Año 2 | Número 15 | Abril 2020
DIANA ELISA GONZÁLEZ
La sana distancia
NAZARTE TORRES PADRÓN
Foto: Alejandro Pujol
Un Soñador en tiempos de dictadura
EDUI TIJERINA
GENIALIDAD detrás de un GUIÓN
02 EDITORIAL
ROBERTO GARZA
Balance entre Salud Física y Mental
La “cuarentena” resguarda nuestra salud física, sin embargo tiende a descuidar nuestra salud mental. El balance entre el “aislamiento” y el “esparcimiento” se convierte en algo fundamental
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
Les comparto también, que a partir de este número, tendremos el privilegio de contar con la colaboración de Altagracia Fuentes, editora gastronómica de gran trayectoria, que en esta ocasión nos hablará acerca de lo que están haciendo algunos restauranteros para contrarrestar la difícil situación que viven por tener cerrados sus espacios debido al coronavirus. Y es precisamente aquí, donde me gustaría abordar el tema del COVID-19, ante un “bombardeo” diario de información sobre el mismo, la cual procesamos una y otra vez
En este contexto, nuestras prioridades se han centrado en conservar nuestra propia salud y la de nuestras familias, para de esa forma también poder cuidar la de los demás. El aislamiento social generado por la “cuarentena” súbitamente se ha convertido en nuestra forma diaria de vida, ante las múltiples recomendaciones de los expertos y de nuestras autoridades. Acción que también va acompañada del cierre de espacios públicos de esparcimiento, como lo son parques, plazas y otros lugares al aire libre. Sin embargo, el cuidar nuestra salud física a través de ese aislamiento, también descuida nuestra salud mental, afectándonos psicológicamente, al llevarnos a experimentar síntomas de estrés, ansiedad, preocupación, miedo, claustrofobia e inclusive frustración. En términos generales ¿cuál sería la solución? De manera muy personal, creo se requiere crear un balance entre el “aislamiento” y el “esparcimiento” de la persona. ¿Por qué no brindar opciones que permitan a la gente visitar espacios públicos abiertos con sus familias, guardando una sana distancia y siguiendo los debidos lineamientos? ¿Por qué mantener esos espacios totalmente cerrados en muchas
Año 2 | Número 15 | Abril 2020
DIANA ELISA GONZÁLEZ
La sana distancia
NAZARTE TORRES PADRÓN
Un Soñador en tiempos de dictadura
EDUI TIJERINA
GENIALIDAD detrás de un GUIÓN ciudades? Ante la posibilidad de que la “cuarentena” se extienda por muchas semanas más, creo es tiempo de reconsiderar algunas acciones. Es importante destacar, que la salud física es tan relevante como la salud mental, debiendo ir ambas
Foto: Alejandro Pujol
Ante la actual epidemia infecciosa que afrontamos, es difícil no tocar dicho tema, pero antes de hacerlo pasemos a lo positivo, a eso que nos hace crecer y desarrollarnos. Razón por la que me complace comunicarles, que en esta edición contaremos con la colaboración de la periodista venezolana Nazaret Torres Padrón, que nos compartirá su punto de vista acerca de situaciones que actualmente están atravesando nuestros hermanos sudamericanos, sin duda una manera diferente de podernos sensibilizar acerca de lo que realmente esta ocurriendo en otras partes de nuestro continente.
tratando de llegar a nuestras propias conclusiones. Nos hemos convertido todos, en expertos de algo que parece no tener una solución aparente ni cercana.
Foto: Alejandro Pujol
Bienvenidos nuevamente a ésta su revista, ARTE Cultura y Sociedad. Es un verdadero honor, el tener la oportunidad de continuar compartiendo nuestra visión acerca de la cultura y las artes a través de este medio.
de la mano durante el tiempo que reste a este tan delicado proceso. Su balance creativo y responsable, es sin duda la mejor alternativa para sobrellevar la pandemia de una manera saludable. ¿no cree usted? robgarza@att.net.mx
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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | OCTUBRE 2019 ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
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04 ÍNDICE
DIRECTORIO Dirección General
Roberto Garza
Dirección Editorial
Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido
Contenido
18
Martín Fuentes
Edui Tijerina Chapa, jamás imaginó que su nombre quedaría plasmado en la historia del cine internacional, con la cinta “Cantinflas” que se convertiría en el “parteaguas” de su carrera para un sinfín de importantes proyectos. Con más de 35 años de carrera, el escritor, dramaturgo, guionista, productor y comunicador regiomontano, nos hablará acerca de cómo empezó este sueño.
Dirección de Diseño
Enrique Riojas Edición General
Laura Delgado Dirección Comercial
Juan Francisco Contreras
El apasionante mundo de un guionista
Administración
Víctor Hurtado
12
La periodista venezolana Nazaret Torres Padrón, nos relata el interesante caso de Henry León, un chef que pierde la oportunidad de ir a representar a su país en la Copa Culinaria del Pacífico 2019 en Ecuador, al ser detenido cuando salía de una manifestación convocada por la oposición venezolana.
CONSEJO EDITORIAL Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez Beto Puente
28
Gabriela Arenas Idalia Barrera
Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar René Aldrette
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
Sergio Salinas
Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 2 | Número 15 Esta edición se publicó El 1 de Abril de 2020
10
Parálisis en nuestra industria restaurantera La editora gastronómica Altagracia Fuentes, nos comparte como a través de una buena estrategia y con mucha creatividad, muchos restaurantes y espacios gastronómicos, han evitado su cierre debido al COVID-19. Sin embargo, ¿por cuánto más tiempo?
11 Mujeres 11 miradas Once fotógrafas presentan sus obras en la exposición titulada 11 MUJERES 11 MIRADAS, donde plasman paisajes, rostros, naturaleza y energía. Un verdadero homenaje a la mujer, a partir de las diferentes perspectivas, visiones y talentos de las exponentes.
Un soñador en tiempos de dictadura
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Aislamiento social y solidaridad La comunicadora Irma Idalia Cerda, nos comparte como para evitar la propagación del COVID19, ahora es cuando más debemos usar las redes sociales para estar comunicados y mantener el contacto con nuestros familiares y amigos a la distancia.
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06 OPINIÓN
La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ
¿Qué pasó con López Obrador? Andrés Manuel López Obrador (AMLO) nació en 1953 en Tabasco y estudió Ciencias Políticas en la UNAM, para después iniciar su carrera política, que incluye ser Jefe de Gobierno (2000) y aspirar a la presidencia de México en 2006, 2012 y 2018, ganando la última. Después de haber perdido en 2 ocasiones, AMLO obtuvo la victoria con el 53.1% de los votos, sobre los partidos PRI y PAN que habían dirigido los mandatos anteriores. Adicionalmente, su partido MORENA, arrasó con otros cargos políticos a lo largo del país.
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Después de poco más de un año en su mandato todos estamos muy contrariados. El hombre que se presentó durante su campaña no es el personaje que ahora ocupa la silla presidencial. Si bien algo excéntrico y con una cadencia algo monótona, AMLO y su gabinete (que incluía a personas muy preparadas) tenían propuestas interesantes y prometedoras, sobre todo para un pueblo mexicano que ya había sido decepcionado muchas veces. No tengo ni pruebas ni dudas, como diría él, de que un factor importante en su triunfo fue el hartazgo que se tenía hacia lo que sus
oponentes representaban: violencia, impunidad y abuso de poder. La cuestión actual, no es por qué no se ha resuelto el problema del narcotráfico, tan arraigado a nuestra cultura, sino que abiertamente avisara que ya no se perseguiría a los capos. No es por qué no han disminuido los índices de violencia de género, cuando proclamó su legislatura como de equidad de género y diversidad, sino por qué han aumentado (10 feminicidios son cometidos al día). Adicionalmente, ante las protestas y manifesta. ciones nacionales, pide no lastimar los monumentos; olvida el histórico Paro Nacional del 9 de marzo y convoca a los hombres a unirse. Finalmente, ante la actual pandemia, decide ignorar las recomendaciones de prevención emitidas por las instituciones internacionales. En México tuvimos la “suerte” de ver cómo
progresaba el COVID-19 en otros países, como para planear una estrategia de contingencia (que no incluyera besos y abrazos) lo cual no sucedió. Ha mentido abiertamente al país sobre la gravedad de muchas situaciones y luego lavado sus manos. México se va a salvar, pero va a ser gracias a los mexicanos, no al Presidente. ¿Será que tenía respuestas para las preguntas de hace 20 años y ya cambiamos? ¿el trabajo no es lo que esperaba? Desconozco. Sólo sé que en 2020 los mexicanos nos encontramos nuevamente hartos y decepcionados por la violencia, la impunidad y el abuso de poder. Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas
y Licenciada en Letras por la Universidad de
Monterrey. Se ha desarrollado principalmente
en los ámbitos de las causas sociales, teniendo
dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.
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08 OPINIÓN
La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN
La sana distancia Dicen que la mejor guía para el presente y futuro, es aprender del pasado.
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Hace algunos años, en los tiempos del dictador Nicolae Ceaușescu quien gobernó por casi un cuarto de siglo en Rumania, se llevó a cabo un cruel experimento.
No jugaban, no hablaban. Podrá usted imaginar el terrible estado en el que vivían: desnutridos, sucios, ignorados.
Desde una estrategia pensada contra la baja tasa de natalidad en el país, se instauró por decreto la restricción al uso de anticonceptivos, lo que ejerció un control sobre la vida sexual y reproductiva de la población en la época. Incluso, quien no podía tener hijos, debía pagar más impuestos.
Tal descubrimiento, desencadenó importantes estudios sobre los efectos de los estímulos, así como de las consecuencias de la falta de cuidados en la primera infancia. Las investigaciones posteriores, señalaron la manera en la que el cerebro guarda secuelas que trascienden hasta la edad adulta.
Lo anterior, propició que las tasas de mortalidad materna e infantil aumentaran y desgraciadamente, también se acrecentó el abandono en orfanatos del Estado. Se dice que para la década de los 80´s, vivían en ellos más de 100,000 infantes.
La difusión del caso, causó conmoción y algunos de estos niños fueron puestos en adopción en el extranjero y otros, debido a su condición, continuaron a cargo del Estado.
Con la caída del dictador en 1989, salió a la luz la tragedia ocurrida en los orfanatos: Bebés y niños pequeños amontonados en cunas, todos en silencio, ninguno lloraba. Se descubrió que eran el resultado de un cruel experimento sobre la ausencia de estímulos. Nadie había respondido a sus llantos y gritos, nadie los había abrazado o propiciado el mínimo roce de afecto.
El seguimiento que se hizo a los niños adoptados, trajo importantes descubrimientos, como por ejemplo: que el tamaño del cerebro de los niños del orfanato era significativamente más pequeño, en relación a otros niños criados en mejores circunstancias. O que desde el primer día de vida del ser humano, toda interacción es nutriente al cerebro y es vital para su conformación y capacidad, indicaron en su momento neurocientíficos, lo que habla de la importancia del apego desde edad temprana
y de la atención en la primera infancia. Algunos de estos niños lograron superar el pasado y otros tuvieron graves secuelas descubiertas al llegar a la edad adulta. Me topé con esta historia hace tiempo y me impactó. Encuentro el valor del abrazo oportuno y necesario en la infancia pero también en la adultez, porque transmite aceptación, seguridad, acompañamiento y es capaz de transformarnos en lo cotidiano, por muy entrados que estemos en años. Descubro su valor en el abrazo necesario a quien queremos y con quien esa “sana distancia” deseamos sea la más corta. Toda esta reflexión vino a mi mente, a propósito de la restricción a tocarnos y estar a una “sana distancia” -mínima de un metro y medio con el de junto-, en estos tiempos que debemos cuidarnos para prevenir el coronavirus. Y es que hay cosas que solo apreciamos en su ausencia y se extrañan… tengamos la edad que sea. Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.
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10 FOTOGRAFÍA
Once fotógrafas presentan sus obras en la exposición titulada 11 MUJERES 11 MIRADAS, donde plasman paisajes, rostros, naturaleza y energía
Por: Redacción
Fotos: José Luis Contreras J.
Exposición 11 Mujeres 11 Miradas
E
n emotivo evento se presentó la exposición fotográfica 11 MUJERES 11 MIRADAS, el pasado 3 de Marzo en D’Kirico, dentro de la Plaza Grand San Ángel de la CDMX, ante cerca de 150 asistentes que tuvieron oportunidad de apreciar y conversar con las artistas visuales. La inauguración estuvo a cargo del reconocido Curador de Arte Ricardo Camacho, miembro permanente del Jurado Oficial de la Academia Mundial de Arte. El felicitó y reconoció la labor de las artistas responsables de las obras, a través de un cálido mensaje: “Todo lo que los fotógrafos tratan de plasmar en estas fotografías, es lo que vemos en la exposición, algunas tienen que ver con la mujer, otras no, como esas iglesias. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
En realidad lo que el artista está tratando de comunicarnos, es esa belleza que en ese instante previo, que tal vez la esté envolviendo, lo que le está haciendo sentir tomar esa fotografía y necesariamente capturarla y guardarla para siempre. Yo felicito a las 11 expositoras, que no necesariamente hablan de la mujer, si no que hablan del arte que hacen, de esas fotografías que nos
Ricardo Camacho, curador del Festival Internacional Da Vinci, inaugurando la exposición.
Expositoras con amigos fotógrafos.
Pedro Jiménez, Soraya Salomón, Gilberto Santaolalla, Margarita Federico, Mónica Fernández y Ángel Tenorio.
Gabriela Arenas, Judith Díaz, Sandra Bessudo y Mónica Valdez.
muestran sus sentimientos impresos. Muchísimas gracias por dejarnos ver su mundo, lo que ustedes a través de sus ojos observan y que de una lente nos la pasan a una impresión para que nosotros disfrutemos”.
dra Bessudo y Mónica Chacón Rábago.
El colectivo de artistas visuales está conformado por Beatriz Juárez Macías, Citlali Maldonado, Gabriela Arenas, Lili Conde, Lilia García Saavedra, Lydia Cabrera, Margarita Chacón Bache, Norma Tenorio, Margarita Federico Lynn, San-
La exposición llevó a los asistentes a través de un recorrido lleno de diversas sensaciones, donde cada una de las artistas reveló un
aspecto de su personalidad, técnica y forma de comunicar a través de su obra. Sin duda un homenaje de la mujer y para la mujer, a partir de las diferentes perspectivas, visiones y talentos de las exponentes.
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12 SOCIEDAD
Por: Nazaret Torres Padrón YouTube: @Nazareth Torres
instagram: nazatorresp
Un soñador en tiempos de dictadura Henry tenía su ticket dorado para representar a Venezuela por primera vez, en la Copa Culinaria del Pacífico 2019 en Ecuador, de no ser porque lo detuvieron cuando salía de una manifestación convocada por la oposición venezolana
L
as arepas asadas. El olor de la mantequilla derretida. El contacto con el calor de la cocina. El sonido del sartén con aceite. Lo dulce de las tajadas. El Guayoyito caliente por la mañana. El queso derretido. La cremosidad de la chicha después del trabajo o de clases. Todas esas descripciones que transportan, casi de manera inmediata, a los momentos que han marcado la psiquis y el recuerdo del venezolano. Y eso lo sabe bien Henry Alberto León Gutiérrez, un chef que dice trabajar desde las emociones que produce la comida.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
“No es solo comer y cocinar”, dice confiadamente. “Sino que yo cocino desde adentro, desde mi corazón. Puedo hacer una chicha y vas a recordar ese momento en que la compraste al salir del liceo”, expresa como si se adentrara a ese instante de su niñez. Vive en Maracaibo, pero no fue hasta hace cuatro años que decidió mudarse de su natal Machiques de Perijá, municipio productor agropecuario por excelencia, para emprender en la cocina. Sus principales impulsos fueron su papá y su tía “Vicky”, quienes le convencieron de insistir en el mundo gastronómico. El mismo día de su graduación de bachillerato comenzó a estudiar cocina. Con esa euforia y exaltación, hizo sus maletas para mudarse al sector Belloso en Maracaibo, donde se le abrieron las puertas del Centro Educativo de Estudios Gastronómicos Alejandro Magno (Cegama). En noviembre de 2018, Henry y sus compañeros de Cegama, realizaron cenas para buscar patrocinio que les ayudara a costear sus participaciones como representantes de Venezuela en la Copa Culinaria del
Pacífico 2019 en Guayaquil, Ecuador, pautada para el 11 de febrero. Hace tres años tuvieron que declinar sus sueños de participar en Guatemala y Chile, puesto que no consiguieron los recursos económicos en su momento, para inscribir al país. La tercera era la vencida, como dicen. En el 2019 lograron inscribir a Venezuela en este evento de gastronomía mundial, y lo representaría, nada más y nada menos, que un zuliano. Henry tenía su ticket dorado para representar a la nación por primera vez en un concurso de esta índole, de no ser porque lo detuvieron el 23 de enero de 2019 cuando salía de una manifestación convocada por la oposición venezolana en la Av. 5 de julio con Delicias, donde participó “por la libertad de Venezuela”. “Yo venía saliendo de la concentración. Ya estaba a dos cuadras de mi casa cuando seis motos con dos funcionarios en cada una, se me acercaron. Yo salí
corriendo, y cuando volteé, era el último que quedaba. En ese momento una moto me atropelló, y después una segunda moto pasó por encima de mis piernas”, relata un Henry sin nerviosismo, sin tapujos y sereno. Los funcionarios de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) lo levantaron del suelo como si de un papel se tratase, y lo montaron en una de esas máquinas con dos ruedas que inspiran terror cuando se escucha el motor a una cuadra de distancia. “Por la adrenalina y el miedo me dolían las piernas, pero no las sentía”. Desde ese momento, fue trasladado al destacamento 111° de la GNB, al lado del puerto, en la Av. El Milagro de Maracaibo. El cocinero por vocación, cuenta que mientras llegaban al destacamento, los funcionarios lo golpeaban con los cascos y “con un bate que ellos tenían”. Le gritaban que era “guarimbero”. Por si los golpes y los chillidos no fueran suficiente violación de derechos humanos, también fue víctima de robo por parte de los que se visten de verde oliva: “Yo intentaba meterme la mano en el bolsillo pero me
Aunque sabía cual era su destino cuando lo detuvieron, no dudó en levantarse de la moto en movimiento, donde estaba siendo sofocado por dos desconocidos militares, para gritar la palabra más significativa y renombrada en estos últimos veinte años en Venezuela: “¡Libertad!”. La gente le respondió lo mismo; un lenguaje que sólo entienden los demócratas.
13 SOCIEDAD
hubiera logrado. No se lo deseo a nadie: ni al propio presidente”
Para María Inés Hernández, Coordinadora de Comunicación de la Comisión de Derechos Humanos del estado Zulia (CODHEZ), se trató de una detención arbitraria, puesto que “él sólo estaba yendo a su clase de cocina, no estaba cometiendo ningún delito ni tampoco actos de flagrancia. Y en ningún momento se le explicó por qué estaba siendo detenido”. que amanecía y caía la noche”. “Teníamos no más de 3 o 4 minutos para bañarnos. Nos sacaban en la mañana y ese era el único beneficio que teníamos”, indica León.
Fotos: twitter.com
Las siluetas de las sombras que acompañaban a Henry en esas exasperantes noches, resultaron ser “grandes personas”. Los presos comunes no empeoraron la situación: “Ni me tocaron. Nos apoyaron sabiendo que éramos nuevos. ‘Llegaron los del kínder’, decían. Hasta nos dieron cobijas”.
golpeaban tanto que se me fue la consciencia y me desvanecí. Cuando llegué ya no tenía el teléfono”. A las 7:00 de la noche llegó al calabozo, el cual describe como “oscuro” y “muy húmedo”. Pero no estaba solo: le acompañaban otros 65 detenidos (presos comunes), más 11 jóvenes como él, que fueron apresados por protestar.
Sin embargo, las noches no fueron tan cordiales. “Yo no dormía casi. Sufro de asma y tenía que dormir parado todas las madrugadas, por cuestiones de que me ahogaba con la humedad y como estaba de último en la celda, me costaba mucho trabajo respirar. Gracias a Dios pudieron ingresar la bombita para respirar”. En cada oración Henry empieza diciendo “gracias a Dios”. No dejó de repetirlo en ninguna de las oraciones mientras compartía su agobiadora historia. Tal vez de allí se desprende esa aura de tranquilidad que contagia. A pesar de la rudeza del asunto, lo contaba como si lo hubiera imaginado, y no como si hubiese sido su realidad. -“Había funcionarios que nos daban palabras, nos decían que fuéramos fuertes. Que todo iba a acabar pronto. También había un pastor dentro del calabozo y todas las mañanas oraba”. Con una actitud muy pasiva, pero no débil, habla mucho del perdón. No pude evitar preguntarle si perdonaría a los funcionarios que lo golpearon hasta dejarlo inconsciente. “¿Qué si perdoné a los funcionarios que me golpearon? ¡Claro! Desde que salí lo he dicho: ellos no tienen culpa”, arrojó esa absorbente frase que estoy segura, no lo pensó dos veces.
Con magulladuras en ambas piernas y sin atención medica, Henry pasó esa primera noche en vela, entre olores nauseabundos y ronquidos de desconocidos, hasta que amaneció.
“Si me vieron débil y me atropellaron es porque ellos tienen alguna debilidad en su familia”, lanzó ese comentario inesperado y tan refrescante, en medio de un testimonio escabroso.
Estuvo 6 días apresado en ese cúmulo de bacterias e insalubridad sin saber qué hora era, pues “sólo veía
A pesar de su optimismo, revela que no cree que hubiese soportado 45 días en ese recinto: “No lo
Así como los “detalles leves” de sobrevivencia, los cimientos de la ley son carcomidos por las termitas de la corrupción y la complicidad. Lorena Arcaya, abogada de Henry y Coordinadora de Defensa para Codhez, denunció las irregularidades cometidas en el caso: “A él le imputaron cuatro delitos, entre ellos, agavillamiento, intimidación pública, resistencia a las autoridades y obstaculización de las vías. En este último delito hablan de palos y piedras, pero en la custodia no aparecen ninguno de esos elementos”. También afirmó que el Ministerio Público es parte del poder moral y ciudadano, y están en el deber de, no sólo buscar elementos de culpabilidad, sino de ex culpabilidad: “El fiscal nunca le realizó preguntas a los muchachos para buscar la verdad verdadera”. Tampoco fue legal que el chef zuliano estuviera aprehendido con otros presos comunes, por lo que Arcaya explicó que “en Maracaibo no hay cárcel nacional y los comandos fungen como calabozos”. No pudo asistir a la copa culinaria, y muchos se preguntarían qué hizo para terminar así, para él, la respuesta es simple: “Solo tenía una bandera y mi morral. Yo sabía que no había hecho nada malo, más que salir a reclamar la libertad de mi país”. El amante de la comida salada y caliente, define su experiencia en tres palabras, como aprendizaje, valor y pensamiento. “Hay que pensar mucho para que ellos hicieran lo que hicieron, y yo para poder perdonar”. Nazaret Torres Padrón es licenciada en comunicación social, mención periodismo audiovisual por la Universidad del Zulia. Laboró para Radio Fe, Alegría Noticias y Canal 11 del Zulia desde el 2018 y ha realizado coberturas electorales especiales en Venezuela. Actualmente es colaboradora del Caracas Chronicles y de otros medios digitales.
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
Alguien en su celda le prestó un celular para comunicarse con algún familiar, y fue por Instagram que contactó a sus compañeros de cocina. Allí no había espacio para caminar ni respirar. “Orinábamos y hacíamos nuestras necesidades ahí mismo”. Debido a las bacterias emanadas de las eses fecales de los reclusos, él contrajo escabiosis (sarna), al igual que los demás.
Esto pone de manifiesto las irregularidades en el sistema judicial venezolano, ya que ni siquiera le proporcionaron comida. Los alimentos, que legalmente deberían ser otorgados por las cárceles de la nación, se los ofreció una voluntaria de este comité de derechos humanos en coordinación con Cegama.
14 OPINIÓN
La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR
Bendito encierro Vivimos tan acelerados, que nos perdemos en el “qué hacer” y no logramos conectar con quienes más queremos, quedándonos limitados a un nivel superficial Estamos frente a un momento histórico, algo que ni a nosotros ni a nuestros hijos les había tocado vivir: un encierro obligatorio para evitar contagiar o ser contagiados. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
De pronto todo cambió. Se rompieron las rutinas, se vaciaron las plazas, se cerraron los comercios, se eliminaron las visitas, se cancelaron eventos, viajes, escuelas, al igual que se prohibieron besos y abrazos. Tampoco podemos visitar a los viejos, caminar por las calles o saludar a quien nos topamos. Los templos cerraron sus puertas y ahora todos estamos en nuestras trincheras. El encierro provoca todo tipo de reacciones, comportamientos y comentarios. Afloran
personalidades y nos pone de manera consciente tanto física como mentalmente, frente a las personas con las que convivimos diariamente, cuando antes, era común que no supiéramos ni cómo estaban realmente los miembros de nuestra propia familia. A veces sin tiempo si quiera, ni para cruzar miradas compasivas, miradas de “aquí estoy, te escucho, te amo”, palabras que no terminaran en meros convencionalismos: “-Cómo te fue? -Bien” “-Qué tal la escuela? -Hay va, hay va”, “Recoge tu ropa, tiende la cama, ayuda a recoger la mesa”.
valorar lo que tenemos a nuestro alrededor, sin darle importancia a las personas que amamos, a nuestro trabajo, a nuestros amigos y hasta porque no, a quienes nos ocasionan los problemas, porque de ellos vienen grandes enseñanzas.
Vivimos tan acelerados, que nos perdemos en el “qué hacer” y no logramos conectar con quienes más queremos, quedándonos limitados a un nivel superficial.
Sin embargo, el encierro que es ahora obligatorio, puede ser la mejor oportunidad para liberar las cargas diarias. Debemos ver esta situación como una gran oportunidad para hacer una limpia en nuestra mente, cuerpo y espíritu. Debemos darnos la oportunidad de vivir el presente, aprovechando que ahora tenemos el tiempo para hacerlo.
¿Cómo tomar esta situación? 1.- Unos navegan compartiendo su amargura por lo que sucede, quejándose todo el día y juzgando el comportamiento de los demás. 2.- Otros rezan poniendo su fe y esperanza en manos de Dios. 3.- Están los que analizan las noticias y especulan sobre lo que sigue. 4.- Hay también, quienes ven esto como una oportunidad, experimentando un estado de crecimiento personal para ellos y para quienes los rodean, sin ser esto un trabajo fácil. El encierro está en ver la vida de manera monótona, con más miedos que retos, en no darnos la libertad de tener momentos de reflexión, de observar nuestro comportamiento y de ver cómo vamos creando una personalidad que se aleja cada vez más de lo que somos. El encierro diario está en recorrer la vida sin
El encierro está en vivir en todos lados, menos en el ahora, viendo cómo crecen nuestros seres queridos y cómo otros se van, lamentando la falta de tiempo para agradecer, para comunicar y para perdonar.
Tomemos esta situación para profundizar en nuestra historia, para analizar lo que nos pudo haber desviado de nuestra esencia; detengámonos a soñar para visualizar y retomar nuestro camino; enlista a toda la gente a la que le tienes que agradecer y también a la que le tienes que pedir perdón. Libera tus cargas y camina ligero. Este encierro no empezó a mediados de marzo del presente año, estaba ocurriendo desde antes, de manera inconsciente en nuestra propia vida. Es por eso, que aprovechando la actual situación, ¿por qué no aprovechar y salir de nuestro propio encierro? Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook / YouTube / Spotify: Nayo Escobar Leonardo Escobar es un empresario músico y escritor regiomontano.
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16 MÚSICA
Por: Migue Ángel Arritola
Fotos: Especial
Un alto al espectáculo Un “mal” llamado “Coronavirus” ha detenido de manera tajante no sólo el mundo del entretenimiento, sino ha parado toda actividad comercial desde cines, casinos y restaurantes
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
“Todos debemos de cuidarnos, debemos atender las indicaciones que se nos dice”, señala Carlos Rivera.
“Por el bien del público, hay que parar el espectáculo”, comenta Alejadro Fernández. Para muchos inició como un juego de “algo” lejano a nosotros. Pero ahora todos saben de su poder y de su furia mortal.
El espectáculo está “infectado” por el coronavirus y todos los artistas de talla mundial decidieron cancelar o posponer sus giras. Broadway apagó sus marquesinas... México canceló conciertos...
Monterrey bajó el telón de todos sus teatros... Ricky Martin, Carlos Rivera y Alejandro Fernández se unieron a las autoridades para solicitar al público que tomen las medidas necesarias para evitar contraer el coronavirus.
17 MÚSICA
“
Hay que estar en casa esta cuarentena, hay que evitar que este mal se agigante” dice Ricky Martin.
Alejandro Fernandez
Ricky Martin
Carlos Rivera “Llegando a México de Madrid, tuvimos que adelantar el vuelo antes de que cerraran el aeropuerto o no nos dejaran volver. La sorpresa que en México no nos preguntaron ni revisaron nada. Cuídense mucho todos. Infórmense sobre las medidas, es lo más responsable”, escribió Carlos Rivera en sus redes. A través de un video que de inmediato rebasó los más de 300 mil reproducciones se puede ver al cantante con un cubrebocas abordó del avión que lo traería de vuelta a México. “Es alarmante México no este tomando medidas de precaución por ejemplo Estados Unidos ya cerró la entrada a todo vuelo de Europa”. De inmediato el cantante canceló su presentación en Mérida, Yucatán.”Con mucha tristeza, pero como un acto de responsabilidad y coherencia, hemos decidido posponer mi concierto en Mérida, Yucatán. Sumándonos a los esfuerzos internacionales y por seguridad de todos mis fans y de todos nosotros en mi equipo”
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
“La única manera que tenemos de detener este monstruo es con distanciamiento social”,escribió Ricky Martin, quien animó a sus seguidores a quedarse en sus hogares como método para detener la propagación del coronavirus. “Como ciudadanos pensantes la información que tenemos nos dice que la única manera de detener el monstruo es con distanciamiento social, así que con una buena actitud aceptemos esta nueva realidad”. El puertorriqueño habló del aplazamiento de las fechas restantes de su gira “Movimiento” por México e indicó que era lo “más responsable” que podía hacer”. Este de Ricky Martin mensaje se enmarca en la preocupación mundial por el avance del COVID-19, una enfermedad que ya ha sido considerada una pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS) con más de 140 mil casos confirmados y 5 mil 388 fallecidos en todo el planeta.
De la mano del Dr. Juan, el “Potrillo” pretende ayudar a la gente durante la pandemia. Alejandro Fernández, informó por medio de su cuenta de Instagram, que se une a una campaña de concientización que brindará información acerca del manejo del COVID-19. “Luego de ver los videos del Dr. Juan, la forma de explicar y dar instrucciones claras y veraces, decidí contactarlo para que juntos podamos compartir información y combatir la desinformación y el pánico que abunda en estos momentos”. “Hoy más que nunca debemos mantener la calma e informarnos, y sobre todo mantener el distanciamiento social”,llegó a decir el intérprete de “Nube Viajera”. El cantante tapatío pidió a sus fans que se ocuparán de la población más vulnerable. “El llamado es a quedarnos en casa y cuidar a nuestros padres y abuelos, que son los más vulnerables en este momento.Todos tenemos la misma responsabilidad con el mundo, les invitamos a formar parte de la solución”, expresó el cantante en sus redes. “Hoy quiero anunciar que estaré con el Dr. Juan en una campaña de información a través de las redes sociales, para darles a ustedes, mi publicó, la mejor información en este momento tan crítico, con el #quedatentucasa... los amo y que Dios nos bendiga”, Alejandro Fernández también anunció que cancela todas su presentaciones. “Debido a la difícil situación que estamos viviendo en estos momentos, he decidido cancelar mis conciertos para quedarme en casa”.
18 EN PORTADA
Por: Roberto Garza
Fotos: Alejandro Pujol y Robby Clorio
APASIONANT mundo de un GUIONISTA EDUI TIJERINA
El
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
EN PORTADA
TE
ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
Foto: Robby Clorio
19
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kira Kurozawa, uno de los más célebres directores de cine japonés, expresaba: “Con un buen guion, un buen director puede producir una obra maestra. Con el mismo guion, un director mediocre puede producir una película pasable. Pero con un mal guion, ni siquiera un buen director puede hacer una buena película.” El guionista regiomontano Edui Tijerina Chapa, jamás imaginó que su nombre quedaría plasmado en la historia del cine internacional, con la cinta “Cantinflas”, que se convertiría en el “parteaguas” de su carrera, para un sinfín de importantes proyectos donde estaría participando. Con más de 35 años de carrera, el escritor, dramaturgo, guionista, productor y comunicador regiomontano, nos hablará a continuación acerca de cómo empezó todo este sueño en su natal Monterrey, Nuevo León. Foto: Alejandro Pujol
¿En qué momento de tu vida nace el gusto por escribir, comunicar y producir?
“El gusto por contar, construir y compartir historias viene desde la infancia. Recuerdo perfectamente cuando mi abuelo materno reunía a los nietos para compartir sus anécdotas de viajes; unas reales, otras inventadas, con las que nos mantenía siempre atentos y a la expectativa. Era un gran narrador”. “Tengo muy presentes los momentos en los que, de pronto, daba vuelta a las cosas y se ponía en el lugar de escucha/espectador y nos invitaba a platicar sobre nuestros días, nuestras actividades, nuestros planes, siempre con la idea de ver quién aportaba de forma más atractiva y envolvente, ofreciendo –además- un premio”. “Con esto, nos motivaba a explorar opciones y recursos para tramar anécdotas y situaciones que, además de entretenidas, ofrecieran un tanto de información al receptor”. “Estoy seguro de que, en parte, ahí detonó mi interés. Los acentos vinieron con la afición familiar por ir al cine, por la lectura y por pasarla juntos viendo TV y charlando sobre lo que se presentaba en pantalla. De hecho, suelo retomar esto último cuando alguien sataniza a los medios en general y a la televisión en particular, achacándoles todos los males de nuestros tiempos”.
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“En realidad, todo contenido –por inocente o intenso que sea- puede resultar constructivo o destructivo, dependiendo de cómo uno lo tome, interprete, asimile y lo maneja en lo cotidiano. Somos nosotros, como público, los que tenemos la mayor carga de responsabilidad”. “Volviendo al punto, ya con esa semilla por la narrativa (ahora popularizada bajo el término “Storytelling”) me dio por escribir cuentos cortos, luego teatro (Mi primera pieza teatral) –breve- se presentó en un espectáculo llamado “Juegos Escénicos Infantiles”, bajo la dirección del Arq. Refugio Luis Barragán –Institución del teatro regiomontano- en el escenario de Nova de Monterrey, A.C. ante un público que abarrotó la sala. Esa experiencia, a mis apenas 11-12 años de edad, fue tan fuerte –en el buen sentido- y tan satisfactoria, que me aferré a que eso era lo mío y que ya nada ni nadie me movería del camino”. “Ya para mis tiempos de secundaria, dedicaba gran parte del tiempo a investigar sobre carreras afines a mi interés (independientemente de lo que dijeran los exámenes “vocacionales” que
“Un guionista desarrolla su narrativa bajo formatos específicos y considerando indicaciones concretas para que las situaciones planteadas como parte de la trama, se recreen ante un micrófono y/o una cámara”
solían hacerse a ese nivel, al igual que luego en preparatoria, yo ya tenía firme mi decisión)”. “La Licenciatura en Comunicación Social fue la opción. También estaba Letras, por ejemplo, pero se enfocaba solo a una de las líneas que yo quería. Comunicación, en cambio, -y con todo y el estereotipo que sigue en la cabeza de muchos, respecto a que es una carrera light, y que solo deja en evidencia la gran ignorancia que se tiene al respecto- también me abría las puertas a otras herramientas para contar historias: fotografía, periodismo, producción de radio, de TV, de cine. Todo un mundo de posibilidades”. ¿Recibiste el apoyo de tus padres para lograr tu sueño?
“En todo momento. No recuerdo una sola decisión en mi vida, incluyendo la etapa infantil, que no recibiera el consejo y apoyo de mis padres y abuelos”. “Aquí cabe decir que, modestia aparte, nunca fui un niño berrinchudo, acelerado o de caprichos. Solía pensar muy bien las cosas. Era aplicado en la escuela, puedo decir –aunque se tome a mal que yo mismo lo diga- que fui buen muchachito, estudioso, responsable, respetuoso”. “Siempre vi cómo se esforzaban todos ellos –padres y abuelospor procurarnos a mis hermanos y a mí, que no veía otra forma de agradecerles más que cumpliendo con mis responsabilidades lo mejor posible y buscar que se sintieran orgullosos de mí, no por un afán de ego, sino de correspondencia”. ¿Cómo describirías a un guionista y la labor que realiza?
“Un guionista es un narrador “multidisciplinario”. Y es que, a diferencia del escritor “literario”, que usa la palabra escrita (y las distintas formas y licencias) para generar imágenes mentales en la cabeza del lector, lo que hace el guionista es, también partiendo de la palabra escrita, desarrollar su narrativa bajo formatos
específicos y considerando indicaciones concretas para que las situaciones planteadas como parte de la trama, se recreen ante un micrófono y/o una cámara”.
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“Así, la idea es armar la historia en sonidos o en audiovisual (imágenes y sonidos) para que al público la escuche y vea”. “Un libro es un trabajo terminado que va directo al lector y se queda con él. Un guion es un documento al que luego se le aporta la visión del productor, director, actores, técnicos de diversas áreas, etc. Esta combinación de visiones y aportes, generan lo que al final llega al espectador: programa de radio, audio, programa de TV, video, multimedia, material de plataforma/streaming, o cine”. “Dicho de otra forma: mientras el escritor escribe para que lo lean, el guionista escribe para que su trabajo se integre a un proceso más complejo, en el que su documento será la base –a manera de instructivo- para que otros intervengan y desde sus propias áreas, den forma al producto”. “Cabe señalar que aquí no hago referencia a los libretos teatrales porque, aunque siguen el mismo principio de narrativa, los criterios aplicados (para representación al momento, en tiempo directo o performance) marcan diferencia. Por eso, cuando hablamos de una puesta en escena, decimos que se basa en un libro dramatúrgico, en dramaturgia, en un libreto… No en un guion (Este término se aplica básicamente a los otros medios)”.
“Depende mucho de si es para radio, TV, streaming o cine. También de si se trata de un cortometraje, un largo o una serie. El proceso también puede depender de si es de construcción original o una adaptación –libre o directa- o de si es un trabajo de ficción, un documental o un docudrama. Igual influye de los objetivos que se persiguen con el proyecto (desde didácticos e instruccionales, hasta promocionales, comerciales, de entretenimiento) o, incluso, de los intereses expresivos (autor/arte) o de negocio (comercial)”. “Un estándar de proceso comienza por revisar las características y objetivos del proyecto”.
“Cuando se tiene una idea general de la historia (aunque depende de cada guionista, a mí me funciona tener primero una visión en orden cronológico) se deciden los criterios de abordaje. Esto refiere a si se va a contar así –en orden- o si se recurrirá a herramientas como los flashbacks, las progresiones, las escenas oníricas (sueños, pensamientos, fantasías) para distinguir el ritmo narrativo”. “Luego viene la escaleta. En ella se define uno a uno, cada momento clave de la historia, en el orden establecido. Me refiero a las escenas, mismas que voy identificando con Ubicación (Interior/Exterior), Locación (Lugar) y Tiempo (Momento del día en que ocurre) y una breve descripción de lo que habrá de pasar”. “Señalamos que, cuando se trata de una serie, se hace
“Un guionista arma su historia en texto, pero orientando a su conversión a sonidos o en audiovisual, para que el público la escuche y vea”
una “Macroescaleta” (Toda la historia o temporada) y el paquete de “Microescaletas” (Una para cada capítulo o episodio –dependiendo de si la serie es episódica, antológica, novelada o mixta)”. “Para revisar el orden (y convencerse de si es el que conviene a lo que se pretende) se acostumbra usar tarjetas (una escena por tarjeta) y “jugar” con distintas opciones (orden/secuencia) de presentar la historia. Es laborioso, pero divertido. Uno puede encontrar variantes inimaginables, con miras a captar la atención, envolver, mantener y llevar al espectador hasta el final, sin dejar baches, huecos, largas pausas en la acción, o cualquier otro “punto en contra” que, obviamente, no queremos”. “El paso siguiente es desarrollar la escena, siempre respetando el formato de guion requerido por el medio para el que se trabaja. Cada medio tiene su propio formato. Aquí, se describen los espacios, los personajes que se mueven en ellos y las accionesreacciones de esos personajes ante determinadas situaciones) Algunos colegas trabajan esto a la par que el diálogo. Otros, se enfocan primero a las descripciones y dejan al final todo lo relacionado con las ideas que fluyen verbalmente entre los personajes o de alguno de ellos consigo mismo”. “Terminando esta parte (desarrollo y diálogos en el formato adecuado) se cuenta con lo que se llama “First Draft” o “Primer Tratamiento”. Es el que pasa a revisión y puede ser sujeto de ajustes. Cada ajuste o modificación implica un nuevo “Tratamiento” (Segundo, tercero, cuarto, en fin) hasta llegar al “Tratamiento final” / “Final Draft”, que es con el que se procede a preparar todo lo necesario para arrancar y dar seguimiento a la producción:
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“Se establecen bases de argumento y/o perfiles de personajes ancla y se arma, también, la secuencia de situaciones/conflictos que permitan, además de avanzar en la narrativa, ir conociendo a los personajes de manera creíble, verosímil (que reaccionen, actúen y se expresen de acuerdo a cómo son, a lo que viven, y que al final presenten el cambio natural que todos sufrimos con el paso del tiempo y aprendizaje de las experiencias –es lo que se llama “arco del personaje” y es muy importante ya que un personaje que no aporta, que no se transforma, que no evoluciona ni participa del progreso de la historia, resulta inútil-)”.
Foto: Robby Clorio
¿Qué proceso sigues para realizar tus guiones?
“Soy un convencido de que las plataformas digitales, más que perjudicar, benefician al cine de manera importante”
22 EN PORTADA Con Olivia Newton-John y Ricardo Morfín en sede de la ONU en NYC
lo necesario para arrancar y dar seguimiento a la producción: buscar actores, locaciones, equipo técnico… todo lo necesario, basándonos en lo que marca el guion”. “Aquí juega un papel importante la parte del registro ante la instancia responsable de los Derechos de Autor, pero eso ya sería otra historia”. ¿Cuáles han sido los 3 momentos más importantes en tu carrera?
“En realidad, han sido muchos los momentos de mi carrera que puedo considerar importantes. Reconozco y agradezco que me siento muy afortunado. Pero si hay que tender ese número de referencias, podría señalar tres etapas:”
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“El primero fue cuando, de estar trabajando como asistente en la televisora local, fui llamado a una entrevista en Ciudad de México para integrarme al equipo de producción de Don Raúl Velasco”. “Aunque el programa de base era “Siempre en Domingo”, se producían otros como “Estrellas de los 80”, “Video Éxitos”, “Noche de Valores”, “Especiales del Sábado”, “Festival OTI”, “Valores Juveniles”, “Fantasía Musical”, “Señorita México” (Luego “Nuestra Belleza”), la cobertura del “Festival Yamaha” en Japón, entregas de Trofeos “TV y Novelas”, “México, Magia y Encuentro”, “Festival Acapulco”, entre muchos otros”. “Comencé como asistente y meses después me asignaron la coordinación de información, en la que estuve hasta que el equipo cerró por cuestiones de salud del Señor Velasco (Trasplante de hígado)”. “El segundo fue a mi regreso a Monterrey para integrarme al
cuerpo docente (de planta) de la Escuela de Comunicación, en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Regiomontana (U.R, hoy U-ERRE) de donde, por cierto, soy egresado con mención honorífica en Licenciatura en Comunicación Social con acentuación en Medios Masivos (1982-1985) y Máster en Educación Superior (1998-2000)”. “La experiencia fue maravillosa, tanto en el rol de catedrático como representando a la Institución ante el CONEICC (Consejo Nacional para la Enseñanza e Investigación de las Ciencias de la Comunicación) y CONAC (Evaluador y Acreditador de Instituciones de Educación Superior enfocadas en la enseñanza de las Ciencias de la Comunicación)”.
Póster de la película “Jesús de Nazaret”.
“A la par, seguía escribiendo para radio, cine y TV”. “El tercero fue luego de escribir varios cortos y largometrajes. La llegada del proyecto “Cantinflas” a mi vida, fue el detonante para que se abrieran nuevas puertas en mi camino en la escritura, análisis, producción y enseñanza en el terreno de la narrativa audiovisual”. “En concreto, sería: antes y después de “Siempre en Domingo”, antes y después de mi experiencia docente y antes y después de “Cantinflas”. Mucha gente te conoció a raíz de tu trabajo en el filme “Cantinflas”. Cuéntanos cómo fue que te incorporaste al proyecto. “Fue gracias a la invitación de Vidal Cantú y Adolfo Franco, de “Kenio Flms” (Casa que ya tenía en su haber varias producciones exitosas, incluyendo “El Juego Perfecto”)”. “Me contaron de su idea de llevar a la pantalla la vida de Don
Póster de la película “Juan Apóstol El Más Amado”.
Escritor, dramaturgo, guionista, instructorasesor de desarrollo de proyectos audiovisuales y analista de medios. Licenciado en Comunicación Social y Máster en Educación Superior con mención honorífica por la Universidad Regiomontana (Monterrey, Nuevo León – México-) En TV nacional (México), fue coordinador de información de “Siempre en Domingo” y las producciones de Raúl Velasco como “Estrellas de los 80”, “Valores Juveniles”, “Video- Éxitos”, “Festival OTI Nacional”, “Señorita México”, “Nuestra Belleza México”, Entrega de “Diosas de Plata”, Trofeo “TVyNovelas”, Cobertura del “Festival Yamaha” y “Festival Acapulco”.
Póster de la película “Cantinflas”.
Mario Moreno “Cantinflas”. Llevaban ya buen tiempo tratando de levantar el proyecto y, en ese momento, las cosas comenzaban a vislumbrarse en positivo”. “Obviamente, acepté de inmediato. No tenía que pensar mucho al respecto para deducir el gran potencial de la idea… aunque, claro, también implicaba una gran responsabilidad, sobre todo ante el público, que estaría muy pendiente: por un lado, la parte que vería qué tanto respetaste la historia y al personaje. La otra mitad, los que no lo conocían, que recibirían el resultado del trabajo, confiando en que se cumplió con la tarea de investigación, y se apropiarían de las referencias como parte de su acervo cultural”.
¿Cómo describirías a Edui Tijerina Chapa?
“Perfeccionista. Detallista. Muy emocional. Entregado a la familia. Respetuoso de la gente y las normas. Leal a mis amigos. Solidario. Perdono pero no olvido (Una cosa es que perdone y otra que quede abierto a aguantar que me sigan lastimando) por lo que cuando alguien se me cae del pedestal, se cae para siempre. No le deseo mal, pero mejor de lejos”. “Soy obsesivo, terco y hasta con manías (TOC) No me enojo tan fácil, pero cuando exploto puedo llegar a hacer o decir cosas muy hirientes (Por eso trato de controlarme al máximo)”.
Guionista de la película biográfica “Cantinflas”, que en el 2015 representó a México en la contienda por el Oscar en la Categoría de Película Extranjera. Escribió los guiones para “Juan Diego”, “Juan Apóstol: El más amado” y “Jesús de Nazaret” (Dirigida por Rafa Lara, con las actuaciones estelares de Julián Gil, Sergio Goyri, Mayrín Villanueva, Gaby Espino, Eugenio Siller y Fernando Allende, encabezando un elenco con representación de 14 países) Este filme (“Jesús de Nazaret”) se ha estrenado –a la fecha- en República Dominicana, Brasil y Colombia. Hay planes de estreno escalonado hasta cubrir todo el continente americano y cerrar con su lanzamiento en España. Edui Tijerina Chapa ha adaptado a cine las piezas teatrales “Sangre en los tacones” de Humberto Robles y “Santas Peregrinas” (Chile), así como la novela
Imparte cursos, talleres y conferencias en Universidades y Centros Culturales de reconocido prestigio tanto en México como en Estados Unidos. Recién entregó el tratamiento final del guion “FRÁGIL” -su primer filme de suspenso- para SIZIGIA FILMS y los textos para cortometrajes “KARMA” e “INTRUSOS” para la Sociedad Actoral Hispanoamericana, con sede en Miami, Florida. El guion “Niño Dios”, del que es co-autor y que completa su trilogía de películas épicas/religiosas, se filmó en España (Mayo/junio 2019) y proyecta su estreno para finales del presente año (o, en su defecto, en 2021 –por tratarse de un filme “de temporada”) Actualmente se encuentra en desarrollo de una serie animada (“WEEDZ”) y una película animada (“LOTERÍA DEL DIABLO”) con “El Rhino Productions” así como de una co-producción EU/India titulada “EL NARANJO” (“The Orange Tree”) y de la producción guatemalteca “LOS QUE SE FUERON POR LA LIBRE”. Ha comenzado una gira por México y Estados Unidos impartiendo talleres y dictando conferencias / Master Class en mancuerna con el reconocido Productor y Director Carlos Sotomayor. También, trabaja en los preliminares para el desarrollo de 13 episodios de una importante serie de época (para plataforma-streaming) basada en una reconocida novela y cuya historia se ubica en el sureste de nuestro país a mitad del siglo XIX (Pronto se dará a conocer el título del proyecto).
“Me considero un hombre muy de casa, aunque por trabajo tengo que viajar mucho (Y también procuro disfrutarlo al tope)”. ¿Qué tomas en cuenta para aceptar la realización de un guion?
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“El resultado fue muy satisfactorio. Vidal y Adolfo lograron armar un gran equipo de producción, dirección, realización, elenco y demás. La película fue muy bien recibida por el público de todo el continente (dos años después se estrenó en España) y en el 2015 representó a México en la contienda por el “Oscar” en la categoría de película extranjera”.
Autor de las piezas teatrales “Exorcismo”, “Mariposas Enjauladas” y “CARPE DIEM”, así como las obras breves “Cría Cuervos”, “Esqueletos en la Cama”, “Sorbos de Café”, “Rojo 33”, “Vuelo 1111”, “La Segunda Oportunidad”, “Tengo Frío”, “Muros y Puentes”, “La Monroe y Yo” y “Raíces”. Además, prepara la pieza “Al carajo y con el diablo”, una dupla de monólogos y un cuasimonólogo: “Donde viven los muertos”, “Muerto en Vida” y “Renacer”.
Ha sido Script-Doctor para “El Sueño de Alicia”, “Alex Winter” y “El hijo pródigo”, entre otros filmes; Jurado en festivales de cine como el Internacional de Lebu, en Chile (2016 y 2017); el de Cine Latinoamericano, en Dallas, TX (2018), el de Cine Mexicano Contemporáneo, en Orlando, Florida (2018) y de la edición 2019 del ALDER International Short Film Festival, con sede en Chicago, Illinois,
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Semblanza
23 erótica “Tacones en el armario” de Mónica Soto Icaza (Las tres en espera de producción)
dicionales, aunque con sus respectivos criterios de manejo de contenidos”.
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“Sin embargo, podría subrayar algunas características básicas e imprescindibles para quienes quieran moverse en este terreno:” “Estar dispuesto a dedicar buena parte de su tiempo a leer mucho y de todo. Es importante empaparse de géneros literarios, teatrales, cinematográficos, televisivos. Todo ayuda, porque se va desarrollando la posibilidad de análisis y detección de las variables que distinguen los estilos, los tonos, las buenas historias y las buenas narrativas. Además, es útil familiarizarse con los criterios requeridos para la redacción de las tramas en función del proyecto y/o medio”.
Con Raúl Velasco en el Festival Acapulco 91.
“Al principio, siendo adolescente y estudiante, me movía la oportunidad de practicar, de acumular experiencia, de moverme en el “campo real” de trabajo… aunque no me pagaran. Desgraciadamente, cada vez hay más “vivos” que se aprovechan de ese ímpetu estudiantil”. “Después, al estar por titularme y a punto de casar y establecer mi propia familia, el ingreso. No importaba de qué se tratara el proyecto, sino la entrada que representaba y que necesitaba tanto”. “De pronto acepto proyectos que, aunque no me motiven mucho o no impliquen ya no digamos una buena entrada, a veces ni siquiera una “entrada justa”, me representan un aprendizaje y peso en mi trayectoria… Cada caso es distinto y, por tanto, los evalúo desde ópticas diferentes”. “Ahora, la verdad, lo que me mueve a la toma de decisiones es una combinación entre el perfil del proyecto (que me resulta lo más valioso) y la posibilidad de un beneficio material que permita subsistir y seguir escribiendo. Aquí, básicamente conecto con la doble satisfacción de estar en un punto en el que me puedo dar el lujo de aceptar o no algún proyecto por el entusiasmo genuino que me despierte, por el reto de explorar nuevas vetas creativas, por el potencial y peso curricular y por el aporte a mi crecimiento como profesional y como individuo…y, claro, la otra satisfacción, que es la de poder decir que “vivo de lo que me apasiona hacer”.
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“Desgraciadamente, hay muchas personas que no pueden decir eso. Están en un trabajo que les deja mucho, pero se sienten frustrados y aburridos, atorados en el limbo profesional… Y también están los que hacen lo que les apasiona, pero tienen que buscar un segundo o tercer empleo para poder vivir al día, porque lo que les gusta y llena no deja para cubrir las necesidades básicas”. ¿Cuáles son las características que debe tener un joven que quiere convertirse en guionista?
“Detallar el perfil del guionista sería entrar a un discurso extenso, porque combinaría –básicamente- el del escritor y el del realizador de contenidos para medios y plataformas”. “Aquí señalo “plataformas” como independiente del concepto “medios” porque por sí mismas no son UN medio, sino un soporte en el que confluyen las versiones digitales de los medios tra-
“Lo que me mueve a la toma de decisiones es una combinación entre el perfil del proyecto (que me resulta lo más valioso) y la posibilidad de un beneficio material que permita subsistir y seguir escribiendo”
“Ser muy observador. Uno no puede escribir ni describir dotando de naturalidad y verosimilitud las situaciones si no se concentra en su entorno y en las características y ritmo normal de lo que integra el contexto, incluyendo personas y su forma de ser, de conducirse y de expresarse, en acuerdo a su perfil particular (edad, género, nivel socioeconómico, nivel educativo, ocupación, etc.)”. “Tener conciencia de lo importante que es investigar. Todo trabajo de este tipo requiere que se le inyecte credibilidad, verosimilitud, congruencia y consistencia. Para eso necesitamos investigar sobre todos y cada uno de los temas vinculados a la historia (sean o no sean tramas de ficción) Por ejemplo, si un personaje enferma, debemos conocer los síntomas de la enfermedad que le “asignamos”, su progreso, protocolos de tratamiento y posibles desenlaces del padecimiento en cuestión. Si los personajes entran en conflictos legales, habrá que revisar todo lo relacionado en ese campo, por referir sólo un par”. “Conocer el o los medios para los que se va a escribir, tanto en su evolución como en su naturaleza y procesos de producción. Cada medio es distinto, maneja códigos y lenguajes diferentes, llega a diferentes perfiles de audiencias y éstas se conectan con los contenidos en situaciones diversas. Todo eso marca, en mucho, cómo se trabajará tanto el fondo como la forma del guion”. “Y pensar en que la reescritura es parte del proceso. Hay que estar abierto a ello y considerar las retroalimentaciones que lleguen. Tomar las que ayuden a reforzar y descartar las que no y nunca tomar las críticas a lo personal, porque –invariablemente- al final no a todo mundo le gustará el trabajo terminado. Es parte del crecimiento”. ¿En qué proyectos trabajas actualmente -para cine y televisión-?
“En los meses recientes se ha presentado una interesante oleada de proyectos que he ido avanzando de manera alterna”. “Entregué macroescaleta y guion de piloto para una serie animada (“Weedz”) y el guion para un largometraje, también animado (“Lotería del diablo”) para “Rhino Productions”, de Israel Ríos”. “También co-escribí el guion para largometraje “The Orange Tree”, con Santhosh Kumar Das (De la India) y un cortometraje, “La Otra Cara”, junto a Gabriel Durán (Del equipo de producción del Festival de Cine Latinoamericano de Dallas, TX)”. “Me encuentro en proceso de desarrollo de “Los que se fueron por la libre”, una adaptación para largometraje de la novela homónima sobre la guerrilla en Guatemala y en la revisión de macro y microescaletas para una serie de 13 episodios, que será
la adaptación de una de las novelas históricas más reconocidas de la literatura mexicana de los últimos años”. “La Sociedad Actoral Hispanoamericana (S.A.H.) con sede en Miami, Florida, tiene en postproducción dos cortometrajes escritos por mí: “Karma” e “Intrusos”, así como una pieza teatral juvenil: “Carpe Diem”.
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“Está por entrar a preproducción el largometraje “Frágil”, que escribí para “Sizigia Films” y será dirigido por el Maestro Sinhué Benavides”. “Y estoy desarrollando una pieza teatral (drama familiar) que está prevista para su primer montaje y estreno mundial en Monterrey, Nuevo León (México) “. Actualmente se está impulsando la producción de cine en México, pero poco se hace por la formación de públicos. ¿Qué falta para que la gente asista al cine a ver producciones mexicanas?
“De entrada, tenemos qué pensar no sólo en los que producen cine y en quienes lo promueven, distribuyen y exhiben, sino también, en nuestras responsabilidades como público”. “Por lo general, desde nuestra trinchera como audiencia, tendemos a criticar lo que se hace en México pero, contradictoriamente, damos poca oportunidad a los materiales nacionales al dar preferencia a las producciones extranjeras. ¿Cómo vamos a enterarnos de si cambia o no el rumbo del tratamiento de temas en nuestras historias, si no les concedemos un voto de confianza, o al menos el beneficio de la duda, y nos animamos a ir a taquilla, pagar un boleto y sentarnos para dedicarles dos horas de nuestra atención?” “Si bien es cierto que, por el lado de producción, es común encontrar casos de quienes critican lo que se hace y, cuando les toca, terminan reproduciendo los patrones que tanto destrozaron, también lo es que hay muchos nuevos nombres, muchos nuevos valores y talentos del quehacer cinematográfico que traen grandes ideas, estilos frescos, propuestas amplias y contundentes, como para redefinir el perfil y rumbo de lo que se produce”. “Se necesita de la combinación de cinéfilos más exigentes, realizadores más enfocados en refrescar las visiones y construcciones y un entorno con mayor apoyo a la industria (porque el cine es eso, independientemente de si vaya por lo comercial o expresivo)”.
“Hasta el peor contenido puede cumplir una función social, si el receptor le da el uso adecuado. Finalmente, la bondad o maldad está, en mucho, en el uso que nosotros le damos y no en el contenido en sí”. “Es un paquete de tres participantes principales sobre el que hay que poner toda la atención”. ¿Qué opinas acerca de las plataformas digitales y de cómo afectan éstas al cine actual?
“Soy un convencido de que las plataformas, más que perjudicar, benefician al cine”.
“Tenemos que pensar no sólo en los que producen cine y en quienes lo promueven, distribuyen y exhiben, sino también, en nuestras responsabilidades como público”
“No podemos dejar de referir aquellos premonitorios de catástrofe para los medios cada vez que surgía uno nuevo”. “Dijeron que la prensa desaparecería con el surgimiento de la radio. Y ésta, a su vez, cuando llegó la Televisión, a la que también se le vio como el némesis del cine. Pero ninguno dejó de ser. Al contrario, unos fueron reforzando a otros. Y es que, como cada uno tiene características tan distintas y se basan en códigos diferentes, no hay qué temer. No es tema de “dejar de existir” sino de “verse en la necesidad de adaptarse”. “Parte de esa adaptación ha sido el giro hacia la digitalización, por ejemplo. Las versiones de radio, prensa y TV en internet y, claro, la generación de contenidos exclusivos para esa vía (Youtube, redes sociales, Streaming)”. “Aunque, definitivamente ‘el cine se ve mejor en el cine’, estas vías han abierto las puertas y allanado caminos a oleadas de talentos que, de otro modo, tendrían menos oportunidades. Así, la competencia es mayor, la presión por profesionalizar funciones también aumenta y la “lucha” (en el sentido constructivo) por elevar la calidad de fondo y forma, se refuerza”. “Antes, películas para cine terminaban en TV. Y se dieron casos de series de TV que llegaron a pantallas de cine (Por ejemplo, “IT” y “Salem’s Lot”, entre tantas otras) Ahora vemos películas de plataforma que llegan al cine (“ROMA”, “IRISHMAN”) y, por supuesto, películas realizadas expresamente para la pantalla grande y programas televisivos que se instalan en la oferta de streaming”. “Es asunto de hacer sinergia y buscar fórmulas para que todos ganemos, especialmente –y sobre todo- el público y el aumento en el número de oportunidades para seguir generando audiovisual (cine, TV, video, streaming) para los distintos tipos de audiencias con sus respectivos y muy variados intereses, necesidades y situaciones de exposición”.
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“Muchas veces se ha hablado –pero sólo eso: hablado, nada de acción- en considerar en programas escolares el área de “Formación para los Medios”, con miras a dotar a los niños y jóvenes de las herramientas necesarias para que puedan analizar lo que reciben desde distintas ventanas, decantar, tomar lo constructivo y desechar lo que no”.
En entrevista para documental sobre Cine Latino en EU.
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Por: Irma Idalia Cerda
Fotos: Especial
Aislamiento social y solidaridad ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2020
Para evitar la propagación del COVID-19, ahora es cuando más debemos usar las redes sociales para estar comunicados y mantener el contacto con nuestros familiares y amigos a la distancia
C
on el indiscriminado uso de la tecnología, muchas personas dejaron de practicar algún deporte o actividad recreativa para ir a pasear, hacer ejercicio o simplemente caminar.
En su lugar, las redes sociales empezaron a dominar nuestras vidas y nos pasamos gran parte del día frente a la computadora. Desde hace un par de semanas, hemos recibido indicaciones por parte de la Secretaría de Salud, para evitar la
propagación del coronavirus COVID-19 y entre las mas importantes es permanecer en casa . Y como dato curioso, a muchos usuarios de Facebook, Twitter o Instagram, no nos importaba que se nos fuera el tiempo en estas plataformas virtuales antes de que se tuvieran que tomar medidas preventivas, luego que registraran los primeros contagios del COVID-19 en nuestro país. Pero desde que empezaron las recomendaciones por parte de las autoridades sobre el aislamiento social, de repente sentimos la urgencia de salir al cine, al teatro, a una reunión con amigos, ir de “shopping” a Mc Allen o a Laredo, en fin, a donde sea con tal de no permanecer en la casa.
nas sí han entrado en razón y organizan sus salidas para traer los víveres del supermercado, ir a trabajar, pues muchos no pueden darse el lujo de no faltar, y ni hablar. Pero desgraciadamente, hay otro sector de la población que se resiste a tomar las precauciones y hace todo lo contrario : organiza reuniones, va a centros comerciales, incluso hemos visto en las noticias que toman estos días de aislamiento social como si fueran vacaciones y se van a la playa. Parece increíble, pero es cierto. Probablemente esas personas no estén conscientes de la magnitud de este problema de salud, de lo rápido que se propaga dicho virus, y simplemente no saben lo que significa estar en cuarentena.
Y ahora es cuando más debemos usar las redes sociales para estar comunicados y mantener el contacto con nuestros familiares y amigos a la distancia. De igual manera podemos informarnos sobre lo que está sucediendo en relación a esta pandemia que ha cobrado miles de vidas en todo el mundo.
Es momento de que nos solidaricemos, que pensemos en todos nosotros. Es una situación que nos tomó por sorpresa y estamos solucionando sobre la marcha, pero es muy importante darnos cuenta que solamente unidos vamos a poder enfrentar al coronavirus y reducir sus embates. ¡Ánimo, juntos lo lograremos!
Debo reconocer que muchas perso-
irma_idalia@hotmail.com
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28 GASTRONOMÍA
Por: Altagracia Fuentes email: parafoodies@gmail.com
Parálisis en nuestra industria restaurantera A través de una buena estrategia y con mucha creatividad, muchos restaurantes y espacios gastronómicos han evitado su cierre debido al COVID-19. Sin embargo, ¿por cuánto más tiempo?
C
uando hay crisis, cualquiera que sea su naturaleza, los restaurantes siempre pagan los platos rotos.
Los que continúan en el día a día saben que esto, finalmente, les dejará un mal sabor de boca, pero se sienten confiados en que saldrán adelante.
Hoy, la llegada del COVID-19 y el autoconfinamiento de los regios y de los habitantes en general, tanto a nivel nacional como internacional, han provocado el cierre de muchos establecimientos gastronómicos, grandes y pequeños, de reciente apertura o de gran trayectoria.
Al menos así lo piensa Juan Arroyo Pineda, chef ejecutivo de los restaurantes Piquina, Bistro Monsieur y La López, en San Pedro Garza García, pero además de La Doña de San Miguel, en San Miguel de Allende; y Bravo Butchers, Centro Namu y Mylita, en Villa Hermosa, Tabasco.
Pero no todos se han enfrentado a esta disyuntiva, porque ponerse creativos para seguir subsistiendo les está funcionando a muchos, cuando menos para obtener fondos para subsanar los principales costos operativos, ya que el cierre por parte de las autoridades fue inminente.
“Vamos a tener que ser estratégicos para hacer que los comensales regresen una vez que pase la cuarentena. Por ejemplo, introduciendo platillos a más bajo costo, a precios justos, pero de porciones buenas. Creo que la gente no va a poder darse el lujo de ir a restaurantes elegantes y caros, que a veces visitan más por estatus social que por la comida”, expresa.
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Por ejemplo, los que no acostumbraban dar servicio a domicilio, ahora lo están promoviendo a través de plataformas dedicadas a ello, o están vendiendo cupones para comidas que podrán disfrutarse una vez que pase la pandemia, u ofrecen alternativas como el dos por uno y para llevar. El panorama se vislumbra difícil, pero no todo parece ser malo, porque existen personas solidarias que dejan más propina cuando van a recoger sus comidas, conscientes de que se debe ayudar, sobre todo, a la gente de servicio. Sólo hay que voltear a ver lo que una pareja hizo cuando visitó el 16 de marzo pasado el restaurante Irma’s Southwest en Houston, Texas: dejó una propina de 9,400 dólares a los empleados (casi $223,700 si se toma el dólar a 23.80), pues a nivel general son los que están resintiendo más el duro golpe de esta pandemia, que podría dejarlos sin sus trabajos.
Por lo pronto, el mexicano Piquina y el francés Bistro Monsieur están ofreciendo sólo comida para llevar, algo que, asegura el chef, lo tiene sorprendido, porque la gente ha sido receptiva y el trabajo no ha disminuido, tanto que el segundo fin de semana, tras la sugerencia a la gente de quedarse en casa, tuvieron que alargar el horario de operación. En el caso de La López, que aún no ha abierto, se prefirió descartar su inauguración hasta que se le permita a la gente volver a socializar. El resto de los establecimientos a su cargo, ubicados fuera de Nuevo León, no han cerrado, pero sí han resentido la poca afluencia de comensales hasta en un 60 y 70 por ciento. “La llegada de este virus nos va a generar una crisis económica grande, porque los restauranteros no estábamos preparados para seguir pagando sueldos sin recibir algo. Nos fuimos a lo legal para pagar lo
mínimo. Pero imagínense, en un restaurante trabajan hasta 70 personas y hasta ahora han pasado dos semanas cerradas sin la misma cantidad de entrada económica. Los gastos no se detienen, hay que pagar la renta del local, los servicios… No se ve el fin de este momento para reabrir”, indica Pineda. A diferencia de cuando se experimentó la inseguridad o la llegada de la gripe H1N1, la cantidad de clientes distante de estos lugares ha sido mayor, explica el chef. “Yo recuerdo que cuando llegó la gripe H1N1, las autoridades nos dijeron que cerráramos durante tres días, en fin de semana, que no los trabajáramos, pero ya después de ese tiempo la gente nunca dejó de ir. Llevaba sus antibacteriales, algunos cubrebocas, se cuidaban mucho, incluso sentía a la gente relajada y hasta llevaba niños, pero ahora es diferente. “En este momento llevamos dos semanas y no
Responsabilidad ante todo Ricardo Muñoz Zurita, uno de los principales chefs mexicanos y autor de varios libros sobre la gastronomía nacional, con los restaurantes Azul Histórico y Azul Condesa en la Ciudad de México, explica que a ellos no los obligaron a cerrar, pero decidieron hacerlo desde el 20 de marzo.
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esperando en Dios que esto pase lo más pronto que se pueda, pero el problema es que nadie sabe, nadie tiene idea… De aquí a agosto, dicen algunos…”.
“En este efecto dominó se nos unieron muchos. Tenemos un gran chat de colegas -en donde están los grandes chefs más reconocidos de México- y así nos dimos cuenta que para el 23 ya habían cerrado muchísimos y hoy todos lo están”. Sin embargo, indica, no puede negar que algún restaurante pequeño o fonda continúe abierto. “Sí, definitivamente que sí, esto de haber cerrado nos está perjudicando, pero también hay un ambiente muy responsable, de resignación. Hay como una gran responsabilidad social de que, bueno, no hay de otra, hay que asumir el costo y no es la culpa de nadie”, asegura. Cada establecimiento debe estar manejando esta situación de manera diferente, en cuanto al pago de sueldos y otros costos operativos. “En nuestro caso, estamos preparados para pagarles competo a los empleados un mes y medio de salario. Hay otros que van a negociar y van a pagar la mitad. Otros abrirán para comida para llevar para subsanar costos. “Lo que nos está dejando esto, es que tenemos que estar más preparados para contingencias. La verdad, en todo esto se encuentran involucrados los socios que, bueno, desde que abrimos, siempre habían estado apartado un porcentaje de las utilidades para alguna emergencia. Nunca supieron para qué, pero ya resultó. Fue algo mínimo, como un 2 por ciento, pero han pasado 8 años y se juntó un dinero”. vemos para cuándo termine esto. Sí que nos va a perjudicar”.
“En resumen eso sería… En San Pedro nos obligaron a usar sólo servicio a domicilio hace 2 semanas y en Monterrey seguimos abiertos, pero no crean que tenemos lleno. Lo normal ahora son como tres mesas. Realmente no hay afluencia como para decir con eso la libramos o nos alivianamos”, asegura. Al igual que otros establecimientos, su enfoque hoy, es el servicio de comida para llevar, pero el problema, señala Márquez, es que la mayoría se han enfocado en éste. “Y el mercado no está como para decir con eso la
El gran tema hoy es cuándo cerrar definitivamente, explica, porque la nómina -y la renta, además de los servicios- es alta. “Y lo que tengas en el banco guardado te ayudará para ciertas semanas, pero nada más. La idea de cerrar y dejar a domicilio tal vez sea lo mejor, pero si contemplas un menú muy corto, con 15 o 16 platillos. Que quienes nos conocen vean que no ofreceremos todo, porque no vamos a poder ocupar a tanta gente. “La infraestructura no la tienes para llevar, ésta tiene su chiste. Definitivamente, estamos batallando,
Este modelo, definitivamente, lo deberían de copiar la gran mayoría. “Aunque desconozco qué han hecho los demás, esto sí representará una gran lección para muchos, de que tenemos que estar preparados”. Aquí vale la pena resaltar una frase de Albert Einstein, padre de la física, tan inmersa por cierto en el mundo de la cocina: “Es en las crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias”. Ya se verá… Altagracia Fuentes es egresada de las licenciaturas en Derecho y Administración de Empresas. Es periodista, editora gastronómica, foodie, apasionada de los sabores norestenses y catedrática universitaria. Fue editora de Buena Mesa en el periódico El Norte y creadora del la APP del Recetario de Grupo Reforma.
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Es una realidad que el panorama no pinta nada bien, explica Antonio Márquez, chef ejecutivo de los Muelles y de La Bonne.
libramos. Los que ya hacían esto les ha ido bien dentro de lo que cabe, pero los que estamos incursionando, puedo decir que no es la panacea o la solución. Sí ayuda como quiera y nos va a permitir estar un tiempo más abiertos para poder pagarles a los trabajadores”.
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Por: Reno Aldrette Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin
Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com
Tony MacAlpine: maximum humility Quizás uno de los guitarristas mas talentosos de los ochenta, con total humildad, se tomó unos minutos al concluir su concierto para saludar e intercambiar palabras con los asistentes, para después, de manera callada, regresar al escenario y desmontar su equipo
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iendo alguien que nació en la década de los 70’s, tuve la fortuna de haber crecido en una época en la que la televisión nos ofrecía series de muy buena calidad.
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Y a mediados de los años 80, entre esas series se encontraba una que en particular llamaba poderosamente mi atención y me veía obligado a que cada viernes por la noche dejara a un lado todo lo que estaba haciendo para poder sentarme en el sofá y ver un episodio más de: “La Dimensión Desconocida” (The Twilight Zone). Serie televisiva creada por Rod Serling en 1959, donde se retrataban personajes raros y fuera de lo común, situaciones extrañas que desafiaban toda lógica, thrillers psicológicos y a veces macabros, dramas tensos que te hacían pensar en lo extraño y torcido que podría llegar a ser un mundo en el que el caos y el sentido común, no tenían cabida. Pero que al final de cada episodio, la moraleja aleccionadora se revelaba ante nosotros. Cada viernes me iba a la cama pensando en el capítulo que acababa de ver, a veces con miedo y otras veces pensando en que habría hecho yo de estar en el lugar del personaje. Pero en el fondo estaba tranquilo, pues solamente se trataba de una serie de ciencia ficción de la TV. El tiempo pasó y la vida siguió su curso natural. Todos crecimos, estudiamos, trabajamos, etc. Años más tarde ya casado y mientras caminaba en el Mall con mi hijo, que en ese entonces tendría 10 años, vimos una tienda donde vendían películas y series se televisión y entramos a ver que encontrábamos, sólo para perder el tiempo.
Para mi sorpresa mientras recorríamos la sección de Horror y Suspenso, me topé con la caja de la primera temporada de The Twilight Zone en Blu-Ray, ¡La de 1959! Por supuesto que la llevé conmigo y en el camino a casa le iba platicando a mi retoño el remake de los 80’s que yo había visto más de veinte años atrás y de cómo la había disfrutado. Llegamos a casa emocionados, pusimos el disco en el reproductor y pasamos las siguientes horas viendo varios capítulos hasta que el sueño nos venció. Al día siguiente, las preguntas de mi hijo no se hicieron esperar: - ¿Por qué le pasó eso a ese señor? - No lo sé hijo. - ¿Era malo? - No, no era malo. - Entonces, ¿por qué le pasó eso? No supe que responderle… Y a todo esto, ¿Qué tiene que ver la Dimensión Desconocida con el tema del Metal? A eso voy. A mediados del mes de enero de este año, me enteré que Tony MacAlpine se presentaría el día primero de marzo en un pequeño lugar de Laredo, Texas, como parte de su gira por la Unión Americana. Siendo sincero, me emocioné. Nunca me imaginé poder ver a uno de mis guitarristas favoritos en vivo y menos tan al sur de la frontera y muy cerca de mi ciudad. Lo primero que vino a mi mente fue llamar a un
amigo con el que pasaba horas escuchando los discos de MacAlpine en aquellos años para avisarle del concierto y planear el Road Trip a Laredo. Llegado el día, con maleta preparada, el tanque de gasolina lleno, una lista de encargos para la familia y la mejor actitud, tomamos la carretera hacia esa ciudad de la frontera. La plática de la carretera con un buen amigo es la mejor manera de viajar. Eso y un par de refrescos y frituras, nos ayudaron a que el viaje por carretera no se nos hiciera tan largo. Dos horas después ya estábamos del “otro lado del charco” visitando tiendas y haciendo “check-in” en el hotel para dejar las maletas. Después comimos y seguimos con las compras que por cierto, no se me hicieron tan pesadas como cuando vas con mujeres. Ya algo cansados, pero aún con energía para el evento de la noche, volvimos al hotel para refrescarnos y esperar la hora de partir rumbo al evento. Aunque el lugar no estaba lejos de ahí, decidimos salir temprano para evitar largas filas y poder acomodarnos cómodamente al frente del escenario para ver al virtuoso guitarrista. No más de 10 minutos nos tomó llegar al Electric
Tampoco, el lugar está preparado para recibir a un mayor número de personas y cuenta con personal preparado y equipo para atender las necesidades que los artistas requieran. ¿Y entonces? Entonces, sucede que estamos como en la Dimensión Desconocida.
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tocado estar. ¿Fue la ciudad tal vez? No, porque al ser un importante cruce fronterizo, gente de ambos lados de la frontera nos dimos cita en esa fecha y a esa hora. ¿Fue quizá el lugar?
Y al igual que en alguno de esos capítulos que veía de chico los viernes por la noche, al tipo bueno que se dedica a trabajar duro desde pequeño, que le pone todas las ganas a su trabajo, se empeña en dar lo mejor de sí y a pesar de eso, por alguna razón las cosas no salen como esperaba. Lo mismo sucedió aquí.
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Tony esa noche dio lo mejor de sí en el show, para la gente que pagamos un boleto y hasta viajamos desde otra ciudad, desde otro país, para ir a verlo. Completó su set de canciones y al final, se tomó unos minutos para bajar y saludar a la gente, firmó autógrafos, nos tomamos foto con él e intercambiamos unas pocas palabras. Después de eso, de manera callada y sin que casi nadie se diera cuenta, volvió a subir al escenario para con sus propias manos, desmontar su equipo (guitarras, pedales y amplificadores), comenzar a guardarlo, subirlo al remolque e ir a descansar al hotel para al otro día tomar la carretera rumbo a la siguiente ciudad que marcaba el Tour. Cuando vimos que él mismo se encargaba de guardar sus cosas, le preguntamos a una persona de su equipo el por qué Tony hacía eso, nos respondió: “Es para no tener que pagar ayudante y que los músicos que lo acompañan puedan ganar más”. Parece que no, pero es una vida difícil.
Lounge, lugar donde se daría el concierto, y encontramos lugar para estacionarnos justo frente al local. La larga fila no se veía por ningún lado y pensamos que tal vez nos habíamos equivocado de sitio o que el show se había suspendido.
Música de fondo, una cerveza fría y un amigo con quien poder compartir ese momento es de las mejores experiencias que se pueden vivir, pero al igual que en los episodios de la Dimensión Desconocida, algo no estaba bien… algo faltaba: La gente. ¿Dónde estaban todos? ¿A dónde se habían ido? ¿Qué no saben quién es Tony MacAlpine? Tal vez no todos lo sepan o no todos lo conozcan, pero nosotros, como músicos y melómanos, sabemos que Tony MacAlpine tiene 13 discos de estudio y
Pero de nuevo, ¿Dónde está la gente para admirarlo tocar? En un recinto donde en el momento más importante de la noche no habíamos más de 70 u 80 personas, se presenta este gran músico de talla mundial ante la audiencia más pequeña en la que me había
Camino al hotel platicamos de cómo habíamos disfrutado esa tocada en particular, de cómo yo había sentido de nuevo esa sensación al escuchar los primeros acordes de “Tears Of Sahara” como la primera vez que la escuché allá por 1987. Hablamos de lo rica que había estado la cerveza, el ambiente, la plática y los nuevos amigos. Hablamos de lo injusto que puede ser el destino para alguien como Tony quien, a pesar de haber sufrido y superado un episodio de cáncer de colon en 2015, no ha dejado de trabajar y sigue creando bella música para la gente que aun deseamos escuchar lo que nos ofrece. Pero sobretodo hablamos de la fortuna de haber conocido a la humilde persona, que hay detrás de un gran artista como Tony MacAlpine. René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.
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Nada de eso, en el lugar no había fila para entrar y unas cuantas personas, no más de 15 se encontraban ya dentro, algunos platicando de pie y otros sentados en el bar. Encontramos 2 asientos junto a la barra y pedimos unas bebidas mientras la primera banda de las tres que abrirían el show comenzó a tocar.
múltiples colaboraciones y producciones musicales. Ha participado con los músicos más importantes y reconocidos del ambiente del rock y metal a lo largo de más de 3 décadas de carrera. Se graduó del Springfield Conservatory of Music de Massachusetts, comenzó a tocar piano a la edad de 5 años y pasó a la guitarra a los 12. Fue tecladista y segunda guitarra durante varios años de la banda de Steve Vai, en las giras alrededor del mundo que realizó el espectáculo llamado G3. También ha realizado giras como solista y con otros proyectos, interpretando desde rock pesado, hasta el más suave y melodioso. Es un músico que gusta de ejecutar al mismo tiempo tanto la guitarra, como el teclado, cada instrumento con una diferente mano. Sin duda el tipo es un virtuoso digno de admirarse.
Todavía en la barra del bar, mi amigo y yo seguimos platicando otro buen rato, conocimos a los músicos que lo acompañan y al amable equipo del Electric Lounge, que nos dieron la bienvenida esperando que pronto pudiéramos regresar para algún otro show.
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Por: Gabriela Arenas
Fotos: Especial
La creatividad no hace cuarentena Josef Sudek, conocido también como “El Poeta de Praga” no se caracterizó por escribir poemas con su puño y letra, sino con las imágenes que lograba captar a través de su vieja cámara
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an transcurrido algunos días, en que hemos tenido que permanecer en nuestras casas debido a la “Cuarentena” por el COVID-19. Para muchos, no han sido días fáciles, ya que han requerido un cambio drástico en nuestros modo de vida, planes y proyectos. Una situación originada por un pequeño microorganismo, que parecía impensable que pudiera afectarnos tanto, en una era donde la tecnología es capaz de explicarlo y resolverlo todo.
33 FOTOGRAFÍA
Ante la saturación de información que estamos viviendo, son muchas las personas que cómo “medio de escape” día a día buscan reinventarse con las herramientas que tienen a la mano , estimulando su creatividad, para adaptarse a sus nuevas condiciones de vida. Y es así como actualmente pintores, músicos, escritores, escultores, fotógrafos y actores, están generando interesantes obras, aprovechando precisamente el confinamiento “obligatorio” al que están siendo expuestos. Eso me hace recordar a Josef Sudek, conocido también como “El poeta de Praga”, quien no se caracterizó por escribir poemas con su puño y letra, sino con las imágenes que lograba captar a través de su vieja cámara.
A partir del inicio de la Segunda Guerra Mundial, tras la ocupación Nazi, caminar por la ciudad con una cámara al hombro, era algo más que sospechoso, obligándolo a recluirse en su casa y tomar fotografías sólo a través de una pequeña ventana de su estudio en Praga. No había mucho que fotografiar, ya que
La imágenes que lograba captar tenían una luminosidad excepcional, estaban llenas de poesía, ternura y de una gran belleza. Su obra reflejaba tranquilidad y armonía, a pesar de haber sido realizada en tiempos de conflicto, incertidumbre y desacuerdo. El artista utilizó la luz como respuesta metafórica al misterio del destino del ser humano, donde ésta siempre triunfaría sobre la oscuridad. gabyarenas1@gmail.com
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Para Sudek la nostalgia era parte inherente de su vida, marcada por la pérdida de su brazo derecho durante la Primera Guerra Mundial. Situación que lo obligó a dejar su oficio de encuadernador y entregarse por completo a la fotografía.
la ventana daba a un pequeño huerto, donde no había nada; sólo un par de arbustos y un árbol retorcido. La ventana se convirtió en una metáfora de la separación entre su mundo interior y el exterior, dando lugar a una de sus series más célebres “La Ventana de mi Estudio” (1040-1954).
P
ara entender el éxito de Shania Twain a finales de los años 90 y principios del 2000 o de Taylor Swift, desde 2009 hasta la fecha, quienes comenzaron como artistas de la música country y se convirtieron en grandes estrellas del pop, tendríamos que remontarnos a 1978.
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Ese año una canción que contaba la historia de un apostador solitario que se encuentra con un chico a bordo de un tren y le enseña lecciones de vida, causó sensación. “The gambler” era la primera canción del género campirano que llegaba a la cima de las listas de éxitos en mucho tiempo. Gracias a ella su intérprete, Kenny Rogers, se convertía en una figura conocida a nivel Internacional. Aunque desde unos 17 años atrás era famoso en Estados Unidos, a partir de “The gambler”, interpretada con voz ronca y grave, tomó al mundo por sorpresa. Al año siguiente, Kenny se anotó otro súper exito: “Coward of the county”, que estuvo meses en las listas de éxitos. A partir de ese momento, las canciones del artista nacido el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas fue una de las grandes figuras de la música de los años 70, 80 y 90.
Por: Martín Fuentes
Fotos: Especial
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‘El Jugador’ pierde la batalla Kenny Rogers, la leyenda del country, deja un gran legado tras su fallecimiento a los 81 años
El éxito mundial llegó a su vida cuando ya tenía 40 años, una edad en la que muchos ya son estrellas. Pero todo tiene un por qué. Sin sus canciones de amor hubiera sido imposible comprender el significado de la palabra romance en los años 80, década dominada por el pop-rock-soul de Michael Jackson; por los new romantics o por el pop ligero de Madonna. Frente a todas esas modalidades, siempre que surgía una nueva canción de Kenny, dedicada a los corazones rotos o a los amores sublimes, se convertía en éxito instantáneo. Más que interpretar Kenny sabía contar historias. Tenía la particularidad de enfatizar cada frase, especialmente alguna romántica. Esa habilidad aunada a su físico: rostro atractivo (un vaquero clásico) que enloquecía a las mujeres. “Tengo la suerte de encontrar grandes canciones que permanecen en los corazones”, dijo en una entrevista. “No soy un gran cantante, pero sé contar historias”. Kenny permaneció activo durante poco más de 60 años. Su último concierto fue en Nashville en octubre de 2019.
Lo discos básicos de Kenny Rogers
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LOVE LIFTED ME
KENNY ROGERS
THE GAMBLER
KENNY
“Homemade love”, “While the feeling’s good”.
he’s got that ain’t got?)”, “I wasn’t man enough”.
believes in me”.
“You decorated my life”.
Junio 1976 Sencillos: “Love lifted me”,
GIDEON
Marzo 1980 Sencillos: “Don’t fall in love with a
dreamer”, “Love the World away”.
Enero 1977 Sencillos: “Lucille”, “Laura (What
20 GREATEST HITS
Diciembre 1980 Sencillo: “Lady”
SOMETHING INSIDE SO STRONG
of the unknown love”
strong”, “When you put your heart in it”, “Planet Texas”, “The vows go unbroken (Always true to you)”, “Maybe”.
Septiembre 1985 Sencillos: “Morning desire”, “Tomb
Abril 1988 Sencillos: “Something inside so
Septiembre 1979 Sencillos: “Coward of the county”,
SHARE YOUR LOVE
EYES THAT SEE IN THE DARK
need you”, “Through the years”, “Share your love with me”.
“This woman”, “Eyes that see in the dark”, “Evening star”
Junio 1981 Sencillos: “Blaze of glory”, “I don’t
THE GIFT
Septiembre 1996 Sencillos: “Mary, do you know?”
Agosto 1983 Sencillos: “Islands un the stream”,
SHE RIDE WILD HORSES
Septiembre 1999 Sencillos: “Buy me a rose”
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THE HEART OF THE MATTER
Noviembre 1978 Sencillos: “The gambler”, “She
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stoy alarmado con todo lo que está sucediendo a mi alrededor, desde el virus y sus consecuencias en nuestra salud y economía, hasta lo que tiene que ver con en el trato personal de cada quien con sus familias.
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Me he dado cuenta, de lo difícil que es estar aislado hasta de las personas que amamos. Hay momentos en que la gente se enoja por cualquier cosa y explota, surgiendo peleas entre ellos, muchas veces sin motivo aparente. La verdad es que es complicado llevar esta situación en paz con todos, necesitamos aprender a cultivar la calma y el sentido común para lograrlo. Como muchos ya se habrán enterado, han estado circulando muchos videos en los cuales, artistas y no artistas, cantan desde su balcón o ponen música, (músicos en cuarentena aislados en sus departamentos).
Por: Víctor Orduña email: victororduna@hotmail
instagram: victor.orduna
Ánimo y esperanza Es momento de mantenernos unidos y perdonar, siendo la música el medio que nos brinde esperanza y ayude a sobreponernos a esta díficil situación que afrontamos Esto viene a reiterar lo que en el pasado les he comentado, sobre el valor de la música y cómo ésta es capaz se unir sentimientos, dándonos cuenta de lo anterior, al ver como la gente
de los otros balcones se une a cantar a coro con el músico. Estos momentos hacen que la gente se mantenga unida, siendo la música el medio que nos brinda esperanza y ayuda
a sobreponernos a la díficil situación. Es tiempo de perdonar y de unirnos más que nunca como personas. Recientemente, A maia Montero, vocalista de la Oreja
de Van Gogh, salió de su balcón e interpretó una canción que compuso Lucia Gil. La gente se llenó de esperanza al escucharla, muchos también lloraron. En otro de estos videos vira les, se escuchó a un pequeño niño cantando por su ventana la canción de Don Pepito y Don José. La gente con singular alegría, le respondía a coro, divirtiéndose todos juntos. Estoy seguro que con esperanza y animo estoy seguro todos saldremos adelante. Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas. Ha formado parte de bandas como XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.
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38 PRODUCCIÓN MUSICAL
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i bien el tema de estos últimos días ha sido y sigue siendo el COVID-19, también es cierto que no lo será para siempre. Todos hemos visto a muchas personas que entran en miedo y pánico debido a la desinformación que existe y a que no quieren o no pueden acatar las indicaciones de las autoridades. Sin embargo, la gran pregunta de todos los que estamos dentro de la industria musical es: ¿A que grado nos estará afectado el coronavirus? El gremio musical es muy amplio, ya que abarca a músicos, productores, inversionistas, dueños de estudios de grabación, ingenieros de sonido, disqueras, artistas y a muchos otros que directa o indirectamente colaboran en los procesos musicales. Todos ellos afectados grandemente por este tema que parece no tener conclusión próxima. Por lo anterior, me gustaría enumerar a continuación cinco recomendaciones, para todos aquellos que como yo, están actualmente inmersos en la industria musical: 1.- Hazte Visible: Si eres un artista que está iniciando o que lleva ya tiempo en la industria, es el momento de hacerte visible. Realiza transmisiones en Facebook, Instagram, Youtube, al igual que aprovecha para crear una lista de suscriptores. Esta última, la podrás usar en tus siguiente lanzamientos o presentaciones.
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2 .- E dúc ate: C on o c e herramientas de marketing y aprende como funcionan. El error del músico hoy en día, es que piensa que con sólo subir una canción a plataformas digitales como Spotify, Youtube o Dezzer, las cosas se van a dar como “por arte de magia”. Para que realmente puedas “monetizar” tu producto, debes aprender a no sólo subir canciones o videos, sino a hacerles marketing. 3.- Se Constante: Realiza videos y contenidos de valor de una manera crea-
Por: César Pineda email: vienemiexito@gmail.com
instagram: ing._cesar_pineda
El Covid-19 y la industria musical Ahora que el gremio musical se encuentra semiparalizado por el COVID-19, es tiempo de mantenerse tranquilo, ser constante, hacerce visible, educarce y buscar alianzas tiva y frecuente, con el fin de que tu audiencia genere un interés en escucharte. Así podrás nutrirla con historias interesantes generadas en los diferentes formatos de texto y video que actualmente existen. 4.- Mantente Tranquilo:
Te recomiendo que seas paciente. De una cosa estoy seguro: No está en nuestras manos el acelerar el proceso para que termine el COVID19, pero si el de poder acelerar nuestra educación y preparación ante esta adversidad.
5.- Crea Alianzas: Actualmente hay personas como tu, empresas que están en tus mismas condiciones, pero que también están buscando oportunidades. Encuentra un tipo de patrocinio, donde el interés económico no sea el primordial; es decir, empresas o marcas que
quieran invertir en publicidad para tener visibilidad de una manera no económica. Súmate a ellos e investiga cómo puedes y pueden aportarte. Algo que continuamente menciono, es que la música hace conexiones. Siempre habrá personas allá afuera, esperando conocer tu producción y propuesta musical. No debes quedarte sin hacer nada. Inclusive este periodo de tiempo, deberá llevarte a realizar un análisis para administrar tu emprendimiento dentro de la producción musical, ya sea a nivel profesional o como hobby. Antes de concluir, me gustaría compartirte un pensamiento: “Este es el momento para definir tu Producción, ahora que el terreno está parejo para todos” Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical. Con más de 20 años de experiencia en la industria, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.
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40 UANL
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i hay una novela toscaniana esa es Duelo por Miguel Pruneda. La obra publicada en 2002 por Plaza y Janés, y ahora reeditada en 2020 por Alfaguara, es la fundadora de una meta realidad y personajes quijotescos del universo de David Toscana (Monterrey, 1961). Esto lo reconoció el propio autor, al presentar esta obra en la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2020 el 14 de marzo en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario.
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El apelativo que Duelo por Miguel Pruneda sea la más toscaniana lo propuso Eduardo Antonio Parra, escritor y amigo de Toscana, quien lo acompañó en la presentación. “Sí. Creo que es de las favoritas del público”, respondió el ganador del Premio Xavier Villaurrutia y el Elena Poniatowska en 2018 por su novela Olegaroy (Alfaguara, 2017). “Escribir una novela implica compartir su visión del mundo. Cuando pienso en esta novela
Por: Luis Salazar
Foto: Yamin Martínez
La novela más toscaniana Escrita en meta realidad, la novela Duelo por Miguel Pruneda, más que kafkiana o quijotesca, es la más toscaniana. Reconoció su autor al presentar la re edición en la Feria Universitaria del Libro UANLeer 2020 pienso en mi abuelo: José Videgaray de Gortari, apellidos ilustres que hoy los digo y me disculpo”, tiró despertando las risas del público.
parte faulkneriana es la bélica; lo kafikiano es el recuerdo que se queda de los personajes y vivir una realidad diferente”, responde Toscana.
que hay imágenes muy poderosas en la obra, como un cadáver que visten de torero y meten en formol. “Está rosando el absurdo”, dice Eduardo Antonio.
Parra regresa, lo piensa mejor y le pregunta “¿Es la más toscaniana, pero también kafkiana o faulkneriana? Porque los veo a Franz Kafka y a William Faulkner”.
El autor continúa y hace una introspección de su obra. Considera que sus textos son quijotescos pues sus personajes convencen de sus locuras al resto de los personajes.
“Es él, José Videgaray, en homenaje a mi abuelo y sus sueños de torero. Mi madre me retiró la palabra durante un tiempo. No entendió el homenaje literario”.
“Yo creo que más Kafka. La
Regresa Parra y le comenta
Una de las últimas pregun-
tas de Parra fue ¿Crees que a partir del funeral del duelo de Pruneda se afianza la poética de Toscana? “Sí, es la madre de las demás. Hubo otras novelas antes, pero brotan de ésta. Es la que quiero conservar. La idea de tener un personaje al que la realidad le parezca muy pobre. “Con ideas de conectarse y desconectarse de la realidad. Porque la imaginación y los sueños son parte de la realidad”, resumió el autor de obras traducidas en 15 idiomas. En el público, el poeta Rodrigo Guajardo le preguntó a Toscana sobre su visión de ser un artista antes que un entretenedor.
JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019
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