Revista Arte Cultura y Sociedad número 11

Año 1 | Número 11 | Diciembre 2019

CONCIERTO FLAMENCO AL SON DEL TIEMPO

ALFONSO HERRERA RECONOCIDO DENTRO DEL ENERGACAMERIMAGE 2019 EN POLONIA

NANCY GARZA

Expresión ARTÍSTICA

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

El Arte del Reconocimiento El reconocimiento es sólo una de varias pequeñas acciones, encaminadas a dar el lugar que le corresponde a la cultura y las artes en nuestra sociedad Hace un par de semanas nuestra revista Arte Cultura y Sociedad, tuvo el honor de entregar a Javier López Garay, líder de la agrupación Witchy Band, un Reconocimiento por sus 50 años de trayectoria artística. El evento que se llevó a cabo en el Centro Cultural Rosa de los Vientos, reunió a diversas personalidades del medio artístico, que se dieron cita para felicitar a nuestro querido amigo, ícono de la comedia del norte del país.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Cabe destacar que desde su creación, esta revista ha tenido dentro de sus principales objetivos, el impulsar al talento y el reconocer a las grandes personalidades del medio. Ésto con el fin de comunicar de una manera propositiva lo que se está haciendo bien y de honrar en vida a los responsables de importantes logros. Siempre se ha tenido en mente el tratar de distinguir a quienes por su talento, entrega y trabajo, han logrado consolidar un proyecto de vida exitoso dentro del medio de la cultura y las artes.

Es de todos conocido que en cualquier organización, el reconocimiento es utilizado para desplegar la visión y los valores de la empresa, para así generar patrones de conducta que impulsen al interior, a seguir los caminos que llevan al éxito laboral. En el ámbito organizacional, la práctica del reconocimiento es periódica y

va muy enfocada a brindar confianza, al igual que a motivar a los empleados a aportar más valor a la compañía, al mismo tiempo en que se sienten útiles para la misma empresa en la que trabajan.

Año 1 | Número 11 | Diciembre 2019

CONCIERTO FLAMENCO AL SON DEL TIEMPO

Sin embargo, dentro de la Cultura y las Artes, ¿Cuál sería la función del reconocimiento?

Ciertamente, la función principal sería la de darle el lugar que le corresponde a la persona que es reconocida, comunicando al gremio y a la sociedad, los logros que lo llevaron a convertirse en un ejemplo dentro de su campo de acción, función que va ligada también, a la de crear patrones y conductas que pudieran servir a otras personas a desenvolverse favorablemente dentro de sus respectivas áreas.

De tal manera que otorgar un reconocimiento, es sólo una de varias pequeñas acciones, encaminadas a dar el lugar que le corresponde a la cultura y las artes en nuestra sociedad, que está también muy lejos de contar con una infraestructura que permita y garantice el desarrollo exitoso de artistas y actores culturales. Actualmente en nuestro país, los presupuestos asignados para esta área, siguen siendo bajos e insuficientes para crear una plataforma que permita proyectar un desarrollo económico en la industria Cultural y Creativa, como hoy se le denomina.

ALFONSO HERRERA RECONOCIDO DENTRO DEL ENERGACAMERIMAGE 2019 EN POLONIA

NANCY GARZA

Expresión ARTÍSTICA No queda la menor duda que como país, seguimos sin querer ver el verdadero potencial de esta industria, mientras otros países, principalmente asiáticos y europeos, están ya empezando

a consolidar este sector como un motor de desarrollo y generación de empleos. robgarza@att.net.mx

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ARTE,CULTURA CULTURAYYSOCIEDAD SOCIEDAD| DICIEMBRE | OCTUBRE 2019 ARTE,

ACCESORIOS PARA HOMBRES QUE BUSCAN TENDENCIA E INNOVACIÓN

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Contenido

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Martín Fuentes Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado

Expresión pura del arte plástico Con una carrera de más de 30 años dentro del campo de las artes plásticas y múltiples reconocimientos internacionales, Nancy Garza se ha consolidado como una de las artistas de mayor proyección dentro del estado de Nuevo León.

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

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CONSEJO EDITORIAL Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

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Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 1 | Número 11 Esta edición se publicó El 5 de Diciembre de 2019

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Alfonso Herrera Salcedo es reconocido en Polonia El joven y talentoso cinematógrafo mexicano Alfonso Herrera Saucedo, es galardonado dentro del marco del International Film Festival EnergaCAMERIMAGE 2019 en Polonia. Nos compartirá en una interesante charla, su origen, sus desafíos, sus proyectos y su punto de vista sobre el estado que guarda la industria cinematográfica mexicana.

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Ya no busco ser feliz Nayo Escobar nos comparte su visión acerca de la felicidad y cómo ésta no existe de manera constante ni permanente, sino que se comporta de manera cíclica.

Al son del tiempo La fusión entre la música clásica y el flamenco marcó este evento a beneficio del programa “Pequeñ@s Ciudadan@s” que regresó al Auditorio San Pedro de manera emotiva.

El Cuarto, misterioso e inquietante Casa Musa presenta con gran éxito una obra en el que el suspenso y el misterio dejan al público al borde de sus asientos. ¡No te la puedes perder!

05 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

06 AGENDA

Arte e Imperio. La edad de oro de España

Vientos del norte de Sylvia Ordóñez y Arturo Marty

Exposición Museo del Noreste

Exposición Pinacoteca de Nuevo León

Exposición que ilustra los asombrosos alcances artísticos realizados en el imperio español durante los años 1600 a 1800.

Exposición homenaje de la artista regiomontana Sylvia Ordóñez, en cuya obra encontramos esa conjunción de elegancia, refinamiento y alta calidad plástica, que producen una pintura fresca, llena de vida y color y que, con un imaginativo uso de elementos, al mismo tiempo, muy mexicanos y muy universales, representa una auténtica búsqueda de los más altos valores estéticos.

Horario: Martes y domingo: 10:00 a 20:00 horas Miércoles a sábado: 10:00 a 18:00 horas.

Lunes cerrado.

Costo: $40.00. Martes y domingos, entrada libre.

Entrada libre a menores de 18 años, INAPAM e ICOM. $20 estudiantes y maestros con credencial vigente.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

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Corazón de México

Espectáculo Explanada Museo de Historia Mexicana Interpretando el ritmo, imagen y sentimiento de nuestro folclor, desde las danzas prehispánicas e indígenas hasta el sabor alegre del mestizaje.

A cargo del Ballet Folklórico Magisterial Nuevo León Sección 21 del SNTE, dirigido por el maestro Jaime Guerrero.

Horario: 19:00 horas.

Costo: Evento gratuito.

Horario: 10:00 a 20:00 horas.

Costo: Gratuito.

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ARTEMERGENTE Bienal Nacional Exposición Centro de las Artes

Resultado de la convocatoria que tiene la finalidad de reconocer y estimular el desarrollo de las más recientes generaciones de artistas visuales en México y enriquecer su patrimonio artístico.

Hasta el 14 de enero Horario: Martes a domingo, de 11:00 a 21:00 horas.

Costo: Entrada libre.

El orden material de las cosas

La Pastorela del Barrio, de Guillermo Alanís.

Teatro Museo del Noreste

Una lectura de la Colección FEMSA , centrada en la presencia del objeto cotidiano en la producción de la obra de arte ya sea como referente y, principalmente, a través de su presencia física.

Exposición que ilustra los asombrosos alcances artísticos realizados en el imperio español durante los años 1600 a 1800.

Hasta el 16 de febrero de 2020 Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Miércoles de 10:00 a 20:00 horas.

Costo: $90 pesos, miércoles entrada gratis. Maestros, estudiantes con credencial, INAPAM y niños de 6 a 15 años: $60 pesos

Costo: $150 general, $100 Estuadiantes, maestros e INAPAM

Horario: Diciembre 6, 7 y 8, 20:00 horas

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Ai Weiwei. restablecer memorias Exposicón MARCO

El artista presenta un paralelismos entre China y México con la exposición Ai Weiwei. Restablecer memorias.

Verás el mayor readymade histórico-político del artista.

Del 4 de diciembre de 2019 al 15 de marzo de 2020.

Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Miércoles de 10:00 a 20:00 horas.

Costo: $90 pesos, miércoles entrada gratis.

Maestros, estudiantes con credencial, INAPAM y niños de 6 a 15 años: $60 pesos.

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Una estrella ha llegado a Monterrey

Pastorela Pinacoteca de Nuevo León Espectáculo familiar con motivo de celebración de la Navidad, rescatando las tradiciones y costumbres acerca del significado la navidad. A través del cual se resaltan los valores y las fiestas en familia.

Actuaciones a cargo del grupo de teatro: Sombras Paralelas, bajo la dirección del maestro Abel Martínez.

8 de Diciembre.

Horario: 14:00 horas.

Costo: Entrada gratis.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

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AGENDA

Exposición MARCO

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08 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

Pancho Villa Figura controvertida que innegablemente trajo un impacto positivo a la causa de justicia sobre las tierras y al círculo vicioso por la falta de educación en clases socioeconómicas bajas Por su icónico bigote, por las mujeres a la orilla, su sombrero… por muchos motivos José Doroteo Arango Arámbula (ni siquiera se llamaba Francisco), mejor conocido como Pancho Villa, es una figura referente a nivel internacional.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

A casi 150 años de su nacimiento es difícil separar el mito y la verdad sobre Pancho Villa. Lo que sabemos de cierto es que tuvo una infancia complicada, durante la que no estudió porque tuvo que apoyar a su familia, compuesta por su madre, dos hermanos y dos hermanas.

Ya de adulto, Villa expresó la importancia de la formación académica, así como de la culturización como medio para abrirse paso en el mundo; reconoce la ignorancia como punto débil de “su gente” y cómo ésta es en parte lo que los mantiene lejos del progreso.

Se sabe que a los 16 años asesinó a un hombre

de estrato socioeconómico alto (se desconoce exactamente a quién) porque agredió sexualmente a una de sus hermanas. Hay muchas versiones, pero todas coinciden en que este punto fue un parteaguas, pues tuvo que cambiarse el nombre y huir de su natal Durango para no ser aprehendido.

José Arango, así como su familia, trabajó la tierra y sabía de primera mano lo que era la pobreza, la injusticia y el abuso de poder.

Por ello, muchos años después, en 1910, cuando Francisco I. Madero se postula públicamente en contra de la dictadura de Porfirio Díaz y hace llamado a las armas, Arango, aunque algo tosco y de modos cuestionables, decide unir fuerzas y recluta a un ejército integrado por campesinos y obreros que estaban motivados por la posibilidad de finalmente obtener algunas de esas tierras que sentían más suyas, por trabajarlas, que de aquellos que las tenían escrituradas a su nombre.

La sucesión de victorias de su ejército fue clave

para lograr la primera parte del propósito de la Revolución Mexicana: sacar a Díaz de la presidencia y del país. Esto le gana el título de Centauro del Norte, pues fue principalmente en Chihuahua donde tuvieron lugar sus triunfos y donde luego fungió como gobernador.

Es una figura controvertida porque, aunque no siempre haya sido “por las buenas”, o “de la forma correcta”, es innegable el impacto positivo que trajo Villa a la causa de justicia sobre las tierras, el círculo vicioso de la falta de educación en clases socioeconómicas bajas y el agrarismo (del cual aprende, curiosamente, mientras está en la cárcel). Ha pasado a la historia como un Robin Hood, un Genghis Khan (pues tiene 26 hijos reconocidos), para unos como vil criminal y, para otros, como un absoluto héroe.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

09 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

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Por: Redacción

Fotos: Especial

Al Son del Tiempo Concierto Flamenco La fusión entre la música clásica y el flamenco marcó “Al Son del Tiempo”, evento a beneficio del programa “Pequeñ@s Ciudadan@s” que regresa al Auditorio San Pedro de manera emotiva

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Una gran producción engalanó al Auditorio San Pedro.

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l cante, el baile, la música clásica y el flamenco, se fundieron el pasado martes 5 de noviembre en “Al Son del Tiempo”. Alejandra Tafich Barragán volvió al Auditorio San Pedro presentando su segundo concierto flamenco.

Con la guitarra de Juan D’ Anyélica, la voz del reconocido cantaor Manuel Gago y la Orquesta de Cámara dirigida por Claudio Tarris, 27 músicos y 21 bailaoras en escena, se ofreció el evento.

La 100% de la venta de boletos fue a beneficio del programa “Pequeñ@s Ciudadan@s”, plataforma educativa que forma y educa a niños y niñas en Cultura de la Legalidad, Derechos de los Niños, Participación Ciudadana Infantil y Acciones de Paz. El programa ha beneficiado a 37,724 niños con el apoyo de 2,795 voluntarios y con presencia en 7 estados de la República Mexicana.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Alejandra Tafich.

12 DANZA El evento se realizó a beneficio de Formando Emprendedores ABP.

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El evento inicia al darse la tercera llamada, para dar entrada a un video institucional que concluye con 50 niños del coro infantil de la UANL, entonando la canción de “Pequeñ@s Ciudadan@s”.

Inmediatamente después, inicia el espectáculo con un “solo” de pies a cargo de Alejandra Tafich Barragán, quien al compás de bulería, mostró su habilidad. Después se escuchó un violín e inició el primer número: “El sol, la sal y el son” con un cuerpo de baile de 21 bailaoras en escena, la primera parte simbolizaba el inicio del otoño.

Tarantos, Bulería por Solea y el Fandango de Boccherini fueron los números que repre-

sentaban el otoño para recibir el invierno con un Martinete, la Leyenda del Beso, la Caña y el Baile de Luis Alonso.

La fusión entre la música clásica y el flamenco, es algo que no se ve comúnmente en los espectáculos flamencos pero, en “Al Son del Tiempo”, 15 integrantes de la orquesta y 11 músicos flamencos compartieron escenario, divididos únicamente por un piano de cola. Los números se alternaban entre el flamenco y lo clásico.

Después del intermedio, inició la primavera” y se disfrutó de Yerbaguena y Caí, así como un solo de guitarra de Juan D’ Anyélica, para

cerrar con el alegre verano, unas emotivas Alegrías en donde Alejandra compartió escenario con su maestra y coreógrafa Betty Villarreal bailando unos Tangos para cerrar con la pieza “Leyenda del Tiempo”.

Al finalizar, el público ovacionó de pie a Alejandra Tafich, quien se mostró agradecida y conmovida.

Se hizo entrega de un cheque simbólico a Formando Emprendedores ABP, quien recibió el donativo destinado a la implementación del programa de Pequeñ@s Ciudadan@s en diferentes primarias de Nuevo León, beneficiando así a 650 niñas y niños en el Estado.

Contó con grandes bailarinas y músicos en escena.

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JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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16 FOTOGRAFIA

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Gabriela Arenas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

GRACIELA ITURBIDE

Cuando habla la Luz El arte fotográfico de Graciela Iturbide es plasmado a través de sus paisajes cotidianos llenos de sensibilidad en el Museo de Historia Mexicana

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l arte fotográfico de Graciela Iturbide es plasmado a través de sus paisajes cotidianos llenos de sensibilidad en el Museo de Historia Mexicana

17 FOTOGRAFIA

En el marco de los festejos del 25 Aniversario del Museo de Historia Mexicana, llega a Monterrey la exposición de Graciela Iturbide titulada: “Cuando Habla la Luz”, después de su recorrido por el Palacio de Iturbide en la CDMX y posteriormente en el Festival Cervantino, en el Museo Conde Rul, en Guanajuato.

La muestra se compone de 150 obras, que la artista capturó con su lente a través de 5 décadas entre 1971 y 2017, de las cuales 30 jamás habían sido expuestas anteriormente.

Para la exposición, Graciela Iturbide abrió todos sus archivos al curador de la misma Juan Rafael Coronel Rivera, quien le dio una nueva perspectiva, dividiendo la muestra en 20 módulos que abordan las inquietudes y gustos estéticos de la fotógrafa.

El recorrido inicia con una serie de autorretratos de la artista, donde ella misma nos relata acerca de ella a través de los mismos. Es importante mencionar que en uno de ellos representa su alma con la luz y los planos del inframundo con las sombras. La muestra también incluye sus fotografías icónicas como, Nuestra Señora de las Iguanas (Juchitán 1979) y Mujer Ángel (Sonora 1979) .

“Cuando yo salgo a la calle, y veo algo que me sorprende, pues no me quedad otras más que disparar rápido, el encuadre es intuitivo, ya hay un lenguaje en cada fotógrafo, es una cosa intuitiva rápida” Graciela Iturbide

A la par de la exposición se publicó con el mismo nombre un catálogo de arte, el cual fue recientemente reconocido con el Premio Antonio García Cubas 2019, como el mejor catálogo de arte.

Esta exposición es una gran oportunidad para acercarnos

a la fotografía de la mano de la extraordinaria obra de Gra-

ciela Iturbide. Cuando Habla la Luz estará del 27 de noviembre

de 2019 al 12 de abril de 2020 en el Museo de Historia Mexicana.

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Iturbide es una de nuestras artistas más reconocidas a nivel mundial y la máxima exponente de la fotografía en México. En 2008 obtuvo el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad, considerado el más importante en el rubro de la fotografía internacional.

18 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

El cuerpo como territorio de lo simbólico

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Hace unos días, ocupó los titulares de diversos medios, una imagen de Mon Laferte que en una alfombra roja y frente a las cámaras, mostraba su torso desnudo y con algunos señalamientos a la violencia acontecida en su país. Hubo una gran cantidad de comentarios que felicitaron su acto como una señal de solidaridad con su pueblo, pero llamó más mi atención, la cantidad de mensajes de crítica al haber mostrado su cuerpo desnudo, derivando los comentarios a un “sus senos no son tan bonitos como nos imaginábamos”, “si fuera ella, ya me hubiera operado”, “gracias a este desnudo, terminaron los problemas en Chile, gracias Mon Laferte (sarcasmo)”.

La imagen dio la vuelta al mundo y se hicieron incluso parodias que con el torso desnudo demandaban absurdas consignas, e incluso la cantante fue acusada de haber usado la causa y el momento para promocionar su nuevo álbum musical.

Una de las intervenciones que mas despertaron mi reflexión, fue la de la caricaturización de la imagen pintada por un hombre en contraposición

a la misma imagen, pero pintada por una mujer.

El contraste señalaba que la ilustración hecha por la mirada masculina, erotizaba la imagen al acentuar la pose y presentar los senos de mayor tamaño. Pero regresando a nuestro tema: ¿valió la pena el acto? ¿suma a la causa o es mero show de la artista?

Permítame darle mi opinión sobre la decisión de mostrarse como lo hizo: es simbólico y es importante.

El cuerpo es el primer escenario de apropiación del ser humano. En el caso de las mujeres, ha sido históricamente decidido por las instituciones de todo tipo en cuanto a límites y posibilidades: “no te vistas así”, “no puedes hacer eso o aquello”, “no salgas de noche”, “depílate”, “maquíllate”, “no puedes hablar del deseo”, “no debes hablar de sexo”, “debes ser madre”, “calladita te ves más bonita”, entre muchas otras demandas a lo femenino.

Fue a raíz del movimiento por los derechos de las mujeres en los 60´s y 70´s que el cuerpo femenino se volvió un territorio de conquista en lo público y en lo privado. El cuerpo se volvió lienzo porque

derivó en escenario político de autodefinición, de bocetaje y obra diseñada, de ruptura y crítica ante las demandas inequitativas entre hombres y mujeres. Le recuerdo que hay muchos lugares donde se otorgan libertades y derechos solo en función del género, ejemplo de ello es que el cuerpo femenino ha sido posicionado como motivo de espectáculo en los medios y de vergüenza (ejemplo de esto, son las críticas a las mujeres que dan de amamantar en público).

Por lo mismo, déjeme decirle que no es fácil quitarse la ropa y mostrar esas demandas.

Hacerlo es quitarse años de opresión de todas las mujeres que nos han precedido, es alejarse de las construcciones culturales y demandas sociales que las han limitado, determinado, decidido e impedido.

Es un acto poético, es un acto político y es un acto de rebeldía. Mostrarse con el torso desnudo es entonces una auto afirmación del ser en femenino que busca nombrarse desde su propia definición. ¿Le digo algo? Yo si lo aplaudo.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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EN PORTADA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2019

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Por: Roberto Garza

Fotos: Gabriela Arenas

Expresiรณn PURA EN LAS NANCY GARZA

ARTES Plรกsticas

00 22 EN PORTADA Durante evento “Via Colori 2016” en Houston, Texas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

D

esde pequeña Nancy Garza utilizaba cualquier hoja de papel para dibujar sus caricaturas favoritas y a la edad de cinco años ya realizaba su primer pintura en acrílico. Su pasión por las artes plásticas la llevó a estudiar diseño gráfico y publicidad, donde adquirió conocimientos de dibujo, ilustración y fotografía y donde también conoció las diferentes técnicas de pintura que domina en la actualidad.

Sus más de 30 años dentro del campo de las artes plásticas, al igual que los múltiples reconocimientos que ha recibido en el extranjero, la han consolidado como una de las artistas de mayor proyección dentro del campo de la pintura en el Estado de Nuevo León. A continuación una interesante entrevista donde nos compartirá sus inicios, su obra y reconocimientos. ¿Porqué decides dedicarte a las artes plásticas?

“Nací y crecí en un bello lugar rodeada por la naturaleza, razón por la que me incliné a fotografiar y pintar el paisaje, aprove-

“Las ideas para mis obras llegan de todas partes y a cualquier hora, por cosas que escucho, vivo y observo a mi alrededor”.

chando que los colores y formas que nos brinda la naturaleza son únicos e ilimitados. Por otro lado, al ingresar a la Universidad de Diseño y conocer la historia del arte y la vida y obra de artistas como Salvador Dalí y Frida Kahlo, me abrió el panorama para desarrollar mis propias ideas de manera más estructurada.

Así fue como decidí iniciar a plasmarlas en lienzos y más adelante recibir la invitación para realizar mi primera exposición individual en el Museo Regional de mi ciudad natal”.

Háblanos acerca de tus obras

“Las ideas para mis obras llegan de todas partes y a cualquier hora, por cosas que escucho, vivo y observo a mi alrededor. Siempre me preocupé más por la técnica, pero con el paso del tiempo y al lograr desarrollarla, me di cuenta que es aún más importante el mensaje. En relación a mi estilo, encontré en el surrealismo el lenguaje ideal para lograr que ese mensaje llegara al espectador”.

“Mi obra se conforma por elementos muy variados de la vida misma, desde figuras humanas, retratos, flora y fauna

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Exposición “Mujeres en el Arte” en las Galerías de la Biblioteca “Raúl Rangel Frías” de la UANL.

de la región. Las técnicas que más utilizo son el óleo y el acrílico, pero también el pastel seco, prismacolor, acuarela, lápiz y carboncillo”. ¿Cuáles son actualmente tus líneas de negocio?

“Cuando inicié exponiendo mis pinturas, tuve la fortuna de ir conociendo arquitectos, decoradores y clientes atraídos por mi trabajo.

Por años he trabajado obras de diferentes tipos, pero me ha tocado observar que aquí en Monterrey buscan más lo decorativo, línea de negocios me ha resultado muy atractiva. Sin embargo, siempre se ha vendido bien la obra que he presentado en galerías y los murales también me los han solicitado mucho en restaurantes”.

Eres también fotógrafa. ¿Cómo combinas ambas artes en tu vida profesional y qué beneficios te ha brindado hacerlo?

¿Dónde has expuesto tanto en México como en el extranjero?

“He logrado exponer con las Asociaciones de la Plástica de Monterrey y de San Pedro, en la Ciudad de México, Tamaulipas, Nuevo León, Puebla, Zacatecas y Guadalajara, así como en Italia, Alemania, Argentina, Cuba y Colombia, y en las ciudades de Texas, Chicago y San Antonio”.

Semblanza

“La fotografía ha sido siempre mi aliada en la pintura, la cual uso en ocasiones como referencia cuando pinto”.

Nancy Leticia Garza Villarreal nace un 25 de Octubre de 1967 en la Ciudad de Sabinas Hidalgo, N.L. En 1988 ingresó al CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey) para cursar la Lic. en Diseño Gráfico y Publicitario. Fue ahí donde adquirió los conocimientos de fotografía, dibujo e ilustración, y conoció otras técnicas como el pastel, acrílico, acuarela y prismacolor. Durante ese tiempo asistió a varios cursos y talleres con el fin de perfeccionar sus técnicas.

En 1989, fue una de las 3 alumnas seleccionadas del CEDIM a participar en la Exposición Fotográfica Colectiva “150 Años de la Fotografía”, organizada por la Normal Miguel F. Martínez, en el Aula Magna de Colegio Civil junto a fotógrafos reconocidos del país. Desde 1981 pinta al óleo, en el año 2000 realiza su primera exposición individual en su tierra natal, la cual se tituló “Nube de otros vientos” y en 2003 abrió su propio Taller de Arte donde imparte clases de pintura y dibujo hasta el día de hoy. En 2010 muestra su primera colección fotográfica “Esplendores de mi Tierra”, en El Corredor del Arte de Televisa Monterrey.

¿Cómo logra un artista el reconocimiento internacional y la invitación a exposiciones internacionales?

“El haber obtenido un primer lugar, dos menciones honoríficas y varias selecciones en festivales internacionales, me puso en el ojo de algunas galerías internacionales y me permitió recibir varias invitaciones para participar en festivales de “streetpainting” desde el año 2014 en Atlanta, Houston y Venice, Florida.

Por medio de ARTAC fue que recibí la convocatoria para la 8va

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“Me regalaron mi primer cámara a los 12 años y se volvió mi inseparable compañera. La fotografía ha sido siempre mi aliada en la pintura, la cual uso en ocasiones como referencia cuando pinto. Para mi la fotografía resulta fascinante, porque logra captar momentos únicos e irrepetibles. Actualmente trato de darle su espacio tanto a la pintura como a la fotografía. En lo personal creo he logrado desarrollarlas por igual, al haber realizado también proyectos importantes dentro del campo de la fotografía, como lo es la coordinación visual del Libro "101 Poltronas de Jáuregui" del reconocido artista Miguel Ángel Jáuregui y el haber sido considerada con mi trabajo fotográfico, dentro del Sarasota Chalk Festival de Florida”.

Exposición en Arte AC, Noviembre 2013.

24 EN PORTADA “Sueños de un Sentimiento“ por Nancy Garza.

Bienal Internacional de Arte de Beijing 2019 del cual acabo de regresar hace algunas semanas. Importante por mencionar es que el buen manejo de redes sociales, me ha resultado esencial para tener acceso a las diferentes convocatorias tanto nacionales como internacionales”. ¿Cuál sería tu radiografía actual de las artes plásticas en Nuevo León?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

“El arte y la gente que estamos inmersos en el mismo, hemos ido evolucionando con la llegada de la tecnología. Hay nuevos valores que vienen empujando fuerte con ideas frescas y propuestas muy interesantes. En general hay una diversidad de expresiones muy amplia y diversa, ojalá hubiera en Nuevo León un museo donde se mostrara permanentemente la obra de los grandes artistas que ha generado nuestro Estado y que han formado parte fundamental de nuestra cultura norestense”. ¿Porqué ha sido tan importante para ti invitar a la gente de la comunidad que participe contigo en tus obras?

“Los trabajos donde participa la gente de la comunidad conmigo, siempre han sido una prioridad en mi vida artística. La razón es porque eso me permite acercar el arte a la gente, facilitando su contacto. Es común que las personas no conozcan mucho de arte y que inclusive nunca hayan visitado un museo. Así es como yo voy sembrando la semilla del arte y poniendo mi granito de arena”. ¿Qué habilidades y valores son requeridos para triunfar en las artes plásticas?

“Definitivamente ser innovador, ya que eso se convierte en la base

“Cuando inicié exponiendo mis pinturas, tuve la fortuna de ir conociendo arquitectos, decoradores y clientes atraídos por mi trabajo”

del éxito. El artista tiene que seguir reinventándose para continuar creciendo, pero sin dejar de ser auténtico. Ante todo uno debe ser fiel a sus ideales y a todo aquello que quiera expresar”. ¿Qué recomendaciones le darías a los nuevos pintores y artistas?

“Como me lo hicieron ver en su momento, hay demasiada gente que pinta en nuestra comunidad, pero ya el desarrollar una carrera como artista es muy diferente, ya que requiere que el artista mejore sus propuestas y las fortalezca, para así poder llegar al espectador de una manera en que sacuda su conciencia.

Para lograrlo se necesitan bases sólidas en la materia y estar realmente preparado. Se requiere conocer las técnicas, el comportamiento de los materiales a utilizar para lograr el resultado que se desea, pero sobre todo, practicar en todo momento y aprender a observar”.

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Nancy Garza.

Entérate Ha sido acreedora a diferentes premios nacionales e internacionales entre los que destacan:

2. Entrega de Medalla “Profr. Santiago Armando Vara Jiménez”, al Sabinense distinguido 2017, en Octubre de ese mismo año.

3. Entrega de Medalla “Celso Garza Guajardo” por parte del Colegio de Cronistas e Historiadores de N.L. A.C. “Profr. Israel Cavazos Garza”, por sus aportaciones a la cultura norestense. Monterrey, N.L. en Mayo 2017.

4. Primer Lugar en la Exposición “Paráfrasis”, Universidad UERRE, Monterrey N.L., México, Mayo 2016.

5. Seleccionada finalista en el 12th Annual ARC Salon International 2012. E.U.A. en Septiembre 2016.

6. Mención Honorífica en la Exposición Colectiva “3era Bienal

7. Mención Honorífica en la Exposición Colectiva “Mi Espacio” en las Galerías de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, UANL. Monterrey, N.L., México, en Julio 2015.

8. Seleccionada en la “X Muestra de Arte” del Grupo Reforma, Monterrey, N.L., México, en Mayo 2015.

9. Tercer lugar “Festival Bella Vía. Monterrey, N.L., México, en Octubre 2011.

Adicionalmente ha participado en diversos festivales de “streetpainting” en Texas, Georgia y Florida en E.U.A. desde 2014 a la fecha. Sus obras han sido publicadas en catálogos de Nuevo León, España, Inglaterra, Estados Unidos; así como en la portada del Libro “Desde la ventana” de Diana Chapa y en 2016 en la décima temporada de “Mi Teatro”. Actualmente cuenta con 15 exposiciones individuales y más de 130 colectivas.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

1. Seleccionada para el 8th Beijing International Art Biennale, China en Mayo 2019.

de Salones” en las Galerías de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, UANL. Monterrey, N.L., México, en Diciembre 2015.

26 TEATRO ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Por: Felix Rivera

Fotos: Especial

El Cuarto, misterioso e inquietante Obra en el que el suspenso y el misterio dejan al público al borde de sus asientos, se está presentando con gran éxito en Casa Musa

C

asa Musa es un centro cultural en la ciudad de Monterrey en el cual Hernán Galindo, dramaturgo, director y productor regiomontano de gran trayectoria y reconocimiento internacional, ofrece a la comunidad obras de teatro, espectáculos, talleres y conferencias de alto perfil.

27 TEATRO

Hace algunos días estrenaron “El Cuarto”, bajo la dirección de Luis Franco y producción de Vicky de la Piedra. Este montaje, en el que el suspenso y el misterio deja a todos al borde de sus asientos, resultó ser un gran acierto de parte de todos los involucrados.

Todos los asiduos al teatro saben bien que es muy difícil sentir en vivo la tensión que el cine logra fácilmente con efectos especiales y un buen diseño sonoro. Sin embargo, en “El Cuarto” alcanzan niveles de angustia muy certeros sin sobreactuaciones ni sustos baratos.

Luis Franco, uno de los mejores directores teatrales de la ciudad con estudios en Dirección Escénica por la Universidad Internacional de la Rioja, España y muchos años de experiencia dirigiendo comedia musical en el TEC de Monterrey, logró conjuntar de manera extraordinaria el talento de cuatro actores que tienen antecedentes sumamente diferentes.

Haciendo mancuerna con Moreno, está Roble Almaraz quien complementa y contiene la energía de su compañero de escena. Ambos, en complicidad

Es justamente Flores, joven actriz egresada de los mismos talleres de Casa Musa, quien sorprende por la frescura y veracidad con la que aborda su personaje, el cual es víctima de las circunstancias y de su propia ingenuidad.

Complementando el cuadro está Daniel Rimada, actor y cantante cuya interpretación de Jean Valjean en Los Miserables de 2013 lo puso a la vista del público, y es quien logra hacer los giros más inespera-

dos y radicales en el personaje que le ha sido encomendado en esta producción.

Con una muy corta temporada, “El Cuarto” es sin duda una de las opciones más recomendables de la actual oferta teatral regiomontana. Los boletos se encuentran a la venta en www.casamusaac.com Felix Rivera es actor, conductor, productor, locutor, editorialista y escritor. Su aguda capacidad como comunicador lo ha llevado a tener gran trayectoria en todas estas disciplinas. Él prefiere afrimar: “Es por rollero que me meto en todo esto”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Encabezando el reparto está Renán Moreno quien, desde hace décadas y de manera ininterrumpida, ha hecho una carrera muy exitosa en comedia. Sin embargo, en el “El Cuarto” da un radical giro a su bien conocido estilo actoral y saliendo completamente de su “zona de confort”, ofrece una genial interpretación que tomó por sorpresa a muchos de sus seguidores.

perfecta, llevan al espectador al mismo oscuro lugar en el que arrinconan al personaje que interpreta Isadora Flores.

28 OPINIÓN

La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR

Ya no busco ser Feliz Cuando comenzamos a ver a la felicidad por lo que es, podemos aceptar que ésta no existe de manera constante, no es permanente y que se comporta de manera cíclica

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Desde que tengo uso de razón, recuerdo que me decían que la meta más importante de la vida era ser feliz, que la tristeza era mi peor enemiga y que a la vida definitivamente, venimos a ser felices.

Recuerdo que había momentos en que la felicidad simplemente no aparecía y eso me preocupaba; en ocasiones fingía ser feliz sólo para cumplir con el papel, y cuando lo hacía, sentía que la gente a mi alrededor también estaba fingiendo. Toda esta actuación –así como muchos otros actos que tenemos que cumplir en la sociedad– me obligaba a luchar por mi felicidad, como si ésta fuera un estado mental que algún día tendría que alcanzar.

Pero, ¿por qué buscar la felicidad?

Después de muchos años me di cuenta que existe una manera de combatir este pensamiento consumista y que es algo que podemos hacer en cualquier momento. La respuesta es detenernos y preguntarnos: ¿por qué estoy triste?

Lo que hace esta pregunta, es brindarnos un momento de introspección. Es una oportunidad para entender qué tan valiosa puede ser la tristeza una vez que la comenzamos a interpretar como gritos de nuestra misma esencia. El abrazar y darle valor al dolor, hace que al hacerlo de una manera consciente, comencemos a emprender el camino que debemos seguir.

Por otro lado si nos ponemos a pensar mejor, podríamos decir que la felicidad no es algo que uno puede ser. Acaso ¿se puede ser una emoción? Definitivamente no.

Cuando comenzamos a ver a la felicidad por lo que es, podemos aceptar que ésta no existe de manera constante, no es permanente y que se comporta de manera cíclica. También que la mayoría de las veces, la felicidad no es más que un simple estado de euforia, gozo o bienestar reconfortante y que lleva consigo un estado de nostalgia cuando carecemos de ella. Al salir de este estado emocional que provoca la felicidad, comenzamos a sentir un vacío que normalmente se da a causa del contraste anímico. Son esas veces que nos queremos quedar atrapados en el recuerdo de ese bello instante.

Cuando me pongo a recordar los momentos más felices de mi vida, me doy cuenta que curiosamente ninguno de ellos me causó la misma emoción en el momento preciso que sucedió. Llegué a la conclusión que es el sesgo en retrospectiva y los ojos de nostalgia con los que le damos significado y peso a esos momentos.

Aprendí que la felicidad no es un estado de ánimo, sino el producto de emociones que se dan en un momento de plenitud. Basta de que estemos persiguiendo a la felicidad, luchemos mejor en descubrir y trabajar en nuestra pasión, para así lograr más momentos que nos hagan sentir felices. Al momento de tener clara tu pasión, entonces podrás experimentar cualquier estado de ánimo y simplemente aceptar lo que te toca vivir. ¿Por qué no, en vez de educarnos para buscar nuestra felicidad, nos educan para buscar nuestra pasión? Ahí es donde los momentos de felicidad aumentan, y los de tristeza se aceptan. Y una vez pasada la niñez, ¿por qué no dedicarnos a aprender a hacer lo que nos apasiona de una manera más frecuente?

Aprendí que la felicidad no se busca, se vive.

Razón por la cual yo ya no busco ser feliz, sino vivir haciendo lo que me apasiona.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar

Leonardo Escobar es un empresario músico y escritor regiomontano.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

30 CINE

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l pasado mes de Noviembre, se llevó a cabo en Torun, Polonia, la 27ava edición del International Film Festival of the Art of Cinematography – EnergaCAMERIMAGE 2019. Evento dedicado al arte de la cinematografía y a sus creadores, los cinematógrafos. Su formato que premia de acuerdo a los valores visuales, estéticos y técnicos de la cintas, lo han convertido en una interesante alternativa dentro de los festivales tradicionales de cine que se llevan a cabo en mundo.

En esta edición presentamos al talentoso cinematógrafo mexicano Alfonso Herrera Salcedo, que fue galardonado con el prestigioso Laszlo Kovacs Student Award / Golden Tadpole, dentro del marco de dicho festival. ¿Quién es Alfonso Herrera Salcedo?

Alfonso es un joven cinematógrafo nacido en la Ciudad de México, con estudios en la Universidad de Nueva York y con participaciones en cerca de 30 festivales internacionales, incluyendo Havana, Fribourg, Rooftop, Raindance, FNC, Berlinale y Cannes.

Dentro de los premios que Alfonso ha recibido, está el de Mejor Cinematografía en el 8avo Enroute Film Festival en Toronto, al igual que en el Jean Franccois Bourassa Memorial Award para Mejor Cinematógrafo.

También ha ganado el Formula Growth Award for Excellence in Cinematography y múltiples becas para continuar especializándose en el arte del cine.

Importante por mencionar, es que en Junio del 2018 fue premiado con el Kodak Vision Award, por demostrar creatividad y habilidades ejemplares en el arte de la cinematografía. Herrera recibió el premio por su participación como director de fotografía en Left/ Righty, un filme de Max Walker-Silverman.

En las siguientes líneas, Alfonso nos compartirá en una interesante charla, su origen dentro del cine, sus desafíos, sus proyectos y su punto de vista sobre el estado que guarda la industria cinematográfica mexicana. ¿Cómo llegaste al mundo del cine? ¿Porqué el cine?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

“En mi familia nadie trabaja en el medio, entonces se podría decir que llegué al mundo del cine como espectador. Desde niño creo que me gustó mucho el cine y la televisión como forma de entretenimiento, recuerdo tener fijaciones con ciertas películas que me marcaron a una edad muy temprana, como la animación “Little Nemo in Slumberland” o la comedia de acción: “The Mask”. Además de eso, mi papá rentaba ciertas comedias clásicas americanas y europeas que lo habían marcado y también se aseguraba de llevarme al cine comercial cuando llegaba algo que le llamaba la atención. Así fue como conocí a “The Blues Brothers” y “Starship Troopers” de Paul Verhoven, la cual me hizo pasar muchas malas noches”.

“Fue hasta mi adolescencia que tuve acceso a algunas películas independientes, aprovechando que se pudieron colar en las grandes cadenas de cine y

Por: Roberto Garza

Fotos: Especial

Reconocen en Polonia al cinematógrafo Alfonso Herrera Salcedo El joven y talentoso cinematógrafo mexicano Alfonso Herrera Salcedo, es galardonado dentro del marco del International Film Festival EnergaCAMERIMAGE 2019 en Polonia a que un amigo me las presentó algunas de ellas.

Fueron esas cintas las que llegaron a marcarme, influenciándome en mis gustos, formas de pensar y comportamientos”.

“Me di cuenta también, que me emocionaba mucho llevar a mi familia y amigos a que vieran las mismas películas que yo veía, para confirmar si se emocionaban igual que yo al verlas. Ahí creo que nació el interés de algún día trabajar en el mundo del cine.

Tuve la fortuna de que mi familia me apoyó en la toma de esa decisión”. ¿Qué desafíos enfrentaste para llegar hasta donde estás?

“El primer gran desafío al que me enfrenté ya siendo

“Para un joven cineasta es imposible y poco inteligente compararse con eso. Los que empezamos, tenemos que demostrar que podemos hacer mucho con poco y si uno demuestra que puede y así lo desea, entonces cada vez podrá embarcarse en proyectos que exploren ideas que requieren producciones más complejas”.

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“La diversidad, cantidad y competencia de proyectos, impulsará nuevos diálogos entre creadores y resultará en nuevos lenguajes cinematográficos, llenos de enormes posibilidades”

arte y la técnica. Personas que además cuentan con el apoyo financiero de grandes corporaciones que les permite crear proyectos grandemente ambiciosos”.

“Eso aplica dentro de todos los rubros del cine, Incluida la dirección de fotografía. El desafío constante del director, de foto es entenderse con el director para encontrar el lenguaje visual adecuado para la película y ejecutarlo con los medios y el tiempo permitido por la producción. Esas variantes cambian dependiendo de con quién se trabaja y es nuestra habilidad como fotógrafos, encontrar el balance entre adaptarse a lo que se nos da y exigir lo que necesitamos para hacer bien nuestro trabajo”. ¿Qué premios has obtenido a nivel nacional e internacional?

“Gracias al corto Lefty/Righty, recibí el primer lugar con el premio Cinematography Vision que otorgó Kodak en 2018 y recientemente el Golden Tadpole en el festival de Cinefotografía Camerimage. Las dos competencias están abiertas a los cortometrajes de todas las escuelas de cine acreditadas en el mundo y un panel de fotógrafos establecidos otorga los premios. En el caso de mis competencias, los presidentes del jurado fueron el ganador al Oscar Robert Elswitt, ASC para Kodak y el seis veces nominado al Oscar y multipremiado Caleb Deschanel, ASC para Camerimage. Fue un verdadero honor recibir estos reconocimientos de la mano de esos distinguidos fotógrafos, que representaban asociaciones que han contribuido enormemente a la historia y fotografía del Cine”. ¿Cómo ves el futuro de la cinematografía?

“La cinematografía forma parte del cine y este último es un arte ligado a la tecnología, tanto en la producción como en la exhibición. Los grandes cambios en el lenguaje cinematográfico han llegado de la mano de avances tecnológicos como la introducción del sonido

“Se podría decir que detrás de las cosas increíbles que uno ve en pantalla, el cine es como cualquier otro trabajo que requiere tremendos sacrificios personales, emocionales y financieros”.

“Empezar a hacer cine está lleno de descalabros, el mundo entero esta acostumbrado a ver cine que está hecho por gente que lleva décadas haciéndolo, una industria llena de grandes maestras y maestros en el

Durante el rodaje de la Cinta Left/Righty de Max Walker-Silverman (cortesía tisch.nyu.edu).

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estudiante de cine, fue aceptar que el amar el cine no te hace un buen cineasta. Requiere mucho trabajo y una constante introspección, entender el porqué nos atraen ciertas ideas o sentimientos y trabajar arduamente para crear y plasmar las ideas en una pantalla, haciéndolo de manera congruente, para obtener así el efecto deseado”.

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directo, las cámaras más ligeras o hasta la llegada de los procesos digitales. Hoy en día, las cámaras y equipo cinematográfico están cambiando constantemente y es cada vez mas fácil tener acceso a la tecnología y crear contenido considerado profesional”.

“En lo personal pienso que es muy bueno para la democratización del acceso a la producción de cine, sin significar lo anterior que todo lo que se hará será buen cine. Cabe mencionar que la diversidad, cantidad y competencia de proyectos, impulsará nuevos diálogos entre creadores y resultará en nuevos lenguajes cinematográficos, llenos de enormes posibilidades.

Tomen como ejemplo los documentales naturales que han salido últimamente de la mano de Netflix y BBC. Las nuevas tecnologías han permitido enseñarnos el planeta de una manera nunca antes vista y crear una conciencia sin precedentes en el espectador, sobre la relación entre el hombre y la naturaleza”.

“Estas nuevas voces exigirán su propio lugar y será un gran reto y responsabilidad de las plataformas de distribución, dar un espacio balanceado y representativo, no sólo siguiendo las leyes del mercado.

Hay que recordar que la innovación no ocurre, si continuamos repitiendo la misma formula”. ¿Qué cualidades, habilidades y valores debe tener un joven que quiere entrar a la industria del cine?

“Dedicación, paciencia, respeto y lo mas importante y difícil de desarrollar: un buen balance de humildad y seguridad en si mismo”. ¿En que proyectos trabajas actualmente y que planes tienes a futuro?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

“Este año ha sido el más fructífero para mi carrera, ya que fotografié tres largometrajes además de algunos cortos. En México realicé la fotografía para el segundo largometraje del director Joaquín del Paso, será una película que aborda una sátira social muy divertida y a la vez obscura sobre la juventud, la desigualdad y el poder en nuestro país. En Nueva York fotografié el primer largometraje del cineasta Catalán David Moragas, en su película, abordó temas de amor, amistad y juventud. Recientemente también terminé la foto en la cuarta película del cineasta AustralianoMexicano Michael Rowe. Su película, protagonizada por el nominado al Oscar Demian Bichir, sigue a un hombre atravesando una crisis existencial, que se ve atraído por la juventud de una mujer en las playas de Sinaloa”. ¿Cómo impulsarías en México la industria del cine?

“Pienso que la industria del cine en Mexico vive sus mejores momentos de producción. Es realmente impactante ver como cada año son mejores y más diversos los proyectos cinematográficos que se realizan en México, que no paran de recibir premios en los mejores festivales internacionales. El sistema de financiamiento que existe en nuestro país es muy fértil para crear nuevas y diversas voces, lamentablemente eso no se refleja en la industria de la distribución, ya que el cine nacional se ve poco porque su tiempo en

cartelera es casi inexistente, comparado a las superproducciones internacionales”.

“EnergaCAMERIMAGE 2019”.

“Así como el gobierno impulsa la creación de cine nacional, tiene que proveer más espacios o legislar para que sea más visto”

“Los cines se rigen por a las leyes del mercado y mantienen en cartelera lo que la gente paga por ver.

El reto más grande de nuestro cine, es encontrar una mayor visibilidad en nuestro propio país. Así como el gobierno impulsa la creación de cine nacional, tiene que proveer más espacios o legislar para que sea más visto, de lo contrarío estaría haciendo sólo la mitad de su trabajo. No sirve de nada utilizar los impuestos para financiar películas que nadie va a ver. No se puede esperar que la gente vea esas películas y diversifique sus gustos por nuevo cine, si esas producciones no son rentables para los distribuidores, debido a que el espectador no puede verlas o no sabe que existen”.

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Por: Victor Orduña

Fotos: Especial

Usar o no usar secuencias musicales Actualmente muchos músicos y seudo-musicos están abusando de la tecnología para únicamente poner “play” a las secuencias y hacerse pasar como si estuvieran tocando

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n el medio de la música y con el avance de la tecnología, cada vez más se ha hecho muy frecuente el uso de las llamadas “secuencias”, pero… ¿qué son estas secuencias y cómo funcionan?

Para introducirnos en el tema, les diré a que se refiere este término en el ámbito musical coloquial, o lo que es lo mismo, en el lenguaje del músico “huesero”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

Una secuencia, no es más que una grabación musical que sirve (o debería servir), para que se escuchen los instrumentos que pudieran faltar durante una presentación en vivo. Por ejemplo, si un músico está cantando y tocando la melodía con su guitarra, pero le gustaría que se escuchara su interpretación como la canción original, utilizaría la secuencia para interpretar a los demás instrumentos no presentes, pero necesarios para armonizar su presentación y lograr así que se escuche como si todo una banda estuviera interpretando el tema.

En el sentido musical, el concepto de usar secuencias es muy aceptado, ya que el público logra apreciar la melodía que se ejecuta con una mayor instrumentación y calidad. El problema para mi se presenta de otra manera: Actualmente muchos músicos y seudo-musicos están abusando de la tecnología para únicamente poner “play” a las secuencias y hacerse pasar como si estuvieran tocando.

En mi muy personal punto de vista, ésto es un abuso, ya que muchos que he visto ni siquiera hacen el esfuerzo por hacer un “playback” del tema y sólo ponen “play”a la secuencia, fingiendo (muy mal, por cierto) estar tocando. En muchos de los casos, ellos ni tocaron ni grabaron las secuencias, y para colmo, ni siquera saben tocar el instrumento que presumen estar utilizando.

También existe la otra cara de la moneda: Los grandes músicos, que ellos mismos elaboran sus secuencias. Esto

es, que no se pusieron a bajar de internet las pistas tipo “karaoke” o las canciones originales quitándoles la voz, sino que las produjeron con su propio estilo y sentimiento. Todo ésto grabando con sus propios instrumentos y teniendo siempre en mente el poder ofrecer la mejor calidad musical durante su presentación.

Para terminar, les comparto esta frase que se puede utilizar también en el tema del uso de secuencias en el ámbito musical: “USE, PERO NO ABUSE”.

Víctor Orduña.

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas. A principios de los años ochenta crea la banda XO donde tiene oportunidad de grabar con Alex Syntech, Sabo Romo, Ricardo Ochoa y Jorge Amaro. Ha formado parte de bandas como Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente de Coyote Rock Band.

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36 MÚSICA

Por: Reno Aldrette

Fotos: Archivo

Mexico Metal Fest IV Parte 2 : La Mejor Experiencia en un Festival ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

El Festival de Metal más importante al norte de nuestro país, sobrepasa expectativas al contar con bandas nacionales y extranjeras dispuestas a darlo todo por el público, que no paró de celebrar cada uno de los temas

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l evento en sí fue la mejor experiencia que un servidor ha vivido en un festival de esta magnitud. Las bandas tanto nacionales como extranjeras llegaron dispuestas a dar lo mejor de sí y así se notó durante sus presentaciones. El apoyo que la gente brindaba al celebrar al final de cada canción.

Han pasado 420 días desde que se llevó a cabo la edición pasada del MxMF (Mexico Metal Fest). Han

sido 13 meses y 24 días, equivalentes a 60 semanas o a 10,080 horas… pero ha valido la pena la espera.

Ese día el amanecer en Monterrey fue hermoso, lo pude ver al despertar y correr la cortina de mi habitación, abrí la ventana y pude sentir la fresca brisa que corría al exterior. Tomé un baño y me preparé para salir rumbo al estadio de baseball Monterrey, en punto de la una de la tarde. Al llegar al lugar donde se llevaría a cabo el evento, caminamos

en dirección al acceso entre muchas personas que se dirigían al mismo destino que nosotros, todos uniformados con camisetas negras. Entramos rápidamente gracias a la buena organización que hubo para evitar contratiempos y que los que asistimos pudiéramos disfrutar sin necesidad de hacer largas filas. Una vez dentro, pude comprobar que en verdad los dioses del Metal me habían escuchado, pues en el artículo anterior hablé sobre algunas de las cosas que esperaba para ese día sobre el clima,

Rene Aldrette.

enfiestados que otros, pero fiesta al fin. El respeto mutuo, las buenas vibras y las ganas de pasarla bien, eso también los dioses lo cumplieron. Salvo una sola cosa… los dioses del Metal no son como cualquier otro dios, ellos son como esos dioses antiguos, de los que exigen sacrificios y enviaron a su fiel heraldo el Sol, a cobrar el tributo que les debíamos por concedernos tantas buenas cosas en ese día. Y éste llegó implacable… supremo, arrancando el sudor de nuestros cuerpos, llevando a los menos habituados al calor de Monterrey, casi al punto del desmayo y a otros secando sus gargantas. Y entonces el dios del vino, aquel que se dice libera al hombre de la esclavitud de la vida diaria, tuvo su victoria en algunos metaleros.

Era como ver una versión moderna de “El triunfo de Baco” de Diego Velázquez.

el ambiente y el festival… y se cumplieron.

En el cielo no se apreciaron nubes y no las extrañamos, pues no hay mejor techo para un evento al exterior que un cielo despejado. Se podía sentir la fresca brisa otoñal que corría entre nosotros y que nos hacía más llevadera la larga jornada que nos esperaba por delante, cargada de la energía más pura que sólo la música te puede brindar. El ambiente entre los asistentes era de fiesta, claro unos más

Por nombrar algunas de las actuaciones quiero apuntar que la frescura de SKULL FIST no tiene parangón, los canadienses saben lo que hacen y es por eso que se les augura un crecimiento bien merecido en un futuro bastante cercano. SIX FEET UNDER logró que el headbanging fuera un movimiento general y obligatorio gracias a sus ritmos súper heavy y “aderezados” con unos riffs diseñados para no parar de cantar y moverte a su ritmo. DEICIDE, con el controversial Glen Benton nos hizo recordar aquellas canciones que escuchaba en la preparatoria. DARK ANGEL con Gene Hoglan en la batería, trajo los ritmos acelerados y de perfecta ejecución en cada canción que tocaban, fué un sueño el verlo en vivo y también DYING FETUS… ¿Cómo es posible que 3 músicos solamente puedan hacer ritmos así de pesados? Nunca los había visto

Pero el momento cumbre de la noche, al menos en eso coincidimos con la mayoría de la gente con la que lo comentamos, fué cuando tocó el turno de salir a escena a la banda estadounidense de Death Metal: POSSESSED. Todo fue locura desde el principio y hasta la última canción de su repertorio que incluyó lo más representativo de su corta pero influyente trayectoria discográfica. Pero más allá de eso, su presentación quedó marcada en el corazón del público por la presencia del legendario Jeff Becerra, voz principal y el encargado de llevarnos de la mano por ese recorrido musical que abarca ya 35 años teniendo tan sólo 3 álbums de estudio. Canciones como “Seven Churches” y “The Exorcist” fueron de las más aclamadas y esperadas por lo presentes y en las que más energía brotaba desde el escenario para que la gente enloqueciera al escuchar a esa icónica banda.

Becerra, quien desde 1989 está postrado en una silla de ruedas, víctima de un asalto fallido donde unos delincuentes le dispararon en 2 ocasiones al tratar de despojarlo de $100 dólares, cuando hizo una parada a comprar unos cigarrillos. Y aun así, el hombre sube al escenario para hacer lo que más le gusta y eso lo demuestra en cada momento. Es increíble como alguien irradia tanta energía y tanto carisma, a pesar de que sus movimientos están limitados por el uso del aparato que le brinda movilidad motriz. Jeff se ganó la admiración de todos gracias a eso, se le veía contento y entregado a su público. Simplemente es una persona digna de toda mi admiración porque a pesar de su condición, él hace su trabajo como todo un profesional y merece nuestros aplausos.

En resumen: No se podía pedir más, porque ya no había nada más que pedir.

Las bandas cumplieron con creces, el ambiente fue de fiesta de principio a fin y la fría cerveza nunca faltó.

Las viejas amistades y las nuevas que hicimos, no nos hicimos amigos, nos hicimos hermanos. La plática, la pirotecnia, las fotos, las risas y los momentos… esos vividos en un festival que quedará marcado en nuestra memoria por haber sido una noche grande, en un festival grande, donde Jeff Becerra fue MUY grande…

Y estuvimos ahí para vivirlo. ¡Nos vemos en el 2020!

Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal.

Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2019

El evento en sí fue la mejor experiencia que un servidor ha vivido en un festival de esta magnitud. Las bandas tanto nacionales como extranjeras llegaron dispuestas a dar lo mejor de sí y así se notó durante sus presentaciones. El apoyo que la gente brindaba al celebrar al final de cada canción fue algo que los músicos agradecían y de igual manera ellos respondían al dar la mejor de sus ejecuciones. Todas y cada una de las bandas al bajar del escenario hacían notar su alegría con una sonrisa mientras dirigían sus pasos al área designada para firmar autógrafos o para convivir con los afortunados ganadores de un meet & greet.

37 MÚSICA

en vivo y te puedo decir que su Technical Death Metal es: ¡im-pre-sion-an-ti! La voz de Gallagher es brutal en todos los sentidos, yo sólo esperaba el momento en que se abriera el portal al infierno que parecía estar invocando.

38 ARTES PLÁSTICAS

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efinitivamente el mago de la innovación es la creatividad y esto se ve reflejado diariamente en los descubrimientos en todo el mundo. Actualmente no basta con tener grandes ideas, sino que es imprescindible saber cómo expresarlas y encontrar el punto de fusión que existe entre el conocimiento científico y las necesidades reales donde puedan ser útiles para la sociedad. En este contexto se tiene que direccionar a la creatividad, en generar nuevas ideas para un servicio o producto que sea convergente entre sí, que permita desarrollar lo que se pretende, mediante un análisis detallado y con una medición de riesgos en un punto común.

Ese proceso atrevido, disruptivo y en muchas ocasiones también complejo, es comúnmente llamado innovación. Esta última junto con la creatividad, son dos conceptos que no suelen estar enlazados en el entorno empresarial, pero ya en la realidad son intrínsicamente parte de un mismo proceso donde uno depende del otro. La creatividad se vincula más con toda aquella actividad que tiene un alto componente artístico, en cambio, a la innovación se le relaciona más con el uso y las aplicaciones en empresas tecnológicas y de la industria. Hoy por hoy son la mejor inversión que pueda tener una compañía que cuenta operacionalmente con sus diferentes áreas integradas.

En los mercados Internacionales más exigentes, la creatividad e innovación no son parte de una moda, tienen ya varios años en que son un requisito importante para la supervivencia, viabilidad y competitividad de las empresas. De este modo pueden asegurar y propiciar un escenario de crecimiento económico para toda la organización, haciendo en paralelo sinergias y estrechando lazos con los centros de conocimiento y parques tecnológicos. Esto permite que su estructura se vuelva más creativa e innovadora dentro de las mismas y a la vez impulse un ambiente de integración para el desarrollo de nuevas ideas entre sus estrategias, potenciando así su imaginación para ofrecer un contenido con el que puedan acercarse a sus consumidores de una forma única, creando una experiencia mágica en el cliente para generar un sobresaliente recuerdo de la marca.

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La clave de todo este proceso es ir entrenando a la mente en pensar en forma disruptiva, para ayudar a “surfear” la ola de cambios mediante actualizaciones del medio. También a través de la integración de novedades a la organización, sin perder la identidad del producto o servicio, que se coloca donde estás como punto de partida para evolucionar, adaptarte y avanzar.

Es común pensar que la creatividad promueve solo el individualismo, principalmente por el tema artístico, pero también es muy importante motivar el desarrollo de la creatividad de forma colectiva, donde todos ponen su granito de arena en un entorno de un equipo diverso y complementario, con participantes de distintos perfiles. La sociedad está evolucionando de una forma acelerada hacia una economía más colaborativa y comunitaria, en la necesidad de estar al día con los avances tecnológicos para idear nuevos productos o servicios que puedan satisfacer las

Por: Lugi Goga

Fotos: Especial

El mago de la innovación, la creatividad La innovación es un proceso atrevido, disruptivo y en muchas ocasiones también muy complejo

necesidades de mejor forma. En contraste, el apego instintivo de querer hacer las cosas sólo a “nuestra manera”, nos niega a la gran oportunidad de tener diversidad de opiniones, y es aquí donde está el verdadero crecimiento para cada participante.

En este escenario tan complejo, se requieren verdaderos lideres con mentalidad abierta, capaces de crear un futuro y no esperar a que éste llegue y nos pase por encima. Hoy estamos rodeados de empresas con tecnologías exponenciales, lidereadas por personas audaces y dispuesta a tomar riesgos, que están quitándole mercado a grandes empresas ya existentes de tiempo atrás. Para algunos esto puede sonar aterrador, pero se estima que casi la mitad de las 500 empresas con más fortuna en el mundo, no existirán dentro de 10 años y muchos puestos laborales estarán ocupados por la inteligencia artificial.

Hay que estar preparados para esta enorme ola de cambios que nos acechan, y que cada día se multiplican, implicando nuevos retos y responsabilidades.

La inteligencia artificial avanza día con día y con los recientes equipos de cómputo cuántico, estamos a punto de pasar con ella a una nueva era.

La sociedad tiene que integrarse para trabajar en equipo y crear en forma conjunta nuevas soluciones a los problemas que enfrentamos actualmente, prime-

ramente, seleccionando las necesidades prioritarias, creando ambientes donde se pueda estimular el cuerpo de manera sana y crear nuevas relaciones sociales que ayuden a retroalimentar las ideas.

Es muy importante buscar siempre una gran motivación que nos llene de energía cada día, reconocer nuestros talentos y habilidades que se puedan potenciar para ser competitivos ante los cambios, desarrollar un plan maestro a corto, mediano y largo plazo, soñar despierto con las metas claras para los diferentes escenarios que se puedan presentar, vencer los miedos, poner objetivos accesibles para avanzar y agarrar confianza en controlar las emociones, hasta que se hagan un hábito de vida. Todo lo anterior se requiere para preparar al cerebro en pensar y crear nuevas ideas de manera individual y de forma comunitaria para que el mago de la innovación esté siempre presente. ing.luis.gonzalez.g@gmail.com Luis González “Lugi Goga” es graduado de Ingeniería Civil por el ITESM con especialidad en Innovación Empresarial.

Ha participado de forma integral en varios desarrollos incorporando ingenierías de valor y optimación de procesos, principalmente en proyectos de Edificación Vertical.

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Por: Roxana Galindo

40 UANL

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a Dirección de Intercambio Académico de la Universidad Autónoma de Nuevo León organizó el Seminario de Orientación para alumnos y padres de familia de los estudiantes que se irán de intercambio académico en el semestre enero-junio 2020.

La charla tuvo lugar en el auditorio de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías.

Se vieron aspectos académicos, de seguridad, de salud, de adaptación cultural y curricular con base en la guía para estudiantes.

“Queremos que estén los padres siempre presentes para que sepan qué es lo que van a hacer sus hijos”, explicó la Directora de Intercambio Académico, Emma Melchor Rodríguez.

También se encontraban la licenciada la Jefa de Titulación y Revalidación, Teresa Guillén, y el Coordinador General Académico del Departamento de Escolar y de Archivo, Omar Caballero.

Además, el intercambio académico es una ventaja para que los alumnos maduren personalmente, tengan mayores oportunidades laborales y conozcan la cultura de otros países.

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“Hagan todo lo posible por hacer un buen papel (…) Esto es una oportunidad de vida”, expresó Emma Melchor.

Israel Castañeda Ruiz es uno de los alumnos que tendrán la oportunidad de vivir el intercambio el siguiente semestre. Pertenece a la Facultad de Ciencias Químicas y cursa el octavo semestre.

“Reformar todo lo que me ha dado la Universidad, sé que allá hay cuestiones de formación profesional y ese es mi principal objetivo”, destacó.

Fotos: Oscar Cruz

Universitarios vivirán experiencia internacional Como cada semestre, la UANL organizó la plática de orientación para los alumnos y sus padres, con el objetivo de que conozcan a detalle esta experiencia tan enriquecedora a nivel académico, cultural y laboral

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