Babel La Revista Babel te desea una muy feliz navidad y lo mejor para el 2012. Gracias por leernos.
Contenido
DISEÑO EDITORIAL Socket Lab www.socketlab.mx contacto@socketlab.mx DIRECCIÓN DE ARTE José Antonio Ibarra jai@revistababel.com
Diciembre 5a Edición 04................................................................Cutout Fest. Exitoso Festival. 06.................................................Kenneth Anger. El incómodo de Holly wood.
DIRECCIÓN DE INFORMACIÓN Mario García mariogarcia@revistababel.com
09...........................................................................Bukowski. Realismo sucio.
CORRECCIÓN Y ESTILO Dr. Thock Dinwood y Félix Delhasse
10...................................................................................Folklore Argentino.
RELACIONES PÚBLICAS Y VENTAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com
12............................................................................................... Arte Shock. .. 14......................................................................Nadia Soto. Artista plástica.
COLABORADORES Daniela Ugalde, Monx Sarcasmia, Grabriela Zepeda, Mtro. Israel Pérez Valencia, Arq. Luis Mejía, Salomón Nataniel, Samuel Borbolla, Marlene González, Dr. Thock Dinwood, Carla Chazy, Demencia Beivide, Nando TC, Eazy ,Lipt y Félix Delhasse. AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Manuel Gómez Morín Museo de la Ciudad Universidad del Valle de México Cine Panorama
16.........................................................................................Demencia Beivide 22...................................................................................Quesadilla Collective. 23...................................................................Crosby, Still, Nash And Young. 24..................................................El Rey Lagarto y la Serpiente Emplumada. 28...............................................................Carla Chazy. Ciudadana del Mundo.
Revista Babel © Copyright 2011 www.revistababel.com PORTDA: Miles Davis por Demencia Beivide
32...........................................................................Reseñas por Gaby Zepeda. 33.................................................................Personalización de Smartphones.
Estimado lector: La Revista Babel nace como un proyecto cuyo principal objetivo es el de difundir la cultura y las artes en sus formas más diversas; apoyando proyectos independientes y propositivos. Se busca dar un enfoque diferente y original que ponga en cuestionamiento los cambios sociales y culturales por los cuales atraviesan nuestras sociedades. Muy a nuestro modo, presentamos una propuesta innovadora y atractiva siendo estos los vértices de la línea editorial. Estaremos siempre abiertos a cualquier forma radical de expresión ya que siempre buscaremos crear, promover y apoyar proyectos que sean propositivos. Esperamos que esta edición numero cinco, sea de su agrado y de igual manera los invitamos a colaborar con nuestro proyecto para hacerlo crecer. Cualquier duda, comentario o queja, favor de escribirnos a larevistababel@gmail.com. Gracias.
COF por Jäi
Se llevó a cabo con éxito la tercera edición del CutOut
Fest (www.cutoutfest.com) en el que por tres días, la ciudad vivió un poco de todo. Exposiciones. Muestras de cortometrajes, instalaciones, conferencias y hasta noches de fiesta. Las principales cedes que acogieron este gran festival, fueron el Tecnológico de Monterrey, el Cineteatro Rosalío Solano y la Fábrica. La ceremonia de clausura y premiación, tuvo lugar en el imponente Salón de congresos (antes ciudad de las artes) en una noche en la que artistas y público festejaron a los ganadores de cada categoría y disfrutaron de una increíble fiesta.
Ganadores de la categoría no narrativa PRIMER LUGAR: Two Steps Behind. Duración: 00:08:23 Min. Dirección: Paulina Majda. País: Polónia. 2011. Cuenta la historia de un niño que decide irse de su casa. Viaja a una ciudad extraña y desconocida, con la que quedará fascinado y donde tendrá experiencias inusuales, involucrándose en relaciones extrañas las cuales no siempre son amistosas. SEGUNDO LUGAR: Artificial Paradise Inc. Duración: 00:03:20 Min. Dirección: Jean-Paul Frenay. País: Bélgica. 2010. Película experimental cuya temática muestra el futuro en la que una gran empresa que ha desarrollado un Software único, basado en realidad orgánica virtual, que contiene todos los recuerdos perdidos de la humanidad. Un usuario se conecta a la base de datos de los olvidados…¿Qué estará buscando? TERCER LUGAR: Prita Noire. Duración: 00:08:10 Min. Dirección: Sofía Carillo. País: México. 2011. Prisioneras, dos hermanas comparten su vida en un extraño lugar. La curiosidad y el aburrimiento llevarán a Prita a recorre los límites de la zona segura.
4
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
enic También se otorgaron premios exclusivos a directores mexicanos, por parte de los patrocinadores, sumando un valor de un millón de pesos con la finalidad de fomentar e invitar a los jóvenes creativos a involucrarse de lleno en la animación y producción de cortometrajes.
Premios Especiales Transfer a 35mm para Julián Gleizer por su cortometraje “Karma Tsunami”. Beca en Graco Animation Training a Álvaro Ortiz Altamirano por el cortometraje “Sinexiscopio”. Tableta Wacom Intuos4 Large a Carlos Alberto Rupit Olvera por su cortometraje “The Panic Broadcast”.
Ganadores de la categoría narrativa PRIMER LUGAR: Der Besuch (La visita) Duración: 00:08:30 Dirección: Conrad Tambour País: Alemania. 2010 Tragicomedia de una vieja mujer, quien, para horror de su hijo, esta preparando una comida mitad de la noche para sus amigos fallecidos. ¿Fantasía, sueño, o realidad? ¿Cuál es la diferencia cuando uno envejece? SEGUNDO LUGAR: Parigot. Duración: 00:04:50 Min. Dirección: Mehdi Alavi, Loic Bramoulle, Axel Digoix, Geoffrey Lerus y Alexandre Wolfromm. País: Francia. En la gran ciudad se pueden observar señoras y señores. ¿Qué puede hacer un pájaro para satisfacer su hambre de lujo? TERCER LUGAR: The Eagleman Stag. Duración: 00:08:55 Min. Dirección: Mikey Please País: Reino Unido. 2010. Peter se ha pasado la vida tanto en a fascinación y el miedo de su acelerada percepción del tiempo con la edad.
Tarjeta gráfica NQuadro 2000 a Carlos Metiella Arrigunaga por su cortometraje “Clean is Good”. 25 horas de estudio en mezcla de audio de MCO Estudios a Sofía Carrillo por su cortometraje “Prita Noire”. Un proyector NEC a Po Chou Chi, por el cortometraje “The Lighthouse”. Producción de un cortometraje de animación en técnica 2D, 3D o híbrido con duración de 2 a 5 minutos en Ánima Estudios para Leopoldo Guerrero por el cortometraje “El columpio del cerezo”, quien además de ser director, recibirá una compensación de $50,000 pesos.
Queremos felicitar sinceramente Miguel Del Moral, director del CutOut Fest, a todo el staff, organizadores y colaboradores del festival, por una excelente organización y una exitosa edición de este gran evento que esperamos con ansia para el próximo año. “CutOut Fest agradece al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes el apoyo proporcionado para la realización del festival, al Instituto Mexicano de Cinematografía, a la Fundación BBVA Bancomer y al Gobierno del Estado de Querétaro; así como a todos suspatrocinadores y colaboradores”.
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
5
“Hacer una película es como lanzar un hechizo”
Kenneth Anger por Salomón Nataniel / Cine Panorama
Hablar de cine experimental, entrar en las fauces más
profundas del underground americano y provocar un incómodo momento; un relámpago de realidad, de sub-realidad, de hiperealidad: de todas las desfiguraciones que la realidad tenga en un mito; en lo oculto; en lo místico, y para todo esto, nadie como Kenneth Anger. El ícono del mundo subterráneo, el maestro del cine más bajo y pecaminoso. Sus cortos, producidos desde 1937, se han fusionado en diversas corrientes de surrealismo y homoerotismo; con lo oculto; lo infernal. La mayoría de sus creaciones contienen elementos eróticos, documental, psicodrama y espectáculo circense. Ha causado un impacto profundo en el trabajo de muchos otros cineastas y artistas, ha logrado que géneros como el vídeo musical se transformaran en una forma de arte emergente, integrando secuencias del sueño, danza, la fantasía y narrativa. Mientras que él mismo ha producido sus cortometrajes desde hace casi cuarenta años, sólo seis de ellos han recibido la distribución, y se han convertido en un referente. Algunas de sus obras homoeróticas, tales como “Fireworks” (1947) y “Scorpio Rising” (1964), van dirigidas abiertamente a la cultura homosexual. Se ha concentrado en temas de ocultismo en la mayoría de sus películas, la fascinación por el notorio inglés ocultista Aleister Crowley es evidente en películas como “Inauguration of the Pleasure Dome” (1954), “Invocation of my Demon Brother” (1969) y “Lucifer Rising” (1972). Durante la década de los 60 y 70 se asoció y trabajó con diferentes figuras de la cultura popular y el ocultismo, incluyendo la Iglesia de Satán de Anton LaVey, su fundador, el sexólogo Alfred Kinsey, el artista Jean Cocteau, el dramaturgo Tennessee Williams, el director Alejandro Jodorowsky, Andy 6
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
Warhol, músicos como Mick Jagger y Keith Richards, Jimmy Page, Tom Waits y Marianne Faithfull. Ha sido citado como una influencia importante en directores de cine como Martin Scorsese, David Lynch y John Waters. También es el autor del controvertido libro “Hollywood Babilonia” y su secuela “Hollywood Babilonia II”, en el que afirma exponer muchos de los rumores y los secretos de las celebridades de Hollywood. Tras el estreno de “Fireworks”, Anger fue arrestado por cargos de obscenidad y fue absuelto; después de que el caso llegó al Tribunal Supremo de California, el cual consideró que es arte y no pornografía, argumentando que era sólo una obra homoerótica que dura 14 minutos. Los fuegos artificiales (Fireworks) giran en torno a un joven (interpretado por el propio Kenneth) asociado con diversos oficiales de la Marina, con el tiempo caen a su vez sobre él desnudo y lo golpean hasta la muerte, desgarrando su pecho para encontrar un tic-tac de reloj en el interior. Varios fuegos artificiales explotan acompañados de una quema de árboles de Navidad. En la escena final se muestra al joven tumbado en la cama junto a otro hombre. De este corto Anger diría en 1966 que: “Esta película es todo lo que tengo que decir sobre tener 17, la Armada de los Estados Unidos, la Navidad Latina y el cuatro de julio”. Una de las primeras personas en comprar una copia de “Fireworks” fue el sexólogo Alfred Kinsey, doctor del Instituto de Investigación Sexual. Él y Anger entablaron una amistad que duraría hasta la muerte del médico, tiempo durante el cual el director había ayudado a Kinsey en su investigación. Mientras tanto, en 1949 comenzó a trabajar en una película
enic conocida como “Puce Moment”. La falta de fondos hizo que sólo una escena se produjera. Ese mismo año, Anger dirigió una película basada en los sacrificios humanos aztecas, por la desnudez que contenía y las escenas tan explícitas, fue destruida por los técnicos en el laboratorio que consideraron la cinta muy escabrosa. En los sesenta Anger lanzó una versión de su película anterior, “Inauguration of the Pleasure Dome” que se proyectó a personas bajo la influencia del LSD, aumentando así, su experiencia sensorial. Todavía esta sustancia era legal en los Estados Unidos. La fortuna que tocaba para Anger era en los círculos más selectos del underground americano. Su influencia claramente marcada en tantos cineastas y video artistas, es una de las más fuertes dentro de la contracultura americana. El uso constante de drogas fue un argumento para trabajar con tantos artistas y así ser uno de los principales exponentes del arte obsceno. Otro tema recurrente en las películas de Anger es el de lo
oculto, sobre todo el simbolismo de su propia religión esotérica: Thelema. Esto es visible en “Invocación of My Demon Brother” y “Lucifer Rising”, las cuales se basan en el concepto Thelemite del Eón de Horus y en donde los agentes se disponen a retratar a varios dioses paganos. Se vinculó la creación de la película a lo oculto, en particular a la práctica de la magia ceremonial, algo en lo que Aleister Crowley había sido un practicante de señalar, y en donde Anger una vez declaró que: “Hacer una película es lanzar un hechizo.” Una de las figuras centrales en el trabajo de Anger es el concepto de las llamas y la luz; en “Fireworks” hay varios ejemplos de esto, incluyendo una quema de árboles de Navidad y posteriormente aparece en muchos de sus otros trabajos también. Esto se relaciona con el concepto de Lucifer, una deidad a quien dedicó una de sus películas, y cuyo nombre en latín significa “Portador de luz”. En muchas de sus películas, el uso intensivo que se hace de la música, tanto clásica como pop, es un referente para acompañar las imágenes visuales. Por ejemplo, en “Scorpio Rising” hace uso de las canciones pop de los 50: “La tortura” por Kris Jensen, “Little Peggy March” y “Blue Velvet” de Bobby Vinton, algo que él creía que más tarde fue copiado por David Lynch en su película “Blue Velvet”. El uso de la música popular para acompañar sus películas ha sido citado como una influencia clave en el desarrollo de la música y videos de MTV, aunque ha manifestado su desagrado por la industria musical y sobre todo por los medios de comunicación.
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
7
enic
Así nacemos, en esto. por Marlene González Cantón
Existe un documental realizado en el 2003 y titulado ‘Bu-
kowski: Born into this’, dirigido por John Dullughan en donde se muestra, mediante imágenes en movimiento, algunos elementos conocidos junto a ingredientes nuevos acerca del poeta y escritor nacido en Alemania; quedando al desnudo la autenticidad de este hombre. La cinta incorpora diversos formatos de imagen debido a que se sirve de entrevistas a personas relacionadas al escritor entre las que se encuentran su esposa Linda Lee Bukowski, Sean Penn y Tom Waits, así como imágenes de archivo y algunos fragmentos de su obra escrita. Engendrando un collage óptico con la atmósfera impregnada de recuerdos y olor a cigarrillo. Su estilo de redacción no resulta ser ostentoso, no utiliza metáforas rimbombantes, ni una lectura enmarañada. Bukowski se evidencia por medio de sus escritos tal y como es, siempre girando en torno a mujeres singulares, las apuestas en el hipódromo, la adoración a las letras y el whisky que cuando se acaba, es remplazada por la cerveza. Ese alter-ego llamado Hank que nos relata los viajes por los bares de mala muerte, las pasiones desenfrenadas y efímeras, el vivir día a día, el desafío a las jaulas de la ciudad, el aplastamiento a los héroes adinerados, el desinterés por la vida opulenta, la exhibición de inmundicia social; en resumen nos arrastra a disfrutar las aventuras más crudas que, en el fondo, todos tenemos ansias de vivir por lo menos una noche. Díganme, ¿Quién no querría un compañero de farra como Bukowski? Sean honestos. Charles Bukowski es una de esas personas con rasgos gruesos, toscos y con un problema de acné que durante su adolescencia lo mantuvo inhibido y excluido de las mujeres; cuestión de la que se recuperó en la edad madura, atrayendo a mujeres peculiares. Sí, es un viejo indecente, no lo niego y él tampoco lo ha negado. Un hombre que es el mismo sin importar el lugar y el espacio en que se encuentre, uno de los más honestos, directos y transparentes. Definitivamente nunca recibiría un reconocimiento en una entrega de premios al buen ciudadano y de ser así, segura-
mente lo vendería para comprarse una botella de whisky o se limpiaría el culo con el dichoso diploma. Bebía a diario y no se mantuvo nunca mucho tiempo en un trabajo. Era poeta y escritor, la vida nocturna lo llamaba. No podía trabajar regularmente en algún lugar. Iba en contra de su naturaleza. Hay que reconocer que es un hombre que nunca desvío la mirada de su objetivo en la vida, su pasión y su gran amor: Escribir. Permaneció inamovible hasta el fin, a pesar de que dicha actividad, muchas veces lo tuviera mal alimentado o durmiendo bajo un puente. La existencia de personas de esta índole está en peligro de extinción. Heinrich Karl Bukowski es uno de esos personajes que te seduce y conquista o repudias y rechazas como la ópera o las instalaciones artísticas. Un hombre vivo a perpetuidad por medio de sus letras, frases y cuentos. Un hombre que representa al ‘Realismo sucio’. Un hombre con una rebosante acumulación de ideas. Un hombre que se cubre con el humo del cigarrillo mientras te habla de su visión del mundo. Un hombre reservado en sus dolores más puros. Un hombre de sueños censurados por la moral. Un antihéroe. Los exhorto a una oportunidad para leerlo mientras destapan una cerveza helada. Les aseguro que la primera impresión que tendrán, nunca la olvidarán.
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
9
Pastorela. Una comedia que empuja el cine mexicano. por Daniela Ugalde
Esta película mexicana se estrenó semanas antes de Navi-
dad, pero esta llegada prematura de los festejos navideños es parte de lo que plasma el director Emilio Portes. Esta obra, nos cuenta la historia de un judicial que hace todo lo que esté a su alcance para volver a representar al diablo en la pastorela de su barrio. El género de la película es la comedia, pero no es una comedia cualquiera porque explora las costumbres tan arraigadas que hay en México en torno a las fiestas de Navidad, y se mofa de las películas de terror como “El Exorcista” o series de televisión policíacas. Los efectos especiales le dan un toque refrescante, y aunque son utilizados en burla, no están fuera de contexto, ya que el espectador se siente inmerso en ese ambiente de lo absurdo. La producción se enfrentó a grandes retos, entre ellos, filmar en plena época navideña en el centro histórico de la Ciudad de México. La fotografía es excelente mostrándonos la ciudad y los barrios de una manera bella y luminosa. Pero lo que más llama la atención es el uso de efectos visuales cada vez más avanzados en nuestro país. En la cinta podemos observar como el personaje principal, Chucho, adquiere una especie de poderes del más allá, y gracias a ellos puede atraer su cerveza hasta su mano, aplastar latas sin tocarlas y terminar con el mal (no les revelaremos cómo, pero sean observadores en los efectos del final). Es sorprendentemente bueno ver que México no se queda atrás y cada vez aspira más en la utilización de tecnologías como los efectos visuales, las pantallas verdes, y la composición de imagen. Aquellos expertos o aquellos con ojo crítico y observador podrán notar algunos errores en estos efectos, pero sin duda este ha sido un gran avance para el cine nacional. La película es apta para la mayoría del público aunque está el clásico uso de groserías, pero sorpresivamente las escenas de sexo no son el platillo principal en esta cinta. Lo que se nos ofrece principalmente son reinos de lo absurdo hasta las lágrimas. 10
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
arutluc
Folklore Argetino
por Félix Delhasse
El Grupo de Danzas Autóctonas y Tradicionales del
Estado de Querétaro, tuvo el honor de recibir como invitado al Ballet Folklórico de la ciudad de la Banda, Argentina, con quienes ya habían compartido escenarios por una gira en Venezuela en el 2010. En esta ocasión, los santiagueños (por la provincia de Santiago del Estero) estuvieron por nuestras tierras durante el mes de noviembre, teniendo como sede principal, la ciudad de Querétaro, y haciendo dos pequeñas giras por Hidalgo y Guanajuato. El ballet de la Banda revive las tradiciones argentinas,
mostrándonos bailes típicos de distintas zonas del país, pasando por el malambo, el carnavalito de la zona andina, el chamamé, el tradicional tango, la zamba, y la chacarera. Casualmente Santiago de el Estero es una de las provincias, quizá la que más, en donde las tradiciones y el folklor, se tienen mejor conservados. De ahí que hayan sido ellos los creadores de ritmos como la chacarera. Durante su estancia en México tuvieron la oportunidad de presentarse en escuelas y espacios públicos. También fueron invitados a Radio y Televisión Querétaro y cerraron con una excelente actuación en Plaza de Armas que dejo al público con un muy buen sabor de boca.
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
11
No toda televisión Nacional es basura: Arte-Shock. por Monx Sarcasmia
El arte para muchos aun remite a galerías con un eco de música lounge
–o como algunos dicen “de elevador”- sin embargo hemos estado cambiando y ello significa las formas en como construimos la realidad en la irrealidad: el arte. Hemos hablado antes de pinturas, fotografías, stickers, pero ¿Será el arte también el proceso de creación y no sólo el producto? Chismorreando por allí encontré un proyecto que me llamo la atención; quizá algunos o muchos de ustedes ya lo hayan visto antes, pero para quienes no, considero que es una buena introducción para poder entender y/o conocer las nuevas tendencias y lo que rodea al arte contemporáneo nacional. Este proyecto se llama Arte-Shock. Es una especie de concurso o serie televisiva la cual está a cargo de la coordinación de difusión cultural de la UNAM. Este se transmite por TvUNAM en coproducción con canal 44 de la Universidad de Guadalajara. A lo largo de los capítulos se va descubriendo el o los procesos que desencadenan la elaboración de una obra o proyecto artístico; así podemos conocer más a fondo todo lo que rodea a este producto que nosotros plácidamente observamos en museos, galerías, espacios culturales, etc. En ocasiones el arte nos parece ajeno, o solo un objeto con significados abstractos e indescifrables, pero lo que este proyecto busca, propone y hace, es acercar a la sociedad a nuevas manifestaciones artísticas, siendo parte de este proceso de creación. Todo esto mediante la apertura de espacios en la web en la que el público pueda expresar sus opiniones acerca de lo que ve. Este programa se divide en capítulos que tocan diferentes temáticas, que van desde pintura, dibujo, pasando por el diseño, la fotografía, el video, etc. Una de las cosas que más me han gustado de este proyecto es que, además de hacer un acercamiento de las personas al arte, también lo toman como una forma de creación, saliendo del estereotipo de lo clásico (pintura, escultura, etc.) También el diseño y la arquitectura juegan su rol y echan mano de recursos como: herramientas multimedia y el contexto social. Algunos artistas retoman temáticas que la sociedad actual vive, o mejor dicho vivimos. Un ejemplo de ello es el artista Juan Manuel Escalante quien basa su obra en el número de muertos que ha desatado la lucha contra el crimen organizado. Uno de los capítulos que recomiendo esta dedicado a la pintura; en el podrán encontrar una nueva visión sobre dicha rama del arte. La reinvención de esta o la reinterpretación nos muestra que la pintura es más que la solemnidad de unos pinceles, oleos y acuarelas. Otro capitulo en el que vale la pena hacer hincapié, es el del arte-acción, el cual no expone un objeto como tal, sino cómo es que la misma presencia es la que representa al arte; la vida y el momentum. Podría contarles muchas más cosas de este programa pero creo que es una mejor recomendación el invitarlos a que lo exploren, y siempre con la petición de darnos nuevos sentidos en perspectivas inexploradas.
12
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
13
Nadia Soto
“Puente hacia mi infancia” Técnica: óleo/madera. 2.00 x 65 cms P- ¿Cómo definirías técnicamente tu trabajo? ¿Cuál es el sello de Nadia Soto?
por Lipt
Nadia Soto, Artista Plástica orgu-
llosamente Queretana y egresada de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ. Ha plasmado sus sentimientos a través de la pintura por más de 10 años en diversas salas de Querétaro y con el sueño de poder hacerlo en la MARCO de Monterrey. Actualmente trabaja en su siguiente producción para montar una exposición el próximo año y aquí conoceremos un poco más de ella y su trabajo.
P- ¿Nadia por qué decidiste que ibas a ser artista, o que te ibas a dedicar a las artes plásticas? R-Considero que muchas personas nacemos con la inquietud de expresar todo lo que traemos dentro, y yo de alguna manera me siento con la necesidad de exteriorizarlo, pero formalmente me inicie en la pintura, cuando empecé la carrera en Artes Visuales. Busqué una actividad que no sólo me diera tranquilidad sino que me ayudara a desarrollar una habilidad.
14
R- Mi producción generalmente es técnica mixta, me gusta combinar texturas, formatos y materiales. Tiendo a lo figurativo, pero predominan los fondos abstractos. Opto por armonizar colores, casi nunca uso contraste, mis obras recientes tienden a mimetizarse (primer plano con fondo) me gusta pensar que mis cuadros son poesía, así que cada cuadro es una historia. P- ¿Por qué prefieres el color y las texturas para expresarte? R- Porque prefiero plasmar mi realidad, desde mi perspectiva de vida, con la sensibilidad que te lo dan los elementos estéticos, de no ser así, optaría por otras tendencias o formatos (como la fotografía) para basarme en lo que existe, a mí me gusta la interpretación en diversos sentidos, y con la abstracción expresas estética y personalmente porque creas. P-¿Cuál es tu método de trabajo? R- Lo primero que hago es trabajar en la conceptualización, que marca la diferencia del accidente planeado, y no a las improvisaciones mal efectuadas, es lo rico de pintar. Yo disfruto mucho el antes, el proceso y el
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
“Mi camino al Alquimia” Técnica: óleo/madera. 45x120 cms
etra
“No dejes camino por vereda” Técnica: óleo/madera. 1.30x 90ms. resultado, las tres etapas son satisfactorias si las llevas de la mano con una buena justificación teórica y estética, y al final se nota. P- ¿Qué sientes cuando tu obra está terminada y lista para ser expuesta? R: Siempre son sentimientos encontrados, muy feliz por un lado y cansada emocionalmente por otro.
P-¿Cuál ha sido la satisfacción más grande en tu carrera como pintora? R- Profesionalmente cuando el pintor José Luis Romo, reconoció mi obra y me pidió exponerlas en su galería, personalmente diría cuando la gente me reconoce como artista, a pesar de no poder dedicarme al 100% a la profesión.
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
15
Demencia Beivide 16
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
E
l arte es una necesidad, es una pasi贸n. El artista es un ser humano que observa, que cuestiona, que explica y que deleita. El arte es un placer visual que satisface necesidades humanas y sociales.
arutluc
Mi pasión por el arte se iniciò muy tempranamente como una necesidad de expresión, de plasmar el crecimiento personal, mis inquietudes y vivencias. Siempre combiné el estudio con la pintura, y descubrí que lo único certero en mi vida era la pintura. He tratado de apilar los conocimientos, las técnicas para llegar a un estilo propio, aunque ésta es la metamorfosis del artista, y creo que evoluciona como la vida misma. www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
17
La locura beivide nace porque tengo una personalidad inquieta, siempre en movimiento, rebelde, que busca y persigue sus sueños. A todos los idealistas de diferentes tiempos y sociedades se les ha llamado locos, y si, todos los días emprendo una loca jornada de cuestionamientos en mi vida mismos que trato de expresar en el lienzo.
Es una locura hablar de la verdad en esta época en la que la comunicación nos sobrepasa, es una locura tratar de detener la violencia, es una locura detenerte a pensar en el tiempo, cuando no tenemos tiempo, es loco el que habla del corazón, es demente el que habla de sus pasiones.
etra
Un artista es un talento en desarrollo, una persona con un crecimiento interminable. Una pasi贸n adictiva, una necesidad creativa, un ser humano que observa, cuestiona, explica, deleita y satisface cuestiones sociales de manera tangible y visual para el publico.
www.demenciabeivide.com
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
19
Cartelera de eventos y exposiciones Museo de la ciudad EXPOSICIONES VOYEUR Dibujo de Luis Sánchez Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero
Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs.
13. Italia
Abierta hasta el 8 de enero
El general de la Rovere 1959 (Il Generale de la Rovere).
PASO CONFIADO POR TIERRA NO FIRME
Dir: Roberto Rossellini
Pintura de Manuel Mathar
Versión original en italiano con subtítulos en inglés.
Curador: Guillermo Santamarina Abierta hasta el 22 de enero, 2012
Funciones: 20:00 hs Entrada libre
MÍSTICA CANADIENSE Arte contemporáneo de Canadá
DIPLOMADOS, CURSOS Y TALLERES
Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs.
Victoria Cheong, Brette Gabel, Ulysses Castellanos, Lisa Cristinzo, Matt Crookshank, Jamie Ross, Seth Scriver, Tyler Clark Burke,Terrance Houle
Abierta hasta el 8 de enero
Curadora: Xenia Benivolski.
En colaboración con la Escuela de Filosofía de la Universidad de Guanajuato
Abierta hasta el 15 de enero
Inicio: 22 de septiembre
RECICLANDO LA GRÁFICA Pintura de SiLoMi
FILOSOFÍA DE LA EDUCACIÓN
Jueves de 17:00 a 20:00 hs.
SOLILOQUIOS Pintura de Tania Quesada
NSTALACIÓN EFÍMERA
Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs.
Colectivo Penique Productions
Abierta hasta el 8 de enero
Sergi Arbusà, Pablo Baqué, Álvaro Chamorro (Chamo San), Pol Clusella
SUEÑO ÁCIDO
Cut Out Fest
En colaboración con el Centro de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino
Abierta hasta el 15 de diciembre
Inicio: 14 de enero de 2012
Pintura de Pixies Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero LOVADER
Abierta hasta el 22 de enero
Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero LOOSE ENDS (CABOS SUELTOS) Dibujo de Daphné Bally Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero EL ÚLTIMO TITÁN Instalación deJacques Muños Paillet, Ricardo Pozas, Luis Enrique Muñoz Retama Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero ÍMPETU Instalación de Francisco Antonio Tapia Nava, Gerardo Argenis Rangel Piña, María del Mar García Serrano Inauguración: Viernes 9, 20:00 hs. Abierta hasta el 8 de enero DIALECTOS Instalación de Buffy Jazminne Barkshadt Granados, María de la Luz Madrigal Flores
20
ARTE Y RELIGIÓN
Sábados de 11:00 a 14:00 hs. HABLAR EN SUEÑOS
Pintura de Loba
Inscripción: 200, mensualidad: 450
Inscripción: 200, mensualidad: 450
Pintura de Morten Slettemeãs TALLER DE LECTURA Y ESCRITURA CREATIVAS Coordina Martín Enrique Mendívil BOCETOS PARA UNA NUEVA ENTRADA, ¿LE ESTOY HABLANDO AL PISO?
Lunes y martes de 17:00 a 20:00 hs. Sábados de 10:00 a 14:00 hs.
Pintura de Lizz Sharr
Costo: 500.00 mensuales
Abierta hasta el 22 de enero TALLER DE CUENTO ORATORIO ARTE CONTEMPORÁNEO NEOLIBERAL
Centro Queretano de Autores Literarios
Divertimento musical para tres voces y coro.
Lunes de 19:00 a 21:00 hs.
Una producción de NILC (Nuevo Consejo Interterritorial de Lenguas) en colaboración con: Alejandra Hernández; C.E.A.R.G.S.G. (Coalición de Economistas Adolescentes Revolucionarios Gays de la Sierra Gorda); el Comité Invisible Jaltenco; Museo de la Ciudad de Querétaro; Irmgard Emmelhainz; Miguel Ventura; Diego Alatorre; Edmundo Morales, Abierta hasta el 1° de enero de 2012 CINE CLUB EN DVD 6 Querétaro Apewnsizes de magia Episodio 1: El Kibalión Dir: Jonathan C.R.
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
Imparte Eduardo Garay
TALLER DE POESÍA: LA MÚSICA DE LO QUE PASA Centro Queretano de Autores Literarios Imparte Martha Favila Martes de 19:00 a 21:00 hs. LABORATORIO DE LETRAS Centro Queretano de Autores Literarios Imparte Manuel Cruz Miércoles y viernes de 19:00 a 21:00 hs. (miércoles sesión de experimentación, viernes sesión de taller) INICIACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS Imparte Ana Luisa Guerrero
arutluc Martes y jueves de 16:30 a 17:30 hs. CINE EXTREMO ASIÁTICO
Costo mensual: 450
Martes, jueves 17:00 hrs. y sábado 11:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja
CLASES DE VIOLÍN PARA PRINCIPIANTES
Miércoles 18:00, viernes 18:00, sábado 17:00, domingo 12:00 hrs.
Imparte Fernando Montes de Oca
30 de noviembre, 2, 3 y 4 de diciembre
TALLER DE CANTO
Crónica de un Asesino en Serie
Martes 06 de diciembre 17:00 hrs.
Impartido por Carlos Sánchez, barítono
(Salinui chueok)
Jueves 08 de diciembre 17:00 hrs.
Lunes de 16:00 a 19:00 hs.
Dir. Joon-Ho Bong
Sábado 10 de diciembre 11:00 hrs.
Entrada Libre SANGRE NUEVA
Corea del Sur, 2002 Clasif. C
LA ERA DE LOS TITANES Martes 13 de diciembre 17:00 hrs.
centro cultural manuel gómez morín CICLO “PALMAS DE ORO CANNES” Martes y jueves 18:00, sábado 12:00, domingo 17:00 hrs.
CICLO CLÁSICOS FAMILIARES
Jueves 15 de diciembre 17:00 hrs.
Miércoles y viernes 18:00, sábado 17:00, domingo 12:00 hrs.
Sábado 17 de diciembre 11:00 hrs.
7, 9, 10 y 11 de diciembre
EL MAR CRUEL Martes 20 de diciembre 17:00 hrs.
Babe, el Puerquito Valiente
Jueves 22 de diciembre 17:00 hrs.
Dir. Chris Noonan
29 de noviembre, 1º, 3 y 4 de diciembre
EEUU, 1995
BAJO LAS ALAS DE UN GIGANTE
Clasif. A
Martes 20 de diciembre 17:00 hrs.
La Anguila (Unagi)
14, 16, 17 y 18 de diciembre
Jueves 22 de diciembre 17:00 hrs.
La Princesita
LA MUERTE DE UNA DINASTÍA
6, 8, 10 y 11 de diciembre
Dir. Alfonso Cuarón
Martes 27 de diciembre 17:00 hrs.
EEUU, 1995
Jueves 29 de diciembre 17:00 hrs.
La Anguila (Unagi)
Clasif. A
Dir. Shohei Imamura Japón, 1997 (117 min.)
Dir. Shohei Imamura Japón, 1997 (117 min.)
21 y 23 de diciembre
CICLO DOCUMENTAL PASEANDO CON ANIMALES PREHISTÓRICOS
13, 15, 17 y 18 diciembre
El Jardín Secreto
Walking with Beasts BBC 2001
Dir. Agnieszka Holland
Miércoles 17:00 hrs. / Domingos 16:00 hrs.
La eternidad y un día (Mia aioniotita kai mia mera)
EEUU, 1993
Aula 13, Acceso B planta baja
Clasif. A
Entrada Libre
Dir. Theo Angelopoulus
28 y 30 de diciembre
Francia, Italia, Alemania, Grecia, 1998 (137 min.)
El Mago de Oz
TIERRA DE GIGANTES - PARIENTES CERCANOS
20 y 22 de diciembre
Dir. Victor Fleming
Miércoles 07 de diciembre 17:00 hrs.
EEUU, 1939
Domingo 11 de diciembre 16:00 hrs.
Elefante (Elephant)
Clasif. A
Dir. Gus Van Sant.
4, 6, 7 y 8 de enero
EL DIENTES DE SABLE Y EL MAMUT
EUA, 2003 (81 min.) 27 y 29 de diciembre
Miércoles 14 de diciembre 17:00 hrs. Volando a Casa
Domingo 18 de diciembre 16:00 hrs.
Dir. Carroll Ballard El viento que sacude la cebada (The wind that shakes the barley)
EEUU, 1996
EL TRIUNFO DE LAS BESTIAS
Dir. Ken Loach
Clasif. A
Miércoles 21 de diciembre 17:00 hrs.
Martes, jueves 17:00 hrs. y sábado 11:00 hrs.
ANCESTROS DE LA HUMANIDAD
Aula 13, Acceso B planta baja
Miércoles 28 de diciembre 17:00 hrs.
Irlanda, Reino Unido, Alemania, Italia y España, 2006 (124 min.) 3, 5, 7 y 8 de enero La cinta blanca (Das weisse band) Dir. Michael Haneke Alemania y Austria, 2009, (145 min.)
Entrada Libre CICLO DOCUMENTAL PASEANDO CON DINOSAURIOS Walking with Dinosaurs BBC 1999
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
21
Quesadilla Collective Por: Dr. Thock Dinwood
El crecimiento de la música electrónica ha impactado
de lleno a generaciones que hoy marcan el rumbo del país y el destino del siglo. Tocando con fuerza a las puertas del público está Quesadilla Collective, cuya consolidación ha costado esfuerzo y dedicación a sus componentes. Un trió de jóvenes que imponen con su energía. Inmersos en la música desde su infancia, Gabo, Joe y Gerardo conforman a la quesadilla. Juntos traen una química que propone un sonido interesante que se presenta fresco y oportuno frente a una sociedad que no se da cuenta del momento que esta teniendo el movimiento electrónico en México. La música de Quesadilla Collective va desde el electro hasta el hard techno, pasando por el idm (intelligent dance music), y el acid electro.
Las presentaciones en vivo están cargadas de energía y sobre todo de propuestas novedosas a un campo musical no muy saturado en la ciudad. Durante las sesiones se improvisa y se juega dependiendo del humor de cada integrante de la banda. Lo que hacen es simplemente disfrutar, definen su sonido como: “[…] fuerte, y juguetón, con movimiento. Nos gusta crear sensaciones que vayan de un lado a otro y nuestro principal objetivo es que la gente baile tanto como nosotros mientras componemos […] somos un grupo de esos que hay pocos en México […] proponemos algo que en nuestro país aun no queremos llegar a comprender”. La banda comenzó como un proyecto de cuates, “Gabo y yo estudiamos en Madrid, vivimos juntos por un año en España […] al regresar fuimos un día casa de Joe y salió una buena línea de bajo, decidimos trabajarla y nos vimos después trabajando 3 días por semana, hasta que nos 22
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
dimos cuenta que algo fresco estaba saliendo y podría mejorar, de esto hace ya como 2 años” declaró para Babel Gerardo Lombana. Eso ha hecho que la banda tenga una relación solida, reflejada en las presentaciones en vivo y en sus canciones. El nombre es, sin duda algo que llama la atención y al mismo tiempo define el lugar de origen de la banda, pero su génesis parece estar en una simple conversación vía SKYPE, “[…] –Gerardo Lombanacon Choch -Erick Tovar- él estando en Melbourne y yo en Madrid. Le decía que tenía ganas de formar un colectivo artístico invitando a todos nuestros amigos artistas (todo tipo de arte, desde diseño hasta performance) y él me contestó que tenía hambre, que se quería hacer una quesadilla […]sin más que decir, no sé por qué, se juntó la palabra Quesadilla y Colectivo”. Quesadilla Collective es una de esas bandas para los días de fiesta, sonidos novedosos y propuestas que harán bailar hasta al más frío son sus principales características. Es una banda que en base a trabajo, se amarra cada vez más. Mucho de lo que presentan esta siempre enfocado en lograr sacarnos de nuestro cotidiano aunque sea por un rato. Qusadilla Collective es un trió de melómanos con ganas de hacerte bailar hasta que reviente el pavimento. Solo se puede describir a esta banda con una sola palabra: zapateo.
acisúm
Crosby, Still, nash and young
El rock and roll, en Ingles y en Español es tan bello como
por Arq. Luis Mejía
Aún así, esta obra maestra se llevó a cabo y logra captar como pocos el espíritu de la costa oeste de los Estados Unidos de la remontarnos a los sesentas y principios de los setentas, a época de oro del hipismo y las comunas. lugares místicos y épicos por su trascendencia como Wood“Carry On” es una joya poética de ritmos que te erizan la piel. stock y Avandaro, es un honor y gusto el poderlos compartir En “Our House” y “Teach yor Children” Nash con lectores que seguramente recordhace valer su don único para las melodías aran de inmediato grupos espléndidos; simples y pegajosas. “Almost Cut my Hair” Así como vivencias personales llenas de muestra a un Crosby que carga contra el juventud y de ilusiones. establishment de la época dejando toda la voz Hablaré de uno de los súper grupos que en ese intento de rebelión. tuvo el privilegio de tocar en el horario “Helpless” es una extraña mezcla de granestelar antes de los geniales y explosivos deza y frugalidad que refleja perfectamente la The Who en Woodstock. David Crosby pasión de Young por la campiña y los paisajes (ex Birds), Stephen Stills (ex Bufalo de su país de origen Canadá. Springfield), Graham Nash (ex de Hollies) En fin las letras son insuperables y el combo y por supuesto Neil Young, mejor conocise compone con una solvencia musical sin dos como Crosby, Still, Nash and Young, límites, por lo que no es extraño que con este disco se consay que bien se ha dicho que en Woodstock revolucionaron y enloquecieron a los miles y miles de asistentes que en armonía graran como el primer súper grupo; que aparte consiguió por total compartieron de todo por un par de días inolvidables. Ahí ello uno de los mejores contratos con las compañías disqueras del momento. Atlantic Records. muy cerca de New York en donde la historia del rock and roll Si a este disco se le hubiera incluido la famosísima “Suite Judy se marcó para siempre. Uno de sus mejores discos es DEJA VU de 1970, para el que Blue Eyes“ el resultado nos hubiera vuelto locos. necesitaron más de 800 horas de grabación y que no se hizo Como todo a grandes estrellas grandes problemas, y fue así bajo condiciones favorables. La novia de Crosby había fallecido que esta gran agrupación tuviera una duración muy corta, orillándolos a seguir por su cuenta caminos magistrales en la recientemente en un accidente de automóvil y esto lo llevo a superar el duelo a base de heroína, alcohol y cocaína. Esto cor- Historia del Rock. rió a raudales durante la grabación y por tratarse de súper estrellas las discusiones eran a la mínima. Young se ausentaba a menudo y por periódos largos y a Nash como buen Británico le tocaba poner paz, y mantener a la banda trabajando. www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
23
1969. el año del Rey Lagarto y la Serpiente Emplumada. por Mtro. Israel Pérez Valencia de la Universidad del Valle De México
En la historia del la música en México existe una anécdota que
a pesar de que fue de gran trascendencia, resultó ser un suceso prácticamente desconocido para mucha gente que se dice fanática del rock and roll: Se trató del encuentro entre el Rey Lagarto y la Serpiente Emplumada. Corría el año de 1969. Las heridas del movimiento estudiantil ocurrido un año antes todavía estaban frescas. La juventud había aprendido una amarga lección de política a la mexicana por parte de un gobierno que a partir de la matanza en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, se convirtió en objeto de miedo, mas no de respeto para la ciudadanía. A pesar de que el 2 de octubre de 1968 se había dado el golpe mortal al movimiento estudiantil, todavía quedaban cenizas ardiendo, por lo que el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, no podía darse el lujo de permitir otros “relajitos”. No obstante el clima tan desfavorable, el promotor artístico Mario Olmos, junto con Javier Castro (miembro de la agrupación musical Los Hermanos Castro) tuvieron la osada idea, en junio de 1969, de traer a The Doors a nuestro país. La idea era organizar un gran concierto en la Plaza de Toros México en la que se pensaba congregar a más de 40 mil personas. La dupla Olmos/Castro logró contactarse con el manager de The Doors, Bill Siddons, quien se manifestó muy entusiasmado de que la banda pudiera tocar en México y más por el escenario que se tenía planeado. Debido a los constantes escándalos desatados por Jim Morrison en las presentaciones de The Doors, el grupo carecía del interés de empresarios y promotores de conciertos en los Estados Unidos, por lo que la oferta mexicana resultaba ser muy atractiva. Por desgracia, los promotores mexicanos no tuvieron la visión de reconocer el contexto que vivía la capital del país en ese año. Las autoridades de la ciudad de México no dieron la autorización para usar la Plaza México para el evento e incluso, el propio Siddons buscó gestionar que se llevara a cabo el concierto en alguna explanada de la Ciudad Universitaria, que también le fue negada por obvias razones. 24
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
En este estado de caos todo parecía estar condenado al fracaso, sin embargo, Los Doors accedieron sorprendentemente a presentar cuatro conciertos en un centro nocturno llamado El Fórum, propiedad de Javier Castro con capacidad para mil personas los días 28, 29 y 30 de junio, así como el primero de julio de 1969. Así, solo unos cuantos chilangos elegidos fueron testigos de la presentación de un irreconocible Jim Morrison, quien lucía barbas y melenas muy crecidas; al verlo, muchos dudaron si en verdad se trataba del Rey Lagarto, pero cuando lo escucharon cantar en el escenario todas las dudas fueron despejadas. De la poca memoria fotográfica que se tiene de la presencia de The Doors en México, se rescatan
acisúm
Discos recomendados para éste mes
por Eazy
Florence + The machine. // Ceremonials.
Florence ha sufrido una valiosa metamorfosis en este nuevo álbum. Ceremonials es más directo que su disco pasado; Lungs. Énfasis en el amor y las pérdidas sentimentales son logradas a través de una mezcla de pop, grandes beats y un toque de gospel. El Álbum fue grabado en el mítico Abbey Road y fue producido por Paul Epworth (productor de Adele y Bloc Party). Ceremonials nos hace revivir mágicos momentos pero al mismo tiempo suena renovado y amplificado.
por Nando TC
Francois Peglau // The Imminent Failure of Francois Peglau.
The Burning Hotels // Burning Hotels. por Nando TC
So sad, so sad, so sad? Sonidos peruanos bizarros desde Londres. El músico sudamericano Francois Peglau, ahora residente del Reino Unido lanza su primera producción como solista. En sus propias palabras, nos regala este disco desde el sofá de su casa, mientras espera la caída del imperio capitalista (from London? Jeje). En fin, se trata de una especie de confesionario del pensamiento de este tipo, que vale la pena escuchar. Atención
This is pop music. Aunque su música evolucionó notablemente, su sonido no es nada nuevo en el horizonte. Lo que vale la pena recalcar es la calidad de la producción y su capacidad para mantener la atención del oído. El disco no es pretencioso. Su objetivo es crear emoción y ganas de moverse a través de texturas electrónicas, sonidos bailables y estribillos contagiosos. Su sonido recuerda un poco a “Thieves Like Us” y a “Kisses”. Enjoy!
a “One Minute to Midnight Dream” (So Sad), es la parte más sólida del disco. algunas placas de la fachada de El Fórum, en la cual se proyecta una leyenda muy modesta que dice “Hoy Los Doors” así como un enorme cuadro psicodélico de Jim Morrison en una de las paredes. En otras fotografías se ve a la banda tocando en concierto o caminando en la calle, no obstante, la imagen más significativa es una de Morrison en Teotihuacán, donde se ven frente a frente el Rey Lagarto y Quetzalcóatl, la Serpiente Emplumada. Sin duda, se trató de un encuentro entre dos dioses, diferentes a primera vista, pero que en sus historias tenían un elemento en común: la fatalidad; por lo que no podríamos descartar que Morrison susurrara al oído de la serpiente de piedra esa parte de la canción The End, que a la letra dice así: “Ride the snake, ride the snake, to the lake, the ancient lake, baby; the snake is long, seven miles, ride the snake, he’s old, and his skin is cold…”
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
25
acisĂşm
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
27
Carla Chazy ciudadana del mundo
“Si las líneas de expresión hablaran”. Una anciana mujer se toma un breve descanso antes de regresar a su casa. Su rostro y esas líneas de expresión logran dibujar una y mil historias. Real de Catorce.
28
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
aífargotof
“Atardecer” El sol se oculta en Real de Catorce, sin embargo los caballos todavía tienen arduo trabajo. Real de Catorce.
“Hello stranger” Un joven portador de una belleza exótica, decide llamar a su mentor estético Michael Jackson. Lo que el no sabe aún , es que el rey del Pop ya es un difunto. México D.F. El Chopo.
“Sin Tituol”.Mientras la fe mueve montañas, en Patzcuaro se arman altares con todo tipo de objetos para celebrar el día de muertos. Patzcuaro.
”Entretenimiento mexicano” Luego de un día de arduo trabajo, este hombre decidió distraer su mente con maquina del entretenimiento que estaba dentro de una tienda. México DF- Condesa www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
29
“Portador de la alegría” En medio del mercado de Sonora se pasean payados, algunos macabros y otros alegres, que hacen figuras con globos y prometen animar fiestas. México D.F.
Circuito Jardín 6-B. Alamos 3era sección. Querétaro, Qro. Tels. (442) 335 9507 y (442) 186 5603. domestikaqro@gmail.com
Reseñas La llave de Sarah Tatiana De Rosnay
por Gabriela Zepeda Padilla
Esta conmovedora historia se sitúa en la ciudad de Paris de
1942, año en el cual miles de judíos fueron arrestados y llevados a los diversos campos de concentración a las afueras de la ciudad en un acontecimiento mejor conocido como Vel D’Hiv (Velódromo de Invierno). Sarah, una niña de ocho años es arrestada junto con sus padres. Al mismo tiempo, es narrada la historia de Julia, una periodista americana, quien da con el caso de Sarah y se obsesiona hasta encontrar el paradero de la niña judía que tanto le movió, sin importar que esta tarea la lleve a revelar secretos dolorosos del pasado de su familia. La combinación de pasado y presente en el relato de la historia despierta la curiosidad y necesidad de conocer el resto de la novela, hasta que no se pueda dejar de leerla. Si la autora tuvo la intención de volver adicto al lector, entonces cumplió su objetivo. Si se busca un libro del holocausto que no hable de Hitler, ésta es una buena opción, ya que trata el tema desde la vista inocente de una niña, pasando por la transformación de su vida a partir de éste evento, y la cálida visión de una mujer que está determinada a conocer la verdad.
Demasiado Amor Sara Sefchovich
por Gabriela Zepeda Padilla
Beatriz y su hermana han planeado durante años abrir una
casa de huéspedes a las orillas del mar Italiano para vivir de las rentas y disfrutar la vida europea. Para ello, Beatriz debe quedarse en México y trabajar para sustentar parte de los gastos de su hermana, quien ha partido al viejo continente para comenzar el proyecto. Sin embargo, la vida de Beatriz da un giro cuando se encuentra ante la oportunidad de ganar dinero como prostituta y amante de diversos hombres a la semana quedando entonces libre los fines de semana, los cuales dedica a recorrer los rincones celestiales o infernales de México al lado de su nuevo amado. Esta historia está hecha especialmente para aquellas personas que tienen sed de conocer con detalle el mosaico cultural, gastronómico, social, arquitectónico, geográfico y artístico de las diversas y siempre diferentes regiones de México; deleitarse con la narrativa cachonda de Sara Sefchovich, degustar los sabores, aromas y sensaciones de Beatriz, y ver a México más allá del cotidiano. Sefchovich, bajo una amplia e intensa investigación antropológica, logra darle vida a esta novela y a Beatriz, quien a través de las cartas, narra su proceso de duelo y la soledad que la acompañaba en la ausencia de su querida Sorella, sus anécdotas de profesión dejando a la imaginación los detalles de sus encuentros, y la apasionada aventura que emprendía cada fin de semana, abandonada a los placeres que ofrece este bello país, acompañada de su siempre cómplice de aventuras.
Debía faltar poco para amanecer, hacía mucho frío en aquel desierto que por vergüenza, no aparecía con su
nombre en ningún mapa; Elena, tirada boca arriba en la arena helada, miraba hacia el infinito, tratando (casi sin lograrlo), de mover sus dedos entumidos para apartar el cabello que cubría sus ojos…quería poder ver las estrellas que se desvanecían, el cielo completo, quería ver a Dios completo. “¿Donde estás?” Pensaba… No podía hablar, tenía la garganta hinchada por haber llorado sin gritos.
El Desierto
“¿Me vas a dejar morir aquí? … Quiero ver a mis hijos otra vez… Esto es un castigo?”... El grupo de personas con el que salió de la frontera, se había desbaratado con la persecución de la patrulla. Vió correr a hombres uniformados de rostros similares a los perseguidos, golpeando e insultando a los que lograban alcanzar, ella y otro, habían caído en un agujero tratando de ponerse a salvo. Ahí estaba, inmóvil, casi sin respirar para no ser vista. Ya habían pasado muchas horas y no escuchaba ni un solo
32
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
arútaretil ruido, trató de incorporarse, y al apoyar su mano sobre la arena tocó otra mano fría, inmóvil, tiesa…era la del muchacho de catorce años que había viajado desde el Ecuador para ver a su mamá, el quería llegar hasta Canadá. Lo reconoció cuando los primeros rayos del sol comenzaron a iluminar aquel desierto que siempre estaba triste… Elena se arrodilló, y comenzó a hacer una oración por la mamá del muchacho, le arrancó el rosario del cuello, se lo metió en la boca muerta y le cerró los ojos. “En los primeros catorce años de vida, la palabra que mas se pronuncia es: “Mamá” debe ser horrible no estar ahí para escucharla”. Era parte de aquella oración a Dios que se fue tornando en quejas al cielo abierto.... “¿Cómo se sobrevive con el alma dividida por fronteras?” Susurraba Elena entre sollozos enojados, cortitos, que le cortaban el pecho como pequeños cuchillos. “¿Como se sobrevive sin poder mirar todos los días a tus hijos? … ¿Por qué no se puede vivir cuando tus hijos lloran de hambre? ¿Cómo se vive en un país donde nunca se puede encontrar empleo? ¿Cómo demonios se sobrevive en países donde el secuestro, la corrupción, los asesinatos, las violaciones a los derechos humanos son el pan nuestro de cada día?” ¡Contéstame! ... El desierto conmovido, levantó un poco de polvo para acariciar la cara de Elena, quería consolarla; Cuantas veces había escuchado esas oraciones- reclamos. Cuantos cuerpos de madres, hijos, padres, hermanos…cuantos cristos guardaba en su vientre de arena, ahí se habían deshecho, ahí conoció los anhelos de pretender comer todos los días, ahí enterradas estaban las almas con conciencia que querían no solo sobrevivir ¡ellas querían vivir!, ahí estaban sepultados muchos últimos pensamientos, de vez en cuando, el desierto los dejaba asomarse convertidos en diminutas florecillas blancas debajo de los arbustos enanos. “Por lo menos dame un poco de agua” Gritaba Elena a Dios mientras escarbaba en la arena con sus manos para hacerle sepultura a los anhelos sin cuerpo. El desierto se apresuró a dejar que brotara un charquito de agua helada, fue lo bastante para beber y lavarse la cara, para retirar la arena de la nariz y de entre sus dientes, suficiente para ponerse de pie y buscar un punto que le indicara una dirección a seguir. Un destello llamó su atención a una distancia que calculó, podía llegar antes de que el sol quemara más, dio una ultima mirada al dolor de una mamá con hijo muerto, y comenzó a caminar…acompañada sin notarlo, por el desierto. “¿Y aquellos cuentos de que abriste el mar rojo, de que libraste de la esclavitud a un pueblo, de que los alimentaste en el desierto?” Elena pensaba que Dios era más bueno antes que ahora, “A Abraham le diste descendencia tanta como las estrellas del cielo, a mi por lo menos déjame ver a mis hijos otra vez… ya se que dicen que no soy una santa, pero sigo creyendo en ti, lo sabes, ¿verdad?” De pronto, el desierto la sacó de su particular oración hundiendo uno de sus pies, al tratar de no perder el equilibrio, miró hacia el norte: un trailer de compañía cervecera se acercaba a gran velocidad, Elena impulsivamente sacó la fuerza que da el coraje y la impotencia, apretó el estómago, y comenzó una loca carrera agitando las manos levantadas al cielo para que el chofer pudiera mirarla, el hombre del trailer la divisó al pie de la autopista y comenzó a disminuir la velocidad, hasta parar frente a ella. Una nube de polvo envolvió a la maltrecha Elena, el desierto quiso despedirse, la abrazó en medio de un viento arenoso donde flotaban las almas y los anhelos que se habían quedado a vivir con él. “¡Gracias, es usted un ángel !” Pudo decir Elena. “Y usted es un milagro, pocos sobreviven en este desierto” Le contestó el ángel blanco, en inglés.
Yolanda CHÁVEZ Los Ángeles, California
He aquí el ganador del «Concurso de Cuento Corto Latinoamericano» convocado cada año
por la Agenda Latinoamericana. Es un cuento que pertenece a todo un compendio cuyo objetivo es tratar de iluminar la actual coyuntura espiritual de América Latina: sus utopías, dificultades, motivos para la esperanza, alternativas, la interpretación de esta hora histórica...
www.revistababel.com | Babel, Diciembre 2011
33
aígoloncet Jailbreak y Rooting: Pros y Contras. el desempeño de tu Smartphone Jailbreaking y Rooting; para iPhone y Android respectiva- mentar u Oxygen, que permite que la batería dure por Samuel Borbolla
mente, son términos utilizados para denominar cualquier acción que permita al usuario de un teléfono móvil personalizar y acomodar el sistema operativo de su Smartphone a su antojo más allá de lo permitido por el fabricante. Déjenme decirles de entrada que no estoy ni a favor ni en contra de ambos, cada quien debería de ser amo y maestro de su celular, simplemente les expreso lo bueno y lo malo de hacerlo. Lo bueno:
• Personalización de la pantalla de inicio: muy popular entre los usuarios de iPhone que pueden cambiar el orden, la animación y optimización de sus pantallas. Una de las aplicaciones más populares es Winterboard. No es tan popular el caso con los usuarios de Android ya que Google ofrece aplicaciones “legales” para los mismos efectos desde Android Market. • Aplicaciones gratis: otra razón para que los usuarios de iPhone y Android modifiquen sus Smartphones. Inclusive para el iPhone existe una aplicación llamada Installous que ofrece una gran cantidad de aplicaciones por las que normalmente se tendría que pagar, gratis (hasta las que cuestan 99 centavos, que tacaños). • Modificar el desempeño y el uso de la batería: tanto para realizar un Jailbreaking ó un Rooting, hay usuarios que quieren más control sobre su Smartphone. En el caso de Android existen programas como CyanogenMod que permiten incre-
34
Babel, Diciembre 2011 | www.revistababel.com
más. Lo malo: • Garantía: perderás la garantía que viene con tu Smartphone, y en caso de que te equivoques al realizar el Jailbreaking o Rooting no podrás llevarlo a reparación con tu proveedor de telefonía celular. • I.A.D. (inoperabilidad absoluta de dispositivo): si te equivocas al aplicarle el Jailbreak o Root, puedes despedirte de tu Smartphone ya que no responderá a menos que lo lleves a reparar (léase el punto anterior). • Falta de actualizaciones: ambos casos de sistema operativo reciben desde pequeñas actualizaciones como parches para pequeños bugs hasta una nueva versión de sistema operativo, como pasar de Android 2.1 Eclair a Android 2.2 Froyo. En resumidas cuentas, si van a hacer un Jailbreaking o Rooting, mas les vale que sigan las instrucciones a pie de la letra ya que el más mínimo error y su Smartphone no será otra cosa que un bonito pisapapeles. Si ya lo hiciste y te acomodó al centavo, pues felicidades; solo ten cuidado de no dañar tu Smartphone al grado que necesite reparación por parte del fabricante.