Revista ARTE Cultura y Sociedad 1

ARTE

Cultura & Sociedad

Eloy Cavazos, Genio y figura Eloy Cavazos, Genio y figura

Internacional del Globo León

Más de 200 globos aerostáticos provenientes de 23 países

ROBERTO GARZA

En este primer número, engalanamos nuestra portada y páginas centrales con la gran figura de don Eloy Cavazos y su vida, rindiéndole así un merecido reconocimiento por sus más de 50 años de exitosa carrera en el ámbito taurino

En este primer número de ARTE, Cultura y Sociedad, nos dimos a la tarea de proponer una forma diferente de ver la cultura, más cercana, más humana y con la capacidad de llegar a más gente.

ARTE, Cultura y Sociedad, trata de acercar temas que algunos intelectuales creen les pertenecen, al igual que romper el paradigma que dicta que “la alta cultura es sólo para unos cuantos” y que la cultura popular es para esos muchos y para unos pocos que de vez en cuando, se quieren dar sus “baños de pueblo”.

Una parte fundamental de la esencia de esta revista, se basa en el reconocimiento a la labor de muchos colaboradores que ven a la cultura como un todo dentro de su vida diaria. Personas que verdaderamente creen que ésta puede ser atractiva, fresca y capaz de generar un valor importante para nuestra comunidad.

En este primer número, engalanamos nuestra portada y páginas centrales con la gran figura de don Eloy Cavazos y su vida, rindiéndole así un merecido reconocimiento por sus más de 50 años de exitosa

carrera en el ámbito taurino.

Cultura de la Gente para la Gente ARTE

La entrevista de Gabriela Arenas al fotógrafo y promotor cultural Domingo Valdivieso, sin duda cambiará también la forma en que usted apreciará la fotografía, al igual que el artículo que nos comparte Jaime Hinojosa en relación al papel que han jugado los niños a través de la historia de la música y las artes.

Nuestros columnistas son parte fundamental de ARTE, Cultura y Sociedad, razón por la cual en esta ocasión quiero agradecer a Diana Elisa González, Andrea Díaz, Lupita Cornejo y Leonardo Escobar, por darnos la oportunidad de crecer como personas y cambiar la forma en que interpretamos la historia y el arte mismo. Seguramente ustedes estarán de acuerdo conmigo.

Esta revista no sería posible, sin la labor editorial de grandes figuras dentro del ramo de la comunicación de la cultura y el entretenimiento, como lo son Miguel Ángel Arritola y Martin Fuentes, al igual que sin la propuesta de diseño de Enrique Riojas y la importante colaboración editorial de Laura Delgado.

Eloy Cavazos, Genio y figura Eloy Cavazos, Genio y figura

Me gustaría resaltar que la esencia de esta revista proviene no sólo de quienes laboran en medios de comunicación, sino también de aquellos que sirviéndose de los

recursos propios de este oficio, contribuyen a la creación de un producto de la gente para la gente.

robgarza@att.net.x

Contenido

Una vida dedicada al toreo

El legendario matador y una de las figuras más importantes del toreo mexicano, nos comparte más de medio siglo de historias y anécdotas

25 Tips para despertar y dejarse de hacer el comodino

Consejos de valor para generar amor, gozo y tranquilidad compartidos por la empresaria, productora y conductora Lupita Cornejo.

Transformación a partir de la fotografía

La transformación de la fotografía en México en los últimos años, ha sido contemplada sin duda por el fotógrafo y promotor cultural nacido en Oaxaca, pero adoptado por Nuevo León desde hace más de 15 años.

Verdadera locura

La puesta en escena “Legítima Cordura” es una pieza intensa, fuerte y hasta agobiante. La adaptación regiomontana de la obra original titulada “Nuts” o “Me quieren volver loca”, versión hollywoodense con Barbra Streisand, llegó a la nueva temporada de Foro Arcadia.

Compositores con alma de niño

Los niños han tenido un lugar especial dentro de las creaciones musicales a lo largo de la historia del arte y a través de los diferentes estilos de música. No puede dejar de leer esta interesante colaboración de Jaime Hinojosa Vega.

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel A Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 1 | Número 1

Esta edición se publicó

El 28 de Enero de 2019

65 Muestra Internacional de Cine, Cineteca NL Cine Centro de las Artes | Cineteca. Con una selección de filmes reconocidos en importantes festivales en el mundo, la 65 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional llega a la Cineteca Nuevo León.

Hastal el 10 de febrero. Costo: $40 | $25 estudiantes maestros e INAPAM. Consultar precios y horarios.

On a Plane Exposición

Escuela Adolfo Prieto

El aeropuerto como zona de confort, como catalizador de nuevas experiencias, un trampolín para tocar el cielo & la aeronave como referencia surrealista de lo que alguna vez fue un sueño para el humano: subirse a un pájaro gigante de metal y surcar la bóveda celeste. Alejandro Uzeta nos regala aquí un boleto sin retorno, nos permite volar sobre el país que ha formado y donde sin pasaporte podemos entrar: su mente.

Hastal el 15 de febrero. Entrada libre.

9:00 a 18:00 horas.

Taller de robótica y videojuegos para niños de 7 a 11 años Conferencia UANL: Dirección de tecnologías de información Introducir al participante en el desarrollo de un videojuego en 2D, así como ensamblar y programar un robot pedagógico para que proyecte su creatividad y de una manera amigable y divertida aprenda lógica y programación en un ambiente de trabajo en equipo.

Del 2 de Febrero al 23 de Marzo de 2019 14:00 horas.

Costo: $2,800.00 Informes: 811 690 1916 Cupo limitado.

Protesta Fantasma

Artes Plásticas Nave Generadores, Centro de las Artes. Carlos Amorales En colaboración con Steph Orozco y Enrique Arriaga. Protesta Fantasma es un proyecto de colaboración entre el artista Carlos Amorales, la diseñadora de modas Steph Orozco y el artista sonoro Enrique Arriaga, quienes juntos han ideado un espacio distópico para la Nave Generadores del Parque Fundidora en Monterrey.

Hasta el 1 de marzo 2019 11:00 a 21:00 horas.

17.º Camino a la Sostenibilidad

Conferencias

Campus UDEM

Los alumnos del programa Linde Scholars UDEM nos compartirán los diagnósticos que han estados haciendo en sus comunidades en Campeche. No puedes dejar pasar la oportunidad de conocer todo lo que están haciendo para contribuir al desarrollo sostenible de su estado.

6 y 7 de febrero de 2019

10:00 a 17:00 horas.

Costo: $50 | $150

Nuevas miradas sobre la historia de México

Diplomado

Auditorio Museo de Historia Mexicana

Permitirá conocer los enfoques actuales de la historia a través de la reflexión y el reconocimiento de la interconexión de hechos y procesos antes ignorados: la historia de las mujeres, de las imágenes, del cine, de la literatura, de las mentalidades, de la vida cotidiana, entre otras.

Todos los miércoles del 6 de Febrero al 20 de Noviembre 11:00 a 12:30 horas.

Informes: 2033 9898 Ext.153

Costo: $4,000, pagando a más tardar el viernes 15 de febrero.

Viajeros en el Paraíso. México Siglo XIX Exposición. Auditorio Museo de Historia Mexicana. Científicos, artistas, escritores y decenas de exploradores extranjeros viajaron por todo México en el siglo XIX para descubrir el paraíso.

Hasta el 18 de Abril. Martes y domingo: 10:00 a 20:00 horas

Miércoles a sábado: 10:00 a 18:00 horas

Costo: $40.00 Miércoles y Domingo entrada gratuita.

Cátedra de Arte Sacro

Taller

Teatro UDEM

La Vicerrectoría de Arte, Arquitectura y Diseño te invita a la Cuadragésima

Cátedra de Arte Sacro

Del Sacerdote al Potífice

Tradición, simbolismo, color de la indumentaria litúrgica.

Invitado: Marzia Cataldi Gallo

Del 19 al 21 de Febrero. 09:00 a 13:00 horas.

Compositores con alma de niño

Los niños han tenido un lugar especial dentro de las creaciones musicales a lo largo de la historia del arte y en los diferentes estilos de música, desde las canciones y rondas en las cuales ellos participan, hasta las grandes escenas musicales que describen situaciones alusivas al niño

Wolfgang Amadeus Mozart fue considerado un niño prodigio, ya que a los 5 años de edad tocaba varios instrumentos musicales y componía algunas piezas. Tenía el músico los 25 años y escribió Doce Variaciones sobre una canción francesa que hoy conocemos como “twinkle, twinkle little star”, muy popular entre los niños. A Leopoldo, el padre de Wolfgang, le reconocen la famosa Sinfonía de los Juguetes, originalmente atribuido a Joseph Haydn y recientemente a Edmund Angerer. En dicha obra los juguetes musicales como la matraca, el reloj cucú, los silbatos y el tambor de hojalata, se mezclan de una manera original y divertida con los instrumentos de la música clásica para acercarnos al mundo infantil.

Pero los Mozart no fueron los únicos en escribir música alusiva a los niños, podemos citar ejemplos de obras de grandes músicos dedicadas a este campo:

El Aprendiz de Brujo

Es un scherzo sinfónico de Paul Dukas basado en la balada de Goethe “Der Zauberlehrling” extraída a su vez de uno de los diálogos del escritor griego del siglo II Luciano de Samosata acerca del brujo Pancrates y su aprendiz Eucrates. La primera audición de la obra tuvo lugar en París en 1897 e hizo célebre a Dukas de la noche a la mañana. El cuento menciona que un mago ordena a su aprendiz ir a buscar unos cubos de agua y sale. El muchacho ensaya la fórmula mágica que hará que una escoba trabaje por él. De la escoba salen brazos y piernas y empieza a traer cubos de agua. Pero el aprendiz ha olvidado la fórmula para detenerla y pronto el lugar está inundado. Rompe la escoba en pedazos pero cada uno se transforma en una nueva escoba que sigue trayendo agua. El aprendiz está a punto de ahogarse cuando vuelve el brujo; detiene

Por:

Jaime Hinojosa Vega Fotos: Cortesía

la inundación y regaña al aprendiz. El motivo principal de la obra que es la escoba, está representada por el fagot. Más tarde Walt Disney recrea esta obra en la película “Fantasía” incluyendo a Mickey Mouse como aprendiz.

El Carnaval de los Animales

Es un juego musical compuesto por Camille Saint-Saëns en 1886 y está en forma de suite orquestal con 2 pianos compuesta de 14 piezas que representan a varios animales: Introducción y Marcha Real el León, Gallinas y Gallos, Asnos Salvajes, Tortugas, el Elefante, Canguros, Acuario, Personajes con Largas Orejas, el Cucú en el fondo del Bosque, Aviario, Pianistas, Fósiles, El Cisne (la pieza más conocida) y Final. Saint-Saëns la calificó como una fantasía zoológica y la escribió para divertir a sus amigos, no permitiendo su ejecución en público mientras él viviera.

El Rincón de los Niños y la Niña de los Cabellos de Lino Son dos obras del compositor del periodo impresionista Claude Debussy. El Rincón de los Niños es una suite para piano que después orquestó un amigo del autor llamado André Caplet y está dedicada a su hija de tres años Claude-Emma, que también le decían "Chou-Chou" . La obra consta de 6 piezas que nos introducen al mundo de los juguetes, así como las lecciones de piano para los niños.

El primer título está en latín y se llama “Doctor Gradus ad Parnassum”, basado en el famoso libro de ejercicios para piano de Muzio Clementi. Debussy simula tocar una lección pero se distrae de ella con cierta libertad para después volver al rigor didáctico. La segunda es “Canción de Cuna de Jimbo” que era un muñeco de elefante que su hija Chou Chou tenía entre sus juguetes. Las líneas melódicas graves simulan los pesados pasos del elefantito antes de ir a dormir. La tercera pieza es “Serenata para la Muñeca” que posee una dulce melodía con intervalos típicos de la corriente impresionista. La cuarta pieza es “La Nieve está Danzando” que simula los copos de la nieve al caer en notas sincopadas a través de la ventana que el niño ve sin poder salir a jugar. La quinta pieza se llama “El Pastorcito” y el último tema es “Golliwogg´s Cakewalk” escrita simulando una muñeca negrita que tenía Couchou con sus movimientos mecánicos bailando una danza en boga en el sur de Estados Unidos llamada Cakewalk, presagiando la

futura corriente del jazz. Una pieza con carácter juguetón con recursos de contratiempos y silencios inesperados.

La Niña de los Cabellos de Lino es un preludio para piano de su primer libro escrito en 1910 y la canción está inspirada en el poema escocés de Leconte de Lisle cuya primera estrofa dice: “La niña de los cabellos de lino y los labios de cereza está sentada en medio de la pradera floreada de tréboles y canta todo el día. En el brillante sol del estío también el amor canta y toma parte en el juego”.

El Cuarto de los Niños

Debussy citó esta obra de Mussorsky como una obra maestra que marca uno de los ciclos de Lied más importante del siglo XIX. El autor usó sus propios textos que hablan sobre el pensamiento del adulto ante el mundo infantil y son: “Con la Niñera” . “En la Esquina”. “El Escarabajo”. “Con la Muñeca”. “Hora de irse a la Cama”. “Montado en un Caballito”. El Gato Sailor”.

Escenas Infantiles (Kinderscenes)

Es una selección de 13 piezas escritas para piano de Robert Scumman en el año de 1838 inspirados en recuerdos de su infancia. Dichas piezas son: 1. Extraños países y Personas. 2. Un Cuento Divertido. 3. El Hombre del Saco. 4. El Niño Mimado. 5. Felicidad Suficiente. 6. Un Acontecimiento Importante. 7. Ensueño (Träumerei) (la pieza más

escuchada de las 13). 8. En la Chimenea. 9. Caballero en Caballo de Madera. 10. Casi demasiado Serio. 11. Espantoso. 12. Niño Adormecido. 13. El Poeta Habla.

La Historia de Babar

el Pequeño Elefante

Francis Poulenc escribió esta obra musical inspirado en una pintura creada en 1931 por Jean Brunhoff. Pero el motivo de dicha creación se debe a que mientras Poulenc tocaba virtuosamente el piano, su sobrina le pidió que escribiera una música alusiva al libro que ella estaba leyendo, que el mismo Brunhoff escribió sobre el elefantito Babar. Esta es una obra para piano, que posteriormente se transcribió para orquesta por el también músico Jean Francaix. Poulenc intercala el texto del cuento en su obra musical y a la vez lo describe con sus notas.

La historia se refiere a Babar, que era

un pequeño elefante que había nacido en la selva. Un día, unos cazadores matan a su madre y él huye corriendo hasta llegar a una gran ciudad. Allí conocerá a una vieja y rica dama que lo cuidará como si fuera su propio hijo. Pero un buen día, Babar reencuentra en la ciudad sus amigos elefantitos Arthur y Céleste y vuelve con ellos a la selva. Mientras están de regreso, el rey de los elefantes se come un champiñón envenenado y muere. Así pues, tendrán que elegir un nuevo rey... y deciden que éste sea Babar. Él acepta gustoso con la condición de que Céleste, con quien se ha prometido en el viaje de vuelta, se convierta también en reina. Y colorín, colorado... la historia acabará con la boda y la coronación de Babar.

Podrían citarse más obras a la lista de temas musicales para los niños, pero para cerrar este artículo citaremos el cuento infantil de Pedro y el Lobo, de Serguei Prokofiev, que es un poema sinfónico. Fue una petición que Natalia Saz, directora de teatro para niños de Moscú le pidió al compositor para que los niños tuvieran un primer acercamiento a los instrumentos musicales. Pedro está representado por un cuarteto de cuerdas, el pájaro por una flauta transversa, el pato por un oboe, el gato por un clarinete, el lobo por unos cornos, el abuelo por el fagot y los cazadores por instrumentos de viento de metales y maderas.

El cuento dice que Pedro era un muchacho que vivía en el campo con su abuelo y para defender a los animalitos de la asechanza de un lobo que andaba cerca, le tiende una trampa. Con la ayuda del pájaro que distrajo al lobo, éste cae en ella y unos cazadores lo vieron, pero Pedro les dijo que en vez de matar al lobo, lo llevaran al zoológico.

La música para niños realmente es música para todos ya que la maestría con que están escritas estas obras clásicas son igualmente comparables a los demás temas. No olvidemos pues que un día todos los adultos fuimos niños y que la imaginación siempre va a ser una motivación a lo largo de nuestra vida.

Jaime Hinojosa Vega, nacido en Monterrey, N.L. México, es Consultor en Administración Cultural y se ha desarrollado en varias empresas, instituciones y espacios culturales. Ha participado como Gerente Administrativo del Museo de Historia Mexicana, Director de Desarrollo Institucional de de Arte A.C. y Asesor de CONARTE en la oficina de transición del Gobierno del Estado de N.L.

La historia detrás del héroe

ANDREA DÍAZ

La verdad del mito

Dicen que la historia la escriben los ganadores y supongo que tiene algo de cierto. ¿Festejaríamos las fiestas patrias si Miguel Hidalgo y sus secuaces hubieran casi empezado la lucha de independencia? ¿o seguiríamos llamándole el Padre de la Patria si tuviéramos la versión completa de cómo pasaron las cosas?

Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte y Villaseñor (El Zorro, para nosotros, sus amigos) tuvo múltiples labores: fue sacerdote, docente, rector, políglota, y padre de familia. Aparentemente, la Patria tenía al menos otros 5 hermanos.

Don Miguel Hidalgo y Costilla es conocido por ser clave en la Guerra de Independencia, pero, igual que todos, tiene un lado obscuro. Su amor a las artes (incluida la tauromaquia), el vino, el teatro, así como un gran carisma, hicieron de él

un personaje muy querido en diferentes grupos y estratos sociales.

De hecho, algo poco sabido es que debido a su popularidad, en 1810, un grupo de personas hartas de la monarquía, se acercaron a él con un plan: conspirar contra el Gobierno y llamar a los novohispanos a luchar por la independencia. Es decir, la guerra vino a él, no él a la guerra. Su posición como sacerdote en un momento donde la religión tenía gran influencia política y económica, sirvió para motivar a las masas a seguirlo en batalla. Por otro lado, al ser criollo (recordemos que es un hijo de españoles nacido en la Nueva España), también contaba con el apoyo de otro sector. Finalmente, su trabajo con grupos indígenas fomentó el soporte de los mismos. Se rumora que el día del Grito de Dolores, el ejército de simpatizantes alcanzaba unas 40, 000 personas, cargados de piedras, palos, machetes y la mejor arma de todas: el enojo.

Ahí empezó el movimiento que haría de don Miguel Hidalgo y Costilla un pilar en la historia mexicana. Acompañado de un equipo brillante que incluía: doña Josefa Ortiz, Ignacio Allende, Juan Aldama, entre otros, como su alumno José María Morelos, que luego sería conocido como el Rayo del Sur por su pericia militar e icónicos paliacates en la cabeza.

Aunque ciertamente don Miguel Hidalgo y Costilla no era un sacerdote tradicional (tomando en cuenta las guerras y las mujeres) es innegable su aportación a la historia. Con esto queda claro que los errores no quitan en lo absoluto los aciertos que convirtieron en héroes.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

Don Miguel Hidalgo y Costilla es conocido por ser clave en la Guerra de Independencia, pero, igual que todos, tiene un lado no tan conocido

Por: Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Foto: Miguel Ángel Arritola

La quieren volver loca

Intensa, fuerte, desgarradora, así es la puesta en escena “Legítima Cordura”, que llega a la nueva temporada de Foro Arcadia

La locura y la salud mental penden de un hilo demasiado delgado, tanto que en cualquier momento se puede romper y las consecuencias cambiarán definitivamente la vida de Amanda.

Pero ella defiende su estabilidad emocional, aunque sabe que al hacerlo enfrentará un destino incierto y voraz.

La puesta en escena “Legítima Cordura” es una pieza intensa, fuerte y hasta agobiante. La adaptación regiomontana de la obra original titulada “Nuts” o “Me quieren volver loca”, versión hollywoodense con Barbra Streisand, llegó a la nueva temporada de Foro Arcadia.

El riesgo del director Ricardo Traviezo, de montar esta obra era mucho o ninguno porque la obra de Tom Toppor plantea el derecho de una mujer a ser juzgada por homicidio, asumiendo las consecuencias, en lugar de aceptar que sus padres y el psiquiatra defiendan un diagnóstico convenenciero que la salvaría de prisión, pero a cambio la recluiría en una clínica de salud mental.

Amanda repite una y otra vez que la quieren volver loca porque de esa forma, sus papás limpiarían su conciencia culpable de años de abuso y de hacerse de la vista gorda en aras de mantener una posición social.

Cada uno de los personajes intentará exorcizar sus propios demonios usando a Amanda como pretexto para librarse de los fantasmas del pasado.

La magistrada (Esther Garza) duda si alguna de sus decisiones se han apegado, o no, a lo que realmente es justo.

Y los papás de Amanda quieren a toda costa pretender que nada sucedió. Que él jamás abusó de su hija y que la madre, nunca se refugió en el alcohol para disfrazar la verdad.

El personaje principal es poderoso e inquietante. En la versión de cine, se habló de nominación al Óscar para Streisand y Sylvia Pasquel consiguió con “Claudia”, otra adaptación para teatro sobre la misma idea, el papel que la inmortalizó en los escenarios.

En ambas aristas hay un común denominador: son impactantes a la hora de meterse en la piel de ese oscuro personaje señalado como “loca”.

Traviezo subió al escenario a Ludyvina Velarde para encarnar a Amanda. En todo momento, la actriz pone su empeño para sacar adelante el papel; a veces lo logra, otras se queda en la

línea, pero tiene excelente soporte de actores y actrices que sacan adelante la obra.

Diana Perla Chapa, como la madre, tiene algunos de los momentos más fuertes de la historia y Chema Lozano, el padre, se gana el repudio absoluto del público por los secretos que se develan a largo de la obra.

Chapa da un cierre dramático a la puesta en escena alcanzando un clímax que quizás faltó a lo largo de los más de 70 minutos que duró la representación.

Complementan el reparto Juan Benavides, Luis Homero Cañamar, Miguel Ángel Meléndez y Víctor Reyes.

“Legítima Cordura” estará en temporada en Foro Arcadia todos los jueves a las 21:00 horas.

La exquisitez de ser nosotrxs

Parada frente al Guernica

Confieso que durante mucho tiempo tuve el prejuicio a la obra de Picasso, derivado del desconocimiento. Mi primer acercamiento a su estudio fue en el curso de Poética de lo visual de Don Eduardo Peñuela, quien era un exiliado español afincado en Brasil. En su análisis se filtraba lo personal: recuerdos dolorosos de un niño que vio morir a su hermana de tifus, mientras vivían escondidos en una cueva de la región de Almería. Picasso, a través de esta obra dotaba de dignidad a las víctimas al reivindicar lo humano frente a la barbarie. Entendí que su estudio debería hacerse con profundo respeto, conocimiento de la historia y un agudo ejercicio de percepción.

En abril de 1937, aviones bombardearon a la población vasca de Guernica, lo que marcó

uno de los hechos más crueles de la guerra civil española.

El mismo año, Picasso recibió la encomienda de una obra para el pabellón español en la exposición internacional de París. Dicen que fue la impresión de la masacre lo que inspiró al artista a hablar del horror de la guerra y se creyó que el impacto de la obra sería equivalente a ganar una batalla a los fascistas.

En torno a la obra hay un sinfín de atribuciones simbólicas que nunca fueron aclaradas por el artista. Algunos señalan que hay una clara inspiración de una escena del film “Adiós a las armas”, basada en la novela de Hemingway. Otros señalan que, Picasso lo vio como una oportunidad de denuncia y contraofensiva desde el arte.

Lo que para las versiones oficiales era una pintura con cuerpos sin sentido, para otros lo que comunica hiela la sangre: gente huyendo, quemados, desmembrados, heridos arrastrándose, gritos de dolor y muerte. Una España retratada desde los opuestos: blanco y negro, el día y la noche, la bondad y la maldad. Si nos detenemos en sus elementos, aparecen signos a la mirada: el alfa y el omega como principio y fin. Un toro que nos mira de frente confrontando ser solo espectadores de la masacre. El caballo doliente y desbocado como los republicanos. El desconcierto del rostro que se asoma y que con una vela descubre el dolor. La bombilla en lo alto como la idea de hogar y el gran ojo de la verdad, que observa. El brazo mutilado pero aún en lucha, junto a una tenue

flor como esperanza perdida. Pero permítame detenerme en un elemento en particular: el rostro de dolor de la mujer que carga a su hijo muerto en brazos, que recuerda a una Piedad, o a esa otra madre que apareciera en el film de Einsenstein “El Acorazado Potemkin”. La visión de Picasso sobre la mujer y su tragedia materna, desde el trazo es simple y a la vez compleja: clama al cielo su dolor y derrama lagrimas que duelen como agujas. Seguramente, si pudiésemos imaginar la obra en un escenario audiovisual, podríamos escuchar desde el grito doloroso al silencio dramático absoluto.

De la exposición en Paris, la obra llegó a E.E.U.U. en 1942 para instalarse en el MOMA. En 1981 regresó a España cuando se cumplió la petición del artista: “Solamente debe volver cuando se instaure la República”, pero el artista no pudo ser testigo de ello, pues murió en 1973.

No exagero si le digo que ese grupo de estudiantes que compartíamos la clase de Don Eduardo Peñuela, caímos irremediablemente ante el genio artístico de Picasso, pero principalmente, caímos en total silencio ante el dolor mostrado en la obra y ante el maravilloso poder de la imagen.

Es así que, esta obra ha servido para agitar consciencias, lo que es una reflexión necesaria; pues de Guernica a Hiroshima, Siria o México, la lección sigue sin aprenderse.

En torno a la obra hay un sinfín de atribuciones simbólicas que nunca fueron aclaradas por el artista

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Por: Roberto Garza Fotos: Cortesía de Don Eloy Cavazos y Universidad Autónoma de Nuevo León

ELOY CAVAZOS

Una vida DEDICADA al toreo

El legendario matador y una de las figuras más importantes del toreo mexicano, nos comparte más de medio siglo de historias y anécdotas

Quisiera que me recordaran como una persona sencilla, honesta y cercana a los amigos”, nos expresa el diestro Eloy Cavazos, personaje que ha ofrecido más de 1,900 corridas, cortado al menos 3,900 orejas, recibido 20 cornadas y sufrido 14 fracturas en su larga, fructífera y exitosa carrera taurina.

¿Por qué se hace torero Eloy Cavazos?

“Allá por el año de 1952 a mi padre le ofrecieron el trabajo de cuidar una Plaza de Toros, una placita de madera que se llamó Plaza de Toros Guadalupe. Mi papá no tenía empleo y nos llevó a toda la familia para ayudarle a trabajar ahí dentro de la Plaza, barriendo y dándole de comer a los toros. Como comprenderás, llegaban una cantidad de muchachos ahí a entrenar, ver las corridas de toros y pues era mi plaza de toros, era mía”.

“Fue ahí en esa Plaza donde me gané mi primer dinero. Recuerdo que yo era muy niño, tenía 4 o 5 años y agarré un trapo de ahí de mi mamá y me metí al ruedo de la plaza antes de que empezara la corrida y empecé a torear y la gente me empezó a arrojar monedas, entonces, fue para mí enorme, algo impresionante, porque alguien me prestó una “cachuchita” de beisbolista y la llené de dieces y veintes y tostones y de las moneditas de aquel entonces y ya de ahí yo dije, bueno pues, aquí esta la mata, yo voy a torear cada ocho días que haya corrida aquí en Plaza Guadalupe, yo voy a salir a torear”.

¿Cuándo debuta como novillero Eloy Cavazos? “Debuto como novillero en 1964 en Nuevo Laredo, Tamaulipas. Para esto, vino una cuadrilla de niños toreros de Aguascalientes en el año e 1957 y me invitaron a salir a torear ahí con ellos y pues ahí hice el

ridículo porque yo nunca había toreado con unas becerritas, que para mi eran unas vacas impresionantes y pues yo estaba muy chiquito. Después mi papá formó una cuadrilla de niños toreros y anduvimos por todas partes toreando, para ya en 1964 poder debutar como novillero”.

¿Cómo recuerda el momento en que salió de hombros por la Gran Puerta en la Plaza de las Ventas en Madrid?

“Antes te platico que nosotros en el año de 1970 sufrimos un accidente automovilístico muy grave, donde se mataron dos toreros: Jaime Bravo y Manuel Silva, quedando yo sin ningún rasguño por un milagro de Dios, entonces me anuncian en la Plaza México, le corto las orejas y el rabo a un toro. Ese día toreaba con el español José Fuentes y con Manolo Martínez y ahí nace la idea de que en 1971 me fuera a presentar a Madrid, a la Monumental de las Ventas de Madrid”.

“Eso era muy arriesgado porque generalmente los toreros, pues compran toros, hacen antes una campaña, se empiezan a familiarizar con el toro español que es más grande, más tosco y más brusco… y yo no, a mí me ofrecieron una corrida en Málaga, llegué, toreé mi corridita y me presentaron para el 20 de Mayo en Madrid. Ahora sí que me echaron con los leones, yo era un chamaquillo, pues tendría como 21 años y pues me rodaron las cosas tan bien que abrí la primer puerta grande”.

“No faltó quien dijera que había sido una “chiripita” y que esto y que el otro y me llevan en el año de 1972 otra vez y me presentan en Madrid y le vuelvo a cortar las orejas a un toro que se llamó Azulejo y que peso 600 Kg siendo eso el 27 de Mayo de 1972, siendo esa la última puerta grande que haya podido abrir un mexicano en la Plaza de las Ventas en Madrid”.

¿Por qué es tan emblemática la Plaza de las Ventas en Madrid?

“Porque es donde las autoridades son más duras y exigentes, donde te presentan toros de gran edad y con pesos de hasta 600 Kilos. Es donde los jueces te ven cómo toreas, dónde colocas la espada, donde te ven todo para no darte las orejas. Mira… yo siempre digo que fue un milagro de Dios, pues había toreros más buenos que un servidor y yo pude hacer ese día lo más importante, lo que se tenía que hacer”.

¿Cómo se prepara Eloy Cavazos después de una cornada para volver al ruedo?

“Como todo en la vida, cuando tienes un fracaso en tu matrimonio, cuando pierdes un gran negocio, cuando te quedas en la calle, quedas muy marcado. Para uno poder volver a practicar el toreo es muy difícil, como por ejemplo esa última cornada en el pecho que recibí en Madrid, tenía yo apenas unos 25 días cuando me ofrecen la oportunidad de volver a torear y sin poderme olvidar del miedo, ya teniendo un toro enfrente uno sigue adelante”.

¿Cómo le gustaría ser recordado a Eloy Cavazos?

“Creo he tenido la dicha de que la gente me tenga cariño, ya ves aquí en Guadalupe, le pusieron a una avenida y a una estación del metro mi nombre. Creo

que es algo que se ha dado como dijo el Chapulín Colorado “Sin querer queriendo”. Yo quisiera que me recordaran como una persona sencilla, honesta y cercana a los amigos”.

¿Alguna vez soñó Eloy Cavazos llegar hasta donde llegó?

“Siempre fue muy despacito, yo le pedía siempre a Dios que no me fuera a lastimar un toro para terminarle su casa a mi mamá, porque de repente toreaba tres o cuatro corriditas y compraba block, cemento y varilla, luego me lastimaba un toro y me quedaba parado. Mi ilusión era darle una casa a mi mamá, luego era tener una casa para mi. Siempre fueron metas cortitas y pues por eso yo nunca soñé con que me favoreciera el Patrón tanto como lo hizo conmigo”.

¿Cuáles han sido sus mayores retos en la Fiesta Brava?

“Me topé con problemas físicos, creo que por ahí que no me favoreció mucho el crecer y el tener que lidiar con toros muy grandes, pues sufría mucho al no alcanzarles para entrarles a matar”.

“El poder conservar una disciplina también fue un reto, lo hemos platicado ya con el amigo Alfredo Jiménez y con varios más que han sido profesionales, y es que se te vienen varias tentaciones, se te aparece el Diablo por todos lados. Entonces el toro era un animal que siempre pesaba lo mismo, siempre tenía la misma edad, siempre tenía la misma fortaleza, pero yo cada año era más viejo, entonces toda esa disciplina había que irla resolviendo a nuestro favor. Luego venían nuevos toreros que traían nuevas ideas y nuevas formas de torear y tenerte que aplicar a ellos, de lo que hacían ellos para no quedarte atrás y pues fueron

retos difíciles. Inclusive competir con toreros como Manolo Martínez, Curro Rivera, Mariano (Ramos), toreros que eran muy buenos, entonces yo decía, de que forma yo puedo superarlos, y pues con disciplina, con mucha disciplina y me les fui emparejando hasta, aunque quede mal en decirlo, los fui rebasando a base de disciplina, ya que fue muy importante”.

¿Entonces la disciplina fue uno de los valores más importantes para que Eloy Cavazos llegara a donde llegó?

Enrique Ponce, Miguel Abellán y un servidor posando con el Rey Juan Carlos después de una corrida.

Con el artista plástico Salvador Dalí.

Última Corrida en el Cortijo los Cavazos, Noviembre 2018.

“Yo creo que si, porque como ejemplo, si no sabía matar me agarraba en un carretón a entrarle a matar todo el día, si sentía que no tenía condición física, iba al cerro dos veces al día; nunca fumé, nunca tomé, sigo sin fumar, sigo sin tomar y todo por respeto al toro que es un animal impresionante, que te da mucho miedo y es curioso pero, entre menos disciplina hayas tenido en tu preparación, más miedo te da el torear, dentro de más disciplina lleves, te da más seguridad y fortaleza para salir adelante”.

¿Cómo ve el futuro de la Fiesta Brava en México? ¿En el mundo? “Para el futuro lo más importante es que salgan toreros nuevos, que interesen y que lleven gente a la Plaza. Me acuerdo que Don Israel Cavazos, un hombre muy inteligente, un historiador, hermano de mi papá, les dijo un día a mis padres: “Pongan a estudiar a Eloy, esta fiesta se va a acabar, se va a acabar ya, tiene muchos detractores, se va a acabar la fiesta y Eloy se va a quedar en la orilla o en el medio y no lo va a poder superar.” Entonces a la Fiesta Brava la vienen tratando de acabar desde hace muchos años”.

“El problema que tenemos ahora, es que estos aparatitos llamados teléfonos inteligentes, tienen mucha fuerza y llegan a tantas partes y nos pueden hacer mucho daño, pero mira, Eloy Cavazos expuso su vida para el Hospital Universitario, para Bomberos, para el DIF y principalmente para mi familia. No tuve estudios, no terminé la primaria, pero siento que estoy en paz con Dios, pienso que el haberme jugado la vida, hizo que pudiera solucionarle problemas a mucha gente que vivía alrededor mío y alrededor del toro”.

“En relación al futuro de la Fiesta Brava en el mundo, creo que tiene muchos detractores, se dan los toros en Portugal, Francia, Venezuela, Colombia, Perú, Ecuador, Guatemala y México. En todos lados tenemos esa división de opiniones, donde hay gente que le gusta mucho el toro y gente que no le gusta y no esta de acuerdo con la Fiesta Brava”.

¿Qué ha hecho Eloy Cavazos de altruismo a través de corridas de toros?

“Me llena de orgullo el poder torear para gente muy necesitada, en el caso del Hospital Universitario por ejemplo, me daba mucha satisfacción el haber toreado y saber que ese dinero iba a ayudar a mucha gente”.

Es común encontrar a personalidades que dicen ayudar,

Recibiendo la bendición de mi madre

Preguntas rápidas

1. ¿Tres valores más importantes en un ser humano? La sinceridad, honradez y disciplina.

2. ¿Qué le faltó por hacer? Estudiar.

3. ¿Cuál ha sido el momento más emotivo dentro del Toreo?

Abrir la Puerta Grande de Las Ventas de Madrid.

4. ¿Quiénes son los toreros a los que más admira y respeta?

A todos los admiro y los respeto.

pero es más para su publicidad, ¿Qué opina Eloy Cavazos?

“Me toco ver a grandes artistas y gran-

5. ¿Cuál es su mejor recuerdo? Haberle entregado una casa a mi madre.

6. ¿Cuál es su música favorita? Me encanta toda la música, cada una en su momento.

7. ¿Cantante favorito? Marco Antonio Muñiz.

8. ¿Canción favorita? A mi manera.

9. ¿Programa de TV Favorito?

Tirando a Gol, que conduce Alfredo “El Alacrán Jiménez” por el Canal 53.

des deportistas irse a retratar con un enfermito, irlo a visitar y retratarse con el, y decía yo ¡no! Llévale para que lo

curen, llévale apoyo o lana para que lo curen ya que la responsabilidad social no es sólo sacarse la foto”.

Abriendo por segunda vez la Puerta Grande de las Ventas y de Vista Alegre.

“Para el futuro lo más importante es que salgan toreros nuevos, que interesen y que lleven gente a la Plaza”

Viviendo en bienestar

LUPITA CORNEJO

25 tips para Despertar y dejar de hacerse el Comodino

¡Hola mi gente linda! Les comparto este artículo que nace de mi despertar espiritual, responsable de mi conciencia individual, grupal e universal y razón por la que ahora, estoy preparada para decirles que lo primero para vivir en bienestar, es saber lo que quieres para ti. Un tipo de despertar que funciona como una conexión divina con Dios, que te reivindica, reeduca, aclara tus pensamientos y logra que te pongas las metas que te harán ser feliz.

Lo que les compartiré a continuación, lo escribí después de pasar por un proceso de renovación en un retiro de 3 meses de duración, haciendo meditación diaria y silenciosa que me ayudó a limpiar mi mente y me regaló un estado de paz y una reserva extraordinaria de poder divino. Tu puedes hacer la introspección que mejor te funcione, en mi caso empecé a tenerla a través de la serenidad y de la generación de

una actitud positiva ante la vida.

Por lo anterior les comparto los siguientes tips, esperando que puedan ser de valor para ustedes, al generarles experiencias de amor, gozo y tranquilidad.

1. Fluya en lugar de estar pensando mal del otro.

2. Sea feliz y haga el bien para que lleguen a usted las bendiciones adecuadas.

3. Deje de ser insolente y siga su camino.

4. Tome en cuenta que si la esta pasando mal, es por el resultado de sus propios actos ante la vida.

5. Deje de ser nefasto y pórtese bien con los demás.

6. La vida es una y solamente nos enseña a ser y estar en los lugares adecuados para nuestro aprendizaje.

7. Deje a la loca de la casa (la mente) tranquila para que no lo lleve a la locura.

8. Lo que usted promulga y escriba llévelo a cabo en su propia vida.

9. Deje de hacerse el valiente, sino sabe la vida de los demás, no insinué cosas.

10. Forme hábitos y luego me cuenta como le va (tome en cuenta que para formar un hábito se necesita repetir la acción por 1,000 días).

11. Hágase responsable de usted mismo y obtendrá el éxito.

12. Disciplina es lo que ocupa para su vida, así que póngase a hacer abdominales.

13. Póngase a trabajar y deje de ser un haragán y vera que las cosas no caen del cielo.

14. Deje de esperar de los demás, haga lo que le corresponde.

15. La vida es suya, vívala al máximo.

16. La vida del otro no es suya, no se meta donde no le llaman.

17. Sea respetuoso y no ofenda al prójimo.

18. Deje de ser atrevido y vera que le ira mucho mejor.

19. Antes de hablar de los demás, dese una vueltecita por su casa.

20. Eso que usted tanto repite, es un reflejo de usted.

21. Sus palabras lo representan.

22. Por más que aparente ser una cosa, el universo recibe las señales que usted le manda y son las que le regresan.

23. Usted siempre recibirá lo que de.

24. Ámese tantito.

25. Sea fiel a usted mismo.

Lupita Cornejo es empresaria, productora, conductora, columnista y promotora de talentos. Originaria de Managua, Nicaragua, ha sido también jefa de reparto en películas cinematográficas y la creadora de la Agencia de Talentos Cornejo Modelos.

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Por: Gabriela Arenas Fotos: Cortesía Domingo Valdivieso

Transformación a partir de la fotografía

Para Domingo Valdivieso Ramos, la fotografía ofrece la oportunidad de conocer lugares, costumbres y personas, al igual que permite mostrar una interpretación del mundo que nos rodea

La transformación de la fotografía en México en los últimos años, ha sido contemplada sin duda por el fotógrafo y promotor cultural nacido en Oaxaca, pero adoptado por Nuevo León desde hace más de 15 años.

¿Qué te impulsó a ser fotógrafo? ¿Y cómo descubriste que era tu vocación?

“Cuando me aproximé a la fotografía como simple curiosidad y descubrí de lo que se trataba el proceso completo, desde la captura de la imagen, el proceso del laboratorio fotográfico hasta la obtención de la fotografía como objeto, eso me atrapó y me sedujo en un inicio y pensé que era a lo que me quería dedicar, a ver imágenes y a hacer imágenes”.

“Con el paso del tiempo y en la práctica de la fotografía entendí que una de mis mas fuertes características es la observación, me gusta ver y me gusta analizar lo que veo e intento transformarlo a partir de la fotografía, ese fue el descubrimiento más importante de la actividad que hago hasta hoy”.

¿Cómo te inspiras para hacer fotografías y qué es lo que buscas expresar con tus fotos?

“Pienso que la inspiración solo llega en el proceso mismo del trabajo. Paso mucho tiempo observando, contemplando todo, claro cuando el momento lo permite, pero el análisis de lo que observo es muy importante, me gusta nutrirme de otras disciplinas, veo pintura, gráfica, escultura, escucho música, leo, veo cine, converso con autores, la plática con otras personas, no necesariamente involucradas en el medio de la creación, es para mí una fuente de inspiración también”.

“Quiero mostrar como veo el mundo que me rodea, pienso que las fotos que tomo son una interpretación del mundo en el que estoy, mi interpretación, lo transformo, lo planteo desde mi propio gusto, desde

mi propia estética que pienso que es una mezcla de toda la experiencia de vida que traigo encima, desde los recuerdos de mi niñez, hasta la actualidad y lo que he visto, escuchado, probado y tocado, sentido”.

¿Tú decides hacer la foto o es la foto la que se te presenta y te atrapa para tomarla?

“Yo decido hacer la foto, claro, atrapado por muchos factores que rodean el momento y lo que voy a fotografiar”.

Vienes de un estado rico en cultura, ¿qué diferencia encuentras en la manera de hacer fotografía entre Oaxaca y Monterrey?

“Pienso que ambos lugares tienen una riqueza cul-

“Con el paso del tiempo y en la práctica de la fotografía, entendí que una de mis mas fuertes características es la observación, me gusta ver y me gusta analizar lo que veo”

tural interesante, diferente, pero importante, y que marcan la vida de las personas que están en estos lugares o han estado.

Pienso que hay algunas pequeñas diferencias en justamente lo que decía arriba, las experiencias de vida de las personas que han crecido y vivido en estos lugares, la manera de nutrirse culturalmente son diferentes, pero en ambos lugares suceden cosas importantes que tienen que ver con la creación, han tenido desarrollos propios, de acuerdo a la zona geográfica, la música, el paisaje, el clima, la comida es muy particular en cada uno de estos lugares y pienso que son factores super importantes para la creación. No pienso que uno u otro es mejor o peor, son diferentes y tienen su riqueza”.

¿Hace cuántos años llegaste a Monterrey y desde tu punto de vista, cómo se ha desarrollado la fotografía a lo largo de este periodo de tiempo?”

“Llegué a Monterrey hace 17 años, la fotografía se ha ido transformando, desde la forma de aproximarse, de hacer fotografía, la forma en que circula ahora, la forma de discutir sobre ella y claro, hay más y nuevos actores en la escena fotográfica local. Hay más instituciones y espacios donde presentarla y más escuelas donde aprenderla. La misma ciudad se ha transformado y han surgido nuevos temas de que hablar o a los cuales hay que aproximarse fotográficamente”.

¿Cómo fue tu experiencia como Coordinador de la Fototeca Nuevo León, en esos seis años?

“Fue una experiencia muy rica, porque me permitió conocer muchos aspectos del Estado, entender muchas cosas a partir de la historia y del desarrollo del lugar y todo eso lo conocí a partir de la fotografía, es decir de los archivos resguardados en la Fototeca, esa es una de las características que me seducen de la fotografía, que a través de ella puedes conocer lugares, costumbres, personas y muchas cosas mas.

También entendí toda esta cuestión de la gestión cultural, de la administración, de generar acciones para que sucedan cosas relacionadas con la foto, provocar, eso me gustó, fue un aprendizaje que me llevó muy en el fondo, que me formó y que me dio también un sentido y una causa para continuar haciendo lo que tanto me gusta, relacionarme con la fotografía de alguna u otra manera. Y pienso que reafirmó mi vocación”.

¿Cuál crees que sea el papel que juega la fotografía en nuestra sociedad?

“Considero que la fotografía juega muchos papeles en nuestra sociedad, desde el simple pasatiempo y como diversión o entretenimiento, mucha gente que he conocido hace muchas otras cosas, se mete a cursos de fotografía para escapar de la rutina de sus trabajos, bueno ese es uno de los papeles, pero también es un documento muy importante que nos hace revisar nuestro pasado, nuestra memoria como sociedad, cómo hemos transformado nuestro entorno, bien o mal. Y está el otro papel que es el de la creación, el de la expresión, la fotografía juega un papel muy importante en ese rubro, nos permite expresar lo que pensamos, lo que sentimos, cual es nuestra posición ante el mundo y ante esta sociedad en la que convivimos diariamente. ¿Ves cómo la fotografía

juega muchos papeles? Y hay muchos mas que se me escapan en este momento”.

¿Cómo crees que ha cambiado el mundo de la fotografía con la era digital? ¿Crees que afecta el trabajo del fotógrafo?

“No, yo creo que lo refuerza, pienso que hay dos cosas que son muy importantes de distinguir o de poner atención en estos momentos, por un lado obliga a los fotógrafos a prepararse mas, ante la vorágine de imágenes y personas que está haciendo fotografía o que están tomando fotografías, el fotógrafo debe tener muy claro cuál es su papel precisamente ante la sociedad, cual es el rol que quiere jugar y aplicarse ahí. Por otro lado, se están viendo muchas imágenes, muchos temas, se está hablando de muchas cosas desde la fotografía, pienso que hay que poner atención en lo que no se está haciendo, en lo que no se esta diciendo, pero claro para ello debemos enterarnos de lo que se está haciendo, desde nuestro entorno local hasta nuestro entorno global”.

¿Ves a las redes sociales como un mundo alterno para la fotografía?

“Si claro, es una forma de circular fotos y tiene una función, lo que no se debe hacer es pensar que es la única forma de circular, o que es la mejor, sirve y sirve para algo, no para todo”.

¿Cuál crees que sea desde tu punto de vista el futuro de la fotografía?

“Esta pregunta es muy difícil, la verdad no lo sé, el futuro es tan incierto en muchos sentidos, lo que sí creo, con respecto a la fotografía, es que va a haber seguramente muchas transformaciones más, y que nos tendremos que ir adaptando”.

Domingo Valdivieso Ramos

(Matías Romero, Oaxaca. 4 agosto 1969) Promotor y gestor cultural. Realizó estudios de Fotografía en la Universidad Veracruzana.

Fue Coordinador de la Fototeca Nuevo León CONARTE de 2010 a 2016, fue Director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca de 2004 a 2006.

Ha sido jurado en certámenes de fotografía como la XIV Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen (2010), el Premio Fernando Benítez de Periodismo Cultural en las emisiones 2004 y 2005 de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

Desde el 2008 imparte talleres de fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO. Coordinó el programa de talleres y el laboratorio fotográfico del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca (1996-2001) fue Coordinador del laboratorio análogo y digital en la Fototeca Nuevo León (2007-2010).

Como fotógrafo ha participado en diversas exposiciones colectivas en el país.

Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca, FOESCA 1998

Si pudieras resumir la fotografía en tres palabras, ¿cuáles serían?

“Pretexto para conocer”.

“Yo decido hacer la foto, claro, atrapado por muchos factores que rodean el momento y lo que voy a fotografiar”

Por: Roberto Garza Fotos: Archivo

No todo lo que brilla es Roma

¿Quién no ha escuchado hablar de “Roma”? el largometraje del cineasta Alfonso Cuarón, que recién ganó los premios a Mejor Director y Mejor Película Extranjera en la ceremonia de los Globos de Oro.

Roma es una película autobiográfica, inteligente y emotiva, que narra las realidades de un México contemporáneo, visto a través del mismo director de la cinta, que nos comparte su vida a través de recuerdos muy personales, que va plasmando a través de múltiples imágenes, en una cinta que es mitad ficción.

El film también ganador del León de Oro en la Muestra de Venecia, fue recientemente nominado a los premios BAFTA y a los del Sindicato de Guionistas de los Estados Unidos. Adicionalmente, esta cinta es candidata oficial para competir por México en los Premios Oscar y Goya, dentro de la categoría a Mejor Película Extranjera.

En el sitio web Rotten Tomatoes, especializado en evaluación y reseña de films, esta película recibió un 96% de calificación por la crítica de profesionales. De manera general, ha sido ovacionada por la prensa internacional con comentarios como el de Adam Graham de Detroit News que expresó: “la película es viva como pocas, “Roma” es una suntuosa pieza de producción cinematográfica”, mientras que Michael Phillips, de Chicago Tribune manifiesta: “el film da tanto que ver en cada nueva viñeta, en cada composición, de hecho ver la película dos veces se convierte en una agradable necesidad”.

Sin embargo por otra parte, estoy seguro que si usted se da el tiempo de

preguntar su opinión a personas que hayan visto esta película, muchas de ellas le dirán que estaba tediosa, lenta y que se quedaron dormidas mientras la veían. La cinta que se creyó sería aclamada por los mexicanos, resultó ser duramente criticada en redes sociales, calificándola de pretenciosa, aburrida, sin trama y poco entretenida.

Me llamaron mucho la atención algunos comentarios recurrentes, que mencionaban que la película sólo le gustaba a los que se creían cinéfilos o a los amantes del cine de arte, siendo ahí precisamente donde creo tenemos todavía mucho por hacer como audiencia en México o mejor dicho como industria del cine toda. ¿Será la falta de formación de públicos?, ¿Nos han acostumbrado sólo al cine “palomero”?, ¿No somos capaces de entender un cine más serio, reflexivo y de análisis?, ¿Se nos dificulta tener una mirada crítica hacia relatos del pasado de nuestra sociedad?

Ciertamente todo lo que arriba se menciona tiene algo de verdad, ya que como público tenemos todavía un largo camino por recorrer en lo que nos falta por aprender. Ahora bien, en mi muy personal punto de vista, considero que el buen cine, ese que propicia el intercambio de ideas, que incita al análisis y que promueve la diversidad de formas de pensar, debería tener también el reto de ser lo suficientemente atractivo como para llegar a un mayor número de personas. Esas producciones como la de “Roma”, también tendrían qué contar con más elementos que le permitieran “ganchar” a esos públicos que las critican, dando la oportunidad a más gente de entrar en el círculo del disfrute del buen cine. ¿Usted que opina?

El cine que propicia el intercambio de ideas, que incita al análisis y que promueve la diversidad en formas de pensar, debería tener también el reto de ser lo suficientemente atractivo como para llegar a un mayor número de personas

La búsqueda de nuestra esencia

LEONARDO ESCOBAR

Atrapados por el like

Es increíble como nos sentimos bien cuando nos ponen LIKE y entre más nos pongan ¡mejor! Pero, nos deprimimos cuando los LIKES o comentarios están abajo de nuestra expectativa de cantidad o calidad

Vivimos en una era en donde hemos ido perdiendo el contacto físico, lo mágico de expresarnos hablando, escuchando y poniéndonos atención. Ahora todo es por chat, esperando que los demás nos lean y ofendiéndonos cuando la gente no conteste después de leernos. Hemos generado ansiedad de ver como va nuestra aceptación a través de un comentario, LIKE o EMOJI. Todo es tan impersonal que a veces la comunicación es fácil que pueda causar un mal entendido, ofender o hasta dar una falsa esperanza a alguien.

Estamos felices de pertenecer a un grupo de

chat y esperamos la constante aprobación del mismo, nos preocupamos cuando alguien se sale o nos ofendemos si alguien nos saca, cada vez hablamos menos y escribimos mas, a veces nos es hasta más fácil decirlo por chat que hablarlo en persona.

Sin duda, la tecnología se a vuelto el elemento más importante de nuestra comunicación, pero, ¿Qué pasa con las generaciones de nuestros padres y abuelos que no han alcanzado a adaptarse a nuestras costumbres? Ellos esperan que los visiten y que les marquen por teléfono, pero vivimos tan acelerados que no tenemos tiempo más que para mandarles un mensaje y con eso, sentir que ya cumplimos.

¿Qué sucede cuando nos quedamos de ver con alguien, cuando estamos comiendo en familia y cuando salimos a cenar con nuestra pareja? Podemos observar a nuestro alrededor a las personas que están mirando hacia su pantalla del celular, triste pero cierto, que no podamos vivir ni compartir tantas cosas maravillosas por estar interactuando con el mundo virtual.

Queremos que todos se enteren de lo que hacemos, a donde viajamos, con quien nos jun-

tamos, tomamos foto de lo que comemos, de lo que vemos, de todo lo que nos da risa o tristeza, expresamos cómo nos sentimos, felicitamos a bebés o infantes que aún no tiene redes sociales, le escribimos a las personas que ya no están y deseamos que mucha gente nos siga aunque no la conozcamos. Es increíble como nos sentimos bien cuando nos ponen LIKE y entre más nos pongan ¡mejor! Pero, nos deprimimos cuando los LIKES o comentarios están abajo de nuestra expectativa de cantidad o calidad. Es así como gira el mundo en que vivimos.

¿Porqué no balancear nuestra comunicación y usar la tecnología como herramienta efectiva de trabajo, retomando el hábito de hablar de manera directa, personal e involucrando a todos nuestro sentidos? ¿Porqué no cambiar los EMOJIS y LIKES por una palmada, un beso, un abrazo o una simple sonrisa?

¡Dejemos de estar atrapados por el LIKE! y empecemos a disfrutar la vida con los cinco sentidos.

Leonardo Escobar es empresario y filántropo regiomontano. Fue socio fundador de la empresa Quality Post y es actualmente CEO de Grupo BCX.

Por: Lilit Aref Fotos: Cortesía

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL GLOBO LEÓN

Simplemente Maravilloso

El Festival Internacional del Globo de León (FIG León), que se llevó a cabo del 16 al 19 de Noviembre en le Parque Metropolitano de la misma ciudad, fue simplemente una experiencia inolvidable, donde se pudieron observar globos aerostáticos con figuras y colores que convirtieron el cielo en una gran obra de arte.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de presenciar su edición número 17, con más de 200 globos provenientes de 23 países como Estados Unidos, Canadá, Brasil, España, Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Reino Unido, Suiza, Suecia, Ucrania, Rusia, Lituania y Japón entre otros.

En esta edición El FIG León rindió un homenaje a Vincent Van Gogh, uno de los exponentes más importantes del arte, que nos ha enamorado con sus más de 900 creaciones, entre ellas 43 autorretratos y 148 acuarelas. En el evento se pudo contemplar un increíble globo proveniente de los Países Bajos, basado en su Autorretrato con Sombrero de Fieltro Gris (1886-1887), fabricado bajo instrucciones precisas del Museo Van Gogh de Ámsterdam. Cabe mencionar que para su elaboración, se estudiaron las medidas del cráneo del artista a través de fotografías, elaborando así mediante la computadora, una figura de tres dimensiones.

El globo de Van Gogh estuvo compuesto por más de mil artes de tela especial para globos y casi 2,000 metros lineales de material, sobre los cuales la impresora láser “pintó” el autorretrato de Van Gogh.

El globo de aire caliente tuvo un volumen de aproximadamente 4,000 m3 y lleno de aire pesó casi 4,000 kg. El sombrero con borde se compuso por más de 800 partes y tuvo un diámetro de 23 metros. La altura total del globo fue de aproximadamente 30 metros.

En sus ya 16 ediciones, el FIG ha logrado reunir a más de 2,100 globos y 4.5 millones de visitantes de todo México y el extranjero, convirtiéndose en el principal evento turístico de la región del Bajío y actualmente posicionándose entre los tres más importantes de su tipo a nivel mundial.

Es por eso que no te puedes perder la oportunidad de asistir a una de sus próximas ediciones, donde tendrás la oportunidad de ver un cielo tapizado de formas y colores inigualables, que no sólo harán volar tu imaginación, sino que también cambiarán tu vida.

Sin duda, este Tenorio es todo un jolgorio porque de serio no tiene ¡nada!

Una versión muy libre del clásico de José Zorrilla reinauguró de forma oficial un remodelado y funcional Teatro de la ANDA que ahora, bajo una nueva administración, espera recuperar la imagen y éxito de los que gozó en los años 80.

Con Cecilia Gutiérrez, Lilia Aragón y Arturo Carmona como padrinos, el corte del tradicional listón se realizó en medio de la emoción y ansias del público que prácticamente llenó el recinto en la noche de estreno el 11 de enero.

La obra producida por Yolanda Garza y Rosa María Flores reunió nuevamente a Gutiérrez y a Carmona quienes debutaron como actores en una comedia realizada por Garza y en el mismo recinto hace casi dos décadas.

“Me siento muy contenta de haber sido invitada nuevamente por Yolanda, pero ahora para una actividad totalmente distinta. Ahora venimos como padrinos de corte de listón”, dijo Gutiérrez.

Carmona, por su parte, expresó que la apertura de un teatro siempre es importante, especialmente ahora que las artes escénicas en México pasan por un momento difícil.

Aragón, quien fue Secretaria General de la Asociación Nacional de Actores, recordó que durante su gestión cada cuatro meses visitaba Monterrey.

“Es motivo de regocijo porque para nadie es un secreto que este teatro, que siempre debió ser un espacio sagrado para los actores, por años estuvo en ruinas”, señaló la actriz.

“Por eso ahora verlo hermoso, albergando el arte y llenándose con los aplausos del público, es increíble”.

A pesar que el espacio ya fue sede de varios espectáculos y obras, la comedia “El jolgorio del Tenorio” marca oficialmente la apertura del inmueble ubicado en Madero y Porfirio Díaz.

La puesta en escena dirigida por Enrique Páez Rubio es irreverente y divertida de principio a fin. Desde el hecho de que El Tenorio es una pieza que tradicionalmente se monta entre octubre y noviembre y que ahora se estrena casi a mediados de enero, el espectador ya sabe a qué atenerse.

Salpicada de “morcillas”, chistes a costa de personajes como “El Bronco”, Daniela Castro, la Miss España, Ángela Ponce, primera transgénero en participar en Miss Universo y el ex presidente Enrique Peña Nieto, “El jolgorio…” no da tregua al público, que no deja de reír ni de aplaudir.

Páez Rubio ya maduró como director y sabe cómo sacar lo mejor de los actores en este elenco mul-

Por: Martín Fuentes Foto: Martín Fuentes

Este Tenorio de serio no tiene nada

Una versión muy libre de la pieza clásica de José Zorrilla inicia, con gran éxito, temporada en el Teatro de la ANDA de Monterrey

tiestelar que incluye a talentos de la escena local y figuras de CDMX.

Es destacable la producción que no escatimó en vestuario y escenografía. La pieza incluye bailes y música.

La historia inicia cuando Don Juan Tenorio (Raúl Buenfil) y Don Luis Mejía (Alberto Benitta) corren una apuesta: la seducción de la cándida Doña Inés (Lilí Brillanti).

Sin embargo, para lograr tal cometido habrán de sortear, en este caso, situaciones hilarantes y el original drama religioso-fantástico deriva en una

farsa muy divertida.

En total son 16 actores más ocho comparsas que comparten el escenario y prácticamente todos están en tono y personaje.

Desde Buenfil hasta Aleyda Valle “La Acamaxóchitl” tienen momentos de lucimiento, aunque otros como Carmeli Santelices, en su papel de Brígida, Hugo Santos, quien hace a Ciutti o Rodrigo Guzmán como Butterfly, el posadero, hacen que la gente suelte la carcajada de buena gana.

“El jolgorio del Tenorio” estará en temporada viernes y sábados a las 20:30 horas y los domingos a las 19:00 horas.

El talento local comparte el escenario con artistas provenientes de la CDMX.

Por: Marlene Silva Foto: Efraín Aldama Villa

UANL da bienvenida a 355 estudiantes nacionales y extranjeros

La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) recibió en el Centro de Internacionalización a estudiantes nacionales y extranjeros, que vivirán su experiencia académica en esta institución educativa.

Para orientarlos sobre aspectos culturales, económicos y académicos, la UANL dio la bienvenida a los jóvenes que permanecerán por un periodo de tres a seis meses en la universidad pública más importante del noreste de México.

Un total de 355 universitarios realizarán su estancia en la Universidad, de los cuales 111 harán rotaciones en el Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”, lo que posiciona a la Facultad de Medicina como la dependencia con mayor demanda por los solicitantes del intercambio académico.

Para el periodo enero-junio 2019, la Facultad de Contaduría Pública y Administración es la segunda dependencia más solicitada, seguida de la Facultad de Psicología.

Los estudiantes de Perú y Colombia lideran la lista de universitarios con mayor representación en la UANL. La mayor cantidad de estudiantes nacionales provienen de universidades de Ciudad de México, Chiapas, Guerrero, Quintana Roo, Tabasco y Sinaloa.

“Siempre hay algo que hacer en la ciudad de Monterrey, mucha surte y disfruten su estancia al máximo”, aseguró Theo Gregory Alain Demaret, estudiante del programa de doble titulación entre el INSA Lyon de Francia y la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la UANL.

El Secretario de Relaciones Internacionales, Daniel González Spencer, y la Directora de Intercambio Académico, Emma Melchor Rodríguez, dieron la bienvenida a los universitarios, el 17 de enero en el Centro de Internacionalización UANL.

Aide Corona Sánchez

Estudiante de la carrera en Diseño Industrial.

Proviene de la Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México.

Realiza su intercambio en la Facultad de Arquitectura.

“Mi objetivo es conocer diferentes asignaturas que no se imparten en mi otra facultad y aprender de ellas”

Estudiantes de países como Perú, Colombia, Brasil, China, España, Costa Rica, Francia y México cursarán el semestre enero-junio 2019 en la Universidad Autónoma de Nuevo León

Felipe Saceanu Leser

Estudiante de la carrera en Medicina.

Proviene de la Universidad Federal de Río de Janeiro, Brasil.

Realiza su intercambio en la Facultad de Medicina.

“Quiero tener nuevas experiencias dentro de la Medicina, hacer nuevos procedimientos y ver cómo se lleva a cabo la medicina y los diagnósticos en México; conocer las enfermedades más comunes en el país, abarcar más campo laboral.

“Me he sentido muy a gusto en la ciudad, ya he conocido varios puntos turísticos como el Paseo Santa Lucia, Chipinque, los museos, Barrio Antiguo. Hay de todo en esta ciudad, es una ciudad muy diversa”

Silvia Carballeira Lineros

Estudiante de la carrera en Trabajo Social y Desarrollo Humano.

Proviene de la Universidad de Santiago de Compostela, España.

Realiza su intercambio en la Facultad de Trabajo Social y Desarrollo Humano.

“Mi expectativa es conocer nuevos métodos sobre mi carrera. También quiero conocer y hacer buenos amigos y conocer otros puntos de vista sobre la materia”.

Allan Cubillo

Estudiante de la maestría en Logística y Cadena de Suministro.

Proviene de la Universidad de Costa Rica, Costa Rica.

Realiza su intercambio en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica.

“Me han recibido muy bien, sólo he tenido problemas con los cambios bruscos de clima, pero fuera de eso, todo bien. He hecho muchos amigos y estoy disfrutando mucho la maestría.

“Mis expectativa es seguir aprendiendo y compartir todo lo que he aprendido a Costa Rica”.

En el estudio “Discriminación laboral de las mujeres indígenas en Nutvo León” la UANL muestra que, sin importar que tengan la misma preparación u ocupen el mismo puesto laboral, las mujeres indígenas perciben menores ingresos que el resto de la población nuevoleonesa

Por: Eduardo Rodríguez Foto: Efraín Aldama Villa

Mujeres indígenas de Nuevo León trabajan en actividades domésticas

En Nuevo León, el 58 por ciento de las mujeres indígenas son contratadas para las actividades domésticas, contra un 11.8 por ciento de las mujeres no indígenas, así lo revela el estudio “Discriminación laboral de las mujeres indígenas en Nuevo León” que desarrolló la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Los datos de la investigación muestran que las mujeres indígenas tienen una baja participación en el mercado laboral, con 15 puntos por debajo de la tasa de actividad en comparación con las mujeres no indígenas.

“En el caso de las mujeres indígenas, vemos que las contrataciones también responden a una jerarquía social y una discriminación étnica, y estas cifras nos hablan que esta actividad está muy etnitizada y que las mujeres indígenas se ven orilladas a desarrollar labores poco valoradas y de bajo prestigio social”, puntualizó la doctora del Instituto de Investigaciones Sociales de la UANL, María de Jesús Sánchez Ávila.

Pero la discriminación hacia este sector femenino no termina ahí. La brecha salarial entre las mujeres indígenas y no indígenas es del 33 por ciento, es decir, las primeras ganan sólo el 67 por ciento de lo que ganan las segundas.

“Tenemos que las mujeres indígenas ganan alrededor de cinco mil pesos al mes mientras que las mujeres no indígenas aproximadamente siete mil 500 pesos mensuales, por lo que estamos hablando de una enorme desigualdad, lo cual refleja una discriminación por cuestiones de género y étnicas que se reflejan en racismo y sexismo que sufren las mujeres indígenas”, recalcó la investigadora en Ciencias Sociales por la Universidad de Leiden.

La desigualdad también se refleja en las prestaciones laborales, debido a que las mujeres indígenas reciben menos prestaciones en servicios médicos, aguinaldo, vacaciones, utilidades y jubilación.

Un motivo por el cual las mujeres indígenas tienen rezago laboral es por la baja escolaridad, explica el

estudio.

Las mujeres con 20 años de edad tienen una escolaridad acumulada de 9.6 años, cifra que disminuye de manera significativa conforme aumenta la edad, pues las mujeres de 60 años de edad tienen tan sólo 1.5 años de escolaridad acumulada.

Sin embargo, aunque una mujer indígena está preparada y ocupa un puesto directivo, gana el 70 por ciento de lo que percibe una mujer no indígena en la misma posición.

“Pese a que ya rompió con muchas barreras, sigue ganando menos y esta discriminación y desigualdad no es casualidad, ya que es sistemática y estructural hacia las mujeres indígenas”.

“La conclusión de esta investigación es visibilizar el rezago de las condiciones laborales por las que pasan las mujeres indígenas, porque las oportunidades laborares ahí están, pero con mucha desventaja social”, puntualizó Sánchez Ávila.