Revista Arte, Cultura y Sociedad número 49

MONI

Hablemos de nuestro Valle de Guadalupe

Joaquín Sabina, vive y deja vivir

Corriente alterna

Un talento entre la luna Y EL SOL

ROBERTO GARZA

debieran estar dentro de nuestra canasta básica?

Todos sabemos que la canasta básica mexicana, se compone de los bienes y servicios que resultan indispensables para satisfacer las necesidades primarias de cualquier familia de nuestro país.

Actualmente la canasta básica del INEGI se compone de más de 80 productos y servicios, que van desde alimentos esenciales como el aceite, arroz, frijol y tortilla, hasta chocolates, galletas y algunas bebidas como los refrescos y la cerveza. Claro está, que también se encuentran los servicios de agua, luz y gas, medicamentos, artículos de limpieza personal y hasta el televisor.

Sin embargo, dentro de esos productos y servicios, ¿habrá alguno que forme parte de la industria cultural? Sencillamente la respuesta es: No.

Demostrando esto, de manera clara y contundente, la poca importancia que nuestras autoridades le han dado al tema de la cultura y las artes a través de los años. Nos podrán ofrecer un “choro” de su relevancia para el desarrollo de nuestro país, pero al final de cuentas, el discurso se convierte en sólo palabras huecas y sin congruencia con las acciones que se realizan.

Ahora bien, si en realidad la cultura y las artes fueran vistas como una necesidad para nuestro crecimiento y desarrollo, ¿no cree usted que al menos algunos de sus productos o servicios debieran estar dentro de nuestra canasta básica? Digo, al menos para dar un mensaje…

Hay países como Alemania y Portugal, por ejemplo, donde la cultura es considerada un bien de primera necesidad, mientras que otros como en México, seguimos cometiendo el error de considerar al sector cultural como un lujo o un simple accesorio para el ciudadano.

Las manifestaciones artísticas como uno de los grandes pilares en que se fundamenta la cultura, propician la difusión de valores ligados a la cohesión social, la cooperación, al autoconocimiento, la creatividad y al impulso de las habilidades necesarias para el desarrollo de la persona.

Es por eso que es cada vez más importante, que al sector cultural lo consideremos como “estratégico” y a sus productos como bienes de primera necesidad.

Adicionalmente, la cultura como instrumento de desarrollo social, también genera riqueza y trabajo, convirtiéndose en un servicio público indispensable para vivir en una sociedad educada, equilibrada y desarrollada.

Ante esta situación, surgen algunas preguntas, ¿Aún sigue pensando que la cultura y las artes no debieran estar dentro de la canasta básica mexicana?, ¿No cree usted que los bienes culturales pudieran de alguna forma ser considerados de primera necesidad?

Preguntas sin duda para reflexionar y compartir con las autoridades responsables de reivindicar las verdaderas necesidades de nuestra población. ¿Usted qué opina?

robgarza@att.net.mx

Si en realidad la cultura y las artes fueran vistas como una necesidad para nuestro crecimiento y desarrollo, ¿no cree usted que al menos algunos de sus productos o servicios

¿La CULTURA dentro de la canasta básica?

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Año 4 | Número 49

Esta edición se publicó el 3 de Febrero de 2023

Contenido 16

Hablemos de nuestro Valle de Guadalupe

Un talento entre la luna y el sol

Manuel Alcaraz, es un talentoso actor que recientemente dio mucho de qué hablar gracias a su personaje en la serie “Donde Hubo Fuego” (“High Heat”) de Netflix. En interesante charla para ARTE Cultura y Sociedad, nos compartirá tanto sus antecedentes como su actualidad y los planes que se trae entre manos para los próximos meses.

Joaquín Sabina, vive y deja vivir

El escritor y académico Samuel Rodríguez Medina, se centra en esta ocasión en el cantautor español Joaquín Sabina, un profeta que a través de su tema “Jugar por jugar”, planea sobre la realidad como una sombra inquieta y entra en los oídos de unos cuantos privilegiados que entienden el hartazgo de vivir bajo el yugo de una realidad absorbente y condenada a la muerte por asfixia.

Hablar de Valle de Guadalupe es hablar de un paraíso enclavado entre el mar y la montaña, localizado entre los municipios de Tecate y Ensenada, al norte del estado de Baja California. Sin embargo, es un lugar que presenta el gran reto de poder hacer el balance entre la actividad agrícola y la actividad turística para lograr su sustentabilidad.

Vivir el arte en una nueva normalidad

El docente y promotor cultural Ignacio Mendoza , nos invita a replantearnos la forma en la cual debemos hacer y vivir el arte en esta nueva normalidad, compartiéndonos tres lecciones que nos dejaron estos últimos tres años.

Presentan MOS y Conarte las óperas mexicanas del 2023

Conarte presenta el 3er Ciclo de Ópera Mexicana del MOS del 26 de enero al 26 de febrero en el Auditorio Carlos Prieto, al interior del Parque Fundidora. Una jornada de ópera que no podrás dejar de presenciar.

Un lugar sin pretensiones®, comida como en casa en el corazón de Barrio Antiguo de Monterrey.

Cuando el destino nos alcance

La tecnología no deja de sorprendernos. El otro día, alguien me mostraba las maravillas de la inteligencia artificial llamada ChatGPT y como en uno de sus últimos avances, ya se muestran indicios de esa “Robotina” que en nuestra niñez nos hacía envidiar a esa familia futurista llamada “Los supersónicos”. La demostración que me dieron, me hizo interactuar con “alguien” en mi computadora, que en un segundo articuló argumentaciones coherentes e inmediatas sobre cualquier tema al que le preguntábamos. No es un Google con millones de opciones en lecturas para abrir, fue un diálogo fluido con “alguien”.

Esto me hizo pensar en los enormes desafíos que supone para el ser humano.

Y es que veo lo mucho que la tecnología y el internet han tocado nuestras relaciones y como esto le impactará también; pero en específico, me hace ruido el desafío que será para la Educación, en donde ya cualquiera podrá articular un ensayo o investigación tan solo en unos segundos. Reflexionando el alcance de esa experiencia, es que se abre un universo de posibilidades, que seguro apenas imaginamos y que al igual que el internet, este es un invento de impacto similar al fuego, similar a la rueda, me decían.

Esto me llevó a pensar en esa teoría del continuo cambio y rapidez que tiñe nuestra actualidad y que Zygmunt Bauman denominó sociedad líquida, y se lo pregunté.

<Según Bauman, la sociedad líquida es una sociedad en la que las estructuras sociales, políticas y económicas son cada vez más inestables y efímeras, en comparación con las estructuras más rígidas y permanentes de la sociedad sólida. Bauman argumenta que en la sociedad líquida, las relaciones humanas son más superficiales y las identidades personales más provisionales, lo que a su vez conduce a una sensación de incertidumbre y aislamiento en la sociedad.

En resumen, la teoría de la sociedad líquida es una visión crítica de la sociedad actual y un llamado a una reflexión sobre las consecuencias sociales de la globalización y la modernidad.

La teoría de la sociedad líquida de Zygmunt Bauman sostiene que la sociedad actual está

en constante cambio y movimiento, lo que la hace fluida y volátil. La tecnología, incluyendo la inteligencia artificial, ha acelerado este proceso y ha permitido que las interacciones y relaciones humanas se vuelvan más líquidas y efímeras. Además, la tecnología también ha cambiado la forma en que las personas se relacionan con el trabajo, la educación y la información, lo que ha llevado a una nueva dinámica en la sociedad. En términos de la tecnología, esto significa que cada vez más personas están interactuando con máquinas y algoritmos, lo que puede tener un impacto en las relaciones humanas y en la sociedad en general.>

¿Le parece interesante todo esto? Más le parecerá cuando le diga que todo lo anterior, lo escribió esa inteligencia artificial. Quizás no nos hemos dado cuenta que ese futuro solo imaginado, lo hemos ya alcanzado.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México.

La exquisitez de ser nosotrxs

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Corriente alterna

Tres lecciones y una pauta para vivir el arte en una nueva normalidad

Este texto de Ignacio Mendoza nos invita a replantearnos la forma en la cual debemos hacer y vivir el arte en esta nueva normalidad - ARTE Cultura y Sociedad

Iniciaba el siglo anterior cuando las vanguardias de la Arquitectura reconocieron las secuelas que dejó la tuberculosis en Occidente. Así, Le Corbusier, Walter Gropius y otros maestros agregaron a sus propuestas mucho color blanco y aire libre, terrazas, tragaluces, formas esbeltas y materiales fáciles de limpiar. Esa fue la aportación de su talento a la voluntad de las comunidades por crear condiciones de vida

más seguras. Algo similar podemos hacer que suceda hoy, en este 2023, si reflexionamos sobre alguna pauta que nos permita hacer y vivir el arte de una manera diferente a como sucedía antes de la pandemia.

Después de todo, hemos iniciado el año en una nueva normalidad que se anticipa como promisoria y se percibe en el ambiente un ánimo por hacer las cosas de manera distinta… aunque antes conviene repasar tres lecciones que nos dejaron aquellos días del 2020.

La primera lección se relaciona con la nueva valoración social que le hemos dado al arte. Eso comenzó a gestarse cuando nuestros hábitos de consumo migraron a la oferta en el mundo digital.

Gracias a ello reconocimos que los productos artísticos no sólo cumplían una función de goce o formación estética, sino que también podían incidir en nuestro bienestar al ofrecer un esparcimiento distinto al de las actividades promedio.

También nos dio la oportunidad de replantearnos la importancia de la relación personal que sostenemos con la música, con las imágenes, con los valores de nuestra preferencia, es decir, con todo aquello que sucede en nosotros cuando vivimos la experiencia estética frente a la pantalla grande, en el concierto, contemplando la obra y que suele convertirse en una ocasión entrañable.

De esto se desprende otra lección: el arte es economía, algo que urge asumir de manera profesional y con la sensibilización pertinente. Lo primero corresponde a nuestros creadores. Ellos necesitan aceptar que, si desean convertir a sus productos en una fuente confiable de ingresos, durante sus procesos de creación y/o promoción deberán transitar por caminos distintos a los del trabajo artístico y al lado de profesionales de áreas tan diversas como las leyes o la mercadotecnia. ¿La sensibilización? Esa nos corresponde a los consumidores. Ya descubrimos que el esfuerzo de cualquier artista tiene valor y amerita un pago (que, por cierto, muchas veces no es tan alto como puede suponerse), así que ya es hora de meter al arte en la canasta básica por convicción y no sólo como discurso.

La tercera lección alude a la modificación de lo que entendemos por Arte (por ende, Cultura). Desafiando a lo dictado por el canon clásico, la pandemia puso en el mapa a las artes

decorativas, al comic, a la moda urbana y a otras expresiones creativas que tuvieron en las redes sociales a su principal aliado para crear mercado y comunidad. Eso reveló una manera diferente de entender, hacer y vivir al arte que enriquece nuestra perspectiva, cierto, pero también evidenció la fragilidad en la cual se generan tales expresiones.

Por ejemplo, su producción suele ser escala artesanal o es ejecutada por creadores que trabajan al margen de los beneficios del empleo regulado. Ahí se tiene una brecha peligrosa que seguirá ensanchándose mientras los organismos públicos y privados de la cultura no quieran reconocer formalmente a las aportaciones de dichas expresiones y las mantengan fuera de

cualquier tipo de apoyo o condición de crecimiento.

Ante eso, ¿cuál sería la pauta para hacer y vivir al arte en esta nueva normalidad?

Quizá una se refiera a ayudar –cuanto antesa los creadores en su desarrollo económico y profesional. Para ello se necesitan acuerdos y normativas que reconozcan, garanticen y agilicen los apoyos, que den pie a nuevos planteamientos fiscales y a esquemas flexibles de financiamiento, que promuevan programas para poner al alcance de la gente lo que produzcan los creadores. Todo esto podrá suceder cuando instalemos al arte en la agenda de nuestros funcionarios y congresos.

Otra pauta puede ser la necesidad por dimensionar en su justa proporción al ámbito digital, esa zona donde habitan los videojuegos, la nueva forma de hacer cine para plataformas y la oferta de espectáculos vía Live streaming. Nadie niega que dicho ámbito tiene muchas virtudes, pero sus condiciones afectan al cine y a las artes en vivo, ya que, a diferencia de aquellas, éstas no requieren de sus espectadores más que la eficacia de sus redes, la intimidad de sus espacios y el buen funcionamiento de sus dispositivos, lo cual deja de lado muchos aspectos relacionados con la vivencia de la experiencia estética.

Si los creadores y los organismos culturales no reconocen que ciertas artes requieren de

una vivencia pre-sencial y espacios diseñados ex profeso para ello, correremos el riesgo de convertir a tales prácticas en patrimonio de una minoría culti-vada.

Tampoco estaría de más revisar el potencial del radio y la televisión abierta como escaparates pues esos son medios que mantienen presencia entre ciertos sectores y regiones de nuestra población. Por último, en materia de infraestructura, una pauta más se relacionaría con el ensayo de innovaciones donde se eche mano a los parques y espacios públicos con el fin de que puedan convertirse en sedes de cualquier evento artístico si el uso de los espacios se limita otra vez, o, mejor aún, para que las expresiones artísticas en vivo se mantengan al alcance del mayor número posible de personas.

Estas pautas ayudan a que el arte permanezca entre nosotros como una diversión ligera o como una práctica con incidencia real en nuestras vidas. Lo uno o lo otro dependerá de la forma en la cual abordemos tanto a la experiencia como al producto artístico.

Pero, para no perder la perspectiva de lo aprendido en los últimos dos años, conviene recordar otra vez lo que hicieron las primeras vanguardias de la Arquitectura a inicios del siglo XX, ya con la tuberculosis convertida en Historia.

Aquellos arquitectos fueron más allá de su vocación por crear espacios bellos y funcionales y reafirmaron su compromiso con el bienestar de las personas; por eso crearon obras cuyos parámetros, además de innovadores, privilegiaron la vida digna.

Esa esencia nutre a esta pauta: tal vez ya no hay excusa para reconocer que el arte, más allá de cualquier postura utilitaria o apreciación exquisita, es la única manifestación humana con la cual podemos construir mejores comunidades en esta o en cualquier normalidad.

¿Necesitaremos de otra contingencia para reparar en ello? Definitivamente no.

INSTAGRAM: @ignaciomendoza.consultor

Ignacio Mendoza es docente y consultor académico y cultural. Ha sido Premio Nuevo León de Literatura y Director de Cultura en el Municipio de Monterrey. También se ha desempeñado como profesor de Letras Hispanoamericanas, y prepara actualmente su segunda novela.

La Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE celebró el pasado 31 de enero, el 16 Aniversario en su actual sede, el Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León, a la que llegó en 2007.

Por: Redacción

Conarte

Celebra Conarte un año más de la Pinacoteca de Nuevo León

Este 2023, la Pinacoteca de Nuevo León | CONARTE, continúa fortaleciendo su vocación, difundiendo y enriqueciendo el acervo artístico que representa el Patrimonio de Nuevo León en el ámbito de las artes plásticas; la Directora del espacio, Elvira Lozano de Todd, quien ha sido parte de este proyecto durante estos años y ha liderado la actividad del recinto, reconoce a la Presidencia de CONARTE y a la Universidad Autónoma de Nuevo León por el apoyo que ha recibido en este trayecto.

“He contado siempre con el apoyo

de CONARTE y de la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, para cumplir con nuestra principal vocación que es la de enriquecer y difundir nuestro acervo. Esta ha sido una de mis principales tareas como promotora cultural que me llena de satisfacción, ya que este acervo representa el patrimonio artístico de nuestro Estado”, compartió Lozano de Todd.

El espacio fue creado en 1990 y tuvo dos sedes anteriores, el Parque Niños Héroes y el Centro de las Artes | CONARTE.

Foto: Cortesía

Elvira Lozano de Todd.

Por: Samuel Rodríguez

email: samuelr77@gmail.com instagram: @samuelrodriguezdiciembre

Joaquín Sabina, vive y deja vivir

El mundo se ha acelerado, y no podemos seguirle el paso. El WhatsApp contra la carta, el Instagram contra la fotografía análoga, el Facebook contra la sobremesa, la Fórmula 1 contra la mirada, los ejemplos se multiplican. Al final resultamos arrasados por un ritmo maquinal que impide que la vida se presente en su poética. Es decir que nunca logramos llegar a ser y habitar plenamente en el instante.

Pensándolo bien, las canciones de Sabina vienen de lejos. Ahí vienen, del exilio del poeta Ovidio, quien trataba temas eróticos en medio de la Roma de Augusto, un emperador conservador y cruel. Muchas otras vienen del aliento de Whitman que veía el mundo como la posibilidad del asombro, vienen de Miguel Hernández quien se resistió siempre a toda subordinación, y de la poética de Bécquer, enamorado puramente del instante, y vienen, sobre todo, de la crítica férrea de todos los sátiros del mundo.

Son nuestras en cuanto nos decidimos a tomar el ritmo de la vida como la ocasión del juego, como una forma de vivir en una extraña plenitud en la que conviven armoniosamente las pasiones, los fracasos, las nuevas esperanzas y el paso incontenible del tiempo.

Una canción en particular nos lleva la conquista del instante poé-

tico, la melodía inicia con un acordeón sutil pero firme que parece sostener al mundo entero. Luego, un viento cálido nos envuelve y ya no nos deja ir. La voz áspera del cantante español orada la vida misma y hace que brote agua viva del desierto de lo urbano. Lo primero que origina esta canción es emoción, sabemos que algo va a romper desde dentro. El tema, “Jugar por jugar”, canción de 1996 del álbum “Yo, mi, me, contigo”, es un atentado contra el conservadurismo insano de un mundo infértil, es una extraña oración oscura a favor de la libertad personal frente al absurdo de todas las represiones posibles. La letra es la flecha de fuego que ilumina el rostro libre de los irreverentes del mundo. …Se aconseja dormir a pierna suelta lejos de las tentaciones del diseño que no pase de largo por tu puerta el hombre de tus sueños. La rana esconde un prí¬ncipe encantado tu boca un agridulce de membrillo qué ganas de un cursillo acelerado de besos de tornillo Y jugar por jugar sin tener que morir o matar y vivir al revés que bailar es soñar con los pies…

Sabina se convierte en un profeta velado de la autenticidad, en donde la emergencia de las pasiones corregirá el mundo de su hipocresía monumental. Esta es la forma en la que este autor desquiciado y audaz revienta la cárcel de las convicciones y nos invita a soñar con los pies.

La canción planea sobre la realidad como una sombra inquieta y entra en los oídos de unos cuantos privilegiados que entienden el har-

tazgo de vivir bajo el yugo de una realidad absorbente y condenada a la muerte por asfixia. Un día se liberan, y son niños de nuevo mientras el vientecillo de la libertad agita la vida hasta las ultimas consecuencias. “Jugar por jugar” es la carta milagrosa que algunos llevamos bajo la manga, y que tal vez no nos ayuda a ganar las partidas más importantes, solo y eso si, solo nos ayuda ganar las partidas esenciales.

Se aconseja dormir a pierna suelta Lejos de las tentaciones del diseño Que no pase de largo por tu puerta El hombre de tus sueños.

Sabina es indispensable para los

soñadores del mundo, aquellos que necesitan los eclipses de mar para entender a plenitud el color de la melancolía.

Jugar por jugar – Joaquín Sabina

https://www.youtube.com/ watch?v=7hRNdHV4H2s

Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la Universidad de Granada. Su más reciente publicación literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.

Toda convicción es una cárcel. F. N.

Por: Redacción

Foto: Cortesía Conarte

Presentan MOS y Conarte las óperas mexicanas del 2023

Con el fin de resaltar la Ópera como patrimonio musical mexicano el MOS-Mexico Opera Studio y CONARTE, presentan el tercer Ciclo de Ópera Mexicana, bajo la dirección artística de los maestros, Rennier Piñero y Alejandro Miyaki.

“Iniciamos en septiembre del 2019 esta organización MOS Mexico Opera Studio, y la planeación inicial era tener un Estudio de Opera que pudiéramos llegar a tener en algún momento una competitividad internacional, y creo que lo hemos ido logrando. Hoy les puedo decir que tenemos 10 personas que participaron con nosotros y ya están trabajando en Europa”, destacó Alejandro Pérez, Presidente del Consejo del MOS.

Durante un mes, del 26 de enero al

Disfruta el 3er Ciclo de Ópera Mexicana del MOS del 26 de enero al 26 de febrero en el Auditorio Carlos Prieto, al interior del Parque Fundidora

26 de febrero, el MOS Mexico Opera Studio, llevará a escena los títulos “Misa de Seis” de Carlos Jiménez Mabarack y libreto de Emilio Carballido; “Anita” de Melesio Morales con libreto de Enrico Golisciani; la programación de Clases Magistrales abiertas al público con las maestras Áurea Maya y Verónica Murúa, especialistas en Ópera mexicana, jornadas de estudio, Conciertos de Gala y Performance.

El ciclo abrió con funciones de la ópera “Misa de Seis” el 26, 27 y 29 de enero, en el Auditorio Carlos Prieto, al

interior del Parque Fundidora; considerada como título primordial de la ópera mexicana; se estrenó en 1962 y resalta el mundo poético del rico drama de tintes realistas que escribiera el dramaturgo mexicano, Emilio Carballido.

La jornada continuará con cinco días de estudio con la Maestra Verónica Murúa, soprano especializada en Ópera Mexicana e integrante del Sistema Nacional de Creadores, que dará la oportunidad de disfrutar de un Concierto de Gala de Ópera Mexicana, con una cuidada selección de arias de los

más representativos compositores del género en México, como Melesio Morales, Miguel Meneses, Cenobio Paniagua, Ricardo Castro, Daniel Catán y Miguel Planas, entre otros.

En colaboración con la iniciativa de la asociación “Ópera: Nuestra Herencia Olvidada”, organización asentada en Ciudad de México y enfocada en el rescate, interpretación y difusión de la Ópera Mexicana, se presentará el performance “Historias de flor y canto”, el jueves 16 de febrero, en el Auditorio Carlos Prieto del Parque Fundidora.

Hablemos de diabetes

Varios tipos de diabetes

Anteriormente, hablamos acerca de lo que es la diabetes mellitus, así como su paso por la historia y el descubrimiento de su tratamiento. Se mencionaron algunos tipos de diabetes: la diabetes tipo I, la diabetes gestacional, la diabetes causada por endocrinopatías, por el uso de esteroides, entre otros. Sin embargo, existen aún más variedades de la enfermedad. Sus causas van desde las genéticas hasta el consumo de drogas.

Para poder comprender los diferentes tipos de diabetes, la comunidad médica ha dividido la enfermedad en varias clasificaciones. Entre ellas están la diabetes tipo I, la diabetes tipo II, la diabetes tipo 1.5, la diabetes gestacional, y las diabetes secundarias. Estas últimas incluyen la diabetes por defectos genéticos de las células β (beta), la diabetes por defectos genéticos de la insulina, la diabetes por enfermedades exocrinas del páncreas, la diabetes por endocrinopatías, la diabetes inducida por drogas o químicos, y la diabetes por el uso de Alpha Interferón, un fármaco que actúa en contra del cáncer.

Junto con la enfermedad, los términos parecen intimidantes; sin embargo, una vez se comprenden sus causas y su tratamiento, es más fácil digerir y convivir con el padecimiento. Comenzaremos explicando los principales tipos de diabetes: la diabetes tipo I, la diabetes tipo II, la diabetes tipo 1.5 y la diabetes gestacional.

La diabetes tipo I es una enfermedad autoin-

mune. Esto quiere decir que el organismo ataca células sanas por error. En la diabetes tipo I, el organismo destruye las células β del páncreas. Estas células son encargadas de producir insulina. Al verse aniquiladas, el nivel de secreción de insulina de las células β baja considerablemente, llegando incluso a dejar de producir insulina por completo. Los pacientes con este padecimiento generalmente niños y adolescentes- requieren de un reemplazo de insulina externo de por vida.

Por otro lado, la diabetes tipo II es una enfermedad crónica metabólica cuyas causas aún no son conocidas en su totalidad. La aparición de la enfermedad se relaciona con la obesidad. Se cree que el exceso de tejido adiposo (grasa corporal) reduce las capacidades de las células β del páncreas para secretar insulina. El tratamiento de la enfermedad- presente generalmente en adultos mayores de 45 añosincluye una dieta balanceada, ejercicio regular y terapia de insulina.

También conocida como diabetes autoinmune latente en adultos (LADA, por sus siglas en inglés), la diabetes tipo 1.5 es menos conocida. Se caracteriza por ser una enfermedad autoinmune en la que la destrucción de las células β del páncreas se da de manera progresiva. Esto quiere decir que la producción de insulina va disminuyendo, hasta llegar al punto en el que el paciente se vuelve dependiente a la terapia de insulina. Aunque al principio pueda parecer que el paciente tiene diabetes tipo II debido a su aún importante producción de insulina, con el tiempo el enfermo produce cada vez menos hormona, hasta convertirse en un paciente con diabetes tipo I. Para saber si se tiene diabetes tipo 1.5, es necesario hacer estudios de sangre para anticuerpos.

Por último, la diabetes gestacional ocurre cuando los niveles de azúcar en la sangre incrementan durante el embarazo; esto porque el páncreas no puede satisfacer las necesidades de la madre y del bebé al mismo tiempo. La condición suele desaparecer con el término del embarazo. Aunque cualquier mujer puede desarrollar este tipo de diabetes, aquellas mayores de 40 años, que padecen de obesidad, tienen familiares con la enfermedad y han tenido embarazos con la condición son más propensas a desarrollarla.

REFERENCIAS

Aschcroft, F. & Rorsman, P. (2017). Pancreatic β-Cell Electrical Activity and Insulin Secretion: Of Mice and Men. Physiol Rev 98(1), 117-214.

Brophy,S., Brunt,H., Davies, H., Mannan,S., & Williams, R.(2011).Interventionsforlatent autoimmune diabetes (LADA) in adults. Cochrane Database of Systematic Reviews (9).

Cersosismo, E., De Fronzo, R., Reasner, C., SolisHerrera, C., & Triplitt, C. (2018). Classification of Diabetes Mellitus. NCBI. Recuperado de : https:// www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK279119/

Chatterjee, S., Davies, M. J. & Khunti, K.(2017). Type 2 diabetes. The Lancet, 389(10085), 2239–2251. doi:10.1016/s0140-6736(17)30058-2

Johnson, A. & Olefsky, J. (2013). The Origins and Drivers of Insulin Resistance. Cell 152 (4), 673-684. LiverTox (2018). Alpha Interferon. NCBI. Recuperado de: https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/ NBK547867/

Lucier, J. & Weinstock, R. (2022). Diabetes Mellitus Type 1. NCBI. Recuperado de: https://www.ncbi. nlm.nih.gov/books/NBK507713/

MedlinePlus. (2021). Enfermedades Autoinmunes. Recuperado de: https://medlineplus.gov/spanish/ autoimmunediseases.html

NHS (2022). Gestational Diabetes.Recuperado de: https://www.nhs.uk/conditions/gestationaldiabetes/ @drenriquerivera

El Dr. Enrique Javier Rivera Castillo es experto en diabetes. Con más de 28 años de experiencia como Médico Internista Endocrinólogo, he ejercido funciones como maestro, ponente, director de hospital, jefe en diferentes áreas hospitalarias y dirigido el Servicio de Endocrinología y Nutrición en el Centro Médico Nacional del Noreste.

DR. ENRIQUE RIVERA CASTILLO

Las netas de vino

Mony Somm

Hablemos de nuestro Valle de Guadalupe

Valle de Guadalupe es el espacio vitivinícola principal del país. Hablar de Valle de Guadalupe es hablar de un paraíso enclavado entre el mar y la montaña, localizado entre los municipios de Tecate y Ensenada, al norte del estado de Baja California, y conformándose por los otros municipios: Ojos negros, Santo Tomas, San Vicente.

El Valle tiene un clima similar al mediterráneo, teniendo las condiciones ideales para el cultivo de la vid. 8 mil 431 hectáreas se destinan a la elaboración de vino y 50 variedades de uva se tienen registradas aproximadamente.

PRODUCCIÓN Y CONSUMO DEL VINO DEL VALLE DE GUADALUPE

Para comprender la relevancia que tiene el Valle de Guadalupe, debemos saber que es el responsable del 90% de la producción del vino mexicano. Se producen 36 millones de litros de vino al año y 73 mil toneladas de uva. El Valle crea 500 mil empleos y produce 4 millones de cajas anuales. De cada 10 botellas de vino que se consumen 3 son de vino mexicano.

Esto ha hecho que importantes países productores de vino volteen a vernos. Además de la participación de etiquetas de distintas bodegas en concursos internacionales donde

se consiguen medallas, en noviembre 2022 fuimos anfitriones del 43 Congreso Mundial de la Viña y el Vino.

Actualmente existen 400 marcas de vino registradas que se exportan principalmente a Estados Unidos y Canadá y de estas marcas algunas son exportadas a 30 ciudades de otras partes del mundo.

CONOCIENDO LA HISTORIA DE VALLE DE GUADALUPE

La historia de Valle está enmarcada por dos Países: España y Rusia. Durante el siglo XIX arribaron los monjes españoles de la orden dominica. Tras la expulsión de los misioneros jesuitas, se asentaron en el valle y fundaron en 1984 La Misión de Nuestra Señora de Guadalupe, a cargo del Padre Félix Caballero. Si bien tenían como principal misión evangelizar a los indígenas, también les enseñaron a cultivar trigo, cebada y de manera simultánea el cultivo de la vid para producir vino, evidentemente de una manera aún silvestre, que se utilizaba con fines litúrgicos.

LA UVA MISIÓN

Es una variedad de uva conocida internacionalmente con otros nombres y que su arribo al nuevo mundo fue por los misioneros católicos. Datos históricos arrojan que sus primeras plantaciones fueron en Valle de Guadalupe, extendiéndola a California al igual que otras variedades como moscatel y palomino.

En Argentina la conocen como torrentes riojano, en España como Liston Negro, en California la llaman uva de California. Se dice que este era un vino con características similares en sabor a los vinos de Borgoña.

LA LLEGADA DE LAS FAMILIAS RUSAS

Al hablar del Valle no se puede negar la relevancia histórica de las primeras familias rusas. Estas, que tras venir huyendo de una persecución por conflictos políticos y sociales derivados de la caída del último zar alrededor de 1905, se establecen en Valle de Guadalupe y California. Serían alrededor de 104 familias donde sus líderes hablan con el presidente Porfirio Díaz para que se les otorgue un permiso de establecer una colonia. Diaz otorga el permiso donde se establecen una de las familias más importantes rusas: Samarin y Bibayoff. Ellos de inmediato vieron el potencial comercial del vino mexicano y comenzaron a plantar vides

y producir vino, así como cebada y centeno, con un aporte no sólo agrícola si no cultural muy importante.

En el periodo del presidente Lázaro Cárdenas, muchas familias rusas comenzaron a pausar su presencia en Valle de Guadalupe. Esto se debió a que el presidente Cárdenas promovió una ley para que se formaran ejidos y que fueran los mexicanos los que los habitaran. Esto motivó a familias mexicanas que vivían en California a regresar, provocando así que se formara el ejido el Porvenir.

LAS GRANDES BODEGAS

En 1791 con un total de 2,000 parras de uva misión, se establece la Misión de Santo Tomas de Aquino, con el padre Jose Loriente. En 1888, Francisco Andonaegui y Miguel Omart compraron y fundaron Bodegas de Santo Tomas. Más adelante, en 1988, el control de la Bodega lo asume don Antonio Cosió convirtiéndose en la bodega más antigua Del Valle, con la asesoría de uno de los Enólogos más importantes y queridos de Valle: Hugo d’ Acosta.

Domecq: Su historia abarca desde 1947 con la llegada de Antonio Ariza hasta su primera cosecha en 1963. La culminación de su proyecto ocurre en 1978 cuando comienza con el proyecto de varietales y nacen los vinos Chateau Domecq.

L.A. CETTO: En 1928 un hombre visionario, Don Angelo CETTO establece la bodega con gran convicción y visión de una tradición vinícola europea adquiridos en su natal Italia.

Muchos años después los siguieron Bodegas de

la talla de Monte Xanic, fundada en 1987 por Éric Hans y otros socios. Así como Casa de Piedra en 1997, por el afamado Enólogo Hugo d’Acosta quien a su vez con su proyecto La Estación de Oficios, el Porvenir, La Escuelita ha impulsado y apoyado a nuevos Enólogos mexicanos y extranjeros en valle de Guadalupe.

EL RETO QUE ENFRENTA NUESTRO VALLE DE GUADALUPE

Será sin duda el poder equilibrar y tener un balance entre la actividad agrícola y la actividad turística. Hoteles, restaurantes, bares y nuevas edificaciones que tienen un severo impacto en algo esencial para los viñedos: EL AGUA. Se estima que, de continuar a este ritmo, no habrá tierra que cultivar en los años venideros.

¡EL RECONOCIMIENTO MUNDIAL!

Actualmente a nivel mundial, México es ya reconocido como productor de vino. Un arduo trabajo de años, que, si bien no sólo le corresponde a Valle de Guadalupe por la relevancia de otros estados productores, si es sin duda la región emblemática de nuestro País. Chefs como Gordon Ramsay han visitado la cocina de Doña Estela. Muchos otros famosos visitan en “la parada obligatoria” la Carreta de la Guerrerense en Ensenada, atendida por Doña Sabina con toda esta sencillez que siempre ha existido en el Valle que nos hace valorarlo más.

¿EL VALLE EN PELIGRO DE EXTINCIÓN?

Este es un llamado al gobierno y a todos esos empresarios foráneos que llegan a invertir a Valle de Guadalupe y que nada tienen que ver con los residentes que se dedican a la industria vinícola y vitivinícola; a esos que abren hoteles cada día más lujosos y a esas inmobiliarias con desarrollos enormes que ilusionan al cliente de que vivirán dentro de un viñedo. También a los que hacen eventos y bodas multitudinarias que nada tienen que ver con la cultura de vino. Debemos todos hacer conciencia, para realmente tener un valle con viñedos y no con antros y vida nocturna.

Móny Somm Sommelier Fundadora de Cátalo Wine Club & Las Netas del Vino ONSOM, WSET, WSG, EVA

Irreverente

PLÁCIDO

GARZA - DETONA El arte sirve a la sociedad para reflexionar sobre sí misma

Detona MOS una realidad que viaja incólume en el tiempo. “Misa de Seis” se instala aquí y ahora, 62 años después de haber sido compuesta

LES PLATICO: México Opera Studio -MOSarrancó el jueves 26 de enero a las 8 de la noche, el por todo lo alto con una ópera que refleja una de las realidades más lacerantes de la actualidad: La violencia que cobra vidas a mansalva todos los días en nuestro territorio.

El libreto de Emilio Carballido sublimó la partitura de Carlos Jiménez Mabarak con una historia que -habiendo sucedido en los años 60’s en el Barrio de Tepito- puede estar ocurriendo hoy en cualquier parte del País.

La ópera en un acto de Jiménez Mabarak y Carballido tuvo como escenario el totalmente remodelado Auditorio Carlos Prieto del Parque Fundidora y repetirá funciones el 27 y 29 de este mes.

El ciclo de ópera mexicana en vivo continuará durante un mes, para terminar el 24, 25 y 26 de febrero con “Anita”, ópera de Melesio Morales.

El elenco de este festín de óperas compuestas por mexicanos está integrado por valores que son formados por MOS, bajo la dirección de Rennier Piñero y Alejandro Miyaki, que son apoyados por especialistas del más alto rango en las disciplinas que conforman a esta organización filantrópica, que es un

ejemplo nacional y fuera de México en el impulso y desarrollo de la cultura y las bellas artes.

Muchos de los jóvenes que se han formado en MOS se abren paso en los escenarios de los mejores escenarios del mundo, elevando con honor el nombre de México.

La puesta en escena cuenta con la participación de la Orquesta del MOS y los roles principales de Misa de Seis está a cargo de:

• Mayela López, como Lolita.

• Daniela Cortés y Mayela Yépiz, en elpapel de Carmelita.

• Rafael Rojas y Salvador Villanueva interpretando al Muchacho.

• Carolina Herrera y Sofía Garza, como la Criadita.

• E Isaac Herrera y Alejandro Paz, como el Barrendero.

SOBRE LA OBRA Y SUS AUTORES

Jiménez Mabarak compuso la música de esta ópera utilizando una técnica llamada “dodecafonismo”, que tuvo alta aceptación en la Europa donde se formó, específicamente en Bélgica.

Se trata de una técnica de composición basada en la utilización reiterada y sistemática de los doce sonidos de la escala cromática temperada del mundo occidental.

Los cinco sonidos naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) más los cinco sonidos alterados (Do#Re,

Re#Mi, Sol#La, Fa#Sol y La#Si).

Esta ópera no gustó a la audiencia mexicana del año 1962 en que fue estrenada, porque a juicio de expertos como Gohmer, “México no estaba preparado para el ‘dodecafonismo’ en la música fina”.

Dicha técnica era un boom en Europa, pero no sucedió así en México.

Gohmer mismo considera que por fin en nuestro país estamos listos para entender esta ópera.

Otra dificultad que se presentó en la escenificación de esta obra en el año 2016, con motivo del centenario del nacimiento de su autor (1916-1994), fue que la partitura estaba ilegible, y tuvo que ser rehecha casi en su totalidad.

Se corrigieron errores que presentaba -no por parte del autor- sino de sus copistas.

¿DE QUÉ SE TRATA?

A través de los 27 momentos musicales de la obra -que arrancan con un Adaggieto/Allegro y terminan con la Balada de los Quetzales- la historia ocurre a la hora de la misa, las 6 de la

mañana, en las inmediaciones de una iglesia y trata de lo que se habla todos los días en la época actual: la violencia hacia las mujeres

Carballido ambientó su guion sobre la música con una historia que narra el asesinato de una mujer a manos de su novio.

CAJÓN DEL SASTRE DE PANAMÁ

“Entonces, los autores y MOS nos ayudan a tener presente que el arte sirve para que la sociedad reflexione sobre sí misma”, remata la irreverente de mi Gaby.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Diseño / Fotografías: IVONNE SENA / DETONA

Sin audiencia no hay medios Contenido televisivo

Retos y tendencias

En mi aporte anterior comenté sobre la diferencia entre medios de comunicación y medios de información, la cual radica, principalmente, en que tanto emisor como receptor jueguen de manera alterna ambos papeles y aprovechen la posibilidad de dar continuidad al ir y venir de mensajes/respuestas por el mismo medio. Esto implica, sin duda, que el contenido que va de un punto a otro es uno de los principales determinantes en la captación y mantenimiento de la atención del público.

Ahora, a manera de continuación, abordamos las principales líneas de contenido que se han estado siguiendo para “jalar” y “amarrar” al público joven, que, sin duda, es el que hace mayoría. Para esto, hay que señalar que la tarea de detectar y cubrir audiencias, en un entorno con tanta carga informativa y variedad de ventanas como opciones, resulta cada vez más difícil.

Una de las líneas referidas es la de incluir programas con tópicos (por abordar en no-ficción o incluidos en desarrollo de tramas en ficción) relacionados con jóvenes y adultos-jóvenes que enfrentan situaciones realistas y acordes al contexto histórico y social del momento.

Tanto el realismo como la autenticidad representan una veta importante para las nuevas

generaciones que, por naturaleza, se encuentran en plena búsqueda y definición de significados de todo cuanto les rodea. Así, contenidos que ayuden a explicar o a observar con ojos analíticos los fenómenos y situaciones del día a día, se posicionan, si no como los más buscados, sí como los de mayor potencial de conectar.

Una segunda implica una narrativa o discurso con ritmo ágil, así como con giros que impresionen, sorprendan y permitan mantener la atención, curiosidad y nivel de suspenso sobre el espectador.

Podemos señalar una tercera, que se apega a la idea de involucrar causas sociales, impartición de justicia y/o propósitos caritativos.

Sabemos que, hoy por hoy, en todo el mundo se han presentado movimientos y oleadas de llamados de atención y toma de conciencia sobre el respeto a la naturaleza en general (animales, medio ambiente, recursos naturales) y a los semejantes en particular (Derechos Humanos) Esta tendencia, marca pauta sobre la orientación y finalidad que podríamos dar al diseño de nuestros contenidos (o, al menos, algunos de ellos)

Con esto en mente, el reto termina siendo poner

a funcionar la veta creativa a fin de combinarlos adecuadamente para construir un formato con perfil novedoso y con el suficiente encanto para las masas.

Una consideración importante es que el entretenimiento no tiene por qué separarse del concepto de “contenido útil”. Si combinamos adecuadamente y presentamos contenido que entretenga y entretenimiento que contribuya al crecimiento y construcción del individuo, estaremos avanzando hacia el logro de la conexión y fortalecimiento de lazos medio/auditorio.

Si somos público, esta información nos sirve para evaluar la pertinencia, consistencia y peso de las propuestas que nos llegan. Analizando nuestros perfiles y lo que vemos, podremos deducir el nivel en que la propuesta (programa) nos atrae y, también, la utilidad que pueda (o no) representarnos.

edui_tijerina@yahoo.com.mx

Twitter: @EduiTijerina

Instagram: @eduitijerinachapa

Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

Y los nominados al Oscar 2023 son...

La película ‘Todo a la vez en todas partes’ logra 11 nominaciones en los premios Oscar 2023, siendo la gran favorita.

Con 9 candidaturas, hay un empate entre ‘Sin novedad en el frente’ y ‘Almas en pena en Inisherin’ .

En el campo de película internacional está ‘Argentina, 1985’.

La ceremonia de la 95ª edición de los Premios Oscar se realizará el domingo 12 de marzo de 2023 en el teatro Dolby y el presentador por tercera vez será el cómico Jimmy Kimmel.

Gran sorpresa causó la nominación de la hispanocubana Ana de Armas quien compite a mejor actriz por “Blonde”.

Será la primera vez en los últimos cinco años en que los premios tengan a un único maestro de ceremonias.

Los nominados

MEJOR PELÍCULA:

l Sin novedad en el frente

l Avatar: El sentido del agua

l Almas en pena en Inisherin

l Elvis

l Todo a la vez en todas partes

l Los Fabelman

l Tár

l Top Gun: Maverick

l El triángulo de la tristeza

l Ellas hablan

MEJOR DIRECCIÓN:

l Martin McDonagh por ‘Almas en pena en Inisherin’

l Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’

l Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’

l Todd Field por ‘Tár’

l Ruben Ostlund por ‘El triángulo de la tristeza’

MEJOR ACTRIZ:

l Cate Blanchett por ‘Tár’

l Ana de Armas por ‘Blonde’

l Andrea Riseborough por ‘To Leslie’

l Michelle Williams por Los Fabelman

l Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR ACTOR

l Austin Butler por ‘Elvis’

l Colin Farrell por ‘Almas en pena en Inisherin’

l Brendan Fraser por ‘La ballena’

l Paul Mescal por ‘Aftersun’

l Bill Nighy por ‘Living’

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

l Brendan Gleeson por ‘Almas en pena en Inisherin’

l Brian Tyree Henry por ‘Causeway’

l Judd Hirsch por ‘Los Fabelman’

l Barry Keoghan por ‘Almas en pena en Inisherin’

l Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

l Angela Bassett por ‘Black Panther:

Wakanda Forever’

l Hong Chau por ‘La ballena’

l Kerry Condon por ‘Almas en pena en Inisherin’

l Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’

l Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJOR GUION ORIGINAL:

l Almas en pena en Inisherin

l Todo a la vez en todas partes

l Los Fabelman

l Tár

l El triángulo de la tristeza

MEJOR GUION ADAPTADO:

l Sin novedad en el frente

l Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion

l Living

l Top Gun: Maverick

l Ella Hablan

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL:

l Sin novedad en el frente

l Argentina, 1985

l Close

l Eo

l The Quiet Girl

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL:

l All that Breathes

l All the Beauty and the Bloodshed

l Fire of Love

l A House Made of Splinters

l Navalny

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN:

l Pinocho de Guillermo del Toro

l Marcel the shell with shoes on

l El gato con botas: Último deseo

l El monstruo marino

l Red

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - ACCIÓN REAL:

l An Irish Goodbye

l Ivalu

l Le Pupille

l Night Ride

l The Red Suitcase

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN - ANIMACIÓN:

l The Boy, the Mole, The Fox ad the Horse

l The Flying Sailor

l Ice Merchants

l My Year of Dicks

l An Ostrich told me the world is fake and I think i believe it

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:

l The Elephant Whisperers

l Haulout

l How do you measure a year?

l The Martha Mitchell Effect

l Stranger at the Gat

MEJOR MONTAJE:

l Almas en pena en Inisherin

l Elvis

l Todo a la vez en todas partes

l Tár

l Top Gun: Maverick

MEJOR FOTOGRAFÍA:

l Sin novedad en el frente

l Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades

l Elvis

l El imperio de la luz

l Tár

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:

l Sin novedad en el frente

l Avatar: El sentido del agua

l Babylon

l Elvis

l Los Fabelman

MEJOR VESTUARIO:

l Babylon

l Black Panther: Wakanda Forever

l Elvis

l Todo a la vez en todas partes

l El viaje a París de la señora Harris

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:

l Sin novedad en el frente

l The Batman

l Black Panther: Wakanda Forever

l Elvis

l La ballena

MEJOR MÚSICA:

l Sin novedad en el frente

l Babylon

l Almas en pena en Inisherin

l Todo a la vez en todas partes

l Los Fabelman

MEJOR SONIDO:

l Sin novedad en el frente

l Avatar: El sentido del agua

l The Batman

l Elvis

l Top Gun: Maverick

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:

l ‘Applause’ de ‘Tell It Like a Woman’

l ‘Hold my hand’ de ‘Top Gun: Maverick’

l ‘Lift me up’ de ‘Black Panther:

Wakanda Forever’

l ‘Naatu Naatu’ de ‘RRR’

l ‘This is a Life’ de ‘Todo a la vez en todas partes’

MEJORES EFECTOS VISUALES:

l Sin novedad en el frente

l Avatar: El sentido del agua

l The Batman

l Black Panther: Wakanda Forever

l Top Gun: Maverick

Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Manuel Alcaraz

MANUEL ALCARAZ

Un talento entre la luna y el sol

os conocimos hace varios años, durante un curso de guionismo para audiovisual. Como alumno, era de los que más participaban y ponían atención. Se le notaba su interés, su afán por aprender y ampliarse. Aunque desde el principio señaló que su línea es la actuación, dejó en claro la convicción de que entre más preparados estemos, mejor desempeño tendremos en nuestro quehacer.

Me refiero a Manuel Alcaraz, un talentoso joven actor que recientemente dio mucho de qué hablar gracias a su personaje en la serie “Donde Hubo Fuego” (“High Heat”) de Netflix.

Esta ocasión, tengo el gusto de charlar con él para compartir con ustedes tanto sus antecedentes como su actualidad y los planes que se trae entre manos para los próximos meses.

Mi querido Manuel. Sé que tu madre ha sido uno de tus máximos ejemplos. Cuéntanos de ella…

Sin duda. Mi mamá ha tenido muchísimo que ver en la persona que soy ahora.

Recuerdo una vez que me había portado mal en la escuela y ella, en lugar de regañarme, me explicó que no era lo correcto y me hizo una pregunta: “¿Quieres que cambie y sea regañona como otras mamis?” Yo dije: “¡No mami, por fa no!”.

Siempre hablaba conmigo y me daba confianza en lo que hacía. Una vez estaba retirando los platos de la mesa y mi abuela dijo: “¡Ahí déjalo, se te va a caer!” y mi mamá, luego, luego, me defendió diciendo: “No, él puede y no se le va a caer. Llévalo…” y cosas así. ¡Tengo una gran madre!

¿Algún otro miembro de la familia que te represente un modelo a seguir?

Pues, si te refieres a mi papá, puedo decirte que “se fue por cigarros” pero nunca lo necesité. Siempre estuvieron mi madre y mi tío.

¿Tu tío?

Sí. Tuve un gran tío. Él fue y sigue siendo mi inspiración. Me aconsejaba, me enseñó todo lo que pudo de la vida. Fue el mejor padre que pude tener, porque, aún después de fallecido, me sigue dando lecciones.

¿Qué hay de tu abuela?

Mi abuela… Crecí con ella, me cuidaba, platicábamos mucho. Me educó a la antigua. Cuando se fue, lo último que me dijo fue que iba a llegar muy lejos y que confiara en mí. Sin duda, todos los días recuerdo esas palabras y me hacen luchar y jamás rendirme. No le puedo quedar mal.

Ellos tres, mi madre, mi tío y mi abuela, son mi motor y el por qué soy como soy.

¿Tuviste una infancia feliz?

Sí. Muy, muy feliz. Con situaciones, como en todas las familias, pero la gran mayoría de mis recuerdos son felices.

En la adolescencia, bueno, les saqué canas verdes a todos. Siempre fui muy rebelde, no en el mal sentido, pero no seguía mucho las reglas. Con el tiempo supe que era de familia.

¿Y esa rebeldía tiene que ver con lo que haces ahora? ¿O cómo descubriste tu vocación?

Desde niño tuve clarísimo que quería salir en películas y participar en obras de teatro. Mi mamá me llevaba al teatro todos los domingos y los miércoles al cine. Veíamos dos “pelis” porque era al 2x1. Jugaba mucho. Yo solo, porque fui hijo único. Creaba mis historias y personajes. Cierta ocasión, fuimos a una fiesta que estaba súper aburrida y puse el ambiente. Pedía música, contaba chistes… hasta que una amiga de mi mamá, vaticinando, le dijo que estaría en el medio… ¡Y acertó!

Cuéntanos de tus inicios como actor.

Pues al principio no me dejaban estudiar actuación, así que pasé, en total, por tres universidades probando carreras. En las primeras dos, que eran las carreras de comunicación y mercadotecnia, me terminé dando de baja.

¿Y eso por qué? ¿No te convencieron las carreras, o fue por los programas, el ambiente…?

“Desde niño tuve clarísimo que quería salir en películas y participar en obras de teatro”

Manuel Alcaraz con el actor Plutarco Haza.

Era pura fiesta. No entraba a las clases, pero en mi defensa yo avisé que, si no era lo que yo quería, no iba a estudiar. No me creyeron y me metieron a fuerza a otras. Así que, en la tercera, que resultó ser “la vencida”, me dieron chance de, al fin, cumplir mis deseos.

Hice la carrera de artes escénicas y fui el más feliz. Antes de graduarme tuve la oportunidad de entrar como extra a los programas de Israel Jaitovich, que, digan lo que digan, es un tipazo. Tuve la oportunidad de conocerlo como la persona que realmente es.

¿A qué te refieres? ¿Alguna situación en particular?

Había un sketch que grabábamos sólo él y yo. Él interpretaba a “Moni Bi-Diente” y yo era “Dedos”. Durante el llamado me dio muchos consejos. De verdad le estoy muy agradecido. Aprendí mucho de él y de todos los que estaban ahí. Igual, del maestro Rafael Perrín, de Miguel Vallejo, Max Albarrán y de tantos más. Luego, ya que me gradué, me dieron algunos personajes para Bandamax y de ahí poco a poco se fueron abriendo caminos y llegaron nuevos retos.

A propósito, ¿Cuál ha sido el principal reto que has enfrentado en tu carrera, hasta ahora?

Sin duda, cuando dejé de actuar algunos años y me dediqué a la producción y fotografía aérea con uno de mis mejores amigos, maestro y prácticamente hermano mayor: Carlos Dragonné.

Todo iba bien, pero añoraba actuar. Un día, estábamos produciendo en Portugal y, recuerdo perfecto, estaba Drago dirigiendo y al ver que la persona frente a la cámara no daba una, me dije: “¿Qué hago detrás de cámaras? Tengo que estar frente ellas, no aquí”. Se lo dije y, como siempre, me apoyó mucho.

El problema vino cuando me dediqué a hacer puro teatro. Todos sabemos que no es bien pagado. Entonces, sin dinero, sin departamento en la Ciudad de México, ni nada, pues tuve que vivir en el coche. Me bañaba en el gimnasio y de ahí me iba a los castings, luego a ensayo y luego al teatro. Quizá no fue reto como tal, pues esa experiencia me hizo caer en cuenta de cuánto amo esto, al nivel que no me importó nada con tal de poder actuar.

¿Y la mayor satisfacción?

La cara de mi mamá y su gesto de felicidad al verme en Netflix. Mi abuela y mi Tío ya no lo alcanzaron a ver, pero quiero pensar que están orgullosos.

¿Cómo llegaste al elenco de “Donde Hubo Fuego” (“High Heat”) la serie de Netflix?

Llegó la pandemia y, al cerrar los teatros, me dediqué a mandar y mandar correos a todos los jefes de reparto. Lo hacía una vez al mes. En mi cabeza tenía la convicción de que, por lo menos, uno pegaría en algún momento. Y sí.

En 2021, después de más de un año de estar molestando a todos, recibí un mensaje de ARGOS, específicamente de Denisse Mazarraza, a quien le estaré agradecido toda mi vida por haberse acordado de mí.

Me pidió una foto actual para proponerme para un proyecto. A las dos horas me mandó una escena, la leí y me fascinó el personaje. Jamás me imaginé el nivel del personaje. E n mi cabeza

podría ser uno de un capítulo o dos, pero estaba increíble la escena.

Grabé un ensayo de lo que presentaría como prueba y lo mandé por WhatsApp sólo para preguntar si estaba bien así o si le cambiaba algo para grabar el definitivo. Me dijo que ese estaba bien y que se lo mandará por WeTransfer. Lo envíe y estuve monitoreando la descarga. Al ver que no lo bajaban, sentí que se habían olvidado y pues me resigné.

Cuando me llegó la notificación de que ya lo iban a borrar y no lo descargaron. No supe qué pensar ni qué sentir. Pasaron unas semanas hasta que, de pronto, recibí una llamada para decirme que el personaje era mío. ¡No lo podía creer!

Cuando me enviaron los guiones y los leí, me di cuenta de que yo tendría el personaje antagónico de la serie. Se me salieron mis lagrimitas y le grité a mi mamá que yo era el malo de la serie, compartiendo créditos con Eduardo Capetillo, Esmeralda Pimentel, Polo Morín, Itatí Cantoral e Iván Amozurrutia, por referir sólo algunos de los muchos grandes actores y actrices que participaron en esa producción. Creo que sigo sin poder describir ese momento.

“Nadie haría nada si no le hubiera inspirado algo o alguien. Todo comenzó por una inspiración”.

Algunos de los personajes de Manuel Alcaraz.

¿Qué exigencias te representó ese proyecto?

Quizá podría decirse que el cambio físico. Estábamos en una lectura Plutarco Haza y yo (hacemos el mismo personaje en distintos momentos de la línea del tiempo) y me dijo: “Oye Manu, para ponerme como tú está un poco más tardado. ¿Te podrías poner un poco más como yo?”. Y, pues, dejé el ejercicio por todo el tiempo de grabación y comí mucho, no porque Plutarco esté gordito, sino porque durante toda la pandemia me la pasé haciendo ejercicio, entonces necesitaba “sacar pancita”, por así decirlo.

Por todo lo demás, la experiencia fue mágica, espectacular. Fui el más feliz. Disfruté muchísimo de ese personaje.

¿Prefieres el cine, la TV-streaming o el teatro?

¡Uff! Pregunta extremadamente difícil. Todos tienen su chiste, su tipo de actuación y sus retos. E n teatro, simplemente no hay toma dos. No hay margen de error. Te puedes equivocar, pero tienes que resolver al instante. Hay adrenalina en todo momento.

La TV-Streaming llegas a más países. ¡Eso es increíble! En cuestión actoral se podría decir que ya se hace también en formato cine, por lo tanto, es mantener la emoción y todo igual en todas las tomas. Es trabajar con verdad, si no se ve sobreactuado y eso queda feo. Tienes que buscar ese punto y emoción exactos. ¡Es hermoso jugar con eso!

No sabría qué opción elegir… ¡Amo todo!

¿Cómo ha cambiado el estado de las cosas para los actores en estos tiempos de postpandemia?

Desde mi punto de vista ha cambiado para bien. Ahora, la mayoría de los castings se pueden hacer en forma remota. Ahorita hay muchas producciones y eso implica más trabajo para todos. El teatro se está reactivando y la gente va más, ya que estuvo mucho tiempo en casa. Pero ese es mi punto de vista. Quizá algunos dirán que el cambio ha sido para mal, pero creo que depende de cada uno.

¿Crees en la inspiración?

¡Sin duda alguna! Nadie haría nada si no le hubiera inspirado algo o alguien. Todo comenzó por una inspiración.

¿Qué te motiva a seguir en la carrera artística?

El amor a mi carrera. No me veo haciendo otra cosa. No podría hacer algo más. Si me rindiera sería defraudarme a mí mismo. Confío en mí y sé de lo que soy capaz. Amo actuar. Imagina dedicarte toda la vida a algo que no amas. Hay una vida, no se debe desperdiciar. Además, como comenté antes, mi abue me lo dijo y no le puedo quedar mal.

¿En qué otras áreas del arte te has movido?

He estado en producción, dirección, fotografía y dramaturgia.

Platícame de tu incursión en la dramaturgia y el guionismo.

Manuel Alcaraz en la serie de NETFLIX “Donde Hubo Fuego”.

Manuel Alcaraz en entrevista.

Poster de Miss Bandidas.

“Como actores, muchas veces tenemos que auto emplearnos y ahí entra escribir nuestros propios proyectos”

Como actores, muchas veces tenemos que autoemplearnos y ahí entra escribir nuestros propios proyectos. Pero digamos que comencé un poquito más de lleno, por trabajo y no por hobby. Cuando no me daban personajes serios, sólo me daban de comedia, así que escribí una obra para producirla. Se trataba de un thriller psicológico con un personaje esquizofrénico. Esa condición lo llevaría a convertirse en un asesino serial. Después de esa puesta ya me dieron “chance”, por así decirlo, de hacer algo más que comedia.

¿Cuáles son los temas que prefieres abordar en tus proyectos?

Diversos temas. Creo que no me he enfocado a uno en especial. Lo que sí, es que busco que tenga algún mensaje.

¿Y qué género prefieres?

¡Suspenso! Aunque también la comedia me encanta.

¿Qué uso personal le das a tu capacidad artística? Es decir… ¿Te sirve de catarsis, de catalizador? ¿O sigues una técnica particular, desligando el cuerpo emocional de fondo?

Cuando aún era estudiante, utilizaba el conocido “Método”, en donde se mezclan tus emociones personales para ayudar a las emociones del personaje, metiéndote en todos los sentidos en aras de una interpretación más convincente.

Gracias a Dios, uno de mis maestros fue Juan Antonio Edwards. Él me enseñó, como actor, a controlar mi cuerpo, mis emociones, comprendiendo perfectamente al personaje sin mezclarlo con las cargas personales. No busco afectarme con un personaje, busco divertirme al interpretarlo, tener la libertad de poder jugar a placer. Él (Juan Antonio) le llamaba “el actor desfachatado".

¿Qué opinas de las nuevas generaciones de cineastas, teatristas y figuras televisivas en nuestro país?

Me da mucho gusto ver nuevas generaciones, nuevas caras. Hay mucho talento y, a veces, por no ser de renombre, no les dan la oportunidad.

En la parte negativa de las nuevas generaciones, he notado un poco la falta de respeto hacia los directores. Aclaro que no generalizo, pero sí he llegado a notar que antes teníamos un respeto completo hacia ellos. Eso se ha perdido un poco.

¿Cuál es tu máximo sueño?

Poder seguir actuando hasta llegar a muy, muy viejito.

Pues ya que hablamos de eso, vamos sobre tus proyectos inmediatos y a corto plazo.

Anda por ahí una serie que será de temática deportiva y que se comenzará a grabar dentro de poco. Será para una plataforma de streaming. También regreso al teatro con la segunda temporada de “Miss Bandidas” y estoy en proceso de un cortometraje de acción y ciencia ficción muy padre. Ahí va todo, poco a poco.

¿Qué sugieres a quienes quieran incursionar en la actuación?

Que se preparen muchísimo, que estudien los diversos métodos de actuación, los prueben y agarren el que mejor les funcione; incluso los pueden mezclar, no se cierren a uno. Que estudien diversas disciplinas, entre más preparado esté un actor es mejor,

su cuerpo es su instrumento y, sobre todo, pase lo que pase, les digan lo que les digan, que JAMÁS SE RINDAN.

¿Y a quienes se mueven en el terreno de las letras (dramaturgia y guionismo)?

Es una carrera hermosa. Prácticamente se juega a “ser Dios”, se crean universos, personajes y se deciden sus vidas. Usen ese poder sabiamente.

¿Quiénes han sido tus principales mentores? ¿Qué enseñanzas te han dejado?

Juan Antonio Edwards quien, como lo señalé hace poco, fue quien me enseñó ese manejo de energía y emoción, ese juego tan bonito que es actuar.

Bob Isaacs. Uno de los mejores maestros que he tenido. Me enseñó infinidad de cosas, pero, sobre todo, a tener “Hambre”. Hambre de actuar, hambre de crecer en este medio, hambre de prepararme, de ser mejor cada día.

Tú mismo, Edui Tijerina Chapa. Además de haber sido mi maestro de guionismo, te aprendí, principalmente, que en el medio puedes tener grandes y queridos amigos y que una palabra de apoyo de alguien a quien admiras tiene un poder que nadie imagina. Así que gracias por eso, querido maestro.

Y Carlos Dragonné, de quien ya te conté y que ha sido como un hermano mayor para mí. Me enseñó todo sobre el medio y la producción. Me enseñó que, aunque a veces podemos cometer errores, siempre van a pesar más la amistad, la lealtad y el amor a la familia (aunque no sea sanguínea).

¿Algo que quieras agregar para nuestros lectores?

“Me da mucho gusto ver nuevas generaciones, nuevas caras. Hay mucho talento y, a veces, por no ser de renombre, no les dan la oportunidad”

Manuel Alcaraz con su madre.

De entrada, gracias por tomarse el tiempo de leer esta entrevista. Y ya que siempre me gusta dejar un mensaje, éste sería: “Hagan lo que hagan, sean felices con ello. No siempre estarán felices

o será de color rosado, habrá momentos complicados, pero con el tiempo se convierten en increíbles anécdotas. Después de la Luna, siempre sale el Sol”.

“Amo actuar. Imagina dedicarte toda la vida a algo que no amas”

Manuel Alcaraz durante una presentación de teatro.

VANESSA SARAHÍ MARTÍNEZ SEPÚLVEDA

La conexión de las hormonas

En nuestra juventud, se nos explicó tanto en casa como en escuela, que al cumplir la adolescencia nos llegará la menstruación, y esto por mencionar a las que somos jóvenes, pues en otros tiempos, los padres ni siquiera hablaban con sus hijas de estos temas.

Hoy, en la actualidad, cualquier mujer sabe que, si no llega nuestro ciclo menstrual, algo esta fallando en nuestro cuerpo y no necesariamente significa embarazo, pues para quienes somos diagnosticadas con el Síndrome de Ovario Poliquístico es difícil poder mantenernos regulares o simplemente que nuestro ciclo llegue. Para ello es importante conocer nuestras hormonas y mantener el equilibrio en ellas. “Las hormonas son los mensajeros químicos del organismo que transportan la información e instrucciones de un conjunto de células a otro en su propio idioma” (Requejo, 2022, p.26).

Es importante saber que quien es el centro de control y quien se encarga de comunicarse con la hipófisis para poder llevar los mensajes a los órganos y glándulas es el hipotálamo. Estas glándulas y órganos son: la tiroides, paratiroides, páncreas, glándulas suprarrenales y los ovarios, a continuación, te doy a conocer sus hormonas.

• Hormona estimulante de la tiroides (TSH) – Para comunicarse con la tiroides.

• Hormona paratiroidea (PTH) – Para las glándulas paratiroides.

• Hormona adrenocorticotrópica (ACTH)- Para hablar con las glándulas suprarrenales y hormona foliculoestimulante (FSH).

• Hormona luteinizante (LH) – Para comunicarse con los ovarios.

Pero, ¿qué pasa con nuestra menstruación? Nuestro cerebro y los ovarios tienen que jugar en equipo, la FSH, la LH, el estrógeno y la progesterona son fundamentales.

La hormona estimulante del folículo (FSH) es producida por la hipófisis o glándula pituitaria, su función es estimular a que los óvulos maduren, cuando esta es baja puede existir pérdida de peso rápida, anorexia, hipogonadismo o embarazo, pero cuando es alta se relaciona con baja reserva ovárica y menopausia.

La hormona Luteinizante (LH), también es producida por la hipófisis y su función es regular el sistema reproductor y endocrino. Cuando es baja, genera hipogonadismo, amenorrea hipotalámica (ausencia de menstruación, hiperprolactinemia (niveles de prolactina, la hormona que estimula la producción de leche materna), desorden alimenticio, y cuando es alta existe menopausia precoz, hiperplasia suprarrenal congénita y el síndrome de ovario poliquístico.

El estrógeno, existen cuatro tipos, pero para enfocarnos en el ciclo menstrual y etapa reproductiva, hablaré del estradiol, ya que es quien se encarga de controlar el ciclo menstrual y la ovulación, cuando sus niveles son bajos, hay

amenorrea, bajo peso, trastornos de alimentación, algunos casos de SOP, fallo prematuro ovárico prematuro y menopausia precoz, y si son altos los niveles, es porque hay aumento de producción junto con una mala gestión de este.

Por último, la progesterona tiene el efecto de hacernos sentir más felices ya que ayuda en la salud cerebral y cognitiva, el sistema nervioso, en la calidad de sueño, piel entre otros. Cuando esta hormona es alta, hay hiperplasia suprarrenal congénita, algunos quistes y/o tumores ováricos. Mientras que, si es baja, hay estrés psicológico, inflamación, problemas de tiroides, SOP, colesterol bajo, bajo peso, entre otros.

Ahora que sabes cuales son las hormonas que te ayudarán a conseguir esa menstruación deseada o esa regulación, puedes revisar tus niveles y poner tu granito de arena para relajarte y pensar en positivo, pues el cerebro, nuestra salud mental tienen mucho que ver para hacer lograr lo que queremos, más si somos diagnosticas con Síndrome de Ovarios Poliquísticos.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA

Requejo, M. (2022). Carta a mis ovarios: Conoce tu cuerpo para cuidarlo mejor. GRIJALBO.

Vanessa Sarahí Martínez Sepúlveda es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Gobierno y Administración Pública, creadora y autora del Blog Pensamientos Viajeros.

vanessa_sarahi14@hotmail.com

Instagram / Twitter: vanessamtzs www.vanessamtzs.blogspot.mx

El arte de ser mujer

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Internet

Steven Meisel: el enigma de la moda

Steven Meisel es para la fotografía de moda, lo que Van Gogh para el postimpresionismo

Sin duda un genio anticipado a su tiempo, visionario, transgresor y con una creatividad enorme. Un personaje que se convirtió en una leyenda viva de la moda y uno de los fotógrafos más influyente de nuestros tiempos, tanto por su fecunda carrera, como por el sello personal que imprime a cada una de sus obras.

Sus fotografías son verdaderas obras de arte, por su composición, fluidez y profundidad. En sus trabajos, cada imagen se convierte en un reflejo de su sensibilidad y rebeldía.

Nació en Nueva York en 1954, obsesionado desde

muy pequeño con la moda, las modelos y en especial con la belleza femenina. Solía dibujar mujeres en lugar de jugar con sus juguetes, convirtiendo a revistas como Vogue y Harper’s Bazaar en sus fuentes de inspiración.

Estudió en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York y en Parsons School of Design, lugares donde tuvo la oportunidad de realizar diferentes cursos y graduarse como ilustrador de moda.

Cabe destacar, que uno de sus primeros trabajos fue para Halston, el diseñador estadounidense, en un momento donde él nunca hubiera pensado conver-

tirse en fotógrafo. Sin embargo, se sabe que mientras trabajaba para un periódico como ilustrador, acudió a la agencia de modelos Elite Model Management, donde dos chicas que trabajaban ahí, le permitieron fotografiar a varias modelos, que a su vez mostraron esas imágenes a la revista Seventeen, llevando esto, a la contratación del fotógrafo.

Steven Meisel es conocido como el promotor y descubridor de muchas supermodelos, entra las que se encuentra Naomi Campbell, quien fuera la primera modelo negra en ser portada de la revista Vogue, rompiendo con estereotipos y sacudiendo los cimientos del racismo en dicho sector.

El fotógrafo ha realizado en exclusiva las portadas de Vogue Italia durante los últimos 30 años, las cuales suman más de 300, con sus correspondientes editoriales. También, entre muchas otras propuestas, ha reflexionado sobre política, terrorismo, la guerra, el auge de la cirugía estética y denunciado la brutalidad policiaca.

Meisel menciona que sus imágenes favoritas son las que le permiten decir algo, aquellas que en muchas ocasiones son las más controvertidas. Y no es que le gusten esas fotos por generar controversia, sino porque, según dice, comunican más que una mujer en un bonito vestido.

Cabe resaltar, que su fama se consagró con los retratos que le realizó a la cantante Madonna en innumerables ocasiones, siendo el más representativo el incluido en la portada de su álbum Like a Virgen

Juan Pablo Lara

Etchegaray presenta con éxito su exposición fotográfica

Por: Redacción

Fotos: ARTE Cultura y Sociedad

EN EL BARRIO ANTIGUO DE LA CIUDAD DE MONTERREY

Se presenta exposición fotográfica ‘Vicisitudes’

Juan Pablo Lara Etchegaray es alguien que, a través de la fotografía, ha sabido encontrar la belleza en las cosas ordinarias, característica que refleja en su más reciente exposición.

La base de la exposición incluye imágenes tomadas durante los pasados cinco años en lugares como García, Icamole, San José de San Juaquín, Ciudad Valles e inclusive San Antonio, Texas.

Las fotografías monocromáticas, centradas en los detalles, las texturas y las perspectivas, sin duda se convierten en el sello de esta exposición, que estará presentándose durante todo el mes de febrero en la Fonda el Limoncito, ubicada en la calle Guillermo Prieto 938, en el centro de la ciudad de Monterrey.

“Vicisitudes” en la Fonda el Limoncito el pasado 26 de enero

Por: Redacción

Foto: Cortesía Conarte

‘Kingo Nonaka’: el japonés que participó en la revolución mexicana

Fascinados por la historia real de un inmigrante japonés que participó en la Revolución Mexicana, teatristas locales crearon y presentaron la obra “Kingo Nonaka, el pequeño samurái” en la Temporada de Teatro “Al Aire Libre” CONARTE.

La obra, es creación de David Colorado y Ana Lucía Ramírez y dirigida por Paulina de León, quienes se inspiraron en la vida de Kingo Nonaka, un inmigrante japonés, que trabajó de barrendero, se convirtió en médico y así ejerció en la División del Norte comandada por el Pancho Villa.

Sin embargo, Nonaka se alejó de la Revolución Mexicana porque creía que la violencia genera violencia, y que la única forma de combatirla es sanando el cuerpo y el alma del ser humano.

En la historia de teatro, Kingo es un pequeño huérfano, que huye de Japón a México para convertirse en samurái y detener al malvado “hombre de los lentes oscuros”.

Acompañado de Chío y Chinwon, sus nuevos amigos, emprenden un viaje fantástico, donde las culturas de China, Japón y México conviven en un teatro de carpa, escenario para geografías imaginarias.

Recurriendo a la poderosa imaginación de los niños y con pocos elementos escénicos, los actores Diego de Lira, Samantha Chavira, Fany Salazar y los propios David Alejandro y Paulina de León, narran esta historia, donde Kingo Nonaka, enfrenta múltiples adversidades, que logra vencerlas con su determinación y poder interior.

“La idea surgió viendo la fotografía de la toma de Torreón por Pancho Villa y allí aparece un personaje en una carreta, es Kingo Nonaka, quien fue el médico

La obra de teatro “Kingo Nonaka, el pequeño samurái”, se presentó con éxito en la reanudación de la Temporada de Teatro “Al Aire Libre” CONARTE, en la Explanada del Centro de las Artes | CONARTE

de la División del Norte y participó en varias incursiones de Villa durante la Revolución”, platicó David Colorado.

Por su parte, Paulina de León agregó

que “conforme fuimos estudiando el texto nos empezamos a dar cuenta de que hubo una oleada de inmigrantes japoneses que participaron en la Revolución mexicana”.

Foto: Cortesía POSTA Por: Alejandro Villaseñor - POSTA

¡No hay empleados! Restaurantes de EU enfrentan escasez de personal

Chipotle dijo que pretende contratar a 15 mil personas en América del Norte para garantizar que sus establecimientos tengan suficientes empleados durante la temporada alta de primavera. Otras cadenas están haciendo lo mismo: Taco Bell ha anunciado más de 25.000 ofertas de empleo en su página web y Starbucks más de 10.000 para baristas.

Según la Asociación Nacional de Restaurantes, los establecimientos de comida en el país han generado plazas laborales

Los restaurantes en Estados Unidos han comenzado el año con un problema recurrente: escasez de personal

durante 24 meses consecutivos desde el peor momento de la pandemia. No obstante, el empleo en el sector se mantiene 3,6% abajo del nivel prepandémico, el equivalente a 450 mil puestos de trabajo.

En un sondeo realizado en noviem-

bre entre sus miembros, la asociación encontró que 62% de los operadores de restaurantes dijeron carecer de suficientes empleados para cubrir la demanda de los clientes. Ochenta y siete por ciento de los operadores dijeron que harán contrataciones adicionales el año

entrante si encuentran candidatos calificados, pero el 79% dijo tener vacantes que han sido difíciles de cubrir.

Hudson Riehle, vicepresidente sénior de investigación de la asociación, dijo que un número creciente de empleos fuera del sector restaurantero rivalizan por los mismos trabajadores, como los repartidores. Los restaurantes están aumentando los salarios y las prestaciones, pero Riehle no prevé que la fuerza laboral del sector restaurantero regrese este año a sus niveles previos a la pandemia.

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com

Las letras latino-americanas en el realismo mágico

El cuento fantástico es una de las más sorprendentes entre las diferentes manifestaciones literarias que fluyen a ambas márgenes del Río de la Plata. Uruguay y Argentina escribieron desde siempre sus buenas letras en la historia de la literatura hispanoamericana y mundial a través de grandes novelistas y poetas. Los que se abocaron al cuento, sin embargo, son los autores de la región que más trascendieron sus fronteras, y en especial aquellos que dominan el difícil arte del cuento fantástico.

Pero, ¿por qué este tipo de literatura fue más fuerte y compacta en los países platinos que en el resto de América Latina? Pues porque el Río de la Plata es más pobre en colores, flora y fauna, comparados con la exuberancia tropical de México, Cuba o Colombia. Fue al menos lo que opinó Julio Cortázar en cierta ocasión al ser preguntado sobre el tema.

Pero tal vez las fuertes influencias literarias que vivieron los autores rioplatenses de inicios y mitad del siglo XX fueran más marcantes que el determinismo geográfico. Sobresalen entre ellas la de los estadounidenses Edgar A. Poe y Henry James; la del alemán Ernst Hoffmann; la del francés Julio Verne; el checo Franz Kafka; el escocés Robert L. Stevenson y los ingleses Thomas de Quincey, H. G. Wells y Gilbert Keith Chesterton, entre otras.

Como un departamento dentro de la literatura, el cuento fantástico es, sin embargo, tan antiguo como las propias letras. Hallar el origen y el desarrollo posible de esta línea literaria exige remontarse a los mitos greco-romanos, pasar por las novelas medievales de caballería, los relatos románticos y góticos ingleses, franceses e ibéricos. Presente en todas las épocas, esta línea literaria incluye expresiones muy

diversas, y tiene en común con todas la inquietud que toda obra de tipo fantástico quiere mostrar y con la cuál seduce al lector como lo hacía con los oyentes en otras épocas: una realidad mágica, diferente de la histórica y concreta.

Los hechos y fenómenos que la literatura fantástica relata parecen ir siempre en contra de las leyes naturales. No imitan la realidad: crean otras, alternativas o paralelas, que sobrepasan lo verosímil o lo que se considera tal. Esos elementos sobrenaturales son muy distintos al de un contexto mitológico greco-romano o mediaval, comparados a los de un texto actual, que al explicar esa otra realidad mágica no da respuestas, si es que puede haberlas, dentro de lo divino o lo mágico. Usa lo racional, lo lógico y científico, incluso con el auxilio lujoso de la tecnología, como lo hacen J. Verne y H. G. Wells desde el siglo XX. Esto es lo que lleva a que los estudiosos de las letras tengan que definir más precisamente un término usado para obras, estilos y características tan distintos dentro del campo de lo fantástico.

Y, justamente, las narraciones fantásticas de Lugones o Quiroga hasta Cortázar, Borges o Bioy Casares, rompen el sistema de creencias monolítico que reinaba en el siglo XIX, y exigen que todos estos autores forjen una cosmogonía propia, a veces en cada cuento. Los disturbios mentales y psicológicos, tema de muchos de los cuentos de Horacio Quiroga -El almohadón de plumas, El solitario, La gallina degollada, etc.- y de Felisberto Hernández, escritor y músico también uruguayo, cuentista de los más originales -con extraños relatos de personajes desquiciados y sus obsesiones- que estudió algunas de las patologías mentales.

El amor, poco frecuente en la lite-

ratura fantástica, está presente en dos cuentos de Quiroga, casi siempre vinculado a lo imposible, o difícil, -El almohadón de plumas-, o en Continuidad de los parques, de Julio Cortázar. En la literatura fantástica hay también, no importa el tema que se trate, un juego libre del concepto de tiempo-espacio en la narración, como se puede ver claro en Continuidad de los parques de Cortázar y El Aleph de Jorge L. Borges.

Los españoles y otros ensayistas europeos nos dirán, sin embargo, que las letras fantásticas crecen inusitadamente desde fines del siglo XVIII, y ascienden paralelos al romanticismo, sea este europeo o americano. Y que sobrevive cuando este movimiento muere, y a otros que lo suceden: el simbolismo, parnasianismo, modernismo, surrealismo, etc. Pero, bueno, admiten, eso sí, que si su origen es europeo, la renovación en el siglo XX se debe a la literatura hispanoamericana, en especial a la argentina, con Borges y Cortázar.

Pero, si afinamos más la sintonía y levantamos la mira, Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga, ambos rioplatenses, son dos ejemplos de todo lo que dijimos antes. A ellos, claro, cada uno de nosotros le irá hallando un J. L. Borges aquí, un M. Benedetti más allá, con una pitada de Eduardo Galeano, Bioy Casares y J. Cortázar, sin duda. Es lo normal. El propio Jorge L. Borges decía que hasta el plagio puede ser “incluso un homenaje”, sin duda um sarcasmo referido a los limites sutiles entre la inspiración, la influencia y la copia desfachatada. Por algo Federico García Lorca no queria leer nada inédito que Pablo Neruda le mostrara: “¡No me influencies!”, gritaba y se reía. Y de allí tal vez venga la teoria de “la cebolla”, metáfora usada al hablar de Dalí. Y

parte de la historia intelectual hispanoamericana no se entiende sin estas influencias mutuas, permanentes. “La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”, decía Dalí, navegando entre el surrealismo y el realismo mágico.

EL IMPERIO JESUÍTICO

El de Leopoldo Lugones debe ser el más literario entre los muy variados modos de escribir la historia latinoamericana. El imperio jesuítico, como ya conté en textos anteriores, le fue encargada a Lugones por el gobierno argentino en 1903 para ilustrar la historia de la llamada hasta entonces República cristiana, nombre que los jesuitas daban a lo que él rebautizó en su obra como Imperio.

Aunque era apenas un encargo, Lugones usó sus mejores esfuerzos para ser original. Su propósito -como el del lejano Fray Bartolomé de Las Casasera desmentir la supuesta “barbarie” de los pueblos nativos americanos, y hacer dudar de la también presunta “nobleza” de las empresas militares y espirituales de los invasores ibéricos. Al hablar de los guaraníes decía: “trabajaban, pero no poseían”.

El imperio jesuítico es la interpretación de Leopoldo Lugones sobre el ideario hispánico. Pero, ¿qué es lo que fascina al lector que se aventura en las páginas de uno de los poetas argentinos más importantes, polémicos y contradictorios? Tal vez lo seduce ese modo nuevo de escribir la historia, lanzando un género que luego se llamaría “ensayo histórico” o, como sugieren otros, “historia poética”. ¡Tan diferente de los de Sarmiento y Mitre!

La calidad de su pluma también

El cuento fantástico se pasea, soberano, a orillas del Río de la Plata

sedujo a Jorge L. Borges y a toda la generación de autores que ve en El imperio jesuítico un ensayo histórico novedoso, que combina la descripción geográfica y arqueológica con la crítica a lo que los jesuitas llamaban República Cristiana. Lugones muestra en su texto que “república” define un concepto democrático, opuesto al que había en la sociedad de las Misiones. El libro de ensayo histórico y geográfico, pleno de dibujos, planos y fotos que ilustran el texto, fue una contribución a la creación de los mapas de la identidad nacional argentina a inicios del siglo XX.

Otros, como dije antes, creen que, aunque sea novedosa por su contenido en el discurso literario nacional, no se puede incluir la obra en el que es llamado hoy identitario argentino. Opinan que la argumentación de El imperio jesuítico, entrelaza con riqueza aspectos históricos, geográficos y culturales del pasado del territorio misionero de la Compañía de Jesús, pero no es suficiente para que las imágenes de esa región del país sean conciliables con la narrativa oficial promovida durante las décadas siguientes a su publicación.

HORACIO QUIROGA Y LEOPOLDO LUGONES, VIDAS MARCADAS POR LAS DESGRACIAS Y LA BÚSQUEDA OBSESIVA DE LA MAGIA EN LA REALIDAD

Quiroga descubrió la obra de Leopoldo Lugones y E. A. Poe, y ellas marcaron su escritura incluso cuando colaboraba con La Revista y La Reforma, uruguayas. A inicios de 1898 tuvo su primer amor, Esther Jurkovski, que inspiraría dos de sus obras: Las sacrificadas y Una estación de amor. Trabajó también en el semanario Gil Blas de su Salto natal, Uruguay, y conoció a Leopoldo Lugones en un viaje fluvial, naciendo una amistad que duraría toda su vida. En 1899 Quiroga fundó la Revista de Salto En 1900, con una herencia, fue a París, donde conoció a Rubén Darío. Volvió cuatro meses después, miserable y con la barba que sería su marca registrada.

En Uruguay fundó el Consistorio del Gay Saber, laboratorio literario experimental modernista. Lanzó su primer libro de poesía, Los arrecifes de coral, en 1901, el mismo año en que murieron de fiebre tifoidea sus hermanos, Prudencio y Pastora, en el Chaco argentino. La muerte accidental de manos del propio Quiroga de su amigo Federico Ferrando, que iría a batirse en duelo siguió sumándole desgracias. Horacio limpiaba su arma cuando esta se

le disparó. Estuvo preso, pero recuperó la libertad comprobando lo involuntario del accidente. La desolación por lo ocurrido, sin embargo, lo llevó a dejar Uruguay.

Fue a Argentina a vivir con María, su hermana. Su cuñado le presentó la pedagogia y fue profesor de castellano en el Colegio Británico de Buenos Aires en 1903. En junio de ese año viajó como fotógrafo con Leopoldo Lugones en la expedición a Misiones -el Infierno verde, como la llamaba- pagada por el Ministerio de Educación, para estudiar las ruinas de las Misiones Jesuíticas. La experiencia lo marcó tanto que gastó la sobra de su herencia en unos campos de algodón en el Chaco. El proyecto fracasó, pero fue fundamental para el escritor y cambió radicalmente su obra y su vida.

A partir de entonces se dedicó al cuento breve, en un estilo inspirado en los espíritus torturados de Lugones de E. A. Poe. En 1904 publicó El crimen de otro, influido por el estilo de Edgar A. Poe. Sus primeros cuentos nacieron en la revista argentina Caras y Caretas En 1905 volvió a la selva, a una chacra a orillas del Alto Paraná. Enamorado de una de sus alumnas, consiguió que los padres les permitieran casarse y los llevó a vivir a la selva con ellos.

En 1911 nació su hija Eglé. Quiroga empezó explotar sus yerbatales, y fue nombrado Juez de Paz en el Registro Civil de San Ignacio. Un año después nació su hijo Darío. Quiroga se ocupó de la educación de sus niños, adaptándola a la vida autónoma y autosuficiente en la selva. Pero otra vez la desgracia golpeó a su puerta: su esposa, en profunda

depresión, se suicidó tomando veneno. Tras la muerte, Quiroga volvió con sus hijos a Buenos Aires, como Secretario Contador en el Consulado uruguayo. Lanzó entonces uno de sus libros más famosos: Cuentos de la selva

Publicó su única pieza teatral -Las Sacrificada - en 1920, estrenada en 1921. Empezó también a entregar sus relatos al diario argentino La Nación, obteniendo gran popularidad. En 1921 apareció Anaconda y el escritor se dedicó a la crítica de cine, tomando la sección en las revistas El Hogar, La Nación y Atlántida

Volvió por un tiempo a Misiones y armó una barca. Y regresó navegando en ella a Buenos Aires. En 1927 publicó Los desterrados. Fue cuando se enamoró de María E. Bravo, colega de escuela de su hija Eglé, y se casaron ese mismo año. En 1932 se mudó por última vez a Misiones, a su retiro definitivo, con su mujer y la hija del segundo casamiento. Dejó el consulado y sus amigos lo ayudaron con la jubilación argentina. La secuencia de desgracias, sin embargo, no lo dejaba en paz: su mujer lo abandono, llevándose a su hija, y al volver a Buenos Aires y ser internado en el hospital, supo del diagnóstico de un cáncer avanzado.

EL 19 DE FEBRERO DE 1937 HORACIO QUIROGA TOMÓ CIANURO Y MURIÓ MINUTOS DESPUÉS.

Las desgracias persiguieron a su familia y luego que lo hiciera el escritor, Eglé Quiroga, hija mayor de Horacio, se suicidó también. Igual destino siguió su amigo Leopoldo Lugones un año más

tarde. Finalmente, su hijo Darío, se quitó la vida en un brote de desesperación en 1951.

Pero, ¿cuánto de su obra fue marcada por Kipling, Conrad y Edgar A. Poe? ¿Y cuánto por estas desgracias? La poesía viene de la poesía, como los cuentos nacen de otros cuentos y cuentistas, que no se generan espontáneamente, ni brotan de un vacío verbal o por intervención divina. El joven que empieza a escribir cuentos lo hace poseído por otros tantos que ha leído u oído. Los cuentos de Quiroga respiran el aire de alucinación, crímenes e insanidad de Kipling, Conrad y Edgar A. Poe, pero enmarcados en la naturaleza salvaje de la selva que fue su propia vida.

Quiroga escribió su Decálogo del perfecto cuentista que resume su estilo de prosa concisa, estilizada y contundente, que lo llevó ser uno de los grandes maestros del relato breve. Algo así como un simple escopetazo en la catedral de las letras. “Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo. Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo. Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciência”.

Coincidiendo con Horacio Quiroga en su ruta infausta de desgracias, Leopoldo Lugones, tal vez por causa de la gloria y el repudio que cosechó con sus giros e inconsistencias ideológicas y políticas, aunque todavía se especule las causas, el hecho es que también, como Quiroga, puso fin a su vida poco después. Había pasado un año del suicidio de su amigo cuando Lugones entra al hotel El Tropezón, en el Delta del Tigre. Aquello fue algo más que un tropiezo: era la caída libre hacia la muerte. Había en su valija una dosis de cianuro, de libre venta en esos años, y una botella de whisky. Era la tardecita del 18 de febrero de 1938.

Javier Villanueva. São Paulo, Brasil, agosto de 2017.

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

Sumamente molesta, Susana Zabaleta en pleno concierto tuvo que callar a una persona del público que no paraba de hablar durante un recital que la cantante ofreció en Sonora a finales del mes de enero.

Susana se presentó en el Festival Alfonso Ortiz Tirado 2023 e irrumpió lo que estaba diciendo para callar a la persona que no estaba prestando atención a su espectáculo por estar hablando y que no

Por: Arturo González - POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Calla Susana Zabaleta a persona en concierto

dejaba que el resto de los asistentes disfrutaran el concierto.

“Cállense los que están allá o los mato, ¿quién chingados está hablado?, ¿es arriba?, es que tú crees que no te oyes wey, pero te oyes todo” - Susana Zabaleta.

Cuando se pensaba que Zabaleta solo le llamaba la atención a la persona y le pediría que se callara, la artista sorprendió al ordenarle que abandonara

el lugar, pero al ver que la persona no atendió a su mandato pidió que lo sacaran.

“Sí, o sea, estamos haciendo silencio para ti; ¿ya hablaste? Okey, afuera por favor, no, afuera, ¿lo pueden sacar? Gracias” – Susana Zabaleta.

A pesar de que la artista recibió aplausos de parte de los ahí presentes por su determinación hubo seguidores en redes sociales que criticaron la acción.

Susana Zabaleta, enojada, manda sacar a una persona que no paraba de hablar durante un concierto que la artista ofreció en Sonora

Estar o sentirse despechada no debería ser motivo de vergüenza y el último éxito musical de la cantante colombiana Shakira, viene a recordárnoslo, incluso pese a las críticas que ella recibió al momento de lanzar la BZRP Music Sessions Número 53, en la que toda la letra de la canción iba dirigida a Gerard Piqué, con quien mantuvo una relación sentimental por más de 12 años, pero se terminó debido a la infidelidad que cometió el exfutbolista español.

Obviamente, entre lo contagioso de la melodía y la sensación que provocó en las redes sociales, Shakira y el productor musical argentino Bizarrap estaban en boca de todo el mundo, pero con opiniones divididas.

Miles de mujeres defendían a la artista, pero otras tantas la criticaron porque consideraron que estaba “despechada”, “ardida”, “resentida” y adjetivos similares porque entre otras cosas le decía a Piqué que “Una loba como yo no está pa tipos como tuuuu”, y “A ti te quedé grande por eso estás con una igualita que tuuu”.

Cabe destacar que el tema tuvo más de 50 millones de visitas y más de 300 mil comentarios en su primer día, pero hasta el momento en que escribo estas líneas, el video se ha posicionado como el número uno con 9.2 millones de reproducciones diarias en YouTube, según la página de Shakira Global en Facebook.

Especial Por: Irma Idalia Cerda

El club de las despechadas

Pero más allá de estos números, esta rola se convirtió en un fenómeno al que nadie, pero nadie le ha sido indiferente, no importa si están a favor o en contra; si eran fans de la colombiana, o no; si la tacharon de ardida o no; pero eso sí, la escuchamos en todas partes y nos la sabemos de memoria.

“Lo que para mí era una catarsis y un desahogo jamás pensé que llegaría directo al número uno del mundo a mis 45 años y en español. Quiero abrazar a las millones de mujeres que se sublevan ante los que nos hacen sentir insignificantes.

“Mujeres que defienden lo que sienten y piensan, y alzan la mano cuando no están de acuerdo, aunque otros levanten las cejas. Ellas son mi inspiración Y este logro no es mío sino de todas. Hemos de levantarnos 70 veces 7”, publicó Shakira al día siguiente de haber

arrasado con el que es considerado un nuevo himno para un sector de la población femenina.

Y “claramente” me refiero las mujeres que se identificaron al estar actualmente o haber estado en los zapatos de la cantautora que habla varios idiomas y tiene un coeficiente intelectual por encima del promedio, es muy guapa y talentosa; pero con todo y esas cualidades, su pareja le fue infiel.

Además, con este hitazo, acuñó el lema “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”, y ni que dudarlo porque las ganancias que ha obtenido a raíz de esto le harán más fácil el trance por el que todavía tiene que pasar por la separación, ya que Shakira se unió triunfalmente al “club de las despechadas, pero exitosas”.

Foto:

Por: Redacción – DETONA Foto: Cortesía DETONA

El cultivo del opio crece al sudeste de Asia después del golpe militar

Jeremy Douglas, representante regional de la Onudd, dijo que “los trastornos económicos, de seguridad y políticos que siguieron al golpe convergieron” y los resultados del año 2022…

Tras un aumento moderado de la superficie cultivada (2,0 %) y el rendimiento (4,0 %) en la temporada de 2021, en 2022 la superficie de tierra dedicada al cultivo de amapola, fuente de opio y heroína, aumentó 33 %, hasta alcanzar las 40 100 hectáreas.

La producción total en el país, de 676 500 kilómetros cuadrados y 54 millones de habitantes, se estima en 790 toneladas, un incremento de 88 % con respecto al año anterior, y son cifras que marcan un quiebre tras seis años de descenso hasta 2020.

LOS MILITARES TOMARON EL PODER EL 1 DE FEBRERO DE 2021, ALEGANDO FRAUDE EN FAVOR DEL PARTIDO CIVILISTA LIGA NACIONAL DEMOCRÁTICA (LND)

En las elecciones generales realizadas pocas semanas antes, y de inmediato el país se cubrió de manifestaciones de protesta que fueron reciamente reprimidas.

El hasta entonces presidente, Win Myint, y la lideresa de la LND Aung San Suu Kyi, distinguida con Nobel de la Paz en 1991, fueron encarcelados, sometidos a juicio y ya han recibido sentencias por los primeros cargos que se les formularon.

La represión ha cobrado más de 2000 vidas, más de 16 000 personas han ido a la cárcel, se ha ejecutado a manifestantes tras juicios sumarios, se han desplazado poblaciones enteras y emergieron grupos armados de resistencia, principalmente en las provincias fronterizas, incrementándose el clima de crisis y violencia,

Ese clima ha deprimido la economía legal del país (agrícola, forestal y minera) y en cambio ha favorecido los cultivos ilegales, siendo Myanmar el segundo país del mundo, después de Afganistán, en el cultivo de la planta para producir opio y heroína.

“Los agricultores del norte del estado de shan (en el este, frontera con china) o de otras regiones

El cultivo de opio, el cual es la base para la elaboración de heroína, se disparó en la región de Myanmar después de un golpe de Estado por parte de militares hace dos años, según un informe de la Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (Onudd)

fronterizas no han tenido más remedio que volver al cultivo de la amapola”, lamentó Douglas.

La producción media estimada de opio también ha aumentado en más de 40 %, a 19,8 kilos por hectárea (el valor más alto desde que la Onudd comenzó a medirlo en 2002) lo que indica “prácticas agrícolas cada vez más sofisticadas y la disponibilidad de fertilizantes”, observó Douglas.

El precio promedio por kilo pagado al agricultor se disparó 69 % en un año, hasta 281 dólares en 2022, según el informe, lo que demuestra el atractivo del opio como cultivo y producto básico, así como la fuerte expansión de la demanda.

La Onudd considera que no se puede resolver el problema destruyendo cultivos, pues solo aumentaría la vulnerabilidad, y en cambio los agricultores necesitan ayuda para obtener ingresos de otros cultivos.

En total, la economía de la amapola en Myanmar está valorada en 2000 millones de dólares.

“El crecimiento que estamos viendo en el narcotráfico está directamente relacionado con la crisis que enfrenta el país. El impacto en la región es profundo. Los países vecinos deben evaluar y abordar la situación con franqueza y considerar opciones difíciles”, dijo Douglas.

Agregó que “sin alternativas y estabilidad económica, es probable que el cultivo y la producción de opio continúen expandiéndose”.

La Onudd recomienda en la región fortalecer la resiliencia socioeconómica y los medios de vida básicos de las comunidades agrícolas, y apoyar más a los agricultores que viven en el nexo de las crisis humanitarias, de desarrollo y de conflicto.

Lee la nota original en IPS Noticias: Cultivo del opio crece en Myanmar después del golpe militar.

“CONFIRMAN LA PLENA EXPANSIÓN DE LA ECONOMÍA DEL OPIO EN MYANMAR”

Celebran un año de teatro lleno

Un año en cartelera es todo un reto en la industria teatral y Las Meninas lo han logrado.

“Las Meninas” regresan a departir con sus modernos plebeyos recorriendo cada temporada un pasaje diferente de la Historia de México. Durante

el año 2022, las damas Ibarguénguer nos ilustraron con 7 temporadas y un concierto.

En diciembre de 2022, pudimos disfrutar del magno concierto de "Las Meninas" con los mejores éxitos del año.

Este 2023 Las Meninas se encuentran de manteles largos ya que festejan el primer aniversario de funciones cada jueves en el Teatro Milán. Este año regresan con varios temas nuevos, y tendrán funciones ininterrumpidas todos los jueves del 2023 a las 20:45 horas con cortas temporadas de 2 meses cada una.

La compañía de teatro “Las Meninas” fue creada en el 2013 por el doctor en Historia del Arte Luis Huitrón con el objetivo de divulgar la Historia a través del teatro de comedia. Favorecida de manera unánime por la crítica teatral, “Las Meninas” se ha convertido

en un referente de cultura y entretenimiento en la Ciudad de México.

El trabajo colaborativo que Huitrón ha desarrollado con los dramaturgos Hugo Isaac Serrano y Diego Valadez, ha creado un producto único en su tipo, un proyecto cultural y de educación fundamentado en la diversión y el disfrute de la audiencia.

El espectáculo está diseñado en formato de serie. De tal forma que “Las Meninas” ofrecen diferentes episodios, sin secuencia en particular, que llevan al espectador por un recorrido de las tradiciones y los personajes de la Historia de México. Estas características únicas hacen que "Las Meninas” sean el espectáculo de comedia que está #HaciendoHistoria.

“Las Meninas” celebran su aniversario con una temporada dedicada a uno de los personajes más

La obra ‘Las Meninas’ un año en cartelera; estrenan temporada 2023 en el Teatro Milán: Los días de Díaz

importantes de nuestra historia patria: Porfirio Díaz; heroico militar, amante controversial y el presidente con el mandato más longevo de la nación. Un recorrido por la vida de un hombre que aún hoy en día levanta ámpula y controversia.

“La Historia de México, bien contada, con su drama y su comedia, debería ser un premio y un gozo que disfrutar, no una asignatura obligatoria en la escuela donde sólo te obligan a memorizar nombres y fechas sin sentido” Hugo Serrano, Dramaturgo y Productor

Las Meninas se presentan en Teatro Milán, calle Lucerna 64, colonia Juárez, alcaldía Cuauhtémoc, cp. 06600, Ciudad de México.