Revista ARTE Cultura y Sociedad 3

Año 1 | Número 03 | Abril 2019

MARIANA AVITIA

ORGULLO

Olímpico

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

La Crisis de Contenido La falta de contenido es notoria, en la información a la que diariamente estamos expuestos a través de los medios tradicionales de comunicación Cada vez es más común, que un mayor número de personas se sume a la postura de dejar de tener contacto con los medios tradicionales de comunicación. La razón es muy simple: el contenido es pobre, se centra en temas que no aportan o simplemente está enfocado hacia los intereses del medio de comunicación.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2019

La falta de contenido es notoria, en la información a la que diariamente estamos expuestos a través de los medios tradicionales de comunicación. ¿Qué opina usted? de noticias como por ejemplo, “un choque que detiene el tráfico en alguna avenida de la ciudad”, “El palomazo de un alcalde con un grupo regional”, “el abucheo hacia algún gobernante en un evento público” o “un regaño del Presidente a sus funcionarios”. ¿Piensa que son notas dignas de ser comunicadas? Claramente el contenido se ha demeritado al grado que gran parte del mismo, pudiera ser considerada como “basura en su estado más puro”.

Hay tres aspectos fundamentales a identificar dentro de la información carente de fondo, a la que nos referimos en estas líneas: El primero es la “connotación nega-

tiva” que inunda diariamente a los medios de comunicación. Un estilo de periodismo centrado en “lo malo que ocurre”, que genera mucha audiencia, pero desafortunadamente también nos deja muy poco o nada a los que la recibimos.

Año 1 | Número 03 | Abril 2019

El segundo es el “amarillismo”, una forma de presentar las noticias que destaca los aspectos más llamativos de la misma, generalmente secundarios, incompletos o inexistentes, con el fin de provocar asombro o escándalo. Son notas “sensacionalistas” que intentan generar emociones con el material que presentan.

El tercero es la “polarización” hacia los intereses del medio de comunicación. Sucesos en forma de “noticia”, que benefician a una persona o apoyan posturas particulares. De alguna forma son notas “pagadas”, que dejan a un lado la neutralidad y la esencia de la comunicación, manipulando la información y dirigiéndola a cierta forma de pensar.

Por otro lado, es cierto que el público ha cambiado, ahora es más critico, está más informado y tiene acceso a diferentes fuentes mediáticas; pero también es verdad que no nos hemos preocupado por crear

MARIANA AVITIA

ORGULLO

Olímpico contenidos a la altura de nuestras nuevas audiencias.

Existen cada vez más estudios y análisis que alertan sobre la crisis que se cierne sobre los medios tradicionales. La “reinvención” es

inminente y sólo los que de manera honesta acepten el área de oportunidad y la necesidad del cambio, serán los que salgan avante. ¿Estamos aun a tiempo de cambiar?

robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2019

04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel A Arritola Dirección de Contenido

Contenido

18

Martín Fuentes

Mariana Avitia, determinación deportiva

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Una de las deportistas más destacadas de nuestro Estado, medallista en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, al igual que en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, nos comparte sus experiencias y consejos.

Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado

Graciela Iturbide, cuando habla la luz Exquisita exposición que presenta casi cinco décadas de fotografías que giran alrededor de nuestras comunidades indígenas y de series fotográficas de Europa y Latinoamérica

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

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Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2019

Idalia Barrera Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 1 | Número 3 Esta edición se publicó El 1 de Abril de 2019

28 16

75 minutos por hora No tenemos tiempo para estar con las personas que amamos, hacemos más compromisos de los que podemos cumplir y vemos pasar el tiempo cada vez más rápido. ¿Qué podemos hacer?

La cultura del metal en la sociedad actual El Metal va más allá de ser sólo un género musical y se proyecta en todos los ámbitos de la vida, sin saber de diferencias sociales, edades, sexo, política o religión.

De Vitruvio a la mirada contemporanea Los medios influyen en nuestra percepción de la realidad. La facilidad con la que las imágenes llegan a nosotros… ¿nos hacen valorar la belleza de lo humano?

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06 AGENDA

Diplomado en Historia del Arte

Premio Estatal Arte Nuevo León 2018

Diplomado

Exposición

MARCO

Nave Generadores, Centro de las Artes

Impartido por la maestra Maestra Rocío Castelo, Historiadora y crítica de arte. Desde hace más de 18 años imparte en el Museo el diplomado en Historia del Arte.

Ha participado en una serie de programas internacionales de Historia del Arte organizado por MARCO. 7 sesiones Del 1 de abril al 13 de mayo, 2019 Costo: $2,050 pesos Lunes, 7:00 a 8:30 pm

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | ABRIL 2019

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Carlos Amorales. Axiomas para la acción Exposición

MARCO

Una exposición que revisa más de dos décadas de trabajo de uno de los artistas contemporáneos mexicanos más reconocidos a nivel mundial, Carlos Amorales (1970), la cual define la manera en que está constituida su obra como investigación orgánica, a pesar de su expresión multiforme.

Abril-Septiembre, 2019 Martes, jueves, viernes, sábado y domingo de 10:00 am a 6:00 pm.

Miércoles de 10:00 am a 8:00 pm.

Lunes cerrado Costo: $90 pesos. Maestros y estudiantes, adultos mayores: $60 pesos. Miércoles gratis.

El Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, con el objetivo de mostrar los procesos de producción y creación de las múltiples disciplinas de las artes visuales, reúne a los artistas visuales residentes en el estado de Nuevo León para participar en esta exposición, en la que han sido seleccionadas obras de las disciplinas de pintura, dibujo, collage, fotografía, multimedia, nuevas tecnologías, instalación, gráfica y obra tridimensional.

Hasta el 28 de abril 2019 Horario: de 11:00 a 21:00 horas Entrada libre

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“El amor es una nube viajera” y “Diarios de la canícula” Teatro

Aula Magna, Colegio Civil

En estas dos obras cortas, el dramaturgo neoleonés Hernando Garza defiende la fuerza de la palabra, como última frontera, como un medio desesperado de comunicación con uno mismo, cuando la búsqueda por la otredad se vuelve inalcanzable.

Director: Antonio Cravioto.

5, 6 y 7 de abril del 2019; 4, 5, 6, 11, 12 y 13 de octubre del 2019, Horario: 20:00 horas.

Costo: $150 entrada general / $100 estudiantes, maestros e INAPAM con credencial vigente.

El legado de la diva mexicana.

Explanada Museo de Historia Mexicana

María Félix, uno de los más grandes iconos femeninos del cine nacional, será recordada en su aniversario a través de sus películas y vestuario cinematográfico.

Exhibición de vestuario 10:00 a 20:00 horas Exposición permanente Museo de Historia Mexicana Proyecciones 11:00 hrs. – Doña Barbara 13:00 hrs. – Enamorada 15:00 hrs. – Maclovia 17:00 hrs. – La Valentina Auditorio Museo del Noreste

Cine y Exposición

Museo de Historia Mexicana

Concierto

A cargo del Ensamble de Percusiones de La Superior Repertorio contemporáneo dedicado a los instrumentos de percusión que nacen y se desarrollan en México y algunos países latinoamericanos que muestran la música con raíces autóctonas o bien con estéticas propias de cada compositor.

En coordinación con la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.

5 de abril 2019 20:00 horas.

Evento gratuito

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Concierto Orquestal Concierto

Auditorio Museo de Historia Mexicana

A cargo de la Orquesta Intermedia de la Filarmónica Juvenil de Nuevo León A. C. Dirigida por el Mtro. Oscar Bacca. La orquesta nos deleitará con adaptaciones de piezas del compositor mexicano Juventino Rosas y de compositores universales como Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros.

7 de abril de 2019 16:00 horas.

Evento gratuito

7 de abril de 2019 Evento gratuito. Cupo limitado

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Cantares del Pueblo Concierto

Auditorio Museo de Historia Mexicana A cargo de los alumnos de talleres de canto del Maestro Carlos Paredes Programa musical con interpretación de temas de grandes artistas nacionales como Javier Solís y Pedro Infante, entre otros.

21 de abril de 2019 16:00 horas Evento gratuito. Cupo limitado

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07 AGENDA

Las percusiones de México y Latinoamérica en la música europea

08 TEATRO

Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Miguel Ángel Arritola

¡Irreverentes... y Divorciadas!

S

i el amor no abraza sus vidas, para eso están las canciones de Amanda Miguel, Lupe D'Alessio, Yuri, Marisela, Alicia Villarreal y hasta de Madonna, que “alivian” cualquier tipo de soledades.

Y eso lo entendieron a la perfección Xochtil, (Ale Zapata), Jimena (Yudith González) y la hermana Simplicia (Lily Colleoni), tres mujeres “Divorciadas” y felices...a su manera.

Con un punzante texto de Humberto Robles, “Divorciadas” llegó a las 200 representaciones la noche del lunes en Foro Arcadia.

La obra es un teje y maneje de sorprendente sucesión en la vida de la “atrabancada” Xochtil, la mega fresa de Jimena y la irreverente de Simplicia.

Las tres involucran al público en sus desordenadas vidas haciéndolos partícipes de sus problemas amorosos.

La puesta escena, la cual tienen una duración de más de 120 minutos, tiene un excelente ritmo que va del melodrama “tormentoso y teatral” a una comedia en la que una vez que entra el espectador, es “difícil” salir de ella.

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La perfecta conexión que hay en las tres actrices es determinante para que “Divorciadas” llegara con éxito a estas 200 representaciones.

Yudith es una franca delicia como esposa burlada y engañada; su nivel de actuación es fascinante e inquietante a la vez, al interactuar con el público y de alguna manera “chivearlos” Luego viene Lily Colleoni a demostrar que en la comedia, pocas actrices alcanzan ese estatus que ella logra de manera natural.

Al arropar a la Madre Simplicia, Colleoni arroja toda la experiencia que

tiene como actriz y, aunque su papel es fuerte, atrevido e irreverente, en ningún momento roza la vulgaridad ni cae en el mal gusto.

La tercera en escena es Alejandra Zapata, la que domina al público con su vozarròn de trueno, la que grita, canta, se emborracha y hasta de eche un “churro” por ese amor salvaje que siente por su macho.

En escena, Zapata es de “armas tomar y su espontaneidad al actuar es su arma para tener al público literalmente “bebiendo” de su mano.

Los números musicales son un agasajo, ya que los personajes los adecuan a sus golpeadas pero fascinantes vidas

haciendo de esas piezas todo un verdadero show.

Bajo la producción de Aarón Efraín, sutilmente “Divorciadas” lanza pincelazos de crítica al gobierno, a la doble moral y al amor entre dos iguales.

Fustigan y señalan a quienes no enfrentan su verdadera sexualidad y se burlan de la aristocracia, todo de una manera “color de rosa”. ¿Por qué “Divorciadas” llegó con éxito a las 200 representaciones?

Porque el trabajo que el público ve en escena es el trabajo de tres actrices en potencia que no juegan a ser actrices....son actrices...y de gran calidad y gran respeto.

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10 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

Margarita Maza Callada, entregada, creyente de las ideologías de su marido, con juicio propio y un temple de acero, ella era Margarita Maza

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Margarita Maza Parada (1826-1871), mejor conocida como Margarita Maza de Juárez, fue esposa del presidente Benito Juárez García. En todas las fuentes que consulté sobre ella se dice que era una “buena mujer”. En su época (e incluso actualmente en ocasiones) eso era sinónimo de callada, sumisa y entregada, por lo que fue una sorpresa agradable ver que no.

Maza nació en una familia privilegiada que le permitió exposición a educación de calidad e ideas liberales, así como el ejemplo altruista de sus padres. Claro fue el caso cuando “adoptaron” a un muchacho indígena zapoteco para ayudarlo a prepararse académicamente y salir adelante. Quién diría que Margarita y ese muchacho se casarían unos años después, cuando él tuviera 37 años y ella 17. Uno no sabe

para quién trabaja, queda claro. Preparada e inteligente, Margarita se convertiría en pieza clave del recorrido que Juárez emprendía para la transformación de México.

Margarita es un personaje muy particular en la historia nacional, pues como esposa de Benito Juárez, político controvertido con muchos seguidores, pero también enemigos, tuvo que pasar por vicisitudes que incluso para una mujer del siglo XXI serían sumamente complicado.

Durante los exilios (voluntarios y no), así como viajes necesarios para su carrera política, Benito y Margarita pasaron mucho tiempo separados, quedándose ella a cargo de los hijos.

En algunas de esas ocasiones tomó refugio en Estados Unidos, otras, en México. Incluso, debido a la distancia e incertidumbre de la situación de su esposo, en su natal Oaxaca, Margarita abrió una tienda pequeña con la que pudo mantenerse a ella, sus hijos e incluso mandar dinero a su marido. Tuvieron 12 hijos de los cuales,

desafortunadamente, 5 fallecieron a los pocos años de vida durante las separaciones de Juárez, traslados y constantes huidas. Es decir, además de presenciar la muerte de 5 de sus hijos, fueron duelos que llevó sola.

Como mencionaba anteriormente, Margarita Maza no fue sinónimo de callada, ni sumisa, pero sí entregada. Creyente de las ideologías de su marido, con juicio propio y un temple de acero, ella es ejemplo de un caso muy común: la sombra de la mujer detrás del héroe. Primera Dama, primera guerrera. Don Benito Juárez podía irse a donde se le requiriera para seguir con la lucha de su país, sabiendo que su casa, el fuerte más importante, estaba cubierto.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey.

Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

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12 FOTOGRAFÍA Mujer Ángel 1979.

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Nuestra Señora de las Iguanas 1979.

Ojos para Volar 1989.

Fotos: Cortesía

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Cuando habla la luz

FOTOGRAFÍA

Por: Gabriela Arenas

Exquisita exposición que presenta casi cinco décadas de fotografías que giran alrededor de nuestras comunidades indígenas y de series fotográficas de Europa y Latinoamérica

L

a exposición “Cuando habla la Luz”, de una de las máximas exponentes de la fotografía en México, Graciela Iturbide; se convierte en el pretexto perfecto para hablar de casi cinco décadas de fotografías que giran alrededor de nuestras comunidades indígenas y de series fotográficas captadas en Europa y Latinoamérica.

lidad que la ha llevado a ser la máxima exponente de la fotografía en México.

La exposición que se estará presentando hasta el 12 de Abril en el Palacio de la Cultura-Citibanamex, en la Ciudad de México, muestra 270 fotografías de la artista, que en el año 2008 recibió el premio Hasselblad y el año pasado el V Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en España.

La experiencia de vivir este gran evento, se pudiera resumir en un hermoso y cautivador poema a sus andanzas.

Cautivada por el mundo de la fotografía, Iturbide se dedica al retrato indigenista y sobre todo a documentarlo a través de la visita a diferentes comunidades.

La gran sensibilidad con la que logra plasmar los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano, sensibi-

Iturbide reúne fotografías realizadas de 1972 a 2017, imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba y México

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Iturbide nace en la CDMX un 16 de mayo de 1942. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México, para convertirse en directora de cine. Es ahí donde conoce a Manuel Álvarez Bravo y atraída por el arte de su fotografía, se convierte en su asistente, acompañándolo en varios viajes a través de México.

En la exposición, la muestra reúne fotografías realizadas de 1972 a 2017, imágenes que resaltan paisajes y personajes de Ecuador, Francia, India, Cuba y México, entre otros países que ha recorrido en sus múltiples viajes que ha realizado.

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FOTOGRAFÍA

Carnaval 1974.

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15 FOTOGRAFÍA

Exposición “Cuando habla la Luz”

Maternidad 1986.

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La sensibilidad con la que logra plasmar los paisajes cotidianos en sus composiciones fotográficas es y ha sido un referente para la construcción de un imaginario cultural mexicano

16 OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

De Vitruvio a la mirada contemporánea Los medios influyen en nuestra percepción de la realidad. La facilidad con la que las imágenes llegan a nosotros… ¿nos hacen valorar la belleza de lo humano?

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El Hombre de Vitruvio, es un referente simbólico de la concepción del hombre en el Renacimiento.

Fue conceptualizado a partir de los textos del arquitecto romano Vitruvio en el Siglo 1 A.C. y realizado a partir de notas anatómicas por Leonardo da Vinci alrededor del año 1490. La imagen es un estudio de las proporciones ideales en el cuerpo humano, siendo una imagen emblemática del Renacimiento por su aporte al estudio del hombre y el universo como estructura compleja y perfecta de composición.

La escritura que aparece está invertida y señala que: • 4 dedos hacen 1 palma • 4 palmas hacen 1 pie • 6 palmas hacen 1 codo

• 24 palmas hacen a un hombre • Si se separan las piernas la distancia suficiente para hacer que la altura total disminuya en 1/14 y colocando los brazos estirados y en cruz, los elevas hasta que los dedos alcancen la altura de la línea superior de la cabeza. Alcanzando esta posición situamos el centro geométrico de nuestro cuerpo en el ombligo, mientras que la figura que dibujará la posición de las piernas es la de un triángulo equilátero.

• La distancia desde el nacimiento del pelo hasta la parte superior del pecho, será 1/7 parte del tamaño total del hombre.

• La medida de una mano completa es de 1/10 parte.

• El inicio de la zona genital marcará la mitad del hombre.

• El pie deberá ser 1/7 parte.

• La distancia entre la planta del pie hasta la rodilla deberá ser 1/4 parte.

• La distancia entre la rodilla hasta el inicio de los genitales deberá ser 1/4 parte.

• La distancia que debe existir desde la zona inferior de la barbilla hasta la nariz y la distancia desde el nacimiento del pelo hasta las cejas, deberá ser el mismo.

• La medida del torso será la misma que exista entre la rodilla hasta el inicio del hueso pélvico.

• Las piernas medirán lo mismo que la distancia existente entre el centro del pecho hasta la punta de los dedos de la mano. https://sobrehistoria.com/hombre-de-vitruvio/ Cuando Leonardo da Vinci concibió su obra “El hombre de Vitruvio”, planteó un canon de belleza que tenía antecedentes en la estética griega, pero conceptualizó al hombre como la medida de todas las cosas y su relación con el universo, las partes y el todo en equilibrio como planteamiento que lo eleva a un nivel superior y que fue de gran influencia en el pensamiento artístico de la época.

En la actualidad mediática, las múltiples representaciones del cuerpo han perdido el

sentido que planteaba Leonardo da Vinci. Ya no se contempla al cuerpo en su totalidad, sino a partir de lo fragmentario. Me refiero a la mirada que focaliza ciertas partes dotando de valor y sentido de belleza: las mujeres son grandes senos, los hombres son vientres marcados, por ejemplo; pareciera que se es más hombre o mujer en relación al tamaño de ciertos atributos. Estas representaciones se oponen al planteamiento de Vitruvio, que conceptualizó el equilibrio del todo y no la supremacía de las partes.

La construcción artificial que se nos plantea desde los medios objetiviza al hombre y lo asemeja a algo decorativo, muy lejano a un cuerpo humano que esboza su historia a través de una arruga, un pliegue o una cicatriz, por ejemplo. Pareciera que hay una tendencia a borrar cualquier rastro de la escritura de vida y hacer sujetos sin memoria.

Al escribir esto, me pregunto: Si el hombre de Vitruvio fue la imagen representativa del pensamiento renacentista… ¿cuál será la imagen representativa de nuestro tiempo?

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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El toque diferente para sus alimentos ya cocidos

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EN PORTADA

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Fotos: Cortesía de: Mariana Avitia Martinez y Wenseslao Montemayor

EN PORTADA

Por: Jessica Gutierrez & Wensceslao Montemayor

MARIANA AVITIA

Determinación

DEPORTIVA

Una de las deportistas más destacadas de nuestro Estado es sin duda Mariana Avitia Martínez, arquera regiomontana que fue medallista en los Juegos Centroamericanos y del Caribe, al igual que en los Juegos Olímpicos de Londres 2012 l tiro con arco es una práctica milenaria que de estar ligada principalmente a la supervivencia, se convirtió en una actividad deportiva, considerada actualmente por algunos, como un arte que promueve la excelencia.

¿Cómo fueron tus inicios en la disciplina de tiro con arco?

“Inicié cuando tenía 7 años de edad, por mi hermano mayor Santiago, cuando lo vi compitiendo en una olimpiada nacional. Desde ahí me empezó a gustar esta disciplina, que comencé a entrenar y que al paso del tiempo me fue envolviendo. La verdad estoy muy enamorada del tiro con arco”.

Mariana Avitia en Premiación de Londres 2012.

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Una de las principales exponentes de esta especialidad en nuestro país, es sin duda Mariana Avitia Martínez, arquera regiomontana que se convirtió en medallista olímpica en Londres 2012 y con quien tendremos la oportunidad de conversar acerca de este gran deporte.

20 EN PORTADA Mariana Avitia en competencia.

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“Tienes que luchar, tienes que esforzarte, ser disciplinado, dejar muchas cosas para poder llegar a donde tú quieres”.

21 EN PORTADA

Mariana Avitia. ¿Cómo te sientes al ser la primera mujer de Nuevo León en ganar medalla en unos Juegos Olímpicos?

“Para mí es un gran orgullo ser la primera nuevoleonesa en ganar una medalla olímpica, al igual que porque queda marcado en la historia de Nuevo León.

La verdad que eso me motiva para llegar a dar lo mejor de mi, a seguir esforzándome”.

“La mejor experiencia en mi carrera deportiva ha sido el haber ido a dos Juegos Olímpicos, el primero en Beijing y el segundo en Londres. Claro que lo más importante es el haber ganado una medalla olímpica en Londres, esa ha sido mi mejor experiencia. El sentirlo, el vivirlo, el disfrutarlo y aún más el saber que mi familia estuvo conmigo en ese momento y que juntos pudimos disfrutarlo, ha sido uno de los momentos mas bonitos que he tenido en toda mi vida”. ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado y quién te lo dio?

ahí este deporte hizo un “boom” y la verdad que yo espero que siga creciendo, porque ahorita en Nuevo León, como en todo el país, el tiro con arco ha crecido muchísimo”.

“Al competir contra ti mismo, tu eres tu propio rival. No te fijas en los otros competidores cuando están tirando, cuando están haciendo un clavado, o cuando están haciendo su deporte. Lo importante es que tienes que competir contra ti mismo y no enfocarte en los demás, solamente enfocarte en lo que estás haciendo tú y se van dando las cosas poco a poco”.

“En lo personal me llena de orgullo el haber comenzado en un deporte que no era nada y que ahora ha crecido mucho, llevando ya dos medallas olímpicas y trabajando para conseguir más. Es algo muy bonito”.

¿Qué sientes al saber que antes el tiro con arco era un deporte no muy practicado y a partir de que te conocieron muchas personas, se volvió mucho más popular?

Se siente muy bonito, porque justo en el 2008 antes de los Juegos Olímpicos de Beijing, el tiro con arco no era nada conocido. En los Juegos Olímpicos, muchas personas nos vieron a Juan Rene Serrano, Aida Román y a una servidora, entonces muchos niños quisieron practicar este deporte y luego aún más en el 2012 cuando se ganaron las dos medallas olímpicas. Desde

¿Qué consejo le darías a todas esas personas que quieren competir en unos Juegos Olímpicos, ya sea en tiro con arco o en cualquier otro disciplina?

“Que no dejen de soñar, ya que los sueños se hacen realidad. Yo soñé mil veces con estar en unos Juegos Olímpicos, y una vez, bueno, dos veces, se me cumplió e inclusive logré ganar una medalla olímpica”.

“Tienes que luchar, tienes que esforzarte, ser disciplinado, …dejar cosas para poder llegar a donde tú quieres”. El mejor consejo que les puedo dar es que lo hagan con todo el corazón, siempre luchando por lo que se quiere y viendo como poco a poco se van dando las cosas”.

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¿Durante tu carrera deportiva, cuál ha sido tu mejor experiencia?

“La verdad es que han sido muchos, pero hay uno que me dio mi esposo hace unos días. Me dijo que compitiera contra mi misma y la verdad que es algo muy cierto que hace mucho no escuchaba”.

22 OPINIÓN

La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR

75 minutos por hora Día a día vivo estresado por tratar de cumplir con todas mis actividades, llego tarde a todos lados, siempre ando corriendo, no estoy concentrado en lo que estoy haciendo por estar pensando en las siguiente tarea, reunión o actividad, siempre invento un pretexto para justificar mi falta de cumplimiento y culpo a todo lo que sucede a mi alrededor.

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Nunca había hecho una alto en el camino para analizar si en realidad tenía tiempo para cubrir lo que me comprometía a hacer y… ¡oh sorpresa! mi problema radica en que me pongo más actividades de las que tengo tiempo de cumplir, nunca tomo en cuenta los imprevistos que siempre pasan, los traslados en caso de tener que hacerlos, las llamadas inesperadas y un sin fin de cosas que hacen que mi día sea más complicado por que así lo deseo yo. Un servidor es quien decide engordar el día con tantas cosas, yo mismo soy quien me someto en cada momento a tantas cosas, y yo mismo quedo mal con todos, pero principalmente me provoco un malestar constante por falta de tiempo. ¿Qué sucede alrededor de este círculo vicioso?

Que no tengo tiempo de estar con las personas que amo, no hago lo que quiero hacer, constantemente me quejo, los días pasan como

relámpago y de esa manera mi vida se consume sin disfrutarla plenamente. De pronto, veo a mis hijos que pasan de ser niños a adolescentes y no tuve el tiempo de disfrutarlos, mi pareja ya no tiene la misma energía y se cansó de pedirme que compartiéramos más aventuras juntos.

Todo esto me llevó a decidir sumar 15 minutos a cada hora de mi día, para tener menos tiempo de acumular actividades que no puedo cumplir.

Si intentaba hacer 8 actividades diarias, es decir, una actividad por hora, a partir de hoy solo programare 6 actividades, teniendo así, 15 minutos extras para planear, disfrutar, convivir y platicar. Sumados se convertirán en 2 horas más,

serán mi “colchón” para no volver a llegar tarde a ningún lado, para estar atento a lo que me toca hacer, organizando mejor mi día y bajando el acelere 15 minutos menos.

Así que mis horas, ya tienen 75 minutos.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook: Leonardo(Nayo) Escobar

Leonardo Escobar es empresario y filántropo regiomontano.

Fue socio fundador de la empresa Quality Post y es actualmente CEO de Grupo BCX

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SOCIEDAD

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S

e ha demostrado ampliamente, que la principal causa de deterioro ambiental es el modelo de consumismo que llevamos.

En un principio, fuimos consumidores que satisfacían sus necesidades básicas, siempre en equilibrio con la naturaleza. Sin embargo, todo cambió con la llegada de la Revolución Industrial, al surgir nuevas "necesidades", que vinieron acompañadas de una fuerte transformación y deterioro al medio ambiente.

25 SOCIEDAD

La composición de la basura, es una prueba de que estamos pasamos de un estilo de vida de productos orgánicos a uno de productos industrializados.

En América Latina llegamos muy tarde a la gestión sostenible de recursos sólidos. Nuestro propósito no puede ser sólo limpiar las ciudades, sino convertir la basura en un insumo con valor para la economía y un activo para la sociedad. América Latina empezó a entender que la gestión de residuos sólidos debía ser una prioridad y ha avanzado en la promulgación de leyes en esa dirección.

Sin embargo, la fotografía del continente en este sentido es muy dispar, ya que todos los países son diferentes y sus avances y áreas de oportunidad también. Muchas cosas han mejorado, otras apenas se han movido.

Debemos de aprender de países como Suiza, que se encuentra en el primer lugar en lo que respecta a los países que más reciclan en el mundo. Uno de los secretos de su éxito, es que a pesar de ser gratis, su recolección de basura no reciclable tiene un costo, donde cada bolsa de basura que es recogida cuesta un euro y requiere de una calcomanía que comprueba que este precio ya ha sido pagado.

En Suiza, la basura que no pueda ser reciclada o usada como abono, se quema en unos modernos incineradores que producen una polución

Foto: Archivo

La importancia de aprender a reciclar Nuestro propósito no puede ser sólo limpiar las ciudades, sino convertir la basura en un insumo con valor para la economía y un activo para la sociedad ambiental mínima y generan electricidad para 250,000 hogares, lo que ha reducido sustancialmente las importaciones de aceite para calefacciones.

En México la norma de separación de basura ha ayudado a educar a la gente, pero como no es un proceso obligatorio y no se sanciona su incumplimiento, no ha generado resultados tangibles. Quizás vaya a ser necesario muy pronto que las autoridades digan: "si no hay una separación de basura, pues entonces te quedas con ella o te va a empezar a costar su recolección”.

El éxito que un país pueda alcanzar con el reciclaje, depende de su gobierno y del presupuesto que se le asigne, pero también de la disposición ciudadana y de su capacidad de organización. El reciclaje es una cultura y los preocupantes índices de polución

hacen que dicha cultura sea necesaria y obligatoria. En América Latina se producen miles de toneladas diarias de basura, que podrían ser aprovechables si cambiáramos nuestra mentalidad y tomáramos ejemplos de países como Suiza.

El medio ambiente debe ser un tema cada día mas importante para la sociedad en la que vivimos, pero en especial para los actuales niños y niñas, que serán las generaciones que podrán mantener y garantizar un planeta sin contaminación.

Es por eso, que los temas ambientales deben existir hoy más que nunca en la educación de los niños de temprana edad, siendo los familiares, educadores y sociedad en general, los responsables de inculcar a los más pequeños, los valores que los lleven a responsabili-

zarse y disfrutar del medio ambiente.

Debemos estar conscientes de la importancia de aportar modelos de conducta y criterios a los pequeños, para que aprendan a identificar lo que está bien y lo que está mal, en lo que respecta a nuestro medio ambiente.

Recordemos que el ejemplo de personas cercanas puede tener más relevancia para los niños y jóvenes. Enseñemos con el ejemplo y cuidemos nuestro planeta.

Wensceslao Montemayor Vélez, nacido en Monterrey Nuevo León, es un filántropo regiomontano, promotor deportivo, feminista y fiel luchador por la equidad de género. Se ha involucrado en múltiples iniciativas sociales en ámbitos como el deportivo, educativo y altruista. Su pasión por el deporte lo ha llevado a contribuir en el desarrollo de destacados deportistas.

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Cuando la gente tira su basura sin pagar, la policía y oficiales de sanidad abren dichas bolsas buscando evidencia que los lleve hasta la casa que no pagó por la recolección. En ese proceso inspeccionan para encontrar recibos de pago de servicios o sobres con el nombre y dirección de la familia responsable, para poderles imponer multas que llegan a ser hasta por $11,000 dólares.

Por: Wensceslao Montemayor

26 CULTURA

Por: Ignacio Mendoza

Foto: Archivo

Vino nuevo en odres viejos

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Como escribiría Avelina Lésper: el Estado tiene la obligación de estimular, apoyar y promover el desarrollo cultural y artístico, más no de mantener a vividores y oportunistas

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as becas son una de las pocas maneras que tienen los artistas para obtener ingresos, debido a las pocas oportunidades laborales que tienen para ganarse la vida con sus habilidades.

La celebración en nuestro estado de las mesas de diálogo organizadas por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) puso en relieve una propuesta que llama mi atención: regio-

nalizar los recursos con el fin de que se distribuyan equitativamente los apoyos que siempre parecen concentrados en la capital. Esto deja al descubierto una situación preocupante: para muchos creadores el FONCA representa un medio de subsistencia antes que un aliciente a su talento. Así, flaco favor le haría a nuestra escena artística una medida como la regionalización pues en el fondo del problema hay cuestiones que requieren otro tratamiento.

Que las becas sean una de las pocas maneras que tienen los artistas para obtener ingresos no es novedad, pero sí revela que, si andan a la caza de ellas, es por las pocas oportunidades laborales que tienen para ganarse la vida con sus habilidades.

El problema entonces se relaciona con la generación de oportunidades laborales para dicho sector, aspecto que va más allá de cualquier condición -lícita o ilícita- que determine por qué se centran los apoyos en la capital del país.

Sin embargo, también debemos aceptar que eso influye en la creación de camarillas que pueden disponer de la repartición de los beneficios, lo cual es perjudicial para la condición creativa porque tales grupos ocupan posiciones en donde pueden determinar qué estilo o condición artística vale favorecer no por su calidad, sino porque es la indicada para beneficiarse con los recursos. Vista desde ese ángulo, la regionalización también daría pie a esa clase de condiciones que, paradójicamente, fomentaría lo que quiere combatir. ¿Cuál es la solución entonces?

En primer lugar, impulsar el sector de las industrias creativas para que los artistas cuenten con otras fuentes de ingresos y las becas recuperen su vocación de estímulo.

Sólo que, para que eso suceda, una buena parte del sector artístico y de los funcionarios culturales debe abandonar su burbuja de foros o ferias “naranjas” (esas que suelen ser convocadas y asistidas por ellos mismos) e incidir en las políticas fiscales por medio del diálogo con los Congresos o las autoridades correspondientes. Y sí: también es necesario insistir en que, primero que todo, debe haber calidad en los proyectos. Siempre he creído que el arte es la menos democrática de las prácticas pues en ella debe sobresalir quien lo merezca.

Como escribiría Avelina Lésper: el Estado tiene la obligación de estimular, apoyar y promover el desarrollo cultural y artístico, más no de mantener a vividores y oportunistas.

Si la nueva administración del FONCA no entiende esto y opta por propuestas como la de la regionalización, todas sus buenas intenciones no serán más que vino nuevo en odres viejos, es decir: todo habrá cambiado para que las cosas sigan igual.

Ignacio Mendoza es catedrático, escritor y promotor cultural. Ha sido Premio Nuevo León de Literatura y Director de Cultura en el Municipio de Monterrey.

También se ha desempeñado como profesor de Letras Hispanoamericanas, y prepara actualmente su segunda novela.

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MÚSICA Y SOCIEDAD

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Foto: Archivo

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Por: René Aldrette

La cultura del metal en la sociedad actual El Metal va más allá de ser sólo un género musical, se proyecta en todos los ámbitos de tu vida, sin diferenciar edades, clase social, sexo, ideología o religión

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entro de nuestra moderna, pero aún conservadora sociedad norestense, existe el arraigo a la ya conocida cultura regia, como son los valores familiares, las arduas jornadas de trabajo, la comida, la música, etc., nos gusta olvidarnos de los problemas el fin de semana conviviendo con amigos, hacer de cualquier excusa una fiesta, todo esto acompañado de lo que podemos llamar “el sello regio”: una carne asada, cerveza, futbol y la música... no hay nada más regio que eso.

Pero como todas sociedades tenemos diferencias y es justo lo que nos une e identifica como una tribu urbana, la forma de vestir, el deporte al que eres aficionado o practicas, tu profesión u oficio, tus hobbies, el lugar donde vives y la música que escuchas.

El Metal es un fenómeno a nivel mundial, que inició a finales de la década de los años 60 en las clases más marginadas de la sociedad, actualmente tiene presencia en los 5 continentes, considerada como un género atemporal, sus canciones son himnos que tienen más de 40 años, que hasta el día de hoy, se siguen escuchando con regularidad como si fuera el éxito del momento.

El Metal va más allá de ser sólo un género musical y se proyecta en todos los ámbitos de tu vida, no sabe de diferencias sociales, ni de edades, ni de sexo, ni de política, ni de religión, es un género que acepta a cualquiera que lo adopte, es una forma de

expresión de lo que pensamos y sentimos, requiere de mucho trabajo, es complicado, precisa un conocimiento profundo teoría musical para lograr una armonía sofisticada, hay virtuosismo y cuenta con voces privilegiadas con un alto nivel interpretativo.

El Metal no es popular, debido a su característico sonido estridente lleno de letras profundas disfrazadas de agresividad, a su crudeza, a su irreverencia y a su audacia, es juzgado por su apariencia seria y oscura, que se proyecta tanto en su audiencia (Metalero o Metalhead), como la de sus intérpretes, vestimenta obscura, tatuajes en algunos casos y parafernalia de calaveras, lo cual provoca prejuicio a quien no lo entiende. Ser Metalero, es un estigma que recae sobre todos y cada uno de los que amamos este género musical, que para algunos puede representar algo negativo, para nosotros es una comunión entre los Metaleros y el Metal que

genera identidad, que nos diferencia de los demás y nos llena de una energía en forma muy especial.

Al Metal lo puedes odiar o lo puedes amar... pero nunca ignorar.

Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal.

Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

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Una tradición que lleva algunos años siendo regular en nuestra sociedad regiomontana es acudir a algún festival de música, concierto o tocada en cualquiera de los diferentes sitios que la zona conurbada de Monterrey ofrece. Hay espacio para todo tipo de género musical existente, desde lugares que ofrecen música en vivo de jazz, latina, pop, norteño, cumbia, rock, etc., hasta lo más underground, como lo es el Metal y todos sus sub-géneros, que dentro de todo el festín musical que se ofrece, se vuelve ya más regular, sobre todo en los últimos 4 años.

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Por: Miguel Ángel Arritola

Fotos: Miguel Ángel Arritola

“Es un hogar a la creatividad”

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esde que se sentó en su butaca y arrancó la obra “El helado corazón de Desiré”, el actor Alberto Estrella se adentró de lleno a la historia de Darío (Erick Hinojosa) y Desiré (Diana Gutiérrez).

No hubo momento en que dejara de seguir la obra.

Reía de manera generosa de las ocurrencia de los personajes y a la vez, se mostraba visiblemente complacido a la hora en que Desiré cantaba con suma elegancia piezas de algunos de los musicales de Broadway como “Cats” y “Los Miserables”.

De vez en cuando, discretamente se llevaba la mano derecha a sus ojos para impedir que alguna lágrima traicionara sus emociones, pero eso fue imposible, “Dicen que el actor debe controlar sus emociones en escena, pero a veces no se pue-de”, comentó Alberto Estrella al momento de finalizar la obra y subir al escenario para junto con todo el staff de Casa Musa, comandado por Hernán Galindo,ofrecer unas palabras de agradecimiento por ser el padrino del cuarto aniversario de este espacio.

Al referirse a “El helado corazón de Desiré”, escrita y dirigida por Hernán Galindo, el actor rompió en llanto al ver en escena un trabajo cargado de mucha empoción y pasión por parte de los protagonistas de la obra,

Visiblemente emocionado, Alberto Estrella felicitó a Erick Hinojosa y Diana Gutiérrez por esa gran lección de cómo hacer teatro con amor y entrega.

“Ustedes con su trabajo en escena me dieron una gran lección de cómo se debe hacer teatro, y es con amor y entrega”.

“Al llegar aquí (Casa Musa) y ver desde la entrada los cambios que ha tenido este espacio, ver que de ser una casa se ha convertido en un tipo de hogar y lo que es más emocionante todavía, porque es un hogar a la creatividad me llena de gran felicidad”, expresó.

El actor alabó la manera magistral en que Erick y Diana llevan la obra y “culpó” al director de teatro, Rogelio Villareral, de haberle contagiado el llanto ante el trabajo de los dos actores, “Estoy siendo melodramático y más cuando escucho a Rogelio Villarreal que está llorando”, comentó al momento de secar su llanto con un klennex que le pasó Vicky de la Piedra, como parte de la “utileria”; dijo la actriz a modo de broma.

“Veo una impecable dirección, a dos impecables actores, dan una gran lección de entrega y de amor a su trabajo y yo quisiera que el teatro siguiera transformando gente y que al salir aquí de una obra pudiéramos sentir de manera distinta”.

Alberto Estrella recordó cuando dejó

México para irse a vivir al extranjero.

“Yo me fui creyendo que no iba a regresar a México y de pronto decidí que aquí era mi lugar, el sitio donde yo puedo hacer algo y el haber sembrado algo aquí me corrobora eso y siento que es verdad, que uno es útil en su lugar”.

Agradeció que en Monterrey siempre ha sido bien recibido.

“Monterrey siempre me ha recibido con tanto amor que no tengo manera de agradecerlo, bueno sí, agradeciendo.

Muchas gracias por esta noche de entrega, de humildad, de cariño y de amor al teatro, porque todo ello me fortalece, porque cuando se ama el teatro se ama la vida y la vida se alimenta de la vida nunca de la muerte ni de la desesperación”.

“ALBERTO ESTRELLA BENDIJO ESTE ESPACIO”: HERNÁN GALINDO Para Hernán Galindo, director de Casa Musa, A.C, el que Alberto Estrella estuviera como padrino esa noche en el cuarto aniversario representó todo un lujo.

“El teatro es un vehículo maravilloso para expresarle al mundo lo que

algunos sentimos y cómo creemos que puede dejar algo para ser mejores seres humanos” dijo Galindo antes de subir al escanario a Alberto Estrella.

“Hace 4 años abrimos este salón que era todo blanco, era un salón que iba a ser solamente para hacer ensayos y para dar clases magistrales”, recordó Galindo. “ Y tuvimos la buena ocurrencia y la bellísima amistad del señor Alberto Estrella que fue el primero que vino aquí y cuando él vio este salón dijo “Hernán, aquí puede ser un foro” y yo le dije “Alberto, estás loco, este es un salón de ensayos” y a tres meses después empezó a ser un foro”, agregó ante los aplausos del público que asistió al festejo en Casa Musa.

“Pero el señor Alberto Estrella, que queremos mucho y que es un gran actor internacional que ha puesto el nombre de México muy alto, se paró aquí y antes de dar su clase bendijo el espacio y eso siempre se lo voy a agradecer de todo corazón y por eso hoy también, a 4 años, está aquí con nosotros”.

Acto seguido, Hernan Galindo celebró en privado con todo el staff de Casa Musa y desde luego, con su invitado de honor, el actor Alberto Estrella.

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“Debo decir que hay una espléndida dirección de Hernán Galindo y unas perfectas actuaciones de Diana Gutiérrez y Erick Hinojosa. Te felicito Hernán, me sorprendes nuevamente, he visto obras de todos los géneros, piezas, comedias, melodramas, tragedias, obras didácticas, farsas y ahora, un semi musical”.

Dijo que desde que piso Casa Musa, tuvo sentimientos encontrados.

31 TEATRO

La noche del lunes, Casa Musa A.C, celebró su cuarto aniversario de hacer teatro serio y comprometido, para ello, el actor Alberto Estrella, quien fue el primero en pisar este escenario hace justo cuatro años, fue el padrino de la celebración

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Micro movilidad es un término que ha cobrado fuerza en los últimos 2 años debido a su éxito. Se refiere al uso de pequeños vehículos eléctricos para trayectos cortos y de un solo pasajero

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l tráfico en las ciudades es una de las peores experiencias después de un pesado día de trabajo. El parque vehicular en el país ha crecido sin control desde hace varios años.

35 SOCIEDAD

Según un estudio de la SCT y el Instituto Mexicano de Transporte en 2015, en Nuevo León hay 430 vehículos por cada mil habitantes y la cifra total de vehículos asciende a más de 900 mil vehículos en el estado – la gran mayoría en Monterrey, San Pedro, Apodaca y otros municipios del área metropolitana. Además, Nuevo León es el estado con mayor promedio de accidentes viales del país. Pero, hay una solución que está cobrando fuerza en las grandes ciudades del mundo: la micro movilidad.

Micro movilidad es un término ha cobrado fuerza en los últimos 2 años debido a su éxito. Se refiere al uso de pequeños vehículos eléctricos para trayectos cortos y de un solo pasajero.

Las formas más populares de este tipo de transporte son las bicicletas, ya sea eléctrica o no, y los scooters o patinetes eléctricos. ¿Qué ventaja tiene o por qué se ha convertido en una solución? Sencillo, son vehículos que evaden el tráfico y proveen una experiencia divertida ante un momento estresante (el tráfico). Lo más común es encontrar estos vehículos es verlos estacionados en lugares concurridos de las ciudades donde están en uso. Solo se baja la app, se ingresa una tarjeta para hacer el cobro y se puede comenzar el viaje.

Una bicicleta eléctrica o un scooter fácilmente puede alcanzar esa velocidad y evadir el estancamiento; hay una mejor experiencia de tráfico al ver que avanzas de manera continua contra estar esperando a que se mueva el de enfrente. Además, la actividad física envuelta en el uso de estos vehículos hace que el conductor esté alerta mientras conduce y no vaya dormido como en un automóvil y se puedan provocar percances.

Para poder acceder a esto vehículos

Fotos: Archivo

Micro movilidad Una alternativa nueva para un viejo problema de transporte se debe bajar una app. Ahí se desbloquea la unidad y se pone en marcha el viaje, muy parecido a pedir un vehículo en Uber, Cabify, Didi, etc.

La experiencia de buscar un vehículo de micro movilidad empieza buscándolo en el mapa que provee la app. En la pantalla se puede ver la ubicación en tiempo real y el porcentaje de carga en la batería para ver si es apto para un viaje corto.

La adopción de estos vehículos ha muy alta en ciudades concurridas en los Estados Unidos (Los Ángeles, San Francisco, Seattle, Nueva York, etc.) y en

el país se busca que crezca. Empresas como Bird, Lime y la marca mexicana Grin son los pioneros en este segmento en el país; Ciudad de México, Guadalajara y, hasta hace poco, Monterrey son las ciudades donde se están introduciendo este tipo de vehículos.

Cabe recalcar que las ciudades con mayor adopción son tendencia en tecnologías, por lo que ciudades más conservadoras podrían tomar más tiempo para adoptarlas.

Está por comenzar la regulación de estos vehículos en las diferentes ciuda-

des donde se han presentado. Ha habido casos a favor (Los Ángeles) y casos en contra del uso de estos (San Francisco), pero todo se hace en pro de mejora las vialidades.

Al ser una nueva tecnología en transporte tiene muchas áreas de oportunidad aun, pero su rápida adopción y sus tremendas ganancias han hecho que empresas como Uber, Ford y Peugeot estén involucrándose de manera hasta agresiva en este mercado.

Para ver más información acerca de este tema recomiendo que sigan las redes sociales de estas empresas: https://www.instagram.com/limebike/, https://www.instagram.com/ bird/ https://www.instagram.com/ grinscooters/

www. desserconsultores.com.mx

Ricardo Abdiel Mora es originario de Monterrey Nuevo Leon. Es M.C. en Sistemas de Manufactura egresado del ITESM. Actualmente trabaja en temas de electrificación del transporte y tendencias en movilisd urbana.

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Parte de la justificación de estos vehículos es la tendencia que hay en la distancia de los trayectos y el tiempo que se toma para cada uno, además de que la mayoría de los automóviles en el tráfico llevan un solo pasajero. Los trayectos promedio en zonas urbanas no pasan los 6 kilómetros y la velocidad promedio en un embotellamiento no pasa de 30 kilómetros por hora.

Por: Ricardo Abdiel Mora

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