CESAR PINEDA
No existe la posibilidad de fallar
MARIANA MARCOS
Honestidad en la pintura Series en serie
CATHERINE MAZOYER CATHERINE MAZOYER
al que todos podrán asistir
al que todos podrán asistirROBERTO GARZA
¿Cómo han estado estimados lectores? Bienvenidos nuevamente a su revista ARTE Cultura y Sociedad, la nueva forma de ver a la cultura.
A través de los años, un tema recurrente en diversos ámbitos artísticos, es y ha sido siempre el de la informalidad, antivalor que se observa de diferentes formas a través de los variados procesos inherentes al tema de la cultura y las artes.
Desafortunadamente, la informalidad se observa con mucha facilidad de manera frecuente, cuando el artista no factura a sus clientes, cuando no está dado de alta para pagar impuestos, cuando no cuenta con un espacio establecido de trabajo, cuando no honra compromisos o cuando no cumple con sus fechas de entrega debido a que “no amaneció” inspirado.
Es evidente que dentro del gremio artístico, hay personas muy comprometidas, dedicadas, serias, sensatas y formales. Sin embargo, no me dejará mentir, que en una gran mayoría de las ocasiones, esa formalidad que se convierte en la base para la profesionalización, no está presente.
En referencia a lo anterior, usted quizás recordará que hace algunas semanas, tuvimos el gusto de tener en esta publicación, al cantante internacional Alex Stam, líder del espectáculo Cross Road The Bon Jovi Live Experience, uno de los mejores espectáculos actualmente de su género y con quien tuvimos la oportunidad de charlar.
Algo que me gustaría resaltar de esa entrevista, fue el grado de seriedad con el que Alex maneja su espectáculo. Comentaba que siempre buscaban la perfección en cada una de sus presentaciones, tanto en lo musical; como en los diálogos, imagen, personificación, vestimenta, movimientos y producción.
Sin embargo, la profesionalización no sólo se observa en el producto o propuesta final, sino en el proceso inherente para llegar a dicho producto o propuesta. En el caso particular del espectáculo The Bon Jovi Live Experience, Alex mencionaba que la base de su éxito, estaba en contar con una gran empresa que lo respaldara, un excelente manager, un buen plan de marketing, una sólida estrategia comercial, un gran equipo de trabajo, una buena relación entre los miembros de la banda, una vida ordenada, saludable y mantener un buen balance entre lo personal y lo profesional.
En resumen, un artista debe ser capaz de convertirse en el empresario de su propio arte y crear la estructura necesaria para lograr el éxito. Debe reflejar formalidad, estabilidad, seriedad, consistencia, cumplimiento y compromiso, al igual que prepararse en diferentes ámbitos que le permitan desarrollarse, como lo son el administrativo, contable, laboral y comercial.
Indudablemente, el artista que llega más lejos, no es necesariamente el más talentoso, sino el qué a través de acciones, hábitos y constante preparación, logra la profesionalización de su arte.
¿Por qué no fomentamos entonces, la profesionalización del arte a través de nuestras instituciones culturales, tanto públicas como privadas? Como que ya es hora de verdaderamente impulsarlo y dejar de subsidiarlo mediante migajas. robgarza@att.net.mx
Un artista debe ser capaz de convertirse en el empresario de su propio arte y crear la estructura necesaria para lograr el éxito
Dirección General Roberto Garza
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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 3 | Número 32 | Segunda Edición
Esta edición se publicó el 16 de Septiembre de 2021
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El músico y productor musical Cesar Pineda , nos compartirá el porqué, cuando existe pasión en un proyecto musical, no hay forma de que pueda fallar.
La comunicadora Irma Idalia Cerda , nos hablará acerca de la expresión “en modo híbrido” y sobre cómo ha ingresado con fuerza en nuestro vocabulario, quedando de aquí en adelante plasmada como parte de nuestras actividades.
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Catherine Mazoyer, la talentosa actriz, dramaturga y directora chilena, conversa con nosotros y cuenta sobre “El Casting” que nos ofrece, de qué se trata y por qué, en esta ocasión, estará abierto para todas las personas de cualquier parte del mundo. 12
El empresario y columnista Plácido Garza, nos relata la experiencia de Javier Solís, al visitar el restaurante “Cosme” del mexicano Enrique Olvera, uno de los mejores 50 chefs del mundo.
El dramaturgo y guionista Edui Tijerina Chapa , nos compartirá el cómo, con la llegada de las plataformas y la opción de streaming, el formato televisivo conocido como “serie” aumentó considerablemente su atracción, impacto y popularidad.
“Me encontré a mi mismo en una esquina del tiempo. No quise dirigirme la palabra, en venganza de todo lo que me he hecho con saña”
- José Emilio Pacheco.
Estoy harta de sentir miedo. Estoy cansada de ser tan exagerada con el lavado de manos.
Ya es costumbre criticar como traen las personas puesto el cubrebocas.
El compañero insomnio toca mi hombro todos los días a las 4 de la mañana.
Me siento distraída e irritable.
Me deprimo fácilmente.
Me siento agotada. Prefiero no salir.
Los más cercanos me señalan la ausencia y la exageración. Pero me cuesta entenderlo…
¿Qué no se han dado cuenta?
Dicen que la salud mental es la pandemia que continuará a la del Covid-19.
Según una encuesta realizada por UNICEF a casi
8500 adolescentes y jóvenes, se encontró que:
l 27% siente ansiedad
l 15% depresión
l 30% angustia por la economía
l 46% menos motivación en actividades que solía disfrutar.
l 43% de las mujeres y 31% de los hombres, se sienten pesimistas frente al futuro.
l Solo 1 de cada 3, pidió ayuda.
Sin duda, esta pandemia ha traído serios retos. El encierro impuesto y enfrentarnos a pérdidas humanas, económicas, laborales, así como angustia, miedo, ansiedad o depresión, nos llevan a un terrible dato: 7,869 personas se suicidaron en México en el 2020.
Es de alarma la gran cantidad de casos en adolescentes y jóvenes. Otro dato de alarma es que el consumo de alcohol se ha elevado en 75%.
La salud mental es una problemática invisible en nuestra sociedad porque es un tabú, genera vergüenza y llega a ser motivo de estigmatización. Por ello, urge nombrar y reconocer que existe. Prevenir y abordar desde las instituciones. Urgen políticas públicas que ayuden contra los efectos emocionales de las muchas pérdidas que esta crisis sanitaria está dejando en la población.
En el terreno de lo privado, también necesitamos hablar. Necesitamos escucharnos. Necesitamos generar empatía con quien la está pasando mal y buscar nuevas formas de canalizar las emociones y momentos de crisis. La solución no es sencilla, pero hay que buscarla: hay quien sugiere caminar, escribir, dibujar, incluso hacer algún deporte para sacar todo eso que se siente y duele. Pero buscar… no hacerlo, nos pone en riesgo.
¿Cuáles son las señales que podrían advertirnos?
l Hablar acerca del suicidio o la muerte.
l Referirse a cosas que “no necesitarán”.
l Tener sentimientos de desesperanza y culpa.
l Alejarse de los amigos o familiares.
l Perder el deseo de salir.
l Tener dificultad para concentrarse.
l Sufrir cambios en los hábitos de alimentación y sueño.
lTener conductas autodestructivas (como beber alcohol, consumir drogas o cortarse).
https://kidshealth.org/es/teens/suicide.html
¿Cómo brindar ayuda?
1. Establece contacto.
2. Escucha, no juzgues. Escucha con atención a la persona. Utiliza frases cortas que le hagan sentir comprensión: “me imagino”, “entiendo”,
“claro”, “no es para menos”.
3. No dejes sola a la persona en crisis y haz todo por atraerla a los profesionales de la salud. https://edomex.gob.mx/prevencion-suicidio
Pero si eres tú quien está en esta situación, ¿Cómo pedir ayuda?
l Busca a alguien de confianza y cuéntale lo que te está pasando.
l Mantente cerca de las personas que se preocupan por ti.
l Pide ayuda a pensar qué hacer con el problema que estás enfrentando. Pero busca ayuda profesional si no puedes con la situación. https://kidshealth.org/es/teens/suicide.html
Hay mucho por hacer y en lo personal nos toca evaluar el sitio y momento que enfrentamos, pero permítame compartirle una frase que me encontró hace unos días en redes sociales de @Lord_inario y me dio un poco de luz:
“solo el amor y el humor, nos salvará de la tragedia”. Vamos entonces a buscarlo.
TELÉFONOS DE AYUDA:
Gobierno de México, Línea de la Vida: 800 911 2000
EDOMEX-DIFEM. Servicio de Orientación Psicológica (S.O.S.)
800 710 24 96 y 800 221 31 09. 722 212 05 32 y 722 280 23 24.
ANDREA DÍAZ
Pascual Ortiz Rubio fue elegido presidente de México en las elecciones extraordinarias de 1929, organizadas a partir del asesinato de Álvaro Obregón, presidente electo al momento de su muerte. Hijo de un funcionario público, Ortiz se involucró desde joven en la política y ocupó los cargos de diputado, gobernador, secretario, embajador y, ultimadamente, presidente. Alentado por el expresidente Plutarco Elías Calles, Ortiz contiende por la silla presidencial e inicia su mandato en 1930. Sin embargo, se considera que su victoria no fue honrosa, ya que se detectaron irregularidades en el proceso electoral.
Como era de esperarse, los intereses personales de Calles y sus secuaces no estaban muy alineados con los del pueblo mexicano; no obstante, ejercían mucha presión sobre Ortiz. A los dos años de gobierno, en 1932, el mandatorio presentó su carta de dimisión de la presidencia federal. A su salida, harto de la corrupción, expresó públicamente: “¬Salgo con las manos limpias de sangre y dinero, y prefiero irme, y no quedarme aquí sostenido por las bayonetas del ejército mexicano”. También aclaró que no
le faltaba valor para ejecutar lo que se requería de él, pues se requería todavía más valor para renunciar.
De acuerdo al art. 36 de la Constitución, todo ciudadano/a mexicano/a tiene la obligación de desempeñar los cargos de elección popular para los que sea elegido. Por consiguiente, el art. 84 decreta que el presidente de la república solo puede renunciar por causa grave. La Carta Magna no establece explícitamente cuáles son dichas causas, asumo que para tener libertad de interpretación. En el caso de Ortiz, en su renuncia argumentó, en primer lugar, que su dimisión sería beneficiosa para la estabilidad nacional y, en segundo, que su estado de salud –tras dos atentados a su vida– no permitía la dedicación necesaria. Todos los presidentes subsecuentes han terminado sus periodos.
Muchas cosas han cambiado. Ahora es posible,
incluso, quitar mandatarios. No es que esté dando ideas, solo recuerdo que, en 2019, el Senado aprobó una reforma con la que los mexicanos pueden solicitar la remoción de sus gobernantes.
Es decir, en marzo de 2022, el pueblo mexicano podrá por primera vez ejercer este derecho. Remover al presidente requeriría (1) una solicitud del 3% del total de votantes (2.7 millones), (2) participación del 40% (36 millones) en dicho proceso y (3) que más de la mitad de los electores (18 millones) votara por sacarlo. Dadas estas circunstancias, el presidente va pa’fuera.
Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.
El último presidente mexicano en renunciar a su cargo (hasta la fecha)
La frase aparece en una de las canciones emblemáticas del cantante Enrique Bunbury, en su disco “Pequeño Cabaret Ambulante”. La canción recorre un universo al límite en donde la letra nos lleva a investigar en la rebeldía, la libertad y la aceptación del azar como forma de vida.
El tema bordea un mundo extraño: la poética de la derrota. Si bien en una sociedad obsesionada por el éxito, este tema es un tema prohibido, el arte ve con otros ojos el extraño y problemático argumento de la derrota. La canción es una confesión de un fracaso, en donde la vida ha puesto al cantante en una encrucijada: debe aceptar que vive y lucha por una causa perdida.
La historia del arte es también la historia de los grandes derrotados: van Gogh, El Quijote, Kafka, Alejandra Pizarnik, Malcom Lowry, Lorca, Wilde, Miguel Hernández, Poe, Clara Peeters, Basquiat. La lista es interminable. Cada uno de ellos es una marca de la tremenda potencia del arte y también de la incomprensión de su tiempo. Estos nombres significan un hermoso fracaso personal, pero también significan una gran potencia espiritual, y esto es lo que al final mantiene su memoria viva entre los héroes de las artes.
Las causas perdidas nos fascinan porque tal vez entendemos que nuestro destino no es el triunfo sino el combate, la lucha, la voluntad indomable a pesar del tiempo y de los tiempos, a pesar de la hostilidad o el desamparo. Hay cierta sabiduría insustituible en la derrota, ese enfrentamiento con lo irremediable, con lo que nunca lograremos concretar; esa lucidez de quien está perpetuamente en lucha que aparece lo mismo en el rostro del Quijote que en la mirada de un migrante. La aceptación de un fracaso nos enseña que el afán de la vida no es el éxito, sino que lo que nos mueve es la ocasión de luchar.
Borges decía que la derrota lleva en sí una porción de dignidad que
Por: Samuel Rodríguezemail: samuelr77@gmail.com
instagram: @samuelrodriguezdiciembre
la victoria no conoce. Es probable que fracasemos al desear definir a la poesía, a la libertad, al amor, a la voluntad o a la rebeldía, no por esto dejaremos de intentar que esas palabras se hagan verdad en nuestras vidas.
Por mi parte, seguiré el consejo de Enrique Bunbury y me preparo para jugar mi apuesta por el rock, por la música, por la literatura, por la fuerza liberadora de la pasión. No hay más remedio que vivir de esta manera.
con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la Universidad de Granada. Su más reciente publicación literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.
REDACCIÓN
, uno de los principales proveedores de soluciones interactivas de México. Se anuncia el día hoy como distribuidor oficial de Reactiv SUITE de Vizetto Inc, la empresa que está cambiando la forma de comunicación en el mundo y de Transparent Business la cual permite coordinar a los equipos de trabajo con Transparencia, sin fronteras y sin limites.
IDAC es una empresa mexicana, experta en brindar soluciones en tecnología comprometida en brindar excelencia para mejorar la calidad de vida orientada al desarrollo laboral, estando a la vanguardia de las últimas tendencias del mercado para facilitar los procesos y mejorar la productividad.
A medida que en México comenzamos a reactivar nuestra economía, IDAC se compromete a llevar al mercado mexicano las soluciones certificadas de Reactiv SUITE y Transparent Business y convertirse en un proveedor líder de soluciones de presentación orientadas al futuro Hybrid-Work-World.
Los cambios globales, debido a la pandemia, están acelerando la adopción de nuevas tecnologías a medida que las reuniones, la educación y las conferencias continúan en línea. Estas plataformas no solo deben mantener la productividad, sino también aumentar la
efectividad y el compromiso entre los participantes, en orden de trabajar con transparencia, hacer las reuniones productivas y retener mejor la información.
Reactiv SUITE es un ecosistema de productos de software diseñado para hacer que las reuniones remotas sean memorables y reducir drásticamente el uso de las distintas plataformas de comunicación y de conferencias. El software permite que cualquier presentador comparta su contenido de una manera no lineal, monótona y marque visualmente los documentos, así mismo muestre con fluidez cualquier tipo de contenido y medios, participe en discusiones con participantes remotos y eleve su presencia para que se destaquen. Reactiv SUITE ofrece una experiencia de reunión que permite que todos se involucren y participen como si se estuvieran reuniendo en la misma sala cara a cara.
“En 2020, el 45% de las escuelas en México luchó con la escasez o deficiencias de la tecnología digital, el 60% de los maestros mexicanos sintieron que no podían apoyar el aprendizaje de los estudiantes mediante el uso de la tecnología digital, y el cambio dramático en el PIB nos está diciendo que los negocios enfrentan la misma lucha ”, dijo Av Utukuri, CEO y fundador de Vizetto.
Alejandro Garza, Director General de IDAC dijo: “Transformaremos la forma de trabajar de las personas proporcionando tecnologías que ayuden a las empresas
a innovar y crecer. Hoy, realmente creemos que Reactiv SUITE representa el futuro y estamos entusiasmados de ser un socio oficial autorizado en México. Reactiv SUITE es el producto más revolucionario del mercado. Las empresas mexicanas proyectan una inversión del 10% en su transformación digital y creemos que Reactiv SUITE innovará la comunicación en México como el núcleo de esa transformación ”.
Vizetto Inc. es una empresa canadiense que desarrolla Reactiv SUITE; software que permite la creatividad remota de las organizaciones. Esta nueva asociación garantiza la mejor experiencia de usuario posible en materia de comunicaciones en reuniones presenciales y digitales.
Transparent Business fue fundada por KMGi Group en Nueva York, reconocida internacionalmente por sus innovaciones en internet.
Está diseñada para aumentar la productividad de los trabajos vía remota, evitar la sobresaturación de clientes, permite la coordinación y supervisión de equipo de trabajo vía remota, así como proporcionar información en tiempo real sobre el costo y progreso de todas las tareas y proyectos.
Es el sistema operativo que trae de manera novedosa y radical, el liderar los equipos distribuidos con transparencia y de forma verificable.
La plataforma que está cambiando la comunicación en el mundo llega a México
Irreverente PLÁCIDO GARZA
Les platico: se llama Rafael Solís y yo le llamo “Jarrón Azul” y a veces simplemente “Jarroncito” por una anécdota que prometo contarles más adelante, si la pandemia nos deja vida para hacerlo. Vive entre Mexicali, Tijuana, San Diego, la isla de Corondo y cuanta ciudad se le atraviesa en el camino, pues es un trotamundos que disfruta los viajes como pocos.
Así como no queriendo la cosa me contó hace poco del encuentro que tuvo en la neoyorquina zona de Wall Street, con el mexicano Enrique Olvera, uno de los 50 mejores Chefs del mundo.
Dice que me lanzó un aviso cuando supo que con mi inseparable Gaby andaba en NYC. Su aviso era -lo vine leyendo muy tarde- “no dejen de ir a comer al ‘Cosme’ de Enrique Olvera”.
Y por andar del tingo al tango no revisé apro-
piadamente mis mensajes. Esa fue la razón por la cual nos perdimos de una buena experiencia culinaria.
Confieso que se me olvida muy seguido comer, pero estoy casado con una mujer de origen libanés que trae de herencia el aprecio por la buena comida y entre muchas cosas en mi vida, ella ha cambiado mi percepción de la cocina y de lo placentero que resulta sentarse a una buena mesa.
En uno de éstos rincones del mundo, hace unos días me encontré con mi querido “Jarroncito” y le pedí que escribiera su experiencia en el “Cosme” de Enrique Olvera para compartirla con mis lectores.
Aquí está su texto, aderezado con fotos que fueron tomadas por él y por personal de ese lugar, donde aparece el afamado Chef mexicano. ¡Buen provecho!
“Mi hermano Javier me mandó un mensaje al cel camino a Nueva York y me dijo que por no dejara de ir a visitar el restaurante ‘Cosme’ del Chef Enrique Olvera. También tiene el ‘Pujol’ en CDMX y así las cosas, fui al restaurante un día entre semana”.
Llegué a las 11 de la mañana y me comentó
la host que abrían hasta las 12 o 1:00 pm en que servían el lunch. Me dijo que regresará como a la 1:30 y solo había tres comensales, los típicos new yorkers de traje que bajan de los rascacielos a su lunch.
Me dieron una mesa (fui solo) y la recomendación del mesero mexicano fue una pequeña ensalada y enmoladas de pato. Estaban riquísimas y como toda cocina fusión gourmet, resultaron porciones pequeñas.
Cuando me tomaba la orden le pregunté si estaba el Chef Olvera para saludarlo ya que venía desde Baja California y me contestó que no, pero que si quería tomarme una foto con Daniela Soto-Innes, ganadora del Premio 2019 a la mejor Chef Mujer del Mundo, durante la gala del ‘World’s Best Restaurants’ celebrada en Singapur.
En ese evento, Daniela y Enrique pusieron en alto el nombre de México, pues los restaurantes del paisano están dentro de los 50 mejores del mundo. Lo que significa el no apreciar semejante hecho: le di las gracias al mesero y le dije que me hubiera gustado conocer a Enrique.
Pasaron como 15 minutos y mientras yo me comía ya el postre, que era un Corn Husk Merengue riquísimo, escuché una pequeña discusión atrás de mi mesa, nada fuerte, solo el volumen de voz un poco subido de tono, de alguien que estaba como dando órdenes de que todo estuviera listo y arreglado en el restaurante.
En eso se acerca el capitán de meseros y refiriéndose por mi apellido me dice: ‘señor Solís, aquí va llegando el Chef Olvera, en un momento lo atiende’. Pasados 3 minutos llegó Enrique por mi lado derecho y me saludó con mucha cordialidad, como si nos conociéramos de toda la vida. Nos presentamos y me preguntó: ‘¿qué tal mi Mexicali caliente? Allá sí se toman las caguamas bien frías verdad?’. Afirmé y le comenté la historia de la recomendación de mi hermano y que no quería dejar pasar la oportunidad de saludarlo.
Continuamos con la charla y me comentó que conocía a algunos chefs de Baja California, en especial de Ensenada y del Valle de Guadalupe. Creo fueron como 10 minutos de plática y le habló al capitán para que nos tomara una foto. Quedé de visitarlo de nuevo algún día en su “Pujol” de CDMX.
¿La cuenta? Por una entrada, platillo principal, postre y café: $77 dólares.
Una grata experiencia en el centro de Manhattan, en el suburbio de Flatiron, 35 E 21st St, New York, NY”.
Hasta aquí el relato de mi querido “Jarroncito” y cuando terminamos de platicar le bromeé diciéndole que cierta vez, uno de los host de Enrique me recitó -mientras confirmaba una reservación- que en el “Pujol” aceptan todas las tarjetas de crédito, facturas de carros y escrituras de propiedades, como forma de pago… Obvio, fue una broma… pero al recibir la cuenta supe que exageraba… pero nomás tantito.
Las coincidencias no existen. Estoy seguro de ello. Por eso, justamente anoche nos recetamos una excelente película. En español le titularon “Una buena receta”. En inglés es “Burnt”, y al final le dije a la irreverente de mi Gaby:
“Esta es la filosofía que busco para DETONA: lo mejor, convertirlo en excelente y lo excelente en perfecto”… con todo lo que ello implica.
Para que se animen a verla, van las siguientes frases que extraje de dicha producción:
“Jean Luc, mi mentor, el hombre que me dio una oportunidad como chef, me dijo que fue Dios quien creó las ostras con manzanas. Y no se pueden mejorar ese tipo de recetas, pero nuestro trabajo es intentarlo”.
“Tu currículum es genial, este cordero está fantástico, pero te falta arrogancia. Y para
estar en mi cocina, tienes que defenderte”.
“Podemos seguir cocinando y ser interesantes, pero quiero que la gente se siente en esa mesa y muera de deseo, y te necesito para poder lograrlo”.
“El problema de este lugar es que es demasiado constante y la constancia equivale a muerte, pero… la constancia es lo que busca todo chef”.
“No quiero que mi restaurante sea un lugar para ir a comer, deberíamos hablar de orgasmos culinarios”.
“bon appetit”, exclama en su francés sin acento, la irreverente y políglota de mi Gaby.
placido.garza@gmail.com
placido@detona.com
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Título: Isaac
Protagonistas: Erika Bleda, Maria Ribera, Iván Sánchez
Dirección: Ángeles Hernández, David Matamoros
¿Qué sucede cuando el pasado llega de manera cruel, ambiciosa y devastadora?
¿Qué acontece cuando ese pasado arroja a este presente los deseos reprimidos que echan por tierra toda una vida forjada a base de mentiras, engaños y traiciones de un matrimonio que no es lo que aparenta?
“Isaac” es un filme español que reflexiona sobre las consecuencias de la maternidad subrogada, que habla con elegancia sobre el tormentoso amor de dos hombres atractivos y toca con acidez el poco valor que sus personajes se dan al amor y al orgullo propio.
La ópera prima de los directores Ángeles Hernández y David Matamoros es un delicado agasajo de actuaciones, de música, de fotografía y.…mucho más.
Los personajes de “Isaac” son poderosos, trazados de tal manera que uno sucumbe a esas pasiones que desbordan y que van desde la ambición, la soledad, la desdicha, hasta la del amor prohibido y arrebatado de dos hombres en la que sólo uno de ellos ama, el otro sólo utiliza.
Después de 20 años de no verse, Nacho (Pepe Ocio) y Denis (Iván Sánchez) se reencuentran en Barcelona y reactivan esa vieja amistad; ellos, en su juventud, tuvieron una historia de “amor” que en el presente poco a poco se intensifica hasta llevarlos a terrenos delicados y tormentosos.
En ese reencuentro, Nacho le confiesa a Denis que no puede concebir hijos con su mujer Marta (María Ribera).
Denis les propone a Nacho que su mujer, Carmen (Erika Bleda), sea la madre subrogada a cambio de que le preste un dinero que necesitan para
cumplir su sueño: abrir un restaurante.
Nacho y Marta son un matrimonio burgués, con un buen status social en Barcelona, pero la felicidad no está de su lado porque no consiguen tener un hijo.
Denis y Carmen, son más de mente abierta, viven al día y su mayor sueño es el de conseguir dinero para abrir un restaurante
Basada en la obra teatral “El día que nació Isaac”, de Antonio Hernández Centeno, el filme tiene un excelente equilibrio, aquí nada es gratis; música, actuación, dirección y, sobre todo, un ritmo atractivo en el que no hay margen desperdiciado.
“Isaac” trata con respeto la relación entre Denis y Nacho, y sus encuentros sexuales jamás caen en la vulgaridad ni en lo burdo.
Iván Sánchez está espléndido en su papel de
hombre de moral muy relajada, que gusta que lo amen sin compromisos porque su capacidad para querer a otro o a otra, es nulo.
Pepe Ocio es veraz en su desempeño de hombre de negocios exitoso que vive doble vida, una, al lado de su esposa Marta y la otra, la del deseo irresistible que siente por Denis y que lo lleva a perderlo todo.
“Isaac” no es una película de sobresaltos, ni de escenas escandalosas que alteren los sentidos.
“Isaac” es como una buena copa de coñac que se tiene que disfrutar poco a poco, para al final caer en cuenta que en esta vida todo tiene un precio, bajo, alto, costoso, pero precio al fin.
En una escala del 5 al 10, “Isaac” alcanza un 10 por la elegancia en su fotografía, la finura en su música, las estupendas actuaciones de los protagonistas y por ese final tan a la “Making Love” que sacudió mis sentidos.
Aún era Madrid. Aún éramos tú y yo. Ahora en un parque donde el sol se regodeaba en lo imposible de tu cuerpo.
Tú con unos pantalones negros y una blusa sin mangas. Yo no recuerdo nada de mí. Te sentaste con las piernas abiertas. Te meneabas. Juraba que tu pelvis me gritaba, pero tú hablabas de problemas que yo no quería escuchar.
Tu cabello era irreal, cada hilo amarillo era una provocación, murmuraban gemidos. Tomábamos café. Era una mañana de algún día. Yo sólo quería hablar sobre tus ojos. Intentar hacer magia. Pero no parabas de hablar. Y yo perdido en tus hombros desnudos. Quizá estabas diciendo todo lo que tenías que hacer. No tengo ni una idea de lo que hablabas. Estaba inmóvil ante tu pose. Tú, reina del lugar. Las piernas abiertas gritándome que era un pendejo por no tirarme sobre ti. Y sí lo era. Tus hombros desnudos haciendo coro a la declaración de las piernas. Y yo que no podía ver tu mirada triste porque traías lentes oscuros.
Creo que preguntaste a qué me dedicaba. Tu voz era un hechizo. No entendía nada. Quizá hablabas ruso. Tal vez dijiste que me recordarías por la forma en que te abracé y yo que no podía dejar de pensar en lo que hicimos en el piso del cuarto del hotel.
Con el rumor cercano de los peatones de Madrid que siempre me han sonado familiares recordé cuando te tuve contra la pared y la mancha de sudor que ahí dejaste. Perdido, recordé como gemías. A lo mejor me hablabas de planes. Dijiste que eras de Costa Rica. Dijiste que eras modelo. Y yo no supe qué decir. Yo había olvidado mi mundo.
Pregunté algo y dijiste que no podías responder eso. No hagas preguntas, contestaste. No seas como los demás. Ahí volví un poco a mi mundo, al Madrid que de pronto me olió
Prometimos no hacer el momento más trágico, pero obvio mentí. Mencionaste que no era necesario tanto drama, que éramos adultos. Envidié tu simplicidad. Me distraje captando que a partir de ese momento vería tu rostro en el de todas las mujeres. Tu fantasma me seguiría en cada cama. En cada rosa. En cada sonrisa.
Pusiste tu mano en mi pecho mientras decías algo que para variar no entendí. Ya era de noche. Millones de luces parpadeaban. Todo se movía. Palmeaste varias veces mi corazón. Anda, ve, dijiste con aplomo mientras lloraba como un chaval.
diferente. A lo lejos se escuchaban gritos y palabras de personas felices. Me propuse nunca más hablar. Pero esas piernas abiertas escondidas en tela negra ahí seguían, las abrías y cerrabas con un meneo desafiante.
Decías que en Costa Rica había ríos y tirolesas enormes, y yo no podía dejar de recordar el surco de tu espalda baja, y cómo mi mano se había acomodado ahí la noche previa.
Me dijiste que no hablará de futuro, pero yo quería hablar de lo pasado, de cómo te había creado sonrisas con mis manos. De cómo nos habíamos despertado en la madrugada sólo para ver nuestros cuerpos
llenos de salitre. Para hablar de lo que hicimos en el piso. De nuestras rodillas talladas. Para ver la luna en silencio.
De pronto dijiste que te irías, que regresarías a Costa Rica y en ese momento me cayó una tormenta de mierda de todos los putos pájaros y cuervos de Madrid. Pensé que nunca iba a poder olvidar tu nombre. Escupí el café. Quería dos mil tragos. Y tú sonreías tranquila. Fluías mientras yo estaba atorado en ti, en esa mierda de aves, en ese Madrid que hedía putrefacto con tus palabras que me habían explotado en mi cara.
Tuve el valor de preguntarte ¿después qué?, suspi-
raste y meneaste la cabeza, yo recordé como moviste tu lengua la noche previa. Y pensé que todo era una putada. Iba a buscar a cuantos kilómetros estaba Costa Rica, pero sonreíste y dijiste que no hiciera eso mientras pusiste tu boca en mi oreja y tus uñas en mi nuca. ¿Después qué?, repetiste, mientras exhalabas un aliento cargado de millones de gardenias que restregabas en mis ojos tímidos. Te veías indestructible mientras yo me derrumbaba. Me llegó la idea de hablarte de usted, pero por suerte no lo hice. Imponías. Nunca hay después, dijiste. Millones de putos cuervos madrileños se burlaban desde todos los árboles del parque. Y yo que moría por chupar tus hombros.
Me fui deambulando. Jalando aire y mocos. Caminé como borracho durante toda la noche. Madrid vacío. Parecía otra ciudad a la de aquella noche en que nos conocimos en un bar. El silencio apestaba a promesas fallidas. Dos luciérnagas pasaron cagadas de risa.
Ahora vivo de una forma extraña. Abrumado por sonido del dolor. Recuerdo cómo movías tus piernas escondidas en esos pantalones negros. Sólo pienso en ti.
Kato Gutiérrez es un escritor originario de Monterrey, N.L. dentro de los más vendidos de Gandhi, Amazon Best Seller #6 y Novela Favorita del 2016 Círculo Sanborns. Entre sus novelas se encuentran “Cuatro Segundos”, “El Instante que nos queda”, “No puedo ver las estrellas” y “Rockstar”. TEDx Speaker, Ironman 70.3
Con la llegada de las plataformas y la opción de streaming, el formato televisivo conocido como “serie” aumentó considerablemente su atracción, impacto y popularidad.
El concepto básico nos acompaña casi desde el inicio de la TV. Ha evolucionado. Incluso, ha ampliado criterios de narrativa, de manejo de personajes y perfiles de público, lo cual determinan su duración, tanto en tiempo de pantalla como número de episodios.
Entre las variantes de serie tenemos: Episódicas, Antológicas, Fragmentadas o Noveladas y Mixtas.
Antológica: Cada entrega presenta historias distintas, con diferente grupo de personajes, pero con un tema en común que da sentido de unidad al todo.
Episódica: Un mismo grupo de personajes vive distintas situaciones o aventuras en cada episodio.
Fragmentada o Novelada: Aquí entran las de temporada y telenovelas. Cuentan una historia amplia y compleja. Para conocerla, necesitamos ver todos los fragmentos. Cada capítulo se liga al anterior y al siguiente, hasta completar la trama.
La Mixta combina dos de las anteriores.
Aunque las han estigmatizado y hasta se pronosticó su fin, las Telenovelas siguen entre los formatos más solicitados y vendidos. Iniciaron en América Latina, cuentan melodramas poco realistas y, la mayoría de las veces, con final feliz. Sus tramas son regularmente románticas, aunque se han diversificado, al grado de que hoy encontramos policíacas, de acción, comedia, ciencia ficción, suspenso, terror, juveniles y hasta infantiles.
En transmisión abierta, con cortes comerciales, vemos episodios de una o media hora, (48 / 22 minutos efectivos) Independientemente de los géneros, hay tres tratamientos que destacan en el gusto del público: Sitcoms, Romcoms y Dramedies.
Las Sitcoms (de Situation Comedy, o Comedia de Situaciones) surgieron en Inglaterra, en 1947, con “Pinwright Progress”. Se consolidaron durante los 60’s con “I Love Lucy”, con Lucille Ball y Desi Arnaz.
Para atraer público, acondicionaron el foro a manera de auditorio para que asistentes en directo presenciaran la filmación. Las risas que se escuchaban eran reales, no grabadas como muchos programas acostumbran. Esto ayudaba a pronosticar hasta dónde cada episodio podría o no gustar.
Las Romcoms (de Romantic Comedy) son un
subgénero de la comedia centrado en relaciones románticas y en cómo una pareja enfrenta obstáculos graciosos y confusiones para, al fin, concretar su amor.
Los Dramedies (combinación de Drama y Comedia) surgieron ante la idea de que, si el público se divide para ver comedias o dramas, se podía armar algo que lo uniera, ofreciendo historias con un poco de ambas.
Los criterios de producción han cambiado mucho con el surgimiento de ventanas como YouTube, Hulu, Netflix, Amazon, Disney+, HBO Max, Apple TV y demás, que ofrecen tanto contenido de TV convencional como producciones originales.
Ahora saben que la frase “Prefiero series en vez de las Telenovelas” no tiene sentido. Recuerden que éstas también son series. Lo que varía es el criterio narrativo y la profundidad de las tramas y personajes.
edui_tijerina@yahoo.com.mx
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.
El boom de algo que siempre ha estado
David Gerstein habla sobre su pasión por las artes y revela que desde niño jugaba con lodo para hacer figuras, luego las quemaba en un volcán de tierra
Este mes de Agosto se ha inaugurado una macro obra en San Nicolás y nos acercamos a David Gerstein, autor y líder de proyecto quien, junto a Miguel Ángel Cantú, hijo del pintor Gerardo Cantú, han hecho mancuerna para esta obra en Monterrey.
David ha sido expuesto en la farándula por su ex matrimonio con Cynthia Klitbo y al platicar con él conocemos más de su carrera en las artes.
David estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Regiomontana. La primera vez fue en Florencia donde tomó su primer curso por el año 1993.
Casualmente en la escuela donde estudiaba su entonces novia una maestra lo invitó a participar en la clase y ahí empezó lo de los cristales bizantinos.
“Fui a visitar a una novia que vivía en Florencia y estudiaba allá. Y luego en el 2007 regresé a México después de 4 años trabajando en un barco donde administraba la subasta de arte, monté mi taller de arte y mi primer trabajo público fue ese del Paseo Santa Lucía”
Encontramos obras de Gerstein en el Paseo Santa Lucía, cuatro murales que encargó el Gobierno del Estado en 2007 para el Fórum, reproducción del fallecido Gerardo Cantú, están hechos con mosaico Bizantino técnica aprendida en Italia.
¿Cómo inició la curiosidad por las esculturas?
“Desde niño cuando jugaba con lodo y hacía figuras, luego las quemaba en un volcán de tierra y me fascinaba al ver cómo se hacían duras después de quemarlas”.
En tu andar por Cancún y la Riviera Maya, ¿qué sientes?, ¿qué te aportó?
“En muchos sentidos aportó mucho sobre todo la natura-
leza que para mí es una fuente muy grande de inspiración”.
Cuéntanos de tus obras en la Ciudad de México.
“En la ciudad de México tengo varias obras en casa de mis clientes, una en particular que me gusta mucho, es un mosaico en un muro curvo que mide 6.5x2.5mts cuadrados y en ese mosaico quise inter pretar una especie de humo de colores.
¿Cómo fue estar casado con otra artista?
“Mucho aprendi zaje, sobre todo en cultivar la paciencia fue algo muy valioso que aprendí durante mi matrimonio”.
La relación con los Cantú ha sido de mucho compartir, platí canos los aciertos y desaciertos de las obras realizadas en Monterrey.
“De los aciertos con los Cantú han sido muchos desde la primera exposición que tuvimos con Miguel Ángel en Cancún y hasta ahora con estas esculturas para San Nicolás en las que hemos trabajado hombro a
hombro, los desaciertos: no te podría decir alguno en particular porque tengo desde 1995 trabajando con ellos en diferentes proyectos y continuamos fortaleciendo fuerte
Sabemos que en tu familia son también artistas, ¿cuáles son las obras en familia?
“En 1990 mi hermana Martha y
de hoy en el parque Xel-Ha, con mi hermana Miriam trabájanos juntos en el taller de Mosaico y con mi hermano Aaron igualmente, trabajamos los 4 en el taller y hacemos equipo en los
¿Qué nombre lleva la obra que recién estrenan en los límites de Monterrey y San
“Los nombres aún están por definirse ya que es un encargo
¿Quienes participan?
“Participa Miguel Ángel Cantú que es mi socio, Mis hermanas Martha y Miriam, mi hermano Aaron y los guerreros Gustavo Orozco y Mateo Domingo”.
¿Qué esperas de la percepción de los automovilistas que ahora se encontrarán
“Espero que les agrade las obras que hicimos con mucho cariño y que embellezcan esa área tan bonita de la ciudad. Mi hermano Aarón es mayor que yo, luego yo luego Martha y luego Miriam que es la única que nació en DF, los demás somos regios y tengo 53 añotes”.
Entrevista: Edui Tijerina Chapa Fotos: Cortesía Catherine Mazoyer
“Hemos diseñado historias pensando específicamente en estas nuevas ventanas, que requieren otros lenguajes, otros ritmos, otras formas de abordar las situaciones”.
n casting o audición consiste en una o varias sesiones en las que un grupo de aspirantes a interpretar algún personaje teatral, televisivo, cinematográfico o publicitario se presenta con la ilusión de quedar a la cabeza de la selección.
Catherine Mazoyer, la talentosa actriz, dramaturga y directora chilena, conversa con nosotros y cuenta sobre “El Casting” que nos ofrece, de qué se trata y por qué, en esta ocasión, estará abierto para todas las personas de cualquier parte del mundo.
Catherine, cuéntanos de “El Casting”.
Se trata de la tercera pieza teatral escrita y dirigida por mí. Antes presenté un drama familiar, titulado “Si estuvieras aquí”. Luego, “Entre ellas”, en la que tuve el privilegio de actuar junto a mi madre, Sonia Mena.
Por cierto, ambas quedaron documentadas en plataforma y los interesados pueden encontrarlas y verlas en: https://www. lifemediago.com/section/teatro
Ahora presento esta que, bajo el género de comedia negra, resulta ser mi primera propuesta internacional.
¿Cómo llegará esta comedia teatral a los espectadores de todo el mundo?
“El Casting”, al igual que mis dos trabajos previos, ha sido planteada como una fuente de empleo, desahogo y expresión para quienes vivimos del arte y hemos tenido que buscar opciones y vetas de oportunidad desde el encierro que ha implicado la pandemia.
Sucede que, como ha ocurrido con todos los artistas de representación alrededor del orbe, estuvimos indagando durante la cuarentena sobre distintas opciones para compensar la falta de escenarios abiertos al público y mantener la efervescencia de nuestra oferta expresiva.
Pero es muy distinto presentar una pieza teatral en línea que desarrollar una obra de teatro especialmente para internet. ¿Cierto?
¡Exacto! Algunos grupos han optado por grabar sus obras estándar y transmitirlas por internet. Otros, como nosotros, hemos diseñado historias pensando específicamente en estas nuevas ventanas, que requieren otros lenguajes, otros ritmos, otras formas de abordar las situaciones y de resolverlas, para que no se pierda nada, para que no queden forzadas, para que no resulte querer meter el teatro en una botella, dejando en los rincones aspectos importantes del montaje.
Esto es una gran ventaja.
Definitivamente. Enorme. Y esta ventaja, es decir, la de presentar una dramaturgia pensada para una plataforma de internet y no necesariamente para unas tablas teatrales, con público en cara-a-cara, posibilita una comunicación distinta.
¿Estamos ante el nacimiento de una nueva forma de expresión?
Claro. Así como se dice “el cine se ve mejor en el cine”, también “el teatro se ve mejor en el teatro”. Por eso, ahora -como ya se ha visto en otros rincones del planeta- proponemos “teatro en línea” con los códigos específicos para que se vea y disfrute mejor en la red, y no en otros lados. Es de diseño especial, por así decirlo.
Pensamos en un formato que permanezca aún y cuando haya pasado la pandemia, se reabran las salas y las puestas en escena, con su correspondiente flujo de público, regresen al ritmo habitual.
Y es que, a como se plantea, están llegando a públicos que, en situaciones, digamos, “normales”, no son asistentes asiduos al teatro.
Tú lo has dicho. Estas opciones nos permiten llegar a quienes suelen ir a las salas y que, por el momento, no pueden. Pero
“Los cinco, somos actores y actrices que nos hemos mantenido activos filmando, ensayando, grabando, llevando nuestras vidas personales, en plena pandemia”.
también a los espectadores que están más allá. Es decir, aquellos que se ven imposibilitados a acudir sea por geografía, por acceso y/o por recursos económicos.
Digo que estas propuestas son de carácter transversal.
Es un proyecto ambicioso desde que incluye la actuación de cuatro actores interpretando de manera simultánea desde distintos países.
A lo largo de la trama, iremos conociendo a cada uno de los personajes que, siendo de distintos países de América Latina, coinciden en un casting en línea, que ahora están tan de moda. Ninguno de ellos sabe de qué trata el programa para el que están aspirando, pero les mueve el saber que está en juego un premio millonario.
Así, con lo ácido del género, detona una fuerte crítica a la sociedad y al mundo del espectáculo. También, vemos cómo es que podemos mostrar lo mejor y lo peor de nosotros mismos, hasta dónde podemos llegar, cuando nos arrastra la ambición, el deseo de ser ganadores en algo, de sentirnos superiores a los demás, aunque sea de forma pasajera.
De Colombia, está Ella Becerra, tremenda actriz de teatro y
televisión, que, por cierto, acaba de completar un proyecto con Netflix. Ella interpreta a una ama de casa.
Desde México, está Juan Francisco Aubele, actor chileno radicado allá, que ha participado en películas como “La Caída” al lado de Karla Souza. Él da vida a un “chico reality”.
Por Argentina, tenemos a Carlos Kaspar, que recién terminó de rodar la segunda temporada de la serie “El Presidente”. En nuestra obra, él estará interpretando a un psicólogo.
“Es un proyecto ambicioso desde que incluye la actuación de cuatro actores interpretando de manera simultánea desde distintos países”
Y desde Chile, la maravillosa Silvia Novak, que está regia en su papel de exreina de belleza.
A Silvia Novak la conozco desde hace varios años, que fuimos compañeros de jurado en el Festival Internacional de Cine de Lebu. Sé que le ha ido muy bien a nivel internacional.
¡Imagínate! Como protagonista de “El Pelícano”, una película basada en la obra homónima de Strindberg, ha recibido reconocimientos en categoría de “Mejor Actriz” en Irán, Reino Unido y Suecia, la tierra del autor de esa historia.
Pues traes un elenco de primera línea. ¿Qué tan difícil ha sido manejar la logística de producción y ensayos?
Muy difícil. Organizar lecturas, ensayos, repasos y planear detalles tanto de promoción como las presentaciones mismas, ha implicado mucha tensión. Sin embargo, también puedo decir que está resultando muy satisfactorio.
Y es que todos, los cinco, somos actores y actrices que nos hemos mantenido activos filmando, ensayando, grabando, llevando nuestras vidas personales, en plena pandemia; estamos en países diferentes, con horarios muy distintos y trabajando online. Todo eso exige mucho. Sin duda.
¿Cuándo y cómo podremos ver “El Casting”?
Pues antes que nada debo señalar que serán sólo dos funciones. ¿Cómo? ¿Sólo dos?
Por eso es importante que el público se entere y no se pierda alguna de estas dos únicas oportunidades. O que vea las dos, ¿por qué no?
Estaremos presentándonos los días 23 y 24 de septiembre, a través de la plataforma de “The Cow Company”, un espacio chileno que se ha abierto a llegadas latinoamericanas con obras de este formato.
Quedan todos invitados. La liga para mayor información y compra de boletos, es: https://www.thecowcompany.com/
Los horarios, aunque sugiero que estén al pendiente en la página por cualquier ajuste en sus respectivos países, serán:
A las 19:30 Horas, en tiempo de México y Colombia.
A las 21:30 Horas, en tiempo de Chile y Argentina.
¿Algo que quieras agregar?
Hacer hincapié en el gran esfuerzo y profesionalismo de nuestro maravilloso elenco, porque, aunque ha sido un proceso difícil, ellos han estado puestos, dispuestos y puntuales, así como siguiendo las indicaciones al pie de la letra y logrando transmitir lo que necesito desde mi posición en la dramaturgia y como directora.
Eso, definitivamente, es maravilloso. No todos los directores tienen esa fortuna.
Así es. También, quiero señalar que vamos de la mano de “Urbania Films”, que es la casa productora que está a cargo de todo lo relacionado con aspectos técnicos.
Catherine, mil gracias por esta charla y por la invitación a que vivamos la experiencia de conocer a tus cuatro entrañables personajes en “El Casting”.
Gracias a ti, a los lectores de la revista y, muy especialmente, a “Arte, Cultura y Sociedad” que, me enteré, está celebrando sus
primeras 50 ediciones. Es un gusto ser parte de esa historia al haber estado en una de sus portadas.
Enhorabuena para ti y toda la Compañía, querida Catherine. ¡Merde! y ¡Rómpanse una pata!
“Proponemos ‘teatro en línea’ con los códigos específicos para que se vea y disfrute mejor en la red”
ariana Marcos es una artista plástica genuina, sincera y actual, que ha logrado consolidar a través de los años, un estilo que la identifica entre las diferentes propuestas visuales existentes.
En entrevista, la artista nos hablará acerca de la esencia detrás de su obra, sus influencias, la dinámica que actualmente se vive en espacios culturales y sobre la posibilidad de que se migre a nuevas formas de expresión artística.
¿Quién es Mariana Marcos?
Soy originaria de Monterrey, N.L. México y aquí es donde comencé con este mundo. Al salir de la preparatoria aún estaba muy indecisa sobre qué carrera estudiar. Considero mi personalidad inquieta y en constante búsqueda por el desarrollo personal. Empecé estudiando comunicación en el Tecnológico de Monterrey, luego cambié a diseño de modas en la ciudad de Dallas, Texas, EUA y finalmente concluí la carrera de diseño gráfico en la Universidad de Monterrey.
Años después tuve la oportunidad de estudiar arte y dibujo en Florencia, Italia y me actualicé en diferentes técnicas dentro de las artes plásticas.
En un momento interrumpí mi carrera por que me enamoré, casé y formé una familia. Al crecer mis hijos, retomé las clases de pintura y escultura. Pero fue en la pintura donde descubrí mucho más mi enfoque, ya que las personas comenzaron a pedirme cuadros y poco a poco me fui “ganchando” en esta última disciplina.
¿Porqué la decisión de dedicarte al arte?
A partir de mi primera exposición me di cuenta que quería destinar parte de mi tiempo a pintar, llevo ya seis años dentro de este mundo, aunque pudiera decirte que es más de una década que de manera formal me he dedicado a ella.
Durante este periodo de tiempo, poco a poco la gente me ha pedido obra y cuadros, dándome la confianza de desarrollarme dentro del ramo de la pintura.
Toda mi vida, desde que tengo uso de razón, he sentido la necesidad de hacer algo con las manos, mi talento está en lo manual. Hasta el día de hoy, siempre me he visto como una persona verdaderamente apasionada por la pintura.
¿Cómo describirías tu propuesta artística? ¿Cuál es su esencia?
Cuando empecé a pintar, comencé a hacerlo con un enfoque decorativo, más que con la finalidad de comunicar algo en particular. Digamos que pintaba como ejercicio no tratando de comunicar un mensaje. Tiempo después me llegó la necesidad de representar algo a través de mi obra.
Pasaron algunos meses y sucedió un evento con uno de mis hijos, que me dejó un mal sabor de boca en relación a la falta de honestidad en la gente.
Puedo decir que ese fue el momento clave, a partir de ese suceso empecé a poner máscaras a los personajes de mis obras.
De cierta forma, todos las usamos, porque no nos gusta que nos vean como somos, a veces estamos más preocupados por quedar bien con la gente, que por mostrarnos como somos. Hay personas que te tratan bien cuando les conviene o porque le convienes. La gente no es verdaderamente honesta actualmente.
En esa etapa de mi carrera, para mí era muy difícil mostrar los rostros como tal y ese fue un factor adicional para cubrir las caras de mis personajes.
¿Quiénes han sido tus más grandes influencias?
No tengo influencias en particular, ya que aprendo de todo lo
“Mi mayor obstáculo he sido yo misma”
que veo. Sin embargo, hay un artista visual que me gusta mucho llamado Friedrich Kunath, también me gusta la obra del pintor mexicano José Luis Ramírez.
Otros artistas que me han influenciado de cierta forma son Pablo Picasso, Salvador Dalí, René Magritte y Frida Kahlo.
¿Qué opinas de los museos y galerías? ¿Estarías de acuerdo que esos espacios deben adaptarse y migrar a nuevas formas de expresión artística?
En lo personal me encanta visitar museos. Creo que como generalmente pasa, la finalidad de los museos termina tergiversándose con temas políticos, grilla o intereses particulares.
En cuanto a las Galerías, existen distintos enfoques, algunas no cuidan lo que exponen y ponen a la venta cualquier opción, ya que están centradas en la parte monetaria más que en fomentar el arte y cultura.
Ahora con la tecnología y la posibilidad de realizar recorridos virtuales, creo que están cambiando los modelos de trabajo, al igual que la forma en que se vende la obra.
¿Cuál ha sido el obstáculo más grande que has tenido que afrontar en tu carrera?
Mi mayor obstáculo he sido yo misma. Pienso que, de cierta forma, aún me falta algo de seguridad en mi arte. Inclusive, creo que en ocasiones cuestiono hasta el precio de la obra, razón por la que necesito validarme y valorar más lo que hago. Es un proceso de aprendizaje que aun estoy viviendo.
¿Se puede vivir del arte? ¿Cuál es el modelo de negocios que actualmente utilizas? ¿Cuál es tú estrategia de promoción?
En el mundo del arte, es muy complicado poner un valor a las obras. Empecé vendiendo mi obra de persona a persona “word of mouth”, luego me contactó una galería y actualmente tengo una lista amplia de obra por encargo.
Las redes sociales me han ayudado mucho a crecer mi red de impacto, promover mis piezas y tener nuevos coleccionistas.
¿Cómo te han apoyada las autoridades culturales? ¿En qué te hubiera gustado que te apoyaran?
No he contado con apoyo de las autoridades culturales, quizás porque nunca he tenido la intención de pedirles ayuda de una manera formal. Sin embargo, me hubiera gustado que expusieran mi obra en algunos espacios públicos y que me invitaran a exponer en el extranjero.
Creo hay muchas cosas que las autoridades pudieran hacer por los artistas, cosas sencillas que representarían mucho para los que nos dedicamos a esto.
¿Qué le falta a nuestro estado en el tema de la cultura y las artes?
Nos falta muchísimo arte urbano, por ejemplo, alguien que cuente historias en algún espacio público, exposiciones de obra clásica en los parques y graffitis como parte de una expresión artística en bardas de algunas calles. Necesitamos que el arte se vaya adueñando de nuestros espacios, ya que todo eso sensibiliza a la gente a que convivan con él.
“No tengo influencias en particular, ya que aprendo de todo lo que veo”.
Desde que comencé a utilizar la pintura de manera profesional como medio de expresión, comencé a integrar en cada una de mis obras aspectos de mí. De esta manera se hacen visibles aspectos de lo que pienso y siento. Siendo una persona reservada, utilizo este medio para reflexionar sobre mucho de lo que traigo adentro, profundizando en mi vida privada.
En mi obra abordo la falta de sinceridad, tanto en el actuar como en el hablar, ya sea colectivamente o para cada uno de sus individuos.
En mi trabajo como artista pueden apreciarse temas como: ojos y bocas tapadas; caras ocultas y/o suplantadas por animales que son utilizadas como máscaras para ocultar nuestra verdadera identidad; conceptos como el absurdo y la fantasía, acompañados a menudo con un toque surrealista. Es esencial en mi obra entender una dimensión nostálgica de mi infancia, para retratar emociones y sentimientos que llevo muy dentro de mí.
¨En la vida conocerás muchas máscaras, pero muy pocos rostros¨
El arte debe estar accesible a todos, no sólo estar dentro de los museos. Debe ser casual y convertirse en parte de la vida diaria de las personas. ¡Imagínate! hay gente que no ha tenido la oportunidad de escuchar un violín en vivo. Nuestra obligación es poner al arte accesible y cercano a la gente.
¿Qué le dirías a los jóvenes que actualmente están incursionando en el mundo de las artes plásticas?
Primeramente, que confíen en ellos mismos. Deben aprender a valorar su trabajo y a creer en ellos como artistas, porque de lo contrario, la gente les pasará por encima. Necesitan confiar en lo que hacen, para así podérselo vender a la gente.
Les diría también, que no le tengan miedo a la competencia. A mayor competencia mejor propuesta artística. Siempre es bueno estar rodeado de otras propuestas y ser capaz de enriquecerse de ellas en el camino, para así mejorar. Quizás pudieran pensar que es difícil que les quieran comprar a ellos entre mil opciones, pero la verdad es que hay de todo para todos.
Adicionalmente, los exhortaría a que nunca dejen de prepararse. En ocasiones uno piensa que pudiera saber todo respecto a un tema, pero la verdad es que uno nunca deja de aprender. Se debe tener la humildad de recibir conocimiento de personas que tengan algo qué enseñar, ya seas un gran maestro o apenas un principiante.
Por último, que estén listos para echarle muchas ganas. En lo personal, yo he sacrificado tiempo con mis hijos y esposo, por dedicarle ese tiempo al arte. En ocasiones dan ganas de “tirar la toalla”, sin embargo, uno debe saber sobreponerse, hacer el esfuerzo y sacar adelante lo que a uno le apasiona.
Háblanos de tus próximos proyectos.
En este momento estoy en la etapa creativa y pintando obra que me han solicitado coleccionistas, analizando distintas ferias para
ver participación y considerando proyectos que tienen qué ver con exposiciones futuras.
Por otra parte, me encuentro en un momento en donde estoy revisando la alternativa de mover obra fuera de México, Estados Unidos.
“Con la posibilidad de realizar recorridos virtuales, los museos y galerías están cambiando sus modelos de trabajo, al igual que la forma en que venden su obra”
“La migración de las estrellas” son 20 historias cotidianas pero mágicas” dice con su sumo orgullo Elena Villarreal, la autora de de este libro.
Elena Villarreal señaló que, en primera instancia, la realización de este libro le costó mucho aterrizarlo, pero una vez que lo tuvo en sus manos, se dio cuenta que vienen más cuentos y novelas en camino.
“Mi libro “La migración de las estrellas” es mi primera publicación. me estoy estrenando en esto de escritora. Sinceramente nunca pensé en ser escritora.”.
Villarreal, de 53 años de edad, expresó que ama las letras, pero siempre se las había reservado para ella y para nadie más.
“Siempre he escrito para mí, mis pensamientos, mis reflexiones, alguna vez quizá había escrito dos o tres cuentos, pero todo para mí”.
¿De dónde surge esta pasión por las letras?
“Mi base en realidad es que mi mama es maestra de declamación, entonces desde que yo era chiquitita, a los 3 años, ya había escuchado muchos poemas, mi mamá también canta, es mucho de la bohemia, en realidad esa es mi base, esa musicalidad de las palabras y el tratar de poner en las palabras las emociones de ahí viene”.
Cuando se le vinieron las palabras encima, es cuando nace “La migración de las estrellas”.
“Y de ahí surgió Marisol Vera Guerra, mi editora. Hice un taller de cuentos y en año y medio hicimos una selección de cuentos hasta que vimos el resultado final”.
¿Son historias reales?
“Son cuentos de cosas cotidianas, pero me gusta meterle algo de fantasía de surrealismo de magia”.
¿Para escribir se requiere magia?
“No sé si magia como tal, porque magia es como hacer una ilusión, y esto es más bien crear una ficción, crear un personaje. Una idea puede surgir de un sueño, puede surgir de una conversación por teléfono, puede surgir de algo que sucedió aquí en la casa, y de ahí parte para ser una realidad, porque por lo menos en mi cabeza, son como realidades, no son sueños que quedan así
Por:
Verónica Villarreal Fotos: Cortesíanada más, son realidades porque cada cosa que escribo si tiene un trasfondo no de reflexiones filosóficas, pero si emocional, de lo que me está pasando en ese instante”.
¿Cuántos cuentos son?
“Son como 20 cuentos”
¿Qué fue lo más difícil de plasmar
en este libro?
“Mira lo más difícil fue hacer los cuentos, sobre todo porque soy novata en esto, pero bueno con el apoyo y las porras de
“Siempre he escrito para mí”
‘La migración de las estrellas’ es el primer libro que escribe Elena Villarreal y en el que plasma un total de 20 cuentos en donde la fantasía y la realidad se funden en un solo camino
Marisol consideré y tomé la decisión, un poco insegura de si publicarlos o no” ¿Qué editorial te editó el libro?
“Editorial Morgana, es una editorial independiente de Marisol Vera Guerra, que es una escritora, una poetiza”.
¿Qué viene después, qué estás creando?
“Sí, tengo un proyecto, me arriesgo a hacer una novela, me arriesgo porque no deja de ser un paso muy grande, aunque son estilos literarios muy importantes que me encantan, yo leo mucha novela y mucho cuento, son completamente diferentes, y me arriesgo en el sentido de que traigo ahorita un conocimiento de hacer el cuento, en donde todo tienes que hacerlo chiquito, en donde tienes que utilizar las menos palabras posibles para poder explicar una emoción, un pensamiento, una idea, y acá en la novela no, todo es estirarlo, hacerlo largo, descriptivo, y en eso estoy ahorita”.
¿Crees tú que hay lectores para libros?
“Es difícil cuantificarlo, pero de que los hay los hay. Yo creo que sí se ha disminuido mucho, más que nada por la promoción y por la facilidad que tiene la gente para tener un libro en físico. Afortunadamente en estos medios digitales la promoción ya es una cosa de todos los días”
¿Te costó conversar a los de la Editorial que tú eras buena opción para que te publicaran?
“Me voy a sonrojar, pero no, no me costó nada”.
¿Qué consejo le das a la gente que quiere escribir un libro?
“Que hay que agarrar una pluma y hay que escribir, escribir y escribir. Y si tiene la oportunidad de acercarse a alguien que los pueda ayudar, guiar y que les pueda dar estos tips, para hacer la escritura un poco más formal, más estructurada, es maravilloso. Uno encuentra que esta estructura, estas bases teóricas, por decirlo así, ayudan mucho, a poner en palabras lo que realmente uno quiere, que sea entendible y que pueda uno transmitirle al lector lo que realmente quieres transmitir”.
¿De estos 20 cuentos cuál te costó más escribir?
“Hay uno que los empecé a escribir en
una sesión y todavía seis meses después todavía los estaba corrigiendo. Más que nada lo que costó fue construir perfectamente el perfil de los personajes para que fueran consistentes”
Ya que tienes el libro en tus manos, ¿qué pasa por tu mente?
“Tengo una satisfacción gigantesca, enorme. La verdad me gusta mucho este conjunto de cuentos, si, en verdad que estoy muy satisfecha”.
¿Los personajes de tus cuentos son reales o ficticios?
“Son cachitos y cachitos. No te puedo decir que son cien por cientos reales o
cien por ciento ficticios. Todos tienen algo de la gente que he conocido a lo largo de mis 53 años”:
¿Se podría decir que son trozos de vidas que armaste para este libro?
“Sí, porque ahorita no podría hacer algo que esté ajeno a mí”.
¿Por qué el título como tal?
“Porque es uno de los cuentos que está en esta selección. Y la editora sugirió algunos títulos, pero este es el que más me sonó, principalmente, poque es un cuento que yo le escribí a mi hija la mayor, tengo dos hijas y esa fue la razón principal”.
Lo escucho en las noticias, en nuestras conversaciones cotidianas, lo veo en los memes del Facebook, en los grupos de whatsapp, y nada más me falta encontrarlo en la sopa.
La expresión “en modo híbrido” ha ingresado con fuerza en nuestro vocabulario y la repetimos constantemente, pues de aquí en adelante, nuestras actividades serán de esta manera, y eso se lo debemos a la pandemia.
Para tomar cursos o clases, trabajar, organizar reuniones, disfrutar conciertos, o espectáculos de otra índole, tenemos la opción de que sea en forma presencial o virtual, y esto es lo que ahora significa en modo o formato “híbrido”, un concepto al que ya nos estamos acostumbrando como parte de una “nueva normalidad”.
Al menos en el ámbito cultural, instituciones como la Universidad Autónoma de Nuevo Léon (UANL), el Consejo para la Cultura y las Artes (Conarte) y el Festival Internacional de Cine de Monterrey ficmonterrey, han aplicado este sistema; y muy probablemente lo hará el Festival Internacional Santa
Por: Irma Idalia Cerda Foto: EspecialJaime Rodríguez Calderón, solamente los planteles públicos y privados que cumplan con los protocolos sanitarios podrán recibir a los alumnos en sus aulas.
“De acuerdo con datos de un sondeo realizado y presentados por el gobernador de Nuevo León, de mil 300 escuelas privadas que hay en el estado, 806 fueron consultadas por el modelo que seguirían. De estas 500 se pronunciaron por el esquema híbrido, 221 por la educación a distancia y 85 se inclinaron por las clases presenciales.
Lucía, por mencionar algunos ejemplos.
Eventos como la Escuela de Verano de la UANL y el Festival de Expresiones Urbanas Callegenera 2021, impulsado por Conarte, tuvieron algunas actividades presenciales en las que asistió un menor porcentaje de público, pero que, al mismo tiempo, los interesados pudieron seguir desde su casa a través de las redes sociales.
Y en el caso del ficmonterrey ocu-
rre lo mismo, ya que el año pasado fue totalmente virtual y en esta 17 edición, se han proyectado algunas películas en la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa” y en Cinépolis Las Américas (Garza Sada).
Y en el tema educación, hasta hoy lunes 23 de agosto, cuando escribo estas líneas, todavía hay un debate entre los padres de familia si se envían los niños a clases presenciales o no, el 30 de agosto, pero según el gobernador de Nuevo León,
“En el sector público de las cinco mil 403 registradas, tres mil 174 ya definieron las condiciones en las que operarán, dos mil 773 continuarán con clases en línea, 71 de manera presencial y 303 optaron por el esquema híbrido”, (El Financiero 20/08/2021).
Entonces, como dirían algunos: “de aquí pa’l real” tenemos que adaptarnos a llevar una vida entre virtual y real; podríamos sacarles provecho a las actividades virtuales para ahorrar tiempo, y a las presenciales para despejarnos un poco de la rutina; pero, sobre todo, hay que tratar de encontrar el lado positivo al “modo híbrido”.
La expresión “en modo híbrido” ha ingresado con fuerza en nuestro vocabulario
Sin lugar a dudas, Bill Brand se convirtió en uno de los grandes maestros de la fotografía moderna. A lo largo de casi cinco décadas, abordó los principales temas de la fotografía: fotoperiodismo, retrato, paisaje y desnudo; innovando y dejando su huella, al convertir al cuerpo humano, montañas y mares, en una misma materia somática.
Nació en Alemania en 1904, en el seno de una familia acomodada de origen ruso. Vivió en Suiza, Viena
y París, decidiendo en 1934, instalarse definitivamente en Londres. Siendo joven, sufrió de tuberculosis y fue enviado a Suiza para su recuperación, iniciando ahí su interés por la fotografía y amor por la literatura, al descubrir a Dostoievski, Flaubert, Kafka, Hemingway y Dickens.
Años más tarde, en Viena, fue sometido a un novedoso tratamiento para la tuberculosis a través del psicoanálisis, situación que influenció su vida y obra, llevándola al límite de su creatividad.
Más tarde, se trasladó a estudiar a Paris, sin llegar a formar parte activa de ninguno de los movimientos de las vanguardias históricas. Las imágenes de esa primera etapa, abarcaron diferentes temas y fueron fuertemente influenciadas por el surrealismo.
A finales de la Segunda Guerra Mundial, mientras buscaba el reconocimiento artístico, daría a su obra un giro importante, al centrarse en temas clásicos. Sin embargo, el desnudo marcaría
su evolución, decidiendo también centrar su enfoque, en la transformación del espacio cotidiano de una
habitación a un entorno surrealista.
gabyarenas1@gmail.com
El genio de la fotografía que explota al máximo su creatividad e imaginación
Por: Redacción Foto: Archivo
El baterista de la banda británica fallece a los 80 años, según confirmó el publicista del grupo en un comunicado
Charlie Watts, quien desde 1963 tocaba la batería con Rolling Stones, murió hoy a los 80 años en un hospital de Londres.
“Es con inmenso dolor que anunciamos la muerte de nuestro Charlie Watts. Murió pacíficamente en un hospital en Londres hoy rodeado por su familia. Charlie fue un esposo amado, padre y abuelo y también un miembro de The Rolling Stones y uno de los grandes bateristas de su generación”, señala un comunicado emitido por un vocero del artista.
En junio el artista fue sometido a un tratamiento no especificado y el 5 de agosto reveló que no formaría parte de la gira americana de la banda.
“Charlie se sometió a un procedimiento que fue completamente exitoso, pero sus médicos concluyeron esta semana que ahora necesita un descanso y una recuperación adecuados. Con los ensayos que comenzarán en un par de semanas, es muy decepcionante por decir lo menos, pero también es justo decir que nadie lo vio venir”, indicó un boletín del grupo.
Por: Reno Aldrette
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El día 6 de agosto de 2021 falleció mi padre, el Arq. René Abiel Aldrette González.
Y aunque el espacio que se me brinda en esta revista es para hablar de asuntos relacionados al Rock, Metal y a la música en general; quiero aprovechar para compartir un poco acerca de mi papá a manera de homenaje y agradecimiento, ya que, gracias a él, es que tengo ese gusto por la lectura y la escritura que tanto me ha influenciado a través de los años.
Me es muy difícil comenzar a escribir sobre él, no porque no sepa qué decir, sino porque hay demasiado que contar.
En un principio, pensé en escribir este artículo dirigido a él, para decirle cuánto significó para mí y como marcó mi vida con sus enseñanzas. Pero eso no fue necesario, ya que tuve la fortuna de hacérselo saber en vida. Sin embargo, quiero escribirlo para ti, que estás leyendo estas líneas, con el fin de que te des una idea de cómo comenzó todo esto.
El nació en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, un 16 de noviembre de 1942, en el seno de una familia humilde y muy trabajadora. Quedó huérfano de padre a la edad de 12 años, siendo mi abuela a la que le tocaría sacar adelante a sus 7 hijos. Papá estudió la carrera de arquitectura, dedicándose a ella con amor hasta el día que decidió retirarse.
A finales de la década de los 60’s conoció a mi mamá, se casaron y tuvieron 3 hermosos hijos, siendo yo el de en medio y una verdadera belleza (eso me lo dijo él a escondidas de mis hermanos). Tuvimos la fortuna, que con su duro trabajo, pudo darnos techo, alimento, estudios y viajes. Algo que le reconozco y agradezco.
Por mi parte, creo que le heredé su gusto por la arquitectura y el arte. Él me alentaba a la lectura y comentábamos sobre obras literarias que nos gustaban. Adoptamos como costumbre, que cada vez que yo llegara a visitarlos a su casa, me retaba con una pregunta sobre el significado de tal o cual palabra rara, que estuviera fuera de uso en el idioma español, haciendo yo lo mismo con alguna otra palabra que descubría en algún libro. La mayoría de las ocasiones él ganaba el reto, sin embargo, cuando yo lograba superar su prueba, podía ver que más que derrotado por mi respuesta correcta, se sentía orgulloso de mi, demostrándolo a través de una sonrisa.
En sus últimos años, yo solía sentarme a platicar con él durante horas. Me contaba sobre sus años dorados, sobre sus proyectos arquitectónicos, sus viajes, niñez, etc. Me platicaba de lo orgulloso que estaba de sus nietos y de cómo parecía que había sido ayer, cuando los cargó por primera vez. Niños que ahora, se habían convertido en muchachos depor-
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tistas que estaban más altos y fuertes que él.
Recuerdo como sus ojos se llenaban de vida cuando mi hijo, Reno Jr, lo visitaba y platicaba sobre cómo le iba en la universidad. Tengo muy presente como sus ojos se llenaron de lágrimas, el día que mi hijo, su primer nieto, nació y supo que llevaría también
Me es muy difícil comenzar a escribir sobre mi papá, no porque no sepa qué decir, sino porque hay demasiado que contar
su nombre. Me platicaba cuánto deseaba que crecieran sanos y fuertes y que se prepararan para ser personas de bien.
Hace unos años, se sorprendió gratamente cuando le dije que abriría un canal de YouTube con un amigo para hablar de música. “Pinches locos” me dijo riéndose y alentándome desde la primera emisión. Siempre comentaba en los videos, aunque no le gustara la música que escuchara. Siempre me decía: “Mijo, no entiendo de lo que hablan, pero como sea les escribo para apoyarlos”. Y esos son los detalles que lo hacían grande.
Hace un par de años, cuando supo que me habían invitado a escribir en esta publicación, “no cabía por la puerta” de lo hinchado que sentía su pecho de alegría, pues su consentido ya era “escritor”. NOTA: Mi hermana y hermano no van a estar muy contentos de saber que yo era su “conse”.
Y en todos y cada uno de los artículos que he escrito, entendiera del tema o no, el siempre escribiría algún comentario. Yo solía mostrarle los borradores de las cosas que publicaría, pues con su experiencia de muchos años como lector, me daba consejos sobre si debía cambiar algo o explicarlo de alguna manera que se pudiera entender mejor. Gracias a él, es que he tratado de escribir mis artículos de manera de que todos puedan entenderlos, aficionados o no al Rock y al Metal.
Sin embargo, durante sus últimos meses, su enfermedad ya le impedía leer cómodamente mis artículos o ver los videos que producía. Así que ahora, en lugar de enviárselos por e-mail para que los leyera y revisara, yo los imprimía y se los leía sentado junto a él en su lugar favorito de la casa. Se los leía despacio, los escuchaba muy atento y me daba sus opiniones. Por un momento sentí, que se cambiaban los papeles… de pequeño él me leía cuentos. Al final, yo le leía mis artículos.
El vivió 28,753 días, de los cuáles, 17,646 de ellos tuve la fortuna de tenerlo junto a mí como padre, mentor, consejero y amigo. Voy a extrañar sus palabras, sus puntos de vista, su apoyo, y sobre todo, el verlo sentado en su sillón favorito cuando llegaba a su casa. Pero sé que de alguna manera, él estará siempre a mi lado para darme su consejo. Ahora tendré que navegar solo y aplicar lo que me decía a la hora de escribir. Llegó la hora de poder volar por mi cuenta, porque él me preparó precisamente para que eso sucediera.
Siempre me alentó a seguir mis sueños y apoyó en todo lo que quise hacer. Mi mamá me dice que mi “jefe” siempre me admiró por lo que hacía, que él era mi Fan… sin embargo, la realidad es que yo siempre lo admiré y seré su Fan #1.
Te amo Pa’ REST
Desde mediados de los 80’s y durante la década de los 90’s, el Barrio Antiguo de Monterrey se convirtió en un lugar enigmático, lleno de artistas underground, hippies, músicos, pintores, poetas y gente fresa, que buscaba verse interesante. Un espacio en el corazón de Monterrey, donde no solo se compraban antigüedades y obras plásticas, sino donde también se disfrutaban variadas propuestas musicales.
Durante un jueves cualquiera, se podía observar a los repartidores entregando cerveza y a los empleados de los antros barriendo, arreglado y surtiendo lo necesario para darle vida a sus espacios.
Recuerdo que todo comenzó con un lugar llamado “El Mesón del Gallo”, un espacio austero y mágico, donde se tocaba música de trova y canto nuevo. Más adelante, llegaría “La Fonda San Miguel”, un lugar donde más de un centenar de artistas y músicos reconocidos del rock, tuvieron sus inicios. Espacio donde se podían observar mesas y sillas con logos de alguna cervecera y músicos que llegaban con su amplificador, cables e instrumentos para deleitar a la audiencia ahí presente. Era interesante observar, como cada banda llegaba con “sus cosas”, para empezar a hacer historia desde el jueves de cada semana.
Poco a poco, el Barrio Antiguo comenzó a crecer, apareciendo otros espacios como el Bar Río, La Diosa, El Cuartel, El Café Iguanas, El Tango, El Reloj, El Hemisferio y muchos otros.
Por: Víctor Orduñaemail: victororduna@hotmail.com instagram: @victor.orduna
Recuerdo que era común que nos visitaran personas de otras partes del país, ya que la zona se había convertido en todo un atractivo de la ciudad.
En ese entonces, “El Barrio” como le llamábamos, era nuestro espacio, un lugar que ofrecía cada noche gran calidad musical y donde todos ganaban: los músicos, los antros y los clien-
tes. Recuerdo muy bien que cada noche, nos cruzábamos todos los músicos para tocar en el antro de enfrente. Era común que todos tocáramos en más de un antro del Barrio Antiguo cada noche.
Desafortunadamente, unos pocos dueños de lugares se pusieron de acuerdo para pagar menos a los músicos, afectando así al espectáculo mismo. Después, más
dueños se unieron a estos y pues ya se imaginarán lo que ocurrió: empezó a decaer la calidad musical y se empezaron a contratar a bandas “de cochera”, con tal de poderles pagar con cerveza y unos cuantos pesos.
Recuerdo el día en que entré a uno de estos lugares, y pude escuchar lo mal que tocaban y cantaban ahí adentro. Llegué incusive a
pensar, que algún cliente se había subido a cantar por diversión. Ante mi sorpresa, no era ningún cliente, sino el grupo musical del lugar. Curiosamente en ese momento, se paró a un lado mío el dueño del antro, por lo que aproveché para comentarle sobre la mala calidad del grupo musical, a lo que me contestó: “pues sí, pero les pago bien poquito y mira, el antro está lleno”, señalándome a la gente que ya con “copas encima” no paraba de saltar y bailar.
La decadencia musical no fue inmediata, pero si se convirtió en un factor importante para la eventual caída del Barrio Antiguo de Monterrey. A fin de cuentas, la gente siempre buscará la calidad musical a la que está acostumbrada.
Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.
Era un entorno que parecía sacado de otra época, donde no solo se compraban antigüedades y obras plásticas, sino donde también se disfrutraban variadas propuestas musicales
instagram: ing._cesar_pineda
Ser artista es algo maravilloso, ya que te permite crear y transformar la materia en una obra de arte, construyendo un espacio especial, a través de una sensibilidad enfocada a observar e interpretar al mundo.
¿Por qué nos gusta transmitir historias y emociones que toquen hasta la fibra más delgada de nuestra alma, para así dejar huella en nuestra audiencia?
Hoy quiero platicarte del por qué la música nos apasiona tanto y sobre el cómo nos puede llevar a tener hasta un estilo de vida más satisfactorio.
Comencemos con la historia…
Todo empieza con un niño que mientras juega en la calle, ve como su papá llega con tres amigos cargando estuches de guitarra a su casa. Se da cuenta que había invitado a esos amigos a grabar a su casa, convirtiéndose ese encuentro en el primero que tendría el niño con la música.
El niño creció con sus hermanos que eran músicos de rock y con amigos que tocaban otros instrumentos musicales. Uno de ellos, decidió enseñarle una canción y fue así como durante tres años, el niño estuvo tocándola todos los días hasta el cansancio.
En ese entonces no había Internet ni celulares, sin embargo, él veía en la televisión a las bandas que se presentaban a tocar en vivo en los programas de televisión. Ese niño fue marcado por la música. La música era algo que conectaba con su vida. El tiempo la convertiría en su pasión.
Ya de adulto, ese niño se dio cuenta que tenía que prepararse para poder vivir de la música. Aprendió a tocar otros instrumentos, a utilizar los sistemas de grabación y a producir dis-
cos. Pero lo más importante, es que aprendió a crear emociones a través de la música.
Tuvo que sobrellevar varios retos y desafíos, pero fue su pasión para llegar hacia su objetivo, lo que le permitió adquirir más conocimientos, experiencias, técnicas y tecnologías de la música. Poco tiempo después, se trazaría el propósito de compartir y enseñar todo lo que había aprendido, a otros niños que estaban empezando en la nueva industria musical.
La historia que arriba comparto, es precisamente mi propia historia. Una
historia que siempre tuvo un ¿por qué? Y hoy quiero resaltar lo importante que es encontrar ese ¿por qué? en tu vida artística. Simplemente hazte la pregunta ¿por qué lo hago? ¿hasta dónde quiero que llegue mi proyecto? ¿En realidad quiero obtener ese resultado?
Pero déjame decirte algo, si el proyecto incluye tu pasión: NO EXISTE LA POSIBILIDAD DE FALLAR
En el proceso, la formación es lo más importante, ya que sin ella no se puede obtener conocimiento. Siempre debes estar creando y fallando, para así seguir creciendo. Cada falla genera un
conocimiento y ese aprendizaje es el que permite que tengas un desarrollo constante.
Antes de concluir con este artículo, te pido por favor escribas en un papel cuál es el ¿por qué? de tu proyecto artístico y que luches por conseguir el éxito teniendo como base a tu pasión y al objetivo que trazaste.
Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.
una mentalidad adecuada, ayudará a tu proyecto cuando el camino no sea claro, haciéndolo repuntar y fortaleciéndolo
Desde tiempos remotos, el ser humano ha tenido siempre la curiosidad de conocer el enigma de viajar en el tiempo y a otras realidades alternativas. Existen evidencias arqueológicas de culturas antiguas, que demuestran que tuvieron un contacto con seres avanzados de lugares incógnitos, quienes los orientaron y aconsejaron.
Hay varias teorías que aseguran que esos visitantes eran de origen extraterrestre, y que además fueron los responsables de traer el ADN del ser humano, sin embargo, debe señalarse que este ya habría sido intervenido por alguna otra raza alienígena en el pasado, para limitarnos y controlarnos.
Nuestro ADN es un verdadero Santo Grial, que tenemos como herencia de quienes nos trajeron al mundo y que funciona en base a una serie de códigos de textos genéticos como un bio-ordenador. Así va conformando los diferentes procesos orgánicos mediante una compleja mezcla de información y energía para poder así manifestarlo en forma holográfica en esta realidad.
Por lo tanto, los cromosomas actúan como antenas de recepción y trasmisión de información genética, es decir, constituyen en forma replegada, una base de datos holográficos, donde cada elemento del ADN contiene la información de todos los elementos.
Todo lo anterior parte
Por: Lugi Goga ing.luis.gonzalez.g@gmail.comeso si es posible y no contradice nada.
Es importante destacar, que este es uno de esos temas que nos puede costar trabajo comprender y mucho más concebir, debido a que pensamos siempre en valores e información que involucran materia, tiempo y espacio, limitándonos a pensar que sea posible otro tipo de lógica, que nuestro cerebro en consecuencia bloquea en automático. No olvidemos, que la función principal de nuestro cerebro es ordenar de manera lógica, la información que recibimos, para crear holográficamente la realidad en que vivimos.
desde la perspectiva de la mecánica cuántica, donde la realidad auto-creada, inicia con el comportamiento como partícula de un electrón (del dúo de energía e información representada por este último), en presencia de una conciencia observadora para vivir una experiencia. Cada uno de nosotros somos la suma de toda la experiencia vivida, aunque se produzca de manera holográfica y la percibamos
como algo real que llamamos vida. Por lo tanto, sí es posible cambiar el tipo de experiencia que deseamos en esta realidad, siempre y cuando se tenga la firme intención y certeza que así será, donde la buena conexión y comunicación que tengamos con la conciencia absoluta, será vital para que se pueda concretar.
Las realidades alternativas, se pueden manifestar
como líneas temporales del tiempo y espacio, representándose como líneas curveadas. También se puede dar la posibilidad de que estas puedan ser permanentes mientras nuestra conciencia circunscrita lo permita. Esas realidades o mundos paralelos existen, pero aún no se han dado pruebas contundentes de que se de por verídico, mas sin embargo, desde el punto de vista de la física cuántica,
Pensar y decidir con el corazón, es la llave maestra para poder llegar a experimentar una realidad alternativa, debido a su conexión directa a la fuente de información y energía infinita de la conciencia absoluta, que es Dios. Vivimos en un mundo totalmente holográfico, que es tan perfecto, que no podemos concebir que así lo sea, tal como las realidades alternativas, que solo podrán ser experimentadas, cuando estemos preparados para ello.
Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.
y decidir con el corazón, es la llave maestra para poder llegar a experimentar una realidad alternativa
