REVISTA CAMEO 1

REVISTA 0 1 | N OV 2 0

D A V I D

P A B L O S

D I R EC TO R D E E L B A I L E D E LO S 41

“HAY POCA VISIBILIDAD HACIA LA COMUNIDAD LGBT+ EN EL CINE MEXICANO”

Quiénes somos NÚMERO 01 NOVIEMBRE 2020 REVISTA DIGITAL MENSUAL

DAVID PABLOS Producción Artiko CDMX Fotógrafo: Adolfo Margulis Estilimos: Greta Forte Asist de fotografía: Javier M. Keymolen

REVISTA

Así que empecemos esta aventura. Agradecemos el apoyo de toda la gente que confió en nuestro proyecto para volverlo una realidad, ¡gracias!

cameo.revista@gmail.com revista_cameo

Directores, productores, fotógrafos, guionistas, creadores de contenidos, distribuidores y demás personas que compartimos el amor por el séptimo arte queremos mostrar la calidad que hay en la industria en México.

Somos un grupo de creativos con la labor de difundir esos contenidos, a través de reseñas, entrevistas, noticias, semblanzas y más.

Editor: Carlos Mora Co editora: Maribel De Luna RP: Angélica Ramírez Colaboradores: Alejandra Lomelí · Víctor Gochi Francisco Javier Quintanar Polanco

yumpu.com/cameo

Ante los acontecimientos recientes que nos llevan a buscar nuevas formas para difundir los proyectos de cine, televisión y plataformas digitales nace la Revista Cameo para dar a conocer los trabajos de películas y series.

@CameoRevista

Revista Cameo

Foto | Netflix

Las tres muertes de Marisela Escobedo LA INDIGNANTE INEPTITUD DEL SISTEMA JUDICIAL ES DIFÍCIL VER UN DOCUMENTAL como Las tres muertes de Marisela Escobedo, la historia de la mujer, la madre que buscó con todas sus fuerzas y por todos sus medios hacer justicia a su hija Rubí, asesinada por su pareja en uno de los casos que cimbró por la violencia del feminicidio y la impunidad con la que actuó el Estado. Por lo tanto, no es sencillo ponernos a ver el trabajo del director Carlos Pérez Osorio, el relato resulta triste, doloroso y sumamente desgarrador, pero también indignante por la ineptitud del sistema judicial, revelando a México como un estado fallido y uno coludido con el narcotráfico.

El documental es la crónica de la lucha de Marisela Escobedo que, tras la desaparición de su hija Rubí en Ciudad Juárez, da parte a las autoridades. Tras ser informada de que su hija fue asesinada por su pareja, emprende la búsqueda del criminal para llevarlo ante la justicia. Tras ser encontrado inocente en uno de los primeros juicios orales en el país, por tres jueces que justificaron su fallo en el hecho de no tener las pruebas suficientes para su culpabilidad, Marisela se convierte entonces en

LAS TRES MUERTES DE MARISELA ESCOBEDO Dirección: Carlos Pérez Osorio Dónde ver: Netflix

activista e investigadora, su cruzada la lleva a descubrir, posteriormente, que el prófugo se convierte en intocable cuando se une a las filas del narco. El desenlace de este caso es conocido por todos.

Como propuesta cinematográfica, se trata de un documental periodístico convencional, con tomas de contexto, ritmo dramático y cuadros de entrevista al uso (talking heads), sin embargo, esto no juega en su contra, por el contrario, es un magnífico trabajo de periodismo de investigación, valiente en su ambición de ilustrar los testimonios yendo a los lugares reales en los que ocurrieron los hechos: habitaciones, fachadas, calles y baldíos que permanecen como testigos mudos. Sumado a eso, el testimonio de los hijos de Marisela, así como las grabaciones de la valiente mujer, hacen que el mensaje de este trabajo sea contundente y rabioso.

Netflix apuesta una vez más por proyectos socialmente comprometidos y este documental alude a que la lucha de Marisela Escobedo no debe ser olvidada.

• Alejandra Lomelí

CUMPLE 20 AÑOS y vuelve remasterizada EN EL MARCO DE SU 20 ANIVERSARIO, Amores Perros, ópera prima de Alejandro González Iñárritu, regresa a las salas de cine con una versión remasterizada. Será a partir de noviembre que la película protagonizada por Gael García Bernal, Vanessa Bauche y Emilio Echeverría.

El drama que entrelaza la vida de tres personas en la caótica Ciudad de México a partir de un trágico accidente, marcó la primera colaboración entre González Iñárritu y el guionista Guillermo Arriaga, una mancuerna que derivó en una relación laboral que dio como fruto dos películas más, 21 Gramos y Babel, que en conjunto con Amores Perros conforman la que

terminó siendo denominada como la “Trilogía de la muerte”.

Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cannes, el filme que fue calificado por The New York Times “el primer clásico de la nueva década”, ganó un puñado de galardone como el BAFTA de Mejor Película en Lengua No Inglesa, así como 12 premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas; además fue nominada al Óscar y al Globo de Oro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera.

Para conocer los detalles de los complejos visita www.cinepolis.com • Alejandra Lomelí

EL FICM EN APOYO A CINEASTAS INDÍGENAS MEXICANAS EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA (FICM) presenta la Muestra de Cineastas Indígenas Mexicanas 2020, una selección de películas de realizadoras contemporáneas provenientes de distintas comunidades indígenas en México, además de charlas en torno a temas como identidad, perspectiva de género y nuevas narrativas.

Disponible de forma gratuita del 15 de noviembre al 15 de diciembre, a través de televi-

sión abierta, radio e internet, con el propósito de hacer accesibles los contenidos a un público amplio y heterogéneo, y al mismo tiempo garantizar el distanciamiento social que la nueva normalidad requiere.

En el trabajo de las cineastas participantes se combinan una mirada joven y fresca con experiencia consagrada de prestigio internacional.

Sus películas evidencian la pluralidad y la

complejidad del México multiétnico y multicultural que somos, y muestran, además, su perspectiva como mujeres indígenas y como mujeres cineastas. #MoreliaEsCineMexicano/Mixteco/Chatino/Zapoteco/Tsotsil/Yoreme/Afroíndigena/ P’urhépecha Para consultar la cartelera y descargar el catálogo ir a www.moreliafilmfest.com

• Redacción

Demían Bichir Foto | CINETC

Escuela para seductores Llega a plataformas digitales LA PELÍCULA dirigida por Giovanna Zacarías, Escuela para seductores, protagonizada por Carmen Aub, Juan Ugarte, Gimena Gómez, Andrés Palacios y Memo Villegas se cuentrar disponible en las plataformas digitales, ITunes, Izzi, Google Play y Total Play a partir de noviembre.

La cinta cuenta la historia de Raúl, quiendespués de una muy fallida propuesta de matrimonio viralizada en redes, pasa de estado civil: soltero a #lordfriendzone, por lo que decide alejarse del mundo y estudiar las ciencias de “las relaciones humanas” para convertirse en “sombra”, todo un maestro de la seducción.

Adoptando a sus nuevos alumnos Rodolfo, Luis y Waldo, tres personajes que no tienen nada de suerte con las mujeres, pero que tienen la meta de consagrarse como seductores, emprenden una aventura a la Ciudad de México para realizar sus sueños, pero un desafortunado reencuentro con el pasado de Raúl y un encuentro, también un poco desafortunado con una mujer muy especial, harán que descubra que para encontrar el verdadero amor, la única ley que aplica es “ser uno mismo”.

La película es una producción de Art Kingdom y QKramacara Films, y cuenta además con las actuaciones de Armando Espitia, Fabiana Perzabal, Héctor Holten, Kevin Holt, Michelle Betancourt, Polo Morín y Estela del Rosario.

• Redacción

DANIKA, película de Michael Rowe, protagonizada por Demián Bichir y Sasha González, cuenta la historia de un hombre casado, escritor de mediana edad, que va con su esposa a casa de unos amigos en la costa de Sinaloa.

En ese lugar queda deslumbrado por la belleza de una adolescente de espíritu libre, amiga de la hija de sus anfitriones, con la que comienza una plática que durará algunas horas. Y cuyo coqueteo lo llevará a cuestionar su vida entera.

Danyka, cuarto largometraje del director de cine y guionista australiano, nacionalizado mexicano, cuenta con las actuaciones especiales de Marco Treviño, Lisa Owen, Claudia Ríos y Arantxa Zubillaga.

En 2011, Rowe se hizo acreedor al Ariel por mejor ópera prima por Año Bisiesto. Su segundo largometraje, Manto Acuífero, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2014 y ha obtenido numerosos premios internacionales, entre ellos, Gran Premio Aleksandar Sasa Petrovic Belgrade 2010, Venice Days Award 2015 y Louve d’ Or 2015 Montreal.

• Redacción

ESCUELA PARA SEDUCTORES Dirección: Giovanna Zacarías Guión: Martín Román Fotografía: Jorge Linares

Fotos | CINETC

Y el deseo juvenil

DANIKA Dirección: Michael Rowe Fotografía: Alfonso Herrera Salcedo Guión: Michael Rowe

EL CAMINO DE XICO Dirección: Eric D. Cabello Díaz Idea original: Cristina Pineda Escritor: Enrique Rentería Villaseñor Guion: Carlos Pascual

El camino de Xico TRIBUTO AL XOLOITZCUINTLE

“EL CAMINO DE XICO surge cómo una inspiración que nos llama a la concientización y el respeto por nuestro entorno con el objetivo de lograr una comunión y armonía con la naturaleza y conocer la trascendencia que ésta tiene en nuestras vidas para seguir conectados. Por otro, la familia y los amigos como núcleos de nuestras vidas”, comenta la creadora de Xico, Cristina Pineda.

Xico es un perrito mágico que reune la zoología mesoamericana del Xoloitzcuintle, y la agudeza, simpatía y vivacidad de todas las mascotas.

El filme narra la historia de Copi, un niño que tiene como mascota a un perro de nombre Xico, quienes emprenderán una gran aventura para salvar la montaña del pueblo de San Jaime de las Jaibas.

El camino de Xico es dirigida por Eric D. Cabello Díaz y cuenta con las voces de grandes personalidades como Lila Downs, Elena Poniatowska, Verónica Castro, Enrique Guzmán, Pablo Gama, Verónica Alva, Luis Ángel Jaramillo, Alex Lora, Marco Antonio Solís, Víctor Trujillo, Jay de la Cueva y Hijo del Santo, entre otros.

Fotos | Cine Caníbal

Con una animación llena de brillantes de colores y detalles en los personajes, que logran cautivar en la pantalla grande tanto chicos como a grandes espectadores.

“El camino de Xico comenzó en 2018 y concluyó dos años y medio después, es la culminación de todo el trabajo que se ha realizado en los últimos años en México y el resto del mundo”, detalla Cristina Pineda.

Con música de Lila Downs, Álex Lora, Juan Pablo Manzanero y Paulina Rubio, hacen de El camino de Xico un homenaje a México.

Xochipitzahua, canción interpretada por Lila Downs, un hermoso canto y danza en lengua náhuatl que en algunas regiones del país es usada como ritual y alabanza a la Virgen de Guadalupe que aún se escucha en ceremonias y procesiones. Su nombre se origina de deidades mexicas que estaban relacionados con las flores y con las manifestaciones artísticas. Por eso, las crónicas novohispanas hacen especial alusión a los rituales que están asociados a los ciclos naturales, en los que las flores tienen una función preponderante en las ofrendas y los ritos.

• Redacción

Foto | Videocine

Nuevo Orden La “distopía” de un futuro muy cercano HAY ALGO QUE NO SE PUEDE NEGAR de Nuevo Orden, es una película provocativa. Con eso cumple uno de los atributos primordiales del cine. Pero la exaltación y supuesta crudeza con la que Michel Franco ha decidido trazar la que ha calificado como la “distopía” de un futuro muy cercano, ha frenado una intención discursiva que, desarrollada de manera más consiente y consistente, hubiera generado una de las críticas político-sociales más radicales de las últimas dos décadas.

El filme nos sitúa en la celebración de la lujosa boda de Marian (Naian González Norvind) y Alan (Darío Yazbek Bernal) y cómo, de forma inesperada, se ve interrumpida por una manifestación de la clase baja del México, la cual termina siendo el inicio de un violento golpe de estado, lo que llevará al nacimiento de un nuevo orden.

La filmografía de Michel Franco se ha caracterizado por contar historias extremas con personajes que transgreden los límites empujados, ya sea por un suceso traumático, o bien, por una visión retorcida de la realidad, Nuevo orden es producto de sus obsesiones, pero a diferencia de sus anteriores largometrajes, éste, el flamante ganador del Gran Premio del Jurado de La Mostra de Venecia, es una auténtica pieza de su evolución como director y narrador. Sin duda, su mejor trabajo a la fecha.

Si bien la película muestra la madurez de Franco como director, está a años luz de Después de Lucía y Las hijas de Abril narrativa y técnicamente, resulta frustrante el poco rigor de su discurso para comprometerse ideológicamente con aquello que crítica, resultando en una premisa confusa a la que es muy fácil tacharla de “whitexican” y clasista, aquí no hay una radiografía corrosiva a la encarnizada y deshumanizante lucha de clase como sí lo hace de forma formidable la enorme Parásitos, de Bong Joonho. No obstante, plasma de forma exquisita las dinámicas de poder, las conductas machistas y las actitudes discriminatorias de la clase alta, entonces no es extraño que la mejor parte de la cinta sea, precisamente, su primera parte.

Nuevo Orden consigue lo que pocas: inquieta, provoca e impacta, pero, ante todo, generar conversación a partir de su ambigüedad. Y eso es quizá su mayor logro.

• Alejandra Lomelí

NUEVO ORDEN Dirección y guion: Michel Franco Fotografía: Yves Cape

TODO EN JUEGO Dirección: Alfredo Marrón Santander Guion: María Diego Fotografía: César Gutiérrez Miranda

Todo en juego

Fotos | rhmedia

LA PÉRDIDA DE LA INOCENCIA TODO EN JUEGO, ópera prima de ficción del director Alfredo Marrón Santander, narra la historia de Ismael, un niño de 13 años que vive en una remota costa de Oaxaca, México. Ambientada en el año de 1989, el pequeño sueña con ser un gran beisbolista, pero el asma se lo impide. Vive enamorado de Laura, una chica del pueblo quien una noche, cuando intenta acercarse a ella, es testigo de un crimen. Este evento lo confronta con sus miedos, lo empuja a crecer y a perseguir sus sueños.

“La historia de Ismael es en sí misma interesante porque se sitúa en el campo, con el béisbol de fondo. Quise contar una visión del despertar a la vida, ese momento único que todos experimentamos, a partir de la mirada entusiasta de un niño de 13 años y su primer enamoramiento, su primera afición, su primer problema serio en el mundo de los adultos.

Por otro lado, me pareció valioso mostrar una historia del ámbito rural antes de que fuera tocado por el desarrollo urbano”, cuenta el realizador de El Rebelde del acordeón, documental biográfico de Celso Piña.

Sobre los retos que tuvo al filmar la cinta el también productor comenta, “filmar una película es un reto. Pienso que lo que más nos exigió fue encontrar locaciones vírgenes aptas para el rodaje; luego, descubrir a los actores idóneos porque todos los niños son de la región donde se filmó y, al mismo tiempo, hacer comunidad con sus habitantes; también el

diseño de producción para recrear una época que además fuera atemporal; y filmar durante siete semanas con una humedad altísima en la costa, con todo un crew de profesionales, indudablemente fue un gran reto”.

Y añade, “se filmó en varios pueblos del municipio de Tonameca, en Oaxaca. La mayoría de las escenas fueron filmadas en Mazunte, una comunidad de pescadores que desde hace unos años también recibe turistas y viajeros.

La película tiene momentos donde se describe la relación con la gente del lugar, que terminó por integrarse al equipo técnico. Era importante que al estar dos meses en su casa se sintieran parte de la película. Y, como he dicho, todos los niños que actúan son de la zona”.

Al respecto de la ambientación ubicada en el año de 1989 explica, “pensé situar la película en esa época porque fue la última en que la vida del campo, alejada de la ciudad, estaba muy presente por todo México. Eran dos mundos distintos que prácticamente no se tocaban. En ese sexenio comenzó un programa ambicioso que se llamó Solidaridad, que pregonaba grandes avances y mejoras en las múltiples regiones del país. Se dijo que la prosperidad llegaría a todas las comunidades. Hoy en día es difícil encontrar comunidades aisladas sin luz ni carreteras. Me gusta pensar en aquella época como un parteaguas donde, de alguna manera, se perdió la inocencia para siempre”.

• Redacción

El Comienzo de la Vida 2: La naturaleza EXPLORAN LA RELACIÓN ENTRE NIÑOS Y MEDIO AMBIENTE EL COMIENZO DE LA VIDA 2: LA NATURALEZA, aborda la importancia de la conexión entre los niños y la naturaleza para transformar el futuro, “la pandemia impulsó el sentido de urgencia con el que tenemos que enfatizar la importancia de la naturaleza en la vida de los niños”, platica Renata Terra, directora del documental.

Filmada entre 2018 y 2020, El Comienzo de la Vida 2: La naturaleza, presenta los beneficios de la naturaleza en el desarrollo humano y cuenta las historias de niños de diferentes culturas que reflexionan sobre el momento de aislamiento social y su relación con el medio ambiente.

“A lo largo de la investigación, filmación y edición del documental tuve la oportunidad de ir profundizando mi mirada en relación con el jugar libre del niño en la naturaleza.

La suma de esa observación a los contenidos científicos y empíricos traídos por los fundadores de proyectos e investigadores es lo que constituye esta película. Reunir esas dos comprensiones cambió de forma definitiva mi percepción sobre el entorno. Sobre cómo tratamos a los niños y la naturaleza que nos envuelve. Y que precisamos urgentemente reinventar esas relaciones”.

Con una investigación hecha en los grandes centros urbanos en Brasil, México, Chile, Perú y Estados Unidos, el largometraje cuenta con reflexiones de grandes especialistas y pensadores del área de medioambiente e infancia como la Dra. Jane Goodall y el escritor Richard Louv, familias y niños de diversas culturas, también relatan su vivencia y madurez sobre el medio ambiente.

El documental fue conceptualizado y pro-

ducido por Maria Farinha Filmes, en colaboración con el Instituto Alana y Fundación Grupo Boticário de Brasil.

“El Comienzo de la Vida 2, coloca una lente atenta al desarrollo de los niños. Por medio de la ciencia, experiencias de vida, inspiración y muchos niños, el documental revela que, si cambiamos el comienzo de la historia, cambiamos también la historia entera. Creemos que esa es una de las formas de inspirar una transformación colectiva en nombre de un futuro mejor. Nuestra segunda película llega en un momento en el que vivimos una de las mayores crisis contemporáneas de nuestra historia, la pandemia abrió todas las desigualdades que atraviesan nuestra sociedad y dejó aún más evidente la urgencia de reflexionar sobre nuestra relación con el mundo natural”.

• Redacción

EL COMIENZO DE LA VIDA 2 Dirección: Renata Terra Dónde ver: iTunes, Google Play, Youtube, Videocamp, Izzi, Totalplay, Amazon (TVOD), Cinépolis Klic

Foto | sofadigital

Elenco de Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.

Alejandro González Iñárritu inauguró la edición 2020.

El baile de los 41, de David Pablos, clausuró el 18° FICM.

MEMORALIA FICM 2020 ASÍ SE VIVIÓ la edición 18° del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2020, con la presentación de películas en competencia y funciones especiales. Sin duda una edición bastante especial pero con mucho mucho cine. ¡Qué vengan muchas ediciones!

• Redacción

Michel Franco develó su butaca.

Todo lo invisible, de Mariana Chenillo, se presentó en el 18° FICM. Carlos Cuarón estrenó su cinta Amalgama.

Fotos | FICM

Las protagonistas de La diosa del asfalto, de Julián Hernández.

Fotos | SELF MÉXICO

VAQUERO DEL MEDIODÍA Dirección: Diego Enrique Osorno Dónde ver: Nettlix

Vaquero del mediodía

Tras las huellas del poeta Samuel Noyola LA PRIMERA VEZ que Diego Enrique Osorno, director del documental Vaquero del mediodía conoció al poeta Samuel Noyola tenía 18 años y fue en monterrey “al principio me impactó su personalidad y me abrumó su obra; lo primero que leí fue el poema Nocturno de la calzada madero del libro Tequila con calavera, sentí una conmoción, de esas pocas que te pasa en la vida, por ejemplo, cuando nació mi hijo” Vaquero del mediodía narra la búsqueda que emprende Osorno por saber del paradero de Samuel Noyola, discípulo perdido de Octavio Paz, quien desapareció dejando tras de sí una serie de rastros de su obsesiva vida como artista, guerrillero y vagabundo, los cuales guían esta búsqueda tan personal del fin del siglo XX. “Muchas de estas entrevistas las empecé a hacer en 2009, recuerdo que fue sin un gran equipo, fue con cámara sencilla. En algunas reuniones preguntaba por Samuel y empezaba a grabar, era todo muy informal. Después tuve una productora que se llama Sandra Godínez, una de las mejores de este país, ella junto a

todo el equipo de producción tuvo toda la actitud de detectives“ Algunos de los entrevistados que aparecen en el documental Vaquero del mediodía, Juan Villoro, Marie Jo Paz, Héctor Noyola, Francisco Serrano, Armando Alanís Canales, Ernesto Cardenal, entre muchas más.

Sobre este último personaje, el director de documentales como 1994 y Dios nunca muere, comentó “fuimos hasta Nicaragua y ahí filmamos a Ernesto Cardenal, quien conoció a Noyola y nos compartió que fue un momento muy bonito porque cuando llega Samuel a Managua, no llega como poeta sino como diseñador gráfico, y a él se le ocurre llenar la mano de Cardenal con tinta y plasmarla en un papel para que fuera portada de un libro junto con su firma, pues en aquel tiempo no había muchos recursos.

Con respecto a como ve el documental en México afirma “no ha llegado a su mejor momento, pero sigue creciendo y va por un buen camino; el documental aporta contribuir lo que estamos viviendo en la actualidad” • Carlos Mora

• Carlos Mora

Ximena Romo y su salto al cine de terror

Menéndez: el día del señor

No es una película más de terror Fotos | Netflix

MENÉNDEZ: EL DÍA DEL SEÑOR, cinta dirigida por Santiago Alvarado, relata la historia de un sacerdote retirado que convive con los fantasmas del pasado y regresa a las tinieblas luego de que un amigo le suplica que lo ayude a salvar a su hija poseída.

Max Albarrán, diseñador de producción, en entrevista con la Revista Cameo platica sobre su participación en la cinta, “me llaman mucho para hacer cine de terror, me gusta porque te exige el doble de trabajo crear un mundo de ficción a uno real. ¡Imagina!, para hacer algo que no existe y que el público lo reciba como algo real y que se asusten o les cause alguna sensación, tienes que poner mucho esfuerzo en ello”.

Con más de 20 años de trayectoria, Max Albarrán ha trabajado enpelículas, teatro, cortometrajes y spots comerciales.

“En Menéndez recuerdo que lo que tenía más complicaciones, por así decir, fue el hacer los efectos físicos como muebles a escala. El ambiente que se logró diseñar para esta cinta es una invitación a los espectadores del género de terror a ser parte de la historia. Cada set tuvo una estética propia, la cual fue capturada por los actores para transformarla e incluirla en las acciones que llevaron a cabo sus personajes”.

Alejandro Sugich, productor del filme, señala que Menéndez no es una película más del género, sino hace una apuesta por la innovación.

El elenco está encabezado por Juli Fábregas, Ximena Romo, Dolores Heredia y Héctor Illáñez. La cinta está disponible en Netflix en 190 países.

MENÉNDEZ: EL DÍA DEL SEÑOR Dirección: Santiago Alvarado Dónde ver: Nettlix

XIMENA ROMO, quien lleva más de una década en el mundo del séptimo arte haciendo filmes donde destacan el género de la comedia ahora se enfrenta a un nuevo desafío, su primer trabajo en una película de terror, Menéndez: el día del señor dirigida por Santiago Alvarado, “estaba muy emocionada cuando me dieron el guion, claro que me dije esta película me ofrece muchas oportunidades y va a hacer un clavado arriesgarme a hacer ese tipo de cosas de terror, no sólo la preparación mental, también la física, porque tiene escenas hasta de peleas”.

La actriz hace mancuerna con el actor español Juli Fábregas, con quien tiene una relación muy especial en la cinta.

“Fue un rodaje comprimido, porque se filmó en cuatro semanas en una sola locación, todos metidos ahí, con pocos actores pero escenas largas; la verdad lo disfruté mucho aunque fue agotador físicamente, estoy contenta con los resultados”.

• Carlos Mora

BUÑUEL EN MÉXICO Dónde ver: Cineteca Nacional Fecha: Hasta el 30 de noviembre

Exhiben a

BUÑUEL

EN MÉXICO

FOTOGRAFÍAS, carteles y objetos personales del cineasta español heredero del surrealismo Luis Buñuel, que dan cuenta de su trabajo fílmico en México se exhiben por primera vez en la Cineteca Nacional.

Se trata de la exposición Buñuel en México, en la que el público podrá recorrer el universo cinematográfico del cineasta guiado por la voz del propio realizador .

La curaduría, realizada por especialistas de la Cineteca Nacional, se divide en 10 módulos, en los que se pueden conocer textos escritos por el creador español, además de 300 piezas de todo tipo, desde fotografías eliminadas de sus películas, hasta objetos de utilería y vestuario El montaje contó con el apoyo de la Filmoteca Española, la Fundación Televisa, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y el archivo Héctor y María García.

Además de la colaboración de la familia Buñuel, a través de Luis Buñuel Film Institute en los Ángeles, amigos del fallecido cineasta, quienes prestaron piezas y fotografías para su exhibición, como Gabriel Ripstein, quien facilitó el crucifijo en forma de navaja que aparece en la cinta Viridiana y que el propio Buñuel le había obsequiado a su padre Arturo Ripstein Entre las piezas que conforman este recorrido se encuentran carteles originales de sus películas, imágenes inéditas del acervo de su hijo Juan Luis Buñuel; la Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes que Buñuel recibió por Viridiana; fragmentos de cintas restauradas, reproducciones de vestuarios de El Jaibo, personaje que interpreto Robero Cobo en Los Olvidados; Viridiana y Robinson Crusoe así como guiones con anotaciones del propio director.

• Carlos mora

Fotos | Carlos Mora

Foto | IQ Acosta

Detrás de la Montaña BÚSQUEDA DE LA FIGURA PATERNA LA ÓPERA PRIMA del director David Romay, protagonizada por Benny Emmanuel se estrena en la plataforma Amazon Prime Video.

Detrás de la Montaña, nos cuenta la historia de Miguel, un hombre joven que vive solo con su madre, ya que su padre los abandonó.

Cuando su madre muere, las preguntas sobre su pasado lo llevan a buscar a su padre a Ciudad Juárez con la intención de matarlo.

Escrita y dirigida por David R. Romay, la cinta cuenta con la participación de Gustavo Sánchez Parra, Enrique Arreola, Daniela Schmidt, Marcela Ruiz Esparza y Reneé Sabina, bajo la producción de Javier Colinas, Marco Polo Constandse, Max Blásquez, Tania Benítez, Luis Arrieta y Luis Ernesto Franco.

Su estreno fue en la edición 34 del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) en 2019, en el cual la cinta se hizo acreedora al Premio Guerrero de la Prensa a Mejor Largometraje de Ficción y el Premio Mezcal a Mejor Actor para Benny Emmanuel.

ESTRENO INTERNACIONAL

DETRÁS DE LA MONTAÑA Dirección y guion: David R. Romay

EL CORTOMETRAJE documental A los once, dirigido por Carolina Admirable, estrena internacionalmente en el 33º Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA).

A los once, retrata la amistad entre Isa y Zoe, de once años, en su recorrido de las vicisitudes de la pubertad. A través de sus videodiarios, dan cuenta de sus perspectivas acerca del tránsito de la infancia a la adolescencia, de los cambios que están viviendo y de sus inquietudes al dejar de ser niñas para convertirse en mujeres.

La película, producida bajo el sello Ambulante Más Allá, esta disponible en ambulante. org, sin costo alguno hasta al 13 de diciembre, como parte de la programación de otoño de Ambulante.

• Redacción

Foto | IQ Acosta

• Redacción

A los once

EXPLORA EL MUNDO DEL AUDIOLIBRO LA CORRIENTE DEL GOLFO Podcast estrena el audiolibro Desierto sonoro, de Valeria Luiselli, leído por Marina de Tavira. El audiolibro explora el universo sonoro del libro a través de distintas intervenciones realizadas por Matías Barberis y Ricardo Giraldo. Desierto sonoro fue calificado por el New York Times como un nuevo clásico que rompe moldes, cuenta la historia de un matrimonio en crisis que viaja en coche con sus dos hijos pequeños desde Nueva York hasta Arizona. Disponible en México, Colombia y España a través de la plataforma de Storytel.

• Redacción

Fotos | PinPoint Comunicación

Ya no estoy aquí

YA NO ESTOY AQUÍ es la cinta elegida por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), para representar a México en los premios Oscar y Goya 2021.

La cinta de Fernando Frías de la Parra, ha conseguido múltiples reconocimientos en distintos festivales, como el Festival de Cine de Morelia, el Festival de Cine de El Cairo y en los Premios Ariel.

La elección de películas estuvo a cargo de un Comité de Elección, conformado me-

diante convocatoria, en el que participan los miembros Activos, Eméritos, Honorarios y Asociados (nominados y ganadores del Ariel).

Uno de los requisitos para las cintas es que los diálogos base hayan sido rodados en una lengua oficial de nuestro país, al menos en un 51%, y que hayan sido estrenadas y exhibidas comercialmente en una sala en México, durante un periodo mínimo de siete días seguidos.

• Redacción

Foto | AMACC

EN BUSCA DEL OSCAR Y EL GOYA

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Fernando de la Mora y Cinépolis Klic se unen por una buena causa “SIN DUDA ALGUNA CINÉPOLIS KLIC ES GARANTÍA DE ÉXITO”, comenta el tenor Fernando de la Mora sobre su próximo concierto navideño que será transmitido en la plataforma digital.

“Es la edición 2020, de nuestro concierto que se hace año con año para la Fundación Comparte Vida, una fundación sin fines de lucro que ayuda sobre todo a niños de escasos recursos a tener una oportunidad vida con un trasplante de médula ósea o un trasplante de células madre; lo importante es el mensaje de ayudar a los demás”.

Por cuestiones de la sana distancia y de la pandemia el concierto será transmitido desde el foro de la Universidad Anáhuac, sin público presente.

“Lo que apreciamos mucho es que la gente se pueda sumar y pueda ver el concierto que este año tiene de invitado al cantante Emmanuel. Los boletos son muy accesibles para un espectáculo de este tamaño, comprendemos que puede resultar un poco incómodo para la gente el vernos en esta condiciones, pero tenemos que ser responsables, ser cívicos y cumplir con las reglas que se nos piden del confinamiento para que se pueda parar el contagio del Covid-19”.

Foto | SELF MÉXICO

• Carlos Mora

• Redacción

• Redacción

Foto | Caloumafilms

LA COMEDIA Ok, está bien, dirigida por Gabriela Sandoval, fue escrita y protagonizada por el comendiante y escritor Tío Rober (Roberto Andrade), se presentará en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Ok, está bien narra la historia de Mariano quien egresó de la carrera de guion y está por cumplir los treinta. Aún vive con su madre, pasa la mayor parte de su tiempo viendo películas y no ha escrito un solo guion en su vida. Su universo se derrumba cuando llega a vivir con ellos su primo Ramiro, de 15 años, quien es totalmente opuesto a él. Mariano de inmediato trata de modificar a su antojo la personalidad de su primo adolescente para revalorarse a si mismo.

OK, ESTÁ BIEN Dirección: Gabriela Sandoval Guion: Roberto Andrade

YO FAUSTO

TRÁS un recorriodo por diversos festivales internacionales de cine, Yo Fausto, se presentará en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

La cinta cuenta la historia de Fausto (Christian Vázquez) quien se encuentra abrumado por el intento de suicidio de su madre (Arcelia Ramírez), decide dejar la carrera de medicina y alejarse de la presión de su padre (Carlos Aragón). Después de algunos eventos desafortunados le terminan detonando un ataque psicótico y es diagnosticado con esquizofrenia. La enfermedad empeora con el tiempo y lo empuja a una serie de eventos y decisiones que comienzan a destrozar su vida en todos los aspectos, dejándolo a completa merced de su padre y orillándolo hacia un trágico final.

• Redacción

Foto | Caloumafilms

SELVA TRÁGICA Dirección: Yulene Olaizola Guion: Yulene Olaizola y Rubén Imaz Fotografía: Sofía Oggioni

C I N TA S P R E S E N T E S E N E L F I C G

DESPUÉS de su premiere mundial en el Festival de Venecia, donde ganó dos premios del circuito alternativo, y su paso por algunos de los festivales de cine más importantes del mundo como San Sebastián, Nueva York, Busan en Corea del Sur, Biarritz en Francia y Hamburg en Alemania, llega a nuestro país la esperada nueva película de Yulene Olaizola, Selva Trágica, para tener su estreno nacional en la 35 edición del Festival Internacional de Cine Guadalajara.

Selva Trágica, se ubica en 1920, fue filmada en Quintana Roo, México; la cinta se desarrolla en la profundidad de la selva Maya, donde un grupo de mexicanos trabajadores del chicle cruza su camino con una misteriosa joven beliceña. Su presencia provoca tensión entre ellos, avivando sus fantasías y deseos. Los hombres enfrentan su destino, sin darse cuenta que han despertado a la Xtabay, una antigua leyenda que acecha desde el corazón de la selva.

La película acumula 10 festivales de cine internacionales donde ha tenido importante presencia en competencias oficiales.

Selva Trágica, es dirigida por Yulene Olaizola, una destacada cineasta mexicana (Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo), competirá por el prestigioso Premio Mezcal, anunció la organización del FICG que se realizará del 20 al 27 de noviembre en Guadalajara, Jalisco.

Foto | Margarita Ortega

SELVA TRÁGICA

OK, ESTÁ BIEN

YO FAUSTO Dirección y guion: Julio Berthely Fotografía: Daniel Blanco

LA VOCERA Dirección y guion: Luciana Kaplan Fotografía: Ernesto Pardo

Foto | Cinetc

LA VOCERA LA VOCERA, relata la historia de María de Jesús Patricio Marichuy, médica tradicional nahua de Jalisco, quien se convirtió en la primera mujer indígena en aspirar a la Presidencia, y el Concejo Indígena de Gobierno (CIG) en su caminar hacia las elecciones presidenciales del 2018 en México.

Ante el potencial significado de ese hecho, la productora Carolina Coppel y la directora

Luciana Kaplan, se acercaron al CIG para compartir su interés de realizar un documental sobre la campaña que se realizaría.

Así comenzó La Vocera, tercer largometraje de Lucíana Kaplan, que nos invita a reflexionar sobre nuestro presente y a que construyamos un mundo en el que quepan muchos mundos.

• Redacción

EL ADIÓS

A UN REBELDE DEL CINE MEXICANO

PAUL LEDUC E

•F R A N C I S C O J AV I E R Q U I N TA N A R P O L A N C O l pasado 21 de octubre a la edad de 78 años, el cineasta Paul Leduc se fue de este mundo. Con su partida, deja no solo un notorio hueco dentro del panorama del cine mexicano contemporáneo, sino que también se apaga una de las voces más libres y críticas dentro del medio fílmico nacional.

Baste recordar que el 30 de mayo de 2016, Leduc protagonizó uno de los momentos más polémicos en la historia del cine mexicano de este nuevo milenio, cuando durante la ceremonia de la entrega del premio Ariel celebrada ese día, el cineasta recibió el Ariel de Oro por su trayectoria, y al pasar al escenario a recoger dicho reconocimiento, ofreció un discurso incendiario en contra de las autoridades

culturales de México en esos momentos, el cual supuestamente fue censurado por Canal Once, (encargados de transmitir la ceremonia de forma diferida en esa ocasión), quienes editaron el discurso de casi diez minutos, argumentando que se había recortado por cuestiones de ajustes programáticos.

En dicho discurso, el cineasta externó su preocupación por la situación del cine mexicano con relación a la cartelera comercial. “Ya sólo el 25 por ciento de mexicanos puede ir al cine; en los últimos tres años la asistencia a cines aumentó, pero la asistencia al cine mexicano cayó a la mitad”, mencionó Leduc, “el cine mexicano sigue siendo negocio, pero no para los cineastas mexicanos”, sentenció en una

“EN LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS LA PRESENCIA EN LAS SALAS AUMENTÓ, PERO LA ASISTENCIA AL CINE MEXICANO CAYÓ A LA MITAD” PAUL LEDUC, 2016 Frida, naturaleza viva, 1983.

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frase que arrancaría los aplausos y vítores de aquellos presentes esa noche en el Auditorio Nacional.

Los puntos que mayor escozor causaron en su intervención fueron su hincapié en la falta de apoyos al cine nacional; en que el estado mexicano actuara favoreciendo los intereses de particulares quienes trabajan a favor de la industria estadounidense; de que los cineastas actuales hacen películas pensando solo en festivales y no en el gran público; y en general, que no existan las condiciones óptimas para fomentar el acercamiento de las audiencias nacionales al cine hecho en casa.

E incluso criticó duramente al Instituto Mexicano de Cinematografía: “IMCINE se ha convertido en oficina de trámites, hoy no decide qué cine se hace, ni decide ni cómo ni dónde se distribuye, las convocatorias no respetan sus propias fechas, hace caravana con sombrero ajeno”, señaló.

Sin duda, Paul Leduc coronó con este discurso una carrera cinematográfica siempre caracterizada por un aire rebelde, transgresor, mordaz, manifestando siempre una voz propia y muy poderosa.

Sobrino del poeta Renato Leduc, nació en la Ciudad de México el 11 de marzo de 1942. En un inicio, Paul buscó ser arquitecto y con ese propósito ingresó a estudiar en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero posteriormente se inclinaría por las artes dramáticas, las cuales estudiaría primero en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, y luego en el Instituto Nacional de Bellas Artes, donde se especializaría en escenografía.

Mas adelante, estudiaría en el Taller de Artes Escénicas Seki Sano. En ese taller entraría en contacto con el método actoral de Konstantin Stanislavski, el cual fomentaría su inclinación a abordar diversas problemáticas sociales.

Dicha inclinación sufriría un renovado empuje gracias a la influencia del antropólogo y cineasta francés Jean Rouch, a quien Leduc conoció cuando inició sus estudios formales de cine en París al ingresar en 1965, al Institut des Hautes Études Cinematographiques (IDHEC).

Previo a su partida a Francia, en 1962 Leduc ya se había integrado al Grupo Nuevo Cine, al lado de personalidades como José de la Colina, Emilio García Riera, Alberto Isaac, Carlos Monsiváis y Carlos Fuentes, entre otros. A su regreso a México en 1967, fundaría el grupo Cine 70 junto al cineasta Rafael Castanedo, el fotógrafo Alexis Grivas y la productora Bertha Navarro, esta última su pareja y con quien procreó a Valentina Leduc, hoy directora, guionista y editora de cine.

Su debut en el cine industrial se daría en 1970 con Reed, México insurgente, sobre el periodista estadounidense John Reed el cual; cubriendo la gesta revolucionaria de 1910 para el Metropolitan Magazine se relacionaría directamente con Pancho Villa. Pero no sería sino hasta 1983 que el cineasta se consagraría

internacionalmente gracias a Frida, naturale- Dollar Mambo de 1993 (donde criticaba la inza viva, una visión muy personal sobre la vida vasión estadounidense a Panamá); y Cobrade la pintora y activista Frida Kahlo, así como dor: In God We Trust de 2006 (adaptación de su relación íntima con el artista Diego Rivera; varios cuentos de Rubem Fonseca para hablar mostrados de una forma original y retratado sobre el imperialismo yanqui y el descontento con una singular riqueza plástica. Para algu- social); la cual contó con un elenco internacionos, el mejor trabajo del cineasta, y conside- nal y le trajo al realizador diversas preseas y rado también uno de los filmes mexicanos reconocimientos. esenciales.

Cobrador: In God We Trust fue el último Su preocupación por diversas problemáti- largometraje de su carrera. En 2008, durante cas sociales se hará presente su participación en el Festival tanto en su trabajo documenInternacional de Cine de La tal (como Etnocidio: Notas Habana, Paul Leduc comentó sobre El Mezquital de 1976, o que el cine como lo conoció Historias prohibidas de Pulya se había extinguido, anungarcito de 1980); como en los ciando de alguna forma su retrabajos que seguirían a Frida, tiro de los sets, aunque seguinaturaleza viva; ¿Cómo ves? de ría presente como una de las 1986 (sobre la marginalidad, voces más lúcidas, agudas y la pobreza y la represión en reflexivas de la industria, hasta la Ciudad de México de esos su triste partida. Y con él, se va años); Barroco de 1989 (adapno solo un artista congruente tación de la novela Concierto como pocos y comprometido barroco de Alejo Carpentier); con el arte cinematográfico y Latino Bar de 1991 (una nueva con su sociedad, sino uno de adaptación de la novela Santa los directores que marcó un de Federico Gamboa, llevada al sendero importante dentro del cine en reiteradas ocasiones); Paul Leduc, 2016. universo fílmico nacional.

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Imagen de la cinta El baile de los 41, del director David Pablos.

LA HISTORIA REAL

A

l filo de las 3:00 de la mañana, en la calle de La Paz, hoy Ezequiel Monetes, hombres de la aristocracia porfirista fueron apresados.

La opulencia y la excentricidad del baile que se llevaba a cabo a puerta cerrada dio paso al escarnio y la habladuría de la sociedad debido a la particular situación con la que se topó aquel gendarme que daba un rondín por la colonia Tabacalera: 42 hombres, 21 vestidos de hombre y 21 de mujer. El reporte oficial mencionó la redada de 41, entonces, los rumores no se hicieron esperar en torno a que el número 42 se trataba ni más ni menos que del yerno de Porfirio Díaz, Ignacio de la Torre y Mier, quien habría escapado por las azoteas no sin antes comprar su libertad. A partir de ahí, y durante mucho tiempo, el número 41 se asoció a los homosexuales, fue estigmatizado y considerado ofensivo al grado de no haber en el ejército un batallón número 41, incluso fue eliminado de la numeración de varias calles de la capital mexicana.

El incidente acaecido el 18 de noviembre de 1901 pasó a la historia como El baile de los 41, y aunque significó la primera vez en que se habló abiertamente de la homosexualidad en México, el evento se convirtió en tema de cotilleo por la manera en la que fue tratada por la prensa, entretenida en especular acerca de la sexualidad de Ignacio de la Torre y Mier y sobre la identidad de aquellos “lagartijos”, término con el que se hacía referencia a los hombres de alta alcurnia de la época. Si bien esto sirvió para visibilizar la homosexualidad, las cosas no cambiaron, de hecho, se condenó y reprimió con mayor fuerza la orientación, volviendo a la clandestinidad.

La nota fue seguida por periódicos como El País, El Popular, La Gaceta Callejera y El hijo del Ahuizote. El 21 de noviembre de 1901, el diario El Popular narró la cronología del hecho, este es un fragmento: “Notó el gendarme de la Cuarta Calle de la Paz que en una accesoria se efectuaba un baile

DEL BAILE DE LOS 41 •A L E JA N D R A L O M E L Í a puerta cerrada, y para pedir la licencia fue a llamar a la puerta. Salió a abrirle un afeminado vestido de mujer, con la falda recogida, la cara y los labios llenos de afeite y muy dulce y melindroso de habla. Con esa vista, que hasta el cansado guardián le revolvió el estómago, se introdujo éste a la accesoria, sospechando lo que aquello sería y se encontró con cuarenta y dos parejas de canallas de éstos, vestidos los unos de hombres y los otros de mujeres que bailaban y se solazaban en aquel antro…”

Aunque el presidente Díaz trató de sofocar el escándalo, además de ajustar cuentas con su yerno quitándole el respaldo político del que gozaba, resultó imposible frenar el eco que tuvo en los medios informativos, por supuesto, no pasó inadvertido por el grabador José Guadalupe Posada, quien colaboró en la creación de grabados que acompañaron las publicaciones y rimas, como ésta: Hace aún muy pocos días Que en la calle de la Paz, Los gendarmes atisbaron Un gran baile singular.

Cuarenta y un lagartijos Disfrazados la mitad De simpáticas muchachas Bailaban como el que más.

La otra mitad con su traje, Es decir de masculinos, Gozaban al estrechar A los famosos jotitos.

Vestidos de raso y seda Al último figurín, Con pelucas bien peinadas Y moviéndose con chic.

Pese a que la mayoría de los 41 compró su libertad y el silencio de las autoridades debido a su holgada situación económica, aquellos que no pudieron pagar fueron enviados a puerto Progreso, Yucatán condenados a realizar trabajos forzosos. El destino de De la Torre y Mier también fue trágico, su final estuvo ligado al de Emiliano Zapata, quien antes de ser líder revolucionario, fue caballerango del hacendado.

Tras estar implicado en el asesinato del presidente Madero y hecho preso, en un gesto de generosidad, Zapata lo sacó de Lecumberri, pero lo mantuvo bajo custodia, en ese mismo periodo empezó a traficar con maíz y se hizo pasar por general del Ejército del Sur, cuando Zapata se enteró de eso, lo obligó a servir a sus huestes en la cocina, incluso se dice que lo hacía vestido de soldadera.

Murió en Nueva York en 1918 en el hospital Stern, donde fue internado por una dolencia de hemorroide, aunque en realidad se debía a una lesión rectal como consecuencia de las constantes violaciones que sufrió por parte de los soldados de Zapata.

El baile de los 41 ha inspirado una producción notable de novelas, libros documentales, ensayos y artículos en revistas especializadas, en la televisión tuvo una adaptación en la telenovela El vuelo del águila, de 1994.

Ejemplar de la Gaceta Callejera que reseña la redada de Los 41 con grabados de José Guadalupe Posadas.

DAVID PABLOS “LO QUE ME EMOCIONA DE LA PELÍCULA ES LA QUÍMICA QUE EXISTE ENTRE LOS ACTORES; ME EMOCIONA VER LOS 41” EL DIRECTOR DE EL BAILE DE LOS 41, PLATICA EN ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA LA REVISTA CAMEO LOS DETALLES DE SU NUEVO FILME

•C A R L OS M O R A Estoy sumamente agradecido y muy contento por este premio (Ariel), para mí es un estímulo para seguir trabajando y seguir aprendiendo, me queda claro, me queda mucho por delante y mucho aprendizaje”, fue parte del discurso que dijo David Pablos en la 58 entrega del Premio Ariel tras recibir cinco galardones, entre ellos, el de mejor director por la película Las elegidas (2015).

Y vaya que lo ha puesto en práctica, tras cinco años de un arduo trabajo de investigación sorprende con la puesta en pantalla grande con El baile de los 41, cinta que retrata los hechos de la famosa redada a una fiesta de homosexuales ocurrida en 1901, época del controversial expresidente de México, Porfirio Díaz, y que después fue popularmente conocida como “El baile de los cuarenta y uno”.

“Es un gran tabú en la historia de México, y lo sigue siendo, porque esta redada, este baile representa la mediatización de la homosexualidad en México. Me parece sumamente importante hablar de visibilidad de la homosexualidad y ponerla en pantalla grande desde otro ángulo, ¿sigue siendo relevante esta historia en pleno siglo XIX?, Por supuesto. Detrás hay una gran historia, el personaje de Ignacio de la Torre y Mier es fascinante, así como el de Amada Díaz”, señala el realizador originario de Tijuana.

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“SI ALGO ME EMOCIONA APARTE DE VER EL TRABAJO ACTORAL, EL ESFUERZO, LA ENTREGA Y LA DEDICACIÓN DE CADA UNO DE LOS DEPARTAMENTOS AL OBSERVAR CADA PLANO DE EL BAILE DE LOS 41”

Foto | Cinépolis Distribución

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Contar la tormentosa historia del matrimonio de Ignacio de la Torre con Amada Díaz no fue nada fácil, el trabajo recayó en Monika Revilla, guionista mexicana con la que Pablos trabajó en un largo proceso de investigación.

“Indagamos todo lo que se pudo sobre la vida de Ignacio de la Torre, porque en realidad no hay mucha información, hay hechos contundentes que son importantes porque dan una referencia de quién fue este personaje. Hay un libro que en particular me resultó muy informativo, se llama El álbum de Amada Díaz de Ricardo Orozco, este hombre escribió esta novela en forma de diario, como si en verdad fuera el de Amada Díaz. El libro se centra más en la vida de estos personajes durante la Revolución Mexicana, pero hay muchísimos guiños y anotaciones de lo que fue la relación entre ellos.

“También ver cómo Ignacio pasó de ser llamado el yerno de la nación, el yerno consentido de Díaz, a la caída del trono y de la relación complicada que tuvo con el entonces Presidente de México. En algún momento Ignacio bebía demasiado, había una relación abusiva con Amada. Saber que no tuvieron hijos, y en esa época para una mujer de esta clase social no tener hijos es casi como invisibilizarla, como quitarle el propósito de su vida; no estoy de acuerdo con eso, pero en esa época ese era el canon, la mujer tenía que ser madre, y por lo tanto, fue una pareja que se mantuvo hasta el final, pero en situaciones bastantes complicadas”, detalla.

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“ILUMINAMOS A LA LUZ DE LAS VELAS” MENCIÓN APARTE MERECE LA FOTOGRAFÍA de la película El baile de los 41, un reto para Carolina Acosta. Y es el director David Pablos, quien narra las peripecias a las que se enfrentaron cuenta que laboró “con ella en Las elegidas, tengo una gran amistad y me siento muy libre trabajando con Carolina, no es sólo alguien que diseña la luz de la película, es alguien con quien discuto cosas, la puesta de escena, de cámara; para mí es un gran soporte casi una co-creadora de las escenas o de muchas de ellas.

Confío en su gusto cinematográfico y en su ojo, nos empujábamos constantemente, hay decisiones de puesta en cámara que en su momento yo no me hubiese atrevido a hacer, pero Carolina me dijo: ‘vamos por ello, cámara en mano y vamos, plano secuencia y hagámoslo’. Hay una parte de mí que como director lo pienso, pero gracias a las reflexiones que hice con ella y a que tenemos claro que muchas escenas las queríamos hacer a luz de vela, no metimos ningún tipo de luz artificial, encontramos los lentes correctos”.

Y recuerda una de las escenas más complicadas del filme: “la del baile está fotografiada básicamente a luz de vela, implicó poner candelabros gigantes con 400 velas, era todo un show, había que escoger las velas precisas, que no se consumieran tan rápido y que diera una cierta cantidad de luz, una cierta textura, todo ese proceso para llegar fue muy rico. Hubo muchos detalles en cada decisión que tomamos. Dijimos que iba a ser un infierno tener dos candelabros con 400 velas encendidos en la locación. Aparte nos tardábamos una hora para encender cada uno; fueron decisiones y riesgos que tomamos sabiendo cuál iba a ser el resultado final en pantalla, pero valió la pena. Carolina es una gran aliada y le agradezco mucho”, resalta.

David Pablos Producción Artiko CDMX Fotógrafo: Adolfo Margulis Estilimos: Greta Forte Asist de fotografía: Javier M. Keymolen

Pablos también leyó acerca de la homosexualidad en el siglo XIX. “Hay muy poca información sobre la homosexualidad en México de esa época, pero sí existen muchos datos sobre Estados Unidos o Europa, de alguna manera tomamos ciertas referencias para la cinta para poder crear este mundo de los 41 que básicamente hubo que crearlo desde cero”, agrega.

Sobre la doble moral que existía en el México del siglo XIX, donde imperaba la discriminación y la condena pública hacia la diversidad sexual comenta: “esa es una de las razones por las que parece muy relevante esta película, porque hay una doble moral, un doble discurso, una hipocresía en la sociedad, hay una necesidad por parte de mucha gente de esconder qué quieres realmente, sobre todo figuras públicas, de esconder su preferencia sexual, su estilo de vida, y eso habla de cómo vivimos en una sociedad tan conservadora, que aún juzga y que está llena de prejuicios”.

El baile de los 41 se suma a las pocas cintas mexicanas que retratan a la homosexualidad en la pantalla grande, “ha habido poca visibilidad hacia la comunidad LGBT+ en el cine, o en la televisión en México, creo que hay un miedo todavía de voltear a ver a otra parte de la sociedad, ver nuestras diferencias, abrazarlas y aceptarlas; creo que todo esto se traduce en un rechazo social a esta visibilidad y aceptación, por eso para mí es importante haber hecho esta película y hacer que llegue a las salas de todo el país.

“Creo simplemente que voltear a ver esto genera un diálogo, una visibilidad que eventualmente poco a poco llega a una aceptación; algo deja de ser tabú cuando se pone a la vista de todos, cuando es algo que se habla y se voltea a ver”, asegura.

Sobre el elenco, que es encabezado por Alfonso Herrera, Mabel Cadena y Emiliano Zurita, el realizador aplaude sus actuaciones.

“Me gusta pensar y es la gran reflexión de la cinta, ni el personaje de Amada, ni Ignacio son personajes completos, no hay blanco y negro, todo es gris; en algún momento alguien es víctima, pero también es victimario, es una relación de poder que constantemente esta fluctuando entre ellos. Si algo me emociona de la película es la química que existe entre los actores, el trabajo actoral principal de Alfonso, Mabel y Emiliano, son los principales, pero me emociona ver a los 41.

“En la película se ve claramente esa complicidad que existe entre ellos, que perduró en el momento del rodaje, me emociona mucho ver que el filme esté vivo en cuanto a las relaciones humanas, es la parte que a mí me emociona, de las cosas que más trabajamos, nos preparamos mucho, tuvimos unos largos periodos de ensayos, trabajé mucho la relación de Alfonso y Emiliano, buscamos que hubiera una intimidad y que pudieran generar y crear esa intimidad, todo se basa en la confianza. Alfonso, Mabel, Emiliano y yo, generamos un equipo bastante fuerte en la confianza, en la complicidad y una gran amistad”, finaliza.

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MABEL CADENA “HICE A UNA AMADA DÍAZ SOÑADORA Y ROTA AL MISMO TIEMPO”

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•C A R L OS M O R A

in duda, alguno uno de los papeles más complejos de interpretar para una actriz es dar vida a alguien que existió en la vida real, como el caso de Amada Díaz Quiñones, primogénita de Porfirio Díaz, expresidente de México, y a quien Mabel Cadena da vida de una manera magistral en el filme El baile de los 41, que retrata ese pasaje de la historia. La artista platica en entrevista exclusiva con la Revista Cameo, los pormenores de este papel, que sin duda, será uno de los más importantes de su carrera fílmica. ¿Cuál fue el proceso de investigación, no sólo sobre la época porfiriana, sino también sobre la vida de Amada Díaz?

“Ha sido uno de los más largos de investigación que he vivido como actriz, pero la producción y David nos pusieron muchas herramientas al servicio para construir a nuestros personajes. En mi caso, tomé clases de bordado y de equitación por más de cuatro meses; nos dieron clases de piano y de caligrafía.

“Después David me regaló el libro El álbum de Amada Díaz, de Ricardo Orozco, y eso hizo toda la diferencia, porque hay muy poca información sobre ella, lo que se sabe de su historia es que fue hija de una soldadera y que el único privilegio que tuvo era haber sido la consentida de su papá, porque ella no nació en una cuna de oro, sino en el campo, también fue hija de una mujer con rasgos indígenas, entonces esos detalles que iba encontrando en el libro sirvieron para definir el rumbo que queríamos darle al personaje.

“Lo único que tuve claro es que no quería hacer en ningún momento a una Amada homofóbica, sino una Amada, soñadora y rota al mismo tiempo por no poder haber cumplido con sus propias expectativas de vida”. ¿Qué fue lo que descubriste sobre la hija favorita de Don Porfirio Díaz?

“Que en la vida no existen víctimas ni victimarios, descubrí a través de ella cómo respaldar mi voz, la esencia de sus raíces, de su tierra, es uno de los personajes que está más arraigado a nuestras raíces por todo lo que representa sim-

bólicamente. Amada nos viene a dar la posibilidad con El baile de los 41, de reconocer a las mujeres mexicanas en la pantalla grande y a ver este tipo de rostros diferentes y de color de piel que también son parte de nuestra historia”.

Uno de los temas que aborda la cinta es la doble moral en la sociedad del siglo XIX, ¿ves algún cambio en nuestro siglo actual?

“Es momento de acabar con ella, es un momento para trascender no sólo como sociedad, también como humanidad, es terrible que retomemos un hecho que pasó hace más de 100 años y que nos cuente un pasado y nos hable de nuestro presente que no ha cambiado mucho, por ello esta película me parece una gran oportunidad, para que a través de esta doble moral, empecemos a tener esta valentía, en el uso de nuestra voz, de nuestros derechos y nuestra libertad; es increíble que en este año 2020 sigamos teniendo miedo a nombrar las cosas por su nombre, no es un juego que debemos seguir permitiendo como sociedad”. ¿Crees que la homosexualidad sigue siendo un tema tabú en el cine?

Por supuesto, por algo tenemos una clasificación C; pienso que el cine nos ha regalado y expuesto cintas con un alto grado de violencia o riesgos en otros muchos sentidos. En cambio, El baile de los 41, al tratar tópicos en los que hay 41 hombres amándose, simplemente genera ‘un algo’ en nuestra doble moral. Todavía hay una limitación”. ¿Cómo fue tu experiencia de trabajar con el director David Pablos?

“Transformador, mi vida como actriz era una antes de El baile de los 41, y fue otra después. Fue un realizador que me llevó a redescubrirme en mis técnicas. Me movió en todo sentido, de explorar y descubrir cómo conectar con las emociones desde otros lugares que no hubiese esperado. Yo sólo cerré los ojos y me dejé guiar por él. Fue un proceso hermoso”.

El baile de los 41

UNA OBRA DE GRAN EXQUISITEZ Y BELLEZA DURANTE EL PORFIRIATO, se llevó a cabo una redada policial para detener un festejo secreto y privado donde participaban 42 hombres, 21 de los cuales estaban vestidos como mujeres. Sin embargo, finalmente solo se detuvo a 41 de ellos, bajo la acusación de haber cometido delitos contra la moral y las buenas costumbres.

Este hecho fue retomado por la guionista Monika Revilla y el cineasta David Pablos para concebir El baile de los 41, filme que recrea lo ocurrido, aproximándose desde la figura de uno de los involucrados: Ignacio de la Torre y Mier.

La trama inicia con la boda de dicho personaje con Amada Díaz, hija nada menos que del propio Porfirio Díaz. A partir de allí, se muestra como de la Torre y Mier lleva una doble vida: por un lado, es un diputado eficaz y astuto quien lleva un matrimonio “feliz”, a todas luces conveniente para sus ambiciones políticas y para su búsqueda de una candidatura. Pero,

por otra parte; es miembro de una cofradía secreta que se reúne por las noches, para poder expresar su identidad homosexual entre ellos, sin tapujos.

Poco después, de la Torre y Mier conoce a Evaristo Rivas con quien termina sosteniendo un tórrido romance. En poco tiempo Evaristo también es inducido por su amante para integrarse a la cofradía secreta. Pero la doble vida de Ignacio se tambalea cuando Amada comienza a impacientarse porque su vida sexual no solo está resultando insatisfactoria, sino que su esposo parece haber perdido el interés en ella y la deja sola por prolongados períodos de

tiempo. En uno de esos largos ratos en soledad, ella descubre evidencias de la relación entre su esposo y Evaristo, y herida en su orgullo, tomará cartas en el asunto.

Pablos consigue una obra de gran exquisitez y belleza en lo que a valores de producción se refiere. También logra varias escenas de gran intensidad dramática gracias al trabajo de un muy competente cuadro de actores.

Sin embargo, la mirada aguda y devastadora presente en Las Elegidas (su anterior trabajo); se halla ausente aquí, y un suceso con diversas connotaciones y ramificaciones, queda reducido a un simple relato intimista del ascenso y la caída de un hombre, donde no consigue trascender de los terrenos de lo meramente anecdotario, entregando solamente un atractivo drama de época, escasamente dimensionado y casi despojado de su relevancia y connotaciones los cuales hasta la fecha, siguen teniendo eco en el cotidiano nacional.

• Francisco Javier Quintanar Polanco

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EL BAILE DE LOS 41 Director: David Pablos Guion: Monika Revilla Fotografía: Carolina Costa Estreno: Noviembre

PRESENCIA

LGBT

EN EL CINE MEXICANO

•V Í C T O R G O C H I

E

ste mes llega a la cartelera, la película mexicana El baile de los 41, dirigida por David Pablos (Las elegidas, 2015), basada en la historia real de un escándalo que derivó de una fiesta clandestina en la que se encontraban hombres y travestis, entre ellos el yerno del entonces presidente Porfirio Díaz. Este episodio ocurrido en 1901 trajo consigo una serie de burlas en la prensa mexicana al describir a estas 41 personas descubiertas como “jotitos” y “maricones”, un fenómeno que se repetiría en las primeras representaciones de personajes homosexuales en el cine mexicano.

Una mujer… ¡jamás!

Es en La tía de las muchachas (Juan Bustillo Oro, 1938) donde se ve por primera vez en pantalla a un hombre afeminado. En esta comedia el actor Enrique Herrera encarna a Florentino, un licenciado que es engañado por su amigo para ingerir hormonas femeninas, disfrazarlo de mujer y usurpar a la tía de la mujer que quiere conquistar, debido a que la verdadera tía la ha comprometido a ella y a su hermana con otros hombres, uno de ellos interpretado por Joaquín Pardavé. Hay dos puntos importante a destacar de Florentino: el personaje tiene miedo de “corromper su integridad masculina” al representar a una mujer, y después, ya metido en su papel, actúa de una forma amanerada y burda.

En años posteriores, la exploración de la homosexualidad se basó igualmente mediante un disfraz, pero ahora en roles invertidos. Ejemplo de ello fue Me ha besado un hombre (Juan Soler, 1944), historia en la que Luisa Montes, papel interpretado por la actriz María Elena Marqués, se hace pasar por su hermano para conseguir trabajo en México. La trama gira en torno a la atracción

entre “Luis” y el ingeniero Álvaro Álvarez (Abel Salazar) y la confusión que se desata a partir de ello. Por su puesto al final se revela la verdad y todo vuelve a la “normalidad”.

Esta fórmula de mujeres disfrazadas de hombre se repitió en varios filmes durante más de tres décadas con filmes como Yo quiero ser hombre (René Cardona, 1949); Yo soy muy macho (José Díaz Morales, 1953), con Silvia Pinal y Miguel Torruco; Pablo y Carolina (Mauricio de la Serna, 1957), con Pedro Infante e Irasema Dilián; Me ha gustado un hombre (Gilberto Martínez Solares, 1965); y Uno y medio contra el mundo (José Estrada, 1971).

Sin embargo, unos años más tarde se estrenaron dos películas mexicanas que romperían esquemas en la representación LGBT+.

La representación queer en el cine mexicano, un lugar sin límites La primera marcha del orgullo gay en México sucedió en junio de 1978, un año después del estreno de El lugar sin límites (Arturo Ripstein, 1977), película que mostró en el cine mexicano el primer beso entre dos hombres. La historia presentó a un personaje que igualmente marcó un hito: “La Manuela”, una interpretación de Roberto Cobo que le valió el premio Ariel como mejor actor. Además de exponer el machismo, este filme mostraba a un personaje travesti con mayor empoderamiento a pesar de su final trágico.

Otros personajes también representados de manera distinta fueron Rodolfo (Marco Treviño) y Ramón (Arturo Meza) en Doña herlinda y su hijo (Jaime Humberto Hermosillo, 1984), película protagonizada por una pareja homosexual que, a pesar de tener

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que esconder su amor fuera de su recámara, viven de alguna manera más libres gracias a la madre permisiva de uno de ellos. Doña Herlinda (Guadalupe del Toro) cuida las apariencias, pero al mismo tiempo quiere ver su hijo feliz y hace todo lo que está en sus manos para que Rodolfo y Ramón permanezcan juntos.

A pesar de la apertura de estos dos filmes, pasarían unos años para ver nuevamente una situación homosexual en el cine nacional.

Primero Danzón (María Novaro, 1991), con un Tito Vasconcelos en el personaje encantador de Susy, y después El callejón de los milagros (Jorge Fons, 1994) nos presentó a Don Rutilio (Ernesto Gómez Cruz, un hombre que -a pesar de estar casado y con hijos- tiene un romance con Jimmy, un hombre mucho más joven que él.

El siglo XXI comenzó con una película que hizo eco a nivel internacional: Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor (Julián Hernández, 2013), que obtuvo el Teddy Award, la distinción del Festival Internacional de Cine de Berlín a la mejor historia sobre diversidad sexual. Hernández repitió esta hazaña algunos años más adelante con Rabioso sol, rabioso cielo (2009) y desde entonces nos ha dado historias en las que la condición de ser gay, lesbiana, bisexual o transgénero, no es el problema central de la trama. Sus personajes, en su mayoría, son LGBT+, pero su psicología es universal.

El legado contemporáneo Jaime Humberto Hermosillo (fallecido en enero pasado) y Julián Hernández, se convirtieron de alguna manera en impulsores de lo que sucedería en años recientes. En 2018 se entregó el Ariel como mejor película a Sueño en otro idioma (Ernesto Contreras, 2017) una historia que expone el miedo que todavía existe en algunos pueblos de México por el hecho de ser diferentes, pero al final nos da una gran lección sobre lo que realmente es importante: la felicidad y la libertad. Otras representaciones homosexuales han estado presentes en películas como Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001); Quemar las naves (Francisco Franco, 2007); La otra familia (Gustavo Loza, 2011), sobre adopción y familias homoparentales; Cuatro lunas (Sergio Tovar Velarde, 2014); Te prometo anarquía (Julio Hernández Cordón, 2015), por mencionar algunas.

La comedia mexicana, el género por excelencia de la última década, se encargó de llevar a la pantalla dos historias con personajes homosexuales. Primero fue Macho (Antonio Serrano, 2016), una versión bastante mala de Modisto de señoras (1969) que encima repetía el esquema del homosexual amanerado que hiciera en parte famoso a Mauricio Garcés; mientras que la segunda fue Hazlo como hombre (Nicolás López, 2017), la película más taquillera de su año. Esta historia mostraba a Raúl (Mauricio Ochmann), un machista y homofóbico que intenta conseguir que que su amigo Santiago (Alfonso Dosal), recientemente salido del “clóset”, deje de ser gay, sin conseguirlo y aceptándolo al final.

Por su parte, la representación lésbica, todavía poco abordada en el cine mexicano (y en general en el mundo) se dio en 2011 con Todo el mundo tiene a alguien menos yo, de Raúl Fuentes. Destaca el hecho de que en la última década la producción de películas con personajes travestis, transexuales y transgénero ha ido en aumento; muestra de ello son películas como Quebranto (Roberto Fiesco, 2013), Made in Bangkok (Flavio Florencio, 2015) y Carmín tropical (Rigoberto Perezcano, 2015), además de varios cortometrajes que han mostrado empatía hacia esta comunidad.

Conforme pasan las décadas, se ha demostrado que las posibilidades de contar una historia en el cine son infinitas, al igual que las exploraciones para representar la diversidad sexual en ellas. Es verdad que queda mucho por hacer, un existe la discriminación y la homofobia, pero no hay duda de que los estereotipos se han ido contrarrestando, mostrando a personajes más cercanos a lo que son en realidad, llenos de matices y con una clara consigna de que su orientación sexual no los define.

El diálogo está abierto en muchos espacios que han recibido con los brazos abiertos el llamado cine queer, entre ellos la sección Premio Maguey del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el Festival Cuórum de Diversidad Sexual y Género que se realiza en Morelia, la Muestra de Cine Queer en Monterrey, entre otros espacios en el país que año con año demuestran que hay muchas historias que quedan por contar.

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Foto | Make It Prensa

ELIZABETH GUINDI MI DÍA CON SOFIA COPPOLA “ME AGRADECIÓ NO SABES CÓMO, TUVE LA OPORTUNIDAD DE CONVIVIR MUCHO CON ELLA (SOFIA), EL CREW Y LOS ACTORES (RASHIDA JONES Y BILL MURRAY)... FUE MUY ESPECIAL” 30 |

“YO CREO QUE SOFIA COPPOLA es una gran directora”; así comienza la entrevista con la talentosa y reconocida actriz Elizabeth Guindi, quien conversa con la Revista Cameo, sobre su grata experiencia de trabajar con la directora neoyorkina en su más reciente filme On the Rocks.

“Haber estado en la nueva cinta de Sofia fue una gran oportunidad, y aunque tuve pocas líneas, actuar al lado del actor Bill Murray y estar a su nivel fue una experiencia enorme y muy gratificante. Conmigo hubo una gran conexión, le hice mis propuestas, me dijo que las hiciera, al final me dijo: ‘pon esto y quita esto’; fueron dos horas, pero muy satisfactorias. Y no lo digo sólo yo, tuve que grabar el sonido, y el sonidista me dijo: ‘amo trabajar con Sofia Coppola, nunca le falta el respeto a nadie’. Creo que tenemos mucho que aprende de ella, no por ello está en el lugar en que merece estar”.

Y comparte una de las anécdotas al momento de la filmación, “fue muy diferente a todo lo

ON THE ROCKS Directora y guion: Sofia Coppola Dónde ver: Apple TV

que he experimentado, había una paz en el set.

No había esa mentalidad inconsciente del machismo que luego tienen algunos directores por los nervios a que salgan las cosas bien. Ella (Sofia) trabaja en silencio. Es muy diferente”.

On the Rocks es una película de comedia dramática escrita y dirigida por Sofia Coppola.

Aborda a un padre (Bill Murray) y una hija (Rashida Jones) mientras siguen a su sospechoso marido (Marlon Wayans). Y donde Careyes, Jalisco, se prestó para una locación del filme.

“La directora trabajó mucho, sabe lo que quiere de todas las escenas, del sonido, la luz e iluminación, tiene todo perfectamente en su cabeza, revisó todo antes de empezar a filmar, vi cómo recorrió el set junto con su equipo, para así lograr que todo mundo sepa lo que tiene que hacer antes de entrar al set; muchas veces como actor vemos eso como un mundo ideal; y ella lo lleva a cabo”.

SUS NUEVOS PROYECTOS Actualmente la actriz se encuentra trabajando en la telenovela Vencer el desamor, de la productora Rosy Ocampo, “mi personaje se llama Giselle, es un papel muy dramático y complejo, una madre muy fuerte que sufre internamente pero no lo demuestra”.

Y por otro lado se une al elenco de la serie de Luis Miguel, en su segunda temporada, “ahí interpreto a la mamá que tiene una relación compleja con su hijo, el cual trabaja para Luis Miguel muchos años. No puedo contar mucho porque la producción tiene ciertas cláusulas del protocolo de confiabilidad, pero me toca hacer otra madre, ya estoy en esa etapa”.

Sobre las opciones que tienen los actores actualmente de trabajar para diversas empresas de entretenimiento la intérprete aplaude esa apertura que existe, “me parece maravillo que hay mayor diversidad. Los retos y los lenguajes de cine, serie, telenovela o teatro, son muy diferentes, cada uno tiene su técnica y un desafío. Todo me gusta, mi pasión total es el teatro, me fascina mucho. Con decirte que soy feliz hasta haciendo un casting”.

• Carlos Mora

Rinden homenaje

A LAS MEJORES PELÍCULA DEL ARIEL

CON LA FINALIDAD de celebrar a las cintas mexicanas que han ganado el Ariel a la Mejor Película, desde 1947 hasta 2019, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y la Bienal Internacional del Cartel en México (BICM), dentro del marco de las actividades de su décimo sexta edición, convocaron a 62 diseñadores y artistas gráficos de México y Latinoamérica a participar con su trabajo creativo en la reinterpretación totalmente libre de los carteles de para conformar la exposición La persistencia de la máquina sensible, una colección de 62 pósters que muestra las perspectivas totalmente originales y novedosas las distintas visiones de los artistas a lo mejor del cine mexicano, de su historia y la de su máximo galardón.

• Redacción

LA PERSISTENCIA DE LA MÁQUINA SENSIBLE Dónde ver: Galería Abierta Gandhi de las Rejas de Chapultepec Fecha: Hasta el 6 de diciembre

Fotos | Cinetc

MICHEL BROWN

DE FAN A PRESENTADOR DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA se ha convertido en una de las series más exitosas de History; en su tercera temporada cuenta con la conducción del actor Michel Brown, quien en entrevista con la Revista Cameo comparte su experiencia de haber trabajado en el reality show.

“Fue algo muy particular, disfrutaba mucho del programa por las noches. Una vez me encontré a los ejecutivos en un upfront de History, yo iba presentar la serie Hernán y ellos estaban presentando la segunda temporada de (Desafío sobre fuego Latinoamérica), fue cuando les comenté que era muy fan y que me encantaba la serie, recuerdo que me dieron la oportunidad de cortar unas sandías con una catana, fue increíble, pero esa vez quedó en una conversación de un fan del programa. Después empezaron a buscar un nuevo presentador para su tercera temporada y fue cuando me llamaron, no tuve mucho que pensar, la verdad es un placer formar parte de este programa”.

En la tercera temporada participan ocho nuevos concursantes: Milton (Brasil), Sandro (Brasil), Diego (Argentina), Noe (México), Cleber (Brasil), Héctor (México), Juan (Colombia) y Juliana (Brasil) quien fue la primera forjadora en participar en Latinoamérica.

“Todo el mundo de la forja es increíble, creo que le pasa a mucha gente, de hecho me escriben después de ver algún capítulo que se quedan enganchados, y sí, es un programa muy magnético”.

• Carlos Mora

DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA Conductor: Michel Brown Dónde ver: historyplay.tv

Fotos | s2comunicacion

SANDRO BOECK, GANADOR DE DESAFÍO SOBRE FUEGO LATINOAMÉRICA, TERCERA TEMPORADA SANDRO BOECK, forjador originario de Brasil se convirtió en el campeón del programa Desafío sobre fuego Latinoamérica de History, y en entrevista con la Revista Cameo narra su experiencia sobre el reality show.

“Fue muy gratificante estar en la tercera temporada, convivir con los otros participantes que en total éramos ocho, gente de varios países de Latinoamérica como Argentina, Colombia, México y por supuesto Brasil, pero los mexicanos son personas muy amables, eso fue lo que me llevé de haber participado en el programa”.

“La competencia cambió mi vida, soy un abogado de profesión pero forjador de pasión, sobre la competencia puedo decir que es muy rápida, y soy un poco lento porque

estoy acostumbrado a hacer cuchillos hasta en una semana y acá eran cuestión de horas.

En mi trabajo hago cuchillos muy caros sólo para coleccionistas pues son de materiales como el oro, la plata, el marfil, entre otros, con muy elevandos, pero haber participado hizo que creciera como forjador y me llevo buenas amistades”.

Aparte de ganar el título como forjador de la temporada de Desafío sobre fuego Latinoamérica, Sandro también se ganó un premio de 10 mil dólares, “una parte será para fomentar el oficio de la forja tanto de mi país como de otros lados, como México, a invertir en escuelas que enseñen este oficio y otra parte irá a una fundación de Brasil”.

• Carlos Mora

JORGE

CABALLERO

“QUÉ BUENO QUE SE PUEDE DIVERSIFICAR EL TRABAJO DE ACTOR”

se rigen bajo esos estándares de ser directos.

Nos llevamos muy bien, fuimos muy respetuosos, las costumbres no son tan diferentes pero sí la forma de trabajar. Hicimos una gran familia, me llevo a personas entrañables de la serie”.

Sobre el humor que maneja la serie, ¿Es diferente el humor español al latino?

“No creo, esta serie está más dirigida al público de México y al de Latinoámerica, es una comedia de situación bastante divertida, no es comedia tan elaborada, en el buen sentido, es para toda la familia, muy tranquila y muy ligera”.

CONVERSAMOS con el actor Jorge Caballero, sobre su papel de Alex en la segunda temporada de la serie Herederos por accidente, una comedia romántica que cuenta la vida de dos familias, una mexicana y otra española, que deben convivir bajo el mismo techo. En esta nueva temporada sabremos quién es el verdadero heredero de la fortuna de los Márquez de Guevara. ¿Qué sigue para Alex en esta segunda temporada de Herederos por accidente?

Alex es un chico que a diferencia de sus demás familiares tiene los pies más sobre la tierra, sigue centrado, sigue enamorado del personaje de Carlota y sigue tratando de conquistarla, pero ahora empieza a ver una correspondencia de ella, cosa que no pasó en la primera temporada; tiene uno que otro tropezón pero se sabe levantar”. ¿Cómo fue trabajar con actores no sólo mexicanos sino también españoles?

Al final de cuentas la forma de relacionarnos los españoles y los mexicanos es distinta, ellos son más directos, más ácidos, esto no representó ningún problema, al contrario, fue muy enriquecedor trabajar con personas que

¿Qué opinas sobre el nuevo campo que existe para los actores, como cine o plataformas digitales?

“Qué bueno que se puede diversificar, al final de cuentas un actor es un actor y si tiene las capacidades de poder manejar diferentes lenguajes como las telenovelas, series, cine o teatro, es muy aplaudible, al final que puedan explotar sus habilidades actorales”.

• Carlos Mora

Fotos | Claro VideoVideo

HEREDEROS POR ACCIDENTE 2 Dónde ver: Claro video

NARCOS: MÉXICO 3 CARAS NUEVAS SE SUMAN A TERCERA TEMPORADA DE LA ÉXITOSA SERIE DE NETFLIX Luis Gerardo Méndez Víctor Tapia Un policía de Juárez con un dilema moral, que a pesar de sus dudas sobre involucrarse o no, se ve envuelto en el misterio de una serie de asesinatos brutales.

Alberto Guerra Ismael El Mayo Zambada Un narcotraficante independiente cuya modestia oculta el hecho de que está discretamente un paso adelante de los demás.

Luisa Rubino Andrea Nuñez Una joven periodista idealista y ambiciosa, cuya misión de exponer la corrupción, le brinda una historia aún más grande de lo que esperaba.

Fotos | Netflix

Bad Bunny (estrella invitada) Arturo Kitty Paez Miembro de la pandilla de Ramón Arellano Félix llamada los Narco Juniors, formada por jóvenes ricos, que se unieron a la vida del cártel.

PARTE DEL NUEVO ELENCO Alejandro Furth, Ramón Salgado Lorenzo Ferro, Alex Hodoyan José Zúñiga, General Rebollo Diego Calva, Arturo Beltrán Leyva Kristen Lee Gutoskie, Dani Beau Mirchoff, Steve Sheridan ESTRELLAS INVITADAS: Yessica Borroto, Marta Damayanti Quintanar, Hortencia Manuel Uriza, Carlos Hank González Markin López, Rogelio

La actriz da vida a Enedina Arellano Félix, en la segunda temporada de Narcos: México.

MAYRA HERMOSILLO

UNA MUJER FUERTE ENTRE NARCOS PARA MAYRA HERMOSILLO, dar vida a Enedina Arellano Félix, en la segunda temporada de Narcos: México, fue un proceso arduo, pues “se sabe poco de la líder del Cártel de Tijuana, ya que no es una ‘celebridad’ como muchos de los personajes que se dedican al crimen organizado”, comenta la actriz.

“Cuando me confirmaron para el papel, mucha gente me empezó a recomendar libros y artículos relacionados con el narcotráfico, pero con la descripción de ella (Enedina). Lo que descubrí fue que es una mujer seria, que no dice malas palabras, es religiosa y que no le gusta resolver los problemas con sangre; que estudió contabilidad y por ello se volvió una experta con los números, lo que le sirvió para lavar dinero. Algo que me asombró fue conocer uno de sus sueños de joven: ser reina de belleza, pero sus hermanos se lo truncaron por el negocio que manejaba la familia”.

Después del éxito que obtuvo la primera temporada de Narcos: México, en 2018, ayer se estrenó en Netflix la segunda parte. Continúa con la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo (interpretado por Diego Luna), quien, durante la década de los 80, se convirtió en el zar de la mariguana en México y fundó el primer Cártel de Guadalajara.

No es la primera vez que Hermosillo trabaja junto al galardonado actor, pues compar-

tieron escena en la obra de teatro Privacidad, en 2017: “laborar con él (Luna) es una de las experiencias más bonitas que he tenido; siempre ha sido un hombre muy generoso y le gusta que las cosas caminen bien; genera una unión increíble en el set”.

“Quien consuma (drogas) tiene la responsabilidad de saber de dónde viene ese producto, porque es un fruto procedente de una red de sangre” Esta nueva temporada está conformada por 10 capítulos; contó con locaciones en San Luis Potosí, Morelos, Durango y la Ciudad de México. “Te juro que en la filmación hubo una sinergia muy padre, tanta que nos decían en el set: ‘¡ahí viene la familia!’ Y, para mí, grabar al lado de Teresa Ruiz, Flavio Medina, Andrés Londoño, Alfonso Dosal, entre otros, hizo realmente que la química que teníamos se traspasara a la pantalla”, detalló Hermosillo.

Para la torreonense, esta serie presenta, además de la ruta de la cocaína, “la parte más oscura que puede tener un ser humano, lo que es capaz de hacer con tal de ganarse el respeto y el poder. Ver la muerte de gente inocente duele, pero la realidad es que sigue pasando en el país. Y, por salud, hay que reflejarnos en estas historias, para tratar de no repetirlas”.

• Carlos Mora

“LO QUE DESCUBRÍ SOBRE ENEDINA FUE QUE ES UNA MUJER SERIA, QUE NO DICE MALAS PALABRAS, ES RELIGIOSA Y NO LE GUSTA RESOLVER LOS PROBLEMAS CON SANGRE”

NARCOS: MÉXICO 2 Dónde ver: Netflix A&E

Fotos | s2comunicacion