Revista Arq / Edición 7

AÑO 2 / # 7 / nov. 2011

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Especial

Hoteles AL CUBO

Análisis, crítica y práctica de la ecuación hotelera en la arquitectura nacional.

UN OVNI EN MI JARDÍN Cuando la falta de creatividad se instaló en Lima.

STEVE JOBS

El hombre que venció a la arquitectura.

CASACOR 2011

Entrevista a Roque Saldias, Mejor Proyecto.

Precio: S/. 20.00

LA ARQUITECTURA Y LOS ZAPATOS Una intervención de Juli Capella, Premio Nacional del Diseño Español.

No tan dulces

El hotel invisible. El hotel que volaba.

El peor hotel (se enorgullece de serlo). El hotel para sobrevivir a una guerra nuclear. El hotel en medio del desierto más árido del planeta.

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pág.

arq. notas breves

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arquitectura

arq. notas breves

arquitectura

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arq. editorial

¿Cuándo nos tocará a nosotros?

Ahora que Europa sufre su peor depresión y que la construcción, en el Perú, se ha convertido en el caballito de batalla de nuestra economía, a los arquitectos nos debería ir muy bien ¿no? Pero parece que, mientras el sistema se globaliza en cuanto a honorarios se refiere, nada de eso se ve reflejado en el caso de los arquitectos. Actualmente se paga de 8 a 12 dólares por metro cuadrado de diseño, un honorario muy por debajo del estándar internacional. Este debiera ser, y lean atentamente señores clientes, no menor los 25 dólares por metro cuadrado. Y esto es... porque las estrellas internacionales cobran más. Y nos están visitando para trabajar en proyectos que deberían recaer en nuestras manos, porque mientras las firmas nacionales, como 51-1 o Metrópolis ganan proyectos en el exterior, ambos en Colombia, por ejemplo, aquí no nos dan mucha pelota que digamos. Contratan a Jean Nouvel, Bernardo Fort Brescia o Hans Hollein para que se hagan cargo de proyectos francamente sencillos, como conjuntos habitacionales o comerciales. Y a decir verdad, esto no es justo. Porque existen arquitectos de sobra para atender el mercado nacional —en realidad sobran arquitectos, pero este ya es otro tema. Sobre todo ahora que tantos extranjeros nos visitan para hacer negocios, porque Lima se ha convertido en una suerte de hub de las Américas. Y ya se echan en falta hoteles, por ejemplo. Por eso esta edición de arq. trata sobre este tema tan poco tocado. Porque estamos acostumbrados a los antiguos hoteles de turistas: producidos en masa por los alumnos privilegiados del decano de la Universidad Nacional de Ingeniería, don Fernando Belaunde, a la sazón presidente del Perú; y de muy buena factura en muchos de los casos, para luego ser privatizados masivamente por Alberto Fujimori. Pero, salvo algunas inversiones puntuales posteriores en dichos edificios, no se han visto innovaciones importantes en el tema.

No existen destinos que hayan hecho gala de una creatividad arquitectónica digna de resaltarse. Solo destacaría dos intervenciones interesantes: el hotel Monasterio, en Cusco; así como el hotel de la Posada del Puente, en Arequipa; y este último, precisamente, le hizo ganar la Bienal de Arquitectura de 1991 al excelente arquitecto arequipeño Álvaro Pastor. Pero, salvo este último, todas son intervenciones dentro de cascos históricos o dentro de edificaciones preexistentes. No ha habido ningún ejemplo de modernidad en el Perú. No se nota la nueva generación de hoteles que debió acompañar al crecimiento de la ciudad. Incluso Casa Andina —que utilizó las instalaciones de lo que fue el antiguo hotel César, en la avenida La Paz, en Miraflores— hizo esfuerzos por reciclar el concepto de hotel con el de lodge, con el fin de promover un turismo más “vivencial” —como se le dice actualmente al alojamiento que incluye una vicuña o un jardín que entre al volumen—, y si no de mejor categoría, por lo menos distinto. Es decir, casi siempre caracterizado por el “ayúdenos a reciclar”.

Hasta que la ciudad se aburrió de no experimentar y le tocó el turno al norte. Así surgió Máncora, un destino distinto. Y digo “distinto” porque era ese cíclico back to the basics que suele acompañar el florecimiento de cualquier desierto, paraíso perdido o arenal recién descubierto por una tropa de trashumantes, beatnicks, o tablistas bienintencionados. Pero too light. Titi de Col está bien para un verano, pero no da para más por silvestre, rústico o excesivamente referente a lo “natural”, algo que la modernidad tanto ha atacado, y con razón. Porque la arquitectura, como ente artificial, debe combatir activamente lo natural.

Finalmente, la caña de Guayaquil, la palma como cobertura, y la madera, terminaron por abarrotar un sueño que ya parecía más una modorra. Y el desierto también se agrietó de aburrimiento.De ahí para adelante hemos asistido únicamente al desfile de deseos muy pastrulos por “integrarse” con el entorno, aunque separando la paja del trigo, podríamos afirmar que algo bueno se salva del desfile monótono de shacks, albergues de piso de Celima y baños con puertas de ichu, hoteles llenos de buen humor pero que apestan a improvisación. Creo que el Hotel MMH de Jordi Puig es un buen ejemplo, por tratar el proyecto como un gran espacio celebrado (lo atípico) y luego anexar las habitaciones (lo típico) haciendo énfasis en lo alterno,

AÑO 2 / # 7 / NOV. 2011

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

Especial

Hoteles AL CUBO

AÑO 2 / N° 7 / NOV. 2011

Análisis, crítica y práctica de la ecuación hotelera en la arquitectura nacional.

UN OVNI EN MI JARDÍN Cuando la falta de creatividad se instaló en Lima.

STEVE JOBS

El hombre que venció a la arquitectura.

CASACOR 2011

Entrevista a Roque Saldias, Mejor Proyecto.

Precio: S/. 20.00

LA ARQUITECTURA Y LOS ZAPATOS Una intervención de Juli Capella, Premio Nacional del Diseño Español.

No tan dulces

El hotel invisible. El hotel que volaba.

El peor hotel (se enorgullece de serlo). El hotel para sobrevivir a una guerra nuclear. El hotel en medio del desierto más árido del planeta.

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Director General José Luis Arrarte Gerente General Alfredo Claux Directora de Publicaciones Cristina García Calderón Asesor Editorial Alfredo Queirolo Redactores Renato Espinoza, Rafael Robles Colaboradora Diana Arce Editor de Fotografía Eduardo Amat y León Fotógrafos Carmen Díaz, Apolinario Robles Corrección Paul Saavedra Gerente de Marketing y Ventas Javier Céspedes Coordinadora General de Ventas Katherine Martínez <kmartinez@comunica2sac.com> Coordinadora General de Marketing y Distribución Rossy Bulnes Asesores Comerciales Paola Araneda, Sara Dall'orto, Jorge Farach, Ernesto Mendoza, Verónica Valera, Fernando Barbachán, Silvia Gallegos, Rosalyn Pino, Coordinadora de Medios Susana Sifuentes Coordinadora de Suscripciones Vania Gozalo <vgozalo@comunica2sac.com> Jefe de Diseño Gráfico Enrique Gallo Diseño Gráfico Antonio Revilla, Genaro Calderón Preprensa e Impresión Comunica 2

en lo monumental de una zona donde no solo no existe monumentalidad sino que además se hace apología de lo pequeño, lo oscuro y lo pobre, confundiendo lo precario con lo rústico y la improvisación con lo aleatorio. Para variar.

De cualquier modo, la hotelería en nuestro país está en pañales y encima estos le quedan grandes. La proliferación de hoteles no quiere decir calidad. No sé quién otorga las 3 o 5 estrellas, pero estoy convencido que no es alguien que califica la calidad arquitectónica. Y hablando de ello, en este número tocamos el tema de Arquitectónica, una firma peruano-americana, que para bien o para mal, es el “enorme ovni en mi jardín”. No sabemos qué va a pasar con él ¿nos comerá? ¿Soportaremos su presencia? ¿Se terminarán por aburrir de nosotros así como se aburrieron las otras ciudades de ellos? Definitivamente prefiero elegir siempre a Bernardo Fort Brescia que a otros arquitectos, pero esto no conlleva a inferir que sé que cualquier zapato le calce, porque tiene experiencia hotelera y los muchos ejemplos alrededor del globo así podrían confirmarlo, pero no sabemos si el catálogo de poses, torsiones, sustos, sorpresas y dobleces de la firma ya se agotó, quedándose quizá como único truco con un conejo muerto dentro de un sombrero viejo. En la crítica lo averiguaremos.

También, con este número inauguramos todo un capítulo con respecto de la crítica. Y con lo cual esperamos que la gente no se acongoje. No nos pongamos nerviosos si no estamos de acuerdo con alguna idea, actitud o parte del edificio que sea materia de investigación. Ocultar la verdad no va a hacer que desaparezca, ¿o sí?

La crítica es saludable para todos. Nos confronta con nuestras propias ideas, aquellas que creemos inamovibles, que se encuentran cerradas en sus propios clústers de información y las que no han sido revisadas porque nadie las ha puesto en tela de juicio. Y así ganan concursos cerrados malísimos, contendiendo con otros jugadores malísimos también, que hablan el mismo idioma de negocios, de comercio barato, y que recurren a la arquitectura como si solo fuera una variable mercantil. Y claro que el concurso lo gana el menos malo, el más eficiente y el que menos concesiones al arte o a la arquitectura hizo. Estoy de acuerdo: business are business, pero no disfracemos a la arquitectura con otro ropaje. Para esto la crítica, para revelar, descubrir y sincerar.

Espero que esta ventilación de trapitos nos sirva a todos los arquitectos para mirarnos un poco el ombligo y hablar con el arquitecto más cercano. Y compartir lo que sea. Y con quien sea.

Alfredo Queirolo de Armenteras

Los Negocios 219, Surquillo, Lima 34 - Perú Teléfono: 610-4242 Fax: 610-4250 prensa@comunica2sac.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2010-11352

arq. es una publicación de:

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arquitectura

índice 10 16

Nota central

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Investigación

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Concurso

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Sketches

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Laboratorio Arq.

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Especial

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Actualidad

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Plano y concreto

Un ovni en mi jardín.

Procesos

Futuros proyectos de hoteles en el Perú y el extranjero.

Instrucciones para construir un albergue en los manglares.

La convocatoria de Maquinarias y propuestas para su nuevo local.

El arte del boceto en la arquitectura.

Entrevista

Roque Saldias, premiado en CasaCor 2011.

Juli Capella pone la arquitectura a tus pies (literalmente).

Cinco hospedajes estrella y los objetos que nunca debe faltar en un hotel.

Steve Jobs derrota a la arquitectura.

Agenda

Ken Yeang y el ecodiseño.

Entrevista

Tres jóvenes y un loft.

En vitrina

Tres soluciones para decorar un rincón.

Andrea Pomposini.

arquitectura

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arq. notas y breves El visionario y su obra. Derecha, Adrian D. Smith, creador de los edificios más altos del mundo.

Izquierda, el Kingdom Tower es un impresionante kilómetro de concreto (ocho veces el Westin de Lima) que estará listo el 2016. Sus planos invitan a soñar.

Camino al cielo (de la mano del nuevo edificio más alto del mundo)

Luego de la presentación del Kingdom Tower, nadie volverá a dudar que detrás de todo intento por tocar las nubes, hay un gran arquitecto: Adrian D. Smith.

Aunque lo primero que aparece cuando “googleas” su nombre es información sobre un homónimo suyo (el guitarrista de Iron Maiden), el estadounidense Adrian D. Smith, auténtico rockstar de la arquitectura, ha vuelto a hacer noticia tras el anuncio de su último proyecto. Se trata del Kingdom Tower, rascacielos que será inaugurado a fines de 2016 en la futura Ciudad Reino, Arabia Saudita, y que desde ya promete convertirse en la construcción más alta en el mundo.

Con mil metros de ostentación y seguridad (tendrá un núcleo de concreto cubierto con una pared externa de vidrio enmarcado con aluminio de alta resistencia y el exterior contará con cristal insulado y muros vidriados), este monumento a la grandeza dejará atrás al Burj Khalifa (Dubai), con sus más que respetables 828 metros sobre tierra firme.

Detalles de un gigante Anunciado desde el 2008 y con un costo aproximado de 20 mil millones de euros, el Kingdom Tower no solo destacará por su altura (más de ocho veces el Westin de la Javier Prado), sino que además se diferenciará de sus antecesores porque mantendrá una conveniente relación con el viento, de manera que su estructura –el edificio se hace cada vez más delgado a medida que se acerca a la punta– será posible de concretarse sin mayores riesgos. “Los tres núcleos ascenderán de forma delicada y terminarán a diferentes alturas, creando el efecto de una planta cuyas hojas comienzan a separarse en lo alto”, ha dicho Smith, guardando distancias de su anterior obra maestra, el citado Burj Khalifa (otras dos que valen la pena mencionarse son el Jin Mao Tower y el Trump Internacional Hotel and Tower). “Nuestras pruebas en el túnel de viento nos indicaron que esta forma es muy efectiva para “confundir” al viento, como solemos decir los arquitectos”, agregó.

Hombre en las nubes Anteriores proyectos bajo la dirección de Smith han obtenido más de 90 premios importantes por su maestría en el diseño. La lista incluye cinco distinciones internacionales, ocho premios nacionales de AFP, veintidós en Chicago de AFP y dos galardones ULI a la Excelencia. Sus obras, además, han sido presentadas en los principales museos de Estados Unidos, Sudamérica, Europa y el Medio Oriente. Con Kingdom Tower –que contará con más de 300 plantas repartidas en oficinas, residencias particulares, un hotel, restaurantes, generadores de energía alternativa y un largo etcétera– el hombre responsable de las construcciones más altas del planeta parece alcanzar el sueño de todo arquitecto sin vértigo: tocar el cielo con la punta de sus rascacielos.

Ahora, si bien para Sigmund Freud tanta fijación con las verticalidades de concreto sería más que suficiente para diagnosticar en Adrian D. Smith un serio complejo en la virilidad, para los amantes de la arquitectura y el diseño la concepción del Kingdom Tower es una de aquellas noticias que nos aseguran una dulce expectativa durante los próximos cinco años. Un motivo para levantar la vista al cielo y sonreírle. 

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arquitectura

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arq. crítica

Un ovni en mi jardín Dicen que viene desde Marte, Desde Marte Un ovni en mi jardín Hubiera aterrizado en otra parte En otra parte TRAMA (grupo peruano de los ochenta)

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crítica arq.

UN OVNI EN MI JARDIN

ARQUITECTONICA vuelve a aterrizar en nuestro jardín y lo ha hecho como un enorme OVNI, con su patazas, artillería pesada, municiones, todo. Y como en la película de Tim Burton “Marcianos al Ataque” está dispuesto a arrasar con todo. Y cuando digo todo me refiero a todo: bancos, centros empresariales, casas, multifamiliares, y hoteles por supuesto.

Por Alfredo Queirolo de Armenteras

arquitectura

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arq. crítica

Torres gemelas. Este será el panorama de San Isidro en el 2013, año en el que se culminará la Torre HSBC, de 120 metros. A su lado, el Hotel Westin, con 118 metros. Ambos proyectos ejecutados por el Grupo Brescia.

e

l motivo de la presente crítica es el WESTIN Hotel pero sería bueno empezar por establecer un contexto.

ANTES DEL AMANECER:

La primera casa diseñada por Laurinda Spear — antes de conocer a Fort Brescia— fue la Casa de su padre, en Miami, Florida, junto a su profesor de Columbia, el famoso Arquitecto Rem Koolhaas en 1974 que mereció un galardón en 1974 a la mejor casa de la revista “Progressive Architecture”.

Por ulteriores procesos, la casa se convirtió en “La Casa Rosada” (aunque manteniendo su estructura original de cuatro planos paralelos) y asimismo mereció que posteriormente en el año 1977, Fort Brescia y Spear fueran galardonados con un premio a la “mejor Arquitectura Joven” en 1977. Un buen comienzo para nuestro compatriota que hasta el momento no había destacado más que por venir de una familia peruana muy acaudalada, de estudiar en Francia y haberse enamorado y recalado en Miami. Muchos creemos que este fue el comienzo de ARQUITECTONICA: la herencia estilística de Koolhaas y el olfato comercial y capitalista de Fort Brescia. Porque de ahí en adelante la firma despegó con fuerza.

Y vinieron esta serie de edificios tan interesantes y de tan buena factura como fueron el Atlantis (premiado también), el Babylon y el Imperial, todos en la bahía de Biscayne y con una tendencia marcadamente modernamente que , en su momento, le dio la contraria a todas las corrientes historicistas y posmodernistas, dando la impresión que la firma iría siempre por el camino de la tabletas alargadas (tipo el edificio la ONU de Le Corbusier), las fachadas libres (interpretadas por grillas de distintas escalas) y los impulsivos volúmenes siempre añadidos, nunca comprometidos, con ese toque entre lúdico, de espontaneidad creativa o de imaginería artística. ARQUITECTONICA fue el producto de este éxito, de estos pocos edificios tan bien compuestos y dispuestos sobre su lu-

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arquitectura

gar porque —y en esto creo que Spear tiene el mérito— supieron remontar el “materialismo sucio” de Koolhaas para dotar, inconscientemente quizá, a los edificios de personalidad en una zona que, para su época, palidecía por la presencia de jubilados que llegaban a la ciudad a morirse (recuerdo que en los setenta toda Miami apestaba a Alcanfor), por haberse quedado estancada en la época del apogeo del Art Deco de dudosa calidad —pero muy extendido— o por haber heredado miles de “marielitos” con los que no sabía qué hacerse: si integrarlos o marginarlos. La solución fue por supuesto genial: siguiendo la lógica de Koolhaas se extrajo desde el propio núcleo de lo bueno, malo y regular que habría podido Miami ser (La modernidad del Fontainebleau, los terriblemente hermosos edificio de Morris Lapidus, los colores pasteles del artdecó) y sobre todo la devoción que sentía Laurinda por los proyectos jamás realizables del “Delirious New York” que tan bien expresaban una arquitectura contundente, brillante, moderna, y al mismo tiempo (de)constructiva, ligera y espontanea. Y he ahí el gran aporte de ARQUITECTONICA: el haber definido una modernidad distinta: contundente, enfervorizada por lograr lo “lúdico monumentalizado”, expresándolo en una época donde el historicismo era rey, el contexto príncipe, los volúmenes eran cerrados, opacos y tristes pero sobre todo, lograr hacerlo en un territorio tan apático como Miami, con una cuadrícula que se devora el infierno de los pantanos y que se sólo aligera en la medida que se refugia en el mar. Quizá fue precisamente este contexto “nadificante” el que exigiera, pidiera a gritos una posición determinante y determinista.

De ahí que este haya sido un gran esfuerzo conceptual, y de ahí el salto cuántico al éxito que lograron tener entre los especuladores urbanos, tanto como con la crítica arquitectónica.

La experimentación proseguiría con sus propias oficinas en Miami Beach (actualmente vendidas al grupo Estefan), que fueron

crítica arq.

Mirando al cielo. Sobre un terreno de más de 14 mil m2 y en el Callao, se construirá el nuevo edificio corporativo de LAN con una inversión de 50 millones de dólares.

“Esta construcción se convertirá en uno de los edificios más emblemáticos del país”, Fort Brescia dixit.

El Imperio Contraataca Los fundadores de Arquitectonica y principales responsables de las más grandes construcciones en nuestra capital.

Bernardo Fort-Brescia y Laurinda Spear son los fundadores de Arquitectonica, firma de arquitectura, planeamiento urbano y diseño de interiores que se inició en Miami, en 1977 y que en treinta años se ha convertido en un imperio con oficinas desperdigadas por todo el mundo: En Estados Unidos se encuentran en Miami, Nueva York y Los Angeles. En Europa, en París y Madrid. En Asia, en Hong Kong, Shanghái y Manila. Y en Latinoamérica, en Lima, São Paulo y Buenos Aires.

Pero concentrémonos en sus fundadores. Él estudió arquitectura y urbanismo en la Universidad de Princeton, continuando una maestría en Arquitectura en la Universidad de Harvard. Ella estudió Bellas Artes en Brown University, siguiendo también una maestría en Arquitectura en la Universidad de Columbia y otra en Paisajismo en la Universidad Internacional de Florida.

el germen del edificio emblemático de la firma en el Perú: el Banco de Crédito de La Molina (del cual saqué un artículo de crítica en la Revista ARQUITECTURA VIVA de Septiembre/Octubre de 1990 aunque siga pensando que el mejor proyecto en el Perú sea la tímida Casa de la familia de su hermana y no menor en calidad la de su hermano a la espalda) y en el cual se veía la intención de exportar la formula Koolhaas/Miami/modernidad mediante ladrillos de vidrio, volúmenes aleatorios, exuberancia, objetos perdidos (?) fuera del volumen, etc. Posteriormente, y con el caballito de batalla del Banco de Crédito (un enorme encargo para la pequeña firma), se logró llevarla exuberante y original a otros continentes.

De ahí en adelante, gracias al esfuerzo de Fort Brescia, la firma se internacionalizó rápidamente, abriendo oficinas en todo el mundo y ganado clientes y premios en diversos continentes.

LOS HOTELES:

ARQUITECTONICA nunca ha dejado de mirar al Perú como objeto de deseo, trabajando siempre con el Arquitecto Chuy como gran testaferro de la pesada herencia de un estilo que no se ha logrado empaquetar, etiquetar ni pasteurizar fácilmente, dado lo necesario que se hace el disfuerzo para conseguir el efecto y esto último depende mucho de las normas de cada lugar. En el caso del Perú con el aliciente de la familia Brescia (la familia más rica del país) la cual le ha abierto las puertas a todos los proyectos en los que había un tema interesante que trabajar. Sin embargo no hay formula que no se agoté, ni público que no bosteze, ni alegría que no se trasmute en aburrimiento. Y es que creo que ARQUITECTONICA no ha logrado salir del puro “disfuerzo distorsionante” (el edificio ROCHE) en San Isidro, de su compromiso por un “oficinismo morboso” (las remodelación de los edificios de plaza del sol en San Isidro) de la fachada como metáfora (el nuevo edificio

de LAN) de la superficie como tema pintoresco (La Embajada de los Estados Unidos en el Perú) o finalmente la ausencia de la escala (como son todos los edificios diseñados para la empresa constructora Bragagnini).

Pero ya hablando de hoteles; ARQUITECTONICA también tiene tiempo para concursar, divertirse y sorprendernos y uno de estos fue el extraordinario hotel (creo que el mejor de todos los propuestos y, cuando estuve dentro de él me he dado cuenta que era uno de los más alegres de la ciudad) WESTIN de Manhattan.

El edificio se encuentra ubicado en una esquina posterior a Times Square y es, digamos, un “Miami Cosmopolita” porque trabaja la idea de un prisma regular y puro al que sólo se le ha trabajado la piel. De tal manera el vidrio esta pixeleado en colores azules, rosados y marrones, dejando la impresión que el edificio tuviera un hall curvo en el centro, del cual emanara una misteriosa luz.

Sin embargo el edificio, resulta, juega con la manzana, se deja ver, las proporciones coinciden con el contexto y aún mejor, conversan con los grandes edificios sin tenerles miedo. Asimismo el inicio del edificio, haciendo eco de los enormes Billboards de Broadway está dedicado a la Disney Store, dejando claro la preocupación por la antigua regulación de los basamentos neoyorquinos.

En nuestro país existen dos incursiones en hotelería importantes de ARQUITECTONICA que valdría la pena analizar. No voy a mencionar el Marriot porque es francamente deficiente, no logra hacer ningún tipo de trato con su distrito —y mucho menos con el mar ya que carece de terrazas— y hace un falso, que es esta especie de arco o bajo relieve que ni impresiona ni trasciende.

En primer lugar estará entonces el nuevo WESTIN, el ubicado en la esquina de Javier Prado con Las Begonias, el cual por dentro es muy semejante a la distribución del WESTIN de Nueva York, sólo que con motivo peruanos y no “manhattistaa”. Es mucho arquitectura

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arq. crítica

Si en algún momento se dio por vencida la imaginería de colores y formas en la fábrica de ideas de Arquitectónica, esto fue con el Westin Hotel de San Isidro.

El Westin Hotel, uno de los tantos edificios de Bernardo Fort Brescia conquistando el cielo de San Isidro. Si bien tiene aciertos, no está libre de críticas.

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crítica arq.

Hotel Paracas.

Moderna mirada del edificio diseñado por José Álvarez Calderón, en los años 50.

más sobrio y menos vistoso, además de ubicarse en una esquina monstruosa, de tráfico y congestión de peatones. En ese sentido si es un edificio más cosmopolita aunque la volumetría parecería decir otra cosa. Porque creo que si en algún momento se dio por vencida la imaginería de colores y formas en la fábrica de ideas de ARQUITECTONICA fue en el WESTIN. El concepto era claro: desmaterializar la esquina, someterla al escrutinio urbano, dotar al edifico de una identidad ( sobre todo tratándose del ícono más alto del Perú). Pero el efecto resultó ambiguo, distorsionante, apático.

Y lamentablemente de esto está hecho últimamente ARQUITECTONICA. Nos entrega un proyecto no diseñado, ni compuesto, sino alterado: como si el final fuera gesto de un lápiz trasladado a un ordenador. No parece un edificio sino el boceto del mismo.

Muchas cosas quedan sin terminar: la llegada al suelo, los bordes, el empalme de los materiales, los llenos y vacíos. Ni qué decir de la escala que se encuentra sin manejo, como si no se hubiera pensado en ella para nada, como si el edificio planteara su propias reglas de juego dentro de la ciudad, como si no tuviera nada que decir y por lo mismo, prepotentemente, decidiera ni comulgar ni hablar con nadie (un precedente es por supuesto el Banco de La Molina en su momento así como la embajada Americana). Sólo nos regala un gesto vertical, a veces iluminado a veces oscuro, dejando al edificio como un mago triste al que se le hubieran acabado los conejos y agrietado la chistera.

En segundo lugar, pero no menos importante, está la remodelación del antiguo hotel Paracas, en la reserva natural del mismo nombre. Este edificio, diseñado por el Arquitecto Alvarez Calderon por los años cincuenta, se había conservado con una delicada escala, hecha en base a madera y caña, de un pintoresquismo racionalista muy refinado, como si fuera a durar para siempre.

Recuerdo haber ido mucho de niño y cuando he regresado, todo seguía intacto, limpio, traslúcido, pristino, amable, cálido, fresco.

Pero acabo de volver, y las cosas habían cambiado. Si bien es cierto se había mantenido los volúmenes tal y cual estaban ubicados y aparentemente en la disposición que tuvieron originalmente, la escala (nuevamente) había cambiado. En particular sentí que todo lo habían empujado para que las dobles alturas pudieran subsistir.

Porque si bien es cierto, el Hotel debía crecer no necesariamente debía sufrir de “gigantismo”, es decir que el doble de altura no es necesariamente señal de espacialidad, muchas veces puede ser reflejo de lo apretado, de la imposibilidad del sol de circular sino más bien de crear sombras que alejen a la gente de las terrazas. A eso

se le suele llamar “sensibilidad” y creo que muchas veces es mejor que la “modernización” ya que los nuevos detalles, los pequeños bambúes o cañas, higiénicas, la piscina “miamizada” (a lo largo y no transversal) los bungalows de dos pisos ya no estaban proporcionados al área verde (la cual se echaba de menos) y los caminos eran demasiado previsibles mientras las palmeras cocoteras ya no eran las mismas, sino unas nuevas (miami style probably).

Creo que los edificios hablan por sí solos. Creo también que muchas veces las reglamentaciones, las solicitudes del encargo así como la maldita economía de recursos y “sostenibilidad” (esta palabra que más suena a negocio de algún ingeniero que a un recurso del arquitecto) de cualquier edificio son muchas veces coaccionantes. Muchos ejemplos así lo demuestran. Empero no creo que sea el caso de ARQUITECTONICA, ni mucho menos de alguien con los recursos de Bernardo Fort Brescia (como bien se empodero él ahora de sus actos creativos, ubicando su nombre inmediatamente debajo del logo de la compañía). Ni hablar de su calidad de hombre de negocios, de su calibre profesional o de su increíble capacidad de producción. Pero creo que si ARQUITECTONICA fue alguna vez un derrotero, alguien que marcaba la pauta, cuyos proyectos todos esperábamos con ilusión y expectativa, últimamente se ha dejado ahogar por su excesiva pretensión de conseguir proyectos a toda costa como si fuera una carrera: por la imposibilidad de no abarcar ya todo el mundo con miles de proyectos, y aún seguir intentándolo.

Como bien decía Mies van der Rohe: no se puede inventar una arquitectura nueva cada lunes por la mañana. La pregunta que cae por su propio peso es si ARQUITECTONICA logrará sorprendernos alguna vez nuevamente. La pregunta es si tendrá un nuevo Lunes. Esperamos que sí. 

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Proyectos en proceso Los procesos tratan sobre los recursos y técnicas conceptuales que todos los arquitectos siguen para elaborar un proyecto definitivo. Estos son los “mapas para encontrar el tesoro” que cada arquitecto debe elaborar para constituir una idea completa. Lo difícil y divertido de la arquitectura se encuentra inscrito justamente en esos esquemas, bocetos, vistas, esbozos y croquis que hablan por sí solos y que muchas veces cuentan con vida propia. Las mismas maquetas funcionan como estudios sobre una idea, ya que sus planos, dobleces, vueltas e intimidades de su escala relatan el deseo de un proyecto por hacerse visible, táctil, humano.

De todo esto se trata esta sección: de las idas y vueltas, tomas de decisiones, improntas, exabruptos y vueltas de tuerca que narran los proyectos en su constante hacerse y rehacerse.

PROYECTO deborah kouri

Un hotel de lujo en La India Memoria descriptiva El hotel será construido en un archipiélago. Se mimetizará en medio una extensa vegetación frente al Mar de Andamán. Como punto de partida se tomará el árbol nacional de la India, una especie de ficus cuyas ramas gigantes se vuelven a enraizar para dar vida a nuevos troncos. A partir de ahí se han organizado los elementos del hotel.

Por ejemplo, las cabañas aparecen como flores dispersas, brotando desde la tierra y alrededor de un tronco principal. Con esto da a entender un ciclo entre la tierra y el agua que las rodea, y crea una atmósfera de paz y bienestar.

El proyecto consta de diez villas de lujo, cada una de aproximadamente 700m2. Seis de ellas son consideradas estándar; tres, superiores y una deluxe. Cada villa tiene dos habitaciones principales que pueden considerarse una suite completa en sí mismas, una zona social multifuncional y una zona de servicio que alberga al personal que atenderá a los usuarios durante su permanencia. La división de los ambientes dentro de las villas, así como de las villas entre sí, está conformada por elementos de agua y vegetación, con la finalidad de darle privacidad a los espacios, así como aprovechar las vistas y dar soluciones bioclimáticas a la construcción.

El hotel cuenta adicionalmente con restaurantes, zona de spa, yoga y meditación, tiendas, un huerto y diversas instalaciones para deportes de tierra, aire y agua. Se ha buscado crear una completa armonía entre la naturaleza y el ser humano, logrando una arquitectura orgánica que comulgue con el entorno, y volverse parte de él.

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procesos arq.

Ficha técnica

Proyecto: Ubicación: Arquitectos:

Colaboradores:

Área del terreno: Área de expansión futura: Año de diseño:

Hotel en la India.

Andamán and Nicobar Islands.

Deborah Kouri y Fernando Calmell del Solar Diego Rotalde, Vanessa Matas, Pier Mendoza, Daniela Cueva.

Tres hectáreas.

Tres hectáreas.

2010.

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PROYECTO alfredo queirolo

UN HOTEL, UN ENORME PUZZLE Máncora, Piura Memoria descriptiva La idea de este edificio es ser visto como un enorme puzzle. Está ubicado en una pendiente de casi 45 grados, de modo que el hotel deje la sensación de dominio sobre la gravedad. Para lograr el efecto, se deja un vacío rocoso en su interior, y así se podrá disfrutar, además, de las sombras.

Esta estructura en damero, vertical, horizontal y transversal (entiéndase: ejes x, y, z) permite que cada unidad de habitación sea fácil de identificar.

Cada una cuenta con una terraza exterior desde donde se puede disfrutar del paisaje exterior sin sufrir las inclemencias del sol.

Todas las habitaciones están cubiertas por una simple cobertura de esteras pintadas de color blanco, permitiendo la ventilación cruzada, detalle importante en un lugar donde la temperatura promedio sobrepasa los 28 grados centígrados.

Por lo ligero de las coberturas se prescindieron de columnas, dejando el total cerramiento a cortinas o velos dentro de cada habitación. De este modo lo rústico se moderniza y se convierte en una nueva manera para hospedarse frente al mar.

El programa precisa tres puntos: 1. Las habitaciones de primer nivel, segundo y tercer nivel en toda la altura, fondo y largo del volumen.

2. Los servicios complementarios en la parte superior 3. El lobby los comedores en la parte inferior.

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Ficha técnica

Arquitecto: Área del terreno: Área del proyecto: Tipo del hotel: Cantidad de habitaciones: Acabados: Ingeniero: Constructora: Ubicación:

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Alfredo Queirolo de Armenteras.

2.500 metros cuadrados.

1.500 metros cuadrados.

Cinco estrellas.

Cincuenta.

ARQSTUDIO, DECOR CENTER. Pedro Moscoso.

ARQUIA. Máncora, Piura.

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PROYECTO Nómena

Un hotel en el centro Memoria descriptiva Se trata de un hotel boutique de 4 estrellas y de 52 habitaciones ubicado en el centro histórico de Guadalajara, una ciudad de casi quinientos años de antigüedad y con un carácter muy tradicional. El lote en esquina se ubica en una de las cuatro plazas que rodean a la Catedral de Guadalajara, y que junto al resto configuran un sistema de plazas en forma de cruz latina.

El proyecto reflexiona sobre la tipología misma en búsqueda de su problemática esencial. Un hotel, por definición, es una edificación planificada para albergar a las personas temporalmente. Esta última condición nos interesó mucho: la “temporalidad” del refugio.

Un árbol típico y tradicional de Guadalajara llamado Lluvia de Oro (Laburnum Anagyroides), nos permitió entender que la principal condición de este elemento natural es generar sombra bajo sus racimos. Es así que la idea central fue generar un refugio temporal organizado bajo la lógica de un marco estructural del que se sostenga la función principal: habitar.

Para el diseño del objeto arquitectónico se estableció un cubo como punto de inicio, una forma geométrica pura a la cual se le hicieron tres intervenciones o rastros urbanos. El primero es un patio urbano interior que busca atraer la luz hacia el interior del edificio. El segundo tiene que ver con la reinterpretación de la galería urbana, elemento arquitectónico generado para producir sombra, y que está presente en todo el perímetro de los edificios adyacentes. Y por último, la tercera, que deberá generar el ingreso a través de un umbral que busca “construir la sombra” para sintetizar la diferencia entre el exterior y el interior del proyecto. Estas tres intervenciones dieron como resultado un volumen modelado abierto.

Como consecuencia de que el proyecto era muy compacto, ya que está dispuesto sobre un lote de 375m2 y existía poco lugar para cualquier “especialidad” que no sea necesaria, buscamos trabajar sobre el vacío. Mediante el trabajo en corte o de sección se buscó concederle atributos de valor al espacio interior.

Finalmente, con la finalidad de integrar adecuadamente el objeto arquitectónico al contexto urbano monumental, se decidió analizar las proporciones monumentales del entorno inmediato. Se encontraron tres lógicas basadas en un lenguaje clasicista: zócalo, cuerpo y remate. Se trató de reinterpretar estos elementos arquitectónicos con la finalidad de tener como producto un objeto moderno y contemporáneo pero que rescate el valor de su entorno.

Es así que el edificio contempla un zócalo –galería urbana– que termina por configurar un espacio público con sombra. Un cuerpo –reinterpretación del lenguaje de los elementos verticales encontrados en los edificios adyacentes– donde se desarrollan todas las habitaciones típicas; y un remate que busca una vista panorámica de la ciudad mediante la ventana horizontal.

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procesos arq.

Ficha técnica

Nombre de proyecto: Hotel Centro 2010.

Arquitectura: Nómena.

Responsables: Héctor Loli Rizo Patrón y

Boro Fleischman Nessim.

Colaboradores: José Miguel Palma, Bruno Binda,

Brenda Middlebrook y Gracia Nano.

Ubicación: Guadalajara, Jalisco, México.

Año de concurso: 2011. Área de terreno: 375 m2.

Superficie total: 3.000 m2.

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arq. investigación

Instrucciones para

construir

un albergue en los

manglares de Tumbes

e

l Santuario Nacional de los Manglares de Tumbes es el área natural protegida que alberga la única muestra representativa del ecosistema manglar en el Perú.

Por eso resulta de suma importancia trabajar a favor de su conservación.

Debido a su dinamismo y diversidad de flora y fauna, tiene un alto potencial turístico, gracias al cual sería posible trabajar sostenidamente, no solo en la conservación, sino también como una forma digna en la que los pobladores de las zonas aledañas puedan ganarse la vida.

Como toda zona de frontera, Tumbes tiene problemas de contrabando, convirtiéndola en una zona hostil y peligrosa. Ello, sumado a las consecuencias que trae consigo el cambio climático, ha ocasionado que los pescadores busquen otras alternativas de conseguir

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dinero. Muchos de ellos se han organizado para ofrecer al turista paseos en sus embarcaciones de manera informal y precaria.

La solución a estas amenazas a la naturaleza de la región, se propone mediante un proyecto que permita consolidar y fomentar la actividad turística en la zona, de manera formal y respetando las características propias del lugar. También se busca responder no solo a necesidades económicas y sociales, sino también climáticas y ambientales del entorno.

Justamente, como una respuesta al entendimiento de las dinámicas del lugar, surgen necesidades fundamentales para tomar en cuenta, como la sombra y ventilación cruzada. A partir de allí se desarrollan, por ejemplo, estudios de aproximación y tratamiento del agua. Estructura y características que aseguren un confort térmico a través de los pisos, así como análisis de sistemas construc-

investigaci贸n arq.

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arq. investigación

BIO

Alessandra Calmell del Solar Monasi Lima, 1984 Egresó de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú con mención sobresaliente en 2009. Fue por este proyecto que recibió una beca para realizar el Magíster de Territorio y Paisaje en la Universidad Diego Portales de Chile. Como parte del programa del magíster tuvo la oportunidad de realizar cursos en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV) en Italia y la École Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) en Suiza. Actualmente divide su tiempo entre la práctica arquitectónica independiente, la docencia en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la PUCP y la investigación para su tesis de magíster.

tivos tradicionales y exploraciones de nuevas posibilidades con los materiales locales.

Como se requiere una estrecha relación con el lugar, se trabajan las transiciones de interior y exterior para lograr espacios con distintas características a lo largo de todo el proyecto, que es la suma de cuatro grandes espacios: dos embarcaderos sin techar y dos pabellones, todos articulados por un sendero elevado y espacios y/o dinámicas que se generen alrededor.

Según las condiciones físicas del lugar, una zona es de más fácil acceso y está más cerca al canal con gran caudal de agua y la otra está más protegida por la vegetación y más cerca al canal con menor cantidad de agua. Por ello se reconocen y diferencian esas zonas en su uso: una es más pública y alberga los usos comunes y el embarcadero de botes con capacidad para grupos; y la otra es más privada, donde se encuentran el pabellón de las habitaciones y el embarcadero para canoas personales. 

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Primer LUGAR

CATALINA GRIFFIN TORRETTI A través del diseño arquitectónico se busca que el visitante pueda vivir, como una experiencia sensitiva, su visita a las instalaciones del Servicio Maquinarias. Mediante la aplicación de la Ingeniería Kansei o ingeniería de los sentidos como metodología de diseño, buscamos satisfacer las necesidades del usuario de forma que su visita a las instalaciones de Maquinarias se plasmen bajo las experiencias de vivir la marca en los conceptos de tecnología, sustentabilidad, preocupación por el medio ambiente, diseño de vanguardia y transparencia.

La propuesta se origina a través de la construcción de un vacío, el cual permite que desde las instalaciones existentes destinadas a la recepción, espera y entrega de vehículos, los clientes y personal de la empresa puedan relacionarse con las instalaciones amablemente, generándose un área verde que una todas las etapas productivas del servicio técnico, desde que el vehículo ingresa hasta la entrega del mismo al cliente.

La disposición del programa permite que el proceso productivo se vinculé permanentemente con el vacío entre edificios, propuesto como área verde. Así la calidad de vida del área de trabajo se vuelve más satisfactoria y eficiente, lo que genera un aumento de productividad a la empresa.

El programa se reparte en tres volúmenes. Uno vinculado con la recepción y área administrativa, otro destinado al programa de funcionamiento interno del servicio y, por último, un tercero gene-

rado por las placas de estacionamientos de atención a vehículos, compartiendo el área verde o el vacío necesario para producir una relación amable con los edificios y la zona de espera para la entrega de vehículos.

Tanto de noche cuanto de día los volúmenes generan sensación de transparencia y liviandad, se perciben suspendidos, son un discurso arquitectónico convincente y de clara lectura.

El edificio destinado a atención de vehículos propone la utilización de un cerramiento de paneles perforado, instalado mediante bisagras que permiten su apertura. Esto permite que el edificio cambie de fachada acorde con las condiciones climáticas y ambientales de Lima. Así el aire y la luz traspasan el edificio.

Los nuevos edificios contemplan políticas de sustentabilidad a través de sistemas de ahorro, creación de energía y uso eficiente de recursos. 

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Segundo LUGAR

Marisela Angulo, Romina de la Piedra, Miluzka Vásquez y Carolina Velasquez La propuesta plantea un volumen puro con un lenguaje uniforme y continuo, que destaque en oposición a los volúmenes preexistentes.

Busca convertirse en un hito en el perfil urbano y así ser visto desde la avenida Javier Prado, arteria vital en la ciudad de Lima.

La fachada está conformada por capas de mallas metálicas perforadas, que juntas componen una piel continua que envuelve el volumen en todo su perímetro. Esta malla crea un lenguaje uniforme que hará del proyecto un edificio claramente identificable desde la Av. Javier Prado. A su vez permite ventilar e iluminar de manera natural el área de trabajo.

A pesar de la escala del edificio, se plantea integrar la calle posterior; siendo esta una vía más estrecha mediante un espacio de transición.

Para esto se ha retirado el volumen y se ha planteado una línea de árboles que le otorgan un valor agregado a la calle y reduce el impacto hacia la zona residencial.

El proyecto busca utilizar al máximo el área del terreno; así, se ha distribuido todo el programa en tres niveles. Estos niveles son plantas libres, unidos vehicularmente por una rampa y un ascensor, y peatonalmente por dos escaleras. El programa de apoyo como administración y el área de trabajadores, entre otros, se distribuye de manera libre e independiente a la estructura del edificio mediante volúmenes sueltos ubicados en cada nivel.

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arquitectura

En el primer nivel se encuentra la zona de recepción de vehículos junto a la sala de clientes, las oficinas de asesoría y administración, salas de capacitación y reuniones, así como la línea de servicio express, parte de los vehículos en espera, los vehículos terminados y de entrega.

En el segundo nivel se encuentra el área de servicios para los trabajadores, que incluyen el comedor y vestuarios, así como la línea de mecánica normal y estacionamientos para autos en espera de servicio y los que están prestos a ser entregados.

En el tercer nivel se encuentran los servicios de carrocería y pintura, así como la línea de mecánica pesada. 

tercer LUGAR

Diego Valencia García y Andrés Felipe Montana

El planteamiento arquitectónico se centra en generar toda una experiencia visual a lo largo del recorrido del edificio, reforzando la imagen de innovación e inclusión de tecnología de punta en todos los procesos de Maquinarias.

El nuevo edificio de Maquinarias le ofrece una experiencia de confort y comodidad al cliente, ya sea en condición de peatón o conductor, mediante la inclusión de una cinta mecánica que integran el edificio con la calle, además de un gran salón de exposición, donde Maquinarias mostrará las ultimas innovaciones en el ámbito de la mecánica automotriz. Este espacio se integra a la zona de talleres mediante una panorámica que le permite al usuario conocer los distintos procesos de Maquinarias.

Concebimos el proyecto como un elemento que articula e integra las edificaciones existentes, fortaleciendo la imagen de conjunto.

La imagen del proyecto refleja vanguardia y tecnologías futuras, propias del diseño automotriz, mediante una fluida intersección de superficies curvas y líneas fuertes. 

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arq. concurso

MENCIóN HONROSA

Cristian Barrientos, Antonio Menéndez, Pablo Orias, Ángel Asencio, y Sebastián Ducasse.

El edificio propuesto debe emplazarse tras dos volúmenes existentes. Esta nueva intervención debe complementarse con las preexistencias de manera que configuren un conjunto unitario y armónico.

Para lograr la unidad total del conjunto, tanto el edificio nuevo cuanto de los existentes, se configura y construye el vacío como elemento articulador de todos los volúmenes. Este vacío se propone a modo de “patio central” que une espacial y visualmente todos los ambientes y niveles del conjunto.

Este vacío articulador propuesto se potencia con la intervención de actual showroom de Nissan, que hace aparecer el edificio propuesto desde la Av. Javier Prado, y logra una continuidad visual desde el espacio público hasta la zona de servicios del edificio propuesto.

En la base del espacio vertical se encuentra un área subterránea con sala de espera y ventas asociadas a un patio con vegetación.

Esta área verde en el centro del proyecto permite una circulación continua de aire hacia un área de descanso dentro de la constante circulación de automóviles del edificio y además permite aumentar

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la iluminación natural de todos los espacios donde se desarrollan los distintos programas.

Se propone además un revestimiento semitransparente de metal desplegado y vidrio serigrafiado donde se pueda instalar publicidad de la marca y que además proteja de la iluminación directa del sol para evitar cualquier tipo de climatización artifcial para el edificio.

El espacio de circulación vehicular se hace manifiesto, como una cinta en torno al espacio vertical, que tiene la función publicitaria y de circulación a la vez. En esta se puede integrar publicidad y paneles fotovoltaicos como revestimiento y así tener una lectura asociativa entre la marca y la eficiencia energética. 

MENCIóN HONROSA

Guitriot Arquitectos El primer concepto de nuestra propuesta es proyectar que los procesos del servicio automotriz se desarrollen mediante un circuito fluido para hacer más óptimo el funcionamiento de los tiempos de trabajo así como la espera de los clientes.

Nuestro edificio tiene un diseño bioclimático. Utilizamos elementos pasivos, adaptándonos al clima y la geografía del lugar y elementos activos como una doble piel y un ducto bioclimático (ventilación por la energía térmica), efecto Venturi (extracción del aire viciado mediante una chimenea solar).

El proyecto tiene dos grandes aéreas.

Los espacios de trabajo y la zona administrativa y atención al cliente. Estas están diferenciadas formal y espacialmente. (En su estructura ortogonal, versus la estructura orgánica).

La estructura orgánica roja cumple el objetivo de generar recorridos y miradores hacia las aéreas de trabajo. Se conecta el edificio actual con la propuesta, transformándose en un articulador de la venta automotriz (showroom) con el servicio automotriz (espera de clientes y zona administrativa). 

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arq. concurso

MENCIóN HONROSA

Roger Velásquez Ferrando Hemos abordado el reto de la ampliación del Centro de Servicios de maquinarias poniendo en valor la infraestructura arquitectónica existente en el lote, principalmente los showroom de Nissan y Renault, que por condición del cliente deberán ser mantenidos intactos. Para tal efecto proponemos sobre el actual Centro de Servicios un área verde paisajística, en la cual los árboles, las flores, el agua e incluso una fauna simbólica se presenten como contrapunto a las actividades mecánicas y automotrices que se realizan en su interior. El showroom de Nissan parece entonces emerger de un gran jardín, que a su vez se plantea como un oasis de esparcimiento y descanso tanto para trabajadores como para clientes, ya que las salas de espera, comedores, salas de capacitación, sala de reuniones y otros afines se sitúan a su alrededor.

El nuevo Centro de Servicios debe, por lo tanto, generarse en el subsuelo. Para satisfacer las demandas del programa se requerirán de dos sótanos. En el primero se proponen todas las áreas previas al servicio en sí, como la recepción y espera de vehículos, así como también las líneas de servicio express y un área integral de lavado, pues esta será de pase obligado para todos los vehículos cuyo servicio ha sido completado. El segundo sótano alberga el equipamiento y las áreas destinadas a los servicios en sí, tales como carrocería y pintura (normal y rápida) y mecánica (normal y pesada).

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arquitectura

La iluminación y ventilación, a pesar de tratarse de una estructura enterrada, aprovecha las diversas aberturas en el parque para facilitar la entrada de luz natural y la circulación del aire, minimizando así el uso de iluminación y ventilación artificial.

El área verde resultante en el nivel superior posibilita su uso para una eventual extensión de su showroom al aire libre, presentando los modelos de Nissan insertados en un ambiente de naturaleza y así transmitir el compromiso de la marca con el respeto por el medio ambiente. 

arquitectura

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arq. concurso

MENCIóN HONROSA

Enrique LLatas, Eduardo Peláez, Fabricio Torres y Angela G. Casas El encargo consistía en la ampliación del centro Maquinarias, el cual debía contener una zona para mecánica, carrocería, pintura, y también para la recepción de los vehículos. El área de intervención comprende desde un tramo cercano a la avenida Javier Prado. Si se ocupara toda el área que nos permiten intervenir, se obtendría un volumen de dos pisos. Se utilizó la estrategia de separar el volumen nuevo del edificio existente, por un lado para retro iluminar y generar una tensión entre ambos edificios. Por el otro lado del solar se dotó de tres metros más del retiro mínimo para generar un bosque de árboles que sirvan como transición entre la calle y edificio.

El volumen está compuesto por tres niveles que se separan por la mitad para generar desniveles y relaciones visuales y espaciales más fluidas entre los pisos. Con ello, se genera una rampa continua, que tiene varias estaciones, donde pueden desarrollarse los requerimientos del centro de servicio (Piso 1, Piso 2a, Piso 2b, Piso 3a, piso 3b).

A las plataformas se les intersecan unos vacíos verticales para generar iluminación con los cañones de luz, ventilación y oxigenación con la vegetación que ocupa el vacío.

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arquitectura

Para generar iluminación y ventilación adecuada a todo el edificio, se propuso teatinas orientadas hacia el sur. Estas teatinas no están en un solo plano ni son muy longitudinales, por el contrario, son puntuales para iluminar las zonas de trabajo y varían de altura para generar distintos tipos de iluminación en un solo espacio.

Para el cerramiento se utilizó la propia materia trabajada en el centro de servicios y se recicla (el auto). El cerramiento está compuesto por carrocería vieja (chatarra) prensada, lijada y perforada de manera aleatoria para que retro ilumine, haciendo homenaje al antiguo auto. Este material tiene la cualidad de mejorar la temperatura interior en un 20%, ya que el color blanco, por defecto, absorbe la radiación. Finalmente la coloración de este material se mimetiza bien con la neblina limeña. 

arq. notas breves

Alfombras ecológicas

Pisando fuerte Todas nuestras acciones dejan una huella en el planeta, por eso debemos ser conscientes de lo que pisamos. Aquí, una solución ecológica y simple, para decorar con responsabilidad.

P

arece ser lo más simple, pero no lo es. Cuando un diseñador elige una alfombra para uno de sus proyectos, se enfrenta a un sinnúmero de preguntas. ¿De nylon, lana o polipropileno? ¿De pelo largo o corto? ¿De un solo nudo, doble nudo o corte y vuelta? ¿Serán antibacteriales y resistentes a la humedad? Y luego de ello, por si fuera poco, tienen que elegir entre una gran variedad de diseños, modelos y colores.

Sin embargo, se debe mirar más allá de los detalles. Esto significa ser consciente de la responsabilidad que cada uno tiene con el medio ambiente. Y no solo elegir pensando en la forma, sino también en el fondo. Y la solución está más cerca de lo que se imagina. Sí, nos referimos a las alfombras ecológicas.

Estas alfombras pueden tener las mismas características de calidad que las mejores alfombras del mundo, y además, ser consideradas ecológicas, ya que han sido fabricadas utilizando energía renovable. Además tienen un alto contenido de material reciclado, lo que las convierte en ideales para proyectos de construcción sostenible, aportando al puntaje para obtener la certificación LEED®, (Leadership in Energy and Environmental Design).

Por eso, cuando se piense en un proyecto nuevo o en renovar un espacio, utilizar alfombras ecológicas es una solución que contribuye al cuidado del medio ambiente sin temor de sacrificar la calidad del producto final.

arquitectura

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arq. sketches

El arte del boceto en el CLASICISMO Breve análisis del contenido arquitectónico en los cuadernos de trazos de Friedich Schinkel, ÉtienneLouis Boullée y Thomas Jefferson.

La diferencia entre los bocetos del Renacimiento con los bocetos del Clacisismo es su deseo por no convertirse en una herramienta de presentación sino de representación.

Esto se puede apreciar en los bocetos de Schinkel, donde se observa una madurez del proyecto. Se puede identificar el edificio construido, tratando de escapar a lo puramente especulativo, evidenciando un producto de mayor carga académica. Incluso hasta se puede llegar a entender el proyecto casi en su totalidad.

Esto también se puede ver claramente en el proyecto de Boullée, en donde la escena corresponde con su propio entorno, de modo que se identifica un “edificio completo”.

Otro claro ejemplo se encuentra en los bocetos de Thomas Jefferson, seguramente el mejor arquitecto de su época, además de haber sido el presidente de Estados Unidos; quien realiza un boceto de una sola planta con anotaciones de detalles, dejando la tercera dimensión sugerida no solo en la literatura, sino también como respuesta a cómo debería lucir finalmente el proyecto. 

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arquitectura

DISEÑO & DECORACIÓN

Entrevista

Roque Saldias, ganador Mejor Proyecto CasaCor 2011.

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Especial

Cuando la estrella es el hotel.

Actualidad

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Hotel Stone, el día que Mick Jagger volvió a la selva.

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arq. entrevista

De buen gusto.

El loft del Sibarita está diseñado especialmente para aquellos que saben disfrutar la vida.

“El sibarita es el hombre que es exquisito.

El que busca y rebusca en todo. Puede ser la comida, el buen beber, el buen vestir, el buen sentir. El sibarita es el excelso”.

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diseño & decoración

entrevista arq.

Roque Saldias

La importancia

de ser refinado

¿Cómo sintetizar la tradición añeja de Oriente y la modernidad cosmopolita de Occidente en un dormitorio, una sala y una cocina? El diseñador y artista plástico Roque Saldias, premio al Mejor Proyecto CasaCor 2011, nos responde, elegantemente, con su espacio el Loft del Sibarita.

Por Renato Espinoza Fotos Apolinario Robles y Carmen Díaz

Este espacio, lo concebiste pensando en alguna personalidad en particular?

Sí. El sibarita soy yo.

El sibarita que representas posee un gusto variado, al entrar a tu espacio puedes percibir una mixtura entre Oriente y Occidente.

Es un poco la expresión del tiempo, de la vida, los viajes, de las memorias, los recuerdos… del primer juguete que tengo en mi vida que es ese tren eléctrico hasta este biombo que era la cabecera de mi cama. O mejor no pongas eso, no vaya ser que no me lo quieran comprar (risas).

Por culpa de un famoso sazonador el término sibarita acabó relacionándose más con comida.

No tiene nada que ver con comida. El sibarita es el hombre que es exquisito. El que busca y rebusca en todo.

Puede ser la comida, el buen beber, el buen vestir, el buen sentir. El sibarita es el excelso.

En la sala hay una pila de libros amarrada, dispuesta como una red. ¿De qué se trata?

Simplemente son libros viejos que he rescatado, que he guardado… que están maltratados. Los he rescatado

El ganador.

Artista plástico graduado del Art Institute de Fort Lauderdale. Fue fundador de la Park Gallery en Fort Lauderdale y Boca Ratón. Y curador de la Galería de Arte del Art Institute en los 90.

diseño & decoración

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arq. entrevista Íntimo.

Los objetos mantienen una estrecha relación con Roque Saldias.

Incluso muchos de ellos le pertenecieron.

“He trabajado en el negocio naviero por 15 años, antes de estudiar diseño de interiores. Así que sé perfectamente, lo que es estar en el puerto y la cercanía a su industria”.

Cuatro mundos.

Combinación perfecta entre lo moderno y lo clásico, entre lo oriental y lo occidental.

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diseño & decoración

entrevista arq.

Amarre letrado.

Atados de libros rescatados del olvido son exhibidos como un original centro de mesa.

de alguna manera reivindicándolos. Y es un poco la memoria, de la literatura, de lo que he leído.

¿Cuanto ha variado tu estilo a lo largo de CasaCor? De hecho he tenido seis distintas participaciones en CasaCor. Esta es tal vez la más grande. Aunque no en área porque el año pasado hice un restaurante para 60 personas. Pero esta es grande en el sentido de que involucra infraestructura, la cocina, el baño, dormitorio, mobiliario; que esta vez quise traerlo. Entonces lo he importado para crear un mejor aporte a algo que no es visto tradicionalmente. Entonces la gente ha respondido muy feliz porque ha visto cosas distintas que, evidentemente, si vas a Nueva York las ves, si vas a Europa también las encuentras pero no estaban acá. Al traer esto se abre un nuevo horizonte.

Entonces su sibarita es un sibarita cosmopolita…

Totalmente.

El espacio es, también, un intento de combinar eficazmente la modernidad y la tecnología con objetos y conceptos clásicos.

Este biombo, por ejemplo, es del 800. Es del periodo Edo, japonés, pintado en papel y seda. No tiene ni una bisagra.

Todo es sujeto por el mismo papel, lo cual es la maravilla de la tecnología oriental japonesa. Pintado a mano. No es impreso. El dormitorio tiene esta puerta que sigue un poco esta idea de lo oriental con las puertas. Tiene líneas horizontales para bajar un poco el panorama. Para que se serene el espacio.

Y como resultado obtienes una intimidad a medias.

Una intimidad a medias. Una suerte de separación que te indica que atrás está el dormitorio, pero no está integrado. Sin embargo, todos los espacios de loft son, por definición, espacios integrados. Es decir, la cocina se integra

Lujo.

No se escatimó en detalles, que incluyen objetos de cristal como el que se puede observar.

diseño & decoración

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arq. entrevista

Unidad.

Todos los elementos han sido diseñados para darle coherencia al loft.

al living y al dormitorio, todo se integra. Todo es un solo gran espacio. Lo único que tiene privacidad y separación es el baño. Para esto he recorrido a buscar objetos que evoquen el lugar… estamos en una zona portuaria, una zona de industria. Entonces tengo estos gabinetes botiquines en el baño que son como claraboyas. Las persianas de madera evocan también lo oriental. La nobleza de los materiales, lo natural. En todo sentido he querido representar una pátina de modernidad pero también de lo añejo, el recuerdo. Estas alfombras antiguas que tienen 90 años y, sin embargo, tan nobles como estas se sostienen, se mezclan, junto con otras tan sencillas como ésta de la India o con la contemporaneidad de una mesa hecha en resina.

Respecto de lo portuario, en la cocina evocas al Callao a través de imágenes.

Son unas fotos inéditas de finales de 1800 que te hablan un poco de la historia del Callao. Las fechas son fidedignas, porque quien me entregó las fotos originales escribió con su puño y letra la descripción y las fechas.

Era el bisabuelo de un amigo mío. ¿Qué tuviste con el Callao?

Yo he trabajado en el negocio naviero por 15 años, antes de estudiar diseño de interiores. Así que conozco perfectamente lo que es ser un naviero, lo que es estar en el puerto y la cercanía a su industria. He tenido negocios, así que para mí, pensar en este espacio es no solamente el espacio de un sibarita, sino un hombre, un naviero de buen vivir, que vive acostumbrado a lidiar con lo foráneo, con lo remoto, lo lejano, con los viajes. 

“He tenido seis distintas participaciones en CasaCor. Esta es tal vez la más grande en el sentido de que involucra infraestructura, cocina, baño, dormitorio...

La gente ha respondido feliz”.

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diseño & decoración

dise帽o & decoraci贸n

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arq. laboratorio

Obtuvo el Premio al Hotel Omm como

Mejor Hotel de Diseño e Innovación de Condé Nast Awards Europa, Londres, 2005.

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laboratorio en vitrina arq.

Discoteca Pachá.

“La diseñé de joven, hice una piscina bajo la pista de baile y una fachada curva imposible de oscurecer… aun así, yo estuve contento y el cliente también”.

JULI CAPELLA

El iluminado

El destino del viajero no termina en una habitación de hotel.

Recién comienza. El verdadero destino son las calles y los jirones. Las plazuelas y los puentes. Los bares, los edificios, los museos y las casas. Los recónditos rincones que se ignoran de una ciudad. El viaje no es el destino, sino las peripecias para encontrarlo quién sabe dónde.

Por eso, quien ser precie del rótulo de viajero ha de quemar, empapar y gastar suelas. Porque caminar es descubrir. Juli Capella, el arquitecto español que lleva en su hoja de vida la mención honorífica en los Premios Nacionales del Diseño Español del año 2000, no lo entiende de otra manera. Y dio rienda suelta a su imaginación para dar homenaje a los dos compañeros fieles de todo caminante que anda con la cabeza en alto: el zapato y la arquitectura.

Por Renato Espinoza

J

uli Capella nació en 1969 en Barcelona. Primero quiso ser misionero, luego inventor, pero su deseo siempre fue ser estrella de rock, al estilo cantautor. Comenzó a estudiar Diseño Industrial en la Escuela Massana, pero lo dejó por algo más “serio” como la arquitectura. Cuando acabó la carrera no tenía muchos proyectos, así que aprovechó para seguir aprendiendo y con mucho esfuerzo montó revistas de diseño (como On Diseño, De Diseño, Ardi y Domus) hizo exposiciones y escribió artículos y libros. Maduró y se le fue cayendo el pelo, en ese momento comenzó a recibir encargos y a construir. De sus proyectos de arquitectura y urbanismo destacan la discoteca Pachá y el Paseo Marítimo de la playa La Pineda, en Vila-seca, Tarragona; los centros de entretenimiento Zig Zag en Murcia y Heron City en Barcelona; los hoteles Omm y Diagonal Barcelona (Silken) ambos en Barcelona; el edificio Las Liras de apartamentos tutelados para gente de la tercera edad en Terrassa y el edificio de oficinas en Diagonal 203 de Barcelona. diseño & decoración

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arq. laboratorio

MODERNISMO

El modernismo fue un estilo arquitectónico burgués, relativamente caro, que pretende integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Llegó a ser una corriente esencialmente decorativa, aunque posee construcciones arquitectónicas muy originales.

Se desarrolla entre los siglos XIX y XX. Sus autores más destacados fueron Antonio Gaudí, Víctor Horta, Henry van de Velde y William Morris.

ORGANICISMO

Más que un estilo es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Este movimiento se deriva del funcionalismo o racionalismo, aceptando muchas de sus premisas como el predominio de lo útil sobre lo meramente ornamental. Sus más grandes representantes son Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto y Erik Gunnar Asplund.

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diseño & decoración

laboratorio arq.

RACIONALISMO

A principios del siglo XX se originó una corriente que rechazaba el ornamento vacuo al que había derivado el Art Nouveau y que trató de aprovechar los descubrimientos de la llamada Segunda Revolución Industrial. Durante los años de la primera posguerra se formulan distintas opciones arquitectónicas de objetivos y métodos cercanos al cubismo. La figura mundial de este movimiento fue, indiscutiblemente, Le Corbusier. Aunque también afloraron autores como Walter Gropius, fundador de Bauhaus, y los integrantes del grupo De Stijl.

DECONSTRUCTIVISMO

Es una escuela arquitectónica que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. Algunos de sus representantes son Frank Gehry, Zaha Hadid y Bernard Tschumi.

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arq. especial

Cuando las estrellas NO BASTAN

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especial arq.

Los hay de todas las categorías: coronados con tres, cuatro o cinco estrellas. De exorbitantes tarifas o de costos tan bajos que generan razonable duda. Algunos son tan extraños que cuesta entender su cómo y cuándo (y también su “en qué diablos se estaba pensando”). En Estocolmo existe un hotel que volaba. Hace cuarenta años, en Holanda, abrieron las puertas de un hotel que, sin dejar el orgullo de lado, se marketea como el peor del mundo (y le va de mil maravillas). En Suecia se encapricharon con construir uno invisible, y el estudio de arquitectos Tham & Videgård les cumplió el deseo a la cadena de hoteles Tree Hotel, que cobra 394 dólares por una “noche invisible”. Conquistados por el miedo de la bomba atómica, en Japón se construyó un hotel para sobrevivir a una Tercera Guerra Mundial y actualmente se acerca a un paradójico destino: su demolición. Estos son los hoteles donde la experiencia vale más que la comodidad, la gastronomía y las estrellas sobre ellas. Hoteles no tan dulces, donde más de uno quisiera pasar una noche. Y nada más.

diseño & decoración

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arq. especial

Un hotel construido para sobrevivir

una guerra nuclear

Está a punto de ser demolido. La torre de cápsulas Nakagin, ubicada en el distrito de Shimbashi, en Japón, fue construida por el destacado arquitecto del movimiento metabolista Kurokawa Kisho con la finalidad de adaptarse a un ambiente bélico nuclear o a una catástrofe. ¿De qué manera? Pues huyendo. El edificio está constituido por 140 módulos prefabricados que son anclados a dos estructuras centrales que los mantienen unidos. Si se daña una de esas cápsulas se procede a reemplazarla con otra, aunque desde que fueron ensambladas ninguna de estas ha sido removida. Estos compartimientos miden exactamente 2,3 m × 3,8 m × 2,1 m y funcionan, en la actualidad, como pequeños espacios para vivir y como reducidas oficinas. Cabe resaltar que el edificio fue diseñado como un hotel capsular para proveer alojamientos económicos para los hombres de negocio que trabajan hasta altas horas de la noche en el centro de Tokio. ¿Pero cuál era la justificación de los módulos?

Kisho observó que durante la II Guerra Mundial las casas, hechas básicamente de madera, fueron reducidas a cenizas. Este fenómeno ya se había dado con anterioridad en Edo (Tokio) y Kioto durante las guerras imperiales de los siglos XV y XVI. Esto sumado a que históricamente el Japón siempre ha sido golpeado por terremotos, tifones, erupciones volcánicas e inundaciones le hicieron entender que las ciudades y edificios, en ese contexto, son prescindibles y temporales.

Los residentes del experimento arquitectónico capsular más famoso del Japón están planeando su demolición, debido a que el edificio no ha recibido mantenimiento en 33 años. Esto ha causado problemas con el drenaje y roturas en las cañerías. Un problema con el diseño ha obstaculizado el intercambio de módulos. Según el arquitecto Jin Hidaka “solo es posible remover las partes desde arriba”, cuestión que hace la labor muy poco práctica.

Y el futuro de esta torre, incierto.

Datos Extra: Costo: Sin funcionamiento.

“Los residentes del experimento arquitectónico capsular más famoso del JAPÓN están planeando su demolición, debido a que el edificio no ha recibido mantenimiento en 33 años”.

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diseño & decoración

especial arq.

Un Hotel

invisible

Imperceptible a la vista, pero no a la billetera. Este hotel que se mimetiza cual camaleón en las entrañas del bosque de Harads al norte de Suecia, a 60 kilómetros del círculo Ártico, plantea una pregunta algo fetichista sobre el porvenir: ¿existirán edificios invisibles en un futuro cercano? La respuesta, algo tosca, nos la trae el estudio Tham & Videgård en su Mirrorcube de la cadena de hoteles Tree Hotel. El mañana, ya está entre nosotros.

Sutil pero duro; simple pero al mismo tiempo complejo; rígido pero cambiante. Una nueva forma de entender el camuflaje, la discreción y la integración.

Pues, aunque su forma no sea nada orgánica, su fachada (o la ausencia de ella) de cristal reflejante lo convierte en un fragmento más de bosque. El cubo roba la imagen de todo lo que lo rodea, creando cierto desconcierto a primera vista, antes de descubrir el armazón de aluminio suspendido alrededor de un tronco, sujetado por vigas que se interconectan con otros árboles por un circuito de puentes. Todo dispuesto de tal manera que a la distancia pasa desapercibido, como si estuviésemos frente a una imagen replicada en photoshop.

De acuerdo con los arquitectos, “la forma reflexiva hace alusión a cómo el hombre se relaciona con la naturaleza, cómo usamos los materiales y productos de última tecnología (tejidos Gore-tex, fibras Kevlar o carpas ligeras) al momento de explorar lugares recónditos con climas duros. Asimismo, los creadores no eluden una consideración fundamental: el impacto en la fauna.

Para evitar, por ejemplo, que los pájaros se estrellen contra las paredes de cristal, la estructura ha sido cubierta con una lámina ultravioleta solo perceptible al ojo de las aves. Y además del cubo con espejos, la cadena Tree Hotel cuenta con espacios en forma de un nido de aves, de un OVNI y de un sauna en un árbol.

El prototipo del cubo es para dos personas, cada cual con su propio dormitorio, un baño privado, una sala de estar y una terraza. El interior puede ser arreglado o desordenado a gusto del huésped. Total, nadie verá de fuera lo que pasa dentro.

Datos Extra Costo: 394 dólares por persona.

“La cadena Tree Hotel cuenta con espacios en forma de un nido de aves, de un OVNI y de un SAUNA en un ÁRBOL”. diseño & decoración

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arq. especial

Un Hotel

que volaba

Dentro de un avión, un Boeing 747 del año 1976 para ser más exactos, la empresa Jumbo Stay ha acondicionado un hotel de unos 27 cuartos y 75 camas. La iniciativa de la empresa sueca, que ha tenido el tino de ubicar el proyecto en la puerta del aeropuerto de Arlanda, busca atraer todo tipo de clientes. Y las instalaciones no son un impedimento. Los incómodos 450 asientos, que caracterizan a los aviones comerciales, han sido reemplazados por asientos reclinables, sofás de cuero y camas de plaza y media. Todas estas comodidades han sido dispuestas en armonía con una decoración al estilo local.

La suite más lujosa de este atípico hotel ha sido preparada en la cabina del piloto. Si usted siempre ha querido desquitarse de ese fetiche aerodinámico, hágalo. Quiebre los mitos mientras contempla una hermosa vista panorámica de todo el aeropuerto. Si no

cuenta con los medios y desea echar tan solo un vistazo, la empresa ha dispuesto un lúdico café y bar para compartir.

La historia del Boeing se remonta al año 2006. El empresario hotelero Oscar Diös decidió comprar un avión destinado al desguace tras 26 años de servicio. Diös estaba buscando un lugar para construir un albergue, pero se encontró con este viejo Boeing y con la mejor oportunidad de negocio de su vida. Cabe resaltar que el hotel sigue al pie de la letra los estándares de energía de la comunidad sueca, por ello se ha visto con la necesidad de incluir nuevas formas de abastecimiento energético eficiente. Todas las habitaciones cuentan con baño y duchas.

Datos extra: Costo: 59 a 488 dólares.

La suite más lujosa de este atípico hotel ha sido preparada en la cabina del piloto.

Si usted siempre ha querido desquitarse de ese fetiche aerodinámico, hágalo.

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diseño & decoración

especial arq.

El peor hotel del mundo,

se enorgullece de serlo

¿Qué culpa tiene Hans Brinker, el joven de quince años que intenta enseñarle a patinar sobre hielo a su hermana y que protagoniza la historia de Mary Mapes Dodge, de que su nombre sea sinónimo, en el mercado hotelero, de sucio, barato y feo? ¿Qué culpa tiene de que los dueños del susodicho establecimiento, siquiera sientan vergüenza de este hecho? Así como lo oye, el Hans Brinker Budget Hotel es un hotel asqueroso que siente orgullo de serlo. Ni bien llega a la recepción al ‘cliente’ se le ofrece un pequeño folleto que explica las bondades de la suciedad: “sépalo, lector, la mugre ayuda a fortalecer su sistema inmunológico”. Y como medida de emergencia, la gerencia tiene la deferencia de incluir dentro del cuadernillo un sobrecito de plástico repleto de polillas, pelos y polvo, no vaya a ser que algún rincón del cuarto esté muy limpio. ¡Qué horror!

Las habitaciones no tienen absolutamente nada, tan solo literas. El baño cuenta solo con un retrete, una ducha y un lavabo. ¿Papel? ¿Jabón? Si el inquilino tiene suerte puede encontrar algo. Cuando creías que la situación era la peor, ellos te demuestran que la pueden agravar más.

La originalidad de su campaña y su inusitada honestidad les han dado muy buenos resultados, especialmente en el ámbito juvenil. Si no, cómo explicar el hecho de que este negocio lleva ya “unos cuarenta años decepcionando a sus viajeros”. Otros servicios que el hotel ofrece son: un bar subterráneo con limitada luz y sin aire fresco, un patio de concreto en donde puedes disfrutar de la luz del sol si es que esta llega a superar los edificios aledaños, un ascensor que de vez en cuando se para entre pisos, cervezas aguadas y puertas con cerrojo.

Datos Extra: Costo: 30 a 70 dólares por persona.

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arq. especial entrevista

Un hotel en el desierto

más árido del planeta El desierto de Atacama, al norte de Chile, es el desierto más árido del planeta. Y ante el enorme monumento de arena, la cadena de hoteles Kunza se aventuró a construir su hotel en medio de él. Suena a capricho contra la naturaleza, pero no lo es. La arquitectura cedió ante el desierto y se armó a partir de elementos de su entorno: piedra, barro, adobe y madera; prolongando el panorama desértico y no distorsionándolo. Por eso, a los ojos del visitante, caigan donde caigan, no solo coincidirán con los siete colores que se le atribuye a todo desierto que se precie de serlo, sino también con la grandeza del volcán Licancabur.

Sin embargo, no es tarea fácil construir un hotel en el desierto más árido del mundo. El arquitecto debe aliviar del sol, con techos y distintos volúmenes en su estructura, inventando sombras donde nunca se hubieran imaginado. Pero más allá de eso, quizá lo que hace original a este hotel es la ducha con paredes pero sin techo en cada una de las sesenta habitaciones. Nada como un duchazo privado de agua fría bajo el sol del desierto.

Pero no solo el entorno lo favorece. El Kunza Hotel Spa ha sido el único hotel premiado en Chile por la revista internacional Condé Nast Traveller en su Hot List World´s Top New Hotels en 2009. Incluso algunos lo han llegado a catalogar como un oasis en el desierto. 

Datos extra: Costo: Desde 300 dólares.

El arquitecto debe aliviar del sol, con techos y distintos volúmenes en su estructura, inventando sombras donde nunca se hubieran imaginado.

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diseño & decoración

Informes: Vania Gozalo, 610 4242, anexo 103 - 116 / suscripciones@comunica2sac.com dise帽o & decoraci贸n

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arq. especial

Mundo

hotel Sin ellos, los hoteles no son nada. Un homenaje (con breve historia) a los cinco objetos que cualquier hotel que se precie de serlo debe tener.

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especial arq.

La puerta giratoria

pase de

Parece extraño, pero la primera puerta giratoria del mundo no fue instalada en un hotel sino en un restaurante. Fue hacia 1899, el establecimiento llamado Rector’s estaba ubicado en las inmediaciones de Times Square y ostentaba en su entrada una puerta giratoria hecha de madera.

El inventor berlinés H. Bockhacker, a quien se le concedió la patente DE18349 en 1881, aseguraba haber inventado un mecanismo de ingreso que no permitía la filtración de corrientes de aire. Pero hasta ahí llegó su historia, dado que quien popularizó el sistema en los Estados Unidos, y en el mundo, fue Theopilus Van Kannel, oriundo de Filadelfia. La patente US 387,571 mostraba esbozos de la estructura de una puerta-remolino.

En la actualidad las puertas giratorias, que solo permiten el tráfico de personas en un solo sentido (hacia adentro o hacia afuera), son implementadas en oficinas y establecimientos por medidas de seguridad. Su diseño permite únicamente el ingreso o salida de una persona a la vez, cuestión que facilita la identificación y seguimiento de personas no identificadas o potencialmente sospechosas.

Pero no todas las cualidades de esta puerta son netamente positivas. En 1942, un incendio se propagó rápidamente en el Coconut Grove, un popular bar de Boston, dejando un saldo de 492 víctimas. Muchas de ellas sucumbieron por culpa de la asfixia causada por la sobre inhalación de humo. Al tener un solo punto de salida, que no permitía más de dos personas por turno, la huida se tornó insostenible y la puerta acabó convirtiéndose en una trampa mortal.

A partir de ese incidente las reglamentaciones arquitectónicas en el mundo exigían, si se usaba una puerta giratoria, otra forma más práctica de salida o, en su defecto, que dicha puerta sea desplegable.

vueltas

Su diseño facilita la identificación de personas sospechosas. diseño & decoración 59

arq. especial

El ascensor

transporte vERTICAL

¿Qué pasa si se rompe el cable? En la ficción hollywoodense, los ascensores se precipitan docenas de plantas, convertidos en saetas de fuego con consecuencias probablemente catastróficas que se resuelven en la base del agujero. Pero, para ser ciertos, los ascensores son algo más estables. Es más, si no lo fueran, no hubiesen existido los rascacielos. Antes las construcciones tenían un límite de cinco pisos, ya que si se acondicionaban más plantas las personas se oponían a subirlas por las escaleras.

Las referencias históricas del elevador se remontan al imperio romano, cuando el arquitecto Vitrovius reportaba que Arquímides había construido un primer elevador en el año 236 a.C. En su Libro de los Secretos Ibn Khalaf alMuradi, que data del año 1000 d.C., describe el uso de un elevador para fines bélicos. Se subía un gran peso con la finalidad de golpear y destruir una fortaleza. Estos precursores del elevador utilizaban un sistema de tracción a base de grúas, pero el paso tecnológico más importante para el ascensor desde la antigüedad fue la invención de otro sistema basado en la transmisión a tornillo.

El montacargas había sido implementado por un tal Waterman, pero dicho aparato era muy poco fiable para el uso humano, dado que no tenía muchas medidas de seguridad. No es sino hasta la invención de un sistema de ascensores dentados, ideado por el norteamericano Elisha G. Otis en 1853, que permitía amortiguar la caída en caso se cortara el cable.

En la actualidad los ascensores cuentan con múltiples seguros, aparte del que inventó Otis. Estas medidas hacen improbable una caída libre de 9,8 m/seg2, aceleración de la gravedad de la Tierra, en caso se corte el cable. Aunque esto se dio una vez cuando un avión colisionó con el Empire State Building en 1945. El único pasajero que transportaba el ascensor, una ascensorista llamada Betty Oliver, sobrevivió una caída de setenta y cinco pisos. ¿Su secreto?

Tumbarse en el suelo. De este modo logró estabilizarse y distribuir la fuerza del impacto en todo su cuerpo.

Si no fueran estables, no existirían los rascacielos.

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especial arq.

El minibar

Miles de kilómetros de distancia y decenas de horas sin dormir. Al llegar al hotel pensamos en una ducha fría o en una buena siesta, pero no. Deambulamos por el cuarto y comprobamos, mientras cavilamos, que no hay rincón en este espacio que nos permita evitar contemplar ese compacto oasis llamado minibar. Acto seguido lo abrimos y descubrimos que en su interior relucen varias botellas de agua, latas de cerveza, vodka, gaseosas, botanas y chocolates. Entonces sucumbimos. Cuando despertamos y una lista de gastos ha sido cargada a nuestra cuenta, una sola pregunta ronda nuestra cabeza: ¿Por qué los productos de los minibares de hotel son sumamente caros? Cuatro dólares por una lata de coca cola, nueve por una botellita de vodka... Los hoteleros argumentan que el precio incluye el coste del servicio de mantenimiento que precisan estos aparatos: limpieza, reposición, control del consumo de cada huésped y de la fecha de caducidad de los productos. ¿Es eso cierto? En efecto, los minibares exigen un trabajo extra y, pese a los elevadísimos precios de sus productos, no resultan tan rentables como parecen. Por eso muchos hoteles los están quitando de sus habitaciones, o bien no están cobrando a sus huéspedes por su uso. Nuevas formas de frigobar suponen minirefrigeradores inteligentes que deducen lo consumido a una cuenta del cliente o un sistema, algo más rústico, que apela a la honestidad del cliente, quien debe apuntar lo que consume en una lista. Otros hospederos, con no mucha honestidad de por medio, han hecho alardes imaginativos al refrigerar dentro sus suvenires –camisetas, gorras, mapas, cámaras de fotos desechables, pelotas de playa inflables– y otros artículos más sorprendentes como aceites de masaje, lubricantes y condones. Ocurrencias aparte, queda mucho trabajo por hacer y, desde luego, hace falta que los propietarios de los hoteles añadan un poco de creatividad al preciado aunque costoso provecho de dicho artefacto.

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tentación

Los minibares exigen un trabajo extra y no resultan tan rentables como parecen. Por eso muchos hoteles los están quitando de sus habitaciones.

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arq. especial historia arq.

El timbre, cuan bullicioso lo conocemos ahora, debe su existencia a un físico con problemas de sordera. Thomas Alva Edison, cuentan sus biógrafos, renegaba frecuentemente por que no podía escuchar la llamada de sus visitas.

Estos golpeaban insistentemente la puerta de su taller sin obtener respuesta. El eco de sus furibundos puñetazos se perdía entre el bullicio y el ruido del espacioso laboratorio. Cuando notó que muchos de sus amigos lo miraban con recelo y que, por ende, dejaba de recibir sus visitas, decidió hacer algo al respecto.

En aquel entonces Benjamin Franklin y Henry Faraday acababan de lanzar al estrellato un sistema de prevención de tormentas, el cual consistía en campanas de bronce conectadas a través de un hilo conductor que repicaban cada vez que entraban en contacto con un campo electromagnético. Samuel Morse, también, utilizó un sistema muy similar para construir su famoso telégrafo. Era sencillo, Edison solo tenía que adecuar los componentes para que lograran su cometido: hacer mucha bulla.

A ciencia cierta las campanillas ya habían estado haciendo su labor en hoteles y en residencias nobles, para pedir servicio y para ser atendidos. Lo mismo ocurría con las campanas que anunciaban, desde la atalaya, el inicio o el final del rito litúrgico. En la actualidad estos aparatos, USB mediante, son capaces de anunciar cada vez que recibimos un mensaje al buzón de correo electrónico o a la bandeja de entrada de nuestro celular. A estas alturas, ya, solo nos queda preguntar: ¿Qué anunciarán mañana?

La campanilla

doblan las

campanas

Las campanas ya anunciaban, desde atalaya, el inicio o el final del rito

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especial arq.

El cartel

no molestar Este objeto debe su existencia a una necesidad. Qué sería del indefenso inquilino al encontrarse a la merced de su camarera. Un giro de perilla y el fin de la historia acecha.

He ahí la necesidad de este cartel, para evitarse momentos de vergüenza. Por ello, en parte, muy pocos se tragan la historia de Dominique Strauss Kahn, el ex director del Fondo Monetario Internacional envuelto en un lío de hotel.

Cualquiera, al estar ocupado en la ducha, coloca en la percha de su puerta la señal de “no molestar”. ¿Usted también lo hace?

La cadena de hoteles Embassy Suites del Hilton organizó un original concurso en el que el público en general pudo crear su propio cartel con divertidas frases. El ocurrente certamen arrojó frases como “oh mamá, solo cinco minutos más, por favor” u otra como “he construido un fuerte de almohadas y no abriré la puerta por nada”.

Pero si de imaginación se trata, Arnaud Lapierre, el reconocido diseñador francés, le ha declarado la guerra a las señales de No Molestar. ¿Cuál es su arma? Un nuevo diseño de perilla para las puertas de los hoteles. La idea es tan fácil como crear un pomo que, si estiras desde dentro, se pega a la puerta de forma que nadie, desde el otro lado, puede abrirlo. Es una prueba bastante obvia de que el de dentro no quiere que lo molestes. Si lo que quieres es que entren a arreglar la habitación, o estás esperando a alguien, solo tienes que volver a apretar el pomo hasta dejarlo en su posición original, para que, desde fuera, se pueda girar y abrir la puerta. “Olvide el vetusto colgador —dice Lapierre—, señoras y señores, esto es el futuro”. 

“La cadena de hoteles Embassy Suites del Hilton organizó un original concurso en el que el público pudo crear su propio cartel. El ocurrente certamen arrojó frases como ‘oh mamá, solo cinco minutos más, por favor’”.

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arq. actualidad

EL GUSTO DE LA REPETICIÓN. Abajo, Jagger en su primera visita (1981). Ahora vuelve pero no para actuar, sino para hospedarse en el Inka Terra de Puerto Maldonado.

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ospedarse en el resort más caro, alquilar todas las habitaciones-cabañas (treinta y cinco en total) para tus veinticinco acompañantes y disfrutar de la naturaleza alejado del torpe acoso de la prensa local (tan poco acostumbrada a perseguir megaestrellas), es un lujo que pocos pueden darse. Mick Jagger, acaso el más cool de los integrantes de este grupo de afortunados, lo hizo con una mezcla de nostalgia y fascinación durante los cuatro días y tres noches que duró su visita.

Al final del viaje, una cuenta de trescientos mil dólares lo esperaba en la recepción.

Hotel

Stone El Inka Terra de Puerto Maldonado, paraíso por el que Mick Jagger gastó más cien mil dólares por noche, es una prueba concreta del buen gusto que derrochó el líder de The Rolling Stones en su última visita al Perú.

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Sí, volveré Según el propio Jagger, elegir Puerto Maldonado como uno de sus destinos en tierras peruanas obedeció al deseo de revivir sus días en Iquitos (1981), cuando participó del rodaje de “Fitzcarraldo”, película del director alemán Werner Herzog donde el cantante hizo de un chico que se ganaba la vida vendiendo raspadillas (las imágenes no fueron incluidas en la cinta, pero se pueden ver en Youtube).

Treinta años después, en vez de cámaras y reflectores encendidos, la bienvenida se la dio el espectacular Inka Terra, situado en una reserva privada de 12 mil hectáreas y dueña de una ubicación de privilegio: a orillas del río Madre de Dios y a solo treinta minutos de Cusco.

Con la promesa de despertar con una sinfonía tropical de aves y acostarse bajo el hipnótico manto sonoro de la selva amazónica, el resort también ofrece a sus huéspedes todas las comodidades que pueden hallarse en un hotel citadino, pero con el agregado de disfrutar del mundo natural al cruzar la “vereda de enfrente”.

Caminatas desafiantes, paseos en bote, senderos de vegetación, observación de aves, comunidades nativas y una emocionante red de puentes son algunos de los beneficios de hospedarse en el Inka Terra. Cuando hay tanta belleza reunida, incluso la visita de un grande como Mick Jagger pasa a segundo plano. 

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Informes: Katty Martínez 610 4242 anexo 104 / kmartinez@comunica2sac.com

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Jobs.

Desarrolló varios avances en la arquitectura. Dos ejemplos: la icónica escalera de vidrio que patentó en 2002 y el vidrio curvo usado en la tienda Apple de Shanghái.

El objetivo era salvar la construcción que alguna vez habitaron Shirley

Temple y Richard Nixon (en momentos

diferentes, ojo), por considerarla representante de la arquitectura nacional de la segunda década del siglo pasado.

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actualidad arq.

Steve Jobs vs.

arquitectura ¿Por qué el genio de la manzana mordida pasó los últimos años de su vida intentando demoler la mansión en la que ya no habitaba?

a

Por Rafael Robles

sí como los perros, los autos y los celulares, las casas también se parecen a sus dueños. Steve Jobs lo sabía bien y fue por eso que no soportaba ser el propietario de una ostentosa residencia de mil 600 metros cuadrados, ochenta y seis años de antigüedad, catorce dormitorios, diez balcones al aire libre y hasta un fanpage en Facebook.

La Jackling House (así se llamaba la mansión, en honor a su primer dueño, Daniel Jackling, un magnate que hizo fortuna con la explotación de cobre en los años veinte) fue una de las últimas creaciones del reconocido arquitecto George Washington Smith y desde sus primeros años parecía la indicada para recibir a una señora en vestido de gala y diamantes en el cuello (perdonen el cliché) o a una pareja de yuppies recién casados.

Poco o nada tenía que ver con el austero creador del Ipad (jean azul, cafarena negra y zapatillas blancas conformaban su vestimenta habitual), que la “amobló” solamente con un colchón en el suelo, unas fotografías del artista estadounidense Ansel Adams en la pared, un carísimo equipo de sonido, un piano Bosendorfer de cola y una motocicleta BMW, que estacionaba en la sala.

Consciente de que uno de los dos, la casa o él, debería inmolarse, Jobs hizo públicas sus intenciones de demolerla en 2004. El plan –en apariencia sencillo– incluía además la construcción de una nueva mansión, más moderna, práctica y, por supuesto, más pequeña que Jackling House. Lo mismo que reemplazar un teléfono de disco por un Iphone 4s.

Las cosas, sin embargo, no serían tan sencillas como parecían al principio.

La casa está prohibida

Una vez que la solicitud de demolición fue aceptada, empezaron los verdaderos problemas. Los pobladores de Woodside, California, lugar donde estaba ubicada la vivienda del CEO de Apple, formaron una asociación de nombre Uphold our Heritage (“Mantener nuestra herencia”), cuyo objetivo no era otro que el de salvar la construcción que alguna vez habitaron Shirley Temple y Richard Nixon (en momentos diferentes, ojo), por considerarla representante de la arquitectura nacional de la segunda década del siglo pasado y una de las obras em-

Casa tomada.

Antes de la demolición, la casa Jackling lucía así. La personalidad de Jobs no cuadraba con su diseño.

blemáticas de Washington Smith. En otras palabras, patrimonio de todos allá en Woodside.

En 2006, la UOH ganó el primer round de un combate que duraría todavía cuatro años más. Nadie tocaría Jackling House, ni siquiera su propio dueño: un Steve Jobs cuyos 7 mil millones de dólares en la cuenta de ahorros no le sirvieron para nada esa vez.

La venganza de los geeks

El hombre al que le debemos la creación del Ipod, fundador de Píxar y ex Director Administrativo de Disney, no se quedó tranquilo y, en agosto de 2010 y luego de una serie de apelaciones, obtuvo el permiso para tirarse abajo su residencia. El fallo fue inapelable y ni la intervención de la actriz Diane Keaton como defensora de los símbolos arquitectónicos de California, ni las peticiones populares (incluso se propuso trasladar la vivienda, “ladrillo a ladrillo”, a otro lugar) impidieron que en febrero las primeras fotografías de Jackling House en ruinas circularan por Internet. “Es una de las mayores abominaciones de la arquitectura”, fue una de las últimas frases que el viejo Steve le dedicó al lugar donde vivió por diez años, de 1984 a 1994.

Curiosamente, por esos días se filtraron imágenes suyas con la salud evidentemente deteriorada, producto del cáncer al páncreas que le cobró con la vida en octubre pasado. Ambos, Jobs y Jackling House, se fueron del mundo el mismo año, no sin antes protagonizar una tenaz lucha por sobrevivir. Encontrarles un reemplazo es el último dolor de cabeza que nos dejaron como herencia.  diseño & decoración

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arq. agenda

Marita Ibáñez

LIMA,

LA URBANA

“Civitas”, la primera muestra individual de la artista en la Alianza Francesa de La Molina explora el crecimiento de Lima y otros demonios. Va hasta el 7 de diciembre.

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Por Eduardo Cornejo

arita Ibáñez ha pellizcado a Lima por donde más le duele: lo gris. Ese techo de nubes de esta carceleta diaria de semáforo, vereda y poste, y la urbe en general, es carne para esta joven artista limeña; carne que ha sabido cocinar con talento, valiéndose de él para quedar como finalista del XIII Concurso Nacional de Artes Visuales “Pasaporte para un Artista” en 2010.

Este año vuelve a las andadas artísticas con su primera muestra individual, “Civitas” (raíz latina de la palabra ciudad), con una propuesta reinterpretativa y lúdica de los procesos de transformación, crecimiento y reconstrucción de Lima, en los básicos, pero no menos honrados, soportes del grabado, el dibujo y el ensamblaje.

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diseño & decoración

La pregunta revela a una artista observadora. ¿Por qué la fijación con una ciudad donde lo urbano es monstruoso? “Porque siempre he recorrido largos trayectos de distancia. Vivía en Chaclacayo, estudiaba en la Universidad Católica, en San Miguel; y pasaba muchas horas viendo la ciudad desde un auto, gracias al tráfico, y trataba de encontrarle un sentido y una identidad”. ¿Y qué identidad encontraste en Lima? “Varias y ninguna, porque Lima es muchas cosas a la vez”.

Más respuestas a preguntas imposibles, en la galería Le Carré d' Art de la Alianza Francesa de La Molina (Av. Javier Prado 5595, La Molina). Y que el arte diga lo que tenga por decir. Va hasta el 7 de diciembre. 

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arq. agenda

Ken

Yeang (tres motivos para querer ser como él) Por Rafael Robles

El padre del ecodiseño se dará una vuelta por Lima y este 22 de noviembre presentará “Deep Green Design”, una conferencia magistral que gira en torno a su innovadora visión de la arquitectura y la conservación del medio ambiente. A continuación, un triplete de razones por las que todo arquitecto desearía tener un poco del buen Yeang.

1

SU ENVIDIABLE HOJA DE VIDA

A los doce años, cuando todavía no se hablaba tanto acerca del calentamiento global y la preservación del medio ambiente, Kenneth Yeang (Malasia, 1948) se mudó a Reino Unido, donde estudió arquitectura, en el Cheltenham College.

Cuatro años después, en 1975, se recibió como Doctor en Diseño Ecológico en la prestigiosa Universidad de Cambridge.

De aquí es que data su legítima preocupación por la amenaza que representaban las construcciones convencionales (en especial los rascacielos) frente al medio ambiente.

El resultado de esta inquietud fue Designing with Nature (McGraw-Hill, 1995), su primer libro (de muchos más), considerado uno de los estudios pioneros sobre el diseño de edificios bioclimáticos en el mundo.

En la actualidad Yeang dicta conferencias alrededor del mundo y cuenta con más de treinta años de experiencia en construcciones de tipo ecológico y diseño de energías pasivas. Es, además, socio principal de T.R. Hamzah + Yeang (cuya sede está en Malasia), una firma internacional con la que ha concretado proyectos claves, que incluyen la Biblioteca Nacional de Singapur, la Eco-Tower de IBM, el Mesiniaga Building, en Malasia, y el Wirrina Cove Condominium, en Australia. Por si fuera poco, el diario The Guardian lo reconoció como una de las 50 personas que podría salvar al planeta, sus ecodesigns han apa-

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recido en una infinidad de canales (BBC, y CNN, entre otros) y en el 2005 se convirtió en el director de Llewelyn Davies Yeang, empresa multidisciplinaria de diseño urbano, arquitectura y paisaje.

2. SU CARÁCTER INNOVADOR

Aunque la terminología muchas veces se entremezcle (lo llaman diseño sustentable, diseño bioclimático, edificios verdes, edificios low energy, edificios inteligentes…) Yeang no se hace problemas. “No debemos inquietarnos con el nombre que le pongamos a las cosas. Lo importante es entender los principios y ser capaces de comunicarlos. El diseño bioclimático y los edificios low energy son subconjuntos del diseño sustentable, el cual es sinónimo del diseño verde”, ha dicho en repetidas ocasiones. ¿Y qué es exactamente el diseño verde? Pues, en palabras del propio Yeang, “la rama de la arquitectura que trata de imitar los ecosistemas en los edificios. Está elaborado para integrar nuestro medio ambiente construido (edificios, autos, ferrocarriles, etcétera) con el medio ambiente como tal, de manera perfecta y natural”.

3. SU COMPROMISO CON EL PLANETA

Yeang habla (y sueña) sobre una sociedad verde, que incluya no solamente una reestructuración de la arquitectura a nivel mundial sino también un cambio social, físico y político para

Integración.

Según Yeang, “el ecodiseño genera que la modernidad y la naturaleza convivan sacándose mutuo provecho”.

Arquitecto ganador.

El peruano Luis Longhi también dará cátedra en la conferencia.

Nombre: Kean Yeang.

Lugar y año de nacimiento: Penang, Malasia. 1948.

Profesión: Arquitecto.

Educación: Se formó en el Reino Unido, recibiéndose como arquitecto por la Architectural Association School of Architecture de Londres. Continuó un doctorado en arquitectura en la Universidad de Cambridge.

Su arquitectura: Resalta por su aproximación ecológica al diseño arquitectónico. Entre sus proyectos figuran la Torre Menara Mesiniaga, Malasia (1991-1993); Mesiniaga Penang, Penang, Malasia (2003) y la Biblioteca Nacional de Singapur, Singapur (2005-2006).

Publicaciones: The Architecture of Malaysia (1890-1990), 1992; Designing with Nature (Proyectar con la naturaleza), 1995; The Skyscraper: Bioclimatically Considered, 1997 y The Green Skyscraper (El rascacielos ecológico), en el 2000. ¿Por qué hay que verlo?: La ONU lo ha nombrado como uno de los 50 hombres que puede salvar al planeta del calentamiento global. Es especialista en arquitectura sostenible y ha escritos varios tratados sobre diseño ecológico y bioclimático.

la vida contemporánea. Las trabas con las que se enfrenta, sin embargo, son todavía muy difíciles de superar: los gobiernos, la economía a nivel macro, las desigualdades sociales y el subdesarrollo, son algunas de ellas. “Si aceptáramos bajar un poco el confort dentro de nuestros edificios (1 o 2 grados más o menos en la temperatura) o la utilización de ventilación natural, podríamos reducir considerablemente el consumo de energía”, propone Yeang.

Su enfoque, que será expuesto pronto en Lima –al lado de nuestro crédito local, el arquitecto Luis Longhi– sin duda sacudirá a más de uno. Esperamos lo suficiente para ver un cambio en esta gris y áspera ciudad.  diseño & decoración

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arq. entrevista

Tres socios,

Ganadores CasaCor 2011

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entrevista arq.

una conquista s grupos de rock, De igual manera que en los mejore es musicales difedonde los integrantes tienen raíc ctura la diversidad rentes, en los estudios de arquite En el caso de 120 es también motivo de celebración. forman Claudia grados, el tridente creativo que con ontánea del coWeis (encargada de la parte más esp lado matematizado lectivo), Carlos Tapia (el que ve el teórica y analítica del asunto) y Marco Núñez (la parte . Los tres son ex de los diseños), no es la excepción o Palma. Ninguno alumnos de la Universidad Ricard acaban de obtener pasa de los treinta años y juntos ortantes: Mejor Esla primera de sus distinciones imp su sorprendenpacio Original en CasaCor 2011, con te Taller Heterotópico.

Por Rafael Robles

Tres en raya.

Lima es el escenario donde Claudia Weis, Carlos Tapia y Marco Núñez, un trío de jóvenes arquitectos, dejarán huella en los próximos años.

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P

os están lejos de or suerte, los miembros de 120 grad rbia que aparecaer en esa clásica (y absurda) sobe iezan a salir emp s ce en la juventud cuando las cosa res en el úlado gan bien. Todo lo contrario, resultar onajes más pers on distinguidos timo CasaCor –donde también fuer y Roque ese den , Vivi Mo experimentados, como Marko Pacheco seguraque mo sias r el entu Saldias– no ha hecho más que potencia cuaron ocie con se o donde mente mostraban en las aulas, escenari por an petí com ca En esa épo tro años antes de esta conversación. a, jueg que ipo equ parte de un quién sacaba mejores notas. Hoy son literalmente, “en pared”.

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ut en CasaCor? ¿Les sorprendió destacar en su deb rábamos más (risas). En s, Carlos: Siendo un poco modesto espe a de CasaCor. Hemos ido derealidad entramos casi sin saber nad a como se iban planteando las sarrollando el proyecto de acuerdo las alternativas que aparecían. cosas. Sobre ello fuimos jugando con lo teníamos en la cabeza hace El tema de la arquitectura orgánica tiempo. nosotros que presentar Claudia: Qué mejor oportunidad para pa un poco con los parámealgo nuevo, bastante original y que rom exposiciones de años anlas en tros de CasaCor que habíamos visto se puede hacer algo totalmente teriores. Queríamos demostrar que

“La crítica más dura fue cuando nos dijeron: ‘Esto es demasiado ra mí’. moderno paac También nos han usado de diseñar espacios para un faquir”.

Rosello 1/2 vertical

es que frecuentemente se diferente a la arquitectura de interior presenta. tuvimos claro: entrar a Marco: Eso fue lo único que siempre o. Estamos contentos porCasaCor y hacer algo distinto al rest que, finalmente, lo conseguimos.

que hablan? ¿En qué se basa esa diferencia de la no necesariamente ha bien si ida, eleg a Claudia: Cada piez , ha sido pensada para que sido elaborada a mano por nosotros tro del proyecto. Por ejemplo, encaje de manera experimental den os hechos por el fotógrafo las alfombras y los cuadros –estos últim uaje basado en el subconsJuanjo Calvo– tienen el mismo leng

arq. entrevista

Orden creativo.

Estantes para libros coherentes con la estructura vertebral.

La madera y las tonalidades oscuras, sumadas a la iluminación adecuada, crean una habitación llena de vitalidad.

“Este es un espacio con mucho arte, con juego espacial y múltiples significados”.

Faquir.

El costillar de MDF invita a soñar de una manera diferente.

ciente. La intención fue hacer algo fuera de lo común pero con funcionalidad. La gente quiere algo que se pueda usar, no solo ver ni percibir.

Marco: La diferencia también radica en que es un espacio con un carácter muy escenográfico y subjetivo. En pocos espacios puedes encontrar una sensación tan profunda como en Taller Heterotópico. Hemos logrado generar sensaciones en la gente. Este es un espacio con mucho arte, con juego espacial y múltiples significados.

Les habrán dicho hasta el cansancio que su loft recuerda a las vértebras de un dinosaurio…

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forma diferente. A algunos Carlos: Cada persona lo ve de una dinosaurio o a un lugar en el les recuerda a alguna película, a un sienten es justamente lo que que han estado antes. Todo lo que amente nuestra intención que genera el costillar de MDF. Es just esta diversidad de sensaciones exista. erotópico se asemeje a un Claudia: La idea de que Taller Het Incluso nos han dicho que paorganismo vivo sí se ha concretado. rece el interior de una ballena (risas). ente

interactúen directam CasaCor permite que los arquitectos con el público, ¿cómo les fue con eso? nsamente el proyecto, cada Carlos: Como nosotros vivimos inte más y más. Las personas sienvez que lo volvemos a ver nos gusta vida. Casi como un hijo. ten eso. Es como si el proyecto tuviera todas las impresiones, bueMarco: Creo que logramos capturar a Taller Heterotópico. Por nas y malas, de la gente que entraba sido buenos. suerte casi todos los comentarios han ¿Y qué fue lo peor que les dijeron? la de una abuelita, que lleCarlos: La crítica más dura ha sido do moderno para mí”. Acto gó, vio todo y dijo: “Esto es demasia seguido, se fue. espacios para un faquir Claudia: Nos han acusado de diseñar (risas). 

en vitrina arq.

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tentación OSCURA

El negro nunca pasa de moda, combina con todo y tiene el toque elegante que necesita cada rincón.

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01. Para vestir la luz. Lámpara modelo Bloom de la marca Kartell, diseñada por Ferruccio Laviani.

En Arq. Studio. 02. Rebaños.

Propuesta de banca con muñecos de oveja de lana. Creatividad a cargo de Álvaro Chang Say. Contacto y más diseños en <www. alvarochang-say.com>. 03. Mejor imposible. Silla modelo Super Impossible diseñada por Philippe Starck y Eugeni Quitllet para la marca Kartell. Se consigue en Arq. Studio. 04. Cielo raso. Lámpara de suspensión modelo Lillibet diseñada por Nigel Coates para la marca Slamp. En Arq. Studio.  diseño & decoración

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arq. en vitrina

con luz propia BRILLAN

Objetos del deseo de sobrio reflejo para una cocina con personalidad.

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01. Caliente, caliente. Infusor para té de la marca Giannini. Hecho en acero inoxidable con doble recubrimiento para mantener la temperatura prolongada. Capacidad para 8 tazas. Arq. Studio. 02. Mucho gusto. Recipiente para el aceite de oliva de en acero inoxidable.

Modelo Glossy de la marca Giannini. Arq. Studio. 03. Jet Set. De la marca Bugatti, set de cubiertos para ensalada. Arq. Studio. 04. Precisión. Balanza electrónica con temporizador. Modelo Uma de la marca Bugatti. Disponible en color rosa, blanco, y amarillo. Arq. Studio.

05. Sobrio y frío. Hielera térmica con tapa de acero inoxidable de la marca Giannini. Arq. Studio. 

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diseño & decoración

en vitrina arq.

Mateo Liébana, el artista Es arquitecto y forma parte de la firma Vicca Verde. Sin embargo, no solo es conocido por el diestro manejo de la escuadra y los volúmenes en proyectos urbanos, sino también por el manejo del pincel. Es él quien en los últimos meses se ha encargado de crear varias de las pinturas que adornan las paredes en el bar del Westin Hotel de Lima.

Cuando se vaya por una copa, téngalo en cuenta. Entre tanto, aquí una pequeñísima muestra de su obra.

Fiesta callejera.

Díptico. Acrílico sobre lienzo. Medidas: 1,40 x 1,60 metros cada uno.

para sentarse

mejor

Nunca antes se pensó que la despreciable frase “Espérame sentado” podría haber resultado tan chic, lúdica, y sobre todo, cómoda.

Aquí, algunas opciones para tomar asiento de buen humor.

01.

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01. Lúdico. Propuesta de bancas con muñecos de lana de Álvaro Chang Say. 02. Ida y vuelta. Mecedora Luna, de Álvaro Chang Say. 03. Trinche. Silla Copy, diseño de Álvaro Chang Say.  diseño & decoración

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directorio ARQ. PROCESOS Arquitectum

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Álvaro Chang Say

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arq. plano y concreto

ANDREA

POMPOSINI

maranio de la lámpara ge el a er fu o ct cia y Ojalá este arquite n con la delincuen ía ar ab ac os se de bierno villosa. Sus tres solo quedan el go , to en om m e D ad el tráfico en Lima. an lo que toda ciud ed nc co e qu ra pa al oner central y municip Por mientras, prop d. da ili qu an tr e: ec y ciudadano mer . Aquí las suyas. ideas y soluciones

e de Lima…”

“Si yo fuera alcald almente del tránsiMe ocuparía princip ? ta ec rf e el peatón pueda d su ciudad pe es lo que más seguridad para qu la ué y to ¿Q ¿Cómo es para uste ir viv a dad debe ser peatón pued r las calles. La ciu ra a? pe m cu Una en la que el Li re hi ve a, in ito qu emplación de do tráns n vida en la es , creo que el pesa atón. El uso y cont oy pe H el ra pa ya tranquilamente, co ha un se y otra forma. de que no minatas, bicicletas Además el hecho no puede darse de . d lar da cu ciu vida en la plaza, ca la efi iva at /trabajo norm masivo eficiente. te de algún diseño ido una fórmula en ec pi bl re ta es ar e la transporte público ¿S en ría a be tic r la buena esté itectura que de ciente para cautela ¿Época de la arqu suyo? . n sido heción arquitectónica mente! Todos ha uc liz od fe pr o, volver? ¡N tá es a lar. Esta époc riño. Desde el más ás le agrada?

Ninguna en particu nfie- chos con el mismo ca o- ¿Y lo que m co m le su e la en qu en da bi ia tá leg es ivi oca complejo. Desde Su ubicación pr muy bien. Cada ép as a gran sencillo hasta el más un un y alg o ar se añ at di sc el có re do n to to ía e podr que m amable mento. Tal vez se la ciu- casa sobre un elefante ina- re un clima o: rm an te m s. de la a do a oc ca n er ép ta a un sta los multim variedad de paisajes características de alg ñar de cachimbo ha nuevo toda una . de po m er te orgulloso ca tra el a y í ar all m de ad el dad, da, pero nte verd eramen a? sie ad se a! or er es ¿Y an at m ás a m un n ng e ni ¿Cuál es su posesió época completa, ¡d de alguno? itectura que le qu ar de nstruidas. o ño se di ¡Mis cachivaches!

Obra de rias de las casas co va de , Sí r? vi ear. aría vi icipal o guhubiera gustado cr se ¿Dónde dese estoy, Nombre un desacierto mun e de nd on do D o, a. nd ism ie m viv Por ahora, aquí Un museo de la verano fren- bernamental. la vivienda en la de n ió e ellos los uc ol io de la urbe. En el ev ed la m el en muestre tan oros brutos (aunqu m po áf m ho m ca el se o s el m Lo en co e, e nt str ela mue te al mar y más ad historia. Donde se s). leza haciendo ra llamen inteligente tu os. na m ne la te a e rm qu fo o cercan de bre trans r. lo ño va se e el di Un objeto de qué punto cree qu ta as lar. Me desapego ¿H ciudad. do ra a? pa ad m o encu ano de Li inguno en rticu do N lit ita po ro lim et tá M l es de s a ra sus ob objeto. Tal vez en ¿Qué opin icas? óm ente de cualquier amos un transm ng on cil te ec fá e s qu cia en en bi ig ex tá s as fuente con Que es por la , mis proyectos algo, mi colección de plum eríamos contar to eb en D . om ivo m as el m no ta Has e resulta un plaporte urba cuadrados por las las que escribir y dibujar m debería ser más en z, ve do l ta ta es y, n s ha ea e lín con más una siempr los clientes. cer sin igual. ses. El tranvía sería des económicas de da ili sib po masivo que los bu eencias. se diseña. do la misma ruta, pu Mencione sus influ ellos para quienes ra pa Mi esposa Es mejor solución usan cer? ha es en la educación. os por viaje. r dr jer be pa sa sa is pa ía M ás ar m st r gu rta ancia y el ¿Qué le de transpo ento musical. , mi hijo en la toler um ez at str ? ns in ico se un tr la éc en en bi El r Toca ¿Y del Tren l es su ocuarquitectura. pero el transporte su profesión, ¿cuá modernismo en la de ás em Útil y necesario, Ad en o lámpara y pudiera demasiado invasiv rita? fuera el genio de la vo Si fa n ció pa . sobre-elevado es as rm ui in ma, ¿cuál sería? riadas fo interrumpe la cont ederle un deseo a Li eratura en sus va nc lit co La el paisaje urbano, , sa pa taxis desaparezctores por donde horos, combis y poesía, teatro… ¡C a, tiv ra ar N dad visual de los se au ly ...” s, regresen a disntaminación visua pluf! ¡Ciudadano e la frase: “Lima la et n, pl ca m Co contribuye a la co no il e út Lima, la qu demasiado espacio Lima la ambigua. frutar su ciudad! ditiva, y consume o ne rá er bt su rte po ns tra El . e. cie en superfi en la se defin do más favorable dejaría un resulta o. cambio-valor de us ecuación valor de a de ad gr le desa

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