REVISTA CAMEO 16

SUEÑO

FRANCISCO

SUEÑO CUMPLIDO

RUBIO

Con 20 años de trayectoria el actor comparte su experiencia de trabajar en Bardo, la nueva cinta del director ganador del Oscar, Alejandro González Iñárritu: "me siento muy agradecido, esa es la emoción que impregna en este momento mi vida por tener la oportunidad de hacer una película con este enorme cineasta"

Me acuerdo que en cada callback era un paso más y de verdad me iba diciendo “si hasta aquí llegué pues ya a lo que sigue” incluso el mismo callback de cinco meses después con Alejandro fue ¡wow! y sólo pensaba “ya pasé hasta aquí, él ya me vio, ya trabajé con él en este cuartito”, porque primero me llevaron a una cafetería, luego a un edificio, todo era súper secreto y conocerlo ha sido de las experiencias más hermosas, mágicas, artísticas y creativas de mi vida, puedo decir que ese primer callback con él fue brutal.

Las experiencias son las que te quedan, recuerdo que estábamos en la colonia Roma y hasta pensa mos que estaba temblando, él estaba solo con su cámara y me decía “cuando quieras”, tenía al propio Alejandro González Iñárritu con su cámara diciéndome que hiciera lo que tenía que hacer, pasar a la escena y a Luis Rosales, el director de casting, dándome réplica y de repente se empezó a mover el edificio y pensamos que era un temblor y no, sólo era que estábamos en una de esas calles de aque lla colonia donde con cualquier camión se empiza a vibrar la calle, entonces me acuerdo como él se asustó tanto que le dije “tienes mucho tiempo de no pisar esta ciudad ¿verdad?” y dijo “sí”.

Fue una experiencia tan personal, me dio tanta seguridad, fue algo tan humano porque me hacía sentir tranquilo, confiado, creo que él mismo sabe que es difícil presentarse ante él y que la gente, los actores nos ponemos nerviosos y él me aborda ba desde una plática muy común y muy de “oye qué estás haciendo, cómo estás, cómo te sientes, platícame de la escena qué te pareció” la verdad fue algo muy en plan de cuates y eso me tran quilizó, las cosas fluyeron muchísimo, de una manera espectacular.

esa seguridad de que el actor que haya elegido para sus escenas sea quien lo interprete, para que después ese no sea un factor que distraiga, alente o impida la buena evolución del rodaje.

"ALEJANDRO ES UN DIRECTOR ARRIESGADO, CIEN POR CIENTO EMOTIVO, COMO ÉL SE HA PRONUNCIADO EN MUCHAS ENTREVISTAS. ES UNA PELÍCULA QUE ESTÁ HECHA DEL CORAZÓN... ES UNA LOCURA Y UNA BELLEZA"

Tuve otro callback con Daniel Giménez Cacho, era una prueba de química porque mis escenas en la película son con él entonces prácticamente Alejandro tenía que medir el cómo nos sentíamos, cómo nos llevábamos entre los dos y también des de el primer momento, hasta el día de hoy puedo decir que Daniel y yo somos grandes amigos y sentimos la química desde ese callback, luego en la película no hicimos muy cercanos.

¿Cómo fue trabajar en Bardo?

Después de un año (por la pandemia), volví a ver a Alejandro y comencé con pruebas de vestuario, de imagen y de todo, él quería siempre estar muy seguro de lo que se iba a hacer en el set.

Creo que Alejandro hace todo esta labor de me ses y meses para estar seguro de que esa persona sea su personaje, él está tan lleno de tantas cosas que tiene que hacer que por lo menos debe tener

Iba muerto de miedo pero por eso los grandes son los grandes, pues cuando entramos al foro en los Estudios Churubusco todo parecía tan senci llo y lo único que se podía respirar en ese set era creatividad, veías a Caballero dando los últimos detalles de su escenografía, a Darius Khondji vien do qué iluminación era la correcta para el ensayo y haciendo pruebas, podías ver a todo el equipo de producción en lo que tenía que hacer y desde un lugar tan genuino de tanta concentración, natu ralidad; así que cuando entré en el foro me sentí como pez en el agua, no me podía dar el lujo de flaquear o de ponerme nervioso, tenía que tener el control.

Él tenía clarísimo lo que quería y con mucha libertad de que jugara y que hiciera lo que quisiera hacer mientras llegara a los puntos que él había marcado, eso era claro tú sales de aquí y tienes que llegar acá de ahí párate, siéntate como tú quieras, entonces me dejaba proponer.

"MI ESCENA ESTABA CALCULADA PARA TRES DÍAS Y ALEJANDRO ESTABA TAN EMOCIONADO CON ESE PROCESO QUE DIJO: 'PUES UN CUARTO DÍA, QUIERO MÁS EMPLAZAMIENTOS'... LO GOCÉ MUCHO"

¿Qué puedes contar sobre tu personaje?

Mi primera escena es un monólogo que tengo con él (Daniel) en el programa de televisión, ya lo verán en la película. Lo que puedo contar es que me fueron dando algunos datos del personaje porque Alejandro me decía “se trata de un periodista que viene a des trozar a su amigo ahora que se gana este premio” no sé si estoy diciendo muchos spoilers, pero sigo, “es un periodista que es el gran amigo de Silverio pero que ahora que regresa se lo va a acabar porque es lo que él siempre quiso y no pudo hacer y ahora tiene que destrozarlo y humillarlo públicamente.

Creo que el diseño de imagen tenía mucho que ver con la creación de mi personaje, el cómo me quería con bigote con ese corte de pelo, me quería con ese traje que era importantísimo porque fueron como seis o siete pruebas de traje para poder ceñirlo de la mane ra indicada como él quería que portara ese traje.

En alguna crítica que acaba de salir que este perso naje representa al juez interior del protagonista, como me decía Alejandro “está es la némesis de la película y esta en tus manos, pues el personaje que cuestiona absolutamente todo”.

Las escenas las disfrutamos todos, nunca había visto a unos extras tan felices como en escena filma ción porque Alejandro los enaltecía, él los llevaba, en ningún momento los llevó ningún asistente de extras, él dirigió a todos los extras a 400 o 500, les decía “a ver una porra, ahora media porra” cuando lo ví dije si él está poniendo el corazón en esto, yo tengo que ponerlo también.

¿Cómo fue tu experiencia en el Festival de Cine de Venecia?

Cuando nos enteramos de Venecia fue como ¡Voy a ir a Venecia con una película de Iñárritu! Regreso a México después de 20 años, desp ués de Amores perros (2000), no sabía que iba a ver porque él no nos soltó el libreto sólo nos soltaba las escenas así que entre nosotros, varios actores, decíamos “tú qué hi ciste, yo acabo de hacer tal” y teníamos una hipótesis de lo que se trataba o no se trataba la película y hasta Venecia íbamos a ver el resultado.

Era clarísimo, yo quería y tenía que estar ahí para vi vir lo que se siente estar en esa sala porque esas salas de cine están diseñadas para que las películas se vean como en ningún otro lugar, fue precioso.

Además de lo bello que es a nivel visual Venecia, ima ginar ir con este proyecto representando a México, al lado Alejandro quien estaba feliz y nervioso, recuerdo que cuando nos abrazamos nos saludamos en el cóctel previo a la proyección de la película y él decía “¡Qué gusto vernos y aquí!” Ahí es donde radica la humildad y la sencillez de la gente, por eso son grandes porque se dejan impresionar por las cosas simples y sencillas que cualquier otra persona daría por hecho, lo veía como un niño emocionado por ir a presentar al festival con los nervios y la emoción de que por primera vez va a dar a luz este proyecto que había escrito durante cinco o seis años, que estuvo suspendi do por la pandemia, que es tuvo en riesgo de no hacerse, que retomó, que cambió de fotógrafo, que hizo tanto y de pronto ya poder lan zarlo al mundo como un proyecto tan personal porque como él ha dicho es una emografía, la biografía de las emociones, entonces él está puesto ahí y no siempre en el lugar más cómodo.

un screenshot en el que una amiga me pregunta cuál es mi sueño y yo le decía trabajar con él. Al año ya estaba filmando con este señor y con este equipo, luego llegar a la alfombra roja de Venecia y decir ¡Madres, mi película se va a presentar aquí en serio, no estoy soñan do! y veía a Daniel le decía “¡Guey, neta estamos aquí!”.

" EN EL FESTIVAL DE VENECIA REINABA UNA EMOCIÓN

Y UN AMOR DE EQUIPO, ESTAR AHÍ, LLEGAR, VER Y PASAR POR LA ALFOMBRA ROJA QUE UNO SIEMPRE VE EN LA TELEVISIÓN O EN LAS REVISTAS, Y DECIR: '¡WOW, ESTAS SON LAS GRANDES LIGAS!', CADA VEZ QUE LO PLATICO ME SIGO EMOCIONANDO"

Al terminar de ver la película le dije a Alejandro “¡qué valor ponerte así, felicidades!” pues se necesitan muchos pantalones para hablar de ti de esta manera y exponerte de esta manera, pero creo que esto es lo que hacen los artistas, los verdaderos artistas se dan la vuel ta, no se repiten, buscan respuestas que ellos no saben, entonces creo que él con esta película se da la vuelta como director porque no vemos a un Alejandro como en otras películas, es un Alejandro que se cuestiona cosas y se pone a prueba, eso es justo lo que el artista tiene que hacer y no quedarse en la zona de confort de repetirse y no arriesgarse, es un director arriesgado cien por ciento emotivo, como él se ha pronunciado en muchas entrevistas es una película que está hecha del corazón porque antes él decía que ha trabajado desde la cabeza y se nota, se siente, es una locura, una belleza.

Los compañeros que fuimos a presentarla allá no cabíamos de la emoción, lloramos, reímos, nos conmo vimos, pasó de todo y al regresar tuve la oportunidad de estar presente en un par de screenings y la reacción del público mexicano es espectacular, la película les en canta, se mueven, se conectan es muy local y personal la película, creo que Latinoamérica entera va a sentirse muy reflejada.

Crees que los sueños se cumplen.

Claro, yo sí tenía el sueño de algún día trabajar con Alejandro, tengo un chat al que algún día le voy a tomar

Me inundaba una emoción y un agradecimiento muy profundo de poder pasar por esa alfombra roja, dar mi boleto a la entrada del teatro, estar en el palco exclusivo para la producción de la película, ver la película a dos filas del director de la película, era imposible no emo cionarme, además es una película sumamente emotiva y emocionante, es una poesía, está llena de imágenes poéticas, hermosas, eso más la música, todo en ese pri mer corte de tres horas porque creo que ya le dieron un cortón de 23 minutos entonces ahora dura dos horas treinta y tanto, pero yo vi el corto del director que son tres horas y qué belleza de película.

En otro tema, ¿cómo te sientes en la obra de teatro Network?

Estoy feliz porque ya casi llegamos a las 100 repre sentaciones, nunca había tenido una puesta en escena de tan largo aliento, siempre habían sido 30, 40 o 50 funciones de una vez a la semana y ahorita estar en Teatro Insurgentes, estuve con Daniel Giménez Cacho como protagonista, dirigido por Francisco Franco a quien también admiro mucho, estoy pasando por un momento de mi vida que agradezco muchísimo, pero del que también hay mucho trabajo por detrás, mucho, mucho pues estoy cumpliendo 20 años de carrera y qué mejor manera de cumplirlos que haciendo todo esto, con esta película por estrenarse ( Bardo) y con esta obra en ese teatro tan hermoso en el que Jorge Salinas está haciendo un trabajo hermoso y Ximena González Rubio está espectacular, quien es mi prima y estoy teniendo la oportunidad de trabajar por primera vez con ella y nos estamos volviendo locos, divertidísi mos. Estoy sumamente contento y agradecido de estar pasando por este momento en mi carrera.

SylviaSáenz

GIRL POWER EN LA COMEDIA

Armas de mujer es la nueva serie protagonizada por Sylvia Sáenz junto a otras grandes actrices como Kate del Castillo, Roselyn Sánchez y Jeimy Osorio, "me gusta que somos completamente diferentes pero cada una tiene mucho que aportar a su personaje; me siento muy orgullosa de este proyecto", confiesa en exclusiva para la Revista Cameo

por CARLOS MORA

Armas de mujer.

La serie cuenta con grandes actores tanto de cine, teatro y televisión, ¿qué opinas?

Fue una fortuna compartir con un elenco de tan buenos actores, tan dedicados, profesionales y generosos, es una producción donde se puso todo el corazón para hacerla. Me siento muy orgu llosa de este proyecto.

También de compartir crédito con Leo Ortiz gris, es mi esposo en la serie, y es la primera vez que trabajó con él y fue una gozadera hacer las escenas juntos. Creo que esos tiempos en los que nos encasillaron como actores de televisión, cine o teatro ya se quedaron en el pasado, opino que el streaming vino a romper con todo eso y darnos una oportunidad para los actores que se nos habían negado esos trabajos, porque se nos había castigado para no entrar a otros lugares y te decían "si eres de televisión, no puedes hacer cine o teatro", pero ahora hace que los proyectos crezcan y que se llene de cosas lindas.

Armas de mujer es un tono muy diferente, porque al final aunque es comedia tiene sus to ques de humor negro y es algo diferente a lo que vemos en México o Latinoamérica y más cuando hay actores de diferentes nacionalidades, eso enriquece mucho el proyecto.

Trabajas al lado de grandes mujeres y actrices como Kate del Castillo, Roselyn Sánchez y Jeimy Osorio, muy distintas entre ustedes, ¿cómo te sentiste?

Fue una gran experiencia, lo que me gusta es que somos completamente diferentes tanto como Jeimy y Roselyn que son puertorriqueñas, como Kate y yo que somos mexicanas, cada una tiene mucho que aportar a su personaje y cuando estamos juntas hace que la situación se enriquez ca con los matices que cada uno aporta, aunque cada uno está en su universo y en sus preocupa ciones enriquece mucho la comedia, eso es lo que necesita este género, y enriquece mucho el ritmo.

Estuviste en Betty en NY, 100 días para enamorarnos y ahora Armas de mujer, te sienta muy bien la comedia

Si tú me hubieras dicho cinco años atrás que iba a terminar haciendo proyectos de comedia nunca te lo hubiera creído, jamás (risas), siempre dije que no iba a hacer comedia porque era malí sima, había hecho mis exploraciones en el teatro pero no sentía que fuera para mí, fue algo que se dio naturalmente, me dieron una oportunidad en Betty..., y aunque no es algo que vaya hacer

"SI TÚ ME HUBIERAS DICHO CINCO AÑOS ATRÁS QUE IBA

A TERMINAR HACIENDO PROYECTOS DE COMEDIA NUNCA TE LO HUBIERA CREÍDO, JAMÁS (RISAS), SIEMPRE DIJE QUE NO IBA A HACER COMEDIA PORQUE ERA MALÍSIMA"

siempre sí me gusta mucho trabajar en la construcción de los personajes, desde la voz, la corporalidad. Llevo tres proyectos seguidos de comedia pero creo que en algunos factores tendemos a repetir porque la comedia siento que es algo limitada, pero no quiero caer en eso, en ser una actriz simpática o chis tosita, seguir explorando es el reto más grande como actriz y seguir buscando cada vez retos mayores y diferentes.

¿Cuál es la diferencia de trabajar entre México y Estados Unidos?

Estoy muy agradecida con Telemun do, los proyectos que he tenido los he disfrutado mucho, me siento muy respaldada y me dejan arriesgarme, y eso siempre lo voy a valorar mucho. Claro que la manera de trabajar es muy distinta que en México, recuerdo la pri mera vez que llegué a Miami fue para hacer Betty... y fue muy raro, hay una mezcla de culturas y un shock cultu ral pero ha sido una experiencia muy enriquecedora, ahora hasta vivo allá, así que mi relación con Telemundo no solo ha revolucionado mi vida profesional, también la personal y me gusta crecer y seguir conociendo las distintas formas de trabajar.

¿Cómo fue tu experiencia en la serie Betty en NY?

Cuando haces algo que ya está hecho, es algo raro, hablar de Betty, es la novela más importante que se ha hecho en la historia de la televisión, no sólo la ha hecho una actriz, se ha hecho en casi todo el mundo y en todas las formas posibles.

Entonces cuando te toca una situa ción así es raro, recuerdo que cuando me dijeron que iban a hacer una nueva versión de Betty, pensé: “están locos, ¿cómo que volver a hacerla, cuál es la necesidad?”, pero hasta que no estuve ahí lo entendí, es una historia que tiene tanta magia, es una locura de lo bien es crita que está. No quise imitar el trabajo de otras actrices, tampoco compararme con ellas, pero al final quise hacer mi versión, así que me puse a dar lo mejor que tengo, y nos apegamos a ello, al final fue otra versión más actualizada. Fue un momento muy especial para mí.

Los minutos negros.

En entrevista con la Revista Cameo, el histrión se muestra agradecido sobre sus nuevos proyectos, la serie Armas de mujer, donde comparte créditos con Kate del Castillo, Sylvia Sáenz, Rodrigo Murray, Mauricio Isaac, entre otros. Además habla del galardonado filme de Los minutos negros que este año le trajo su segunda nominación al Premio Ariel como Mejor Actor

por CARLOS MORA

¿Qué puedes contar sobre tu trabajo en la serie Armas de mujer?

Fue parte de la apuesta que tenía Telemundo para este nuevo proyecto, encontrar la diversidad en el tra bajo de los actores, por una parte tenían claro su elenco principal con actrices muy reconocidas en los medios, pero también apostaron por actores que pudieran soportar el trabajo de la serie, hicieron una apuesta in teresante hasta yo estaba sorprendido de poder trabajar también y de manera tan dúctil y maleable, era una manera de producir que no conocía, nunca había hecho televisión en TV Azteca o Televisa. He recibido muchos comentarios de que sorprende por la fusión que tiene ahí, justo lo que la hace interesante.

Hay un elenco muticultural.

La verdad me la pasé muy bien porque estaba con compañeros de teatro de toda la vida, como la maestra

Julieta Egurrola con quien nunca me había tocado trabajar en teatro, y nos encontrarnos acá en Telemun do, pasó lo mismo con Mauricio Isaac. Después tuve el placer y la oportunidad de conocer también a Kate del Castillo, es increíble, generosa, de buen rollo y gran actriz.

¿Cómo le haces para dar vida a diversos personajes?

Cuando la hice de colombiano en la serie Diablo Guardián (2018), dije “¡híjole! Seguramente pasará bien, tal vez no para los colombianos”, es algo diverti do, actuar siempre es un juego que tiene sus reglas, su responsabilidad y su entrega, pero al final no deja de ser un juego y un divertimento para mí, es un desafío. No es que diga “ahora voy a intentar este personaje con este acento” la construcción de los personajes en el lugar donde están es importante, entonces le echo ganitas.

Hay una difentencia entre actuar en cine y series.

Las series es un nuevo tipo y de lenguaje de contenido, es importante abordarlo y meterse en ello, hay series muy interesantes e impresionantes que dan ganas de seguirlas, también hay series que se están pasando a la televisión como antes la conocíamos y que sólo se quedan en ser material y contenido para las plataformas. Pero sí hay otra construcción de series que me parece súper interesante y que sí pienso que me gustaría estar en una de esas producciones.

¿Cómo te sientes con las ocho nominaciones al Ariel que recibió Los minutos negros, incluyendo tu nominación a Mejor Actor?

Me siento súper contento, agradecido, súper conmovi do también, cuando me dijeron que estaba nominado me conmoví porque llevo un rato fuera de México y estando lejos estás noticias son muy placenteras porque de alguna manera se reconoce tu trabajo, el esfuerzo y el granito de arena que das para construir un tipo de contenido, un tipo de cine y un

tipo de lenguaje, una película a la que le apostamos un mon tón, que costó un montón de trabajo, fue muy duro filmarla también, es bueno que se reconozca ese trabajo.

Es un abrazo, una palmada para seguir adelante y con ganas de decir “ese tipo de temas son difíciles” porque luego no salen en el cine o se quedan en el cine y nadie las ve, pero vale la pena porque con este tipo de trabajo se va construyendo una estructura de cine mexicano que a mí me gusta ver, que me gusta hacer.

¿Qué piensas de toda la versatilidad de temas que podemos encontrar en las películas que fueron nominadas a los Ariel este año?

Eso habla ya de un cine maduro, robusto, versátil, diverso, muy a abierto y con muchísimas posibilidades de los narra dores, los productores, hay de chile, mole y de manteca, y eso me encanta porque ya no sólo es de “Ay, el cine mexicano de los 80 y los 90”, aquí ya es un cine muy versátil, diverso, es algo muy digno de celebrarse.

Los minutos negros.

"DESDE QUE ESTABA EN LA PREPARATORIA ME IBA A LA CINETECA O AL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO A PODER DISFRUTAR DEL CINE QUE SE ESTABA HACIENDO EN MÉXICO Y EN OTRAS PARTES DEL MUNDO QUE ERA MUY DIFÍCIL VER. LA EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA EN LA PANTALLA GRANDE ES ÚNICA"

que aunque la película se vaya a presentar 15 días antes en plataforma, prefiero esperarme y verla en cines, entonces creo que habría que repensarse eso, aunque las plataformas apoyen económicamente a las producciones para sus películas deberían de dar la oportunidad de que el director y el crew puedan pro yectar sus películas para el público, porque además pienso que el cine es un fenómeno colectivo, una película no la disfrutas de la misma manera al estar uno sentado en la sala de televisión con una pantalla que no sabes si se ve mal o no y con muchos dis tractores, no eso no es el cine, el cine es un lugar de abstracción colectivo donde durante dos o una hora y media te metes ahí y estás en un viaje y me encanta que sea así.

Las plataformas te dan la posibilidad de ver pelícu las de otros lados, las que te perdiste, etcétera, pero creo que tenemos que pelear para que las películas se presenten siempre en salas cinematográficas, por ejemplo con Los minutos negros no sé que va a pasar, si se estrena en plaformas pues eso me generaría mu chísima tristeza porque es una película pensada para una pantalla grandota para que se vean los espacios y las atmósferas. Tengo ahí mi resistencia, tal vez sea porque soy de la vieja guardia.

¿Qué piensas del cine que estrena directamente en platafor mas streaming?

La verdad tengo un sentimiento encontrado porque para mí el cine, ir al cine, es una experiencia fabulosa y única donde la mayoría de las películas que me han marcado no sólo como actor sino como una manera de ver la vida han sido en cine, en pantallas grandes, desde que estaba en la preparatoria me iba a la Cineteca o al Centro Cultural Universitario a poder disfrutar del cine que se estaba haciendo en México y en otras partes del mundo que era muy difícil ver, además de que te daba la posibilidad de verlo ahí, la experiencia cinematográfica en pantallas grandes es otra; hay quienes dicen que no, que constru yeron su historia cinematográfica viendo películas en la televisión, siento que no debería de desaparecer nunca porque además hasta el día de hoy creo que todos los directores de 30 años para arriba piensan con una narrativa de pantalla grande y no en un móvil, hay directores principalmente de series que tienen una narrativa para que la gente la vea en su móvil.

Pero, creo eso también es un regalo, una necesidad para mí por lo menos de ver una película en la pantalla grande y tan es así que espero

UNE SUS DOS PASIONES

MARCO POLO CONSTANDSE inició su carrera como asistente de dirección con los cineastas Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Alfonso Arau, entre otros. Ahora no descuida sus pasiones: dirigir y producir, "me fascina que puedo hacer muchas películas de diferentes géneros"

por CARLOS MORA

¿Cómo te llega la serie Un extraño enemigo? Gabriel Ripstein y yo somos amigos desde hace muchos años. Estaba a punto de arrancar mi preproducción de La boda de Valentina (2018), me fui a un hotel en Acapulco a desconectarme, tenía un rato que no hablaba con él y le pregunté en qué andaba, me dijo que estaba escribiendo una serie acerca de la masacre del 2 de Octubre en Tlatelolco en 1968 y me dijo “creo que estoy contento, me encantaría compartírtela y que me des tu opinión” y me caía perfecto porque justo quería des conectarme de mi película.

Leí los tres primeros capítulos, se llamaba El Comandante en esa época, lo leí y me volvió loco, le dije “esto es lo mejor que he leído en español, le hablé a mi socio de Filmadora Nacional Avelino Rodríguez, le dije “acabo de leer lo mejor que he leído” nosotros no habíamos entrado en el mundo de las series y le dije que deberíamos colarnos. Es un proyecto increíble del que estoy muy orgulloso, estamos conscien tes de que es un proyecto complejo por ser caro, por se de época o por ser sensible y fuerte, siempre ha sido complejo levantarlo tanto la primera como la segunda tem porada, se nos vino la pandemia, luego Daniel Giménez Cacho nuestro comandante se queda como protagonista de Bardo (2022) la película de Iñárritu entonces había que esperar a que él filmara con Alejandro y sus película son largas y complejas, eso puso el estreno de la serie dos años después de lo que se planeaba.

¿Cómo fue realizar esta serie que va entre la ficción y hechos reales?

El trabajo histórico de investigación que Gabriel y el equipo se aventaron es una locura, tenemos un equipo muy sólido, hubo mucho apoyo de Leopoldo Gómez que el productor ejecutivo de la serie, el acceso a todo lo que proporcionó Noticieros Televisa, más acercamientos y conversaciones interesantes con Jorge Castañeda, Edgar Camín y Leopoldo Gómez quien es una enciclopedia, todo lo que se leyó de documentos y demás está en la serie, sí es una ficción basada en hechos reales muy documentada.

La historia es contada al público de una manera muy entretenida y dinámi ca como thriller policiaco; otra es que durante mucho tiempo como país no teníamos los recursos enfocados a la tele visión y la tele abierta es muy distinta, no teníamos un acervo histórico, no había imágenes recreadas de esa época porque no habían los recursos, la libertad o no habían varias cosas, entonces es muy in teresante no sólo para el que ubica al se xenio de Luis Echeverría, El Halconazo o Tlatelolco sino para el de la edad que sea, es algo importantísimo, es historia poco documentada de una época donde sí había una censura muy fuerte, entonces hay muy poco escrito sobre el momento, por eso creo que es muy importante y entretenido.

La recreación de las escenas de México en los 60 y los 70, ¿qué tan complicada fue?

Es caro, se requiere de mucha prepa ración, mucha preproducción, tuvimos un equipo increíble entonces la estética se logró, el liderazgo de Gabriel es muy importante más allá como guionista, como director tiene una claridad muy interesante si te fijas la serie describe perfectamente la época pero no nos regocijamos en la forma sino en el fondo,

"HAY QUE APOSTAR POR NUEVOS ESTILOS Y A LAS NUEVAS FORMAS DE DISTRIBUIR, PORQUE PARA MÍ SÍ ES MUY IMPORTANTE MANTENER UN DIÁLOGO CON EL PÚBLICO"

Un extraño enemigo.

"UN EXTRAÑO ENEMIGO FUE LA PRIMERA COSA QUE HICE FORMALMENTE PARA TELEVISIÓN, HABÍA TRABAJADO EN UN CAPÍTULO DE LOS SIMULADORES HACE MUCHOS AÑOS "

en la primera temporada que son finales de los 60 la estética es realista no nos quisimos ir por la caricatura de los hippies y todo el mundo con el cabello largo y patillas, lo colores única mente pasteles, tratábamos de decirnos que esa es la imagen que todo el mundo tiene de unos 60 norteamericanos, México era diferente y tratamos de nunca engolosinarse y decir que es más importante la hechura que el fondo.

Platícanos sobre tu forma de producir, dirigir y escoger las historias.

Cásese quien pueda (2014) fue mi primera película como director, no sé si tengo buen ojo o si soy muy receptivo, o tal vez tanto tiempo haciendo esto con tanta gente me ha permi tido colaborar, creo que a nivel personal tanto como productor y director en Filmadora Nacional, que es mi casa productora y la casa productora de Un extraño enemigo (2022), siempre mi intención ha sido no limitarse en el tipo de proyectos que hacemos.

Mi segunda intención ha sido tener una gama muy am plia, encontrar una sustentabilidad entre lo comercial, lo que funciona con el público, lo que nos permite hacer más cosas y también nunca perder el ojo y estar cercano a los autores, eso me ha permitido estar con Michel Franco como productor en Después de Lucia (2012), en Vuelven (2017) de Issa López, en Un extraño enemigo con Gabriel Ripstein.

Entonces juntando esas dos líneas al hacer películas inten tando que sean comerciales como Cásese quien pueda, La boda de Valentina, Todos queremos a alguien (2017), Más negro que la

noche (2014) o Guadalupe Reyes (2019) es que podemos hacer películas de una línea mucho más autoral, de festivales, ese balance o sustentabilidad de hacer películas que tengan ese retorno económico nos permite arriesgarnos en hacer proyec tos que no necesariamente sean comerciales, como partipar en películas en coproducción con Mónica Lozano y Alebrije Cine como El diablo entre las piernas (2019) de Arturo Ripstein, que tiene nueve nominaciones al Ariel 2022, creo que esa es la cancha que siempre vamos a tratar de jugar y al jugarla así creo que nos permite desarrollar ese “buen ojo”, como algunos lo llaman, de poder estar cercano a los proyectos, los artistas, los autores y cineastas interesantes.

¿Cuál es tu faceta preferida, producir o dirigir?

Originalmente quería ser director y me volví productor sin querer y luego empecé a dirigir, siempre me he visto como un productor creativo, normalmente los productores primero fueron productores en línea, gerentes, yo me salté todo eso, fui asistente de dirección mucho tiempo y me salté a producir, me veo como productor creativo porque me encanta involu crarme desde cero, desde el guion hasta el ver cómo queda el póster. Me fascina que puedo hacer muchas películas de diferentes géneros, empecé a hacer como productor películas de terror como Vuelven de Isaa López, No abras la puerta (en producción) con Humberto Hinojosa o Más negro que la noche, o películas más autorales como Después de Lucia, Detras de la montaña (2018) y películas como Guadalupe Reyes que es completamente una comedia.

Como director me encanta la comedia, disfruto dirigir mucho más aho ra que al principio a pesar de que tuve la oportunidad de dirigir películas exitosas, me ponía muy nervioso, creo que con el tiempo eso pasó menos y mi última película que es Enfermo amor (2022) una película con la que me alejo un poco de la comedia y me meto más en el dramedy.

¿Cuándo decidiste dirigir la cinta Enfermo amor?

Es una codirección. Fui a ver la historia al teatro por insistencia de Adriana Louvier, Andrés Palacios y Luis Arrieta que estaban haciendo la obra de teatro, me insistieron, la vi y me encantó, dije que eso tenía que ser una película. Cuando me presenta con Rodrigo Nava, él me dijo que cuando compró los derechos también había comprado para hacerla película; yo la quería dirigir, pero se me hizo tan buena obra que merece ir al cine y estaba encantado de producirla.

Comenzamos a trabajar juntos en la adaptación del guion de teatro a cine, le dí un poco más ese lenguaje cinematográfico con Rodrigo y en ese momento encontramos una química creativa muy interesante, un día me dijo “¿y si la codirigimos?” y le pregunté que a qué se refería si a distribuir nos los capítulos, porque son nueve historias, le dije que me daba miedo que quedaran disparejas, era algo que nunca pensé en hacer y no se me había antojado hacerlo, pero por la simbiosis creativa que tuvimos en el proceso del guion decidimos hacerlo y fue una experiencia increíble.

¿Cómo ves el futuro de la produc ción en las plataformas?

Creo que estamos ante el momento más interesante de la historia del audio visual. Enfermo amor la hicimos con la intención natural de ir a cines, a mí lo que me encanta es contar historias, hay una cosa del romanticismo del cine que mantengo porque tuve la oportunidad de filmar en cine de 35 milímetros varías películas, en Súper 16, pero también creo que esa nostalgia puede ser un enemigo, soy de Akumal, Quintana Roo así que la mayoría de cosas importantes que ví en mi vida las vi en televisión o videocase teras no en la pantalla grande.

Hoy el público tiene miles de opcio nes, no tienes que estar en una ciudad con una gran dosis de eventos cultura les. Hay que apostar a los nuevos estilos, a las plataformas y a las nuevas formas de distribuir porque para mí sí es muy importante mantener diálogo con el pú blico a través de lo que cuento, me gusta mucho pensar que hay alguien a las tres de la mañana viendo mi trabajo.

"COMO DIRECTOR

Enfermo amor.

Me sorprende que tienen una programación interesante, 91 filmes no es nada fácil ¿cómo llegan a escoger estos filmes?

Nosotros somos un festival que siem pre hemos abogado por la programación mediante convocatoria, más allá  que es revisando palmarés de otros festivales o visitando otros festivales, este año hemos recibido distintos documentales de más de 110 países y de ahí el comité de selección es por parte del comité organización del festival  y ahí organiza mos una selección oficial que creemos que puede ser interesante para nuestro público con la mayor variedad, el mayor abanico posible a nivel  temático como narrativo.

Es algo que nos diferencia y nos ha dado un prestigio nacional a lo largo de los años y por otra parte esto de la con vocatoria abierta también nos posibilita apoyar de manera real, factible la pro ducción independiente tanto en México como de cualquier parte del mundo.

¿Cuál es el reto del festival después de la pandemia ?

Nos afectó mucho como a todos, bási camente nosotros creemos firmemente que un festival de cine se basa en la pre sencialidad, en el contacto directo con los protagonistas de la industria cinema tográfica y claro, el cierre de los cines nos ha afectado muchísimo, nosotros hemos

CELEBRA SUS

17 AÑOS

Este año regresa de manera presecial uno de los festivales que se dedica a impulsar el cine documental, conversamos con Pau Montagud, director artístico, sobre los retos, el programa y el panorama del evento

por CARLOS MORA

apoyado obviamente que todo cerrara la pandemia no era ninguna broma.

Esto a causado un grave perjuicio para la asistencia de público a las salas nos está costando mucho recuperarnos, así como ha comenzado de abrupta la caída creo que la recuperación va a ser mucho más lenta, tuvimos que adaptarnos a la eventualidad, decidimos construir nuestra plataforma que es DOCSenlinea.

com la plataforma streaming documen tal de docs mx decidimos no colgarnos de otras, todos los cortometrajes en competencia van a estar durante  todo el festival de manera gratuita en la platafor ma. Poco a poco  lo vamos consiguiendo y  vamos recuperando el fenómeno del cine tal como lo entendemos que es un fenómeno social y de comunidad y así nos gusta entenderlo.

El festival apoya mucho al cine mexicano ¿cómo ves el panorama en el país?

El panorama del cine documental en México lo veo muy sano, en las dos últimas décadas es una de las mayo res potencias internacionales de no ficción, ahora mismo tenemos grandes carencias como es el apoyo público a la producción y distribución  pero ese no es el problema más grave que tenemos.

El problema más grave es el de la difusión, la difusión cultural, cine matográfica  en televisión en nuestro país  tenemos estupendas películas documentales que están guardadas en un cajón porque no tenemos políticas públicas que exigen y obligan a las cade nas comerciales a estrenar y mantengan pantalla el cine no comercial mexicano asignar presupuestos a su promoción porque estamos compitiendo ante competencia muy potente el cine de Hollywood, si hubiere una política y una legislación que permitiera que estas empresas apoyaran al cine mexicano el panorama sería radical de lo que es aho ra, tenemos un cine de la más alta cali dad pero muy distanciado del público porque no tenemos los  instrumentos necesarios para hacerlo llegar al público de manera óptima ese es el problema que ocurre.

De la programación para esta edición, ¿qué es lo imperdible?

Tenemos un gran estreno internacio nal que es Tutti Frutti el templo del Un derground, es una  maravillosa película que ha sido más de 7 años de trabajo de investigación de archivo, quizá las nue vas generaciones no la conozcan pero fue el antro donde el Rock mexicano cambió, fue un antro de los años 80s y

90s donde Caifanes, Molotov, Café Tacu ba empezaron a tocar, ahí fue el centro de el rock and roll en una época donde estaba prohibido  incluso conciertos por ser un lugar clandestino. Se a reunido una cantidad ingente de material de ar chivo, y se ha realizado una gran película que se va estrenar en DocsMx

También me gustaría reseñar des de la parte mexicana una película de Jorge Villalobos y de Carlos Hagerman,  Mi casa está en otra parte, qué es un documental animado de los inmigran tes mexicano en Estados Unidos y los deportados  es una verdadera maravilla es una joya que se estrenó en el cine de animación, no todos los días se estrena una una película animada y además un largometraje documental animado, creo que merece una mención aparte y la clausura que será en el helipuerto de Los Pinos habrá una función gratuita de Cartas a distancia, la última  película de Juan Carlos Rulfo que filmó a los enfermeros durante la pandemia y es una gran película que se va a preestre nar antes de su lanzamiento en salas y posteriormente a plataformas.

Por otro lado el público que consume documental en México va en aumento desde los últimos 15 a 20 años, si no tendría sentido festivales como DocsMx o Ambulante, hay muchos  de cine do cumental en el país y es porque la gente está ávida de otras historias de narrativa  porque la ficción y los dramas las tene mos en las salas de cine comercial y no comercial, también en las plataformas.

Incluso ahora en muchas ocasiones el cine documental es el protagonista de grandes festivales de cine como Mo relia, Guadalajara, Guanajuato, cuanto hace 20 años solo tenían una presencia casi  testimonial, pero ahí va creciendo la audiencia.

Tutti Frutti el templo del Underground.

Mi casa está en otra parte.

Cartas a distancia.

El productor conversa con la Revista Cameo sobre su nuevo reality show, Siempre reinas, que logra reunir a las divas de la televisión mexicana: Lucía Méndez, Laura Zapata, Lorena Herrera y Sylvia Pasquel, "está buenísimo y me parece interesante ver las historias de estas grandes mujeres a las que hay mucho que aprender" por CARLOS MORA

Hay muchos creativos detrás de esto, el talento de muchísima gente sobre todo de la casa productora donde trabajo que es Nippur Media, hacemos Acapulco Shore (2014-2022), Palazuelos mi rey (2019), Mexicánicos (2014-2021) para Discovery, Desafíos sobre fuego (2020-2022) para History Channel, es gente con mucha experiencia internacional.

El germen de la idea surge cuando esta ba haciendo Lucky Ladies México (20142017), un housewife de las esposas de los rockeros mexicanos, amé y amo a las Lucky Ladies porque son amigas personales, pero siempre me quedé con ganas de hacer uno más, quería que no fueran las esposas de nadie, que se hubieran abierto camino ellas solas por la vida, poderosas y traía esto es mi cabeza; de pronto, me topo con un video viral donde están Dulce, Lucia Mendez y Laura León abriendo Tinder, es una verdadera joya, algo en mi cabeza dijo “¡Claro!” era un programa de televisión que grita por hacerse y eso fue lo que me pasó.

EL REY DE SIEMPRE REINAS

Pasó el tiempo, comienzo a trabajar como productor ejecutivo para Nippur Media y eventualmente como Director de Desarrollo para la oficina de México para escribir formatos y presentarlos a todo mundo, tra bajamos con MTV, con Discovery, History y con HBO, derepente Gerardo Brandi el CEO de la empresa me preguntó si tenía alguna idea exclusiva que sintiera que podría funcionar bien porque cuando fue el Covid era el momento de hacerla y le dije “Mira, tengo una idea, no sé qué tan realizable podría ser” y me dijo que sonaba bien pero que no podíamos hacer el pitch sin cartas de intención firmadas por el talento.

Hablé con Lucia Méndez y estuvimos hablando como una hora y media, así como se subió Lucia, luego Laura Zapata, Lorena Herrera y al final Silvia Pasquel, estábamos en etapa de desarrollo, no teníamos muy claro cuántos episodios iban a ser y cuando nos dijeron que serían seis cerramos el cast en cuatro, para contar suficientes cosas de ellas.

Lo que me gusta de la serie de Netflix es que podermos ver a las protagonistas reinventarse.

Somos muy edadistas en el mundo en general y la verdad es que estás mujeres viven como mujeres de todas las edades, tienen una perspectiva mucho más amplia por su edad, pero también están interesadas en encontrar el amor, también quieren estar en TikTok y quieren seguir trabajando, se atreven a subirse a un piano a cantar ¡ojalá yo a los 72 años tenga ese brillo! Silvia Pasquel es impresionante para mí, su humor, su sabiduría... es cañona.

La producción destaca mucho las tomas de la Ciudad de México, ¿cómo lo lograste?

Esa medallita no me la pueda colgar yo, es del equipo de realización porque son una bala, Nicólas Richard, Rube Bernal, director de fotografía y Edith Valle, ellos tres estuvieron a cargo de la fotografía del show, por supuesto también los realizadores como Diego Hassan, la verdad es un equipo de realización muy preparado y con muchos años de experiencia.

Le pusieron muchísimo el corazón, independientemente de si estabas en la posproducción o haciendo contenido, estas mu jeres son tan adorables que quieres lo mejor para ellas, entonces si ellas querían más luz, ¡por supuesto! que ellas digan cuántos watts.

¿Qué aprendiste de ellas?

LAURA ZAPATA. Aprendí mucho, ella estaba pasando por una etapa muy difícil por todo lo de su abuela y con sus hijos, no sabía si irse y dejar a su abuela sola, pero me atreví a compartirle

"ESAS MUJERES TIENEN UN UNIVERSO ADENTRO QUE CONTAR, TODAS SON MUY RICAS Y SE VE EN EL SHOW, TODAS TIENEN UNA OPINIÓN Y TE HACEN REÍR MUCHO"

una experiencia personal mía en relación con mi mamá para que aconsejarle que sí se fuera, entonces me le abrí y ella correspondió.

Generamos un vínculo de amistad muy profundo que no me esperaba, aunque de pronto ella pueda tener opiniones que tal vez no comparto, puedo querer y tratar de darles un punto de vista para generar más empatía para ciertas cosas.

Mi gran aprendizaje con Laura es el no cancelar a las personas.

SILVIA PASQUEL. Que hay que aprovechar todas las situaciones a nuestro favor porque cuando tuvimos una junta para el programa ella invitó al cast y les dijo “las invito a usar este show para arreglar algo en sus vidas que traigan atorado” y ella hace justo eso en el programa en el episodio seis, cuando se rodó esa escena lloré y cuando la vi en mi casa volví a llorar porque es tan genuino y real que ¡wow!

LORENA HERRERA. Es muy justo que te lean la cartilla cuando te lo mereces, claro que hubo cosas que no salieron bien, de logística o vestuario, que en reali dad no es que no salieran bien sino que no eran del todo del gusto de ella y había molestias, Lorena tiene una forma de decir las cosas en la que te hace sentir muy respetuosamente que la cagaste.

Ella es una mujer muy inteligente porque al estar con estos tres titanes y ella lo hizo muy muy bien. Aprendí la elegancia de decirle a las personas respetuosamente que se equivocan y seguir trabajando bien. Entre mu chas otras cosas.

LUCIA. Que puedes tener una actitud correcta después de una ejecución equivocada, ella tuvo la hu mildad de dar una explicación y pedir una disculpa. Me parece que muchas veces se nos atraganta el orgullo y no buscamos a la gente para arreglar las cosas pues con la mano en la cintura podemos mandar a cagar todo.

LA MENTE DETRÁS DE ELREPATRIADO

Felipe Martínez, showrunner de El Repatriado, comparte los detalles de la nueva serie mexicana de Star+, que narra la historia de Leonel, un migrante mexicano convertido en boxeador profesional en EU y que es deportado a México. Ahora le tocará redescubrir su identidad

por CARLOS MORA

¿Cómo surge el guion y la idea de El Repatriado? Entré como en paracaídas, la idea fue de Fernando Barbosa que es el supervisor creativo de Disney, quien es una persona que da luz verde a los proyectos tanto de Disney como de Star+ para Latinoamérica.Es una persona que sabe mucho del box y es comenta rista en ESPN.

Conocía casos de boxeadores mexicanos que desde pequeños habían cruzado por el río a Estados Unidos, que son ilegales y que comienzan una carrera de boxeadores y que justo en una pelea importante la migra está esperando esas peleas, los estudian y saben que no tienen papeles, así que los devuelven después de 15 o 20 años de haber vivido allá, aunque tengan hijos y familia los devuelven a México.

Esa es la semilla del proyecto y Fernando lo sabía, conocía estas historias, así nace El Repatriado.

¿La serie fue grabada en Estados Unidos o en México?

Fue casi toda en Ciudad de México y algunas cosas en Las Estacas, que es un sitio como a dos horas de Ciudad de México, falseamos Los Ángeles, tuvimos que traer actores que viven o que son norteamericanos a México.

Filmamos en plena pandemia, a final del 2020 y a princi pios de 2021, fue algo que hizo que tuviéramos que tomar decisiones de producción importantes y particulares, entonces nos inventamos nuestra propia ciudad, conse guimos unas bodegas abandonadas de una antigua fábrica donde hicimos nuestro propio tianguis estilo Tepito, el gimnasio, el puesto de películas pirata, una joyería, un café internet, una plaza, así es como teníamos muy controlada la ciudad y todos los efectos que estaban en la escena estaban testeados al igual que con los actores y el cuerpo técnico.

¿Cómo lograron crear esos escenarios gringos en México?

Soy colombiano, extranjero, y una de las cosas que más me gusta de México es su colorido, pero queríamos que la gama de color fuera muy establecida, entonces teníamos colores verdes, naranjas y rojos por mencionar algunos, son los colores de México para nosotros en la serie.

Esa fue una de las cosas que más llamó mi atención porque si hubiéramos filmado en la calle eso hubiera sido imposible por la gran cantidad de colores que hay en una ca lle común y corriente, eso fue algo que nosotros sí pudimos hacer por lo que en la serie se ve una especie de realidadirreal, que es lo que le pasa al protagonista que vive el sueño americano al revés, es decir, vive el sueño mexicano porque termina cayendo y enamorándose de este país .

Como productor, ¿qué opinas del ritmo tan veloz de trabajo que tienen las plataformas digitales?

Ahora estamos aprendiendo qué es lo que va a pasar con las plataformas, siento que por un lado es una buena noticia porque nos da trabajo y podemos tener historias diferentes, hay un público más amplio que estaba limitado por el con tenido de la televisión abierta, pero de esta forma podemos tener muchísimo contenido y uno puede escoger lo que le interese para que el algoritmo lo vaya guiando a contenido más afín a nuestros intereses. En este momento creo que muchas plataformas que en un futuro terminarán fusionán dose o muriendo, tal vez cambiando, es algo insostenible por tanto contenido.

Por más que uno quiera, al final uno siempre tan sólo 24

horas, claro no es lo mismo ahora que en el 2020 en donde todos estábamos trabajando en nuestra casa de manera remota, guardado y teníamos tiempo de ver más cosas; ahora el tiem po que hay para ver contenido no es el mismo que hace dos años, es lo pienso, es un poco tratar de adivinar lo que viene en el futuro pero las plataformas irán encontrando su lugar y público al descubrir qué es lo que tienen que hacer y cambiar.

Cada plataforma va a encontrar su camino y uno como usuario va a escoger qué plataformas quiere, entrará y saldrá de ellas dependiendo de algún proyecto, pero difícilmente tendrá todas a la vez. Así es el futuro de esto, debe de irse inclinando por algunas y reduciendo la oferta para que no sea tan extensa porque en este momento es imposible ver todo el contenido.

¿Qué opinas de la internacionalización del contenido en plataformas?

Eso es lo más lindo, me gustaría que series mexicanas se vean en Corea o en España, creo que nosotros los latinoamericanos somos más receptivos a conte nidos generados en otros países, mientras que otros países están más reacios a consumir nuestros contenidos. Me parece maravilloso, justo por esta internacio nalización nosotros vimos series como La Casa de Papel (2017-2022), El juego del calamar (2021) o Dark (2017), estas series que fueron éxito de mundial de no ser por las plataformas en realidad no hubiéramos podido ver nunca; me gustaría que justo eso pasara con series como ¿Quién mató a Sara? (2021) o con El Repatriado, por supuesto, que las series latinas viajen más por el mundo para que se de ese intercambio cultural que nos viene bien.

Por otro lado, ¿ya terminaste de filmar la nueva serie El Mantequilla?

Ya, está increíble, me siento muy orgulloso de las dos series que he hecho en México porque de verdad las dos son muy particulares y diferentes entre sí. El Mantequilla es una de las cosas más bonitas que he hecho.

Esperamos que le vaya bien y tenga la posibilidad de tener más difusión, que sea vista en más partes del mundo y que la gente se dé la oportunidad de ver otro tipo de historias porque tanto El Repatriado como El Mantequilla van por unos caminos no tan usuales en la televisión latinoamericana. La serie saldrá en febrero del próximo año.

Y por otro lado, a La muchacha que limpia le tengo mucho cariño porque hizo que yo tomara la decisión de venirme a vivir a México, desde ahí no he parado de hacer proyectos interesantes y me he sentido muy acogido, es algo que he dicho mucho también con El Repatriado porque eso que sintió el repatriado de volver a México y sentirse en casa, fue lo que sentí al ser de Colombia y estar acá, este país me acogió de manera de verdad amorosa y cálida, algo que uno como extranjero valora mucho, por eso conecto mucho con la historia, para mí fue redescubrir México e irme enamorando del país.

"MÉXICO ME ACOGIÓ DE MANERA AMOROSA Y CÁLIDA, ALGO QUE UNO COMO EXTRANJERO VALORA MUCHO, POR ESO CONECTO MUCHO CON LA HISTORIA DE EL REPATRIADO

MARTÍN SARACHO

CON PASO FIRME EN EL CINE

En entrevista el actor habla sobre Carlos, su personaje en la película Háblame de ti, ópera prima de Eduardo Cortés Moreno, cinta que está basada en dos de sus experiencias de adolescente

por CARLOS MORA

¿Qué te dejó hacer a Carlos?

Martín: Varias cosas, de todos los proyectos siempre me llevo gente, que es lo que más disfruto, vas cambiando y conociendo artistas distintos en Háblame de ti no fue la ex cepción, me voy con varios amigos, a Germán ya lo conocía, pero a todos los demás me los llevo en el corazoncito y otra de las cosas que me gusta decir es que aprendí a nadar, ya no me ahogo (risas). También, la satisfacción de estar por fin en el cine es un sueño hecho realidad, eso lo voy a valorar siempre, las primeras veces siento que se te graban mucho en el corazón y es para siempre.

Cuando leí el guion me pareció muy personal, eso me atrapó instantáneamente, que fuera tan personal y tan íntimo se volvía universal, había una anécdota en la película que me había pasado a mí y había hecho lo mismo; en la medida que hablas de la entraña y hablas desde tu corazón se vuelve muy universal, aunque parezca algo tan particular y tan único en las fibras que toca lo vuelve universal. Y me

encanta que también mi personaje, Carlos, es uno de los personajes catalizadores que ayudan a que Chava (Germán) se encuentre y sea quien realmente es.

Recuerdo cuando te entrevisté en la obra de La sociedad de los poetas muertos y la mayoría eran los nuevos actores, ahora años después están en las grandes ligas, ¿cómo te sientes?

Martín: En aquel momento recuerdo que una vez Fran cisco Franco el director dijo “estos actores hay que tenerlos en la mira porque viene mucho con ellos”, decía como: “Ay qué bonito ser parte de esto y ojalá sea así. Estoy bien contento de ver que mis compañeros también triunfan trabajando, lo que puede caracterizar a este grupo de actores es que somos bien apasionados y eso siempre va a hacer que estemos reapareciendo, porque no vamos a quitar el dedo del renglón y creo que se ha demostrado, como dices, todos están trabajando, a todos les está yendo muy bien.

El actor Martín Saracho y el director Eduardo Cortés Moreno, al termino de la entrevista con la Revista Cameo.

¿Cómo fue trabajar con un gran elenco?

Martín: Fue excelente, siempre pongo en primer lugar a Germán porque el 95% de mis escenas eran con él y ya habíamos trabajado, este fue mi cuarto proyecto con él. Entonces era bien lindo, como jugar con tus amigos, la confianza y entendimiento ya estaba. Tam bién volví a trabajar con Arcelia, no tengo escenas con ella pero nos topamos en algunas ocasiones y yo soñado, siempre me ha pareci do de las mejores actrices de México.

Conocí a Renata y a Isidora, excelentes actrices creo que esto es algo de lo que más me gusta de la película, el elenco, todos en sus personajes, donde sea que estés la his toria te atrapa, te conmueven, son bastante aterrizados y humanos, te atrapan y quieres abrazarlos.

¿Cómo surge el guion?

Eduardo: Estaba trabajando en una casa productora en 2014 y me inscribí a un taller de guion, jamás pensé que se convirtiera en mi primera película, el proyecto fue madurando y avanzando hasta que un día dije que iba a ser mi primera película y puse manos a la obra. Hubo muchos tropiezos como la pande mia, pero afortunadamente se pudo lograr.

Nunca pensé “quiero escribir una película que hable sobre esto o quiero dar ese mensaje a la comunidad LGBTQ+” más bien fue rascar en mis anécdotas un poquito lo que había vi vido y eso plasmarlo en las páginas de guion.

Conforme lo fui trabajando junto actores y actrices fuimos construyendo esta historia y al final qué chingón que me digas que deja un mensaje porque eso como creador, guionis ta y director es lo que más quiero tocar, las mentes y los corazones del mayor número de espectadores.

Háblame de ti.

Los actores Germán Bracco y Renata Vaca al termino de la entrevista con la Revista Cameo.

Germán Bracco y Renata Vaca ¿Cómo te llega este personaje?

Bracco. Leo el guion y me enamoro, evidentemente es un personaje muy bello, que tiene muchas capas y cosas por explorar.

Renata. Me llegó un mail con el hermosísimo guión de Háblame de ti y ¡me encanta! tuve una cita por zoom con Eduardo, me platicó un poco de su idea, de lo que pensaba, de referencias, yo también le conté qué había pensado del guion, le conté lo emocionada que estaba y me dijo “brujita es un poco más grande pero está bien” podemos trabajar contigo y con tu edad, fui a una lectu ra de guion y fue mágico desde el momento uno.

Tiene un mensaje sobre tolerancia y acepta ción.

German. Verla es totalmente distinto a leerla y actuar, más allá de los mensajes que tiene, aparte de ser un coming of age LGBTQ+ plantea la intolerancia a los patrones podridos familiares, a decir basta, a poner un límite y a recuperar tu autoestima.

Creo que no se había visto, al menos en cine, que el personaje principal llevara una línea LGBTQ+ lo cual agradezco muchísimo porque creo que va a generar no solamente la polémica del tema que necesita. No va so lamente de la mano con los personajes que se descubren

sexualmente sino que para llegar a ese punto necesitas otro cúmulo de cosas en tu vida que van a ir haciendo sentido de límite, decisiones, libertad y de valor.

Renata. Habla mucho de los lazos, es algo muy importante y siempre te conmueve, también habla de la capacidad de decidir desde tu sexualidad o romper con algo que no te gusta de tus papás. Puedo decidir qué hacer con mi vida, te da ese regalito y te siembra esa semilla. Tuvimos la oportunidad de tener cameos increíbles como Daniela Schmidt, Fernanda Borches, entre otros, e ir viendo cómo se sumaba gente muy querida y talentosa era como un sueño para mí.

Por último, Martín y tú hacen una gran pareja. German. Él es increíble, es nuestro cuarto proyecto juntos y es un amigo que quiero y amo profundamente y saber que él iba a ser Carlos fue muy bello, saber qué es una persona comprometida, amorosa, dedicada y dis puesta, iba a hacer un trabajo increíble, y evidentemente la química y el amor que hay más allá de la pantalla. Su pimos desde el principio que podemos confiar plena y li bremente en el otro, hacer que esa relación se construye ra desde el principio es mucho más complicado cuando son dos actores que ni siquiera se conocen, implica más tiempo y a veces no lo hay; todo esto ha sido clave para poder forjar la relación de Chava y Carlos.

Háblame de ti.

Háblame de ti

CUANDO UN MENSAJE DE TEXTO LO CAMBIA TODO

por FRANCISCO JAVIER QUINTANAR POLANCO

CHAVA (Germán Bracco) es un chico quien lleva una vida or dinaria como la de cualquier otro: vive con su mamá (Arcelia Ramírez) y con su papá (Julio Bracho), a los cuales adora y lleva con ellos una buena relación, especialmente con este último. En la escuela también las cosas marchan normalmente, con sus rutinarios ires y venires por las distintas aulas acompañado de sus mejores amigos. Lo único que parece hacerle falta para estar completo, es una pareja sentimental. Y en ese rubro todavía no ha tenido suerte.

Un día, en su celular recibe un mensaje de “brujita”, una su

puesta admiradora secreta. Tras convencerse de que no se trata de una broma de sus amigos, comienza a ilusionarse y trata de averiguar quién es ella. A su búsqueda se sumará Carlos (Martín Saracho), un chico de su clase de natación con quien reciente mente trabó amistad. Pero poco se imagina que estos mensajes le guiarán a una serie de hallazgos (un par de ellos no muy agra dables), los cuales pondrán su mundo de cabeza y le sumergi rán en una crisis personal, aunque también –derivado de estos eventos- descubrirá un par de verdades sobre sí mismo.

Inspirada en experiencias personales de su adolescencia,

situada en un universo de jóvenes -echando mano para ello de rostros nuevos o no tan mediáticos en el cine nacionaly empleando a modo de himno el tema American Pie de Don McLean; Háblame de ti constituye la ópera prima del cineasta Eduardo Cortés, la cual de primer vistazo pareciese una come dia juvenil, pero en realidad resulta ser un melodrama íntimo y emotivo sobre los cambios drásticos que se suscitan en la vida de su protagonista, y sobre como intenta enfrentarlos y proce sarlos, y a partir de ello tratar de reconfigurar sus nuevas reali dades.

Esencialmente, se trata de un relato de maduración personal, que toca temas como el despertar y la exploración de la identi dad sexual, la infidelidad, la relación padre-hijo, el verdadero significado de la familia y la amistad, y sobre todo, el aprender

a conocernos mejor y aceptarnos como somos, sin importar la opinión de los demás.

Aunque los temas tocados son muy serios, el filme los aborda con un justo balance entre liviandad y profundidad, sin caer en solemnidades, dramatismos excesivos ni juicios morales. Sim plemente retrata (de una forma veraz y atractiva) situaciones cotidianas a las que miles de chicos se enfrentan día con día. Además de saber explotar a su favor la juventud y espontanei dad de su elenco principal para imprimirle frescura y dinamis mo al relato.

Háblame de ti va un tanto a contracorriente de ese cine mexi cano que se encuentra comúnmente en la cartelera comercial. Vale la pena echarle un vistazo, y dar así oportunidad a nuevas y diferentes propuestas como esta.

HÁBLAME DE TI Director: Edu Cortés

Unextrañoenemigo el thriller político de gabriel ripstein

Esta nueva temporada, que conjuga realidad y ficción, se centra en el sexenio del presidente Luis Echeverría y retrata sucesos como El Halconazo; el director asegura que no busca decir “ésta es la verdad histórica”

por CARLOS MORA

La serie Un extraño enemigo regresa para seguir contando los sucesos ocurridos des pués del movimiento estu diantil y matanza de Tlate lolco en 1968. La producción, dirigida y creada por Gabriel Ripstein, quien platicó sobre el estreno de su segunda temporada, aborda uno de los más importantes sexenios de la his toria de México, el del entonces presidente Luis Echeverría.

La serie profundiza en el tema de la militarización del país en los años 60 y 70, ¿qué opina de que en la actualidad es un tema que ha vuelto a causar controversia?

Es importante mencionar que soy un cineasta, no soy un politólogo ni un historiador, por lo que es un tema que abordo con muchísimo respeto y cautela en términos de lo que significa para mí la producción en cuestión de la política actual, ahí es donde dejo que el espectador haga las cone xiones que quiera hacer, si es que las quiere ha cer, si encuentra comunes denominadores ¡ven

ga! Pero la intención es justamente clavarnos en un periodo de la historia de este país que no se ha contado tanto desde un recuento puntual con nombres y apellidos, en muchos casos, de lo que pasó en ese entonces.

¿Qué aspectos del sexenio de Luis Echeverría se abordan?

La intención es justo contar sobre ese momen to en particular y, principalmente, encontrar la causalidad que viene desde la primera tempora da, la cual se sitúa en 1968, a eso se le suma El Halconazo (1971) que da como resultado la gue rrilla urbana, no hay de otra, los jóvenes siguen saliendo a las calles, pero ahora hay un diálogo en el que dicen que ya no van a traer pancartas sino pistolas, dicho y hecho. La serie en sus dos temporadas busca momentos muy precisos de la historia de México, el no conocer la historia es volver a repetirla, coincido totalmente.

Sin duda, ese sexenio marca la historia de este país para adelante: la invención de las crisis eco nómicas inusitadas, como la del final del sexenio de Echeverría, o la Guerra Sucia que se detona en ese periodo y que dura muchos años más.

En cuestiones de política ¿qué tan difícil es escribir sobre estos temas?

No hubo nada de censura, de hecho hubo muchísimo apoyo con Amazon y con Televisa, que son los productores de la serie, me sentí muy respaldado. Al hablar de la arena política, hay un momento en el que ya se vuelve una mezcla entre mi imaginación y lo que hay en el guion, el qué pasa a puerta cerrada o el saber cómo se dicen las cosas, en realidad es como yo me lo imagino, en ningún momento pretendo decir “¡Ésta es la verdad histórica!”, para nada.

¿Cómo se imaginó a los políticos de aquella época?

Los mexicanos somos muy de “formas”, ahora súmale que son políticos que viven la politiquería y el rollo de la formali dad, que son del PRI monolítico, a puerta cerrada y sentados enfrente de Luis Echeverría ¿cómo hablarían? Es un ejercicio de ficcionar una serie de escenas, que de hecho nadie vio, na die ve y nadie sabe porque nadie conoce qué pasa a dentro de las paredes de Palacio Nacional, ése es el reto interesante y divertido, porque permite jugar mucho con el texto y el subtexto, pues son estos políticos que en público son de “señor secretario, muy agradecido con usted ¡sigamos trabajando juntos!” y, por debajo de la mesa, se están clavando un pu ñal, eso a nivel de ficción es muy interesante retratarlo, todas las escenas son de balance de poder; entonces, ese juego es divertido.

¿Cómo fue la selección del elenco y el trabajar con ellos?

Como director, la decisión más importante es sin duda ele gir a los actores, es algo que hago con mucho cuidado y me tomo mi tiempo. Aquí, repetían muchos actores por lo que ya somos como una especie de familia, entonces ya nos en tendíamos muchísimo más rápido en el set y los nuevos que llegaron son fortísimos, tenemos, por ejemplo, a Fernando Bonilla, Paulina Dávila o Alejandro Nones.

Trabajo mucho tiempo con los actores, no necesariamente me gusta ensayar, pero sí me gusta hablar; entonces, es un privilegio trabajar con actores de ese calibre.

Un extraño enemigo es una gran serie de Gabriel Ripstein, ¿cómo fue trabajar con él?

Para mí fue un paso trabajar con alguien tan admirado y hoy en día tan querido. La serie tiene una temática que siempre me había llamado la atención como las luchas sociales, el movimiento del 68 y la libertad de expresión, ahora poder interpretar a uno de los personajes fue mezclar mis pasiones. Luego poder lograr consolidar mi carrera con esta serie que tiene una gran calidad de producción, estar con grandes actores en el set, fue dar un paso sólido en mi trayectoria.

Aún recuerdo cuando hice el casting para la serie, tuvimos un clic muy cañón que ahora me encuentro grabando mi segundo proyecto con él, después de las dos temporadas de Un extraño enemigo, pensamos y trabajamos muy similar, es una persona con un rigor en el trabajo que pocos tienen, tiene mucha calma para dirigir, no pierde los estribos, es muy centrado y con mucha clari dad de lo quiere a la hora de filmar.

Toca temas importantes de la historia de México, como el movimiento del 68.

Para mí el tema de la política en una serie era muy necesaria, aunque ya se había tocado la historia del 2 de octubre del 68 en película Rojo amanecer, del maestro Jorge Fons, en ninguna serie se había desmenuzado el tema de la cues tión política que hubo detrás de la masacre de esa fecha, eso es lo que se ve en la primera temporada de la serie, lo que es cierto que no muestra una verdad absoluta, es una mezcla de ficción que muestra cosas de la historia del país.

Y para esta segunda temporada se muestran las consecuencias y lo que sigue después de esa época de México, como lo que pasó en El Halco nazo, lo que hicieron los chicos de la liga del 23 de septiembre, la gente que fue torturada y desapa recida de aquellos años, por eso creo que es una serie extremadamente necesaria, no por formar parte de ella, sino por hablar de esa parte de la historia que a veces la juventud ya desconoce y no debemos olvidar.

Eres un actor joven que se abre paso en la industria, ¿cómo te sientes?

Muy agradecido y contento, se siente muy bonito, por simple que suene. Saber que alguien está viendo mi trabajo es un reconocimiento a todo el esfuerzo que he hecho por algunos años, he trabajado en silencio y tomado las decisiones correctas para mí, como no estar en la fiesta por quedarme a estudiar y prepararme en lo que me toca hacer, llevo diez años trabajando como actor y lo he hecho con mucha dedicación.

He tenido la fortuna de convivir con actores de gran talla y lo único que hago es aprender de ellos, y ponerme a trabajar y trabajar, también para ganarme no sólo el aprecio sino el respeto en esta industria.

ACTOR COMPROMETIDO

ANDRÉS DELGADO

habla de su participación en la serie Un extraño enemigo, que después de cuatro años vuelve a reencontrarse con su personaje David, uno de los líderes de la Liga Comunista 23 de septiembre por CARLOS MORA

Ya trabajaste con dos grandes cineastas mexicanos Gabriel Ripstein y Ernesto Contreras (Cosas imposibles, 2021). ¿cómo es ser dirigido por ellos?

Curiosamente los dos tiene un par de características similares, una es el rigor y otra es la calma, los dos tienen un tacto que para mí es esencial para el éxito de ambos, los dos están con la misma calma, así lo hacen en el rodaje, cosa que es difícil porque hay muchas energías en juego, sobre todo por el tiempo o que a veces alguien no llega a la grabación, así que ambos tienen un temple impresionante.

Con los dos tengo una maravillosa amistad que se genera después de tra bajar juntos. Vengo de una familia que no se dedica a nada de la industria, así que cuando tengo grandes amigos como a ellos dos se genera un cariño mutuo.

El otro Tom

EMOTIVA ROAD MOVIE por ALEJANDRA LOMELÍ

EL OTRO TOM, coescrita y codirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo, gira en torno a un tema delicado, pero poco explorado desde la cine matografía como es la sobremedicación y sus consecuencias, especial mente, en los niños que son diagnosticados con algún trastorno de la conducta. La mancuerna de cineastas y guionistas ha creado un largo metraje arriesgado que marca una evolución en su narrativa, teniendo como trasfondo una fuerte crítica a la industria farmacéutica y al sistema que lo sustenta.

EL OTRO TOM Director: Rodrigo Plá

Elena (Julia Chávez) es una madre soltera radicada en la zona fronteriza de Texas, en Estados Unidos. Ella vive con Tomás o “Tom” (Israel Rodríguez Bertorelli), su hijo de nue ve años que tras un incidente en la escuela será diagnostica do con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH), prescribiéndole medicamento. Pero un accidente de auto pondrá a Elena en guardia contra la medicación psi quiátrica, negándose a seguir con el tratamiento a pesar de que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia.

En El otro Tom es difícil no sentir empatía por madre e hijo, ellos son resultado de un estudio de personajes minu cioso que incluyó investigación de campo por parte de los directores en la zona en que tiene lugar la ficción. Centrarse en los personajes, desarrollarse en un microcosmo como es

la escuela, ha permitido hacer un alegato de resonancia uni versal sin la necesidad de crear un drama desbordado, Plá y Santullo han tenido el control hasta de los detalles más mínimos, ya sea la relación maternofilial contradictoria, una plática con el profesor de pintura que le revela a Elena el ta lento de Tom, o un viaje a México para reencontrarse con un padre ausente.

El minimalismo de la dirección y de los escenarios, los ac tores no actores, los diálogos sobre los efectos secundarios de la medicación excesiva tras el accidete, el cambio de tono de los últimos veinte minutos que nos sumerge en una emo tiva road movie, todo encaja en esta historia que es cruda y conmovedora a su manera. Todo está puesto para hacer de El otro Tom una película con mucho significado.

UN CUENTO DE HADAS CHILANGO INFLUENCIA

Llega la ópera prima del director y guionista Pablo Aura, que narra la historia de amor y tragedia protagonizada por Leonora (Alejandra Cárdenas), una chica de 16 años que vive aislada en un cuarto de azotea en Tlatelolco junto a su abuela (Verónica Langer). Al salir a las calles usa un antifaz de mariposa, pues al parecer su mirada puede provocar la muerte. Conoce a Brando (Marco Zapata), un joven que termina herido frente a su puerta y que le cambiará su mundo de fantasía. Cabe señalar que el filme se ubica en medio de la pandemia de influenza en 2009

por CARLOS MORA

Pablo, la cinta se filmó antes de la pandemia por COVID-19, pero la historia tiene muchas similitudes con la realidad que vivimos desde que se inició la emergencia sanitaria en 2020.

Es muy curioso ver todas estas situaciones que suceden en la película desde el encierro voluntario que tiene Leonora hasta las conversaciones que tienen los personajes sobre el origen de la epidemia. Una anécdota fue cuando íbamos a empezar a filmar la película, ni siquiera sabíamos dónde conseguir los cubrebocas, si era en un hospital o una farmacia, todas estas cosas que actualmente se han vuelto muy cotidianas, creo que mucha gente se va a identificar con las circunstancias que se retratan en la película.

La cinta se iba estrenar en mayo del 2020 pero llegó la pan demia y se cerró todo, entonces es interesante ver actualmente una similitud con lo que se vive en la realidad.

¿Cómo surge la idea?

La idea fue hacer un cuento de hadas chilango, así defino a la película, donde hay esta frontera de la fantasía de lo posible

y de lo real conviviendo juntos, entonces es un poco como el cuento de la influencia durante la influenza, haciendo este juego de palabras salió el título de la cinta.

Es tu primer largometraje, ¿cuál fue el reto?

Desde el principio siempre quise dirigir, entonces he hecho comerciales, series, videos pero para un largometraje se requie re de paciencia y no desesperarse, a veces los proyectos son diferentes, si se da rápido, pues ya la hiciste y si no, pues es muy lento como en el caso de esta cinta que hubo muchos tropiezos como el presupuesto y después una pandemia que nos retrasó el estreno por dos años, pero al final hay que tomarlo con buena cara.

Una película es como un rompecabezas que tienes que ir amando tanto con tu vida personal como profesional, lo que sí te puedo decir es que es una experiencia muy enriquecedora, he ido aprendido muchas cosas que solamente cuando las experimentamos lo aprendes, como la parte técnica del filme pero también de ver cómo funciona la industria, eso me enri quece para seguir haciendo proyectos más adelante.

Claro, dirigir no es nada fácil, ¿cierto?

Por supuesto, es una profesión que es un maratón, hay que seguir adelante y no desesperarse, cuando tienes una película que se va estre nar en cines es una maravilla, ahora hay películas que se van directo a plataformas, es bueno, pero me gusta todo el rito de verla en la pantalla grande, el diseño sonoro está muy cuidado, nada se compara con una sala de cine a una sala en tu casa.

Recuerdo una vez que andaba de visita en el set de la cinta El crimen del Padre Amaro, ahí el gran Pedro Armendáriz me dijo: “No Pablo, tu tienes que ser director de fotografía, porque la tienen más difícil”, pero no, siempre quise estudiar cine y ser director.

En la cinta trabajas con tu madre, la actriz Verónica Langer, ¿cómo es dirigirla?

No es la primera vez que trabajo con ella, para mí es un honor, un placer y un privilegio, lo que pienso es que estos proyectos cinemato gráficos que requieren de tanto tiempo y esfuerzos terminan siendo proyectos familiares, para esta película me apoyaron mi hermano Juan Aura, que es productor, y mi hermana María Aura que también actúa en la película. Mi madre es una gran actriz y ¡claro que tiene que formar parte de mi película! Cuando me ha tocado trabajar con ella es una experiencia muy padre.

Las locaciones son en Tlatelolco, se termina convirtiendo en un protagonista más.

No puede haber mejor escenario para esta película que Tlatelolco, al final también es un protagonista más de la historia, la idea era pensar en estos microuniversos que hay en la ciudad, vivimos al lado de cientos de historias y miles de personas que no sabemos quiénes son o cómo se llaman, para mí es único en su tipo dentro de la Ciudad de México. Alguna vez fue llamada la Ciudad del futuro y tenía un look visual muy único, ahora convive con mucha historia desde el terre moto del 85 o matanza del 68, todos estos momentos de la historia lo hicieron un lugar idóneo para contar esta historia donde se mezcla la realidad y la fantasía, donde se conocen estas dos almas, una chica que vive en su “castillo” y un chico que sobrevive como puede en el barrio, entonces, este fue el marco perfecto para Influencia.

La actriz Alejandra Cárdenas da vida a Leonora, la protagonista de la película

¿Qué te gustó de dar le vida a Leonora?

Me gustó todo, para mi fue una gran oportunidad, la primera vez que tenía un protagónico y más tener un personaje tan complejo y tan bonito como es Leonora.

Fue una bola de nieve que gracias a este proyec to tuve la oportunidad de estar en más filmes.

¿Cómo te sentiste al trabajar al lado de la primera actriz Verónica Langer?

Fue muy impactante, no sólo trabajar con ella, también con todo el elen co que fue muy profesio nal y todos tienen un gran talento.

Y particularmente con Vero, es una actriz que admiro mucho en todos los sentidos y compartir con ella escenas fue muy natural, se mete tanto en su papel que yo en verdad llegué a verla como mi abuela, eso le aportó mu cho a mi personaje.

INFLUENCIA Director: Pablo Aura Langer

Influencia

UN CUENTO DE HADAS URBANO

por ALEJANDRA LOMELÍ

AMBIENTADA durante una pandemia ficticia en la Ciudad de México, pero que alude directamente a la ocurrida por el virus de la influenza en 2009, Influencia, la ópera prima de Pablo Aura Langer, llega a las salas de Cinemex en este mes de octubre tras un largo camino para su estreno, coincidiendo con otra pandemia, la de covid-19. El largometraje es una suerte de cuento de hadas urbano donde la vio lencia, el crimen y la muerte tienen un papel protagónico.

Narrada en cuatro partes y con dos protagonistas que per tenecen a mundos totalmente diferentes, a pesar de vivir en el mismo edificio (un complejo multifamiliar de Tlatelolco), la película se toma el tiempo de describir la violencia de las calles y el mundo de fantasía oculto. Leonora (Alejandra Cárdenas) es una adolescente de 16 años que vive con su abuela (Veró nica Langer) en una habitación en la azotea, lleva aislada del mundo diez años porque tiene el don de provocar la muerte a las personas que mira profundamente. Ese mundo mágico se verá trastocado cuando su abuela muere y conoce a Brando (Marco Zapata), un príncipe urbano, un raterillo de poca monta que se esconde de los mafiosos del barrio tras robarles dinero. Aunque se habla del pánico e incredulidad que despierta

entre los personajes la emergencia sanitaria por un nuevo vi rus, esto no es lo que trasciende de la ficción, sino explorar la idea del confinamiento, el elegido más que el obligado. Si bien las dos primeras partes de la película sirven para describir las situaciones de Leonora y Brando, es en el tercero y cuarto don de queda plasmado de mejor manera sus motivaciones para recluirse y salir.

Influencia destaca en varios rubros técnicos como el dise ño de producción, fotografía, la coordinación en las escenas de riesgo, así como de interpretación, y aunque en momen tos no se sostiene la tensión dramática, consigue mantener la atención del espectador gracias a algunos toques de misterio y peligro.

MARÍA EVOLI la favorita del terror

Como un homenaje al cine de terror mexicano, La Exorcista cuenta la historia de Ofelia (María Evoli), una joven monja quien se ve forzada a practicar un exorcismo a una mujer embarazada después de que el sacerdote local es vencido por el demonio. Esta historia, dirigida por Adrián García Bogliano, reúne a iconos del cine de terror mexicano como Norma Lazareno, Tina Romero, Juan Carlos Colombo, Salvador Sánchez, Ramón Medina, Julio Bracho y Diana Bracho

porCARLOS MORA

H e hecho varias películas de terror, sin querer, todo empezó con Tenemos la carne (2016, mi primer película que aunque no es de terror se consideró dentro de ese género, a partir de eso me empezaron a llamar para hacer películas de terror, hice El habitante (2017) y también algunos cortometrajes, así que me empezaron a llegar muchos guiones, pero te confieso que ya me estaba cansando un poco del género.

Después tuve mucha suerte porque me llegó el guion de La Exorcista (2022), el director (Adrián García) y el produc tor (Pablo Guisa), me dijeron que querían trabajar conmigo, entonces es la primera película que hago sin hacer casting y me pareció muy prudente, sobre todo porque la historia es muy buena, por eso me animé a hacerlo. Implica un reto muy grande porque es un protagónico, mi personaje es una joven monja (Ofelia) que aparece de principio a fin en el filme. Para mí como actriz las películas de terror son increí bles, me gusta experimentar con mi cuerpo, hacer gestos y llevar las emociones al máximo nivel.

Tienes varias películas de terror, ¿qué opinas de este género?

Es un género muy agotador, implica mucha energía física y emocional, porque tienes que gritar, llorar y repetir las escenas una tras otra, en La Exorcista no sólo fue de terror, también hay mucha acción que implicó mucho esfuerzo físico para todos, hay que correr por los campos, fue una locura, pero muy disfrutable.

Y como actriz es donde más me puedo divertir, claro que tomo muy en serio mi personaje porque quiero que dé miedo y para el público sea lo más creíble y por eso hago mi mejor trabajo, pero antes de decir acción me moría de risa, de darme cuenta lo que tenía que hacer en la escena, como atacarme de gritos o corretear a una serpiente imaginaria, esas son cosas fuera de la realidad para mí, pero es un géne ro increíble.

Por eso las películas de terror son de las más vistas en México, somos el país número dos en consumir este géne ro, entonces sí tengo la fortuna de que mucha gente vea la película y entregar un material de calidad para el agrado de la gente.

¿Te gustan las películas de miedo?

Claro, nunca pensé que iba a hacer películas de terror, desde que era niña me gusta mucho y todavía me la vivo viéndolas en mi computadora, me entretienen y divierten, pero creo que yo quedo bien haciendo este tipo de cintas porque justo tengo un manejo del cuerpo y de la gestualidad bastante amplio, creo que ahí está la coincidencia de porqué hago tanto este tipo de cine.

En La Exorcista compartes créditos con grandes actores, ¿cómo te sientes?

Fue increíble, son figuras muy importantes del cine mexicano y en especial del cine de terror, increíble trabajar con ellos, a Tina Romero la he admirado desde siempre, Julio Bracho es una persona muy profesional y amable, fue una gran experiencia estar con Juan Carlos Colombo, Salvador Sánchez, Norma Lazareno, Ramón Media y Diana Bracho, que aunque prestó su voz para la serpiente, tam bién está en esta cinta.

Por otro lado, también estás en la serie Amsterdam de HBO, algo diferente a todo lo que has hecho.

Fue otro gran proyecto y una oportunidad increíble, confieso que me encanta hacer comedia, el terror lo disfruto mucho pero la comedia se me da muy fácil, en la vida real puedo decir que soy una persona bastante cómica y los que me han elegido ha sido por eso.

Aunque confieso que me gustan las películas con un tono más realista, ver personajes en algo más cotidiano sin llegar a extremos, es algo que me gustaría hacer más seguido.

IMPORTANTE ES HACER MUCHAS COSAS, Y SI ME LLAMAN MUCHO DEL TERROR PUES

ESTARÉ, ES UNA FORTUNA"

JORGE ARANDA

ASUME RETOS

El actor se atreve a explorar todos los géneros en cines y series, ahora muestra una nueva faceta en El Repatriado, serie donde da vida al villano conocido como El Diablo.

por CARLOS MORA

¿Cómo te sientes de estar en la nueva serie de Star+ El repatriado?

Me encantó hacer un villano, venía de hacer dos series de comedias, Mi tío y Guerra de vecinos; ahora es un personaje diferente desde el tono de voz, de cómo se ve físicamente, creo que eso le da más visibilidad a todo lo que puedo hacer como actor. Me encanta mi trabajo, es un sueño que siempre estuve esperando como actor.

¿Qué fue lo que más te gustó de ser El Diablo?

Fue jugar desde el físico y la voz para darle vida desde cero. Durante muchos años he hecho locución, entonces me gusta mucho jugar con las voces, también canto y hago música, para mí la voz es un instrumento que me gusta mucho usar. Al El Diablo le di una voz más grave que desde que hice el casting ya iba visualizando el look, me dejaron hacer de todo.

Por otra parte, estuviste en dos series muy exitosas.

En Mi tío es un humor negro muy lindo, es una versión de una serie inglesa, aunque si hubo un poco de incer tidumbre de saber cómo iba a ser recibida en México o en Latinoamérica, pero al final a la gente le encantó, la comedia no fue cosa de chistes, sino de situación, aunque sí tenía su grado de crueldad, se tocaron temas como las drogas, el suicidio, pero al final también los mexicanos nos reímos de todo. De hecho mi personaje no tiene nada que ver conmigo, yo soy más como el Tío Andy (José Eduardo Derbez), jodón y castroso con mis sobrinos.

Y por otro lado en Guerra de vecinos fue un reto padrísi mo, porque en la vida real no dejo de hablar y lo hago hasta por los codos, entonces, cuando me llega el proyecto me dicen que Germán casi no habla, solo chifla, y fue un reto, todo tenía que ser comedia física, era usar mi cara y los ojos, así empecé a crearlo, fue un personaje

que hice desde cero y una propuesta que hice y gustó mucho.

De hecho yo iba solo para cuatro capítulos pero cuando hice mi audición les gustó tan to que me dijo Fernando Sariñana, “la dupla de Germán y Cata me gustó mucho y vas a toda la serie”. Son esos retos que uno toma como actor a veces y son un regalo.

Por otro lado, continúa con su carrera como cantante y lanza su nuevo sencillo Golpe Bajo a dueto con Ricardo Abarca, protagonista de El repatriado.

Me dedico a la música desde antes de la actuación, estuve en un grupo de pop inde pendiente, Sweet Menta, hicimos dos discos y hace cuatro años que nos separamos, pero decidí hacer mi proyecto solista, y empecé a lanzar sencillos de manera independiente y sin prisa. Lo que sé es que la música no la voy a soltar.

Cuando llega El repatriado, me acerqué a Pipe (productor) y le comenté que hacía música y le gustó mucho, pero sí me dijo que no tenía nada que ver con la serie, así que me puse a trabajar algo más al tono y me junté con un amigo y nos volvimos locos con los ritmos, regresé con él y le latió el tema.

Después me acerqué a Ricardo Abarca y le propuse cantar junto el tema, la grabamos y es parte del soundtrack , entonces es otro sueño para mí que en este proyecto pueda estar actuando y cantando, algo que hace ocho años que empecé a trabajar de actor de manera más profesional no lo hubiera imaginado.

Y llega Bardo, ¿cuéntame tu experiencia?

Hice casting, pero fue curioso, fue im provisación, no me dijeron qué proyecto ni nada del tema, y pasaron casi dos meses, y me hablan para decirme que me quedé, sin saber ni qué proyecto era, me dijeron que Limbo, así se llamaba desde un principio, y me dicen, es la nueva película de Alejandro González Iñárritu, y yo me quedé en shock.

Tenía un poco de temor porque ya estaba grabando El Repatriado y que se empal maban los proyectos, aunque sabía que era algo pequeño pero era para trabajar con Iñárritu, afortunadamente todo se cuadró, terminé la serie y empezamos con Bardo,

fue un proceso increíble y un proyecto dife rente porque no sabíamos nada de la histo ria, ni del guion, fue muy secreto, se habla de más de 120 actores que haces una o dos escenas, te ibas enterando conforme iban pasando los días, fue un proceso maravillo so, lo viví increíble y lo mejor fue verlo a él en el set, a la hora de verlo dirigir entiendes por qué es quien es, ya sabes el porqué esos directores llegan al nivel que tienen, un día antes de mi llamado me aventé un master class de él que está en YouTube, y en vez de tranquilizarme quedé más aterrado, (risas), pero ya verlo trabajar, se fija en cada uno de los detalles, es una participación muy pequeña pero entre los actores decimos “no hay personaje pequeño” en este caso menos, todos felices de trabajar en esta película.

La experiencia me la llevo en el corazón. Sobre mi personaje hice a un microfonista, donde pude improvisar, donde el me cuidó mucho, me atrevo a preguntarle “señor, puedo improvisar” y él me dijo que claro que lo podía hacer, entonces estuvo increí ble. El detalle que tiene para cada escena es impresionante, para una secuencia que dura tres o cuatro minutos, fueron cinco días de llamado, entonces aunque es una cosa minúscula, me sentí soñado.

LA PRESENCIA DE DANIEL MANDOKI

El histrión habla sobre su trabajo en Presencias, del director Luis Mandoki, cinta que aborda el terror psicológico. Comparte crédito con Alberto Ammann y Yalitza Aparicio por CARLOS MORA

¿Qué significa para ti estar en Presencias?

Significa todo para mí respecto a muchas cosas, para em pezar es el proyecto de mayor magnitud en el que he estado como actor, entonces eso ya es un escalón para adelante, sentía una responsabilidad padre para llegar muy preparado y creo que así fue.

Por otro lado, el thriller psicológico es uno de mis géneros favoritos, tuve la oportunidad de trabajar con uno de los mejores directores y actores del medio Luis Mandoki que con esta película regresó al cine después de 10 años de no filmar. Actuar también junto a grandes actores con grandes trayecto rias que ya admiraba desde que estaba en la escuela significa mucho para mí.

¿Cómo es trabajar con tu papá Luis Mandoki?

Fue muy sabroso, tomé muchos taller con él como actor, de alguna manera eso también me ayudó a que ya entendía su forma de trabajar, su lenguaje, él es bueno dirigiendo actores entonces él sabía que me gusta prepararme, llegué muy pre parado y gozoso porque gracias a esos talleres ya hablábamos el mismo lenguaje, era muy fácil que con mi preparación y propuestas él moldeara todo eso. Entendía muy bien a qué se refería o qué herramienta actoral estaba implementando y a dónde me quería llevar. Es muy rico trabajar con un director que sí está tan ocupado del actor, algo que no siempre sucede, aquí te sientes muy cuidado con eso.

Trabajaste también con Alberto Ammann, tu hermano en la película.

Definitivamente con Alberto fue con quien más compartí en el set. Estaba entre emocionado y muy nervioso porque justo Alberto es uno de los actores que ya admiraba desde antes debido a la escuela, sabía que él había ganado un Goya y vi a su gran personaje en Narcos (2015-2017), a parte de eso tuve la grata experiencia de llegar al set y encontrarme con un actor cien por ciento humilde y comprometido, él me fue acobijando y nos hicimos amigos, algo que ayudó a la relación de hermanos en pantalla, me cuidaba mucho y me mentorea ba como en la escena final del departamento, era una escena muy difícil para ambos personajes, él me citó en su hotel unos días antes para ayudarme a analizar el texto durante casi tres horas para que llegará bien preparado.

En el set, siempre me daba tips y me cuidaba, fue una súper linda experiencia el de tener a un actor que admiras tanto enseñándote cosas. Cuando vi la película vi que se siente el cariño entre los dos personajes, algo que a veces es difícil por que puedes llegar al set y te dicen “te presentó a tu esposa de hace cuatro años” pero realmente la acabas de conocer y cómo haces esa relación; en este caso ese cariño sucedió de forma muy natural entre los personajes, estuvo increíble.

"ES MUY RICO TRABAJAR CON UN DIRECTOR QUE SÍ ESTÁ TAN OCUPADO DEL ACTOR, ALGO QUE NO SIEMPRE SUCEDE, AQUÍ TE SIENTES MUY CUIDADO CON ESO"

Filmaron en Tlalpujahua, Michoacán.

Fue la única semana de rodaje en la no estuve presente, pero sí estuve en todas las otras locaciones. Definitivamente, creo que las locaciones en la película se vuelven un personaje protagónico más, si no fueran las cabañas que fueron la película se caería pues se tardaron siglos para encontrar la cabaña principal por ese mismo motivo, sabían que necesi tábamos una cabaña que generará cierta tensión, ese misterio que no fácil encontrar.

Más allá de la actuación practico senderismo y montañismo y Los Dinamos es hermoso, cuando me dijeron vamos a filmar ahí dije “¡Ah, qué buena idea!”. Ya me aventé todo el circuito de montañas, me trepé en el Pico de Orizaba, Iztaccíhuatl, La Malinche, el Ne vado de Toluca, todo menos el Popocatépetl porque está prohibido.

¿Qué es lo que más te gustó del guion?

El giro que tiene es lo que más me gusta, cuando un guion realmente te hace pensar que estas viendo una cosa y al final te das cuenta que va de otra y ata lo cabos de una manera tan elegante en el sentido en el que podrías ver la película por segunda vez y ver que te están dando muchas pistas que te llevan hacia allá. Cuando un guion se vuelve un rompecabezas, funciona de una forma tan elegante para al final darte ese giro, eso hacen mis películas favoritas.

El vestido de la novia

COTIDIANOS

por FRANCISCO JAVIER QUINTANAR POLANCO

LA FELIZ PAREJA conformada por Sara (Cristina Rodlo) y Daniel (Mariano Palacios) se encuentran haciendo los prepara tivos de su boda, buscando que todo sea perfecto y salga bien. Cuando se acerca la fecha del gran acontecimiento, a Sara le surgen una serie de complicaciones las cuales le dificultan con seguir un elemento indispensable para esa fecha: su vestido de novia.

Por una casualidad, deambulando por las calles de la ciudad se topa con un vestido en una tienda de antigüedades, el cual luce como nuevo y del que se prenda de inmediato, sobre todo cuando se lo mide y le queda perfecto. Y lo compra. Cuando llega a casa, descubre un detalle que le fue imperceptible al mo mento de adquirir la prenda: una mancha en la parte interior del cuello. Aunque no le presta mucha atención, y simplemen te decide mandarlo a la tintorería.

Casi al momento mismo de adquirir ese atuendo, Sara co mienza a ser presa de inquietantes pesadillas, y de sucesos ex traños como puertas que se abren o cierran solas, o cosas que se mueven o caen sin causa aparente. Pero sigue llevando su vida, su trabajo, su relación, y los preparativos de su boda como si nada pasase.

Sin embargo, las cosas comienzan a empeorar cuando ade más de los sucesos inexplicables y las pesadillas mencionadas, a la protagonista comienzan a asaltarla una serie de alucinacio nes que comienzan a llenarla de dudas, incertidumbre y mie do, los cuales afectan su relación sentimental y esta comienza a resquebrajarse. Por su fuese poco, es cada vez más evidente una presencia maligna que de alguna forma parece guardar estrecha relación con la prenda nupcial. Y la joven novia no tardará mucho en descubrir la escalofriante verdad.

Escrita y dirigida por Roque Falabella, el punto de partida de El vestido de la novia es el de un tradicional filme de ho rror sobrenatural, donde un objeto inanimado con un turbio pasado es la fuente de la cual surgen los males que aquejan al personaje central. Y en su desarrollo emplea los mecanismos propios del género para aterrarla y atormentarla (a la par del espectador).

Sin embargo, conforme la trama avanza, se revela la verdade ra raíz de los terrores que martirizan a Sara, la cual reside en sus propios temores y, al parecer la presencia del vestido los está haciendo salir a flote para acosarle. Y casi todos esos temores emanan de un mismo lugar: del compromiso matrimonial y todo lo que ello conlleva. Y así la trama cobra un nuevo sentido.

El guión desarrollado por Falabella resulta ingenioso e inclu so un tanto novedoso, ya que, a través de horror, aborda temas cotidianos como el miedo a casarse, a tener hijos, a enfermar, a envejecer… pero sobre todo, el miedo a que la vida y el futuro no sean perfectos como lo deseamos o soñamos. Y de la com prensión de que, como se dice por ahí, no todo siempre puede ser miel sobre hojuelas.

Así, El vestido de la novia resulta ser una afortunada y disfru table propuesta dentro del panorama del cine de horror hecho en nuestro país. Se encuentra en VIX+.

EL VESTIDO DE LA NOVIA Dónde ver: VIX+

UNAMORTAL HISTORIA

El cineasta Marcos Muñoz, quien forma parte de Los 4 malditos, un conjunto de directores mexicanos (Carlos Meléndez, Carlos Matienzo y Juan Medina), que han sobresalido en el extranjero por sus trabajos en el género del terror, ahora estrena su nuevo cortometraje, Cascada, protagonizado por Ximena Alexia y Dekko Mohar

porCARLOS MORA

¿Qué me pueden contar de Cascada? MARCOS (M). La idea fue crear un po quito de controversia, que el público se haga preguntas. Es un cortometraje que trata sobre una relación tóxica y de la decisión que toma la chica. Creo que se logró el objetivo que desde el comienzo el público tenga una cascada de emociones y se pregunten qué pasa con la chica. Presenté esta idea a unos amigos y ellos se quedaron con la intriga, me decían que necesitaban más, que que rían más, pero les dije “Calmense, no es largometraje”; ese ya vendrá depués.

XIMENA (X). La historia está basada en una noticia real, nos impactó mucho, quería entender al personaje porque no me gusta juzgar a los personajes porque tiene un por qué para reaccionar y para ser como son. Cuando leí la noticia sobre esa chica y vi lo que le hizo a su novio, que lo mató, pensé en qué tuvo que tener en la cabeza y qué había en el fondo de jarrón para que se llenara hasta desbordarse y llegar tener que matarlo.

Fue meterme en los zapatos de chava y pensar que por dentro, su mente ya estaba fracturada para haber llegado al límite de matar a su novio, aunque des pués se arrepintió y se arrodilló, ¿qué la hizo llegar tan lejos?

Marcos, ¿cómo logras tener una buena historia en tan poco tiempo?

M. Justamente es el reto, contar una historia en poquito tiempo. A eso se le suma crear una historia en un lugar ce rrado, en un sola locación de tres metro por tres metros que pasa en un elevador, fue otro gran reto como director.

También el aventarnos un plano secuencia y lograr que la gente en los primeros segundos se logre identificar, que haga clic con la protagonista y con la historia.

Creo que son más las ganas de contar historias, la pasión y hacer una historia que quisiera hacer y sentir porque hay veces que voy al cine y no siento nada, no me quedo picado; entonces, trato de en cada historia contar algo que quisiera sentir.

En el cortometraje hay mucha sangre y escenas explícitas de violencia.

M. También guionista quería sacar una catarsis. La historia nace de una nota periodística y cuando veo el encabezado y leo la nota me hicieron pensar y preguntarme muchas muchas cosas. La fotografía que acompañaba la nota, también sacón sentimiento que tenía desde niño a partir de vivir la violencia familiar muy cerca, de alguna manera este corto me ayuda a sacar esos problemas y sentimientos. Con este corto quería sacar todo eso, por eso esas cuchilladas, tal vez cada apuñalamiento es una manera de desahogarme, de ahí la fuerza que le metí al corto.

Es un proyecto que desde el inicio tiene una cascada de sentimiento, se puede encontrar confusión, celos, miedo, culpa, rabia o tristeza, eso es algo de lo que me siento muy orgulloso de poder plasmar todo eso en Cascada.

¿Cómo lograste los efectos visuales?

M. Desde que me metí al mundo del terror y de este gé nero, son los efectos prácticos y los visuales, es algo que es

mi trauma, es algo que siempre quise hacer desde que veía películas de los años 80 donde había criaturas, entonces me metí a estudiar maquillaje de efectos especiales, no soy un experto, pero trato de con lo aprendido hacer lograr lograr esos efectos sin meterme el pie.

Para lograrlo se deben planear desde el principio las tomas, tener un objetivo, los planos que voy a hacer porque, por ejemplo poner a correr al actor que está sangrando en un elevador pues no tengo el presupuesto o el aprendizaje para lograr bien el efecto; entonces, debo aprender desde el principio bien ese truco para ocultar bien el efecto y que sea lo más realista posible.

Se trata de trabajar en equipo, hay mucha gente detrás de todo eso porque uno simplemente se imagina la escena pero la ejecución con un buen equipo de trabajo es lo importan te, aquí creo que lo logramos bien en el plano secuencia que tenemos al principio donde hay una apuñalada con un picahielos, hay sangre, hay un golpe y todo eso se tuvo que planear bastante bien, para hacerlo tuvimos una coreografía que hicimos como diez veces.

¿Cómo ven el panorama del corto en México?

M. Los festivales son una gran plata forma para las personas que hacemos cortometrajes, es una ventana para poder hacer nuestro trabajo. Evidentemente nos gustaría que llegará a más lugares o a otro tipo de plataformas, pero los los festivales son un medio ideal par apoder al público, que otros directores nos conozcan y hacer relaciones, me encanta conocer gente y ver el trabajo de otras personas; ahí te das cuenta que no eres el único loco en el mundo, que hay muchísimos en busca de una oportunidad para poder sobresalir. Me encanta todo eso.

DEKKO MOHAR. Comparto la opinión de Marco, la parte creativa y el ingenio que tienen los directores, actor y equipo crea tivo es lo que más me llama la atención. La comunión que a veces se vive en los festivales es lo mejor porque comienzas a conocer a la gente, lo que quieren, sus deseos, sus planes, todo eso se aplaude en esta lucha tenemos al momento de hacer cine independiente, porque muchas veces no ganas nada, es más la pasión de creer en el público y en la gente que hace cine, tener ese tipo de infraestructuras se agradecen bastante.

Por último, ¿qué opinas de los festivales que impulsan el cine de terror en el país?

M. Aplaudo mucho la labor que hacen este tipo de ventanas para nosotros los creadores, Feratum fue uno de los prime ros festivales que nos dió la oportunidad de mostrar nuestros primeros trabajos en el 2016 cuando debutamos con Ven a mí donde Dekko es actor principal y villano, por eso para mí es un gran festival ahí conocí a personalidades de la talla de Edgar Nito, Ulises Guzmán o Gigi Guerrero, toda esa generación de cineastas de terror que cuando los vi me dije que quería ser como ellos.

El año pasado tuve el honor de que por fin me seleccionaran con un corto que se llama Salpicón (2021), donde también Dekko participa, la verdad es una magia estar en un festival te ilusiona, te rodea gente del mismo gremio. Estoy muy agradecido con los festivales.

ARRITMIA Director: Gibrán Bazán

Arritmia

LA BELLEZA ESTROPEADA por FRANCISCO JAVIER QUINTANAR POLANCO

KARL (FERNANDO SARFATTI), es un pro fesor universitario quien imparte cátedra en la Sorbona en París. Un día, mientras da clase, sufre un colapso y cae al suelo inconsciente. Al ser llevado al hospital, su médico le diagnosti ca que la arritmia de la cual padece desde hace años ha ido empeorando, y si su condición no mejora con medicamentos y cuidados, deberán

intervenirlo quirúrgicamente y ponerle un mar capasos.

El profesor es obligado así a guardar repo so en su domicilio, y lo hace a regañadientes. Mientras se encuentra en su hogar solo, abati do y agobiado por su precaria salud, es asaltado por flashbacks de una hermosa joven con quien sostuvo una relación años atrás.

Una noche, mientras descansa decide escuchar atentamente los latidos de su corazón anotando su frecuencia, y se per cata que estos parecen seguir un patrón numérico. Tratando de descifrar su signi ficado, deduce que los números se tratan de coordenadas, y al buscarlas a través de internet, estos marcan la ubicación de una torre cercana al mar, localizada en la isla de Sicilia.

Convencido de que su hallazgo debe tener algún significado oculto, Karl deci de viajar a esa región y visitar el lugar se ñalado. Al llegar allí, conocerá a Ada (Va lentina Buzzurro) una dulce joven quien vive en dicha torre con su padre, un al cohólico muy conocido por esos lares, el cual la maltrata emocional y físicamente.

Entre el profesor y la joven surge una relación profunda, a pesar de que el padre de esta última se opone a ello. Y será a tra vés de dicha relación y algunos otros de talles, la forma en la cual Karl averiguará quién es Ada realmente, y el porqué sus “corazonadas” le condujeron a ese paraje remoto.

Estrenado en el Festival de Cine de Taormina, Italia, Arritmia, largometraje

escrito y dirigido por Gibrán Bazán ( El Buquinista, Generación Spielberg, Los rollos perdidos) narra la historia de dos seres solitarios cuyos destinos están (sin que ellos lo sepan) íntimamente ligados, y logran encontrarse y fundirse en uno solo gracias a un evento singular. Copro ducido entre México, Italia y Francia, fue rodado principalmente en idílicas loca ciones de Sicilia, fotografiadas por la lente de Ingmar Montes.

Pero aunque la anécdota de la cual par te la trama es atractiva, la forma en cómo Bazán la lleva a la pantalla no resulta ser la idónea: secuencias alargadas innecesa riamente; el abuso del fade in y el fade out entre escenas el cual van ralentizando el relato; el uso desmedido del score el cual, aunque conformado por bellas piezas, termina por hastiar; un tono narrativo más cercano a la naturaleza televisiva que a la cinematográfica; y un desenlace poco inspirado; entre otros tantos exce sos y defectos similares, terminan por es tropear la potencial belleza de la historia y de sus escenarios, los cuales resultan desperdiciados en una obra deficiente y agobiante.

Nos hicieron noche

UNA EXPERIENCIA NARRATIVA DESLUMBRANTE

por ALEJANDRA LOMELÍ

UNO DE LOS RUBROS en los que se ha especiali zado un cierto sector de documentalistas en Méxi co es en la recuperación de la memoria e identidad de los pueblos originarios. Es en plataformas como Ambulante, DOCSMX y otros festivales dedicados al género donde podemos descubrir propuestas dife rentes a los trabajos antropológicos o etnográficos, ese es el caso de Nos hicieron noche , dirigido por José Antonio Hernández Martínez.

El documental registra una fecha importante para los habitantes de San Marquitos, una comunidad que no figura en los mapas, pero es un territorio rico en leyendas, tradiciones y asentamiento de un gru po de afromexicanos. También es un ejercicio cine matográfico cautivador con imágenes evocadoras.

En 1974 el Ciclón de Dolores inundó el pueblo de Charco Redondo, en Oaxaca. Sus habitantes se vieron obligados a exiliarse y fundar una nueva co munidad, San Marquitos. Cuatro décadas después, los Salinas Tello, una familia afrodescendiente, per

mitió al director Antonio Hernández a entrar en su intimidad, mientras prepara la celebración patronal del pueblo. A través de ellos, conocemos su cotidia neidad, mientras se traza un boceto sobre su identi dad, marcada por tonales, diablos y ciclones.

Es satisfactorio ver que este largometraje no cae en los vicios propios del género, aquí no hay largos clips de preguntas y respuestas, el director se limita a registra y no dirigir la acción, filmando tanto la co tidianidad como la sabiduría popular de un pueblo delimitado por lo místico y moldeado por la fuerza de la naturaleza. Es a través de secuencias atmosfé ricas, donde el límite entre lo mítico y la realidad se desdibujan, que se plasma la necesidad del rescate de la tradición oral.

Con un diseño sonoro digno de destacar, Nos hicieron noche termina siendo una experiencia na rrativa deslumbrante y un trabajo atractivo que nos deja deseando saber más de esta población de la Costa Chica de Oaxaca.

Oaxacalifornia: el regreso

FRANCISCO JAVIER QUINTANAR POLANCO

EN 1995, en un documental llamado Oaxacalifor nia dirigido por Sylvia Stevens, se narraba la his toria de Leo y Mercedes Mejía, una pareja de oaxa queños quienes se comunicaban con sus hijos en inglés, lo cual llamó la atención de la realizadora. Más adelante, gracias a dicho trabajo, ella esclare cería que esto se debía a que la pareja había emi grado y se había conocido en los Estados Unidos años antes, y allá se habían casado y construido

su vida juntos.

25 años después, la directora Trisha Ziff (Wit kin & Witkin: Un fotógrafo y un pintor, El hombre que vio demasiado, La maleta mexicana) decide seguirle los pasos a los Mejía (a quienes conoció cuando se desempeñaba como fotógrafa), y ver lo ocurrido con ellos durante esos años. El resulta do es Oaxacalifornia: el regreso, su más reciente filme.

En dicho largometraje, Ziff nos muestra a tres generaciones de la familia en cuestión: Leo y Mercedes, sus hijos y sus nietos, y lo que sucede con ellos cuando (análogo a lo ocurrido en la producción de Stevens) deciden de nuevo viajar en familia a Mé xico, al lugar donde nació su patriarca.

En una producción la cual resulta un tanto pecu liar (por tratarse de una especie de secuela no for mal de la obra original de 1995), la cineasta muestra la intimidad y la forma de pensar de varios de los miembros de la familia Mejía, convertidos ya en ciudadanos norteamericanos en toda regla, y aco plados a dicha sociedad. Aunque por otra parte, y contrario a lo que pudiera pensarse; manifiestan como la identidad mexicana sigue siendo impor tante para esa familia. Y de hecho el nuevo viaje emprendido hacia su comunidad busca, entre otros propósitos; tratar de que la generación más joven se reencuentre con sus orígenes.

A través de las charlas sostenidas por Trisha con los protagonistas de su película, no solo se conoce

a fondo la historia de toda esa familia, sino también sus diferentes procesos, en los cuales mientras unos como adultos tuvieron que adaptarse a vivir en una sociedad ajena y distinta a la suya, otros na cidos en el seno de la misma, durante su infancia y adolescencia lidiaron con conflictos derivados de su identidad como mexicanos en entornos donde ello no parecía ser socialmente aceptable, lo cual les produjo toda serie de sentimientos contradictorios, pero a la larga les llevaría a aceptar e integrar dicha identidad como parte de su personalidad.

Derivado de los testimonios de sus personajes, en donde comparten sus impresiones, recuerdos, opiniones y anhelos, Oaxacalifornia: el regreso re flexiona sobre temas como la migración, la iden tidad, la nacionalidad y la tradición, mostrando sus complejidades y sincretismos, a través de los cuales la familia Mejía asume su identidad estadounidense, pero no olvida y busca seguir pre servando su identidad mexicana, su cultura y sus costumbres.

IDENTIDADES

Hace veinticinco años, la directora mexicana nacida en Inglaterra Trisha Ziff produjo su primer documental sobre la familia Mejía, inmigrantes recién llegados a los Estados Unidos.

Ahora estrena su documental Oaxacali fornia: el regreso, donde la historia comienza donde la película de 1994 termina, ahora co nocemos a la tercera generación de los Mejías, los nietos adolescentes que navegan entre lo que significa ser mexicanos y americanos en los Estados Unidos.

"Yo no lo veo como una secuela porque metí mucho material inédito que había de la primera parte, entonces lo veo más como un híbrido de lo que pasa en el pasado, y ahora el presente, es una historia del tiempo", compar te la cineasta.

Filmado en ambos lados de la frontera, el documental Oaxacalifornia: el regreso, ilustra las maneras en las que las identidades mul tigeneracionales cambian y toman nuevos significados dentro de una sola familia para permitir a sus miembros integrarse de manera impecable a una realidad bicultural.

"Fue una sorpresa y una felicidad porque es un sueño para nosotros, hablé con mis hijos y mis nietos y estaban felices de que Trisha nos invita a hacer un segundo documental, fue un gusto y un placer, la queremos como parte de la familia, es una gran persona", explica Leonardo Mejía, uno de los protagonistas de la cinta.

Desafía las narrativas viejas que definieron la experiencia migrante de aquellos como los abuelos Mejía, una experiencia de estar atascado entre dos mundos o ser “ni de aquí ni de allá.” Los nietos exploran y reclaman sus identidades, identidades que incorporan ambas partes: son de aquí y de allá.

"Tengo empatía por el tema de la migra ción, de hecho mi familia son migrantes que viven en Inglaterra, y mis abuelos hablaban alemán y yiddish, yo crecí en una zona mul ticultural. Es de lo que trata Oaxacalifornia: el regreso, la historia de una familia mexicana que vive ahora en los Estados Unidos. Es importante que el mundo conozca este tipo de historias", afirma la cineasta.

EVOCACIÓN DE UNA DIVA

TEATRO DE LA CIUDAD

ESPERANZA IRIS

por ELIZABETH OSORIO

Este antiguo teatro de la Ciudad de México ha vivido la gloria, el abandono, ha superado incen dios y ha renacido; todo en sus más de 100 años que tiene de historia sobre la calle de Donceles en el Centro Histórico.

Es el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el escenario más antiguo de la ciudad, un patrimonio cultural que es la evocación de una diva, Esperanza Iris la cantante de opera que lo hizo una leyenda viviente y lo llevo con su arte a trascender en el tiempo.

El país venía de vivir ocho años de una de sus peores guerras y estaba a punto de sufrir una devastadora pandemia por la llamada gripe española que llegó a Veracruz procedente de la Habana y Nueva York, en ese contexto es que en 1918 el Teatro fue inaugurado, con una destacada visión empresarial de Esperanza iris y en presencia del entonces Presidente, Venustiano Carranza y todo su gabinete.

La tabasqueña logró levantar sobre las ruinas del antiguo Teatro Xicoténcatl una obra arquitectónica majestuosa, con siderada una digna representación del neoclásico en la ciudad con elementos romanos y griegos, y que buscaba ser seme jante al Teatro Scala de Milán, hoy el Iris es uno de los recintos culturales más importantes de la capital del país.

Según asistentes, su espíritu sigue vivo entre los pasillo y escenario en el que dejó el alma a principios del siglo XX y en el que fue velada, luego de su muerte en el 1962.

“Durante un concierto, en uno de los palcos vacíos apareció la figura de una mujer negra que se acomoda sus ropas como de época, al girar la cabeza y voltear de nuevo, la mujer había desaparecido, no me causó temor, supongo es Esperanza Iris que sigue en su recinto”, compartió Ary Colin.

Antes del Palacio de Bellas Artes, el recinto fue posicio nado por la reina de la opereta como era llamada Esperanza Iris, como el mayor punto de encuentro de la oferta cultural en México, fue escenario de los más importantes cantantes de ópera europeos, como el tenor italiano Enrico Caruso, de importantes compañías de danza, vio nacer a una seductora Lupe Vélez que encantaba al público masculino con sus bailes de charleston; y por supuesto dio la gloria en aplausos a la inigualable María Conesa, la gatita blanca.

En medio de gran turbulencia nacional por los aconteci mientos sociales que sacudían al país como la guerra de los cristeros y el asesinato del Presidente Álvaro Obregón, el Iris sobrevivió a sus primeros años.

Para la década de los treinta, tuvo que adaptarse a las nuevas tendencias teatrales, por lo que empezó a presentar revistas musicales, circo; y posteriormente ante la inaugura ción del Palacio de Bellas Artes su principal competencia en 1934, tuvo que cambiar su nombre a Cine – Teatro Esperanza Iris, y trascender a la ebullición del radio y la televisión.

Sus años de gloria quedaron atrás con la muerte de la reina de la opereta, Esperanza Iris, quien dejó esta vida en 1962, el teatro cayó en decadencia durante años, vivió rea perturas fallidas hasta 1984 cuando un incendio consumió los tapices, butacas y cortinas del segundo y tercer piso. En 1996 volvió a sobrevivir, esta vez a un daño en la fachada.

Finalmente, en el 2008 fue su última gran apertura con motivo de su 90 aniversario, con el cual estrenó el nom bre de Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, actualmente es Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO y vive una gran vida cultural con constantes manifestaciones y eventos.

La reina de la opereta, Esperanza Iris.

Inauguración del Teatro Esperanza Iris en 1918.

PAR

NO

DE ELLAS"

SE UNE AL MENTI-VERSO

El actor y cantante ha destacado en el mundo del teatro mexicano por su talento y entrega en los escenarios de exitosas obras como Hoy no me puedo levantar, ahora se integra a los musicales Mentiras y Mentigrags por CARLOS MORA

¿Cómo te sientes de estar en Mentiras, una obra muy exitosa?

Estoy muy contento, era un proyecto al que le tenía muchas ganas desde hace algunos años, en algún momento ya se me había invitado a ser parate de Mentiras pero las cosas no se acomodaron porque estaba apunto de arrancar con Hoy no me puedo levantar, pregunté si me po dían esperar poquito para ver si lo lograba y recuerdo que me dijeron “Uno piensa que toda la vida va a estar Mentiras, pero uno nunca sabe” y miren ahora.

Han cambiado muchas cosas en estos años y Mentiras confió en mí y estoy contento, siento que era algo que me tocaba hacer y ahora con esta producción que es maravillosa, elencos padrísimos, me toca trabajar con todo el Menti-verso pues estoy trabajando con las chicas de la gira que son las mismas que del concierto, varias de ellas ya han hecho la obra durante varios años y son súper talentosas, con todo el colmillo del mundo; también con las chicas que ahora están en la tem porada fija aquí en la Ciudad de México, tiene una visión fresca de esta historia, es muy divertido redescubrir la comedia.

También con el elenco de las Mentidrags, me emociona mucho poder experimentar la historia de tantas maneras que jamás imaginé en una obra que es muy divertida, que está muy bien escrita, desde que estuvimos haciendo el trabajo de mesa con José Manuel López Ve larde, nuestro escritor y también director, no paramos de decir “¡Qué bueno está esto!” porque es un buen chismon hecho obra. La estoy pasando muy bien.

¿Creciste con la música de los 80?

Tengo muchas hermanas, tengo cuatro y todas ellas crecieron en esa época, yo crecí a mediados de los 80, entonces escuchaba todos esos discos de acetato que ponían una y otra vez, así que toda la música la tengo tatuada. Disfruto mucho cantar estas canciones, creo que todas ya me las sabía de una manera u otra, tal vez había un par que no conocía pero después escucharlas me acordaba de ellas.

¿Cuál es tu canción favorita de Emma nuel?

Todas las disfruto mucho, pero defi nitivamente “Toda la vida” es un gran momento para mi personaje, además de que es muy disfrutable de cantar porque la gente conecta y se vuelve un momento de concierto.

También hay grandes momentos que se crean con las otras actrices, por ejemplo, cantar “La pareja ideal” junto con Dulce se vuelve súper divertido, cuando Daniela canta “Celos” o cuando hacemos nuestros votos matrimoniales, la verdad es que toda la música de Mentiras me gusta de principio a fin.

¿Cómo percibes el panorama del teatro musical nacional?

Creo que siempre ha sido un poco difícil para el teatro subsistir, los teatreros somos grandes guerreros del arte. Pero, al final de cuentas hay obras que ayudan a capturar el interés del público, con el teatro musical muchas personas crecen con una concepción de que el musical puede ser aburrido o que simplemente no es lo suyo, obras como Mentiras hacen que el público pueda conocer este género de otra manera con canciones que ya conocen y con historias tan divertidas que los hacen pasar un buen rato y que conectan con ellos.

Creo que si siguen contando historias de esta magnitud, tan actuales, tan inte resantes para nosotros los mexicanos, me

parece que debe tener mucho futuro el teatro musical. Aunque actualmente hay un montón de plataformas donde puedes ver mil y un series o películas, porque prefieres a veces estar en tu casa y cambiarle de una pe lícula a otra, la experiencia del teatro musical es insusti tuible por eso la gente se debe de dar la oportunidad de vivirla porque una vez que lo hacen se vuelve un poco una adicción.

¿Qué opinas del teatro-streaming?

Justamente en Hoy no me puedo levantar hicimos un streaming, pensado desde un inicio para que fuera streaming con un montón de cámaras, encuadres, tres días de filmación, para que la gente lo pudiera ver no de un plano general, sino con atención a los detalle y a los momentos que suceden en escena. Creo que es algo que tiene que adaptarse y que sí debe de existir, no todo el tiempo porque a final de cuentas porque la gente diría “está en el teatro, pero ya la vi en la tele, no voy a ir”.

Al final, la gente tiene que entender que la experiencia del teatro es única y tiene que se presencial; tal vez las obras que ya no están en cartelera sí deberían existir en streaming para que las personas que no la pudieran disfrutar por X o Y razón o que no son muy asiduas del teatro tengan la probadita de este lenguaje, en Estados

Unidos en Broadway hay un montón de obras que ya pasaron a ser streaming, que están en alguna plataforma donde uno las puede ver, queda ese recuerdo de esa gran obra, esa temporada de funciones que son efímeras, son funciones que suceden y no podrás ver si no estuviste ahí. Hacer este tipo de streaming para que las obras pue dan perdurar en el recuerdo y la historia, me parece algo muy válido y que se debería de conservar, pero debe de ser siempre ya acabada la temporada.

Y por último, para ti ¿qué es el teatro?

El teatro me ha cautivado muchísimo, es magia, es la oportunidad de vivir cosas que jamás en tu vida podrías vivir y vivirlas muchas veces de diferente manera, el po derte entregar en escena es lo mejor que puede hacer un actor. Un maestro me decía que actuar es lanzarse al vacío y trato de conservar esta imagen, es la idea de arriesgarte, de no saber a qué te vas a enfrentar, a una serie de emociones pues no sabes si te vas a enojar o te va a doler, es lo padre de ser actor, el poder experimentar todo eso.

Si te entregas a lo que amas, como yo en el teatro, será la mejor experiencia que vas a tener. Para un actor, hacer teatro es el mejor entrenamiento que existe, es la mejor manera de conectar con tu ser sensible, emocional y actoral.

Querida Nancy VALIENTE Y PROVOCADORA

por ALEJANDRA LOMELÍ

EN SU ÓPERA PRIMA, la fotógrafa docu mental Olivia Peregrino se acerca a la vida, obra y activismo de Nancy Cárdenas, una figura clave en la lucha por los derechos de la comunidad LGBT+, de la vida artística y social del país en la década de los 70, sin embargo, a pesar de sus grandes logros, su nombre ha quedado en el olvido. Con Que rida Nancy, la directora busca reivindicar el lugar de Nancy Cárdenas en la historia moderna, mientras hace un recurrido por ciertos aspectos de su vida.

Valiente, provocadora e inoportuna has ta la muerte, Nancy Cárdenas rompió́ las puertas del clóset de una comunidad que era invisible en el México de los 70, abrien do el camino en la lucha por los derechos LGBT. Artista multifacética (fue poeta, di rectora de teatro, actriz, locutora), el teatro fue su principal arma para hablar sobre lesbianismo, homosexualidad y la aparición del VIH. Querida Nancy cuenta con testi monios de sus amigos, exparejas, familia res y compañeros de lucha.

La vida de Nancy se pretende recons truir en poco más de una hora de metraje, tiempo insuficiente para realizar un retrato exhaustivo de un personaje fascinante. Por lo tanto, Querida Nancy termina siendo una semblanza que se queda en la primera capa de piel gracias a una narrativa poco inspirada en la que abundan los cuadros de entrevistas y testimonios anecdóticos.

Los momentos mejor logrados del docu mental son las secuencias con grabaciones de archivo, en especial aquella en la que Nancy es entrevistada en un programa de TV, también la lectura en voz en off de la carta que Carlos Monsiváis le escribió y que, por un momento, parecía iba a ser la columna vertebral de la narración, interca lando fragmentos epistolares con registro biográfico.

Querida Nancy es, en última instancia, una pieza irregular, hay atisbos de oficio audiovisual, pero también decisiones que se ciñen a los clichés del género. En ocasio nes, las buenas intenciones no dan buenos resultados.

¿Cómo te sientes de hacer El Encuentro de Nominados?

Estoy muy contenta y muy agrade cida porque es un número muy impor tante de nominados que atiende a la invitación, eso habla de que estamos hablando el mismo lenguaje, tanto la gente del comité de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinema tográficas (Amacc) como la comunidad fílmica de este país, me da mucho gusto que estamos coincidiendo en eso.

¿Cuáles son los retos de la Amacc?

Son muchos porque es justamente remontar estos dos años de pandemia y ver de qué manera todo lo que de algu na manera retrocedió, porque tuvimos que dejar de hacerlo, lo volvemos a poner en marcha.

Como presidenta encabezar esta Academia y tener el ánimo y la dispo sición suficiente, con una fuerza de ser diplomática y políticamente activa para que esto suceda, y volver con voluntad y buen ánimo.

Como actriz, ¿cómo te sientes de presidir esta Academia?

Estoy muy orgullosa porque siento que le estamos dando el espacio que merecemos a las actrices como entes generadoras de proyectos.

También me da mucho gusto tomar la estafeta y desde la presidencia de la Amacc mandar un mensaje de equidad.

Sobre este evento El Encuentro de Nominados, ¿qué tanto trabajo es reunirlos?

Lo estamos haciendo con mucho trabajo pero lo estamos haciendo, para la fiesta nos cuesta mucho conseguir los apoyos pero tenemos la voluntad de hacerlo, así va a ser para todo, pasito a pasito, espero nos cueste menos trabajo pero ahorita no tenemos ningún problema, queremos trabajar y estamos haciéndolo con muchas ganas.

Inna Payán, vicepresidente; Leticia Huijara, presidenta; y Daniel Hidalgo, secretario de la Amacc; durante el anuncio de las nominaciones al Ariel.

A la gente que opina que no hay buen cine mexicano, ¿qué les dirías?

Cada vez es menos, hay menos, pero cada vez más hay que convencerlos, me han dicho: ¡ay, no sabía que se hacían tan buenas películas mexicanas!, en tonces hay que explicarles que las veni mos haciendo desde hace 30 años, pero también hay gustos y lo que a nosotros nos corresponde de manera positiva es seguir proponiendo y convenciendo, caminando de la mano con el público.

Cada vez llegan más plataformas que están apostando por el cine mexicano.

Me parece muy importante que haya una gran posibilidad de trabajo y nue vos espacios donde exhibir nuestras películas.

Por último, este año hay mucho talento en los nominados, ¿qué evalúas para hacer tu voto?

Yo también voto y siempre me cues tiono por quién hacerlo. Me gusta ver el resultado que han tenido los filmes; los procesos de filmación son muy impor tantes pero creo que al final es impor tante lo que encuentras en la pantalla con los valores artísticos, por eso somos una Academia de Artes.

"ESTOY MUY ORGULLOSA PORQUE SIENTO QUE LE ESTAMOS DANDO EL ESPACIO QUE MERECEMOS A LAS ACTRICES COMO ENTES GENERADORAS DE PROYECTOS"

Regina Blandón, la presidente de la Amacc, Leticia Huijara y Luis Alberti.

MÓNICA DEL CARMEN

MEJOR ACTRIZ

¿Cómo te sientes con la nominación?

Estoy muy contenta, creo que uno no hace las películas pensado "voy a tener una nominación", pero creo que es un trabajo muy valioso, es una película muy importante en mi carrera, no sólo a nivel actoral también a nivel humano. Estoy muy contenta de ver a mucha gente después de la pandemia para celebrar el cine mexicano que está en un nivel muy importante.

¿Cómo fue tu experiencia en la cinta Una película de policías?

Me gusta que los personajes se vean como personas que tengan alma y corazón, que tengan su propia manera de pensar y eso amerita una preparación y una entrega. Estuvimos inmersos en academias de policías, el entrenamiento para saltar de la plataforma fue todo un proceso muy retador, rico y disfrutable.

Sobre la diversidad del cine mexicano, ¿cómo lo ves?

Claro, hay una gran diversidad, lo vemos con Nudo Mixteco de Ángeles Cruz que es alguien a quien admiro y quiero mucho, Aida López es un referente actoral desde que estudié teatro, son mujeres que admiro y quiero, todavía nos falta más exhibición pero tenemos un cine muy poderoso.

Con las actrices que compartes nominación, ¿cómo te sientes de estar a su lado?

Es una gran fiesta, creo que ninguna de las nominadas nos sentimos como rivales, al con trario, competir con ellas es un gran orgullo, con Silvia Pasquel que hace un gran papel en la cinta El diablo entre las piernas, compartir con Ana Cristina Ordóñez de Noche de fuego que es una película muy importante, me enorgullece más que competir con ellas, decir “estoy a su lado”, me llena de energía.

RAÚL BRIONES

¿Cómo te sientes con la nominación?

Me siento muy contento porque es la segunda ocasión que me nominan, la vez pasada tuve la enorme fortuna de ganarme el Ariel como mejor coactuación masculina ( Asfi xia), estoy contento de que el gremio me siga considerando. Por otro lado, me gusta que la historia de Tere y Montoya (Una película de policías) siga siendo vista y escuchada.

¿Qué opinas del cine mexicano?

Es un gran momento para nuestro cine, creo que no ha dejado de crecer, existe este abanico extenso de contar historias y mostrar que hay muchos Méxicos; tener tantas historias tan diversas contadas desde adentro como es el caso de Nudo Mixteco, una historia narrada desde adentro de la comunidad, lo cual me parece que ha evolucionado en ese sentido la narrativa y los discursos.

Con los actores que compartes nominación, ¿cómo te sientes de estar a su lado?

Que haya tanta competencia es sinónimo de bienestar, de que estamos sanos como industria, lo cual está bien, sería muy injusto estar en una terna donde hay una disparidad

pero acá no es el caso, creo que quedaron afuera muchas interpretaciones increíbles, por eso los premios hay que tomarlos con mucha perspectiva. Me gustó que la cinta está dentro de una de las plataformas más importantes por lo tanto mucha gente en mi medio pudo verla, ojalá así fuera con todas, algunas quedan en el olvido pero no por su cali dad sino por su falta de proyección y publicidad.

Y, ¿cómo fue tu experiencia en la cinta Una película de policías?

Para mí es un enorme privilegio como actor estar en esta película, creo que los procesos deberían ser la constante y no la excepción porque sí marca una enorme diferencia, creo que en ese sentido el cine en Estados Unidos nos lleva mucha ventaja en los procesos actorales, se llega de otra manera, sobre todo con más tiempo se van quitando los ner vios, las expectativas y en este caso los prejuicios. Me con sidero un actor comprometido con su sociedad y siempre del lado de las víctimas, entonces entender una institución tan polémica como la policía me lleva a entender a mi país con todas sus problemáticas, desde una mayor cantidad de puntos de vista.

Foto Carlos Mora

NORMA PABLO

NOMINADA A MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

NOCHE DE FUEGO

¿Cómo te sientes con la nominación?

Estoy muy emocionada por todo lo que estoy viviendo con esta nominación y de ver a muchas figuras tan enormes, para mí es un sueño hecho realidad, no tengo palabras para expresar todo lo que estoy sintiendo, pensar que miembros de la Academia votaron por mi trabajo me da alegría, abrazo tanto esta nominación que siento que ya gané, estoy muy feliz.

Con las actrices que compartes nominación, ¿cómo te sien tes de estar a su lado?

Estoy súper contenta, ver en esta terna a Aida López... no puedo creerlo, es una actriz enorme a la que he admirado toda mi vida. También estar con mis compañeras de Noche de Fuego que pusieron toda su entrega y toda su pasión. Estar con Mabel Cadena, curiosa mente trabajé con ella en La diosa del asfalto -soy su mamá-, verla también en esta terna fue como un regalo para mí, estoy agradecida con la vida de estar al lado de estas mujeres, y con la Academia de haberme incluído y tomarme en cuenta al lado de estas grandes mujeres tan talentosas.

Este año destaca la diversidad de géneros en las películas a premiar, ¿qué opinas?

Siento que estar nominadas con estos perfiles e historias abre una brecha muy grande para otras generaciones, para otras caras e his torias nuevas; se están abriendo los guiones, producciones, directo res, y para nosotras es abrir un camino a una inclusión a cierto tipo de físico o de estatus social, por ejemplo, para esta celebración de nominados hay tantos actores y actrices que somos tan diferentes pero no sólo de pensamiento sino también físicamente, y eso es tan bonito, por eso se agradece tener una Academia tan inclusiva.

Hay que romper con estos estereotipos y voltear hacia caras e his torias que tiene muchos años que no se notaban, saber que nosotras con otro tono de piel podemos contar diferentes historias, desde terror, comedia o drama; tenemos la posibilidad de estar donde queramos y que la gente se sienta identificada.

Y sobre la celebración de los premios Ariel, ¿qué puedes platicarme?

Está padre que todas las películas puedan caber en una celebra ción como el Ariel, que todas tienen el poder de ser nominadas y lo que realmente importa son las historias.

AIDA LÓPEZ

NOMINADA A MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA

¿Cómo te sientes con la nominación?

Estoy muy contenta especialmente por Nudo Mixteco, fue un desafío a nivel personal y una gran entrega de todo el equipo, debo decir que al principio cuando comencé el proceso de creación y adaptación estaba muy insegura por todos los desafíos, tratar de ser una persona originaria de de Villa de Guadalupe Victoria (Oaxaca), lugar del rodaje de la cinta, que no pareciera sólo una actriz que está ahí de paso, fue lograr una fusión. Por otro lado estoy muy enamora da de la historia que me tocó contar y muy agradecida con Ángeles Cruz (directora) y con Oaxaca, de hecho las dos películas que he hecho en ese estado me han dado la oportunidad de estar nominada a Mejor Coactuación Femenina, entonces creo que tengo algo con esa tierra por ahí escondido, pero agradecida porque es un lugar que me encanta.

¿Qué opinas de la directora Ángeles Cruz?

Realmente me enorgullece mucho cuando grandes mujeres cineastas recién llegadas a la industria me invitan a participar con ellas, el último año he disfrutado de la compañía y de la creación de Ángeles Cruz, de las directoras Hiromi Kamata, Lucía Puenzo, Michelle Garza Cervera, mujeres muy talentosas que me hacen muy feliz, pero al final también lo que me importa es hacer cine con gen te talentosa, generosa y bella, no importa el género, la preferencia, el color de piel o religión, el cine debe ser diverso.

Con las actrices que compartes nominación, ¿cómo te sientes de estar a su lado?

Me hizo especialmente feliz ver el grupo de actrizotooooototas que me tocaron para compartir la nominación, a todas las conoz co desde hace mucho tiempo y se ha creado un vínculo afectivo realmente intenso de amigas, pero como profesionales las admiro y respeto, no podría sentirme más feliz compartiendo con ellas, me honra estar en ese grupo.

Y sobre la celebración que son los premios Ariel, ¿qué puedes platicarme?

Te cuento, en mi primer nominación que fue en el 2006 por una película que se llama Mezcal, yo me perdí de toda la celebración por que estaba trabajando en Holanda y cuando me enteré me dio mu cha tristeza porque no pude venir, ésta es la primera vez que estoy en esta celebración, y volver después de un confinamiento pandémico me da la oportunidad de conocer a tantos compañeros y compañeras tan talentosos que me siento en verdad muy afortunada.

NOE HERNÁNDEZ

¿Cómo te sientes con la nominación?

Muy bien, muy contento, ya hasta dicen que soy la Meryl Streep mexicana, lo raro es que no estuviera nominado, pero me siento muy halagado como siempre. Siempre una nomina ción me honra, entusiasma e impulsa a seguir trabajando.

¿Qué opinas de la directora Ángeles Cruz?

Me gusta mucho su mirada femenina, fuerte y contundente, siempre que escribe lo hace desde su raíz, de lo que ha vivido y padecido, desde lo que le preocupa y conflictúa, y lo hace desde su comunidad en Oaxaca. Ahora se está acuñando el término de cine comunitario y justo es una vi sión distinta, es un modo de hacer cine porque toda la comunidad participa, ella pide permiso a su comunidad para que nos dejen filmar en ese lugar, porque es una comunidad de usos y costumbres, entonces, ¿cómo involucrar a todo el pueblo?, ella lo logró y fue maravilloso.

En Nudo Mixteco trabajas al lado de Aida López, actriz nominada también al Ariel, ¿cómo fue trabajar a su lado?

Es una actriz maravillosa, trabajar con ella y con su energía, su mirada y esa contundencia es un privilegio, toparme en el set con personas con trayectorias y esa fuerza como la que ella tiene es un lujo. Además el cine de Ángeles es muy característico, creo que está ahí acuñando un sello muy particular, desde los primeros cortometrajes que filmé a su lado es una bendi ción.

Y sobre la celebración de los premios Ariel, ¿qué puedes platicarme?

Qué bueno que la Amacc (Academia Mexi cana de Artes y Ciencias Cinematográficas) regrese a estas sesiones presenciales, tiene que ir creciendo y mejorando, y es muy bonito reunirnos, vernos y platicar sobre las nuevas alternativas que hay para el gremio actoral; es muy bonito.

Foto

Carlos Mora

ILSE SALAS

NOMINADA A MEJOR ACTRIZ PLAZA CATEDRAL

¿Cómo te sientes con la nominación?

Muy contenta, muy afortunada y muy honrada.

Sobre la celebración de los premios Ariel, ¿qué puedes platicarme?

Es como una luz en el camino y vamos regresando a la vida, han sido años muy duros y difíciles. Los trabajos que hay este año, tan distintos y con tantas voces mexicanas, me emociona mucho. Tam bién es un intercambio cultural importante para nosotros porque exponemos nuestro trabajo y compartimos ideas, y de aquí salen proyectos y debates muy interesantes.

¿Cómo ves el panorama del cine mexicano?

Está creciendo a medida de nuestras posibilidades, que no son muchas; hay voces que tienen más calidad y son más consistentes. Siempre he dicho que es una pena que nuestro cine sea más reco nocido internacionalmente que aquí en nuestro país pero espero que eventos como los que hace la Academia nos acerquen más al público, eso es lo que nos interesa, que la gente lo vea.

Sobre las películas que se estrenan en plataformas digitales, ¿qué opinas?

Es un arma de doble filo, para mí es una pena que ya no se vean las películas en el cine, yo soy una romántica que me gusta ver el cine en el cine, hago películas para que se vean en pantalla grande pero es cierto que con las plataformas podemos llegar a lugares que era imposible de llegar antes. Tengo la esperanza que no se pierdan las visitas al cine. Creo que no hay manera de que una plataforma igua le la forma de ver una película como en la pantalla grande, porque luego estas en el whatsapp o en alguna red social y es horrible para alguien como yo que soy cineasta, siento que le estoy faltando el respeto a mis compañeros y compañeras que a veces nos matamos para hacer una película, pero por otro lado he llegado a ver filmes muy raros que no tengo otra manera de verlos, porque no hay nin guna distribuidora que los traiga a México. Pero sí estoy consciente de que hay que defender muchísimo las salas de cine.

Y con los recortes que se hacen al cine mexicano.

Vivimos con el reto eterno de sobrevivir en un país que considera que la cultura es un lujo, y no lo es, para mí la cultura, la educación y la salud son los pilares de una sociedad, me parece inaudito que haya recortes a esos sectores pero también reconozco que ante una crisis tan fuerte como una pandemia, hay que ver cuales son las prioridades. Soy una optimista y creo que podemos seguir luchando para recuperarnos como país, y nuestro presupuesto, porque no se dan cuenta que el cine no solamente es una fuente de identidad y cultura que llega a todo el mundo, sino que es la fuente de trabajo para cientos de familias que viven de esto, entonces no hay que subestimar el cine.

NORA VELÁZQUEZ

¿Cómo te sientes con la nominación?

Muy feliz, estoy que no me la creo, hasta me la pase tres noches sin dormir, nunca hice el papel con la intención de que me nominaran al Ariel pero fue por el gozo de hacer un trabajo que me sigue gustando.

La verdad que fue un gran trabajo y un gran guion de Fanie Soto, aunque no la nominaron le dije “aga rra coraje de este trabajo para que sigas escribiendo”, tiene una maestría, talento y ternura. La cinta está basada en una historia de su familia y este es un tema muy recurrente en nuestro país pero que está tratado de una manera muy hermosa.

¿Qué opinas del director Ernesto Contreras?

Es el mejor director con el que he trabajado, con todo el respeto que me merecen todos los directores de este país que me han llamado a trabajar con ellos, pero Ernesto es un hombre muy talentoso, tiene una gran paciencia y sabe por dónde guiarte para

que le demos el tono que él está requiriendo para la película.

¿Qué opinas de los actores mayores que aún quieren seguir trabajando?

Claro, imagina yo con más de 60 años, coja porque me operaron de la cadera, yo pensé que ya no me iban a llamar a trabajar pero al final hay que gozarlo porque es una carrera que no tiene limitaciones y no importa tener la edad que sea, mientras estemos lucidos y en nuestras facultades puedes hacer lo que sea y seguir en este gremio.

¿Qué te dejó Cosas imposibles?

Muy contenta de trabajar con todo el reparto Ben ny Emmanuel y Salvador Garcini son unos prínci pes, con la maestra Luisa Huertas, todo mundo está extraordinario y muy bien en su papel, yo muy feliz, no puedo pedir más.

Foto Carlos Mora

ANA CRISTINA ORDÓÑEZ

¿Cómo te sientes con la nominación?

Estoy muy emocionada, al ser mi primer primer proyecto pude sentir esta adrenalina de estar nominada a los premios Ariel, es un honor. Espero seguir en otros proyectos al lado de grandes actores.

¿Cómo llegas a Noche de Fuego?

Soy originaria de Querétaro y llegué por parte de la escuela, fueron los maestros a de cirnos que estaban haciendo un casting para participar en la cinta, fui y me hicieron unas preguntas, de ahí fui pasando hasta que me dijeron que me había quedado con el perso naje de Ana. Estuve en entrenamiento actoral por un mes, después me fui a grabar a la Sierra Gorda de Querétaro.

Al principio me sentía muy asustada por que soy muy penosa, me daba miedo estar al frente de muchas personas pero después fue emocionante participar en la cinta y ver lo que ha logrado. Estoy muy feliz de ser parte de Noche de fuego.

Has tenido un camino muy largo que culmina con los premios Ariel, ¿cómo te sientes?

Claro, recuerdo cuando vi la cinta por primera vez lloré mucho, me dio mucho sentimiento cuando me cortaron mi cabello, por lo que significa para mi personaje pero también lloré de emoción y al ver mi trabajo en la pantalla grande, fue algo muy bonito y me gustó mucho.

Cuando fui a los Premios Platino en Madrid, España, desafortunadamente no obtuvimos ningún premio, pero estar en ese lugar fue muy emocionante para mí, porque al ser mi primera película nunca me había imaginado llegar hasta ese lugar. Esperemos que esta vez en la premiación del Ariel ganemos alguno.

EILEEN YÁÑEZ

NOMINADA A MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA NOCHE DE FUEGO

¿Cómo te sientes con la nominación?

Siempre es algo súper lindo el que reconozcan tu traba jo, muy emocionante el sentir que estás haciendo un buen camino, que tu camino está trazando un buen resultado con respecto a la manera en la que trabajas. No sé ni qué decir, es algo muy emocionante, muy lindo, toda una sorpresa porque realmente no pensé quedar nominada.

Con las actrices que compartes nominación, ¿cómo te sientes estar a su lado?

Estoy muy agradecida, sobretodo de poder compartir esto con grandes compañeras pues puedo decir que todas ellas han sido parte importante de mi crecimiento como actriz desde la maestra Aída López, a quien tuve el placer de conocer en Capadocia y con la que me reencontré en Nudo Mixteco, me parece que ella hace un trabajo excepcional; con Mabel Cadena, a ella la conocí en Capadocia temporada 3, he visto su crecimiento exponencial y maravilloso como actriz; y claro, también mis compañeras de Noche de fuego, Norma Pablo y Mayra Batalla, las tres nos acompañamos en esta batalla que nos hermanó pues nos apoyamos mucho las tres, la verdad es que era un privilegio.

Creo que es momento de celebrar que hay tan buenos trabajos de mujeres extraordinarias que como actrices ponen su corazón en su trabajo y lo dan todo, por ello para mí fue una sorpresa. Es momento de celebrar todo eso, que estamos ahí, mujeres a las que nos gusta mucho trabajar, a parte so

mos amigas y buenas compañeras, nos hemos reconocido y acompañado en este camino que puede no ser tan glamoroso como parece.

Trabajaste con dos directoras nominadas este año, Tatiana Hueso (Noche de fuego) y Ángeles Cruz ( Nudo mixteco ).

Trabajar con cada una fue una experiencia totalmente distinta, sobretodo por trabajé con ellas en tiempos muy pegados, sí es algo que llama la atención lo diferente que tra bajan la una y la otra, ambas son muy disciplinadas y tienen sus objetivos súper claros sobre qué es lo quieren, lo que buscan en su narrativa y sus actores, el resultado que buscan para su película.

Al fin y al cabo, Ángeles en un principio solamente era actriz y luego comenzó a ser directora y guionista, por lo que tiene cierta sensibilidad para comunicarse con el actor tal vez un poco más directa que Tatiana porque ella busca esa comunicación desde otro lugar; cuando Ángeles lo hace es totalmente desde la ficción, la construcción y el acom pañamiento con el actor y Tatiana tiene una mirada mucho más documentalista y busca mucho cómo con las imágenes contar lo que ella se está imaginando.

Trabajar con Tatiana fue diferente porque nunca había tra bajado con una documentalista que estuviera trabajando su primera ficción. Creo que ambas maneras de trabajar les han dado buenos resultados a ambas directoras y qué padre.

Foto Carlos Mora

ANDRÉS DELGADO

¿Cómo te sientes con la nomina ción?

Muy agradecido y contento, se siente muy bonito, por simple que suene, sa ber que alguien está viendo mi trabajo, es un reconocimiento al trabajo que he hecho por diez años, en mi caso de tomar las decisiones correctas como no salir de fiesta por quedarme a estudiar y de prepararme mejor para hacerlo mejor cada vez en el set de filmación, esta nominación la siento como una palmada en mi espalda.

¿Qué te dejó Cosas imposibles?

Fue un rodaje divertido, dulce y cálido como lo es Ernesto Contreras, pero también es riguroso como él; fue encontrarme con la dicha y la diver

sión, una luz en el camino, algo muy curioso porque es parecido a lo que me pasa en la película.

Con los actores que compartes nominación, ¿cómo te sientes de estar a su lado?

Justamente en la terna estoy con Salvador Garcini, quien participa en Cosas imposibles, por otro lado estoy también con Daniel Giménez Cacho y Kristyan Ferrer con quienes estoy en la serie Un extraño enemigo, que además de ser compañeros de trabajo somos muy amigos, es increíble, de por sí compartir escena es un honor, ahora compartir nominación en algún momento de la vida, para mí es dulce sobre dulce.

Foto Carlos Mora

SE RESPIRA CINE

Tras dos años de no realizarse de forma presencial, la ceremonia de premiación del Ariel se llevó a cabo en el Anfiteatro Simón Bolívar con la organización de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), quien recibió a cerca de 600 invitados para celebrar la edición número 64 del Premio Ariel que anualmente reconocen a lo mejor de la cinematografía mexicana.

Mejor Película: Fuego de Noche

Mejor dirección: Alonzo Ruizpalacios, Una película de policías

Mejor Ópera Prima: Nudo Mixteco

Mejor guion adaptado: Noche de Fuego

Mejor Coactuación Masculina: Kristyan Ferrer, Los minutos negros

Mejor Coactuación Femenina: Mayra Batalla, Noche de Fuego.

Mejor actor: Raúl Briones, Una película de policías

La nueva temporada de Inexplicable Latinoamérica es conducida por el actor, productor y director mexicano Humberto Zurita, la producción profundizará, entre otros temas, en la historia de extraños personajes de la región, cuentos de fantasmas y criaturas muy particulares.

El episodio dedicado icónicos chamanes, brujos y hechiceros, y que narra casos como el de Pachita, la cu randera mexicana Bárbara Guerrero; el político argentino con raíces en la brujería negra y esoterismo José López Rega, conocido como El Brujo; o el de los monjes Tupya ra, que afirman tener el poder de sanar enfermedades graves como el cáncer o leucemia, es el que dará inicio a esta segunda temporada.

En cuanto a historias sobrenaturales, la serie descubri rá la crónica de la policía argentina María Florencia Le desma quien asegura que fue atacada por un fantasma; el caso del niño argentino de ocho años Ariel López, quien luego de haber sufrido un accidente con una descarga eléctrica asegura que puede percibir y comunicarse con entidades que están en otro plano; la tragedia de la Ha cienda Meyendorff, entre otros.

Además, otro episodio de esta temporada se dedicará exclusivamente a los muñecos malditos, como el mani quí viviente de la tienda de vestidos de novia de Pascua la Esperanza, en Chiguagua, México; muñecos vudú; y el “Ángel de la muerte” del hospital Rivadavia de Argentina,

una estatua que era la imagen de una mujer alada que arrojaba rosas sobre un sepulcro imaginario y que, cerca de donde fue colocada por primera vez los pacientes del hospital comenzaron a morir sin explicación.

Además de misteriosas historias sobre personajes, ex trañas figuras y criaturas, esta serie también profundiza en los enigmas de distintos pueblos de la región. En esta temporada, conoceremos las historias de: Yarumal, el pueblo del Alzheimer, una región de Colombia en la que sus habitantes eran castigados con esta enfermedad que les provocaba la pérdida de memoria, falta de movilidad y deterioro mental; Vilcabamba, el pueblo de la longevidad, ubicado en Ecuador, donde la mayoría de sus habitante sobrepasan los 100 años de edad; la región de Candido Godoi, en Brasil, un particular pueblo en el que el 35% de sus habitantes son gemelos o mellizos, y cuyo singular fenómeno se lo relaciona a la intervención de Jofef Men gele, médico y oficial nazi, quien realizo atroces experi mentos en la región para demostrar la superioridad de la raza aria, siendo Cándido Godoi el principal laboratorio humano del hombre apodado como El Ángel de la Muer te; y Catemaco, apodado como el pueblo de los brujos, ubicado en Veracruz, México, donde se asevera que ha bitan los brujos más poderosos del país, y que hasta han sido visitados por políticos y personalidades reconocidas de todo México durante años.

CHECO, LA MINISERIE DEL PILOTO MEXICANO DE FÓRMULA 1

La nueva miniserie sigue al reconocido piloto mexicano de Fórmula 1 Sergio “Checo” Pérez en su participación en las cuatro competencias de Grand Prix que se llevan a cabo durante octubre: Singa pur, Japón, Estados Unidos y México.

La serie brindará un acceso único a la intimidad del Che co a través de una cobertura semana a semana de su par ticipación en los Grandes Pre mios. Cada entrega revelará el detrás de escena del proceso de preparación del piloto para conocer cómo vive los distin tos desafíos desde el punto de vista personal, al tiempo que ofrecerá imágenes exclusivas de su entrenamiento y testi monios de quienes confor man su círculo de confianza.

El circuito del Checo co menzó el 30 de septiembre con una celebrada victoria del piloto en el Gran Premio de Singapur.

Estreno 4 de noviembre por Star+.

ARGENTINA, 1985

LA BATALLA LEGAL DE DAVID CONTRA GOLIAT

La película Argentina, 1985 está inspirada en el juicio real contra los comandantes militares que durante la última dictadura argentina secuestraron, tortu raron, asesinaron y desapare cieron personas, cometiendo crímenes contra la humanidad.

El reconocido actor Ricardo Darín protagoniza la cinta in terpretando al fiscal Julio Stras sera que llevó adelante el juicio más importante de Argentina, aquel que buscó llevar justicia a las miles de familias víctimas de la dictadura. Strassera, junto a su fiscal adjunto Luis Moreno Ocampo interpretado por Peter Lanzani, se enfrentará al poder militar que aún persiste en el país.

Se trata de un drama histórico con un guion de Santiago Mitre y Mariano Llinás que nos dejará ver detrás de aquel evento co nocido como el Juicio a las Jun tas, desde cómo se construyó el equipo legal, las amenazas que recibieron, la persecución y el peligro que tuvieron que resis tir en búsqueda de la justicia en

una intensa batalla legal muy pa recida a un David contra Goliat.

La cinta es dirigida por San tiago Mitre, quien nuevamente aporta a la memoria histórica con una película sobre la polí tica y la denuncia: antes con El estudiante y La cordillera; ahora con Argentina, 1985. El cineasta ha logrado cautivar al público y la crítica con esta nueva produc ción, alzándose con el Premio FIPRESCI en el Festival Interna cional de Cine de Venecia y con el Premio del Público en la pasa da edición del Festival Interna cional de cine de San Sebastián.

Este drama social cuenta con la producción de Federico Pos ternak, Agustina Llambi-Cam pbell, Ricardo Darín, Santiago Carabante, Chino Darín, Victoria Alonso, el propio Santiago Mitre y el reconocido periodista espe cializado en cine Axel Kusche vatzky, quien en una entrevista comentó: “No es una película sobre la dictadura sino sobre la democracia frágil. Quisimos demostrar que no existe una de mocracia sin justicia”.

ARGENTINA, 1985 Dónde ver: Amazon Prime

LOS MONTANER

EL NUEVO DOCUREALITY DE DISNEY+

Los Montaner, la nueva serie original docureality de Disney+ sobre una de las fa milias más famosas de Latinoamérica, llegará con los primeros cinco episodios de la temporada. La producción incluye la participación de Ricardo, Marlene, Mau, Ricky, Evaluna, Stefi, Sara y Camilo, e invita a las audiencias a conocer como nunca antes la vida diaria de los distintos integrantes de la familia Montaner.

La serie sigue a esta familia de artistas, convertida en un auténtico fenómeno de las redes sociales y que se encuentra encabezada por uno de los más importantes exponentes de la música latina. A lo largo de los episodios, la audiencia es testigo de los desafíos que atraviesan cada uno de sus integrantes mientras buscan mantener la armonía entre su vida privada y su carrera profesional, siempre ante el ojo público. Brindando acceso sin barreras y revelando los entretelones de acontecimientos familiares que tuvieron gran notoriedad en medios y redes sociales, como la boda de Ricky y Stefi, el nacimiento de la hija de Evaluna y Camilo -Índigo-, y el deseo por parte de Mau y Sara de formar una familia que se coronó con la concepción de Apolo, sexto nieto de Ricardo y Marlene que acaba de nacer.

Además, los acompaña en viajes familiares a Colombia, República Dominicana y Argentina, ahonda en las sensaciones que experimentan Ricardo y Marlene con su nido vacío, y registra festejos de cumpleaños y otros eventos especiales que revelan la forma única en que los Montaner celebran la familia y priorizan el tiempo compar tido, mientras llevan una vida como estrellas de la música.

También presenta momentos cinematográficos, actuaciones musicales en vivo, y la exhibición del estilo de vida de la familia en un documental de tipo vérité, rea lizado con formatos de medios mixtos, tales como videos tomados con teléfonos celulares, entrevistas confesionales, y fotos y videos del archivo personal de Ricar do, quien durante años ha registrado con su cámara pequeños y grandes momentos de su creciente familia. Con un estilo narrativo no lineal, una mirada intimista y un relato sin tapujos, Los Montaner es una invitación indeclinable para divertirse, emo cionarse y conocer a fondo a cada uno de los integrantes de este clan.

Estreno 9 de noviembre por Disney+.