Año 2 | Número 14 | Marzo 2020
DIANA ELISA GONZÁLEZ
Mar de estrógeno
NAYO ESCOBAR
FRANCISCO DE LUNA
EL TEATRO
Víctima, sobreviviente, superviviente
como necesidad
ESPIRITUAL
02 EDITORIAL
ROBERTO GARZA
Parecer antes de ser El gran dilema en la comunicación de cualquier concepto es, si primero se tiene que “ser” antes de “parecer” o si es al contrario, primero “parecer” para después “ser” ¿Qué es primero, “ser” o “parecer”? La gente que defiende el “ser” antes de “parecer” lo hace convencida de que se tiene que seguir un proceso lógico de preparación, educación, trabajo, ejecución, mejora y cumplimiento de compromisos; para así ir desarrollando e igualando el “parecer” con el “ser”. Por otro lado, los que defienden el concepto de “parecer” antes de “ser”, lo hacen para comunicar desde un inicio lo que quieren llegar a ser, pero trabajando con actitud y plenamente convencidos de hacia donde quieren llegar. No es un tema de engañar a alguien o pretender dar la apariencia de algo que no se es, sino que solamente se trata de priorizar lo que se desea comunicar y trabajar con todos los “frentes” de manera inteligente. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Recientemente, tuve la oportunidad de presenciar una banda musical de Dark Metal llamada “Shadow Ministry” originaria de Austin, Texas. (Quizás no sea el género musical que usted acostumbre escuchar, pero lo menciono sólo para ilustrar el concepto). Cada uno de los integrantes de la agrupación eran muy talentosos, contaban con una calidad interpretativa bastante buena, tenían una propuesta musical interesante y ofrecían un espectáculo muy bien montado. ¿Cuál fue el problema entonces?
Que el público claramente percibió que la banda no se “parecía” a lo que se estaba comunicando y el talento de los integrantes no se capitalizaba a través de las notas musicales que ejecutaban, al grado que la audiencia simplemente no se “ganchó” a un concepto inexistente. Las razones fueron varias, siendo principalmente su vestimenta inapropiada, su bajo desenvolvimiento escénico y su nula empatía con el público presente, por mencionar algunas.
Año 2 | Número 14 | Marzo 2020
DIANA ELISA GONZÁLEZ
Mar de estógeno
Entonces, ¿porqué no mejor “parecer” mientras se trabaja en llegar a “ser”? ¿porqué no desde el primer momento mostrar una actitud y un compromiso para comunicar que “ya se quiere ser”? Los grandes vendedores lo hacen todos los días, creando necesidades para así poder colocar los productos que ofrecen. Ellos tratan de convencer que son la mejor opción a través de un proceso de venta, sin importar el producto que se ofrece. Es por eso, que cuando la gente me pregunta si es más importante “ser” o “parecer”, yo siempre les contesto que si tuviera que escoger entre ambas, seguramente elegiría primero “parecer”, pero con la determinación y el compromiso pleno de trabajar duro y con perseverancia para llegar a “ser”. robgarza@att.net.mx
NAYO ESCOBAR
FRANCISCO DE LUNA
EL TEATRO
Víctima, sobreviviente, superviviente
como necesidad
ESPIRITUAL
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2019 ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
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04 ÍNDICE
DIRECTORIO Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido
Contenido
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Martín Fuentes
El teatro como necesidad espiritual El actor, productor y director de escena Francisco de Luna, nos compartirá a través de una agradable charla, sus inicios, proyectos, el porqué es difícil dedicarse al teatro en México y su interesante opinión acerca de nuestro teatro local.
Dirección de Diseño
Enrique Riojas Edición General
Laura Delgado Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
La Revista ARTE Cultura y Sociedad celebra su primer aniversario en significativo evento, donde el equipo editorial, colaboradores y personajes del medio de la cultura y las artes se dieron cita para festejar.
Administración
Víctor Hurtado
CONSEJO EDITORIAL Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera
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Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar
Celebra su primer aniversario
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El hombre que vio demasiado
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Víctima, sobreviviente, superviviente Nayo Escobar nos comparte las tres etapas de su proceso de autoconocimiento y crecimiento, enfocado a gozar lo que se hace, valorar los momentos, disfrutar de la gente que se ama y no quedarse con nada sin expresar.
Gabriela Arenas nos habla acerca de Enrique Metinides, fotoperiodista que a lo largo de 50 años ha retratado a victimas de terremotos, balaceras, crímenes, explosiones y accidentes.
René Aldrette ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 2 | Número 14 Esta edición se publicó El 5 de Marzo de 2020
08
Mar de estrógeno Diana Elisa González nos da su interesante punto de vista sobre el paro nacional de mujeres del 9 de Marzo. ¿Acaso podrían las mujeres cambiar la agenda política del país o no es importante lo que está pasando?
05 PUBLICIDAD
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
06 AGENDA
Premio Museo de Historia Mexicana – Cuarta Edición
Paseos por la historia de México
Convocatoria Museo de Historia Mexicana
El Patronato de los 3 Museos de Historia y el Museo de Historia Mexicana, comprometidos con la preservación y difusión de los testimonios y reflexiones que favorezcan el enriquecimiento de su pasado y de su patrimonio histórico, convocan a la Cuarta Edición del Premio Museo de Historia Mexicana. Investigaciones sobre el noreste de México. Horario: 18:00 horas Costo: Evento gratuito.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
01
Curso Auditorio Museo de Historia Mexicana Un recorrido sinigual por la historia nacional a través de sus productos naturales esenciales, sus seres humanos extraordinarios y algunos de sus colectivos singulares para comprender mejor el ser y hacer del mexicano.
01
Ciclo de teatro familiar Teatro Niños Conarte
Presentaciones de teatro, títeres y clown para toda la familia a cargo de agrupaciones escénicas locales e invitado especial del estado de Colima. Todo el mes de marzo Horario: 18:00 horas. Costo: Entrada libre. Cupo limitado.
4, 11 y 18 de marzo. Horario: 11:00 horas. Costo: $2,600. Pagando a más tardar el viernes 21 de febrero $2,200. MXN Cupo limitado
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05
XXXV Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea Danza Danza Conarte
El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León convoca a grupos nuevoleoneses de danza contemporánea a participar en el XXXV Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea, a realizarse del 12 al 17 de mayo de 2020 en espacios escénicos de CONARTE.
Día del Patrimonio de Nuevo León
Son de México – Tradiciones de la Península
Patrimonio en femenino Ven y vive las grandes tradiciones de Nuevo León a través de sus danzas, cuentos y leyendas, gastronomía y productos artesanales, con un reconocimiento especial para las mujeres que han contribuido en la difusión y preservación de nuestros bailes folclóricos. Horario: 10:00 horas. Costo: Evento gratuito
Danza Explanada Museo de Historia Mexicana
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Imágenes Emergentes 2020 | Inauguración y presentación de seleccionados Fotografía Casa de la Cultura
Exposición colectiva producto de la convocatoria que busca introducir al circuito de exposiciones a quienes practican la fotografía en el estado de N.L., reflejando el acontecer de la disciplina, y con ello, se busca reflexionar, fortalecer, promocionar, difundir, las características formales y conceptuales del medio. Horario: 20:00 horas Costo: Entrada libre.
Disfruta de los bailes con la influencia española claramente retratada en el modo en que de los yucatecos bailan en su vaquería luciendo la filigrana de sus zapateados, los campechanos en sus saraos con sus diestros movimientos españolados y los quintanarroenses con sus raíces antillanas. Director: Mtro. Jaime Guerrero Horario: 18:30 horas. Costo: Evento gratuito.
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Memorias de Nuevo León 2020
Charla Auditorio Museo del Noreste. La biblioteca abre sus puertas en horario especial para difundir la historias en charlas amenas sobre cultura, leyendas y tradiciones nuevoleonesas fomentando así el patrimonio histórico tangible e intangible de Nuevo León y la región noreste. Horario: 19:30 horas. Costo: Evento gratuito. Cupo limitado
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AGENDA
Club de Lectura Museo de Historia Mexicana
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08 OPINIÓN
La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN
Mar de estrógeno A veces debo obligarme a no seguir leyendo las noticias. Cada día una nota periodística supera la del día anterior. En México, cada día son asesinadas 10 mujeres. Cada día, 34 niñas de 10 a 14 años son embarazadas y cada 4 minutos hay una violación. Los medios no descansan en señalarlo y nuestro miedo tampoco. Podría pasarle a cualquiera.
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En las calles y redes sociales hay ebullición. Las mujeres tomaron el espacio público y hay una convocatoria de paro nacional. En el escenario universitario, las alumnas, las docentes, las trabajadoras, se dieron a la tarea de denunciar el abuso, el acoso, la violencia y han pegado papeles en las vidrieras con la acusación. Pareciera que ya no quieren callar. Pareciera que perdieron el miedo o más bien entendieron que son voz de las que ya no están. Algunos dicen que esta causa está siendo utilizada con fines políticos. Yo solo puedo hablar por mí: del miedo que me da salir de noche y no regresar, del miedo que me da que alguien crea que tiene derecho sobre mi cuerpo o sobre mis ideas, del miedo que me da enfermarme y que los servicios de salud me den la espalda. Pero no puedo dejar de sentir el miedo de las otras también: de Eva, de Valeria, de Ingrid, de Fátima… Si se dio cuenta, la discusión pública se había
asentado en ciertos tópicos y a raíz de terribles muertes en los últimos días, las mujeres sentimos un llamado. Fue un aullido que convocó a la indignación, a la solidaridad con esas historias de vida cegadas. No es que no nos hayamos conmovido antes y esto va más allá de lo político, es que ya nos cansamos de que no pare la violencia, de que el número aumente, de que las estrategias no funcionen, del discurso vacío. Me siento orgullosa de lo que actualmente esta organización de las mujeres está logrando: unión y respeto a las víctimas. ¿Acaso podrían las mujeres cambiar la agenda política del país o no es importante lo que está pasando? La unión genera fuerza y la fuerza genera empuje. Se deben mover años de silencio. Tenemos décadas peleando derechos, pero siglos donde la sociedad y la cultura nos ha encasillado, sometido, callado. Este movimiento hace un grito al unísono. La palabra “mujeres” es un plural que implica muchas y por lo tanto variedad. A mi madre de 80 años le hace mucho ruido la palabra “feminista”, pero la he visto indignarse y escucho
sus reflexiones de apoyo a la causa ante la ausencia de derechos de las otras, los otros, mientras se repiensa ella misma. También he escuchado a la ama de casa, a la secretaria, a la abogada, a la estudiante y a un grupo de mujeres-trans levantar la mano para solidarse con las historias de vida de esa otra que es víctima de violencia o que tiene cáncer, o de aquella que es discriminada o de esa otra que fue violada. Para muchos, este movimiento es una exageración, una contradicción, una tontería. Yo no lo creo. Es la decisión de un grupo amplísimo de mujeres que sintieron el llamado a levantarse, a discutir, a exigir; que orgánicamente ha crecido y por ello, debe respetarse. Esta marea me da esperanza en el futuro. Creo que en México, la verdadera transformación deberá contemplar a las mujeres y sus causas, o no será transformación.
Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.
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10 FOTOGRAFÍA Enrique Metinides.
Por: Gabriela Arenas
Fotos: Enrique Metinides
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El hombre que vio demasiado A lo largo de 50 años, el fotoperiodista ha retratado a víctimas de terremotos, balaceras, crímenes, explosiones y accidentes
11 FOTOGRAFÍA
L
a vida es sumamente frágil, vivimos nuestra existencia en una especie de burbuja que va flotando por la vida rodeada de alfileres y a veces sus brillantes colores, nos hacen olvidar que en cualquier momento se puede reventar.
Hijo de padres griegos, nació en la Ciudad de México un 12 de febrero de 1934. Inició con su amor a la fotografía a los 9 años, cuando su papá le regaló su primera cámara. Con ella tomaba fotografías de accidentes en la pantalla del cine, para su colección, naciendo así su idea de ser fotógrafo de accidentes. Publicó su primera fotografía a los 12 años, iniciando su carrera fotográfica como ayudante de un fotógrafo en el periódico sensacionalista “La Prensa” en el cual trabajó por varias décadas. “Se las llevé y le gustaron tanto que me hizo su asistente”. Así empezó mi carrera, en vez de jugar con la pelota, jugaba con la cámara y quién me iba a decir que esa sería mi profesión”. Totalmente autodidacta, jamás estudió fotografía ni periodismo.
Sus composiciones fotográficas llenas de perfección nos llevan a explorar a la muerte, nos hablan de su atenta mirada, pero siempre de una manera respetuosa al dolor de las víctimas. En sus imágenes encontramos más humanidad que morbo. Hoy ya retirado, es muy reconocido en el mundo de la fotografía, sus imágenes se han presentado en exposiciones tanto en México como en Estados Unidos, España, Londres. Sus fotografías son un reflejo de la fragilidad de nuestra existencia, algo que finalmente nos conecta a todos en el aquí y ahora. Artistas como él son indispensables en nuestros tiempos, en una sociedad de tantas evasiones. No podemos olvidar que nuestra fortaleza es proporcional a nuestra capacidad de admitir nuestra fragilidad y vulnerabilidad. gabyarenas1@gmail.com
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2019
Enrique Metinides, maestro del fotoperiodismo, logra con sus imágenes conectarnos con esa fragilidad que negamos o escondemos dentro de nosotros mismos, ya que tratamos de vivir basándonos en un falso ideal donde no queremos ver nada que nos afecte como sociedad.
A lo largo de sus 50 años de trabajo como fotoperiodista, ha retratado a víctimas de terremotos, balaceras, crímenes, explosiones y accidentes. “He visto tantos muertos que si los pusiera uno sobre otro formaría una montaña más alta que el Popocatépetl y podría llenar hasta tres infiernos”.
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FOTOGRAFÍA
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TEATRO
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2019
Fotos: Martín Fuentes
15 TEATRO
Por: Miguel Angel Arritola
Cuando los recuerdos están en el corazón Guadalupe Treviño, Francisco De Luna y Carlos Fernández, ofrecieron un magnífico y pulcro trabajo que estrujó el alma en “Madrugada en Svalbard”, de Daniel Serrano Moreno bajo la dirección de Luis Martin que se presentó a la prensa la noche del miércoles en Casa Musa
¿
Dónde demonios quedan esas islas de Svalbard? pregunta con angustia Amanda a Pablo, temerosa de viajar hasta ese lugar donde el frío es tan intenso y cruel como su misma enfermedad, esa enfermedad que poco a poco amenaza con robarle su pasado y la castiga sin poder disfrutar el presente.
tes cumbres de la obra eleva todo lo que da ese potencial de actor que corre por sus venas. De Luna y Treviño llenan el escenario.
A m a nd a , (G u a d a lup e Treviño) es una prestigiada escritora de 80 años de edad, con algunos best seller en su haber; ella está anclada a una vida fracturada por situaciones que la han llevado a vivir entre el olvido y el no me acuerdo, entre el pasado y el presente, entre miedos y anhelos, entre recuperar la lucidez que tuvo en sus años mozos o vivir por comodidad sin acordarse de nada ni de nadie.
Tener al autor de la obra, al director y a todos los periodistas regiomontanos a centimetros del escenario escudriñando sus actuaciónes, era para que cualquier actor y actriz sucumbiera a los nervios, pero lejos de ello, Guadalupe Treviño, Francisco de Luna y Carlos Fernández sacaron la casta e hicieron de “Madrugada en Svalbard” un exquisito trabajo pleno de paralizantes emociones que cautivó a la prensa e invitados especiales.
Pablo, (Francisco de Luna) es su ex marido, el que grita a los cuatro vientos su actual vida de divorciado, el que alardea ser un hombre que puede
extender sus alas y volar a la hora que se le pegue la gana a cualquier cielo y si es preciso, llegar hasta las mismas islas de Svalbard, pero sin ella, sin la ,mujer que alguna vez fue el amor de su vida. Y en esta familia disfuncional aparece Gabriel (Carlos Fernández), hijo de ambos, un joven que tiene que equilibrar las emociones de una madre enferma, pero también tiene que enfrentar la feroz amargura y resentimiento de su padre, que no disimula el dolor de cargar a cuestas un divorcio después de 50 años de unión matriomonial.
El noble texto de Serrano permite que en “Madrugada en Svalbard”, los actores entreguen un trabajo limpio y puro, alejado de lo exagerado y dramático para acercarse a un desempeño tan emotivo como natural.
Tanto la dirección de Luis Martin como el texto de Daniel Serrano son tan gentiles que otorgan el derecho para que Treviño, Fernández y De Luna brillen con intensidad y con esa fuerza que cada uno le imprime a su personaje.
Todo en “Madrugada en Svalbard” es cautivador e intimista, desde la mesa donde Pablo y Gabriel debaten sobre el futuro de Amada hasta el pequeño sofa en el que la protagonista de la obra es un torbellino de sobresaltos que la conducen a buscar ese proceso de transferencia que la podría llevar a devolverle la lucidez.
Treviño es intensa e imponente en escena, sabe matizar a la perfección y toma de la mano a Amanda para llevarla a momentos de gran gozo y de situaciones dramáticas donde se luce al por mayor como actriz. De Luna trabajó de tal manera a Pablo que en las par-
“Madrugada en Svalbard”, de Daniel Serrano Moreno, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda en 2016, bajo la dirección de Luis Martin seguirá en cartelera todos los viernes a las 21:00 horas en Casa Musa.
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Amanda resiente poco a poco la perdida de su memoria y lucha por conservarla, aunque a veces lo ve como un descanso a su vivir.
Fernández estuvo a la altura de sus compañeros y en todo momento su trabajo lució a tono con el personaje. Su desempeño fue por demás destacable.
16 OPINIÓN
La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR
Víctima, sobreviviente, superviviente
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Cada una de las etapas de mi proceso de autoconocimiento y crecimiento, me ha ayudado a gozar la vida, valorar sus momentos, disfrutar el tener a la gente que amo a mi lado y a no quedarme con nada por expresar
La primera fue la de sentirme “víctima” aun estando reciente el suceso. Me preguntaba por qué me había sucedido a mi. Atrapado en lo que me pasó, culpaba a Dios o a otros de todo lo ocurrido. Lloraba, lo repasaba una y otra vez en mi mente reviviendo el dolor y me sentía ciclado. Por consecuencia, conseguía que la gente me viera con lástima. Esta situación hace que las personas que son víctimas sean siempre excusadas de no alcanzar el éxito, no lograr sus metas o inclusive justificadas por no cumplir con sus responsabilidades. En ese estado no existe crecimiento ya que se vive atrapado en el pasado.
Durante mi vida he vivido situaciones que me han causado mucho dolor: pérdidas de seres queridos, apegos, heridas sentimentales, vergüenza por algún error que cometí.
Cuando logré entender que lo que me había ocurrido ya no existía y que era una carga innecesaria que pesaba mucho y no me permitía avanzar, lo dejé atrás. Sin embargo, lo único que hice en ese entonces para olvidar mi dolor y seguir adelante, fue “enfrascarme” en lo cotidiano, en mi trabajo, en mi familia y en mis responsabilidades.
La vida es así, a veces te da grandes satisfacciones, al igual que grandes golpes. Después de analizar mi comportamiento en los casos que más recuerdo, me di cuenta que pasé por 3 etapas, donde afortunadamente en todas pude culminar con un aprendizaje.
Pero mi día a día no me dejaba nada y aunque ya no tenía el peso de mi pasado, mis días pasaban sin pena ni gloria, conformándome con cumplir mi rutina, dando paso a la segunda etapa, la de “sobreviviente”. Ahí caminaba ligero pero sin haber aprendido, simplemente sobreviviendo a lo
que me había pasado, sin entender el para qué. Ahí comprendí que las situaciones que Dios nos pone en la vida duelen pero nos sirven para crecer. Es difícil contestar la siguiente pregunta: ¿Cómo voy a aprender de algo que me generó tanto dolor? Se necesita mucha introspección, valentía, lagrimas, comprensión y aceptación de que TODO es perfecto, TODO es para mejorar. Así es como pasé de ser “sobreviviente” a “superviviente”, llevando a mi vida todo el aprendizaje adquirido. Ahora gozo lo que hago , valoro cada momento, disfruto el tener a la gente que amo a mi lado, no me quedo con nada que expresar y disfruto cada segundo. Cada una de esas etapas ha sido importante en mi proceso de autoconocimiento y crecimiento, pero me da gusto decir y compartir con otros, la importancia de no quedarnos estancados, de aprender y agradecer, aunque a veces parezca difícil pasar de ser “víctima” a “superviviente”. Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar Leonardo Escobar es un empresario músico y escritor regiomontano.
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Por: Roberto Garza
Fotos: Gabriela Arenas
FRANCISCO DE LUNA
En busca de la
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ADICCIÓN TEATRO por el
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esde muy pequeño Francisco Rodríguez de Luna, mejor conocido en el ámbito teatral como “Francisco de Luna” sabría que el teatro se convertiría en su pasión de vida. El octavo de una familia de ocho hijos, no es sólo actor, sino también es director de escena, productor ejecutivo, diseñador de vestuario y profesional en el maquillaje escénico. El artista autodenominado como enamorado del teatro, nos compartirá a través de una agradable charla, sus inicios, proyectos, el porqué es difícil dedicarse al teatro en México y su interesante opinión acerca de nuestro teatro local. ¿Qué representa para ti el teatro?
“El teatro para mi es una necesidad espiritual, es mi forma de conectarme un poco más allá y de tener una relación directa con una energía sensible. Verdaderamente siento que yo no elegí hacer teatro, sino que el teatro me eligió a mi desde que era yo muy pequeño”. ¿Por qué tus padres te llamaron Francisco?
“Me llamaron Francisco porque en camino a la maternidad, un tránsito detiene a mis padres y al ver que mi madre ya estaba a punto de dar a luz, le ofrece a mi padre abrir camino entre el tráfico para llegar más rápido al hospital. Desde ahí creo que mis padres sabían que yo iba a ser especial. Pocas horas después mi padre, frente a la Iglesia del Carmen, le pide a Francisco de Asís que salga todo bien en el parto y ofrece ponerle su nombre al bebé. Finalmente me llamaron Francisco en honor al Santo de Real de Catorce”. ¿Cómo y cuándo inicia Francisco de Luna en la actuación?
“Desde niño fue asombroso para mi madre, que yo no quisiera levantarme temprano para ir a la escuela, pero si para ver el programa de “Cachirulo” los domingos. Razón suficiente para que mis padres decidieran llevarme junto con mis hermanos, al Teatro del IMSS a ver una obra de “Cachirulo”. Al terminar la obra, le pido a mi madre que me lleve a los camerinos para saludar a los actores y al descubrir el teatro “por dentro” nace también esa conexión y la certeza de que el teatro sería mi camino. Recuerdo que al día siguiente, reproduje la obra en mi casa con el apoyo de primos y vecinos. Todo eso ocurrió cuando yo tenía sólo cinco años de edad”.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
“Años después, al yo graduarme de la carrera de Contador Público y Auditor en la Universidad Autónoma de Nuevo León, empiezo a estudiar teatro y a formalizar mi carrera como actor. Estudié dos años en el Centro de Estudios Teatrales que existía cerca de las instalaciones del Teatro de la Ciudad, para convertirme poco después en maestro de esa misma institución”. ¿Recibiste apoyo por parte de tus padres para tu carrera teatral?
“De hecho yo estudié Contaduría Pública, debido a que mi padre no quiso apoyarme a que fuera a estudiar teatro a Veracruz o a la Ciudad de México. No quiso dejarme estudiar teatro porque me decía que eso no me iba a dejar dinero para comer, pero también porque al ser él de una familia tradicionalista, no podía aceptar que yo entrara a esa profesión. Inclusive me pidió que me quitara su apellido en caso de que yo decidiera dedicarme al teatro”. “El verdadero apoyo lo recibí de mi madre”.
¿Quiénes fueron tus maestros durante tu preparación teatral?
“Recuerdo a los maestros Luis Martín Garza, Enrique Fernández, Rubén González Garza, Julián Guajardo, Delia Garda, Luis Lauro Garza Duque, Dora Irma Morantes, Mirna Corales, Gerardo Dávila, Reynold Pérez, Ana Laura Santamaría, Adolfo Torres y Víctor García, entre otros”. Actualmente participas en teatro escolar, cuéntanos de la
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iniciativa y de los beneficios que deja a las niñas, niños y adolescentes.
“El Programa Nacional de Teatro Escolar es un programa donde siempre me ha gustado participar, ya que me permite suscitar a los niños a que tengan contacto con el arte, algo muy relacionado a mi experiencia de vida”. “Este tipo de proyectos permiten que los niños se fascinen con el teatro y que se motiven a querer volver como espectadores, al igual que como realizadores. Estoy seguro que después de que los niños asisten a una función de teatro escolar, más de uno, se maravilla con lo que ve y dice: “yo quiero hacer eso”. Al estar en contacto con el teatro, el niño no sólo se interesa por la actuación, sino también por la iluminación, la producción, el vestuario, la dirección, la música, la danza, etc. Este programa es una oportunidad de decirle a las niñas y niños que existe el teatro y que ellos mismos lo pueden realizar en su casa con los elementos que tengan a la mano”. ¿Qué valores debe tener un joven que quiera incursionar en teatro?
“El valor principal tendría que ser el trabajo en equipo, ya que inclusive los monólogos requieren de un gran equipo para producirlos. Se necesita también honestidad, entrega, amistad, humildad, empatía, convicción, lealtad y mucho esfuerzo”. “La gente de teatro tenemos muy claro que trabajamos con personas y para las personas. El humanismo tiene que existir en esta profesión. Es importante que cada palabra, gesto y ademán abracen al espectador. Para poder dedicarte al teatro debes estar enamorado del teatro, debes también saber como bajarte de tu ego y aprender a escuchar para crecer”. Has participado en proyectos de cuentos interactivos como empresario y cuenta cuentos. ¿Los proyectos siguen actualmente?
“Desde hace cuatro años participo en el programa de radio “Contando Cuentos con Francisco de Luna”, donde narramos cuentos para niñas y niños de manera interactiva. Los cuentos que contamos pueden ser leídos y escuchados en la página del Fondo Editorial de Nuevo León. Las palabras que se van mencionando en la narrativa, se van iluminando, reforzando e incentivando así la lectura en los niños”. “También hacemos narraciones en vivo de estos cuentos en escuelas, ofreciéndolos de manera gratuita a todas las niñas y niños”.
“Es muy difícil, ya que no hay apoyos reales de gobierno para los actores, generalmente no tenemos seguro social ni tampoco generamos antigüedad en ninguna institución”. Adicionalmente, cuando se deja de hacer teatro inclusive por corto tiempo, la gente nos olvida con mucha facilidad. El teatro es muy cruel, ya que por ejemplo en el caso del cine y la televisión, siempre queda el registro para futuras reproducciones”. ¿Qué opinión tienes sobre el teatro local?
“Me he dado cuenta que cada vez hay más personas que quieren estar sobre el escenario, no siendo actores muchos de ellos. Es común que la gente se confunda y se denomine actor o actriz profesional, simplemente porque curso una licenciatura en
Preguntas rápidas 1. ¿Cine o Teatro? Teatro 2. ¿Mejor actor teatral nacional? ¿Internacional? Ignacio López Tarso y Daniele Finzi 3. ¿Mejor actriz teatral nacional? ¿Internacional? Karina Gidi y Antonia San Juan 4. ¿Obra de teatro mexicana preferida? ¿Internacional? El Monólogo de “Divino Pastor Góngora” y “La Casa de Bernarda Alba” interpretada por artistas yugoslavos. 5. ¿Netflix? El principal enemigo para que haya público en las salas de teatro. Quisiera que la gente encontrara la misma adicción que genera Netflix, pero en el teatro
artes escénicas o porque participó en alguna puesta teatral en alguna universidad. Actualmente no existe una segmentación clara del teatro universitario, amateur, de iglesia, de revista, experimental, etc.”. “Existe una falta de honestidad de la gente que estamos en teatro, porque muchos se denominan profesionales, siendo que aun les falta mucho por aprender y camino por recorrer”. ¿Nuestro teatro local ha crecido en cantidad y calidad?
“Lamentablemente en el área metropolitana de Monterrey, hemos crecido en cantidad de espacios, de actores y de directores, pero desgraciadamente en calidad no lo hemos hecho”. “Actualmente los espacios teatrales aceptan de todo, porque el chiste es tener el espacio con movimiento y cumplir con el objetivo de que las salas estén funcionando y con gente. El fenómeno del teatro en breve permite con más facilidad que estas cosas sucedan, dando en muchas ocasiones una mala impresión de lo que es el verdadero teatro”. “Si no se pone un filtro, la gente se confunde y si es la primera vez que van al teatro por ejemplo, piensan que ese es el teatro que identifica a Monterrey. Siento que antes la ciudad tenía más gente de respeto en el ámbito teatral”. ¿Qué se puede hacer para impulsarlo y fortalecerlo?
“Dejar que las obras exitosas de cada temporada, puedan permanecer más tiempo exhibiéndose, ya que en ocasiones cuando la gente se da cuenta de ellas, ya no están disponibles”. “Tenemos que encontrar una fórmula para el manejo de la publicidad. Dársela a una obra de teatro sale muy caro y cuando lo hacemos de manera independiente, se convierte en algo
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
¿Es difícil dedicarse al teatro en México?
Como Matus en “El Ejercito Iluminado”.
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“Como empresario teatral estoy trabajando junto con Carlos Chávez, originario de Perú, en un montaje que se titula ‘Demonios en la Piel - La Pasión según Pasolini”’
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Poster de “Madrugada en Svalbard” actualmente en cartelera.
prácticamente imposible. Por otro lado, la publicidad en redes sociales es más barata, pero desgraciadamente en ocasiones es poco efectiva, porque le llega a gente que no es de Monterrey o simplemente porque sólo la ven tus amistades”. “Recuerdo que antes existían más espacios de radio y televisión donde poder ir a promocionar obras y eventos, ahora el tiempo se volvió dinero y los medios de comunicación te quieren cobrar todo, alejando esto a la publicidad todavía más de nuestra industria teatral”. ¿Estás de acuerdo con el término “Teatro Comercial”?
“Nunca he estado de acuerdo con ese término, porque la realidad
es que todos los actores estamos buscando comercializar lo que hacemos. A todos nos interesa que se venda nuestro trabajo. En ocasiones se le denomina teatro comercial al teatro de comedia ligera, el cual es comúnmente menospreciado por cierto círculo intelectual de la población, pero te prometo que es el mismo esfuerzo, si no es que más, el que se imprime en ese teatro, ya que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar y te exige una mayor cantidad de adrenalina y desgaste”.
23 EN PORTADA
¿Qué figura rescatarías de nuestro teatro local?
“Indiscutiblemente la figura del productor, hablando del productor como la persona que crea la sinergia para que un trabajo exista y tenga éxito comercial”. ¿En qué proyectos participas actualmente y qué proyectos tienes a futuro?
“Este año ha estado muy movido, en enero pasado estrenamos “Madrugada en Svalbard” bajo la dirección de Luis Martín y actuando Lupita Treviño, Carlos Fernández y un servidor. La obra se presenta en Casa Musa todos los viernes por la noche”. “El 18 de febrero se estrenó la “Opera Fausto” donde participo como diseñador de vestuario, en una única función en el Auditorio San Pedro. Esperamos todos que pronto existan funciones adicionales de esta ópera, ya que fue un éxito donde participamos muchas personas”. “En febrero estrenamos también el Programa Nacional de Teatro Escolar, con la obra “Astros” y donde yo participo como Productor Ejecutivo. Este año el programa consta de 40 funciones distribuidas en los municipios de San Pedro, Escobedo y San Nicolás. Estimamos poder llegar a cerca de 30,000 niños a través de este programa, que tiene el objetivo de acercar el teatro a las niñas y niños”. “Continuamos este año con el programa de radio “Contando Cuentos con Francisco de Luna”, todos los miércoles a las 7:00 am por la 102.1 y los domingos en repetición a las 8:00 am. Este año cumplimos ya media década con el programa”. “Importante por mencionar es que tengo pendiente iniciar la dirección escénica de dos óperas en la Escuela Superior de Música y Danza. En éstas participarán alumnos de canto, orquesta de cámara y varios maestros. Son dos óperas cortas que esperamos poder estrenar en el mes de mayo”.
“Estoy también participando este año en el Congreso Anual de Mary Kay como maquillista, con quienes llevo 23 años consecutivos haciéndolo; al igual que en la temporada de la obra “El Ejercito Iluminado” en el Centro Cultural Helénico de la CDMX”.
“Quisiera que la gente encontrara la misma adicción que genera Netflix, pero en el teatro”
Semblanza Francisco de Luna Egresado del Centro de Estudios Teatrales (CET) del ICNL; ha tomado cursos con Sam Kerson de Dragon Dance Company de U.S.A, Bérengére Altieri-Leca, Jean LucPriano y Martin Chaput de la Cía. de Philip Genty; Hughes Roche de la Cía. Les Matapeste de Francia, Claudia Mader del grupo austriaco Carpa Theater, el maestro Eugenio Barba del Odin Teatret de Dinamarca,con el argentino Gabriel Cosoy, con la actriz de cine mexicano Luisa Huertas, con el español José Sanchís Sinisterra fundador de El Nuevo Teatro Fronterizo de Madrid. Con más de 25 años de trayectoria ha trabajado con grupos como: Granteatro, Producciones Hernán Galindo, Profesionales del Teatro A.C. y Cía. Gorguz Teatro; Con directores de escena como Hernán Galindo, Angel Norzagaray, Sergio García, César Aristóteles García, Lope Nieto, Luis Martín y Alberto Ontiveros. Ha participado en importantes eventos como el XXI Internacional Hispanic Theatre Festival de Miami Florida, en numerosas obras de Teatro como: “El Padre Mier”, “La Vida es Sueño”, “Los Niños de Sal”, “Divino Pastor Góngora”, “Molière”, “El Eterno Fugitivo”, “La visita de la Vieja Dama”, “Polvo de Mariposas”, “Te juro Juana que tengo ganas”, “Los chicos de la Banda”, “No murieron por la Patria” y “El Ejército Iluminado” entre otras. También es Director de Escena, Productor Ejecutivo, diseñador de vestuario y maquillaje escénico.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
“Como empresario teatral estoy trabajando junto con Carlos Chávez, originario de Perú, un montaje que se titula “Demonios en la Piel - La Pasión según Pasolini” que trata de la vida de Pier Paolo Pasolini, el cineasta italiano. En estos momentos estamos precisamente buscando dónde poderla mostrar, ya que mi idea es no hacerlo en un teatro formal, sino invadir un espacio. Un lugar como el Museo del Obispado, el Museo de Historia Mexicana o el Museo de Culturas Populares en el Barrio Antiguo, pudieran ser opciones perfectas para esta obra; de hecho estamos en pláticas actualmente con este último espacio para que eso suceda. Desgraciadamente, por la fuerte temática de la obra, su trama y los desnudos que aparecen en la misma, nos ha sido difícil conseguir un espacio para mostrarla. Es cuando nos damos cuenta que Monterrey sigue siendo una ciudad de doble moral”.
Con Sylvia Pasquel en el estreno del monólogo “Nahui Ollín” en 2019.
24 OPINIÓN
Por: Irma Idalia Cerda
Foto: Especial
Las diferencias entre regios y sampetrinos Si queremos identificar a un “regio” común, sólo tenemos que ponerle un poco de atención y en una plática casual podremos escuchar un “¿qué onda primo? “ , “¡A la madre!” , “Está perrón” , “Te la bañas”
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ace algunas semanas se estrenó la película “Cindy la regia” , inspirada en el personaje del mismo nombre creado por el ilustrador Ricardo Cucamonga, quien se enorgullece que su “rubia” se haya convertido en una chica de carne y hueso para su gran debut en el cine. Los seguidores de esta tira cómica y de su cuenta en Twitter, saben que Cindy es una chica sampetrina muy “fashion”, “cool” y al mismo tiempo, un tanto superficial ; pero en la cinta protagonizada por Cassandra Sánchez Navarro, esa joven de 23 años, tiene una transformación al irse a vivir a la Ciudad de México, cosa que provocó polémica en algunos fans de la versión original. Pero ¿a qué voy con todo esto ? pues que en realidad a Cindy se le conoce a como regia, pero vive en San Pedro y su expresiones lingüísticas son muy de la gente de este municipio en el que gran parte de sus habitantes pertenecen a la clase social alta.
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Si queremos identificar a un “regio” común, sólo tenemos que ponerle un poco de atención y en una plática casual podremos escuchar un “¿qué onda primo?”, “¡A la madre!”, “Está perrón”, “Te la bañas” y otras expresiones más antiguas o más modernas que identifican a los habitantes de Monterrey. Y por otro lado, San Pedro es como un mundo aparte, porque es en donde se concentra la crema y nata de la sociedad compuesta en su mayoría por empresarios, banqueros, hombres de negocios, por mencionar algunas de sus actividades laborales, que gozan de una posición económica privilegiada. Entonces, podemos encontrar algunas diferencias entre los sampetrinos y los regios, aunque en el fondo ambos son nuevoleoneses de corazón, pues como lo hicieron sus padres, abuelos y demás antepasados, desayunan machacado, “arman” carnes asadas los fines de semana y también disfrutan de un buen
cabrito, no importa si es en la cocina de su casa o en un restaurante elegante. En resumen, los que vivimos en Monterrey, San Pedro, San Nicolás, Santa Catarina, Guadalupe, etcétera, somos nuevoleoneses, pero los de fuera nos encasillan como “regios”, esos que viven en Regiolandia en donde la gente, entre muchas de sus cualidades, es muy trabajadora y solidaria. Por eso, creo que somos más que cualquier estereotipo, porque el “sol de Monterrey” es más cálido que en otros lados, y cualquiera que haya nacido y viva aquí lo puede jurar ; un enorme cerro en forma de silla nos cobija y nos abraza ; y la fuerza “chambeadora” está con nosotros ; ¿así o más regios? Pero lo regio se encuentra en todo Nuevo León, un estado que está lleno de tesoros, sólo tenemos que ir a buscarlos. Hay vegetación, hermosas costumbres, una variedad gastronómica, pueblos mágicos, sitios históricos y mucho más en los municipios que están fuera del área metropolitana. Así que amigos de otros estados de la República, si vienen a nuestra tierra, tienen mucho que recorrer y conocer, yo les dejo esta invitación abierta y ¡Arriba el Norte, i’ñor ! “¿sabes cómo? “ . irma_idalia@hotmail.com
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26 EVENTO Cuauhtémoc Zamudio posa con invitados del evento.
Por: Redacción
Fotos: Especial
Celebra su primer aniversario La Revista ARTE Cultura y Sociedad celebró su primer aniversario en significativo evento, donde el equipo editorial, colaboradores y personajes del medio de la cultura y las artes se dieron cita para festejar ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2019
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on el fin de conmemorar su primer año de vida, nuestra revista ARTE Cultura y Sociedad, celebró en simbólico evento donde se dieron cita quienes de manera directa o indirecta la han hecho posible. La editora general de la revista Laura Delgado, fue la responsable de dar inicio a la celebración, dando la bienvenida a los asistentes y explicando los objetivos generales de la publicación. Nayo Escobar, columnista y colabo-
rador, habló sobre la importancia de la conformación de un equipo motivado y apasionado por acercar la cultura a la gente de una manera atractiva y genuina. Por su parte el director general de la revista Roberto Garza, resaltó la esencia de la misma y su propósito de sumar, proponer y aportar, con el fin último de lograr una transformación a través de la cultura. En el marco de la celebración, los asistentes disfrutaron de música, plática y un ameno momento de convivencia.
Roberto Garza.
Cesar Pineda, Víctor Orduña, Ricardo Nerio y Rene Aldrette.
27 EVENTO
Miguel Ángel Arritola, Nena Pineda, Roberto Garza, Irma Idalia Cerna, Martin Fuentes, Enrique Riojas, Pilar Diosdado y Jorge Gómez.
Andrea Díaz, Roberto Garza y Alejandro Cantu.
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Luis González, Gabriela Arenas, Ivonne Cantú, Roberto Garza y John Contreras.
28 EVENTO Laura Delgado.
Juan Carlos “Monaguillo”, Martha Lilia López, Lázaro Salazar y acompañante.
Nayo Escobar.
Josué Guillén. Personalidades del periodismo posan para la foto.
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29 EVENTO
Cesar Pineda, Roberto Garza, Hulda Durán, Ernesto Hernández, Chema Lozano, Samia Karime, Nayo Escobar y Juan Manuel Hinojosa.
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Mary Carmen Treviño, Mónica Marroquín, Juan Manuel Hinojosa, Esther Garza, Yaya Mier, Idalia Barrera y Miriam Barrientos.
30 ARTES PLLÁSTICAS
Por: José Luis Batiman
Foto: Especial
Proyecta su Aura en redes sociales Con el alma de una artista genuina e irreverente, Guillermina Martinez conquista con su arte a las redes sociales
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e origen neolonés y amante de la poesía, Aura Flores Martínez, mejor conocida como “Mina Martins” es hoy por hoy una artista que sabe impactar las redes sociales con su arte y ello lo confirman los casi 22 mil seguidores que ha sumado entre sus dos cuentas de Facebook y una de Instagram. “Las redes sociales son excelentes canales de promoción cuando se busca mayor difusión. En mi caso, las redes han sido fundamentales para la expansión de mi trabajo, de mis obras, ya que gracias a ellas he podido llegar a cada rincón del país e incluso han visto mis obras en otros países (por el alcance de las redes)”, asegura Mina.
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“Me han visto en redes, personas relacionadas con el arte de Europa (de España, de Italia y de Alemania) es decir, han visto mis pinturas a través de Instagram, o de Facebook y me han invitado a participar en ferias y exposiciones”, menciona.
¿MAL VALORADA EN MONTERREY? Pero contrario a lo que pudiera pensarse, Aura Mina señala que se siente “mal Valorada en la Sultana” ya que tan sólo entre 2018 y 2019, participó en 15 distintas exposiciones, algunas en colectivo y otras en individual, y en su mayoría fueron participaciones fuera de Nuevo León. Ciertamente, el trabajo artístico de
la regiomontana, ha sido bien valorado en otras entidades como Puebla, Estado de México, Coahuila y Ciudad de México donde ha tenido la oportunidad de mostrar sus obras, y es precisamente esta circunstancia la que nos lleva a la pregunta… ¿Cómo consideras la valoración del Arte y en particular de tu obra por parte del público regiomontano?
“Pues como mi arte es completamente surrealista y mis temas son la muerte y seres mitológicos, a veces como que mis cuadros asustan a la gente, digo -si hay quienes lo valoran- pero la mayoría no lo hace, pues ven a mis obras como algo complejo de adquirir (algo que necesita explicación)”, señala. De tal aseveración se desprende la siguiente pregunta: ¿Qué es lo que pinta Aura Mina y porque lo expresa de esa manera? “La mayoría de mis obras son visiones propias, interpretaciones de sueños, de miedos en cuanto a la vida y la muerte, son analogías que aluden a miedos vaya, como una experiencia para que el espectador también llegue a reflexionar… reflexionar en cuanto a la religión, en cuanto a la vida y la muerte, en cuanto a sus propios miedos”. “Son imágenes mentales las cuales intento plasmar al cien por ciento en un lienzo, son pensamientos muy personales convertidos en materia a través de la pintura”. explica.
INFLUENCIA DE FRIDA Y GOYA
ENCANTO DE BRUJA Y PROPÓSITO DEL 2020
Respecto al referente de algún afamado pintor (pintora) en el que se inspira para crear sus obras, Mina comentó que hay dos obras que le impactaron en su infancia y adolescencia y que fueron las detonantes de su estilo y pasión por este arte visual.
De igual forma, cuestionamos a Mina el porqué de su peculiar fascinación por las brujas en cuanto a sus publicaciones en Facebook…
“Cua ndo est aba en prima ria recuerdo haber visto un cuadro de Frida Kahlo en el que aparece en cama imposibilitada de moverse pero tratando de comer sus intestinos, esa imagen me impactó mucho”, recuerda. “Después, en mi primer año de secundaria, ví en un libro de historia una pintura de Goya donde aparece el dios Saturno (Cronos) devorando a uno de sus hijos, y pues tambiénme causó gran impresión esa imagen… desde entonces me identifico con la obra de Frida y de Goya”. Asevera.
“Es parte de mi personalidad (y sonríe en modo culpable) porque es un personaje de ocultismo que me permite jugar con los dogmas de la religión pero sin llegar a ofender, es como un perfil que hace una afinidad con mi persona y que no mucha gente se atreve a manejar… es más que nada una manera de poder jugar con sentido crítico”, enfatiza al tiempo que juega con su hermosa cabellera rubia y se dispone a dar un sorbo a su Capuccino especial. Finalmente, la también escritora de versos, señaló que entre sus propósitos de este 2020 está el poder exponer su obra en un espacio gestionado con el Ayuntamiento de Monterrey (como la Galería Regia o la Sala principal del Museo
31 ARTES PLLÁSTICAS
“Las redes sociales son excelentes canales de promoción cuando se busca mayor difusión. En mi caso, han sido fundamentales para la expansión de mi trabajo, ya que gracias a ellas he podido llegar a cada rincón del país y a otros países”
Metropolitano) o bien, con la UANL, Universidad, en la Unidad Cultural de Arquitectura –UCA, en Barrio Antiguo.
Jose Luis Cervantes “Batiman” es Periodista y Comunicador. Ha sido Editor, Co-Editor y Articulista para diversos medios de comunicación, entre ellos la Revista “Renacimiento”, la sección deportiva del periódico “El Mañana” de Reynosa y las paáginas internacionales y de cultura del periódico “Frotera” de Tijuana. Es también doscente universitario y promotor cultural.
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“Espero que un buen promotor cultural me ayude con la gestión para cumplir con el propósito de exponer algunas de mis obras en la zona de Barrio Antiguo”, concluye.
32 MÚSICA
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ara mi forma de ver las cosas, existen sólo 2 tipos de músicos:
• El que produce música y ejecuta sólo por dinero • El que toca música por amor y vocación El músico que hace sonar un instrumento sólo por dinero, es aquel que tiene una habilidad que utiliza sólo para su beneficio económico. Eso no es malo, conozco a muchos que se han vuelto muy ricos de esa forma. Se convierte en algo negativo, cuando lo hacen solamente por dinero, haciéndose pasar como parte de la industria musical con el único fin de satisfacer sus bolsillos. Muchos hemos visto como infinidad de artistas, empiezan su carrera con calidad y poco a poco, les va ganando la ambición y empiezan a venderse sólo por dinero. Un ejemplo claro es Shakira. Si ustedes tuvieron oportunidad de escuchar sus primeras producciones como cantante y compositora, encontrarán temas tan buenos que hasta hacen alusión al artista plástico “Botero”.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | FEBRERO 2020
Ella habla en dichos temas de religion, amor de una manera profunda y sin salirse de su estilo pop por supuesto. Ahora es muy común, escucharle temas con contenido tan malo como “WAKA WAKA” o “LOCA LOCA” y eso ¡sin llegar a los reggaetones! Lo mismo ocurrió con el “Rockero” Alex Lora, ¿dónde quedaron sus composiciones como la de “Triste Canción de Amor”? El múisco que toca por amor y vocación a la música, por experiencia propia se los digo, lo hace porque le da una completa satisfacción. Para un músico esa sensación es inigualable. El estar arriba de un escenario, sea chico o sea grande, no es intercambiable por nada. Lo importante ocurre en el momento en que se toca el primer acorde y el músico se empieza a elevar y a sentir los sentimientos a flor de piel. Ese artista siente su
Por: Victor Orduña
Fotos: Especial
Música, forma de vida y satisfacción del alma Es cierto que la música necesita disciplina, trabajo duro y estudio, pero la creatividad y el sentimiento se convierten generalmente en su verdadera esencia alma al cantar o tocar y percibe como mis sentimientos de unen y empiezan poco a poco a generar un efecto dominó que lo envuelven. Esa persona les aseguro está disfrutando y sintiendo su alma vibrar, al igual que provocando que el público se llene de ese mismo sentimiento y diga: “se me puso la piel chinita al escúchalo”. Es cierto que la música
necesita disciplina, trabajo duro y estudio, pero la creatividad y el sentimiento generalmente se convierten en su verdadera esencia. En algún momento de mi vida, un gran amigo músico me dijo algo que me dejó pensando profundamente. Me dijo: “No existen los ex músicos, todo aquel que ha tocado y que diga que se retirará de
la música por completo, esta mintiendo, ya que regresará a tocar y lo hará porque su ser se lo pide” Ser músico no es como las otras profesiones. Alguien puede ser albañil un día y luego convertirse en vendedor, sin embargo, el ser músico lo llevas desde que naces y al igual que tu signo zodiacal, tampoco lo podrás cambiar.
Víctor Orduña.
Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas. Ha formado parte de bandas como XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.
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34 MÚSICA
Por: Reno Aldrette
Fotos: Archivo
Stryper, History Tour Formada en 1983, la banda californiana de Rock Cristiano Stryper, realizó su primera visita a México en el mes de febrero como parte de su gira: History Tour
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asaron 37 años desde su formación, y ni una sola vez visitaron a nuestro país. Cosa rara, pues siendo México su vecino del sur y contando con una nutrida y reconocida Fanbase, me extrañaba que se hubieran demorado tanto tiempo en decidir al fin, hacer una gira recorriendo las ciudades más importantes de nuestro país. Y me apoyo al decir esto, en la respuesta que ha tenido el público metalero mexicano cuando se trata de apoyar y asistir a buenos eventos de este género musical. Se había intentado alguna vez traerlos a la ciudad de Monterrey como headliner de un festival musical hace algunos años, pero debido a una razón que desconozco, las negociaciones fracasaron. Durante mi adolescencia en la década de los ‘80, STRYPER formó parte esencial en el desarrollo de mi gusto musical. Compitiendo en un saturado mercado donde el Glam y el Hard Rock dominaban la escena musical de la época, bandas como Poison, Mötley Crüe y Guns & Roses, vanagloriaban un estilo de vida hedonista y salvaje, lleno de fiestas, mujeres, drogas y alcohol.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Esta banda logró sobresalir al dar un paso al frente y cambiando el mensaje que las bandas de esa época acostumbraban enviar. En su lugar, esta banda se encargó de difundir la palabra de Dios a través de un Rock Cristisano, generando una avalancha de reacciones buenas y malas en varios ámbitos de la sociedad de esa época. Por un lado, estaban los cristianos tradicionales, quienes no consideraban correcto que el “mensaje del Señor” fuera difundido a través de ese género musical al que asociaban con la música “Satánica” y por el otro, se encontraban los fans del rock y metal, empresarios y bandas musicales, que no querían aceptar a una grupo de rock que no encajaba en el estereotipo del Glam de los 80´s. Sunset Strip en West Hollywood, avenida famosa por ser un lugar lleno de espacios donde tanto bandas en apogeo, como las ya consolidadas, acostumbraban dar presentaciones los fines de semana, tuvo que ceder terreno ante las demandas del público por querer ver
René Aldrette
a STRYPER dar shows a lo largo del Strip. Con el moderado éxito de su primer material: The Yellow and Black Attack, la banda formada por los hermanos Michael y Robert Sweet, Oz Fox y Timothy Gaines, logró romper paradigmas y abrirse camino en el difícil mundo del rock. Subsecuentemente la banda grabaría su primer material de larga duración titulado: Soldiers Under Command, donde el alcance de su mensaje de adoración tuvo mayor resonancia, llevándolos a realizar presentaciones en lugares como Europa y Asia, así como en Estados Unidos y Canadá. Pero no fue hasta el año de 1986 con el álbum To Hell With The Devil, que la banda alcanzó el reconocimiento mundial por parte de la industria musical, como una banda que llegó a los niveles más altos en las listas de Billboard y cuyas canciones tuvieron una gran demanda para formar parte de la programación en la radio de aquella época. 1986 fue un gran año para la música. Cualquiera de nosotros, hombre o mujer que haya vivido su adolescencia a mitad de esa década lo puede constatar. En
lo personal, fue la época de mi vida donde definí mi gusto musical gracias a la oferta que el Rock y Metal ofrecían. A pesar de que aún no existía el internet, lograba estar al tanto de cada material nuevo que las bandas sacaban al mercado, ya sea al escucharlo en la radio, mientras lo veía por el MTV o cuando me enteraba por medio de algún amigo. La música estaba ahí, para nosotros, lista para ser consumida; y yo, como gordo en dulcería, queriendo empacharme de todas y cada una de las canciones sin poder sentir saciedad. Para mi mala fortuna, yo no era rico, de otra manera, hubiera quedado en la pobreza comprando
No lo sé, pero lo que sí lograron fue que se hablara de ellos, aunque no de la manera en que ellos deseaban. El resultando: un álbum fallido y un fracaso en ventas. Lo demás es historia… la banda se desintegra por más de 10 años, trayendo consigo álbums y giras poco exitosas, cambio de integrantes, etc. Ahora, la banda liderada por Michael Sweet vuelve a sus raíces. Un nuevo álbum y nuevo integrante, que trae renovados aires a la banda, deciden emprender una gira por México con presentaciones en 4 ciudades del país incluyendo Monterrey.
35 MÚSICA
¿Quisieron verse más mainstream?, ¿Quisieron cerrar bocas?
Y lo que son las cosas… Hace unos meses subimos a nuestro canal de YouTube, Black Metal Mvffin, un video donde nos quejábamos del porqué STRYPER nunca había visitado el país en 37 años de carrera. Nos quejamos, hablamos de lo que pensábamos y de nuestras teorías buscando una razón lógica del porqué. Nunca la encontramos y sólo nos pusimos de acuerdo con que, a la banda, México se le hacía poca cosa como para hacer una gira y esa era la razón del porqué no venían… ¡Pff, Al cabo que ni quería! Tres semanas después del video, STRYPER anuncia su gira por México… ¡Karma is a Bitch! No estoy diciendo que gracias al video de Black Metal Mvffin la banda haya decidido hacer gira por el país ni mucho menos, pero si creo que el universo sintió nuestra tristeza. Lo que nosotros y muchos otros fans sentimos al ver que una de nuestras bandas favoritas nos ignoraba como audiencia una vez más. ¿STRYPER nos cerró la boca? Puede ser. Pero de ser así, entonces es justo decir que algo tuvimos que ver, aunque sea de manera infinitesimal para lograr que se presentaran aquí. El 22 de febrero, STRYPER nos llevó por un viaje de casi cuarenta años por su música, en que todos los que estábamos presentes fuimos transportados a la década de los ´80 donde hicieron gala de su talento musical. Y aunque ya no es lo mismo que hace 20 años, la voz de Michael Sweet mantiene la potencia que lo hace ser considerado como una de las mejores voces del Rock de todos los tiempos. El History Tour hizo historia en mí.
¡Al Infierno Con El Diablo! álbums de música… hubiera sido pobre pero feliz.
así, no vinieron a México.
Ese verano del ´86 fue grandioso y STRYPER fue una de las bandas que estaba ahí para acompañarme. Y también estuvo en el del ´88 cuando sacaron, In God We Trust, álbum con el que alcanzaron el nivel máximo en cuanto a composición lírica y musical como banda. Con una producción al límite de los estándares de la industria, replicó el éxito de su producción anterior. Sencillos en Billboard, discos de oro y platino por altas ventas, entrevistas en todos los medios de comunicación y giras mundiales. Aun
Después del éxito y como muchas veces sucede, problemas al interior de la banda comenzaron a mermar su consistencia como agrupación. Cansados de la polémica y crítica a pesar de haber logrado tanto, STRYPER decide hacer a un lado su objetivo principal para ahora dar a conocer el disco Against The Law, donde estrenan una imagen más “relax”, se alejan de sus distintivos atuendos en color amarillo y negro, cambian el logo de la banda y sus canciones ya no tienen su acostumbrado “mensaje de fé”.
Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | MARZO 2020
Y ahora, treinta y siete años después, pude cumplir uno de los sueños de mi adolescencia: ver al fin un concierto de Styper en mi tierra.
36 PRODUCCIÓN MUSICAL
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sted sabe que no t odos t enemos los mismos gustos musicales y cada uno de nosotros los reflejamos de diferente manera a través de nuestra personalidad, utilizando a la música como medio. Razón por la cual hoy le quiero compartir algunos perfiles musicales, con el fin de que se pueda identificar con alguno(s) de ellos: • Los amantes de la música Blues y Soul tienen alta autoestima, son creativos, amables y extravertidos.
Por: César Pineda
Foto: Especial
La música y la personalidad El ser humano por naturaleza, es un ser musical. Es por eso que es de suma importancia que encontremos los ritmos, melodías y harmonías que nos hagan vibrar
• Los que prefieren la música Jazz son como los amantes del Blues y Soul, sólo que generalmente son mas reservados e introvertidos. • Los que prefieren la música Clásica y la Opera generalmente tienen un perfil intelctual y son algo más reservados. • Los amantes de la música Country son gente trabajadora, sincera y extravertida. • Los que disfrutan el Rap y Reggae son vistos como vagos, pero verdaderamente son los más creativos, amables y de alta estima. • Los que gustan de escuchar música Dance son también creativos y extravertidos, pero no tan amables. • Los amantess de la música Indie son por un lado creativos, pero poco amables y trabajadores. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | FEBRERO 2020
• Por último los seguidores de la música Rock y Heavy Metal son tambien muy creativos y amables, pero en ocasiones algo introvertidos.
“engancharon” al grado de que al escuchar las composiciones nuevamente, los recuerdos regresan de manera inmediata.
¿Opinas igual que yo? Recuerda que los gustos musicales no se componen sólo del los ritmos y melodías, sino también de letras. Muchos de esos temas, han marcado nuestras vidas desde muy pequeños. Son historias que nos
César Pineda.
Esta comprobado que la música tiene su mayor influencia durante la adolescencia, cuando se busca definir la personalidad que tendremos al llegar a adultos. Mucho de lo que somos ahora se lo debemos a la música que escuchamos en el pasado, en particular durante esos años de vida.
El ser humano por naturaleza, es un ser musical. Es por eso que es de suma importancia que encontremos los ritmos, melodías y harmonías que nos hagan vibrar y con las que nos sintamos identificados. Todos hemos escuchado la frase “cada cabeza es un mundo”, pero el día de hoy le propongo otra: “cada vida es una cancion”. ¿por qué no la disfruta al ritmo que más le guste?
vienemiexito@gmail.com Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical. Con más de 20 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.
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38 INNOVACIÓN
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n toda la historia de la humanidad no se había tenido una era tan significativa como la que actualmente vivimos. Uno de los grandes temas que nos ocupa es el cambio climático y sus efectos alrededor del mundo, así como también la caída de algunas economías financieramente hablando. Esto ha motivado a tener mayor grado de consciencia en la creación de estrategias sostenibles, que tengan un impacto positivo en la sociedad, al igual que en el ecosistema donde viven. Lo anterior, utilizando la mejor tecnología disponible como principal herramienta para su desarrollo sustentable y cuidando siempre su rentabilidad económica. La sustentabilidad es una tendencia emergente trascendental, que representa un desafío al demandar una innovación que llegó para quedarse, donde las empresas demandan ser más rentables y buenas para nuestra sociedad y medio ambiente, para así contrarrestar los daños que hemos causado al planeta. La innovación sostenible debe ser una creación para satisfacer las necesidades económicas en la sociedad del presente, así como la buena administración de recursos naturales, sin tener que comprometer el suministro para futuras generaciones.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ENERO 2020
El desarrollo sostenible es el que satisface las necesidades económicas, sociales, de diversidad cultural y de un medio ambiente sano de la actual generación, sin poner en riesgo la satisfacción de las mismas para las generaciones que vienen. El desarrollo sustentable es el proceso que preserva, conserva y protege sólo los recursos naturales para el beneficio de las generaciones presentes y futuras, sin tomar en cuenta las demandas sociales, políticas y culturales del ser humano. La innovación, ha de enfo-
Por: Lugi Goga
Foto: Especial
¿Qué es la Innovación Sustentable y Sostenible? La sustentabilidad es una tendencia emergente trascendental, que representa un desafío al demandar una innovación que llegó para quedarse carse siempre al desarrollo sostenible. Las empresas deben incluir en sus políticas, la presrvación ambiental y el impacto social como prioridades, ya que son la fuente de cambio del medio ambiente, donde se tome en cuenta la satisfacción de las necesidades de las generaciones presentes y no se sacrifique a los derechos de la población futura. El gran beneficio que se tiene por enfocar los esfuerzos hacia un desarrollo sostenible, es que cuide el equilibrio social y el crecimiento económico, al igual que el medio-ambiente. Las nuevas tecnologías se alzan como el mejor habilitador, para que la innovación tenga un impacto positivo en las comunidades y en el planeta. En resumen, hay que considerar en cada desarrollo tecnológico que se realice de aquí en adelante, que deba tener implícita la parte social, ambiental, económica e institucional, para garantizar así el desarrollo sustentable y sostenible del producto o servicio que se va ofrecer. Es decir, el bienestar individual y colectivo de los ciudadanos depende de la calidad y pertinencia de la innovación sostenible. Actualmente los consumidores de todo el mundo ya demandan que las empresas innoven pensando en gastar lo justo, mejorar sus vidas y en minimizar el impacto del planeta.
ing.luis.gonzalez.g@gmail.com Luis González “Lugi Goga” es graduado de Ingeniería Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial en el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos de edificación vertical con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.
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40 LITERATURA
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l primer libro de Tere Cabrera Rico arroja testimonios importantes por sus lectores, pues ha logrado despertar en ellos un estado de introspección en comunión con las perlitas de iluminación, como llama la autora a las reflexiones que conforman este libro. El estilo de vida hoy día nos aleja de nuestra conciencia interior, formando círculos viciosos en nuestras familias, trabajos y sociedad con la que convivimos día a día; vivimos en la rueda del hámster, desenganchados de lo realmente importante, lo que nos da estabilidad a la mente y por lo tanto a nuestros actos. Mariposa en vuelo te regresa al punto de partida, a tu ser y te conecta con la sencillez y el amor a ti mismo, abordando temas como la importancia de tu presencia en este mundo, vivir dormido y el valor de la afinidad entre otros como el equilibro, la armonía y la paz interior. El libro pretende ser una guía para regresar a tu estado de libertad emocional. El lanzamiento de la segunda edición es apoyada por la editorial El Parlamento de las Aves cuyos directores son Gerardo Martínez y José Ramón Guerrero.
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Recientemente la presentación de este libro dio continuidad a una serie de desayunos literarios en el Semillerito Grill, lugar a donde acudió la comunidad interesada en el arte y los eventos culturales de la ciudad. Se contó con la asistencia de Gerardo Martínez, director editorial de El Parlamento de las aves; Galilea Vásquez Madrigal, directora del espacio cultural Andaluz Galilea; el poeta José Trinidad Escobar, el narrador Julio Martínez, el cantante José Luis Rodríguez, así como Angie Castillo Piña, Yocelin Aranguren y Thomas Kane. La dinámica de la presentación fue narrar en voz alta
Por: Redacción
Foto: Especial
Mariposa en vuelo Tere Cabrera presenta su libro “Mariposa en Vuelo” propuesta literaria que conecta al lector con la sencillez y el amor a si mismo
el libro por todos los asistentes que se turnaron para dar lectura a Mariposa en vuelo, logrando así una atmosfera de cálida y dinámica convivencia
y dando pie a una aportación personal de reflexiones que se compartieron en grupo logrando una comunión entre los presentes.
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os químicos farmacéuticos biólogos que la atienden tienen razones sólidas para considerarla la mejor farmacia de Monterrey y Nuevo León. Es la Farmacia Universitaria “QFB Emilia E. Vásquez Farías”, de la Facultad de Ciencias Químicas (FCQ) de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). El espacio ubicado a un costado de la fachada de la facultad es también un centro de información de medicamentos y asesoría farmacéutica.
UN MODELO DE ATENCIÓN PROFESIONAL ¿Qué la hace ser la mejor farmacia?, se le preguntó a la doctora Sandra Leticia García Vásquez, responsable sanitaria de la farmacia-escuela de la FCQ. “Lo que nos distingue del resto de farmacias es que aquí hay farmacéuticos profesionales que somos encargados de dar un servicio que se llama atención farmacéutica”, responde. Los químicos farmacéuticos biólogos (QFB) que ahí laboran son los mejor preparados del noreste del país desde hace casi un siglo, pues desde 1931 la entonces Escuela de Química y Farmacia imparte la carrera de farmacéutico.
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Esta carrera actualmente cuenta con una acreditación nacional otorgada por el Consejo Mexicano para la Acreditación de la Educación Farmacéutica, A.C. hasta el año 2021 y en diciembre de 2019 fue aprobada como actividad profesional por el Senado de la República.
ASESORÍAS Y SEGUIMIENTO FARMACOTERAPÉUTICO El servicio de este sitio de la FCQ consiste en que los
Por: Luis Salazar
Foto: José Luis Macías
Farmacia Universitaria, la mejor de Nuevo León Con el alma de una artista genuina e irreverente, Guillermina Martinez conquista con su arte a las redes sociales pacientes acuden a la farmacia a solicitar medicamentos de venta libre, o con prescripción médica, y los especialistas evalúan dichas recetas para buscar interacciones y recomendaciones, así como verificar si hay efectos colaterales.
Otro de los rasgos distintivos de la Farmacia Universitaria con respecto de los establecimientos comerciales es que ofrece un servicio profesional en la elaboración de preparados magistrales y preparados oficinales.
Además de esa dispensación e indicación farmacéutica, ellos dan asesorías a los pacientes sobre las enfermedades, cómo manejarlas, qué cambios de estilo de vida y alimentación hacer y apegarse a la terapia médica.
Los preparados magistrales son aquellos donde no hay un medicamento específico en el mercado. Hay pacientes pediátricos o neonatales para los que no hay la dosis adecuada.
UNA ATENCIÓN ADECUADA AL PACIENTE
Los preparados oficinales se hacen en la farmacia para los pacientes que llegan con un padecimiento menor o que no requiere de receta
médica. Ejemplos de ellos son los problemas de acné, alguna verruga, caspa o dolores musculares, entre muchos otros. “Y por ley los preparados oficinales no deben estar ya preparados, lo que es legal es que el paciente venga y el farmacéutico evalúe la condición de salud y hacerle el preparado en el momento. Eso nos distingue demasiado”, comparó García Vásquez.
REACCIONES Y CUIDADO DE MEDICAMENTOS Siguiendo con las ventajas,
la Farmacia Universitaria es un centro de reporte de sospechas a reacciones adversas de los medicamentos. “A nivel internacional señalan a México como un país que no tiene reportes de reacciones adversas porque estamos acostumbrados a aguantarnos con el medicamento. Pero no, si te provoca diarrea, ronchas o te duele la cabeza debemos reportarlo”, acusó. “Los medicamentos caducos no se deben tirar al drenaje o la basura porque hay riesgo de que se vuelvan a reutilizar o dañan la flora y fauna de los mantos acuíferos. Al no saber si se degradó, o no, es un riesgo, por eso no deben consumirse después de caducar”. En la farmacia-escuela también venden material básico de laboratorio y batas de laboratorio blancas, las cuales pueden contener el logo de la UANL, FCQ, FCB y están hechas cien por ciento de algodón. Todos los servicios que brindan son para el público en general. Sus horarios regulares son de las 9:00 a las 16:30 horas de lunes a viernes. Para más información pueden preguntar en su página de Facebook Farmacia Universitaria FCQ UANL.
JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019
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