arq1 by Revista Arq

AÑO 1 / # 1 / NOV. 2010

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

ENTREVISTA

Alberto Campo Baeza el arquitecto de la precisión

PROYECTOS EN PROCESO

Las ideas y procesos que antecedieron a tres interesantes proyectos arquitectónicos

pág.

CONCURSO INTERNACIONAL Convocatoria al concurso de arquitectura "LOFT BOUTIQUE 2010"

Fuente de inspiración 40 páginas dedicadas al diseño y la decoración. Incluye un completo especial de casas de playa arquitectura

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arq. editorial

Un acto

de fe

Iniciar una publicación es un acto de fe. Como prender una vela, empezar una oración o trazar una línea sobre un papel. Es también un acto creativo. Uno piensa que este proceso debe culminar en una idea construida, un poema recitado o una edición publicada. Por decir lo menos. Pero suele pasar entonces que uno añorará el proceso, la forma como se gestaron las ideas, el sabor de los ingredientes, la forma de las formas. Amén. Porque el proceso es a veces más importante que el hecho, dado que ahí se esconden las mejores ideas, las que se incineraron en la vigilia de los justos, las que se omitieron por la urgencia de lo cotidiano, las que se extraviaron ante el desgano del creador o del redactor. Nadie sabe para quién trabaja, a no ser que trabaje en una revista. En este caso -y lo digo como arquitecto- sé que tengo que escribir para usted y me está costando trabajo porque imagino que no me va a querer más por escribir bonito (¿o sí?) y, sin embargo, me va a tener mayor respeto si esta editorial es más corta. Lamentablemente, no puedo ser tan breve porque si no se me acusaría de evitar el tema central. Pero esta no es una revista temática. Puede que sea una revista Anatémica, Anatómica -lo ignoro- pero será sobre todo “A-temática” en el sentido que no tratará sobre algo en particular sino sobre cosas que se estarán gestando, que andarán -como el genius seculi- dando vueltas por ahí, buscando su ubicación en el tiempo y en el espacio. Por eso su nombre ARQ (punto), porque no termina de definirse salvo por lo que le concierne a la ARQuitectura, o a lo ARQuitectónico que compete a todos los ARQuitectos. Nada más. Nada menos tampoco. El resto tendrán que construirlo todito ustedes que, como buenos lectores, nos adivinarán entre renglones torcidos, entre plegarias desatendidas, tratando de recoger lo mejor que hemos descubierto y seguimos intentando con cada bimestre; es decir: tratando de contar con su complicidad para terminar de armar una revista, un proceso, un proyecto. Como la pareja que termina una frase, el colega que termina un trabajo o el amigo que termina una idea. Porque contamos con ustedes para eso, para que nos ayuden a darle forma con sus sugerencias, sus correos, sus comentarios. La idea es que sea una revista abierta a todos pero sobre todo a los curiosos, a los inconformes y rebeldes. A aquellos que odian adivinar los finales de las películas. Nos sumamos a ellos: jamás seremos los aguafiestas en predecir el devenir de una buena idea, sino que estaremos expectantes, abiertos a la incertidumbre y al aporte de cualquiera de los que conformen estas páginas de ahora y en adelante. A todos, por lo mismo, bienvenidos a este viaje y muchas gracias por acompañarnos. Alfredo Queirolo, arquitecto.

AÑO 1 / N° 1 / NOV. 2010

arq. es una publicación de: COMUNICA 2 S.A.C., CONTENIDOS S.A.C. COMUNICA 2. Director General José Luis Arrarte Director de Administración y Finanzas Alfredo Claux Gerente de Marketing y Ventas Javier Céspedes Coordinadora General de Ventas Katherine Martínez, ventas@comunica2sac.com Marketing y Ventas Rosalyn Pino, María del Carmen Bazán, Verónica Valera, Coordinadora General Vania Gozalo, vgozalo@comunica2sac.com Suscripciones Jessica Helm Jefe de Diseño Gráfico Enrique Gallo Diseño Gráfico Genaro Calderón, Antonio Revilla, Melina Tirado. Pre Prensa e Impresión Comunica 2 CONTENIDOS. Gerente General Martín Gotuzzo Directora General Paola Dongo, paoladongo@contenidos.pe Asesor Editorial: Arquitecto Alfredo Queirolo Editor Adjunto Giovanni Rodriguez, giovanni@contenidos.pe Supervisión de Edición Omar Larrea Redacción Greta Espejo, Inés Barúa Costa, Giovanna Dioses, Susan Perochena Fotografía Giovanni Rodriguez Compilación Giovanna Rodriguez Producción Anaís Noblecilla, Greta Espejo Correo electrónico info@contenidos.pe Teléfono 441-4988 / 422-0364 Foto: Porta di Milano, por Alberto Campo Baeza

Los Negocios 219, Surquillo, Lima 34 - Perú Teléfono: 610-4242 Fax: 610-4250 prensa@comunica2sac.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 98-3637

arq. índice

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Notas breves

Nuevos proyectos en Lima, el 50 aniversario de Brasilia, y muchas cosas más.

Entrevista

Alberto Campo Baeza y sus ideales arquitectónicos.

Investigación

24 32

Poyecto de Centro de Innovación Tecnológica en Cajamarca.

Capilla de la Piedra, Casa H y el Terminal Terrestre de Chiclayo.

Concurso

Proyectos ganadores del último concurso Tokio 2010 y lanzamiento del nuevo concurso "LOFT BOUTIQUE" en San Isidro.

Diseño y decoración

Entrevistas, artículos y un completo especial sobre casas de playa.

Proyectos en proceso

41 arquitectura

arq. notas breves

Arte y cultura para Lima La oficina DLP Arquitectos va a sorprender a nuestro pequeño entorno con dos encargos importantes. Se trata, por un lado, del nuevo Ministerio de Educación del Perú a ubicarse en el distrito de San Borja y, por otro lado, del Teatro Nacional del Perú, que con grandes bombos y platillos anunció el presidente Alan García hace unos meses en el vértice del Museo de La Nación. La constante en ambos proyectos no es sólo que ambos carecieron de un concurso abierto de arquitectura que diera cabida a otras voces –o a nuevas propuestas– sino que ambos se encuentran inscritos dentro de la política de proyectos (anti)monumentales de este gobierno. Lo curioso es que ambos proyectos parecerían haber sido realizados por dos oficinas de arquitectos diametralmente opuestas. Así, mientras el Ministerio de Trabajo es una metáfora elemental e ingenua de un cerro de libros apilados uno sobre el otro (que recuerda conceptualmente al Museo neoyorkino de SANAA), el Teatro Nacional es un volumen abierto de buena factura exterior, opaco por sus frentes salvo por el anterior en el que plantea una interesante plaza techada que crea una marquesina virtual sobre el vértice de la explanada. No se nota claramente la mano de la misma firma de arquitectura en ninguna de las etapas, ni conceptual ni de desarrollo del proyecto. Eso sí, en ambos casos el diseño es elemental, aunque efectista y nos hace recordar el déficit de proyectos públicos importantes, así como de espacios públicos para la ciudad.

Fachada principal de la sala de exhibición de Mitsubishi Motors.

arquitectura

Elementos cúbicos en la parte posterior.

Fotografías: De la Piedra Arquitectos.

Fachada principal del nuevo Ministerio de Educación.

Interior del nuevo Teatro Nacional.

Fachada principal del nuevo Teatro Nacional.

Brand Image

Metrópolis, la oficina de arquitectura maximalista, está definiendo el nuevo brand image de la firma Mitsubishi, con una importante Sala de Exhibición, Taller y Edificio de Oficinas frente a la atormentada Panamericana Sur. En este caso, Metrópolis, que renovó la fisonomía de las fachadas de otra conocida marca (Bembos), vuelve a aplicar el ya conocido loop o “cinta infinita” que utilizó en el Boulevard de Asia (y en otros proyectos), para definir el Salón de Exhibición. Éste, sin mayores sorpresas, se desarrolla elegantemente a todo lo largo de la fachada principal, dejando los elementos cúbicos para la parte posterior, la de menor velocidad visual. Fotografías: Metrópolis S.A.C.

arquitectura

Fotografía: Aparecido Pinto.

arq. notas breves

El sueño moderno hecho realidad

Si existía un sueño guardado por Le Corbusier era su ciudad radiante. Una ciudad en donde los edificios –todos monumentos al mismo delirio– destacaran por sus formas, POR SU TRIBUTO A LA MODERNIDAD DE CONCRETO. Una ciudad que partiera de cero pero que significara el reto que Lucio Costa y su equipo (incluido Oscar Niemeyer) tuvieron que superar. Hasta dicho momento no se sabría si las utopías del principio de siglo sobrevivirían a su mismo siglo. Ahora, 50 años después, queremos creer que sí. Y es que Brasilia, con sus super-manzanas, su ortodoxa retícula ortogonal y su selvático paisaje nos hacen pensar que es posible. No sabemos si vivible, dado que en una ciudad en la que el automóvil es no sólo indispensable sino imperioso, la gente no se atropella (como en Manhattan o París) pero quizá no se encuentre nunca. Brasilia es una ciudad pensada para el poder, para sus manifestaciones y para el vacío de la horizontalidad. Para muchos arquitectos es la anticiudad, la que a “suburbanizado” la periferia y ha negado el centro. Sin embargo, es también el sueño moderno hecho realidad, la amplitud y la luz que invade a todos por todos lados. El hacinamiento no es una posibilidad por lo que la fricción está descartada. Quizá lo único que sabemos a estos 50 años es que la gente sigue viviendo ahí, y las nuevas generaciones han aprendido a ser “modernos” dentro del entorno ideado por un grupo de arquitectos visionarios.

arquitectura

Fotografía: Alessandro Sousa.

BRASILIA a sus 50 años

Fotografías: Nelson Garrido

arq. notas breves

Lincoln 1111

El equipo suizo de Herzog & de Meuron completó el lívido edificio LINCOLN 1111 en Miami. El enorme parking lot aéreo no ha sido producto del capricho de los arquitectos, sino del inversionista inmobiliario Robert Wennet quien, con este proyecto, pretendía resarcirse de toda una vida –según sus propia palabras– de “hacer proyectos comerciales y no dejar un legado”. Por lo que este sui generis estacionamiento en altura es una revancha pugilística con la intervención de una oficina “peso completo” como la de H&dM.

El edificio, que se ubica en el centro gay de Estados Unidos, al inicio del Lincoln Boulevard de Miami, recoge lo mejor de los esqueletos de Brasilia de Niemeyer, el concreto armado de Le Corbusier en Chandigarh, así como el minimalismo crudo de la escuela suizo italiana, pero sofisticado hasta el punto de parecer absurdo, disforzado o incompleto. La imagen, dentro del contexto Art–decó de la zona, resalta y se plantea como un landmark urbano–artístico luego de la invasión de edificios anodinos de los últimos años.

Parque de Arquitectura

Jinhua

Fotografías: Iwan Baan Photography

Jinhua Architecture Park es un nuevo parque en China que contiene 17 pabellones, especialmente diseñados para el sitio, por arquitectos internacionales y chinos. El parque se desarrolla sobre una manga de 2 kms de largo, siguiendo el Yiwu River y está dedicado a la memoria del padre del Ai Weiweiy –curador de la muestra–, el poeta Ai Qing, ambos nacidos en Jinhua. El proyecto empezó en el 2002 con 16 invitaciones que fueron cursadas a 5 arquitectos chinos y a 11 arquitectos internacionales. El Municipio empezó a convertir formalmente una zona agrícola en una zona mixta y de desarrollo urbano incipiente. Los arquitectos fueron, por lo tanto, instados a jugar con los resultados que podemos ver: el equipo alemán Till Schweizer diseñó un Centro–Marco–Cubo de Bienvenida que te recibe abriéndose por una de sus esquinas; mientras que Herzog & de Meuron hicieron de las suyas con un Pabellón–Colmena–Laberinto que sirve como un “librero” para los niños. Sin embargo, creemos que las más poéticas imágenes están dadas por las minimalistas y aéreas Casas de té de Liu Jiakun que, como nidos de pájaros, nos ofrecen una limpia vista del landscape, confundiéndose con árboles y troncos a su alrededor.

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arq. entrevista

Alberto Campo Baeza:

El principal

instrumento de un arquitecto es la razón”

Por: Arq. Alfredo Queirolo. Fotos: Arq. Alberto Campo Baeza.

Conocido como el arquitecto de la precisión, aquel que sabe que el menos siempre es más y lo demuestra en sus obras, Alberto Campo Baeza es considerado uno de los mejores arquitectos españoles, no sólo en su país sino también en el resto del mundo. Razones no le faltan. Aquí nos cuenta, entre otras cosas, su experiencia a cargo del Museo de la Memoria en Granada, su visión sobre la arquitectura latinoamericana y el por qué rechaza la etiqueta de minimalista.

arquitectura

Caja de Ahorros, Granada.

n el Perú se acaba de elegir a un proyecto para el “Museo de la Memoria”, que buscará recoger todos los testimonios, documentos y objetos de valor relacionados con los años de luchas internas y guerra civil en el país. En sus palabras y según su experiencia como proyectista en el Lugar de la Memoria en Granada ¿Qué es lo más importante que debiera considerarse para el buen desarrollo conceptual de un proyecto con esta carga de símbolos y sentimientos ambivalentes? Creo que este tipo de edificios tienen que ser capaces de admitir el cambio de usos que siempre se produce con el tiempo. Nunca he creído en la arquitectura que se hace tan ajustada a una sola función que, cuando ésta cambia, deja de servir. Prefiero los “contenedores” capaces de cambiar su función cuando sea necesario. En el MA de Granada hemos hecho un edificio patio de tres plantas con un edificio pantalla, bien articulados que funciona muy bien. Cuéntenos sobre su experiencia en el abordaje del Museo de la Memoria en Granada Se trataba de un lugar, a las afueras de Granada, sin referencias. Con el edificio de CAJA GRANADA traté de crear un hito para esa zona. Con el MA, he tratado de seguir la construcción de la ciudad nueva. Por eso, utilizando materiales y medidas bien acordadas con el edificio anterior, hemos conseguido nuestro objetivo. Es muy clarificadora la vista desde la Alhambra. Entiendo que la arquitectura debe siempre leer atentamente el lugar, entenderlo. Y la Cultura, no se trata de hacer folklorismos ni pastiches. Hay que utilizar más la Mnemósine: la memoria, que la Mimesis: la copia. Hay que utilizar el sentido común y la lógica. Siempre repito a mis estudiantes que el principal instrumento de un arquitecto es la razón.

Casa Moliner, Zaragoza

arquitectura

arq. entrevista

La Porta di Milano.

¿Cuál es su visión de Latinoamérica? ¿Considera que sus principios conceptuales para atacar un proyecto -referente a lo tectónico y a lo estereotómico- son igualmente válidos en latitudes tan distintas a las europeas o norteamericanas? Veo en Latinoamérica un potencial enorme. El que los ritmos sean diferentes debería hacer que no se repitieran los errores tremendos que hemos cometido en Europa en estos últimos años. Los principios de los que me habla no son míos, son universales. Y por tanto entedibles y aplicables también en Latinoamérica. ¿Cuál es su apreciación de la arquitectura latinoamericana? ¿Qué tipo de manifestaciones le han parecido más significativas? Creo que hay mucha y muy buena arquitectura en Latinoamérica. Desde Niemeyer o Lina Bo Bardi o Barragán o Dieste o Salmona, por citar algunos de los

Casa Olnick Spanu, Nueva York.

arquitectura

“Nunca he creído en la arquitectura que se hace tan ajustada a una sola función que, cuando ésta cambia deja de servir. Prefiero los “contenedores” capaces de cambiar su función cuando sea necesario”. maestros, hasta Solano Benítez o Pezo o los Gualano o Artadi y Doblado, por citar algunos de los más jóvenes.

En toda la costa del Perú el cielo es imponentemente blanco y claro, al punto que Melville, autor de Moby Dick, se queda impresionado por la languidez y blancura de nuestro horizonte ¿Cuál sería su posición ante un fenómeno de esta naturaleza? ¿Cómo debiera ser la arquitectura para frenar o potencializar los propios fenómenos de la naturaleza? La arquitectura, como cualquiera de las creaciones artísticas es siempre artificio frente a la naturaleza. Pero debe entenderla y dialogar con ella. Y potenciar toda la belleza que la naturaleza tiene. ¿Cree que la luz y la gravedad son la base de su arquitectura, o -fuera de esta fuerzas- podría usted admitir que la moda, las tendencias y el propio lenguaje son fuerzas también que influyen en sus tomas de partido arquitectónicas? Cuando digo que la gravedad construye el espacio y que la Luz construye el tiempo, no hago más que proponer princi-

pios universales de toda arquitectura. Ni la moda, ni mi propio lenguaje, ni las tendencias, pueden ni deben doblegar las ideas más centrales de la arquitectura. Me interesa una arquitectura que por encima de las modas, pero siendo absolutamente de nuestro tiempo, resista al paso del tiempo, tenga la capacidad de permanecer. Me interesa una arquitectura que, por encima de mi propio lenguaje, posea un lenguaje universal. Me interesa una arquitectura que, por encima de las tendencias, sea capaz de servir a los hombres.

¿Qué opina de los “ismos”? Usted que ha ejercido una carrera que ha trascendido las tendencias, ¿qué opina ahora que el postmoderno ha cedido a la tendencia reduccionista diametralmente opuesta como el minimalismo, la abstracción o la arquitectura “conceptual”? Rechazo la etiqueta de minimalista o abstracto. Rechazo todo tipo de etiquetas. Si se podría asimilar mi arquitectura a lo que en la literatura hace un poeta: es que saca a las palabras todo su sabor

arq. entrevista

Museo de la Memoria de Granada.

y todo su aroma y las coloca de tal modo que se produce ese algo inefable capaz de rompernos el corazón.

¿Qué rescata usted de Mies Van der Rohe, Le Corbusier y de Alejandro de la Sota? De Mies Van der Rohe, el rigor y la precisión. De Le Corbusier, la capacidad de soñar. De Alejandro de la Sota, la claridad. ¿Cree usted que la arquitectura, en sus más amplias manifestaciones actuales, está yendo a una tendencia más mediática o intimista? No me cansaré de insistir en que la arquitectura que me interesa es aquella que tiene la virtud de permanecer, de resistir el paso del tiempo, de pasar por encima de las cuestiones de moda. Me interesa, cómo no, la comunicación. La arquitectura también es comunicación. No hay más que estudiar la Historia. Pero abomino a los que utilizan arteramente los medios. Algunos arquitectos lo hacen y hay parte de nuestra sociedad que confunde arquitectura con espectáculo. ¿Cuál cree que debe ser el papel actual de los medios de difusión especializados, como las revistas de arquitectura? El comunicar con criterio. Tener criterio claro. En general más que publicaciones con criterio, son como un totum revolutum de fotografías y textos que mandan los arquitectos más espabilados. Algunos estudios de arquitectura se han convertido en productores de noticias y de imágenes para dar satisfacción a esas revistas y gloria, vanagloria, a esos arquitectos. La arquitectura mejor es más silenciosa, como la música callada. Toda la arquitectura de los maestros: Mies, Le Corbusier o Sota es así. No gritan, cantan. Paul Valery en su Eupalinos decía que había edificios mudos, otros que hablan y otros que cantan. Se le olvidó añadir que hay edificios que gritan, que chillan. Muchas publicaciones están llenas de estos edificios chillones. 

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CITE

Canola

CAJAMARCA

Jorge Andrés Solano (Lima, 1984), arquitecto egresado de la PUCP, obtuvo su diploma con mención sobresaliente en julio del 2008. Ese mismo año comienza a trabajar en la oficina de Reynaldo Ledgard, en el diseño, desarrollo y supervisión de obra de diversos proyectos. Entre estos, destacan un edificio de oficinas en San Isidro y un centro cultural en San Juan de Lurigancho. En el 2009 se asocia con Vhal del Solar para el diseño y ejecución de un proyecto residencial en un balneario de Lima. Después de esta primera obra, han venido desarrollando conjuntamente otros proyectos residenciales y comerciales. En marzo del mismo año, se incorpora al equipo de docentes de la nueva línea de Proyecto Urbano del Proyecto de Fin de Carrera de la PUCP y como profesor asistente en el curso de Historia de la Arquitectura del siglo XX. Asimismo, participa como co-investigador del Centro de Investigación de la Arquitectura y la Ciudad (CIAC) en proyectos en Cajamarca, Perú y en Santiago de Chile. Actualmente, divide su tiempo entre la práctica arquitectónica independiente, la docencia y la investigación académica. El proyecto presentado se desarrolló en el 2007, en el marco del Proyecto de Fin de Carrera de la Facultad de Arquitectura de la PUCP, bajo la dirección de Jean Pierre Crousse. La sustentación del proyecto se dio en abril del 2008 con la presencia, en el jurado, de Ricardo Abuauad, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales de Chile y Mónica Bertolino, docente de la Universidad Nacional de Córdoba de Argentina. El autor obtuvo la mención sobresaliente, el grado más alto que otorga la Facultad. Texto y Fotos: Jorge Andrés Solano.

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Vista lateral del proyecto.

Vista interior.

l proyecto se gesta a partir de una inquietud personal por algunas problemáticas que aquejan al país y al mundo en la actualidad. La contaminación ambiental, causada por las emisiones vehiculares en la quema de combustibles fósiles, junto con el alza internacional en el precio del petróleo, han llevado a empresas en muchos países, a reorientar su producción agrícola a la generación de bio-combustibles. La demanda por estos productos y su mayor valor en el mercado, ha hecho que cada vez más disminuya el área cultivada destinada a producir alimentos. El efecto inmediato es un incremento en el costo de vida: a mayor demanda y menor producción, suben los precios de los productos de primera necesidad. Por lo tanto, la comida es cada vez más cara y, en países como el Perú, con niveles de pobreza muy altos, el efecto es aún peor.

Canola / Cajamarca

La elaboración del proyecto se basa en dos ideas importantes: anticipar y reconciliar.

Ante esta situación, nace la idea de plantear una respuesta a través de un proyecto arquitectónico que contribuya a su solución. Este debe ser pensado como un esfuerzo local que, a su vez, represente una posibilidad de cambio global. Debe, además, poder articular las variables existentes reales con aquellas propias de la exploración académica arquitectónica. En ese sentido se propone la implementación de un Centro de Innovación Tecnológica (CITE), capaz de generar una multitud de encadenamientos económico y productivos, que esté centrado en la canola (Canadian Oil Low Acid), una pequeña flor oleaginosa de color amarillo intenso que permite generar bio-combustibles y una serie de otros productos sin afectar la producción alimentaria. Se estudian una serie de variables y condiciones para encontrar el mejor lugar para la realización del CITE Canola. Un balance entre las viabilidades actuales y las potencialidades de generar de-

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sarrollo a futuro, dan como resultado a la región Cajamarca, en la sierra norte del Perú, para la elaboración del proyecto. El gobierno, con el programa Sierra Exportadora, busca introducir cultivos en altura y hacer competitivos en el mercado a los agricultores de la sierra. En el caso de Cajamarca ya existen cultivos experimentales de canola que han tenido éxito y grandes empresas mineras interesadas en invertir en este tipo de propuestas. Además, el plan del gobierno consiste en subsidiar la introducción de las semillas solamente para tierras que se encuentren a más de 3000 metros sobre el nivel del mar. Estas zonas tienen un bajo costo de oportunidad porque, usualmente, están alejadas de ríos y la altura dificulta el crecimiento de otros productos agrícolas. Sin embargo, la canola se adapta muy bien a estas situaciones. Esto significa que, en potencia, todos los alrededores de la ciudad de Cajamarca son factibles para el cultivo de canola. Además, cuenta con una salida rápida a la costa y a los pueblos aledaños, puesto que las distintas carreteras llegan a la ciudad.

Anticipar, reconciliar

La elaboración del proyecto se basa en dos ideas importantes: anticipar y reconciliar. Anticipar, porque si bien los cultivos de canola en la región (y en el país) aún no existen en tal magnitud que requiera un proyecto de esta naturaleza, en algunos años, si la producción es exitosa, sí va a ser necesario. Además, puede servir de incentivo a los agricultores que estén reacios a cambiar sus cultivos, quienes pueden convencerse al ver que existe una infraestructura importante a su servicio. Por otro lado, reconciliar, porque por mucho tiempo la población local se ha enfrentado a las grandes empresas mineras, al ver sus tierras explotadas sin “ningún beneficio aparente”. Sin embargo, en este proyecto, las empresas invierten directamente en beneficio de la gente. Se produce una reconciliación entre la mina y la sociedad.

Vistas del exterior del proyecto.

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Vistas laterales del proyecto.

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“Ahí donde hoy solo hay PREDIOS RURALES, se anticipa la ciudad” A partir de estas ideas, se aborda el proyecto arquitectónico en base a tres estrategias claras: una respuesta a un contexto dado, un concepto ordenador y un contenido programático propio del CITE. La relación entre estas estrategias con las ideas de anticipar y reconciliar, dan forma al proyecto final: un resultado complejo, fruto de situaciones y relaciones igualmente complejas.

Contexto

Cajamarca ha sido sometida, desde inicios de los noventa, a grandes transformaciones físicas a raíz de un nuevo “boom” de la minería que atrajo inversiones y un dramático crecimiento poblacional. La ciudad tradicional ha quedado atrapada en una masa informe de construcciones eclécticas de inspiración costeña, hechas por arquitectos de Trujillo o Chiclayo, con evidentes influencias formales externas. La gente busca modernidad, y esto se ve expresado en materiales como el ladrillo, cemento o mayólicas, que se conjugan para “aparentar” un mejor status social o nivel socioeconómico. Los materiales tradicionales, por otro lado, tienen una pesada carga simbólica relacionada al agricultor y la pobreza. La ciudad, situada en la ladera occidental del valle creado por el río Mashcón, ha duplicado su extensión en diez años. El valle, como área verde, está siendo depredado por las urbanizaciones informales que, alentadas por el mercado y el mayor valor del terreno, se multiplican en el territorio. El gobierno local, a través de una serie de planes de desarrollo, ha intentado orientar el crecimiento de la ciudad hacia la ladera, sin éxito. En tal sentido, el CITE Canola, como proyecto de inversión, debe ayudar a incentivar este tipo de expansión hacia la montaña. Se busca generar una manera sostenible de habitar, omitiendo el área verde del valle. Además, es coherente con el propósito de la canola, de convertirse en un cultivo extensivo de altura. Se elige un área de expansión urbana en ladera al sur de la ciudad, en una zona denominada La Paccha Alta. Ahí donde hoy solo hay predios rurales, se “anticipa la ciudad”. Se propone un esquema de crecimiento urbano priorizando las vías existentes, una adaptación al territorio y una continuidad con la trama urbana. Además, se busca “reconciliar lo natural” con lo construido creando una serie de aberturas “verdes” que se convierten en grandes espacios públicos para los habitantes. Como parte de estos espacios públicos, se plantean proyectos que le den identidad al barrio y ayuden en su mantenimiento. Se propone la ubicación del CITE Canola en uno de estos espacios, de tal manera que la ciudad se genera a partir del espacio público y el área verde. arquitectura

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Vista de la plaza interior.

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Concepto

En las distintas visitas a Cajamarca, a raíz de la investigación del PFC, se observa la manera en que coexisten distintas formas de afrontar el edificio como hecho constructivo. Por un lado, las construcciones del campo, de tierra y madera; por otro, las de la ciudad, de concreto, ladrillo y fierro. Es evidente, un divorcio entre ambas maneras de construir. Una separación que incluye preconcepciones formales que pasan de lado la expresión material y la técnica constructiva. Mientras en las casas rurales es clara la diferenciación entre lo ligero de la madera y lo pesado del adobe, en las nuevas construcciones todo aparece mezclado: prima la forma y el costo. Se necesita una “reconciliación” de la materia. Para ello, es importante regresar a los orígenes, a la cabaña y la cueva, como los paradigmas primigenios de la arquitectura. A estas dos maneras de pensar el edificio, diversos autores han denominado lo tectónico y estereotómico, respectivamente. Lo tectónico es la técnica constructiva ligera, su estructura es ósea y la gravedad se transmite a través de nudos. Genera espacios continuos con el exterior, tiende hacia la inmaterialidad y al cielo. Por otro lado, lo estereotómico es la arquitectura de los materiales masivos, pesados y pétreos. En su estructura no se distingue el paso de la gravedad, es discontinuo con el exterior y tiende a la tierra, a lo telúrico.

Contenido

El contenido programático del CITE Canola se divide básicamente en cinco partes: un área de capacitación, una de investigación, de procesamiento (incluyendo una planta modelo), una zona administrativa y una de servicios. Además, se plantea una sala de usos múltiples, un área de talleres y un comedor. Se aborda la distribución del programa de acuerdo a los conceptos planteados. La meta es generar atmósferas diferentes, más que un diseño muy funcional de cada uso. Esto permite, tener flexibilidad en los espacios que permitan adaptarse a necesidades futuras. Se plantea por tanto dos tipos de espacios: el tectónico y el estereotómico. De esta forma se obtiene dos calidades espaciales distintas, con materiales, formas y un lenguaje arquitectónico diferente. Esto se ve reflejado en técnicas constructivas igualmente opuestas que generan sensaciones diversas, así como un tratamiento diferenciado en el ingreso de luz natural y generación de vistas.

Proyecto

El desarrollo del proyecto fue un largo proceso en el que se fue buscando la forma del edificio en base a las estrategias planteadas. Las distintas variables arquitectónicas fueron abordadas a la vez y en la complejidad de las relaciones entre función, forma y materia, fueron naciendo una serie de ideas que coadyuvaron al resultado final. Se trabaja, por ejemplo, a manera de ejercicio, un espacio de exhibición, en el que se busca que la arquitectura mejore la experiencia de observar los cultivos. De la misma forma, se investigan maneras de implantarse en el territorio en forma de líneas y figuras abstractas. La propuesta final del CITE Canola es una volumetría muy simple a la vista, pero compleja en sus componentes. Se trata de dos horquillas contrapuestas. Una serie de volúmenes en la primera horquilla, masiva, estereotómica, que cierra el espacio hacia el cerro donde se encuentra la zona de producción; y un volumen en una horquilla abierta hacia el exterior y de materiales ligeros, tectónico, que forman el ingreso principal. Hacia la ladera, se aprecian una serie de andenes que se van abriendo en abanico y que contienen los cultivos de canola que, a medida que descienden, se convierten en parte del edificio. Todo el proyecto está pensando como un gran espacio de exhibición en el que todo se puede observar. Por tal razón, los recorridos se vuelven parte fundamental de la arquitectura, intercalándose entre exteriores e interiores por el alto régimen lluvioso de la zona. Los detalles constructivos se plantean con la misma lógica conceptual del proyecto. Dos maneras diferentes de construir en dos materiales distintos, generan formas y técnicas igualmente distintas. Lo tectónico se realiza en acero y vidrio, dando mucha importancia y atención a las uniones entre elementos. Se trabaja en planos, en el que pared, piso y techo son elementos diferenciados. Se busca hacer que el edificio desaparezca y se desmaterialice con el exterior. Por otro lado, lo estereotómico se trabaja con un encofrado de concreto teñido que asemeja el aparejo, textura y color de los tapiales de tierra rojiza de la zona. Constituye una manera de rendir homenaje a este material, pero reinterpretado contemporáneamente en el concreto expuesto. Para esto, se genera un encofrado típico con tablones de madera, que generan una continuidad en un todo de material y apariencia masiva.  arquitectura

arq. procesos

Proyectos proceso EN

Los procesos tratan sobre los procedimientos conceptuales que todos los arquitectos siguen para elaborar un proyecto definitivo. Estos son los “mapas para encontrar el tesoro” que cada arquitecto debe elaborar para constituir una idea completa. Lo difícil y divertido de la arquitectura se encuentra inscrito justamente en esos esquemas, bocetos, vistas, esbozos y croquis que hablan por sí solos y que muchas veces cuentan con vida propia. Las mismas maquetas funcionan como estudios sobre una idea, ya que sus planos, dobleces, vueltas e intimidades de su escala relatan el deseo de un proyecto por hacerse visible, táctil, humano. De todo esto se trata esta sección: de las idas y vueltas, tomas de decisiones, improntas, exabruptos y vueltas de tuerca que narran los proyectos en su constante hacerse y rehacerse.

PROYECTO 1.

CAPILLA DE LA PIEDRA Aquí se muestra el proceso y la tormenta de ideas que antecedieron a la elaboración del proyecto “La Capilla de La Piedra", realizada por NOMENA Arquitectos en sociedad con Ximena Álvarez. Este proyecto obtuvo el primer lugar en la categoría "Culto y recreaciación" de la XIV Bienal de Arquitectura 2010, organizada por el Colegio de Arquitectos del Perú. Imágenes: Arq. Héctor Loli.

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Ficha técnica

Proyecto Ubicación Área de Terreno Área Construída Fecha de Proyecto Período de Construcción Arquitectos Colaboradores Propietario Estructuras Constructor

Capilla de la Piedra Cieneguilla Km. 21 (Carretera Huarochirí) 15,000 m2 25.00 m2 2009 2010 Arq. Ximena Alvarez y Arq. Héctor Loli Rizo Patrón Nómena Arquitectos Familia De La Piedra Ing. Luis Yeckle Sr. Américo Chávez

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arq. notas breves

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Arq. Pablo Díaz y Arq. Diego Rodríguez de Laboratorio Urbano de Lima.

PROYECTO 2.

CASA H

La Casa H se ubica en la periferia este de la ciudad de Lima, en una de las nuevas urbanizaciones del distrito de Chosica. El lote de 292 m2 de forma semi-circular fue una condicionante importante en el diseño y se convirtió en un elemento que podría determinar una espacialidad singular en la casa. La idea fue generar un sistema de espacios intermedios, para lograr una integración a nivel de visuales con el exterior (en este caso con el parque ubicado en la parte posterior del Lote y los cerros). Además de esta importante relación con el parque, fue importante encontrar un equilibrio entre la percepción de lo opaco-transparente, rugoso-liso, luz-penumbra. Lo que se buscaba era que la espacialidad de la casa Imágenes: Laboratorio Urbano de Lima

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estuviera organizada por la experiencia de estas relaciones, generadas por contrastes de materiales, texturas y condiciones lumínicas. El programa de la casa se organiza de manera tradicional, donde en el primer piso se encuentra el área semi pública (sala-comedor-cocina) y el primer dormitorio principal. Esto debido al requerimiento del cliente para que los abuelos tengan un dormitorio de fácil acceso. En la segunda planta se organiza el área más íntima con los dormitorios de los hijos, sala de estar y el dormitorio principal. Casi todo el espacio de la segunda planta está organizado a partir de visuales hacia el jardín interior y el parque, a manera de enfoques del paisaje.

“LA IDEA fue generar

un sistema de espacios intermedios,para lograr una integración a nivel de visuales con el exterior”.

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Ficha Técnica Proyecto Ubicación Área de Terreno Área Construída Arquitectos Colaboradores

Casa H Urbanización Sol de Huampaní, Chosica 292 m2 250 m2 Arq. Pablo Díaz y Arq. Diego Rodríguez / Laboratorio Urbano de Lima Francis Rivera

“El lote de 292 m2 de forma semi-circular fue una condicionante importante en el DISEÑO y se convirtió en un elemento que podría determinar una espacialidad singular en la casa”.

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Imágenes: Arq. Antonio Sevillano.

Ficha Técnica

Proyecto: Terminal de Transporte Terrestre de Pasajeros Ubicación: Prolongación Av. Miguel Grau, Chiclayo, Lambayeque Área de Terreno: 97,130.00 m2 Área Construida: 45,724.63 m2 Fecha de Proyecto: Diciembre 2009 Período de construcción: por definir, a cargo de la Municipalidad Arquitectos: Arq. Carlos Antonio Sevillano de Smedt Colaboradores: Jorge Choes, José Gómez Patricia Lú, Alessandra Mateo Propietario: Municipalidad Provincial de Chiclayo Estructuras: Municipalidad Provincial de Chiclayo Constructor: Municipalidad Provincial de Chiclayo

PROYECTO 3.

TERMINAL TERRESTRE DE PASAJEROS DE CHICLAYO El Proyecto se encuentra ubicado en la prolongación de la Avenida Miguel Grau, al Sur de la Vía de Evitamiento de Chiclayo, dentro del distrito de La Victoria, Provincia de Chiclayo, con una extensión de total de 9.713 hectáreas. Responde a una solución arquitectónica urbano-funcional que permite desarrollar las actividades del Terminal con total comodidad diferenciando las funciones del personal, del recorrido de los buses y los pasajeros tanto de salida como de llegada. Consta de 03 volúmenes principales como son el Terminal, Hotel y Servicios. Cuenta con ingreso propio para buses, vehículos particulares y taxis, diferenciados respectivamente, con una zona de estacionamientos para 522 vehículos particulares, zona de estacionamiento para 48 buses, plataforma de carga y descarga de equipajes para 48 buses, zona de desembarque para 14 buses, zona de embarque para 48 buses y zona de mantenimiento para 36 buses. Además del área de los buses que estarán en circulación. El pasajero puede ingresar al Terminal por uno de los 04 ingresos peatonales estratégicamente ubicados. En el interior se distribuyen 48 counters de manera lineal, donde el pasajero compra su pasaje y hace el “Check in”, dejando su equipaje. Luego sube al segundo piso por las escaleras eléctricas y/o ascensor, donde se encuentra el Patio de Comidas con capacidad para 84 mesas y 10 módulos de Food Court. Luego, mediante un corredor con Módulos de Tiendas hacia un lado y al otro la doble altura, se llega al Puente peatonal que nos lleva a las 02 salas de embarque con andenes para 48 buses en total.

Los buses acceden al Terminal por una rampa al área de desembarque ubicada en el sótano donde simultáneamente 14 buses, en un lapso de 10 minutos ( 84 buses por cada hora ), desembarcan a los pasajeros quienes mediante escaleras eléctricas y/o ascensor suben a la sala de equipajes, mientras en simultáneo los buses suben a los andenes para descarga de equipajes, los mismos que irán a la sala de equipajes donde los pasajeros los recogen y salen. Los buses luego se limpian, reabastecen y cargan con los nuevos equipajes, en el mismo andén (ubicado frente a la oficina de su agencia). De ahí pasan a las 02 zonas de embarque con capacidad para 24 buses cada una, donde en simultáneo recogen a los pasajeros y parten a su destino. Los volúmenes responden al concepto de evolución y proyección del Terminal a futuro, manejando materiales traslúcidos ( vidrio templado ) y opacos sobre una sistema constructivo ligero mixto compuesto por estructuras metálicas, concreto armado y losas colaborantes. La primera etapa del proyecto correponde a un primer volumen del Terminal que cuenta con área para las empresas de transporte, zona de mantenimiento de buses, área administrativa y servicios. La segunda y tercera etapa del proyecto correponden a los volúmenes del lado sur del proyecto, duplicando el área de la primera etapa y adicionalmente el hotel. 

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En los últimos años, Japón se ha transformado en una sociedad líder en el campo del diseño y la producción industrial, pero sobre todo en el desarrollo industrial, que ha logrado unir con éxito la ciencia y tecnología occidentales con la filosofía e historia asiáticas. El diseño japonés asume que debe estar al servicio de todos los aspectos de la vida moderna, sin dejar de ser un medio visual para expresar verdades universales y valores culturales, con una sensibilidad y mixtura únicas. En forma consistente, Japón ha contribuido a mejorar el estilo de vida de las personas más allá de sus fronteras, desde el diseño de los objetos cotidianos más simples hasta los más sofisticados, convirtiéndose en ejemplo de diseño de vanguardia. El reto de este concurso consistió en diseñar una torre-museo de 100 metros de altura, que contuviera áreas de exhibición de la historia de la moda del siglo XX y que constituya un hito para la calle Omotesando. Esta avenida congrega las casas de moda más importantes del mundo, en su máximo despliegue de magnificencia, cuyos edificios han sido diseñados por los mejores arquitectos de Japón y el mundo. Sin duda, fue una increíble oportunidad para el arquitecto ganador de hacerse conocer en un mercado de potencial crecimiento como es el diseño de edificios de moda en Tokio.

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1ER PREMIO

FASHION BRANCH EQUIPO GANADOR Dong Hoon Lee Ayaka Tanabe Hirofumi Hizume Hiroyuki Kano CONCEPTO La moda es diferente de la pintura o la tecnología, las cuales se han desarrollado gradualmente. Alguna modas se mantienen populares por un largo período de tiempo; sin embargo, otras habiendo sido olvidadas, repentinamente emergen y se convierten en tendencias. Las tendencias de moda no sólo evolucionan a través del tiempo sino que el revival de las tendencias –o la mezcla de ellas– también ocurre. En una ciudad como Tokio, las modas vienen a hacerse populares basadas en los grupos de edades y hobbies más que por la época en sí misma. Por lo tanto, el “Museo de la moda” es propuesto como un lugar donde los visitantes descubrirán prendas que querrán vestir en su ciudad antes que simplemente exhibir ropas de épocas pasadas. De cualquier forma, los propios asistentes formarán parte de la muestra al representar un actual y real ejemplo de la forma de vestir.

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2DO PREMIO

OMOTESANDO DRESS CODE EQUIPO Valentin Thevenot Simon Bidal CONCEPTO Considerando a Omotesando como una pasarela, esta torre debía ser su extensión vertical. Tokio ofrece un número importante de espacios vacíos entre las masas de los edificios: la torre evidencia esta observación, esta tensión que juega con sólidos y volúmenes ligeros. Desfile de Modas Vertical. El concepto de una galería vertical se forma a través de un espacio vacío que empieza desde el nivel de la calle hasta lo alto de la torre. Toma varias formas dentro de las cuales los eventos, exhibiciones y desfiles de moda pueden haberse planeado. En la parte más alta del edificio, este espacio se desmaterializa y se convierte en la “ventana” del museo. Fragmentación. El programa se divide en tres partes creando volúmenes masivos y compactos: teniendo cada uno de ellos su propio paisaje arquitectónico. La torre desaparece con ayuda de estas diferentes atmósferas.

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3ER PREMIO

KIND MONSTER EQUIPO Yasuhiro Yoshida Masafumi Yanada Yoko Okuyama TAKENAKA CORPORATION CONCEPTO La calle Omotesando tiene un gran impacto en nuestras vidas, moda, diseño, sociedad y comercio. Una torre de cien metros de alto tendrá un poderoso impacto en nuestro mundo: como lo tendría un monstruo. De cualquier modo, me gustaría que dicho “monstruo” se volviera cuidadoso y cariñoso para la gente y para el mundo. Éste se basa en ambos sistemas, el japonés y el sistema de vida mundial: cultura e historia. Su silueta es un “iegata” una forma que se encuentra en el mundo, en una casa, en un granero, en un templo, en una iglesia. Percibimos el museo como una silueta desde la calle Omotesando. Esta se convertirá en un escena primaria de las personas,

proponiéndose como un lugar destacado sobre el mundo. Su plan es como el “tanoji”, como la casa mínima tradicional japonesa. El programa puede tener espacios característicos y puede ser adaptado a varios estilos de exhibición. La luz del sol así como las sombras permiten la profundidad y la dirección, creando varios espacios y una historia para cada uno de ellos. La expresión de su superficie está realizada en materiales y técnicas tradicionales. El envoltorio externo tiene una textura desigual, como la ropa, y la parte interna es cal y yeso hecho en hilos. La expresión cambia por el sol y las sombras producidas. Será un monstruo amable, querido por el mundo.

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MENCIÓN HONROSA

INNER SKIN, OUTER FLESH

EQUIPO Ahmed Belkhodja Alexandre Carpentier CONCEPTO Para tomar un lugar fuerte en el centro de Tokio y en el entorno de edificios de Omotesando, propusimos una torre que no tuviera ni una clara fachada ni forma. Su fibra estructural es una malla que define su presencia: la elegante simplicidad hacia la ciudad y una espectacular experiencia visual para los peatones que pasen por ahí. Esta malla esconde, revela y soporta el contenido del museo en un simple gesto. Los espacios necesarios crecen dentro de él en completa libertad. Su distancia al centro determina su visibilidad desde afuera y la cantidad de luz natural. Esto permite tener una diversidad de salones de exhibición; desde los más íntimos hasta los más transparentes. La pequeña escala del módulo de la estructura de acero y la densidad que implica, permite organizar el museo a lo largo de una continua ruta de vitrinas que reflejan la historia de un siglo de moda. La repetición intrínseca de la grilla constituye la única experiencia sensible de una serie de eventos con los que el visitante suele engancharse directamente. El volumen de la pasarela domina Omotesando mientras que se convierte en un ícono para la calle. Su abertura clara sobre el exterior se da a través de la plataforma de vidrio, lo que permite una mirada indiscreta al centro de la moda. La tradicional relación materia/vacío no puede describir el proyecto enteramente. Hablar de diferentes naturalezas de vacíos sería mucho más apropiado. Los únicos límites reales son las superficies del cuarto, su envoltura de vidrio térmico y la piel interna de la torre.

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MENCIÓN HONROSA

BREATHING CLOTH TOWER EQUIPO Marino La Torre Alberto Ulisse Chiara Pirro Giulio Mandrillo CONCEPTO "La torre de ropa que respira" en Omotesando se convertirá en la nueva casa para la nueva generación de estilistas, diseñadores de moda y amantes de la moda. La piel enervada del edificio está diseñada como una piel que respira, utilizando mangas y agujeros, dejando que el espacio interior y exterior se combinen en un proceso de ósmosis donde la moda respira a través de los salones de exhibición. Al mismo tiempo, esta piel permeable permite una vista de 360 grados sobre Tokio en cada uno de sus niveles. La piel que respira puede ser también desarrollada y cortada como un patrón de papel, como la ropa. Será perforada por ventanas de distintos tamaños que le den la apariencia industrial. Distintas terrazas proyectadas, así como la pasarela más alta del mundo (a 80 metros de altura) serán visibles desde Omotesando, que se convertirá en una verdadera calle de la moda). Estas terrazas parecen salir como tumoraciones en la piel del edificio, como si vinieran desde dentro del cuerpo. El museo vertical está organizado alrededor de un sistema central de tapiz enrollado que alcanza la mayor

altura del edificio. Concebido como una plaza vertical, el espacio interior está diseñado de modo tal que promueva la socialización y el acto de compartir entre los visitantes. La experiencia de visitar el museo se volverá completamente nueva y original. Los visitantes podrán ubicarse en la parte que quieran y tener una mirada más cercana de cada sala de exhibición. arquitectura

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MENCIÓN HONROSA

HUNDRED METERS OF FASHION EQUIPO Adam Zwierzynski Anna Porebska CONCEPTO El tejido de la trama ha sido tratado como un elástico industrial, el cual puede ser estirado, jalado o retorcido para definir la forma deseada. Dada las pequeñas dimensiones del terreno, el programa del Museo de la Moda ha sido establecido verticalmente en 22 niveles. El resultado es un apilamiento funcional de capas. A fin de crear un vacío urbano –fuera del cual un espacio público pueda ser integrado dentro del interior del edificio– el nivel de ingreso o ”plaza programada” se ha movilizado hasta el nivel inferior y se ha conectado a la ciudad mediante una estrecha rampa. En el nivel del piso se ha organizado, en base a lomas, un patio de planos que, como un elástico industrial, se ha encogido creando las esquinas de la planta. La parte más grande del museo –la exposición permanente–, dedicada a los períodos históricos, ha ido cambiando de modo tal que en el primer nivel de visitas –la zona de los años 20– esté localizado en lo alto de todo. Bajando, los otros niveles se han dedicado a las subsecuentes eras de acuerdo a la cronología. El interés de esto fue separar el período más antiguo de la ciudad contemporánea, forzando al visitante a ir en la brecha descendente. De este modo se va yendo abajo a través de la historia de la ciudad, acer-

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cándose al período contemporáneo al mismo tiempo que al tejido contemporáneo de la ciudad. Toda la estructura del edificio ha sido herida con una piel homogénea relacionada con la industria básica de cualquier diseñador, constituyendo además la base de cada colección, como por ejemplo la industria textil y sus materiales, las fibras. El núcleo de la estructura es el esqueleto del edificio en el cual se basa el techo. Esta solución permite que la elevación esté libre de los elementos constructivos, de modo que una cortina de vidrio pueda envolverla. 

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Arquitectum, empresa organizadora de Concursos de Arquitectura, anuncia la convocatoria al Concurso Internacional de Arquitectura “LOFT BOUTIQUE 2010”. El mismo que se llevará a cabo desde el mes de octubre de 2010 hasta el mes de enero de 2011. Arquitectos del Perú y el mundo tomen nota…

El reto

La iniciativa de ARQUIA, promotora inmobiliaria interesada en realizar un concurso de arquitectura a nivel mundial, radica en la necesidad de crear un nuevo tipo de “Torres de Lofts” en una de las zonas residenciales más hermosas de Lima. La arquitectura de esta nueva edificación deberá representar las tendencias contemporáneas del edificio “boutique”, destacándose por lo singular de su diseño arquitectónico, al mismo tiempo que se integra al tejido urbano del distrito de San Isidro.

La ubicación

El lote está ubicado en la avenida Juan Antonio Pezet, en San Isidro, una de las zonas más exclusivas de la ciudad. Cuenta con una ubicación estratégica, no sólo por su orientación N-S, sino además porque posee una excelente vista del mejor ángulo de los campos de golf del Lima Golf Club.

Premios

¿Quiénes pueden participar?

2do PREMIO: US$ 1,000 (Mil dólares americanos)

Pueden participar todos los arquitectos del mundo que hayan terminado satisfactoriamente los estudios de Arquitectura y cuenten con un título que los certifique como tales, así como cualquier equipo u oficina de profesionales que cuenten con, al menos, un arquitecto de dichas características (por ejemplo, si la persona que desea competir tiene un título universitario –como Master en Arquitectura-, trabaja en una oficina y es un diseñador profesional pero no cuenta con un “Registro del Colegio Profesional” de su país de origen, igual puede participar en el concurso). 

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1er PREMIO: US$ 200,000 (Doscientos mil dólares americanos por desarrollar el proyecto) + US$ 5,000 por ganar el primer premio.

3er PREMIO: Membresía gratuita a ARQUITECTUM para participar en todos los concursos durante un año. 9 MENCIONES HONROSAS

Formato de entrega

La entrega consistirá en 2 imágenes digitales, denominadas A y B respectivamente. La técnica de presentación será absolutamente libre, a discreción del proyectista.

Fecha de inicio 1ero de octubre de 2010

Informes

Para cualquier consulta sobre el concurso escribir a loftboutique@arquitectum. com y para registrarse puede visitar la página web www.arquitectum.com o escribir a registro@arquitectum.com

DISEÑO & DECORACIÓN

Espacios de inspiración

Un recorrido fotográfico por el espectacular Hotel Libertador Paracas.

49 Mis top 10

Marcelo Wong y su interesante listado de favoritos.

Especial casas de playa

Terrazas, cocinas, griferías y mucho más, para llegar preparado a la próxima temporada de verano 2011.

arq. recomienda que visites...

Karím Chaman Boutique: un lugar de visita obligada.

diseño & decoración

arq. en vitrina

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100% transformable

Patricia Urquiola, arquitecta y diseñadora asturiana, presentó hace poco una de sus últimas creaciones: el Sofá Bend. Un sillón transformable en el que prima la comodidad absoluta, sin dejar en el olvido la habitual elegancia de la diseñadora así como tampoco sus toques contemporáneos y modernos. La estructura interna está realizada con tubo de acero, dividida en secciones, y con un revestimiento interior de espuma de poliuretano flexible y fibras de poliéster, tanto en asientos como respaldos. En la parte inferior se ha utilizado un material termoplástico y viene tapizado en tela o cuero, de diferentes colores. Gracias a la versatilidad de su diseño, todas sus partes, que encajan como piezas de rompecabezas, pueden ser acomodadas a las necesidades de cada usuario.

04. 01. Bugatti Diva cafetera espresso futurista, de venta en Arq Studio. 02. Macetero cool de cerámica, de venta en Casa Design de Mari Cooper. 03. Dorado adorado diseño de Elena Testino, de venta en Casa Chic. 04. Silla Art Nouveau diseño de Karím Chaman, de venta en Karím Chaman Boutique. 05. Revistero News diseño de Lucía Riketts, de venta en Dédalo.

diseño & decoración

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06. Yamagiwa Flower Pendant lámpara diseño de Verner Panton, de venta en Karím Chaman Boutique. 07. La Bohème taburetes diseño de Philippe Starck para Kartell, de venta en Arq Studio. 08. La de la discordia escultura de fierro de venta en Casa Design de Mari Cooper. 09. Toque de color candelabros de hojalatería Araujo, de venta en Galería Del Barrio. 10. Arte de peso elefante de cemento diseño de Flavio Fernandini, de venta en Dédalo.

diseño & decoración

arq. notas breves

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Mocoloco.com

diseño y más diseño MoCo Loco es una alucinante revista virtual en la que podrás encontrar todo lo que te puedes imaginar relacionado al diseño moderno contemporáneo. Desde lo más loco y bizarro, hasta productos de diseño utilitario dignos de admiración. Destacan sus secciones de arquitectura, mobiliario, iluminación, tecnología y diseño ecológico. Ésta última es, simplemente, un deleite para la vista y una fuente inagotable de inspiración. Para más información visita: www.mocoloco.com

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11. Spiral lámpara diseño de Verner Panton, de venta en Karím Chaman Boutique. 12. Estilo Agatha cubo de Pamesa Cerámica diseño de Agatha Ruiz de la Prada, de venta en Arq Studio 13. Bowl Glamour tazones Bugatti, de venta en Arq Studio.

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notas breves arq.

dise帽o & decoraci贸n

14. arq. notas breves

DECOR CLUB 14. Elegante tejido tafeta shangtung con aplicaciones de flocking en black & white 100% polyester, procedencia: España. 15. Fantasía tejido jacquard con hilo de fantasía metálico de 3 mts de ancho, procedencia: España. 16. Reversible tejido chenille reversible en trama de polyester de fantasía, procedencia: España. 17. Trama tejido jacquard de hilados de colores en tramado de alto relieve con hilos de borla, en algodón y polyester, procedencia: España. 18. Formas tejido chenille jacquard en diseño geométrico con hilo de fantasía metálico de 3 mts de ancho, procedencia: España. 19. Mixto tejido mixto de lino con alto relieve de chenille en diseño animal skin, procedencia: Bélgica. 20. Rinconero cojín de 30x45 en chenille geométrico de polyester de fantasía e hilo metálico, relleno de plumas de ganso. ROMANTEX 21. Clásicamente moderno brocado en lino metalizado, con mezcla de texturas y contraste de plata con negro. 22. Estilo inglés raso de algodón satinado con flores bordadas de diseño inglés. 23. Geométrico tela de diseño moderno, con mezcla de texturas chenille y algodón. 24. Black and white brocado con una mezcla de textura. la parte negra es de chenille y el fondo blanco es de raso de algodón satinado. 25. Oriental tela oriental para exteriores de la marca Outdura, en tonos topo y crudos. 26. Animal print cojín de 40x60, relleno de plumas, con diseño en rojo y negro.

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arq. mis top 10

MARCELO WONG

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Es el creador de los gorditos más encantadores del país y su Vaca Cowpido arrasó en la subasta CowParade realizada hace pocos meses. Amante de la tecnología y el buen diseño, Marcelo Wong nos abrió las puertas de su casa y nos contó cuáles son los top 10 en su lista de favoritos. Texto: Greta Espejo. Fotos: Giovanni Rodriguez.

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1. Tecnología y gadgets.

En especial de la marca Apple (iPod Touch, Macbook, iPad) y, últimamente, la videocámara FLIP.

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2. Stool chair de Philippe Stark. Fue el último regalo de cumpleaños que me hizo Maja. Estuve 04. planeando comprarla y cuando me la regaló fue una real sorpresa. 3. Vitra. Mi colección de sillas en miniatura de Vitra como la Heart, Stool, Coconut, Tempered de Ron Arad, la LCW de Charles Eames, entre otras. Están por llegar dos sillas Ghost de Philippe Stark. 4. Alessi. Desde que vi sus nuevas miniaturas encontré una nueva adicción. Aún tengo muy pocas, pero en mi último viaje compré el Juicy Salif, la tetera de Gehry y el sacacorchos de Mendini. 5. Navaja Suiza. De un tamaño y diseño particular de la firma Wenger que ya no consigo en Lima. Por eso, cada vez que viajo, me compro dos o tres. Es una de las cosas que más uso pero que siempre pierdo. 6. Comer. Salgo muy poco pero a comer siempre. Mi restaurante de siempre es el Edo Sushi Bar. Si se trata de un antojo, voy a La Antojería y, si de restaurantes nuevos se trata, Amor a mar. 7. Cocinar. Cuando no salgo cocino, sobre todo, pastas. 8. Pintar. Recién empiezo y ya tengo mil ideas. Últimamente, hago pinturas en alto relieve. 9. Compras online y 02. Facebook. Es una mezcla perfecta de relax y diversión. Ahora uso mucho el Facebook para trabajar, mucho más que mi página web. 10. Nueva York. Un lugar perfecto que mezcla arte, arquitectura, tecnología y nuevos aires. Mi esposa se va en una semana…¡qué envidia!

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arq. espacios de inspiración

PARACAS: armonía esencial

Tomando como referencia la arquitectura original del antiguo Hotel Paracas, así como las construcciones tradicionales de la zona, el estudio Arquitectónica bajo el mando del arquitecto Bernardo Fort Brescia, tuvo a su cargo la arquitectura, diseño y decoración del Hotel Libertador Paracas. Te invitamos a pasear por cada uno de sus rincones, que constituyen verdaderos espacios de inspiración. Texto: Paola Dongo. Fotos: Giovanni Rodriguez.

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Salón privado del Bar Lounge

Este espacio forma parte del Bar Lounge y es un ambiente para grupos, separado y exclusivo. El cielo raso tiene también el detalle de rattan entrelazado de manera aleatoria, con artefactos de iluminación puntual ocultos sobre él. Las paredes laterales del ambiente han sido revestidas íntegramente en bambú natural de ½”, y la cara principal del ambiente, con vista directa hacia los exteriores, está conformada por mamparas plegadizas que permiten una apertura total hacia los jardines circundantes. Sobre esta cara se ubica de manera central la chimenea, que ha sido recubierta íntegramente en mármol Fiorito Tempora y con ladrillo refractario al interior del hogar. Presenta, como detalle, dos repisas de madera para la exhibición de aves locales. El mobiliario mantiene la topología del Bar Lounge, con sillones con cuerpos de rattan, cojines con géneros en diferentes tonalidades y mesas centrales y laterales en madera.

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El bar

El techo ha sido diseñado con un entramado de rattan entrelazado de forma aleatoria, asemejándose a una cobertura natural. Este detalle contribuye con el aspecto costero de los interiores del bar. La iluminación planteada con artefactos puntuales, cuyos haces de luz atraviesan el cielo raso de rattan en diferentes puntos, buscan reflejar la sensación de la luz natural filtrándose a través de las copas de árboles o techos de paja natural. Se ha empleado Iluminación indirecta que resalta la textura del recubrimiento de bambú del frente de la barra. Para ello se ha instalado una línea continua de Leds monocromáticos de tonalidad blanco cálida debajo del canto de la barra y otra a lo largo del zócalo. El tablero superior es de cuarzo Taupe pulido. Material que, adicionalmente a sus cualidades estéticas, es sumamente resistente al uso intensivo. El frente de la barra ha sido recubierto en bambú de ½” dándole un aspecto natural al volumen, además se ha colocado un tubo de apoyo de acero inoxidable al pie de la misma. Las banquetas, altas para el uso frente al bar, tienen estructura de madera oscura y recubrimiento en cuero ecológico marrón oscuro. El material usado para el piso fue mármol Travertino Fiorito Tempora en formato de 90x90 cm.

Lobby

El lobby es el espacio central organizador del proyecto. Es un espacio de doble altura de planta circular que cuenta con ventanas altas para el ingreso de luz natural en todo el perímetro superior. Adicionalmente, a media altura, se ha diseñado una cenefa que alberga artefactos para iluminación indirecta y que proyecta luz verticalmente sobre el enchape de bambú de ½” que recubre las paredes superiores del espacio circular. Al centro de este ambiente, se suspende una lámpara de forma circular que se presenta como un nido formado por hilos de fibra óptica entrelazados. Sobre las paredes laterales se han diseñado muebles iluminados para exhibición de huacos y en el área central se han colocado sillones tapizados en diferentes tonalidades, alrededor de una mesa central cuadrada de gran tamaño.

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Bar Lounge

Los muebles del Bar Lounge son de forma y tamaño variado, predominan materiales como el rattan sintético en los cuerpos de los distintos sillones. Los cojines han sido tapizados de géneros de colores diversos, creando un ambiente divertido e informal. Este ambiente ha sido concebido como un gran espacio con frentes de cristal plegables, con columnas ubicadas a gran distancia y coberturas inclinadas con importantes volados, creándose una planta libre que otorga flexibilidad al espacio y permite una distribución del mobiliario, organizado en varias salas de diferentes tamaños para los distintos grupos de usuarios. Los techos son inclinados hacia el este y el oeste, de tal manera que privilegian las

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vistas hacia el mar, o hacia la piscina principal y al volumen del restaurante. Esta cobertura ha sido diseñada con apoyos puntuales y grandes volados resaltando la sensación de ligereza. Al interior, el falso cielo raso ha sido revestido en bambú de 1/2” con vigas secundarias y principales en 4” de diámetro. La iluminación ha sido planteada en recintos ocultos en el falso cielo, de tal forma que los artefactos no sean visibles de manera directa. La pequeña piscina dentro del Bar Lounge ha sido planteada como una extensión de la piscina principal con los mismos acabados, formando un espejo de agua interior que establece una relación directa con los exteriores del proyecto.

Piscina principal

La piscina principal de 35 mts de largo x 6 mts de ancho, está dividida en tres zonas con diferentes profundidades. La primera de menor profundidad destinada para tumbonas, la segunda de profundidad intermedia con bancas perimetrales que cuentan con jets de hidromasajes y la tercera de mayor profundidad para nado. Una particularidad de esta piscina es que el nivel de agua coincide con el nivel de los pisos de deck de madera circundantes. El acabado interior es de pepelmas Bisazza de color azul oscuro, la iluminación ha sido realizada en base a fibra óptica con haces de luz intercalados a todo lo largo de la piscina. Mientras que la climatización se da a través de un sistema mixto con paneles solares, que permite un ahorro energético considerable.

Privados

En las terrazas a cada lado de la piscina principal se han ubicado módulo de estructura de madera con coberturas de tela blanca, que crean espacios de estar independientes. Están amoblados con banquetas perimetrales y mesas centrales de apoyo, e iluminados con velas.

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Habitación

El diseño de la habitación busca priorizar la relación de ésta con los exteriores, a través del planteamiento de terrazas y aprovechando las vistas desde todos los espacios interiores hacia el mar y jardines circundantes. Todas las habitaciones cuentan con una terraza al frente, con acceso directo al área de dormitorio desde el exterior y las zonas de baño recostadas hacia la parte posterior. El clóset forma parte del área de dormitorio, y el baño tiene tres áreas diferenciadas: área de lavatorios y tina, área de ducha independiente y cuarto de bidet e inodoro cerrado. Con la finalidad de que las áreas de lavatorios y tina puedan mantener una relación directa con la habitación y, por consiguiente, con los exteriores, la separación entre ellos ha sido planteada en cristal transparente, remarcando además la sensación de amplitud de la habitación. Se ha planteado también mamparas apersianadas corredizas de madera como cerramiento eventual del área de baño, para dar privacidad a los ambientes según se requiera. En los interiores de la habitación prevalece el color blanco de las paredes y techos, siendo el color azul de las puertas un acento que destaca por su intensidad. La tonalidad del piso de porcelanato, de color similar al mueble del escritorio y de la cabecera de la cama, crea un ambiente uniforme, que combina adecuadamente con la pared posterior a la cama, enchapada totalmente en bambú natural de ½”. Destaca la iluminación indirecta de la superficie de caña, que resalta la textura de este material y crea una luz tenue en el ambiente. La habitación se ilumina además por sectores, mediante lámparas de pie cerca a los sillones y en los veladores, y luces empotradas en los baños.

Baño de damas

Para el diseño del área de lavatorios del baño de damas del Bar Lounge, se optó por separar cada lavabo con muebles independientes, remarcados a su vez con espejos individuales colocados sobre tabiques que cuentan con iluminación indirecta, adicional a los spots empotrados ubicados en el falso cielo de madera. La idea es presentar un baño en el que el usuario sienta mayor independencia que la clásica propuesta de tableros corridos. El material utilizado para el tablero es el cuarzo blanco polar, las griferías son acabadas en acero cromado. Se ha provisto también, en cada módulo, de estanterías de madera para toallas.

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Baño de la habitación

La iluminación de los baños ha sido planeada desde los cielos rasos con artefactos empotrados, distribuidos en las distintas áreas que lo conforman. Adicionalmente, se ha diseñado iluminación indirecta debajo del tablero de lavatorios que funciona como luz de noche en este ambiente. El tablero de los lavatorios y el mueble de tina han sido enchapados en cuarzo blanco polar, un material de gran resistencia además de presentar un acabado uniforme. Las paredes y los pisos han sido enchapados en mármol Travertino Fiorito Claro mate en formatos de 60x60 cm. En cuanto a la distribución, los lavatorios se encuentran al ingreso de los baños seguidos por la tina, y el cuarto de ducha separado únicamente por cerramientos de cristal transparente hacia el cuarto de baño y la habitación. En un recinto separado se encuentra el área del bidet e inodoro.

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Salón de juegos

La sala de juegos de niños cuenta con un cielo raso de rattan tejido, con luminarias puntuales instaladas en la parte superior y artefactos fluorescentes lineales en todo el perímetro. Los mismos que crean una iluminación indirecta general que baña las paredes del ambiente. Se han creado módulos para juegos de video, que cuentan con espacio para la consola y mandos, área de almacenaje, así como paneles para televisores LCD. El mobiliario es informal, compuesto por puffs de variados colores que le dan un carácter divertido al ambiente.

Vista exterior de las habitaciones

El diseño de los volúmenes de las habitaciones ha tomado como clara referencia la arquitectura del antiguo hotel Paracas. Rescatándose, para tal efecto, las coberturas y barandas de caña natural, las columnas circulares de concreto, el predominio de las superficies blancas y la carpintería pintada. Los materiales utilizados han sido el tarrajeo empastado y pintado en color blanco para las fachadas, coberturas y detalles en paredes en bambú natural de diámetros variables, carpintería de PVC blanco para las ventanas, carpintería de madera pintada al duco azul para las puertas y pisos de porcelanato con textura de madera para las terrazas. 

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especial

casas de playa

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La casa de playa hoy A pocos meses de que se inicie la temporada de verano 2011, las arquitectas Vivianne Nathan y Verónica Pereira, de Nathan & Pereira Arquitectos, se animan a contarnos sobre los estilos que marcan sus diseños de casas de playa, la evolución que han visto en los últimos años, así como los materiales más recomendables para determinados espacios y muchas ideas más. Por: Greta Espejo.

Cuáles han sido los últimos proyectos en casa de playa que han tenido a su cargo? Verónica Pereira: La última ha sido en Playa Sol y antes de esa, una en Playa del Golf. En la última, el uso de las fotografías ha sido importante en cuanto a decoración. El uso de acentos de color ya sea por medio de las lámparas o cojines. Otra característica de ambas casas es que la cocina está integrada. En la casa de playa uno siempre recibe visitas y está más conectado con la cocina, pero no quiere estar aislado en ese ambiente. En esa cocina los tableros son de cuarzo blanco, los muebles superiores de mármol blanco brillante y los muebles bajos de madera coigüe. ¿Cuál es la tendencia que creen que se está imponiendo en cuanto al diseño y decoración de las casas de playa en el Perú? VP: La tendencia, en nuestro caso, corresponde a nuestros planteamientos de arquitectura. La decoración de interiores tiene que ser algo que aporta y no que estorba. No nos dejamos llevar tanto por las tendencias. Lo que sí te puedes dejar llevar es por las novedades que surgen en acabados, por ejemplo, que son de última generación, que tienen mejor mantenimiento. Nos guiamos más por eso que por la moda. Y es que la idea es que la casa de playa se sienta atemporal, porque si te guías mucho de las tendencias, colocas acabados de ultra moda, pasan tres años y eso ya fue. Nosotras ponemos muebles contemporáneos que son clásicos y que no van a pasar nunca de moda.

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Vivianne Nathan: Nosotras siempre nos vamos a inclinar por materiales naturales como la madera, la piedra, el mármol, esa es nuestra tendencia. La mezcla de fierro y madera es buena. Tratamos de tener un equilibrio entre materiales fríos y cálidos, rugosos y lisos. Vidrio y acero siempre acompañados de madera y piedra. Pensamos en colores bases, neutros, con algunos acentos en algún color, pero siempre con una paleta baja.

Imagino que un reto al diseñar y decorar una casa de playa es lograr conseguir el concepto de elegancia, pero sin perder la esencia propia de una casa frente al mar, que debería ser relajada y fresca. ¿Cómo se puede conseguir esto? VN: Eso va a estar en la elección de todo. No puedes perder de vista los acabados, los colores, los objetos decorativos. Todo tiene que estar encaminado con la misma idea. Si la idea es paleta neutra con ciertos acentos de color, textura y acabados, siempre va a haber elegancia. Hablemos de colores para conseguir contrastes atractivos en la decoración… VP: Siempre ponemos algún color como acento. Nos gusta el rojo y el naranja. Esos son los colores que siempre predominan en la mayoría de nuestros proyectos de playa en interiores. En cuanto a la iluminación, ¿qué novedades podemos encontrar fuera de la típica luz general?

VN: Ahora hay una iluminación especial para la casa de playa. A través de ésta se busca iluminar de manera general y luego tener efectos, como la iluminación indirecta o con la luz dentro de los muros. En los dormitorios, se está empleando mucho la luz para cada cama, que está empotrada en el muro y que es como una ranura en la pared. Eso te lo puedes permitir porque es un detalle simpático y no es caro.

Con el boom gastronómico y las ganas que todos tienen de meterse a cocinar para la familia y amigos, este ambiente dentro de la casa ha pasado a cobrar mayor protagonismo ¿Cómo se ve esto en la decoración de la cocina y los materiales que se están empleando? VN: Creo que en un comienzo, en la casa de playa, se consideraba sólo el funcionamiento. Hoy es importante también que los materiales sean durables, que se mantengan bien durante el verano y el invierno, que sean prácticos de mantener y limpiar, y que se vean bien. VP: Por ejemplo, nos interesa mucho que el tablero sea de un material duro, de cuarzo o granito, un material que permita buen mantenimiento. De hecho, ahora no existe una diferencia sustancial en cuanto a lo que hacemos en cocinas de playa con respecto a las cocinas de Lima. ¿Qué elementos lucen bien en una casa de playa pero que uno debería pensar dos veces antes de usarlos debido a su mantenimiento? VP: El tema de las piscinas es bastante complicado, hay que mantenerlas todo el año y a veces es difícil. VN: El mismo deck de madera es muy difícil de mantener. Hay materiales que pueden ser muy lindos e ideales para casa de playa, pero si los usas debes asumir que, para tenerlo nuevo todo el tiempo, requerirán de mantenimiento constante. Por ejemplo, casas con grandes ventanales, por eso de querer integrarse al paisaje, eso requiere de mucho mantenimiento, se asume como parte del trabajo de tener una casa bonita. Acerca de los pisos, ¿Uno diferente en cada espacio o continuidad para conseguir un efecto de amplitud? VP: No nos gusta poner un piso distinto en cada ambiente, menos aún en una casa de playa. La continuidad hace que el espacio se vea más amplio. No es lo ideal tener dos materiales que se encuentren uno con otro. VN: Esas diferencias de materiales se dan, normalmente, cuando hay diferencia de niveles. El único cambio de pisos que hacemos al mismo nivel es cuando el cliente lo desea. Hoy podemos encontrar mucha variedad de techos de terraza, ¿qué es lo más recomendable para que no solo luzca bien, sino que nos proteja del sol? VN: Lo principal es que no se sienta como algo abrigado. Que el techo de la terraza no se vea como un elemento puesto, tiene que ser parte de la volumetría. Por ejemplo,

“La decoración de interiores tiene que ser algo que APORTA y no que estorba”

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Los condominios privados ponen cada vez más normas, que requieren de mayor CREATIVIDAD por parte nuestra.

una vez hicimos una losa blanca que continuaba desde techo de la casa y salía hasta la terraza. Este tipo de techos se deben considerar como una prolongación del techo interior, usando los mismos materiales. Estos, a su vez, deben ser de materiales ligeros, no pueden ser de concreto. Otras cosas que hemos hecho incluyen techos de aluminio con policarbonato cuando se requiere de algo aún más ligero, techos de madera, sol y sombra.

No podemos hablar de una casa de playa sin hablar de la necesaria pisicina, ¿qué materiales son los más recomendables para esta importante parte de la terraza? VN: O son pepelmas o son recubrimientos para piscinas. Tenemos esas dos opciones que hemos hecho en diferentes casos. Nos gusta usar la pepelma porque sientes el toque de color, ya que como todos nuestros acabados son sobrios nos gusta cómo se ve que estos resalten por sus colores. ¿Cómo ven la evolución de la arquitectura y decoración de las casa de playa en los últimos años? VN: Nosotras nos hemos atrevido a probar cosas nuevas. Los condominios privados ponen cada vez más normas, que requieren de mayor creatividad por parte nuestra.

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VP: Romperlas para hacer casas distintas, porque si tienes muchas casas del mismo color, de los mismos materiales para los exteriores, finalmente, salen todas parecidas. Eso ha dado como resultado una serie de ejercicios plásticos, distintos, interesantes e, incluso, más creativos. Desde hace cinco años se están haciendo casas mucho más creativas que hace diez. Lo bueno, en nuestro caso, es que siempre hemos tenido una arquitectura limpia, conceptual, siempre partimos de una idea base. El reto será siempre reniventarse manteniendo los mismos principios. VN: No olvidemos el tema de la fotografía que es algo que no se utilizaba en casas de playa. La fotografía como un elemento decorativo ayuda un montón. Las fotos artísticas le dan algo especial. VP: Por ejemplo, en una casa de playa que hicimos había un closet y colocamos una foto gigante de un paisaje urbano en blanco y negro con letras rojas. Ahora los artistas trabajan con el desdoblamiento de la imagen, las amplías, forras toda una pared con eso e introduces el arte en la casa de playa. No tienes que utilizarlo como un cuadro, sino como parte de la arquitectura, como en las puertas de un clóset. Es una cosa utilitaria y a la vez decorativa.

¿Cómo trabajarían y qué tendrían en cuenta a la hora de hacer una casa de playa para ustedes mismas? VN: Muebles de diseño contemporáneo pero que tengan la facilidad de poderse mantener, prácticos para la playa pero con unos toques audaces. Uso de lámparas con algún color, con algún elemento u objeto de antigüedad fucsia que seguro no pondría en mi casa de Lima. Cojines con bordados como los carteles chicha. Hay cosas que no te atreverías a hacer en Lima, pero que en la playa te permites. VP: En mi caso es distinto, porque mi casa es antigua y me llevé todo lo que me sobraba en Lima, pues así era antes. Esa es la diferencia de una casa de hace diez años con una de ahora. 

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Terrazas:

Las estrellas del VERANO 62

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La terraza es el ambiente más importante de una casa de playa. Es el lugar donde se tiene la mejor vista del exterior, donde los invitados de la casa se cruzan al momento del desayuno, el almuerzo, la puesta de sol y los tragos de la noche. ¿Cómo darle el protagonismo que se merece? Acá te lo contamos… Texto: Inés Barúa.

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La terraza es el ambiente que te sirve de transición entre el exterior y las comodidades de tu casa”, así es como la define Marcos Pacheco, arquitecto y gerente de retail de DecorCenter. Nada más cierto. Por eso, al momento de pensar en materiales y en objetos decorativos que vistan una terraza de playa, hay que pensar en aquellos elementos que logran mimetizarse con el paisaje. Al respecto, Valeria Melgar, arquitecta de interiores, señala que hay que pensar en los colores del paisaje para jugar con ellos dentro de la decoración. Su recomendación: tonos neutros de base y jugar con acentos de color.

Materiales de playa

Si hablamos del piso es aconsejable apelar a colores grises o huesos ya que, al tener la tonalidad de la arena, ayudan a cubrir o esconder la suciedad propia de un espacio al aire libre y se logra conseguir la sensación de estar en la playa. Eduardo Flórez Miranda de E.F. Contratistas, sugiere que los pisos tengan rugosidad y que sean anti-deslizantes. Los materiales que más se usan son los porcelanatos (piedra artificial) o el deck. En porcelanatos se recomiendan los formatos grandes, para darle amplitud al espacio. Y en el caso del deck -listones delgados y largos de madera natural- éste ayuda a darle prolongación al espacio y le suma calidez. Lo que hay que considerar en este caso es que, como la madera estará expuesta al agua y humedad del ambiente, será necesario bañarla en aceite para preservarla y habrá que retocarla cada año. En su defecto, se puede optar por un deck de imitación de madera, como los de PVC que ofrece DecorCenter, cuya ventaja es que no necesitan mantenimiento. ¿Vale la pena combinar dos acabados en el piso? Pacheco recomienda que no, porque los materiales podrían sectorizar el ambiente y empequeñecerlo. En el caso de que hubiera una piscina, se recomienda que el piso de la terraza llegue hasta el borde de la misma. De emplearse un deck, éste podría empalmar con las pepelmas o el hydrazzo (material norteamericano) de la piscina, y si el material elegido fuese el porcelanato rugoso, entonces podría empalmarse con un porcelanato de otro acabado o con terrazo pulido. Rosselló & Cía ofrece numerosos revestimientos naturales para la terraza de playa como el terrazo y el mármol travertino. El primero es perfectamente utilizable en paredes, escaleras y piscinas, además de ser ideal para zonas de alto tránsito, como es una terraza durante el verano. Mientras que el segundo en su

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variedad mate, de origen natural, orgánico y écologico, es especial para ambientes exteriores por ser antideslizante y resistente a la intemperie.

Y se hizo la luz

Una de las consideraciones más importantes en una terraza es la entrada de la luz. En ese sentido, los techos de las terrazas son importantes para evitar el sol a ciertas horas y para jugar con el paso de la luz a lo largo del día. Flórez Miranda indica que lo materiales más usados para estos techos son los listones de madera (barnizada o pintada) intercalados, tipo sol y sombra, que le dan un efecto de calidez a la terraza, permitiendo que ingrese la luz necesaria y evitando que el sol se convierta en un enemigo. De elegir este diseño, hay que pensar en la colocación de policarbonato, un material ligero y traslúcido, que protege la madera para evitar que las lluvias la desgasten y que el barniz se despinte. “Las coberturas de policarbonato son ligeras, prácticamente no necesitan mantenimiento, brindan confort térmico sin oscurecer a los espacios que colindan con la terraza y, gracias a su protección ultravioleta, podemos mantener mucho mejor los muebles de la terraza y proteger nuestra piel”, señala Renzo Melgar, arquitecto y gerente de proyectos de Arquimsa.

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Arq. Alan Barclay

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Hablan los expertos… LA PISICINA “La piscina es el elemento vivo en una terraza de playa. Es utilitaria y decorativa. Justamente, para potenciar esa vitalidad y su peso decorativo en el ambiente, es preciso iluminarla adecuadamente por la noche. Pero considerando que la luz no debe tener más de 12 voltios para evitar cualquier tipo de riesgo”, aconseja el arquitecto Marcos Pacheco Por su parte, el arquitecto Hugo Gotuzzo, de Suma Arquitectos, añade que “las combinaciones de agua y luz fueron utilizadas desde siempre en la arquitectura árabe con resultados impresionantes. Hoy utilizamos esas mismas combinaciones en nuestra arquitectura, y al hacerlo adecuadamente, podemos convertir nuestra piscina en la gran lámpara de la terraza”.

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"LAS OPCIONES de grandes mamparas de vidrio, de suelo a techo, logran ROMPER la barrera visual entre el exterior y el interior".

Otras opciones interesantes en techos son el machihembrado que consiste en planchas de madera encajadas perfectamente evitando el paso de la luz, y el techo de concreto prolongado desde el interior de la casa, cuya ventaja es que no necesita mantenimiento, a diferencia de la madera. Si bien por las noches se tiende a utilizar luces cálidas en la terraza, Pacheco señala que una buena alternativa es jugar con las luces blancas y amarillas para destacar elementos de la casa: senderos, columnas, ángulos; lo cual le dará un aire muy atractivo a la terraza.

Espacio social por excelencia

Hemos dicho que una característica de la terraza de playa es que debe integrarse a los ambientes que la rodean. Una alternativa para aprovechar esta posibilidad son las mamparas de vidrio, que permiten separar la sala y el comedor de la terraza, pero que en ocasiones podrán desaparecer para convertir todo en un solo gran ambiente. Las opciones de grandes mamparas de suelo a techo logran romper la barrera visual entre el exterior y el interior.

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Otro elemento conector es la barra, que puede unir la cocina con la parrilla (que debe ser de acero inoxidable y materiales que con el uso no causen problemas estéticos, sino que le sumen personalidad, como la fachaleta) y que puede servir también de bar o punto de reunión. Respecto a los muebles, Valeria Melgar señala que a los poyos de cemento (muebles empotrados a la pared y el piso), -de mantenimiento simple y asegurada durabilidad- se suman los muebles de PVC, los de mimbre y los de fibras naturales. Ella, por su parte, propone contar con muebles independientes para darle flexibilidad a la terraza. Y si de tapices se trata, en Romantex encontramos una amplia variedad de telas de exteriores que resisten el sol, la humedad, los insectos, el moho y los hongos. Además, estas telas, como señala Susana Balmaceda, diseñadora de la tienda, tienen la ventaja de ser fácilmente lavables (agua y jabón). Para la temporada 2011, ella recomienda los colores neutros y las texturas para los muebles grandes, y los colores encendidos, para generar acentos en sofás pequeños o cojines. 

COCINA DE MAR:

reunión el punto de

La cocina tiene un lugar especial en la casa de playa. Es el espacio donde coinciden la familia, los amigos y los amigos de los amigos a toda hora. Y es que, a diferencia de la cocina de la casa de la ciudad, la de la playa es un espacio social por excelencia. ¿Qué exigencias de diseño y estilo deberán cumplir ahora que se codean con la terraza, la sala y el comedor? Texto: Inés Barúa.

Textos: Inés Barúa.

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erá que, con tantos invitados, el comedor y la terraza no siempre se dan abasto. O que ahora nos gusta cocinar para los amigos o con los amigos. Lo cierto es que, cuando hablamos de cocinas de playa, descubrimos que la prioridad es que esté integrada a los demás ambientes de la casa. “La cocina tiene que servir a la terraza, al comedor y a la sala. Tiene que ser funcional», señala Vera Velarde, arquitecta de Dicco Design. Por eso lo más cómodo es que la cocina sea abierta a estos espacios y que se valga de elementos modernos, como las famosas barras, para lograr la conexión con otros ambientes adoptando las funciones del comedor y del bar.

De afuera hacia adentro

Hay que considerar que la posibilidad de abrir la cocina incrementará la sensación de amplitud. Y, justamente en esa línea, será bueno cuidar también la división de su interior. Ana Chamorro, diseñadora de Framelis, propone una distribución: colocar debajo de la plancha para cocinar un cajón con la ollas, a la derecha un cajón para condimentos y a la izquierda uno de cucharones. Así, al momento de cocinar, uno no necesita moverse. Hay que agregar que los cajones ahora se usan llenos de compartimentos ubicando cada cosa en su propio lugar, facilitando su uso y, sobre todo, economizando el espacio.

Bonito y duradero

El hecho de que la cocina sea abierta y se conecte con los demás ambientes de la casa implica que los materiales y los colores empleados en su diseño se elijan cuidadosamente y estén amarrados con la decoración del resto de la casa. Si hablamos de color, se recomienda que se combinen como máximo tres y que, por tratarse de la playa, la elección de colores sea mucho más osada. En ese sentido, aunque siempre primará el gusto y el presupuesto del cliente, nuestros enDicco Design.

Dicco Design.

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“La cocina tiene que

servir a la terraza, al comedor y a la sala.Tiene que ser funcional”.

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trevistados coinciden en que gran parte de sus clientes invierten lo mismo en sus cocinas de Lima y de la playa. Acertadamente, María Gracia Vega, sub-gerenta de Arq Studio, nos da más luces sobre éste hecho: “La casa de playa es una casa de invitados, por eso la gente se preocupa por poner cosas de calidad y de buen diseño».

Conociendo materiales

Al momento de elegir los materiales hay que pensar en que sean resistentes a la humedad y, a partir de ahí, elegir los que se acomoden al estilo de nuestra casa. En pisos se recomiendan los porcelanatos porque son resistentes al tránsito y fáciles de mantener limpios. En cuanto al color, Vera Velarde sugiere no elegir ni los muy claros ni los muy oscuros porque suelen ensuciarse muy fácilmente. Vega, por su parte, recomienda que se utilice el mismo piso que en el resto de la casa para fomentar la amplitud. En los tableros se utiliza el granito o el cuarzo. El granito es piedra natural así que suele tener vetas de distintos colores, y el cuarzo tiene la ventaja de que puede pedirse en una amplia gama de colores. Ambos son materiales durables que solo requieren mantenerse limpios; aunque en el caso del cuarzo, hay que evitar ponerlo a la intemperie porque tiene resinas que reaccionan al sol.

Mobiliario

En el caso de los muebles de cocina, la diseñadora Ana Chamorro recomienda el «tropicor» (un aglomerado de ramas y virutas de la corteza de árboles enchapadas en melamina) que contiene preservantes que aseguran un 80% de resistencia a la humedad; o el MDF –que es como cartón prensado, dice- y que también es bastante resistente. Y es que, como en todo lo que empleamos en nuestra casa de playa, debemos pensar no sólo en lo que se verá bien, sino además y por sobre todo, en aquello que mayor durabilidad tenga y menor mantenimiento requiera. En cuanto a los acabados, María Gracia Vega recomienda el enchape de madera, el polimérico (plástico con acabado brillante), el laminado o la pintura laqueada brillante; y agrega que lo mejor es jugar con dos tipos de acabados «para que la cocina no se vea tan pesada». Para finalizar, es importante reconocer que, a la calidad de los materiales, debe sumarse el correcto uso y mantenimiento del espacio y los elementos en él. Si se sigue estos consejos durante el verano y se cubre el metal con plástico durante el resto del año, todos nuestros entrevistados coinciden en que la cocina durará “años de años”. 

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Griferías:

ENTRE EL DISEÑO y la

utilidad

¿Qué grifería es la más adecuada para los baños y cocina de la playa?, ¿qué estilos se imponen para la próxima temporada de verano?, ¿en base a qué debemos elegir?... Pareciera fácil, pero no lo es. Preste atención y conozca los requisitos que deben cumplir las griferías para soportar las condiciones playeras, así como lo último en tecnología y la importancia de invertir para el largo plazo. Texto: Inés Barúa.

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Vainsa.

Rivelsa.

l momento de elegir la grifería de una casa de playa hay que considerar que el agua ahí suele ser más dura, que la humedad es bastante más agresiva y que son piezas que se dejarán de usar ocho meses al año. Lo más importante, entonces, pareciera ser el priorizar los materiales adecuados antes que el diseño y el precio. Felizmente, hoy en día no tenemos que sacrificar uno por el otro. Las alternativas que nos ofrecen marcas nacionales e internacionales que se venden localmente, han logrado superar toda expectativa poniendo a nuestro alcance productos que no sólo llaman la atención por su exquisito y elegante diseño, sino que además han sido pensados para resistir, como se debe, a factores propios de cualquier casa de playa.

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“Es primordial darle una LIMPIEZA periódica a la grifería en la temporada de uso y CUBRIRLA con silicona entre temporadas”. Cuestión de material

Renzo del Risco, director de Rivelsa, señala que las griferías más adecuadas para la playa son las de bronce que tienen acabado cromado, lo cual garantiza que el bronce no se desgaste. En ese sentido, él reconoce que aunque en su tienda hay una infinidad de modelos de grifería, los que recomiendan para la playa son alrededor de quince y todos pertenecen a la marca norteamericana Kohler.

Simple mantenimiento Una opción nacional de gran calidad es la marca Vainsa, que hace 35 años se dedica a la producción de griferías combinando “diseño,

calidad y garantía”, en palabras de su Gerente Comercial, Jaime San Martín. Aunque él reconoce las propiedades anticorrosivas y resistentes del bronce, enfatiza que es primordial darle una limpieza periódica a la grifería en la temporada de uso y cubrirla con silicona entre temporadas. Este cuidado garantiza que la grifería dure por varias temporadas.

Buen diseño “Recomendamos usar modelos de la misma tendencia para que haya uniformidad en el diseño de la casa”, afirma María Gracia Vega, arquitecta y sub-gerenta comercial de Arq Studio. Por eso, en sus tiendas ofrecen griferías para baños, cocinas y lavanderías que pertenecen a las marcas Noken (española) y Gessi (italiana), que aseguran armonía en el diseño. Además, Del Risco agrega que lo mejor para la playa son las griferías de dos comandos (una de agua fría y la otra de caliente), porque las monocomando suelen tener una presión menor, que en la playa no es conveniente.

Ahorro y progreso

Rivelsa.

Un último punto importante se refiere al ahorro de agua. Actualmente, lo más común es que las griferías dejen pasar 2.2 galones de agua por minuto; pero ya existen en el mercado «cabezas ahorradoras» que dejan pasar 1.7 galones. Del Risco señala que funcionan igual; pero en una casa de playa, donde conviven varias personas, la cuenta de agua al final del mes marcará la diferencia. Recuerde asegurarse de hacer una inversión que le ahorre problemas el resto de veranos. 

arq. especial casas de playa Sofá Isla Orbit, diseño de Richard Frinier para Dedon. De venta en Arq Studio.

Colores y diseños atrevidos son las propuestas de Deco Interiors para esta temporada. Fun Lamp diseño de Verner Panton, de venta en Karím Chaman Boutique.

Pouf de Missoni Home, de venta en Karím Chaman Boutique.

Silla Mademoiselle, diseño de Philippe Starck, con tapiz de Missoni para Kartell. De venta en Arq Studio.

VERANO

Lavatorio ovalado, de venta en Decor Center.

de color

En cualquier lugar de la casa de playa, estos objetos darán el toque exacto de color e irreverencia que alegrarán hasta el día menos soleado. Heladera diseño de Miriam Mirri para Alessi, de venta en Bloom. Chaise Longue Missoni Home, de venta en Karím Chaman Boutique.

Individuales diseño de Judith Rodrigo, de venta en Dédalo.

Candelabro barroco multicolor diseño de Eva Pest y Alberto Casari, de venta en PPPP Design.

arq. recomienda que visites…

Karím Chaman Boutique

El detalle que faltaba En pleno corazón de San Isidro, una boutique llama la atención no sólo por su impresionante fachada, sino y sobre todo, por las maravillas que uno puede encontrar en su interior. La creadora: Karím Chaman. Su propuesta: exclusividad y buen gusto.

Desde hace algunos años, el mercado limeño se ha vuelto cada vez más exigente con respecto a productos de diseño para decorar sus casas. Sin embargo, no existía en el medio una alternativa que satisfaga esa demanda de exclusividad. Fue Karím Chaman quien vio la oportunidad. “Lo de la tienda, aunque no lo creas, no nació como un proyecto”, cuenta Karím. “Me encanta la decoración y viajaba a Milán para ver lo ultimo que salía y que podía ofrecer a mis clientes. Me preguntaba, cómo no hay esta calidad en Lima”. En el 2006 se decidió y apostó por traer los chandelles de la marca Baccarat y vajilla Bernardaud, la misma que usa la realeza alrededor del mundo. La venta se hacía boca a boca, y fue un éxito total. El siguiente paso tenía que ser la tienda. Como no podría ser de otra manera, Chaman fue la encargada del diseño y decoración de la misma. El resultado fue simplemente espectacular. Entre las marcas y diseñadores que se pueden encontrar en Karím Chaman Boutique están: Fendi Casa, Vera Wang, Philippe Starck, Jaime Hayon, Missoni Home, Arik Levy, Barbara Barry, Wylande Gregory, Lalique, Baccarat, Bernardaud, Lladró Carpet Reloaded y Wedgewood. “Además, tenemos la exclusividad de Verner Panton, que son las lámparas diseñadas por el mejor arquitecto danés de la década de los 60 y 70. Quizás la visión que he tenido para saber elegir las cosas que quería traer sea la razón del éxito de la tienda”, cuenta Chaman. 

Karím Chaman, arquitecta y diseñadora de interiores hoy emprende un nuevo reto.

KARÍM CHAMAN BOUTIQUE Tudela y Varela 195, San Isidro. / T. 422-3236 / 99128*2661 Horario de atención: lunes a sábado de 10:00 a 19:30

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arq. radiografía de…

Bourgie: Lámpara

LA REINVENCIÓN DE UN

CLÁSICO

1. Nombre completo Table Lamp Bourgie. 2. Diseño de El arquitecto italiano Pietro Ferruccio Laviani, para la firma Kartell. 3. Nació En Italia, en el 2004. 4. Por qué nos encanta Por la perfecta mezcla de dos estilos aparentemente opuestos que están presentes en su diseño. Por un lado, su corte netamente barroco con aires románticamente clásicos, representado por sus tres patas decoradas que se entrelazan y su amplia pantalla con original efecto plisado que sirve para crear un juego de mil reflejos cuando la lámpara está encendida. Y, por otro lado, su estilo futurista, conseguido gracias al material empleado, a su transparencia e ironía, que logran reinventar lo “clásico” dando como resultado una verdadera obra de diseño contemporáneo. 5. Interesante Esta revolucionaria pieza está fabricada por completo en policarbonato transparente o teñido en pasta. Lo que da una sensación moderna y de ligereza casi perfecta que la convierte en protagonista e imán de todas las miradas en cualquier ambiente de la casa, sea éste clásico o moderno. 6. Sus medidas 37 cm. de diámetro por 68 cm. de alto. Gracias al sistema de enganche de la pantalla se puede variar la altura de acuerdo a sus necesidades: 68, 73 y 78 cm. 7. Colores Las versiones iniciales fueron de color transparente, negro, dorado y cromado, pero ahora la puedes encontrar también en color blanco opaco en el exterior y dorado en el interior. Para los más exquisitos, Kartell propone la versión bañada en oro de 24K. 8. ARQ la recomienda Sobre una mesita en la sala, como iluminación de atmósfera sobre la mesita de noche del dormitorio, sobre el escritorio o como fiel compañera de lectura en un ambiente diseñado para ello. 9. La puedes encontrar en Arq Studio 10. Precio US$ 1489.99 (en negro, plateado y transparente).

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