Babel No. 4 Noviembre by Revista Babel

Noviembre 4a Edición DISEÑO EDITORIAL Socket Lab www.socketlab.mx contacto@socketlab.mx DIRECCIÓN DE ARTE José Antonio Ibarra jai@revistababel.com

4.............................Cutout Fest. Programa de conferencias y proyecciones. 10................................................................Fassbinder. El nuevo cine Alemán. 12.......................................................Ópera en la calle. Un espectáculo único.

DIRECCIÓN DE INFORMACIÓN Mario García mariogarcia@revistababel.com

14................................................................................Del cabaret al Cabaret.

CORRECCIÓN Y ESTILO Bernardo Cuarón bcuaron@revistababel.com

16............................................................. Bobe Idoneo. Ilustrador queratano.

RELACIONES PÚBLICAS Y VENTAS Isauro Hernández isaurohdez@revistababel.com

20...................................................................... Lo que fue el Corona Capital.

COLABORADORES Juan Carlos Lozano, Monx Sarcasmia, Lipt, Mtro. Israel Pérez Valencia, Horacio L. Warpola, Salomón Nataniel, Samuel Borbolla, Dr. Thock Dinwood, Chuco Estrada, Bobe Idoneo, Lucia Diez Marina, Nando TC, Zumalacárregui y Félix Delhasse. AGRADECIMIENTOS Centro Cultural Manuel Gómez Morín Museo de la Ciudad Universidad del Valle de México Ciudad Q. Inventario Territorial Cine Panorama Revista Babel © Copyright 2011

22.......................................................................Lila Downs. La diva mexicana. 25............................................................Ace Tato Tiempo. Oldies but goodies. 28.................................................................................Recomendación musical. 30......................................................................Lucia Diez Marina. Fotógrafa. 31............................................Bulgaria Mexicali. Poemario de Gerardo Arana. 32...............................................................Bernardo Atxaga. Escritor vasco. 33.......................................................................................Iphone 4s. Review.

Estimado lector; La Revista Babel nace a partir de la necesidad de difundir la cultura y las artes en sus formas mas diversas desde una mirada puesta en plena postmodernidad. Muy a nuestro modo, presentamos una propuesta innovadora y atractiva, siendo estos los vértices para los siguientes ejemplares. Estaremos siempre abiertos a cualquier forma radical de expresión ya que siempre buscaremos crear, promover y apoyar proyectos que sean propositivos. Esperamos que este cuarto número sea de su agrado y de igual manera los invitamos a colaborar con nuestro proyecto para hacerlo crecer. Cualquier duda, comentario o queja, favor de escribirnos a larevistababel@gmail.com. Gracias.

Cutout Fest 2011

l CutOut es una de las primeras técnicas de animación basada en el recorte de imágenes, sonidos y elementos diversos para después ser colocados en la línea de tiempo, creando así una historia particular. CutOut Fest se estructura bajo la misma ideología: todas las partes del festival (organizadores, patrocinadores, público y participantes) son piezas indispensables de esta gran exhibición cuyo principal objetivo es la difusión de proyectos audiovisuales cortos, tanto nacionales como extranjeros. La convocatoria es para la gente interesada en presentar cortometrajes; los que sean seleccionados podrán participar y ser exhibidos en el festival. Las categorías son Narrativa y No narrativa y se permite usar cualquier técnica que la imaginación conciba. La ciudad de Querétaro tiene el honor de ser la cede oficial de la tercera edición del festival, que ya comienza a convertirse en un referente para la industria de la animación en México. por Juan Carlos Lozano

Programación

La Fábrica

Tec de Monterrey Cineteatro Rosalío Solano

Jueves 10 de Noviembre

Museo de la ciudad Plaza de Armas

15:00 – 16:30 FONDOS PROAUDIOVISUALES Conferencia impartida por miembros de la Asociación Nacional de la Industria Audiovisual, Multimedia, Entretenimiento y Arte Digital (ANIAMEAD). Lugar: Tec de Monterrey

16:00 – 17:00 RETROSPECTIVA NORMAN MCLAREN Una sesión dedicada al pionero de la animación canadiense Norman McLaren. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano.

16:30 – 18:00 VIDEOJUEGOS Conferencia dedicada al mundo de los videojuegos. Lugar: Tec de Monterrey.

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17:00 – 18:00 SELECCIÓN OFICIAL 01 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN Lugar: Cineteatro Rosalío Solano DOBRO, PIEKNO I PRAWDA The good, the Beauty and The Truth 2011 | Polonia/Poland | 06:10 MIN Dirección/Direction: Balbina Bruszewska Producción/Production: Se-ma-for Film Production AMONGST GIANTS – TURN 2011 | Austria/Austria | 02:15MIN | 2D Dirección/Direction: Markus Wagner Producción/Production: LWZ collective SINEXISCOPIO 2011| México/Mexico | 04:49 MIN | Stop Motion | Digital Dirección: Alvaro Ortiz Altamirano, José Ricardo Guzmán Sánchez Producción: Colectivo pez diablo GAZA REELS 2011 | Israel/Israel | 02:32 MIN | Cutout en computadora | Collage/ Computer Cutout |Collage Dirección/Direction: Anna Shevchenko PAPER DAYDREAM 2010| Reino Unido/UK | 02:10 MIN Dirección/Direction: Jun Iwakawa BIRDBOY 2010 | España/Spain | 13:00 MIN | HD Dirección/Direction: Alberto Vázquez, Pedro Rivero

enic Producción/Production: Abrakam estudio

Producción/Production: GOBELINS, L’école de l’image

EL CORTEJO The Pursuit 2011 | México/Mexico |02:32 MIN | Animación 3D/3D Animation | HD Dirección/Direction: Emiliano González Alcocer Producción/Production: Llamarada de Petate

EL ÁLBUM DE LAS IDEAS 2011 | México/Mexico | 01:00 MIN | Stop Motion | HD Dirección/Direction: Viridiana Pérez, Jorge Patiño Producción/Production: Fidelia Cine

MIGROPOLIS 2011|España/Spain | 07:47 MIN | Técnica Mixta/Mixed Technique | DV PAL 4:3 Dirección/Direction: Karolin Villarraga Prieto THE RITUAL 2011 | Polonia/Poland | 05:33 MIN | Animación 2D | Tinta y pintura acrílica sobre papel /2D Animation, Ink and acrylic painting on paper | HD Dirección/Direction: Zbigniew Czapla Producción/Production: Munk Studio and LukaFilm Studio 18:00 – 19:00 RETROSPECTIVA LOTTE REINIGER Una proyección con lo mejor de la artista germana Lotte Reiniger y su Cine de Sombras. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano 18:00 – 19:30 DOBLAJE EN MÉXICO Una conferencia con 3 de las personalidades más destacadas del doblaje mexicano, moderada por la reconocida actriz Evangelina Elizondo. Lugar: Tec de Monterrey. 19:00 – 20:00 SELECCIÓN OFICIAL 02 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

TOUS DES MONSTRES 2011 | Francia/France |06:00 MIN Dirección/Direction: Gabrielle Lissot, Nicolas Deprez, Laurent Jaffier, Pierre Lippens Producción/Production: Supinfocom Valenciennes MIENTRAS ESPERAS 2011 | México/Mexico |02:02 MIN | Rotoscopia en flash/Flash rotoscoping| Digital Dirección/Direction: Pablo Díaz Producción/Production: Maquesh SPLIT 2011 | Francia/France |05:00 MIN Dirección/Direction: Kohen Abel, Casale Lucie, Dubreux Justine, Hyerneaux Maxence Producción/Production: Supinfocom Valenciennes PAINTED PIE 2011| Malasia/Malaysia |04:30 MIN | Técnica Mixta/Mixed Technique | Digital Dirección/Direction: Mehdi farrokhtala JEAN-LUC 2011 | Francia/France |02:34 MIN Dirección/Direction: Julien Daubas

EN LA ÓPERA (AT THE OPERA) 2011 | Argentina | 01:00 MIN | Stop Motion Dirección/Direction: Juan Pablo Zaramella Producción/Production: JPZtudio SMOKE MY CHRISTMAS 2011 | Francia/France | 05:06 MIN Dirección/Direction: Clément Desnos,Jean-David Perron,Rémsi Salmon,Vincent Verniers Producción/Production: GOBELINS, L’école de l’image

PLUGS 2011 | Reino Unido/UK |03:22 MIN Dirección/Direction: Tom King Producción: Royal

Fabre,Julien

GRAND PRIX 2011 | España/Spain | 08:00 MIN | Stop Motion | 35mm Dirección/Direction: Marc Riba y Anna Solanas Producción/Production: I+G Stop Motion SIDEWALK WARS 2010 | Suecia/Sweden | 02:24 MIN Dirección/Direction: Emil Stenberg Producción/Production: Cinemantrix 78 2011 | México/Mexico | 03:11MIN | Digital Dirección/Direction: Luis Cage Producción/Production: Pleylab TROIS PETITS POINTS 2011|Francia/France | 03:35 MIN Dirección/Direction: Lucrèce Andreae, Alice Dieudonne, Tracy Nowocien, Florian Parrot, Ornélie Prioul, Rémy Schaepman

19:00 – 20:00 INAUGURACIÓN PENIQUE PRODUCTIONS Inauguración de la instalación a cargo del colectivo catalán Penique Production dentro del Claustro del Museo de la Ciudad. Lugar: Museo de la Ciudad. 19:30 – 21:00 ÁNIMA ESTUDIOS Conferencia impartida por el estudio líder de animación en América Latina. Lugar: Tec de Monterrey 21:00 – 22:00 CEREMONIA DE INAUGURACIÓN Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

Viernes 11 de Noviembre 11:00 – 12:00 SELECCIÓN OFICIAL 03 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano THE KING AND THE BEAVER 2011 | Francia/France | 04:07 MIN Dirección/Direction: Nuno Alves

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13:00 – 14:00 SELECCIÓN OFICIAL 04 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano MISSING 2011 | Alemania, Chile/Germany, Chili | 02:40 MIN | HD Dirección/Direction: Cristian Wiesenfeld ÉRASE UNA VEZ 2010 | México/Mexico | 02:25 MIN | Digital Dirección/Direction: Alejandro Ríos Producción/Production: MUV Experimento 1923 AKA HEAVEN 2011 | Dinamarca, Holanda, Alemania/Denmark, Netherlands, Germany | 02:00 MIN Dirección/Direction: Max Hattler Producción/Production: Max Hattler and The Animation Workshop ORPHEUS’ PONY 2011 | Alemania/Germany |04:00 MIN Dirección/Direction: Michael Fragstein Producción/Production: Büro Achter April ESCARLATA 2011 | México/Mexico |05:20 MIN Dirección/Direction: Tania de León Yong Producción/Production: Posgrado en Artes Visuales, ENAP CUMULUS 2011 | México/Mexico | 07:00 MIN Dirección: Manuel Azuela FUNCIÓN MACABRA 2011 | Perú/Peru | 06:50 MIN Dirección/Direction: Diego Vizcarra Soberón NEW HIPPIE FUTURE 2011 | Croacia/Croatia | 04:04 MIN Dirección/Direction: Dalibor Baric Producción/Production: Bonobo Studio

ESKIMAL 2011 | México/Mexico | 09:00 MIN | 35mm Dirección/Direction: Homero Ramírez Tena Producción/Production: Instituto Mexicano de Cinematografía

THE PANIC BROADCAST 2011 | México/Mexico | 04:35 MIN | HD Dirección/Direction: Carlos Alberto Rupit Olvera Producción/Production: Dead Astronauts

11:00 – 12:30 AUTODESK Una conferencia sobre efectos especiales 3D de última generación para Cine, Tv y videojuegos. Lugar: Tec de Monterrey

BURNT TROUGH 2011 | Alemania/Germany | 09:30 MIN Dirección/Direction: Thomas Schienagel Producción/Production: Georg-Simon-Ohm University of Applied Sciences Nuremburg

12:00 – 13:00 VANCOUVER FILM SCHOOL Una sesión con lo más destacado del material producido por la Vancouver Film School. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

12:30 – 14:00 MUJERES EN LA ANIMACIÓN Un panel sobre animación hecha por mujeres alrededor del mundo. Lugar: Tec de Monterrey

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15:00 – 16:00 PRESENTACIÓN DE PRODUCTOS TOONBOOM Presentación de Harmony 9 y Storyboard PRO 3D a cargo de Sergio de la Cruz. Lugar: Tec de Monterrey. 16:00 – 17:00 MUJERES EN LA ANIMACIÓN Una proyección dedicada a la animación dirigida por mujeres mexicanas. Lugar: La Fábrica. 16:00 – 17:00 SELECCIÓN OFICIAL 05 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

enic COWBOY LOVE 2011 | Reino Unido/ UK |03:50 MIN | Animación 2D/2D Animation Dirección/Direction: Natalie Young Producción/Production: London College of Communication ITERA. (NACEN.CRECEN.SE REPRODUCEN.MUEREN.) 2011|México/Mexico | 00:02:26 MIN Dirección/Direction: Adrián Regnier Chávez ONDA AHOAK 2010 | España/Spain | 04:30 MIN Dirección/Direction: Angel Aldaondo Producción/Production: Filmoteca Vasca BELTAPOI 2010 | Reino Unido/UK | 03:25 MIN | Stop Motion Dirección/Direction: Gustavo Arteaga LOVED BY GHOSTS 2011 | Rumania/Romania | 03:26 MIN Dirección/Direction: Andrei Stratone MY BROTHER GREG 2011 | Alemania/Germany | 03:00 MIN Dirección/Direction: Philipp Enders Producción/Production: Doberenz & Enders GbR TWO STEPS BEHIND 2011 | Polonia/Poland | 08:23 MIN | Cutout, Animación 2D/CutOut, 2D Animation Dirección/Direction: Paulina Majda Producción/Production: Studio Munka THE BANISHMENT OF NASO 2010 | Alemania/Germany | 04:16 MIN | Stop Motion | HD Dirección/Direction: Konradin Kunze Producción/Production: La gamine volante CLEAN IS GOOD 2010 | México/Mexico | 09:45 MIN Dirección/Direction: Carlos Matiella Arrigunaga Producción/Production: Organika THE MASK 2011 | RU, Corea del Sur/UK, South Corea | 04:50 MIN | Animación 3D/3D Animation | Digital Dirección/Direction: Hyoung-Min Choi MEET BUCK 2011 | Francia/France | 04:19 MIN Dirección/Direction: Denis Bouyer, Yann de Preval, Vincent Sousa, Bruno Ortolland Producción/Production: Supinfocom Arles 16:00 – 17:30 TOON BOOM Conferencia sobre Efficient Animation Production Pipelines con Darin Bristow, de Nelvana. Lugar: Tec de Monterrey 17:00 – 18:00 NEW CANADIAN ANIMATION Una proyección con lo más significativo de la animación canadiense contemporánea. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

17:00 – 18:00 STUTGGART FESTIVAL OF ANIMATED FILM 2011 Una muestra del material más destacado del Festival de Animación de Stuttgart Lugar: La Fábrica. ONNTAG 2 / SUNDAY 2 2010 | Alemania/Germany | 11:30 MIN Dirección/Direction: Juchen Kuhn RABENJUNGE / RAVENBOY 2011 | Alemania/Germany | 09:45 MIN Dirección/Direction: Andrea Deppert ES GEHT UM ALLES 2010 | Alemania/Germany | 05:43 MIN Dirección/Direction: Dominic Eise, Alexander Dietrich ON THE WAY BACK HOME 2010 | Alemania/Germany | 08:00 MIN Dirección/Direction: Stefan Kettner, Friedrich Niehaus DAS BILD DER PRINZESSIN / PRINCESS`PAINTING 2010 | Alemania/Germany | 06:00 MIN Dirección/Direction: Johannes Weiland, Klaus Morschheuser TOM & DIE AMEISEN 2011 | Alemania/Germany | 05:00 MIN Dirección/Direction: Andreas Hykade HALBSCHATTEN 2009-2010 | Alemania/Germany | 05:00 MIN Dirección/Direction: Silke Finger ORPHEUS’ PONY 2011 | Alemania/Germany | 03:46 MIN Dirección/Direction: Michael Fragstein 17:45 – 19:00 FLUORESCENT HILL Este dúo canadiense hablará de su trabajo y experiencias animando alrededor del mundo. Lugar: Tec de Monterrey 18:00 – 19:00 SELECCIÓN OFICIAL 06 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano ARTIFICIAL PARADIES INC. 2010 | Bélgica/Belgium | 03:20 MIN | Animación 3D/3D Animation | HD Dirección/Direction: Jean-Paul Frenay Producción/Production: Condor & Jean-Paul Frenay DAISY CUTTER 2010 | España/Spain | 06:00 MIN | Animación 3D/3D Animation| Digital HD Dirección/Direction: Enrique García, Rubén Salazar Producción/Production: Filmoteca Vasca UN MUNDO INFELIZ 2011 | México/Mexico | 08:09 MIN | Técnica Mixta/Mixed Technique Dirección/Direction: Miguel Angel Hernandez Salinas VICENTA 2011 | España/Spain | 21:00 MIN | Stop Motion Dirección/Direction: Sam Martí

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Producción/Production: Conflictivos Productions S.L. LAS FUGITIVAS DE ÛBERWASSER 2011 | México/Mexico | 02:35 MIN | HD Dirección: Carlos Gamboa Producción: Viumasters DER BESUCH THE VISIT 2010 | Alemania/Germany | 08:30 MIN | Animación 3D/3D Animation Dirección/Direction: Conrad Tambour Producción/Production: Filmakademie Baden-Wuerttemberg PARIGOT 2011 | Francia/France | 04:50 MIN Dirección/Direction: Alavi Mehdi, Bramoulle Loic, Digoix Alex, Lerus Geoffrey, Wolfromm Alexandre Producción/Production: George Mélies 18:00 – 19:00 BAREBONES Matt Lambert presenta el último material del inusual colectivo con base en Londres, Bare Bones. Lugar: La Fábrica. 19:00 – 20:00 GANADORES FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE OTTAWA 01 Primera entrega de los ganadores del último Festival Internacional de Animación de Ottawa 2011. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano. 19:00 – 20:00 PLAYGROUNDS DIGITAL ARTS FESTIVAL Una proyección con lo mejor del último Playgrounds Festival. Lugar: La Fábrica.

19:00 – 20:00 PLAYGROUNDS DIGITAL ARTS FESTIVAL Una proyección con lo mejor del último Playgrounds Festival. Lugar: La Fábrica.

19:00 – 20:30 JULIA POTT Recién graduada del Royal College Of Art, Julia Pott ya cuenta con clientes como The Decembrists, Bat for Lashes, Toyota… etc. Nos cuenta sobre su experiencia. Lugar: Tec de Monterrey. 20:00 – 21:30 B-SIDES Una exquisita selección de cortometrajes que encierran un espíritu raro, arriesgado y bizarro. Lugar: La Fábrica. MARIPOSAS ROSAS 2009 | México/Mexico | 18:58 MIN | 2D Dirección/Direction: Hiram G . Rodríguez Producción/Production: La H Producciones DINOSAURIOS YUCATECOS 2009 | México/Mexico | 00:48 SEG Dirección/Direction: Daniel Caleb Gómez Saldívar Producción/Production: Daniel Caleb Gómez Saldívar

ORQUÍDEAS ORQUIDS 2009 | México/Mexico | 05:15 MIN Dirección/Direction: Alejandro Delgado Producción/Production: Proyecto SinFin ANTENAS DE CONEJO RABBIT EARS 2010 | México/Mexico | 12:20 MIN | 2D,StopMotion Dirección/Direction: Paúl Gómez López Producción/Production: Gonzalo Estrada PUEDES TWITTEAR, PUEDES HIPSTEAR, PUEDES POSTEAR 2010 | México/Mexico | 01:55 MIN Dirección/Direction: José Arturo Hinojos Producción/Production: José Arturo Hinojos ZEN & NIDO 2010 | Japón/Japan | 09:54 MIN | StopMotion Dirección/Direction: Yusuke Otsuka Producción/Production: Routine Works NO MMS! No ShT! 2011 | México/Mexico | 00:52 SEG Dirección/Direction: Cecilio Francisco Mendoza González Producción/Production: Cecilio Francisco Mendoza González SWEET ANGEL 2007 | México/Mexico | 19:00 MIN | 3D Dirección/Direction: Benjamín Olalde Producción/Production: Benjamín Olalde 20:00 – 22:00 PRESS PAUSE PLAY Un largometraje sobre la revolución digital de la última década y la creatividad ilimitada que ha traido consigo, nunca antes estrenado en México. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano. 20:00 – 22:00 Don Gato Proyección de la última producción de Ánima Estudios. Inicia con la proyección de los ganadores del cuarto concurso universitario de cortometraje ‘Hazlo en Cortometraje’. Lugar: Plaza de Armas. 20:30 – 22:00 MATT LAMBERT Matt es curador, video artista, editor de Motionographer y está aquí para hablar de su trabajo! Lugar: Tec de Monterrey.

Sábado 12 de Noviembre 10:00 – 14:00 MASTER CLASS BANDA SONORA Master class a cargo del experto en música de cine Conrado Xalabarder. Lugar: Tec de Monterrey.

11:00 – 12:00 CHILEMONOS Espacio dedicado a esta nueva Muestra Itinerante de Animación Chilena. Lugar: Cineteatro Roslío Solano.

enic 12:00 – 13:00 CANADÁ: PAÍS INVITADO Proyección con el material más destacado de nuestro país invitado. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano. 13:00 – 14:00 SELECCIÓN OFICIAL 07 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano MASOULEH 2011 | Irán/Iran | 08:00 MIN | Animación 3D/3D Animation | HD Dirección/Direction: Azimi Gholamareza Producción/Production: Azimi Gholamareza

BIRTHDAY 2010 | Finlandia/Finland | 04:21 MIN | Dibujo a mano/Hand draw Dirección/Direction: Jari Vaara

8 BITS 2011 | Francia/France | 07:00 MIN Dirección/Direction: Valere Amirault, Jean Delaunay, Sarah Laufer, Benjamin Mattern Producción/Production: Supinfocom Valenciennes

EL CLUB DEL BROMISTA 2011 | España/Spain | 08:00 MIN | Animación 3D/3D Animation | HD Dirección/Direction: Luis Usón Producción/Production: Usón Estudio

WRITTEN IN PENCIL 2010 | Israel/Israel | 08:00 MIN | Lápiz/Pencil Dirección/Direction: Yaron Bar

THE LIGHTHOUSE 2011 | EEEUU, Taiwán/USA, Taiwan | 07:30 MIN | Animación 2D/2D Animation Dirección/Direction: Po Chou Chi Producción/Production: UCLA Animation Workshop THE LOST TOWN OF SWITEZ 2010 | Polonia, Francia, Canadá, Suiza, Dinamarca/Poland, France, Canada, Switzerland, Denmark | 20:38 MIN | Técnica Mixta/Mixed Technique Dirección/Direction: Kamil Polak Producción/Production: Human Ark 16:00 – 17:00 GANADORES FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE OTTAWA 02 Segunda entrega de los ganadores del último Festival Internacional de Animación de Ottawa 2011. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano 16:00 – 17:30 THEODORE USHEV Conferencia sobre este ilustrador, pintor y animador, cuyo trabajo le ha valido premios alrededor del mundo. Lugar: Tec de Monterrey. 17:00 – 18:00 SELECCIÓN OFICIAL 08 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

17:30 – 19:30 DAVID O´REILLY Conferencia impartida por el niño prodigio de la animación independiente contemporánea. Lugar: Tec de Monterrey. 18:00 – 19:00 VIEWMONSTER Proyección del material animado más sobresaliente de los últimos años. Lugar: Cineteatro Rosalío Solano. 19:00 – 20:00 SELECCIÓN OFICIAL 09 CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 2011 Lugar: Cineteatro Rosalío Solano GET REAL! 2011 | Holanda/Netherlands | 11:27 MIN | Animación 2D y 3D/2D and 3D Animation | 35mm Dirección/Direction: Evert de Beijer Producción/Production: CinéTé Filmproduktie PRITA NOIRE (BLACK DOLL) 2011 | México/Mexico | 08:10 MIN | Stop Motion Dirección/Direction: Sofia Carrillo Producción/Production: Nahuyaca Films CHERNOKIDS 2011 | Francia/France | 07:00 MIN Dirección/Direction: Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli, Clement Deltour, Marion Petegnief Producción/Production: Supinfocom Valenciennes

DOVE SEI, AMOR MIO 2011 | Croacia/Croatia | 10:30 MIN | HD Dirección/Direction: Veljko Popovic Producción/Production: Bonobo Studio

THE WONDER HOSPITAL 2010 | Corea del sur/South Corea | 11:23 MIN | Animación 3D/3D Animation Dirección/Direction: Beomsik Shimbe Producción/Production: Shimbe

MUTATIO 2011 | México/Mexico | 08:00 MIN | 35 mm Dirección/Direction: León Fernández Producción/Production: Instituto Mexicano de Cinematografía.

THE EAGLEMAN STAG 2010 | Reino Unido/UK | 08:55 MIN Dirección/Direction: Mikey Please

TELEGRAPHICS 2011 | Francia/France | 07:00 MIN Dirección/Direction: Antoine Delacharlery, Lena Schneider, Léopold

20:00 – 22:00 FUERA DE FORMATO Lugar: Cineteatro Rosalío Solano

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por Salomón Nataniel. Cine Panorama

Rainer Werner Fassbinder / The New German Cinema

l representante más significativo del New German Cinema, el irremediable buscador de identidad, escritor, director, actor y productor, muerto a los 37 años de edad, Fassbinder, es por mucho el mejor director alemán que ha existido. Un hombre completísimo que demostró la capacidad que se tiene para elaborar en una corta carrera, todo un tratado de vida comandado por mujeres. La búsqueda constante, la lucha contra la soledad, la herencia maldita de un amor o un desamor, el desgaste de vivir, la posguerra alemana, la RAF, los combates internos, el desdoblamiento de un ser; son sólo algunos de los temas que Fassbinder trató a lo largo de sus películas. Todo este miedo, desesperación y constantes rupturas con cualquier figura convencional, hacen que el cine de Fassbinder sea profundo y artístico, de calidad trascendental ya que el director alemán era un genio de la dirección de escena. Metódico y serio al momento de desarrollar un diálogo o un silencio sombrío. Un manejo de técnica que experimenta con lo que muchos directores de Hollywood harían después: giros de 360 grados, la invocación de colores plásticos alimentados por la misma historia, música de alto riesgo para el contenido político de algunas de sus cintas, y protagonismos puramente femeninos, que adoptaría de la Nouvelle Vague francesa; pero a los que poco tiempo después les pondría su propio sello para así lograr distanciarse de sus influencias y generar una voz propia y poética que lo marcarían durante toda su carrera. Llevó al cine una de las obra alemanas más importantes del siglo XIX: Effi Brest de Theodor Fontane. Habló de las clases sociales y elevó a la burguesía en Ruleta China, los 10

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comerciantes en El mercader de las cuatro estaciones, el proletariado en Viaje a la felicidad de Mamá Küsters, el lumpen en El amor es más frío que la muerte, los intelectuales en Satansbraten, los periodistas en La ansiedad de Veronika Voss, los artistas en Lili Marlene, los inmigrantes en Katzelmacher. También retrató los asuntos sociales de más actualidad en su época como el terrorismo de extrema izquierda de la RAF, en su película La tercera generación. Y adaptó una de las obras más representativas de Jean Genet, su última cinta, Querelle Sin embargo películas como Todos nos llamamos Alí, o Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, piezas originalmente escritas para teatro, hicieron de Fassbinder un director ecléctico. En un año con trece lunas o Desesperación que está basada en una novela de Vladimir Nabokov, encontramos ambigüedad y personajes muy elaborados que buscan algo en sí mismos, algo oscuro que se sabe habita dentro, algo que seguramente Fassbinder tenía: una mancha negra que le obligaba a escribir y dirigir cosas tan maravillosas que seguramente la única forma de explotarlas era a través de una cámara. Un espacio que no se puede llenar, que se queda vacío y que sólo pocos pueden vivir con él; pero poco tiempo, porque no sobra decir que Fassbinder se fue pronto y que de alguna manera toda esa negrura que llegó a sentir, la dejó en un hermoso discurso y en más de 40 películas que le dejan como uno de los mejores directores que hayan existido. Vale la pena mencionar algunas de las colaboraciones que hizo con Kraftwerk y Roxy Music en algunas de sus cintas. La música era parte fundamental de su obra, como cualquier otra expresión artística.

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Ópera en la Plaza estudios de arquitectura en la Universidad de Guanajuato. Ha incursionado en un sinfín de actividades tanto dentro del mundo de la cultura, como en producciones de ópera, teatro, televisión, y como director en diversas representaciones en la ciudad de México y Guanajuato. Este espectáculo, tiene sus orígenes en el viejo continente y ha recorrido con éxito varias partes del mundo, ha presentado funciones únicas e irrepetibles en diversas partes de la República Mexicana.

por Félix Delhasse

A finales del mes pasado, el centro histórico de nuestra ciudad, vivió un espectáculo único. Artistas y público se mezclaron en Plaza de Armas para la sorpresiva puesta en escena de “Ópera en la calle”. Los cantantes iban y venían, sorprendiendo a los transeúntes y a la gente, que abarrotaba los jardines. Como parte del programa del 39 Festival Cervantino Internacional, y bajo la dirección de César Piña, experimentado autor de propuestas teatrales, este espectáculo de ópera inesperado en espacios públicos como plazas, jardines, mercados y estaciones, incluye un coro y bailarines que incitan a la gente a formar parte de este “happening”. La tropa de artistas al aire libre interpreta obras de compositores clásicos como el francés Georges Bizet (1838-1875) y los italianos Giacomo Puccini (1858-1924), Gioachino Rossini (1792-1868), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901), Pietro Mascagani ((1863-1945) y Ruggero Leoncavallo (1857-1919), entre otros. César Piña, director de escena, realizó 12

Esa noche en el corazón del centro, niños, mujeres, jóvenes y adultos, algunos por curiosidad, otros por gusto y muchos otros porque solo pasaban por ahí, miraban con asombro todo aquello que sucedía. Coreaban y bailaban al compás de la música, siendo parte de este mágico momento que vale mucho la pena experimentar.

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El lugar de encuentro en el lugar de la perdición

Del cabaret al Cabaret Quizá, hablar de cabaret traiga recuerdos

de Lyn May o Sasha Montenegro bailando exóticamente en tabernas; aquellos tiempos de ficheras. Hace algunos años a mí me pasaba igual. Al paso del tiempo mientras era seducida por las artes escénicas, la palabra cabaret cobró un nuevo sentido: El Cabaret. Fue a mediados de los 80´s cuando el Cabaret llegó a México, tomó forma y logró consolidarse como un género del teatro, de manera alternativa. Sus antecesores –la carpa y el teatro de revista- comenzaron a finales del siglo XIX; estos espectáculos contenían diversos actos, desde el teatro, la mímica, la danza hasta sketches, todos con el propósito de divertir al pueblo con las sátiras que realizaban de acontecimientos políticos de la época. Sin embargo fue el Cabaret quien logro unificar la dramaturgia con la musicalización para lograr un espectáculo más consistente. 14

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por Monx Sarcasmia

El teatro en general es un medio por el cual las personas pueden dar cuenta de ciertos actos que los representan y significan en cierto momento de su historia, es quizá por ello que el Cabaret tuvo aceptación México, ya que el proceso de desarrollo del neoliberalismo era accesible simbólicamente solo desde el Cabaret. Esta aceptación fue en gran parte por la clase popular, por que los espectáculos se daban en espacios accesibles para ellos; los Cabareteros montaban -y montan aún de día- sus espectáculos en lugares donde se hacían shows nocturnos. Es así como el Cabaret produce de manera estética un sentido crítico y reflexivo que generalmente solo se piensa que es exclusivo de los intelectuales. La innovación y el aspecto propositivo del Cabaret, no solo cautivo al pueblo sino también al teatro académico que generalmente cae en lo formal y elitista. Algunos de los Cabareteros más reconocidos en el país son Astrid Hadad quien es una de las Cabareteras que utiliza la música tradicional/regional mexicana para la realización de sus espectáculos que en su mayoría son de tendencia barroca. Otro icono del teatro Cabaret es Jesúsa Rodríguez,

arutluc quien se ha interesado más en un tipo de teatro prehispánico con el cual hace una crítica al nacionalismo basado en la tradición indígena. Uno de los ejemplos es su obra La Coatlicue. Tito Vasconcelos es un dramaturgo que por medio del camp –uso teatral del kitsch- elabora obras de Cabaret que por lo general tocan temas relacionados con el ámbito religioso y las diversas prácticas sexuales como la homosexualidad. Una de mis favoritas es la multifacética Liliana Felipe, musicalizadora de los espectáculos de Cabaret. Su música es una sátira y junto al trabajo de su pareja Jesúsa Rodrí guez, logran establecer un espectáculo de Cabaret reconocible en nuestro país. Este trabajo que hace el Cabaret, logra crear espacios de encuentro no solo entre la clase popular sino también en las clases intelectuales. Ha dejado de tener una connotación de perdición pero sin dejar de hacer alusión a ello, como forma irónica distintiva del Cabaret. Así que solo me queda una recomendación: encontrémonos en la perdición.

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Empecé a dibujar desde muy pequeño. Toda mi infancia estuve inmerso en las caricaturas, los cómics y los tatuajes. Siempre quise reproducir esos dibujos que me gustaban y así comencé desde los 7 años acabándome los cuadernos de atrás para adelante.

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Bobe Idoneo

etra

Para los cuadros que he hecho últimamente utilizo técnicas mixtas, uso mucho el plumón, las acrílicas, acuarelas, grafito etc., y disfruto mucho hacer “speed painting” con óleos. Trato de usar lo que tenga a la mano para dibujar, no importa que sea.

Parte de mi influencia, fue la constante exposición a las caricaturas y dibujos como Ren & Stimpy, Lobo, The Maxx, Los Simpson etc., y hoy en día el trabajo de grandes Ilustradores como Cesar Moreno (El Moreno) de golpe avisa, Aníbal Pantoja, Mr. Kone, Jorge Alderete, Luis Sánchez y Ricardo Mosterin, Elías Villagómez, Tony Riff, los tatuadores Jeff Gogue, Guy Aitchison, Nikko Hurtado, Bob Tyrrell, Paul Booth…y podría seguir.

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â&#x20AC;&#x153;Me encanta ver hojas en blanco esperando a ser convertidas en historias, en monos haciendo cualquier cantidad de cosasâ&#x20AC;?

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etra

Siempre tengo un montón de cosas en la cabeza, chistes, música, noticias , frases, animales, comida, todo entra en esa caja y a la hora de empezar a tejer la historia sale un poco de todo y así va agarrando forma el proyecto de la manera más extraña posible y eso le da un toque especial. Mis procesos siempre van acompañados de música, depende de cómo se sienta el día o la finalidad de la pieza. Ya tengo mis playlists listas para la batalla. Me gusta mucho trabajar el bocetaje con Bon Iver, Tom Waits y Anathema música más tranquila tratando de sentirme lo más cómodo posible y pues pasándola bien.

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El festival más grande de la ciudad más grande del mundo: cumplió. L

a ciudad de México albergó al Corona Capital, que en su segunda edición, cumplió. El festival tuvo un cartel y una organización muy diferente a lo que los Vive Latino y el mismo Corona Capital nos tenían acostumbrados. Algunas mejoras fueron: muchos puestos de cervezas, cuatro escenarios, muchos baños que eran fluidos y sin larga espera también hubo una variada zona de comida rápida. Ese día la ciudad de México amaneció con un sol radiante en un cielo despejado, provocando un día caluroso. Conforme nos acercábamos a la estación de Ciudad Deportiva de la línea nueve del metro, en el vagón se comenzó a sentir una atmosfera diferente, en cada una de las paradas abordaban personas que evidentemente iban hacia el concierto. Cuando llegamos a la estación todos salimos y nos dirigimos a la misma dirección, las puertas del Autódromo, donde ya se formaban filas para entrar. De camino, llamó mi atención que los revendedores no estaban haciendo su canto oficial “sobran/faltan” sino que lo hacían sólo para saber si sobraban. Finalmente dentro, aquello parecía un hormiguero gigante, más de ochenta y cinco mil personas estuvieron ese día 20

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Por: Dr. Thock Dinwood

esperando ver a alguna de las bandas que se presentaban. Éramos una mezcla de estilos, perfiles y gustos que convivieron en paz sin altercados ni peleas, disfrutando de un gran cartel. El festival en su organización y su cartel hizo que se consolidara el nombre. Algunos ya estaban esperando el cartel del próximo año antes de que terminara la edición 2011. Podría decirse que el festival es un interesante intento de duplicar a los grandes festivales como Glastonbury o Coachella. Desde las doce del día comenzó la circulación de agrupaciones por los cuatro escenarios gigantes, bandas de la talla de Moby, The Rapture, Mogwai, Cansei de ser sexy, Santigold, Editors, entre muchos otros. Estando dentro el problema no era llegar a ver a la banda, sino escoger a cuál querías ver; ya que el formato festival te obliga a renunciar a algunas o ver sólo principios, mitades o finales. Cuando se puso el sol, la gente anticipaba una noche espectacular. Sin lugar a duda la banda más esperada de la noche era Portishead, quien no decepcionó a los asistentes, y se llevó la noche. Puntual a la cita, estuvo el trió integrado por Beth Gibbons, Adrian Utley y Geoff Barrow, que con

acisúm tres músicos invitados hicieron vibrar a las más de ochenta mil personas que los esperaban con ansiedad. Las palabras no consiguen acercarnos a lo que esta banda logra transmitir, con un sonido intenso y único. Entre visuales desconcertantes y sin sentido, los asistentes nos transportamos a un mundo nuca antes visito. La angustia en la voz de Beth Gibbons transportó lejos a las miles de personas que presenciaron su presentación. El sonido fue impecable, los beats electrónicos entrecortados, el skratcheo y los teclados análogos que destacan en los discos, lograron sonar en vivo con nitidez y potencia. Durante la presentación lágrimas corrieron por Beth Gibbons, quien tras ver la respuesta del público mexicano, se despidió con la voz entrecortada y bajó a saludar a los asistentes; cosa que casi nunca hace. Durante el set se presentó un recorrido por los álbumes, canciones como Sour Times, Glory Box, Wandering Star, Nylon Smile, Roads fueron de las más ovacionadas. La visita de Portishead fue histórica y razón de ser del evento. The Strokes cerró el festival con su punk/rock contagioso y simpático. El público se desbordó con los primeros balbuceos de la voz aguardentosa de Julian Casablanca. En vivo, la banda suena muy potente, las guitarra son tocadas con mucho sentimiento, a pesar de que el guitarrista Nick Valensi salió en silla de ruedas al escenario debido a una pierna rota. Tras diez años de su debut, la banda muestra madurez, aunque la sencillez y las composiciones atinadas sigan apelando y cautivando a un público joven. Durante la presentación varios fueron sacados sofocados de entre la multitud, a consecuencia de esto se detuvo la presentación mientras Julian Casablanca preguntaba a los asistentes si se encontraban bien. Un fallo de los organizadores fue haber puesto a The Strokes como cerradores del concierto ya que después de ver a Portishead fue como “cenar en un Oxxo tras comer en un restaurante gourmet”.

Pearl Jam en el Foro Sol Próximo 24 de noviembre

por Lipt

El mítico grupo de Seattle cumple veinte años y los celebró

con un documental transmitido en diversas salas de cine. Preparado por su amigo el cineasta Cameron Crowe, Pearl Jam Twenty plasma un retrato de la banda a lo largo de estos años. Así mismo, será lanzado un libro bajo el mismo título, con material compilado por Jonathan Cohen y Mark Milkerson y una banda sonora. Aunque no lo parezca, ya han transcurrido 20 años desde que Pearl Jam diera a conocer su disco “Ten” (1991), el cual logró millones de ventas y los posicionó como una de las principales figuras del grunge junto con Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden. Pearl Jam continuará celebrando su aniversario número 20, pero ahora tocando en vivo frente a sus fans alrededor del mundo. Eddie Vedder y compañía han decidido hacer una pequeña gira que incluirá 4 ciudades de Brasil, Buenos Aires, Argentina, Santiago de Chile, Lima, Perú, San José de Costa Rica y la Ciudad de México. Pearl Jam ha visitado México ya en 2 ocasiones, y la tercera será el próximo 24 de noviembre de este año en el Foro Sol, escenario que ha recibido a grandes bandas como Héroes del Silencio, Soda Stereo y U2 entre otros. Podrás disfrutar del buen rock a lado de Eddie Vedder, Mike McCready, Stone Gossard, Jeff Ament y Matt Cameron, cantando temas de su nuevo album “Vs. and Vitalogy” que incluye tres bonus tracks grabados por Brendan O’Brien, una versión acústica inédita de “Hold On”; y tres bonus tracks: “Betterman”, “Corduroy” y “Nothingman”, Si aún no tienes tu boleto para el “PJ20” te recomiendo que no tardes más, seguramente será una noche inolvidable para el mundo de la música y los amantes del rock & roll, los boletos oscilan entre los $320 y $1,630 pesos.

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LILA DOWNS, LA DIVA MEXICANA DE LA MÚSICA MULTICULTURAL

foto: Brenda Romero

por Mtro. Israel Pérez Valencia de la Universidad del Valle De México

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ila Downs es una cantautora mexicana cuya constante en la vida ha sido el encuentro y la experimentación con diferentes culturas, formas de pensar y de vivir, que a lo largo de los años han sido una fuente interminable de inspiración para ofrecer una propuesta musical sin precedentes que le ha dado un lugar privilegiado en lo que se conoce como los artistas de culto en la historia de la música mexicana.

acisúm

Una mujer pluricultural Uno de los aspectos que hay que rescatar de esta polifacética artista son sus orígenes. Hija de una cantante indígena oaxaqueña y un profesor de cine norteamericano, Lila Downs nació el 19 de septiembre de 1968 en la ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca. Estudió la carrera de Antropología en la Universidad de Minnesota, lo que le permitió aprovechar al máximo el bagaje cultural al que se había expuesto tanto del lado mexicano como del estadounidense, y que a la larga resultó la base para su propuesta musical que combina ritmos e instrumentos característicos de ambas naciones y cuyas letras las canta en español, inglés y diversas lenguas indígenas mexicanas.

El mensaje social en su música Por otra parte, resulta fundamental el reconocer que la propuesta musical de Lila Downs va más allá de una interesante combinación de ritmos y lenguajes. Su repertorio es vasto y versátil, lo que sin duda le ha dado la relevancia que tiene en México y otras naciones de mundo; desde la producción de covers de autores mexicanos reconocidos como José Alfredo Jiménez, Armando Manzanero o temas rescatados de la música popular tradicional mexicana hasta composiciones de su propia inspiración donde se pueden percibir sus influencias culturales y su gran calidad como intérprete. Sin embargo, existe también una línea de crítica social y política en las canciones de Lila Downs. La ventaja de haber vivido en México y en los Estados Unidos le permitió observar los contextos y problemas sociales que enfrentan ambas sociedades. Así, en su propuesta musical existen temas que concientizan sobre la situación de los migrantes, las injusticias sociales, los derechos de las mujeres e incluso la decepción que existe en México hacia la política y los hombres de poder.

foto: Brenda Romero

Diversidad de ritmos Si hay algo que se le reconoce a la propuesta musical de Lila Downs es la interesante combinación rítmica e instrumental dentro de sus composiciones. La aportación musical que ha tenido de su marido, el saxofonista norteamericano Paul Cohen, y el versátil músico Celso Duarte, le han permitido experimentar la combinación de tendencias musicales que en un principio parecerían impensables. El uso de instrumentos y ritmos procedentes del jazz, el blues o el góspel, que son intercalados con mariachi, el huapango o la banda duranguense, hacen de los temas de Lila Downs un crisol multicultural sin precedentes.

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foto: Brenda Romero

El reconocimiento de Lila Downs en México y el mundo. Con esta propuesta musical, es lógico pensar que Lila Down sería una artista con gran reconocimiento y proyección en México. Sin embargo, los medios de comunicación privados no suelen tenerla dentro de sus programaciones musicales. De hecho Lila Downs ha sido prácticamente

vetada por las dos principales cadenas televisivas de México: Televisa y TV Azteca. Además, las estaciones radiofónicas comerciales han resultado renuentes a difundir su propuesta musical a pesar de que en su trayectoria ha hecho duetos con artistas de nivel internacional como Mercedes Sosa, Enrique Bumbury, Carlos Santana o la cantante española Lamari, además de reconocidos artistas mexicanos como Celso Piña o Benny Ibarra entre otros. Por fortuna, la renuencia de los medios de comunicación en México no ha sido un obstáculo para que la música de Lila Downs sea valorada no sólo en la nación azteca sino en varias partes del mundo como los Estados Unidos, España, Francia, Grecia, Lituania, Portugal y Alemania entre muchos otros. Así, Lila Downs es quizás la mayor exponente de la música mexicana y un referente obligado en lo que se conoce como los artistas de culto, una propuesta multicultural que no tuvo la necesidad de cambiar su esencia para tener éxito más allá de las fronteras de México.

acisúm

ACE-TATO TIEMPO

por Chucho Estrada

Hola bandita. Para todos aquellos románticos, viajeros del espacio, melómanos y amantes de la música de la vieja guardia, ACE-TATO TIEMPO es una sección que busca democratizar la riqueza musical de las décadas anteriores, para que la raza pueda conocer –como diría José Agustín– una “nueva música clásica” y cultivar el gusto por el rockisto de las generaciones anteriores. En esta ocasión, les presento a la agrupación Sly and the Family Stone, con su cuarto álbum Stand. Material que vio la luz –como los mejores discos de la década– en 1969. Esta banda norteamericana, originaria de San Francisco, fusionó el rock, el soul, el funk y la psicodelia. Un licuado de no-se-qué-que-me-dan-ganas-de-bailar, que convirtió a esta producción en una de las más vendidas del periodo. Sly and the Family Stone fue una de los primeras bandas tutti frutti -conformadas por mujeres y hombres, por raza

de color y blanquitos- en volverse exitosa. Su filosofía fue transportada a la música. Tan sólo escúchese algunos temas como “Stand!”, “Don’t call me nigger, whitey” o “You can make it if you try”, cargadas de contenido político en contra del racismo y la discrimación. Stand es un excelente disco para ser funkeado, bailado, que refleja la utopía hippie de finales de los sesentas. Por otro lado, para los amantes del folk y ondas afines, Nick Drake y su álbum debut Five Leaves Left, es una joya que tiene que estar de a hui hui en su colección. Su música ha influenciado a muchos grandes artistas –como Eddie Vedder o José González– en los últimos cincuenta años. Five Leaves Left conmocionó a la escena underground británica en 1969. Temas como “Three hours”, “Cello song” y “Fruit tree” son una combinación de místicos viajes tribales, que nos transportan a dimensiones nunca antes conocidas. La depresión y el insomnio fueron su primera inspiración. Es una pena que ninguna de sus chambas logró vender más de 5,000 copias en su fase inicial. No fue sino hasta después de su muerte (a los 26 años) que ganó popularidad por la atención que le prestaron los medios a su obra. Sin duda, Nick Drake –al igual que Gram Parsons– es uno de los mejores artistas, cuya muerte antes de los 27 años, le impidió ser un cliché como muchos otros grandes (Jimi Henwww.revistababel.com | Babel, Noviembre 2011

drix, Brian Jones, Janis Joplin, etc.). Para terminar, invitamos a los lectores a prestarle atención al compositor norteamericano Dr. John y su bizarra obra Gris Gris. Este disco, lanzado en 1968, es una mezcla de rock, jazz, soul, magia negra y zydeco; un folk originario de Louisiana. Algunas rolas como “Gris gris gumbo ya-ya”, “Danse fambeaux” y “I walk on guilded splinters” son temas que te meten en una especie de misa o ritual cósmico indescriptible. La voz de Dr. John y los coros suenan como un conjuro. La melodía se presenta como paisajes sonoros que consiguen extraviarte. Gris Gris es uno de los discos más interesantes de los sesentas, una producción híbrida que coquetea entre el rhythm and blues, el rock psicodélico y las ondas voodoos de los nativos de Nueva Orleans; un disco simplemente único en su estilo.

la añoranza de los sesentas

1969

Discos recomendados para éste mes High Flying Birds // High Flying Birds por Dr. Thock Dinwood

El año 2011 ha sido muy productivo para los hermanos Gallagher. Liam fue el primero en sacar un disco separado de Oasis. Pero ahora es el turno de Noel quien junto con Dave Sardy ha creado este disco homónimo a la banda, que no introduce muchas novedades. Son diez canciones que lograrán satisfacer a los fieles seguidores de Oasis, pero que en suma no proponen algo nuevo; quizá destaquen canciones como “Dream On” y “The Death of You and Me” con un estilo diferente: menos rock y más folk. 26

por Nando TC

Zola Jesus // Conatus,

Zola. Siempre Zola. Una de las mejores voces de la música alternativa estrena disco y como siempre, cumple las expectativas. Tal y como sus predecesores, Conatus nos conduce magistralmente a otros sitios a través de su sonido, que está compuesto de música clásica, electrónica y algunos rasgos de rock experimental. Qué más se puede decir de Nika Roza Danilova sino que es una artista en toda la extensión de la palabra. Viva ZJ!

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The New Division // The Rookie por Nando TC

El primer EP de esta banda, en el que dejan bien claro a qué quieren sonar. Múltiples referencias vienen a la mente al escucharlo. El disco presenta una gran variedad de sonidos, incluso hay canciones que parecen no pertenecer, pero al final hacen que todo tenga sentido. ¿Like? Apenas en septiembre de 2011 lanzaron Shadows, su primer LP. Bien por la nueva división.

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La licuadora fotografía y texto por: Lucia Diez Marina

La mitología nos enseña la creencia y observancia de rituales antiguos. Consiste en historias y leyendas de dioses que parecían seres humanos en lo físico y en lo emocional. Seres mitológicos que encarnaron y bajaron para convertirse hombres. Dioses que decidieron vivir entre nosotros.

“El salto”

Los luchadores se reúnen en una catedral llamada arena y aquí es cuando comienza la “LICUADORA ”, de mitología, que mezcla tradiciones, culturas y personalidades; en la que el hombre surge, se encuentra y se define. “Hero” 30

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aífargotof

En tan solo un pequeño espacio cuadrado, se realiza la pelea más importante de su vida. “Wampiro”

“Sin título”

“Tres” www.revistababel.com | Babel, Noviembre 2011

Nuevamente la Galería Libertada fue el escenario para la presentación del último cuadernillo del año de “Herring Publishers México”, en el que Gerardo Arana dio a conocer un poemario titulado “Bulgaria Mexicali”. Una presentación muy original en la que el autor leyó algunos versos, acompañados de videos históricos y de un son jarocho excepcional.

Notas acerca del poemario titulado Bulgaria Mexicali. por Horacio L. Warpola // Ciudad Q

Es encargo histórico localizar una línea de tiempo entre Bulgaria y Mexicali. Habría que trazar un mapa fiel y descubrir todas las particularidades que puedan tener en común estos dos lugares. Sería una investigación profunda y compleja, digna de una tesis o una obra de varios volúmenes. Sin embargo, Gerardo une dos realidades históricas utilizando como distancia un poema. El poema como unidad de sentido. Trazar líneas invisibles entre dos países que lo único que podrían tener en común son las letras y el futbol. Bulgaria Mexicali revisa desde una relación contextual a dos poetas: Geo Milev y López Velarde. A partir de ahí se crea una poética del nacionalismo, ya sea desde el punto de vista gris y melancólico de Septiembre o desde la vislumbrante y apasionada voz de La Patria. Gerardo encontró una mística en ambos poemarios. Una semántica de poesía popular que hace analogías entre Aquiles y Cuauhtémoc, entre la mujer cachonda de Velarde y la muerta de Juárez. Intuyó en ambos textos a héroes sacrificados que mueren aquí y allá pero al mismo tiempo, una poesía que tiene como representación atraer el cielo y ponerlo en la tierra: tierra de todos. Lo apunta en dirección vertical para dar entender que el poeta se mueve por medio de sus textos aunque esté indolente, y que cuando se mueve por sí mismo, con sus poemas 32

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como resguardo, es capaz de sacudir masas. El caso del escritor Javier Sicilia es un claro ejemplo. Cuando Gerardo me llamó, me dijo: Terminé un libro sobre México que habla de Bulgaria. Intenté intuir la naturaleza del texto y supe que sería algo muy interesante, sobre todo si provenía de alguien como él. Lo leímos juntos y me sorprendió la experimentación frenética por recuperar el idealismo. Después era claro que Bulgaria Mexicali funcionaba como un guión performático, que a pesar de su línea narrativa central, se podía concebir el texto como una fuerza de acción enérgica, en el que la experimentación sonora y visual resultaran como generadoras de sentido. Una edificación que se cimienta con los poemas de Milev y Velarde, un búlgaro y un mexicano, ambos contemporáneos. Del poemario de Milev se toma la denigración y del de López Velarde el entusiasmo. Era necesario para Gerardo hacer una lectura de Bulgaria Mexicali siguiendo estas primicias y es por eso que decidió hacerlo por medio del Laboratorio Murciélago. Desde un principio encontró en su texto un guión que debía ser montado y trabajado en distintas disciplinas. Bulgaria Mexicali es un proyecto que se elaboró rápidamente gracias a Herring Publishers México, y que a pesar de la intervención textual que se hace con una poética escrita a principios de siglo XX, todo cobra sentido y se hace parte de nuestro tiempo conforme se va avanzando en el poemario y se llega a las últimas palabras. La creatividad de Gerardo es violenta, aplasta todo a su paso y se concentra en la exploración absoluta. Es un escritor con un potencial maravilloso. Su libro refleja mucho de su capacidad para encontrar y crear. Se puede leer entrelíneas a un flaco más experimental, que fácilmente va de la narrativa a la ilustración, y de la ilustración a la poesía y en toda esa psicosis creativa lograr escribir líneas fantásticas.

arútaretil

Bernardo Atxaga

por Zumalacárregui

José Irazu Garmendia, más bien Bernardo Atxaga,

nació en Asteasu, Guipúzcoa, en la segunda mitad del siglo pasado. Hijo de carpintero y madre maestra, se licenció en económicas por la Universidad de Bilbao. Es el más traducido y reconocido autor en lengua Euskera. Esa lengua de origen pre-indoeuropeo que sólo se habla en una pequeña esquina del mundo. Algunas traducciones al castellano son suyas, colabora en otras y se deja hacer en muchas más. Para entender a Atxaga habría que virar hacia Euskadi, hay que escucharlo en vasco, con veinte añitos y el facha del chaparro a pleno. Qué primavera, ni que mis cojones y el euskera prohibido hasta en las tabernas, y a escribir con seudónimo que si no te agarran aunque vivas entre las montañas. Ni crecer sin poder leer en su idioma, ni escribiendo a escondidas pudieron detenerla, es demasiado necia. El canon de Unamuno a Obaba. Más allá de que eso, de ser un estandarte, una línea de salvación para una lengua, sus palabras cobran vida y se mecen como un río, como el contorno de una encina. De esos que no dejan de intentar ser poetas, aunque sólo les salga narrado; de esos que te cuentan historias, más preocupados en cómo lo hacen, que en el resto del mundo. Frases que hay que leer seis o siete veces, incluso cerrar un poco el libro para dejar que descanse la cabeza. Creador de fugas, de relatos hilados, de mundos literarios. Obaba, que no es nada y son todos los pueblos de Euskadi y algunos de Iparralde. Que es un mundo propio, que respira, que vive entre arroyos, aromas y colores. Escenario de múltiples batallas, productor de emigrantes

y receptor de indianos. Herramienta para aterrizar momentos e intentar crear belleza contando historias; como Macondo entre Asturias y Castilla. Personalidades, narradores omnipresentes, más fugas, narradores en primera persona, todos somos narradores. Salta de un personaje a otro sin miedos, sin rencores, más que los que arrastra la propia historia, imprimiendo ritmos y voces particulares, sin perder el ritmo general. Su mejor tema el país vasco, porque lo suda, porque le duele, pero igual escribe un cuento de Zumalacárregui para niños, que una novela del congo belga, y todos son poemas. Uno más a la larga lista de los que merecen la pena leer traducidos o ponerse a aprender su idioma. Es un gozo, léanlo.

Obabakoak De Obaba. Obra ejemplar del universo literario que Atxaga encontró en Obaba. Cuentos que se entienden solos, historias dentro de las historias, que a veces llevan a algún sitio y a veces a ninguna parte. Ritmos individuales, encuadernados en un mismo tam, tam, tam.

Zeru horiek (Esos cielos) Luego de cuatro años en la cárcel una mujer de treinta y siete años emprende el camino de vuelta a casa. Decide separarse de la organización armada a la que pertenece y deberá construirse de nuevo a si misma.

Soinujolearen semea (El hijo del acordeonista) Soinujolearen semea (El hijo del acordeonista) La historia de Joseba y David, del país vasco de los treintas a finales del siglo pasado, y del que deja su tierra sabiendo que no volverá. De Obaba a California, es la obra maestra de Atxaga. www.revistababel.com | Babel, Noviembre 2011

aígoloncet

por Samuel Borbolla

ebo comenzar mi reseña diciendo que la razón por la que no había tocado el tema de Apple (software, hardware, Smartphone) era porque no todo lo funcional y bonito es Apple y no todo Smartphone tiene que ser iPhone. Quiero que conozcan opciones y alternativas para que no se vayan a comprar un iPhone, solo porque está bonito y es lo mejorcito que hay. En este caso, es mejor que sepan lo básico antes de adquirir un teléfono que les va a costar un riñón.

Las especificaciones que a cualquier usuario REAL de telefonía móvil le interesan son: tamaño de display, velocidad de conexión, calidad de llamada, recepción, cámara, aditamentos extras y precio (si me faltó un ponto por favor háganmelo saber a sam_borbolla@revistababel.com).

-Tamaño de display: exactamente igual que el iPhone 4: 960x640 pixeles, 3.5’’ (más pequeña comparada con las 4.3’’ del Samsung Galaxy S2). Aunque debo de reconocer que es más nítido el display del iPhone 4S. -Velocidad de conexión: las pruebas que se realizaron en EE.UU con AT&T mostraron una velocidad de transferencia de datos de 4.46 Mbps en promedio, suficiente para ver video en Youtube sin esperar a que cargue (que conste que fue con AT&T en EE.UU, a ver qué tan rápido sale en México; les adelanto que no creo que Telcel ni Iusacell le lleguen a AT&T) -Calidad de llamada: como el teléfono no ha salido en México, los usuarios de iPhone 4S en EE.UU reportan que es mucho más confiable y nítida la calidad de las llamadas que en el iPhone 4 e incluso que en otros Smartphones como algunos modelos de HTC. -Cámara: con más resolución: 8 mega pixeles (que a veces no es mejor tener más), el iPhone 4S aprovecha mejor la resolución adicional, y posee además una cámara frontal de calidad VGA (640x480 pixeles). Graba video HD a 1080p, lo cual era necesario. - ¡Siri!: La joya de la corona de este nuevo modelo de iPhone, y la parte que necesita más escrutinio. Para empezar, uno no puede referirse a Siri como un Comando por Voz (Voice Over Command), sino como una Asistente Digital (Digital Assistant, duh), ya que la mayoría recordamos los intentos fallidos de programas de comando por voz: “abrir documento”, “regresar a home”, “leer mensaje”, tedioso y llenos de fallas. Lo que hace diferente a Siri, es su capacidad de “entender” intenciones y sinapsis del usuario; por ejemplo le puedes preguntar a Siri “¿cómo está el clima hoy en Monterrey?” y Siri te proporciona la información, contrario a “mostrar clima Monterrey” a gritos, como sucedía en otros programas de Comandos por Voz. Puedes encontrar muchos ejemplos y ejercicios de prueba con Siri en youtube, algunos informativos y otros graciosos.

Precio: Hagamos una comparación entre el iPhone 4S en la Apple Store de México y en la Apple Store de EE.UU.:

México EE.UU. (con plan) EE.UU. (sin plan)

16GB

32GB

64GB

$11,499 $199 USD

$13,199 $299 USD

$13,199 $399 USD

$649 USD

$749 USD

$849 USD

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La diferencia de precios es abismal e insultante. ¿Me están diciendo que un iPhone 4S sin plan cuesta $8,567.43 pesos en EE.UU, y en México el mismo modelo, misma capacidad cuesta $11,499 pesos, o sea $2,931 pesos más? ¿Por qué? Porque pueden. Yo en lo personal preferiría esperarme para el iPhone 5 (si no se muere otro CEO).