La
Directora
Jefa
Ilustración
Por Carmen Compás. Breveanálisisdel nacimiento misógino dela finalgirl enelcine deterror,decómoha ido evolucionando hacia un modelo más empoderado con el pasodeltiempoycuál es su estado actual. Pág. 9
Aquelarres
Sad girls: la tristeza femenina ysunacimiento trágico. Por Victoria Moreno. Esyutudio de la sadgirl anivelculturalyde cómo ha
de
¿Cómo se origina la famosacazadebrujas?¿Yelmiedoala brujería? Hacemos un recorrido rápidoporloquesupusolamagiaenla EdadMedia. Pág. 86
Llámame Po. El proyecto fotográfico de Laura Gómez Guardiola. Por AnaMurnau.TenemoselplacerdeentrevistaraLaurasobresu proyecto contra la estigmatización
Marinita
a saga Resident Evil es un clásico dentro del génerodel survivalhorror,olo que es lo mismo, ese género en el cual tienes muchosmásenemigosquerecursos y tienes que huir la mitaddeltiempo.
El primer juego fue publicadopor Capcom en1996bajo el nombre Resident Evil, aunque ensuversiónoriginalsellamaba Biohazard. La trama consistía en que un pequeño grupo de agentes especiales se refugia en una mansión abandonada en lo más profundo de las montañas y se ven obligados a sobrevivir a grandes cantidades de criaturas zombis,vaya . Actualmente, la saga constadealrededorde12juegos, siendo Resident Evil Village (2021)suúltima entregahastael momento.Deentreestos12juegos,hayocho que conforman la sagaprincipalycuatroprecuelas y secuelas. la mayoría de ellos
degran interés. Sin embargo, en esteartículosólomecentraréen tresdeellos.
Empezamos con Jill Valentine, la que protagoniza, junto con Chris Redfield, el primer juego de la saga. Su atuendovaacordeasuprofesión y,
dificultad del juego baja jugando con ella y vemos que es más débil en cuanto a salud. A pesar de todo, se la muestra como a una mujer determinada,conhabilidadesespeciales y recursos. Y, aunque en el primer juego se la muestra impresionada por los sucesos, en el tercerjuegodelasaga, Resident Evil: Nemesis, es mucho más agresiva, preparada para la acción y se muestra menos afectada.
es modificado para ser más cómodo, cambiando la falda por un pantalón largo. Resalto este detalle porque saga es conocida por la marcada sexualización de sus personajes femeninosenel pasado. suerte, en las nuevasentregas y remakes está enmendando esta tendencia, adaptando los atuendos clásicos y añadiendo prendasmásadecuadasalasituación desupervivenciaenlaqueseencuentranlospersonajes.
Recientemente, Capcom sacó un remake de esta entrega. En este, su atuendo
Su última aparición en la sagafueen ResidentEvil5 (2009); también en algún juego posteriorsehahechoreferenciaaella, pero no se ha mostrado activamente. Personalmente, me gustaría verla de vuelta en el futuro,dadoqueesunpersonaje fundamental y una protagonistafuerteypreparada.
El segundo personaje que destacamos es Claire Redfield, quienprotagoniza Resident Evil 2 (1998) junto a Leon Kennedy. A diferencia de Jill, Claire se muestra desde un principio más resuelta. Incluso es un personaje mucho más complejo desde un punto de vista narrativo. Ella se adentra en Racoon City para buscar a su hermano Chris, quien ha desaparecido traselprimerjuego. Al contrario que Jill, Claire no pertenece a ninguna fuerza especial,
Ysimenciono tanto a Chris es porque es un pilar central enlahistoriadeClaire, siendo su relación más fuerte y estrecha. Su desaparición es lo que desencadena que se involucre
en los sucesos clave de la saga, mostrando el lado más leal del personaje. Claire es un personaje familiar y apegado. Haceamistades con facilidad y, a través de los juegos de la saga, crea relaciones más cercanas con personajesfemeninos. Sela muestra especialmentematernalconpersonajes como Sherry o Moira, siendo Sherry una niña pequeña alaqueintentaprotegerdurante todoeljuegode Resident Evil 2. Además de todo esto, es un personaje extremadamentetenazycompasivo.Negándose a tomar por válidas las falsashistoriassobreelparadero
de su hermano y poniéndose en peligro para ayudar a una niña que acaba de conocer. También Claireesmarcadamenteemocional, exponiendo tanto sus sentimientos de dolor y tristeza que curiosamente es uno de los pocos personajes que se muestran visiblemente afectadosantelamuertedeconocidos secundarios como los de ira y enfado en el remake del 2 es dada a las explosiones de ira y uso de lenguaje «inadecuado» ante comportamientos injustos .
Su aspecto bebe mucho del primer modelo que iban a usar, Elza Walker, manteniendo especialmente su estilo motero. En el juego de 1998, vestía unas
botas marrones, pantalón corto y camiseta negra, junto con una chaqueta de cuero roja y unos guantes. En el remake se ajusta este conjunto a tiempos modernos y sigue portando la coleta castañaoriginal.
Al igual que Jill Va lentine, hace tiempo que no vuelve a aparecer en la saga, siendo su última aparición Resident Evil: Revelations 2 (2015). En este sentido, los que han tenido más suerte son los protagonistas masculinos, quienes han asumido una presencia constante y marcada durantetoda la saga.
El último personaje del que quiero hablar en profundidad es Ada Wong Quien ya para empezar no es una de las heroínas de la saga además,ensus inicios no era completamente jugable. Aparece por primera vez en el Resident Evil 2 (1998)y casisiempreen relaciónconlahistoriade
Leon Kennedy. Se presenta comounagentedelFBI,peroes una mentira, pues esunaespía yagentedoble.
Es un personaje muy interesante porque no se presenta como bueno ni malo, sino que recorre una gama de grises, dependiendodelaocasión.Lamoralidad de su personaje, junto con su personalidad tan misteriosaysarcástica,lahacendestacar del resto de personajes de la saga.Especialmentesilacomparamos con otras mujeres de la saga, ya que Jill y Claire son claramente las «buenas» que lo
hacen todo por el bien de la humanidad, pero Ada no está interesada en nada de eso, solo en el beneficio que pueda sacar de unouotrobando.
A pesar de esta actitud fríaycalculadora,tienecierta debilidad por el personaje de Leon Kennedy, al cual conoce en Resident Evil 2. La relación de estos dos personajes es bastante tortuosa, rozando casi el amor tóxicoo laobsesión.Ydigocasi porqueenrealidadnuncahantenido una relación establecida, ni se han declarado abiertamente. Simplemente se cruzan sus
caminos constantementey,aunque Ada esté o no de parte del bandodelosvillanos,siemprese encarga de mantener a salvo a Leon.
Sobre su pasado no sabemosprácticamentenada,ni siquiera su nombre o nacionalidad oficial asumimos que es sinoestadounidense por sus rasgos . Y eso es, en parte, el encanto de su personaje porque Suaspectoinicialmenteeraelmás sexualizadoeilógico.Se la representaba con el pelo negro y corto y un vestido rojo de corte oriental y tacones negros. Un
atuendo ideal para un apocalipsiszombi.
Su última aparición fue en Resident Evil 6 (2012), donde su personaje era una pieza central de la trama. Tras este juego, hubo una pausa marcada en Capcom respecto a los juegos numerados de la saga principal. Cuando volvieron con Resident Evil 7: Biohazard en 2017 habían hecho un completo lavado de cara a la saga, regresando a sus orígenes de terror y alejándose un poco de la acción. Esto incluía la introducción de nuevos personajes, dejando de lado a los clásicos. Este movimiento dividió en parte al fandom de la saga,
pero consiguió revivir el interés delpúblico. Antes de terminar, me gustaría destacar a dos personajes más que son bastante secundarios: Sheva Alomar, agente especialqueprotagoniza Resident Evil 5 junto a Chris Redfield. Es especialmente importante dado que es la primera protagonista negra dentro de la saga, de la cual sabemos que nació en África y trabaja como agente especial en este continente. Tristemente solo ha salido en esta entrega y tampoco hemosvueltoasabernadadesu paradero. Y por otra parte tenemos a Rebecca Chambers,
agente paramédica que aparece brevemente en el Resident Evil original y después protagoniza Resident Evil 0, donde destaca especialmenteporsusprincipios y suinterésenayudaralosdemás.
Como conclusión, la saga de ResidentEvil poseevariospersonajesfemeninosdegranvalor, loscualesmostrabanhabilidades delmismonivelque suscompañeros masculinos. Además, han estado protagonizando varias entregasymostrandounamplio rango emocional a pesar de caer en la sexualización en muchas ocasiones. Como fan de la saga, espero con ganas verlas de vueltaenfuturas entregas.
…
uando vemos una película de terror protagonizada por un grupo de adolescentes hay algo que tenemos claro: van a morir de manera irremediable. Posiblemente sus muertes serán grotescas y sangrientas, nos retorceremos en el asiento y hasta puede que demos un bote del susto. Sabemos que no hay nada que hacer para salvarlxs, pero
figurasupervivientefemeninase debe a que el público tiende a apoyarmásaestepersonaje.
«
¿Y quién es exactamente «la chica final»? Si nos ponemos enmodoteórico,podemosdecir que este término fue acuñado por Carol J. Clover, profesora de la Universidad de Berkeley, California. Clover publicó en 1987 Men, Women & Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film, unlibroqueexplorabaalaúnica superviviente en una película de terror. En su libro, esta autora explica que la elección de una
» escribía
Clover, quien concluía que por eso la audiencia se vería más reflejada en este personaje. Nadie empatizaría con hombres quesecomportasenasí.
Qué machista, ¿verdad? Pues sí, al fin y al cabo, la final girl es un producto de su época.
¿Cómo surgió este personaje? ¿Cuáles son sus características? ¿Sigue «viva»? Acompáñanos a un viaje
terrorífico por tranquilas urbanizaciones de las afueras, campamentos de verano y hasta naves espaciales.
libros como Drácula,con su versión de 1922: Nosferatu. En las décadas siguientes, se harían más películas sobre monstruos, casas encantadas, maldiciones, asesinos... como por ejemplo Frankenstein (1931), La mujer y el monstruo (1954), Psicosis (1960),entreotras.
En buena parte de estas películas, Esta mujerse enfrentaba a dos posibles destinos: convertirse en una trágica víctima o ser salvada por el héroe masculino. Aunque no solo la trama convertía a la mujerenunobjeto,sinoquelos
El género del terror existe desde que el cine es cine. Ya en los inicios, cuando las películas eran mudas, tenían horripilantes imágenes que se exhibían para asustaralpúblico.Sobretodo,se estilaban las adaptaciones de
pósteresnosecortabanunpelo.
Eltérmino finalgirl vadela mano con otra palabreja del inglés: slasher. Esta última es el nombre que se le da, dentro del cine de terror, a aquellas películas donde un asesino que suele ser masculino persigue y mata uno por uno a un grupo de amigxs. Al final solo sobrevive una chica para contar lo ocurrido. El inicio de este fenómeno tiene lugar en la
década de los 70 con películas como La matanza de Texas (1974), Navidades negras (1974) y, sobre todo, con La noche de Halloween (1978), protagonizada por JamieLeeCurtis. Escena de Pesadilla en Elm Street (1984), donde vemos lo sexualizadasque estánlaschicas enelgénerodeterror.
La estructura es simple. Si vemosunpocoelargumentode, por ejemplo, La noche de Halloween, seguro que recordamos muchas más películas que siguen así
Escena de Pesadilla en Elm Street (1984), donde vemos lo sexualizadas que están las chicas en el género de terror.
¡Atención spoilers! . Bien, empecemos pues. Esta película de John Carpenter cuenta la historia de Michael Myers, quien ya desde niño mostraba tendencias psicópatas, que
canguroyasusnovioshastaque una, Laurie (Jamie L. Curtis), le plantacaraylograsobrevivirala nochemásterroríficadelaño.
Los años pasan, el chaval está internado en un psiquiátrico hasta que… ¡sorpresa!, se escapa. Entonces empieza a matar a las adolescentes que trabajan de
en su película de 1996: Scream, de la que hablaremos más adelante. Pues bien, las reglas para sobrevivir cuando el asesino psicópata os persigue a ti o a tus amigxs son las siguientes:
No tengas sexo. «Sexo equivale a muerte». Y es cierto, si vemos varias películas de los 70 y 80 podremos comprobar que la chica final suele ser virgen. Un claro ejemplo es Nancy de Pesadilla en Elm Street (1984).
Lo mismo ocurre con Laurie,queresultaserlaúnicade las niñeras que no está tonteando durante la noche de Halloween y sus propias amigas la tachan de «mojigata».
No bebas ni tomes drogas. SilosmonitoresdelCampamento Crystal no se hubieran puesto a beber cerveza, quizás sus mentes hubieran estado más despejadas parahacerfrentealasesinoen
Laurie (Jamie Lee Curtis) huyendo de Michael Myers (Nick Castle) en una de las escenas finales de La noche de Halloween (1978)
Viernes 13 (1980). Una «final girl» original se distingue del resto del grupo en que rechaza emborracharse o consumir drogas. Es por eso por lo que no tiene problemas a la hora de salircorriendo.
3. Nunca digas «enseguida vuelvo».
Normalmente suelen ser los personajes masculinos los que sueltan esta frase. conesta ya van tres normas , a lo mejor hubiera tenido algunaposibilidad.
La chica final también suele tener otras características que a veces se cumplen y otras no. Por lo general, se trata de una joven estudiosa, observadora y «diferente». Según Clover, este personaje cumple el papel
de «investigadora». Es a través desumiradaysuspesquisasque la historia se va desarrollando. No obstante, esto no la libra de la llamada male gaze o mirada masculina , pues estas películas están llenas de planos donde vemos el cuerpo de la jovendesdefueraintentandoser «penetrado» por el arma del asesino analizaesto,Freud . Y no hay que olvidar que este personaje es quien después saca todo a la luz y asesta el golpe final.
Pero que esto no os
La matanza de Texas (1974)
desanime a ver películas de esta época porque, por suerte, hay curiosas excepciones. Una de ellas es la protagonista de Navidades Negras. Una chica que sobrevive a sus compañeras de fraternidad a pesar de estar decidida a abortar ¿será porque esta película se hizo en Canadá? . Tampoco hay que olvidar a Ripley de la fantástica Alien, una mujer al mando, valienteylamáscapazdetodala tripulación de la nave Nostromo.
slasher en algo predecible. Y es aquí donde entra Sidney Prescott. Aunque al comienzo del film parece la típica «última superviviente»,hayunmomento en el que toma las riendas. A pesar de «perder la virginidad» y disfrutardelsexo,cogeelarmay se enfrenta al psicópata que la persigue.
Paracuandosalió Scream la «final girl» parecía ya un chiste que se cuenta solo, un cansino estereotipo que convertía los
Surgen entonces películas que señalan lo absurdo de tener
Imágenes rituales de «la virgen» y «la puta» de la película La cabaña del bosque (Goddar, D., 2011).
un personaje tan encorsetado y ligado a unas normas morales anticuadas. En La cabaña del bosque (2011), La películajuegaconelhumorpara ridiculizartodoesto. Otrofantásticoejemploes la película Las últimas supervivientes (2015).Enella, Max (Taissa Farmiga) es una chica que ha perdido a su madre, una actrizolvidadadelgénero slasher, en un accidente de coche. Un día, cuando ella y sus amigxs están en el cine viendo la película cutre de terror de su
madre, acaban metidos dentro delahistoriaporaccidente.Aquí experimentan los clichés de primera mano y animan a los personajes planos a aspirar a muchomás.
Después de ver cómo se repiteelestereotipo,cómose
hacemofadeél…¿eshora de ponerle fin a la «chica final»? Valga la redundancia. ¡Para nada! Antes, siempre era una joven blanca, cis y hetero quien encarnaba este papel. Hoy en día,ladiversidadseabrepasoen el género de terror.
este personaje se pueden ver en la película Nosotros (2019) de Jordan Peele, en la temporada American Horror Story: 1984 (2019) o Navidad Sangrienta (2019) de la directora Sophia Takal. Todavía queda un largo camino por recorrer pero está claro que la chica final todavía tienemuchoporlo queluchar.
Otras vueltas de tuerca a
ace poco volví a verme Las vírgenes suicidas (1993) de Sofia Coppola. Es esa película donde hay chicas incomprendidas que reflejabanunrostromelancólico indescifrable y que nos invita a adentrarnos en su vacío existencial lleno de delicadeza y falta de libertad, despertando en nosotrasunaatracciónestéticay bucólica. Tras verla, reflexioné por qué alguna vez hemos deseado ser parte de Las vírgenes suicidas de Jeffrey Eugenides o ser DaisyRandone de Inocencia Interrumpida (1999). ¿Quiénes son estas chicas? ¿De dónde salenyporquéestántantristes?
Desde el siglo XIX nos topamos con este tipo de chica
Hmelancólica o, en términos artísticos,chicaprerrafaelita.
La literatura estaba cargada de emociones que lleva a sus protagonistas a rozar los más febriles extremos cayendo en unaespiralautodestructiva.
« »
Mástarde,el
pintor prerrafaelita John Everett Millais usaría a la
Kirsten Dunst en Las vírgenes suicidas (1993)modelo Lizzie Siddall para pintar a su Ofelia (1852). Un lienzodelicadoybellohastaque
nos paramos a pensar que se trata de una joven muriendo ahogada.
Tiempo más tarde, las chicas nos encontraríamos con
la literatura de Sylvia Plath, Otessa Moshfegh y Dafne du Maurier. También con la adaptación del famoso libro de Vladimir Nabokov y con la figura en carne y hueso de esa chicaabatidaquesufríaporunos sentimientos marcados por la incomprensión y la desgracia.
Ofelia (1852) J. E. Millais 76 x 112 cm. Óleo sobre lienzo.
Lolita (1962) de Stanley Kubrick
Dolores Haze, la protagonista de Nabokov, se pintaba los labiosderojo,jugueteabaconsu pelo y era caprichosa. Pero solo era una niñ a que lloraba
desconsoladamente porque no tenía donde ir tras la muerte de su madre y los únicos brazos disponiblesparallorarlaeranlos de Humbert,elcorruptordesu inocencia.
Paralas«sadgirls»,Lolitaes la figura de la femme fatale que cuenta con una melancolía permanenteyademásposeeuna bellezavirginal.Porestomismo, hicieron de ella un modelo de conductaalquemástarde Lana delRey pondríamelodíaconsu famosacanción Carmen (2012):
«Querida, no tienes problemas, engañándose a sí misma porque su licor es para adultos. Honestamente, es alarmante lo encantadora que puede ser, engañando a todos, diciendo lo bien que se lo está pasando.»
estas chicas de aura triste y siendoestosloscreadoresdetan vil demonio. Por otro lado, encontramos un punto de vista más actual con respecto al arquetipo de chica triste que va más allá de su nacimiento como fantasíamasculina.
,dejandocaerelpeso de esos sentimientos en todas sus protagonistas. Romantizan de alguna manera su angustia existencial dotando de belleza todalamuerteyladesgraciaque las rodeaba en donde solo tiene cabida la descripción de un cadáver bonito. Canonizando a
La artista Audrey Wollen explica con su Sad Girl Theory que las adolescentes han sido durante mucho tiempo «silenciadas, oprimidas y maltratadas» por los sistemas de poder:
«Sad Girl Theory es la propuesta de que la tristeza de las niñas debe ser presenciada y rehistorizada como un acto de resistenciaydeprotestapolítica.
Kaya Scodelario como Effy en Skins (2007 2013).Básicamente, el hecho de que las niñas estén tristes ha sido categorizado como este acto de pasividad[...].
La tristeza femenina no es silenciosa, débil o tanta sino activa, autónoma y articulada. Es unaforma decontraatacar».
Wollen defiendequesedebe romper con el estigma sufridor que a menudo se ha denominado angustia adolescente o pánico narcisista. Así,
Pero, ¿se libra la Sad Girl Theoryde la romanización? La artista defiende la necesidad ser demasiado delicada para este de darelpasodehablarlibrementede este tipo de tristeza y de los dolores que se padecen cuando caes enunbucleautodestructivo.
Winona Ryder en Inocencia interrumpida (1999) de James Mangold.
Aunque la artista cae en la idealización de mundo. La tristeza no debería ser bella ni estética. Las chicas tristes no
deben ser leídas como jóvenes bellasrodeadasdemiseria.
Conla
teoría de Wollen podemos ver cómo hemos aceptado que ser una sad girl está bien, que nos hace especiales diferenciándonos y rechazando a otras chicas porque no somos
iguales a ellas y poseemos más mundointerior.
volviéndonos adictas a las experiencias radicales
Hemos acudido a grandes clásicos o a lo que decían otros cuando no teníamos herramientas para expresar el hastío que guardaba nuestra alma, especialmente en la adolescencia.Nadienosadvirtió que era peligroso, que silenciábamos nuestras emociones y nos inspirábamos en personajes trágicos que veíamos iguales a nosotras. que nos sacara de una sensación distinta a cada segundo,
Por otra parte, el apogeo de los TCA se enlazaba divinamente con las sad girls, ya que los modelos inspiracionales solían ser chicas blancas de rostro muy pálido y extremadamente delgadas, delicadas y débiles. El ejemplo más claro es el de Cassie de Skins.Unpersonajeexcéntricoy autodestructivo que padece de anorexia nerviosa, además de algunos problemas mentales. Cassie fue un personaje modelo entre la época de 2010 y 2018 y que cumplía todas las característicasdeuna sad girl.
A lo anterior se añade la incomodidad que supone que, en la cultura popular, las chicas blancas monopolizan esta estética lovemos
especialmente con el cine de Sofia Coppola . Esto lo explica muy bien Leire Ipas, una youtuber quehabló enunode susvídeossobrelaschicastristes y la estetización de la tristeza femenina: «Apenas tenemos ejemplosde sad girls quenosean blancas; estas monopolizan el campo de la feminidad delicada, mientras que
chicas tristes son la femcel o aquellas mujeres involuntariamente solteras. Se caracterizanporelanhelodeuna relación romántica o sexual y la frustración que conlleva no podertenerlasamenudoporque se ven imposibilitadas por la tristezayelmiedoalrechazo.En redes como Pinterest podemos vermilesde post dondecanalizan estos sentimientos y se ríen sobre esto con frases ingeniosas colocadas encima de fotos de Lana del Rey o de Effy en la famosaserie Skins.
»
Otra tendencia que actualmente se podría unir a las
Además de actrices y cantantes, estas chicas han estetizado a personajes bíblicos comola VirgenMaría o María Magdale na considerando a
Tambiénsefijanenlabelleza,la tezpálidayloslabiosdetintede clavel que a menudo vemos en estasfiguras.Loromantizanylo hacen pasar por su peligroso filtro rosa.
En pleno 2022, estas tendencias siguen existiendo y siendo peligrosamente
Entonces me pregunto: ¿estamos las mujeres condenadas a ser las eternas sentimentales?
oven salióen2013,cuando yo me encontraba en plena adolescencia. Hace unos meses, decidí volver a ver algunas temporadas por motivos universitarios y descubrí que, aquellatemporada quemehabía gustado aunque no más que otras como Asylum , ahora lo hacía pero por motivos muy diferentes. Cuando Coven vio la luz en aquel otoño, aún no hablábamostanabiertamentede feminismoentrelaschicasdemi generación, estábamos a otras cosas como la competitividad femenina, los TCA, Tumblr,
Cparecer lo suficientemente fan de Nirvana como para que los chicos que la escuchaban te tomasen en serio y no fueses «del palo», el bullying tan normalizadísimo y silenciado en ese momento, entre otros muchostemas.
Si esta temporada saliese a díadehoy,estoyconvencidísima de que sería un auténtico bombazo. Dirás: ¿Y por qué? Paramí, Cuando hablamos de brujas, siempre se le atribuyen características negativas. De hecho, la propia
Fotograma de AHS: Coven (2013 2014)
”
palabra puede funcionar como insulto misógino para aquellas mujeres consideradas malas. Sin embargo, aquí nos encontramos con un aquelarre de mujeres y adolescentes de diferentes edades conviviendo y, finalmente, trabajando en equipo.
Se nos presentan diversos personajes, el más destacable desdeuniniciopuedeser Fiona
Goode (Jessica Lange), la suprema del aquelarre, a la que luego sucede su hija, Cordelia Foxx (SarahPaulson). En este caso,
Se ve en la temporada de Apocalypse que conecta con Coven , donde el aquelarre masculino tiene que rendircuentas alasuprema, que siempreesunamujer.Inclusose llega a insinuar que la bruja menos poderosa tiene más talento mágico que el mejor de los hechiceros. La verdad, no pudo evitar recordarme a Embrujadas (1998 2003).
Durante Coven las brujas tienen que lidiar con varias
puñaladas algunas literales por la espalda, así como guerras contraotrosaquelarresdebrujas como el de Marie Laveau (AngelaBassett).Sinembargo, Hay personajesicónicosquedesdeel principiosuponenuncambiode paradigma, como ocurre con Myrtle Snow (Frances
Conroy),unamujericónicaensí misma,apasionada de Balenciaga, con clase, fuerte e independiente.
Aparte, se denuncia el racismo sistemático que hay en los propios aquelarres, como cuando Marie Laveau habla sobre cómo los aquelarres blancos aprendieron magia gracias a las criadas que tenían
que, casualmente, eran brujas vudú. Algo que vive de primera mano Queenie (Gabourney Sidibe), que intenta encontrar su lugar a lo largo de toda la temporada. Otros ejemplos, aunque más posteriores que el de Coven, lo encontramos en Las escalofriantes aventuras de Sabrina (2018 2020) cuando todas las brujas deciden dar la espalda a las figuras masculinas que las controlaban y ridiculizaban para comenzar a rendir culto a la diosa Hécate. Es entonces
cuando que rindiendo culto a Satanás aunque podría nombrar numerosos ejemplos de feminismoysororidadalolargo dela serie .
Anterioresaestastenemos otros ejemplos muy diferentes, como son las brujas de Hocus Pocus (1993) en la que las tres hermanas brujas viven en una casita destartalada, tienen el típico aspecto de bruja que vive
sola en medio del bosque, con berrugas y que vive amargada. Salen tremendamente maquilladas como buenas sucesoras de cualquier bruja o antagonista de Disney que se precie, despeinadas, con uñas largas y van en escoba de allá paraacá.Ejemploscomoesteos vendrán a la cabeza de películas como Blancanieves (1937), 101 Dálmatas (1961),entreotras.
Sin embargo, con Coven
Puedensermásguapasomenos, eso no importa, lo que interesa es que son mujeres reales, cada unaconsuestilo,sucuerpoysu identidad.
Otro punto clave es el cameo que hace Stevie Nicks de sí misma, vocalista del grupo Fleetwood Mac, en ambas temporadas, como una bruja más de dicho aquelarre. A Stevie siempreselahaconocido como la «Bruja Blanca», ya que
lasletrasdesuscancionestenían un especial significado relacionado con la brujería. Esto, sumado a sus atuendos, hizoqueseganase esafama. Además de esto, es interesante el guiño que se hace a Mean Girls (2004) con la frase «On Wenesdays we wear black». Igual que ocurre con esta película, al principio de la serie todas compiten, en este caso,paraver quiénes
la mejor bruja de todas. Todo alimentado por la propia suprema de ese momento, Fiona. Esta es capaz de matar a sus propias pupilas con tal de seguir en el poder y mantenerse joven. De hecho, encarna a la perfección el modelo de femme fatale. Myrtle Snow, quien conoce a Fiona mejor que nadie, denuncia a la suprema ante el consejo aludiendo que llevará al aquelarre a la destrucción por puro egoísmo, además de haber matado a la anterior suprema para adquirir
todo su poder. El testigo se lo coge Madison Montgomery (EmmaRoberts),queparecela vivaimagende Fiona.Apartede ello, Madison, al igual que Fiona en su juventud, se cree superior al resto por tener un físico normativo. Con Cordelia todoellocambiayestableceuna serie de normas de comportamiento para todas las brujas pertenecientes a su aquelarre e intenta que aquellas chicas que se sientan diferentes y posean «habilidades especiales» acudan a ellas para
crearunacomunidaddeapoyoy protección entretodas.
Como fan del género de terror y como alguien que ha visto muchísimas películas y seriesdeesteestilo,meatrevería a decir que Coven supuso, en su
(1939)
momentoytodavíaadíadehoy, un punto de inflexión posmoderno sobre lo que supone ser bruja, ya que rompe con todas las representaciones y estereotipos anteriores, que podrían remontarnos incluso a películas como El Mago de Oz (1939), relacionando instintivamente lo feo con lo malvado.
Podríamos encontrar este cambio con anterioridad en series como Embrujadas (1998
2003), Buffy Cazavampiros (1997 2003) o sagas como la de Harry Potter(2001 2011),dondesedeja de ver la magia como algo negativo y explicando que la magiadepende,sobretodo,dela intención del mago o la bruja. Gracias a esto, a día de hoy se pueden observar diversos ejemplos en los que muchos personajes como Maléfica están siendo reinterpretados, afortunadamente.
uchas veces nos acomodamos enelsofáparaverunapelículay olvidarnos de lo que nos rodea. Nosdaigualsivadeunromance decimonónico, si es la última que sacó ese director a los que todos los cinéfilos alaban o simplemente es de terror; solo nos interesa ver algo. Sin embargo, nunca nos paramos a pensar si estas películas que vemostienenunorigen,esdecir, si son adaptaciones de libros o es que de repente al director se leencendió la bombilla.
De vez en cuando veo películas deterror hededecir que la mayoría me obligan a verlas y me replanteo que si me ha dejado sin dormir toda esa noche y sin poder ver la puertaporsisemovía,noquiero leer ni una página del libro.
papel. Aunque cuando lo ves representado en la pantalla, nos sorprende cómo se imaginan ellos ese monstruo al que tanto temíamos o, lo que es peor, nos defraudaabsolutamente.
Obviamente no es el mismomiedoalqueteenfrentas tú solo en tu casa leyendo antes de dormir que estando rodeada degentemientrasves«lapelícula de terror del año». No obstante, las diferentes reacciones al libro o a la adaptación de este no entran dentro del tema del artículo es una pena, la verdad, no descarto hacerlo en unfuturo .
. Para los que estamos acostumbrados a leer este tipo de novelas o relatos cortos, pasamosbastantemiedoporque nuestra imaginación ya hace su
Centrándonos en lo que hemos venido a tratar, muchas de las películas de terror y de cualquier género son adaptacionesdeobrasliterariasy ya no solo eso, sino que son
obras escritas por mujeres. Esto no quiere decir que no haya hombres representando este género. Ahí tenemos a Edgar Allan Poe y El cuervo (1845) o Bram Stoker y su Drácula (1897), además de Stephen King y sus grandes obras de terror como It (1986) o El resplandor (1977). Y así podría estar durante páginas y páginas, pero este artículo va dedicado a ellas.
Para empezar, estas mujeres hicieron de este género algo perturbador y espeluznante y qué menos que recordarlo un día antes de que sea la noche de Halloween. Así que poneos cómodosqueempezamos:
En el primer lugar, siendo una de las maestras de la ciencia ficción y una inspiración para muchosescritores,encontramos a la queridísima MaryShelley y su Frankenstein (1818). Es curioso cómo nació esta gran novela: tras una apuesta con LordByron comoellamisma cuenta en el prólogo escribió estanovelainspiradatambiénen una pesadilla que tuvo Mary cuandoeraadolescente.
Aunque esto no fue todo lo que hizo.En Lodore (1835) haceunanálisisde la cultura patriarcal que posiciona a la mujer bajo la dependencia del hombre. También, en Falkner (1837) propone que los valores femeninos triunfan ante la violencia masculina y que los hombres deberían tener compasión y generosidad para ser mejores. Toda una feminist icon como lo fue su madre Mary Wollstonecraft. Hay bastantes interpretaciones a lo que quería transmitir Mary Shelley con Frankenstein como,porejemplo,nojugar
Y seguimos con un clásico, esta vez más conocido enelmundodelcine.Hablamos de Lospájaros (1952)de Daphne du Maurier y la adaptación de Alfred Hitchcock. Esta obra, como casi todas, tiene un trasfondo detrás que
experiencia terrorífica. Dentro de la película se exponen varias teorías, siendo la más creíble la que expone el borracho del lugar:es elfin del mundo.
Nos quedamos de nuevo conestedirectoryconlamisma escritora para hablar de Rebecca (1938).
En la propia película, Hitchcock consiguió crear, gracias a los sonidos, una
Una de las curiosidades de la obra es que muchoscríticospercibenciertos paralelismos con Jane Eyre (1847)de CharlotteBrontë.
Esta forma deescribirque tenía Du Maurier la podemos achacarasuterribleinfanciacon el abuso sexual que sufrió por parte de su propio padre de ahí que la lleve a escribir obras sobre la incapacidad de la figura paterna para proteger a su
familia o mostrar las consecuencias de tener un amor paternal desmedido , lo que la incapacitó para tener vínculos conlosdemáshombres.
Aunque es una escritora que debería estar en muy alto nivel por su influencia en el terror contemporáneo, se ha visto eclipsada por sus adaptaciones cinematográficas como las de Hitchcock nada nuevo,vaya .
Kate Siegel (Theodora Crine), Victoria Pedretti (Eleanor Crine) y Elizabeth Reaser (Shirley Crine) en La maldición de Hill House (2018).
Otra de las grandes adaptaciones que hay sobre novelaslavemosenNetflix ojo que no me pagan por hacerles publicidad . Hablamos de La m aldición de Hill House (1959) de ShirleyJackson. Ojalá fuera solo ficción, pero según los rumores esta novela se inspiró en varios casos históricos y personales sobrenaturales que marcarían la vidadenuestra autora.No solo lo combina con las leyendas de fantasmas, también con los miedos de las personas como el miedo a la oscuridad o a la soledad.
En la serie tenemos la representación del colectivo por parte de Theo Crain (Kate Siegel). Nos llama la atención porquesupersonajenosebasaen que es lesbiana y ya está, solo lo vencomoloquees,algonormaly cotidiano. Últimamente vemos este tipo de representaciones en los que te puedes sentir identificade y no sexualizan al personaje o se basan solo en su desastrosa vida amorosa. Aunque, desgraciadamente, aún queda muchoporhacer. E
Pasando a la adaptación, no solo encontramos la de Netflix, sino que también tenemos dos películas. The Haunting (1963) es la que es más fiel a la historia original. Después, en 2018 se estrenó la serie que no nos dejó dormir a medio mundo con una gran interpretación y haciéndonos reflexionar sobre cada uno de losmiedosdecada personaje.
Anne Rice, otra de nuestras protagonistas en este artículo, fue la autora de Entrevista con el vampiro (1973), aunque entra dentro de su obra maestra Crónicas Vampíricas. No es un terror como el anterior, pero trata con bastante
profundidad el mito vampírico.
Seguroqueossuenamuchomás la adaptación a la televisión que se hizo en 2009 que os recomendamosver.
Por último, pero no por eso menos importante, estamos ante Joyce Carol Oates y una recopilación de relatos cortos: Elseñordelasmuñecasyotroscuentos
de terror (2017). Aunque como crítica, no os dejéis engañar por el título ya que solo encontramos dos relatos que se ajustan a lo que actualmente llamamos terror. Esos relatos son: El señor de las muñecas y Mamaíta. Ojo que con esto no quiero decir que cojáis el libro y solo leáis estos fragmentos; el libro es maravilloso con todos sus relatos. En este último no tenemos una adaptación a la pantalla, pero solo con leer uno de los relatos ya te deja mal cuerpo.
Finalmente,
« » . Hay que darles una oportunidad y más ahora que estamos en la gran esperada spooky season. Y recordad, no somos más débiles por dormir alguna que otra noche con la lamparitaencendida.
ihablamosdelofeo,logrotesco o lo espantoso hablamos de asco, de repulsión y de miedo; sin embargo, esto existe desde que existe la misma belleza, ya que uno se afirma negando al otro. Ahora bien, la belleza identificada como requisito indispensable para la manifestación de la bondad interior podría tener su origen enlo clásico.
contrario, de lo grotesco, cuya imagenlapodemoscomprender desdelanegacióndelo bello.
En afirmaciones platónicas se nos cuenta que la verdadera belleza no está en el mundo terrenal,sinoenelmundodelas ideas, donde la belleza reside juntoa la verdad yelbien.
Podemos pensar que son simplemente antiguas teorías de la belleza, pero no hay duda de que existe una idea que ha recorrido el arte a lo largo de la historia, y que podemos ver incluso a día de hoy. Aunque en este artículo no vamos a hablar de belleza, sino de todo lo
De la misma manera, para poder entenderlo, también podemos recurrir a lo medieval. Es esa época en la que se divide el bien y el mal con el único baremodelcristianismoydonde vemos una imaginería plagada de criaturas malignas identificadas como el «demonio».
Con la alta tasa de analfabetismoenlaEdadMedia, sumado a la importancia del cristianismo, había una necesidad de explicar a la
Lilith (1889) John Collier 194 x 104 cm. Óleo sobre lienzo
poblaciónelAntiguoyelNuevo
Testamento, cómo s on los monstruos que habitan en el infiernoolosconceptosdelbien y del mal. Con todo esto, el arte se convertía en algo absolutamente pedagógico usándose, en definitiva, como instrumento de la Iglesia para transmitirsumensaje.
Esto se ha usado en innumerables ocasiones en temas ajenos al aspecto religioso, pero donde podemos ver cómo la relación entre belleza y bien se nos presenta como un mensaje intrínseco. Comenzamos por lo más evidente:la cuestiónfemenina. Observamos a lo largo y ancho de la historia del arte que lo que funciona es lo joven, lo bello, lo suave y terso, dirigido siempre a la mirada masculina, hecho por las manos de un hombrequepintaparahombres.
.Aunquetambiéntiene una cara oscura como mujer harpía,esfinge,gorgonaosirena que se relacionan con lo grotesco,lamuerteylasmujeres fatales. Lilith, Medusa, Judith
o Cleopatra son algunas de ellas quelesuneuna cosa:sesalieron deltiesto.
Lilith, la primera esposa de Adán, se negó a someterse, reconociéndose como igual a su esposoyabandonóelparaíso,lo que la convirtió para la historia en la tentadora y devoradora de hombres, princesa de los súcubos.
lascallesdeRomatraselsuicidio Marco Antonio.
La mirada masculina dibuja incansable el cuerpo femenino como un objeto únicamente de deseo. Pura, atractiva, sumisa, bella, dócil, la tendencia histórica de idealizar el cuerpo femenino y erotizarlo hasta lo imposible también la vemosdentro delarte.
O Cleopatra, eligiendo morir, suicidándoseantesqueperdersu honor siendo avergonzada por
La fuente
Vemos en representaciones como la de Lucas Cranach en La fuente eternadelajuventud (1546),aquella que a cualquiera que beba o se bañe en sus aguas, le devolverá la juventud. Podemos observar quetodaslaspersonasqueestán pasando por esta fuente son mujeres.Vemoscómoelcamino de estas mujeres comienza en la vejez con sus carnes flácidas, asociándolo con la fealdad. Entonces pasan por una mágica solución a todo esto donde se han convertido, ahora sí, en mujeres jóvenes, tersas, depuradas de cualquier imperfección. Estas mujeres terminan en un evidente «final
feliz»,dondelasvemosacogidas porlosqueparecensusamantes.
: el amor que pueda dar un apuesto y galantecaballero.
La intención de explicar la fealdadcomoalgomalotambién estáenla figurade labruja,para
la que no hace falta dar ejemplos, ya que ha sido una imagen muy manoseada. Todos coincidimos en la misma forma deunamujerfea,vieja,arrugada yverrugosaquepodemosveren grabados y libros medievales, además de pinturas como Tres brujas de Macbeth (1827) de
Alexandre Marie Colin o incluso enelcineactual.
En cuanto al tema religioso, podemos ver multitud de representaciones donde se identifica a Esto lo hemos asimilado, todo el mundo sabe que los demonios son horrendos; sin embargo,
El despertar de la conciencia (1853) de William Holman Hunt. Óleo sobre lienzo. 76,2 x55,9 cm
En el aspecto religioso estamos acostumbrados a reconocer y saber identificar el usodelabelleza.
Podemos verlo fácilmente en los juicios finales. En cualquiera están claras las dos partes: por un lado, las almas condenadas, torturadas por múltiplescriaturas,dondehayun total caos,para hacer entender a esto como la parte mala. Por otro,enlapartesuperior,hayuna
corte celestial donde prima el equilibrio y la bondad representada desde la belleza y la perfección delosagrado.
En El aquelarre (1798) de Goya, vemos un ritual demoníaco. Más allá del demonio, representado como macho cabrío, con mirada perdidaymacabra;tambiénestán lasbrujas,sentadasasualrededor y ofreciéndole a niños o a recién nacidos.
Señoras representadas cada una de una manera porque sialgotienelofeoesquetodoes distinto.
. Lo vemos en los rostros de cada una de estas brujas: narices grandes, protuberancias en la cara o deformaciones que encajan absolutamenteconlatemática.
De igual manera vemos cómo más allá de religiones, en
el tema social existe la identificación de la mujer relacionada con un ser maligno en ámbitos como la prostitución. Esta práctica creció de una manera desorbitadaapartir de1860que tuvo como consecuencia, entre otras cosas, un aumento de la miseria, las enfermedades y la criminalidad.
En la obra El despertar de la conciencia (1853) de William Holman Hunt, la figura femenina está siendo usadaporun hombrepara mantener relaciones sexuales esporádicas.
,
tachadaantelasociedadde impúdica y desvergonzada; mientras tanto, él conservará
exactamente el mismo papel como si nada de estohubieraocurrido.
Tal y como podemos ver en obras como Encontrada (1854) de D. G. Rossetti, identificamoslafigurade la mujer con el pecado como algo que, si quiere ser digno, ha de ser impoluto y virginal. Y es aquí donde desembocamos en nuestro tema: sintetizar la imagen de mujer en relación al vicio y al pecado. Por eso, en el grabado de Félicien Rops llamado Muerte sifilítica (1892)
que la vemos representada en primer plano como algo absolutamente amenazador y peligroso, identificada con la enfermedad venérea
Sin duda, tenemos cientos de ejemplos con relación de lo femeninoylogrotesco.Además
de esto, lo grotesco también puede relacionarse con algo más: la clase social. Es evidente que,a lolargo de los tiempos,la pobreza,lodesagradableyelmal gusto, eran términos que estaban enlazados, pero como todo puede verse mejor con un ejemplo, vamos a verlo en la obra ElcombateentreDonCarnaly Doña Cuaresma (1559) de Pieter BrueghelelViejo
Vemos una plaza llena de gente en una fiesta popular. En unapartevemosunaiglesiadela que están saliendo los fieles; en
la otra, una posada, de la cual salen los borrachos. Brueghel nos pinta el momento entre el Miércoles de Ceniza y el carnaval.
El carnaval muestra lo elevado pasado al lenguaje popular, hecho comedia, se degrada lo ideal y lo noble y se vulgarizaparacrearunambiente festivo.
, rodeado de más figuras de personajes que,aligualqueél,podemosver que no corresponden al canon de belleza en ninguno de los casos. Aquí todo
.
Lomismopodemosveren la famosa obra, Vagón de tercera clase (1864) de Honoré Daumier.Esunaobradistintaa la anterior en la que podíamos ver cómo se ridiculizaban los festejos. Sin embargo, aquí solo vemos oscuridad, cansancio, tumulto, caras con miradas perdidas que casi parecen deformadas. Todos son personajes que ni siquiera necesitamosuna explicación
sobre la clase social a la que pertenecen, ya que la percibimos en sus ropas y sus expresiones. La miseria está tan implícita en la pintura que casipuedestocarla,loquehace que sea una obra que posee unaevidentecrítica social.
No obstante, realmente la misión del arte es provocar, así que me pregunto: ¿por qué lo feo es menos válido? ¿Por qué no puede atraernos lo que esté fuera de la norma? ¿Qué hacen tan especiales a El grito (1893) de Munch o El retrato de Inocencio X (1650) de Francis Bacon?
Además, es evidente que podemos reducirnos y anclarnos a las afirmaciones clásicas de que lo bello es lo agradable de percibir y quedarnos ahí, pero sin accederalterrenodelo «feo».
El Grito (1898) Edvard Munch. Óleo, temple y pastel sobre cartón.
Ninguno de ellos es bello, pero atrae porque la atracción porlofeoeslegítimaynecesaria; lo feo está presente en lo que nos rodea, en nuestra realidad porqueelartenoessolobelleza, sinoemoción.
algo empoderante? El hecho de resguardarnos dentro de lo que está fuera de la norma sin la intención de agradar es un mecanismo de defensa contra la opresión de la belleza.
.
Ahora bien, teniendo en cuenta esto, ¿podríamos tomarlo como
Retrato de Inocencio X (1953) Francis Bacon. Óleo. 153 x 118 cm.
ntes de saber si esto de la magia es cosa de mujeres, hayqueempezarporelprincipio del todo y viajar en el tiempo hasta la Antigüedad. Pero antes de meternos de lleno,¿quéeslamagia?
Según la RAE, magia es el «arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados contrariosalasleyesnaturales». Hay que recordar la distinciónentremagiaybrujería,siendolaúltimaelconjunto de prácticas mágicas o supersticiosas que ejercen los brujos y las brujas.
AAntesdeentrar almeollo del asunto, la magia en la antigüedad, dedicaremos unaslíneasalaprehistoria.
A partir de enterramientos,pinturasrupestresy manifestacionesartísticasdiversas se habla de una religiosidad y magia a partir de rituales. Además, como, por ejemplo,loselementosnaturales, los objetos o los animales. Aun así, todo esto no seríanmásqueinterpretaciones que no tendrían la verdad única, no podemos aseguraral100%muchasdelas interpretaciones que existen. Peroestonosignificaqueno
podamos basarnos en las interpretacionescomoindicios primigenios de pensamiento espiritualyexpresiónritual.
Por lo tanto, si hacemos caso a estas interpretaciones y las situamos como base de la magia, nos adentraremos en la Edad Antigua.
Aun así, hay que aclarar que vamos a generalizar la situación de la magia en la antigüedad, basándonos en las cuatrocivilizacionesmásconocidas: Mesopotamia, Egipto,GreciayRoma.
y que, grosso modo, la mayoría de las civilizaciones tienen en común muchas de sus características.
Medea demostrando sus poderes a Pelias resucitando a un carnero dibujo de la representación de una hidria (vasija) de figuras negras atribuido al grupo de Leagro (s. VI a.C., Museo Británico de Londres)
Ahora sí, hablemos de magia. Esta podía tener dos objetivos: proteger y mantener el equilibrio del cosmos —la que denominamos magia blanca— o paraperjudicar —esdecir, la magia negra— .
Como es de suponer, magia y religión van de la
Representación escultórica romana de una Suma Vestal “Virgo Vestalis Maxima” (Museo Nacional de Roma).
mano. Las culturas antiguas tenían religiones politeístas, una gran cantidad de dioses para explicar los fenómenos de la naturaleza. La magia también disponía de dioses que la representaban, pero el sexo de estos dioses varía según las culturas. No hay una asignación única que atraviese todas las culturas. Por ejemplo, en la mitología egipcia, el dios Heka personifica la magia, pero también tenemos a Thot, el
dios de la sabiduría, la escritura y la magia, entre otras.
Enlareligióngriega, Hécate es la diosa de la magia, la protección, lo oscuro, el cruce de caminos, vinculada alanoche,entreotrascosas.
Posteriormente, se la representa como la diosa triple sosteniendo una antorcha, una llave y una serpiente. Encontramos también a Hermes Trismegisto, un personajemíticoquefusiona
los saberes entre el dios griego Hermes y Thot, el dios egipcio. Se le considera elautordela Hermética,unos textos que servirían como basedelaalquimia.Además,
Volviendo a los dos tipos de magia, dependiendo detusintenciones,teníasque dirigirte a un dios concreto, utilizar su imagen, seguir unosrituales...Endefinitiva, la forma de conseguir tu intención, ya fuera buena o mala, era comunicándote
El juicio de Osiris. E libro de los muertos de Hunefer. Thot, dios con cabeza de ibis, se encuentra apuntando el juicio en el centro de la escena. (s. XIV XIII a.C, Museo Británico de Londres).
conlosdioses,invocándolos yobteniendosufavor.
En general, encontramoslosmismosmediospara lacomunicaciónconlosdioses o interpretar sus señales enlamayoríadelasculturas. Nos topamos con el uso de amuletos ya sean para protegerse de las malas intenciones, contrarrestar
maldiciones o enviarlas y los librosdehechizosyconjuros.Porejemplo,enel Antiguo Egipto existe el Libro delosMuertos, quetienequedecirensu recorrido para acceder a la otra vida. También, los Libros Sibilinos de época romana,unacoleccióndepredicciones adquirida de la Sibila, una profetisa, y se consultabanenépocasdecrisis.
Otro de los medios para comunicarse con los dioses sería la adivinación. Existen varias artes adivinatorias pero las más conocidas son: la oniromancia la interpretación de los sueñosyprofecías ,la ornitomancia observanelvuelo de las aves , la cleromancia es la respuesta de los dioses a través de dados o habas yla teratomancia u
observación de fenómenos naturales.
En la Antigua Grecia, losoráculoseranmuypopulares para estas situaciones.
Existían los rituales como forma de acercamiento y petición. Estos solíantenerpasosmarcados:se invocabaaldios,sedecíapor qué le tenía que ayudar, se hacíalapeticióny,aveces,se sacrificabaaunanimalcomo ofrenda.
Por último, las festividades como forma de participación directa del pueblo. Elcasoquemásnosllamala atencióneselde
la
en-
actos mági-
La diferencia
encontramos en
reli-
culo muy estrecho con la política, siendolospuestossacerdotales parte de la carrera política de quien quería formar parte del Estado. En estas dos sociedades, lasmujeresnoparticipaban de la vida pública y por tanto su papelenelsacerdocio severíareducido.
Tenemos el ejemplo de las Vestales de la Antigua Roma. Estas sacerdotisas se encargaban del culto a Vesta, la diosa del hogar y protectora del fuego sagrado, que asegurabaelbienestardeRoma. La vestal más conocida es ReaSilvia,lamíticamadrede Rómulo y Remo, los fundadoresdeRoma.
A nivel privado y del pueblo, la magia la podía practicar o solicitar quien
quisiera para llevar a cabo sus intenciones, mientras siguiera las pautas correctas según su objetivo. Es cierto, peroaniveldecultoprivado enelhogarel paterfamilias era quien controlaba el culto a las divinidades menores del hogar.
Además de esto y de quelareligiónsepolitiza,
Mosaico romano de la consulta de dos mujeres a una bruja encontrada en la casa de Cicerón en Pompeya, atribuido a Dioscórides de Samos (s. II a.C, Museo Arqueológico de Nápoles)
Estas religiones eran privadas y tenían diferentes rituales; surgieron en Grecia, peroenRomahubomásvariedad de dioses. Entre ellos estánelcultoaladiosagriega Deméter, Dionisio o en su defecto Baco, el equivalente romano , Cibeles, la diosa frigia; o Mitra, dios persa.
Este auge de cultos se vio afectado también por la marcada diferencia que establecióelestadodeRomaentre la religión oficial y los practicantes de magia. Se crearon leyesen contra de la magia, se producían arrestos masivos, se prohibieron algunas festividades como las bacanales,etc.
Podemos concluir que la religión oficial cambió,
pero la población seguiría manteniendo sus tradiciones y cultos. Los paganos resultarían ser las clases sociales que no tenían nada que ver con la vida pública como eranlosplebeyosylasmujeres.Entonces,¿Creéisquede aquí saldría que los practicantes de magia serían en su mayoríamujeres?Podríaser, peroestárelacionado.
Comoúltimoapunte,la tradición de las brujas horriblesyfeasquehacenrituales repugnantes vendría de la ficción clásica.
Por ejemplo, la bruja Erictón o Canidia ysucompañera Sagana. Claramente, son las antecesorasdelasbrujasmedievales.
Fragmento del Jardín de las Delicias de El Bosco (1515). Óleo sobre tabla.
ara comprender esta historia debemos remontarnos a las últimas centurias del Imperio Romano, cuando el emperador Constantino no solo hizo del cristianismo el credo oficial, sino que dio poder terrenal a la Iglesia,lacualsoloempieza adebilitarsedesdelossiglos XIXyXX. Elcristianismoadaptó pensamientosycostumbres propias de la antigüedad clásica y convivió con las supersticiones y el imaginario popular nacidos en los albores de la humanidad. En base a ello, los Padres de la Iglesia diseñaronelpensamientode la Alta Edad Media:
Esta solo estaba en los monasterios rodeadosporlasuperstición, los mensajes apocalípticos y elmiedoalodesconocido. « »
Si la naturaleza era algo desconocido para monjes y sacerdotes, aún lo eran más las mujeres. La mujer era un ser
desconocido para ellos, el funcionamiento de su cuerpo escapaba a su conocimiento, pues no estaba hecha a imagen y semejanzadeDios.1
Estegrupodehombres decididos a vivir apartados de las mujeres eran ajenos y
1 FERRER, Sandra. (2016). Mujeres silenciadas en la Edad Media (pp.15,16). Punto de Vista Editores, Madrid, 2016.
temerosos de estas, pero lo suficientemente atrevidos como para hablar mal sobre ellas en sus escritos. Todas las mujeres eran pecadoras, eranhijasdeEvaynotenían salvación2. Sin embargo, el considerar a las mujeres pecadoras no es el peor escenario,lomaloescuando
2 FERRER, Sandra. (2016). Mujeres silenciadas en la Edad Media (p.17). Punto de Vista Editores, Madrid, 2016.
3
seinvolucralamagia.Hayun versículo en la Biblia, que reza así: «No dejarás con vidaalahechicera».
A pesar de esta alarmante cita, De hecho, fue este Doctor de la Iglesia quien definiría la doctrina en torno a la magia y la brujería en el pensamiento cristiano altomedieval. Para él y consecuentemente el clero , no había mucha diferencia entre magia y paganismo,suslímiteseran difusos y no merecía la pena entrar en ello. Desde su visión, , demonios transformados para engañar
a los creyentes que los confundencondioses.
Por lo tanto, ambos eran supersticiones que favorecían al demonio y alejabandelcaminodeDios.
3 Éxodo, 22, 18.
4 SÁNCHEZ ORO ROSA, Juan José. (2006). El discurso sobre la magia de Agustín de Hipona. En
, los demonios no sometían la voluntad de las personas, pero sí podían tentarlos y ganarlos a su causa.
4
Faculdade de Letras da Universidade do Porto (coord.), Estudos en Homenagem ao professor doutor José Marqués, pp. 479 496. Oporto: Universidade do Porto.
A pesar del gran control político y religioso de la Iglesia en Europa, el paganismo,susfiestasysus supersticiones permanecieron en el imaginario de la gente, por más que la Iglesia intentara reprimirlo.Labrujeríanofue más que la solución popular para resolver problemas cercanos que la
liturgia establecida no podía contemplar.
y sentirse culpables de lo que les pasaba por ser pecadores. No es difícil comprender
que acudiesen desesperados a pócimas y conjuros por más que fuera considerado unpecadogravísimo.5
Aunque la cristianización fue un hecho innegable, los antiguos cultos paganos siguieron viviendo de forma sincrética. Veamos diversos ejemplos:
1) El culto a la diosa grecorromana Artemisa/Diana. A esta diosa de la luna, la magia y la noche, se dicequelaacompañabansiempre una comitiva de mujeres. De hecho, fue la divinidad femenina másvenerada,especialmenteenla península. Se sostiene que su culto se mantuvo entre mujeres en el ámbito privado hasta bien entrada la Edad Moderna y que buena parte de las mujeres acusadas de brujería realizaban rituales a esta diosa.6 El culto a Diana está documentado en el Canon o Capitulum Episcopi (siglo X), en él se puede afirmar la creencia medieval de que esta
5 FERRER, Sandra. (2016). Mujeres silenciadas en la Edad Media (p.145). Punto de Vista Editores, Madrid, 2016.
6 BLANCO FERNÁNDEZ, Marta. (2012). «De Sant Hilari a Arbücies, dotze cases tretze bruixes» La persecución de las brujas en la Cataluña moderna. Feminismo/os, (20), 187 204.
7 FERNÁNDEZ TABERNILLA, Aura. (2019). Redescubriendo a Diana: culto y arquetipo en la Wicca feminista. En P.D. Conesa Navarro, R.M. Gualda Bernal, J.J. Martínez García (Coord.), Género y Mujeres en el Mediterráneo Antiguo. Iconografías y
diosa solía liderar los grupos de brujas en sus vuelos nocturnos7: “No se puede omitir que algunas mujeres malas, pervertidas por el Diablo, seducidas por ilusiones y fantasmas de demonios, creen y se profesan en las horas de la noche, cabalgar sobre ciertas bestias con Diana, la diosa de los paganos, y una innumerable multitud de mujeres, en el silencio de la oscuridad de la noche, atraviesan grandes espacios de la tierra y obedecen sus mandatos comosifuerasuamayaserllamadas a su servicio ciertas noches.”8
2) La Navidad procede de dos fiestas paganas: Yule, de origen escandinavo y las Saturnales, de origen romano. Yule se celebraba en el solsticio de invierno, cuando el día es más cortoylanochemáslarga,siendo unodelosocho Sabbat9.Enesta fiestapaganaquedurabadel21de diciembre al 1 de enero, se celebrabaelnacimientodelnuevo sol, es decir, que los días volvían a ser más largos. Las familias se reunían en sus casas, que eran decoradas con velas, hiedra y muérdago, a la que les druides
literaturas, pp. 219 234. Murcia: Centro de Estudios del Próximo Oriente y la Antigüedad Tardía.
8 FERNÁNDEZ TABERNILLA, Aura. (2019). Redescubriendo a Diana: culto y arquetipo en la Wicca feminista. En P.D. Conesa Navarro, R.M. Gualda Bernal, J.J. Martínez García (Coord.), Género y Mujeres en el Mediterráneo Antiguo. Iconografías y literaturas, pp. 219 234. Murcia: Centro de Estudios del Próximo Oriente y la Antigüedad Tardía.
9 El calendario celta estaba representado por una rueda con ocho elementos fuertemente asociados a elementos de la naturaleza como la luna y el sol.
debajo del muérdago otorgaba paz, por eso la tradición de besarse bajo este. La Iglesia trató de prohibirlo, pero como podemos observar, es una tradición que se ha mantenido hasta hoy. Después de cenar se reunían con los vecinos a bailar en la hoguera, donde se quemaban los troncos de Navidad/Yule para esparcir luegolascenizassobrelostejados de las casas, de esa forma se protegían a las familias de los malos espíritus.
Las Saturnales también se celebraban en el solsticio de invierno y, como hemos mencionado antes, también se usaba el muérdago. Era costumbre que los ricos dieran regalos a los pobres, algo que el cristianismo adoptaría con el pretexto de ayudar al prójimo.
Los primeros cristianos las adaptaron para honrar a Cristo y, aunque la Iglesia pensaba que era una blasfemia, no pudieron luchar contra costumbres fuertemente arraigadas.
3) Es por esto por lo que en el año354d.C.sepropusoqueel25 de diciembre se celebrara el nacimiento de Jesús.1
La Pascua o Semana Santa tiene fuertesvínculosconlafiestacelta Ostara. Si nos fijamos, en español el nombre procede del hebreo Pesach, pero en inglés, Easter, sí se puede apreciar el origen celta. Ostara se celebraba en el equinoccio de primavera como uno de los ocho festivales del Sabbaten su Rueda del Año, que coincidía con la época de la
cosecha.Elnombredeestafiesta proviene de una antigua diosa germánica, Eostre, asociada al amanecer y la primavera. En su honor sededicaban altares con la esperanza de que otorgara fertilidad y protección.1 En dichas ofrendas estaban presentes los huevos, que eran decoradosysimbolizabanelciclo interminable de la vida; por otro lado, los conejos, que eran animales sagrados de la diosa.1 Si bien la Pascua que conocemos procede de la Pascua Judía, no hayduda de que el equinoccio de
primavera siempre ha sido una fiestasagradaenmuchasculturas, aunque el cristianismo intentara acapararla estableciendo la Semana Santa en el Concilio de Nicea (325 d.C.).10
3) Halloween o el Día de Todos los Santos proceden de la fiesta celta Samhain. Esta suponía el inicio de un nuevo año, ya que estaba situado a medio camino de un equinoccio y un solsticio cuando la cosecha se había recolectado. Les celtas creían que el velo que divide al mundo de los vivos y el delosmuertossehacíaintangible, por lo que se preparaban para la llegada de los allegados que habían fallecido. En este día, la tribu se reunía en la hoguera para hacer sacrificios y oraciones e iban vestidos con disfraces de animales para ahuyentar a seres malignos. En el siglo V, el Papa Bonifacio IV se apropió de esta celebración con el propósito de honrar a los muertos, declarando día de fiesta el 13 de mayo. No obstante, el Samhain se siguió celebrando y se estableció el Día de Todos los Santos el 1 de noviembre.11
Por otra parte, el mal fue personificado en el demonio, el causante de la primera tentación y que
10 SERMON, Richard. (2008). From Easter to Ostara: The Reinvention of a Pagan Goddess?
Time and Mind, 1(3), 331 343.
contaba con hombres y mujeres que trabajaban a su disposición.
La bruja suponía un peligro para la comunidad, pues lanzaba maleficios de forma indiscriminada. Solía ser representada como una anciana que celebraba su pacto con el demonio en los aquelarres con más brujas realizando orgías durante unalarganocheenlasqueel mal y los vicios más despreciables tenían lugar. Era entonces cuando las brujas alzaban el vuelo en
11 RAJCHEL, Diana. (2015). Samhain: Rituals, Recipes & Lore for Halloween (pp.17,19). Llewellyn Publications, Woodbury, Minnesota, 2015.
sus escobas mientras se celebrabanmisasnegras12 13 .
La mujer era concebida como un ser maligno, condenada a arrastrar por la eternidad la culpa y el mal causados por Eva; un ser que arrastra a la lujuria a los hombres, pero queesinferioraellos.Noera deextrañarque,enbaseaesa lógica, las mujeres fueran fácilmente seducidas por el diablo.
Al margen de este arquetipo,quienesrealmente eran quemadas en las hoguerasfueronmujeresque conocían los efectos medicinales de las plantas, sabían aplicar los cuidados necesarios a los enfermos y
12 Se denomina misa negra a la ceremonia que emula a la misa cristiana. Comúnmente es considerada como un ritual de culto a Satanás y como la parodia a la misa cristiana.
atenderlospartos;otraseran escritoras y pensadoras que teníanideaspropiasqueeran peligrosas para ellos.
Margarita Porete, autora del libro El espejo de las almas simples, fue condenada a morir en la hoguera en 1310 tras un largo proceso inquisitorial al haberse negado a retirar su libro y negarsusideas.14
13 FERRER, Sandra. (2016). Mujeres silenciadas en la Edad Media (pp.145,146). Punto de Vista Editores, Madrid, 2016.
14 FERRER, Sandra. (2016). Mujeres silenciadas en la Edad Media (pp.146,147). Punto de Vista Editores, Madrid, 2016.
advierte el Malleus Maleficarumo ElMartillo delasBrujas(1486), de los inquisidores dominicos Kramer y Sprenger.
Además, desmentía el poder real de las brujas, ya que eso supondría una herejía.Asimismo,el Malleus Maleficarum supuso la demonización de la sexualidad femenina y la aceptación de la creencia popular de la relación entre el libertinaje en la mujer y la brujería. 15 No obstante, ¿fue siempre esta la posturadelaIglesia?
cierto es que no ha sido siempre así.
15 Bennet, Anna Nelson. (2015) “Because she would not be governed”: Medieval Women, Power, and the Politicization of Witchcraft (Trabajo de Fin de Máster). Universidad de Rhode Island. Recuperado de
https://digitalcommons.uri.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1529&context=theses
De hecho, la situación empeoró conlainstitucionalizaciónde la Iglesia. Cuando la fe se limitaba a organizarse en los hogares, las mujeres tenían unpapeldeliderazgomuy importante en el cristianismo. Incluso se creía que Dios poseía tanto la esencia femenina como la masculinayquehabíacreado a ambos géneros para ser iguales.
de las esferas de poder. Una de las víctimas de esta persecución fue la filósofa, matemática y astrónoma Hipatia de Alejandría. En el 415 d. C., habiendo conseguidoformarsupropia escuela,
Con la aceptación del cristianismo en Roma, las basílicas comenzaron a surgir y con ellas la politizacióndelareligiónyla ocupación de los hombres
16 Bennet, Anna Nelson. (2015) “Because she would not be governed”: Medieval Women, Power, and the Politicization of Witchcraft (Trabajo de Fin de Máster).
16
Universidad de Rhode Island. Recuperado de https://digitalcommons.uri.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1529&context=theses
Una vez asentado el cristianismoentodaEuropa, la brujería fue considerada como el último resquicio de las creencias paganas. La brujería se mantuvo como una alternativa eficaz para el pueblo cuando el cristianismo no les otorgaba respuestas, ya que . Por loquelos responsables de hacer culpables a mujeres de tempestades, epidemias y toda clase de males fueron los laicos y las autoridades civiles; mientras,
El interés de la Inquisición19 hacialabrujería es bastante tardío, dado que
17 Bennet, Anna Nelson. (2015) “Because she would not be governed”: Medieval Women, Power, and the Politicization of Witchcraft (Trabajo de Fin de Máster). Universidad de Rhode Island. Recuperado de https://digitalcommons.uri.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1529&context=theses
No encontramos una referencia a labrujería en un manual del Santo Oficio hasta1324,con Desortilegiset divinis et invocatoribus dominum, escrito por el inquisidor Bernard Gui. En él se citan diversas prácticas
18 Henningsen, Gustav. (2014). La Inquisición y las brujas. eHumanista: Journal of Iberian Studies, (26), 133 152.
19 Institución de la Iglesia dedicada a eliminar la herejía.
adivinatorias y mágicas con conjurosaldemonio.20
No obstante, a lo largo de la Edad Media, pensadores religiosos como el obispo Burcardo de Worms,veíanenlasmujeres unosatributosquelashacían más susceptibles a la brujería. Más allá de los pensamientos sexistas, lo cierto es que las trabas a la hora de participar en las estructuras de la Iglesia hicieron que muchas mujeresvieranenlosrituales mágicos una posibilidad
donde poder sentirse más libres.
Al igual que la brujería seasocióalasmujeres,otras formas de magia o conocimientos arcanos sí quefueronrespetados.Enel siglo XII, con el redescubrimiento del pensamiento aristotélico y el surgimiento de las
universidades, muchos hombres se dedicaron a la astrología, respetada por estarligadaalasinstituciones y a los hombres eruditos. Mientras,
Esto no significa que no hubiese hombres acusados de brujería, los había,perosobreellosrecaía la acusación de «falta de masculinidad»21. Para la Iglesia, la brujería estaba esencialmente asociada con la debilidad y fragilidad, rasgos que veían en las mujeres, pero de los que tampocoselibrabanalgunos hombres.22
Dejando aparte el debate teórico, ¿a qué se debió el incremento de las persecuciones a la brujería en la época tardomedieval? Como hemos mencionado antes, y para la Iglesia fue un momento de histeria, pues veían en estas corrupciones lamanodeSatánparaacabar conlaobradeDios.23
21 Bennet, Anna Nelson. (2015) “Because she would not be governed”: Medieval Women, Power, and the Politicization of Witchcraft (Trabajo de Fin de Máster). Universidad de Rhode Island. Recuperado de https://digitalcommons.uri.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1529&context=theses
22 Méndez, Agustín. (2018). Género, sexo y el crimen de brujería en los demonólogos ingleses y francófonos
(c. 1580 1648). Revista de Historia Moderna. Anales de la Universidad de Alicante, (36), 433 462.
23 Bennet, Anna Nelson. (2015) “Because she would not be governed”: Medieval Women, Power, and the Politicization of Witchcraft (Trabajo de Fin de Máster). Universidad de Rhode Island. Recuperado de https://digitalcommons.uri.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1529&context=theses
A comienzos del XV, aparecen unos informes sobre una secta de cristianos apóstatas que se reunían de noche a adorar al demonio, en muchos de ellos se les relaciona directamente con cátares y valdenses.
Ut magorum et maleficiorum errores (1436) de Clode Tholosan y Formicarius (1475) de Johannes Nider fueron losprimeros tratados que inspirarían los escritos
demonológicos de los siglos XV,XVIyXVII.
Por otra parte, ¿qué diferencias hubo sobre la creencia popular y la teoría de la Iglesia respecto a les brujes?Paralademonología, el concepto popular de brujería como un poder innato de la persona se rechazaba,perosícreíanque les brujes tenían poderes para dañar a las personas. La capacidad de transformarseenanimales no era factible para los teólogos y, según su criterio, se debía al arte ilusorio del demonio.
inseparable del cuerpo. La creencia de que les brujes se juntan en asambleas nocturnas está desde la Antigüedad, pero creer que aquello ocurre bajo los auspicios del demonio se debe a la creatividad inquisitorial.
Sin embargo, esto era inaceptable para la Iglesia porque le bruje no está muerte y su alma es
24 Henningsen, Gustav. (2014). La Inquisición y las brujas. eHumanista: Journal of Iberian Studies, (26), 133 152.
Entonces, ¿ Paracalmardolores menstruales preparaban
25 Henningsen, Gustav. (2014). La Inquisición y las brujas. eHumanista: Journal of Iberian Studies, (26), 133 152.
ungüentos que, al introducirlos por la vagina, provocaba efectos alucinógenos que ocasionaban la sensación de volar. 26
Por otro lado, ¿por qué se ha representado a las brujas siendo viejas y con verrugas?
aunque no todas. Además, siempre que se representa a un ser malévolo se procura afearlo lo máximo posible, aunque esto va más allá. En los procesos inquisitoriales,
A les leprosos y las personas que tenían enfermedades mentalesselesperseguíayse les encerraba, « en su repulsiva servidumbre al diablo».
Las brujas eran más peligrosas, estaban en todas partes y no poseían marcas visibles a primera vista, por lo que los inquisidores desconfiaban de todas las mujeres. De esta forma, ,labruja fue un «gólem que fue adquiriendo vida propia y se independizó de sus creadores».
¿Y qué pasaba con la magia blanca? Esta magia larealizabancuranderaspara combatir la magia negra. En la cosmología popular eran distinguides como benefiques, en contraposición a les maléfiques. Para la Inquisición, ambes eran sierves del demonio y como eran más visibles en la sociedad fueron los primeros objetivos de las persecuciones.28
27
27 Cohen, Esther. (1991). La bruja, el diablo y el inquisidor. Acta poética, 12 (1 2), 99 119.
28 Henningsen, Gustav. (2014). La Inquisición y las brujas. eHumanista: Journal of Iberian Studies, (26), 133 152.
ace poquito tuvimos el placerdeentrevistara Laura Gómez Guardiola con motivo de uno de sus últimos proyectos, en este caso muy personal, Llámame Po. Laura es una fotógrafa especializada en retrato y fotografía documental. «Llámame Po se gestó lenta y delicadamente al tratarse de untemaquehevividoenmi propia familia. La escuela de EFTI me animó a presentarlo para ser expuesto.»
¿Dequéva LlámamePo? El tema principal es la alopecia femenina.
Hla belleza canónica, el hecho de ver a una mujer con calvicie como algo raro y vergonzoso.
«La generación de nuestras abuelas está hecha de una pasta indestructible, resistente al desánimo y al vaivén de los tiempos.PilarMartín,miabuela, fue rebautizada por uno de sus nietos con el nombre de Po, en alusión a su personaje favorito de laserieLosTelettubies.Poperdió a su madre a los 43 años y pocos
En una sociedad en la que se vive por y para
díasdespuésperdiótodoelpelode su cuerpo.
Ahora sabemos que la alopeciaareataesunaenfermedad autoinmune que puede desencadenarse, entre otras cosas, por una experiencia traumática. El estigma de no tener pelo, especialmente en mujeres, sigue acompañándolas a día de hoy relacionado con otro tipo de enfermedades. Muchas, como mi abuela, siguen cubriéndose la cabeza con pelucas o pañuelos cuando se muestran en
público. Nunca me resultaron llamativos su eyeliner o sus cejas tatuados en la piel pero a comienzos delos años 80era algo muy pocohabitual.
Pese a todo, Po es mucho más que esta circunstancia. Es fuerza, ironía, carácter, contradicción, sinceridad, resistencia y , sobre todo, inteligencia: una mente privilegiada adelantada a su tiempo. Unamujerdel SXXI.
En este documento gráfico Posemuestra,porprimeravezen
45años,talcomoes.Sinmiedoa mostrarsucabeza desnuda.»
Pregunta: ¿Qué es lo que querías transmitir y cómonacetuidea?
Respuesta: La idea nace al darme cuenta de que cuando se trata de una mujer. Me
parece tremendo que mi abuela Po lleve 45 años cubriéndose con una peluca, contodoelsacrificioqueeso conlleva, por miedo a las reacciones que pueda generar su aspecto sin pelo cuando sale a la calle. Mis tíos, sin ir más lejos, están calvos y ninguno de ellos lo ha ocultado jamás.
Con este proyecto necesito y quiero visibilizar la alopecia femenina que, si ya está estigmatizada de por sí,
en una mujer de 88 años resulta aún más llamativo.
solaaunhechodelquenose conocían las causas. Mi abuela ha utilizado remedios inimaginables ante el desconocimiento. En las imágenes de este proyecto
Ni siquiera se sabía que la alopecia areata era una enfermedad autoinmune. Fue durísimo enfrentarse
. Me gustaría que al ver estas fotografías, las mujeres que están pasando por estas circunstancias, se
sintieran acompañadas y compren didas.
P: ¿Piensasqueadíade hoy se hace el suficiente activismo hablando de la alopeciafemenina?
R: Por suerte cada vez se habla más del tema. Hay pacientes de alopecia que se
están convirtiendo en referentes a base de hacer activismo sobre ello en redes sociales como por ejemplo @_estels, que
Por otra parte, también hay asociaciones como “Apelo” que ayudan a mujeres con esta afección y se apoyan unasaotras.
Labofetadade Will Smith a ChrisRock por bromear con la alopecia de Jada Prinkett Smith (su mujer),
comparándola con Demi Moore en el papel de la Teniente O’Neil, pone de manifiesto que se visibiliza en mujeres jóvenes y con una belleza irreal; basta con recordar la imagen de Cristina Pedroche sin pelo en las campanadas de Año Nuevo.
dichosyrefranesresumensu personalidad. Es una pura contradicción: por ejemplo, es capaz de decir que quiere más a los animales que a las personas para a continuación afirmar que si matan a los animalitos pues habrá que comérselos. Puede ser tan tierna como inflexible.
P: ¿Podrías hablarnos más de Po? En tu trabajo la expones tal cual, sin pelo, pero es un proyecto muy personal.¿Podríashablarnos máspersonalmentedeella?
R: Mi abuela , con una cabeza privilegiada llena de ingenio y sentido del humor. Sus
Leía todo lo que caía en sus manos y el hecho de vestir conpantalonesysucortede pelo pixie rubio platino generaba sorpresa y a veces receloentresusvecinos.
Nunca se le ha dado bien obedecer y fue una de las primeras mujeres en divorciarse en España, lo que le acarreó muchísimo rechazo. Además es una persona muy inquieta que a sus casi 89 años sigue buscando estímulos continuamente.
Cantarybailarhansido una vía de escape para ella durantetodalavida.
Nunca ha sido una abuela ni una madre al uso pero me une a ella una relación muy especial de admiración,confianza y respeto mutuo.
El aquelarre, pinturas negras Francisco de Goya.
n el capítulo anterior hemos abordado qué pasó con las brujas en el medievo y los aspectos generales en torno a la brujería. Una vez esclarecidas estas cuestiones retomemos de nuevo la cronologíade lapersecución europeadelesbrujes.
Los primeros informes datan de 1360 en los Alpes y en Croacia donde la justicia civil procesó a brujas blancas. Esto demuestra que y no la Inquisición, como siempre se ha creído. En el periodo comprendido de 1419
Ea1499, RichardKieckhefer apunta a los procesos por brujería:
De estos últimos, la mitad se llevaron a cabo en Alemania por los inquisidores Jacob Sprenger y Heinrich Kramer. Debido a su fanática persecución,
Vuelo de brujas (1797) Francisco de Goya.
tuvieron problemas con las autoridades civiles y eclesiásticas. No obstante, sí consiguieron el apoyo del papa Inocencio VIII al expedir la bula Summis desiderantes affectibus (1484), en la que finalmente la Iglesia reconocía como válidas muchas creencias populares sobre la brujería. De esta forma, Kramer y Sprenger publicaron El martillo de las brujas (1486), el manual definitivo para los inquisidores, imprimiendo en él la bula papalparaquenoquedaraen elolvido.29
Italia, Francia y Alemania iniciaron una violenta caza de brujas respaldados por el Vaticano, como demuestran las circulares papales firmadas por Alejandro VI, Julio II, León X y Adriano VI. Se calcula que, en la década de 1520, murieron 3.000 personas en toda Europa. Después de esta fecha, la caza de brujas se ralentizaría y no volvería a retomarse hasta 1560. Hasta el siglo XV, la Inquisición había estado en manos del papado, pero Laprimera en formarse fue la española (1478), después la portuguesa (1531) y finalmentelaromana(1542). La Inquisición en estos países
A principios del siglo XVI, los inquisidores de
Henningsen, Gustav. (2014). La Inquisición y las brujas. eHumanista: Journal of Iberian Studies, (26), 133 152.
aquelarre Francisco de Goya.
, en contraposición con Alemaniadondesellegaron a ejecutar a 25.000 personas por brujería. Al parecer, la Inquisición estaba más ocupada persiguiendo judaizantes, morisques y protestantes, además de que seguía el modelodel CanonEpiscopi.
Es decir, considerar los actos de brujería como imaginaciones provocadas por el demonio, una postura adoptada más a partir de 1526, pues la Inquisición española sí que llegó a quemar 40 brujas entre1478y1522.1 Cuando pensamos en caza de brujas,amuchesselesven
drá a la mente la Edad Media; sin embargo, como hemos visto, el problema de les brujes en el medievo era algo ínfimo y más sí se compara con lo que sucedió en el siglo XVII. Anne Barstow apunta que
incremento en la caza de brujassonvariadasydifíciles deexplicarenunartículotan acotado, pero algunas de ellasfueron30:
que se puede comprender en las alegaciones de Henri Boguet (1602), quepensaba que había dos millones de brujas en Europa.
,aunque donde hubo un mayor número de víctimas fue en Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. Las causas de este
30 López, Roberto. J. (2017). Iglesias y religiosidad en el siglo del Barroco. En Floristán, Alfredo (coord.), Historia Moderna Universal, pp. 303, 304. Barcelona: Ariel.
Respecto a España en el siglo XVII, el momento clave fue el auto de fe de Logroño (1610). Este caso supuso un antes y un despuésenlapersecuciónde labrujeríaenEspaña,puesel inquisidor Alonso de
31 López, Roberto. J. (2017). Iglesias y religiosidad en el siglo del Barroco. En Floristán, Alfredo (coord.), Historia Moderna Universal, p.304. Barcelona: Ariel.
Frías
Este caso sucedió en 1692, concretamente en Nueva Inglaterra, una colonia de lo que ahora es Estados Unidos y que fue poblada por puritanes
Ese año unas doce niñas del pueblo cayeron enfermas, entre ellas la hija del reverendo.
Como los médicos locales no sabían qué diagnosticarle, acudieron al reverendo Cotton Mather, quien se
puritanismo era una corriente religiosa del protestantismo que consideraban a la Iglesia de
había informado de un caso similar en Boston ligado a la brujería.Sedecideinterrogar alasniñasparasaberquiénes les habían causado estos comportamientos típicos de posesióndemoniaca
Inglaterra poco reformada, por lo que tendían a un ala más radical de la religión protestante.
, que solía contarles historias y hacerles pequeños juegos de magia. Después, señalaron a dos mujeres más, Sarah Osborne, que no iba a la iglesia desde hacía tiempo y Sarah Good, una mujer embarazadayconunahijaque queríasepararsedesumarido. Varios habitantes de Salem presentan una denuncia por brujería y el 29 de febrero de 1692, los magistrados emiten órdenes de arresto haciadichasmujeres.
Tibuta, que era muy astuta ysabíaqueenlareligióncristiana si se arrepentía la dejarían libre, confesó que era una bruja y que las otras dos mujeres la habían obligado a cometer esos crímenes. Sarah Osborne murió en la cárcel, pero Sarah Good fueacusadaporsumarido y su hija, a la que se obligó a testificar, por lo que una vez tuvo a su hijo en prisión fue ahorcadapocosdíasdespués.
Pese a estas actuaciones, el estado de las niñas no mejoró y la gente comenzó a buscar más culpables,acusándoseunesao
Grabado de la serie Los Caprichos Francisco de Goya.tres, ocasionando una gran
propiedades similares al LSD.35
. Se descontroló tanto la situación que llegaron a acusar a la esposa del gobernador de Massachussets, quien tuvo que intervenir. Al final, el suceso acabó con 19 personas condenadas a muerte y 150 sospechosos encarcelados, sobre todo, mujeres34 .
Finalmente, en el siglo XX se pudo comprobar lo quelespasabaalasniñas.En reiteradas ocasiones el centeno que producían los agricultores para las cosechas de Salem estuvo infectado por un hongo alucinógeno con
Este caso sucedió en 1609, en una aldea llamada Zugarramurdi (Navarra), en una zona colindante con Francia. En esta aldea
34 DUHOUX, Jonathan. (2017). El juicio de las brujas de Salem: El diablo coloniza América (pp. 3 26). 50 minutos, s.l., 2017.
Acudían sin presencia de hombres, sintiéndose seguras para
35 Lucchesi de Ramacciotti, Eda y Sloer de Godofrid, Fanny. (1999). Las Brujas de Salem: un hecho histórico y dos textos literarios. Invenio: Revistadeinvestigaciónacadémica, (3), 21 37.
poder criticar los poderes públicosyreligiosos.
En 1609, el jurista Pierre de Rosteguy inició una violenta caza de brujas en el pueblo francés de Labord, ocasionando que muchas personas huyeran a las zonas colindantes, trasladando con ellas dicha histeria.
A raíz de esto, una refugiada francesa en Zugarramurdi conocida como María de Ximildiegui afirmó ser la primera bruja y
rentas.
Estodiopieaqueenlaaldea comenzaran a acusarse unes a otres, algo que acabó llegando hasta el abad Fray León de Araníbar espía del rey y comisario de la Inquisición que además estaba en disputa con la aldea por el impago de
, pero el abad envió las confesiones a la sede del Santo Oficio en Logroño. Debido a esto, EstefaníadeNavarcorena, María Juretegia, María Pérez de Barrenechea y Juana de Telechea, fueron trasladadas a Logroño. Graciana de Barrenechea, Miguel Goiburu y María Chipía de Barrenetxea, acudieron a la ciudad para defenderlas, pero
El juicio, el cual se denomina Auto de Fe de Logroño,tuvolugarentreel 6 y el 7 de noviembre de 1610. Fue un acto multitudinario al que acudieron 30.000 personas donde, de forma teatral, los inquisidores Alonso
BecerraHoguin y Juandel
Valle Alvarado leyeron los cargos y obligaron a les acusades a disculparse. Aunque de les 40 acusades, 12 acabaron quemades en la hoguera y el resto en la cárcel.
Zugarramurdi fue el primercasoqueiniciólacaza de brujas en España y en la que se llegó a acusar hasta 5.000 personas, aunque como hemos comentado anteriormente, la intervención de Alonso de Salazar Frías hizo que mermaraelimpacto.36
A partir de finales del siglo XVII y sobre todo en el siglo XVIII, las persecuciones y ejecuciones por brujería descendieron para finalmente llegar a su fin.
36 Álvarez Ceperochipi, Francisco Javier. (2019). Los secretos de Zugarramurdi (1609 1610). Pregón siglo XXI, (54), 36 40. DUESO, José. (2010). Historia y leyenda de las brujas de Zugarramurdi. De los aquelarres navarros a las hogueras
dado que las posiciones racionalistas se impusieron y la renovación de las leyes para prohibir estas persecuciones. La última ejecución por brujería sucedió en 1782, en una fecha en la que, aunque el pueblo seguía acusando a ciertas personas de brujería, yanoeralegalprocesarlas.37 riojanas (p. 109). Editorial Txertoa, Donostia San Sebastián, 2010.
37 Ankarloo, Bengt y Clark, Stuart. (1999). Introduction. En Ankarloo, Bengt y Clark, Stuart (ed.), Witchcraft and Magic in Europe, Volume 5: The
Como hemos podido comprobar,
discurso de la feminización de la brujería ylasmujeresse convirtieronen elchivo expiatorio de una sociedad asolada por todo tipo de males. Las persiguieron y condenaron por crímenes atroces que decían merecer cuando estas tan solo querían mantener sus creencias yconocimientos.38
También la misoginia construyó el
Eighteenth and Nineteenth Centuries, pp. 3 6. Londres: Continuum International Publishing. 38 BLANCO FERNÁNDEZ, Marta. (2012). «De Sant Hilari a Arbücies, dotze cases tretze bruixes».
,
un teatro dondese pudo ver representada la parte oscura de una sociedad que no quiso afrontar sus miedos, sino alimentar sus supersticiones y paranoia en lahoguera.39
La persecución de las brujas en la Cataluña moderna. Feminismo/os, (20), 187 204.
39 Cohen, Esther. (1991). La bruja, el diablo y el inquisidor. Acta poética, 12 (1 2), 99 119.
primera pregunta que debemos responder para abordar el tema del que trata este artículo es: ¿
Podemos comenzar definiéndolo mediante su propio acrónimo: Bondage Disciplina, Dominación sumisión, Sadismo masoquismo y, a pesar de ello, nos faltarían muchísimas dinámicas y prácticasqueincluirdentrodela definición. Por lo tanto, abogo por una definición más general pero menos excluyente:
Foto: Miguel Vidal (@miguelvidal)
