Revista ACS numero 10

Año 1 | Número 10 | Noviembre 2019

DIANA ELISA GONZÁLEZ

La mirada de Iván

CHEMA LOZANO DEL INFIERNO A LA GLORIA

JAVIER LOPEZ GARAY

El Regreso de

Witchy BAND

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Cuando la ficción se asemeja a la realidad

¿Cuántos personajes como el Joker no estaremos desarrollando como sociedad actualmente? ¿En qué momento dejamos de observar todo lo que está ocurriendo a nuestro alrededor?

El más que extraordinario trabajo interpretativo de Joaquín Phoenix en la película “Joker”, es algo que será difícil de olvidar para todos aquellos que tuvimos la oportunidad de degustar la cinta, que se estrenó hace apenas unas semanas.

Phoenix interpreta a Arthur Fleck, un comediante que sobrevive trabajando de cómico y payaso en una Ciudad Gótica a punto de colapsar.

El resto de la trama seguramente usted ya lo conoce y si vio la película, estará de acuerdo conmigo en que la actuación de Phoenix fue simplemente memorable, perturbadora, ingeniosa y quizás de las mejores de los últimos años.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBE 2019

Pero la cinta ciertamente no está hecha para presentar al villano de las historietas o para contar un capítulo más de superhéroes, ya que el personaje es usado simplemente como una excusa para desarrollar una problemática más compleja y profunda, que gira en torno a una sociedad que si la observamos bien, resulta no ser tan distinta a la nuestra.

Cintas como ésta, que sientan precedente por su gran calidad en producción, dirección y actuación, también nos dejan la duda sobre si están desarrolladas en el plano de la ciencia ficción, o quizás nos están sugiriendo un diagnóstico de nuestra sociedad actual.

No sería difícil darnos cuenta que los componentes que se observan en la cinta, como la inseguridad, la violencia, el tenso clima social, la

incompetencia de la autoridad y los pronunciamientos políticos, son parte también de nuestra sociedad y todavía más preocupante, que esas condiciones son también capaces de gestar seres humanos resentidos, golpeados por la realidad, afectados por la falta de oportunidades y subestimados por una sociedad donde claramente no encajan.

Ante todo esto, inevitablemente surgen preguntas como: ¿Cuántos personajes como el Joker no estaremos desarrollando como sociedad actualmente? ¿En qué momento dejamos de observar todo lo que está ocurriendo a nuestro alrededor?

Sin duda, la intensión de la cinta va más allá de ofrecer un espacio de esparcimiento para el auditorio, ya que claramente estimula una mirada crítica hacia la sociedad en la que nos hemos convertido, al igual que propicia un espacio de análisis acerca de una ficción que no está tan lejana a nuestra realidad. ¿No cree que sería interesante conocer la opinión de nuestras Instituciones tanto públicas como privadas, en relación a esta problemática que casualmente también aborda la cinta? Sería importante también conocer las estrategias de nuestras autoridades, en lo que respecta al mejoramiento del clima social e identificación y readaptación de ciertos individuos a la misma. También en lo que se

Año 1 | Número 10 | Noviembre 2019

DIANA ELISA GONZÁLEZ

La mirada de Iván

CHEMA LOZANO DEL INFIERNO A LA GLORIA

JAVIER LOPEZ GARAY

El Regreso de

Witchy BAND refiere a la identificación de brotes de violencia e inestabilidad causada por grupos generados por la misma desigualdad social.

reflexión, al igual que la adopción de la violencia, como un hermoso proceso natural que permite cambiar a nuestra comunidad.

La incongruencia de valores que genera la cinta, al dejarnos aplaudiendo al “asesino socialmente aprobado” es sin duda un punto de

¿Esa es acaso, la sociedad en la que nos queremos convertir? robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Contenido

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Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

El regreso de Witchy Band Javier López Garay, líder de la legendaria banda Witchy Band, nos relata en entrevista acerca del próximo retorno de la banda a los escenarios, sus planes y algunas singulares anécdotas de su interesante carrera artística.

Laura Delgado Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

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El paradigma de la innovación abierta

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

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El teatro como antesala al cielo

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette

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El actor José María “Chema” Lozano, que siempre se ha caracterizado por la pasión que le imprime a sus personajes, nos comparte en entrevista sus inicios, valores y su muy particular forma de pensar.

Lugi Loga no habla acerca de la generación de esquemas flexibles donde se plantean necesidades y se presentan soluciones, para probar de manera ágil los conceptos y productos, antes de ser introducidos al mercado.

Martha Jaime presenta su exposición ‘Coloribus’ La artista regiomontana presenta sus obras plásticas en el Barrio Antiguo, en una exposición donde plasma su energía, armonía e imaginación.

Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 1 | Número 10 Esta edición se publicó El 1 de Noviembre de 2019

32

Haz escala en Nuevo León Miriam Barrientos nos platica acerca de lo importante que es tomarnos el tiempo, de no sólo visitar espacios y transitar calles para llegar a nuestros destinos, sino de hacer coincidir actividades con el vivir y abrazar de nuestra creación.

05 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

06 AGENDA

IX Foro Noreste de las Ciencias Sociales

Adiós Chatarra Electrónica

Auditorio Museo de Historia Mexicana Foro Un espacio donde los especialistas reflexionarán sobre las políticas culturales y los retos a los que se enfrentan las instituciones culturales en la actualidad a partir de tres ejes temáticos: la migración, el género y las instituciones culturales.

1 de Noviembre 10:00 a 18:30 Hrs. Costo: Entrada libre. Cupo limitado

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

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Nuevas miradas sobre la historia

Auditorio Museo de Historia Mexicana Charla La historia conceptual Evolución en el significado del concepto cultura en el siglo XX en Occidente Fecha: Noviembre 6 Dra. Lucrecia Solano Historia de las Emociones y Lectura de Cartas de Amor Fecha: 13 de Noviembre Archivo para la Memoria de Saltillo Horario: 11:00 a 12:30 Hrs. Costo: $4,500.

Explanada Museo de Historia Mexicana Multidisciplinario ¿Qué hacemos con la basura electrónica que generamos? ¿Cómo podemos contribuir a tener un mejor planeta? Este divertido espectáculo familiar, que combina percusión con objetos, una mágica puesta en escena y gran energía, nos llevará a reflexionar acerca del creciente consumo de aparatos tecnológicos y a conocer la regla de las tres R: Reducir, Reutilizar y Reciclar.

Fecha: del 1 al 10 de Noviembre Horario: Varios Costo: Entrada libre.

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Conecta tus emociones con historia

Museo de Historia Mexicana Cuentacuentos Festival Internacional Santa Lucía Museos Positivos. La Súper Guía está lista para contarte más sobre la historia de nuestro país, descubre con ella emocionantes relatos.

Fecha: 3 y 10 de noviembre, 2019.

Hora: 16:00 horas Costo: Entrada libre. Cupo limitado

4 generaciones en el acervo

Pretexto Visual: Paisaje interior

Fecha: Hasta el 12 de febrero 2020.

Hora: De 10:00 Hrs. a 2000 Hrs. Costo: Entrada libre.

Escuela Adolfo Prieto Artes plásticas Imparte: Graciela González.

Dirigido a: estudiantes o público mayor de edad con conocimientos fundamentales o intermedios de dibujo y pintura que han cursado uno o más talleres en la Escuela Adolfo Prieto o personas en general que deseen perfeccionar una técnica en específico.

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Confluencias IV: La nave de los locos o la lógica del despiporre

Casa de la Cultura de Nuevo León Exposición Cuarta edición de la exposición colectiva Confluencias, participa como curador de esta muestra Gerardo Monsiváis.

Fecha: Hasta el 10 de noviembre Hora: De 10:00 Hrs. a 18:00 Hrs. Costo: Entrada libre.

Fecha: 19 de noviembre 2019 Horario: 19:00 Hrs. a 22:00 Hrs. Costo: Gratuito.

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Memorias de Nuevo León 2019

Auditorio Museo del Noreste Charla A cargo de Víctor Cavazos Hace 25 años el Museo de Historia Mexicana inició con un guion y concepto museográfico integral donde colecciones artísticas e históricas se entretejen para exhibir la grandeza de la cultura mexicana, en un edificio creado ex profeso por Oscar Bulnes y Augusto Alvarez.

Fecha: 22 de Noviembre Horario: 19:30 Hrs. Costo: Entrada libre. Cupo limitado

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

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07 AGENDA

Pinacoteca de Nuevo León Exposición colectiva Rocío Cárdenas. Artistas y creadores que tienen edades que oscilan entre los sesenta y los treinta años. No todos dialogan desde el mismo ámbito, sin embargo, las obras seleccionadas para esta muestra configuran una serie de divergencias y similitudes desde ámbitos culturales de nuestro estado.

08 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

Reflexiones de miedo sobre brujas y el sistema ¿No estamos todos siendo parte de un juicio masivo? ver cuánto aguantamos, cuánto cedemos, cuánto producimos sin cuestionar y a costa de qué ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

El miedo se esparció como incendio forestal porque, ¿no es eso lo que provoca cualquier tipo de amenaza contra el status quo? En 1692 un pequeño pueblo en Massachusets, Estados Unidos, tuvo una serie de eventos que lograron colocar su nombre como sinónimo de brujería, injusticia, muerte: Salem.

Ese año hubo una persecución de seres (principalmente mujeres e incluso dos perros) que se sospechaba habían hecho tratos con el Diablo. Las cosas iban tan mal para los novoingleses, sociedad con un terrible temor de Dios, que no podía haber otra explicación que Satanás. Los acusados eran enjuiciados y

encontrados culpables por pruebas irrefutables como: lunares, acné y manchas en la piel.

ver esto con Salem, Andrea? Nada; ¿con las víctimas? todo.

La historia detrás de los juicios y cacería de brujas en Salem es muy compleja y, como todo, está cargada de intereses personales que desequilibran la balanza, ignorancia y abuso de poder. Había varias guerras tomando lugar en poblaciones cercanas (nativos vs. colonos), así como un nivel de puritanismo (y su inherente misoginia) que rechazaba cualquier contradicción. Lo cual nos lleva al punto principal de este texto: ¿hemos en realidad terminado la cacería de culpables, cuando a veces éste se encuentra en el espejo?

No de manera individual, pero ¿no estamos todos siendo parte de un juicio masivo? ver cuánto aguantamos, cuánto cedemos, cuánto producimos sin cuestionar y a costa de qué.

Me parece que por eso películas como Joker resuenan tanto. Sí, es un asesino y no se justifica, pero todos hemos sido ese patético payaso, tirado en el suelo, golpeado y desmoralizado.

Todos hemos, en algún punto, sido rezagados o excluidos por una estructura que no admite otras creencias, enfermedades mentales, educación de clases socioeconómicas más bajas.

Últimamente nos hemos enfrentado a situaciones políticas que nos harían pensar que vivimos en otros tiempos: desde la reforma que permite a médicos negar su atención a gente que “atente” contra su ideología (la comunidad LGBTQ+ siendo de las más vulnerables), o que Trump sea descubierto cada semana con una agresión diferente a los derechos humanos y aún así defienda que no es culpa suya. Sistemas socioeconómicos insostenibles, índices de suicidio más altos que nunca, una pandemia de depresión… parece que los estragos están pasando a cobrar factura. ¿Qué tiene que

¿Cuándo nos bajaremos del estrado? ¿nos conviene más declararnos culpables o seguir luchando? ¿a quién tenemos que convencer que vamos en el mismo barco y hay que encontrar el punto de equilibrio?

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

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JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

10 TEATRO

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Martín Fuentes

Veredicto: ¡condenados!

Oscura, densa y reveladora, así es la “Severa vigilancia”, de Jean Genet que se estrenó y estará todos los martes en Casa Musa bajo la dirección de Enrique Rodriguez

“

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

Severa vigilancia” es tan sórdida como la vida misma, tan retorcida como cualquier relación humana carente de valores y tan violenta como lo puede ser una celda en una prisión, habitada por tres mentes enfermas de odios y recelos.

La puesta en escena, como el propio director Enrique Rodríguez lo señala, es una paradigmática obra de Jean Genet donde tres delincuentes homosexuales, presos en una misma celda, desatan con furia todas las pasiones que llevan “presas” en el corazón y que brotan de manera despiadada hasta oscurecer aún más sus tristes existencias.

Lo poderoso de este montaje es la estricta dirección con la que Enrique Rodriguez llevó de la mano a cada uno de los personajes, sin tregua alguna hasta colocarlos en una explosión de emociones, tan encontradas como tan depresivas.

Los tres personajes que protagonizan “Severa vigilancia” esconden de manera culposa su orientación sexual y cuando ésta se atreve a salir, se desatan aquellos temperamentos cargados de odios y resentimientos ante una libertad negada, prohibida y enloquecedora.

El argumento de la obra gira en torno a Ojos verdes (Sergio Duarte), el preso que está sentenciado a muerte por el asesinato de una prostituta en un arranque de furia. El sería “el chulo” de la prisión, la carne prohibida, la tentación sexual para sus dos

La dirección de Enrique Rodríguez es estricta y precisa.

Logra estremecer al espectador.

compañeros, dos reos de menor calibre, pero igual de perturbados, que conviven dia y noche en ese pequeño espacio que abriga todo un mundo desolador.

Uno de esos presos responde al nombre de Julio (Dan Rodríguez) próximo a cumplir su condena por robo y Mauricio (Santiago Luna), el hermoso y pequeño Mauricio, quien también está encarcelado por robo y a quien le faltan tan sólo 30 días de cárcel.

Duarte, Rodríguez y Luna

sostienen verdaderos encuentros de pasión y entrega y decir que uno luce más que el otro sería restarle brillo a tres estupendos trabajos actorales.

Hay un cuarto y quinto personajes en la historia; El Vigilante (Roberto Flores) que se encarga de “apaciguar” el desorden en esa celda. Su breve participación es muy acertada y “Bola de Nieve”, un asesino que tan sólo mencionan, patrón a seguir e ídolo de los tres presos.

“Severa vigilancia”, la pri-

mera obra teatral del escritor francés Jean Genet, apunta de manera directa a ese drama que viven tres reos en una celda, esas tres vidas “amorales” que buscan la supremacía, uno frente a los otros, escondiendo sus miedos y sus truculentos y oscuros deseos sexuales, mostrando de manera fallida esa valentía que los lleva a todo, menos a la libertad deseada.

“Severa vigilancia” estará en Casa Musa todos los martes de octubre a las 21:00 horas.

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12 CULTURA ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Gabriela Arenas

Día de muertos

El Día de Muertos es la celebración en la que nuestros difuntos regresan con nosotros y la muerte lejos de ser un motivo de tristeza, se convierte en un pretexto para celebrar la vida

13 CULTURA

E

l Día de Muertos en México siempre sorprende por su misticismo y simbolismo.

Nuestras raíces prehispánicas, altares, ofrendas, colores y olores, no son una representación oscura de nuestras tradiciones, sino una alegre celebración por la forma tan natural que festejamos y tratamos a la muerte en nuestro país.

Cabe destacar que El Día de Muertos, fue nombrado “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” en el 2008 por la UNESCO. La muerte ha sido a través de la historia, un suceso que nos ha llevado a la reflexión en la búsqueda de respuestas.

El origen de esta fiesta, se remonta a la mezcla de nuestro pasado prehispánico y a las tradiciones traídas por los españoles. Nuestros antepasados le rendían culto a la muerte antes de la conquista, al considerar que existía una dualidad inseparable con la vida, a la que veneraban y agradecían.

Con la llegada del catolicismo a través de los españoles, las creencias y tradiciones de los indígenas se fusionaron con esta religión. La visión distinta sobre la muerte se unió a la festividad católica de “Todos los Santos y Todas las Almas”, naciendo lo que ahora conocemos como El Día de Muertos.

Es indudable la importancia que tiene para los mexicanos esta celebración que es capaz de conectarnos con nuestros antepasados. Un festejo lleno de símbolos, colores, comida y rituales que son el claro reflejo del amor con el que se visten de luces los altares, tocando así las fibras más sensibles del corazón. Celebración en la que nuestros difuntos regresan con nosotros y la muerte lejos de ser un motivo de tristeza, se convierte en un pretexto para celebrar la vida.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | NOVIEMBRE 2019

Ha sido tan grande el impacto de esta mágica celebración alrededor del mundo, que ha convertido en inspiración en la moda, el arte, la música y hasta en el cine, siendo ejemplo de ello el filme “Coco”, que cautivó por su belleza, música y misticismo.

14 TEATRO

Por: Roberto Garza

Fotos: Gabriela Arenas

CHEMA LOZANO

Del Infi a la G

“La creencia de que el teatro de a las salas, hace que el produc no se da cuenta que a la larg propuesta lim

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comedia ingresa más público ctor de la obra lo prefiera, pero ga, es el que nos tiene con una mitada y con las salas vacías”

15 TEATRO

fierno Gloria

J

osé María “Chema” Lozano, quien define al teatro como “la antesala al cielo”, es un actor regiomontano que se ha caracterizado por la pasión que le imprime a sus personajes. A continuación nos comparte sus inicios, valores y su muy particular forma de pensar. ¿Cómo y cuándo inicia Chema Lozano en la actuación?

“Desde niño y participando durante mi juventud en distintas obras escolares. Profesionalmente inicio con el Maestro Chucho Cuellar en la obra “La Pastorela del Barrio Antiguo”, hace poco más de seis años”. ¿Quiénes han sido tus principales mentores?

“El primero fue Carlos Ancira cuando yo era muy joven, pero recientemente fueron los Maestros Rogelio Villarreal y Chucho Cuellar, al igual que Ricardo Travieso y otros actores a los que les he aprendido mucho siendo parte del público”. ¿Qué valores son esenciales en los jóvenes que inician su carrera en teatro?

“Desgraciadamente tenemos una gran crisis de valores, que dificulta rescatar los más esenciales para triunfar en la industria teatral. Dentro de ellos yo rescataría la seriedad, el estudio, el respeto, la honestidad, el agradecimiento y el compromiso”.

Usted ha participado en teatro y cine, ¿Cuál es la principal diferencia que ve entre actuar para teatro y cine?

“Son dos cosas totalmente diferentes. En el cine se puede repetir una escena hasta que salga bien o hasta que el director se sienta satisfecho con ella, en el teatro si se te olvida el parlamento, tienes que improvisarlo para así sacar adelante la escena. En lo personal me gusta más el teatro porque es más cercano al público, algo así como cine en tercera dimensión”. ¿Qué nos puede decir acerca del teatro local?

“Me tocó llevar mi monólogo “Sólo por Hoy” a varias preparatorias en el área metropolitana de Monterrey, observando cómo la gente respondía a la convocatoria de una manera impresionante. Los jóvenes están hambrientos de teatro, tenemos que llevárselos y continuar con la formación de públicos”.

“Creo también importante que impulsemos más a otros tipos de teatro, ya que mucho se centra en la comedia, la cual en ocasiones no deja de ser barata y de utilizar mucho doble sentido y maldiciones. Debemos también hacer teatro serio, cultural, histórico y dramático”.

“La creencia de que el teatro de comedia ingresa más público a las salas, hace que el productor de la obra lo prefiera, pero no se da cuenta que a la larga, es el que nos tiene con una propuesta limitada y con las salas vacías”. ¿Qué haría Chema Lozano para fortalecer al teatro en nuestro Estado?

“Incluiría a las artes escénicas dentro de los planes de estudio de las primarias, secundarias y preparatorias. También llevaría teatro a las plazas públicas, a las escuelas y al tutelar de menores, ya que el teatro se puede hacer en todos lados y poner al alcance de todos”. ¿En qué proyectos esta trabajando actualmente?

“Para teatro tenemos a la vista una obra que le esta-

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“Que tiene muchas áreas de oportunidad. Primeramente hay que trabajar mucho con los jóvenes.

Actualmente tenemos una escasez de público muy fuerte y las salas están vacías. Hay que llevar muchas y buenas obras a las primarias, secundarias y universidades. La gente no va al teatro porque no lo conoce, si hubiera más difusión, seguramente más personas asistirían a las funciones actualmente”.

16 TEATRO

Semblanza José María “Chema” Lozano González, es nacido en Monterrey NL el 12 de Enero de 1954. Es un actor autodidacta que a partir de estudiar con el maestro Carlos Ancira en la Ciudad de México, comienza a desarrollar su gusto por la actuación.

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mos haciendo a mi madre llamada “La Musa del Regaño”, que aún no sé si será escrita por Mario Clío o por un servidor, pero será una obra corta de 20 minutos que estaremos presentando en Mi Teatro. También tengo el plan de hacer junto a Valeria Dove, una obra sobre un secuestro, pero uno muy fuerte e intenso donde se pisarán los cayos de algunas personas. Posiblemente vayamos a presentar esta obra en Foro Arcadia. Estamos también viendo hacer una obra sobre Cristóbal Colón, que durará aproximadamente 45 minutos y será en formato de monólogo”.

recientemente y en estos momentos estamos en pláticas con la Universidad de París, para poder presentarlo allá el próximo año. También se está ofreciendo a los americanos, pero aun no se llega a ningún arreglo”.

“En cine tuve la oportunidad de participar en una cinta de terror que está a punto de estrenarse en unos meses y estoy también trabajando en otra cinta que será de un personaje de Nuevo León, que empezaremos a grabar quizás a principios del próximo año”.

¿Algún mensaje para el gremio teatral?

Platícanos acerca del éxito del monólogo “Sólo por Hoy”

“Estuvimos festejando sus 100 representaciones

“Cabe destacar que un servidor ya no estaría actuando en el monólogo, ya que desde que me dio un infarto en el escenario en una de las últimas presentaciones, mi doctor me prohibió actuar en esa obra por la misma intensidad que se plasmaba en el personaje”.

Flyer del monólogo ‘Solo por hoy’.

“Pediría que nos juntáramos todos los actores, para hacer un bien común, dejando fuera las envidias, los celos y todos esos pensamientos que nos hacen tanto daño. Estaría proponiendo hacer una unidad fuerte en todo el gremio y sumar esfuerzos para llevar público y hacer buen teatro aquí en Nuevo León. Exhorto a todos y a cada uno de mis compañeros a hacer un frente común a favor del teatro”.

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18 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

La mirada de Iván

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El éxtasis frente a una obra de arte, no suele ser una experiencia recurrente. Y tampoco nos “mueven” a todos las mismas expresiones artísticas. Lo que se observa, por supuesto que puede ser valorado desde la objetividad al señalar un buen manejo temático, técnico o expresivo. Pero más allá de lo aparente, se encuentra esa obra que toca nuestra propia historia, visible u oculta, real o imaginaria. Articula una serie de signos que hablan al espectador de manera personal, como si pudiera ser un confidente que dejó escapar sobre el lienzo algo nuestro. Repito, no suele ocurrir con todas las obras artísticas, pero es sanador toparse con alguna de ellas y mirarse como espejo. En toda mi vida, solo me ha ocurrido esta experiencia paralizante en dos ocasiones. Permítame compartirle la última: “Iván el Terrible y su hijo”, de Ilya Repin (1885).

Es una escena en 1581, protagonizada por dos figuras masculinas. Un hombre sostiene a otro más joven, quien tiene una herida en la cabeza. La escena se lleva a cabo en una habitación donde se percibe hubo violencia, dato confirmado por distintos elementos: muebles volcados, la alfombra en desacomodo, un cetro en el piso y sangre derramada en el rostro de uno de los personajes. Por el tipo de objetos, se percibe lujo y poder.

Es Iván llamado “el terrible” y el príncipe heredero.

Fragmento de la obra.

Versiones señalan que la escena atiende a un momento posterior a la furia desbordada del padre al recibir la crítica política de su hijo, otros dicen que es el resultado de una pelea familiar provocada por la esposa embarazada del príncipe. Lo cierto es que la escena congela un momento de arrepentimiento: la mano que trata de contener la sangre que emana de la cabeza y la mirada aterrorizada de Iván por el acto cometido: haber dado muerte a su hijo, único heredero al trono.

Aporta mucho conocer quien era Iván el terrible, las costumbres de la época y datos sobre el autor de la obra, incluso saber que el cuadro fue atacado en diversas ocasiones. Pero permítame detenerme en el momento personal captado en la mirada. Lo percibo cargado de silencio profundo, de reproche, recuerdos, reclamos, amor y también de perdón.

Roland Barthes señala la presencia de un sentido

obvio y un sentido obtuso en la experiencia frente a una imagen. Mientras el primero tiene una carga informativa y simbólica, el segundo es oculto, innombrable, pero presente a través de un acento.

Le confieso que no me canso de ver la obra y a cada mirada encuentro rasgos que me fascinan. El dolor mostrado por Iván en esa mirada, me lleva a sentirla. Como cuando en la infancia hice algo malo, o de adulta crucé límites. Es ese hilo helado que recorre la espalda.

Lo hecho. Regresar el tiempo y la imposibilidad.

Dice Alfredo Jaar que al arte hay que acercarse para entender el mundo, y estoy segura que es un camino para encontrarnos también a nosotros mismos.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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20 EN PORTADA

Por: Laura Delgado

Fotos: Gabriela Arenas

JAVIER LÓPEZ GARAY

ÍCONO de la

comedia Regiomontana

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21 EN PORTADA

ablar de Javier Lopez Garay, es destacar la trayectoria de quien logró hacer un parteaguas dentro del ambiente artístico regiomontano, sin duda alguna todo un icónico personaje de la ciudad de Monterrey, como líder de “La Banda más loca de México”, la legendaria Witchy Band, que se colocó en el gusto del público durante cinco décadas.

De inmediato nos remontamos a finales de 1969, cuando un grupo de amigos formaran esta agrupación, sin imaginar que se convertiría para todos ellos, en el inicio de una gran historia, un mundo de innumerables éxitos e infinidad de anécdotas muy divertidas, que nos relata Javier López Garay en esta entrevista. Nos comparte también sus planes, nuevos proyectos, así como el próximo retorno de la banda a los escenarios. ¿En qué momento inicia tu atracción por la música?

“Desde muy niño me atrajo la música, mi abuela cantaba, mi mamá cantaba, mi abuelo también cantaba y él fue alguien a quien siempre admiré y comparaba con el personaje de Fernando Soler, Cruz Treviño Martínez de la Garza. Creo que de ahí nace algo en mi en relación con el ambiente artístico. También la cantante Queta Garay, quien interpretaba aquella canción llamada Las Caricaturas, era familiar mía”. ¿Quién fue tu más grande influencia?

“Definitivamente los hermanos Castro fueron de mis más grandes influencias. Cabe mencionar que actualmente soy el representante artístico de Don Arturo Castro”. ¿En qué momento decides dedicarte a la música?

“Desde que cursaba la Secundaria, con Witchy Band empecé tocando la Batería por 6 años y posteriormente al yo quedar al frente del grupo, se decidió contratar a otro baterista”.

¿Como nace el nombre de Witchy Band?

“Éramos el típico grupo de amigos que andábamos de “huele-bailes”, siempre buscando donde hubiera uno para poder entrar aún sin ser invitados. Conseguíamos invitaciones y la rolábamos entre varios para que todos pudiéramos entrar a disfrutar de la fiesta en la que no conocíamos a nadie.

En una ocasión nos avisan que tenemos boda y

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“Todos los integrantes de la Banda son del barrio de la Purísima, diariamente nos reuníamos en la plaza y empezamos a hacer amistades en ese lugar y nos poníamos a escuchar cartuchos de 8 tracks que eran los que se usaban en ese entonces y de repente empezamos haciendo bailes en casas de amigos que vivían en los alrededores”.

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que había que ir “de pipa y guante”, vestidos de traje con camisa y corbata, pero no faltaba que alguno llegara con pantalón y playera, entonces de broma dijimos: “ahí viene este indio”, pero para no ofender a los indios, decidimos mejor decirle “Witzilopochtli” a quien llegara mal vestido o como “naco”, pero como el nombre era muy largo, empezamos a utilizar el diminutivo “Witchy” y así fue como se quedó el nombre de Witchy Band”. ¿Cómo es que descubres tu vocación dentro de la comicidad?

“En el año 1967, 1968 estábamos tocando en bailes y se nos ocurrió utilizar una escoba y entrar a la pista y gritar “cambio de pareja” y había algunos hombres que no soltaban a su acompañante, pero a los que sí les gustaba seguir la broma, soltaban a la muchacha, agarraban la escoba y se iban pidiendo cambio de pareja, mientras el otro se quedaba bailando con ella y así sucesivamente, entonces la gente se divertía mucho y empezaron a contratarnos pidiéndonos que amenizáramos con todo y el “Show”, que para nosotros era sólo estar haciendo el evento más divertido con ese tipo de bromas”.

“También recuerdo que en aquel tiempo, como no se usaba ponerle a las invitaciones “NO NIÑOS”, siempre las fiestas estaban llenas de criaturas corriendo por todo el lugar. Entonces empezamos a invitarlos a que tocaran con nosotros un instrumento, les dábamos un tallador de ropa como si fuera un güiro, o tocaban las maracas, los bongos, los tambores o los platillos y de repente ya teníamos a todos los niños de la fiesta arriba del escenario tocando con nosotros. Y cuando ya no teníamos ningún instrumento qué darles, les poníamos sombreritos todos “destartalados” y los papás felices viendo a sus niños participando con la Banda arriba del escenario. Todo ésto agradaba mucho a la gente y lo empezaron a llamar El Show de Witchy Band”.

para hacer el show cada día más completo. En una ocasión vinieron del Programa El Gordo y La Flaca, al igual que de otros programas importantes de México, para ver cómo era que Witchy Band hacía todo eso.

Quedaron encantados y se llevaron el Show grabado.

Recuerdo que en esos momentos nos presentábamos diariamente en el Teatro Montoya con llenos totales”. ¿Cuánto tiempo pasó desde el inicio de Witchy Band, a que lograran encumbrarse tan exitosamente?

“En otra ocasión estábamos amenizando una boda y a la hora de la cena estábamos tocando una música de fondo tranquila, entonces a Polo y a mí se nos ocurrió irnos caminando y salirnos a la calle.

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En ese momento el secretario ya nos estaba esperando afuera con el trombón y la trompeta y cuando el resto de los músicos que estaban en el escenario, nos daban un tono, entrábamos nosotros por la puerta principal tocando “El Son de La Negra” y toda la gente se paraba y empezaba a aplaudir muy emocionada, esperando la entrada del Mariachi y ante la sorpresa del público, sólo éramos nosotros dos, por lo que les decíamos por el micrófono: “una disculpa porque el novio anda quebrado de lana y no le alcanzó para todo, entonces les trajimos al mariachi de Witchy Band” y a la gente le gustaba mucho ese tipo de bromas inesperadas”.

“También cuando nos contrataban para una boda en el Casino Monterrey, sacábamos a los novios del salón junto con sus invitados y los llevábamos a la “Plaza Zaragoza” ahora Macroplaza, tocando un cencerro bien fuerte, para ir bailando todos en fila y haciendo ambiente. Los carros empezaban a pitar a nuestro ritmo, llegábamos hasta el kiosco y subíamos a los novios al centro, Witchy Band alrededor de

“Pasaron varios años de presentaciones ya con el show incluido y duramos en la cumbre más de 37 años, con teatros llenos. Solamente en el Teatro Montoya, estuvimos trabajando con mucho éxito durante 19 años”. ¿Cómo surgió la idea de que una banda cómico musical se presentara en teatro?

ellos tocando un tambor, los invitados se quedaban abajo y cantábamos “La víbora de la mar”, pero con la variante en la letra para que dijera “A la bola de víboras de la mar” y todos la cantaban muy divertidos, convirtiéndose también en parte del show”.

Witchy Band siempre destacó por sus Sketches, siempre a la vanguardia de los acontecimientos del momento, ¿contaban ustedes con alguien que les escribiera sus rutinas cómicas?

“No, todos nosotros escribíamos nuestras rutinas y aportábamos las ideas de lo que estuviera de moda,

“Esa idea inició porque la suegra del bajista de la banda trabajaba en el Municipio y nos ofreció conseguirlo.

En la ANDA nos dijeron que no nos iban a cobrar nada, ya que nadie llenaba ese teatro por estar muy grande. En esa primera presentación, nos llevamos la gran sorpresa que para las 7:00 de la noche, ya se habían agotado todas las entradas y aún había muchísima gente queriendo comprar boleto, al grado que rompieron las puertas del teatro y tuvimos que hacer una segunda función a las 10:15 P.M., en la que la gente se acomodó hasta en los pasillos, en las orillas del teatro y hasta en el lobby.

Ese fue el primer teatro que hizo Witchy Band. El segundo fue el Teatro Montoya, a donde nos llevó el Sr. Andrés Bermea y a quien recuerdo le preguntaban sobre si estaba seguro de lo que iba a hacer; él decía que por supuesto, hablando los resultados por

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24 EN PORTADA Javier López Garay

si mismos al conseguir Witchy Band llenos completos durante 19 años consecutivos, con dos presentaciones diarias de lunes a domingo”.

“Cuando quisimos regresar a trabajar ahí, ya lo habían convertido en escuela y al entrar y ver una alberca en lo que era el escenario, la verdad se me rodaron las lágrimas, sentí muy feo al ver el lugar donde estuvimos toda una vida y en donde hubiéramos podido seguir de no ser por la inseguridad”.

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¿Cuál consideras que fue el secreto de Witchy Band para conquistar a un público tan grande y permanecer en la cumbre durante tantos años?

“Primeramente fue la convivencia interna, porque eso lo reflejas y el público lo percibe; como nos conocíamos desde la primaria, cuatro de los integrantes de la banda estuvimos en el mismo salón en la Escuela Fernández de Lizardi y todos vivíamos en el mismo barrio en el centro de Monterrey y creo que la parte fundamental fue el que siempre nos lleváramos muy bien entre nosotros, primero como amigos y después como compañeros de trabajo y el éxito fue porque hacíamos las cosas que nos gustaban y que disfrutábamos.

Era tal el cariño de la gente hacia nosotros, que cuando nos equivocábamos en la letra de una canción, le componíamos y el público pensaba que era parte del show y a eso se le llama “parodia”, así que iniciamos haciendo “Parodias” con un tipo Karaoke

“La fórmula para mantenerme activo durante todos estos años, ha sido el poder ayudar a tanta gente que lo necesita”

personalizado, porque escribíamos las canciones en cartulinas grandes y las levantábamos para que el público las leyera y cantara con nosotros”.

Compártenos una anécdota que para ustedes haya sido muy importante y siempre la recuerdan con cariño.

“Una en especial no podría ya que son demasiadas y vivimos muchos momentos que fueron muy importantes para nosotros. Recuerdo cuando Enrique Cuenca “El Polivoz” se subió a tocar con nosotros y también cuando en otra ocasión en la Zona Rosa, el Príncipe de la canción José José (QEPD) cantó también con la banda, pero curiosamente no supimos que era él hasta que ya se había ido. Lo mismo sucedió con Cesar Costa, Enrique Guzmán y Camilo Sesto cuando este último

Semblanza

EN PORTADA

Nació en la ciudad de Monterrey, N.L. en el año 1950, estudió hasta el cuarto año de la carrera de Licenciado en Derecho y Ciencias Sociales.

Siendo aún muy joven y cursando la Secundaria, decidió dedicarse de lleno al ambiente artístico como músico y cantante.

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Su inquietud y pasión por la música, lo llevó a reunir el talento musical de un grupo de amigos que también eran sus compañeros de escuela y vecinos en el barrio de La Purísima. Con ellos convivía diariamente en la plaza y disfrutaban escuchando cartuchos de 8 Tracks que estaban de moda en ese tiempo, logrando así formar un grupo musical que inició haciendo bailes en casas de sus amigos y que al poco tiempo le darían el nombre de Witchy Band, grupo que rápidamente se iría posicionando en el gusto del público regio durante casi cuatro décadas.

Fueron los pioneros haciendo presentaciones en teatro, con un espectáculo cómico musical, iniciando en el Teatro Calderón, para posteriormente presentarse en el Teatro Montoya, donde permanecieron con llenos totales durante 19 años continuos, con dos funciones diarias de lunes a domingo hasta el año 2014, año en que tuvieron que retirarse del lugar por problemas de inseguridad.

A través de los años Javier López Garay se ha dedicado a la promoción de nuevos talentos, así como de artistas consagrados. Actualmente está preparando el retorno de la Banda Witchy Band a los escenarios regios.

se presentó en La Plaza de Toros ante un lleno total.

Recuerdo que a nosotros nos tocaba abrir su espectáculo y al terminar nuestro show, le dijimos a todo el público que en agradecimiento por habernos ido ver, con el mismo boleto podían quedarse a ver a Camilo Sesto. Al bajar yo del escenario me encontré con él y me dijo “!Muy bien muchacho, qué buena broma!”. Son de las cosas que se te quedan grabadas para siempre”. ¿Qué proyectos tienes actualmente?

¿Cuál ha sido en tu vida el ingrediente o la fórmula para mantenerte activo todos estos años?

“Las ganas de ayudar a la gente que lo necesita, tanto en el ambiente artístico como a otras personas fuera de

¿Hay algo que como director de una banda tan exitosa te hubiera gustado hacer y que no te fue posible?

“Sí, reunir a todos nuestros hijos para que hicieran una presentación como “Los hijos de Witchy Band”, ya que todos ellos tocaban algún instrumento o cantaban, pero no fue posible realizarlo por cuestiones de trabajo de ellos”. ¿Qué reconocimiento estás por recibir?

“El de los 50 años de Witchy Band, me lo hace la Asociación Nacional de Actores, presidida por la Sra. Nena Delgado. Creo será el próximo mes de noviembre”. ¿Hay planes a futuro para el concepto de Witchy Band?

“¡Si claro, seguir trabajando! Ahora sí que hasta que el cuerpo aguante. Me gustaría agregar que ya estamos activos otra vez y listos para presentarnos dentro y fuera del país”.

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“Volver con el espectáculo de Witchy Band para el mes de noviembre de este año, ya estamos ensayando muy duro. En el bajo está Lalo, al piano está Inés, la Bruja está en la batería. Al frente está Rufo “El de la Copa”, Pepe Garza de la Banda Luisiana, Darío Show y un servidor. Somos siete elementos como lo era la original Witchy Band; ya hicimos una presentación para calarnos en el Auditorio de Chavana en Santiago, N.L. Fue una sorpresa ya que nadie sabía que se presentaría Witchy Band y nos fue mucho muy bien”.

“Todos en Witchy Band escribíamos nuestras rutinas y aportábamos las ideas de lo que estuviera de moda, haciendo así el show cada día más completo”

éste. Si necesitan un medicamento, una silla de ruedas o lo que sea, yo siempre estoy ahí, no importando la hora yo ayudo en lo que sea, me gusta demostrar el amor al prójimo y creo que: Quien no nace para ayudar, no sirve ni para apoyarse él mismo”.

26 ARTES PLÁSTICAS

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a emotiva inauguración se llevó a cabo el 10 de octubre en la Galería ARTIS FACTOREM, ubicada en el Barrio Antiguo de la ciudad de Monterrey. Al evento asistieron cerca de 80 personas entre familiares, artistas, amigos e invitados especiales, quienes tuvieron la oportunidad de presenciar la propuesta visual de la artista.

La exposición consta de 20 obras de mediano y gran formato, en las que se muestran diferentes retratos y formas bajo técnicas mixtas.

En su obra también se puede observar un estilo abstracto y figurativo, que busca transmitir situaciones del día a día, al igual que sentimientos. ¿Cómo se interesó Martha Jaime por las Artes Plásticas?

“Desde que era muy pequeña, comencé a descubrir mi gusto por las artes, pero fue durante mi adolescencia en que empecé a interesarme y ponerle más atención a la pintura, que desde hace 20 años se ha convertido en mi verdadera y gran pasión”. ¿Quiénes has sido sus influencias y maestros?

“Son muchas las personas que se han sumado y que de una u otra forma, han influido de manera positiva en mi arte”. ¿Cuáles son sus planes futuros?

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“Mientras mi familia me lo permita, continuaré pintando.

Actualmente mi esposo y mis hijos son el motor para mi crecimiento y siempre tendrán la última palabra”.

“Seguir creyendo en mí, seguir soñando en que nadie me detiene, porque cuando se sueña en grande, siempre llegan cosas grandes. Seguir perseverante, fijar objetivos y trabajar hasta alcanzarlos”. ¿Podría describir su técnica en la pintura?

“Me gusta mucho la técnica

Por: Redacción

Fotos: Especial

Martha Jaime presenta su exposición plástica ‘Coloribus’ La artista regiomontana presenta sus obras plásticas en el Barrio Antiguo, en una exposición donde plasma su energía, armonía e imaginación

Semblanza

27 ARTES PLÁSTICAS

Martha Moreno Moreno es originaria de Monterrey, N.L. y reside actualmente en San Antonio, Texas. Con estudios universitarios en Mercadotecnia, decide dedicarse a la pintura de manera permanente años más tarde. Martha Jaime, como se le conoce en el medio de las artes plásticas, ha participado en exposiciones en México y Estados Unidos, plasmando su estilo figurativo y abstracto en cada una de sus obras que son inspiradas de la vida misma.

“Pintar es maravilloso, la magia en los colores, las figuras, texturas y la emoción que se plasma en cada obra es algo que me llena profundamente” con amor, busco que reflejen armonía y que trasmitan fuerza y energía positiva”.

“No me gusta ser tradicional, porque mi estilo es figurativo y abstracto. Todas mis obras están inspiradas en la vida misma y busco que cada mezcla de colores y trazos, transmitan un sentimiento único en el espectador.

“Cada día veo que más personas se involucran en actividades artísticas y siento que cada vez existe más apoyo de diferentes instituciones para difundirlo. El arte siempre está presente, despierta los sentidos y nos convierte en mejores personas. Por otro lado, siento que hace falta más apoyo de parte de nuestras instituciones gubernamentales, para la generación de programas de apoyo a los

Mi intención en cada obra, es poder transmitir la emoción que guía a mi pincel sobre el lienzo y despierta a la imaginación. Mis obras son hechas

¿Cómo ves al arte en el mundo?

jóvenes en las artes”. ¿Cuál ha sido su mayor satisfacción?

“Gracias a lo que hago, he tenido la fortuna de conocer a personas increíbles, que de alguna manera han dejado huella en mi vida. Me siento tan afortunada porque todo esto tomó forma en menos tiempo de lo que pensaba”. ¿A quien te gustaría agradecer por el impulso a tu carrera como artista plástico?

“Agradezco infinitamente y con todo mi corazón a mi esposo y a mis hijos, por el

Corte de listón de la inauguración de la exposición.

apoyo incondicional y amor.

También doy las gracias a los artistas, familiares y amigos que han contribuido para

hacer todo esto posible. De manera muy especial doy las gracias a Dios por llevarme de su mano en este camino.

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mixta, porque siempre busco trasmitir un sentimiento, ya que la magia, los colores, las figuras, las texturas y la emoción en cada obra es algo que me llena profundamente”.

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30 MÚSICA

Por: Reno Aldrette

Fotos: Archivo

Mexico Metal Fest IV: la expectativa El festival se convertirá en un punto de convergencia, donde los metaleros de varias nacionalidades descargarán toda la energía que han estado guardando durante el año

L

a cuenta regresiva ha comenzado y ya estamos a menos de un mes de que se lleve a cabo en Monterrey, la fiesta más grande de Metal en el país: el “México Metal Fest IV”, evento programado para este próximo sábado 30 de Noviembre, en la explanada del estadio de baseball de los Sultanes de Monterrey y cuya fecha tenemos reservada los metaleros desde hace ya mucho tiempo.

Han pasado más de diez meses, desde las primeras señales de vida que dio el cartel y la expectativa ha sido grande. Éste promete ser un festival de lo más brutal y extremo que se ha presentado en tierras mexicanas. Cabe resaltar que sus ediciones anteriores alcanzaron también niveles de prestigiosos festivales de metal europeos, tanto por la calidad, como por la cantidad de bandas incluidos en él.

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Me siento emocionado y temeroso a la vez… ¡ALTO! No me mal-interpretes. Mi corazón y mi mente están emocionados, mi cuerpo por otro lado, es el que está temeroso por la tortura a la que va a ser sometido.

Aún en este momento que estoy escribiendo, de sólo pensarlo ya me duelen los pies, te juro que lo puedo sentir, hasta mi espalda se está empezando a quejar al manifestarse con punzadas en la zona baja, pero la emoción de estar ahí es más fuerte que cualquier queja del sistema óseo o muscular, nada que la música y una cerveza fría no puedan sanar.

El debate acerca de si debo o no entrar al moshpit, ya comenzó en mi cabeza. Mi cuerpo y mi cerebro dicen: “!No lo hagas!” mientras mi corazón, alentado por la emoción me dice: “!Hazloooo!”. El intercambio de argumentos es arduo y sin tregua, ninguna de las dos partes cede ante su postura y aunque el corazón lleva las de perder al ser superado en número y en argumentos, es éste quien por lo general termina saliéndose con la suya para beneficio del alma, pero en perjuicio del maltratado cuerpo.

Con todo y eso, hay a entrar con el debido respeto, después de todo es un ritual y como tal, hay que

Rene Aldrete.

cumplir con el precepto para no quedarte con las ganas y danzar en círculos al ritmo de la canción que te llame a hacerlo. Como ya había dicho en alguna ocasión, al moshpit no se entra para hacerse daño, se entra para sanar.

Meses y meses de anticipación y planeación han llegado a su fin, tanto es así que hasta ya hice un checklist: a T-shirt negra a Jeans a Calzado cómodo a Boleto a Celular cargado y con memoria suficiente a Dinero para comida, cerveza y merch a Buena actitud a Ganas de pasarla bien Se espera que al evento se den cita personas de

varios lugares de México, Estados Unidos y otros países del Continente Americano, ya que muchas de las bandas que se presentarán no acostumbran visitar

Y para ello, este año los organizadores se han empeñado en mejorar por mucho la experiencia de los asistentes al festival. Desde la inclusión de más variedad en los puestos de venta de comida, mejoras en el área de baños, más puestos de primeros auxilios y áreas de descanso, así como también de los lugares de venta de mercancía oficial y guardarropa. Y no pueden faltar las dinámicas para poder ganar el tan anhelado Meet & Greet con algunas bandas.

31 MÚSICA

auto o en avión. No importa si te quedas unos días o vienes de entrada por salida; Monterrey y sobretodo las personas que asistiremos al #MMFIV te daremos la bienvenida.

Agrupaciones mexicanas estarán presentes como anfitriones al evento: CERBERUS, VOLTAX, INTROTYL entre muchas otras. Y por supuesto las cartas fuertes donde destacan bandas como DEICIDE con un potente Death Metal. DARK ANGEL, banda californiana de Thrash y la encargada de cerrar el fest: EMPEROR banda de Black Metal Noruego de primer nivel. Esto se va a poner bueno…

Ya puedo verme bajando del auto al llegar al estacionamiento y caminar hacia la entrada esperando que la fila para el acceso no sea muy larga. Espero que el viento se ponga de acuerdo con el sol y la luna para que el evento se desarrolle de la mejor manera y sin contratiempos. Y que al meterse el sol, la bella luna creciente de otoño corone la noche desde el oeste.

Te veo ahí, en el México Metal Fest.

Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

estas latitudes y es difícil que vuelvan a venir en un futuro cercano. El festival se convertirá en un punto de convergencia, donde los metaleros de varias nacio-

nalidades descargarán toda la energía que han estado guardando durante el año. No importa si eres de esta ciudad, si vienes de fuera, si llegas caminando, en

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal.

Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

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Estoy emocionado por ver bandas que nunca pensé que se presentarían en este lado del mundo. Emocionado porque serán más de 12 horas continuas con música, cerveza y amigos. Amigos con los que comparto mi gusto por esta música y estilo de vida. Con algunos de ellos llevo una amistad desde hace más de 25 años y aunque ya pasamos de los cuarenta, nos sentimos como niños cuyos padres les avisaron que irán de vacaciones a Disney. Me emociona compartirlo con nuevos amigos que haremos ahí mismo, al escuchar la música y sincronizarnos con las buenas vibras de las notas que ésta despide. Me emociona encontrarme con amigos que hice on-line que aún no tengo el gusto de conocer en persona, pero ya hemos hecho la promesa a través de las redes sociales, para vernos ahí y brindar, convivir y tomarnos la respectiva foto del recuerdo, el recuerdo de un festival que será muy difícil de olvidar… Me emociona esa simple promesa.

32 OPINIÓN

Identidad que se impone MIRIAM BARRIENTOS

Haz escala en Nuevo León

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Es importante que nos tomemos el tiempo de no sólo visitar espacios y transitar calles para llegar a un destino, sino de hacer coincidir actividades con el vivir y abrazar de nuestra creación La naturaleza acelerada de nuestra ciudad industrial, que también es detonante en la divergencia política actual, la acelerada competitividad empresarial y la demandante vida social entre otros temas, distraen nuestra atención hasta hacernos creer que vivimos y disfrutamos de la ciudad y los espacios por los que transitamos a diario. La verdad es que nosotros, que hemos construido todo lo que conforma nuestro Estado, no nos darnos el permiso de disfrutarlo.

En México la arquitectura es singular e icónica

con una combinación que enriquece los espacios y genera una sensación especial.

Particularmente el estado de Nuevo León se adiciona a todo ello, con su propio y particular emblema de dinastía audaz, osada y con carácter ya cultural plasmando proyectos que trascienden, que envejecen con dignidad al paso del tiempo y que jamás perderán su extraordinaria majestuosidad que caracteriza a esta tierra de trabajo fuerte. Son los cimientos que dan paso a una sólida y responsable continuidad, que permite mantener el balance de su crecimiento social, industrial y sustentable durante su edificación.

Pueblo Serena, localizado en la zona sur de Monterrey, es ejemplo de ello, fue reconocido en la primera edición de los Premios Escala de Oro en la Expo CHIAC 2019, celebrada en la Ciudad de México, en la categoría de Edificación de Uso

Mixto. Un reconocimiento que se debe percibir como el recordatorio de la identidad natural que nos caracteriza, como la visión que somos capaces de crear para el mundo y también para nosotros mismos. Por ello, es importante que nos tomemos el tiempo de no sólo visitar espacios y transitar calles para llegar a un destino, sino de hacer coincidir actividades con el vivir y abrazar de nuestra creación, nuestra obra, asociando la trayectoria y legado que se emana, como fuente incesante de plena inspiración día a día.

Miriam Barrientos es Comunicadora de profesión, enfocada en el análisis prospectivo de diferentes entornos sociales. Sus más de 25 años de participación con asociaciones civiles y constante instrucción académica, le han dejado un aprendizaje en temas de Tendencias Sociales, Seguridad, Salud y Sustentabilidad, que combina para aportar de manera constructiva, hacia una transformación de cultura.

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34 MÚSICA

A

yer me recordaron que ya estaba en el límite de tiempo para entregar mi artículo, razón por la cual hoy me levante temprano pensado y pensando... ¿de qué iba a escribirles? ¿qué tema seleccionar para hacer polémica, analizar, criticar, desmembrar o simplemente discutir? En ese momento recibí varios mensajes en mi teléfono, algo que sucede muy temprano a diario y de un grupo específico de amigos que conozco desde hace muchísimo tiempo.

Cada uno tiene su historia, unos batallan más que otros, todos tenemos nuestros problemas, alegrías y tristezas, pero nunca dejamos de hacernos bromas, de mandarnos mesnajes para sonreír. Nunca nos olvidamos de que estamos vivos y que tenemos muchas razones para ser felices.

Siempre nos tiramos mucha “carrilla” pero con cariño, esa palabra del “bullying” nunca ha estado en nuestro vocabulario.

Pero volviendo al tema… hace aproximadamente un año, estando con uno de ellos, platicábamos que otro de los amigos de ese maravilloso grupo y el cual no reside en Monterrey, estaba siempre al pendiente de los demás, preguntando si estábamos bien y sobre todo cómo nos estaba yendo, inclusive lo hacía a veces muy temprano por la madrugada. Hasta que decidimos que no podíamos dejar pasar más tiempo y que debíamos juntarnos todos pronto.

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Pensamos que la situación del típico: “es dificil juntarnos aquí mismo “, “nunca nos vemos”, “crees que irán fuera los demás” o “podrán organizarse con la fecha”, sin embargo decidimos que fuera el que pudiera y el que no pués ni modo. Para no hacerles el cuento largo, llegó el día de la reunión y asistimos todos, no faltó nadie. Nos vimos en el punto acordado, nos saludamos como si no hubiera pasado el tiempo (habiendo pasado ya 30 años). Éramos los mismos niños de la infancia pero ya cincuentones, algunos sin pelo, con arrugas y panzo-

Por: Victor Orduña

Fotos: Especial

Amistad por siempre La verdadera amistad no se encuentra en las redes sociales o en los amigos de ocasión, generalmente se da como los buenos vinos, con los años nes, pero al fin, ¡los mismos!

No puedo describir con palabras esa sensación de amistad, sólo sé que la verdadera amistad no se encuentra en las redes sociales o en amigos de ocasión, generalmente se da como los buenos vinos, con los años, pasando juntos problemas y emociones, al igual que respetando nuestras creencias, gustos, defectos y

virtudes. Todos somos diferentes, pero al final del día, somos seres humanos que no debemos dejar pasar el tiempo.

Disfrutemos ahora que estamos vivos, seamos felices y no dejemos de ver a los buenos y viejos amigos. No lo dejemos para después, porque luego puede ser muy tarde.

Aun siendo gratis, el tiempo es lo más valioso que tenemos.

Víctor Orduña.

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas. A principios de los años ochenta crea la banda XO donde tiene oportunidad de grabar con Alex Syntech, Sabo Romo, Ricardo Ochoa y Jorge Amaro. Ha formado parte de bandas como Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente de Coyote Rock Band.

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36 TECNOLOGÍA

¿

Qué es la Innovación Abierta? Es un reciente paradigma que asume el intercambio de nuevas ideas a través de las fronteras de una organización, para la interacción entre las compañías y la sociedad. Estas empresas pueden beneficiarse de las innovaciones autónomas y distribuidas del medio, al igual que desarrollar insólitas soluciones capaces de transformar el actual modelo empresarial.

Básicamente, este tipo de innovación consiste en encontrar verdaderos caminos para hacer propsperar a las empresas. Ésto con el apoyo de actores externos de la organización y a través de la colaboración e intercambio de ideas al interior de la misma, generando así un esquema flexible donde se plantean necesidades y se presentan soluciones, para probar de manera ágil los conceptos y productos, ántes de ser introducidos al mercado.

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Este nuevo proceso de innovación, comienza con la definición de la necesidad que se requiere satisfacer, a partir de un proceso interno donde se analiza como perfeccionar nuevos modelos de negocio que puedan ser disruptivos para la industria. Aquí se fijan los objetivos del programa a seguir y posteriormente la estrategia de implementación.

Una vez teniendo claros estos aspectos, se pone en marcha el plan de innovación, con la capacidad y experiencia de todos los invitados a participar, incluyendo a clientes, socios, proveedores, practicantes e inclusive a los seguidores cibernautas del internet, a través de plataformas donde las empresas interactuan con los expertos externos para desarrollar nuevos productos y servicios de manera coordinada.

Es elemental que el proceso funcione armónicamente y sin ningún problema de carácter logístico, siempre priorizando las necesidades que requieran mejorarse. En

Por: Lugi Goga

Fotos: Especial

El paradigma de la innovación abierta Se generan esquemas flexibles donde se plantean necesidades y se presentan soluciones, para probar de manera ágil los conceptos y productos, ántes de ser introducidos al mercado este sentido, generalmente las organizaciones realizan concursos de innovación, donde se generan soluciones diversas a las necesidades de la empresa.

Lo anterior a través de reglas e incentivos claros, así como también de una correcta selección de evaluadores. Es importante resaltar, que este tipo de actividades desencadenan un sentimiento de aporte en las personas, que en ocasiones es inclusive más fuerte que cualquier incentivo económico.

Es fundamental que al tener el conjunto ideas de los grupos de innovadores internos y/o externos de la compañía, alguien del organismo sea quien las concentre, administre y evalúe, para asegurar que todo el esfuerzo se disemine correctamente.

Es interesante también observar, como cada vez más empresas están dispuestas a abrir sus organizaciones, con la intención de buscar nuevos procesos, tecnologías y aplicaciones, al igual que para experimentar nuevos modelos de negocio y encontrar novedosas oportunidades de mercado, considerando esencial a la innovación abierta como eje central. ing.luis.gonzalez.g@gmail.com Luis González “Lugi Goga” es graduado de Ingeniería Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial en el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos de edificación vertical con base en ingenierías de valor y optimación de procesos

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38 CULTURA

E

l objetivo es claro: bajar el índice de mor t a l idad en Nuevo León y en México a causa de un derrame cerebral (Ictus). ¿Cómo lograrlo? Intensificar las campañas de sensibilización en la población sobre la prevención de los accidentes cerebrovasculares.

En rueda de prensa, se anunció el cierre de las actividades por motivo del Día Internacional de la Prevención del Ictus con el 10º Curso de Cuidados Hospitalarios Sobre el Infarto Cerebral.

Estuvieron presentes el Coordinador Neurovascular, Fernando Góngora Rivera; la Jefa del Servicio de Neurología, Beatriz Chávez Luévanos; y Abdel Guzmán, en representación del Director del Hospital Universitario “José Eleuterio González”, Edelmiro Pérez Rodríguiez; así como los doctores Alejandro Marfil y Erick García, especialistas y catedráticos en la materia.

El evento se realizará el próximo viernes 1 de noviembre en el Auditorio Polivalente de la Facultad de Medicina de la UANL con entrada gratuita.

“Nuevo León tiene un registro muy cuidadoso de esta enfermedad y representa la segunda causa de muerte; a nivel nacional es la quinta.

“Ocurren 200 casos nuevos por cada 100 mil habitantes en el país; y cada vez se suman más jóvenes a las estadísticas que normalmente empezaban a los 45 años de edad”, mencionó Góngora Rivera.

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TRES DATOS CLÍNICOS PARA SABER SI OCURRE UN ICTUS

Cara o boca desviada Cuando se pierde la fuerza de brazo o piernas El paciente tiene dificultad para hablar Por su parte, Abdel Guzmán afirmó que “El mayor impacto de la enfermedad es que representa la primera causa de discapacidad del adulto y la segunda causa de demencia en todo el mundo”.

El doctor mencionó que el Hospital Universitario “José

Por: Norberto Coronado

Foto: Especial

Buscan intensificar la prevención del ictus En el mundo, ocurre un accidente cerebro vascular cada seis segundos; en Nuevo León, representa la segunda causa de muerte. Por este alto índice, el Hospital Universitario refuerza acciones de prevención Eleuterio González” es el primer hospital público en tener una unidad especializada Ictus, que atiende a más de 300 pacientes al año y, desde 2010, mantienen actualizada la lista de pacientes con el fin de dar seguimiento a los tratamientos.

La Jefa del Servicio de Neurología, Beatriz Chávez

Luévanos, destacó la importancia de la prevención de esta enfermedad.

La labor de prevención del Hospital Universitario es titánica y recibe el apoyo de distintos grupos estudiantiles que salen a la ciudad para crear conciencia en la población.

“Se trata de prevenir el problema, los tratamientos

son efectivos, pero se debe de detectar a tiempo. Se tienen alrededor de cuatro horas y media para comenzar a evaluar y dar tratamiento.

“Hay que medir los factores de riesgo clásicos; son muy conocidos, diabetes, sobrepeso, sedentarismo, elevación de colesterol, entre otros”, mencionó Alejandro Marfil.

ACRÓNICO LATINOAMERICANO “CAMALEON” SOBRE EL ICTUS

CAra colgada MAno pesada LEngua trabada ON ponte en acción Las enfermedades cerebro vasculares son costosas –y no solo en lo económico–, ya que las secuelas emocionales, familiares y laborales son las que desgastan a los pacientes.

Con el curso, el Hospital Universitario cierra las actividades por motivos del Día Internacional de la Prevención del Ictus; se espera que sea aprovechado por la población y los especialistas de la materia.

El derrame cerebral puede ser tratado rápido con un tratamiento intravenoso. Es posible que el coágulo que tapó la arteria en el cerebro, y que limitó las funciones en el paciente, se desbloquee y permita la circulación sanguínea.

Luego, el paciente puede recuperarse con rehabilitación.

Servicio de Neurología Hospital Universitario “José Eleuterio González”: Localización: 2do piso, Torre de Pediatría.

Horario de atención: 8:00 a 16:00 h.

JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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