DISEÑO EDITORIAL Socket Lab www.socketlab.mx contacto@socketlab.mx DIRECCIÓN DE ARTE José Antonio Ibarra jai@revistababel.com DIRECCIÓN DE INFORMACIÓN Mario García mariogarcia@revistababel.com RELACIONES PÚBLICAS Y VENTAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com CORRECCIÓN Y ESTILO Dulce Baltazar COLABORADORES Mtro. Israel Pérez Valencia, Arq. Luis Mejía, Salomón Nataniel, Samuel Borbolla, Marlene González, Dr. Thock Dinwood, Benjamín Ortega, Olivia Zabala,Bress Chantes, Eazy ,Monx Sarcasmia, Chucho Estrada y Félix Delhasse, Israel Zúñiga y Arno Camel.
Contenido
Marzo. Edición No. 8 04..............................................................................................Abel Ferrara. 06.................................................................¿Qué hacer en caso de incendio? 07...........................................................................Censura al cine mexicano. 09...............................................................................Recomendación Visual. 10...............................................................................................Triciclo Rojo. .. 12........................................................................................Pika: Ilustrador. 14.........................................................................................Ace-Tato-Tiempo. 16...............................................................................................Eric Clapton.
AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Manuel Gómez Morín Universidad del Valle de México Cine Panorama
18............................................................................................Soy todo oídos.
Revista Babel © Copyright 2012
26......................................................................................Acción, luz y color.
22...........................................................................Fotógrafa Bress Chantes.
www.revistababel.com PORTDA: Fabian Ciraolo
28................................................................................................Robin Hemley. 30.........................................................................De viaje con tu smartphone.
Estimado lector: La Revista Babel nace como un proyecto cuyo principal objetivo es el de difundir la cultura y las artes en sus formas más diversas; apoyando proyectos independientes y propositivos. Se busca dar un enfoque diferente y original que ponga en cuestionamiento los cambios sociales y culturales por los cuales atraviesan nuestras sociedades. Muy a nuestro modo, presentamos una propuesta innovadora y atractiva siendo estos los vértices de la línea editorial. Estaremos siempre abiertos a cualquier forma radical de expresión ya que siempre buscaremos crear, promover y apoyar proyectos que sean propositivos. Esperamos que esta edición número ocho sea de su agrado y de igual manera los invitamos a colaborar con nuestro proyecto para hacerlo crecer. Cualquier duda, comentario o queja, favor de escribirnos a larevistababel@gmail.com. Gracias.
Abel Ferrara / El vampirismo filosófico E
por Salomón Nataniel / Cine Panorama
l cine de género se ha nutrido de infinidad de malvados personajes que, hasta nuestros días, siguen cautivando a los espectadores de todo el mundo; si bien Hollywood dio el puntapié inicial, con el correr de los años, no hizo más que practicar pequeñas variantes en toda la filmografía que hoy conocemos, ya sea en lo que respecta a horror o thrillers. El director de culto Abel Ferrara rechazó estas convenciones y dotó a sus personajes de una psicología propia y personal. Sus obsesiones más frecuentes surgidas del mismísimo Ferrara. Es entonces que nos enfrentamos a un cine de autor, que gira permanentemente alrededor de una ruptura constante de los convencionalismos del cine de géneros. Muchos podrán culpar a Ferrara de ser excesivamente violento y descarnado a la hora de presentar sus historias, pero lo cierto es que para este director todo proceso de purificación viene gestado por estados de culpa y castigo. Autoproclamado como católico ferviente, la condición de redención del ser humano puede darse si previamente se ha descendido hasta los más profundo del ser, cuestión no casual es que todos sus personajes son llevados a actuar en contextos en donde su paulatina destrucción permite ser justificada. En casi toda la filmografía de Ferrara, la violencia se establece como hilo conductor de sus historias; rasgos comunes presentes en sus filmes son tales como la dificultad en establecer una línea divisoria entre paranoia y lucidez o la agonía espiritual como camino único de salvación. Todo conduce a un destino de autodestrucción, lento, en forma de curva descendente; una ruta invadida por todas las manifestaciones imaginables de la degradación humana. Tanto “El asesino del taladro” (The Driller Killer, 1979) como “El ángel de la venganza” (Angel of Vengeance, 1981) por ejemplo, podrían catalogarse como slasher movies y, aún así, existe un quiebre en la convención de este género, dado por las particularidades de las víctimas del personaje central. En el caso de “El asesino del taladro”, las víctimas y el criminal no conforman fuerzas antagónicas que representen una noción absoluta del Bien y el Mal, tal como se estructura en las cintas de género: el protagonista, es un ser lúcido y con la necesaria cuota de sensibilidad, mientras que sus víctimas son presentados como individuos inestables y marginados. Es entonces que el asesino funciona como figura de identificación para el espectador, que en el afán de fundamentar las razones de la psicosis, termina por justificársele todo su accionar. En “El ángel de la venganza” esto es todavía más radical: el psicópata asesino es una mujer recién violada, la cual mata sistemáticamente uno por uno a los hombres que la asedian y que incluso considera amenazantes. En ambos casos, los personajes justifican su existencia más allá de sus acciones, inmersos en un infierno cotidiano, no hacen sino actuar en consecuencia, y para Ferrara, esto significa descender moralmente y emprender así el camino de la salvación. Pero en donde
4
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
enic más se profundiza es en “Príncipe de Nueva York” (King of New York, 1990) y “Un maldito policía” (Bad Lieutenant, 1992) de la que después, en 2010, el director Werner Herzog haría un remake con Nicolas Cage, donde los antihéroes de Ferrara, poseen una ética más sólida que la de muchos de sus antagonistas. “Adicción” (The Addiction, 1995) es una continuación de lo ya expuesto. Aquí la protagonista, estudiante de filosofía con características vampíricas, participa en una metáfora un tanto explícita para referirse a todo tipo de adicción. Su deseo constante de sangre hace incrementar su descenso hasta llegar a entender la esencia humana gracias al entendimiento de las teorías filosóficas (Heidegger, Nietzsche, Burroughs y Sartre aparecen constantemente como puntos de referencia) que, siendo mortal en sus inicios, estudiaba y le parecían inescrutables. Aquí la maldad es inherente al hombre, por tal motivo, el hombre tiende hacia el Mal, las preocupaciones religiosas y la reflexión sobre la culpa y la redención, son constantes a lo largo del filme. Existe una idea positiva en el hecho de sufrir, ya que para redimirse habrá que aceptar el dolor y la culpa, y de esta forma se obtiene el verdadero perdón. Es por mucho una de las mejores películas sobre vampiros que podrán ver. A pesar de que últimamente las cintas de Ferrara no han sido acogidas por la crítica, cuenta con una filmografía amplia y llena de matices. Es por eso que para algunos su época dorada fue en los años noventa y no por nada es llamado el “narcocineasta de los 90”. Este director nacido en el Bronx es, sin duda, un exponente fundamental del cine norteamericano de fin de siglo. www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
5
¿QUÉ HACER EN CASO DE INCENDIO?
por Marlene González Cantón
odiaban y estaban en contra; no quieren recordar el pasado, pero el miedo a que la policía los descubra, provoca la unión y el trabajo en equipo. A veces los cambios se presentan de una forma tan paulatina que ni nos enteramos, simplemente un día abres los ojos y uno ya es de otra manera, cambias tus vestimentas, cambias tus pensamientos, cambias tus objetivos. No intento que todos se conviertan en punks o anarquistas pero, que se mantengan firmes y fieles a los ideales, apegado a sus creencias, manteniéndolas vivas y no dejando que se oxiden en un rincón de la casa, sí. Sé que no resulta sencillo, existen muchos factores externos que nos van moldeando y opacando esos ideales. Vivir apegado a una doctrina pareciera un modo utópico de vivir pero… ¿Por qué no intentarlo? Mantengamos vivo el espíritu. El otro valor que resalta es la amistad. Ese apoyo que se brindan unos a otros, esa camaradería en las acciones diarias, ese aprecio por la compatibilidad de pensamientos y gustos, ese apoyo honesto. Las múltiples ocupaciones nos
“Was tun, wenn’s brennt?” Es la ópera prima del director Gregor Schnitzler.
“W
as tun, wenn’s brennt?” Es la ópera prima del director Gregor Schnitzler en el año 2001.
alejan y nos hacen olvidar la interacción entre las relaciones humanas…hasta las más cercanas.
La película presenta a un grupo de punks anarquistas durante la década de los 80’s en Berlín, unos claros activistas en contra del sistema de la policía y de los burgueses.
Ésta no es una gran producción con enorme presupuesto e ingeniosos efectos visuales, sin embargo, la pasión que se demuestra y fidelidad por los principios es muy meritorio, además de ser entretenida de un modo humorístico y con picos de tensión que hacen pasar un buen rato al espectador.
Tim, Hotte, Maik, Nele, Flo y Terror plantan una bomba casera en una mansión, sin embargo, nadie entra a la casa y nunca explota…hasta 20 años después. Ahora la policía busca a los culpables y el grupo debe volver a reunirse para salvar sus pellejos. Al haberse disuelto el clan, los únicos que siguen unidos son Tim y Hotte, vistiendo chamarras de cuero, viviendo sin excentricidades (por no decir, en la pobreza). La gran sorpresa es que los cuatro restantes están irreconocibles, se convirtieron en lo que ellos
6
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
Este filme de 101 minutos es para disfrutarse y reflexionar sobre la amistad, los ideales y cuestionarnos sobre si el camino en el que estamos es el que realmente queremos. Si no es así, hay que darse una segunda oportunidad y recomenzar. Hay que luchar contra el letargo, contra el olvido, por la memoria, el presente y la vida. “¿Qué hacer en caso de incendio? Que arda!!”
enic
La censura en el cine mexicano moderno, mitos y realidades. Mtro. Israel Pérez Valencia de la Universidad del Valle de México.
E
n la opinión pública, existen voces que aseguran que el gobierno mexicano mantiene mecanismos de censura en el cine cuando trata temas que pudieran incomodar a los hombres y mujeres del poder o al sistema político en turno. Sin embargo, la historia moderna nos hace ver que, desde la época de los setenta, esta visión no es del todo apegada a la realidad, dado el papel tan determinante que el gobierno ha tenido en la producción de cine mexicano.
El cine mexicano de los setenta y la apertura democrática Tras los sucesos ocurridos el 2 de octubre de 1968, y la posterior salida del poder de Gustavo Díaz Ordaz (quien como primer mandatario se adjudicó la responsabilidad de la matanza de Tlatelolco) el presidente entrante, Luis Echeverría Álvarez (1970-1976), desarrolló una política de apertura democrática que tenía dos propósitos fundamentales, el primero, que la población olvidara su oscuro papel como secretario de Gobernación en el periodo anterior y el sgundo, dar un espacio para todas las corrientes intelectuales y artísticas disidentes al sistema político mexicano. Una de las iniciativas fue entregar la industria cinematográfica a su hermano, el actor Rodolfo Echeverría (quien era conocido en el medio artístico como Rodolfo Landa). Durante ese periodo, el cine mexicano tuvo la gran oportunidad de ser realizado no sólo por directores reconocidos, sino también por prestigiados intelectuales que colaboraban en la redacción de los guiones y hasta participaban en la actuación. Una de las características de este cine es el constante cuestionamiento al sistema polític Cabe recordar, por ejemplo, la película “El Apando” (1975), basada en la novela del escritor José Revueltas, que retrata de manera cruda la corrupción y degradación humana en el llamado Palacio de Lecumberri, una de las prisiones más terribles y simbólicas en la historia del México moderno.
El cine de los setenta exhibía a las estructuras de poder en México Otra de las películas que ponía en jaque a las estructuras intocables de poder es “Canoa” (1975) que, basada en un hecho real, relata lo sucedido el 14 de septiembre de 1968 en San Miguel Canoa, Puebla, donde 5 trabajadores de la Universidad Autónoma de Puebla, que habían decidido acampar en el pueblo para al otro día escalar el volcán de La Malinche, fueron linchados por órdenes del cura local, quien le metió la idea a los pobladores de que eran comunistas contrarios a la religión católica. Por si esto fuera poco, a finales del periodo se realizaron dos películas muy interesantes que fueron reconocidas por el público y por la crítica por ser importantes exhibiciones de lo peor del sistema político. La primera de ellas fue “Las Poquianchis” (1976) del director Felipe Cazals, la cual está basada en un hecho real y presenta la corrupción de las autoridades policiacas y del sistema de justicia en torno a “Las Poquianchis”, una red de prostitución que maniobraba en el estado de Guanajuato y que fue solapada por las autoridades locales hasta que se desataron una serie de asesinatos por parte de las lideresas de este grupo delictivo, por los cuales fueron detenidas y exhibidas en la opinión pública nacional.
“Cascabel”, una historia de censura en el cine mexicano La otra producción es “Cascabel” (1976), del director Raúl Araiza. En la trama se relata la historia de un director de cine, el cual es contratado por una oficina del gobierno para filmar un documental turístico del estado de Chiapas que al final no realiza, pues decide cambiarlo por un reportaje cinematográfico al vivir y conocer las condiciones de hambre, pobreza y marginación que viven los indígenas lacandones del estado. El director es víctima de la censura
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
7
y represión directa gubernamental al ser despedido y destruida su producción. Cabe destacar que en esta película aparecen testimonios de Heberto Castillo, uno de los intelectuales más golpeados y reprimidos durante el movimiento de 1968.
Nuevo gobierno, nuevas temáticas. Al terminar la presidencia de Luis Echeverría, el nuevo mandatario, José López Portillo (1976-1982) continuó el apoyo al cine contestatario, prueba de ello es la película “Bandera Rota, historia de un crimen” (1978) que relata la historia de unos jóvenes cineastas que por casualidad filman el asesinato de una mujer, esposa de un poderoso empresario, quien finalmente les envía al aparato policiaco a su servicio para torturarlos y matarlos. Sin embargo, el apoyo a este tipo de cine duró sólo hasta la mitad del gobierno lopezportillista, cuando se decide poner en la dirección de Radio, Televisión y Ciematografía (RTC) a la hermana del presidente, Margarita López Portillo, que destruye el proyecto anterior, dándole prioridad en los presupuestos al llamado “Cine de ficheras”, que duró casi toda la década de los ochenta y de la que todavía se puede rescatar la película “Lo negro del Negro” (1986) que retrata la corrupción y el abuso de poder de Arturo Durazo Moreno, jefe de la policía del Distrito Federal y amigo íntimo del presidente López Portillo. Cabe aclarar que este film fue producido ya en el sexenio de Miguel de la Madrid Hurtado.
Los noventa y el nuevo cine mexicano El producto cinematográfico más controvertido de la década de los noventa fue “Rojo Amanecer” (1989) que muestra la vida de una familia que vive a flor de piel la masacre de Tlatelolco el 2 de octubre de 1968. Aunque esta película se realizó antes de terminar los ochenta, se dice que fue enlatada un año por una supuesta censura del entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, sin embargo, la película fue libremente exhibida y logró proyectar la indignación social por la actuación del gobierno en ese conflicto social. 8
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
La supuesta censura del cine actual Diez años después, la crítica hacia el sistema político se vio reflejada en el cine por “La Ley de Herodes” (1999). Al igual que con “Rojo Amanecer”, se generaron controversias por supuestos amagos de censura o veto que sólo redituaron en el interés de los ciudadanos por llenar los cines y ver la película que narra la historia típica de la corrupción y poder político en la época de los cuarenta, cuando el Partido Revolucionario Institucional (PRI) prácticamente gobernaba en todo el país.
“Presunto culpable” ¿Un acto de censura al cine mexicano? En el 2011, surge otro proyecto cinematográfico que pone en tela de juicio a las instancias de poder: “Presunto Culpable” (2010) un documental que muestra un proceso judicial por el que un hombre fue condenado y por el que estuvo cuatro años encarcelado injustamente. La sospecha pública de censura se dio el miércoles 2 de marzo del año pasado cuando una juez de lo administrativo decidió suspender su exhibición en los cines del país por un amparo promovido por uno de los testigos presenciales, el cual no autorizó a la producción que saliera su imagen en el documental. El escándalo mediático desatado por esta prohibición solo generó mayor interés y una percepción errónea de que había un intento de censura detrás. Además, si hacemos una retrospectiva, la película “El crimen del padre Amaro” (2002) pasó por un proceso parecido. No hay que olvidar la gran audiencia que logró gracias a la supuesta censura por parte de la iglesia Católica, que sólo desató el morbo por ver la película y que se llenaran las salas de cine. La historia moderna de México documenta el cómo, a pesar de las incomodidades por parte los mandatarios en turno, no existe en sí una censura cinematográfica y que por el contrario, el gobierno promueve este tipo de expresiones artísticas con el presupuesto nacional. ¿Cómo se puede hablar de censura en el cine cuando el guión pasa por un proceso de revisión y autorización por parte del gobierno para que pueda ser financiado y filmado? Y sobre todo, ¿qué lógica existiría en pagar para censurar después de lo ya invertido? Como dijera alguna vez el gran Cantinflas: “Ahí está el detalle”.
enic
A Better Life por Dr. Thock Dinwood
Esta película dirigida por Chris Weitz retrata un aspecto del fenómeno migratorio, pero nunca deja de ser dotado de un toque “hollywoodesco”. Weitz rodó la película en 70 locaciones en el sur de California, empleando un gran número de latinos en su equipo de producción para una película que contiene una cantidad significativa de diálogos en español. Es la historia de un inmigrante mexicano, entendida por un Newyorkino, dice Weitz, “un hombre muy trabajador y las amenazas para su subsistencia y su vida“, es una película que resalta el costo del sueño americano.
Two Lovers
Everyday Sunshine por Eazy
Félix Delhasse
Narra la historia de Leonard, (Joaquin Phoenix) un joven que después de un intento de suicidio, regresa a vivir con sus padres a un departamento en un tranquilo vecindario de Brooklyn N.Y. Pasa por una etapa de depresión y sus papás, siendo judíos tradicionales, lo tratan de emparentar con la hija de sus mejores amigos y con quienes, además, tienen planes de fusionar el negocio familiar. A Leonard le parece bien Sandra (Vinessa Shaw) una mujer guapa y cariñosa con la que empieza una relación hasta que aparece en su vida Michelle (Gwyneth Paltrow), una guapa y exótica vecina pero que a su vez está enredada en serios problemas de personalidad, amorosos y de adicciones.
Documental narrado por Laurence Fishburne, mejor conocido como Morpheus para algunos fanáticos de la Matrix. Everyday Sunshine es la turbulenta historia de una banda afro-americana mejor conocida como Fishbone. El documental refleja el nacimiento y decadencia; desde las calles del ghetto en South Central hasta los clubes punketos en Hollywood, California. Fishbone se convirtió en una de las bandas más originales de los últimos 25 años, su influencia llegó a grandes bandas de nuestra época tales como No Doubt o los RHCP.
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
9
proceso lúdico del público, especialmente el infantil. No se les ubica específicamente dentro del mundo de la danza o el teatro –que son sus fuertes-, sin embargo para ellos es una ventaja, ya que esto les ha permitido presentarse en festivales de diferentes índoles: festivales infantiles, ferias del libro, muestras de cine, danza o teatro. Algunas estados en la república en los que se han presentado son Chihuahua, San Luis Potosí, Guanajuato, Campeche, Baja California y en la capital de la ciudad, en el recinto del Palacio de Bellas Artes, además se han presentado en países como Chile, China, Dinamarca, Estados Unidos, India, Portugal y Canadá.
Triciclo Rojo. La estética hacia la niñez. por Monx Sarcasmia
C
asi siempre que hablamos, escribimos o leemos algo relacionado al arte pensamos en cosas relacionadas con la sofisticación, lo alternativo, la innovación, lo bello, lo culto, etc., o quizá sean otros tantos, pero es seguro que para muchos la palabra niñez, o lo relacionado a ésta, no esté dentro de su repertorio de palabras descriptivas de lo que es el arte. Para ser sincera yo soy de esas que no relacionan a los niños –en un primer momento- con expresiones como la fotografía, la pintura, la danza o el teatro; afortunadamente esta omisión no es una exclusión de este sector de la población al agradable encuentro con lo bello. Es así como llego al tema del que quiero escribirles en este número; uno de los espectáculos que más me han gustado y que además me ha impresionado por la fusión de técnicas e instrumentos para la elaboración del mismo y sobretodo el sentido de éste, es el proyecto Triciclo Rojo. Triciclo Rojo es un colectivo conformado por jóvenes que a lo largo de aproximadamente 6 años ha sabido crear un espectáculo innovador mediante la fusión de diferentes disciplinas como danza, teatro, poesía, música, etc., sin embargo uno de sus principales elementos es el clown, siendo éste el más utilizado dentro del escenario, dando pie al despliegue del lenguaje corporal para poder comunicar, fomentando así un 10
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
Uno de sus principales características es la originalidad de toda su producción, desde la música, el libreto, el montaje y el vestuario, que aunque en algunas obras retoman pasajes literarios de libros como Rayuela, es adaptado por ellos especializando así su trabajo para el público infantil, dándole un toque único e inigualable. Unos de los objetivos que tratan de alcanzar con este esfuerzo por adaptar sus obras a los niños, es crear una profesionalización del trabajo escénico con este sector de la población, el cual consideran que está descuidado por las diferentes disciplinas de las bellas artes. Algunas de sus obras más importantes son Poeta de lavabo, Historias en Vplanivuelo y Vola en Silente mundo, siendo esta última una adaptación también presentada para adolescentes.
arutluc
Circuito Jardín 6-B. Alamos 3era sección. Querétaro, Qro. Tels. (442) 335 9507 y (442) 186 5603. domestikaqro@gmail.com El último de sus proyectos es la Caravana del Elefante, el cual es un escenario itinerante llamado Elefante Polar, el cual viajará por diferentes estados de la república, específicamente en comunidades que tienen una escasa infraestructura cultural o que están muy alejadas. Esta gira comenzará en el mes de Mayo de este año en el estado de Nayarit; también visitaran estados como Jalisco, Oaxaca, San Luis Potosí y Guerrero. En este viaje, Triciclo Rojo será también acompañado por otras compañías que trabajan con niñas y niños; algunas de estas compañías son Luis Delgadillo y los
Keliguanes –músicos- , Ardentía –compañía de danza-, la finlandesa Johanna Juhola y Cabaret Misterio el cual, como dato curioso y que valdría la pena indagar, se dedica a la producción de espectáculos de teatro- cabaret para niños. Como habrán leído, Triciclo Rojo es un espectáculo especializado para el público infantil, sin embargo, ello no nos escinde de disfrutar de una producción de esta calidad, así que si se llegan a topar con el gran Elefante Polar, no duden es acercarse, descubrir y sentir.
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
11
Pika; en los inicios de un artista. En una cultura en donde las artes visuales no son tan valoradas o difundidas –como es la nuestra- es difícil vivir de ello, sin embargo, eso no implica que no existan personas que tengan un compromiso con su trabajo y que elaboren piezas de calidad a pesar de la dificultad. Esto lo sabe muy bien Pika, un artista visual zacatecano que ha vivido de cerca estas dificultades pero también las satisfacciones de realizar arte visual.
“En lo poco que llevo dedicándome a esto, me he topado con la triste realidad de que en nuestro país no hay mucho apoyo, además de que el trabajo no es bien remunerado como debería, no estamos acostumbrados a pagar lo justo por una pieza de arte, pero también creo que ya ahora existen muchas personas que se esfuerzan en hacer muy bien su trabajo y buscan espacios donde se aprecie su obra.” Luis Fernando conocido en sus tierras como Pika se dedica al grafismo digital, aunque nos cuenta que también le gustan los medios tradicionales. A pesar de contar con una trayectoria corta de trabajo formal y de difusión en el mundo de las artes visuales, ha logrado mostrar sus obras no sólo en Zacatecas, su tierra, sino también en otras partes de la república como Aguascalientes y Hermosillo, además de colaborar con algunas revistas nacionales como Tres Puntos Fanzine de Aguascalientes y Picnic del DF.
12
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
por Monx Sarcasmia
“Yo creo que siempre he sido autodidacta, pero también debo atribuirle mérito a mi formación como Lic. en Diseño Gráfico, aunque como ya todos sabemos la escuela no te lo da todo, si te gusta lo que haces, siempre tendrás hambre de seguir aprendiendo”. Uno de sus principales trabajos ha sido la colaboración para la exposición Industria manifiesto la cual tiene como propósito concientizar sobre el calentamiento global y las repercusiones que ha tenido la tierra, esto mediante “Cartas a la tierra”, un proyecto que fusionará trabajos literarios y gráficos para hacer un tributo al planeta. Hasta donde se sabe, la inauguración será el mes de Febrero de este año en Hermosillo Sonora y de allí la exposición rotara a toda la república, así que probablemente podamos ver de cerca el trabajo de este artista gráfico el cual hace del arte no sólo un trabajo, sino parte constitucional de su vivir y ser cotidiano.
etra Por último escribimos el comentario final que nos regaló Pika para los lectores de la revista Babel:
“No te mortifiques tanto, la vida se hizo para disfrutar y si realmente disfrutas mucho tu trabajo... amigo, eso es vida! “
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
13
acisúM
Q
Ace-Tato-Tiempo
ué pasó bandita. Gracias nuevamente por leernos. Espero que las joyitas que recomendamos para ustedes el mes pasado hayan sido de su agrado. Y bueno traemos en este número más buena vibra y buena música para darle la bienvenue a la primavera. Un poquitín de surf, otro tanto de blues-jazz y algo de folk lisérgico. Y bueno, comencemos la terapia con una de las bandas que todo mundo ha escuchado (aunque sin saberlo) en alguna de las afamadas bandas sonoras del cine.
The Ventures
El grupo instrumental con mayor número de copias vendidas (más de 100 millones), que se ha destacado de igual forma por ser la vanguardia del surf. Recomiendo que se chuten su disco Ventures In Space lanzado en 1964.
No entiendo porqué nunca ha sido mencionado en las revistas como un importante requintero, pero según se dice, tocaba tan rápido que no se podía ver que pex con las notas y es por eso que no ha tenido el reconocimiento que se merece. Su disco Undead de 1968 es una joya que mezcla gruesísimamente el jazz y blues. Temas super-archi-extensos como “I May Be Wrong But I Won’t Be Wrong Always”, “At The Woodchopper’s Ball” y “I’m Going Home” son la crème-de la crème de este juego jazzblueserón con fuertes influencias de Elvis Presley y Ricardito (Little Richard). Este disco, que fue grabado en vivo, es el segundo en su carrera discográfica. Para algunos críticos este discazo representa mejor que ningún otro el sonido de Ten Years After. Un licuado de jump blues con boogie, jazz y rock-and-roll que merece estar en la colección de todo buen melómano macizoide y atrapado en los sesentas. Y bueno ya en las últimas, quisiera traer a colación a Donovan, uno de los más grandes gurús de la psicodelia sesentera. Este escocés es el hijo prodigo de la escena folk que surgió en el Reino Unido a mediados de los sesentas. Incluso es mejor conocido en la isla como el Bob Dylan británico. Fue un gran camotón de los Beatles y Brian Jones. La leyenda cuenta que esta bola de locos se fueron juntos a la India, donde se sacaron diez en esoterismo con el maestro Maharishi Mahesh Yogi. Parte de esas enseñanzas se ven plasmadas en su disco Sunshine Superman del año 1966. Sin duda este fue uno de sus mejores discos. Una combinación de folk, música celta, acido lisérgico, instrumentos hindús y rock, que hacen de esta producción una obra emblemática dentro de la historia del rock. Algunos temas como “Sunshine Superman” y “The Fat Angel”, resaltan la calidad creativa y la inigualable voz de Donovan. Sus canciones han sido un fuerte referente para bandas contemporáneas dentro del movimiento indie-folk como Devendra Banhart o Elliott Smith. Quizá lo más destacado de este disco sea su canción “Season Of The Witch”, una canción dedicada a la emergencia del punk rock, ya que cuando la “Anarchy In The UK” (Sex Pistols) se adueñó del panorama musical británico, todos los artistas hippiesones empezaron a ser duramente criticados y rechazados. Sin duda, Donovan es un artista de vanguardia, cuya voz se fue eclipsando conforme la anarquía remplazaba la utopía sesentera. Finalmente, esperemos poder revivir un poquito el legado de estas bandas de “Ace-Tato Tiempo” que en este mes hemos compartido con ustedes.
Donovan
Una verdadera novela policial al estilo del viejo oeste (por supuesto sonora), donde combinan de manera sabrosísima el surf, el rock y los testimonios de Jaime Maussan. Algunos temas dentro de esta producción discográfica como “Out Of Limits”, “He Never Came Back” y “Penetration”, son una gran referencia de este grupo que seguro muchos de ustedes han escuchado en las películas de Tarantino. Los Ventures son sin duda quienes enseñaron a los Beach Boys a dominar las olas y a tomarse sus primeros tequilas sunrise. Aquí en México, bandas como Lost Acapulco deben de igual forma mucho a estos señores. Sin duda Ventures In Space es un disco que no sólo debe ser escuchado en el Japón (porque en la tierra del sushi ya hasta los quieren adoptar), es por eso que les damos su lugar entre los mejores discos de “Ace-Tato Tiempo” que merecen ser escuchados.
Ten Years After Pasemos ahora con una de las bandas inglesas que importó el blues de los gringos para darle un toquecito especial. Ellos son los Ten Years After. Una de las bandas más populares inglesas de finales de “los alegres sesentas”. Dentro de su currículum está la perrísima tocada que se aventaron en el festival de Woodstock. Esta banda –a mi parecer– cuenta con Alvin Lee, uno de las más chodolis guitarristas de la época del acuario. 14
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
por Chucho Estrada
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
15
acisúM
Eric Clapton E
por Arq. Luis Mejía
scuchar a Eric Clapton sacar de su Fender Stratocaster notas de blues, rock y hasta jazz, es un deleite que hace a cualquiera erizar la piel. Aquel sonido inconfundible en la guitarra de la apertura de Layla y su identidad como uno de los grandes artistas es inigualable. Un virtuoso de la guitarra que por más de treinta años a estampado su personalidad única a su música, tanto así que Layla (Patty Boyd, ex esposa del genial George Harrison, es la real y única musa de esta canción de amor escondida) se ha convertido en un himno y una celebración que capta con elocuencia el blues que sólo Clapton es y será capaz de lograr. Él pertenece a ese selecto grupo de magos de la guitarra como son Steve Howe, Steve Hackett, Jimi Hendrix, Sam Andrews aquel de Big Brother and the Holding Company en donde alguna vez fue “featuring” Janis Joplin o bien, Carlos Santana, Jimmy Page y aquí en México el “brujo”, Javier Batiz, quien aún recuerda con profunda melancolía aquellos mágicos conciertos en la pista hielo de Avenida Insurgentes. Regresemos a Eric Clapton, que en su faceta de armador de grupos y de socio musical estuvo rodeado de grandes genios de distintos instrumentos, logrando hacer grandes y épicas bandas llenas también de virtuosismo. Comienza su historia con “ Derek and the Dominoes “, ahí mantiene un estilo impecable y hace notar su propia fuerza critica cuando se convierte en compositor y ejecutante. Clapton fue capaz de experimentar y proveernos del más fino de su blues, él siempre ha comentado: “yo soy, y siempre seré un guitarrista de blues”. De regreso a los “60´s”, él estudia con gigantes de la talla de Muddy Waters, Robert Johnson and Big Bill Broonzy. Clapton definió claramente su ruta musical en ese sentido, 16
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
dejó su primera gran banda “The Yarbirds” en 1965 justo antes de que su mayor hit “For your Love” saliera al mercado y se unió a John Mayall´s Bluesbreakers. La gran disciplina que Mayall imponía obligó a Clapton a empatizar con ello y armonizar dentro del grupo. Esta banda le dio a Clapton más creatividad y confianza en sus logros por venir. Aquí inicia su amistad con otro genio de la guitarra pero bajista magistral, Jack Bruce y con otro mago, pero de la batería, Ginger Baker, este trío funda “Cream” lo recuerdan?, estos tres músicos encuentran la química precisa que sólo su madurez puede dar, la textura de su música fue aventurada para esos días, básicamente jazz en asentamiento y puesta de rock gracias a la camaradería de los tres grandes músicos se captan los grandiosos temas como I Feel Free, Sunshine of Your Love, Crossroads y White Room, tal vez su más grande grupo, que como todos, no duro más de dos años en conjunto. Eric se refugia con otro genio, pero de los teclados: Steve Winwood en esa legendaria banda, Blind Faith. Dos genios de nuevo terminan pronto y Eric reúne nuevamente a Derek and The Dominoes y se arranca en una gira; es aquí cuando finalmente realiza su sueño y se casa con el amor de su vida Patty Boyd y puede lanzar a “ Layla” al mundo, recuerden, nunca perdió por ello su amistad con George Harrison, no olviden sus participaciones en “While my Guitar Gently Weeps”. En los 70”s Clapton toca esporádicamente con la banda de Muddy Waters y se confirma su estilo espiritual y mágico en la guitarra. Tal vez Clapton es el más grande virtuoso de la guitarra, pero como todo genio, es y será inconsistente y cambiará fácilmente de rumbo, por ello “leyenda” tal vez para muchos, como compositor deja pocas piezas invaluables. Como solista quién olvida, I Shot The Sheriff, Let It Grow, y varias más. Si quieres encontrar la euforia y melancolía características de él en su voz y su guitarra todo está en “the cream of clapton” consíganlo.
Unos buenos discos para la primavera.
Young Magic // Melt Los Young Magic, provenientes de Nueva Zelanda, hacen un trabajo digno de reconocimiento. Para este material encontramos la participación de tres nuevos integrantes (dos australianos y un indonesio). En el álbum se manejan con volatilidad, hacen un recorrido dentro de las posibilidades de voluptuosidad de las ondas, se funden y se deforman, son nítidas y distorsionadas; un caos vertiginoso. El proyecto asciende con este material, propone un psych-pop muy atractivo y atrevido para un espacio ocupado por pocos. Tardaremos poco en escuchar remixes de piezas como “Jam Karet” o “Sparkly”.
SHARON VAN ETTEN // TRAMPS Con su tercer material, Sharon Van Etten logra transmitir la cultura y los movimientos sociales que ocurren en la actualidad. Sin duda este material muestra una cara más personal de la artista, esto se logra mediante el uso del folk como herramienta primordial. Pero el folk que presenta es introspectivo, arreglos como violines y pianos acompañan a la guitarra, sin dejar de lado el sonido eléctrico característicos de las bandas folk contemporáneas. La voz de Sharon es un elemento importante en la mayoría de las canciones y es melódica junto con los coros. Sin duda un material que mantiene su cuerpo de principio a fin y denota que cada pieza está ahí por alguna razón. Es un disco folk contemporáneo.
por Dr. Thock Dinwood
ISLANDS // A SLEEP & A FORGETTING La banda canadiense regresa con un material mucho más suave. Si bien, el indie rock tiene un sello particular, en el caso de Islands este sello es muy marcado y con este material no hacen excepción. En algunas de las canciones se intenta recrear un estilo viejo que despierte nostalgia como en “In a Dream (It seemed real)”. Jim Guthrie es protagonista con su voz pero no es suficiente para darle un giro al material, todas las canciones pareciese que ya las hemos escuchado antes. A Sleep & A Forgetting es un material que te hará eso: dormir y olvidar.
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
17
18
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
acisĂşm
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
19
Cartelera Centro cultural Manuel Gómez morín CINECLUB CENTRAL Romance a la Francesa Martes 18:00, Jueves 18:00, Sábado 12:00 y Domingo 17:00 hrs.
21, 23, 24 y 25 de Marzo Los Imperdonables Dir. Clint Eastwood EEUU, 1992
53 min. Martes 27 de marzo 17:00 hrs. Jueves 29 de marzo 17:00 hrs. Sábado 31 de marzo 11:00 hrs.
6, 8, 10 y 11 de Marzo Una Dama es una Dama (Une femme est une femme) Dir. Jean-Luc Godard Francia, 1961
28, 30 y 31 de Marzo, 1° de Abril El Topo Dir. Alejandro Jodorowsky México, 1970
MARZO 2012 SERIE DOCUMENTAL DESCUBRIENDO LA HISTORIA Producido por AIE 2006 Miércoles 17:00 hrs. / Domingos 16:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja Entrada Libre
13, 15, 17 y 18 de Marzo Los Paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg) Dir. Jacques Demy Francia, 1964 20, 22, 24 y 25 de Marzo La Historia de Adela H. (L’histoire d’Adéle H.) Dir. Francois Truffaut Francia, 1975 27, 29 y 31 de Marzo, 1° de Abril Amélie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulin) Dir. Jean-Pierre Jeunet Francia, 2001 Western Miércoles 17:00 hrs., Viernes 17:00 hrs. Sábado 17:00 hrs. Domingo 12:00 hrs. 7, 9, 10 y 11 de Marzo A la hora señalada Dir. Fred Zinnemann EEUU, 1952 Clasif. B 14, 16, 17 y 18 de Marzo Butch Cassidy & Sundance Kid Dir. George Roy Hill EEUU, 1969
MARZO 2012 CICLO DOCUMENTAL PASEO POR EL PATRIMONIO BEAUTIFUL PLANET 2010 Martes, jueves 17:00 hrs. y sábado 11:00 hrs. Aula 13, Acceso B planta baja Entrada Libre Italia Alberobello/Sacro Monte/Cinque Terre/ Las Islas 54 min. Martes 06 de marzo 17:00 hrs. Jueves 08 de marzo 17:00 hrs. Sábado 10 de marzo 11:00 hrs. Hungría Budapest/Parque Nacional de Hortobágy/ Tokaj 53 min. Martes 13 de marzo 17:00 hrs. Jueves 15 de marzo 17:00 hrs. Sábado 17 de marzo 11:00 hrs.
Alemania Richenau/Bamberg/Speyer/Wüzburg 53 min. Martes 20 de marzo 17:00 hrs. Jueves 22 de marzo 17:00 hrs. Sábado 24 de marzo 11:00 hrs. Polonia Varsovia/Torun/Castillo de Malbork
20
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
MICHAEL ANGELO / VAN GOGH Dur. 25 min. C/U Miércoles 29 de febrero 17:00 hrs. Domingo 04 de marzo 16:00 hrs. RAFAEL / PICASSO Dur. 25 min. C/U Miércoles 07 de marzo 17:00 hrs. Domingo 11 de marzo 16:00 hrs. NAPOLEÓN / GANDHI Dur. 25 min. C/U Miércoles 14 de marzo 17:00 hrs. Domingo 18 de marzo 16:00 hrs. EINSTEIN / FORD / EDISON Dur. 25 min. C/U Miércoles 21 de marzo 17:00 hrs. Domingo 25 de marzo 16:00 hrs. BILLY GATES Dur. 45 min. Miércoles 28 de marzo 17:00 hrs. Domingo 01 de abril 16:00 hrs. MARZO 2012 CINE CLUB CENTRAL MATUTINO Selecciones Del Cine Mundial Martes y jueves 12:00 hrs. Aula 12, Acceso B planta baja / Entrada Libre 6 y 8 de Marzo
areletrac Las Mujeres Verdaderas Tienen Curvas 323 Dir. Patricia Cardoso EUA, 2002 Clasif. B/ 90 min. 13 y 15 de Marzo Claroscuro 88 Dir. Scott Hicks Australia, 1996 Clasif. B/ 106 min. 20 y 22 de Marzo Los últimos días de mi vida 101B Dir. Jean-Pierre Améris Francia, 2001 Clasif. B/ 113 min. 27 y 29 de Marzo Descubriendo la Amistad 152 Dir. Thomas McCarthy Reino Unido, 2003 Clasif. B/ 88 min. CINE CLUB CENTRAL MATUTINO Romance Épico Miércoles y viernes a las 12:00 hrs.Aula 12, Acceso B planta baja / Entrada Libre 7 y 9 de Marzo Casablanca Dir. Michael Curtiz EEUU, 1942 Clasif. B/ Dur. 102 min. 14 y 16 de Marzo Orgullo y Prejuicio Dir. Joe Wright Reino Unido, 2005 Clasif. B/ Dur. 127 min. 21 y 23 de Marzo Cumbres Borrascosas Dir. Peter Kosminsky Reino Unido, 1992 Clasif. B/ Dur. 106 min.
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
21
Bress Chantes
“Silueta divina” 18.08.2011/ festival siguiente escena “wakaranai”
22
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
“Sin título” 25.12.2011/ cabalgata navideña en el centro histórico de Querétaro.
“Sin Título” 2011. Qurétaro.
aífargotof
“Doloroso Final II” 18.08.2011/ festival siguiente escena “wakaranai”/
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
23
“Se el heroe no el villano” 2011. Querétaro.
“El actor” 2011/ museo de la ciudad.
24
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
aífargotof ”Los globos” noviembre 19.11.2011/ festival internacional del globo. Leon Guanajuato.
www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
25
Acción, luz y color. Fotografiar no sólo es capturar instantes, sino deshacer creativamente la realidad. por Benjamín Ortega Guerra
A
ctualmente, considerar a la fotografía como un arte menor es un sinsentido, pues no hay actividad artística que lo sea. El quehacer fotográfico en sus inicios fue figurativo al intentar captar el entorno natural, el arquitectónico, los acontecimientos sociales y el instante decisivo como Cartier-Bresson pregonaba. No obstante, como en toda actividad artística, la fotografía también se ha desarrollado apoyándose de toda herramienta tecnológica para conseguir sus objetivos. Action Photos de Abelardo Medina Oviedo tiene una cercana alusión e influencia de J. M. W. Turner aún sin reflejar el dramatismo y tenebrismo del pintor británico que en algunos de sus cuadros está presente. El acercamiento radica en tomar los elementos de la naturaleza, lo urbano y cotidiano para usar y enfatizar el valor cromático de una escena que le inspira a componer una fotografía. El dinamismo, la acción y la luz que se aprecian difuminadas en su obra es debido a la técnica de barrido, ésta se obtiene con el uso de velocidades lentas en la apertura del obturador y movimientos sutiles a la cámara, lo que produce el efecto pictórico y abstracto. El trabajo fotográfico de Abelardo va más allá de “meras pinceladas de luz y color”, porque para esto están los pintores “de academia”, pues de lo que se trata es que el color, la acción y la luz no sólo sean los clásicos elementos formales y principales en la composición de una fotografía, sino la manera creativa de hacer y deshacer significantes tanto en el proceso de captura y composición fotográfica.
Andador Venustiano Carranza 12-A, Centro Histórico, Querétaro, Qro. info: rehilette_@hotmail.com web site: http://el-rehilette.weebly.com 26
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
En suma, acción, luminosidad y cromatismo en Action Photos revelan sus influencias del Impresionismo y el Expresionismo Abstracto, asimismo, develan una función humana, la más importante: suscitar y avivar experiencias existenciales y estéticas entre el espectador y el artista.
AnĂşnciate con nosotros www.revistababel.com
Robin Hemley: Una ventana al término. Escritura Creativa en No-Ficción por Olivia Zavala
L
a primera vez que escuché el término Creative Writing NonFiction (Escritura Creativa en No Ficción) fue en mi segundo semestre dentro del departamento de Literatura y Escritura en mi corto paso por la universidad de arte en Santa Fe, NM., la pequeña pero maravillosa Santa Fe University of Art and Design. Ese año había decido después de tomar una clase de Ficción, seguir con lo contrario, una clase de No Ficción, pero al escuchar este raro término de Escritura Creativa en No Ficción recuerdo que pensé, y ahora qué cosa rara se inventaron los gringos para describir al periodismo especializado. Después de escuchar a mi maestra describir un poco lo que íbamos a aprender en ese curso, que básicamente era a escribir memorias y artículos, me quedé con la vaga idea de lo que era el término, pero aún así en mi mente todo se reducía a una clase donde hablaría casi todo el tiempo de mi vida y donde está permitido ser un poco egocéntrico. Sin embargo, cuando nos ofreció las primeras cinco lecturas para la clase siguiente, con las que entenderíamos mejor lo que íbamos a estudiar y lo que era una memoria, quedé fascinada por el título de una de ellas: Reading History to my Mother (Leyendo historia a mi madre). Fue ahí cuando descubrí al maravilloso autor, Robin Hemley. Robin Hemley, nació el 28 de mayo de 1958 en la maravillosa ciudad de Nueva York, dentro de una familia totalmente dedicada a la literatura, pues su padre y madre eran editores y escritores por vocación. Así que no fue una sorpresa que cuando le tocó elegir una carrera haya decidido irse por el mismo rumbo que sus padres. Se graduó de la Universidad de Indiana en Literatura Comparativa en 1980 y de la Universidad de Iowa con una Maestría en Artes Finas en ficción en 1982. Es el autor de siete libros de ficción y no ficción como Do Over, Turning Life into Fiction, o Nola: A Memoir of Faith Art and Madness. Sus historias y ensayos han sido publicados en lugares como el New York Times, New York Magazine, Chicago Tribune, Southern Review, y muchas otras revistas 28
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
literarias. Ha ganado diferentes premios por su trabajo en ficción y no ficción como el Nelson Algren Award por ficción en el Chicago Tribune, The Governor’s Award por No Ficción en el Estado de Washington y The Independent Press Book Award también por No Ficción, entre otros. Además de su carrera como escritor, también ha trabajo como maestro en diferente universidades de EE.UU. y como editor en diferentes revistas literarias. Sin embargo, lo que realmente ha llevado a este escritor contemporáneo a la “fama”, si es que así se puede llamar, es su indiscutible sentido del humor, honestidad, sensibilidad y narrativa en cada obra que escribe. Como autor de Escritura Creativa en No-Ficción es realmente singular, cada obra que escribe es completamente diferente a la anterior. Como en el caso de Do Over donde a sus 48 años de edad y siendo padre de tres hijas, regresa a un campamento de verano, jardín de niños, el baile de graduación y otros tantos eventos. Durante esta obra, nos lleva adentro del humor que tanto lo ha caracterizado en su trabajo, por los momentos más embarazosos de su infancia y a donde decide regresar para tratar de solucionar sus complejos en su vida madura. Sin embargo, desde mi punto de vista, lo que realmente hace a este escritor una obra de arte en el mundo de la literatura, es su narrativa, que es capaz de ir de lo más abstracto hasta lo más sensible, como es el caso de Nola o Reading History to my Mother. Al terminar de leer esta pequeña memoria que escribió sobre la decadencia senil de su madre, fue que entendí realmente lo que era el término de Escritura Creativa en No-Ficción: es la habilidad de contar la realidad, incluso la más cruel y dolorosa, lo mejor que puedas y transformarla en literatura. Hemley es uno de esos autores que han venido a darle sentido a este nuevo término, y que también vale la pena leer no sólo para pasar un buen rato con sus ocurrencias, sino además para dejarnos llevar por su sensibilidad masculina y entrar en su realidad, que les apuesto, será muy parecida a la suya.
arútaretil Burbuja
Por Israel Zúñiga Rodríguez.
Espacio Literario
Sobre la hoja de mi libreta en tinta negra, intentaba escribir algunas frases sobre la condición psíquica de las personas; era algo acerca de los estados de emoción y conmoción que se presentan espontáneamente como datos imprevisibles. Vi sus tacones que exponían abiertos, unos deditos delgados y finos, sus piernas no eran precisamente las de una atleta, su cadera, jugosa. Mi pluma estaba al margen… quieta, en estado hipnoide y ya no se le ocurría nada. Solamente se mantenía a distancia de la hoja y en espera de la irrupción de una idea nueva. Yo encantado con la silueta de aquella femme fatale, que se movía elegante en faldas, blusa negra, líneas ondulantes, cabello suelto y fresco, cejas, no sé. Ella no me veía; al pasar y de perfil le noté esa peña que portaba como nariz. Mi pluma ya no podía trazar línea y aquella marota se hacía la interesante, añadía tintes de desparpajo. Sabía que yo estaba ahí, se contoneaba y cuando casi sale de mi escena se detiene, me clava su mirada, me sonríe irónica, exponiendo sus duros braquets; cierra los párpados a la vez que se da la vuelta, se va en espumas, revienta nuestra burbuja. Mi pluma decepcionada escribe: “Tema de tesis: las líneas virtuales de la seducción”.
Elecciones
Arno Camel
-Y qué harás en las próximas elecciones?-. -No sé-. Lo que faltaba. -El texto a continuación es producto de la impertinencia y es meramente ficciónEl país se caía a pedazos. Fuimos presa de lo que el hombre blanco llamó civilización. Avanzamos como pudimos por las barrancas de la historia, desplomándonos muchos hermanos en el camino. Dicen que de los tropiezos se aprende y lo importante es levantarse, pero no siempre sucede así en las montañas y sus barrancas. Nos llenaron las cabezas de muchas ideas brillantísimas y destellantes, nuestros reflejos en espejos, las profanaciones de nuestros templos y nuestra lengua, de nuestra visión del mundo, nos reflejamos en los ojos del caucásico y nos quedamos como princesa en cuento de hadas, viendo los ojos de su príncipe, a caballo, azul reluciente, con un tanque de 300 litros para acelerar de 0 a 150 km/ hr. En cuatro segundos, perfecto para estrellarse de madrugada por el boulevard. Elecciones. Qué mierda. De dónde se le habrá ocurrido. Elegir qué? Y para qué? Con qué fin, carajo? Piensa rápido. Cuál fue la última elección que realizaste? Si tomaste tal o cual camión fue porque te bajaba cerca del lugar al que te dirigías no, o porque era gratis? Y la comida, entre sushi y pasta? Frijoles? Una vez dentro del local de pasta: -qué pasta desea? Tenemos espagueti, penne, lasagna... Vos pediste penne, y no dejé de repetirlo frente a las meseras sólo porque ellas también sabían que comerías penne. Elecciones che, qué cosa más turbulenta. Hablamos antes de la percepción y concepción de los sistemas de tiempo. De la eterna oriente vs occidente. El tiempo cíclico. El tiempo lineal. Las equivocaciones y embarradas en el pavimento. La pendejez inherente a nuestra capacidad. La creatividad. El trabajo y su carga. El puto dinero. El rol. Conocer nuestra tierra y su gente. Autonomía. A la mierda las instituciones. Y en un momento ahí, en la cueva del lobo, cercano su regreso, todas las voces: Elecciones, ya sabés por quién vas a votar? Elegir un presidente? Elegir mediocremente el menor de los males? Representatividad? Democracia? Preferible elegir perderse por calles de encuentros y desencuentros, saludos apresurados y despedidas aplazadas, elegir comer lo que satisfaga en medida justa de las necesidades del cuerpo, es más, elegir comer frijoles y estarse pedorreando todo el día, porque su sabor bien lo vale; elegir enamorarme de esa chica, o de esa otra, o de todas sencillamente porque todas son bellas; elegir regresar caminando y no en bus, elegir regalarle un pan a ese señor que toca el arpa, elegir empezar a leer ese libro que encontraste en la basura; elegir no bañarse hoy y tal vez tampoco mañana por eso de ahorrar agua; elegir entre una marca de tabacos y otra, entre encededores y cerillos; elegir amistades, elegir pareja; elegir un chingomadral de otras convenciones sociales, de lo más nimio en su carácter material hasta lo trascendental o de orden espiritual. Televisión y radio empiezan a bombardear a todas horas. Poco a poco se llenan las calles con sus pancartas, lonas, posters y todo tipo de parafernalia. Muchas acabaran en la basura, otras tantas servirán para cubrir de la lluvia o lo que el ingenio permita. Votar. Porque es tu derecho. Tu derecho a elegir. De acuerdo al estado, la máxima participación política a la que un ciudadano responsable, libre de partidos, puede aspirar. La libertad de elección. De elegir lo que te proponen elegir. Pero eso no se cuestiona. Has pensado que antes de elegir un presidente, sea necesario realizar otro tipo de elecciones, tal vez más importantes para tu vida y la de los demás? www.revistababel.com | Babel, Marzo 2012
29
aígoloncet
Saliendo de viaje con tu Smartphone: Las Apps básicas para antes y durante tu vacación. L
por Samuel Borbolla
a sensación de salir de viaje es eufórica; desde ahorrar, buscar vuelos, hotel u hostal, transporte, comidas, etcétera, pero lo que no es tan eufórico es la sensación de perderte, o encontrarte en una parte “gacha” de la ciudad que visitas (entiéndase aparecer en la Doctores pasadas las 11 de la noche). Con mi limitada experiencia de viajante y un par de consejos que encontré en línea, les paso el dato de las mejores Apps para iPhone, Android, Windows Phone y Symbian (Nokia) que harán de su viaje una experiencia “menos peor” dirían por ahí.
Para encontrar hostal: Hostel Hero. La mejor aplicación para encotrar hostales en todo el mundo, lo malo es que sólo es para iPhone y iPad. Te permite consultar hostales, localizarlos via Google Maps, ver fotos del lugar e inclusive hacer reservaciones desde tu Smartphone o Tablet. Puedes descargar la información del lugar que quieres visitar para poder consultarlos sin conexión a internet.
Para encontrar vuelos: KAYAK. http://www.kayak.com/ Empezar por el principio decía un tío, antes de salir hay que cotizar y comparar dónde consigues los vuelos más económicos (si viajas con un presupuesto limitado). KAYAK tiene la mejor interface e información actualizada para conocer dicha información rápido y sencillito.
Para consultar lugares de interés: Wikitude Sólo párate frente a algún monumento o lugar de interés, activa Wikitude y podrás ver a través de tu celular puntos de interés cercanos, comentarios de usuarios y recomendaciones de qué hacer cerca de ahí. Wikitude usa el compás de tu Smartphone, junto con el GPS y los sensores de movimiento para mostrarte información de tus alrededores. Una App fácil de usar y bastante entretenida.
Para encontrar hotel: Hotels near me. Te ubica mediante GPS y te muestra las tarifas de los hoteles cerca de donde te encuentres. Además puedes comparar tarifas antes de salir y así obtener la mejor opción precio/calidad.
30
Babel, Marzo 2012 | www.revistababel.com
Hay otras Apps muy buenas para hacer de tu viaje una experiencia aún mejor (TripAdvisor, Google Maps, Layar Reality Browser, Where, Trip Journal, Triplt, Waze) pero las mencionadas arriba son un buen comienzo. Recuerda que tu Smartphone es una herramienta utilísima para hacer tu día a día más fácil; ¿porqué no hacer de un viaje algo más especial? Como pilón, descárgate alguna App que te permita ver el tipo de cambio al lugar al que vas (XE Currency, FXware Currency Guide) para que no te vean la cara al momento de echar papa.