DISEÑO EDITORIAL Revista Babel www.revistababel.com info@revistababel.com DIRECCIÓN DE ARTE José Antonio Ibarra jai@revistababel.com DIRECCIÓN DE INFORMACIÓN Mario García mariogarcia@revistababel.com CORRECCIÓN Y ESTILO Dulce Baltazar RELACIONES PÚBLICAS Y VENTAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com COLABORADORES Gabriela Zepeda, Mtro. Israel Pérez Valencia, Salomón Nataniel, Alicia Escamilla, Samuel Borbolla, Marlene González, Dr. Thock Dinwood, Roxana González, Arq. Luis Mejía,Monx Sarcasmia, Choper Nawers ,Liliana Pérez y Chucho Estrada.
Contenido Febrero 7a Edición
04........................................................................................Fernando Arrabal. 05...............................................................................................Reality Bites. 07.....................................................................Las breves del cine mexicano. 09.........................................................................................Más allá del baile. 10.............................................................................................................Rius. . .. 12.............................................................................................Choper Nawers.
AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Manuel Gómez Morín Museo de la Ciudad Universidad del Valle de México Cine Panorama Abel Piña Roxana González Javier Puyou Choper Nawers
14........................................................................................................Soulwax.
Revista Babel © Copyright 2012
28.......................................................................Roxana González. Fotógrafa.
20........................................................................................Ace-Tato-Tiempo. 21.................................................................................Yes. Rock progresivo. 24.........................................................................................Photofest 2012.
www.revistababel.com PORTADA: “Lena Juliette y Bong” por Javier Puyou www.jilipollo.com
Estimado lector:
32......................................................La marrana negra de la literatura rosa. 34....................................................................................................Ley SOPA.
La Revista Babel nace de un proyecto que tiene como objetivo difundir la cultura y las artes en sus formas más diversas. Se busca dar un enfoque diferente y original que pongan en cuestionamiento los cambios sociales y culturales por los cuales atraviesan nuestras sociedades. Muy a nuestro modo, presentamos una propuesta innovadora y atractiva siguiendo los vértices de los números anteriores y marcando un camino solido para los siguientes ejemplares. En este número se muestra la obra de Choper Nawers, ilustrador y ejemplo en las artes gráficas. También destaca la colaboración para la portada de Javier Puyou. En la sección de música disfruta del artículo de Soulwax, que rápidamente se está convirtiendo en una leyenda de la escena electrónica mundial. También encontraras la ya gustosa sección de Ace-tato Tiempo donde recordaremos esas grandes joyas del rock mundial. En fotograf ía, Roxana González nos comparte su trabajo que ha sido expuesto alrededor del mundo. También encontraras todo lo relacionado con el Photofest 2012, el encuentro de fotógrafos más importante de Latinoamérica con cede en la ciudad de Querétaro. Estaremos siempre abiertos a cualquier forma radical de expresión ya que siempre buscaremos crear, promover y apoyar proyectos que sean propositivos. Esperamos que este séptimo número sea de su agrado al mismo tiempo agradecemos a los colaboradores que han creído y han hecho crecer el proyecto. Cualquier duda, comentario o queja, favor de ponerse en contacto con nosotros desde: www.revistababel.com Gracias.
Fernando Arrabal
por Salomón Nataniel / Cine Panorama
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ernando Arrabal es uno de los creadores vivos más importantes: Dramaturgo, cineasta, experto en ajedrez, ensayista, poeta y creador del Grupo Pánico junto con Alejandro Jodorowsky y Roland Topor; Arrabal es un referente importantísimo para la cultura actual. Siendo niño sufrió la misteriosa desaparición de su padre, condenado a muerte y después fugado. A causa de este trauma, como escribió el premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, «el conocimiento que aporta Arrabal está teñido de una luz moral que está en la materia misma de su arte». Ha dirigido siete largometrajes, ha publicado trece novelas, ocho centenares de libros de poesía, varios textos para teatro y varios ensayos entre los que destacan sus libros sobre ajedrez. Sus novelas han sido traducidas a numerosos idiomas. Su Carta al General Franco tuvo especial repercusión publicada en vida del dictador. Figuró, a la muerte de Franco, en el grupo de los cinco españoles más peligrosos. Fue juzgado bajo el régimen franquista y encarcelado a pesar de la solidaridad de la mayoría de los escritores de esta época, desde François Mauriac, Jean Genet, hasta Arthur Miller, y del requerimiento del célebre dramaturgo irlandés Samuel Beckett que declaró: “Si hay una falta que sea vista a la luz del gran mérito de ayer y de la gran promesa para mañana, es por eso que sea perdonada”. Su teatro completo, editado en los principales idiomas, ha sido publicado en dos volúmenes de más de dos mil páginas, en la Colección Clásicos Castellanos de Espasa en 1997, actualizada en 2009. Amigo de Warhol y de Tristan Tzara; Arrabal figuró por un tiempo dentro del grupo de los surrealistas junto a André Breton y Artaud, por ello es considerado por Mel Gussow como el único superviviente de los tres avatares de la modernidad. Además es el escritor más importante de su generación en España, de donde fue desterrado por el régimen de Franco en 1955. Arrabal fue un niño genio, un joven trasgresor que tuvo que irse a Francia y pasar ahí el resto de su vida hasta la fecha. A él se le debe el guión de Fando y Lis, la primera cinta de Jodorowsky. Su incursión como director fue Viva la muerte, considerada como una de las obras más originales y paroxísticas del siglo; una pieza surrealista que contiene mucha autobiografía. Adaptada en la guerra civil española, con saetas y elementos de ultra violencia que justifican un movimiento de pureza aguda y nacionalista. Un maravilloso juego de psicodelia y filtros procesados en la post-producción. Una cinta que figura como uno de los elementos claves del cine post-surrealista.
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Fernando Arrabal ha sido candidato para el premio Nobel, aparte de haber ya ganado múltiples premios internaciones por sus grandes piezas de teatro, ópera y cine. Es un pensador audaz y original. La prensa lo admira a pesar de sus presentaciones catastróficas en la televisión, donde se ha exhibido ebrio y ha incomodado a más de un presentador. Arrabal ha dirigido también las cintas: Iré como un caballo loco (1972), la adaptación de su obra El cementerio de automóviles (1981), El árbol de Guernica (1975), Adiós Babilonia (1992), con la maravillosa actuación e intervención del director Spike Lee, en la que una joven soñadora y asesina en serie pasea por las calles de Nueva York, topándose con diversos personajes extraños que pululan por los suburbios de la gran ciudad. Para este trabajo, Arrabal huye de cualquier tipo de convencionalismo (no hay una trama definida, no hay diálogos, todo a través de voz en off) y añade multitud de elementos surrealistas además de contar con cameos de Melvin Van Peebles y del mismo Spike Lee. También hizo a finales de los noventa documentales sobre la Guerra del Golfo, el ajedrez y un par de cortometrajes. Aunque a la fecha es muy difícil conseguir sus filmes, Cameo ha sacado una nueva colección en DVD remasterizada de sus primeras películas. Un hombre que vive de su metafísica personal. Dejó de hacer cine en 1998; su último trabajo fue un documental acerca de Jorge Luis Borges y se espera que vuelva a tomar las cámaras. Así, Fernando Arrabal, amigo de Lorca y Dalí, autor de La torre herida por el rayo, premio Nadal 1982, y creador de las obras dramáticas más importantes de finales del siglo XX, continúa trabajando en París. En el 2010 protagonizó el primer film de género Postpánico de la historia. El largometraje Regression ha sido creado y dirigido por Joan Frank Charansonnet. Desde el año 2002, Arrabal y Charansonnet han colaborado mutuamente en diversos proyectos artísticos como la Carta de Amor (Teatro Hermitage de Moscú) o la reposición oficial de el Arquitecto y el Emperador de Asiria, cuarenta años después de su estreno.
enic por Marlene González
REALITY BITES tus padres. ¿A quién elegirían? ¿La aventura o la estabilidad? La búsqueda incesante, los cuestionamientos existencialistas y la angustia por mejorar el mundo, quedan de lado; lo que podría entenderse como mediocridad aquí se explica como: disfrutar los pequeños momentos de tu existencia con las personas que quieres porque es lo único que vale la pena; estos son detalles inolvidables, son bocanadas de aire ante la cotidianeidad.
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na película del año 1994, ópera prima de Ben Stiller y fotografiada por el mexicano Emmanuel Lubezki. El argumento se centra en Lelaina Pierce (Winona Ryder), una aspirante a videógrafa que está trabajando en un documental llamado Reality Bite, el cual muestra fragmentos de la vida de sus amigos Sammy, Vickie y Troy, y en algunos momentos, de ella misma. El documental es el hilo narrativo conductor a través del cual vamos conociendo a los personajes, sus preferencias, sus obstáculos, su forma de ver y afrontar la vida. El cuarteto dinámico es integrado por jóvenes recién egresados que dejan de lado las preocupaciones y las ambiciones de conseguir un empleo bien remunerado, vestirse formalmente para ir a una oficina, ser ejemplos del bien y abominan el american way of life. Muestran una independencia familiar (este círculo social pasa a un segundo plano) y un fuerte apego a la amistad; disfrutan las caminatas acompañadas de una buena conversación, un café y un cigarro, las risas, los bailes espontáneos en una tienda de conveniencia, sin importar el cómo te vean y el qué te dirán.
Al menos en una ocasión logras sentirte identificado, a través de los 99 minutos de duración, con esta comedia romántica, en donde se manifiesta una benévola auto-aceptación y el estar cómodo con quien verdaderamente eres y no con lo que otros quieran que seas. Debes conocer las actuales problemáticas sociales, no obstante, se tú mismo sin importar los ojos que te miren del otro lado del cristal. Se reflejan una gran cantidad de problemas pertenecientes a la llamada ‘Generación Perdida’ o ‘Generación X’ en donde se rechaza lo tradicional, lo patriótico, las reglas, las costumbres e, incluso, a Dios. Tienen su auge la anarquía y las relaciones sexuales antes del matrimonio. En este día, en este mes, en esta vida… cómanse la realidad, desborden energía, vivan la aventura del ahora y que el mañana nos caiga encima bailando. ¡Somos jóvenes! Sí, es una película de valientes y soñadores que no prostituyen su integridad a cambio de dinero. Se tienen en un pedestal los valores de la amistad y, de paso, surge el amor. Si están en la búsqueda de alguna respuesta, sólo peguen el oído a un caracol y escuchen.
Cada miembro de este círculo de compañerismo tiene su propia personalidad, su propio matiz, que genera concordancias y discrepancias entre ellos. Sus conflictos dramáticos se presentan en intervalos de tiempos desiguales por lo que al final, al uno ayudar al otro, permanecen unidos y, casi siempre, en casa de Lelaina. El conflicto amoroso se presenta con Lelaina en medio y, teniendo por un lado de la balanza a Troy Dyer (Ethan Hawke), carismático, inteligente, bohemio, humor ácido, en contra del materialismo y del sistema, con buenos gustos musicales, de esos chicos malos que no buscan compromisos y ansían la libertad; y por el otro lado de la balanza, está Michael Grates (Ben Stiller), quien es el modelo social del joven exitoso con un buen empleo, estable, alto nivel socioeconómico, amplias relaciones públicas, bondadoso, ordenado, comprometido; un partido digno de presentarlo ante
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enic
Las Breves del Cine Mexicano L
a producción del séptimo arte en nuestro país ha aumentado, el promedio de películas mexicanas producidas con apoyo del gobierno es de 54 por año. IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía) dio 88 apoyos de producción para largometraje, 79 fueron nuevos títulos, además que respaldó la realización de 20 cortometrajes. Asimismo, se continuó el programa de estímulo a creadores, mismo que colaboró a la profesionalización de varios guionistas. El 2011 fue un buen año para la industria del cine en México. Se lograron estrenar 59 películas nacionales como: “Salvando al soldado Pérez”, “Presunto culpable”; cintas de animación como: “La leyenda de la Llorona” y “Don Gato y su Pandilla”, la cual se colocó como la película mexicana con mayor número de espectadores, atrayendo 2 millones 585 mil 880 personas a las salas de cine y logrando una recaudación de 112 millones 12 mil 486 pesos. Recordemos también la gran polémica que generó la cinta “Presunto Culpable” por la censura para su exhibición en las salas de cine de México debido a una orden judicial de un Juez Federal que suspendía la exhibición y distribución del documental por abordar temas del sistema judicial, sus problemas y vicios, además de la presunción de culpa. La película ha recibido 15 menciones y galardones nacionales e internacionales, entre ellos, el premio del público al mejor largometraje en Los Ángeles Film Festival, el premio al mejor documental en Documenta Madrid y, en la misma modalidad, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros.
por Liliana Pérez
lo mismo que el cine de animación. Viene la vuelta al pasado para encontrar respuesta a preguntas que afligen el presente. Eso sí, la violencia seguirá ocupando un lugar preponderante como contexto temático en este nuevo año de historias. Para este año, al menos siete mujeres debutarán como directoras con un largometraje: Kenya Márquez, tras diez años de espera, comienza a hacer ruido con “Fecha de caducidad”, sobre una madre que busca a su hijo desaparecido. Lucía Carreras, coguionista de “Año bisiesto” y una de las ganadoras del Taller de guión Alejandro Galindo en 2011, estrenará por su parte “Nos vemos papá” protagonizada por Cecilia Suárez. Iria Gómez, estrena “Asalto al cine”, tras un afortunado año de presencia en festivales entre los que destacan Sundance y San Sebastián. Analeine Cal y Mayor, que mereció el monto más grande de apoyo económico en la última remesa del 226, presenta su coproducción con Canadá, “Mica, el niño que huele a pez”. Isabel Muñoz presenta “Inercia”, la más reciente ópera prima del CCC. Erika Grediaga aguarda la comedia romántica protagonizada por Irán Castillo y Alejandra Gollás “31 días” y Patricia Martínez de Velasco que con “Acá entre nos”, también comedia romántica sobre la importancia de la familia (protagonizada por Jesús Ochoa y Carmen Beato), ha cosechado premios en Montreal. Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), afirmó que el futuro del cine mexicano está en la digitalización, Internet y las redes sociales, reveló que Google e IMCINE firmaron un acuerdo para subir cine mexicano a la red, a través del sistema de descargas de YouTube, que incluye un primer paquete de películas con 71 títulos de cortometrajes al que posteriormente se sumarán largometrajes.
En la historia del cine mexicano, la desaprobación se ha mostrado de una forma velada, discreta, un acto de simulación denominada “supervisión”, que comúnmente ha sufrido todo tipo de filmes antes de llegar a una sala de exhibición, tal es el caso de la Cinta “La Ley de Herodes” y el “Crimen del Padre Amaro” películas censuradas por su contenido político-religioso. Para este 2012, en lo que a contenidos se refiere, regresan las cintas sobre los conflictos íntimos, los melodramas de resonancia social y el viaje introspectivo. Los temas del narco poco a poco se diluyen para dar paso a historias centradas más en el origen del problema y sus consecuencias individuales, sin que se haga referencia explícita a ello. La comedia, tan apreciada en la taquilla, se divide entre la jiribilla crítica y la fórmula complaciente, robándole terreno al cine de terror, que aunque se hará, será en menor medida,
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Circuito Jardín 6-B. Alamos 3era sección. Querétaro, Qro. Tels. (442) 335 9507 y (442) 186 5603. domestikaqro@gmail.com
arutluc
Más allá del baile: Butoh
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por Monx Sarcasmia
asta hace muy poco tiempo –en realidad casi nada- pude documentarme más acerca de qué era la danza y comprender un poco la relación y/o diferencias o semejanzas entre baile y danza. Para Gardner la danza tiene que ver con una forma de conocer una cultura en particular. Otros autores mencionan que la danza y el baile no son muy lejanos aunque, sin los elementos necesarios, pueden ser completamente ajenos. La danza en sí, pudiera entenderse como un conjunto de significaciones, emociones y/o sentimientos, y hasta ideales colectivos en una cultura particular; mientras que el baile puede ser un medio por el cual se puede expresar estos elementos con otras personas. El baile puede alejarse de la danza en tanto que el primero sea vivido sólo como un proceso de diversión o liberación simple de energía, mientras que la segunda es una forma que tienen los sujetos de significar-se, al mundo, la realidad y a ellos mismos dentro de estos.
dad teatral, además de que quienes lo practican suelen ocupar un vestuario sobrio y/o pintar sus cuerpos de blanco.
En México uno de los principales exponentes es Jaime Razzo, quien después de haber viajado a tierras nipponas para aprender Butoh directamente de uno de sus creadores Kazuo Ohno, traslada su danza a la Cd de México en el Salón Los Ángeles, en la colonia Guerrero, en la periferia centro de la Ciudad. Este proyecto es apoyado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y el programa México en Escena. Jaime Razzo resignifica la tradicional danza Butoh experimentando, en este proyecto, la interacción de su danza con otras danzas -en el caso del salón Los Ángeles, con el danzón-. El menciona que quienes danzan Butoh al mismo tiempo que comparten la pista con los bailarines de danzón, se alimentan de su baile para realizar ellos su danza. Sin lugar a dudas este tipo de danza es muy compleja, sin embargo, en su complejidad se encuentra ese camino-muchas veces escabroso- a la sensibilidad humana. El arte más allá de ser entendida quizá deba ser sentida.
Es necesario comprender lo anterior como argumentación para poder considerar una verdadera danza a esta forma de expresión en las artes escénicas: el Butoh. El Butoh es también conocido como La danza de la obscuridad. Fue gestada en la década de los años 50, algunos dicen que a raíz de uno de los acontecimientos más trágicos de la historia humana: el bombardeo nuclear sobre Hiroshima y Nagasaki, otros que es la búsqueda de la conexión del cuerpo con la naturaleza; sea cual sea el motivo, el sentido es el mismo, es encontrar al cuerpo y corporalidad primigenios, descubriendo en ello no sólo el placer de lo nuevo, sino también la repulsión de aquello reprimido. El Butoh es el contacto más íntimo con nosotros mismos y nuestro origen, esto, mediante movimientos lentos e improvisados. Una de las características de esta danza es que también está íntimamente relacionada con la expresivi-
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con golpes y otros tipos de torturas muy al estilo del sistema político mexicano.
Rius: Crítico, caricaturista y educador del pueblo. Eduardo del Río García, mejor conocido como Rius, es uno de los íconos de la caricatura política en México. Un hombre que sin ser profeta auguró la derrota del Partido Revolucionario Institucional (PRI) asentado en el poder presidencial por más de 70 años y de su querida Unión Soviética; sin ser teólogo nos enseñó la truculenta historia del papado romano y los rollos del Mar Muerto, en los que existe información sobre Jesucristo que en la Biblia no aparece; sin ser maestro, educó a muchos mexicanos sobre historia nacional y universal, teoría económica, política, cultura y ecología; sin ser médico brindó efectivos consejos sobre cómo alimentarse mejor, el stress y la prevención de la obesidad y sin ser terapeuta, mostró importantes secretos sobre la sexualidad humana y la prevención de enfermedades.
Rius. El supermacho de la caricatura en México.
Todo ello con simples caricaturas, lo que lo convirtió, desde 1965, en uno de los educadores informales más destacados en México.
por Mtro. Israel Pérez Valencia de
la Universidad del Valle de México
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n el periodismo mexicano, uno de los géneros opinativos por excelencia es la caricatura política. No es para menos, el poder plasmar una crítica al sistema a través de una caricatura, es un oficio que no cualquier pluma tiene. A su vez resulta sorprendente cómo, a través de unos trazos, se puede resumir no sólo un hecho noticioso, sino que además se lanza un cuestionamiento o denuncia a las esferas del poder. Cabe decir que el ser caricaturista en México resulta ser un oficio por demás complicado, pues a los políticos les molesta más un garabato de su persona que una nota periodística. Aun así, a través de la historia han desfilado destacados dibujantes que se lanzaron al ruedo, retaron a las estructuras y pagaron gustosos su derecho a la libertad de expresión
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Rius, su origen y sus choques contra el sistema, Nacido en Zamora, Michoacán, en 1934, este personaje de nariz de papa italiano, ojos azul tropical y cabello castaño en retirada, como él mismo se describe, decidió dedicarse a la caricatura política después de haber estudiado para sacerdote sin lograrlo. Por dificultades del sistema educativo de la época, sólo tiene reconocidos estudios hasta el quinto grado de primaria, pese a que con los salesianos había llegado al nivel medio superior. Su peculiar estilo de dibujar provocó muchas incomodidades al sistema político, lo que le costó el empleo en suplementos muy prestigiados en el periódico El Universal o la revista Sucesos. A causa del veto hacia sus caricaturas, a exi-
arutluc gencia por parte de políticos y hasta de la embajada de los Estados Unidos en México, sobrevivía por los cartones que entregaba a los semanarios Siempre y Política que le pagaban muy mal. También tuvo la oportunidad de trabajar con el periodista Manuel Buendía, quien por cierto, lo despidió pistola en mano por el contenido tan cuestionador de sus caricaturas. Ante este panorama, decide aceptar una propuesta para hacer un cómic en una nueva editorial. La propuesta Rius llamada “Los Supermachos de San Garabato”, que retrataba la vida de diferentes personajes en un pueblo imaginario de nuestro país que combinan el humor con la política. Resulta ser un éxito editorial, alcanzando un tiraje semanal de 250 mil ejemplares. No obstante, el editor de la revista es presionado por el gobierno para despedir a Rius, quien se ve obligado a crear un nuevo cómic, llamado “Los Agachados”.
tivos para comprender mejor la información. Tal fue la demanda de este cómic, que la editorial optó por hacer libros especializados donde aparecían recopilaciones de “Los Agachados”, complementado con nuevos materiales, lo que resultó ser un éxito editorial y un dolor de cabeza para los gobernantes, en especial para el ex presidente Gustavo Díaz, que en más de una ocasión lo mandó golpear, secuestrar y lo metió en la cárcel más de una vez. En este nuevo episodio en la vida editorial de Rius se destacan muchas obras como “Cuba para Principiantes”, “A-BChé” (en honor a Ernesto “Che” Guevara), “La Verdadera Historia del Tío Sam”, “Quién Ganó la Revolución Mexicana” entre muchos otros. Hasta la fecha, la producción editorial de Rius supera las cien obras, algo sin precedentes en la historia de la caricatura en México.
“Los Agachados” de Rius, un éxito editorial. El legado de Eduardo del Río, Rius. “Los Agachados” son la clave para entender la gran producción editorial de Rius. Desde 1968 y hasta 1981 esta revista analizaba temas como política, religión, sexo, música, fútbol, economía, filosofía, historia, ecología, naturismo, física, entre muchos otros; todos ellos explicados a través de caricaturas que resultaban ser instrumentos muy efec-
A través de los años, la obra de Rius ha traspasado las fronteras de las librerías o los puestos de periódicos. Muchas de sus obras son utilizadas como material didáctico en instituciones educativas básicas y media superior, como “La Verdadera Historia del Capitalismo”, que se usa todavía para explicar conceptos de Teoría Económica. Su libro “Marx para Principiantes” ha sido exportado a diferentes países de América Latina y Europa, además de que su libro “El Amor en los Tiempos del SIDA” y el suplemento sobre cómo combatir el cólera, obtuvieron reconocimientos de organismos como la UNICEF y la Organización Mundial de la Salud. A pesar de su formación casi autodidacta y de los diferentes ataques hacia su obra y su persona por parte de los círculos más retrógradas de la política mexicana y hasta de los Estados Unidos (su enemigo natural), Eduardo del Río, Rius, ya se encuentra contemplado dentro del círculo intelectual histórico de este país. A través de sus garabatos ha informado, enseñado y politizado a una gran cantidad de personas, muy a pesar de sus errores y omisiones, Eduardo del Río García, Rius, es, sin proponérselo, uno de los principales educadores en México desde el siglo pasado.
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Choper Nawers www.chopernawers.com
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por Alicia Escamilla
rbanidad, fantasía, mitología y unas cuantas gotas de barroco…todo esto con una marcada geometría y derrames de paletas de colores pueden hacer sentido cuando la obra es generada por este artista nato. Choper Nawers, ilustrador/ diseñador gráfico, nacido en Culiacán Sinaloa el 2 de Diciembre de 1979, va dejando su huella de forma perpetua en las artes gráficas. Es notada su adicción por los colores contrastantes y la influencia indirecta de personajes generados por una maravillosa memoria cruzada (término adecuado para alguien que crea por impulso, pero el conocimiento lo trae calado de forma indirecta en todas las vivencias de su recorrido, algunas por academia, otras por la vida misma), todo esto se queda grabado para dar vida de forma original a ilustraciones profundas. La aplicación de sus obras a carteles, editorial, juguetes, empresas e incluso muros, tiene formas de enlace característicos de su persona, llevando de la mano el estado de ánimo del artista (esto puede ser muy lógico en las artes pero no todos llegan a ese nivel de profundidad en algo tan colorido). Podría decirse que la influencia de la cultura mexicana está escrita en ciertas pinceladas de su obra, aunque no todo mundo puede percibirlo, ya que tiene su propio tono, ese tono que sólo alguien apasionado de su trabajo es capaz de transmitir.
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etra Un Rebelde Burgués más en la lista de los genios de la ilustración; pues las reglas y el deber ser que dicta la Burguesía artística han sido rotas por sus proyecciones, respaldando lo que nos ha dado a conocer como IN CHOPER WE TRUST… nada más que una línea a ciegas para los que gustamos de sus obras (va por obligación “creer”), púes dentro de lo que ya estaba escrito, su obra se rebela a favor de una sola noción: la propia (pues el mundo es abrazado y expresado, dónde los límites sólo él los puede trazar o borrar). Por supuesto que toma muestras del arte y lo respeta como tal, pero lo que da vida a su trabajo son los pedazos que decidió tomar para re interpretar, por medio de ideas muy paralelas, dispersas e inesperadas. Por ejemplo: su concepto urbano, sentimental y a la vez retrospectivo, ha dado vida a obras como “Diego en el bosque de los espíritus” (inspirada en su hijo), donde mezcla lo rígido con lo blando, lo oblicuo con lo anguloso…elementos salidos de su imaginación y sus sentimientos dan origen a obras únicas.
La lista de sus trabajos y participaciones a nivel mundial es infinita, pues no solo es conocido en ámbitos regionales. Por muchas razones es diseñador freelance…las reglas y los horarios no son perpetuados hacia él, si no por él…es la forma única en que los artistas pueden crear esos resultados. Participaciones en lo comercial como en lo independiente, siempre ha decidido cuándo y cómo. Sin duda alguna el camino apenas comienza, son demasiadas las creaciones que se cocinan en la mente que dicta sus manos. Probablemente no todos entienden el concepto, pero sin duda alguna, todos podemos llegar en alguna etapa de la vida a tener una salpicadura de una de sus ilustraciones y, aunque se odie o se ame su trabajo, lo que es un hecho es que se distinguirá y sabrán que es una de sus obras…una galería, una repisa, un puesto de revistas, un banner, una barda e incluso un pin serán el encuadre de algo generado por Choper Nawers. Diseñador Gráfico por profesión… Ilustrador por vocación…más sin embargo Creativo por pasión. Algo que comenzó como una idea avalada en “esto sé hacer”…se culmina como una idea respaldada en “este soy yo”.
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oulwax es la banda de los hermanos Dewaele acompañados por Stefaan Van Leuven, Steve Slingeneyer y Dave Martijn. Particular desde el nombre, Soulwax -“alma de cera”- propone un rock electrónico que involucra el uso de sintetizadores y beats, mezclado con guitarras, bajo y batería. Soulwax acarrea una historia
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por Dr. Thock Dinwood
rockera, sus primeros materiales (Leave The Story Untold, 1996) muestran un rock muy contagioso y poco relacionado con lo que sus últimos materiales proponen. Esto es el claro ejemplo de cómo es que una gran banda se acopla a lo que la realidad le pone a disposición, hablando de herramientas, plataformas y medios. Su paso a los “mainstream” llegó en 2004 con el álbum Any Minute Now, este material tuvo tres sencillos, destacando “E-talking” que resultó controversial por el nombre y por el video; en el que se muestra una noche
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foto: Jäi
foto: Jäi
de fiesta en la discoteca Fabric de Londres. De ahí se consolidarían en la escena electrónica con el álbum de remixes de Any Minute Now titulado Nite Versions en el 2005, en este álbum debemos recomendar las versiones de “Krack” y “Miserable Girl”. Cuando se presentan en vivo, la gente no puede dejar de bailar, eso es lo que hace particular a Soulwax, que si bien es una banda que en vivo o en disco presentan
foto: Jäi
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La historia de los hermanos Dewaele es un viaje dentro de la música. Inmersos en ella desde que eran embriones ejemplifican claramente lo que fue su infancia, donde su padre fue DJ de vinilos. rock electrónico, la energía que transmite se transfiere sin obstáculos a la pista de baile. Es una banda que hace difícil describir la intensidad que muestran en el escenario y la capacidad que tienen para transmitirla. Después de sus presentaciones como Soulwax en algunas ocasiones los hermanos Dewaele continúan la fiesta tocando como 2manyDJ´s.
2manyDJ´s. Los hermanos de origen Belga han hecho de todas las canciones que pasan por sus manos un éxito garantizado, lo cual demuestra su talento y demuestra que son los “masters” del mashup. Son de los pocos que te harán bailar durante toda la noche. Estos dos hermanos pueden hacer que esté sonando Smells Like Teen Spirit de Nirvana mientras por encima Destiny´s Child canta Bootylicious. Las presentaciones en vivo son un recorrido por la historia de la música, un recorrido ecléctico que logra ponerte a bailar y que nunca baja su intensidad, de principio a fin el beat es el que requieres. Los sets en vivo es de lo más fino
foto: Jäi
que hay en la escena electrónica, lo que los hace uno de los dúos más cotizados. 2manydj´s han logrado explotar las plataformas disponibles en el siglo XXI, Radio Soulwax es una estación de radio, pero no común y corriente, ya que presenta visuales específicos para cada canción que se transmite, cambiando el tema cada hora. Los 2manydj´s agregan un show cada semana, dejando su sello en cada canción, estos sets o programas son un recorrido por las piezas de su biblioteca. Radio Soulwax es para que no estemos sacando discos cada semana, dicen los hermanos Dewaele. David y Stephen Dewaele son unos de los grandes dúos de la música electrónica y ya están dentro de los clásicos contemporáneos junto con Daft Punk y los Chemical Brothers. Ya sea con Soulwax o con 2manydj´s, este par de europeos hacen de la noche un momento inolvidable. foto: Jäi
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Ace-Tato-Tiempo
por Chucho Estrada
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ola bandita. Para todos aquellos envueltos en la melancolía musical, les comento que en este número vamos a recomendar joyitas musicales de “ace-tato tiempo” de tocho morocho, o mejor dicho de chile, mole y pozole. Un poco de rock para los macizos, un tanto de funky groove para aquellos que mueven sus hombros como por arte de magia y, por último, algo de folk psicodélico para todos los que nos visitan del espacio exterior. Y bueno, para comenzar, desempolvemos un poco a los creadores originales del rolononón “American Woman”. Ellos son The Guess Who. Banda que se destaca por ser una de las agrupaciones hard-rockeras más importantes de la vieja escuela, así como también, por ser de las pocas bandas de la tierra de la miel de maple en alcanzar reconocimiento internacional (junto a otros como Joni Mitchell, Neil Young, Rush, etc.). Su disco que lleva el mismo nombre de su más grande éxito, fue lanzado en 1970. Sin duda su mejor disco en el que no sólo se pueden encontrar temas tan chidolis como “No Time” o “Proper Stranger”, sino también la enérgica voz de Burton Cummings y los requintazos de Randy Bachman (quien formó posteriormente Bachman-Turner Overdrive). Es una pena que la canción de “American Woman”, cuya letra es una crítica al imperialismo yankee en tiempos de la guerra de Vietnam, sea más un referente de Lenny Kravitz que de los ¿Adivina Quién? Pero bueno, ahí les paso el dato y ojalá sientan este disco hasta la médula.
Continuando con este legado al descubierto recomendando más temas de rocksito-buena-onda. El siguiente disco es de verdad uno de los mejores discos con los que me he topado. Es el álbum “Melting Pot” de Booker T. & The M.G.’s. Banda norteamericana que se especializó en el arte de poner a la gente de buenas con sus funky-grooves afrodisiacones. Les advierto que es una producción totalmente instrumental pero muy-pero-muy recomendable. Me parece importante resaltar que tanto la joyita como la banda, rompieron con muchos arquetipos, tabúes y payasadas en la industria musical. Booker T. & The M.G.’s (lo mismo que Sly & The Family Stone) son de las pocas bandas que fueron integradas en the fabulous sixties por blancos, negros, verdes, rosas, amarillos, etc., y es precisamente eso lo que hace que este disco “Melting Pot”, sea en verdad una revolvedera de diferentes elementos rítmicos (que aprendió cada uno de sus abuelos), haciendo posible crear uno de los mejores discos de funk de la historia. Algunos temas como “Melting Pot” y “Chicken Pox”, son una verdadera cátedra de cómo se toca realmente un groooooove por parte de Booker T. Jones en el órgano y de Steve Cropper en la guitarra. Una gran opción para aquellos que sienten el ritmo al momento de bañarse, de cocinar, de dormir, etc. Y bueno para terminar con estos discos de “ace-tato tiempo” gruesamente recomendables, tenemos por último a Tim Buckley (jefecito de Jeff Buckley), uno de los más vanguardistas folkeros de finales de los sesentas. Su gusto por componer un folk medio jazzero y psicodelicon, son resultado de mezclar música de Miles Davis, Billie Holiday y Hank Williams (imagínense nada más!!). No sabemos si no obtuvo el reconocimiento que merecía por haberse metido con Chabelo o porque nunca se vio interesado en llevar su música a otro nivel (mercenariamente hablando). Su tercer disco “Happy Sad” lanzado en 1969 es probablemente su mejor trabajo, ya que con este disco comenzó el periodo más experimental de su carrera musical. Algunas rolas de este disco como “Strange Feelin’”, “Buzzin’ Fly” y “Gypsy Woman”, son de verdad unos somníferos cósmicos que dejan ver la energía de los gemidos desgarradores de Tim Buckley y la calidad guitarrística de un gran innovador del género Jazz Lee Underwood. Sin duda esta producción es una joya difícil de roer, pero es un agradable viaje que coquetea con el jazz, el folk y la psicodelia característica de los sesentas. Probablemente una de las razones por las cuales no han escuchado hablar de Tim Buckley, es porque su muerte prematura (a los escasos 28 años) le impidió reivindicarse y hacerse mas poperón, o bien, porque nunca tuvo el tiempo suficiente para consolidar su recién iniciada secta. Pero bueno, sin más por el momento espero que les lata y que sientan esta música de “ace-tato tiempo” bien y bonito. Amor y paz y que el cosmos cuide de ustedes.
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YES, El primer gran grupo progresivo.
por Arq. Luis Mejía
títulos, dos de los cuales tienen cuatro movimientos en una estructura como sinfónica, cuyas letras delirantes y obtusas de Jon Anderson revelan musicalizadas todo su esplendor. Si la apariencia de la música del conjunto parece fácil objeto de parodias, Close to the Edge es simplemente una maravilla.
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ablar de YES, el grupo inglés, conformado por Jon Anderson, vocales, Chris Squire, bajo, Alan White, batería, Steve Howe, guitarra y Rick Wakeman, teclados; como su mejor alineación EVER, es hablar de una gran banda en la historia del rock progresivo, por su calidad y legado que aún supera fronteras y tiempo. Nunca antes un grupo revolucionó la música a tal grado; recuerdo que para escucharlos había que esperar el programa de Radio Capital en la CD. De México que sólo pasaba los viernes, por ahí de las once de la noche, mientras paseabas por la entonces bellísima Av. De los Insurgentes ……. Entrando en materia, Close to the Edge es mi favorito y con él siempre proyecté mis mejores trabajos de la entonces Escuela Nacional de arquitectura, hoy Facultad en la UNAM. Este disco es la mismísima culminación del rock progresivo. En primer lugar, uno se topa con el enigmático diseño de portada de Roger Dean en un formato desplegable que, tanto sirve para la pura contemplación, como para liar un churro. A continuación viene el listado de las canciones, sólo tres
The Weekend // Echoes of Silence
Para los seguidores del R&B y los nunca cansados fanáticos de lo electrónico está este material que destaca con beats pegajosos. Tesfaye, poseedor de una voz digna de un coro, es acompañado de sintetizadores y secuencias que le dan un magnífico cuerpo a las canciones y hacen de Echoes of Silence uno de los álbumes más deseados para este inicio de año. El disco sorprende con beats y percusiones más pesadas, con un toque particularmente industrial, semejantes a algunas producidas por Trent Reznor. Sin duda un disco que no podremos dejar de escuchar por un buen periodo del año.
Si Yes había explotado todo su talento individual en Fragile, en el presente trabajo fueron más coherentes y nítidos; en equilibrio entre lo estético y la eficacia, se movían con extrema facilidad por los territorios del Jazz furioso, resonancias góticas apoyadas en el órgano de Wakeman, así como una frenética marcha rockera. Aquí se ensambló una verdadera constelación de músicos, cada uno de los cuales intentaba forzar las fronteras del lenguaje del rock. Los ritmos pausados de Bill BRUFORD y Chris Squire eran la perfecta para la orientada guitarra de Steve Howe y los teclados rococó de Wakeman y ahí, justo al centro, la aguda voz de Anderson. Que más se podía pedir, el frágil equilibrio que proponían era una fórmula demasiado buena como para que durase mucho tiempo. Bruford dejó la banda poco después de terminar el disco...pero llego afortunadamente Alan White y de ahí para adelante. Qué más que agregar: -“Close to the Edge”, -“And you and I”, -“Siberan Khatru”. Escúchenlas, nunca se arrepentirán………..nos vemos pronto.
Discos del mes
por Dr. Thock Dinwood
The Rolling Stones // Some Girls
Skrillex // Bangarang Sonny Moore es también conocido como Skrillex y con este EP demuestra que sus cinco nominaciones al Grammy no fueron coincidencia. Un nuevo material de dubstep que tiene canciones que te harán “botar”, piezas que hacen retumbar nuestras bocinas al límite de su resistencia. Repuntes y distorsiones, se conjugan para hacer un material que demuestra la permanencia del dubstep en la escena electrónica.
Una de las bandas más grandes de la historia ha abierto el cofre de los tesoros para reeditar su joyita titulada Some Girls. Esta versión trae piezas inéditas, dentro de las cuales destacan un dueto entre Mick y Keith en temas como “When You´re Gone”, donde el blues es dominante. Destacan las clásicas como “Beast Of Burden” y el clásico reef de “Miss You”.
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eventos y exposiciones en el centro cultural manuel gómez morín Ciclo Ciencia Ficción Contemporánea Martes 18:00, Jueves 18:00, Sábado 12:00 y Domingo 17:00 31 de Enero, 2, 4 y 5 de Febrero Gattaca Dir. Andrew Niccol EEUU, 1997 Clasif. B
8, 10, 11 y 12 de Febrero Las Alas del Deseo Dir. Wim Wenders Alemania, 1987 Clasif. B 15, 17, 18 y 19 de Febrero Tan Lejos, Tan Cerca Dir. Wim Wenders Alemania, 1993
7, 9, 11 y 12 de Febrero Los Hijos del Hombre Dir. Alfonso Cuarón EEUU, 2006 Clasif. B
Clasif. B 22, 24, 25 y 26 de Febrero Historia de Lisboa
EEUU, 2006 Clasif. B 21, 23, 25 y 26 de
Dentro del Vaticano Martes 14 de febrero 17:00 hrs. Jueves 16 de febrero 17:00 hrs. Sábado 18 de febrero 11:00 hrs
Martes 31 de enero 17:00 hrs.
52 min.
CICLO DOCUMENTAL Las religiones a través del tiempo National Geographic 2008
Febrero Sunshine
Martes, jueves 17:00 hrs. y sábado 11:00 hrs.
Dir. Danny Boyle
Aula 13, Acceso B planta baja
Reino Unido, 2007
Entrada Libre
Clasif. B
Ciclo Wim Wenders
52 min.
Dentro de La Meca
Clasif. B
Ultavioleta Dir. Kurt Wimmer
Su nombre significa “Ciudad de Paz”. Pero como punto focal de 3 de las mayores religiones del mundo y casa de algunos sitios sagrados, Jerusalén tiene como testigo/evidencia 3 mil años de sangrientos conflictos, intrigas y pasiones. En este documental podrá conocer zonas sagradas habitadas por cristianos, musulmanes y judíos. Conozca lo que hay en el “Dome of the Rock, la enorme extensión del Solomon´s Stables y sobre todo el sitio más sagrado del mundo: el lugar donde Jesucristo murió y resucitó. Este es un fascinante viaje por esta antigua ciudad de guerras, veneraciones y maravillas eternas.
El Vaticano: Para muchas personas el nombre de este lugar trae a su mente al papa Juan Pablo II, a la Iglesia Católica Romana y magníficas obras de arte y arquitectura. Pero es mucho más que un estado eclesiástico. Oficialmente es la nación más pequeña del mundo con 400 habitantes, 108 acres de extensión y aproximadamente 24 edificios agrupados detrás de las paredes como una fortaleza medieval, que para muchos es una maravilla impresionante. Este documental lleva al espectador a algunos de los lugares más espirituales del mundo y a ceremonias religiosas poco vistas. Igualmente, podrá ver entrevistas con los hombres y mujeres, desde restauradores de arte hasta líderes religiosos, que viven y trabajan dentro del Vaticano. Mediante sus fascinantes historias, este documental presenta el mantenimiento de pinturas, los tapices y los documentos de una institución que traza su historia desde el siglo I.
Dir. Wim Wenders Alemania / Portugal, 1994
14, 16, 18 y 19 de Febrero
Sábado 11 de febrero 11:00 hrs.
Jueves 02 de febrero17:00 hrs. Sábado 04 de febrero 11:00 hrs.
Miércoles 18:00, Viernes 18:00, Sábado 17:00, Domingo 12:00
En la ciudad más venerada del Islam se experimenta un fenómeno espiritual que ha perdurado por más de 14 siglos. Conozca los elementos que sustentan la religión islámica, así como antiguos rituales que sólo pocas personas que no son musulmanes han presenciado. Descubra la emotiva historia espiritual de la Meca y su lugar en el centro de la religión que más rápido crece y quizá la que menos se entiende en el mundo.
1, 3, 4 y 5 de Febrero
52 min.
Paris, Texas Dir. Wim Wenders
Dentro de las murallas de Jerusalén
Alemania / EEUU, 1984
Martes 07 de febrero 17:00 hrs.
Clasif. C
Jueves 09 de febrero17:00 hrs.
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PELÍCULA Karol parte 1 Giacomo Battiato (Italia 2005) Martes 21 de febrero 17:00 hrs. Jueves 23 de febrero 17:00 hrs. Sábado 25 de febrero 11:00 hrs Polonia. Años treinta del siglo XX. Karol Wojtyla tiene sueños, muchos sueños. Uno detrás de otro van haciéndose añicos. Primero, por la pérdida de su querida madre y de su hermano. A continuación, por el estallido de la guerra seguido del éxodo de quienes huían de la muerte. Y por último, por los primeros
areletrac indicios de la persecución de los judíos. Estos acontecimientos marcarán el inicio de la larga odisea de Karol, de obrero a poeta y profesor. Una odisea llena de encuentros que acabarán llevándole al sacerdocio y, al cabo, en 1978, a convertirse en el hombre que todos conocemos; un hombre que ha marcado una época y que ha hecho historia.
Martes 07 y jueves 09 de febrero
Miércoles 08 y viernes 10 de feb,
Dirigida por James Levine
186 min.
INDIANA JONES Y LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA
Sábado 18
Dir. Steven Spielberg
La Bohéme: Giacomo Puccini
PELÍCULA
EEUU / 1981 / 115 min.
Karol parte 2
Martes 14 y jueves 16 de feb.
Freni. Raimondi. Martino. Panerai. Maffeso. Vinco.
Martes 28 de febrero 17:00 hrs.
LOS GOONIES
Dirigida por Herbert Von Karajan
Jueves 01 de marzo 17:00 hrs.
Dir. Richard Donner
Sábado 03 de marzo 11:00 hrs
EEUU / 1985 / 114 min.
Sábado 11 Rigoleto: Giuseppe Verdi Cornell MacNeil. Ileana Cotrubas. Plácido Domingo. Isola Jones. Justino Díaz.
FURIA DE TITANES Dir. Desmond Davis
New York Metropolitan Opera Orchestra (1997)
EEUU / 1981 / 118 min.
Dur. 137 min.
Orquesta del Teatro Alla Scala de Milan (1965)
Giacomo Battiato (Italia 2005)
Dur. 103 min. Sábado 25
Miércoles 15 y viernes 17 de feb. Polonia. Años treinta del siglo XX. Karol Wojtyla tiene sueños, muchos sueños. Uno detrás de otro van haciéndose añicos. Primero, por la pérdida de su querida madre y de su hermano. A continuación, por el estallido de la guerra seguido del éxodo de quienes huían de la muerte. Y por último, por los primeros indicios de la persecución de los judíos. Estos acontecimientos marcarán el inicio de la larga odisea de Karol, de obrero a poeta y profesor. Una odisea llena de encuentros que acabarán llevándole al sacerdocio y, al cabo, en 1978, a convertirse en el hombre que todos conocemos; un hombre que ha marcado una época y que ha hecho historia. 123 min. CINE CLUB CENTRAL MATUTINO CICLO “RETROAVENTURAS DE MATINÉ” De martes a viernes a las 12:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja / Entrada Libre VOLVER AL FUTURO Dir. Robert Zemeckis EEUU / 1985 / 116 min. Martes 31 de enero y jueves 02 de febrero ROBIN HOOD Dir. Kevin Reynolds EEUU / 1991 / 143 min. Miércoles 01 y viernes 03 de febrero EL REGRESO DEL JEDI Dir. Richard Marquand EEUU / 1983 / 134 min.
Madama Butterfly: Giacomo Puccini Freni. Domingo. Ludwig.
EL CRISTAL ENCANTADO
Wiener Philarmoniker
Dir. Jim Henson & Frank Oz
Dirigida por Herbert Von Karajan
EEUU / 1982 / 93 min.
Dur. 145 min.
Martes 21 y jueves 23 de feb.
Pensar jugando, jugando a pensar.
LOS GOONIES
AJEDREZ en FEBRERO de 2012
Dir. Richard Donner
Desarrolla tu imaginación y procesos creativos. Un juego divertido e inteligente. El Deporte Ciencia.
EEUU / 1985 / 114 min. Miércoles 22 y viernes 25 de feb.
Actividades a partir del jueves 2 de febrero EL MAGO DE OZ
GRUPO 1
Dir. Victor Fleming
De 7 años en adelante
EEUU / 1939 / 101 min.
Martes y jueves
Martes 28 de feb. y jueves 01 de marzo
A partir del 03 de enero De 17 a 19 hrs.
SUPERMAN Dir. Richard Donner
GRUPO 2
EEUU / 1978 / 143 min.
De 7 años en adelante
Miércoles 29 de feb. y viernes 02 de marzo
Sábados A partir del 07 de enero De 11 a 14 hrs.
CONCIERTOS EN DVD “OPERA”
GRUPO 3
Sábados
De 7 años en adelante
17:00 hrs. / Aula9
Domingos
Sábado 4
A partir del 08 de enero
Nabucco: Giuseppe Verdi
De 11 a 14 hrs.
Juan Pons. María Guleghina. Samuel Ramey. Wendy White. Gwyn Hughes Johns. New York Metropolitan Opera Orchestra (2002) Dirigida por James Levine Dur. 142 min.
En Aula 10 en acceso B planta baja Coordina el Lic. Fidel Soto Glz. Master FIDE (Maestro de la Federación Internacional de Ajedrez) Cuota de recuperación $200°° mensuales
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Manuel Álvarez Bravo.
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l Photofest es el primer festival internacional de fotoperiodismo y fotografía documental en México. Es un espacio que instituye oportunidades únicas en Latinoamérica para fotógrafos amateurs y profesionales de exhibir su trabajo junto con los mejores del mundo. Para la edición del Photofest 2012, el cartel presenta invitados destacados como:
VII PHOTO AGENCY. Considerada una de las tres mejores agencias de fotografía documental en el mundo, y que expone por primera vez en Latinoamérica.
Ícono universal de la fotografía, expone las cincuenta mejores fotografías de su archivo histórico
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Homenaje al mayor exponente de la fotografía en México con una de sus más reconocidas exposiciones a nivel internacional, “Manuel Álvarez Bravo. Los Grandes Años 1926 - 1949”.
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Ashley Gilbertson. Fotógrafo. Las fotografías de Ashley Gilbertson de Iraq, para las cuales trabajo en asignación por parte de New York Times de 2002 a 2008, ganó el reconocimiento internacional de la comunidad fotográfica. En 2004 ganó la prestigiada medalla de oro Robert Capa por su trabajo en Falluja. Su primer libro “Whiskey Tango Foxtrot”, se publicó en 2007; desde entonces, Gillbertson ha estado trabajando en “Bedrooms of Fallen”; una colección de fotografías que representan las habitaciones intactas de soldados que murieron en Irak y Afganistán. en 2009, una parte substancial del proyecto fue comisionada al New York Times Magazine y publicada en Marzo de 2010. Mientras tanto, Gillbertson sigue enfocada en las dos guerras examinando los asuntos del Trastorno del Estrés Post Traumáticos de los veteranos y suicidio para Time Magazine y Virgina Quartery Review. De nacionalidad Australiana, actualmente vive en Nueva York con su esposa e hijo.
Esta edición con cede en la ciudad de Querétaro, tendrá algunos invitados especiales exponiendo su trabajo en algunas de las cuatro plataformas que se han sido propuestas por el festival. Algunos de estos invitados son:
Stephen Mayes CEO- VII Photo (May 2008 - 2011). Actualmente se desempeña como CEO de la Agencia VII PHOTO, considerado una de las personas más influyentes en el mundo de la fotografía. Cuenta con más de 25 años de experiencia, ha sido parte fundamental del desarrollo y diseño de estrategias comerciales y de negocios en la industria de la fotografía. Conferencista y Presidente del Jurado de Photofest 2012.
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Ron Haviv. fotógrafo. El galardonado fotógrafo Ron Haviv ha producido imágenes de los conflictos y las crisis humanitarias que han ocupado los titulares de todo el mundo desde el final de la Guerra Fría. Un co-fundador de la agencia fotográfica VII, su trabajo ha sido publicado por las revistas de todo el mundo. Numerosos museos y galerías han presentado su trabajo, como el Louvre, las Naciones Unidas y el Consejo de Relaciones Exteriores. Ha publicado colecciones aclamado por la crítica de su fotografía con los libros, Sangre y Miel: Una guerra de los Balcanes Diario, Afganistán: En el camino a Kabul y Haití: Enero 12,2010. Haviv ha sido el personaje principal en tres películas independientes, incluyendo National Geographic Explorer en un mundo de riesgo, que explora los riesgos inherentes a la fotografía de combate. Además, Haviv ha hablado sobre su trabajo en ABC World News, BBC, CNN, CNBC, NPR, NBC Nightly News, Good Morning America y El Charlie Rose Show.
Scott Thode Es actualmente el editor de la revista VII. Él era el editor de imagen adjunto de la revista Fortune. En 2007, fue nominado para un premio Lucie como Foto Editor del Año. Como fotógrafo de Scott fue el receptor de numerosos premios de fotografía y su trabajo ha sido exhibido en el Bienalle Internazionale di Fotografia en Turín, Italia, Visa pour l’Image en Perpignan, Francia y la Galería de Colonnade en Washington, DC Scott, profesor de la Internacional centro de Fotografía y participa en muchas fotos simposios, talleres y jueces numerosos Premios de Fotografía. También es miembro de la Junta Asesora del Festival Foto LOOK3 en Charlottesville, Virginia. En 2011, Scott, co-curador de la fiesta con Kathy Ryan. Scott, vive en Nueva York con Kathy y su hija, Sylvie.
Patricia Conde Juaristi Estudió Historia del Arte y Literatura en la Universidad Anáhuac. Asistió a talleres de creación literaria con maestros de la talla de Ethel Krauze, Juan Galván Paulín, Germán Dehesa, Guillermo Samperio. Por su interés en el arte, en el 2003 decide abrir un espacio de exposición artística y centro cultural para desarrollar la facultad para comprender el fenómeno artístico y analizar la experiencia estética desde un criterio propio. Es en el 2009 que Patricia Conde se especializa en la promoción y difusión de la fotografía en México convirtiéndose en el primer espacio en nuestro país dedicado únicamente a estas prácticas. Creando Patricia Conde Galería.
José Luis Haro A temprana edad, inició su formación artística en el dibujo, la pintura y el diseño. Años más tarde curso la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro, donde descubrió su pasión por la fotografía. Egresó de la Escuela Activa de Fotografía de Querétaro en la Carrera Técnica en Fotografía, donde hoy en día trabaja como docente. Ha participado en más de 15 exposiciones colectivas y su trabajo ha sido publicado en distintos medios impresos y electrónicos.
Víctor Hugo Ramírez Ayala Diseñador gráfico y fotógrafo comercial desde los principios de la década de los setentas, especializándose en la reproducción de obra de arte en diversas editoriales, reproducciones especiales a obras de los pintores Ismael Guardado, Irma Palacios, Martha Chapa, José y Miguel Castro Leñero. Se inicia como profesor en el año ochenta en la escuela activa de fotografía, hasta la fecha a impartido cursos y conferencias, en el Club Fotográfico de México A.C., el Consejo Mexicano de Fotografía A.C., Fotógrafos Profesionales de la Ciudad de México A.C., el Centro de la Imagen, el Centro de Capacitación Cinematográfica (C.C.C.), Universidad Autónoma Metropolitana unidad Xochimilco en ciencias de la comunicación, en la Universidad Autónoma de Querétaro (encuentro nacional de fotografía Querétaro 99). Asesor, curador, museógrafo y logística de proyectos con diversos fotógrafos y artistas plásticos. Articulista en la revista cuarto oscuro, periódico el reforma en el suplemento cultural “sale la foto” y en el boletín de la página de www.turicia.com
aífargotoF Programa del Photofest 2012 www.photofest.com.mx El festival cuenta con 4 plataformas que son: • Concurso. • Exposiciones. • Proyecciones Nocturnas. • Talleres y Conferencias.
Idioma: esp Objetivo. - Aprender el Valor estético de las formas - Contenidos semánticos y culturales. - Localizar los elementos de la percepción que hacen de la imagen un lenguaje. - Conocimientos y criterios que te permitiran desarrollar un estilo personal. Taller de Cianotipos 1
Conferencias Expositor: Ron Haviv Fecha: 17/02/2012 Hora: 18:00 - 18:45 hrs. Lugar: Teatro de la República Idioma: eng Uno de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, actualmente fotógrafo de VII Photo. Expositor: Ashley Gilbertson Fecha: 17/02/2012 Hora: 19:00 - 19:45 hrs. Lugar: Teatro de la República Idioma: eng Fotoperiodismo clásico y alternativo
Expositor: José Luis Haro Fecha: 18/02/2012 Hora: 9:00 - 13:00 hrs. Lugar: ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA Idioma: esp Taller para la creación de impresiones al sol, en cianotipo POP y Cianotipo virado sobre papel fabriano.
Taller de Cianotipos 2 Expositor: José Luis Haro Fecha: 18/02/2012 Hora: 13:00 - 17:00 hrs. Lugar: ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA Idioma: esp Taller para la creación de impresiones al sol, en cianotipo POP y Cianotipo virado sobre papel fabriano.
Expositor: Stephen Mayes Fecha: 17/02/2012 Hora: 20:00 - 20:45 hrs. Lugar: Teatro de la República Idioma: eng Conferencia de Stephen Mayes, CEO de VII Photo Agency. Acercamiento al Fotoperiodismo - De lo Estandarizado a lo Alternativo Expositor: Ashley Gilbertson y Ron Haviv Fecha: 18/02/2012 Hora: 9:00 - 13:00 hrs. Lugar: ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA
Exposición: Configuration - VII Photo 13 al 19 de febrero
10:00 - 23:00 hrs
Plaza de Armas National Geopgraphic´s 50 Greatest Photographs 13 al 19 de febrero Andador 5 de Mayo
10:00 - 23:00 hrs
Manuel Álvarez Bravo - Los Grandes Años 1926-1949 14 al 19 de febrero 10:00 - 20:00 hrs Museo de Arte de Querétaro 35 Años, 35 fotógrafos - Escuela Activa de Fotografía 13 al 19 de febrero 10:00 - 20:00 hrs Galería DRT
Idioma: eng Los participantes en el taller de Ashley serán invitados a compartir sus portafolios y examinar sus propios enfoques a la fotografía. Mientras que en algunos casos, un enfoque clásico a un mejor se adapte a la historia del tema, en muchos otros, un enfoque alternativo es necesario - de los combates en Afganistán a la guerra contra las drogas en Ciudad Juárez. El taller se centrará en la forma de crear imágenes poderosas que se conecta con un público que está cansado de las historias que ellos piensan que ya saben y que es cada vez más escépticos sobre lo que los medios de comunicación ofrece.
35 Años de Fotoperiodismo - Revista Proceso 13 al 19 de febrero Galería Libertad
10:00 - 20:00 hrs
Proyecciones Nocturnas 13 al 19 de febrero Andador 5 de Mayo
19:00 - 21:00 hrs.
Exposición Colectiva de Galería Patricia Conde 13 al 19 de febrero Galería GP
10:00 - 20:00 hrs
Lenguaje de la Imagen
Feria con Stands
Expositor: Víctor Hugo Ramírez Ayala
16 al 19 de febrero 10:00 - 19:00 hrs. Madero, a un costado del Jardín Zenea
Fecha: 18/02/2012 Hora: 09:00 - 13:00 hrs. Lugar: ESCUELA ACTIVA DE FOTOGRAFIA
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Roxana González www.roxana-gonzalez.com
“Alas sin cielo” Lugar: León, Guanajuato, obtuvo mención internacional por parte de Valencia, España... Representando la violación de los derechos humanos, expuesta en el interior de los trenes RENFE en marzo 2011.
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“Mi pueblo en tus ojos.” Expuesta en la ciudad de Paris en el templo de Saint Merry en junio 2011. Representa mi visión de México, enfocada a la mirada del niño, tan expresiva y tan llena de grandeza y sencillez a la vez.
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“Menta”. Combinación de colores que junto con las dos personas tomadas de la mano simbolizan el amor y la frescura que este trae consigo.
“Espejo de dos almas”. Dos niñas con una belleza espectacular y muy diferentes físicamente mostrando que aún con tanto contraste en todos los sentidos, en escénica son idénticas. Igualdad y no discriminación.
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aífargotof Teléfonos. Lugar: NYC Expuesta en León, Guanajuato, Galería Hotel Plaza México en febrero 2011. Refleja una sincronía perfecta.
“Frío en los pies” Lugar: NYC. Expuesta en León, Guanajuato en febrero 2011 Intenta reflejar la sensación de incertidumbre que tenemos cuando estamos a punto de iniciar algún nuevo reto en nuestra vida.
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LA MARRANA NEGRA DE LA LITERATURA ROSA P
por Gaby Zepeda
ara los amantes de la literatura con alto contenido de humor negro, se recomienda este libro compuesto por cinco entretenidos cuentos; es ideal para los momentos en los que buscamos desesperadamente algo que nos haga reír sin caer en cosas banales que atenten contra la inteligencia humana. Este fabuloso y divertidísimo libro fue escrito por Carlos Velázquez, autor nacido en Coahuila y escritor de libros de cuentos como Cuco Sanchez blues (2004) y La Biblia Vaquera (2008). Considerado una de las <<voces más originales de la literatura mexicana>> presenta este, que es su más reciente libro, rodeado de una ola de buenas críticas y comentarios favorables que aprueban por completo su trabajo; y es que grandes e importantes periódicos como el Reforma o revistas como Letras Libres ovacionan su escrito y consideran que está llamado a cambiar la percepción y recepción de la literatura mexicana, además de ser ícono de la narrativa norteña. Los cuentos narrados en este libro tienen nombres tan creativos y cómicos como el mismo contenido del cuento. Por ejemplo, está el cuento titulado No pierda a su pareja por culpa de la grasa, el cual narra la historia de un matrimonio de jóvenes, en la cual la esposa vuelve a su pareja cocainómano con el fin de que perdiera peso y se volviera más atractivo para ella. Con el paso del tiempo, la droga los lleva a límites que ni ellos mismos se imaginaban. Por otro lado, está el cuento de La jota de Bergerac, el cual es acerca de un travesti cuya nariz era grande y fea como la de Cyrano de Bergerac, cambiarla fue el motivo por el que se prostituye, Tiempo después, conoce a un cubano, estrella de baseball, con el que entabla algo muy parecido a una relación sentimental, éste le promete pagar la rinoplastia, si ella continúa siendo su amuleto de la buena suerte. El tercer cuento se titula El alien agropecuario, probablemente fue el que me hizo reír hasta llorar, trata sobre un niño con síndrome de Down que se une a una banda punk como tecladista. La trata es entonces, sobre la transformación musical de la banda a partir de la llegada de El Alien y la metamorfosis que sufren por la fama alcanzada. El cuarto cuento habla sobre El club de las vestidas embarazadas, el cual es un club en el que un hombre juega el rol de mamá y otro de bebé; Damián, el protagonista se une y su experiencia es narrada dentro de la historia. El quinto y último cuento lleva el mismo título que el libro La marrana negra de la literatura rosa, trata el tema de una cerdita que vivía prácticamente como humano con su dueño, juntos escriben un poema y varias novelas homosexuales que se vuelven muy famosas, haciéndolos muy ricos pero con un final trágico.
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Debes leer este libro por varias razones, considero que las más importantes son: porque utiliza un vocabulario muy sencillo y coloquial, con el cual le da un toque brutal del sinsentido de la realidad muy cercana a nosotros. La narrativa está tan bien estructurada que no importa si carece de signos que indiquen diálogos, se sabe quién dice qué cosa sin lugar a confusiones; además está cargada de humor negro, que provoca reírte de la circunstancia más cruel o de la desgracia de los personajes, es decir, aquello que para el personaje es crucial, está cargado de tanto humor que es inevitable carcajearse. Por otro lado, es un exponente de la cultura popular mexicana, en especial la norteña, de todas épocas y círculos sociales.
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aígoloncet
SOPA: desde su concepción hasta su aparente retiro. Q
por Samuel Borbolla
uiero pensar que varios de ustedes que me leen cada mes tienen ya noción de lo que es SOPA y PIPA. Para los que no, haremos un rápido recuento. SOPA (Stop Online Piracy Act) son las siglas de la ley que busca detener la piratería en línea, que dependiendo de quién haga la cuenta, le cuesta a la industria norteamericana del cine, por ejemplo, de $446 MDD hasta $20.5 BDD. La otra ley, PIPA (Protect IP Act) busca clausurar o delimitar el tránsito de usuarios a páginas web que por algún motivo pongan en riesgo cualquier material que sea propiedad intelectual, sin importar en qué parte del mundo se encuentre el dueño de dicha página e inclusive castigar a sitios web que distribuyan cualquier material protegido, aunque haya sido subido por los usuarios del mismo ¿Qué consecuencias tendrán SOPA y PIPA para nosotros los usuarios de internet? Para empezar, sitios como Reddit, 9gag, Wikipedia, 4chan e inclusive Facebook, Twitter y YouTube, tendrán que censurar cualquier contenido que posea derechos de autor y sea distribuido sin permiso de los mismos (adiós YouPorn). Eso significa que cualquier foto, video e incluso letras de alguna canción, no podrán ser publicados so pena de que el sitio que lo publique sea clausurado y sus fuentes de ingresos, anuncios y ganancias por los mismos sean bloqueadas con el fin de eliminar el contenido publicado. Por si fuera poco, el usuario que
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haya puesto dicho contenido en circulación, puede ser arrestado y juzgado por infringir los derechos de autor. En pocas palabras, EE.UU se convertirá en el censor mundial que buscará perseguir y condenar a una escala global a cualquiera que infrinja los derechos de autor de cualquier tipo de contenido (cualquier similitud con alguna película de ciencia ficción es mera coincidencia) ¿Qué puedo hacer para evitar que SOPA o PIPA sean aprobadas? Si eres ciudadano de los EE.UU puedes escribirle a tu representante del congreso exigiéndole que no se apruebe la ley. Si no eres ciudadano de los EE.UU, puedes escribirle al Departamento de Estado (que irónicamente levanta la voz a la censura de internet en otros países). Ambas acciones las puedes realizar desde el sitio de internet www.americancensorship.org o si tienes un sitio de internet, divulga las acciones que se están tomando para detener las leyes que quieren censurar el medio de comunicación más imparcial que ha existido hasta hoy.