06 STAFF Propietarios y directores Julio Arca Javier Abián Gerardo Pittorino Diego Wilde Producción de contenidos Silvia Abián Javier Abián Producción General Maximiliano Walter Pablo G. Bemón Autores y redactores Laura Abián Fabián Carreras Elena Maidana Sonia Alfaya Ilustración (ultima pagina) Juan Ignacio Soto Diseño Javier Abián Julio Arca Gerardo Pittorino Blas Lamagni Maximiliano Walter Silvia Abián Colaboradores Romina Rodriguez Ariel Burgardt Germán Battilana Matías Cáceres Traducción María Marta Arca (inglés) Logística Julio M. Arca (Sr.) www.crann.com.ar www.flickr/photos/revistacrann www.revistacrann.blogspot.com info@crann.com.ar
Sumario 07 Editorial 08 Marca Tucumán 12 Alex Trochut 20 Diego Gravinese 26 Convocatoria Internacional De Afiches Por La Paz 32 Gabriel Moreno 38 Banksy 44 La Lonchera. Diseño Para Devorar 46 Tridimage. Botella De Agua Lanjarón 48 La Reina de las Nieves. Juan Pablo Caro 50 La Internacional Situacionista 56 Liubov Popova, Constructora del Futuro 62 Galería 66 Burbujas 72 Última Página
Impresión Pliego de tapa: Entrecomillas Pags. 1-36 / 49-60 Ferrograf Pags. 37-48 Grafikar Preimpresión Pliego de taoa: Entrecomillas Interiores: Fotocromos Mako Ferrograf Grafikar
Bar Oficial Crann
59 e/ 6 y 7. La Plata.
Agradecimientos Javier Bernardo, La Lonchera, Tridimage, Juan Pablo Caro, a Coco y su CocoVan.
EDIT 07
¡Que los cumplas feliz! A veces las palabras de otro reflejan claramente lo que sentimos. Buscando en nuestras fuentes e inspiraciones, encontramos para citar las palabras de alguien a quien hemos admirado y recurrido a lo largo de todos estos años. Observando sus pasos, previos a los nuestros, como único antecedente donde encontrar una experiencia de la cual aprender… “…era necesario revitalizar la revista como una manera de evitar que se nos cuele por los agujeros de la inercia. Que aunque los objetivos originales perduren, no necesariamente deben ser recorridos de la misma manera. No pensamos en un cambio de ropa ni maquillaje. Esta convicción llega hasta la instancia de la segunda fundación de tpG, a partir de ahora declarada tpG, como un zumo concentrado de la original. Con la aparición de este número 43, catorce años después de nuestro primer testimonio, volvemos a firmar el acto de compromiso con los lectores y con nuestras ideas, asumiendo esta responsabilidad de pensar, de exponernos y, por lo tanto, de ser observados.” Rubén Fontana 1
Como planteaba Rubén Fontana en ese momento de tpG, hoy en Crann repetimos esta misma situación, nos topamos con una circunstancia similar a la vivida por ellos en ese momento. De reflexión profunda, análisis exhaustivo y nuevas búsquedas. Una cuestión que hemos plasmado en nuestras editoriales en varias ocasiones, pero que en este momento se nos hace imprescindible repensar. Este hecho se combina con otro de fundamental importancia para nosotros, el décimo (¡10!) aniversario de Crann. Ya hemos dejado en claro que el espíritu sigue intacto, pero necesitamos repensar y replantear un sinnúmero de cuestiones para acercarnos al ideal de revista que queremos. Más aún ya que esta criatura está cumpliendo 10 tiernos añitos y debe empezar a transitar los próximos 10; con algunas de sus cuentas que hoy están pendientes, debiendo ser saldadas. Si bien no hemos planeado ningún festejo en particular para este año, apostamos todo al nuevo que se aproxima lentamente; festejos varios y de diversa índole que irán descubriéndose de ahora en más. Estén atentos, habrá para todos los gustos. Eso sí, si vienen a la fiesta traigan regalos. ¡Felices fiestas y prospero año nuevo!
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Extracto editorial Revista Tipográfica 43.-
08 DISEÑO
En el año 2004 Argentina inició el desarrollo de ciertas estrategias comunicaciones orientadas a organizar los elementos tangibles e intangibles que componen la imagen de la Nación en el mundo y que culminaron con la elaboración de la Marca País Argentina. De igual modo y en consonancia con aquella Estrategia de Marca País (EMP), la provincia de Tucumán encaró el proceso de creación de su propia estrategia marcaria con el fin de integrar todas sus acciones de promoción y comunicación de productos y servicios, turismo, cultura, deportes e inversiones. Tras un año y medio de trabajo, el pasado 6 de agosto se presentó la Marca Tucumán.
AUTOR SONIA ALFAYA
Para ello, el Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) del Ministerio de Desarrollo Productivo de la provincia lanzó el Concurso Nacional Identidad Visual Marca Tucumán. Durante la convocatoria se presentaron 96 trabajos de todo el país. El primer puesto lo obtuvo el proyecto diseñado de manera conjunta por los estudios especializados en identidad corporativa Bernardo + Celis (Buenos Aires) y Estudio Visual (Tucumán). El jurado que eligió el trabajo ganador estuvo integrado por el reconocido arquitecto tucumano César Pelli; el director de Arte de “La Gaceta”, Sergio Fernández; el editor de la revista Ñ y del suplemento Viajes de Clarín, Juan Bedoian; el diseñador gráfico Alejandro Ros; el foto documentalista Julio Pantoja, y los empresarios Catalina Lonac y Federico Lanati (titular de la Cámara de Turismo de la provincia). Tucumán, el 9 de julio de 1816 y la Casa histórica donde los próceres argentinos declararon la independencia resaltan en la identidad visual de la provincia y la marca elegida lo refuerza: una escarapela que en su forma remite a la “casita de Tucumán”, franjas azul/celeste y blanco, el nombre de la provincia en mayúsculas son los elementos gráficos que la constituyen.
Peso histórico y proyección El Instituto de Desarrollo Productivo (IDEP) desarrolló durante un año y medio diferentes investigaciones y análisis a fin de definir los aspectos centrales que constituirían la identidad visual de Tucumán. Para establecer sus atributos el IDEP realizó foros (en la Provincia y fuera de ella); seguimientos de medios nacionales; trabajos con grupos focalizados; encuestas y análisis FODA (Fortalezas, Oportunidades, Debilidades, Amenazas). Este trabajo preliminar les permitió identificar el peso histórico de la provincia como uno de los elementos más fuertes que hacen a la identidad de los tucumanos. El material elaborado por el IDEP sirvió de sustento teórico para el desarrollo de los proyectos de marca.
En este sentido, la principal cualidad del proyecto ganador resultó ser su capacidad para dar respuesta gráfica a los lineamientos planteados para la Estrategia Marca Tucumán. Así, el proyecto se basó en la definición y diferenciación de tres áreas: Cultura, Turismo, Negocios y sus respectivos públicos: los tucumanos para la primera, los argentinos para la segunda y los extranjeros para la tercera. Otra característica de la propuesta que resultó clave en la selección fue, en consonancia con los resultados del diagnóstico, la revalorización del emblema con el cual los propios tucumanos se identifican y el resto de la Nación asocia a la provincia: la Casa Histórica de Tucumán. Como explican en su proyecto los diseñadores,
la utilización gráfica de este símbolo recupera y celebra el rol histórico y protagónico de la provincia, además de expresar el orgullo del ser tucumano, motivo por el cual la marca posee una capacidad de funcionar como escarapela. “La nueva imagen para la provincia no se agota únicamente en un signo marca, sino que se proyecta y potencia en un sistema de identidad y comunicación de carácter flexible y abarcador. Razón por la cual no sólo se contempló el diseño de la marca gráfica, sino también la inclusión de un repertorio de elementos gráficos para identificar y potenciar cada una de las áreas definidas: el espacio, el color, la tipografía, y las tramas brindan en sus diferentes combinaciones el tono y estilo adecuado a cada área/ público. Dominando el espíritu local, cotidiano y emotivo para el área Cultura; el de diversión, bienestar y aventura para el área Turismo; y el corporativo, comercial y productivo para el área Negocios”, detallan los responsables del proyecto.
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10 DISEÑO
IDENTIDAD VISUAL PARA TUCUMÁN LEGADO, BIENESTAR Y POTENCIAL
Para el desarrollo de la propuesta presentada en el concurso nacional Marca Tucumán combinaron esfuerzos dos estudios de orígenes distintos: Bernardo + Celis de Buenos Aires y Estudio Visual de la provincia de Tucumán. Jimena Celis y Javier Bernardo (directores del primero) trabajan juntos desde 1996 especializándose en el área de la identidad y comunicación corporativa. Obtuvieron diversos reconocimientos en concursos de diseño entre los que cabe destacar el diseño de la Mascota para el Mundial de Voley 2002 y el Mobiliario Urbano de Buenos Aires desarrollado junto al estudio De Gennaro Maseda; realizaron además trabajos de identidad para el BAC, el CCEBA, FOX, Johnson & Johnson, Nike, SEACEX y VZ, entre otros. Por su parte, los tucumanos Alicia Balcázar y Jorge Gramajo dirigen desde 1998 Estudio Visual, uno de los principales estudios de la provincia especializados en identidad corporativa, tienen una destacada experiencia en el área Hotelera, con trabajos de identidad realizados para el Hotel Tucumán Center, Hotel Presidente, Hotel Sol San Javier, Estudio Albornoz Kokot y Constructora Simetría, entre otros. Son también los creadores del Congreso de Diseño más importante en el NOA: Código Visual. La propuesta elaborada por los estudios se presentó bajo el seudónimo Pachamama.
Pasado, presente y futuro Para la elaboración del proyecto Marca Tucumán los diseñadores tuvieron en cuenta los atributos de identidad identificados por la Estrategia Marca Tucumán, junto a sus respectivas interrelaciones, y los asociaron con otros datos que consideraron de valor, enriqueciendo la definición de identidad de Tucumán a partir de los tres campos de acción y comunicación antes detallados: cultura, turismo y negocios. Una vez definidos estos campos los estructuraron sobre diferentes dimensiones: los públicos, los objetivos, la órbita de acción, la acciónverbo, la línea de tiempo y las palabras clave/resumen.
De esta manera, definieron que el primer campo –Cultura- deriva del atributo patrimonio cultural y está vinculado y orientado por tanto a los propios tucumanos, quienes constituyen su público. Con él asociaron la historia, el folclore, la gastronomía, las personalidades, la educación, las tradiciones y las costumbres. En este campo los objetivos que primaron fueron el arraigo, el orgullo provincial y la obtención de peso político tanto a nivel nacional como regional. Por ello, definieron, la órbita en la que opera este campo es la de lo político. Por su relación con la historia y las tradiciones, en la línea de tiempo lo ubicaron en el “pasado”. La síntesis conceptual que lo define está vinculada al vivir/arraigar, su palabra clave fue legado.
11 Detalladas las características de cada uno de los campos de acción definidos, el grupo se abocó a la construcción de un sistema de identidad sustentado en el legado histórico, la apertura al turismo y la proyección del desarrollo productivo. El resultado fue la propuesta de una marca, en cuyas formas, colores, tramas y tipografías se expresan dichos atributos. Tucumán y la casa histórica, siguen siendo el referente para todos los argentinos de la Declaración de la Independencia Nacional, y orgullo de los tucumanos; pero a su vez, esta provincia también busca posicionarse en los mercados regionales e internacionales con sus productos y potenciar sus recursos naturales a través del turismo. Todo ello está presente en la síntesis gráfica que hoy constituye la Marca Tucumán.
El segundo campo –turismo- deriva de los recursos naturales con los que cuenta la provincia y se asocia con los públicos de la región NOA y el país. En él tuvieron en cuenta los responsables de la propuesta, los destinos, la diversidad de geografías, la puerta de entrada al NOA, los deportes no tradicionales, el aire libre y la aventura. El objetivo planteado aquí fue representar a la provincia como un destino de turismo calificado, por ello la órbita en la que opera es principalmente la social. El “presente” es su lugar en la línea de tiempo desarrollada ya que se sostiene en “integrar el presente, disfrutar el hoy”. La síntesis se resume en sentir/visitar y la palabra clave de esta campos es bienestar.
Por último, el tercer campo –Negocios- deriva de la capacidad productiva provincial y son sus públicos los mercados externos y el Mercosur. Para su definición el equipo de trabajó consideró las inversiones, la investigación, la innovación, las exportaciones, la tecnología, la ubicación logística y la producción agroindustrial. El objetivo vinculado a este público fue la representación de una provincia que quiere ser destino de inversores y sede para eventos regionales e internacionales. Por lo tanto, la órbita en la que opera es la de la economía. En la línea de tiempo, a este campo lo posicionaron en el “futuro”, vinculado con la idea de “proyectar el mañana”. La síntesis conceptual está relacionada con el hacer/invertir, siendo su palabra clave potencial.
Fuentes consultadas: - http://www.idep.gov.ar - http://www.lagaceta.com.ar/nota/338236/ Informaci%C3%B3n%20General/atractivo_ - http://palabraccion.blogspot.com/2009/08/marca-tucuman.html - http://www.elintransigente.com/notas/2009/3/18/regionales15076.asp - http://www.visualcreativos.com - http://www.bernardocelis.com
Estudió diseño en Elisava (Escuela Superior de Diseño, Barcelona). Y dio sus primeros pasos profesionalmente en los estudios Toormix y VASAVA. Actualmente cuenta con clientes tales como Nike, British Airways, The Guardian, Coca-Cola, Chivas, Estrella Damm, Zip Design, The Rolling Stones. Sus trabajos, que pueden ser visitados en www.alextrochut.com, conjugan la rica tradición artística española del último siglo con el diseño moderno, de allí que es posible reconocer en sus trazos reminiscencias de Dalí, Gaudí, Miró o Picasso. A su vez está presente la gráfica de los años 60 y 70, reinterpretada por su particular mirada en que ilustración y tipografía se fusionan casi indisolublemente. Paradójicamente, versatilidad y estilo propio son constantes de cada pieza de Alex Trochut, quien vive y trabaja actualmente en Barcelona. Para el resto del mundo.
¿Cuál es tu formación en diseño?
Estudié diseño gráfico en Elisava, Barcelona. ¿Cómo fue tu ingreso a VASAVA? ¿Qué te aportó esta experiencia?
Me incorporé como diseñador gráfico después de pasar 2 años en Toormix. La experiencia fue tremendamente positiva. Yo tenía muchas ganas de trabajar, implicarme, aprender y expresarme, y Vasava es un estudio genial para ello, fueron dos años intensos y llenos de buenas experiencias. ¿Cómo fue el proceso de pasar de un estudio como VASAVA a estar por tu cuenta?
La verdad es que fue un proceso progresivo y gradual, fue muy gratificante gestionarme yo mismo el tiempo, y decidir cuánto quieres invertir en cada proyecto hasta llegar al resultado que buscas, fuera de esto, los primeros meses estuve trabajando en casa, me podía concentrar mucho, pero, al mismo tiempo, echaba en falta la compañía.
15 ¿Crees qué es necesario un paso previo por un estudio o agencia antes de lanzarte en solitario?
Sí, creo que es muy positivo coger el ritmo del mundo laboral, tener un jefe y aprender a trabajar.
¿Cómo es compartir espacio con Dvein y Michele Angelo? ¿Qué sientes que te aporta esta experiencia?
Trabajar en el mismo espacio, a parte de compartirlo también se comparten muchos buenos momentos. ¿Sientes qué tienes un estilo reconocible? ¿Un sello distintivo? ¿Cómo lo definirías?
Supongo que a medida que tu portfolio crece te vas definiendo y aunque intento ir cambiando de estilo periódicamente es inevitable reconocer la misma mano detrás de los trabajos.
¿Qué influencias reconoces en tu trabajo? ¿Ilustración, graffiti, diseño? ¿A quienes podrías citar como referentes?
La naturaleza, diseñadores de antes de la era digital como Milton Glasser, Herb Lubalin, Paul Rand... Illustradores como Peter Palombi, Jim Phillips, Sorayama, Garbage Pail Kids, dibujos animados de mi infancia... ¿Tienes una metodología de trabajo o vas variando según el mismo?
Siempre es la misma: documentación, sketching y acabado final en el ordenador.
En relación al proyecto Super-Veloz, teniendo en cuenta que fue creado originalmente y producido por tu abuelo Joan Trochut, ¿Cómo surge la idea del proyecto? ¿Cómo fue trabajar en él?
Andreu Balius me comentó que tenía pensado digitalizar el SuperVeloz y me invitó a digitalizar el tipo con él. Fue un lujo para mí.
¿Realizas un trabajo de análisis y búsqueda conceptual, o es más fuerte el trabajo formal?
La idea es siempre la base de todo, pero en la búsqueda de ésta siempre miro de encontrar un concepto que me permita visualizarla de una forma libre, y no dejar que la idea tenga que limitar su visualización. Es decir que escojo ideas que me permitan expresarme. ¿Qué valor le asignas a la tipografía en tu trabajo?
Muy a menudo el texto se convierte en la imagen central, pero no siempre. ¿Crees que se debe tener un íntimo conocimiento tipográfico para poder realizar un buen trabajo de diseño?
La tipografía es el lenguaje más intrínseco del diseño gráfico, más que cualquier otra disciplina que pertenezca a esta profesión (fotografía, ilustración). Un diseñador gráfico al que no le guste trabajar con tipografía, no es un diseñador gráfico.
17 ¿En que proyectos estás trabajando actualmente?
En el Anuario para el ADC*E de este año, un póster para la gira Australiana de Ben Harper, una pintura mural en Viena, y un titular para una campaña en EEUU. La pregunta obligada, ¿qué le dirías a alguien que empieza a dar sus primeros pasos en el diseño?
Tener muchas ganas, y no rendirse ante ninguna dificultad.
¿Qué aprendiste de esta experiencia?
Conocer a fondo su trabajo, a digitalizar bien, a poner los puntos de vector en su lugar correcto. ¿Qué encuentras en común entre el espíritu de Super-Veloz y tu trabajo?
El espíritu modular, trabajar con piezas es algo que creo que siempre tendré presente en mi paleta de posibilidades. ¿Qué proyectos te han dado mayores satisfacciones y porqué?
Los proyectos en los que he aprendido una nueva técnica o solución, porque te permiten llegar al siguiente proyecto con más posibilidades para poderlo resolver.
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Soul, Xfuns Magazine, 2007
Rolled Gold +, Rolling Stones, 2007 Hyper Spectrum, Beautiful decay issue T, 2007
Old is cool, Etapes Grafiques cover, 2008
Ten Ways to get a Job, Computer Arts Magazine, 2007
50 things we love, Disappear Here Magazine, 2008
20 ARTE Artista plástico nacido en 1971 en la ciudad de La Plata (Buenos Aires). Incursionó fugazmente por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”; allí conoció a Leandro Erlich junto con quien decidió dejar definitivamente la institución.
Exponente autóctono del hiperrealismo, sus obras desnudan el artilugio formal necesario para la representación de la realidad cotidiana.
21 Conoció a la artista Ana Eckell
Expuso en diversos ámbitos,
Sus trabajos han sido vistos en
a quien considera su maestra en el ámbito artístico.
tales como el Espacio Giesso, la Galería Ruth Benzacar, el Casal de Catalunya (España), All Smiles (Nueva York), Zabaleta Lab entre otros.
Buenos Aires, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Milán, Madrid, París, San Pablo, Porto Alegre, Lisboa, Ámsterdam, Berlín entre otras tantas ciudades.
¿Cómo te definirías? Soy un pintor. Soy artista porque me interesa la vida, el amor y la muerte por encima de cualquier otro tema. La pintura es mi medio para hablar de esas cosas.
¿De dónde creés que surge tu inclinación por la pintura? La verdad es que pinto desde antes de tener memoria. Está en mí y siento un fuerte impulso por poner colores sobre una superficie. El desarrollo conceptual es muy posterior a mi deseo de pintar.
En otras entrevistas sostenés que Ana Eckell fue la persona decisiva en tu vida como artista ¿De qué modo? ¿Cómo la conociste? Ana es genial, como maestra, alguien que sabe exactamente lo que necesitás y te hace romper con todos tus pre-conceptos. Es como un maestro Zen. Te hace hacer LO CONTRARIO de lo que vos creés que necesitás. Ella me mostró cómo ser pintor podía querer también decir ser artista. O mejor dicho, cómo ser artista no dependía de una cierta técnica, sino de un cierto enfoque sobre las cosas.
¿Cómo fue tu breve paso por la Prilidiano Pueyrredón? Aburrídisimo. Excepto por Leandro Erlich.
22 ARTE
DIEGO GRAVINESE EL DESEO DE PINTAR
¿Cómo fue preparar tu primera muestra? Mi primer muestra nació casi de casualidad. Conocí a Emiliano Miliyo y a Esteban Pages (porque me encantaba su obra y me acerqué a ellos en una inauguración donde nos hicimos amigos, especialmente porque compartíamos el gusto por The Residents) y a ellos les gustó lo que yo hacía, y me ofrecieron un espacio que dejaban vacante en Giesso. Osvaldo (Giesso) no sabía nada de mí, pero vio mis trabajos y confió en ellos y me dio el lugar. Todo fue muy rápido. La obra ya estaba lista antes de concretar la muestra.
¿Cómo fue la evolución a través de tus primeras obras con superposiciones de elementos a éstas centradas en fotografías con una realización sumamente detallista? ¿Qué te lleva a pintar ya sólo una imagen por cuadro? Bueno, eso estuvo siempre en mí. El amor por la pintura clásica: una imagen por tela. Un tema central. Siempre quise hacer eso, pero cuando empecé a pintar me parecía retrógrado. E hice cosas sin conocer a David Salle, a los 19 años, que después supe que él había estado haciendo en los 80 y me mató. Me pareció genial. Muchas de mis ideas fueron lentamente ganando terreno en el campo del diseño gráfico, y me di cuenta que perdían fuerza en una pintura. Creo que el overlaying y la yuxtaposición ya son terreno del diseño puramente y una sola imagen por tela siempre va a ser atemporal. El único tema es encontrar ESA imagen (igual estoy jugando con composiciones donde ocurren muchas cosas a la vez, pero todo dentro de la MISMA escena).
¿Cómo elegiste las escenas a pintar? ¿Por qué la predominancia de situaciones femeninas? Las mujeres, la forma femenina es de una hermosura que va más allá de nuestra capacidad de racionalizarla. Incluso para las mujeres el cuerpo femenino es siempre más hermoso (y no hablo de chicas gay, solamente), hay algo en lo blando y suave del cuerpo femenino que nos lleva a paisajes maravillosos. Qué sé yo: el hombre es como el zángano y la mujer es como la abeja reina, o algo así. Lo receptivo, lo blando , lo que gana sin esfuerzo, todo eso del mundo femenino es maravilloso y atractivo para mí (aparte de la mera belleza externa, que obviamente es distinta para las mujeres que para los hombres). Pero el hecho de que pueden engendrar vida, las tetas, las curvas de las caderas, todas esas cosas nos trastornan (bien) sin que entendamos del todo porqué. Son sin duda los seres más hermosos del planeta. Me cuesta mucho no ver belleza en una mujer. Quizá es porque nací rodeado de mujeres, y su mundo y su cosas de la seducción. Detesto el machismo. El día que aceptemos el poder de la mujer y su capacidad única de engendrar vida, y lo respetemos, el mundo va a ser un mejor lugar.
23 En relación a tu técnica ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Qué materiales preferís? ¿Por qué elegís trabajar con diapositivas analógicas? ¿Cuánta importancia tiene la etapa de dibujo? ¿Cuánto tiempo puede tomarte una de estas pinturas? Saco fotos todo el tiempo. Empecé usando diapos familiares en mis primeros cuadros (mi papá era un fotógrafo amateur excelente, con su Nikkormat y sus lentes) y tenemos una diapoteca familiar alucinante. Usé sus fotos hasta el 97 cuando empecé a sacar mis propias diapos (la diapo tiene la particularidad de perder muy poca definición incluso ampliándola varios metros de ancho). Gradualmente mis fotos se volvieron mi tema y con la foto digital (y la posibilidad de pasarla a diapo) se abrió un nuevo campo. Ya no había que esperar días para ver los resultados. Y hoy en día pasar una imagen a digital a diapo es casi (casi) como sacar una diapo original. Sólo la uso para el dibujo inicial. Después trabajo con copias en papel de la foto. (en general detalles escala 1:1). Una obra grande (1.4 x 1.8 ) trabajando a full, me puede tomar 3 semanas.
¿Cómo surge la idea de trabajar en conjunto con la diseñadora de indumentaria Valeria Pesqueira? Tanto para la serie limitada de remeras con tus pinturas como para la producción de fotografías para su campaña. Vale es una genia. Tuve el privilegio de salir con ella y conocer su mundo desde adentro. La colaboración nació del amor mutuo por lo que hacíamos. No hubo mayor necesidad de explicaciones. ¿Qué te dejó esa experiencia? Bueno: Vale me enseñó lo que quería decir ser alternativo y profesional al mismo tiempo. Amar las cosas simples y desde ahí crear un mundo propio, cuidado hasta el último detalle. Con ella retomé mi amor por la obra BIEN hecha.
24 ARTE
¿Cómo fue el proceso de trabajo para la portada del disco de Gustavo Cerati, Siempre es hoy? Bueno, fue agridulce para mí: no hubo tiempo ni presupuesto para hacer lo que yo tenía en mente. Al final salió un híbrido que a la gente le encantó , pero para mí fue un trabajo sin terminar. De Gustavo me queda la energía única de alguien muy optimista que siempre mira para adelante. Invaluable.
DIEGO GRAVINESE EL DESEO DE PINTAR
En relación a la muestra del 2003 Gravinesepunga ¿Cómo nace la idea? ¿Cómo fue este trabajo en grupo? ¿Qué buscaban con la muestra? Punga era una separación de Doma. Yo admiraba Doma, y no sabía nada de Punga. Pero conocí a Tomy buscando a los Doma para Leandro Erlich. Y Tomy es una de esas personas que te convencen de hacer lo que sea. (un gran don que posee). No sé bien cómo fue, pero en seguida se sumó a mi muestra individual en Ruth, y todo parecía genial. La verdad es que tuvimos muchas desaveniencias y la muestra terminó siendo una colectiva más que una muestra de un grupo consolidado. Ellos hicieron su obra y yo la mía. No fue exactamente lo que teníamos en mente, pero fue una gran experiencia. Fue tu última muestra en Ruth Benzacar después de varios años exponiendo ahí. ¿Cómo fueron esos años de relación con la galería Ruth Benzacar? Esos años fueron raros. Orly tenía que hacerse cargo de una situación inesperada: Ruth murió de repente y ella no estaba lista para estar al frente de semejante galería. Justo coincidió con mi muestra y las cosas no salieron del todo bien. Decidí abrirme. Me alegra saber que encontró su lugar y que la galería está funcionando muy bien.
¿Cómo surge o nace la muestra Cometa Raketa? Cometa surge del amor. Yo estaba súper enamorado de mi chica y pintando imagenes idílicas de nuestra vida privada y me ofrecieron ese lugar que yo no conocía y me gustó. Así que todo fue para adelante. Hasta un día antes del opening cuando me pidieron que baje una de las pinturas. ¿Fue la primera vez que te retiran una obra? Sí. Entre Buenos Aires y Nueva York ¿Qué te gusta de cada uno? ¿Qué te generan? ¿Dónde te sentís más cómodo para crear? ¿Para crear? hm, no estoy seguro, buena pregunta. Para vivir, sin duda NY.
Por un lado, tenés tu web en construcción hace tiempo pero por otro, uno puede seguir el paso a paso de tus obras y de algún modo compartir tu vida cotidiana, amores y desencuentros en tu Flickr (http://www. flickr.com/photos/godiex/) . Respondes a cada consulta y saludo que te hacen ¿Cómo surge esto? ¿Qué te permite esa ida y vuelta? Flickr se volvió un terreno inesperado para mí: entré de casualidad. Un día quise ver una foto que me llevó a flcikr, en 2006, y flickr estaba de baja, no se podía visitar. Te ofrecían participar de un concurso y si les gustaba lo tuyo te daban una cuenta PRO, así que lo hice y la gané. Y empecé así: sin querer, casi. Fue mi primer comunidad online y fuente de muchas alegrías y cosas inesperadas. Muchas de las mejores cosas de mi vida de estos últimos años pasaron por flickr. Raro, pero cierto. Amores, ventas de obras, difusión online por todos lados.
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En tu perfil para Bola de Nieve elegís Leandro’s pool. La pileta de Leandro Erlich como muestra fuertemente significativa ¿Cómo fue conocerla? Ah, genial: El útero al que todos queremos volver. Hace feliz a la gente esa obra. Después de muchos años la vi por primera vez en el PS1. Genial. No hay mucho más que decir. Todo el mundo la conoce. Excepto que estar dentro es una experiencia alucinante. ¿Qué te lleva a estar etapas sin pintar y a su vez que te empuja a volver? No estoy pintando ahora porque estoy en NY. Regrouping (como dicen ellos) pero no puedo esperar volver a pintar. Es mi razón de ser.
26 DISEÑO
ENTREVISTA A RAFAEL VIVANCO por Fabián Carreras
CÓMO VES LA ENSEÑANZA DEL DISEÑO EN LATINOAMÉRICA? Veo que ha dado un vuelco en los últimos años dirigido más a la sociedad en el sentido del rol que debe de cumplir el diseñador más como comunicador visual que como un simple hacedor de etiquetas, avisos, brochures, etc. En los finales de los 80 cuando termine mi carrera de diseño sólo importaba la estética “que se pareciera a…” era la manera como nos enseñaban nuestros diseños tenían que ser como los americanos o europeos. Hoy eso ha cambiado estamos en el desarrollo del diseño conceptual con identidad es decir el diseño tiene y debe de tener un por qué y en ese fundamento buscar identificarse con el público objetivo es decir ser profundamente local para enfrentar el mundo global. Esto no sólo lo veo en mi Perú, sino también lo veo en Colombia, Panamá, México
EDUARDO PICAZO MÉXICO
Cartel promocional de la muestra
27 CÓMO FUE TU EXPERIENCIA EN LA PONENCIA REALIZADA PARA ICOGRADA?
SUN DAWANG CHINA
Fue muy enriquecedor, no pensé que nuestra ponencia fuese a tener tanta acogida sobre todo viniendo de Perú que no se sabía mucho de nuestro diseño hasta ese entonces a nivel internacional, con mi compañera y coautora de la ponencia Sandra Tineo expusimos como habíamos intervenido la malla curricular de la carrera de Arte y Diseño Empresarial de la Universidad San Ignacio de Loyola para introducir transversalmente cursos y contenidos de tal manera que el alumno pudiese entender primero la realidad a la cual pertenece y su herencia multicultural y desde ahí ejerciendo y haciendo uso de su riqueza poder desarrollar un diseño con identidad que le permita ser un comunicador
visual socialmente responsable y emprendedor. Al final de nuestra ponencia recibimos muchas felicitaciones amigos de otros países como Estados Unidos y Canadá nos comentaron que en sus países podrán tener muchas culturas pero no tienen ese estilo peruano que es la FUSIÓN en Perú no hablamos de guetos o comunidades todos somos peruanos mezclados y variados; muy diferente a lo que viven esos países y sobre la gran herencia cultural que poseemos desde miles de años atrás que nos permiten tener una ilimitada cantidad de recursos por estudiar y exponer.
RAFAEL VIVANCO COORDINADOR ACADÉMICO DE LA UNIVERSIDAD DE SAN IGNACIO DE LOYOLA EN LA CIUDAD DE PERÚ, NOS HABLA SOBRE LA CONVOCATORIA Y EXHIBICIÓN DE LOS CARTELES INTERNACIONALES. IOANNIS FENTANIS GRECIA
SERGIO OLIVOTTI ITALIA
28 DISEÑO
JOHN MOORE VENEZUELA
ASGHAR HOSSEINI IRAN
DIEGO BERMÚDEZ COLOMBIA
YURI MANAEV RUSIA
ALIREZA SIDDIGHI HOLANDA
BÁRBARA PACIOREK MEXICO
29 CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE REALIZAR CONVOCATORIAS COLECTIVAS DE DISEÑOS DE CARTELES?
CLAUDIA VILLASECA PERU
DANYAL FALLAH CANADA
Esto surgió desde Cuba en la conferencia de ICOGRADA ahí hubo una muestra de carteles con varios diseñadores conocidos de todas partes del mundo y fue en ese momento que me propuse hacer algo similar aprovechando el momento para rescatar el cartel como pieza de comunicación social que en Perú había desaparecido y que mejor que hacerlo en mi país para que nuestros estudiantes de diseño que no tienen la oportunidad de viajar, vieran como un mismo tema diversos diseñadores de distintas culturas lo pueden plasmar, como el rojo para unos significa algo completamente distinto que para otros, es tener el privilegio de tener una gran parte del mundo en un solo lugar, una experiencia sumamente enriquecedora. Esta idea se la propuse a la directora de carrera Rita Vidal quien desde un principio creyó en el proyecto y sobre todo que esto serviría para decirle al mundo “miren en Perú hay diseño y muy bueno” estos servía además para que nuestros alumnos pudiesen tener una vitrina interesante en donde exhibir sus trabajos y que el mundo vea que en Perú se hace diseño muy bueno porque tenemos una gran tradición de diseño por excelencia sino miren nomás todas nuestras culturas precolombinas.
y que es similar al que se vive en muchos otros por la intolerancia, el racismo, la no aceptación de la diversidad, la ambición, etc. creo que muchos países se sienten identificados con este problema y todos solo queremos vivir en paz sea en el lugar que sea.
CUÁL FUÉ EL OBJETIVO PRINCIPAL DE LA 3RA. MUESTRA ?
QUE PIENSAS SOBRE LA POSMODERNIDAD Y SU COCKTEL DE ESTILOS?
Los objetivos de cada muestra han sido despertar conciencia, crear controversia, llamar la atención en la gente común y corriente que se den cuenta de que suceden cosas que muchas veces ignoran como el hecho de que es un estupidez ser racista o clasista, que si te haces un examen de mama puedes evitar morir de cáncer o que es muy simple y sencillo vivir en paz con nuestros vecinos. La primera muestra fue INCLUSION SOCIAL EN UN PAÍS MULTICULTURAL, la segunda fue CANCER ESPERANZA Y VIDA y la tercera PAZ EN UN PAÍS MULTICULTURAL, el tema surgió por un problema interno que vivimos en nuestro país
Es un tema muy amplio que respeto mucho, pero pienso que el camino más adecuado es el de la búsqueda de identidad a través del mirar nuestro pasado nos enriquecemos y logramos estilos únicos y originales, hay un boom del diseño que se vive en Perú en estos últimos años y que todos estamos poniendo un grano de arena pero todos están surgiendo desde la cantera de la identidad peruana, en diseño gráfico, modas, industrial, de producto, joyas, etc. Si te das un paso por Lima lo vas a comprobar así como la comida peruana ha despegado este es el momento del diseño peruano.
…SIEMPRE LOS TEMAS ABORDADOS HAN SIDO SOCIALES? Los temas de los carteles siempre han sido de corte social, porque creemos mucho en el rol que debe de cumplir el comunicador visual de la Universidad San Ignacio de Loyola que es el de contribuir con la sociedad, criticando, aportando, cuestionando es una manera de que nuestro alumno sea socialmente responsable. …HUBO DISTINTAS MIRADAS SOBRE LA PAZ NO? Miles, desde paz en el alma hasta la paz que te da aceptar quien eres, distintas estéticas, abordando muchas estéticas, problemas actuales como en el caso de Irán o Perú que muchas veces una riqueza natural es sinónimo de hostilidad, violencia e intolerancia.
30 DISEÑO
ENTREVISTA A RAFAEL VIVANCO
CUÁL ES EL PUNTO DE PARTIDA QUE PUEDE TOMAR UN ALUMNO, PARA DISEÑAR EL CONCEPTO PARA UN CARTEL? Información muchísima información, no valen supuestos. Luego es conceptualizar toda esa información, procesarla y lograr que este concepto sea observado, recordado, cuestionado, analizado a través de la estética empleada, elegir la estética es muy importante que permitirá finalmente si el cartel cumplió su objetivo o no. EL DISEÑADOR TIENE ALGÚN ROL COMO EDUCADOR? Por supuesto, para nosotros el comunicador visual formado en USIL es un emprendedor socialmente responsable, tiene que contribuir de alguna manera a educar la sociedad pero no como un profesor de escuela sino siendo éticamente, responsable, creyendo en lo que hace ya que sus trabajos serán vistos y seguidos por miles de personas. Tenemos el privilegio de tener una profesión de mucha llegada. QUE SUGERENCIAS LE DARÍAS A UN ESTUDIANTE, A LA HORA DE DISEÑAR SU FORMACIÓN? Que pregunte mucho que tenga distintos puntos de vista eso le permitirá sacar su propia línea nunca imitar la de nadie, investigar mucho eso es muy importante y valioso, leer, leer y leer. PODRÍAS DEFINIR EN POCAS PALABRAS, QUE ES UN CARTEL? Una pieza gráfica de carácter social capaz de cuestionar, ridiculizar, educar, fomentar valores y anti valores en donde la estética y el sentimiento empleado por el autor es muy importante ya que esto ayudará a que el mensaje llegue y cumpla su objetivo.
RAFFO VIVANCO PERU
TABER CALDERON USA
QUÉ RELACIÓN ENCUENTRAS ENTRE EL CARTEL Y LAS REDES SOCIALES EN INTERNET? Ambas contribuyen mucho y buscan alertar sobre determinados temas que ocurren, cada uno en su ámbito son valiosos un buen cartel en la red es impactante, te pongo un ejemplo con lo que sucedió ahora último con el caso de Irán muchos diseñadores incluido yo, contribuimos a colocar carteles a favor de la causa Iraní en Facebook y luego me llegaron fotos con esos mismo carteles impresos cargados por cientos de personas en una de las tantas manifestaciones que sucedieron en Irán, es ahí donde uno se da cuenta que contribuye a la sociedad. MARINA CÓRDOVA BOLIVIA
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AGNIESZKA ZIEMISZEWSKA POLONIA
ONISH AMINELAHI IRAN
SERGI RUCABADO ESPAÑA
ANTOINE ABI AAD LIBANO
FABIÁN CARRERAS ARGENTINA
JULIO GRANADOS HOLANDA
32 ENTREVISTA
AUTOR: SONIA ALFAYA
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Si seducir es persuadir suavemente para algo ó cautivar el ánimo, según el diccionario de la Real Academia Española, uno no podría pensar en otra cosa al contemplar los trabajos del ilustrador español Gabriel Moreno: seducción, belleza y placer… En enero de 2009 Moreno expuso sus ilustraciones en la Galería Fastcool de Madrid, para el evento escribió sobre su propio trabajo: “la sensualidad a través del grafismo, la elegancia del trazo negro, la tinta, la acuarela sobre el papel, una boca, la línea del cuello, la curva de la cadera, y todos los elementos que puedan potenciar esa sensualidad son la base de este trabajo. Todo ello, con un meticuloso cuidado de los acabados”. Rostros de mujeres, largos cabellos que se trenzan en inacabables formas, decorativas y conmemorativas de lo bello, animales que
se cuelan entre los enredos de las cabelleras, resonancias de facciones asiáticas y africanas, movimiento en las líneas, trazos definidos, pueblan los universos creados por Moreno, muchos de los cuales pueden apreciarse en las gráficas que realizó para campañas de Telefónica (España), Movistar, Repsol YPF, Marlboro, Universal Music, canales de televisión y revistas como Rolling Stone, LA Times Magazine, Tendencias y Computers Arst, entre otras. El dibujo y el grabado son la base y la estética de sus trabajos como ilustrador, los finos acabados parte de su distinción. La experimentación es lo que sostiene cada uno de sus proyectos.
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LA SENSUALIDAD A TRAVES...
Trazo a trazo Gabriel Moreno se define como una persona ambiciosa, inquieta y muy inconformista. “Eso me hace seguir trabajando y experimentando cada vez más”, afirma. Y vaya si es cierto, en los últimos años no paró de trabajar y –por tanto– de experimentar. En 1998 finalizó sus estudios en Bellas Artes de la Universidad de Sevilla, donde hizo la especialidad en pintura, diseño y grabado. Se desempeñó en diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad de Andalucía, hasta que en el año 2004 decidió mudarse a Madrid (“obviamente una mujer”, aclara). Allí, descubrió “el mundo de la ilustración”, del cual se enamoró. En junio de 2007 armó su portfolio y comenzó a patear la calle con él, tras quedar seleccionado entre los 20 nuevos talentos de la ilustración por la revista londinense Computers Arts y comenzar a trabajar en publicidad, se inicia su carrera como ilustrador. Desde entonces realizó trabajos para las agencias: Publicis, Casadevall Pedreño, Shackleton, Kitchen, Delvico, Next Door, TBWA, CP Proximiti, Young & Rubicam, Ad-hoc Y&R, Wunderman, Tiempo BBDO, La Despensa, Tandem DDB, El laboratorio Springer & Jacoby, Leo Burnet, Insolita y Adtiviti. Para las marcas: Orion Books London, Cadena Ser, Telefónica, Radio Ole, Repsol YPF, RBK Bunker, 40 principales, Timotei, Jim Beam, Ron Santa Teresa, Mahou, Snickers, Movistar, Marlboro, Universal Music, Muchachada Nui, Coca Cola Light, Activa, Chesterfield, Nonoloa. Y para las revistas: Tendencias, Calle20, Hmagazine, Time Out London, DT, Revista40, Rolling Stone, Sunday Times London, Squire, DIF MAG Lisboa, LA Times, Computers Arts, Arte y Diseño. Entre otros, realizó las ilustraciones para un artículo de la revista Los Angeles Times sobre el músico Gustavo Dudamel, las gráficas para el primer aniversario de la tienda de referencia de Telefónica Flagship Store 2009, la Rolling Stone le encargó una ilustración para el grupo Wilco; realizó ilustraciones para el canal de suspenso y acción Calle13; para Neo2, en la que trabajó para un nota sobre Woody Allen y las cubiertas de la biografía autorizada del músico y productor Brian Eno, publicada por Orion Books (Londres). Además, la galería virtual Digitalbloom lo seleccionó para formar parte de su galería de artistas.
Entre encargos de agencias y proyectos personales, Gabriel Moreno sigue experimentando y creando universos sensibles y sensuales. Papel y lápiz a un lado, Moreno nos habla en esta entrevista de su relación con la ilustración, su forma de trabajo, las nuevas y las viejas técnicas del dibujo y la ilustración, las ventajas y desventajas de trabajar para agencias y sus nuevos proyectos. ¿Cómo nació tu relación con la ilustración? G.M.: Desde pequeño... en el colegio me echaban de clase por dibujar en las mesas y al finalizar en el instituto decidí estudiar Bellas Artes. Al acabar estuve dando vueltas por estudios de diseño y agencias de publicidad de media Andalucía. Por cuestiones personales me trasladé a Madrid… obviamente una mujer…y al llegar aquí descubrí el mundo de la ilustración. En el 2007 preparé mi portfolio y empecé a moverme. Siempre me ha gustado la pintura y el dibujo pero siendo de un pueblo de Córdoba lo más cercano que había estado cerca de la ilustración eran los cuentos de niños. Al llegar a Madrid descubrí que había mucho más y decidí ponerme en marcha. ¿Qué es lo que más te atrae de ilustrar? G.M.: Crear, inventar cosas nuevas...los proyectos interesantes, la relación, la pura motivación. Me gusta mirar a una mujer y me gusta pintarla, esto puede parecer todo lo superficial o profundo que uno quiera y según las vueltas que se le quieran dar. Hay dos cosas que me llegan al estómago, ver imágenes del tipo de las que abren los telediarios en las últimas semanas y ver el cuello de una mujer, una boca... no tengo capacidad para reflejar en mi trabajo la primera parte, pero sí la segunda. Es así de sencillo. Dicen que la creación plástica funciona como terapia, esa sensualidad, esa belleza, es algo que, como he dicho, me llega al estómago, casi hace daño; también es una forma de poseerla, de hacerla en cierta forma mía. ¿Cómo fueron tus primeros trabajos? G.M.: Pues a parte de los trabajos que hice en estudios antes de llegar a Madrid, la verdad que una vez que me puse a mover el portfolio, hace cosa de dos años, empecé a recibir encargos de todo tipo, desde grandes campañas hasta pequeños trabajos que haces porque realmente te gustan.
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LA SENSUALIDAD A TRAVES...
¿Cuánta libertad tienes a la hora de trabajar para agencias de publicidad? G.M.: Cuando trabajas para el mundo de la publicidad tienes que ir ya con la idea que partes de un encargo que tiene sus limitaciones, creo que cuanto más entiendes esta parte menos lo sufres y si lo ves como la forma de mantenerte como para hacer proyectos en los que realmente te puedas mover con libertad es incluso mejor.
como proyecto, es la “parte pensante”, yo sólo soy el que dibujo :)... sin bromas, yo llevo toda la parte creativa, como no puede ser de otro modo, aunque ella no sea ajena a esta faceta y me ayuda mucho en este trabajo también, pero en lo que ella tiene el mando es en la planificación, quiénes somos, a dónde vamos, etc., el trato con los clientes, abrir nuevos mercados, pensar “creativamente” qué cosas nuevas podemos hacer.
¿Cuáles crees son los aspectos positivos y los negativos de trabajar para publicidad? G.M.: Los aspectos positivos lo que te decía, poder trabajar para grandes campañas, verte ante retos, ver presupuestos que pocas veces se ven en otros encargos, que todo ello te permita mantenerte en el mercado para poder hacer tus proyectos personales con libertad y tiempo... lo negativo es cómo lo quieras ver, partir de una idea dada y de un briefing cerrado limita, pero si te da alas para tu trabajo personal no tiene porqué ser negativo.
¿A quiénes reconoces como influencia? G.M.: El primer trabajo que conocí en mi vida fue el de Berto Martínez. Ahora hay tanta gente buena española: Alex Trochut, Serial Cut, Eva Solano…
¿Cuáles proyectos que desarrollaste te han gustado más? y ¿Por qué? G.M.: Mi exposición sin duda porque me permitió trabajar a 100% sin ningún tipo de interferencias, es una obra que aunque nace de mi trabajo como ilustrador y de elementos ya utilizados ha llegado a ser un trabajo muy personal y nuevo. Me permitió darle una vuelta más a mi estilo. Desde que te llega un encargo hasta la pieza final: ¿Cómo es tu metodología de trabajo? G.M.: Me documento y busco referencias según el encargo… una pose que me gusta, un elemento, una boca, una cara, y cuando me llega un encargo puedo recurrir a la fotografía o realizar una nueva sobretodo por el tema de derechos... incluyo a mi chica, a mis amigos, a mi gato... siempre hago una composición previa en el ordenador, que después dibujo. ¿Tienes un equipo de personas para trabajar? G.M.: Tengo a Pilar Gurriarán que es la persona que trabaja conmigo, es parte de “Gabriel Moreno”
¿Qué sientes que te aportó cada uno? G.M.: Como decía hasta que llegué a Madrid no entendía la ilustración como ahora, tener referencias de otros es siempre una aportación, te orienta, te motiva, me encantan el trabajo y los proyectos en los que poco a poco te vas sumergiendo, que vas conociendo de otros... enriquece y te hace evolucionar. En otras entrevistas sostienes que lo manual y lo digital se complementan ¿De qué manera? ¿Qué le aporta cada uno al otro? G.M.: Me apropio de las nuevas tecnologías como lo hicieron en su época otros con el lápiz, le saco jugo en cuanto a posibilidades, rapidez, nuevas formas de crear. Trabajo en formatos grandes a mano y el ordenador me permite componer y jugar... utilizo pilots, bolis, acuarelas, tintas, acrílicos, lápices... todo lo que encuentro, suelo recurrir a métodos más tradicionales como el grabado... creo que todo lo que está al alcance de nuestras manos puede formar parte de un trabajo. ¿Cuánto influyen la fotografía y el grabado en tu trabajo? G.M.: La fotografía a la hora de plantear algunos trabajos es fundamental y el grabado forma parte de mi producción más personal.
¿Qué te significó ser elegido como uno de los 20 nuevos talentos de la ilustración por Computer Arts? A nivel profesional ¿Qué cambios generó esto? G.M.: Pues más allá del orgullo y felicidad que sentí al saberlo en un momento también especial en medio de NY, supuso dar un salto en mi carrera a la vez que un empujón importante en el mundo de la ilustración. ¿Qué tipo de proyectos te gustaría desarrollar a futuro? G.M.: Aparte de los proyectos que estamos llevando actualmente en publicidad, estamos hablando de la posibilidad de exponer en varias ciudades… otro proyecto que tengo en mente hace tiempo, es crear una marca de ropa y complementos que ya está empezando a madurarse… hacer animación y la verdad que descubrir todo lo que pueda y meterme en todo lo que me atrae a lo que se puede llevar la ilustración. Es la lista interminable.
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Fuentes consultadas: http://gabrielmorenoillustrating.blogspot.com http://www.gabrielmoreno.com http://www.criteriondg.info/wordpress/articulos/ unas-palabras-con-gabriel-moreno
AUTOR ELENA MAIDANA
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BANKSY LAS OBRAS DE UN CAMALEÓN URBANO
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BANKSY LAS OBRAS DE UN CAMALEÓN URBANO
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44 PROYECTOS
LA LONCHERA DISEÑO PARA DEVORAR
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Diseño Estructural Botella de agua Lanjarón La agencia Argentina Tridimage llevó a cabo el diseño estructural de la nueva botella de Lanjarón de Danone España. Trabajando en equipo con Grupo Berro, obtuvieron un premio Silver Pentawards 2008 por su diseño de packaging. Convirtiéndose de ese modo en la agencia latinoamericana más premiada en esa prestigiosa competencia mundial.
TRIDIMAGE BOTELLA DE AGUA LANJARÓN
PROYECTOS
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50 COMUNICACIÓN
AUTOR LAURA ABIAN
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54 COMUNICACIÓN
LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA
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BIBLIOGRAFÍA Hobsbawm, E., Historia del Siglo XX, Bs. As., Crítica, 2002. Nusenovich, M. Introducción a la Historia del Arte. Manual de cátedra, Editorial Brujas, Córdoba, 2007. Debord, G. La sociedad del espectáculo, versión consultada en www.sindominio.net/ash
56 BIOGRAFÍA
ora ñad del e s di í po una am ecid ing i el c es d ipio n c rinc la que o s ton de com Y en en p esde a t , r d . n e o s cue gand ulino tisfac iseño a, a l e c d ogí a l nol dujo. í en desp mas de s ia del o a r c c r n a , es o ro res s id ber nció isto esa l p r us en riarca ardia ow) ado íamo or sa inte r la h ñ s e t b u Lju l a is hab te p n la evisa no n o eni o p ang e, e ed r em olvid n la v bov o el ar t s d s que icame rios c , de f a í f s l u n o? ra re to bre ue e lar co o Ly por iog ust o u rri é n r b de il puest os te or qu nom lo q r ticu bov ( gada e n c s s e a e p m da lv ha ría ¿p Liu ía se de gale o co s en ién, f bun sue en r a o a gle re ladas l aza iogra ños n la estad ujere tamb N a a b . u l o e i c s y s m a o a fác ni G a, vin imo est Tra raba ubier de onal el á tó g s en sul tido, qued esco tratar figu eño h uella pers ro. e r do luye n s d a e h s e e s a ú a u i n a s t c r d d ca c n vid gé o m se la b ell osi y a la i . No bus curi iva de rea n en e as en entre tensa ido storia ación tzky, v a t a n i e t Y i n c n v t u spe e la rio. algu X. D e e r s si hi n abe de la en ge El Lis staro n h per ro qu ontra mos iglo X brev que. l , o rde E ista ad y i u p . c a k a S v r s l a s s d C o lo ont del De lche eno mun cie kov n y se o y el c tod o en nzos ova. n bo o m to co a so Maya eyero ara e edad sez h ó p e r c i r i n u en Pe com a Po oluc va, e c io p oci sca n mu va perim rma a pano s qu cesar , la s e la e Unió o de geevn la rev p o ex r fo , Ste otro ne vida il, d e la e P er v Ser eño y a lo d s la d l prim ron d henko tanto vo a mar la rra ci ción , l dis i a e ca e t r c c n y d u a o d u f o g o s tr re s s a; to e c tran e la ons per ien e bu h, R nov nte acim s qu alevic ama r cauc por edio d de c e M a, L r da mbre n m ños ram el n ale a o e o nte y d ctu lin, ov s e usa intele a Tat dalts o y p del h , aún eros e R r a U v r m í i d a e f e a , r n r u a p b ra s nt da ió iog luc sta om nov lo n aci me os ro. a b Revo e ar ti sin n Roza inar a cap xperi en l futu n u e g o l e el ing e la o d ella ter, ima en r us s d Si n rco d lectiv ar de ra Ex por pica deber eblo ctore , l d o ó u a t o b n c o t j a ksa vie fe u om el p ns r u m un o sh en emo i, Ale uir lo una nían c rentó os c s a pod dinsk destr s uní s. Te e enf de e Kan o por te. Lo raíce re qu más a tod ergen e sus hamb e un u d em des y del ova f e ar t todo . Pop de iética v So
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de ilia lav m a i f a ns e bor una n Sta usia e ola icipa o rR o d C c c . o s o nde s. rt te e sen ar a p ista pa o rev n el tudia Viaj cú do e otr on ctiv 1919 b u con r . r c e t ida 89 a. Es udin Mos ent dia mo da ns 18 y v e o u 8 c o u q 9 1 dad n D en enk est bis na eue o rías re 1 , h e u en va io Cu esc te teo . Ent unq a d skoe acom n e I estud rishc 1913 re al e , a n c s s ( i s e o o n in G v la a y do ie libr enam n los cró Ivano ulta tin Yu n un lexei 1912 adh . ien texper de r Len e n u e l d u o e e c c e v o p s r o n A e s t p re ión es ño se Bre e en antes onsta abaja in y entr er y urism iones i seño cen vido se ise dicar clas stituc uvo c rci l n g ) s c r t o t í i d a d K t o r e k n r a u i s e N m e a el hu de ar te ; in ue t ky, 12 ir T Pa etz el F po liza ap list rá Ink pro com kovs n 19 adim ia en an M por as ex 7 rea con para . Imp 1920 la q tad cia tend a ( ética ú c e l o s e u o e e c i e 1 o r c i i t p f r V h J r t en con a Z ia y on stan r y vi osc at ís en dive n 19 . es uien ita tud es Ar t da so util e es de te ndan aus, n M hasta n Ital ide c su e onnie eriorm a en ch. E ovka ar te on q e a é e i u h d r t e n f s r b ultu aga l a tura bra se Bau llec das inc rante Fauc post ar ticip alevi Verb or de ing, c tam o a la pin tes o ) que a la . Fa lvida e C prop a, e d v d t Du ri Le dose ú y p de M va en toriad n Ed n o n o e r . n de les n as ent op ue on r ta go ere uto He resá Mosc tistas avydo l his ris vo stit aña ata e. P apo na lue ra dif hutem lelam la m ras s ue e a á t l In amp s est fallec a r k a b inte lve a rema lia D con a, Bo o oq s e r a p V n la c one y o l 6-20 oc us o tivi band dos do ( io pa e v h c Vue s sup Nata asa ntigu i . c o s u S a 1 n r c tifu ca) str s. A ora sta e d c a mu 19 esta res llí e osi E c n le p in. a lo s par se usa a Ing de a Exp ntrae cardia o co elana y de s del que s ue h Len aba años respu Recq s s t s s l e c tile 1918 tura r o d o c a r i de vari o c ción mien por traje nic stria los una ich. r te nte eda ir Il c d En uitec le i es de yen alev un a lver de mari afec movi idos y seña y Té indu o. erm ladim rr. f y l u e M mo vo e n i n j t o d a arq hijo. o s l a e i ci ent Su gra de a, te n. D tico iseñ reci a la ue V or B o st v d a ó un spa erim , con stilo tura c debí l relie e una ticipa s, rop ucci Ar tís a el d nal pa ntagi año q tas p l e p o e a n a i x r v l d r i r d r i o s p e t e y tu Pa rafía e pro riore ia pa un f le c smo ubie ser lor ras obje te d e la pin pios ían mo nog r te d Supe r tanc nes y tina y el mi desc l co us ob o no- lemen ión d ue la s pro b a e e a á q S b til pc ón o d mis al leres impo nexio carla ) en do r n nci adro. un es sidera once Creía en m óm En el e c t Tal gran es co de es años , sie m c a cu e n u a. a a dos aís. e con e co una nist l vol tor gran un de uent uere s 35 sent tán el p ctivo ruc estó o de adas ndos nta a ilusio o y e n t rf ec ijo m (a lo os se u s n i z g e cole h l con . Pr ónic eali nciá apu ello pac pre do Su 1924 s de a a r usa uitect ica, r difere que por el es ció guan fuer zo t o a i s n i n r o a , a e cip r s rt ardi rq ictó ero lor l nal y tiva que ba f n e ra ea prin : d angu valo tura p olor p el co ensio rspec nto esta mo u a e i v d v a e e o m b p s lc a im a ec po ovi que aba c Po gró l mina rquit ual a tivist l trid ar la e a o; m dad arroll Inte deno de sens rspec l pap andon m s ocie es tivi d ella adas ible y ad pe o de y ab r uc eva s jo se l d t s llam y flex ualid aleja iona u n a n o b s c l C de la l tra mu a la r ficie imen e ne haz supe e bid ra. ente e ticas ero y s én u í s t t e a m r c d u b ite sa s a e g a s arqu inten ione ias d c ó a l a p t i y tic fes erenc f i Par man an di las existí no
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BIOGRAFIA sus re ron LIUBOV POPOVA t n e a ces es llev a. El n o d ent grant tudia an el ar ntr s inte l y es ituyer pero c im su na en ust ño ros, acio e s más pro xtra genie ma r ahí qu cho e en enr u ta o in o l e f o m u d d , de o: an dch r n” res om se n d s (Ro noce s no asi c iezas entífic ucció a í ue en e o io n ta i q r u ec o p c t e c q , s v p a e tis e ci lo os nd e un “con ar t taba la e s s ar dan prin stas d por ánd cie del ue es n de e l qu otro n que í los y revi res n; ganiz rodu vidad el de . o e ó io d ú q n v ni con ió s cci oli lo ula n or om Or all e p eti luo em tido, nstr u omin ística n c eres. l límit la obj ad; p uper f todo ncia posic ir de e libro par tic o co r e i l d n e b d t j e rt d e on tivid o s os a enu ra, en la co r al un r mu ta na od par ño eres yen cció t c tu e a que e s zar rosas te has iales subj rativo mien 1921 la pin on a l dise s tall ntribu rodu ar En es vo en entr reació lectiv t n i a v p i erla e lc s co ar ater o de deco renta ; en r) a licar en e sí su , co a la a e n». act la c a a um de s f p a ello a o e r par cció apel a hac azar jetivo par e de n bras sus m argad ento os en unist a Ext 5”. A tant aron blico s pa de ar ted l b u r p a o s p o d a i e o ú r n id o o p l c br de o plica n” c elem on l com and =2 ntaj don s p stid ar tun «pr ar u eto reem e a uch as, n o 5 alit om c l ó r o e x por on la mpeñ n obj , de icars igu s el n ción ían, a osici lquie orde socia y Ale “5X otom . Aba spaci s y v ; m celan o a d e d a a a a f n , c dese irla e l ar t a de to por fila abric osten comp e cu y ac rden snin itulad o el cativa los e textile ra t e n u eal r e e a nía vida r que nver con s pa ultu illas d la f sta, s de “ jado d inist evo o der V ión t s com o edu ana y o de e c t n e o i n nu an l j o c y i a ñ t a a i c o l t a o ee í a l a l d r r a l e s i e p , p n n v a ce só on de r: ra “pr te sd so es dis lex xpo ado lític cot do del . de nal.” tas rse c ente su au do de s per ión enta lugar con al y d perío ción va, A na e innov da po vida de el . s c n i t c o ó ; r r m a im n u e ra nci fesi nov son pleno figura epono scú u icas agan de la n des teatro str per ene s a luc cial a d mu étic n inte – pro troga us, lo invo vir so tístic ar el s est con de ex ba a t / s a En la con ra St n Mo s téc a prop ción fuero ra el l n o d i r e i i S a n n ió a a er ión » brev ra a amb met ad co la I de Var v ndo e s y la ad y l ganiz s que es pa , co cni das ucc eb b ant uro c str su d entac nin ón té plica ue en gig te «p ara so a la o o de ñas» e e a ko, aniza tivista blicid reor yecto figurin d L e i q A t r e s P rar e la ce d erim s a ac s yec equ aso el a ta. e p org str uc la pu r en l e pro os y ba n to d uc r te ntra a p dejar l ar tis e, lib o pro us «p rca l alca sa ex cre la ed de A , mie a ia. e d con o en ticipa dad d corad s s b : a e d s e r o n s de uela tura lurg o, a a ra de nde u a mid rbiera ma d forma mbici onar d i t i e r com a par varie los de c t c i r e v m ue do po ado a Es quite eg bso mis ans se a band y m tivis er, l e la dó f ios par gran asta os r a tr ía l tr ia era str uc el pod cid minis cú y ra y a al d a que spac erd o, los ivenc r te y abo e ron a e d c l p i una siva h a e c d Mos ultu d ie e on ab n ad rar t zand per v al a r a elig a, m el c in e est y a c n r . Na los ma epa on tores ra de a, es mic usa: Stal i el goni la su rmar lleva ellos nista. ació diano no de r á s e r c r con s d allá y u áfi a era u m oti o ara », e c e t f f u r u o c u a u c a s r o i ) r s f q m b t n p a s c te e gr ot ás s, uard ya s. Es ontra bién d, tra í que la vid da co trans uso utema ma ons qui tile os i ute ria, c y Ar rsos d tex vang cia, y olítica en l fue m h , enc go tam cieda ue as n de de v , esa os de s Vkh k t n n a (V us ió de la iste cu t ur y p Como nova jue va so no. F ucció modo cretos obje on lo res ica ind cult ban a as ex r imp ientos s de intern ova. Step écn ara la a, Es dicta T nue otidia onstr uevo s con ar los Y fue e r n r o o a l b e p á r m u s c ñ c i t s e s Pin so ov ez a ione Step , pe lo la « un n mino sform , etc. r te y d one i m s os s r r te ficaci ela de d de A por str ui en tér r tran fotos ent pales Tras d s pre r vara ilitaria i A l m i n i a i nc t e e cal scu ulta . t c u V d r o co omo on po telas, o i r e s r E Fac con es pr atism e fu o po línea erio ltas la Y c pezar dos, ear a Sup ás a elas: . En la i tían los tr prem ego d irigid a en r t r m c s a m e , ve d u a nz las escu iales imp ron el su 30, l fue ollab par ña r les es Ense tas de dos dust l se nfluye mo y n 19 xtiles esarr r a i a r e n t te se co alis ed lug es de ar tis ión d as e i ar r Allí acion suelto to de ión s s s c i c n Cre Talle estro la fu r tísti r a d e l e ron tam duc Los ar ma s por des a fue epar , la e a d par mado acult El entos f r Fo luían m a t inc
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los trar nto. s i eg ame es yr ar epar t mujer as v r e d ic obs ese oras tón ran ro de eñad quitec e i s pud iemb s di s ar que ién m imera metría a r b pr eo spa ee e go ue tam n las con g s i s , o f ía to d con va uer les pon men os Popo do, f texti a l n u r s e . ta se str de uad ública er Es ducto ue o in les». rios ), c q l m e tica n a p rim pro t a e i o i a r r d c c c a ví el P ñó nto tuar s so os Ar tís exe llev la ue iar en sos d a dis s. mie ra ac adore mism ltura deres ario a q t r v o e o a l r o o ij il p ens los a Cu s po prim ec mp er d s d apr Imp Pop ar t l u n : le odía tiles Allí, s y m l co u pod «con icaría para por s or su as a e d x p . p l gía e a er s mo apl o se e res a c b etid EF n t T m o a a a t í m o t h o e s b e a c u o o s c l t c d E nL l pr de a ía és es om afe bía ing or om om ado e n de ue tir de ntend a y a stituto ca se e dist e p al y c Fábric los h resas c t q n n s e es lic n ció ía n In ro or mp at la me cre del ve e los áqui UK ( lor nu feos; vie o pub ncep etsod ral ica tidian para nto p illas i u e t t s o m l h s s p s í e tícu a c a, s labo o lidad ales una INK el co nte» rt co elas ome n gr n as r G e om e a da , mb nte a por u dezhd iana y ars la vi eñar t se m las co y c ra cua los cu como rado mplo ficam al. A s , . a e o tid s t í a o i r a de dis ta e g e e t z e r o j t a v e c z d o i n o t o e r r o o , o lita a prim ores la ve e Pet ; por i «cie cto so Pop imp plaza do: pr ida c ,etc. una a in ráne para a has roduj a u s ig ta.L ajad se a ial d icos cas pa ubov n un reem esti la v ados mo . La nte empo trató inad 24, p o s a r m s t E c r b i v e i e i n i . L la ld d n e te m er ra n u or ra ác 9 nt ud ar dad o val comu s de t formu ra Ma os pr os e ino s ova y oscú bía s pos d entos s, so est ca co las co ca, do en 1 ion muni ntorn la c s s o d i i e M i n s o n i r t e d d v a er ía be n su tét ltu a lta fu m s e st co el e er, iéti er t nue anda s clu , deb e Cu jo crit resu stétic Step ado e moda ió tre queri mae bía a la ión d aráct ó a la es ndo s l Sov u mu t s e a d , n m o s o e d » n r l ia c n ba e, lo ión e r va amp e la Defi os r eros er lc rl o o da ale dos y , cua texti de s l not d sól enc niza de s . b st esa la h es tr ui cció nte Va epa ndo teji 1922 ustria antes no er ten orga ación xpr al de iform cons la Se lame iguien imen s de dón E cepto cción ente a , bom t e ; S d i o o do de p la « orm ña ían En la ind as y que soc s un pa « por ba s cons a la ione Algo con rodu tam icos f and ise ma e Cu nte d o hab o» stir tenía sión casa no ro eada iseña . Por no er creac l de ue el a la p er fec : méd ifor iento r te d trans en métric . e l n v a i a r e p u s i e n d s tiv c h la o im pa re ria at a ra la as es el aq asi soc plem elkin epor rio, l sent mo to,de ar enta la co la de ibujar ropa a. Se mug diseñ para l a Est rmab dapta aptab esion o a n t t r d i m o c o l d c m a i a a i s e a a c s e T cter e uci indu or zar ente to a d que la timo der l e ese ncial Fábri va af e se a se ad prof igu ién así nte d a imp ba s n n vol f e su esta er te e cará aner ún, tamb ada edia Re nueva ue re igualm obje or lo nte a esco ante d ue es imera epano do qu a que cier ta a m u s o m r m o o d n e t n n r P f o q a d a n M , d c e i y i u a e r e S ] z P . , n m pa n la r L aba ción era p ta, o ol eb La s [... da d e m pre sd -», erm bié dad ica is zad refo ue a d d etb ra per ializa o no ectivi ra típ cidad te det a tam para tuario arse d una cífico iali que ista f lectiv ida ásqu es pa totipo , cor t c r n a e a c e f e ñ o d s r n d i o p p i o , o e lin r n j p b e a r r e e e o o í a s s est a c u a s s a r v r p n , y i r e c y j v e t t l p e d o » d m a e l o a tim ten co mbr tuv tbo nos o « de ll El v ienci por Ta por su comp a an e trab ión de debía cción rmes raje o p a, t sino ropa el ho re» ía que de fú Algu com fácil d efic rado sino o. El ar ro to qu ducc ropa produ unif h d o a z r de nto omb gor ipos ica-. sin ser s e l ode cto or lide sivos ticism diseñ pues la pro to, la je de a lo h a , roz prote eñad tamie del a cat s equ eológ teatra debía p pre i-este ón de ión» Hoy - or tan , «tra ntab l r s n o n id io s a a l i E e o u v d d i n i p u c t e a o t r n o r l r an decis oduc estir so. P imer o ap pre a de el com moci ién fu as pa misió estua depo e b v e t r a d La la «pr , «El V n el u . El pr egund a ta ial, las tam mise un mo rop e en 1923 sada ezha s el s soc que, y dezha ar ca liendo te co o. La d tra a o n i n i t o b e tir ps por t ió cre cump ame ampl por ien ves a y s rio, m l s ecid aba nic más E ú t s d zhd usua va a, -es ñado e uso l del rop o dise osib p sid a un par
a BIOGRAFIA ir l urg rma s LIUBOV POPOVA o o f z l i h ma ra e e j e s a i y r tr la m colo ova , de ipo to de ue el tepan ente t ste pues cia; f de S riorm gica ó .E e tos stido istan tricos Post a la l tela y n e d mé ta. i a e r a v a se m l l ovi de de geo tivis ecie de da e e m o tipo s des nes str uc obed ador rmina ión d d e e atro on e o d c c r ta nad abl e n l cr a t uc ibe termi ntific los p tura a qu tre e prend prod l sos a d ó e enn l n de n ide or de la pin a mo jo en y la de la c a i l r a a u pr . n e b d ap ita rig r er la lim varia os fu o. El ión d a de u el tra la te alida ien d. Las 1922 u e vid c s q d u i v q mo quip jeti rec Da a, erhol ld en lo de ide sión entre e la s v o a ó b e p o e c i d i c c a i ít s b st ho on e ey op e o n la tópi div idad nto l cr stir. bot ta d e lo r es u a v P d M eyer su e plea s u la ie a. E el ve sin egun bros d logra evoc teó la tionó ontin joram ubo evolo de M ar de e em eriore a s i a L y m nar a e pr iem ara lores plan ues disc me or Vs udo pes do qu s ant la tel en io t cill l p c n s p de a rse voluc sen resan los m ntivo los co moda ta y r te de ara e ida atro o Cor ncia ampa en su ente i t c r u s e i a i p t e e i e a t r m t e t o t d t p s e m u g s n s a l s i e in a q e a ro ntar di n d a a l ar a su ento com s de nán ta el dón nad tinad ap nes er par ento nació ostur la de «est edim ez al inte cio ropon ron ctore l Mag cier algo origi obs i v m bi e : p d p a a e u o l n a E o n f e s e om o su ino stid o im un ardia co ep va los taje seía la d rica iend alg las allá d la c isand ado s el ve seri ano para mon e po la te omét prefir on vangu n p r n o e s d l a u c e t v e a u c á e re mer dor en leg la ó. de S zhd ara os q nal d as g uían cia ía m te l de ien del iseña r tido afirm istas ozode ario p diseñ encio form s seg pan vez ir ein aso e v r , e d r t v , qu e el c e frac a s n d i i el conv opa» ucti el p vestu ta de ad in e las cuale n l ca r Len qu al ta d lgu ha stra r s prod iseña omo mple plicid uso d , las cer ar e ple te a por ían en tinto te o nte nfirm 8 om amen e 1 nue idea s al d das c rie c a sim ro el asas c d dis r ar ci n 19 s e am co n e esca en coin ía ser crea ría el Las cipio n usa una s lar y l a. Pe las m nic do a a ú o b t o r s va iga m deb d de ta se sta anto, prin fuero más popu iseña raía a s. pue lis s a t ano obl ae pro socia ialista cesid l ar ti das ó ade ente ma d no at lorale anov or lo tep e vio l S a e l t f c m p e e e s p d e s n s i r o a d n e s d y e s C rad a m acta ivo con s a St a, as as s t num órico l ar te ado l ecen les ada orativ o e libe ue ell abstr n mo ova y époc p t t r M e m te llo a am ec en y q turas da co e Pop de la rc nda os e est s d res evo s : one aga cial. L , por bía p el nu las ar te s p e p pin ampa ños d mica a la t o o s n , r s a o l er sta. iad olía de e la a c e P po s ueblo nin h n ar te s r est dise conó n s d d e o re n e n e rdi e en eñ Los les y e Pla al cam los p llo, L tiría e dife que s dis ndició a g izquie icars l s . e e m r t e s y o r a d e t los te ed io a no gía ci ein la co yec pel smo l ar des con o inv ed nar lo ov do pro res en cio as. L ideo udies l pa asimi riría e cieda orde stad ent sobre i u s a l rea c o , c ca de ela cipó a ab as so s. Ac s. El e ión. on d luga evo hutem an de que p s asi 932 t r a c i s a s 1 l ar ti and n l odo aza reac a c k fuer ara s fic técn b ú re má nde s V t l g e lo de Grá o Ent ova p ropa o seg por las p d de c conta y de gra de lo e que icas p . D álisis es o a la o t s sól r p p p l t s o o l i s y l s a Po ía la istin ptad sas ber t enta valla a sore nsab es fí no e en tot su an e A cuant , o s d r e i d e o d l e e u a , l u m d fe a re q s s y ac s c ría n cr el p in en ica pro disp sid d Lib s e la q lo ( s ( E onu icio ee la ded os y era in nece ar t gués lles, upon da M edif en a esti ística Ark ller tística , a s l T n s r s s o n a ia r l r o s ar t bu las c eso paga ar lo rias. ment alum ro sí ía su se sa und ant abo e u l as a ello cione l m en cu evista en blo y e Pro Adorn ciona onu n los co, p esolv s e e v r u r i r t t l o olu tr uir m llaba r tísti ro le pue lan d a n tado s de Per ar tis ; en y so rev a o res nda as. tros tico el es cena El P - ones Cons esarr stilo sta pe t e l s l í s a i t o e d iv ti ar es d e de . ci y ta pag uct hos d los gún l ar n o llo crip nes re pro os a nin r tad a rro pinio ción puebl onstr muc t o ins i a c s c b c on o lica al e e n ia ye . so c b r d las les te pel pro ipció ba lib soc ba ayo con la pu el ar car te ando el pa e a stiga Los adscr deja . m d r n r d a e e o a o ayu la y ié no stado ativas o tip e inv s d crep mb lleg and te s d e la l dis ino ta acer realiz staba de la d El e s cre on to que e h e a s , s l a n , a a r e l á n a crea en e as. fue u ació mo) ) par opov l qu em d , s c Se 1919 gráfi ista asoci l reali otras ipó P nte a les, a n e en ar tes leni libre les a entre par tic merg ateria a las époc tió la vorab L.E.F, ento en e de m i d La perm ran fa una, ovimi el or tipos d e s m l e m o o o s era pr se otr ac gen de l de e a en dió a e ar t bién dístic exten n Tam paga r, se a pro figur con
60 BIOGRAFÍA
61 evo n r de ó i c pro al gita y a da en seños os n a ó di ism ci icl nta e rec n sus os m algue m ri fu es ro nl en xpe bién enova recía ios y e clas to e a a r a d nflic r l m p a a i a a s t a d n h l o lla an as a cel par eria atui ació los luc el c tori por esca a imp y est e agit as de ran la ban n, his arios e d e e d in n s eja Leni ucion tivos zas l qu ela jilla ana pág tes refl l pie ateria porc n. Va orcel n las or tan ente s de revo s mo e o s y n lo e rde a p , e p d e s d m m r l m a i l a r a o e o sd ta rs cu ado o hub fábric uevo os. En poste s más norm e dis cialis ños, ipio ultad ñ c e e n ri Fac diDis que n a. La del n tiemp n los tema ignas ses d de so s dis ap u na en la no p llos Es ionari anda evos que e . Los cons an fra ideas en lo a l e ti o n g u s s c s b a , c r a o l s á n o a a r a a u t l po elan nsa rop e los signa men ia. L Utiliz unist adem y p s pro r n p e s o c r c la o d con onu ona vo. or ue p taza ar la a po om on ron e P ritm as y os m oluci nue sto C novar aja tal d nes q para asific ignad b o v e v l n i a m a I e s f e o r t le nu al r o y ani es. Est sici istas de m ún as. ue nos mor antigu del M país piez usa q brica ompo cub tido ular a . Es s r s á a y l re lo citas otro de las rdia r la F las c cione mpa d pop nsa e t n o , t i e a l a e n i en re é o d afías ngu n o e as d pos ño c ibilid o nte s did sob opeo tipogr la va ajaro lgun s com l sue sens eci tina lme a d e A e b c r i ía rla , eu n las tas d e, tra scú. o la tido on la rad hab ca nto m c fue ue La es n pro ría y e ar tis veint e Mo o, co e sen aron q s o a a s . l a est Lo años ica d cab En es choc áne e. en mo rirí a por iempr jante alinis s mo ya no los Cerám arse ova. istas m t a e s u t t a s l y p del de n llev v Pop guard as. rdis o el con ara s y ado p inosa icos angua l. Per o ero Liubo s van lenari e g g c a i v n án mar ver t s trá os de cione es mi u fi err ñ cot uedar riente signio s sue rían s duc icion s u s or de Lo ina nq trad dos n si sa c los eor. tam e to lució de e do a r te p s dic d ó mo ue ulag o la evo nc om una r a arra e ese una m los g c l saa d a de as y -r u ó obr niz ura dia su tago emat escap xilio o purg uar g y n r e las ro a va /lavid e p te p ente del , / om Su no s muer icam nto, ialista ulo s o.c e j a ma r tic e m qu o, su rado senc soc jute cias/a ber . V z / a_ i a u i o r ik not ich re / Per ar. Pa el de alism tes amc n/f g/w a ta d re .or e.com .htm ysse d uen //willi / s a i F a ó e d h t 7 : n alv ir r e /t os . El http l-vest wikip sdea 1212 n.org _ . a la s 1932 tarlo. osotr . do y-e ://es w.m enko ysse ica ess n h n p h w t t n t ubl smo. c o o a dpr a/ h ://w rod e ac P e r i s . o a l u d .w ov iética ura http ova_ w.m nio op m par que ise ov-p a Sov taller s pop ://ww 64 b ded n cm No e http ta/4 orial 6/liu cela : r t /2 is ar t ://his 8/06 La Po ia; en http /200 oval: Robb m co sha K della Ma Luca .com por gspot blo
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