Revista Arq / Edición 9 by Revista Arq

AÑO 2 / # 9 / MAR. 2012

ARQUITECTURA, DISEÑO & DECORACIÓN

La nueva

OLA Seis arquitectos peruanos y sus propuestas para vivir frente al mar.

ENTREVISTA

COSTA VERDE

Última conversación con Ricardo Legorreta.

Precio: S/. 20.00

Volviendo la mirada a la orilla limeña.

MUCHO GUSTO

URBANISMO ¿Hacia dónde está yendo Asia?

pág.

Contemporánea, una nueva tienda de decoración en Miraflores. El caso de la banana en Art Basel, Miami. Gabriela Avendaño, la mujer que inmortalizó el mar. Y Mateo Liébana, el arquitecto que pinta.

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arq. notas breves

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EDICIÓN ESPECIAL PARA

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arq. editorial

Manual para no morir de calor (Solo para clientes) Esta editorial está prohibida para arquitectos. ¿Por qué? Porque habla de todas las quejas que comúnmente suelo escuchar de los clientes que han hecho sus casas de playa con arquitectos famosos, célebres, recién egresados o cualquiera de esas categorías que creen que su criterio no solo es inamovible, sino incuestionable. 1. Salió carísima, casi el doble del presupuesto inicial. El arquitecto quiso hacerla minimalista, utilizó un muro de contención de 12 metros de alto, una distancia entre columnas de 12 metros (o, simplemente, no utilizó columnas). 2. No se puede disfrutar porque el sol entra por todas partes. Porque está orientada de tal manera que los dormitorios son invivibles a partir de cierta hora. Porque las mamparas son demasiado amplias y no hay rincón donde cobijarse, porque la sombra no cobija, porque hay que guarecerse hasta en la misma sala o estar, donde los muebles y las pinturas y los muebles se queman. 3. No circula el aire: no hay viento ni frescura en ninguna parte. Se hizo contra la corriente que llega del mar, porque nada amaga el calor (ya no los rayos del sol) porque los cuartos cuentan únicamente con una ventana y es delgada como una lengua de fuego, y el arquitecto previó que ese tamaño era suficiente para su estética. 4. Brilla demasiado. El material que escogió le da una textura infinita a los muros. El problema es que esta rebota mil y una veces en el techo, sobre la terraza, deslumbrándolo todo a las horas más terribles de la tarde. Es como volver a estar en la playa solo que incandescentemente, sin la protección de la sombrilla. 5. La piscina es muy pequeña o muy grande. El arquitecto no quiso hacer caso a las indicaciones que le dimos. No queríamos ni una patera ni tampoco una olímpica. Pero parece que él tenía su propia idea de lo que una piscina debía ser en la playa (sobre todo con el mar al lado). 6. El mantenimiento de las enormes superficies de vidrios es endiablado. No hay plumero que llegue ni manera de alcanzar todos los lugares. Incluso hay vidrios que son tan estrechos que, al pivotear, no permiten que pase una mano por donde limpiarlo. Sabemos que los arquitectos no son prácticos pero esto es un chiste. Y hay más, pero no he podido recordarlos todos, porque todos me lo han dicho alguna vez y yo fui el depositario directo porque hubieron tragos de más, y hubo un cliente cuya esposa casi lo mata por contratar a Fulanito o Menganito y yo de qué tengo la culpa, pero él dale que dale (con toda razón, imagino) en querer desahogarse conmigo. Porque soy arquitecto. En fin, a celebrar el verano, que este número también coincide con un evento especial: CASAS DE PLAYA 2012 (en el Boulevard de Asia del 17 al 27 de febrero) y espero que todos la pasen muy bien y vayan a ver las últimas tendencias en de este rubro. No vale picarse, amigos arquitectos. No olvidemos que los clientes siempre tienen la razón. Que disfruten su estadía, y esta edición de arq. Alfredo Queirolo de Armenteras

AÑO 2 / N° 9 / MAR. 2012 Director General José Luis Arrarte Gerente General Alfredo Claux Editor Eduardo Cornejo Asesor Editorial Alfredo Queirolo Redactores Rafael Robles Editor de Fotografía Eduardo Amat y León Fotógrafos Carmen Díaz, Apolinario Robles Corrección Paul Saavedra Gerente de Marketing y Ventas Javier Céspedes Coordinadora General de Ventas Katherine Martínez <kmartinez@comunica2sac.com> Coordinadora General de Marketing y Distribución Rossy Bulnes Asesores Comerciales Paola Araneda, Sara Dall'orto, Ernesto Mendoza, Verónica Valera, Fernando Barbachán, Silvia Gallegos, Rosalyn Pino, Coordinadora de Medios Susana Sifuentes Coordinadora de Suscripciones Vania Gozalo <vgozalo@comunica2sac.com> Jefe de Diseño Gráfico Enrique Gallo Diseño Gráfico Antonio Revilla, Genaro Calderón Preprensa e Impresión Comunica 2 Los Negocios 219, Surquillo, Lima 34 - Perú Teléfono: 610-4242 Fax: 610-4250 prensa@comunica2sac.com Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2010-11352

arq. es una publicación de:

índice 8

Bye, bye, Asia

Entrevista

42 46

Proyectos en proceso

La casa rota

56 58 61 62 66

Ni yate ni isla

Notas y breves

Casa de playa en Southampton, Biarritz y Kwait. La última conversación con Ricardo Legorreta. Las casas de playa de Alfredo Queirolo, Beatriz Pestana y Luis Longhi, entre otros.

30 34 36

Investigación

Biblioteca Arq

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CITE Moluscos, en Piura.

Sketches

Los bocetos del pre modernismo.

Ensayo

Lo que le espera a la Costa Verde este 2012. Arquitectura para leer.

El balneario en su laberinto.

Nuevo espacio

Contemporánea: diseño, exclusividad y buen gusto en un solo lugar. Gordon Matta-Clark, el arquitecto que destruía casas. Yacht Island, el sueño de un náufrago.

Vitrina

Lo que buscas y deseas.

Gabriela Avendaño

Imágenes desde el azul.

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Plano y concreto

Mateo Liébana: artista y arquitecto.

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WEB: www.mueblesferrini.com

arq. notas breves

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STEVEN HOLL: Cité de l’Océan et du Surf La ciudad de Biarritz celebra su supremacía como capital del deporte del surf europeo encargando al prestigioso estadounidense, Steven Holl, un museo dedicado al océano, la Cité de l’Océan et du Surf, donde todos puedan disfrutar de la fascinación por el mundo submarino, que todos los años atrae a miles de turistas a la costa francesa fronteriza con España. Se podrían definir como la firma de Steven Holl en el proyecto estos volúmenes realizados en cemento armado

con una fachada continua de paneles de cristal transparente de tipo Okalux de gran espesor para acoger las instalaciones y para un mejor aislamiento térmico. Gracias al material con que están construidos ambos cuerpos capturan la plenitud de la luz, y desde ellos se continúa el recorrido que desciende a los ambientes subterráneos guiados por una iluminación que se va volviendo cada vez más delicada, asimilable a la que acompaña al nadador que desde la superficie del agua se sumerge hacia el abismo.

Arquitectura de lujo en STAR HOUSE La Star House, ideada por AGI Architecs en Kwait, se trata de una propuesta residencial que recurre a un minimalismo elegante y que juega con la orientación de la casa para defenderse de la intensidad del sol y el viento del desierto. La Star House, en Bnaider, Kwait, ha sido galardonada con una mención especial en los premios Cityscape 2010, haciendo realidad lo que podría parecer un sueño. Una casa al borde del mar que roza también con el desierto y en la que la luz, el paisaje y el espacio son los grandes protagonistas. Y también la intimidad de sus habitantes. Planeda en principio como tres viviendas independientes, finalmente Joaquín Pérez-Goicoechea y Nasser B. Abulhasan han desarrollado un edificio principal, dos casas para invitados y un embarcadero cubierto. En una parcela de 16.000 m2, la construcción ha seguido la tradición cultural islámica que prioriza la hospitalidad, y ha incluido numerosas habitaciones privadas, dormitorios de invitados y áreas de descanso y reunión. Enfocada en un gran desnivel, se utilizó esta inclinación para graduar las espléndidas vistas al mar desde todas las estancias. Un proyecto con el que este estudio ha dado un nuevo significado al diseño interior con un minimalismo que combina la simplicidad casi nómada de las estructuras con la sobriedad de los materiales.

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Southampton Beach HOUSE Para la realización de esta casa de Southampton el arquitecto Alexander Gorlin se asoció con el diseñador de interiores David Scott. En acuerdo con la dueña del terreno, se realizó el dibujo lineal de la casa. Cantera de Bulgaria y madera Afromosia son las materias principales de este noble barco, tan agradable cuando uno disfruta del puente superior y tan confortable cuando el océano nos ofrece sus días de furor. La impresión de barco es acentuada con esas avanzadas para las habitaciones del primer piso. La fachada innovadora se destaca de los “shingles” grises de la arquitectura vernácula, que está desapareciendo en los Hamptons. La casa entre la laguna y el mar era un desafío

para Alex y David. ¿Cómo disfrutar de las dos vistas? La casa es muy luminosa, pero raramente el sol entra por contacto directo, a pesar de tener un muro de cristal. Domesticar al sol es una manera de domesticar a la naturaleza. Alex Gorlin usó pozos de luz para guiarnos en los espacios interiores, como a través de la escalera calada o en la interesante bóveda indirecta de la estancia. A pesar del rigor de las líneas, la casa es muy sensual: piso de madera, luz natural tamizada, vistas asombrosas, fuego de chimenea La casa aprovecha todos los espacios hasta la terraza yin y yang del jardín. Obviamente una de las vistas más asombrosas es la de la azotea construida con un punto de fuga al infinito, deslizando sobre el océano tan hermoso de Southampton. Uno siente que esta casa es una partitura a ocho manos, las de Alex Gorlin y David Scott sin olvidar las de los dueños de la casa para realizar sus sueños.

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A la izquierda del padre. V铆ctor Legorreta y su mentor, Ricardo Legorreta; quien dej贸 este mundo el 30 de diciembre de 2011. Deja gran legado.

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Ricardo Legorreta

La última

PALABRA La partida de Ricardo Legorreta, el 30 de diciembre de 2011, dejó un profundo vacío en el mundo de la arquitectura. En esta entrevista, la última que dio, está planteada a manera de conversación entre Ricardo y Víctor Legorreta, padre e hijo, donde deja en evidencia la constancia y el talento de un hombre que diseñó su vida en base al conocimiento y la humildad. Un edificio indestructible. Y un ejemplo de vida. Con ustedes, en maestro Legorreta. Por Carlo Ezechieli *

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a primera vez que estuve en contacto con el trabajo de Ricardo Legorreta fue en el año 1998. Por supuesto que estaba familiarizado con su nombre, especialmente después de los escritos de “Critical Regionalism” de Kenneth Frampton. Sin embargo, no conocía mucho sobre su arquitectura. Un día me tocó recorrer el Hotel Camino Real en México D.F, que según mi anfitrión, era un lugar que debía ser visto. Yo me quedé completamente impresionado. La entrada era un espacio extraordinario, colmado literalmente por el sonido y movimiento de una fuente poco convencional que recordaba a las olas del océano. El interior era inmenso y majestuoso: un tipo de interpretación introversa y esencial de los espacios monumentales pre-hispánicos. Me sorprendí al saber más tarde, que este edificio, enorme y aparentemente muy reciente, fue realizado en el año 1968, cuando Legorreta no cumplía siquiera los 40 años de edad. No tuve muchas oportunidades de conocer a Ricardo en privado, pero las pocas veces que pude encontrarlo, fueron suficientes para aprender y absorber aspectos muy importantes de su pensamiento, su persona y su ética; de su acercamiento al trabajo y principalmente de su actitud hacia la vida en general. Ricardo Legorreta fue el autor de muchos trabajos increíbles y fue un gran innovador. Él era capaz de moverse y orientarse, con completa libertad, entre una cultura y una tradición que conocía muy bien y que sentía que le pertenecían completamente. Su actitud hacia el trabajo y la vida siempre fueron guiadas por una serie de valores muchas veces olvidados, que emergen en la narración de esta entrevista y encuentran una continuación perfecta en su hijo Víctor. Su muerte, el pasado 30 de diciembre, deja un profundo sentido de pena y pérdida. ¿Cómo podrías describir tu trabajo en 30 segundos? Ricardo Legorreta: Bajo mi punto de vista, el trabajo es antes que nada pasión, una pasión que consiste en la creación de espacios que mejoran la calidad de vida de las personas, que los hace en cierta medida feliz. Existe una especie de definición de la arquitectura un poco “rústica” que me gusta mucho y dice algo así como: “Una buena arquitectura es algo que hace feliz al rico y al pobre”.

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Víctor Legorreta: Estoy de acuerdo. Creo que lo más importante para nosotros también es crear espacios que pueden provocar una emoción. ¿Cuales crees que sean las principales características de la arquitectura en México? RL: Una peculiaridad importante de México es un tipo de resistencia contra la especialización de los diseñadores profesionales. Estoy convencido que la definiciòn del arquitecto especializado, que varía desde el diseñador de interiores al arquitecto del paisaje, es el resultado sobretodo de un enfoque comercial, que seguramente no es imprescindible. En realidad, las especializaciones son nichos de un trabajo que tiene un objetivo histórico: aquel de diseñar espacios. Dado el mercado y la lógica comercial “se nos fue la mano” y terminamos olvidando de una serie de aspectos fundamentales. ¿Cómo se desarrolla tu trabajo? RL: No podría decir que seguimos un método particular. En realidad desarrollamos cientos de maquetas en diferentes escalas. El trabajo siempre está en constante evolución. Hacemos discusiones al principio y después desarrollamos el trabajo con relativa autonomía, siguiendo siempre el principio de la libertad y el respeto por nuestras ideas. VL: Generalmente después de haber visto el lugar y de encuadrar los puntos de diseño principales, nos tomamos 2 o 3 semanas para elaborar la filosofía del proyecto, evitando deliberadamente empezar el desarrollo del proyecto. Asimismo los aspectos relacionados a los materiales y a la tecnología son también muy relevantes para nosotros. ¿Cuáles son sus influencias principales? RL: Definitivamente la cultura mexicana, no tanto la de los arquitectos, sino la del país en general. Existen obviamente maestros que uno admira, como por ejemplo Louis Kahn y Mies Van Der Rohe. Sin embargo, México tiene aspectos increíbles que nos influencian, desde el trabajo artesanal, al uso del color, el modo de festejar. En pocas palabras, nuestra inspiración, más que llegar de la arquitectura mexicana, nos llega de su gente.

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“Ricardo era capaz de MOVERSE entre una cultura y una tradición que conocía muy bien”.

Otro aspecto que me gustaría citar sobre las influencias en nuestro trabajo viene de las relaciones con amigos, por ejemplo mi amistad con Richard Rogers desde hace 30 años. Juntos, hace un par de años, tomamos parte de una competencia para la torre en el Paseo de la Reforma en Ciudad de México (la nueva torre de BBVA que será completada este 2012). En una de nuestras reuniones en Nueva York, guiamos nuestro concepto de diseño, que en las fases siguientes se convirtió en una increíble mezcla entre la arquitectura de Rogers y la nuestra. La colaboración llegó hasta tal punto, que la señora de Richard, al ver el proyecto dijo: “Richard, eso es de Ricardo!”, mientras que mi esposa y el resto del personal respondían de manera parecida. VL: Esa fue una experiencia maravillosa, basada en el respeto y en una amistad profunda. Lo bueno es que ganamos la competencia y ahora mismo vengo llegando del sitio de construcción del proyecto. ¿Qué piensan del rol de la arquitectura mexicana en términos internacionales? RL: Es realmente imperdonable que México participe en el debate internacional de manera tan marginal. Lo que estamos tratando de hacer es dar nuestra contribución y resaltar el valor ascendente de nuestra cultura. En México tenemos espacios que en otros lugares no existen. Una vez invité a Massimo Vignelli a mi casa, que por primera vez venía a México. Al bajar del avión, me llamó para que yo le diera todas las instrucciones para movilizarse en la ciudad. Luego de un rato, me llama desde el Zócalo, la plaza principal de México, solo para decirme: “¿Acaso ustedes mexicanos están completamente locos, o qué?, ¿cómo es posible que hayan construido una plaza de este tamaño?”. No se me ocurrió nada mejor que contestarle: “Bueno, te lo explico mañana”, y al día siguiente lo llevé a los increíbles y todavía más grandes espacios de las pirámides de Teotihuacán, dejándolo completamente impresionado. México tiene una serie de influencias importantes; por ejemplo la cultura precolombina que es única y espectacular; también la cultura hispánica, llena de influencias islámicas; la francesa post-revolucionaria y finalmente la explosión del arte moderno y la arquitectura contemporánea. Todos juntos han tomado una fuerza increíble. VL: Otro elemento importante, que es típico de nuestra cultura, es que tenemos una relación con el cliente y el proceso constructivo, mucho más libre comparado con cualquier otro arquitecto o constructor extranjero. Por ejemplo, con respecto a los Estados Unidos, un aspecto que para nosotros es crucial es el de visitar el sitio de construcción todas las veces posibles, en vez para ellos no es indispensable. De la misma forma, para nosotros hacer modificaciones al proyecto durante su realización es visto como algo normal y crucial para un buen resultado, mientras que en otros lugares son vistos como consecuencias de errores y omisiones.

¿Entonces, cómo es tu relación con los clientes? Algo que considero admirable y al mismo tiempo raro, es que una firma como la de ustedes está comprometida en la construcción de residencias particulares. RL: Es verdad. Ayer estaba hablando por teléfono con Frank Gehry, quien me sorprendió con la pregunta de que si acaso yo seguía haciendo casas. Diseñar villas o residencias privadas es una actividad fundamental para nosotros. Generalmente siempre nos hacemos amigos de nuestros clientes, al punto que podríamos decir que tenemos un lugar en donde quedarnos en varias partes del mundo. Conocer a los clientes es un placer y el proceso que experimentamos juntos es una especie de aventura. No nos pagan más de lo normal, nuestros honorarios son razonablemente normales, y si es que hay una demora por un par de meses, nosotros no hacemos muchos problemas ya que es el resultado lo que más nos importa. (Víctor se marcha hacia otras reuniones. Ricardo se queda).

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“Ayer estaba hablando por teléfono con FRANK GEHRY, quien me sorprendió con la pregunta de que si acaso yo seguía haciendo casas”.

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¿Cuál ha sido tu obra más importante? RL: Bueno, se acaba de ir, estaba sentado aquí hace un minuto. ¿Víctor es su mejor obra? RL: ¡Exactamente! Soy muy feliz de trabajar con él, tenemos una relación muy buena a pesar de que la relación laboral entre padre e hijo no suele ser muy fácil. Al principio no fue fácil, todo el mundo le decía a Víctor: “No trabajes con tu padre, terminarás viviendo bajo su sombra” y cosas por el estilo. Al principio él estaba vacilante. Él trabajó en Barcelona con Bohigas, en Japón con Maki, y en Milán con Aldo Rossi. Después, cuando el concurso del Museo del Papalote de la ciudad de México fue anunciado, él me pidió participar con algunos de sus amigos recién graduados. Fue una experiencia increíble, en donde yo era el más viejo en medio a todos esos jóvenes entusiastas. Sin embargo, para darte una respuesta más concreta, te podría decir que los trabajos que me han dejado las impresiones más fuertes son los relacionados a ciertos momentos y experiencias en mi vida. Por ejemplo, cuando diseñé el Camino Real en la Ciudad de México, que fue mi primer trabajo importante, acababa de sobrevivir a una pancreatitis, una enfermedad que en los años sesenta tenía una inmensa tasa de mortalidad. Esta experiencia dolorosa cambió mi forma de ver las cosas. Sentí que todo empezaba de nuevo y que con esta nueva vida se presentaba también esta inmensa oportunidad. En ese tiempo la manía del diseño de interiores estaba en voga, particularmente entre las cadenas hoteleras, por lo que me pidieron que diseñara solo la arquitectura en general y que dejara los interiores a otra firma de diseño. En ese momento dejé en claro mis condiciones: que me dejaran también hacer los diseños de interiores o no aceptaba el encargo. Mi tío, que era como mi mentor me

dijo: “¿Cómo es posible?, ¡no puedes dejar pasar una oportunidad como esa!”, y yo no pude hacer más que decirle: “¡Exactamente, dado que es una oportunidad tan grande, no puedo pensar en otra manera de hacer este trabajo!”. Es un trabajo increíble: en más de 40 años pareciera que fue terminado ayer. Otra situación increíble es el proyecto que hice para la Catedral de Managua. El proyecto nació por el fundador de la cadena multimillonaria Domino’s Pizza, uno de los coleccionistas más importantes del mundo de autos deportivos, un amante de la arquitectura y un fervente católico. En una oportunidad, me mandó una copa de cristal que regalaba a arquitectos importantes como reconocimiento por su trabajo. Poco después me llamó para preguntarme por la copa y yo le respondí que la había recibido. La verdadera razón de esa llamada fue que me estaba contratando para ejecutar un proyecto, recalcando que el mismo Papa estaba involucrado. El Papa le había pedido construir una Catedral en Nicaragua, un país que durante ese período estaba en guerra civil. Luego de unos días me encontré sentado en un jet privado volando a Nicaragua. La mayoría del proyecto fue financiado por mi cliente, algo verdaderamente increíble. A su vez, la Catedral fue construida por la gente. El día de la inauguración, había una multitud inmensa al igual que una energía impresionante. En un punto de la ceremonia, mi cliente, en el culmine de la conmoción, se puso a llorar sin poder contenerse. Por mi lado, terminé muy conmovido también incluso con lágrimas en mis ojos. Dada la situación de guerrillas, el viaje de vuelta fue una gran aventura, convirtiendo al final en una experiencia inolvidable. 

* Carlo Ezechieli. PhD. Arquitecto italiano. Docente en el Politecnico di Milano y socio principal de CE-A Arquitectos, en Italia.

Mármol

Granito

Pizarra

Cuarzo

Spacatto

PROYECTO: GRAN TEATRO NACIONAL / Fachada Exterior en Travertino Peruano.

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Proyectos en proceso Los procesos tratan sobre los procedimientos conceptuales que todos los arquitectos siguen para elaborar uno definitivo. Estos son los “mapas para encontrar el tesoro” que cada arquitecto debe elaborar para constituir una idea completa. Lo difícil y divertido de la arquitectura se encuentra inscrito justamente en esos esquemas, bocetos, vistas, esbozos y croquis que hablan por sí solos y que muchas veces cuentan con vida propia. Las mismas maquetas funcionan como estudios sobre una idea, ya que sus planos, dobleces, vueltas e intimidades de su escala relatan el deseo de un proyecto por hacerse visible, táctil y humano. De todo esto se trata esta sección: de las idas y venidas, tomas de decisiones, improntas, exabruptos y vueltas de tuerca que narran los proyectos en su constante hacerse y rehacerse.

PROYECTO ALFREDO QUEIROLO

EL ACANTILADO 2 Memoria descriptiva La característica particular de esta casa es que se desarrolla en un terreno remanente (casi en una esquina) pero con un frente muy estrecho (seis metros únicamente), y sin embargo, con un desarrollo de casi 30 metros en una pendiente de 45 grados en El Acantilado, una playa al sur de Lima. El encargo era entonces especial porque se pedían todos los requisitos usuales de una casa de playa: habitación de padres, hijos, invitados, piscina, sala comedor, cocina y servicio completo; y con la menor cantidad de cortes posible, de modo de no encarecer a la obra. Se trabajó entonces un proyecto donde primara el aterrazamiento, un único color y la presencia del eje “Z” como una envolvente en zigurat vertical. Finalmente se desafía a la gravedad mediante la ubicación de la zona social mediante un enorme volado de doce metros que parece querer alcanzar las islas lejanas mientras crea un marco frontal (los laterales son una estructura de acero con vidrio por dentro y esteras por fuera) que deja entrar el horizonte marino.

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Ficha Técnica Ubicación: Arquitecto: Área del Terreno: Área del Proyecto: Acabados: Ingeniero: Constructora:

Playa El Acantilado, segunda etapa. Alfredo Queirolo de Armenteras. 180 m2. 250 m2. ARQ STUDIO, DECOR CENTER. Pedro Moscoso. ESPARQ.

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PROYECTO Antonio Sevillano de Smedt

CASA EN LAS PALMERAS Memoria descriptiva El reto que supone diseñar una vivienda no solo se basa en la correcta distribución de los espacios para que estos funcionen adecuadamente, sino además, en generar una volumetría interesante mediante los elementos que la conforman; logrando que los ambientes se relacionen entre sí y con su entorno, aprovechando los elementos externos para su propio beneficio. Tal es el caso de esta vivienda, cuya volumetría está desarrollada sobre una base de piedra, sobre la cual se apoya un gran elemento voladizo de color oscuro que actúa como una nueva base para la casa, aligerando de esta manera la volumetría general; sobre esta base oscura se conforma un volumen de color blanco, en el cual resalta un elemento en forma de caja hueca apoyado en el centro sobre dos columnas metálicas, volando hacia un lado de manera casi dramática. Este elemento conforma una terraza del dormitorio principal, con una gran vista del horizonte y a su vez sirve de cobertura y protección de la terraza del primer nivel. Los ambientes de esta vivienda están distribuidos en tres niveles, en el sótano se encuentra el área de visitas, que se conecta con el exterior a través de una terraza y el área de servicio; en el primer piso tenemos el área social, piscina y terrazas con vista al mar y, para terminar, en el segundo piso el área íntima y la gran terraza.

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Ficha técnica Ubicación:

Proyecto: Fecha de Proyecto: Área construida: Área Terreno: Arquitectura: Colaboradores:

Condominio de playa Las Palmeras, Km. 127 Panamericana Sur. CASA P, Vivienda unifamiliar temporal. 2010. 344.52 m2. 200.00 m2. Arq. Antonio Sevillano de Smedt. Patricia Lu, José Gomez Machuca.

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PROYECTO BEATRIZ PESTANA

CASA EN PUNTA NEGRA Memoria descriptiva Esta casa se ubica en la parte alta de Punta Negra, que es una zona bastante rocosa, desde donde se puede ver el mar cuando revienta hacia las rocas, siendo precisamente las rocas los elementos que han influenciado en este proyecto, ideado en base a los requerimientos de la propietaria, quien deseaba la más absoluta privacidad. Se han tomado varios aspectos importantes de la zona para la propuesta, como por ejemplo el diseño en altura, aplicando a terrazas bien elevadas que gocen de la vista pero que no sean registradas desde el exterior y las ventanas de los diferentes ambientes dan al interior de la casa. El eje principal de la casa está marcado por el ingreso, un espacio que va desde el exterior abierto sin techar, hasta el interior de la vivienda, atravesando por toda la casa. Este espacio al ser abierto cumple una función muy importante: ilumina todos los ambientes en todo su recorrido, tanto al área privada como a la zona social de la casa. La casa se desarrolla en cuatro niveles, el primero es el ingreso y estacionamiento, el segundo nivel el dormitorio de huéspedes y el área social, en el tercero está ubicado la piscina terraza y cocina y en el cuarto el dormitorio principal y un segundo dormitorio. Los materiales que se han utilizado se exponen con su color original, tanto el concreto como la madera en su tono natural combinado con la vegetación.

Ficha técnica Ubicación: Proyecto: Área de Terreno: Área Construida: Arquitectos:

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Punta Negra. Casa de Playa. 218.50 m2. 380 m2. Beatriz Pestana Mesarina, Sebastián Aste Cannock, Alonso Valdizán Pestana.

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PROYECTO CARLOS PESTANA

CASA EN MINKA MAR Memoria descriptiva El proyecto busca insertarse con la naturaleza de la manera más respetuosa posible, sin generar un impacto agresivo ni con la topografía existente, ni con el paisaje del contexto. La segunda premisa es el disfrute de este paisaje en casi la totalidad de la casa. Está formada por una base inicial, luego un elemento envolvente libre, un marco vacío que contiene un volumen colgado y al fondo contra el talud una volumétrica más sólida y cerrada. Pasa de lo más ligero, libre y abierto primero, a un intermedio abierto envolvente con ciertos límites para finalmente cerrarse apoyado en el cerro. Esta sensación gradual nos permite relacionarnos de manera más amable con la naturaleza que es nuestra mayor preocupación.

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PROYECTO LUIS LONGHI

CASA EN SARAPAMPA Memoria descriptiva Una casa para una pareja con hijos (y también con hijos por venir) con necesidades definidas y muchas por interpretar. Esta casa colmará esas expectativas. La piensan solo para verano pero ella (la casa) los esperará todo el año para que pasen largas temporadas juntos, crecerá (la casa) con los niños, acompañará a la pareja en sus ilusiones y acomodará a los amigos que la aprecien con muchos días de sol, noches de fiesta y el equilibrio que siempre ofrece con el horizonte. A Betty le gusta que la vean, la admiren, que la reconozcan como un hito en medio de muchas con las mismas ambiciones pero ella (la casa) cree que un encuentro muy fuerte con el suelo la mantendrá siempre conectada al cielo al subir y bajar una escalera donde la intensidad de la luz definirá cada momento que ella tiene para ofrecer a sus ocupantes, ella (la casa) sueña con nacer pronto y quedarse, siempre buscando el encuentro con el mar.

Ficha técnica Ubicación: Área del lote: Área Construida:

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Playa Las Terrazas, Sarapampa. 220.00 m2. 236.60 m2.

PROYECTO MIGUEL RODRIGO MAZURÉ

CASA EN LA JOLLA Memoria descriptiva Los espacios funcionales de esta vivienda de playa están definidos por una estructura de elementos tubulares como alternativa a las estructuras convencionales, conformando un conjunto de formas geométricas cuyos puntos de encuentro o articulaciones son iguales a cero o equivalentes; condición que he llamado armónica. Sus elementos entre muchos se calculan sin buscar el equilibrio gravitacional sino satisfacer sus capacidades de carga entre sus articulaciones de estas formas geométricas. Estas bien pueden simplemente reposar sobre un territorio o concentrar su peso en puntos específicos como en esta obra. Esta concepción estructural la he llamado Teoría S.A.I. (Singularidad Armónica Ingrávida).

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PROYECTO Enrique Gómez de la Torre

CASA EN GAVIOTAS Memoria descriptiva Este encargo se desarrolla en un lote bifamiliar de 9 x 20 metros en el condominio de Playa Gaviotas, Asia. En este tipo de reglamentación en la mayoría de los casos se opta por proyectar cada planta para cada familia y una de ellas queda con los aires finales y la otra con una terraza en el primer piso. En este caso optamos por partir el terreno a la mitad generando dos casas idénticas de dos pisos y terraza en la azotea para cada una. Aprovechando que la última fila y la parte posterior da a un gran retiro verde y tiene vista a la zona paisajista del club se generaron dos fachadas iguales e inversas como un espejo a cada lado del lote, es decir, las casas quedan pegadas en la parte posterior generándose ingresos independientes en los lados opuestos del lote. Esta toma de partido consiguió acomodar en un terreno de 4.5 x 10 metros una casa completa colocando los dormitorios abajo y las áreas sociales en el segundo piso y azotea. Así, las dos casas logran vista a la playa en el tercer nivel, además, se ha logrado a través del diseño, algunos puntos donde las casas podrían conectarse sin alterar su funcionamiento, sobre todo en la tercera planta. En el primer nivel se han ubicado tres dormitorios, cada uno con su respectivo baño. Además se ha considerado una sala de estar, juegos y de televisión, la cual colinda con un patio interior el cual se conecta con el área de servicio. En el segundo piso se encuentra la sala y el comedor con una cocina integrada, y también el cuarto de huéspedes, al que se accede por un pequeño hall que lo reparte al baño de visita, de manera que este tenga un doble uso. En la azotea se encuentra la zona de terraza con un área de parrilla y la piscina. La fachada se trabajó como un gran paño vidriado modulado linealmente, el cual se antepone al volumen de la escalera, una jardinera los integra como único elemento consiguiendo una composición muy limpia y con carácter neto de casa de playa.

Ficha técnica

Diseño: Arquitectos: Ubicación:

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Gomez de la Torre & Guerrero Arquitectos Maica Guerrero Yábar y Enrique Gómez de la Torre Salas. Playa Las Gaviotas, Asia, Cañete.

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Centro de Investigación Tecnológica

CITE moluscos

n los departamentos de Piura, Ancash e Ica se encuentran la mayor cantidad de concesiones de bancos naturales para la crianza de moluscos, siendo las ciudades de Pisco, Huacho, Huarmey, Casma, Sechura, Parachique y Constante, donde se concentra la mayor explotación del producto. A veintidós kilómetros de la ciudad de Sechura se ubica la ciudad de Parachique, la cual alberga concesiones de más de cien hectáreas destinadas al cultivo de conchas de abanico. Lo cual ha significado una reactivación de la actividad pesquera en esta pequeña caleta. La culminación de la ciudad de Parachique, como hito final de la carretera, son las ruinas de lo que fue: una planta procesadora de pescado, un claro símbolo del estado de la ciudad. Lo que podemos encontrar en pie es un hangar con estructuras de concreto, con dimensiones aproximadas de 80 metros de largo por 40 de ancho. Los pescadores han visto en este refugio, un lugar apropiado para ser utilizado como almacén y taller de reparación de redes. Durante el gobierno de

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Velasco esta antigua fábrica fue expropiada y abandonada. Actualmente sus instalaciones se encuentran a cargo de la asociación de pescadores de la caleta, donde juega una suerte de centro de aparcamiento de botes así como un inmenso taller de reparación y realización de estos. Del mismo modo, próxima a la antigua estructura, se observa otra, de aproximadamente cinco años de antigüedad: un pequeño terminal pesquero, provisto de baños, pozas de limpieza y atraque de bolicheras. A partir de los elementos que definen la ciudad y los objetivos del proyecto, la ubicación del CITE se presenta con mucha naturalidad. El eje direccional sigue siendo la carretera y el paradero final se vuelve el proyecto. La reutilización del espacio como el hangar y las actividades que originalmente se dan en el lugar son los componentes para proponer el programa. De este modo, el primer elemento de estructuración es la planta de procesamiento de moluscos, antes un hangar. Los elementos que se conjugan para enhebrar la materialidad

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“ A partir de los elementos que definen la ciudad y los objetivos del proyecto, la ubicación del CITE se presenta con mucha naturalidad.”.

del espacio ideal, se encuentran en la ciudad, en los tejidos de paja y esteras los techos y paredes de la vivienda típica, en sus espacios semiabiertos y semipúblicos, en la presencia de la sombra de los algarrobos, en la inmensidad del desierto y linealidad del mar. Como punto de partida hemos planteado un módulo básico, que exprese los elementos tomados del entorno, y a partir de la construcción y disposición del programa la metáfora del recorrido hacia el paradero final, la prolongación de la línea que bordea la ciudad, el camino del pescador mar adentro, el paseo por la orilla del mar. El espacio ideal se compone de dos directivas importantes, la pasarela y un contenedor de actividades. El primero, va orientado al recorrido paralelo al horizonte, el malecón de la ciudad, el espacio semiabierto definido por la regulación de la luz a través de una fachada de cañas dispuestas como un filtro hacia el exterior. Este elemento se encuentra sobre el mar, por medio de dos cámaras de aire ubicadas en su base la pasarela flota según el ciclo de subida y bajada de la marea, se convierte en un ente dependiente de la naturaleza. La cobertura y celosías aparecen y desaparecen por tramos, la sensación de privacidad y protección se desvanece transitando a través del sendero. El contenedor se integra sutilmente al recorrido e involucra al peatón con las actividades que se realizan en el CITE. A través de puentes, los módulos de oficinas administrativas, talleres de carpintería, biblioteca y finalmente una sala de exposiciones se conectan con la pasarela, la acompañan y complementan.

arquitectura

La disposición de los módulos se ha presentado por intervalos, lo cual ha generado la formación de patios interiores, delimitados por módulos perpendiculares al horizonte, estos patios están dotados de algarrobos instaurados sin ningún orden aparente, lo cual caracteriza al desierto piurano. Los módulos transversales están dotados de funciones que necesitan una mayor privacidad y control de sus actividades que llevan a cabo en su interior, como son los son el pabellón de dormitorios, viviendas multifamiliares, taller de soldadura y almacén, laboratorios, aulas, cafetería y finalmente una sala de usos múltiples. Es así que la ciudad es dotada de una especie de malecón, un espacio público, sin embargo generar el recorrido es parte del objetivo, este se complementa con el fin del sendero, un hito que identifique a la población. El mercado de pescado y moluscos es el paradero final. El mercado como espacio de reunión cotidiano, un lugar de integración a la rutina diaria movida por la necesidad y la comercialización del producto que viene inyectando dinamismo a la actividad económica como es la explotación de productos marinos. La composición del espacio es a través de un mirador, sala de ventas, un depósito congelador y una plataforma flotante para el desembarque de productos. Se ha diseño el espacio para no ser identificado con una función específica, sino como un ente adaptable; que durante la noche pueda ser utilizado como sala de reunión comunal, feria de ventas y una plaza llena de vitalidad en medio del mar. 

El boom LEED® en la construcción T

odos sabemos por el excelente momento que viene pasando la industria de la construcción en el Perú; sin embargo, sabemos también que es la industria de mayor impacto ambiental. Por ello, frente a una mayor conciencia ambiental por el cambio climático, hoy en día la nueva tendencia, que ya está consolidada, es armonizar la sostenibilidad en la construcción, lo cual se puede cuantificar con la certificación LEED®. En la actualidad el Perú cuenta con cuatro proyectos certificados. Las oficinas de Laboratorios Roche y el Platinum Plaza lograron una certificación Oro. La tienda Saga Falabella de Angamos alcanzó un nivel de certificación Plata. Y el hotel Tambo del Inca, en Cusco, alcanzó un nivel de Certificado. Y por si fuera poco, existen además doce proyectos inscritos en búsqueda de la certificación LEED®, entre los que encontramos edificios residenciales, plantas industriales, edificios de oficinas, tiendas y gimnasios; entre otros. LEED®, siglas de Leadership in Energy and Environmental Design (Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental), es una certificación de calidad verde para su proyecto obtenida en base a un sistema de puntuación con un máximo de 110 y un mínimo de 40, creado en 1998 por el US Green Building Council, que abarca diferentes criterios como: el entorno al fomentar el menor uso del automóvil, la eficiencia energética aprovechando la luz natural o la automatización de los sistemas, el aprovechamiento del agua reduciendo el uso de agua potable o ge-

neración de aguas residuales, los materiales utilizados considerando materiales locales o reciclados, etcétera. Asimismo, es considerada la más confiable entre las certificaciones sostenibles internacionales; y actualmente es utilizada en más de 125 países con más de 50.000 proyectos certificados. LEED®proporciona una verificación medible del rendimiento del edificio y permite validar que el proyecto es ambientalmente responsable. Esta certificación promueve procesos inteligentes, eficientes, rentables y saludables; también evita el Green Washing, que son pretensiones falsas o exageradas de arquitectura sostenible. LEED® lidera un proceso de diseño integral del proyecto y contribuye a reducir sustancialmente los impactos negativos de la construcción en el medio ambiente. La pregunta clave: ¿Cuánto más debo invertir? Aproximadamente la inversión extra que requiere hacer un edificio sustentable y apto para la certificación LEED®, para la categoría Certificadoes un 0,76% más, para los edificios Plata un 1,9%, para los Oroun 2,2% y para un Platino asciende a 6,8%, según el USGBC (United States Green Building Council). Finalmente, según estudios de Colliers para Latinoamérica (2010) existe entre los participantes del mercado un 95% de aceptación y preferencia de poseer, operar u ocupar espacios ecológicos; el cual soporta el boom LEED® y permite un desarrollo sustentable, según encuesta realizada en Perú, Colombia, Chile y México.

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arq. sketches

Bocetos en el

Pre Moderno Lo que diferencia a los bocetos del Clasicismo de los primeros intentos por realizar una arquitectura moderna, son las experimentaciones con las formas y los espacios. Es decir, con elementos jamás imaginados, dado que las técnicas no lo permitían. De ahí los “farallones” o “represas” monumentales de Sain’t Elia, o los primeros intentos ingenieriles por mantener una estética -y pertenecer a la arquitectura- de Eiffel. Cualquiera de estos proyectos ya deja adivinar un intento por establecer una nueva estética, una más afín con las pretensiones del nuevo siglo, con las costumbres. Y se puede ver en todos (incluso en los bocetos de Rietveld para su famosa silla “zig zag”) intentos claros por manejar las nuevas formas industriales, las posibilidades de los materiales y las visiones que pululaban por las mentes de los arquitectos y que solo podían plasmar a través de estas ideas sueltas: los bocetos. 

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arq. nota central

MI costa

verde

Hablar de la Costa Verde es hablar del litoral limeño. De esa bahía que mantiene a nuestra metrópoli en balcón sobre el océano. Es recordar esa ciudad que se debe a su mar. Es evocar los hermosos Baños de Miraflores de Héctor Velarde. Los Baños de Barranco y el Malecón de Chorrillos que se conecta con la playa de Agua Dulce a través de esas escaleras empotradas en el acantilado, cuyos restos todavía se pueden ver. Hablar de la Costa Verde es terminar con la imaginación allí donde también acaba la pista: en La Herradura. Acaso, la mejor playa de Lima. Por Sebastián Morales Sotomayor, arquitecto

on el tiempo llegó el progreso y los Baños de Miraflores fueron demolidos para dar paso a la vía de la Costa Verde. El malecón de Chorrillos hoy no existe. Y La Herradura fue dinamitada para dar lugar a un rincón olvidado por todos. A costa de ello, los carros ya tenían por dónde ir. Se ancharon las pistas y redujeron las veredas. Se construyeron grandes autopistas, puentes vehiculares; y nuestra ciudad creció, convirtiéndose en la conurbación que es hoy. Así fue como un día entendimos el desarrollo como construcción y exclusividad. Y así nos acostumbramos a ver el litoral, como ese atajo al aeropuerto y distritos colindantes, y

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no como ese lugar de llegada, en donde lo agradable es pasar ratos de disfrute frente al mar. Nos la creímos tanto que terminó habiendo una gran cantidad de accidentes, por improvisadas maniobras propias de tierra de nadie. Y fue en eso mismo, en tierra de nadie, que se convirtieron las playas de Barranco y Miraflores que fungían de hoteles 100 estrellas. La Herradura se convirtió en cantina predilecta de borrachines, ladrones y hasta secuestradores. Poco a poco fuimos olvidándonos de que vivíamos frente al mar, y preferíamos mirar al interior para no ver eso que habíamos dejado de hacer. Preferimos ver ese conjunto de obras del que nos sentimos tan orgullosos y que necesitábamos para sobrevivir.

arq. nota central

“ La HERRADURA fue dinamitada para dar lugar a un rincón olvidado por todos. A costa de ello, los carros ya tenían por dónde ir. Se ancharon las pistas y redujeron las veredas. Se construyeron grandes autopistas, puentes vehiculares; y nuestra ciudad creció, convirtiéndose en la conurbación que es hoy. ”.

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arq. nota central

La Costa Verde comprende las playas que van desde La Chira en el distrito de Chorrillos hasta el límite del distrito de San Miguel con el Callao, área que se encuentra circunscrita en la denominada Bahía de Miraflores. Cuenta con 25 playas a lo largo de los distritos de Chorrillos, Miraflores y Barranco; los distritos de San Isidro, Magdalena del Mar y San Miguel no tienen playas netamente definidas. La Costa Verde cuenta con 8 accesos vehiculares desde la ciudad hasta las playas o el circuito de playas y 14 accesos peatonales.

Se nos hizo habitual vivir en playas de asfalto, y nos metieron en la cabeza que el desarrollo vendría con esa selva de cemento. Puentes, pistas, vías expresas, pasos a desnivel, parchados, semaforizaciones, y demás palabras horribles que definían nuestro progreso. Y es que así entendíamos la ciudad, como esa zona indefinida de la que hay que protegerse. Y si pasas menos tiempo por ahí, mejor. Lo entendimos como ese aparato funcional que debe llevarnos de un sitio al otro lo más rápido posible, en donde para entrar a un parque “bonito” hay que pagar, y que tiene la particularidad de separar pobres de ricos, llegando a recursos tan bajos como cercos de concreto.

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El proyecto Costa Verde comprende la recuperación de todo el litoral de Lima, desde San Miguel hasta Chorrillos. Corrigiendo la vialidad existente, generando un malecón con ciclovía y pista de trote, y conectándolo a la ciudad mediante más de una docena de escaleras y puentes. Habilitando de esta manera diferentes espacios en la franja costera, destinados a inversiones complementarias en servicios y llamados a ser concursos públicos. Teniendo en cuenta la recuperación del muelle de pescadores de Chorrillos, la puesta en valor de la bajada de baños de Barranco, con la Ermita y el Puente de los Suspiros como pro-

arq. nota central

tagonistas. La consolidación del frente costero de Miraflores y la corrección de la vialidad en San Isidro. La generación de un nuevo panorama para Magdalena y San Miguel. Generando y multiplicando valor, incrementando la recaudación predial y favoreciendo inversiones en gastronomía, turismo, cultura, deportes y entretenimiento. Dejando atrás la antigua visión que lotizaba y vendía el espacio de todos. Y hay que añadir el último componente, la Costa Verde Sur; que es el proyecto que le devuelve a los distritos de Lima Sur un frente marítimo que nunca conocieron. Generando un

malecón de 4 kilómetros con ciclovía, para el disfrute de Villa El Salvador, Villa María del Triunfo y Lurín, entre otros. El proyecto de la Costa Verde ha comenzado y la polémica intervención en La Herradura ha sido el detonante de eso que se previó, la reivindicación del peatón entendido como la pieza fundamental de la ciudad. La gente ha hecho suyo el sitio y es así como lo legitima. Hoy cuentan con un espacio público de ese disfrute que habíamos olvidado, y así será a lo largo de los 14 kilómetros de nuestro litoral. No se detendrá. Y lo más importante es que es para todos. 

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arq.arq. notas biblioteca breves

biblioteca

arq

Libros que son manuales de cabecera, merecidas biografías ilustradas, estudios sobre una ciudad con muchos rostros y análisis históricos con miras al presente. A continuación, la bibliografía recomendada para este verano. Nosotros ya nos encargamos de servirles la mesa. Ustedes solo tienen que darse el gusto de leer.

Diseño ecológico 1000 ejemplos

50 cosas que hay que saber sobre arquitectura

Modelando el mundo. Imágenes de la arquitectura precolombina

Belleza y responsabilidad ecológica integrados en un manual para orientarse en el arte de crear productos de decoración, pero sin afectar al medio ambiente. Incluye mesas, sillas y sofás, camas, accesorios, mantelerías, muebles de jardín, productos para niños, revestimientos de suelos y paredes, cocinas, baños, unidades de almacenamiento y productos de gran consumo, concebidos por algunos de los mejores diseñadores y estudios del momento, como Droog, Tom Dixon, Giles Miller, Edra y Durat.

Claridad y concisión son dos atributos de esta guía (que no está dirigida a dummies) sobre los conceptos e ideas fundamentales de la arquitectura. De la mano de Philip Wilkinson –cuajado escritor de libros vendedores- el lector podrá entender, sin riesgo al mareo, la diferencia entre una columna dórica y una jónica. Ideal para estudiantes.

En este volumen se busca reconocer el pasado arquitectónico precolombino, para entenderlo y evaluar su funcionalidad y relevancia como fuente inspiradora de la construcción actual, entre otros tópicos. Son siete artículos especializados, todos con una mirada diferente alrededor de un tema del que siempre se puede aprender algo nuevo.

¿Dónde lo compro?: Librerías La Familia.

¿Dónde lo compro?: Librerías Crisol

¿Dónde lo compro?: Librería del MALI

Le Corbusier

Sobran los motivos para leer este libro, físicamente atractivo y cuyo eje gira en torno a la vida y obra de uno de los máximos representantes de la arquitectura, provocador y creador incansable (construyó 75 edificios en 12 países, diseñó 42 proyectos importantes, además de 8 mil dibujos y 400 cuadros). Imprescindible también para los amantes de las figuras controvertidas. ¿Dónde lo compro?: Librerías Crisol.

Lima imaginada

Nuestra capital analizada con lupa: preferencias, hábitos, lugares favoritos, espacios temidos, leyendas urbanas y costumbres criollas, se unen a los imaginarios que se guardan de una ciudad en reinvención constante. Un estudio crítico serio, basado en la principal fuente de conocimiento de una urbe: la voz de su población. ¿Dónde lo compro? Librería Arcadia

arquitectura

Contemporánea La nueva tienda de decoración da la pauta en Miraflores.

Gordon Matta-Clark El arquitecto que hizo de la destrucción una obra de arte.

Sueño del náufrago

Utopía, una isla artificial en manos de arquitectos.

arq. urbanismo

No culpes

a la playa ¿Hacia dónde está yendo Asia?

. Uno se el ánimo de un buen excursionista con iba se que al rio nea bal un se conMiraflores fue alguna vez que luego aquel espacio de relajo ndo ora ign s, ola las y sol el ndo riendo la pasaba el día ahí, aprovecha el balneario de Asia parece estar cor d, ida ual act la En . dad ciu la de futuro vertiría en parte bulliciosa rse y que invita a pensar que, en un ene det ndo cuá e tien no que o ces sumir). misma suerte, en un pro amos acostumbrados a ver (y con est que lo a te ren dife y mu á ser cercano, el escenario

diseño & decoración

urbanismo arq.

ó el distrito uando Benito Chumpitaz Chávez fund ro décacuat casi , de Asia en 1964, no imaginó que paso en ría abri se al das después, un centro comerci er fallehab no De r. la misma tierra que lo vio nace campeente dirig un de cido en los noventas, Chumpitaz, hijo el Sur do cuan d lida edu sino, se habría frotado los ojos con incr Asia) de rd leva Bou arse Plaza Boulevard (luego pasaría a llam hasta 3, 200 el en n rició comenzó a consolidarse desde su apa ropa, de das tien , as, cine contar en la actualidad con discotec cos, ban , rías libre s, t, café de comida rápida, de comida gourme del nal esio prof mo ódro farmacias, una clínica, el primer kart Perú y un centro cultural.

de la empresa consPara Elba Camasca, representante se encuentre en un Asia de tructora Premium, que el distrito os en la zona del men (al proceso acelerado de urbanización ado Asia Pueblo llam el s pue centro comercial y alrededores, y medios de codes rida auto continúa siendo ignorado por las tas condiciones cier orar mej municación) es importante para como el mal estado en todavía descuidadas en la localidad, ium, responsable de la Prem el que se encuentran las pistas. (ubicado en el kilómetro creación del condominio Sol de Asia iarias que han enconobil inm 92.5) es solo una de las muchas rtunidad de negocios, opo e trado en el balneario una excelent strucción, como La Jocon proyectos todavía en etapa de con

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arq. urbanismo

“Asia está condenada por falta de

planeamiento municipal. Ya

dejó de ser un balneario como tal y hoy es una experiencia urbana”.

lla y Panorama de Asia, por citar dos ejemplos. “El hecho de que com enzar a perder su identidad, puede haya más gente genera que exista un traer consigo otro tipo de ambiente de mayor relajo, de cam bios, según Orrego. “Se están crea mayor familiaridad entre los habitan ndo una serie de opciones tes de estas zonas y una mayor inm obiliarias en un terreno que ya no camaradería”, explica Camasca. está disponible, por lo que empiezan a construirse departamen Para el arquitecto especialista en tos. Asia está condenada por temas de urbanismo, José falta de planeamiento municipal. Ya dejó Orrego, la razón por la que Asia ha de ser un balneario como cambiado de cara de manera tal y hoy es una experiencia urbana. Esto tan drástica en menos de una déca invita a que se vuelva da obedece a varios factores: a mirar a otros puntos como Punta Her por un lado, a la tendencia de las pers mosa, Naplo, Pucusana y onas por acercarse al mar en Pun ta Negra”. busca de zonas más calientes; por el otro, a la necesidad de crear De ser cierto lo afirmado por Orr espacios controlados, acaso de bien ego, quizás en unos años, estar artificial, luego de con- cua ndo mencionemos el nombre de cluido el conflicto armado. Asia, ya no lo haremos para referirnos a un espacio para Sin embargo, que un balneario prác veranear, sino para hablar de ticamente monopolice las un alej ado, saturado y decadente apéndic preferencias de los bañistas (y poblado e de Lima. Ejemplos res en general), al punto de sobran .

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arq. entrevista

sueño Un

compartido

El escenario es el siguiente: tres mujeres, dos generaciones y una nueva tienda de diseño que abre sus puertas en una Lima cada vez más exigente. “Contemporánea”, la verdadera estrella de esta nota, es parte de un movimiento latente que pregona la defensa del buen gusto, de la decoración de interiores y del goce de comprar objetos únicos y a medida del cliente. Que su bolsillo pierda el miedo y anímese a conocerla. Sabemos que se lo merece.

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entrevista arq.

Sueño cumplido

con buen gusto de Carolina Blondet, Andrea van Walleghem y Rosa María de los Heros.

l entrar a Contemporánea es difícil imaginar que el mismo espacio donde hoy se reúnen Andrea van Walleghem, Carolina Blondet y Rosa María de los Heros, fue anteriormente un laboratorio para preparar yogurt. Aparte de lo bien que les ha quedado la tienda, lo que dificulta aún más la asociación entre los lácteos y los objetos de decoración es el exclusivo abanico de posibilidades para desear y, gracias a los tolerables precios, adquirir auténticas joyas de diseño. Aquí no hay esquina donde pueda descansar la mirada. Todas y cada una de las figuras roban nuestra atención por lo menos por un momento y nos invitan a imaginarlas en nuestra sala, dormitorio o comedor. Regresar, entonces, se vuelve una consigna. Un mandato sin lugar al desacato.

¿Cuánto se aprende cuando se pone una tienda? Andrea: Ufff, imagínate. Ha sido todo un año de aprendizaje. No teníamos idea de cómo era montar un negocio. Hay todo un proceso que se nos hizo nuevo. Vas metiendo la pata en ciertas

cosas, hay productos que no llegan, que se demoran, que te bajan del barco y por los que tienes que pagar doble costo. Carolina: La idea del negocio es completamente distinta a la de decorar una casa o a diseñar un lugar. Es muy diferente a comprar una pieza, importarla y traerla. Rosa María: Las tres empezamos esto y fuimos aprendiendo en el camino. Lo bueno es que somos dos generaciones unidas buscando lo mejor para ofrecer a nuestros clientes. Yo creo que esa diferencia de edades beneficia mucho nuestra tienda.

¿El precio de un objeto sube demasiado cuando es traído del extranjero? Andrea: Depende de dónde lo traigas. Nuestra idea siempre fue juntar objetos que sean de diseño bonito y especial, pero a un costo asequible. Tener para todos los gustos y todos los precios también nos parece importante. Desde un detallito que te pareció simpático hasta una pieza hecha a mano, muy fina, con certificado incluso, pero siempre con un precio que pueda ser pagable. diseño & decoración

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“Hemos viajado a ferias de París y Estados Unidos

buscando lo mejor

para Contemporánea. No traemos más de tres ejemplares de una misma pieza”. Carolina: Hemos viajado a ferias de París y Estados Unidos buscando lo mejor para Contemporánea. No traemos más de tres ejemplares de una misma pieza. Queremos que nuestro cliente no encuentre en todas partes lo que compra aquí. Queremos tener más variedad que calidad. Siempre estamos renovándonos.

¿Son impulsivas para comprar? Dicen que todas las mujeres lo son… Rosa María: En realidad nos demoramos bastante para comprar un objeto de decoración. Lo vemos las tres, lo conversamos bastante y luego decidimos si lo adquirimos o no. No nos gusta comprar todo en el color o el diseño de moda, porque es importante tener diversidad en la tienda. Carolina: No pensamos en un cliente en especial sino en lo que va a beneficiar a Contemporánea. Queremos enfocarnos en todas las edades, pero siempre con un criterio de diseño contemporáneo, como el mismo nombre de la tienda lo dice.

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¿Está cambiando el peruano como consumidor de diseño? ¿Estamos más educados que antes? Carolina: Ahora ya uno busca diferenciarse, darle una identidad a su espacio. De hecho tiene que ver con el boom de la construcción, pero también con que todo está cambiando alrededor. Rosa María: La otra vez vino una señora que se quedó sorprendida porque el local le recordó mucho a los de Sao Paulo. Eso demuestra que estamos avanzando y alcanzando los niveles de otros países. ¿Tuvieron problemas con la clásica burocracia limeña? Andrea: Nunca pensé que fuera tan difícil poner una tienda. La burocracia, los permisos de remodelación, de la vitrina, del letrero, del funcionamiento… todo es un proceso que demora mucho. Carolina: Debería ser mucho más rápido. Nosotras habíamos planeado inaugurar dos meses antes, pero todo este asunto nos lo complicó. Los viajes fueron increíbles pero el papeleo fue de lejos la peor parte. 

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Deconstruyendo a

Gordon Matta-Clark

(en cinco sencillos pasos)

dise帽o & decoraci贸n

personaje arq.

El arquitecto que hizo de la destrucción una obra de arte. Aquí uno de los artistas más innovadores, enigmáticos y mejor valorados de los últimos tiempos, pese a que falleció con solo 35 años. A continuación, las piezas de una figura inquebrantable.

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Que sus padres hayan sido artistas definitivamente marcó la vida de Gordon, neoyorkino, nacido en 1943 y con un hermano gemelo al que llamaban Tatán. De padre chileno y madre estadounidense, Matta-Clark pasó sus primeros años en escuelas privadas hasta que, en 1962, partió a París a estudiar literatura francesa en la Universidad de la Sorbona. Ahí conoció la vida intelectual y artística de una ciudad en constante estado de ebullición artística.

Entre 1963 y 1968 estudió arquitectura en la Universidad Cornell, en Ithaca, Nueva York. Si bien nunca ejerció la carrera (se consideraba más un anarquitecto o un deconstructor), supo utilizar de buena manera los conocimientos aprendidos, sobre todo cuando comenzó a aplicar sus famosos “building cuts” (cortar, diseccionar y agujerear el espacio arquitectónico) en casas y edificios abandonados, a punto de ser demolidos. Ahí es donde Matta-Clark creaba poesía, en lugares que parecían destinados a los despejos de la ciudad. Su periodo de creatividad fue bastante breve (1970-1978) y se interpretó como un rechazo a la comercialización y elitismo del arte.

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Una de sus principales preocupaciones fue el carácter efímero de sus trabajos, pues al ser demolidas, las edificaciones que intervenía desaparecían rápidamente. Además, el número de personas que visitaba estos lugares (usualmente poco accesibles) era bastante pequeño. Fue por eso que Matta-Clark se dedicó a fotografiar y filmar rigurosamente su obra, de manera que luego las imágenes reveladas podrían ser expuestas en galerías y exposiciones, como sucedió en la Bienal de París de 1975. En esa ocasión, y ya con cierta reputación ganada, instaló la pieza titulada Conical Intersect. Se trató del corte de un gran agujero de forma cónica a través de dos casas del siglo XVII, cuyo futuro era el de ser derribadas para la construcción del emblemático Centro Pompidou.

En 1971 Matta-Clark inauguró el restaurante Food, en el Soho de Nueva York. Dirigido y atendido exclusivamente por artistas, naturalmente el lugar se convirtió en un centro para intelectuales. Por esa época nadie parecía pronosticar que unos años después aquel alegre anfitrión moriría por un feroz cáncer al páncreas, a una edad muy temprana y con demasiado concreto todavía por destruir.

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En el Perú, el MALI le rindió homenaje con la muestra

“Deshacer el espacio” en el 2010.

Tampoco era fácil de imaginar que, luego de su fallecimiento, se organizarían importantes exposiciones retrospectivas de su obra en diversas partes del mundo, incluyendo el Museum of Contemporary Art (Chicago), el Badischer Kunstverein (Alemania), el IVAM Centro Julio González (España) y el Whitney Museum of American Art (Nueva York). En el Perú, el Museo de Arte de Lima le rindió homenaje con la muestra “Deshacer el espacio”, en el 2010.

La relación con su padre, el maestro de la plástica surrealista chilena, Roberto Matta, no fue de las mejores. Para algunos críticos la razón de este quiebre fue el excesivo ego paterno y los celos profesionales (Tatán también fue artista, de moderado éxito). Incluso, con la muerte de Gordon, el 21 de agosto de 1978, en Nueva York, no hubo lugar para reconciliaciones post mortem: Roberto no asistió al funeral de su propio hijo, solo se limitó a declarar que “era muy bondadoso e inteligente, pero nunca lo vi durante más de una hora seguida en toda mi vida”. Sí, como a un extraño al que se le quiere partir el corazón con un serrucho. 

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El caso de la

banana

Sobre una de las ferias de arte más importantes del mundo, los desvirtuados caminos de la creatividad y el verdadero precio de un plátano maduro. Por Avelina Lésper* Corresponsal desde México

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a Feria Art Basel, en Miami, se deviene en espectáculo público y fiestas privadas. Esta última edición denunció que la creatividad está en franca decadencia entre los artistas que se venden como modernos y transgresores. Las obras eran demasiado parecidas entre sí porque utilizaban los mismos recursos. Ready-made con objetos de toda índole: luces, espejos, piedras, tejidos, muñecos de peluche y juguetes. Por otro lado los letreros, desde los ya acostumbrados de Barbara Kruger hasta los de Tracy Emin y Jenny Holzer. Había rayados en la pared, impresos, de neón y de leds, todos con reflexiones que se suponen importantes y detonadoras de ideas. Esta feria, sin embargo, legitima obras al exhibirlas en un escaparate posicionado como el más importante del planeta y el de mayor repercusión mediática. Al margen de si venden o no, traer a un artista a Basel lo lanza en este negocio en el que el dinero manda. Una prueba de esto fue un incidente del que fuimos testigos el día de la clausura: el robo de una banana.

EL CUERPO DEL DELITO

Art Positions es uno de los espacios de la feria dedicado a shows pequeños de un solo artista. Es ahí donde el artista brasileño, Paulo Nazareth, montó una camioneta Volkswagen destartalada y llena hasta el tope de racimos de bananas: la obra se llamaba Banana Market, Art Market. En la inauguración de la muestra, las bananas estaban verdes, pero como era de esperarse, con el paso del tiempo, estas se fueron madurando y ya a la clausura el exótico olor de la fruta inundaba el área de estas galerías. Fue entonces que, tentada por el aroma, y por la abundancia de algo que tiraron a la basura una vez clausurada la feria, una visitante se acercó y se comió dos bananas; dejando las cáscaras del plátano en los parachoques de la combi. En este punto, es necesario mencionar que el artista Paulo Nazareth se hace llamar a sí mismo un “filósofo del arte”, un hombre que “en sus obras tiene la intención de crear una visión categórica entre la ética y la vida individual y colectiva”. Pues fue esta ética individual la que no se hizo presente ese día. Porque en el momento en que la mujer se comió los plátanos el artista llamó a seguridad, acusando a la mujer de “robar” parte de una obra de arte. La sentencia, luego de una absurda discusión, fue el cobro de 20 dólares por cada banana consumida.

Paulo Nazareth,

artista brasilero que en nombre del arte, quiere vender gato por liebre. Arriba, la obra de la discordia.

¿Y A CUÁNTO SALE?

Antes de sacar cuentas, dibujemos la escena. El policía que resguardaba la muestra se mostró incrédulo ante la situación. El galerista discutía con la mujer sobre si los plátanos eran arte o no. Él, aducía que ella cometió un delito, sin dejar de recomendarle, de paso, leer al crítico de arte, Arthur C. Danto, para que entienda el valor ontológico de las bananas. Sin embargo, se debe entender que este arte vive y existe gracias a sus imposiciones ideológicas. El hecho de detener a la mujer, multarla y hacerle pagar cada banana legitimó esa cosa como arte. Ya no era fruta metida en una combi vieja, era una obra intocable, como un Rubens. Es decir, algo irremplazable e irrepetible. Pero saquemos cuentas. Una combi usada y en mejor estado que la de Paulo Nazareth puede llegar a costar alrededor de 4000 dólares. Sumemos a esto el costo de los plátanos; donde un kilo, de forma exagerada puede costar un dólar; y multiplicado por 100 kilos resultaría 100 dólares. Mientras que la obra en cuestión se vendía en 40 mil dólares, representada por la galería Mendes Wood de Sao Paulo. Estos absurdos y estas arbitrariedades ponen en evidencia la estulticia y la frivolidad de este negocio al que llaman arte contemporáneo. 

* Avelina Lésper. Crítica de arte. Vive en la Ciudad de México. Es especialista en Historia de la Pintura Europea. Y publica en el Suplemento Cultural Laberinto, de Milenio Diario, en la Revista Replicante (www.revistareplicante.com), Revista Antídoto (www.revistaantidoto.com) y en el Semanario Sin Límites. Sus textos se pueden leer también en www.avelinalesper.com.

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El sueño del

náufrago

No es un ovni varado en el océano. Tampoco un crucero ni un transformer que se convierte en una moderna planta extractora de petróleo. “Utopía” es una isla artificial que además sabe navegar, un complejo edificio con teatro, restaurantes, gimnasio y piscina. Resumiendo: un destino del que ni Gilligan ni el elenco completo de Lost querrían partir jamás.

ás que una isla que viaja en el mar, “Utopía” es un lugar para quedarse, para no extrañar el retorno a tierra firme. Un oasis con todas las comodidades de un crucero (ambos ocupan el mismo espacio en el océano) y una vista privilegiada. Para concebirlo, Island Yacht Desing y Nigel Gee BTM, las empresas detrás de esta propuesta, lo dotaron de una estructura de cuatro patas que le permite mantenerse estable (gracias a unas pequeñas hélices) incluso en condiciones extremas. Además le dieron catorce plantas de altura, cien metros de diámetro y once cubiertas de espacio habitable, cada una con el piso de cristal, de manera que la luz se filtra fácilmente. A nadie, por el motivo que fuera, se le ocurrió escatimar en lujos ni detalles a la hora de esbozarlo. Aunque todavía no haya un solo ejemplar anclado en el mar, “Utopía” ha cobrado vida desde que

fue lo más comentado en el último Salón Náutico de Mónaco. Mientras que para algunos se trató de una suerte de islote movible-flotante, para otros la descripción del proyecto iba más o menos así: un megayate circular fondeado de manera permanente, una especie nueva de embarcación 5 estrellas. Dejando atrás los rótulos, lo cierto es que este híbrido congrega todo lo que se puede esperar del mar: frescura, diversión, sol, comodidades y lujo. Prueba de ello son el gimnasio, la piscina, los cuatro helipuertos, los muelles, el teatro, los restaurantes (se dice que albergaría a los más costosos del mundo) y el observatorio con vistas de 360 grados y a una altura de 65 metros sobre el mar. La parte buena es que parece ser solo cuestión de tiempo para que uno de estos eche a andar, como si el delirio más ambicioso de un náufrago buscando tierra firme se hiciera realidad. 

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arq. en vitrina

02.

01.

Para verte

MEJOR

Propuestas, salidas y alumbramientos en torno al desafĂo de decorar e iluminar con estilo los interiores de una casa de playa.

diseĂąo & decoraciĂłn

en vitrina arq.

04.

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01. Lámpara coral. Con un diseño que recuerda a las profundidades del mar, esta pieza es ideal para iluminar tu casa de playa. En Arqstudio. 02. Rojo en llamas. Elegancia, distinción y cuidado en el diseño, todo en un solo objeto. En Expresiones, arte y diseño. 03. Cactus. Armado hasta los dientes (pero de buen gusto), se hace imprescindible contar con uno de estos en la sala. En Arqstudio. 04. Blanco y negro. Manejo sutil de contrastes, líneas y clase. Solo para privilegiados. En Arqstudio. 05. Luz de bonsai. Menos es más, repiten los sabios orientales. Esta es una prueba de que no se equivocan. En Arqstudio. diseño & decoración

arq. en vitrina

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06. A pierna suelta. Divertidos y coquetos objetos de decoración, para no perderlos de vista ni un solo momento. En Expresiones, arte y diseño. 07. Pétalos y texturas. Exquisito acompañamiento para un ambiente romántico y femenino. En Arqstudio. 08. Tridente lector. “Advanced Interior Design”, “Urbanismo Explo Plan” y “Living in the endless city”, letras obligadas para este verano. En Arcadia. 09. Familia pingüino. Fauna marina en adopción. Disponibles en Expresiones, arte y diseño. 

diseño & decoración

fotografía arq.

De color, mar y sutilezas

Las fotografías de Gabriela Avendaño no solo incitan al acto contemplativo de una obra de arte, sino también al más inevitable impulso de apoderamiento del objeto deseado.

ara saber un poco más sobre la responsable de esta irremediable sensación, cabe decir que su interés por la fotografía nació varios años antes de que estudiara fotografía en el Centro de la Imagen, y que la acompañó luego durante su participación en muestras colectivas como Mirafoto (2009), Blue (2010), Photosintecis (2010) y la más reciente Photo City (2011), entre otras. Una vez que inauguró su exposición individual, “Cuba Foto” (Galería Delbarrio, 2010), Avendaño se ganó un nombre en el escenario cultural limeño. La muestra fue el resultado de un viaje hasta La Habana y de una certera mirada a todo lo que ella incluye: su malecón, la arquitectura de sus viejas casonas, la poesía anacrónica que se respira y una variada paleta de colores que parecen pintarlo todo ahí. El público y la crítica supieron entender todo esto y en Arq., entusiasmados con su trabajo, quisimos mostrar algunas de sus fotografías.  diseño & decoración

arq. sociales

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Casas de

PLAYA 2012 El evento de Casas de Playa 2012 organizado por Arquitectum y celebrado en el Boulevard de Asia, reunió los proyectos más ambiciosos y creativos que se construyeron frente al mar el año que pasó; excusa perfecta para que arquitectos, diseñadores de interiores y clientes e interesados en el tema compartan ideas e inquietudes con los mismos creadores de las obras. Entre los asistentes estuvieron Juvenal Baracco y Luis Longhi, referentes de la arquitectura peruana en la actualidad.

diseño & & decoración decoración

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01. Alfredo Queirolo, asesor editorial de Arq.; Alfredo Claux, gerente general de Comunica2; y José Luis Arrarte, director general de Comunica2. 02. Mariano Dulanto. 03. Mirella Ramirez y Silvia Bravo. 04. María Alejandra Manrique, Oriana del Rosario, Marco del Rosario, Beatriz Vargas y Ornella Sanabria. 05. Rocío Nalda, Roberto Morales y Luis Longhi. 06. Ana Sacilotto, Andrea Cárdenas. 07. Ignacio La Hoz, Anael Rodríguez, Claudia Ortigas y Gonzalo La Hoz. 08. Melissa Delgado, Augusto De la Piedra, Romina Pazos, Genaro Delgado, Alfredo Buchelli y Sarah Abensur. 09. Omar Mateus y Giana Zerga. 10. Juvenal Baracco. 11. Lucho Zevallos, César Villar y Ricardo Trelancia. diseño diseño && decoración decoración

no tiene reglas, de El Espíritu de los cínicos. www.cinismoilustrado.com

La creatividad

“Un diseño no está terminado hasta que alguien lo está utilizando” Brenda Laurel, escritora, investigadora y diseñadora en el campo personaordenador americana.

diseño & decoración “Es realmente duro diseñar productos porque muchas veces la gente no sabe lo que quiere hasta que usted se lo demuestra” – Steve Jobs.

DISEÑO + CLIC ”La arquitectura debe de ser la expresión de nuestro tiempo y no un plagio de las culturas pasadas”- Frase de Le Corbusier, quien en la foto aparece a la izquierda de Albert Einsten, la tarde que se conocieron durante un viaje del genio de la arquitectura a Nueva York (1946).

ARQ-TUBE

Cuando Marge se da cuenta de que en Springfield no existían espacios para la cultura, decide pedir ayuda no a las autoridades sino al arquitecto Frank Gehry. Es para resaltar el notable encuentro entre Jimbo (uno de los más terribles de la escuela) y Gehry. “¿Ah? ¿No te gustan las formas curvilíneas?”, le increpa el personaje al arquitecto que también ha diseñado sombreros para Lady Gaga.

Frank Gehry en Los Simpsons

¿Te imaginaste creando mesas, portarevistas, lámparas, pantallas y colgadores, utilizando solamente productos “desechables” como botellas, revistas viejas y cartulina? En este enlace aprenderás cómo hacerlo y, si eres tan rápido como el del video, no te tomarás más de un minuto por cada uno.

8 design projects done in less than a minute each

El cineasta francés Michel Gondry toma de pretexto el tema “Star Guitar” de The Chemical Brothers para volver a sorprender (antes lo ha hecho con videos de The Rolling Stones, Bjork, The White Stripes y Paul McCartney) basándose en la sincronización entre sonido y paisaje, durante los tres minutos y cincuenta y nueve segundos que dura la canción. Nunca una ciudad tuvo tanto ritmo.

“Star Guitar” de The Chemical Brothers

arq. ancho de banda

facebook.com/ revistaarq

HE DICHO

”Actuar es mi carrera, pero la arquitectura es mi pasión”- Brad Pitt, quien acaba de anunciar que diseñará un hotel ecológico de lujo en Dubai.

directorio ARQ. PROCESOS

TIYAQ

Av. Miguel Dasso 167 Int. A-1 San Isidro T: 4414071 / 4414065

Calle Alcanfores 110 – Ofic. 506 Miraflores T: 706-1945/ 7085318 ventas@tiyaq.com www.tiyaq.com

LONGHI ARCHITECTS

DECORCLUB

ARQUTIECTUM

Calle 14 N° 169 Corpac San Isidro T: 224 - 2695 CARLOS PESTANA ARQUITECTOS

Calle Ramón Ribeyro 672 Of. 201 Miraflores T: 628 – 1083 / 628 - 1084 BEATRíZ PESTANA ARQUITECTOS

Santa Maria 175 San Isidro T: 99835 - 3535

ANUNCIANTES TRIBECA

Av. Angamos Oeste 1539 Miraflores T: 421-5645 www.tribecasac.com MULTITOP

Av. Iquitos 670 La Victoria T: 619-4444 www.multitop.pe GRAYMAR

Av. Los Libertadores 280 San Isidro T: 717-7822 www.gramar.com eduardocepeda@gramar.com

Av. Tomás Marsano 363 - San Borja (Esquina con Guardia Civil) Av. Raúl Ferrero 1258 La Molina (Frente a Molina Plaza) T: 225-1989 / 226-6831 www.decorclubonline.com

MANUFACTURERA DE METALES Y ALUMINIO RECORD S.A

Av. Los Frutales 298 - Ate T: 618-4100 / 0800-29430 www.record.com.pe

HUNTER DOUGLAS PERU S.A.C

T: 7084000 www.hunterdouglas.com.pe

Corporación Aceros Arequipa S.A.

Av. Enrique Meiggs 297, Parque de la Industria - Callao T: 511-517-1800. F: 511-452-0059 dbutrich@aasa.com.pe jisla@aasa.com.pe

ROSELLO & CIA

Jr. Zorritos 617 - Breña Av. Del Sol – Cdra. 14, esquina con General Murillo Urb. La Campiña - Chorrillos T: 330-5560 rosello@rossello.com.pe www.rosello.com.pe

FERRINI

Principal: Plaza 27 de noviembre 450 San Isidro Sucursal: Av. Encalada 1010 – Piso 3 Surco T: 711 – 9820 / 711 - 9800 mueblesferrini@mueblesferrini.com www.mueblesferrini.com

GRANITOS LIMA S.A.C

Calle del Arco Iris 103 Centro Comercial La Alborada – El Trigal Surco T: 628-5697 proyectos@granitoslima.com www.granitoslima.com

BOSCH ELECTRODOMÉSTICOS CASA BOSCH

Av. El Polo 869 Urb. El Derby - Surco T: 0-800-26724 www.bosch.home.pe

ARQ. DECO

RIVELSA SHOWROOM

Av. Tomás Marsano 2596 - Miraflores T: 205-7777 www.rivelsasrl.com

CONTEMPORÁNEA

Federico Villarreal 388 - Miraflores (Esquina de la cuadra 9 de La Mar) T: 2221915

AYM DECOR

Av. Jorge Basadre 749 - San Isidro T: 221-4987 aymneup@terra.com.pe

GABRIELA AVENDAÑO

T: 9935-15538 / 275-1088 www.gabrielaavendano.com

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Tito Koster

arq. plano notas ybreves concreto

Mateo

Liébana

s (y crearle detractore e ed pu o st gu o m cute y de pési tin, no parece preo por gente ineficien es da W ia el gu ra do pa en es si al a está ras y hace mur Asegurar que Lim as del norte mient que escucha jazz e ay pl br s m la ho el en a, tá an es A Liéb ay un tipo que hasta enemigos). entre la arquitectur –con el relajo de e, qu ga y re je ag bu y di to no un el as deja a en el que parle demasiado no hay un solo dí , simplemente, se e Él qu o. an rio m na hu tio r es se nte cu inherentes al responde el siguie rque ambas son po ir, eg el ía dr po , no las artes plásticas onómicas? llevar por ellas. el r las exigencias ec

ficiencia en do o encuadrado po ra justificar una de pa sa cu ex a un ce ser evaluado al No me pare ad perfecta? asiones rece que esto debe oc pa e ra M pa n. o ió rr cc ca ¿Cómo sería tu ciud tru tu los parámetros o la cons tendrías que usar en bici, diseño ado como parte de er ro id ot ns a co io y sit Una en donde solo to un ec oy de r l cliente. inicio de un pr a a día podrías llega requerimientos de ás m de s lo o m especiales. En el dí co í del diseño, as caminando. skate, patinando o ticas? crear. ura y las artes plás o ct ad ite st qu gu ar a er la e bi tr hu en te vienen con ncias arquitectura que te arquitectura y el ar hicieran ¿Difere la e e m e qu o qu ad ría ns sta Obra de diseño o de pe gu nemos todos en Siempre he nguna, pero sí me mo un chip que te e hay en co qu n so es e nt ta qu La verdad es que ni flo ce s re sa pa s ca supervivencia. nosotros. Me teresante como la nuestro instinto de . de os rte m pa tre o ex m as co una encomienda in m r cli arrando ramas y nuestro interio casa en una zona de s en una lluvia ag la íco rn ve ca s Holanda o alguna lo a escena para no Me imagino s a otro pintando la ué sp de y se er eg a? ot m ra pr itectura. etropolitano de Li se están hojas pa er esbozo de la arqu a im or pr ah el e ce qu ha ya ¿Qué opinas del M se r, í as difícil de responde tro- olvidarse, y Es una pregunta ha crecido descon e qu d da ciu a un pasión? si el ndios de s es tu verdadera ra el transporte y, apagando los ince pa do s n la ció de lu lo que hago. Ahol so uá a un ¿C a necesit anto al o mucho haciendo cu ut En sfr di a. , se an nt do ca ni ladamente. Lima en ve e bien oyectos que realLas dos m parte de esta, pues d para seleccionar pr ta er lib de ás . m Metropolitano es ar co in sino también por ra tengo un po nes, prefiero no op por el proyecto en sí, lo so no , en sm diseño de las estacio sia tu resultado). mente me en encial para un buen es e nt ne po om a? (c m te clien te desagrada de Li ales”. el tipo de ¿Qué es lo que más an algunos “anim ad gr sa de e m lo so e ima la...” Lima me encanta, s seres humanos qu mpleta la frase: “L Co nimales” a alguno “a r ia po gu e , as sto nd gu tié Ahora, en ran con su mal Insaciable. la ciudad y la deco o. eg se creen dueños de su r po , r el dinero y, claro e de Lima…” dos y seducidos po “Si yo fuera alcald do lo sería! ¡Por nada del mun ? da ra ag te ás m c. ¿Y lo que , su clima, et bernamental. , su gente, su caos erto municipal o gu an. Prefiero no opinar. Su cercanía al mar Nombra un desaci no escuch ve criticar a quienes sir a? da ad na e or D es at ás rf) ón m o mi tablita (de su ¿Cuál es tu posesi concederle un tengo varias, com s le o ia ad er at or m es s mpara y pudieras at lá ne da la na o de Posesio ng o te ni ge no el ad Si fueras as, pero en realid sería? nueva y mis pintur seo a Lima, ¿cuál de o. eñ su el ite que me qu Agua.  ita tus obras está lim de ño se di el e qu s cree ¿Hasta qué punto

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