Revista Arte, Cultura y Sociedad número 47

ROBERTO GARZA

Hacia una Revolución Cultural

Mientras no nos centremos en una transformación cultural, será difícil que logremos un cambio sustentable en nuestra sociedad

Rara vez se le presta atención a la cultura, cuando se analiza el desarrollo y crecimiento de las sociedades. Abandono que des graciadamente no nos permite entender muchos de los males que nos aquejan como comunidad y que nos alejan cada vez más de convertirnos en una sociedad con alto grado de bienestar.

Existen muchos malos hábitos que como sociedad mexicana nos dis tinguen. Estará de acuerdo con migo, en que es muy común que en nuestro país todo lo dejemos para después, que el “choro” se haya convertido en parte funda mental de nuestras justificaciones, que no seamos cumplidos, que seamos impuntuales, que lo que no sepamos lo inventemos, que lo primero que contestemos sea un “no”, que cada vez que ocurra un problema digamos “yo no fui” o que ocupemos que nos estén recordando siempre lo que tene mos que hacer.

Sin embargo, lo anterior es sólo una “probadita” de algunos de los malos hábitos que conforman nuestra cultura. Y más vale que no le sigamos, porque de plano nos pondríamos a llorar. De tal modo, que es inevitable que nos preguntemos: ¿Será conveniente que invirta mos en nuestra cultura? ¿Será necesario que entendamos a la cultura más allá de las artes y tradiciones?

Ahora bien, hace no muchos años Ricardo Sali

nas Pliego decía que más allá de las reformas económicas, lo que México necesitaba era una verdadera revolución cultural, una transforma ción en la cultura de la legalidad, en la relación entre el esfuerzo y la riqueza, en la educación, en la familia y en la urgente necesidad de for

talecer a la cultura emprendedora.

Mencionaba también, que debido a la rapidez en los cambios que vivimos, debíamos pensar cómo estallar una revolución cultural en nuestros jóvenes, que impulsara a su vez, al desarrollo de empren dedores que llevaran al mercado soluciones que incrementaran el bienestar social.

Creo que tiene sentido ¿no cree usted? Mientras no nos centre mos en una transformación cul tural, será difícil que logremos un cambio sustentable en nuestra comunidad.

Aunque la transformación cultural deberá ir de la mano de la trans formación educativa. Un cambio en nuestra forma de pensar que nos haga crecer, por ejemplo, de una economía de maquila, a una economía basada en el conoci miento, aumentando así nuestra competitividad y productividad como país.

Ojalá las autoridades entendieran a la cultura más allá de la difusión artística, al igual que la impor tancia de lograr garantizar una educación de calidad e igualdad de oportunidades para nuestros jóvenes.

Sin duda, todavía existen muchos paradigmas por romper.

robgarza@att.net.mx

DIRECTORIO

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 4 | Número 47

Esta edición se publicó el 5 de Diciembre de 2022

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La ignorancia es atrevida

Don Edgar Vivar es alguien que sin duda ha marcado las vidas de varias generaciones a partir de su trabajo histriónico en teatro, cine (a cuadro y doblaje) y televisión. Todos recordamos personajes icónicos como el “Señor Barriga”, “Ñoño” y el “Botija”, entre tantos otros, que han hecho historia en la televisión de México para el mundo. En este número tendre mos la oportunidad de conocer a Don Edgar Vivar de una manera más cálida, humana y personal, una entrevista usted no podrá dejar de leer.

Mujeres fotoperiodistas

El pasado 23 de noviembre se inauguró la exposición “Mujeres Fotoperiodistas de Nuevo León”, presentada por La Secretaría de Mujeres del Estado de Nuevo León, en el Museo Metropolitano de Monterrey.

Barrio. Arte e historia

Tres Museos transmitirá desde el municipio de Mina el programa “Barrio. Arte e Historia”, siendo la primera vez que el programa se transmita desde un municipio fuera del área metropolitana.

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Contenido 38 26 32

Energías limpias y renovables, la nueva apuesta de las potencias globales

El economista y consejero empre sarial Enrique Alanís, nos relata como durante el año 2022 y en recientes foros globales multila terales, el objetivo de incrementar significativamente la producción y uso de energías limpias y reno vables, se ha convertido en una de las prioridades de gobiernos, entes productivos, y sociedad.

El poeta de la imagen

En el marco de la conmemoración de los 120 años del natalicio de Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, inauguró a manera de reconocimiento, una sala con el nombre del fotógrafo.

Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

Por: Alicia Pardo - POSTA

Foto: Cortesía 3 Museos

Promueve 3 Museos actividades navideñas a partir de diciembre

El Museo de Historia Mexicana ofrecerá actividades navide ñas del 1 al 31 de diciembre, para que las familias pasen un tiempo de calidad y conozcan más de las tradiciones como la histo ria del pino, la pastorela y la piñata en México.

Desde la llegada al Museo de Historia Mexicana, las familias podrán capturar un recuerdo de su visita tomándose una fotografía en la instalación navideña que habrá en el vestíbulo y conocer a través de un panel informativo el origen del el Árbol de Navidad en México.

Otro atractivo es la pastorela, una obra teatral que aborda el nacimiento del niño Jesús, y que describe la lucha del bien y el mal, teniendo como princi pales protagonistas al diablo y al ángel que tratan de disuadir a los pastores que van a rendir homenaje al recién naci

Las familias podrán participar en la actividad ¿Qué son las pastorelas?, en la cual podrán jugar a manera de teatro guiñol dramatizando con títe res de calcetín, transformados en los personajes del diablo y el ángel y con un diálogo muy divertido.

Esta actividad se desarrollará del jueves 1 al viernes 30 de diciembre, de martes a viernes de 10:00 a 16:30 horas.

Se ofrecerá un taller Yo lo que quiero es... ¡hacer la piñata! En donde deberán de usar su creatividad y transformar el papel mache, globos, conos de cartón, papel de china en colores navideños y mucho pegamento para realizar una piñata navideña que se podrán llevar a casa, además conocerán el origen de esta tradición los días 13 y 20 de diciem bre de 15:00 a 16:30 horas.

La tradición de las piñatas llegó a México en 1586 y es precisamente la forma en que la fabrican los artesanos mexicanos, que son reconocidas en todo el mundo

El Museo de Historia Mexicana ofrecerá actividades navideñas a partir del 01 de diciembre con historias del pino, la pastorela y la piñata en México.

La exquisitez de ser nosotrxs

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Por debajo de la mesa

El año termina y pareciera que todo lo que fue, ocurrió en un parpadeo. Ante una ansiada normalidad que nos abrió la puerta, muchos se desbocaron y otros tantos siguen observando temerosos desde la rendija. Como sea, ha sido un año para lamer heridas y tomar vuelo. ¿Hacia dónde? Quién sabe, bien dicen que lo importante no es llegar sino disfrutar el trayecto.

Este trayecto en el año que concluye, nos ha servido a muchos para buscar esa página que dejamos de escribir y queremos ya dejar que sea un pendiente. Todo lo vivido en estos últimos años ha mostrado nuestra vulnerabilidad constatada ante el virus, pero también ante la situación de violencia en el mundo, la crisis económica, la crisis climática… ¿cómo no íbamos a entrar en crisis emocional?

Lo descubro en los más jóvenes, en los más viejos y en mí misma, con la sensación que a veces tengo de que todo se reseteó y estamos aprendiendo nuevamente a sentir y dejar ser.

No exagero. Grandes amistades dejaron de serlo, grandes intereses dejaron de importarme, y me siento diferente aunque no precisamente mejor. Es difícil dejar de sobre-pensar las cosas, pero debo repetirme que hay que ocuparse solo del hoy, porque el mañana es un “quien sabe”.

En fín, “Año nuevo, vida nueva” decía mi abuela, y que ganas tengo de que así sea. Cerrar página

a esas historias inacabadas, sacar del estatus de pendiente todo eso que por incomodidad prefiero dejar para después, o finalmente llevar a cabo esos planes con los que he fantaseado tanto tiempo y que siguen deambulando en el filosófico “ser o no ser, he ahí el dilema”.

Pues sí. Ya me cansé del autoboicoteo. Quiero ser y defender ser, a pesar de mí misma, de mis críticas autodestructivas, o del bajoneo que me llega cada vez que algo no me sale por más que lo intente. Simplemente no me tocaba.

Hace poco escuché que debemos trabajar por hacer sentir orgulloso a nuestro yo de la niñez y de nuestra vejez. Con el yo de la niñez, porque hoy encarnamos sus sueños; con el yo de la vejez, porque seremos su historia.

Esto me hizo buscar mis recuerdos de infancia y hay uno recurrente: una niña que solía esconderse por debajo de la mesa y espiar a través del mantel como único espacio personal. Recuerdo a esa niña tímida, introvertida y temerosa que se la pasó viendo como era la vida de los demás, pensando que a ella no le ocurrirían nunca esas cosas que observaba.

Hoy, a través de este escrito, abrazo a esa niña y le digo que aunque esa timidez y miedos heredados no son algo que deba seguir cargando, debe dejar de mirar por debajo de la mesa donde se escondía a los demás, y echar a correr de ese espacio simbólico. Que debe darse la oportunidad de observar desde afuera sin miedo a equivocarse y abrazar todas esas cosas que tanto se critica a si misma y que debe reconciliarse: con su cuerpo, con sus decisiones, con su historia.

Que ha caminado y que algo ha avanzado. Que aunque hay cosas que le han tomado más tiempo que a los demás, ha sabido llegar y saborear; y que esas lluvias, vientos e intensos soles la han hecho más fuerte, más sabia, más bruja. Que la película no se acaba hasta que se acaba, y aún hay páginas en blanco en las que podrá reescribir y reinventarse.

Ojalá que mi “yo” de la vejez, se sienta algún día orgullosa.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Para los que se definen por lo que NO saben NI SON

LES PLATICO QUE ELLOS NO SE “ENGANCHAN”

Por cierto, a propósito de la estoicidad , si no sabes lo que significa esta hermosa palabra, que no te dé pena, consulta a tu diccionario favorito, pero consúltalo, no vaya a sucederte lo mismo que a cierto “em BOLAdo”, que cuando me lo topé en cierta sala de última espera de cierto aeropuerto, se soltó de la lengua y cuando hubo terminado de excretarse, que

no de expresarse, sonriéndole y dándole una amigable palmada, le dije:

“Gracias por tus palabras, reconozco en ti a un auténtico y consumado bilimbique. Que tengas muy buen vuelo…”

Sorprendido, el “em BOLAdo” suavizó su fúrica expresión e inclinando la cerviz, hasta las gracias me dio.

Eso hace la ignorancia con quienes se definen por lo que NO SABEN NI SON.

Es que, “bilimbique” es sinónimo de “falso”, pues así se les llamaba a los dineros con que los revolucionarios “pagaban” lo cuanta compra hacían en los pueblos.

Llegaban los villistas y usaban su propio dinero.

Luego los carrancistas hacían lo mismo y así todos, maderistas y demás “istas”.

Entonces, me tomé la libertad de insultar al mentado “em BOLAdo” y como les dije, hasta las… gracias me dio, porque se lo dije sonriendo y en tono amable.

OTRO…

Hace un par de días sucedió otro incidente:

En un deshilachado chat vuelto vil chal por la saturación de tanta opinión y crítica sin sus-tento, alguien copió una expresión que usó Pedro Ferriz de Con en Saltillo cuando andaba en su campaña por la presidencia de México.

Aquel día, antes de su alocución, alguien le hizo cierta pregunta con tintes de agresión.

Ahí, Ferriz de Con le dijo literalmente: “ERES UN PENDEJO”. Y a la críticas que le llovieron por semejante “improperio”, respondió diciendo que en ese caso, pendejo no era un insulto, sino una condición (o adjetivo calificativo).

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Adminis tración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Admiro la estoicidad de colegas que ignoran los insultos de algunos “iluminados”, en los chats, por correo, whatsapp, telefonazos y muy pocos en persona

Bilimbique utilizado por las Tropas Revolucionarias de Sonora.

Lucha contra prejuicios y machismo

Es perito en grafología y grafoscopía, con cuatro libros en la lista de los más vendidos, creadora del concepto grafocafé, forma dora de grafólogos… y aun así Mary Fer Centeno debe enfrentar la discriminación y los prejuicios que pretenden restarle credibilidad.

“Muchas veces me he encontrado con personas que consideran que por ser joven no puedes ser una autoridad o que el hecho de ser mujer te resta méritos y piensan que es normal que tu salario sea menor al de un hombre”, explica Mary Fer, quien ha conse guido, por cierto, abrir un camino inexplorado para la grafología: el análisis de personalidades mediáticas, desde actores y cantantes, políticos, deportistas y hasta influencers.

Sin temor, Centeno encara ambos frentes en su vida profesional: “en periciales existen muchas actitudes de micromachismos: hombres que, por saberme mujer, piensan que no soy capaz de hacer el trabajo o que consigo cosas por guapa o por palancas… y la verdad es que ni guapa ni palancas”, dice con cierto humor.

En el ambiente de la fama, los problemas son distin tos, pero no por ello menos graves: “Los linchamientos mediáticos son ahora una forma de intimidarte y funciona con una intensidad preocupante”.

Cuenta, por ejemplo, que vivió un caso peculiar con los influencers Mona y El Heras, sobre quienes iba a realizar un análisis para publicar un video. “Todavía no había hecho el video y ya había recibido amenazas de parte de sus seguidores. Fue algo asombroso”.

Mary Fer Centeno, como creadora de contenido en grafología, participa en varios programas de televisión (como el matutino de Televisa “Hoy”), estaciones de radio (en Fórmula y El Heraldo de México) y sitios de Internet (con los periodistas Joaquín López-Dóriga y Gustavo Adolfo Infante, por ejemplo). Además, tiene sus propios espacios en redes sociales y dos grafo cafés, que son locales que fusionan sus dos pasiones, la grafología y el café.

“La grafología era un tema del que no se hablaba en los medios; mi madre comenzó a difundirla y yo lo he continuado por lo que a mí me ha tocado cosechar la popularidad de esta técnica”.

Junto con el reconocimiento, sin embargo, apare cieron algunos prejuicios que debe sortear al hacer el análisis de la escritura de figuras públicas. Recuerda, por ejemplo, que al hacer el de Enrique Guzmán, reci bió varias amenazas. “No digo que haya sido él, pero a veces los seguidores lo hacen”.

lo que digo lo puedo sustentar”; la grafóloga Mary Fer Centeno encara prejuicios y machismos

Ante esos ataques, Mary Fer tiene una defensa irrebatible: “Todo lo que digo lo puedo sustentar científicamente, y nunca he mentido”.

Esta filosofía fue una lección que aprendió de una de las mujeres que más le enseñaron en este arte de

manejar la popularidad, la productora de telenovelas y series Carla Estrada. “Ella me dijo en alguna ocasión: tu trabajo debe hablar por ti. Y así ha sido”.

Después de todo, Mary Fer Centeno sabe que vale la pena por una razón: “Es algo que me gusta hacer”.

“Todo

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | DICIEMBRE 2022

ENTREVISTA

Te Invito a Ver la Televisión

Miguel Ángel Arritola CINE

La danza de la hipocresía y la homofobia

Título: My Policeman

Protagonistas:

Dirección: Michael Grandage

Plataforma: Prime Video

Para empezar y acabar pronto, “My Policeman” es un drama que danza entre la hipocresía y la homofobia.

“My Policeman” es una cruda historia de amor que pone en la mesa el tórrido y secreto romance entre el policía Tom Burgess (Harry Styles) y el galerista Patrick Hazelwood (David Dawson) en la década de 1950 en Brighton, Inglaterra.

Pero en esta “pecadora” relación amorosa hay una tercera pieza, la de la discordia; Marion Taylor (Emma Corrin), esposa de Tom, la que pone en un hilo frágil el desenlace dramático de los dos enamorados.

My Policeman” de Michael Grandage está basada en la novela de 2012 de Bethan Roberts quien se inspiró en la relación de 40 años entre el novelista inglés EM Forster y el policía Bob Buckingham, así como la esposa de Buckingham, May.

“My Policeman, como bien dije, no es una historia de amor “rosa”, no, es una cinta que abraza el drama sin compasión, con una temática fuerte y sin dobleces, donde pareciera que todos tienen dos caras ante la vida, ante el destino y ante la intimidad.

La novela se ampara en el “indiscreto” diario de Patrick en el que detalla su romance con Tom y una carta confesional escrita por Marion años después.

El largometraje plantea la relación entre Tom Burgess, Marion Taylor y Patrick Hazelwood en la década de 1950 en Brighton, Inglaterra, para después llegar a finales de la década de 1990.

“My Policeman” arranca en la etapa juvenil de

sus personajes donde vemos a un hermoso y vigoroso Harry Styles en su rol de policía, para luego ser maltratado en la interpretación años después por Linus Roache, quien no evoca en nada al “original”.

Y por las mismas andamos con un distante Patrick (Rupert Everett), en edad adulta; Gina McKee como Mariones es otro caso en su fase de mujer mayor.

La brecha de los personajes al pasar el tiempo es abismal y no hay, simplemente, manera de pensar que estén interpretando el mismo papel.

Pero es en el vaivén narrativo de “My Policeman” donde radica lo atractivo la historia; el amor entre Tom y Patrick de la década de 1950 a la de la década de 1990 no es la misma: ahora es más intensa, aunque con más laberintos que resolver.

Ambos desafiaron a la sociedad.

Uno y el otro lucharon por consolidar su amor.

Él y él buscaron la manera de perpetuar su rela ción homosexual en una sociedad cretina que

castigaba con cárcel esta clase de sentimientos entre dos iguales.

En “My Policeman” todo está deliciosamente cuidado, el vestuario, la música; la escenografía, y las constantes escenas de amor entre Tom y Patrick, que son tan intensas como apasio nadas.

Harry Styles está divino como policía; su belleza y porte justifican su rol; su tierna carrera como actor va muy bien.

David Dawson está a la altura, justo y seductor. Emma Corrin como la esposa de Style es ino cente, tierna y convincente.

Me reservo los comentarios de los actores que asumieron la etapa adulta de la historia; y no es que lo hicieron mal, es que tal vez no fue la mejor selección, aunque amé el trabajo de Rupert Everett, irreconocible. Debo decir que durante toda la trama de “My Policeman” no hay un consuelo feliz para ninguno de los tres y eso, hasta cierto punto me inquietó…y mucho.

Está en Prime Video y le doy un 10 ROTUNDO por ser una película valiente y reveladora.

Harry Styles, David Dawson, Rupert Everett, Emma Corrin

Sin audiencia no hay medios

EDUI TIJERINA CHAPA

Metamorfosis de las audiencias

El público cambia. Su clasificación y formas de entenderlo, también

En otras ocasiones hemos referido al término “Audiencia”, lo que significa según el área en la que se use y sus distintas clasificaciones.

Pero como al hablar de Audiencias referimos, invariablemente, a grupos de personas, enton ces resulta claro que éstas sean tan cambiantes como nosotros. Es decir: el tiempo, la experiencia, los cambios de ánimo y demás variables, van marcando la pauta sobre nuestras aficiones y gustos, lo cual se refleja en la reorganización de segmentos.

Otro detonador de cambios es, sin lugar a duda, el avance en las tecnologías. Cada nueva ven tana implica más y más líneas de información sobre las personas desde variedad de fuentes expositoras.

Por otro lado, también debemos señalar que, con la evolución y nuevas clasificaciones de audiencias, llegan nuevas áreas de ocupación y especialidad en quienes las estudian, manejan y proyectan como, por ejemplo, los “Constructores

de Audiencia”, “Coordinadores de Audiencia”, “Administradores de Audiencia” y “Sociólogos de Audiencia”.

Si antes se hablaba de audiencias en prensa, radio y TV, ahora son referidas en aplicaciones (red social), páginas de internet, plataformas de streaming, entre equipos creativos, de merca deo, de análisis de públicos meta, en fin.

Desde que entender el comportamiento de las audiencias se convirtió en una necesidad para los productores, realizadores, programadores y vendedores de contenidos mediáticos, se pre sentó, también, la de entenderlas de una manera integral con el fin de motivarlas y dirigirlas a los puntos deseados.

¿Cuáles son esos puntos deseados? El encuentro entre contenidos que satisfacen necesidades de la gente y personas que dan rating y, con eso, permiten su permanencia y continuidad.

En cuanto al abordaje de las audiencias, hay pasos o requerimientos que deben seguirse para lograr una óptima conexión: Conceptualización (conocer el perfil del grupo), Desarrollo Metodológico (diseñar planes estratégicos en acuerdo a las características del grupo), Robustecimiento (elegir las herramientas necesarias para persuadir al público), Conexión (vincular con la audiencia), Activación (motivar al satis

facer necesidades), Medición (Documentar los resultados), Actualización (dar seguimiento a los cambios relevantes entre un acercamiento y otro), Automatización (mejorar el desempeño a través de actividades en cadena), Articulación (aprovechar lo aprendido para aplicar en futuras estrategias) y Evaluación de Recursos (para agregar, mantener o eliminar las herramientas y personal requerido para dar seguimiento a la producción)

Estos pasos dirigen a nuevas oportunidades de crecimiento y mejora en procesos de genera ción, producción y lanzamiento de contenidos; oportunidades derivadas de aprendizajes y aprendizajes que se sintetizan en la importancia de seguir atentos para desarrollar nuevas ópti cas para entender, activar y medir los grupos a los que queremos llegar para, así, construir contenidos más acordes a lo que la gente busca, espera, necesita y/o merece recibir, a veces, sin que lo tenga claro o, incluso, sin que lo sepa.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

EDGAR VIVAR

LA IGNORANCIA ES ATREVIDA

Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Edgar Vivar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD

Recientemente tuve la oportunidad de participar, por cuarto año consecutivo, como Presidente del Jurado del ALDER International Short Film Festival, en Chi cago, Illinois.

Además de la satisfacción de ser parte de esta gran labor para promover el que hacer de cineastas de todo el mundo, acer cando sus películas a la comunidad latina de la “Ciudad de los Vientos”, me tocó compartir responsabilidad con muchos jóvenes entusiastas y talentosos, pero, también, con grandes figuras de la pantalla.

Este año, el trofeo especial ALDER a la trayectoria llegó a manos de alguien que ha marcado las vidas de varias generacio nes a partir de su trabajo histriónico en teatro, cine (a cuadro y doblaje) y televisión. Todos recordamos personajes icónicos como el “Señor Barriga”, “Ñoño” y el “Botija”, entre tantos otros, que han hecho historia en la televisión de México para el mundo. Tienen un punto compartido: el talento de Don Edgar Vivar.

Aquí va la charla que tuve el placer de documentar para todos Ustedes. Curioso que no fue propiamente una entrevista, pues se trata de segmentos de conversaciones y comentarios que se intercambiaron durante nuestra estancia de todo un fin de semana, de jueves a lunes, por aquellos rumbos de Illinois, en Estados Unidos.

¡Bienvenido a Chicago, mi querido Edgar!

Gracias, Edui. Es un gusto estar acá y volver a coincidir, viviendo esta experiencia del Festival de Cine ALDER. Muy agradecido, de verdad, al ver el trabajo de cineastas que buscan emocio nar, conmover, impactar y hacernos reflexionar a través de sus pequeñas obras. Y les llamo “pequeñas” no es despectivo, sino refiriéndome a su extensión. Son cortometrajes que dejan en claro lo mucho que se puede lograr sin necesidad de extenderse demasiado; la gran fuerza que puede tener un mensaje cuando se tiene una capacidad combinada de análisis, narrativa y de síntesis. Finalmente, lo que permea no es cuánto dure la película sino qué tan a fondo de nuestra mente y/o corazón consiga llegar.

Los cortometrajes tienen, también, otro nivel de exigencia para el espectador.

Sin duda. Demandan total atención para poder entender y asimilar, con la misma intensidad, el contenido propuesto en la película.

¿Y qué te parece lo que has visto acá?

Ver el nivel de estos trabajos me resulta estimulante y espe ranzador. También me emociona que haya gente como Mafer Russell, Sandy Castañón y Vianey Ayala, que se preocupan por los cineastas jóvenes y se esfuerzan por acercarlos al público, ofreciendo estímulos, reconociéndolos y abriendo caminos para que este tipo de actividades se sigan realizando. Esos sí que son círculos virtuosos. Nadie lo puede negar.

Por todo esto, doy gracias a la vida, a Dios y a la organización por invitarme.

¿Qué sientes al recibir el reconocimiento especial a tu brillantísima trayectoria?

Me quedo sin palabras. Realmente he estado conmovido todos estos días por tanta muestra de aprecio, de cariño. Sentir a la

gente tan cercana, tan familiar, realmente carga de energía.

No tengo más que agradecimiento amplio y profundo.

De hecho, me he comprometido con este equipo para apo yarlos en todo lo posible, promoviendo y dando difusión a este Festival. Espero seguir acompañándolos en próximas ediciones e instar a la gente a que venga, vea y se empape de lo que está haciendo nuestra comunidad por y para el cine.

Los nuevos cineastas serán los grandes directores de mañana.

¡Exacto! Mañana estos nuevos cineastas que nos ofrecen su tra bajo, digamos, de manera embrionaria, serán los que tengan la batuta. Hay participantes con mucha experiencia, pero también hay otros que están dando sus pinitos de arranque, tal y como lo hicieron Spielberg, Scorsese, Iñárritu, del Toro…

Todos comenzamos dando pequeños pasos y, así, poco a poco, logramos llegar a la meta.

A propósito de pequeños pasos, que luego son grandes y, al final, nos llevan lejos…

¿Quieres que nos vayamos al principio?

Por favor.

Pues, mi nombre completo es Edgar Ángel Vivar Villanueva. Nací en Ciudad de México, hijo de Ángel Vivar López, Ingeniero Civil

“Fui un niño retraído. Gordito. Ya imaginarás el bullying en la primaria. Sobrellevar eso, no fue fácil. Me refugié en la lectura”

Edgar Vivar con Mafer Russell y Edui Tijerina Chapa.

que, por cierto, fue de los responsables de la planeación de la Torre Latinoamericana, que es icónica de la capital de nuestro país. Mi madre, Celia Villanueva, se dedicaba al hogar y a cuidar de sus cuatro hijos.

¿Cómo fue tu infancia?

Fui un niño retraído. Gordito. Ya imaginarás el bullying en la primaria. Antes no se le llamaba así, pero, pues eso era. Acoso, burlas. Sobrellevar eso, no fue fácil. Me refugié mucho en la lectura

¿Y la adolescencia?

Esa etapa fue un poco más afortunada. Era una escuela abierta en la que cada alumno elegía lo que quería aprender basándose en créditos. Era una muy grata libertad, pero tú sabes que toda libertad conlleva, también, una enorme responsabilidad.

No me digas que ahí fue donde comenzaste tu formación histriónica…

Al final de la prepa, para completar los créditos, me fui por la educación artística. El grupo de fotografía estaba lleno. El mol deado no me gustó. Terminé entrando al club de teatro, aunque el maestro no me caía bien. Luego fuimos buenos amigos. Se trataba de Gonzalo Correa.

Una vez que me subí al escenario, nunca más me volví a bajar.

Entonces, lo primero que hiciste fue teatro.

Sí. Teatro estudiantil, luego experimental y clásico. ¿Cómo saltaste a la televisión?

Hice un casting para un comercial de un pastelito llamado “Napolitano”. Fue muy popular en aquel entonces.

Y de la publicidad, pasaste a la actuación en producciones televisivas.

Ignacio Brambila se enteró que Roberto Gómez Bolaños, “Ches pirito”, estaba buscando ampliar su equipo de trabajo y le habló de mí: “No está maleado”, le dijo.

Poco después recibí una llamada: “Habla Chespirito”. Me preguntó si había hecho televisión y que si podía ir a las oficinas de Canal 8. Cuando llegué al estudio, él estaba grabando “La Peluca de Sansón”. Hubo una parte en la que el gag me movió a la carcajada. Me reí tanto que tuvieron que cortar. Todos los técnicos se me quedaron viendo. Roberto se me acercó y miró de fijo.

- Tú eres Edgar, ¿Verdad?

- Sí.

- ¿Usas el chícharo? (Apuntador)

- No.

- ¡Contratado!

Se dio una química inmediata, ¿cierto?

Algo vio en mí que, a partir de ese momento, me distinguió con su amistad y con una larga cadena de experiencias profesionales. Roberto siempre fue un hombre muy noble. Muy bueno.

Años que son un instante, un suspiro, un abrir y cerrar de ojos. Años que bien han valido la pena. Todo ha sido hermoso.

Aunque no faltan los que dicen que nuestro medio tiene muchos defectos.

¿Qué medio no los tiene? El que sea los tiene. Pero si te gusta lo que haces y te comprometes en hacer las cosas de corazón, con ética y compromiso, todo vale la pena.

¿En qué momento comenzó todo? Es decir, ¿cómo descubriste la magia de tu vocación artística?

Recuerdo mis primeras veces en un teatro. Me llevaba mi abuelo. Veíamos zarzuelas. Alguna ocasión, a mis seis años, vi “Las Leandras”, con Pepita Embil, la mamá de Plácido Domingo. Yo había entrado de contrabando, porque era una puesta prohibidísima para menores, por lo atrevida, aunque, comparada con los estándares que hay ahora, es un cuento rosa de hadas.

El caso es que estaba yo junto a mi abuelo. Pepita, mientras

Fueron mucho años.

Edgar Vivar con Melissa Barrera, Xavier Zazueta, Edui Tijerina Chapa y el cuerpo directivo de AISFF 2022.

“El miedo siempre hace falta. Es un incentivo. Antes de salir a escena siempre muero de miedo. No sabes con qué público te vas a encontrar”.

cantaba, bajó al lunetario para repartir nardos. Me vio y yo la veía como una figura fuera de la realidad. Parecía que emanaba luz, aunque en realidad era la del seguidor que daba contra ella. Me descubrió entre los asistentes, se acercó a mí y me empezó a cantar: “Nardos. Lleve Usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer. Nardos, no cuestan dinero y son lo primero para convencer…”

Una anécdota inolvidable. Ni qué dudarlo.

Y te cuento que, después, al paso de los años y ya en esta carrera, me tocó participar en la ópera “Luisa Fernanda”, en Bellas Artes, dirigida por Plácido Domingo. Entonces, tuve oportunidad de referirle esto y me dijo que esa noche, cuando su madre me cantó, él estaba ahí, tras bambalinas.

¿Cómo fue que dejaste la medicina para entregarte en la actuación? Tuvo que ser una decisión difícil.

La verdad es que fue una decisión muy importante. Creo que la más importante. Pero no me arrepiento. De hecho, si antes curaba el cuerpo, sólo di un giro para dedicarme a curar el espíritu. Y la mejor medicina para eso es, sin duda, la risa y entrar en contacto con tus emociones.

La risa, pero también el arte en general. ¿No crees?

Definitivamente. El arte promueve que el individuo tenga una comunicación con la obra artística, sea en TV, cine, teatro, pintura, escultura, pieza musical. Esos trabajos, esas manifestaciones, entran al alma y remedian cualquier estado alterado en el que estemos. Hay que señalar que también lo bueno, pero, en ese caso, lo magnifican.

La vida ahora es muy complicada. La gente no puede, no quiere o no permite conectar con su parte intelectual. Esa parte a la que el arte llega directamente.

Me gusta mi trabajo. Sirve para motivar, promover, provocar algo en el espectador”

Edgar Vivar Edui Tijerina Chapa y el equipo de producción de AISFF 2022.

Qué gran labor la tuya…

Me gusta mi trabajo. Si sirve para motivar, promover, provocar algo en el espectador… ¡Qué bendición! Para eso trabajamos.

Pero, también, una gran responsabilidad. ¿No?

Si vas a dedicarte a esto, dedícate en cuerpo y alma y haz lo mejor que puedas. Lo mejor posible. Quizás te caigas, quizás te tropieces… pero, adelante.

Es que los tropiezos son parte del aprendizaje y crecimiento.

Para aprender a caminar, te tendrás que caer. Para aprender a correr, tendrás que aprender a pararte y seguir caminando después de cada caída. Eso aplica en todas las áreas, en todo lo que hagamos en esta vida. En cualquier actividad humana. Hay que hacer un análisis totalmente honesto de tus aspiraciones e intereses y enfrentar los miedos.

¿Se pueden vencer los miedos?

No se vencen. Pienso que hacen falta siempre. Hay que aprender

a manejar tus miedos. Hay que aprender a ser conscientes de tus capacidades, pero también de tus limitaciones.

El miedo siempre hace falta. Es un incentivo. Tómalo para superarlo, pero no te esfuerces en desaparecerlo. Eso nunca se consigue. Se vive con él. Si sabemos manejarlo, resulta una herramienta muy útil. Pero es de doble filo, por eso hay que ser cuidadoso.

Entonces, tienes miedos.

Muchos. Antes de salir a escena siempre muero de miedo. Es parte de esto. No sabes con qué público te vas a encontrar. Cuando te dan un guion y empiezas a leerlo, no piensas más que en cómo te vas a enfrentar a él… en fin.

Extrañas combinaciones entre miedos y sueños, ¿Verdad?

Casi cincuenta y cincuenta. Cada sueño lleva un miedo. Cada miedo puede abrir puertas a nuevos sueños.

¿Cuál ha sido tu mayor reto?

Han sido muchos, pero uno de los más duros fue cuando ter

“Uno de mis más duros retos fue cuando terminó ‘El Chavo’. La empresa me dio las gracias. Pensé que todo acababa ahí”

Edgar Vivar caracterizando al ‘Señor Barriga” en “El Chavo del Ocho”

minó “El Chavo”. La empresa me dio las gracias. Pensé que todo acababa ahí.

Pero, como siempre digo, los retos son para ponernos frente a ellos, sacar la casta y aprender. Tenía dos opciones: encerrarme en la casa o buscar nuevos caminos.

Caí en cuenta de que había muchas más cosas para mí. Comencé a recorrer Sudamérica. También fui a España. Produje cosas. He hecho doblaje. Las películas de PIXAR “UP” y “Ratatouille” tienen mi voz en sus versiones a nuestro idioma. He hecho telenovelas. Estuve en “El Orfanato”, una película española que tuvo mucho éxito a nivel mundial… en fin. Pude mostrar y convencer a los productores que puedo hacer cosas diferentes a aquellas en las que estaban acostumbrados a verme.

¿Qué sueños tienes en el cajón, en espera de ser realizados?

Muchos. Muchísimos, todavía. En teatro, me encantaría hacer al Próspero de “La Tempestad”, de William Shakespeare. También me gustaría producir cosas bonitas. Por ejemplo, alguna versión de “El Quijote” para los niños.

Siempre estoy pensando en hacer cosas lindas, porque de eso se trata la vida… ¡De hacer cosas bonitas!

¿Cuál ha sido tu mayor recompensa en todos estos años de carrera?

El amor de la gente. El cariño que recibo a cada parte que voy. Las sonrisas. No tienen precio.

Has de tener muchísimas anécdotas con tu público. Infinidad. Algunas graciosas, otras conmovedoras, otras más, dignas de tomar como inspiración o tema de reflexión.

Por ejemplo…

Alguna ocasión, en Perú, estaba haciendo temporada de despe dida del personaje de “Ñoño”, de “El Chavo”. Estaba en un circo. Llega una señora con sus hijitos. Se me acercó y dijo: “Muchas gracias por su trabajo. Déjeme darle un beso a nombre de mi padre”. Me besó. Luego, siguió contando:

- Mi padre lo quiso mucho.

- ¿Y dónde está él?

- Murió hace ocho días.

- ¿Y cómo vino usted aquí, a verme?

- Quisimos venir a darle las gracias. Mi padre era un fanático de sus programas. Tenía cáncer y lo único que pedía era sen tarse todas las tardes a verlos en televisión. Murió así, viendo la pantalla… y con una sonrisa.

¿Te das cuenta, Edui? ¡Eso es impagable!

Es el reflejo de tu sensibilidad y talento, que han impactado muchas mentes y almas.

Y la gente me recompensa enviando caricias a mi corazón. ¿Proyectos por estrenar?

Se acaba de estrenar la película “Poderoso Victoria”. Una cinta mexicana escrita y dirigida por Raúl Ramón, con una historia ambientada en 1936 en un pueblo llamado la Esperanza, que seguramente disfrutarán muchísimo. Les invito a que la vean

Edgar Vivar en la “Benito Juarez Community Academy” en Chicago Illinois.

Edgar Vivar caracterizando al “Señor Barriga” en “El Chavo del Ocho”.

en cines. En ella actúan Joaquín Cosío, Eduardo España, Roberto Sosa, Gerardo Oñate… una larga lista de talentos.

¿Cuál es tu lema?

Pues, luego de haber estado cuatro veces en terapia intensiva, me he aferrado al que dice “Vive cada Día” y eso mismo es lo que siempre pido a los demás. “Viva cada momento; vívanlo intensamente; disfruten de la vida, de la buena comida, de los amigos, de una buena película, de la música… Hay tantas cosas lindas que embellecen nuestras vidas como para estarnos com plicando gratuitamente”.

Eres un hombre muy amoroso. Muy cálido. ¿Qué es lo que más amas?

Amo mi carrera, amo al público. Amo viajar, aprender idiomas, el arte. Disfruto mucho los musicales clásicos, como “Hello Dolly”, por ejemplo. Amo la vida en todas sus manifestaciones.

Amas todo eso. Pero ¿hay algo que odies?

La mentira. La traición. La incongruencia. La ignorancia…

¿La ignorancia?

Sí. Por ella se dicen y hacen tremendas tonterías. Muchos actos que afectan a nuestra sociedad están basados en la ignorancia. Tanto en políticos como en artistas, empresarios, religiosos… en todas las áreas hay gente muy capaz, pero, también, muchos ignorantes. Y la ignorancia que se mueve entre esos tejidos es

que suelta ideas y actos que afectan a todos. Es claro que la ignorancia es atrevida.

¿Cómo quieres que te recuerden, querido Edgar?

Como una buena persona. Nada más.

la

“Luego de haber estado cuatro veces en terapia intensiva, me he aferrado al lema que dice “Vive cada Día” y eso mismo es lo que siempre pido a los demás”.

Edgar Vivar con “Noño” uno de sus personajes en “El Chavo del Ocho”.

Por: Enrique Alanîs - DETONA

Energías limpias y renovables, la nueva apuesta de las potencias globales

Durante el año 2022 y en recientes foros globales multilaterales, el objetivo de incrementar significa tivamente la producción y uso de energías limpias y renovables, a la vez que se pretende reducir la emisión de contaminantes, se ha convertido en una de las prioridades de gobiernos, entes productivos, y sociedad.

ESTO HA ACELERADO TAMBIÉN LA COMPETENCIA ENTRE POTENCIAS GLOBALES

De acuerdo a los datos de la Agencia Internacional de Energía, sobre la inversión en energías limpias (e.g. solar, eólica) durante el año 2021, destaca que EUA invirtió $235 billones de dólares y China invirtió $380 billones de dólares. Especialistas estiman además que, en el año anterior, 20% de la electricidad en EUA fue generada por energías reno vables, y en China la magnitud fue de un 28%.

Ambas potencias proyectan ambi ciosos programas de inversión en infraestructura y tecnología para los siguientes años, por ejemplo, el “Infla tion Reduction Act” en EUA planea un presupuesto de $370 billones de dóla res, que contempla múltiples iniciativas para la generación de energías limpias.

MI ANÁLISIS Y PROSPECTIVA

La llamada transición energética, que contempla migrar de combustibles fósiles a energías limpias y renovables, será gradual, y en el mejor de los casos, exponencial

No es cosa menor, pues además de requerir significativos y acelerados desarrollos tecnológicos, que trasto can desde el diseño de productos, hasta patrones de consumo, implica también una oportunidad o un riesgo, para las actuales potencias económicas globa les, sobre todo para EUA y China, los

mayores productores y emisores de contaminantes.

En términos simplificados, los escenarios de corto, mediano, y largo plazo, derivados de las regulaciones gubernamentales existentes y futuras, requieren y exigirán a todas las indus trias cumplir con estándares cada vez más rigurosos en cuanto a emisiones, economía circular, y uso de energías limpias y renovables en todos sus pro cesos productivos.

Por ende, uno de los principales sec tores y aspectos de atracción de un país en el futuro próximo, para lograr que las empresas se establezcan, perma

nezcan, e incrementen su capacidad de producción en dicha geografía, será la disponibilidad de energías limpias y renovables a costos competitivos.

La razón es que, para las empresas, entre más rápido logren certificar que sus productos son elaborados con energías que no contaminan, menor serán sus esfuerzos por cumplir los estánda res ambientales, pues reducen su inver sión para adquirir, instalar y generar nuevas fuentes de energía “verdes”, además que sus costos de insumos energéticos pudieran continuar dis minuyendo conforme los proveedores incrementan su capacidad. Inclusive, su riesgo de reputación pudiera acotarse

con respecto al juicio y las expectativas ambientales de los consumidores.

En conclusión, la nación que más se enfoque en acelerar su ventaja compe titiva, aspirando ser la mayor potencia de energías limpias y renovables, incrementará su probabilidad para conver tirse en el país más productivo, que quizá derive inclusive en posicionarse como la mayor economía. La apuesta por las tecnologías “verdes” no es sola mente un objetivo ambiental, es una plataforma económica.

La carrera por la hegemonía global, pudiera ser ganada por la mayor potencia de energías limpias y renovables.

La carrera por la hegemonía global, pudiera ser ganada por la mayor potencia de energías limpias y renovables

Foto: Cortesía Conarte

Ofrecerá Conarte última ópera del 2022

Con una magistral presentación de la ópera “Norma: El Juicio”, CONARTE cerrará con broche de oro un año de intensa actividad artística.

“Estamos muy emocionados por estar aquí para informar que llega “Norma: El Juicio”, a la Gran Sala Teatro de la Ciudad”, manifestó en conferencia de prensa, Ninfa Romero Medellín, Secretaria Técnica de CONARTE.

“Creemos que esta magistral ópera, es una gran oca sión para concluir el año, una muy buena manera para celebrar la intensa actividad, no solo operística, sino en torno a todas las disciplinas que llevó a cabo CONARTE durante el 2022; pero sobre todo es una gran oportunidad para agradecer a nuestros públicos por acompañarnos, por ocupar nuestros espacios y por participar activa mente a vivir la experiencia CONARTE”, expresó.

La versión libre de “Norma: El Juicio”, que cuenta la trágica historia de amor y pasión, y el conflicto entre dos sacerdotisas por el amor de un oficial romano, será presentada por único día, el domingo 11 de diciembre a las 5:00 p.m. en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad | CONARTE.

Se trata de una adaptación de la Directora escé nica, Ivet Pérez, de la ópera “Norma”, basada en la partitura escrita por Vincenzo Bellini, en 1831, con libreto de Felice Romani.

“Norma: El Juicio”, es llevada por Canto en Escena Ensamble, con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León | CONARTE y el Municipio de Monterrey.

La ópera Norma - señaló -, se sitúa en un contexto de conflicto político y religioso durante la ocupación romana, pero es un drama romántico que en esta adap tación resulta muy vigente y actual, pues nos muestra a la mujer en sus diversos roles, en sus estados emocio nales, y en muchos de sus matices como persona, figura pública, su faceta romántica, lo maternal, la amistad, la pasión, la fortaleza y también la vulnerabilidad.

UNA “NORMA” MODERNA

“En aras de modernizar esta obra, que es de gran calado y envergadura, estamos haciendo un plantea miento, uniendo a nuestro talento vocal, al de talento actoral; es decir, que en esta ocasión de la adaptación de Norma, tendremos también la presencia de dos actores reconocidos de la localidad que estarán fun giendo como el fiscal y la defensa en este Tribunal, en donde serán juzgados Norma y su padre Oroveso”,

manifestó por su parte Ivet Pérez, Directora de escena.

En esta situación que plantearemos – explicó -, empezaremos de atrás para adelante, Norma y Pollione, ya han sido encontrados incinerados y a partir de allí se empieza a desarrollar el plantea miento de quién es el responsable de estos hechos.

“Contamos afortunadamente con grandes talentos locales y nacionales, con carreras importantes, como Yvonne Garza, en su plenitud vocal, para lograr pre sentar esta obra que requiere de una voz totalmente entrenada, que pueda expresar dinámicamente todas estas facetas de este personaje, que es muy complejo y que creo vale la pena juzgar”, expresó.

“Estamos planteando esta obra en un contexto totalmente actual, estoy segura que saben que en la actualidad se dan estas situaciones también de los cultos y de cómo las personas, cuando se ven influen ciadas por ciertas ideas, pueden llegar a situaciones dignas de llevarse a juicio”, señaló.

UN RETO VOCAL Y ACTORAL

“Esta música bella de Bellini es muy exigente en todos los sentidos, en el sentido técnico vocal y la actuación; es muy intenso y demandante y creo que todos lo van disfrutar y van a tener un espectáculo diferente y enriquecedor, por ello los invitamos a que vengan a escucharnos y a ver esta propuesta de Norma: El juicio”, manifestó la soprano Yvonne Garza.

El papel protagónico de Norma estará a cargo de la Soprano regiomontana Yvonne Garza; en el papel de Pollione está el tenor Rodrigo Garciarroyo; el papel de Adalgisa lo hace la soprano Linda Gutiérrez, y el papel de Oroveso, Rafael Blásquez; la dirección

Sinopsis

l Presenta la historia en la hipotética situación de que, en la actualidad, se efectuase un juicio bajo los protocolos de los tribunales ingleses, para condenar a los culpables de los homicidios de Norma y Pollione.

Así pues, tanto la Fiscalía como la Defensa presentarán pruebas y argumentos que permitirán al jurado realizar una deliberación, misma que podrá ser resuelta por el público en la conversación o pensamiento.

La adaptación de esta historia comienza por el final, los cuerpos calcinados en una hoguera de Norma y Pollione y los pocos testigos que quedan tras la desbandada del grupo de culto Neodruida hablarán de lo acontecido.

Es así que la música contará de manera sublime la trama de este conflicto político-religioso entre quienes se sienten oprimidos y quienes guardan el orden.

escénica de Ivet Pérez. También participa un coro de solistas, dirigido por el Maestro Jorge Martínez y la Camerata del Noreste, todos bajo la dirección concertadora del Maestro Mikhail Hallak.

La entrada a esta ópera es libre y gratuita, con previo registro en la tienda CONARTE www.conarte.org.mx

Fotos: Internet

El poeta de la imagen

La exposición “Manuel Álvarez Bravo. Vanguardia

Fotográfica”, se conforma de 29 obras que muestran elementos característicos de su trabajo fotográfico

En el marco de la conmemoración de los 120 años del natalicio de Manuel Álvarez Bravo, el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México, inauguró a manera de reconocimiento una sala con el nombre del fotógrafo.

De igual forma, la apertura de este espacio honra su memoria y el compromiso por fomentar la fotografía, así como situarla en el panorama del arte moderno y contemporáneo actual.

Álvarez Bravo nace en la Ciudad de México en 1902, en el centro de todas las transformaciones sociales que se vivían en nuestro país en dicha época. Tuvo oportunidad de aprender de los grandes maes tros de la fotografía, como lo fueron Guillermo Kahlo y Hugo Brehme. De ellos aprendió las líneas de horizontales y formas clásicas, es decir, el sentido del pictorialismo.

Su temática trascendió la época en la que vivía, siendo su gusto por relatar lo social, lo que lo enmarcaría por la cotidianidad de su mirada. Deambulaba por las calles, donde en sus palabras todo era retratable, nada escapaba a la sensibilidad del artista.

En 1924 adquirió su primera cámara fotográfica y en 1925 ganó su primer premio en la ciudad de Oaxaca. Sus trabajos iniciales se caracterizaron por mostrar detalles de objetos cotidianos y abstraccio nes con una visión insólita. Ningún fotógrafo hasta ese momento, se había atrevido a romper las reglas estéticas establecidas.

Con la llegada de las nuevas tendencias de los fotó grafos extranjeros Edward Weston y Tina Modotti, inicia su lucha contra lo establecido. Entre Tina y Manuel surgiría una gran amistad, que a su vez le permitiría conocer a importantes artistas de la época, como lo fuera Diego Rivera. Siendo ellos, de cierta forma, los iniciadores de la innovación de la fotografía en México.

El despegue de su carrera, se daría a raíz del concurso realizado por Cementos La Tolteca, donde obtendría el primer lugar con su fotografía del mismo nombre. Más tarde se consagraría como fotógrafo

surrealista, al lograr darle a sus imágenes un sentido onírico, aunque nunca fuera su intención el deformar la realidad.

La obra de Manuel Álvarez Bravo se puede enten der de muchas maneras, observándose e interpre tándose a través de los objetos reconocibles y las ausencias notables, que hacen que su obra sea tan importante.

En sus fotografías encontramos lo intangible y lo insólito. El artista reinterpreta la realidad sin defor marla, siendo su trabajo, una manera sensible que deja testimonio de su empatía por su ciudad.

Sin duda, Manuel Álvarez Bravo se ha conver tido en una figura imprescindible en la historia de la fotografía del siglo XX, siendo su inteligencia y

sensibilidad, las principales características que nos invitan a mirar a nuestro alrededor, para darnos cuenta que su poesía sigue flotando.

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

Adolfo Bioy Casares y su fantástico Diario de la guerra del cerdo

En El Diario para un Cuento, el último texto del último libro de Julio Cortázar (19141984), el narrador se declara, ya en las pri meras líneas del informe, sus dificultades para empezar a escribir: “A veces, cuando no puedes hacer nada más que empezar un cuento como quise empezar este, es precisamente en esa hora que quisiera ser Adolfo Bioy Casares. Me gustaría ser Bioy porque siempre lo admiré como escritor y lo estimaba como persona, a pesar de que nuestras respectivas timideces no nos ayudaron a ser amigos, además de otras razones de peso.”

Y entonces recordamos que el cuento Enoch Soames, de Max Beerbohm, lleva directo a Adolfo Bioy Casares. Es la historia de un escritor que vende su alma al diablo para saber si su obra todavía es importante un siglo después de su muerte. Quien tradujo tal historia solo podía ser un curioso excep cional con un estilo ardiente y sosegado. Alguien que, por ser tan amigo de Borges solo podía producir los cuentos del propio Bioy Casares, un caballero de prosa elegante que oculta infiernos, audacias y pasiones.

El argentino Adolfo Bioy Casares publica en 1969 su Diario de la guerra del cerdo. En él se lee la ficción de un momento de Buenos Aires en que un movi miento juvenil irracional persigue y mata a las per sonas mayores de edad, porque son improductivas, inútiles y una carga para la sociedad.

Bioy Casares tenía 55 años cuando lanzó el libro, que expresa preocupación por su propio envejeci miento. Isidoro Vidal, el personaje principal, es un hombre en conflicto al pasar de la edad adulta a la vejez. Las charlas entre Vidal y sus amigos hablan de la sordera, la dificultad para dormir, los dien tes postizos, y lo peor, la incontinencia urinaria y la impotencia sexual.

Sus amigos, Jimi, Néstor, Dante, Arévalo y Rey lo llaman “don Isidro”. Vidal vive en un conventillo de la Recoleta, cerca del Parque Las Heras. Isidorito, su hijo, es vigilante nocturno en una escuela. Vidal, abandonado por su esposa cuando Isidorito era niño, convive en el conventillo con su hijo.

El primer capítulo del libro adelanta el drama de la historia. A Vidal le duelen los dientes y su vecino

Bogliolo le indica un dentista. Vidal oye al profe sional que le explica que a los viejos las encías se les ablandan, pero la ciencia ofrece un remedio práctico: “extraer toda la dentadura y reemplazarla por una más apropiada”.

Luego de pasar por esta carnicería, Vidal vuelve a casa. Al día siguiente se despierta con fiebre y se queda en cama. Pero al otro día, “el miércoles 25 de junio, decide poner fin a esa situación. Iría a la cafetería a jugar el truco habitual. Piensa que por

la noche sería el mejor momento para encontrarse con amigos”. Entra al café y se encuentra con Jimi, que también había pasado por el mismo sufrimiento odontológico.

Los amigos se tratan entre sí como “los muchachos”, palabra que trae un deseo inconsciente de ser jóvenes. Así, las charlas sobre el envejecimiento se repiten a lo largo del Diario. En la noche del 25 de junio, en pleno invierno, después de tomar Fernet, –bebida popular en Argentina, hecha de diferentes hierbas y alcohol–, comer queso y maní, jugar al truco –que Vidal siempre dierde–, el grupo se va a casa. Pero cuando están por salir, el vendedor de diarios, don Manuel, entra al café, se toma un vino y se va.

En las calles “los muchachos” enfrentan un frío helado; dicen frases ingeniosas y se provocan entre ellos. Mientras se divierten, un grito los sorprende. Primero piensan que están matando a un perro, un gato o un ratón. Pero a medida que caminan, ven un grupo de jóvenes, armados con palos y hierros, que golpean a alguien. Es el vendedor de diarios, don Manuel. “Vidal vio que el pobre anciano estaba de rodillas, su torso inclinado hacia adelante, su cabeza destrozada, protegida con manos ensangrentadas”. No había tiempo para salvar a don Manuel, que ya estaba muerto.

Alejándose, Vidal ve a una pareja que mira y des aprueba el crimen. “El joven, con gafas, llevaba libros debajo del brazo; ella parecía una chica decente. Bus cando el apoyo de los jóvenes, Vidal comenta: “¡Qué ensañamiento!” La joven dice: “Estoy en contra de cualquier violencia”. Tratando de ganar su solidaridad, Vidal dice: “No podemos hacer nada, pero la policía, ¿de qué sirve?”. Pero el joven lo mira y le advierte: “Abuelo, este no es momento para discutir. ¿Por qué no se va antes de que pase algo?”. Vidal va a su casa, pero no puedo dormir esa noche.

Al avanzar el Diario de la guerra del cerdo vemos al hijo de Vidal, Isidorito, y al de Néstor, junto a los jóvenes que matan a los mayores. El movimiento se llama Jóvenes turcos, y su jefe ideológico es Arturo Farrell, un líder que inflama los ánimos en su pro grama radial. Acá está el contexto histórico del libro, publicado en 1969, con referencias de la década de

1940. “Arturo Farrell” combina los nombres de dos protagonistas políticos de Argentina.

El general Arturo Rawson dio un golpe de estado en 1943, y fue derrocado ese mismo año por el “Grupo de Oficiales Unidos” (GOU) que, luego de un presidente interino, fue sucedido por el general Edelmiro Julián Farrell, presidente de Argentina desde 1944 hasta 1946, cuando empieza la era de Perón. A su vez, el Movimiento Jóvenes Turcos nació en el ejército turco en 1908 con el objetivo de occidentalizar a Turquía. Eran oficiales formados en Alemania, interesados en la Revolución Francesa, Rousseau, Montesquieu y Víctor Hugo. Fue este movimiento, sin embargo, el culpable del Holo causto armenio de abril de 1915. Fue el genocidio del pueblo armenio en Turquía, en el que 250 intelectuales, religiosos y políticos fueron encarcelados y enviados al exilio, y la mayoría asesinada. En 1923 cerca de 1.5 millones de armenios fueron muertos de hambre, fusilados, quemados o decapitados.

El Diario de la Guerra del Cerdo narra la muerte de Néstor, quien fue al fútbol con su hijo y es asesinado durante un motín de la hinchada joven. En el velorio, “los muchachos” hablan sobre sus problemas y sobre el gobierno que retrasa el pago de las pensiones. Un joven entra en la conversación y dice: “Uno de estos días escuché sobre un plan compensatorio, la oferta de tierras en el sur a las personas mayores”.

Enojado, Dante grita: “¡Di simple y claramente que deportarán a los viejos en masa!” Y Rey agrega: “Como carne de cañón”. Arévalo concluye: “Para detener posibles infiltraciones de nuestros hermanos chi lenos”. ¿Pretendía el gobierno enviar a los mayores a la Patagonia, al sur de Argentina, donde parte del territorio es un desierto y otro lleno de glaciares?

En este ambiente violento, el Diario también cuenta las relaciones amorosas y sexuales de los ancianos, llenos de conservadurismo, machismo y total falta de conocimiento del tema. Don Isidro, por ejemplo, lleva una relación de cercanía y de distancia con Nélida, una joven que quiere acercársele, pero él cree que es un amor imposible. Sobre las mujeres más jóvenes, Don Isidro dice: “Tenés que decirte que no son para vos. En cuanto las mirás demasiado, te convertís en un viejo repugnante”.

Adolfo Bioy Casares también escribió otro gran libro: La Invención de Morel, de 1940, que Jorge L. Borges llamó el “libro perfecto”. Pero cuando escribe el Diario de la guerra del cerdo, usa una serie de recursos, como el personaje-narrador del diario, que se identifica a sí mismo. Otras veces trata de distanciarse de los hechos; y hay momentos de la narrativa del Diario, en los que aparecen los sueños de Vidal, de tal modo que ciertos eventos se con funden con ellos. Toda la historia está marcada por un clima de pesadilla; descripciones de violen cias físicas y simbólicas, como las ofensas verbales contra los ancianos y la exaltación de la juventud. También es curioso el título del libro, pues “Cerdo”, es el nombre del animal, pero también puede sig nificar “capado”, un animal que engorda después de extraerle el órgano reproductor. Este, entonces, es un diario de la guerra contra las personas viejas, castradas sexual, económica y socialmente.

El Diario del Cerdo muestra el cinismo de los jóve nes, que dicen que son “en contra de la violencia”, pero se quedan socialmente mudon. Y denuncia las dificultades de la gente mayor para luchar por su propia defensa. Bioy Casares describe ese dilema, que es la dificultad para identificar y protegerse de “los enemigos mortales de los ancianos”.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

Por: Alejandro Villaseñor - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

3 Museos transmitirá “Barrio. Arte e Historia” desde Mina

Tres Museos transmitirá desde el municipio de Mina el programa “Barrio. Arte e Historia”, siendo la primera vez que el programa se trans mita desde un municipio fuera del área metropolitana.

Mina, joya de Nuevo León, contará con la participación de Julia Carlín y Dolores Martínez, quienes comparti rán las historias de vida de doña Lety, don Toño y don Reyes, personajes que

llenan de nostalgia y colorida la cultura de Mina, Nuevo León.

En esta edición será entrañable, las cantantes conversan con Don Toño y su

labor con los Danzantes de Mina, con la señora Lety, famosa por sus ricas semitas y con don Reyes, artista del tejido del Ixtle.

Una visita imperdible en este pro

grama es recorrer el extraordinario Museo Bernabé de las Casas, en donde Darío Torres y Angélica Villarreal lle varán al auditorio por una visita llena de nostalgia y conocimiento.

Contarán las historias de vida de doña Lety, don Toño y don Reyes, personajes que llenan de nostalgia y colorida la cultura de Mina, Nuevo León

Por: Redacción Fotos: Archivo

EL CHEF MAURICIO ROMO

Apuesta a un proyecto independiente

Porque todas las revoluciones son posibles, Mauricio Romo se propuso transformar algo tan aparentemente falto de posibilidades como el sándwich y demostró que, con un poco de creatividad, talento y conocimiento, todo es posible. Y bajo ese mismo principio ahora se prepara a saltar a la pantalla con una propuesta televisiva propia “Mich y Mau en la cocina”.

Con 15 años de trayectoria Romo es ingeniero industrial, estudió en el Centro Superior de Hostelería y Turismo en Valencia España; también se especializó en cocina mexicana en el Centro Culinario Ambrosía; hizo prácticas profesionales en El Bulli, en Sevilla, y en el Hotel Westin de Valencia.

Es un amante de la cocina mexicana y explica que su propuesta muy personal para la cocina está basada en la diversión, lo que le brinda un toque muy especial “primero tiene que ser divertida, con ingredientes accesibles para cualquier persona para que, aquello que parece convencional, tenga una nueva lectura, una transformación”, dice en entrevista.

Además de haber dado clases y de haber parti cipado como chef invitado en diferentes justas gas tronómicas, cuenta con participaciones en diversos programas de TV.

“Radico en Villahermosa, Tabasco, y hace unos 3 años se nos ocurrió un programa que se llamaba “Qué va a comé”, muy al estilo tabasqueño, cuyo piloto se hizo con el apoyo de mis amigos. Le llevé el piloto al director del canal TVT, que es de gobierno, le latió y me dijo ‘vamos a hacerlo’. Y estuve con el programa 2 años, me fogueé mucho y eso era lo que buscaba”, recuerda Romo.

Después de ello, participó de un proyecto que potenció muchísimo su propuesta, pero para el que curiosamente era requisito vivir en Puebla. Así fue como por poco más de un mes, tiempo en el que se grabó la emisión y vivió con sus padres en aquella ciudad, sus propuestas de renovar los sándwiches se hicieron famosas en “Los sándwiches de Romo” para el canal El Gourmet.

En esa serie desfilaron muchísimas opciones de sándwiches inimaginables pero deliciosos. Un ejemplo de ello es un sándwich de costillas en pipián verde o pambazos de mole. Se oye imposible, pero saben

deliciosos y lo que es mejor, le fascinó al público. “Dije: si los mexicanos todo lo hacemos taco, ¿por qué no hacerlo sándwich?”.

Con esa temporada Mauricio Romo se convirtió en un revolucionario de la cocina y los comentarios acerca de su propuesta eran siempre halagos.

Con esa misma actitud renovadora, aventurada, sin límites y en plena libertad creativa Mauricio Romo ha diseñado una nueva propuesta. Es un programa para TV o para redes llamado “Mich y Mau en la cocina”.

Se trata de un programa de poco más de 20 minu

tos de duración en el que la cocina se convierte en un puente de comunicación familiar. En este caso Michelle también chef y esposa de Romo participa en la emisión, pero la invitación de fondo es que coci nar sea una actividad para compartir con cualquier miembro del hogar.

“Hay una carencia muy fuerte en el tema de lo familiar, queremos transmitir que integremos a la familia, que las propuestas para cocinar estén basadas en productos que estén realmente al alcance de la gente; además de ser balanceado completo y nutritivo.

“En estos tiempos, hay pocos espacios y momentos

para compartir con la pareja, entonces qué mejor que la cocina para platicar, convivir y crear juntos, ¿no?”.

De acuerdo con Mauricio ese programa aún se encuentra en la fase piloto “estoy en el tema de mostrarlo a posibles interesados y si en un tiempo no encontramos quien lo adopte lo lanzamos en redes, para empezar, que lo vea la gente, se anime y que lo consuman”, señala.

Mientras esa nueva creación encuentra su espacio la pareja cierra el año “con la posibilidad de crear menús navideños o de fin de año a domicilio, chef en casa o hacer menús para restaurantes que es otra de las cosas que hago, asesorar restaurantes”, dice.

“En estos tiempos, hay pocos espacios y momentos para compartir con la pareja, entonces qué mejor que la cocina para platicar, convivir y crear juntos, ¿no?”.

Por: Redacción

Foto: Archivo

Eternamente Pablo

El legendario cantautor cubano Pablo Milanés

falleció a los 79 años de edad en Madrid, España, en la madrugada del 22 de noviembre

Cuba está de luto.

El mundo de la música está de luto.

Ha muerto el legendario cantautor cubano Pablo Milanés.

Una de las primeras reacciones en Twitter ante la muerte de Panlo Milanés fue del presidente cubano, Miguel Díaz-Canel Bermúdez, que lo llamó una “voz inseparable de la banda sonora de nuestra generación”.

Milanés, exponente de la Nueva Trova Cubana, estuvo ingresado en un hospital madrileño desde el 12 de noviembre por “infecciones recurrentes”, según su informó su oficina artística.

El artista tenía un frágil estado de salud y sufría, entre otras dolencias, un trastorno renal por el que recibió un trasplante de riñón en 2014.

En los últimos meses el intérprete había tenido que cancelar varias actuaciones de su gira “Días de Luz”; su último recital lo ofreció el pasado 21 de junio en La Habana, donde actuó para miles de personas en un estadio deportivo.

SU HISTORIA

Pablo Milanés nació en Bayamo (este de Cuba) en 1943.

De niño se trasladó con sus padres a La Habana, donde estudió música en el conservatorio y adquirió influencias de la música tradicional y el género cubano “filin” (de feeling) .

Tras participar en programas de televisión y gru

pos vocales en los años 1950, comenzó a despuntar como cantante en la década siguiente, marcada por el comienzo del sistema comunista impuesto en la isla por Fidel Castro tras el triunfo de la Revolución Cubana en 1959.

A principios de los años 1960, Milanés compuso algunos de sus primeros temas, como “Tú, mi des engaño” y “Mis veintidós años”.

Entérate

l Una de sus canciones de protesta más célebres fue “Yo pisaré las calles nuevamente”, letra de denuncia al golpe de Estado de Chile de 1973.

l El músico no pisó Chile por 26 años, hasta que en 1998 el general Augusto Pinochet dejó su puesto como jefe del Ejército, ocho años después del regreso a la democracia.

l En más de cinco décadas de carrera colaboró con importantes artistas como Joaquín Sabina y Ana Belén y Víctor Manuel hasta Los Van Van, Ricardo Arjona o Maná.

l En sus últimos años, el cubano se convirtió en una de las voces críticas del gobierno de Cuba, a quien señaló como fuente de “represión” y “hambre”, y se mostró favorable a un cambio político en la isla.

Una imagen dice más que mil palabras, lo cual es una máxima en el ámbito de la fotografía, sobre todo la periodística. El pasado 23 de noviembre se inauguró la exposi ción “Mujeres Fotoperiodistas de Nuevo León”, presentada por La Secretaría de Mujeres del Estado de Nuevo León, en el Museo Metropolitano de Monterrey.

Gracias a la iniciativa de la fotope riodista y académica Teresa González, se exhibe el trabajo de 14 reporteras gráficas, quienes con pocos o muchos años de experiencia, han documentado momentos claves que quedaron plas mados en las páginas de las diversas secciones de los diferentes periódicos locales, o bien en los medios digitales actuales.

El recorrido incluye imágenes del año 1986 hasta la fecha, ya que desde entonces las mujeres empezaron a sumarse a esta profesión acaparada por los hombres. Sin embargo, ellas han demostrado que tienen la capacidad y la visión (femenina) para lograr captu rar el momento preciso que quedará registrado para la historia.

Las fotoperiodistas participantes son: Teresa González, Andrea Jimé nez, Fanny Grimaldo, Velia de la Cruz, Gabriela Pérez Montiel, Azael Rodrí guez, Martha Álvarez, Claudia Susana Flores, Susana Canales, Ivonne Martí nez “Mavi Pérez”, Margarita Almaguer, Lorena Gutiérrez, Julieta Leal y Bertha Lilia Padrón.

Personajes anónimos, políticos, fut bolistas, artistas, entre otros, protago nizan las gráficas de las profesionales de la lente, además de hechos impor tantes que quedaron en la memoria de los nuevoleoneses.

Teresa González, quien formó parte del Staff de Fotografía del El Norte durante ocho años, compartió en su página de Facebook lo que ha representado este proyecto para ella, ya que desde hace años surgió la idea de reconocer el trabajo de sus colegas fotoperiodistas.

“Hace muchos años lo imaginé, aún estaba en el periódico, preguntándome que por qué tan pocas. Cuando inicié la maestría, en el 2007, lo pensé mucho, desistí, pero seguí preguntando. En el inicio del Doctorado, hace un año y cacho, me fui de lleno”.

Cabe mencionar que mi hija Andrea figura en esta lista, pero también

Por: Irma Idalia Cerda

Foto:

Especial

Mujeres fotoperiodistas

conozco y admiro a varias de sus cole gas, ya que regularmente coincidimos en eventos y me consta su entrega y profesionalismo.

Los reporteras y reporteros nos preocupamos por poner atención, ya sea al conferencista, al entrevistado, a

un acto público, como concierto, obra de teatro, etcétera, pero los fotógrafos (as) no pueden perder ningún detalle, porque unos segundos pueden hacer la diferencia entre una foto común y LA FOTO.

En esta primera exposición, fueron

14 mujeres fotoperiodistas, pero sin duda son más. Teresa comentó conti nuará con su investigación y segura mente habrá otra futura muestra para visibilizar el trabajo de sus compañeras. ¡Muchas felicidades!

Por: Debanhi Soto Foto: Rebeca Carranza

Reconoce UANL promoción de la lectura de María de la Luz Tovar

En el marco del Día Nacional del Libro, la UANL reconoció la trayectoria de la doctora María de la Luz Tovar de la Cruz como promotora de lectura mediante un reconocimiento otorgado en la Casa Universitaria del Libro.

La ceremonia de premiación contó con la presencia de José Javier Villa rreal, encargado del Despacho de la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL; Antonio Ramos Revillas, director de la Editorial Universitaria, y Lorena Contreras Rodríguez, coor dinadora de la Casa Universitaria del Libro.

El Reconocimiento Casa Univer sitaria del Libro a la Promoción de la Lectura es un premio que se le con cede a aquel miembro de la Univer sidad que haya realizado actividades que permitan acercar la literatura a los estudiantes.

José Javier Villarreal, por su parte, admitió que la Universidad tenía una deuda que pagar con la maestra Tovar de la Cruz por su gran trabajo acercando a los jóvenes a los libros y enseñándoles a tener un pensamiento crítico.

Asimismo, el también director de Capilla Alfonsina Biblioteca Universita ria celebró que la UANL sea la segunda universidad pública con mayor trabajo editorial.

“Aquel que lea va a tener un pensa miento, va a poder formular un pensa miento, va a poder expresarse… y va a poder ser alguien crítico”, agregó.

LA TRAYECTORIA DE TOVAR DE LA CRUZ

La ganadora de la sexta edición del Reconocimiento a la Promoción de la Lectura de la UANL, María de la Luz Tovar de la Cruz, es maestra de la Preparatoria 8 y desde su plantel ha

María de la Luz Tovar, maevstra de la Preparatoria 8, fue reconocida por fomentar en los estudiantes de la UANL el gusto por la lectura, con la creación de clubes de análisis literario como “Letras en movimiento” y “Tertulias literarias” y talleres de escritura creativa, entre otras actividades

impulsado el aprecio de los estudiantes por los libros.

Entre otras actividades, la maestra ha creado nuevos espacios físicos para la lectura, clubes de análisis literarios como “Letras en movimiento” y “Tertulias literarias” y talleres de escritura creativa.

La galardonada afirmó que el acercamiento a la lectura, sobre todo al cuento y la novela, es muy factor muy importante en el desarrollo de la juventud, ya que la imaginación es un medio para que los adolescentes puedan encontrar soluciones a los problemas propios de su edad.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD