Revista Arte, Cultura & Sociedad Número 8

Año 1 | Número 08 | Septiembre 2019

LUDYVINA VELARDE, FÉLIX RIVERA Y CLAUDIA ÁBREGO

El arte del

Teatro Breve

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

Las nuevas formas de comunicación

Las conversaciones que ahora ocurren a través de los diferentes medios digitales, ocasionan que la gente no sólo salga cada vez menos de sus casas, sino que desarrolle apatía o introversión en la forma en que se relaciona

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

El tema de la comunicación en nuestros días ha sido quizás uno de los procesos que más se ha desarrollado y transformado en los últimos años. Por medio de la tecnología, ahora es posible comunicarse a cualquier distancia en tiempo real y a muy bajo costo. Adicionalmente, las barreras culturales, sociales e intelectuales cada vez son menores, permitiendo que los canales de comunicación fluyan de una manera más natural y satisfactoria.

a través de las diferentes opciones que tenemos, están ocasionando que la gente no sólo salga cada vez menos de sus casas, sino que desarrolle una especie de apatía o introversión en la forma en que se relaciona. Existen inclusive comunidades virtuales como la llamada Second Life, que de alguna manera garantizan el contacto virtual, pero también inhiben fuertemente el desarrollo de las habilidades sociales de las personas en la vida real.

Desafortunadamente, todos estos avances tecnológicos que agilizan y multiplican nuestra comunicación, también modifican la esencia de cómo se realiza ésta, afectándola de una manera “negativa”. Es común que las conversaciones que ocurren a través de medios digitales, carezcan de contenido para ser interpretadas de forma correcta, causando continuamente malos entendidos y suposiciones.

Cabe destacar que el comunicarnos “cara a cara” nos ofrece una serie de beneficios importantes, como lo son el acceso a la comunicación no verbal o lenguaje corporal, el bienestar emocional que se origina del mismo contacto físico, el concentrar nuestra atención a las necesidades de la otra persona, el fortalecimiento de nuestros vínculos afectivos y el desarrollo de nuestras habilidades cognitivas.

Ahora bien, la comunicación como un proceso sociocultural, todavía hasta hace unos años se nutría de conversaciones “cara a cara”, al igual que de interacciones telefónicas, sin embargo, éstas las hemos ido supliendo cada vez más, por mecanismos “online” como lo son las aplicaciones de Facebook, Instagram, Snapchat y WhatsApp, que ciertamente cumplen con acercarnos a la gente, pero sin dejar de hacerlo de una manera virtual.

En lo que respecta al contenido mismo de las comunicaciones, es triste ver también cómo las generaciones que nacieron con estas nuevas formas de comunicación, se están acostumbrando a consumir contenido de “forma” y no de “fondo”. Es común que sigan inclusive a “líderes imaginarios” o “influencers” que no tienen nada que ofrecer, excepto valores inexistentes o superficiales, que abonan sólo al conformismo e ignorancia de la persona.

Por otra parte, las conversaciones que ahora se realizan digitalmente

Probablemente no podamos cam-

Año 1 | Número 08 | Septiembre 2019

LUDYVINA VELARDE, FÉLIX RIVERA Y CLAUDIA ÁBREGO

El arte del

Teatro Breve biar la forma en cómo la tecnología está modificando a nuestras comunicaciones, pero sí podremos balancear la manera de como la incorporamos en nuestra vida diaria, tratando de conservar los beneficios que esta última ofrece,

pero sin perder el contacto de las interacciones tradicionales. Ante esto me pregunto, ¿Por qué no invitar un café al amigo con el que conversamos en el WhatsApp?

robgarza@att.net.mx

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

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04 ÍNDICE

DIRECTORIO Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Contenido

14

Martín Fuentes

ROJO 33: El amor y el odio son del mismo color Apasionante historia, dónde el público conoce al reconocido pintor Leonardo Casas Calderón y a la refinada y elegante dama Mapi Romero de SanchezLimantour, a quienes el destino demostrará que la unión entre ellos trascenderá más allá de una pintura al óleo.

Dirección de Diseño

Enrique Riojas Edición General

Laura Delgado Dirección Comercial

26

No te equivoques de enemigo

28

La exitosa época de los ochenta

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Lo que me toca vivir

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar

08

Mexicanos al grito de guerra

Miriam Barrientos nos motiva a luchar con coraje para vencer a nuestro verdadero enemigo, rescatando a ese rehén secuestrado por el incansable estrés y la implacable exigencia de las cambiantes dinámicas de vida y voraz rutina.

Víctor Orduña nos comparte su punto de vista en relación al porqué los Clásicos siempre serán los ‘Clásicos’.

Andrea Díaz nos habla de cómo en México la vida de una mujer es más barata que la pulcritud de un monumento y por qué es tiempo de cambiar: las cifras, la mentalidad y el sistema.

René Aldrette Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 1 | Número 8 Esta edición se publicó El 1 de Septiembre de 2019

Nayo Escobar nos relata como la vida te da en cada segundo una experiencia única, que debe ser vivida al máximo, mientras se aprende de cada persona y situación

05 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

06 AGENDA

Rafael Lozano-Hemmer / Presencia Inestable

El chocolate: Una dulce historia

Exposición

Taller

MARCO

Museo de Historia Mexicana

Una gran revisión museográfica de la obra del reconocido artista mexicano Rafael LozanoHemmer presentada por primera vez en México la cual ofrece una nueva perspectiva sobre la producción del artista durante los últimos 18 años.

Por su origen mexicano, su exquisito aroma y delicioso sabor, el cacao es una de las aportaciones más importantes que México ha legado al mundo, realiza un recorrido sensorial y celebra el primer Día Nacional del Cacao y el Chocolate.

Fecha: Hasta Enero 26 de 2020 Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo de 10:00 am a 6:00 pm. Miércoles de 10:00 am a 8:00 pm.

Costo: Entrada general: $90 pesos. Maestros y estudiantes, INAPAM: $60 pesos. Miércoles entrada libre.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

01

Fecha: 3 de septiembre

01

El vaquero galáctico Centro de las Artes

Teatro

Un hombre arrastra un ataúd, busca el cuerpo de su hijo para darle cristiana sepultura.

Durante esta aventura se develarán los peligros, misterios y secretos en torno a la búsqueda del Vaquero Galáctico.

Hora: 16:00 horas.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado.

06

07

La bella Francia. Dúo Scaramouche

Teatro del Centro de las Artes

Música

Está integrado por Roberto Flores (clarinete) y Carla Hernández (piano). Se establece planteándose como objetivo principal el promover la gran música escrita para el ensamble de clarinete y piano, acercando al público a la música de concierto y proponiendo una manera diferente de hacer cada presentación, con una manera interactiva de acercamiento con el público.

Fecha: 1 de septiembre

Fecha: 7 de Septiembre

Horario: 18:00 horas.

Horario: 19:00 horas.

Costo: Entrada libre

Costo: Entrada libre

Un batallón muy especial…

El Batallón de San Patricio

El Rey y el Mago

Taller

Teatro

Conoce a Don Patricio quien te contará sobre la invasión norteamericana y conmemora la gesta heroica del batallón irlandés que luchó por México.

Además elabora tu propio juego de mesa en el que pondrás a prueba tus habilidades para ganar territorios.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado.

AGENDA

Museo del Palacio

Fecha: Martes 10 de septiembre, 15:00 horas / Domingo 22 de septiembre 11:30 horas.

07

Auditorio Museo de Historia Mexicana A cargo de la Percha Teatro. Un Rey arrogante y solitario tiene un encuentro con un Mago Sabio que cambiara el rumbo de su vida para honrar el valor de la amistad.

Fecha: 1 y 22 de septiembre.

Hora: 17:00 horas.

14

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado

Hilando historias y cantos

Niños Conarte Teatro Presentaciones escénicas para toda la familia a cargo de narradores y agrupaciones de teatro y títeres locales.

Fecha: 14 de septiembre.

Horario: 18:00 horas.

Costo: Entrada libre.

Prehistórico Noreste

Museo del Noreste Taller En la época prehistórica el noreste fue habitado por enormes criaturas marinos y terrestres. Ven y te mostraremos los lugares donde se han encontrado los fósiles para que conozcas cómo eran y dónde habitaban.

Fecha: 24 de septiembre, 16:00 horas. 29 de septiembre, 13:00 y 14:00 horas.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

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10

24

08 OPINIÓN

La historia detrás del héroe ANDREA DÍAZ

En México la vida de una mujer es más barata que la pulcritud de un monumento y es tiempo de cambiar: las cifras, la mentalidad y el sistema

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

“Que tus templos palacios y torres se derrumben con hórrido estruendo, y sus ruinas existan diciendo: ‘De mil héroes la Patria aquí fue’”.

Francisco González Bocanegra, Fragmento del Himno Nacional Mexicano Todo empezó con la famosa diamantina morada, la “agresión” al jefe de policía Jesús Orta durante una manifestación contra la agresión sexual de la policía hacia las mujeres, en la cual fue recibió un puñado de brillantina morado, color representativo del feminismo y la sororidad. A partir de ahí todos los eventos se desencadenaron con velocidad y proporción de una avalancha.

Durante los días siguientes las marchas y protestas (pacíficas y no tanto) tuvieron lugar a lo largo y ancho del país. La más famosa fue en la

magen Cortesía de Leticia Blanco

Mexicanos al Grito de Guerra Ciudad de México, donde se rompieron cristales, se vandalizaron con graffiti (y diamantina) automóviles, paredes, el metro e incluso personas, pero lo que causó más sentimiento fueron los daños al Ángel de la Independencia: símbolo de nuestro país.

Este hecho ha causado mucha controversia, pues, sin importar qué postura se tenga ante el feminismo, la violencia o la representación de los ídolos e ideales, es tema de debate. ¿Por qué están tan enojadas las mujeres? ¿cómo sabemos que de verdad fueron agredidas? ¿cómo esperan que se les respete si ellas no respetan a ni a los símbolos? Esto causó rabia y furor en medios de comunicación, redes sociales e, imagino, presencialmente.

La violencia que se vive día con día en México es imperdonable, hombres, mujeres, niños, animales, todos hemos sido o conocemos a alguien víctima y/o sobreviviente de la misma.

Sin embargo, la diferencia clara que existe entre esas agresiones es que son sistemáticas, es decir, son parte de la forma en que se hacen las cosas como sociedad. Cada 6 minutos agreden sexualmente a una mujer en nuestro país, a nivel

mundial estamos considerados como el #1 en violaciones y embarazos infantiles (es decir, debajo de los 13 años). Cada día 9 mujeres son víctimas de feminicidios. Y sí, más hombres son asesinados diariamente pero todo radica en aquello en el por qué y por quién: la inmensa mayoría (alrededor del 90%) de los agresores son hombres.

Sin embargo, funcionó. La jefa de Gobierno, Claudia Sheinbaum, se disculpó públicamente por la difamación del movimiento, hizo acuerdos con colectivos feministas y medios de comunicación para dar una perspectiva de género, entre otros puntos. Seguiremos atentos al desenlace y seguimiento del tema.

En México la vida de una mujer es más barata que la pulcritud de un monumento y es tiempo de cambiar: las cifras, la mentalidad y el sistema.

Empecemos con nosotros. #NiUnaMenos Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey.

Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

09 PUBLICIDAD

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VIERNES - 8:30 P.M.

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JUEVES - 8:30 P.M.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

DOMIGO - 7:00 P.M.

10 MÚSICA

Por: Martín Fuentes

Fotos: Archivo

La cumbia nunca morirá

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

Tras la muerte de Celso Piña y el reconocimiento de sus paisanos en Monterrey, se anuncia nuevo material inédito del artista, el cual podría ver la luz en cualquier momento

L

a cumbia sobre el río dejó de sonar.

La tarde del miércoles 21 de agosto, el acordeón de Celso Piña se apagó para siempre. Un infarto mató a “El rebelde del acordeón”, quien fue pronunciado muerto en las instalaciones del Hospital San Vicente, del centro de Monterrey, a las 12:38 horas, después de haber llegado a la Ciudad, luego de una serie de presentaciones.

Pionero en el a r te de

mezclar diferentes géneros musicales como la cumbia, el vallenato, reggae, pop, rock y rap, Celso tenía 66 años al momento de su fallecimiento.

Casi inmediatamente después de que se anunció su deceso, músicos regiomontanos como Pato Machete y El Gran Silencio, se apuntaron para realizar un homenaje musical programado para el 27 de agosto en la Macroplaza de Monterrey a partir de las 19:00 horas, un reconocimiento organizado por

el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León.

Sin embargo, los homenajes a Celso comenzaron prácticamente desde el instante en el que su muerte trascendió. Músicos improvisados, armados con botes, guitarras y acordeones comenzaron a tocar las canciones del artista, mientras cientos de fans llegaban a rendirle tributo.

El homenaje musical continuó en las capillas funerarias donde el medio artístico regiomontano llegó a rendir

Celso Piña murió al volver a Monterrey después de una serie de presentaciones. Sus regios lo despiden como el ídolo que es.

tributo al acordeonista, cuyo deceso fue noticia en Estados Unidos y Europa.

En los días siguientes a su muerte, Monterrey enteró salió a las calles para decir adiós a Celso, cuyos restos recorrieron las principales avenidas de la Ciudad y este sábado llegaron

a la Basílica de Monterrey para una misa de despedida.

Sin embargo, el legado del “rebelde” continuará. Antes de morir, el artista dejó grabado material inédito, el cual vería la luz en cualquier momento, de acuerdo a declaraciones de su ex mánager, Alejandro Zea.

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Foto: Cortesía: https://sic.gob.mx/ficha.php?table=cineasta&table_id=305

OPINIÓN

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

De la brillantina rosa y otros demonios

DATOS DUROS: En México, nueve mujeres son asesinadas al día según ONU Mujeres. De enero a abril, se reportó el asesinato de 114 mujeres menores de 17 años. Solo en 2019 se han cometido más de 1800 feminicidios y homicidios contra mujeres.

¿Fue exagerada la manifestación?

El asunto de la brillantina es poesía pura, pero la mejor explicación, la dio una de las manifestantes: “ojalá que las mujeres fuéramos agredidas con brillantina y no en las formas que ocurre, porque nos están matando”. Sobre si fue o no exagerada la manifestación, permítame decirle que no. Las cifras, los casos, los abusos, están sobre la mesa. Es una revolución NO contra los hombres -permítame aclarar-, sino contra un sistema patriarcal que ha permitido, que ha omitido, que ha callado, que ha silenciado, que ha señalado a las mujeres como provocadoras por levantar la voz, por vestir de cierta forma, por caminar sola, por salir a ciertas horas, por pedir igualdad de derechos, por no quedarse callada, por rayar monumentos y dejar ahí constancia de su enojo, de su miedo. Todo lo ocurrido, lo veo como la continuación de una revolución que empezó hace décadas y que ha tardado en generar resultados. Lo que vimos, fue solo el corcho que sale disparado ante la presión de las cifras, del dolor, del miedo, de la desprotección, del no pasa nada.

¿Es válida la intervención hecha al espacio urbano?

Por todo ello, entiendo como válida la intervención en el espacio urbano, pues es el reflejo de una

Hace días, una mujer lanzó brillantina rosa al secretario de Seguridad Pública capitalina en reclamo. Días después, se llevó a cabo una manifestación de mujeres que exigían un alto a la impunidad, a la falta de acciones contundentes a la violencia. Fuimos testigos de que la marcha llevada a cabo en Cdmx tuvo muchas formas: algunas pacíficas, otras más “provocadoras”.

En la ciudad, quedó registro de todo ello.

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Posterior a la marcha, la autoridad capitalina se pronunció, primero señalando que abrirían carpetas de investigación y posteriormente retractándose de lo dicho. De todo el país y desde diversos medios, hubo críticas a las manifestantes y a lo acontecido en la ciudad, traducido en pintas a monumentos, rayones, cristales rotos, entre otros. La intención de este escrito es reflexionar en algunos señalamientos, ejemplo de ello es:

ciudad viva. Las consignas pintadas son las heridas que sangran a nivel social y que deben ser oídas, que deben cimbrar a todo el que las mire para repensarse en sus formas, en sus omisiones, en sus silencios, en lo que promueve desde sus relaciones de convivencia, afectivas y laborales con esa otra/otro.

Muchas tenemos una historia que contar sobre abuso, sobre esas violencias toleradas o que ni siquiera nos habíamos dado cuenta por estar normalizadas. Por todo ello, a mi no me parece exagerado nada de lo ocurrido, al contrario, es totalmente comprensible el hartazgo; pero creo necesaria la reflexión de que como colectivo mujeres, busquemos nuestras propias formas, es decir, que no reproduzcamos lo que tanto daño nos ha hecho, por lo que es importante encontrar nuestros propios lenguajes y simbolismos como muy acertadamente fue la brillantina rosa.

Esas mujeres que vimos manifestándose, que algunos señalan con el dedo y con desdén como ‘locas’, ‘feminazis’ o ‘provocadoras’, a mí, si me representan; porque lo hicieron no solo por ellas, lo hicieron por mi, por ti, por nosotras, por nuestras hijas, por el derecho de todas a vivir libremente.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona.

Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

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Por: Redacciรณn

Fotos: Christian AKA Nicer y Lorena Mendoza

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ROJO 33

El amor y el odio son DEL MISMO COLOR

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ice Edui Tijerina Chapa, dramaturgo, guionista y productor regiomontano, que “el amor y el odio son del mismo color”, cuando se refiere a ROJO 33, su texto de teatro breve que escribió hace ya tres años a partir de una conversación que tuvo con Félix Rivera. Su frase deja claro algo que, en realidad, todos sabemos: dos emociones tan fuertes son los extremos de una misma línea.

“Platicando con Edui sobre mi deseo de interpretar un personaje complejo y al mismo tiempo entrañable, víctima de su tiempo y circunstancias, nos llevó a él y a mí, de manera automática, a ese estado de complicidad que se convierte en magia en los equipos de creativos.

Edui creó a Leonardo y a Mapi y de inmediato, sentí la urgencia de llevar a ambos personajes a los escenarios”, comenta Rivera en entrevista para Arte, Cultura y Sociedad.

Tijerina Chapa no es ajeno al Teatro Breve. Esqueletos en la Cama, así como Sorbos de Café, La Segunda Oportunidad y ROJO 33, son sólo algunos ejemplos de textos que ha hecho en este formato. Se trata de un tipo de teatro que cuenta con las mismas características del teatro tradicional, es decir, debe tener planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace; la única diferencia es que el Teatro Breve, debe presentar todo esto ¡en menos de veinte minutos!

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El arte del Teatro Breve es al mismo tiempo un gran reto actoral. Cualquiera que se haya presentado bajo ese formato, entenderá el enorme grado de dificultad que implica ofrecer seis funciones diarias (una cada media hora) bajando, el mismo número de veces y de manera forzada, la intensa emoción del clímax de la obra. Algunos lo comparan con el trabajo que hace un deportista de alto rendimiento. ¿Qué es el Teatro Breve?

A nivel internacional y en su versión en castellano, el Teatro Breve tuvo sus orígenes en España con el concepto de

Microteatro. Se trata de una mansión, generalmente antigua, cuyas habitaciones se transforman todas en foros teatrales, mientras que los asientos, iluminación, escenografía y orientación cambian cada vez que inicia una nueva temporada.

Las temporadas generalmente son de seis fines de semana y la única obligación que tiene la compañía teatral que ocupa alguno de estos foros es entregar a la administración del teatro, después de su última función, la habitación pintada de blanco y con su iluminación original funcionando. Así, quien recibe el foro para una nueva producción, puede echar a volar su imaginación y crear, entre esas cuatro paredes, universos tan diferentes e increíbles como su imaginación lo permita.

la cartelera regiomontana después de dos años y ocho meses de su temporada inaugural, al haber sido elegida como una de las 12 mejores obras presentadas en este recinto teatral.

En esta apasionante historia, el público conoce a Leonardo Casas Calderón, pintor reconocido quien en el año de 1955 en la ciudad de Puebla, alista sus pinceles para continuar plasmando en un lienzo el alma de su modelo, Mapi Romero de Sánchez-Limantour, una dama refinada y elegante. El destino les demostrará esa tarde que la unión entre ellos trasciende más allá de una pintura al óleo.

EL ÉXITO DE ROJO 33

Félix Rivera quien, además de encarnar a Leonardo y producir este montaje, llevó a cabo la dirección escénica, se mostró muy contento con esta nueva oportunidad. “ROJO 33 es una obra de teatro que ha tenido una historia intensa y apasionante. Y no me refiero solamente a la trama del texto, sino a su montaje. Muchas personas han estado involucradas y todas ellas han dejado su marca y herencia. Gran cantidad de colaboradores, patrocinadores y artistas creyeron en nosotros e hicieron posible que el público regiomontano pudiera disfrutar, en Temporada y en Muestra esta producción”, dice Rivera con entusiasmo.

Con más de 150 obras de teatro presentadas a la fecha, MI TEATRO organizó la MUESTRA 2019 con lo mejor de las producciones que han pasado por sus foros. Y fue así que ROJO 33 regresó a

“Artistas plásticos como Josué Guillén y Nancy Garza que nos ofrecieron sus hermosos lienzos así como el talento en la fotografía de Christian AKA Nicer y Lorena Mendoza, el bello

Mientras Microteatro empezó a vender franquicias a nivel internacional, un grupo de regiomontanos encabezados por Monserrat Eire y Yuya Martínez, abrió en 2016 su propia casona convertida en centro cultural con seis foros disponibles para Teatro Breve. MI TEATRO es este espacio cuyo nombre ofrece, a todos los que se presentan allí, la posibilidad de sentirse dueños del lugar.

trabajo de Ana Paula Cantú Chapa en el diseño de imagen de las actrices, la asesoría en vestuario de Irma Armenta y por supuesto, el invaluable trabajo de Roberto Garza en la coordinación de la producción de artistas plásticos y promoción, hacen de ROJO 33 un trabajo lleno del talento de muchísimos amigos que han hecho de todo esto, una hermosa realidad”, afirma el actor.

Para cerrar la conversación, Félix Rivera no puede dejar de hablar de dos personas sumamente importantes para ROJO 33: “Ludyvina Velarde y Claudia Ábrego han abordado el personaje de Mapi Romero de Sánchez-Limantour de una manera maravillosa y totalmente diferente una de la otra. Para mi, como actor, es como estar al mismo tiempo en dos obras de teatro completamente diferentes. Mientras Ludyvina es como una llama encendida, que envuelve e ilumina todo a su alrededor, Claudia ofrece un océano de emociones en el que el público puede sumergirse sin prisas ni pausas. Ambas son actrices de alto perfil a quienes admiro y quiero muchísimo.”

ROJO 33 es una obra que ha triunfado no solamente en la ciudad de Monterrey, que es donde se montó por primera vez. También se ha presentado, con una producciòn distinta, en la ciudad de Miami, Florida y, en estos momentos, se encuentra en la etapa de traducción al japonés, pues hay una compañía de teatro en Hamamatsu, Japón, que ha adquirido los derechos para presentarla en aquel lejano país.

Actriz de trayectoria internacional egresada de arte dramático del Art Institute of Michigan, CEFAC y Master en The Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Protagonista de diferentes largometrajes, cortometrajes y series televisivas a nivel nacional e internacional.

Ha trabajado para HBO, Telemundo, Televisa, TV Azteca y Blim en producciones como Érase una vez, Logout, Hoy soy nadie, Morir en martes y Capadocia, entre otras.

En teatro ha participado en más de 40 montajes, entre los que destacan: Legítima cordura, El Deseo, Tom en la Granja, Deseo, Encerrados, Oscura Esencia, Mármol en el Cielo y Experimento K. ¿Qué te dejó actuar en ROJO 33 e interpretar a Mapi Romero de SánchezLimantour?

Como actriz, ¿qué haces para crear un personaje? ¿Tienes un método especial? ¿Qué te inspira?

Cuando me dan un personaje leo la obra dos veces completa. A continuación la divido en partes y escribo lo que yo entiendo sobre las intenciones del escritor

Por último hago una lista de las cosas que le duelen, las que esconde, sus miedos y sus dudas. De este modo puedo lograr que el personaje sea tridimensional, vivo y en presente, una persona con sangre y latidos. ¿Qué me inspira? La verdad, lo que es cierto. Me inspiran los seres humanos y sus distintas necesidades, su relatividad, su fuerza.

La forma en que todos podemos mutar y poco a poco, evolucionar. Me inspira creer que cada historia, cada personaje, cada escena y cada momento, podría cambiar la vida de alguien . ¿Qué personaje te encantaría interpretar y no has tenido oportunidad de hacer? ¡Uy, hay miles de personajes que me encantan! Pero, por mencionar sólo algunos, me fascinan Carlota la Emperatriz de México, Isabel I la Reina Virgen, cualquiera de las dos mujeres de la obra Rosa de dos Aromas o Marilyn Monroe. Y ¿sabes qué? me gustaría interpretar a un hombre.

Fuera de Mapi, ¿cuál ha sido uno de tus personajes favoritos de los que has hecho a lo largo de toda tu carrera?

Muchos, todos han aportado algo en mi vida.

Todos y cada uno de los personajes que han aparecido en mi vida, llegaron para mostrarme algo, para transformarme.

Aprendí mucho del personaje que hice en Capadocia. Por su parte Karla Quintana, de Morir en Martes, me hizo recapitular mucho sobre mi vida personal. Verónica de la obra Mármol en el Cielo, fue un parteaguas en mi

“Me inspiran los seres humanos y sus distintas necesidades, su relatividad, su fuerza”

– Ludyvina Velarde

carrera. La misma Mapi es muy especial para mi.

He sido muy afortunada porque siempre he aceptado personajes que

vienen a decirme algo que me cambia para siempre.

Por eso para mí el teatro es tan mágico, fascinante y urgente.

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Mapi es un personaje muy interesante porque está convertida en lo que creyó que quería, en lo que le enseñaron a ser desde niña, “ una muñeca de porcelana “. Ella es una mujer no lograda pero que finge estar satisfecha con su vida. Tanto en esa época como hasta el día de hoy, a muchas mujeres se les sigue educando para pretender, a llenar ciertas expectativas y reunir en su persona las características necesarias para ser aceptadas y no discriminadas por la sociedad.

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para poner ese personaje en la historia: lo que él quería decir con ella y lo que provoca ese personaje en los demás que la rodean. Básicamente trato de responder a la pregunta ¿para qué fue escrito este personaje?

Después escribo a mano todos mis diálogos en una hoja pequeña, sin incluir los textos de los otros personajes. Ya escritas en este papel, leo mis líneas muchas veces. Este ejercicio me ayuda a ver la historia de mi personaje de adentro hacia afuera, lo que pasa con ella, lo que quiere decir, su versión, su defensa, su verdad.

EN PORTADA

Ludyvina Velarde

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Félix Rivera

EN PORTADA

que la cultura pop nos ha traído hasta nuestros días.

Me fascina el hecho de que haya sido descubierto como el genio que era desde su infancia. Estoy seguro que haber tenido la oportunidad, desde tan pequeño, de relacionarse con grandes personalidades de su época incluyendo la realeza, dejó en su personalidad huellas que influyeron no sólo en su obra sino en su vida completa. El encuentro que tuvo, cuando ambos eran niños, con María Antonieta , quien habría de convertirse en reina de Francia, debió haberlo marcado para siempre.

Actor, conductor, productor, locutor, editorialista y escritor, nacido en la ciudad de Monterrey. Alumno de destacados teatristas como Refugio Luis Barragán, Gerardo Nevárez, Minerva Mena Peña, Moisés Orozco y Kurt Hermann Wilhelm entre otros.

Estudió dramaturgia para teatro y cine con maestros como Hernán Galindo, Aristóteles García y Edui Tijerina Chapa.

Debutó en teatro a los 6 años de edad y ha participado en gran cantidad de montajes entre los que destacan José El Soñador, Médico a Palos, Genesio de Cómico a Santo, La Clínica, La Viuda Alegre, La Verbena de la Paloma, Godspell, Pinocho, Niños de Sal, entre muchas otras. Ha hecho temporadas largas de comedias como Embarazo a Domicilio y Tremenditas. En MI TEATRO ha sido productor de ¡Muere, Macarena! y Rojo 33.

Ha trabajado en diferentes canales de televisión entre los que destacan Televisa Monterrey, Multimedios Televisión y RCG, como conductor, periodista de espectáculos y productor. Columnista desde hace 16 años en el Periódico Vanguardia. Ha sido imagen de diferentes marcas comerciales. En cine debutó como guionista en Hasta Que Tu Muerte Nos Separe.

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¿Qué te dejó actuar en ROJO 33 e interpretar a Leonardo Casas Calderón?

Mucho aprendizaje a nivel muy personal. Aunque las primeras etapas de la creación de este personaje fueron muy accidentadas, con el tiempo y gracias al cariño, cercanía, trabajo y generosidad de todos los involucrados en la producción de este montaje, logré apreciar las lecciones de vida y el crecimiento que se obtiene de ellas. De hecho, ROJO 33 es un parteaguas en mi vida como actor y como persona. Estoy muy agra-

Fuera de Leonardo, ¿cuál ha sido uno de tus personajes favoritos de los que has hecho a lo largo de toda tu carrera?

“Siempre he querido interpretar a Mozart, pero una versión mucho más humana y realista del famoso músico austríaco”

– Félix Rivera

decido con todas -y quiero subrayar todas- las personas que estuvieron involucradas desde la lectura del primer borrador enviado por mi querido amigo Edui Tijerina Chapa, el escritor de este gran texto.

Como actor, ¿qué haces para crear un personaje? ¿Tienes un método especial? ¿Qué te inspira?

En primer lugar, debo tener

la seguridad de que haya algo en el personaje que me permite identificarme con él y hacerlo mío. No podría interpretar a alguien que me resulte ajeno o desagradable. Esto no quiere decir que no hago personajes antagonistas. Incluso en los más malvados, hay un carisma, una motivación o un deseo que me permite querer encarnarlo para darle voz. Ya que he tomado la decisión de hacer determinado per-

sonaje, hago mucho trabajo de mesa, me resulta muy útil hacer toda su historia desde que nace. Después, invierto gran cantidad de tiempo para crear el modo en que físicamente deberá lucir.

Según la psicología corporal, nuestras características físicas están determinadas por lo que hay en nuestra mente. Si un personaje no se parece físicamente a lo que su psicología dicta, será un personaje falso o no creíble. ¿Qué personaje te encantaría interpretar y no has tenido oportunidad de hacer?

Siempre he querido interpretar a Mozart, pero una versión mucho más humana y realista del famoso músico austríaco, alejada del cliché

Niegus, el canciller de la Embajada de Montenegro de La Viuda Alegre. Ese personaje lo he hecho en dos producciones completamente diferentes. L a primera vez fue en la ciudad de Guadalajara en el Teatro Degollado, bajo la dirección de Kurt Hermann Wihelm. Este personaje, de la famosa opereta del compositor austro-húngaro Franz Lehár, es entrañable para mí porque me trae maravillosos recuerdos de mi paso por aquel majestuoso teatro de la capital del estado de Jalisco, en donde también participé en La Verbena de la Paloma. Dentro de las paredes de aquel recinto porfiriano, interpretando un personaje escrito en la Belle Époque y vistiendo trajes de la época, sentía que entraba a una máquina del tiempo para viajar al pasado y descubrir cómo sería trabajar como actor en aquellos lejanos tiempos. Es, a la fecha, uno de los montajes que me trae recuerdos más felices y satisfactorios. Años después, volví a interpretar el mismo personaje en una versión más contemporánea en el Foro ProCultura de Monterrey bajo la dirección de Hernán Galindo. Una versión distinta, protagonizada por la ganadora del Ariel Regina Orozco.

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Claudia Ábrego

EN PORTADA

Actriz, Conductora de Televisión y Radio.

Conferencista Coproducción y conducción del programa de TV "Asi es la Vida" por Canal 28 (2010- 2017) único programa en la televisión de Nuevo León que maneja temas de contenido, con interés social y humano.

Conductora del programa de radio "Cuéntamelo todo" para las estaciones regionales y 102.1 de Radio Nuevo León . En el año 2016 festejó 30 años en los escenarios teatrales de México. Entre las obras de teatro destacan: Rojo 33, Amantes, Mármol en el cielo, Despellejando chiles, Más bueno que el pan, Círculos en el jardín, Un tranvía llamado deseo, Circo, maroma y teatro, Contigo aunque me pegues y Juntos pero no revueltos.

Ha sido dirigida por importantes directores teatrales, como Sergio Jiménez, Salvador Sánchez, Rafael López Miarnau, Rosa María Bianchi, Hernán Galindo y Luis Martín, por citar sólo algunos.

Es conferencista desde hace casi una década con una incursión muy exitosa en la impartición de "charlas testimonio" para diferentes audiencias.

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¿Qué te dejó actuar en ROJO 33 e interpretar a Mapi Romero de SánchezLimantour?

Me deja una gran satisfacción. Por varias razones. El hacer equipo con mis compañeros tan profesionales y además dos personas tan queridas para mí, como lo son Félix Rivera y Ludivina Velarde fue una muy agradable experiencia.

Hacer equipo es realmente enriquecedor puesto que el trabajo se fortalece y crece. Interpretar a una mujer de la década de los cincuentas en el siglo pasado fue todo un reto.

En pocos minutos había que contar la historia de esta dama aparentemente sumisa, pero a la vez con mucho carácter; una persona que, cansada de guardar apariencias, tiene que tomar al final la decisión más importante que cambiará su vida.

El gran reto es hacer un personaje redondo de principio a fin en sólo 20 minutos. Me deja un gran aprendizaje como actriz y una grata y amorosa experiencia. Disfruté mucho darle vida a Mapi. Es un personaje entrañable, de esos personajes que como actriz te enamoras. ¡Que te da gusto hacer!

Como actriz, ¿qué haces para crear un personaje? ¿Tienes un método especial? ¿Qué te inspira?

Como actriz me gusta trabajar a lado de mi director de escena. Hacer un trabajo de mesa para conocer realmente lo que el escritor de la obra quiere contar con este personaje. Personalmente me gusta crear toda una historia de vida al personaje para llenarla de vivencias y darle matices verdaderos. Mi método actoral es vivencial. Me gusta prestarle mi voz, respiración, lágrimas, sudor y carcajadas a cada personaje que interpreto. ¿Qué personaje te encantaría interpretar y no has tenido oportunidad de hacer?

Pues les voy a decir la verdad “aquí entre nos” y no se lo cuenten a nadie (risas). A mí me hubiera encantado interpretar a Anita la huerfanita, pero la verdad es que no me eligieron en las audiciones.

Muchas personas no lo saben pero, allá a finales de los años setenta cuando montaron en Ciudad de México esta obra por primera vez, yo fui a las audiciones, siendo muy

“Me gusta crear toda una historia de vida al personaje, para llenarla de vivencias y darle matices verdaderos”

– Claudia Ábrego

pequeña y aunque quedé muy cerca de las finalistas para interpretar a Anita, fueron otras niñas quienes se quedaron con el papel. ¡Quizá me toque hacerlo en otra vida!

Fuera de Mapi, ¿cuál ha sido uno de tus personajes

favoritos de los que has hecho a lo largo de toda tu carrera?

A lo largo de mi carrera me han gustado mucho los personajes que me ha tocado interpretar. Pero guardo un cariño muy especial por Stella Kowalski

de Un tranvía llamado deseo, el cual tuve la oportunidad de interpretar, dirigida por el maestro Luis Martín. La temporada que hicimos en el Teatro de la Ciudad de Monterrey, resultó inolvidable. Stella es un personaje que verdaderamente amo.

JUEVES 01 DE AGOSTO DE 2019

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22 OPINIÓN

La búsqueda de nuestra esencia NAYO ESCOBAR

Lo que me toca vivir La vida te da en cada segundo una experiencia única, que debe ser vivida al máximo, mientras se aprende de cada persona y situación ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

Una buena parte de mi vida la he pasado pensando en lo que ya pasó, preocupado por el futuro pero sin reparar en el ahora.

Por tal razón, me he propuesto estar más consciente de lo que me toca vivir en el día a día, en mi vida cotidiana, dentro de mi rutina o en que tal vez, ya doy por sentado. Este ejercicio de consciencia me hace caer en cuenta lo que genera cada experiencia, ya sea el entender que desata mi enojo, el disfrutar lo que me hace feliz, identificar lo que me produce tristeza, encontrar lo que me genera tal o cual emoción, saber que personas me hacen sentir a gusto, que es lo que hago por compromiso y no quiero hacer, que quiero hacer y no me doy el tiempo de hacerlo

y a que le saco la vuelta constantemente por no quererlo afrontar. Me doy cuenta sobre cuantas cosas estoy dejando de admirar, por el simple hecho de que siempre tengo prisa.

Mi conclusión al estar en este estado de conciencia es que todo lo que viví me tenia ciclado en algo inexistente. ¿Entonces para qué sirve el pasado? Entiendo que para reforzar el aprendizaje gracias a lo que se sufrió, a lo que se lloró, a lo que avergonzó, a lo que hizo feliz, al amor que se dio y recibió y para recordar sin añorar.

Entonces, ¿El futuro serviría para planear, trazar el rumbo y trabajar en el presente para lograrlo?

Creo que ambos estados no existen y así los acomodo.

La vida me da en cada segundo una experiencia única, la única que existe, entonces la viviré al máximo y aprenderé de cada persona y de cada situación, abrazando mi presente. Eso es lo que es lo que me toca vivir.

Leonardo.escobar@me.com Instagram: nayo_escobar Facebook: Leonardo(Nayo) Escobar

Leonardo Escobar es empresario y filántropo regiomontano. Fue socio fundador de la empresa Quality Post y es actualmente CEO de Grupo BCX

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24 FOTOGRAFÍA

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Sebastião Salgado

Éxodo “Si fotografías a un humano, de manera que no se le represente de forma noble, no hay motivo para hacer la fotografía. Esa es mi forma de ver las cosas”

D

- Sebastiâo Salgado

esde siempre las mariposas han viajado libremente por el aire, pero eso no ocurre para el ser humano, que no ha encontrado libres los caminos de su éxodo.

Todos los años, millones de personas en el mundo salen huyendo de sus países debido a las guerras, al hambre, a la represión y a la violencia.

Sebastiâo Salgado (1944) fotógrafo socio-documental y fotorreportero brasileño documentó la historia de la migración humana desde una mirada muy profunda, dándonos a conocer un panorama muy completo de las migraciones contemporáneas a través de sus viajes por 40 países durante varios años. La mayoría de las fotografías captan a los migrantes en su desplazamiento por carreteras pateras, trenes o en los campos de concentración, recorridos que emprenden en ocasiones por supervivencia o en la búsqueda de condiciones de vida mínimamente dignas.

Salgado logra capturar la dimensión de la crisis migratoria con momentos sobrecogedores, comparados con los que vemos en las noticias, donde sólo se convierten en un titular más de la nota periodística.

En sus retratos nos encontramos con personas de carne y hueso, que saben a dónde quieren llegar y con otros que simplemente huyen sin conocer su destino, retratando el dolor, pero también la dignidad de cada uno de ellos.

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Sus fotografías constituyen un material punzante para sensibilizarnos como sociedad. El fotógrafo puntualiza: “Cada persona que muere, es un pedazo del mundo que muere”, una frase muy profunda y filosófica que nace seguramente de sus numerosos viajes por el mundo, donde por apatía, olvido, racismo, violencia o indiferencia, mueren miles de personas que tienen como único delito, el buscar mejores condiciones de vida para ellos y su familia.

Con cada una de estas personas que muere en el mundo, se pierde parte de la esencia del planeta. Nos comparte el fotógrafo también lo siguiente: “Más que nunca, siento que sólo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, lenguaje, cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticas”.

25 FOTOGRAFÍA

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26 OPINIÓN

Identidad que se impone MIRIAM BARRIENTOS

No te equivoques de enemigo

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Se debe luchar con coraje para vencer a al verdadero enemigo, rescatando a ese rehén secuestrado por el incansable estrés y la implacable exigencia de las cambiantes dinámicas de vida y voraz rutina La acelerada y exigente dinámica de vida, bajo las cual nos sentimos sujetos a seguir para no fracasar con las expectativas de resultados que nuestro entorno familiar, social, tecnológico y ahora hasta político, nos subyuga con gran presión a definir una visión, misión y propósito de las actitudes con las que nos debemos conducir como principio absoluto de nuestra personalidad. Éstas son construidas en estándares influen-

ciados por tendencias de modas sociales y políticas que en la mayoría de los casos no conocemos su origen y fundamento de creación.

Sin pensar, poco a poco nos vemos inmersos en un personaje con el que cada día tenemos que vivir y convivir en un escenario incómodo y que progresivamente se vuelve un enemigo incómodo que no sabemos por dónde atacar y mucho menos cómo vencer.

Un ente que siente que todo su entorno conspira contra él, que tiene que librar una guerra por defender y hacer respetar su presencia, y a pesar de imponerse exitosamente a ellos, el conflicto parece no dar tregua por que nuestra esencia sigue en un sueño aletargado de una dimensión desconocida de la cual no sabe cómo retornar.

Detente un segundo, una hora, un día, una semana, un mes, lo que haga falta, es de vital relevancia que encuentres tu inspiración y tu creatividad hasta que retorne la pasión que te motiva como ser humano y puedas de nuevo reconocer a esa persona que dirige a ese necesario personaje con armonía y equilibrio, a esa persona que engarza con absoluta elocuencia tus pensamientos, actitudes y capacidades, a esa persona que es capaz de manifestar la espiritualidad en la que se gesta la sublime transformación del pensamiento en

arte que contagia, que reconstruye lazos, que permite congruencia, empatía y armonía la cual nos identifique de nuevo con la definición en su máxima ostentación de la denominación del ser.

Lucha con coraje para ganar la batalla correcta y vencer al verdadero enemigo, rescatar a ese rehén secuestrado por el incansable estrés, la implacable exigencia de las cambiantes dinámicas de vida y voraz rutina, teniendo en conciencia que solo tú cuentas con el entrenamiento y conocimiento preciso que brinde la posibilidad de un rescate exitoso; y teniendo como motivación la certeza de que él te dará la llave que te permita la inspiración para sentir, reír, pensar, pintar, cantar, escribir, dibujar, bailar, crear… la IDENTIDAD QUE SE IMPONE como una nueva oportunidad de vivir.

Miriam Barrientos es Comunicadora de profesión, enfocada en el análisis prospectivo de diferentes entornos sociales. Sus más de 25 años de participación con asociaciones civiles y constante instrucción académica, le han dejado un aprendizaje en temas de Tendencias Sociales, Seguridad, Salud y Sustentabilidad, que combina para aportar de manera constructiva, hacia una transformación de cultura, que permita migrar de una filosofía reactiva a una preventiva, asumiendo una responsabilidad compartida.

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28 MÚSICA

Por: Victor Orduña

Fotos: Archivo

No es por hacer menos a otras tendencias musicales o quererlas degradar, más quiero darles mi punto de vista respecto a la importancia que representa el género del Glam Rock.

La exitosa década de los ochenta

Los que pertenecemos a la Generación X, marcamos una tendencia sobre lo que ahora llamamos clásicos en la música.

Bandas como Bon Jovi, Def Leppard, Whitesnake, entre otras, marcaron un antes y un después del hard rock.

Víctor Orduña.

Los Clásicos no se han ido extinguiendo conforme pasan los años, ya que siempre serán los ‘Clásicos’ ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

C

repe en el pelo, Michael Jackson, Cubo Rubick, Back to the Future, entre tantas y tantas cosas, definieron a nuestra cultura ochentera, en la cual la música tuvo un papel trascendental que definió y marco el comportamiento de la llamada Generación X. Muchos dicen que dicha generación no tuvo gran aportación, siendo eso no del todo cierto, ya que la música marco la pauta que defininió a ese periodo de tiempo, al igual que lo que seguiría después musicalmente hablando.

Conforme vayamos avanzando en

este artículo, nos iremos concretaremos en hablar un poco también de sucesos y artistas , así como de bandas que hayan sido realmente significativas para el mundo de la música.

La época de los Ochenta es considerada por muchos como una de las mejores décadas en lo referente al aporte musical, ya que dio pie a muchos géneros como al electro-pop, al techno y por supuesto al Glam Rock, trascendiendo este último las barreras generacionales, escuchándose todavía hoy en la radio, plataformas de internet, juegos de video y hasta en películas de cine.

Como prueba de lo anterior , está el hecho de lque es muy común que vemos a nuestros hijos que escuchan AC/DC y Guns & Roses, siendo que la división generacional es mucha, a pesar de que existe música más actual y de moda, como lo es el Rap, el Regaetón y el Hip hop. Para mí es muy simple ver como canciones clásicas han perdurado por tantos años y a pesar de la brecha generacional tan grande, esta música nos sigue uniendo a padres e hijos.

Me gustaría compartirles el siguiente análisis: • Los 80’s representaron al sentimiento total en la interpretación musical.

• Actualmente los programas de audio-producción como “Autotune” permiten afinar inclusive a personas sin talento vocal.

• Las letras de las canciones en los 80’s tenían sentido, sin caer en lo burdo o grotesco.

• Actualmente las líricas de las can-

ciones sólo hablan de “sexo”, “nena” y “baby”.

• En los 80’s había más talento y la música se hacía por cultura y amor al arte ( el dinero no se buscaba, llegaba por añadidura).

• Actualmente se busca solamente vender.

• En los 80’s se buscaba la creación de identidad propia a través de la música.

• Actualmente… sin comentarios.

En lo personal pienso que los Clásicos NO se han ido extinguiendo conforme pasan los años, los Clásicos siempre serán “Los Clásicos”.

Freddy Mercury alguna vez dijo:

“Estamos en la era dorada de la música, ya que habrá un momento en que la tecnología se hará tan avanzada, que confiaremos en ella para hacer música, en lugar de talento en bruto… y la música perderá su alma”.

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas.

A principios de los años ochenta crea la banda XO donde tiene oportunidad de grabar con Alex Syntech, Sabo Romo, Ricardo Ochoa y Jorge Amaro.

Ha formado parte de bandas como Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente de Coyote Rock Band.

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30 TEATRO

Por: Miguel Angel Arritola

Fotos: Miguel Angel Arritola

“...Y si alguien pregunta por mí, díganle que estoy empezando a vivir”

D

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oña Esperanza sigue ahí, postrada en un sillón, viendo hacia La Higuera, con la esperanza de que cuando menos un día, un buen día, le dé un fruto.

Y su vida trascurre así, clavando su mirada en ese ventanal, el mismo que da justo a ese árbol muerto, marchito, carente de vida, estéril, como su vida.

Original de Alfonso Carlo, “La Higuera” sigue dando “frutos” y la noche del domingo 11de agosto llegó a sus 100 representaciones en escena y para tal acontecimiento, el Padre Juanjo fue el padrino de lujo que se encargó de develar la placa.

Fue una función cargada de sentimientos encontrados tanto del público como de los actores.

Los asistentes disfrutaron de una estupenda obra cargada de humor y de drama y con un mensaje muy importante: Vivir y sentir.

En tanto los actores, dieron lo mejor de sí para que esa noche fuera inolvidable y a decir de la ovación de pie que recibieron al final de la puesta, ¡vaya que lo lograron!

Salvo el constante llorar de unos niños en la sala que entorpecían y rompían con la magia momentos brillantes de la obra, “La Higuera” fue un montaje espléndido en todos los sentidos.

Veva Cuervo le dio nuevos matices a Doña Esperanza e hizo su personaje más humano, más desolador y más entrañable.

La parte cumbre de esta puesta es cuando Doña Esperanza dice: “...Y si alguien pregunta por mí, díganle que estoy empezando a vivir”. esto,

Llegar a las 100 representaciones de “La Higuera” fue todo un acontecimiento para Alfonso Carlo, director, productor y escritor de esta obra que la noche del domingo 11 de agosto en Foro Arcadia tuvo su develación de placa

“La Higuera” se ha convertido en un gran éxito por el estupendo contenido de su historia.

Todos los actores dieron lo mejor de sí para conseguir una ovación del público que llenó la sala

al enfrentar una desgarradora soledad que derrumba todo su ser.

Veva Cuervo tuvo dominio total de escenario al igual que las estupendas actuaciones de

Olivia Barbosa-Orta,Kevin Treviño, Cristobal Alanis y Susy Alanís, En “La Higuera”, Alfonso Carlo de manera astuta y sutil, pone en una balanza la

fragilidad de la fe religiosa del ser humano, se burla de las clases políticas y sociales y sobre todo de la doble moral, todo ello para llegar al final y desnudar la fragilidad de Doña

Esperanza, de sus miedos, sus angustias y su temor de una vejez en solitario, en el olvido total de sus seres queridos, en una vejez llena de fantasmas y auto reproches que no sabe ya cómo enfrentar.

“La Higuera” llegó a sus 100 representaciones en Foro Arcadia ante un público que supo aquilatar con una gran ovación el talento y esfuerzo de todo el elenco artístico, el cual estuvo de lujo.

31 TEATRO

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32 MÚSICA

Por: Reno Aldrette

Fotos: Archivo

El Conde de Toscana En algún momento de nuestra vida, todos nos encontraremos frente a nuestro propio Conde de Toscana

E

l título de este artículo se refiere al nombre de una de las canciones preferidas por los fans de la banda Dream Theater. Es el último track del exitoso álbum Black Clouds & Silver Linings (2009) donde la banda se avocó a plasmar sus experiencias más difíciles y perturbadoras que han dejado huella en la vida de sus integrantes. Desde la suite final que marca los 12 pasos en la recuperación del alcoholismo de Mike Portnoy (batería) y la reciente muerte de su padre a causa del cáncer, hasta el accidente automovilístico donde la familia de John Petrucci (guitarra) se vió involucrada cuando éste era apenas un niño y que dejó a su padre con lesiones graves en el hospital. La obra entera nos lleva de la mano por un recorrido a veces un tanto incómodo y difícil de experimentar por tratarse de temas musicales muy personales y que reflejan pesar y angustia.

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The Count of Tuscany (El Conde de Toscana), escrita por el propio Petrucci, narra la experiencia vivida por él y su amigo y guitar tech Mark Snyder al estar de tour por Europa, específicamente en la región de la Toscana, en Florencia, Italia. Un lugar que se caracteriza por su bella campiña, historia, legado artístico, influencia en la cultura, abundantes viñedos y por ser la cuna del Renacimiento italiano.

Y así es como comienza la historia de esta obra narrándonos como es que hace muchos años, estando a las afueras de este pueblo italiano y muy lejos de casa, es que conoció al Conde de Toscana. Parecía ser un joven algo excéntrico pero educado, de sangre real. Entonces el Conde lo invitó a dar un paseo en auto a campo abierto para ir a visitar su castillo, éste sería su guía y lo único que debía hacer era subir al auto. Desde ese momento fue cuando John Petrucci comenzó a sentirse incómodo.

Después de eso, el excéntrico joven comenzó a relatar historias acerca de su castillo, sus viñedos,

Rene Aldrete.

su familia y en específico de su hermano, quien era curador de libros en la Biblioteca Laurenziana. Le preguntó si conocía la historia que se contaba acerca de un curador caníbal, pues su vida había sido inspiración para el personaje interpretado por Sir Anthony Hopkins en la película Hannibal (2001). En lo personal, yo habría saltado del auto en ese momento.

El paseo continuó circulando por angostas calles empedradas, caminos de tierra, por valles y montañas, levantando una estela de polvo al ir dejando atrás la ciudad. Después de viajar por un rato, llegaron a una pintoresca finca de extensos campos color esmeralda que el mismo Petrucci describiría como: “sacados de un tiempo antiguo”. Al llegar al castillo, el Conde procedió a presentarle a su hermano, el curador del que le había estado hablando. John continúa describiendo su encuentro con el curador como un hombre barbado que fumaba de su pipa, de acento distinguido y de oficio historiador… además de incómodo, ahora se encontraba nervioso y tenso según describe en la letra de la canción.

A lo que nos lleva a la parte de la lírica que nos explica cuál era su pensamiento en ese momento, cuando nos dice que sólo quiere seguir viviendo, que todo lo relacionado a ese lugar no le da buena espina.

“No quiero morir, de pronto temo por mi vida. Quiero poder despedirme, talvez esta sea la última vez que me veas con vida. Quizá no sobreviva, lo supe desde el momento en que llegamos”. El Conde continúa guiando el recorrido por la finca, cuando les pregunta si quieren conocer su recinto sagrado a dónde él va a orar cada noche a la luz de las velas. “Mirando a través del cristal, vi con incredulidad al santo detrás del cristal, ataviado con vestidura real.” El Conde prosiguió diciendo que en tiempos de la guerra, según cuenta la leyenda, los soldados corrían a esconderse dentro de las barricas donde se almacenaba el vino al interior de las paredes del castillo… nunca lograron salir y esas se convirtieron en las tumbas de roble donde murieron.

Al bajar por las escaleras hacia el sótano, Petrucci dice que se ocultó por un momento debajo de éstas, para tener tiempo así de pensar, sintiendo que su final estaba cerca. “Ven y prueba esta cosecha, es

Dream Theater.

una muy rara. Tú sabes, los mejores vinos mejoran con la edad” le invitó el Conde con copa en mano al encontrarlo ahí debajo mientras en su mente repetía: “No quiero morir, de pronto temo por mi vida… lo supe desde el momento en que llegamos”.

En ese momento nos lleva a la parte instrumental donde la música nos hace sentir un tanto incómodos gracias a las notas disonantes y tiempos irregulares, donde musicalmente la banda logra transmitir ese sentimiento del que John Petrucci nos habla en la canción. Luego pasa a un “solo” de guitarra que nos deja entender esa desesperación de sentirse atrapado

33 MÚSICA

capilla con el santo, los soldados y las barricas de vino, las fábulas y cuentos son historias que han sido contadas a través del tiempo. Por supuesto que eres libre de marcharte, ve y cuéntale al mundo mi historia. ¡Cuéntales de mi hermano y cuéntales de mí! el Conde de Toscana”.

Se me erizan los vellos del brazo cada vez que la escucho…

Y desde entonces, esta canción de 19:16 minutos de duración se ha convertido en una de mis favoritas, tanto por su letra como por su música, ya que encuentro una verdadera narrativa llena de entretenimiento. Que si realmente tratas de entenderla y te dejas llevar de la mano por la canción, logra ponerte en los zapatos de John Petrucci durante este episodio del que afortunadamente salió bien librado.

Te invito a que escuches este álbum y en especial este tema musical.

En conclusión, es una verdadera obra musical, ya que el creador de ésta puso su mente y su corazón, al plasmar de manera tan acertada lo sucedido hace varios años allá en la Toscana. No cualquier compositor logra transmitir su mensaje de manera tan acertada.

Comienzan entonces a sonar los acordes de una guitarra acústica durante unos cuantos compases, para dar paso al desenlace de la historia mientras dice: “¿Podría ser este el final? ¿Es así como moriré?

Sentado aquí sólo, sin nadie a mi lado.” Nos dice que es algo que no entiende, piensa que no merece esto, “¿que hice de malo? Es sólo que no lo entiendo…”.

Petrucci pide una oportunidad más, quiere dar una explicación de cómo todo es meramente circunstancial y le comenta al Conde: “Tú me trajiste de paseo prometiéndome una gran aventura y lo siguiente que sé, es que temo por mi vida”. A lo que el Conde de Toscana le responde: “Espera un momento, la cosa no es así, debes estar confundido porque no somos lo que estás pensando. Por favor no temas, nunca trataríamos de lastimarte, así es como vivimos por extraño que parezca, te ofrezco una disculpa… La

Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal.

Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

en una situación donde “la suerte ya está echada”, como si se hubiese rendido y termina en una más lenta sección instrumental de cuerdas y guitarra eléctrica que te da la sensación de aceptación a lo que pueda suceder, que no queda más remedio que hacer las paces contigo mismo, aceptar que aunque tu vida está por terminar, ésta te ha ofrecido cosas buenas a pesar de la situación.

Todos hemos vivido alguna situación o momentos en los que hemos temido por nuestra seguridad e incluso por nuestra vida; y si somos afortunados e inteligentes logramos aprender de éstas, sacar provecho y valorar lo que tenemos… porque en algún momento de nuestras vidas, todos nos encontraremos frente a nuestro propio Conde de Toscana.

34 CIENCIA

“

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

El amor con amor se paga y el compromiso real con la ciencia está en incrementar su presupuesto”, aseguró Tatiana Clouthier, vicecoordinadora de la bancada de MORENA en el Congreso de la Unión al participar en el quinto y último Foro Regional Noreste 2019: “Hacia una Nueva Ley General de Ciencia y Tecnología” con sede en la UANL. La Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca “Raúl Rangel Frías” de la UANL fue la sede el día 9 de agosto donde autoridades legislativas, de ciencia y tecnología y varios rectores universitarios coincidieron en elevar el presupuesto en ciencia a las instituciones de educación que, a su vez, representan el 90 por ciento de la generación de la investigación en México.

El presídium, y el orden de participación, se integró por la diputada María Marivel Solís, presidenta de la Comisión de Ciencia, Tecnología e Innovación del Congreso de la Unión; Jaime Valls Esponda, secretario general de la ANUIES; la diputada Tatiana Clouthier; José Alonso Huerta, presidente de la Red Nacional de Consejos y Organismos Estatales de Ciencia y Tecnología; María Elena Álvarez-Buylla, directora general del Conacyt; Francisco Concheiro, Subsecretario de Educación Superior en México, y el anfitrión, el maestro Rogelio Garza, Rector de la UANL. Además de lograr una reforma al Artículo 3 constitucional en donde se adquiere como derecho el acceso a la ciencia y tecnología, la Comisión de Ciencia dice ahora buscar llevar del actual 5 por ciento hasta lograr el ansiado 1 por ciento del PIB nacional en el presupuesto de ciencia en esta misma legislatura federal.

Es la quinta edición del foro que estuvo en Yucatán, Estado de México, Jalisco y Chihuahua.

Entre los temas de las mesas de trabajo se hablaba de emprendimiento tecnológico, recursos humanos y equidad de género, comunicación y divulgación de la ciencia y federalización y desarrollo regional.

Uno de los primeros resul-

Por: Luis Salazar

Fotos: Archivo

Alcanzaremos el 1% del PIB en ciencia: Congreso de la Unión En el quinto foro regional “Hacia una Nueva Ley General de Ciencia y Tecnología”, con sede en la UANL, coordinadores legislativos y Comisión de Ciencia se comprometen a alcanzar el 1 por ciento

tados concretos del foro fue pedir y lograr llevar a iniciativa el proceso para la agilización de la compra de insumos para los investigadores de todo el país.

Al foro también acudieron la diputada Laura Erika de Jesús Garza, secretaria de la Comisión de Ciencia del Congreso; Jaime Parada, director general del Instituto de Innovación y Transferencia de Tecnología de Nuevo León; Manuel Fermín Villar Rubio, Rector de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; José Andrés Suárez Fernández, Rector de la Universidad Autónoma de Tamaulipas; otros secretarios estatales de instituciones de ciencia y tecnología, así como senadores, diputados federales y locales de varios estados de la República.

Crean catálogo nacional de empresas de base tecnológica En entrevista, la diputada

María Marivel Solís informó que la Comisión de Ciencia del Congreso, en conjunto con la Secretaría de Economía y el Conacyt, están elaborando un catálogo de empresas de base tecnológica que tendrá un fondo presupuestal que aún se analiza y que apoyará a los emprendimientos de innovación tecnológica en México.

“Monterrey se destaca por empresas de base tecnológica. Tenemos la iniciativa en proceso de compras públicas de innovación para que el Gobierno pueda comprar esos servicios tecnológicos que son resultado de investigación y el Gobierno lo adquiera”.

La diputada federal destacó que aún las tres instituciones están haciendo el análisis del monto de arranque que tendrá el fondo e hizo una invitación al sector privado para que invierta en innovación y eleve ese 19 por ciento que invierte.

“Esto puede ser gradualmente. Al sector empresarial tenemos que motivarlo con estímulos fiscales con la finalidad de que inviertan en innovación. Nuestro gran objetivo es unir a todos lo que estamos en el foro para que la sociedad reconozca que hay resultados en ciencia, tecnología e innovación”.

Marivel Solís dijo que el presupuesto en ciencia en México debería llegar a los 98 mil millones de pesos distribuidos en 16 sectores.

“Es muy importante que la sociedad conozca que el 30 por ciento de ese presupuesto estará destinado al Conacyt.

Todos los sectores son importantes, pero la cabeza de sectores es el Conacyt y debemos incrementarlo para el 2020”.

La presidenta de la Comisión de Ciencia dijo que para los asuntos de ciencia no hay partidos.

Rescatar a la ciencia y que IP aporte: Álvarez-Buylla En su ponencia, la doctora María Elena Álvarez-Buylla Roces, directora del Conacyt, expuso que estos foros regionales son útiles para generar consensos y rescatar a la ciencia y tecnología en lo que se encontraba en los últimos siete años.

“Sí, rescatar. En 2017 y 2018 el apoyo que el Conacyt dio a la investigación científica fue de cero pesos y cero centavos.

Es importante recalcarlo. Y el presupuesto, a pesar de que es insuficiente, que se aportó desde el Gobierno federal y el Congreso en este 2019, ha sido el mayor de los últimos siete años”, aseguró.

En su opinión es importante rescatar a la ciencia y tecnología no solo de la carencia de apoyo, sino de un “olvido inercial y de una visión simplista y mercantil donde se pensaba que se puede hacer innovación sin ciencia”.

La investigadora de la UNAM instó por un modelo de desarrollo que convoque a los sectores científicos públicos y privados pues esgrime que hay una relación dialéctica entre el crecimiento económico y gasto en investigación y desarrollo.

Para ello recordó que los datos de Banco Mundial muestran que las economías con mayor crecimiento son las que mayores recursos destinan a la ciencia y tecnología.

La investigadora acusó que la iniciativa privada en México solo aporta el 19 por ciento del total de recursos que se invierten en investigación e innovación tecnológica.

“A diferencia de lo que ocurre en otros países, en México la mayor parte del gasto de la investigación y desarrollo proviene del Estado y solamente el 19 por ciento, el más bajo del mundo, proviene del sector privado. Álvarez-Buylla subrayó que la transformación “del nuevo Conacyt” es armónica en los consensos de los foros nacionales, pues destaca que tanto una nueva ley general de ciencia y tecnología e innovación serán la vía para alcanzar una soberanía científica y lograr la independencia tecnológica.

Fotos: Efraín Aldamaz

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UANL reconoce sus talentos académicos

P

or su dest acada participación en competencias de Física, Matemáticas, Historia, Robótica, entre otras áreas, la Universidad Autónoma de Nuevo León distinguió a más de 130 estudiantes con el reconocimiento Talento Académico del Nivel Medio Superior.

Más de 130 alumnos y 55 profesores de las preparatorias de la UANL fueron galardonados por destacarse en competencias internas, nacionales e internacionales en diversas áreas del conocimiento

A este grupo de jóvenes universitarios se le suman más de 55 profesores que también fueron distinguidos por haber fungido como asesores de los alumnos.

Los más de 100 estudiantes de las diversas preparatorias de la UANL compitieron en los torneos internos de la Máxima Casa de Estudios, así como en competencias nacionales e internacionales.

Todos ellos fueron reconocidos el 29 de agosto en la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”. La ceremonia estuvo encabezada por la Secretaria Académica, Emilia Vásquez Farías, y el Director del Sistema de Estudios de Nivel Medio Superior de la UANL, Fernando Javier Gómez Triana.

Por su parte, el estudiante del Centro de Investigación y Desarrollo en Educación Bilingüe (CIDEB) de la UANL, Missael Sepúlveda Ríos, quien recibió Mención Honorífica por su participación en la 50 Olimpiada Internacional de Física, dirigió un mensaje a nombre

de los alumnos homenajeados.

“La experiencia de haber participado en competencias de nivel regional, nacional e internacional representan un logro muy importante, el cual es motivador para continuar desarrollando mis habilidades en un área de conocimiento como es la física.

“Nuestras participaciones en estos torneos no son únicamente para conseguir una medalla o un diploma sino que nos dan experiencia y conocimiento para nuestra futura carrera profesional, además de una visión de aquello a lo que nos queremos dedicar”, puntualizó Sepúlveda Ríos.

ESTUDIANTES RECONOCIDOS

José Ángel Rodríguez García / Preparatoria 7 / Participación en CONGRESMUN XXI (Modelo de Naciones Unidas del H. Congreso de la Unión) celebrado en enero de 2019 en la Ciudad de México.

Luis Fernando Macías Gamboa / Preparatoria 7 / Primer lugar en XIV Concurso Internacional de Ciencias celebrado en febrero de 2019 en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Fátima Verónica Salazar Ríos / Preparatoria 7 / Primer lugar XIII Olimpiada Mexicana de Historia

celebrado en junio de 2019 en la Ciudad de México.

Ana Elisa Treviño Contreras, Cenia Candanosa de la Garza, Marian Porras Treviño, Osvaldo Javier Loera Castro y Víctor Esaub Galindo García / Preparatoria 7 / Participación en Programa Binacional “Jóvenes en Acción” celebrado en julio y agosto de 2019 en las ciudades estadounidenses de Brattleboro, Pensacola y Washington, así como en la Ciudad de México.

Jesús Guadalupe Robles Leal / Preparatoria 4 / Primer lugar en XXVIII Olimpiada Nacional de la Química celebrada en febrero de 2019 en Guanajuato.

Luis Fernando Macías Gamboa / Preparatoria 7 / Segundo lugar en XXVIII Olimpiada Nacional de la Química celebrada en febrero de 2019 en Guanajuato.

Samuel Sibraim Martínez Tapia / Preparatoria 7 / Segundo lugar en XXVIII Olimpiada Nacional de la Química celebrada en febrero de 2019 en Guanajuato.

Roel Alejandro Mellado Garza / Preparatoria 9 / Tercer lugar en XXVIII Olimpiada Nacional de la Química celebrada en febrero de 2019 en Guanajuato. Ángel Manuel Tapia Avitia / Preparatoria 9 / Obtuvo oro en la 24 Olimpiada Nacional de Informática realizada en mayo de 2019 en Culiacán, Sinaloa.

Arturo Alejandro Arellano Cruz / Preparatoria 9 / Obtuvo plata en la 24 Olimpiada Nacional de Informática realizada en mayo de 2019 en Culiacán, Sinaloa.

Alejandro Méndez de la Rosa / Preparatoria 7 / Obtuvo plata en la 24 Olimpiada Nacional de Informática realizada en mayo de 2019 en Culiacán, Sinaloa.

Missael Sepúlveda Ríos / Centro de Investigación y Desarrollo en Educación Bilingüe (CIDEB) / Recibió Mención Honorífica por su participación en la 50 Olimpiada Internacional de Física celebrada en julio de 2019 en Israel.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2019

“Todas estas actividades extracurriculares que se realizan van enfocadas a apoyar a nuestros estudiantes para que desarrollen esas competencias que les permitan desenvolverse con éxito en su vida profesional”, expresó la Secretaria Académica de la UANL.

EDUCACIÓN

Por: Eduardo Rodríguez Palacios

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