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UN UN TRÍO TRÍO PARA PARA PENSAR PENSAR


AUTORA: SONIA ALFAYA

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12 DISEÑO

UN TRÍO PARA PENSAR: DISEÑO, ARTE Y FÚTBOL


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UN TRÍO PARA PENSAR: DISEÑO, ARTE Y FÚTBOL


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18 ILUSTRACIÓN A modo de introducción ¿cómo te presentarías? Soy un ilustrador de 38 años que vive en Bruselas (Bélgica) con mi esposa e hijo. Me representa Colagene. ¿Cómo llegaste al diseño y la ilustración? Hacía mucho tiempo sabía que quería hacer algo creativo pero no sabía qué exactamente. Siempre me ha interesado el arte. Más tarde internet me permitió descubrir que era posible crear imágenes con una computadora y eso es lo que quise hacer. Así fue cómo empecé, en realidad. ¿Tenés algún tipo de formación artística o sos autodidacta? Soy autodidacta. No pensaba para nada que fuera capaz de hacer arte, así que desistí de ingresar a una escuela de arte cuando tuve la oportunidad. Hay muchas cosas que no sé, así que trato de compensarlo absorbiendo cómo las hacen otros. ¿Por qué creés que la decisión de dedicarte a la ilustración se dio de manera algo tardía?. En comparación con otros artistas, ¿cómo fue ese camino? Pienso que no creía lo suficiente en mí mismo como para intentarlo antes. Probé diferentes cosas anteriormente, como tocar en una banda o hacer música electrónica, por ejemplo. No me iba tan bien. Tuve diferentes trabajos de oficina pero no era realmente feliz. En ese momento insistía en enseñarme cómo usar las herramientas gráficas, pero no era fácil. Sin embargo, seguí perseverando. Y un día me di cuenta de que lo que me gustaba hacer era ilustración, y el resto se dio a partir de ahí. ¿Cómo es el ambiente del diseño y el arte en Bélgica?. ¿Hay mucho movimiento o es más bien un ambiente tranquilo? No me mantengo muy interiorizado de lo que sucede, pero a veces me meto en www.cnbe.be/; también hay una buena cantidad de gente talentosa en Bélgica de quienes no me he enterado. ¿Por qué utilizás el nombre My Dead Pony para tu web site?. ¿Tiene algún significado particular? Era un chiste interno, porque tenía una foto mía sobre un pony blanco cuando era chico y me di cuenta un día de que ese pobre pony probablemente estuviera muerto y yo no; crecí, pero moriré algún día también. Ésa fue una especie de señal. Es mi propio memento mori, un recordatorio de que moriré también. De ahí el nombre.


Tenés un estilo particular. ¿Cómo lo definirías?. ¿Cuáles son las características? Diría que es una mezcla de modelos de moda, graffitis, tipografía y frases pegadizas. Son instantáneas de mi propio proceso de pensamiento en diferentes puntos en el tiempo. La presencia femenina es una constante en tu trabajo. ¿A qué responde? No estoy seguro, probablemente sea una forma que tengo de expresar sentimientos profundos y encontrar pedazos de mí mismo, aunque sean incompletos. Me han influenciado los primeros trabajos de Vault49 o Muscha; fue un buen punto de partida para mí para empezar con la ilustración. También es más fácil para mí encontrar fuentes en las cuales basar mis ilustraciones.

¿Qué estilos o artistas podrías citar como influencias para tu trabajo? Vault49, Eduardo Recife, Sylvia Ji, Tom Bagshaw, Gabriel Moreno, Anthony Micaleff, Waterhouse, para nombrar algunos. La lista sigue y sigue...

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Realizás un trabajo tipográfico a mano alzada en varias de tus obras. ¿Tenés un conocimiento tipográfico o se da un acercamiento intuitivo? Siempre me ha atraído la tipografía. Una de las primeras influencias que tuve fue David Carson a través de la revista Raygun. Pensaba que era genial poder jugar con tipos de esa manera. No tengo mucho conocimiento sobre tipografía: es mayormente intuitivo. Simplemente intento hacer que los tipos se vean armoniosos, pero es muy subjetivo. Uso mi propia letra mucho más ahora, pero todavía copio fuentes antiguas y vintage. En realidad, no tengo nada de lo obsesivo de la tipografía. Si es lindo y se puede leer, estoy satisfecho. ¿Cómo es el manejo del color en tus obras?. ¿Qué importancia tiene y qué lugar ocupa? Me temo que tiene más que ver con la suerte y la experimentación que con una guía estricta que pueda llegar a seguir. Hago muchas acuarelas y garabatos, y esto normalmente determina los colores que uso. Un estado de ánimo puede determinar los colores que voy a usar, pero la mayor parte del tiempo es un proceso intuitivo. Tomo distancia de la ilustración y pruebo diferentes combinaciones de colores; a veces tienen sentido enseguida, a veces no. No tengo conocimiento de la teoría del color así que invento a medida que avanzo.

Tus obras tienen una importante carga expresiva. ¿Por qué creés que se da esto? Hago un máximo esfuerzo para que lo que hago me salga del corazón y movilice las emociones de la gente. Pienso eso, asociando un aspecto más blando con un aspecto más oscuro tiene más impacto. Trato de agregar múltiples niveles de interpretación a lo que hago, pero no es un intento deliberado de hacerlo así. ¿Cómo es el proceso de trabajo?. ¿Partís siempre de una idea o concepto?. ¿O podés trabajar de manera libre? Guardo muchas notas de ideas que tengo, de manera que tengo una base para empezar a pensar en una ilustración que quiero hacer. La idea está ahí para darme un enfoque básico pero es un proceso que se autogenera; mientras trabajo, otras ideas surgen y se suman a la ilustración. Crear una idea puede llevar meses porque no puedo encontrar el ángulo correcto o el momento correcto para llevarla a cabo.


21 ¿Cuánto de manual y cuanto de digital hay en tu trabajo? Tal vez 30% manual y el resto es escanear y trabajar todo eso en la computadora. Todavía mantengo una faceta de baja fidelidad en mis obras, como para hacerlas muy cercanas a una pintura. Aunque sería incapaz de hacerlo de verdad, puedo hacerlo con la ayuda de una computadora. ¿Cuán importante fue Internet en la exposición de tu trabajo? Muy importante, porque puedo mostrar mis obras a lo ancho del mundo sin abandonar mi escritorio. Dependo mucho de la autopromoción también. Pienso que cualquier persona creativa necesita de Internet para descubrir cosas nuevas que ayuden a su propio proceso creativo. Compartir tus trabajos es muy importante, y todas las leyes de derechos de autor intentan sofocar este proceso en ciertas áreas. ¿Cómo fue la experiencia en Depthcore? Son un gran grupo de personas con diferentes puntos de vista e ideas, así que siempre es estimulante. Es un gran placer conocerlos a todos.

¿Qué proyectos te gustaría desarrollar a futuro? Me gustaría trabajar sin una computadora, para variar, pero no he descifrado qué hacer exactamente. Planeo vivir hasta el fin del mundo.


22 DISEÑO

AUTOR ANDRÉS G. MUGLIA


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Reproducción del célebre reloj de Marie Antoinette, también denominado nº160, realizado por BREGUET. El reloj fue encargado a Breguet en 1783 como regalo a la Reina. La orden fue simple; realizar el reloj más complicado posible sin limitaciones ni de tiempo ni de dinero.

Sin embargo existía una solución que por su simpleza era una suerte de insulto a la ciencia, se llamaba reloj.


24 DISEÑO

GUARDATIEMPOS Omega Speedmaster Professional Apollo-Soyuz 35 Aniversario

El H1 en todo su esplendor

Detalle de mecanismos internos del H1

el H1


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Cuervo y Sobrinos Torpedo Pirata Horas del Mundo

AUDEMARS PIGUET Royal Oak Offshore Survivor Ediciรณn limitada de 1.000 ejemplares PATEK PHILIPPE 5180T Exclusivo reloj pulsera realizado para una subasta a beneficio de Children Action

CABESTAN Nostromo


BREITLING Avenger Seawolf Chrono

26 DISEÑO

GUARDATIEMPOS


27 DOXA SUB4000T Edición Aniversario PANERAI LUMINOR Submersible 1950 3 days Automatic Bronzo – 47 MM

VACHERON CONSTANTINE “Quai de l’Ile” - Ganador del premio “Montre Homme” - Grand Prix d’Horlogerie de Genève ´08



AUTOR: PABLO G. BEMÓN

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30 CINE

SUDANDO LA GOTA GORDA ...FRÍA

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32 CINE

SUDANDO LA GOTA GORDA ...FRÍA

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PD: las listas a lo largo de la nota están incompletas y a gusto de quien escribe, no son un decálogo ni definitivas, mucho menos un “must see”, aunque se recomienda su visión.(1)

Dogma 95 es un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por los directores daneses Lars von Trier, T. Vinterberg, K. Levring y S. Kragh-Jacobsen. Su meta es producir películas simples, sin modificaciones en la posproducción, poniendo énfasis en el desarrollo dramático.-

(2)

El festival Mórbido, se realiza en México y también está dedicado al género.-


34 BIOGRAFÍA

AUTORA ELENA MAIDANA


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36 BIOGRAFÍA

CHARLOTTE PERRIAND ...UNA VIDA LLENA DE VIDA


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38 BIOGRAFÍA

CHARLOTTE PERRIAND ...UNA VIDA LLENA DE VIDA


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GALERÍA 41


42 GALERÍA


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44 GALERÍA


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46 DISEÑO


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PROYECTOS 49


PROYECTOS


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52 DISEÑO

AUTOR ILUSTRACIONES: FABIÁN CARRERAS


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54 DISEÑO

EL ESPACIO DE LAS IDEAS


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56 DISEÑO

EL ESPACIO DE LAS IDEAS


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58 ENTREVISTA


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60 ENTREVISTA


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título: CLUBE DE CRIAÇÃO RJ


62 ENTREVISTA

título: PROYECTO BAETULONA


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64 EXP


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EXP 67


68 EXP


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70 BURBUJAS

EVENTOS Y CONVOCATORIAS


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