Cuartoscuro 159, año 26, octubre-noviembre 2019 by Revista Cuartoscuro

MÉXICO $50 • US $10.95 • ISSN 1405-7913

R E V I S T A D E F O T Ó G R A F O S n D I R E C T O R : P E D R O V A LT I E R R A n A Ñ O X X V I n N Ú M E R O 15 9 n O C T U B R E - N O V I E M B R E 2 019 n C U A R T O S C U R O . C O M . M X

CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA

LOS DERECHOS HUMANOS 2019 n

ALEJANDRO CANTÚ n GERARDO SUTER

n TEXTOS DE MARTHA PATRICIA MONTERO n SUSANA RODRÍGUEZ AGUILAR n ELISA LOZANO n CAROLINA ROMERO

n R E V I S T A D E F O T Ó G R A F O S n D I R E C T O R : P E D R O V A LT I ER R A n A Ñ O X X V I n N Ú M E R O 1 5 9 n O C T U B R E - N O V I E M B R E 2 0 1 9

n W E B w w w. c u a r t o s c u r o . c o m . m x n F A C E B O O K c u a r t o s c u r o n T W I T T E R @ c u a r t o s c u r o m e x n I N S TA G R A M @ c u a r t o s c u r o m e x

Director y editor responsable PEDRO ANTONIO VALTIERRA RUVALCABA

Coordinadora editorial

Con el corazón a flor de piel, palpamos el dolor ante el sufrimiento infligido, la desesperanza ante

ANA LUISA ANZA

analuisa@cuartoscuro.com Administración / Publicidad VIRIDIANA SANDOVAL

publicidad@cuartoscuro.com Página electrónica y redes sociales CAROLINA ROMERO

revista@cuartoscuro.com Diseño editorial FERNANDO RODRÍGUEZ ÁLVAREZ

Archivo Cuartoscuro/Pedro Valtierra

el andar para dejar atrás violencia, amenazas y sufrimiento, la penosísima incertidumbre que acom paña a la búsqueda de los que no están sin tener la certeza de su partida, la constante condición de niños en posiciones vulnerables o de poblaciones enteras que no cuentan con el acceso a servicios

LUCÍA CUEVAS JIMÉNEZ

archivo@cuartoscuro.com archivopedrovaltierra@cuartoscuro.com Fotógrafos MOISÉS PABLO (editor), ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, MARIO JASSO, GALO CAÑAS, VICTORIA VALTIERRA, ANDREA MURCIA, GRACIELA LÓPEZ, ROGELIO MORALES, ISABEL MATEOS

Distribución

COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV, Calzada de Tlalpan, 572 C302

colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos, Año xxvI; núm. 159; octubre-noviembre 2019. Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el Certificado de Licitud de Título y Contenido núm. 16712. Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2006-072811555900-102. Certificado de circulación pagada, cobertura geográfica y estudio sobre perfil de lectores núm. ACGM-81-16 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

fundamentales, y la increíble necesidad de un pueblo de adiestrarse para una protección que no es deber suyo; pero vemos también la esperanza en medio de la reclusión, el festejo de un sueño cumplido, la libertad de ejercer la sexualidad o de ser madre de forma natural, la solidaridad en medio de la oscuridad y el maravilloso ejercicio de la inclusión… todo ello en los resultados del Concurso Nacional de Fotografía

LOS DERECHOS HUMANOS 2019, que esboza un

panorama a veces desolador, a veces prometedor pero que, finalmente, nos obliga a una reflexión de cuánto más hay que avanzar 6 EN PERSPECTIVA narra, por parte de su misma autora, Susana Ro dríguez Aguilar, los puntos más importantes del contenido del libro La mirada crítica del fotoperiodista Pedro Valtierra, una propuesta histórico-periodística del discurso visual del fotógrafo 62 EN MOVI

MIENTO presenta la segunda parte de la entrevista al cinefotógrafo

ALEJANDRO CANTÚ y su

trabajo con directores como Jesús Torres Torres y Arturo Ripstein 63 EN EXPOSICIÓN nos sumerge

GERARDO SUTER

Precio del ejemplar: $50 mn en la República Mexicana y $10.95 us dlls. en el extranjero.

en los inicios de lo que se convertiría en Origen y destino, muestra que

Impreso en Preprensa Digital, sa de cv; Caravaggio, 30; colonia Mixcoac; 03910 Ciudad de México.

presenta, primero, como una práctica de apropiación y, luego, como una invitación a reflexionar

Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo ©. CERTIFICACIÓN DE CIRCULACIÓN PAGADA, COBERTURA GEOGRÁFICA Y ESTUDIO SOBRE EL PERFIL DE LECTORES POR AGENCIA CERTIFICADORA Y GESTORA DE MEDIOS, S.C. REGISTRO ACGM-81-16

sobre la situación que viven durante su trayecto las personas que emigran de sus lugares de origen en búsqueda de mejores oportunidades desde épocas ancestrales 66 CUADROSCURO ofrece información sobre nuevas publicaciones, exposiciones por las que vale la pena darse una vuelta y noticias de interés en el medio 67 DE LAS MEJORES es una muy breve selección de la labor cotidiana de los fotógrafos de la agencia Cuartoscuro. 81

portada : Celebración Yumare (detalle). © SEILA MONTES GONZÁLEZ (Ciudad

de México). Celebración tarahumara para conmemorar el aniversario de la construcción de una escuela en Sitanachi, municipio de Guachochi, Chihuahua.

portaFolios Sueño frustrado.

La migrante guatemalteca Ledy Pérez abraza a su hijo Anthony mientras reza para pedirle a un miembro de la Guardia Nacional Mexicana que les permita cruzar a Estados Unidos. Julio 22, 2019. PRIMER LUGAR 6

Concurso Nacional de Fotografía

CON EL CORAZÓN A FLOR DE PIEL Martha Patricia Montero 7

Concurso Nacional de Fo t ografía

uando se entrena la mirada para ver más allá de lo visible, el mundo por el que las personas transitan se sublima. La belleza del derredor puede resultar abrumadora, pero lo mismo sucede con circunstancias adversas que, por sí solas, constituyen una afrenta para la humanidad, pre cisamente por naufragar en sus límites. Quienes se asoman cotidianamente a esas reali dades, por lo general dedican tiempo a idear estra tegias que contribuyan a visibilizarlas, ya sea con el ánimo de sensibilizar a otros o de entablar una de nuncia, pero sobre todo con la expectativa de trans formar esas situaciones para construir otros modos de convivir, de ser y de vivir, que sean armónicos entre los seres humanos y con la naturaleza. En México, si bien existe una rica biodiversidad y una riqueza multicultural, actualmente la balanza de ese equilibrio anhelado resulta negativa en mu chos ámbitos del quehacer humano, por lo que es preciso apuntalar esfuerzos y no olvidar que aún hay un largo trecho por recorrer para erradicar problemáticas que no pueden continuar asumidas como parte de la “normalidad”; de lo contrario, la indiferencia será abono para que pervivan. En este contexto, la Secretaría de Cultura del go bierno del estado de Coahuila –en colaboración con Cuartoscuro, la Fundación Pedro Valtierra, a.c. y la

Chaplin en el piso. De la serie Imperio de ilusiones © L AURA PATRICIA ÁLVAREZ ÁLVAREZ (Monterrey) Deborah Vergas durante una de sus presentaciones en el concurso Regias del Drag. En esta ocasión hizo un tributo a Chaplin. SEGUNDO LUGAR 8

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Concurso Nacional de Fo t ografía

Academia Interamericana de Derechos Humanos– convocó a fotógrafos, fotoperiodistas, documenta listas y defensores de los derechos humanos a par ticipar en el Concurso Nacional de Fotografía 2019, teniendo como eje temático rector los derechos hu manos, ya sea desde la óptica de su cabal cumpli miento, o bien, cuando son violados en alguna de sus facetas. Es claro que la labor cotidiana de estos profesio nales deviene en un registro puntual de los avances, las persistencias y los nuevos retos que en la mate ria tiene nuestro país. Esto se palpó de manera es

Los jueces. De la serie Imperio de ilusiones © L AURA PATRICIA ÁLVAREZ ÁLVAREZ (Monterrey)

Samantha Klein presentando su primer show ante las jueces de Regias del Drag, uno de los concursos Drag más importantes a nivel local y nacional. SEGUNDO LUGAR

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pecial con la entusiasta respuesta que tuvo la con vocatoria, ya que se contó con la participación de 2 mil 324 fotógrafos de diferentes entidades de la República, quienes enviaron un total de 2 mil 807 fotografías, algunas como piezas individuales y otras formando series con una narrativa elocuente. Cada una de las imágenes recibidas es un testigo visual único y por ese mérito ya forma parte de la historia fotodocumental reciente. Por su calidad estética, técnica y conceptual el jurado, integrado por los fotógrafos Gabriela Pérez Montiel e Isaac Esquivel Monroy, así como por la abogada especia * página 14

Camerinos 1. De la serie Imperio de ilusiones © L AURA PATRICIA ÁLVAREZ ÁLVAREZ (Monterrey) Fotografía de tres drag queen en camerino, preparándose para dar show. SEGUNDO LUGAR

Abajo: Antes de Fedrah. De la serie Imperio de ilusiones © L AURA PATRICIA ÁLVAREZ ÁLVAREZ (Monterrey) Rafael transformándose en Fedrah, justo antes de presentarse en un concurso local. SEGUNDO LUGAR

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Sin título. De la serie Ataques con ácido, crimen que arde y destruye más que la piel

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Página opuesta: Sin título. De la serie Ataques con ácido, crimen que arde y destruye más que la piel. © ENRIQUE ORDÓÑEZ GUADARRAMA (Ciudad de México) La inseguridad y violencia que se viven día a día en México son un claro ejemplo de la descomposición del tejido social. La familia, como motor principal de los valores morales, se ha desintegrado a pasos agigantados; aunado a esto, la falta de leyes y penas mucho más duras para los principales delitos ha sido pieza clave para que estos sigan al alza. Un duro ejemplo de esta situación se muestra en Esmeralda, una joven de más de 23 años, quien fue víctima de un ataque con ácido por parte de su ex pareja, quien, sin temor alguno, realizó tan inimaginable acto. Luego de sufrir durante años violencia familiar, Fidel –cinco años mayor que Esmeralda– junto con un grupo de amigos, la siguió y esperó para realizar el ataque. Después de ese momento, el dolor e infierno se incrementarían, pues en México, al parecer ni las instituciones de Salud ni las de Seguridad están capacitadas para enfrentar estos actos: a Esmeralda le han negado la atención médica en Puebla, donde vive, en parte por ignorancia y desconocimiento sobre cómo tratarla y, por otro lado, por motivos de interés político. Aunque las autoridades de Seguridad detuvieron a su agresor, las penas son mínimas. Como el de Esmeralda, se han registrado al menos cuatro casos más en los últimos años; en la mayoría, los culpables siguen sin ser detenidos. Actualmente, ella está a la espera de las siguientes cirugías en la piel, las que le ayudarán a tener una mejor calidad de vida junto a sus dos hijos, quienes ahora son su motor para seguir. La agresión, rechazo e injusticia de un ataque con ácido es un crimen que arde y destruye más que a la misma piel. TERCER LUGAR

(Ciudad de México) T E RCER L UG AR

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Doble página: Sin título. De la serie Ataques con ácido, crimen que arde y destruye más que la piel. © ENRIQUE ORDÓÑEZ GUADARRAMA. (Ciudad de México) T E RCER L UG AR

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lizada en Derechos Humanos Elina Castillo Jiménez, pudo determinar los tres primeros lugares, lo mis mo que tres menciones honoríficas y un grupo adicional de fotografías, todas sobresalientes, de modo de poder conformar una exposición. Esta amplia selección es un modo tangible y po deroso de evidenciar las llagas que lastiman hoy día a los mexicanos, destacando algunos casos donde se optó por presentar la otra cara de la moneda. En conjunto, son un diagnóstico que invita a la reflexión y, esperadamente, también a la acción.

El primer lugar se concedió a José Luis González Palacios por Sueños frustrados, una imagen [páginas 7-8] que se ha vuelto recurrente desde que el pasado junio se desplegaron elementos de la Guardia Na cional en las fronteras norte y sur, con la intención de contener a los migrantes que están cruzando el territorio nacional para luego tratar de acceder a Estados Unidos. Contrastando con la política que el presente gobierno federal había anunciado con las primeras caravanas, y tras los acuerdos del secreta rio de Relaciones Exteriores con sus homólogos es

tadunidenses, escenas como la retratada se multi plican. También del norte de México, en este caso de Nuevo León, es oriunda la fotógrafa a quien se le concedió el segundo lugar, Laura Patricia Álvarez Álvarez. Mediante la serie Imperio de ilusiones, ella presenta una faceta del universo de un grupo de Drag Queens [páginas 8-11]. Invisibles para la mayoría, pueden acceder a públicos más amplios gracias a este trabajo. * página 18

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Arriba y doble página anterior: Sin título. De la serie Huachicoleo de agua en la Ciudad de México

En la alcaldía Magdalena Contreras, la escasez de agua ha provocado el surgimiento de grupos de huachicoleros que venden el líquido: cobran hasta 200 pesos por la distribución y 5 mil pesos por toma en lugares como la colonia Tierra Colorada. Donde termina el suelo urbano e inicia el área de conservación de El Ajusco y el parque nacional Los Dínamos, la población ha tejido su propia red de suministro: mangueras conectadas desde los manantiales del cerro que llegan hasta los tambos que están en cada uno de los hogares.

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Por su parte, Enrique Ordóñez Guadarrama se abocó a realizar un fotorreportaje de una de las mu chas formas de violencia e impunidad que se da en contra de las mujeres. Con Ataques con ácido que arden y destruyen más que la piel logra exhibir una historia que desafortunadamente es una más dentro de las estadísticas, sin que al parecer haya intenciones cla ras por actuar de manera decidida a favor de la pro tección y la justicia para cientos y cientos de mujeres [páginas 12-15]. * página 22

Arriba y abajo: Sin título. De la serie Huachicoleo de agua en la Ciudad de México © ISAÍAS HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ (Ciudad de México) MENCIÓN HONORÍF ICA 19

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Cholo. De la serie Ensayo y estudio de libertad

A 72 días de su salida pudimos dejar registro de los tatuajes que han marcado su historia dentro de la cárcel… MENCIÓN HONORÍFICA

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Sex Panchitos. De la serie Ensayo y estudio de libertad © MARÍA DE LOURDES SÁNCHEZ PUIG (Ciudad de México) Desde niño fue panchito, aprendió a ser malandro y a vivir en las calles. Estuvo 15 años en el Reclusorio Norte y salió; sin embargo, por beber y pelear volvió al penal con una condena de casi toda su vida. En el taller de arte encontró tranquilidad de espíritu: hoy pinta de lunes a domingo de 8:00 a 18:00 horas, lo que le permite vivir de la venta de sus obras. MENCIÓN HONORÍFICA

Ciego. De la serie Ensayo y estudio de libertad.

Él perdió la vista a raíz de un golpe en la cabeza; gracias al taller de expresión artística la ha ido recuperando poco a poco. Con ayuda de una lupa y sus compañeros crea mundos fantásticos en el lienzo. MENCIÓN HONORÍFICA

Big. De la serie Ensayo y estudio de libertad. © MARÍA DE LOURDES SÁNCHEZ PUIG (Ciudad de México) Gran creador y tatuador, hoy día vive en libertad y del tatuaje, oficio que aprendió dentro del reclusorio. Desde 2017 trabajo con artistas dentro del Reclusorio Norte de la Ciudad de México. Juntos creamos la Serie Libertad, tomando como base la fotointervención para la creación. Antes de pedir los permisos para meter las cámaras al reclusorio, me encontré con un escáner dentro de uno de los talleres del mismo y entonces, en una necesidad de retratarlos, los escaneé buscando la mejor expresión de las personas que han perdido su libertad y que, sin embargo, han decidido crear y expresarse a través del arte, el mejor ejemplo de valentía, coraje y autodeterminación que un ser humano puede encontrar. A partir de entonces he utilizado este medio para dejar plasmada la expresión de lo que significa la libertad, explicada por quienes mejor pueden definirla, quienes por decisión y no por condición intrínseca la encontraron. MENCIÓN HONORÍFICA 21

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Salud. © OZZY JAIR GARCÍA GUTIÉRREZ (Querétaro) Guadalupe Tilapa, Oaxaca. Temprano, las mujeres y niños comienzan con el desayuno dentro de la cocina. Es un día especial ya que se casarán dos integrantes de la comunidad triqui: el caldo rojo de res, la tlayuda y el refresco son el menú de ese día para toda la comunidad. MENCIÓN HONORÍFICA

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Por su parte, las tres menciones honoríficas dan cuenta de otras temáticas que vulneran los derechos humanos en aspectos como la salud, la libertad y el acceso al agua. En total, el conjunto de las fotografías selecciona das en esta edición del concurso constituye una evidencia de las heridas lacerantes que los mexicanos tenemos pendientes sanar, y que van vinculadas a circunstancias de pobreza, falta de integración social, la irrupción del crimen organizado en las comuni dades, el reconocimiento que aún falta a la diversi

dad sexual y de género, así como la frágil situación de las mujeres en el país, ya que a la lacerante esta dística de feminicidios (de acuerdo con las estadís ticas oficiales del Sistema Nacional de Seguridad Pública, cada dos horas y media una mujer es asesi nada), se suma la violencia obstetra, violaciones desde edades muy tempranas y desapariciones, sin que esta espiral parezca tener fin. Además de que es patente un dominio del arte de la fotografía, ya sea en color o blanco y negro, en un registro documental o mediante un acercamiento * página 28

Descansando. De la serie Casi como hermanos. © ELIZABETH ESCOBAR DÍAZ (San Francisco Ixhuatán, Oaxaca) Arely Gasca Pineda era una niña de lento aprendizaje que contaba con todo el apoyo de sus maestros. Cuando tenía 10 años con siete meses, sus papás comenzaron a viajar y a dejarla por varios días con sus abuelos. Ella solía salir a jugar con sus amiguitas. Repentinamente, comenzó a tener síntomas de embarazo. Su mamá la llevó al médico y la sorpresa los dejó helados: su pequeña Arely tenía seis meses de gestación, era la niña embarazada más joven de la historia del pueblo en la zona oriente del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca. Las demandas por parte de los padres no se hicieron esperar, pero sin ningún resultado, a tal grado que su padre quería asesinar al violador. Hoy, Ángel Patricio es un niño sano de siete años que vive en casa de su abuela con su madre, Arely, quien acaba de cumplir 18 años, pero aún no pierde la inocencia que le fue arrebatada de niña. Ángel Patricio desea ser músico, como su tatarabuelo, quien vive con ellos. SELECCIONADO

Celebración Yumare.

Celebración tarahumara para conmemorar el aniversario de la construcción de una escuela en el pueblo de Sitanachi, en el municipio de Guachochi, Chihuahua. Fue construida con la ayuda de una fundación y es la única en kilómetros a la redonda. Antes de su edificación, los niños de Sitanachi y sus alrededores tenían que caminar durante horas por la sierra para asistir a clases y luego para volver a sus hogares. En otros casos, mudarse a edad muy temprana de sus casas para vivir en albergues de pueblos cercanos a las escuelas. Varios niños caminaban de tres a cuatro horas para acudir a clases. La ceremonia es una celebración y recordatorio de que todos tenemos derecho a la educación. SELECCIONADO 25

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Página opuesta: Danza y guerra

Arte que cura, arte para prevenir la violencia... Algunos estados de México, como Tamaulipas, han recibo un golpe muy fuerte y las disputas entre grupos delictivos han acabado con los eventos culturales. Por dicha situación, en esta fotografía se logra transmitir la libertad y el “vuelo” de los ciudadanos en un espacio donde hubo una balacera. Como una flor de loto floreciendo en un pantano, la bailarina danza en medio de la guerra. SELECCIONADO

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La mira. De la serie La vida pasa... y ellas no vuelven © MARÍA DE MONTSERRAT CÓRDOVA MORENO (Tlaxcala) La muerte siempre acecha, más en estos tiempos donde parece que la desaparición de miles de mujeres al año no tiene respuesta. Cada día, 10 mujeres no regresan a su hogar: una niña, una mamá, una prima, una tía… no vuelven a ver a sus seres queridos, no vuelven a saber qué es vivir. La cotidianidad con la que se miran día con día miles de casos de feminicidio en el México actual es preocupante. Si se rompiera el silencio para hablar de lo que ves –un acoso, un golpe, palabras hirientes– se salvaría otra vida. No calles si ves algo, no mires algo normal donde no lo hay, no permitas que sea una cifra más, no mires con desprecio cuando sólo se exige justicia, justicia por todas y cada una de ellas, porque la vida pasa frente a tus ojos y ellas no vuelven. SELECCIONADO

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Sin título. De la serie Ganar La Bestia © ERNESTO ÁLVAREZ AVENDAÑO (Ciudad de México) Sinaloa, México Un migrante se amarra al techo del tren antes de dormir, para prevenir una caída, uno de los mayores peligros al viajar en “La Bestia”. SELECCIONADO Faltaban minutos para el mediodía del 14 de abril de 2018, cuando la primera caravana migrante rompió una prohibición que el Plan Frontera Sur había impuesto cuatro años antes: subirse al tren. Esos mil 500 centroamericanos recuperaron un territorio móvil (la vía) gracias a la organización y fuerza comunitarias, que fue utilizado por las sucesivas caravanas que conformaron un “éxodo” moderno. Aun con la posterior desarticulación de los grandes grupos que viajaron por México, el tren permaneció como una herramienta recuperada para moverse rápido, aunque no fácilmente, por el principal corredor migratorio del mundo.

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conceptual, no es exagerado afirmar que cada foto grafía es al mismo tiempo una imagen poderosa y una declaración de principios desde la personal trinchera que cubre cada fotógrafo. En ocasiones basta una sola pieza cargada de poesía para captar la situación que se denuncia, como en el caso de Tabaco infantil, de César Rodríguez Becerra. En medio de una espléndida plantación, el avance suave de una niña cuya mascada añade to nalidad a los verdes refiere a la difícil tarea de erra dicar el trabajo infantil, cuando éste resulta indis

pensable para sacar a las familias a flote [páginas 60-61]. En otras es una serie la que construye la na rrativa y cala hondo, como en el implacable registro que hace Jorge Caballero Díaz con Mujeres y niños se levantan en armas, dando cuenta de las mujeres gue rreras de Guerrero, dispuestas a defender a sus fa milias y a su tierra con las sencillas armas a su alcan ce y organización. “¿Dónde está el Estado?”, se pregunta uno al verlas cargar a sus espaldas a niños pequeños anudados en rebozos coloridos, mientras portan un rifle y esperan que el mundo que hasta

Sin título. De la serie Ganar La Bestia © ERNESTO ÁLVAREZ AVENDAÑO (Ciudad de México) Sonora, México. Migrantes centroamericanos duermen al amanecer sobre el techo del “La Bestia” durante un viaje de 15 horas. SELECCIONADO

* página 37

Un grupo de migrantes intenta cruzar hacia Estados Unidos. De la serie Brincando el cerco. © ALEJANDRO COSSÍO BORBOA (Tijuana) SELECCIONADO 30

Arriba: A través del cerco, con arma en mano, se ve a un agente de la patrulla fronteriza vigilando bajo la lluvia. De la serie Brincando el cerco. © ALEJANDRO COSSÍO BORBOA (Tijuana) SELECCIONADO (pie común en la foto6)

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Jóvenes migrantes intentando dar el salto hacia el otro lado. De la serie Brincando el cerco © ALEJANDRO COSSÍO BORBOA (Tijuana) SELECCIONADO Página opuesta, abajo: Dos migrantes durante la noche “buscando el sueño americano”. De la serie Brincando el cerco © ALEJANDRO COSSÍO BORBOA (Tijuana) Esta serie es sobre migrantes intentando cruzar de noche hacia Estados Unidos, brincando el cerco fronterizo en la ciudad de Tijuana, México. Como contexto, es necesario mencionar a la caravana migrante que consistió en miles de personas, en su mayoría centroamericanos de origen hondureño. Vinieron familias enteras que dejaron sus países debido a la violencia, pobreza y amenazas de pandillas. Cruzaron hacia México y atravesaron el país hasta llegar a las ciudades de Mexicali y Tijuana; en esta última, alrededor de 6 mil migrantes fueron atendidos en dos albergues. Su objetivo era buscar mejores oportunidades de vida, por lo que algunos pidieron asilo directamente en la garita internacional con Estados Unidos; pero otros, ya desesperados, decidieron intentar obtener el asilo cruzando el cerco que divide a México y la Unión Americana y, al momento de estar del otro lado, se entregaban con la patrulla fronteriza. Sin embargo, había grupos de migrantes que buscaban internarse sin ser detenidos. SELECCIONADO 33

Arriba: Migrantes ocultándose de la patrulla fronteriza; abajo: Un migrante vigila a través del cerco fronterizo. De la serie Brincando el cerco. © ALEJANDRO COSSÍO BORBOA (Tijuana) SELECCIONADO

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Sin título. De la serie Desapare-ser © VERÓNICA RAMÍREZ ROBLEDO (Ciudad de México) SELECCIONADO

Arriba y abajo: Sin título. De la serie Desapare-ser © VERÓNICA RAMÍREZ ROBLEDO (Ciudad de México) Mujeres integrantes de la Brigada Nacional de Búsqueda de Desaparecidos durante trabajos de exhumación de inhumaciones clandestinas en el Estado de Guerrero. SELECCIONADO

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hace poco les era propio no se derrumbe aún más [páginas 50-51]. Hay piezas que demandan del espectador una lectura de mayor profundidad, como en el testimonio visual Descansando (Casi hermanos), de la fotógrafa Elizabeth Escobar Díaz. En una primera mirada, en efecto aparecen dos hermanos; hay que leer la cédu la y con el corazón a flor de piel regresar a ver la imagen con azoro: quien abraza al niño de siete años se convirtió en la niña más pequeña de la comunidad en gestar una vida, producto de una violación, pues

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Sin título. De la serie Desapare-ser © VERÓNICA RAMÍREZ ROBLEDO (Ciudad de México) SELECCIONADO

* página 46

María. De la serie Estar en la inopia

Alerta de violencia de género. A pesar de los esfuerzos por resolver el problema, muchos siguen siendo los casos donde los derechos de las mujeres son violados. SELECCIONADO 38

¿Cuándo fue que el corazón se me salió del centro?. De la serie Cartas a Gemma. © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro)

Después de varios años de su secuestro, en la casa de cultura donde tomaba clases, encontraron una pintura inconclusa hecha por ella, un autorretrato. Poema escrito por Gemma Mávil: “Cuándo fue que el corazón se me salió del centro, cuándo se cayó todo, que ahora me sorprende verme tan desnuda luciendo los huesos del recuerdo, dónde fue que se me fue el suspiro y me quedé así, conteniendo el aire para no morir… Trato, trata todo peor regreso… Me voy, me me ausento / Me preocupa este hueco en medio de mi pecho / Me pregunto cuánto más podré seguir de pie sin algo que lata dentro de él… SELECCIONADO Página opuesta, arriba: Mariposas y acociles. De la serie Cartas a Gemma. © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro)

Gemma Hernández, su madre, conserva intacta su habitación y los objetos de Gemma. Fotografía de sus manos sosteniendo los aretes y collares de su hija. SELECCIONADO Página opuesta, abajo: Cartas a Gemma. De la serie Cartas a Gemma © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro)

A Gemma Mávil la citaron para una entrevista de trabajo en Xalapa, Veracruz, el 3 de mayo de 2011. Unas horas después su padre recibió una llamada telefónica; “¿Eres Pedro Mávil? Tenemos a tu hija”, se podían escuchar los gritos de Gemma en el fondo, estaban pidiendo un millón de pesos; su familia sólo pudo juntar 40 mil. Confundieron a su padre con el dueño de plantíos de café, él solo era contador. Gemma tenía 28 años cuando desapareció, hablaba cuatro idiomas y estaba ahorrando para poder estudiar un posgrado en Canadá. SELECCIONADO

En los ojos. De la serie Cartas a Gemma. © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro)

En los ojos, el peso del dolor y de los años. Dormir pocas horas, morir todos los días. Los primeros meses… años, no salir de casa, hasta que hay que ir a la papelería a comprar cartulinas porque el tiempo no se detiene, nacen los nietos y hay que cuidarlos y, a veces, sonreírles con la tristeza adentro. Imaginar a tu hija viva en algún sitio, aún escuchas sus gritos de auxilio. Pensarla muerta en algún pedazo de tierra olvidada. También hay que salir para visitar a médicos, porque tu espalda está destrozada y te estás quedando ciega por pasar tantas madrugadas con los ojos abiertos y las lágrimas acumuladas. La mirada de una madre de una desaparecida nunca se olvida. SELECCIONADO

Pedro Mávil. De la serie Cartas a Gemma. © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro)

“No pido mucho; los restos de mi hija. El estado me la robó y si tengo que ir al infierno para encontrarla, hasta allá la voy a ir a buscar. ¿Por qué a mi hija? ¿Por qué a mi familia? Sólo pedimos un lugar a donde llevarle flores”. Desde que desapareció, Pedro Mávil ha dedicado todos sus días a buscar a su hija, junto con otros padres de personas desaparecidas. Ha caminado por las sombras de la vulnerabilidad, la revictimización y las fosas clandestinas. Después de seis años de búsqueda, un funcionario anónimo afirmó que su cuerpo había sido encontrado por la fiscalía cuatro meses después de su secuestro y fue enviado a una fosa común en Palo Verde, Xalapa, junto con otros 192 cuerpos no identificados. Su ADN no se había incluido en la base de datos y, por lo tanto, su identidad no se había vinculado con su caso. Se han realizado tres exhumaciones, y el cuerpo de Gemma sigue desaparecido. Se ha abierto un proceso legal contra dos funcionarios del gobierno que podrían estar vinculados el manejo ilegal de cuerpos encontrados de personas desaparecidas. SELECCIONADO

Cada que abrían la tumba, se me abrían las heridas. De la serie Cartas a Gemma © MARICEU ERTHAL GARCÍA (Querétaro) Padres de Gemma junto a su vestido de quince años, en el lugar donde, junto con ella, cultivaban flores. Desde que su hija desapareció, está abandonado. SELECCIONADO 44

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sus familiares se percataron del hecho a los seis meses, creyendo que su entorno hogareño y de juegos con los vecinos era suficiente salvaguarda [página 23]. En contraste, gestaciones conscientes y acompañadas, como lo muestra Greta Jacqueline Gómez Rizo, al testificar el trabajo que la asociación Parteras urbanas lleva a cabo en la Ciudad de México y que deviene en un acto político contestatario, al oponerse al mercado médico que “enferma” a las mujeres embarazadas y ocasiona que el país ocupe el nada honroso cuarto lugar en América Latina en cesáreas innecesarias [páginas 54-55].

Sin título. De la serie Hay vida más allá del color © ELIDETH FERNÁNDEZ VILLEGAS

(Ciudad de México) Marcha del Orgullo LGBTTTI 2019 SELECCIONADO

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¡Ay, este México! Maravilla, envuelve de luces y sabores y a ratos es tan sórdido, que basta el asomo de un pequeño avance para armar la Celebración Yumare en plena sierra tarahumara, donde la reali dad de una escuela cercana echa a volar los sueños de otros destinos que hoy se manifiestan en baile y canto, tal como lo registra Seila Montes González [páginas 24-25]. Y de nuevo en una sola foto, la síntesis de largas luchas por el respeto a las identidades individuales, en este caso a cuerpos que trascienden la hoy deno minada “norma binaria” para asumirse plenos y sin

tapujos, como la Mujer desnuda en sofá, de Ronald Francisco Rivas Casallas. Diversidad de regiones que afirman sin duda el talento grande de los fotógrafos que se desgranan a lo largo del territorio. Y al tiempo de reconocer sus dotes y compromisos con el medio, permiten palpar el cúmulo de emociones que su trabajo acerca. Están ahí la alegría por los logros sencillos que acerca Miguel Ángel Acosta Ortiz, la calidez fraterna que refleja Nora Frida Muciño Vargas, la satisfacción por destacar a pesar de las diatribas, que en su juego de luces destaca Joaquín Urrutia Partida, la desolación

Mujer desnuda en sofá

Daniela Angevil es una chica transgénero que vive actualmente en Ciudad de México. Una tarde lluviosa en la Ciudad de México me encontré con Daniela para hacerle una entrevista a propósito de un documental llamado La candidata. En medio de las grabaciones en su casa le propuse que se mostrara lo más libremente posible y surgió este desnudo. Daniela encuentra en su cuerpo un espacio de refugio, de definición y de afirmación, estableciendo relaciones y encontrando su lugar en el mundo. Afirma: “No es lo que quiero ser, es lo que soy”. Daniela se erige como una persona que ejerce el derecho a decidir sobre su cuerpo, su sexualidad y su identidad de género. Expresa libremente con su cuerpo una manera de ver y abordar el mundo sin miedo a la violencia, la discriminación y la mirada del otro. SELECCIONADO

* página 58

Más cerca de lo que aparentan

Armando, un hombre en situación de calle, revisa su herida, producto de un atropellamiento ocurrido semanas antes, en el espejo retrovisor de un carro estacionado. Nunca recibió atención médica y el culpable de sus lesiones se dio a la fuga, dejando a Armando tirado a su suerte en una calle de la zona centro de Mexicali. SELECCIONADO 49

Concurso Nacional de Fo t ografía

Ambas páginas: Sin título. De la serie Mujeres y niños se levantan en armas © JORGE CARBALLO DÍAZ (Ciudad de México) Para defender a sus hombres y su comunidad, las mujeres decidieron tomar las armas al igual que entrenar a sus hijos ante una invasión por parte de integrantes de la delincuencia organizada que azota esa región el Rincón de Chautla, comunidad de Chilapa de Álvarez, Guerrero. En dicha zona varias familias han abandonado sus tierras por temor a la violencia y éste es de los pocos lugares en los que se resisten a irse. SELECCIONADO

LOS DERECHOS HUMANOS

Concurso Nacional de Fo t ografía

Hacia la realidad. De la serie Oscuridad cristalina © JOAQUÍN URRUTIA PARTIDA (Guadalajara) A Tania le negaron la inscripción a la secundaria en Jalostotitlán porque el personal de la escuela no la creía capaz de aprender y pensaron que sería un inconveniente para los maestros. Por esta razón, Tania tiene que viajar 10 kilómetros al pueblo vecino, en donde la aceptaron en una escuela. SELECCIONADO

Página opuesta, arriba: Dentro de un mundo oscuro. De la serie Oscuridad cristalina © JOAQUÍN URRUTIA PARTIDA (Guadalajara) Sebastián Anguiano Manzano tiene 77 años; es ciego desde los ocho. Su mamá hizo que observara las estrellas, los árboles, las montañas y las mariposas porque ella sabía que Sebastián se iba a quedar ciego. De joven quería estudiar Medicina, pero fue rechazado por no poder ver. Decidió estudiar docencia para ayudar a otras personas con su misma condición. Su pasión es la música. SELECCIONADO

LOS DERECHOS HUMANOS

Página opuesta, abajo: Auxiliando al más débil. De la serie Oscuridad cristalina

Ayuda a su compañero a sentarse porque no está adaptado a su realidad. Teme debido a la inseguridad en la ciudad de Guadalajara y solamente sale a la Organización de Invidentes Unidos de Jalisco a estar con sus amigos. SELECCIONADO

Arriba y abajo: Sin título. De la serie Parteras urbanas. © GRETA JACQUELINE GÓMEZ RICO (Ciudad de México) SEL ECCION ADO

Parteras urbanas retrata la casi desconocida labor de las parteras que atienden en una de las ciudades más grandes de Latinoamérica, la Ciudad de México. En la zona metropolitana, un lugar donde viven más de 25 millones de personas, existe una sola casa de partos y aproximadamente 8 parteras que atienden partos en casa. Este proyecto documenta cómo el modelo de partería representa una alternativa en el acceso a la salud para las mujeres brindándoles atención antes, durante y después de sus partos y muestra que además contribuye a disminuir los índices de violencia obstétrica que constantemente viven en los hospitales en medio de una epidemia de cesáreas innecesarias que ocurre actualmente en México. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición 2012, México ocupa el cuarto lugar a nivel mundial en nacimientos por cesárea sin indicación médica. Este dato casi triplica lo recomendado por la Organización Mundial de la Salud. En México, nacer o no en un hospital es cuestión de estatus; la desinformación genera el ambiente perfecto para que las mujeres acudan a los hospitales con miedo a lo que pueda sucederles a ellas o a sus bebés. Parteras urbanas es el resultado de dos años de trabajo y hace visible que las casas de partería son espacios de resistencia, espacios ganados por las parteras para el beneficio de las mujeres, y deja en evidencia que parir en casa es un acto político. Arriba y abajo: Sin título. De la serie Parteras urbanas. © GRETA JACQUELINE GÓMEZ RICO (Ciudad de México) SEL ECCION ADO

Secretaría de Salud, Atripla, quinientos pesos © JORGE LUIS CUEVAS MARTÍNEZ (Tlaxcala) Paciente del sector público con VIH a punto de tomar su tratamiento antirretroviral diario después de una fiesta. Desde el año pasado, los tratamientos en diversas zonas del país han quedado vulnerados, quedando los pacientes atrapados entre los nuevos intereses del gobierno federal y el nuevo paradigma propuesto por las ONG. Instancia: Secretaría de Salud. Tratamiento: Atripla (Gilead). Costo diario: 500 pesos M.N. SELECCIONADO

Esta página: Ángel y Alex. De la serie Seres de luz-Deli DIF. © MIGUEL ÁNGEL ACOSTA ORTIZ (Tuxtla Gutiérrez) seleccionado

[Véase descripción en la página siguiente]

Concurso Nacional de Fo t ografía

Ángel y Alex. De la serie Seres de luz-Deli DIF © MIGUEL ÁNGEL ACOSTA ORTIZ (Tuxtla Gutiérrez) En un mundo con saturación visual de imágenes tristes o terribles respecto a los Derechos Humanos, he querido participar con fotografías de una cafetería incluyente donde se da trabajo y es atendida por jóvenes con Síndrome de Down. Con la presente serie se pretende crear conciencia sobre cómo estos jóvenes pueden ser productivos realizando actividades con la capacitación adecuada, rompiendo así prejuicios y paradigmas de la sociedad renuente a la inclusión. Esta cafetería se crea con recursos del DIF Municipal de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, bajo la gestión y proyecto de la Fundación Unidos Pro-Down de la misma ciudad, en donde los capacitan y cuidan en la escuela con la que cuentan desde temprana edad, enseñándoles así algún oficio que les permita ser parte activa y productiva de la sociedad. SELECCIONADO

LOS DERECHOS HUMANOS

que también se carga a cuestas y que recuerda Ve rónica Ramírez Robledo, lo mismo que el ánimo por crear a pesar de los días cercenados por las balas o la indiferencia, como bien afirma visualmente Ro berto Arturo Hernández Galvéz. De modo entrañable y sobresaliente, puede con cluirse que las foto-cartas que la joven fotógrafa Mariceu Erthal García preparó para Gemma Mávil (joven secuestrada y asesinada en Veracruz en 2011 y que por un manejo insensible de las autoridades ha generado mayor desazón en sus padres al no

contar con la certeza sobre el destino de sus restos) [páginas 52-55], son una vívida síntesis de las preo cupaciones que en torno a los derechos humanos suscita este año el concurso, porque antes de que la maldad se ensañara sobre ella y su familia, legó un poema de su autoría con el que hoy todos podemos identificarnos:

¿Cuándo fue que el corazón se me salió del centro? ¿Cuándo se cayó todo, que ahora me sorprende verme tan desnuda luciendo los huesos del recuerdo? ¿Dónde fue que se me fue el suspiro y me quede así, conteniendo el aire para no morir…? n

Te siento © NORA FRIDA MUCIÑO VARGAS (Estado de México)

Algunos llegamos a pensar que uno no puede sentir la sensibilidad del otro y más si su condición es distinta. Nos enseñan más a nosotros que nosotros a ellos. SELECCIONADO

Sin título. De la serie Tabaco infantil

A pesar de las nuevas normas en las plantaciones de tabaco en la zona de Santiago, Nayarit, el trabajo infantil sigue siendo una realidad; muchos niños y jóvenes aún trabajan en las plantaciones para ayudar a sus familias sobrevivir. SELECCIONADO 60

enPerspectiva

Historia oral

LA MIRADA CRÍTICA DEL FOTOPERIODISTA PEDRO VALTIERRA Susana Rodríguez Aguilar*

La historia es de todas las ciencias la que más se acerca a la vida. Johan Huizinga

oy, casi todos tomamos fotografías, aunque ello no necesariamente nos hace fotógrafos, y menos aún fotógrafos de prensa. En cuanto a aquello que se genera con esas tomas (la foto grafía) también muchos la leen o interpretan con mé todo o sin él. Ambos elementos son abordados en este libro: la prensa y la fotografía. Ambos, objeto y fuente para leer e historiar contextos, medios de comunicación y, en particular, los materiales generados por el fotó

* La autora del libro, Susana Rodríguez Aguilar, es licenciada en Periodismo y Comunicación Colectiva y maestra en Historia por la unam, y pasante de la Especialidad en Derecho de la Información. Actualmente es candidata al grado de doctora en Historia por el Posgrado de la unam.

grafo de prensa, Pedro Antonio Valtierra Ruvalcaba. La recreación documentada en texto y foto da cuen ta de los primeros pasos en el periodismo mexicano del fresnillense Pedro Valtierra, nombre corto por el que se le conoce e identifica; pero pocos conocen la historia de su seudónimo Juan Sotelo, de sus notas periodísticas que acompañó con fotos, así como de sus avances y tropiezos como reportero de la lente. La memoria autobiográfica del periodista, en sus inicios en la actividad fotográfica, fue vinculada en este texto a la memoria colectiva, a la memoria social mexicana, ejercicio que se obtuvo, tras la lectura y análisis con método de sus materiales gráficos y de la aplicación de la herramienta de la historia oral. La propuesta histórica-periodística de 264 páginas fue coeditada por el Posgrado de Historia de la unam, la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Editorial Universitaria uanl, la Fundación Pedro Valtierra y Cuartoscuro. Más de 200 fotos generadas por el perio dista fueron incluidas a manera de un discurso visual, en este documento, mismo que puede ser consultado por especialistas, estudiantes y público en general interesado en la fotografía, la historia y/o el periodis mo escrito. El libro de bolsillo podrá ser identificado por su tapa blanda en tonalidad gris, y, por sus páginas con fotos en blanco y negro. Faltaba más. En cuanto a la presentación en sociedad del texto, será en domingo, y tendrá como escenario la Feria del Libro de Monte rrey el 13 de octubre. n

enMovimiento

Alejandro Cantú Alejandro Cantú en acción. Foto: © BÁRBARA MORI. Cortesía de Alejandro Cantú

MAESTRO DE LA LUZ SEGUNDA PARTE Elisa Lozano

resentamos en este número la segunda parte de la entrevista al cinefotógrafo Alejandro Cantú.

Elisa Lozano [EL]. Además de Rencor tatuado, recientemente filmaste con Jesús Torres Torres Na die sabrá nunca. Ambas películas tienen secuen cias en blanco y negro y en color. ¿Qué tan complejo resulta eso para el cinefotógrafo? Alejandro Cantú [AC]. El blanco y negro a mí me encanta, me fascina, porque es totalmente distinto a como nosotros observamos la reali dad. Al ver una película en blanco y negro, el espectador inmediatamente se mete en otro mundo extraño, distinto a lo que es nuestra realidad. Lo difícil viene cuando se combina el blanco y negro con el color; porque después de ver una secuencia en blanco y negro corta uno a la secuencia a color y éste se ve plano, simple. Ahí es donde está lo difícil: encontrar un color lo suficientemente fuerte y expresivo para que pueda funcionar bien con el blanco y negro. En el caso de Rencor tatuado, desde el prin cipio supimos que íbamos a filmar la realidad en blanco y negro y los flash backs a colores, lo cual a mí me fascinó, ya que lo convencional, lo que sucede en casi todas las películas, es lo contrario: los flash backs son en blanco y negro; pero como a Julián Hernández le gusta romper las convenciones, lo hicimos al revés, lo cual le agregaba algo más interesante a la película.

Como siempre que se combina blanco y negro a color, fue difícil, sobre todo hacer la corrección del color para que no desmereciera en conjun to con el blanco y negro. Poco a poco fuimos haciendo el proceso hasta encontrar imágenes fuertes para que no desmerecieran con el blanco y negro. Finalmente, quedé muy contento y satisfecho con la combinación de blanco y negro y el color, y todos los planos dirigidos por Julián Hernández son tan hermosos que yo quedé muy feliz con el resultado de esa película. Respecto a Nadie sabrá nunca, cuando pre paramos la carpeta de la película habíamos pensado que las partes imaginarias del vaque ro iban a ser en blanco y negro, pero momen tos antes de filmar o en la preproducción, Jesús Torres Torres decidió que mejor todo fuera a colores, y estuve de acuerdo. Se grabó de esa forma y cuando estábamos ya en la corrección de color, algo pasaba, no terminaba de gustar nos la transición de la fantasía a la realidad y viceversa, hasta que Jesús sugirió pasar a blanco y negro las partes imaginarias. Cuando lo hicimos, de alguna forma ¡todo funcionó!, hubo que hacer algunos ajustes al color para que cortara bien el blanco y negro con el color, pero fue mágico ver cómo, al pasar a blanco y negro las imágenes, la película fluía y funcio naba todo de maravilla.

EL . Otro director importante en tu carrera es Rigo

berto Pérezcano, con quien filmaste Norteado (2010) y Carmín tropical (2014), ambas películas tuvie ron gran repercusión en festivales y comentarios muy favorables de la crítica especializada. Tu ex traordinario trabajo en ambas te valió la nominación al Ariel en 2010 y 2015, y recibiste el Mayahuel de Plata en el Festival de Cine de Guadalajara. ¿Cómo han logrado esa buena comunicación? AC. A Rigoberto le gusta que las películas pa rezcan documentales. Norteado fue filmada en exteriores en 16 mm, un formato que te da esa textura visual, con el grano abierto. Lo que hicimos fue un experimento muy bueno; por ejemplo, pusimos a Harold Torres, el protago nista, vestido como si fuera un migrante que quiere cruzar la frontera, en un albergue ver dadero, con migrantes reales. De repente decían “acción” y ellos empezaban a caminar, no estaban tímidos, entraban, se cruzaban frente a la cámara y descubrimos cómo debíamos dirigir a los extras. Años después hicimos Carmín tropical en Juchitán, con los muxes, por que el personaje es uno que vive en Veracruz y se regresa a Juchitán porque asesinan a su amiga. Teníamos la intención de que parecie ra un documental pero más sofisticado, algo más estético. Háblame del manejo del color en esta película. No diseñamos una paleta de color especí fica con la directora de arte Ivonne Fuentes, EL .

AC.

Adriana Paz y Arcelia Ramírez en una escena de Nadie sabrá nunca (Jesús Torres Torres, 2018), filmada a color y en blanco y negro por Alejandro Cantú, quien ha sido reconocido por este trabajo en el New York Independent Film Festival. Foto: © CARLOS MUÑOZ . Cortesía de Jesús Torres Torres

tomamos los colores que hay en Juchitán. Ella no llega a inventar, sino que observa las casas y las elige para locación; si no se pueden usar, traslada esos colores que vio –rosas, el intenso azul del cielo– a otra casa donde se pueda

filmar. Juchitán es un lugar con una luz espe cial y hay unos colores increíbles. Además, el clima es extremo; cuando hace calor es tremen do, no sabes dónde meterte y luego bajó la temperatura y se soltó un viento tremendo.

Nos costó mucho trabajo filmar en un bar, fue muy complicado, “franeleamos” para filmar de día en el bar, pero empezó hacer un calor de 40ºC… repartían agua mineral con sal y limón para no deshidratarnos. Fue difícil filmar así, pero un gusto hacer esa película que, finalmen te, sufrió transformaciones increíbles porque era larguísima, duraba más de cuatro horas. Dos años después, llegaron a un corte de una hora y tuvimos que regresar a filmar el final. Por cierto, el guión ganó el Ariel. Hablemos de tu colaboración con Arturo Rips tein –uno de los directores más importantes de nuestra cinematografía– en las películas Las razo nes del corazón (2013) y La calle de la amar gura (2015). AC. Soy admirador de Arturo Ripstein desde adolescente. Recuerdo que mi padre [el pintor Gerardo Cantú] me llevó a ver El imperio de la EL .

El actor Jorge A. Jiménez y Alejandro Cantú, durante la filmación de Nadie sabrá nunca (Jesús Torres Torres, 2018). Foto: © CARLOS MUÑOZ . Cortesía de Jesús Torres Torres.

David Medel y Luciano Martínez, protagonistas de Nadie sabrá nunca, primer largometraje del realizador, director de arte y fotógrafo Jesús Torres Torres. Foto: © CARLOS MUÑOZ . Cortesía de Jesús Torres Torres

fortuna y me impresionó esa atmósfera sucia. A partir de entonces, cuando él estrenaba una película iba a verla. Ripstein tiene fama de difícil, pero cuando Roberto Fiesco me llamó para preguntarme si quería filmar con él, aunque estaba horrorizado, acepté de inme diato. Paradójicamente, Ripstein dice que yo le daba miedo porque no hablaba (risas) y eso lo desconcertaba, pero cuando vio lo que es tábamos haciendo, le gustó mucho. Ripstein dice que es un claustrofílico acérrimo y efectivamente, eso se percibe en la atmósfera de sus películas, que siempre poseen un sello visual característico. ¿Cuáles eran las referencias que te daba? AC. Ripstein me pide cosas muy precisas y para ello alude a obras de arte, por ejemplo, los grabados de Goya o las xilografías de Otto Dix. EL .

Supongo que tu formación artística es funda mental para satisfacer las expectativas del director… AC. A mí encanta el arte, hice grabado, incluso pinto, hago encáustica, un proceso que es pre cioso. EL .

Las razones del corazón es la dramática his toria de una mujer desesperada (Arcelia Ramírez) que llega al suicidio. ¿Cómo se establece la relación cinefotógrafo-intérprete? AC. Mi labor como cinefotógrafo es apoyar a los actores para que se sientan cómodos, pero considero que tampoco hay que consentirlos porque son como niños. Si los consientes de masiado “se chiquean”, entonces hay que en contrar un punto medio. La película es preciosa y la actuación de Arcelia es extraordinaria. “Emilia” es un personaje que le permitió de mostrar todos sus dotes, pero no podíamos hablar con ella, porque siempre estaba concen trada. Los diálogos de Paz Alicia García Diego son difíciles, muy largos, los actores deben decirlos exactos, y en plano secuencia, enton ces Arcelia estaba concentrada al cien. No es una diva, si quiere un vaso de agua ella va por él. Los actores mientras menos buenos, son más divas. Ella es extraordinaria, lo mismo que Patricia Reyes Espíndola, quien logró una gran actuación en La calle de la amargura, la siguiente película que filmé con Ripstein. EL .

¿Qué ha significado en tu trayectoria trabajar con Ripstein? AC. Ha sido muy gratificante, él creció en el cine y sabe perfectamente cómo filmar una película. Le gusta hacer planos secuencia ex quisitos, sofisticados y usar lente gran angular, lo que hace más difícil la iluminación. El ma nejo de la cámara con Ripstein también es complicado, porque hacemos mucho steadycam, y eso implica tener una condición física muy buena. Yo encontré en él a un director con una gran disciplina. Ripstein tiene unas reglas muy claras y éstas se cumplen al pie de la letra; cuando él entra al set todo mundo guarda si lencio. Él nos ha enseñado esa disciplina y a mi parecer, si pudiera mantenerse en nuestro cine, sería buenísimo, porque frecuentemente se olvida. Ese respeto primario que él enseña, aunado a su experiencia y a que es un gran artista, ha sido muy valioso para mí. n EL .

Agradecimientos: Alejandro Cantú, Julián Hernández, Roberto Fiesco, Jesús Torres Torres, Bárbara Mori, Mil Nubes Cine, Cinepantera, Tiburón Filmes. 65

enExposición

Gerardo Suter

ORIGEN Y DESTINO Carolina Romero

a chispa de curiosidad que enciende el fuego de toda investigación nació de una fotografía que encontró Gerardo Suter en 2014: era una toma de rayos x de un contenedor que transportaba 513 mi grantes cruzando la frontera entre Guatema la y México. Ese fue el punto de inicio de su más recien te proyecto, Origen y destino, el cual culminó en una exposición que se presenta en el Museo Carrillo Gil, donde permanecerá hasta el 10 de noviembre. La muestra es, primero, un ejercicio de bús queda y apropiación y, después, una invitación a reflexionar sobre la situación que viven du rante su trayecto las personas que emigran de sus lugares de origen en búsqueda de mejores oportunidades desde épocas ancestrales. Conformada a partir de 20 obras, entre video instalaciones, 13 fotolibros del artista e imáge nes, la exposición funciona como una especie de constelación, pues construye una narrati va general a través la vinculación de diferen tes microrrelatos presentados en distintos soportes. La información es la materia prima de la exposición, la cual procesó, editó y transformó para construir una narrativa distinta; valién dose de su formación como economista polí tico, Suter utilizó una metodología social para presentar un resultado desde el arte contem poráneo. El fotógrafo comienza con una rigurosa pesquisa en redes sociales, donde rastrea las imágenes que toman los mismos migrantes y que describen en primera persona el dolor y su plicio de su éxodo. “Me meto por distintos caminos en Internet y encuentro el material. Muchas de las fotos que yo reciclo son las que ellos se toman y su 66

en a la red, es información de primera mano”, b dice Suter. Luego toma como base sus libros, sus diarios de campo, para apropiarse de ellas, intervenir las y establecer un diálogo entre las mismas. “Para mí, la narrativa es lo más importante. Poder llevar las imágenes a un libro y vincu larlas con un texto o un grabado de otro siglo en el que se muestra que existía exactamente lo mismo en cuestión de migración y explota ción, esos juegos en el tiempo, esos paralelismos son los que me interesa establecer”, cuenta. Hacinamiento, pérdida de derechos, deshu manización y trata de personas son conceptos que están constantemente presentes en cada uno de los pequeños fragmentos que presenta Suter en sus obras. Esas historias, dolorosas per se, buscan pro veer al espectador de una visión más humana

de un fenómeno de trashumancia, que es un derecho en sí mismo, que debería ser garanti zado, y que viven por igual mexicanos, centro americanos, africanos y millones de personas alrededor del mundo. “Los migrantes se convierten en personas sin rostro, sufren una pérdida de identidad, se vuelven masa y así son tratados. Son personas que salieron de su lugar de origen, que están en ninguna parte, que carecen de nacionalidad, de identidad y viven un desarraigo tremendo”, describe. Origen y destino plasma una contundente paradoja sobre la migración: que el punto de partida siempre es la búsqueda de un sueño, de la tierra prometida pero que, en el camino hacia el destino, las personas pueden vivir en el mismo infierno. n

AFRICAMERICANOS Cerca de 400 piezas de 70 artistas de 16 países son el resultado un proyecto de investigación y difusión que busca visibilizar el legado cultural de los pueblos de origen africano en América Latina y el Caribe, realizado con la curaduría de Claudi Carreras y en colaboración con el Centro de la Imagen, y el cual se concreta en la exposición Africamericanos, inaugurada recientemente en el Museo Amparo, de Puebla.

La muestra, en torno a la población afrodescendiente, propone una reflexión y análisis de la influencia africana en la construcción de las identidades latinoamericanas y el reconocimiento de su influencia en los procesos culturales de esta región. En las Salas de Exposiciones Temporales Planta alta del Museo Amparo hasta el 13 de enero de 2020, en 2 Sur 708, Centro Histórico de Puebla, México. Tel. (222) 229 3850 / www.museoamparo.com

De la serie ¡Quieto pelo!

Retrato de familia Goytia Fraire en estudio. Foto: Autor no identificado. Plata/gelatina. © COLECCIÓN BELEM CONTRERAS GOYTIA.

Desde la izquierda, la abuela Francisca Fraire, con su hijo Jesús y Belem Boyaín y Goitia. A la derecha, hermana del abuelo. Sentado, Otilio Boyaín y Goitia, con sus hijos Lorenza (en brazos), Otilio (a la izquierda) y la niña a la derecha, con flores, es Antonia, madre de la concursante. Al reverso tiene escrito: “Luz, deseamos un feliz Año Nuevo a toda la familia”. Fresnillo, Zacatecas, 1920. La imagen es parte de la exposición Los retratos de Fresnillo, resultado de un concurso en que se convocó a participar con fotos antiguas de las familias fresnillenses. En la Fototeca de Zacatecas hasta el 16 de noviembre.

Días únicos: el estudio y su archivo, proyecto de la artista Yvonne Venegas, muestra las rutinas que definieron la iconografía de la clase media que habitó Tijuana, Baja California, durante los 70 y 80. La exposición se presenta en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) hasta el 1 de diciembre. © YVONNE VENEGAS . Cortesía Cultura UNAM. La misma autora expone su serie El lápiz de la naturaleza, que cuestiona lo ‘femenino’ como una cualidad conferida por la naturaleza. Abierta en la Galería de Arte Mexicano (GAM), en Gob. Rafael Rebollar 43, colonia San Miguel Chapultepec de la Ciudad de México, hasta el 20 de noviembre.

Guardián del camposanto (Guatemala), 1989 © FLOR GARDUÑO . Plata sobre gelatina. Acervo Museo de Arte Moderno. INBAL/ Secretaría de Cultura. Esta imagen es parte de la muestra Confines, confluencias y conformidades, integrada por 86 fotografías tomadas por 33 mujeres mexicanas o cuya práctica se llevó a cabo en el país. Montada primordialmente en binomios, las imágenes cotejan contrastes, texturas, encuadres y movimientos. En el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México hasta el 24 de noviembre.

Tropas federales antes del combate contra revolucionarios constitucionalistas. Torreón, Coahuila, ca. 1913. Colección Archivo Casasola. Imagen a partir de original en placa seca de gelatina. © 6281 SECRETARÍA DE CULTURAINAH-SINAFO-FN-MX

Historias de luz y plata es un breve recorrido visual que muestra las formas de vida cotidiana, la evolución del paisaje, el desarrollo urbano y la paulatina transformación de la identidad de los habitantes de México. Permanecerá abierta hasta el 20 de octubre en el Exconvento de San Francisco centro, Pachuca, Hidalgo, como parte del 20 Encuentro Nacional de Fototecas.

Misa y peregrinación de familiares de los indígenas que murieron en la masacre de Acteal. Chenalhó, Chiapas. Diciembre, 1998. © PEDRO VALTIERRA / CUARTOSCURO

Conformada de obras pictóricas, escultóricas, impresas y fotográficas, la exposición Voces de la tierra. Lenguas indígenas muestra la riqueza lingüística existente en el territorio mexicano. Hasta el 1 de marzo de 2020 en el Munal, en la Ciudad de México

Un helicóptero sobrevuela el campamento de refugiados. X´oyep, Chenalhó, Chiapas. Enero 3, 1998. © Pedro Valtierra /Cuartoscuro. La imagen forma parte de la exposición “500 años después… México y la mexicanidad. Fotografías de Pedro Valtierra”, abierta en la sala Sor Juana Inés de la Cruz de la UNAMCanadá (en Quebec) hasta el 31 de enero de 2020.

En medio de la guerra, una mujer se da tiempo para su cuidado personal. Guatemala. Junio, 1982. © PEDRO VALTIERRA. La imagen forma parte de la exposición Ellas, las que luchan, de Pedro Valtierra, misma que estará abierta hasta el 12 de noviembre en la Fototeca de Zacatecas, en Fernando Villalpando 406, en el Centro Histórico de la capital zacatecana.

Pescados IV, 1997. © JULIO GALINDO. Platino/Paladio, 17x12 cm. De la exposición Julio Galindo. Alquimista de la imagen, conformada por imágenes correspondientes al período de los años 90 capturadas en formato medio e impresas en Platino/Paladio. La muestra se inaugura el 10 de octubre y estará abierta al público hasta el 6 de enero de 2020 en el Museo de la Ciudad de México, en José María Pino Suárez 30, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

cuadrOscuro El Catálogo de la Colección de Antropología del Museo Nacional es algo así como una joya. Además de dar cuenta por escrito del gran debate científico sobre la diversidad humana del país y las posturas raciales de finales del siglo 19, la reproducción de las fotografías sobre los “tipos” étnicos del país son una colección que vale la pena ver y “releer” a la luz del pasado. Esta edición facsimilar original (de 1895) de Alfonso L. Herrera y Ricardo E. Cicero, editada ahora por Teresa Rojas e Ignacio Gutiérrez, fue editada por la Secretaría de Cultura, el INAH y el CIESAS.

Son 45 años convertidos en imágenes, un panorama de la visión propia y distintiva de Graciela Iturbide en sus andares por el mundo, en los instantes detenidos en la alegría del vuelo de cientos de aves o en la profunda soledad en los ojos del duelo de esa mujer que vemos a través de su lente. El catálogo de la exposición Graciela Iturbide. Cuando habla la luz, editado por Fomento Cultural Banamex AC, es en realidad un libro que sintetiza –en la medida de lo posible– el trabajo de esta fotógrafa mexicana.

El rojo de la portada, sus manchas sobre la mancha entera nos adentran en el dolor de La casa que sangra, un libro sobre el proyecto homónimo del fotógrafo guerrerense Yael Martínez. En sus páginas, la desesperanza, el dolor, el desgarramiento de ellos, los familiares y amigos desaparecidos, lo que inició con un suceso inesperado: “Estaba oscureciendo cuando recibí la llamada, se me helaron los pies, Luz me decía que habían matado a Beto…” El libro fue publicado por KWY Ediciones de Musuk Nolte, con apoyo del Fonca. Foto: © GRACIEL A LÓPEZ / CUARTOSCURO

A 60 años de que la película de Luis Buñuel representara a México en el Festival de Cannes, se montó la exposición Nazarín. Manuel Álvarez Bravo-Luis Buñuel en la Casa de México en España. A raíz de la muestra, pueden encontrarse dos publicaciones: una, el catálogo mismo; la segunda, un libro con el mismo título, ambos editados por la sede del evento y Fundación Televisa.

Trayectoria En la imagen, Pedro Valtierra al recibir el documento que lo acredita como Doctor Honoris Causa, acompañado por el rector de la Universidad Autónoma de Zacatecas, Antonio Guzmán Fernández, y el secretario general de la institución, Rubén de Jesús Ibarra. Zacatecas, Zacatecas. Septiembre 12, 2019. © CARLOS SEGURA / CUARTOSCURO

Doctorado Honoris Causa Pedro Valtierra Ruvalcaba

El fotógrafo Pedro Valtierra, director de la agencia y revista Cuartoscuro, recibió el pasado 12 de septiembre la máxima distinción que otorga la Universidad Autó noma de Zacatecas a personajes distinguidos por su trayectoria profesional: el Doctorado Honoris Causa. Con éste, el H. Consejo Universitario reconoce su labor como fotógrafo, artista y periodista con una destacada trayec toria internacional como fotoperiodista y corresponsal en numerosos conflictos bélicos en América Latina y África, así como su labor como promotor de proyectos culturales para el rescate de archivos históricos de Za catecas, cursos de fotografía, concursos para estimular

la creación artística, publicaciones para la difusión de la fotografía, y apoyo con donaciones a las instituciones culturales y educativas, así como el haber promovido en 2006 la creación de la Fototeca de Zacatecas, desde la cual ha impulsado diversos proyectos para el rescate de los archivos históricos y fotográficos de los estados del centro y norte de México. El Doctorado Honoris Causa reconoce esta trayectoria que Valtierra ha hecho a favor de la fotografía y de la comunidad zacatecana, y que ha puesto en alto el nom bre de Zacatecas a nivel nacional e internacional. n

cuadrOscuro Christa Cowrie, Bob Schalkwjk y Maya Goded (quien no pudo estar presente) recibieron la Medalla al Mérito Fotográfico durante la inauguración del 20 Encuentro Nacional de Fototecas. © ANA LUISA ANZA / CUARTOSCURO

Abajo: De la serie Las niñas flor en la escuela. © ARIEL SILVA . Con una serie de imágenes sobre las precarias condiciones de escuelas rurales en Chiapas, el mexicano Ariel Silva ganó el primer lugar del Certamen Internacional de Fotografía Solidaria en su décima edición, organizado por la diputación de Jaén, España.

N I P P O N 日本ア

LA VISIÓN NIKKEI Tres latinoamericanos con algún tipo de ascendencia japonesa –entre ellos, la mexicana Taeko Nomiya– realizaron una especie de hazaña, si del mundo de las exposiciones se habla: en sólo 26 días fotografiaron su visión de Japón, el país que ha estado presente en sus vidas desde siempre (pero sin conocerlo físicamente), seleccionaron, editaron, imprimieron y montaron la muestra Nippon América 日本アメリカ, dentro del Festival Vive México, realizado el pasado septiembre en el Instituto Cervantes de Tokio, el Espacio Cultural de la Embajada de México. Fue el curador de la muestra, Alantl Molina, quien se encargó de buscar y reunir tres maneras de mirar, la de tres fotógrafos nikkei: la mexicana Taeko, el peruano Luis Okamoto y el brasileño Marcio Takeda. ¿Qué exposición se planea y realiza en tan sólo tres semanas? Una sui géneris, al igual que sus fotógrafos. La muestra viajará en febrero a Barranquilla, Colombia.

A M É R I C A メリカ

cuadrOscuro

de la exposición de la artista en el ExTeresa Arte Actual. Cortesía de la artista.

FOTOMÉXICO2019 La tercera edición de FotoMéxico –misma que se inaugura oficialmente el 23 de octubre en el Centro de la Imagen– busca visibilizar la producción fotográfica realizada por mujeres, así como la labor de promoción y difusión en relación a la imagen emprendida por escritoras, galeristas, coleccionistas, gestoras, curadoras y activistas, además de fotógrafos y profesionales de la imagen interesados en la figura femenina. Se propone también generar la reflexión sobre los afectos y efectos que, desde lo político y lo social, lo privado y lo público, inciden en la vida personal y colectiva de las identidades femeninas. Además de las exposiciones, FotoMéxico incluirá diversas actividades en las que participan más de 100 sedes de 18 estados del país. Se realizará nuevamente el Encuentro Internacional de Fotografía (25 y 26 de octubre en Museo Amparo, Puebla) y una revisión de portafolios (28 al 30 de octubre en AAVI, Escuela de Fotografía). Más información en https://centrodelaimagen. cultura.gob.mx/

Shortie en el Bally. Barton, Vermont, Estados Unidos, 1974. © SUSAN MEISEL AS/ MAGNUM PHOTOS. Cortesía de la artista. Esta imagen es parte de la exposición Carnaval Strippers que estará en el Centro de la Imagen.

Plantel 244, Manuel Maples Arce, Papantla. 4to. semestre. PTB Soporte y Mantenimiento en equipo de cómputo. Papantla, Veracruz Arriba, derecha: Letras con sabor a humo. P rimer lugar .

Plantel 070, Comitán. 4to. semestre. PTB Hospitalidad Turística. Comitán de Domínguez, Chiapas.

FOTO CONALEP

Enmedio: Espejo de sentimientos, eso somos. Tercer lugar . © ANDER MARTÍNEZ ALFARO. Plantel 070, Comitán. 4to. semestre. PTB Hospitalidad Turística. Comitán de Domínguez, Chiapas

Mostramos los resultados del Segundo Concurso de Fotografía Digital 2019 Alumnos Conalep y comunidades originarias construyendo su futuro, el cual convoca el Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica con la finalidad de reconocer la importancia de las poblaciones indígenas en la educación, al tiempo que se contribuye al fomento y difusión de los valores de los pueblos originarios.

Abajo, izquierda: Orgullosa de mis raíces, San Juan Evangelista, Analco, Oaxaca. C uarto lugar . © KAREN URIM CRUZ HERRERA . Plantel 039, Oaxaca. 4to. semestre. PTB Alimentos y Bebidas. Oaxaca, Oaxaca. Abajo, derecha: Tarea doméstica. S egundo lugar © EPIFANIO GÓMEZ ENCINOS. Plantel 171, San Cristóbal de las Casas. 4to. semestre. PTB Informática. San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Francisco Toledo (1940-2019)

Adiós, maestro, artista, luchador social, promotor de la cultura y amante –entre muchas otras artes– de la fotografía. México extrañará sus increíbles obras, su generosidad y su determinación por la búsqueda de la justicia. Descanse en paz, Francisco Toledo. En esta imagen de 2016, en uno de los más importantes espacios en pro de la fotografía, del que fue creador y fundador: el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, en Oaxaca, a pocos días de la celebración del 20 aniversario del recinto. Foto: © ARTURO PÉREZ ALFONSO / CUARTOSCURO

Eniac Martínez (1959-2019)

Todos quienes formamos parte de Cuartoscuro lamentamos la partida del fotógrafo, músico y, sobre todo, amigo, Eniac Martínez (1959-2019), quien colaboró con diversos medios y dejó entre su legado ensayos fotográficos como Mixtecos (1994), Litorales (2000) y Camino Real de Tierra Adentro (2006), además de su último libro, Basura, el cual presentó poco más de una semana antes de su fallecimiento y al cual pertenece esta imagen. © ENIAC MARTÍNEZ

Jorge Acevedo Mendoza (1949-2019)

Cuartoscuro lamenta el fallecimiento del fotógrafo y documentalista Jorge Acevedo Mendoza (1949-2019), quien colaboró con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en el estado de Oaxaca, donde realizó un registro fotográfico de varios proyectos arqueológicos. Además, participó en movimientos sociales como activista, cuyo acontecer documentó al formar parte de grupos fotográficos de la Ciudad de México. © JORGE ACEVEDO / CORTESÍA DEL INAH

lasMejores Francisco Toledo falleció el 5 de septiembre a los 79 años de edad. En la imagen, puede vérsele cuando organizó una volada de papalotes, cada uno de los cuales tiene el rostro de uno los 43 estudiantes desaparecidos de la Normal de Ayotzinapa, Guerrero. Diciembre 21, 2014. San Agustín Etla, Oaxaca. © CAROLINA JIMÉNEZ/CUARTOSCURO

lasMejores Mujeres en manifestación por la violencia contra las mujeres y apatía por parte de las autoridades. Ciudad de México. Agosto 16, 2019. © ANDREA MURCIA /CUARTOSCURO

Página opuesta, arriba: La 27 edición de la Carrera de la Tortilla, en la que compiten mujeres cargando un canasto de tortillas desde el Zócalo de la ciudad hasta la junta auxiliar de San María Coapan. Esta competencia simbólica tiene el objetivo de preservar la tradición de que las mujeres cada día elaboran sus tortillas a base de maíz (blanco, azul, amarillo y rojo) y caminan hasta la localidad más cercana para venderlas casa por casa. Puebla, Puebla. Agosto 4, 2019. © MIREYA NOVO / CUARTOSCURO Página opuesta, abajo: Un hombre trabajador del Senado de la República y otro de origen huichol descansan en una de las bancas ubicadas en la avenida Paseo de la Reforma frente al Senado. Ciudad de México, 3 de septiembre de 2019. © ANDREA MURCIA /CUARTOSCURO.COM

lasMejores

El nivel del agua de las lagunas de Metzabok ha disminuido por el ciclo de la tierra, las altas temperaturas y la falta de lluvias. Sin embargo, por ahora los pobladores están tranquilos y dicen que se preocuparán sólo si el nivel de la laguna principal baja aún más, como ocurrió en los años 70. Palenque, Chiapas. Agosto 19, 2019. © ISABEL MATEOS / CUARTOSCURO 85