Cuartoscuro 141, año 23, diciembre 2016-enero 2017 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XXIII n NÚMERO 141 n DICIEMBRE 2016-ENERO 2017 n CUARTOSCURO.COM.MX •$50MÉXICOUS$10.95•ISSN1405-7913 TEXTOS DE n ANA LUISA ANZA n ANUAR PATJANE FLORIUK n JOYCE GARCÍA n ELISA LOZANO n YAEL MARTÍNEZ n ANUAR PATJANE n JUAN PABLO CARDONA n ANTONIO REYNOSO n FONDO GUADALUPE MUSALEM n PREMIO DE PERIODISMO CULTURAL FERNANDO BENÍTEZ$50.00 7 52435 78172 5 001 41

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Las imágenes quiebran, dejan sin palabras a quien quiere dar consuelo ante lo inconsolable de la realidad de las desapariciones, tan terriblemente cotidianas, en el trabajo con que YAEL MARTÍNEZ abre la intimidad de su familia para tratar de explicarnos y explicarse lo inexplicable 8 No. No quiere documentar lo que ocurre bajo el agua ni mostrarnos las especies que la habitan: con sus fotos, ANUAR PATJANE muestra lo que estamos dejando morir al hacer a un lado una convivencia armónica con la naturaleza 24 Niños que levitan, siluetas de quimeras y pequeños cuerpos que desafían la gravedad o las posibilidades del volumen en el espacio componen la isla surrealista del circo retratado por JUAN PABLO CARDONA 42 EN MOVIMIENTO presenta la faceta menos conocida de ANTONIO REYNOSO, un cinefotógrafo que habría de revolucionar la imagen del llamado “nuevo cine” mexicano 58 ENFOQUE muestra lo que ojos que nunca han mirado a través de la lente pueden hacer para retratarnos el mundo que se esconde en las ocho regiones de Oaxaca para conformar un calendario que presenta el FONDO GUADALUPE MUSALEM 64 EN EXPOSICIÓN abre la puerta para ver reunidas, en una sola muestra, las obras fotográficas que fueron alguna vez galardonadas con el ahora extinto PREMIO DE PERIODISMO CULTURAL FERNANDO BENÍTEZ 68 CUADROSCURO ofrece información sobre libros y exposiciones de interés para los fotógrafos 70 DE LAS MEJORES es una breve selección de la labor realizada por los fotoperiodistas de la agencia Cuartoscuro 74 Portada: De la serie Circo, 2014-2015 (detalle). © JUAN PABLO CARDONA

Director y editor responsable PEDRO ANTONIO VALTIERRA RUVALCABA Coordinadora editorial ANA LUISA ANZA Administración JULIETA MARTÍNEZ Página electrónica y redes sociales DAVID POLO rerevista@cuartoscuro.comdes@cuartoscuro.com

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Diseño editorial FERNANDO RODRÍGUEZ Publicidad publicidad@cuartoscuro.com Ar chivo XÓCHITL GARCÍA archivo@cuartoscuro.com Fotó grafos MOISÉS PABLO (editor) , SAÚL LÓPEZ, ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, ADOLFO VLADIMIR, DIEGO SIMÓN, MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ Cuartoscuro / Revista de fotógrafos, año xxiii; núm. 141; diciembre de 2016 – enero de 2017. Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com

PREMIOS Primer lugar: 50 mil pesos, Cámara Nikon D750 y lente 24–120mm, publicación en Cuartoscuro y di ploma. Segundo lugar: 30 mil pesos, Cámara Nikon D610 24–85mm, publicación en Cuartoscuro y diploma.

Tercer lugar: 20 mil pesos, Cámara Nikon D7200 18–140mm, publicación en Cuartoscuro y diploma. La entrega de premios y exposición se realizará el vier nes 14 de julio de 2017, a las 20:00 horas, en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”. También se entregará el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2017, consistente en una cámara de plata, a la persona o institución que haya participado activamente en el apoyo a la enseñanza y producción de la fotografía México. Más información en: concursoeltiempo2017@cuartoscuro.com

MORÁNCABELLOTONATIUH©

■ Incluir la descripción en el campo designado de al rededor de 1000 caracteres. La convocatoria queda abierta a partir de su publica ción y cierra el jueves 31 de marzo de 2017. Al participar, los fotógrafos manifiestan su confor midad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. nota: en apego a las leyes de derechos de autor Cuartoscuro.com no guardará en archivo ninguna foto de los participantes. EL JURADO Calificará calidad técnica, estética, compositiva, con ceptual; y discurso visual y narrativa en caso de las se ries, y su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Se seleccionarán un promedio de 50 imágenes, incluidas las de los ga nadores.Losresultados se darán a conocer el 1º de junio de 2017 en www.cuartoscuro.com. Las fotografías finalis tas se publicarán en Cuartoscuro.com y en la revista im presa, y se exhibirán en la entrega de premios y recono cimientos en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” y posteriormente itinerarán en las universidades patro cinadoras y otros recintos culturales.

Ahora se trata de una tarea juliovernesca. Intentar fijar en una imagen lo invisible, incoloro, incorpóreo, retener con la cámara lo inasible: fotografiar el tiempo. Hemos construido pirámides y edificios a su alrede dor, organizado todos nuestros sistemas de pensamien to contenidos siempre en él, lo hemos celebrado com poniendo melodías y parecería una tarea casi imposible concebirnos a nosotros mismos como individuos y como sociedad sin antes pensarnos sujetos a su ley. Para este certamen, Cuartoscuro invita a los par ticipantes a retratar el tiempo. ¿Cómo? Buscando sus huellas en el espacio, las marcas que deja en el rostro del anciano, el desfile de los astros en el cielo, a través del movimiento incesante del hombre y sus máquinas coordinados por el vaivén de las manecillas del reloj. ¿Cómo podemos representar el tiempo? ¿qué significa para nosotros? Ése es el reto. BASES Podrán participar fotógrafos mexicanos —aunque no vi van en el país— y extranjeros con 3 años de residencia, con una foto individual o una serie de hasta seis fotogra fías con el tema El tiempo. Las imágenes pueden ser en color o en blanco y ne gro, producidas entre 2015 y 2017 mediante cualquier técnica: procesos antiguos, análoga o digital, e incluso con teléfonos celulares, a una resolución mínima de 8 megapixeles.Noseadmite la manipulación digital, agregar o qui tar elementos de la imagen. Se cotejará la fecha de crea ción de la imagen a través de los metadatos RECEPCIÓN Cada participante depositará una cuota de recupera ción de 100 pesos (cien pesos 00/100 M.N.) por cada foto individual o por una serie. La cuota será de 7 USD para los residentes en otros países. El depósito debe hacerse en BBVA Bancomer, cuenta 0133028348, clave intercambiaria de 18 digitos: 012180001330283488 o bien en Paypal. Es importante conservar la ficha de de pósito o el comprobante de la transferencia pues deberá adjuntarse a los requisitos de inscripción. Una vez realizado el depósito, ingresar a www.cuar toscuro.com/concursoeltiempo2017 para registrar el trabajo: ■ Adjuntar, digitalizado, el comprobante de pago. ■ Subir las imágenes participantes, cada una de las cuales debe llevar el nombre de la foto o de la serie (en este último caso, con el número que le corresponda. Ejemplo: tiempopasado_1.jpg).

© JIMMY MALDONADO Arriba: Volando hacia la libertad. © CLAUDIA MARTHA ZAMUDIO MAINOU Derecha: El arrepentido. Fiestas patronales de Santiago Apóstol, en el municipio de Totutla, Veracruz. ELÍAS ASSAD DANINI

6 Despegue del m -i17 en el Desierto de Altar durante la inauguración del Programa de Vigilancia con aeronaves no tripuladas para protección de especies en peligro en el Alto Golfo de California. Puerto Peñasco, Sonora, 2016.

Ana Luisa Anza

Q uiero hablarte, pero me quedo callada. No tengo palabras para tus tres ausen cias. Una, la del que se fue sólo con la certeza de estar a mediados de su se gunda década, de ser padre y ser víctima de una muerte cuya causa no convence a nadie. Dos más, las de la incertidumbre, las de la marea de sentimientos, las del apego a la esperanza, las que sólo experimentan en la piel y el alma quienes oyen en su vida coti diana —y desde hace más de tres años— ese adjetivo que se ha vuelto verbo en nuestro país: desaparecidos. Una no cualidad del ser. Una imposibilidad tan recurrente. Desapare cer, en la nada. Autorretrato con mi hija Itzel Martínez y la presencia de un hombre colgado. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013

8 Yael Martínez LASANGRACASAQUE

Quiero hablarte como madre, Amada, pero no podría decir nada que no hayas escuchado hasta el cansancio. Por eso me quiebra tu foto grafía, esa que nos muestra cómo te cortas el pelo, dejando atrás, comenzando de raíz, in tentando quitar la mugre de este México que permitió que en unos meses tres de tus hijos se fueran. Tu cabello en el piso guarda los recuer dos de risas infantiles, de juegos de niño gue rrerense, de adolescencias que no viste terminar porque se fueron. Dejas con tu cabello el dolor y se renueva el recuerdo y la presencia de tus hijos: David tenía entonces 18. Nacho, 19. Javier estaba en la cárcel, poco antes de su muerte inverosímil. El corte. Amada Cruz corta su pelo, como rito simbólico para representar la pérdida de un hijo. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

Me dicen que dicen que los vieron. En el centro de Iguala la gente desaparece, como en tantas partes. Golpeados y “levantados”. Así se fueron Nacho y David. Poco después Javier, quien estaba “seguro” en las cuatro paredes de la prisión, sería calificado como un suicidio carcelario, uno más con huellas de tortura. De eso hace ya tres años. ¿Qué puedo decirte que no hayas Quieroescuchado?hablartecomo hermana, Lucero, pero no puedo aprehender el vacío que dejan quienes crecieron contigo. Sólo puedo mirar a través de tus valientes ojos tristes que no se cansan de estar abiertos para tratar de entender y agradecerte que nos muestres la casa donde tu intimidad se resguarda. Dejar ver a los de más el enorme dolor, tiene que movernos.

Cayendo. Itzel Martínez jugando en el funeral de su tío Javier Granda. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

El funeral. Restos de flores en la camioneta que nos transportó al funeral de Javier Granda. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

Me gustaría que tu alma se repletara de re cuerdos de niños, de las complicidades que sólo existen en el entorno fraterno, de los pe queños detalles que se convierten en un guiño de pasado compartido. Ojalá fueras por la vida tomada de las manos de tus hijas Itzel y Zuria, esta pequeña que crea un nuevo lazo con la vida y que fuera su calor el que te diera la certeza que algo cambiará a futuro. Que estés segura de que serás de nuevo la Lucero mamá, esposa, hermana e hija que siempre has sido. Quiero hablarle a toda la familia, pero no sé cómo hacerlo. Las imágenes de Yael Martínez paralizan mi lengua y acongojan a mi espíritu. En sus fotos rondan las presencias de los físi camente ausentes, las sombras que recuerdan

16 sus voces despreocupadas, la vida que sigue a pesar de, el dolor entre las paredes que se cue la por las fisuras y nos golpea el alma, la incre dulidad que lleva a seguir buscando cada día entre los rostros de quienes se cruzan en sus caminos.Él,que había ganado una beca del Fonca para hacer un trabajo sobre los orfebres de Taxco; él, que se vio inmerso en la tragedia y no pudo siquiera empezar el proyecto; él, que comprendió que tenía que documentar lo que realmente pasaba a su alrededor. No podía hacer otra cosa: un cuñado muerto, otros dos desaparecidos. Su esposa Lucero tratando de hablarlo, su hija Iztel respondiendo con violen cia ante la peor violencia de todas: la desapari Escena del crimen. Después de la pérdida de mi cuñado. Trato de representar simbólicamente su muerte y la muerte de muchas personas en Guerrero a causa de la delincuencia organizada. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

19 ción, la conciencia de los que ya no están, la reacción por el ambiente enrarecido por lo inexplicable.Tehabloentonces a ti, Yael. ¿Qué te llevó a tomarte ese autorretrato, semi enterrado, semi vivo, semi presente? Lo intuyo como una re presentación, ni aquí ni ahora, ni allá ni acá. Sólo eso: sentirte en la penumbra. Y ahí, enton ces, empezar a sanarte a ti y a los que te rodean. Quizá en el juego con Itzel borraste las som bras de sangre que manchan las paredes de tu casa, de la casa de tu suegra, de las casas de todos los que lloran lo inexplicable. Quizá con el juego, tu hija haga como que cae a lo más profundo para poder mirar hacia arriba y en contrar de nuevo la luz. Quizá con las flores La raíz oscura. Itzel Martínez juega en casa de sus abuelos en la comunidad de Santago Temixco. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2012 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

Con su proyecto La casa que sangra, Yael Martí nez ha obtenido numerosos premios y recono cimientos, entre ellos el ser seleccionado para la Joop Swart Master Class Latinoamérica de wpp, el Magnum Emergency Fund y el segundo Vacío. Luz Granda y yo en casa. De la serie La casa que sangra Guerrero, México, 2013 © YAEL MARTÍNEZ VELÁZQUEZ

Por compartir su incredulidad e incertidumbre con nosotros, para que nos duela —como debe ser— a todos, por cada uno de los miles de ausentes que rondan y nos tocan. Por las imá genes que lo dicen todo en la apariencia de lo cotidiano, ese cotidiano que nos deja ver el dolor para hacerlo también nuestro.

del sepelio, entonces ya vueltos a casa, se llene de aromas la neblina impuesta. Las palabras se me atoran, pero digo gracias.

Taller. Lucero Granda en el taller de platería. De la serie La casa que sangra . Guerrero, México, 2012 © YAEL VELÁZQUEZMARTÍNEZ

Página opuesta: Lucero Granda en casa . Después de la pérdida de sus hermanos decidió quedar embarazada, cuando Itzel tenía cuatro años. De la serie La casa que sangra . Guerrero, México, 2014 © YAEL VELÁZQUEZMARTÍNEZ

premio de la beca ph del Photographic Museum of Humanity, entre otros. Alicientes para continuar, hoy se enfoca no sólo en la intimidad de su familia, sino en la de otras tres más que viven día a día con la incre dulidad de tener un desaparecido “en casa”, a través de una serie fotográfica y videos que narran la vida de quienes en Tlapa, Acapulco y Tixtla (la de uno de los 43 desaparecidos de Ayotzinapa) abundan sobre una problemática social en Guerrero. En el país mismo. En el núcleo familiar que, finalmente, constituye la célula de nuestro tejido social. Ahí no para. Al tiempo prepara ya, junto con su hermano, un proyecto para documentar la petición de lluvias en la montaña de Guerrero con la beca que la Fundación Magnum otorgó a sólo cinco fotógrafos en el mundo: de Vene zuela, Egipto, India, Estados Unidos y Yael, de México. ■ Agradezco a la familia Granda Cruz por permitirme contar su historia. Yael Martínez

Aleph. Un cardumen de jureles torito toma la forma de un tornado en Cabo Pulmo, Baja California Sur. El guardaparque Leonardo jamás se cansa de los jureles. Esto es lo que llamamos un agrupamiento tipo vórtice y no es común verlo, pero ese día la claridad del agua era excelente, la profundidad era ideal y había muchos jureles torito, así que finalmente capté esta escena que durante tanto tiempo había imaginado.

LO DEJAMOSQUEMORIR Foto y texto de Anuar Patjane Floriuk PORTAFOLIO Del mar y lo fotográfico

Doble página anterior: Rota , 2007. Compañía Deborah Colker, Brasil. Teatro Covarrubias unam © ANDREA LÓPEZ La única salida. Los tiburones rodean nuestro bote de buceo en Jardines de la Reina, Cuba. La primera inmersión en un sitio con escualos siempre es un misterio. Las cosas no lucen muy prometedoras cuando los tiburones rodean tu bote: la única salida que tienes. Ésta fue la clase de toma que supe que atraería la mirada en el momento en que la tomé.

E n medio de un debate turbulento don de los factores naturaleza, conservación, desarrollo y medios de subsistencia humana se combinan, la fotografía — que no deja de ser una interpretación bidi mensional— puede ser una herramienta que muestre una interpretación de la naturaleza de un modo empático, directo, alcanzable para todos. Yo no intento mostrar o documentar lo que ocurre bajo el agua ni las especies que la habi tan, sino compartir lo que se siente estar ahí, en un medio lleno de vida: retratar las emociones humanas en armonía con otras especies, mos trar lo que estamos dejando morir y lo que perderemos si continuamos por el mismo ca mino.Yes que estamos frente a una crisis sin pre cedente en materia ambiental y hemos llegado al punto de no retorno. El deterioro del plane ta —derivado del actual modelo económico— nos sobrepasó al grado de que nuestra propia supervivencia y la de muchas especies nos obliga a restablecer el delicado balance que ha sido quebrantado por nuestra imprudencia. Jugando a las escondidas. Los tiburones sedosos y de arrecife siempre muestran curiosidad. En este caso, el lente brillante y el reflejo probablemente atrajeron la atención de este sedoso.

Andrea, abrumada y rodeada por un cardumen de jureles torito, durante una inmersión de exploración en el Parque Nacional Cabo Pulmo, Baja California Sur. Cabo Pulmo es el mejor ejemplo de un arrecife recuperado en los mares mexicanos. Hace unos cuantos años, los pescadores de Cabo Pulmo agotaron la vida pelágica en el arrecife, al grado que la pesca dejó de ser el sustento de sus hogares y la vida en el arrecife quedó diezmada. Por ello, decidieron cesar la pesca por completo y unos cuantos años después el arrecife se recuperó a un nivel asombroso. Hoy, es el mejor ejemplo de cómo solía ser el Mar de Cortés. Cabo Pulmo es un ejemplo singular del poder de conservar los sitios marinos o lo que Sylvia Earle llama Sitios de Esperanza. Al seleccionar y proteger áreas marinas estratégicas, la biomasa del mar puede incrementar rápidamente y mejorar la salud en general de los océanos.

Página Emergiendo.opuesta:Buzos y ballenas cerca de Roca Partida, México. Una ballena jorobada le enseña a su cría cómo respirar y controlar su manera de flotar.

Otro caso es el de la pesca ilegal, como la que se realiza en el Mar de Cortés y la cual muestra el entramado de corrupción trasnacional Mé xico China y sus nexos con el crimen organi zado, siendo el motor de este reciente sistema de explotación la ideología afrodisiaca fetichista China que eligió a la vejiga natatoria de la totoaba como un ingrediente más en su lista de productos con poderes mágicos.

Naufragio en Fesdu, al fondo de las Islas Maldivas.

Entre las cuestiones más graves se encuentra el deterioro exponencial de nuestros océanos, derivado de una percepción errónea sobre su capacidad de regeneración, la cual imaginamos infinita, concepción reforzada por intereses económicos y políticos de la industria agrope cuaria que sacrifican el futuro de especies marinas por una remuneración económica inmediata.Lapesca industrial de atún y camarón, la pesca de subsistencia y pesca local, la industria petrolera y un largo etcétera se encuentran en la debacle. En muchos de los casos, los pescadores de subsistencia y pequeña escala no tienen opciones alternas o las opciones disponibles no son económicamente viables debido a que el ramo agropecuario en México se encuentra en el extremo más crítico de una política de estado en vías de tercerización selectiva y de desmantelamiento de la propiedad comunal y ejidal. Dado que cada vez hay menor propiedad ejidal, también cada vez hay menos agricultu ra, por lo que mayor presión recae sobre la producción pesquera. Se protege del mar lo que es económicamente viable para el turismo o la exportación pesquera, y se dejan fuera o para después especies que no impactan a la economía de escala. Se pesca como si el mar fuera inagotable, con técnicas brutales que no discriminan entre es pecies. Algunas, como la pesca de camarón con redes de arrastre, arrasan con ecosistemas submarinos completos de modo definitivo mientras que aprovechan solamente una mí nima porción de lo que saquean.

Encantadores de ballenas (Whale whisperers).

Zambulléndose con una ballena jorobada y su ballenato recién nacido mientras recorren las aguas alrededor de la Isla Roca Partida, en Revillagigedo, Colima. Éste es un lugar extraordinario y singular, lleno de vida pelágica, añadido recientemente a la lista de Sitios Patrimonio de la Humanidad de la unesco © ANUAR PATJANE FLORIUK

Explorando un arrecife vertical a 50 metros de profundidad en una plataforma de bombeo de Pemex cerca de Tamiahua, Veracruz. La vida se ha sujetado de esta plataforma y es un espectáculo único el observar las adaptaciones de flora y fauna para sobrevivir en este ambiente con corrientes constantes que llegan a los 4 nudos.

Antes, el Mar de Cortés era un lugar en el que se podían avistar cientos de tiburones; ahora, con suerte se logra ver uno en un muy buen día. Sí, el Mar de Cortés fue el acuario del mundo, como bien dijo Jacques Cousteau, pe ro ahora la pesca brutal lo está convirtiendo en un inmenso desierto. Además de la pesca descontrolada, al mar arrojamos desechos —basura, drenaje, agro químicos o CO 2— como si fuera una planta de tratamiento de agua infinita, lo que conta mina o acidifica al mar, provocando la muerte de arrecifes enteros y, con esto, un eslabón primario de la vida marina. Los plásticos que le arrojamos terminan matando peces y mamí feros e incrementando la toxicidad del agua. Es dentro de este contexto controversial en el que normalmente se encuentra inmerso todo activista, biólogo o fotógrafo de naturaleza: es inevitable no preocuparse al observar año con año el deterioro de la mayoría de los puntos en los que buceamos, los bosques que recorremos o la contaminación en lagos y ríos. Aunado a esto, debemos entender que la etiqueta de “conservación” o “desarrollo sus tentable” pueden ser categorías aplastantes que se utilizan inconsciente o conscientemente para todo tipo de abusos y transformaciones sociales y económicas de modo impositivito en delica dos contextos del país, en los que generalmen te quienes llevan la peor parte son las poblacio nes locales de pescadores y agricultores que entran de golpe en un torbellino de cambios en los modos de producción y subsistencia como consecuencia de desarrollos económicos ampa rados bajo la categoría de “protección del medio ambiente”.Unejemplo

38 De paso, la vaquita marina —que ya de por sí andaba al borde de la extinción— se ve afec tada por este sistema de pesca. No se diga la población de tiburones que han sido diezma dos sin tregua durante décadas.

actual es Cabo Pulmo, en Baja California Sur. Durante años, los pulmeños han Camuflaje. Un joven tiburón blanco en Guadalupe, México. Aun desde el interior de la jaula, el tiburón blanco siempre ejerce un efecto vigorizante. Es difícil lograr una buena composición con los escualos, particularmente porque estaba ya cansado de las imágenes en las que se ve al tiburón con la boca abierta y una mirada malévola. Por ello, traté de utilizar los rayos de luz para añadir una nueva capa y originalidad a la composición.

PORTAFOLIO El Golfo de México, hoy repleto de miles de plataformas de extracción y bombeo de crudo para alimentar a nuestra glotona y altamente contaminante economía basada en el petróleo, responsables de constantes fugas de petróleo en lo que solía ser un mar rebosante de vida. Aunado al problema del petróleo, hay una problemática alarmante en torno a los fertilizantes químicos empleados en la agricultura que terminan vertidos en el Golfo. Lo irónico es que algunas de esas plataformas de perforación hechas por el hombre se han convertido en islas de vida en la forma de arrecifes verticales donde se alimentan corales, esponjas, peces de todos tamaños y delfines. Ya sé, algo muy bueno, derivado de algo muy malo... pero eso no lo justifica.

41 protegido el arrecife, regulando el flujo de tu ristas que visitan diariamente los puntos prin cipales de biomasa y han prohibido la pesca dentro del parque, lo cual ha provocado toda una resurgencia de vida marina al conseguir el restablecimiento de todos los eslabones de la cadena alimenticia, incluyendo tiburones toro y tiburones tigre. Después del éxito obtenido, ahora hay pro puestas de hoteleros nacionales e internacionales que gestionan y cabildean desarrollos turís ticos de cientos o miles de habitaciones a sólo 10 kilómetros del parque para aprovechar el éxito natural y la recuperación de Cabo Pulmo. Estas empresas utilizan estudios de impacto mal realizados y argumentos de conservación para respaldar sus proyectos “ecoturísticos” o ecológicamente amigables, que incluyen la construcción de campos de golf con pasto en pleno desierto, lo que acabaría con hectáreas de especies endémicas y desperdiciaría el recurso más preciado y escaso de la península: el agua dulce.Sinos descuidamos, la conservación y el desarrollo puede convertirse en la herramienta más perversa de aniquilación del medio am biente y de poblaciones humanas en relativo y delicado equilibrio con la naturaleza. Como productores de imágenes, los fotógra fos estamos obligados a entender la complejidad del mundo que nos rodea y calcular el impacto y alcance de las imágenes que producimos. Teniendo esto en mente, podremos utilizarla lo mejor posible sin reforzar inconscientemente ideologías y discursos perversas. Bien usada, la fotografía puede contribuir a cambiar el rumbo y dar un buen golpe de timón, para proteger lo que vale la pena y aminorar el impacto del sistema económico depredador en el que estamos inmersos. Tal vez —y espero no demasiado tarde— podremos contribuir a cambiar la propia naturaleza del sistema y eliminar por completo su lado más aberrante: depredar la naturaleza para crear capital. ■

Juan Pablo Cardona EL CIRCO O LA CREACIÓN DE UNA ISLA SURREALISTA Joyce García

De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLOPORTAFOLIOCARDONA

N iñas ángeles que levitan, la rara calma que antecede al performance, reflectores develan siluetas de quimeras; entrete jidos con plumas y lentejuelas, peque ños cuerpos que desafían la gravedad, se compactan y se adaptan a las formas, circuns tancias y geografía. Circo, la serie fotográfica de Juan Pablo Cardona, crea una isla surrea lista que escapa al tiempo contabilizado por todos en nuestros relojes y calendarios: este otro tiempo se rige por el movimiento de las estrellas, guiado siempre por ellas.

Más allá de la comodidad de las permanen cias, del “más vale viejo conocido que nuevo por conocer”, los circos itinerantes abren un portal en el tiempo de la vida moderna para llevarnos a la nostalgia, al tiempo caminante, al desarraigo, al no lugar, a la impermanencia, vagando cual nómadas y como un vestigio del ayer que ya extendió su tiempo natural y se queda aquí, en el mundo de los vivos.

El tema del circo ha sido tratado frecuente mente por autores como Mary Ellen Mark, pasando por películas de culto como Freaks, de Todd Browning; el documental sobre una fami lia mexicana de cirqueros —Circo, de Aaron De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

48 Schock—, hasta aventuras fellinescas con per sonajes tristemente reales como Gelsomina en La Strada... El circo se nos ha mostrado como un juego ambivalente entre la tristeza y la espectaculari dad, la tradición y el horror, la disciplina y la osadía. Muchas veces odiado y otras aplaudido, queda claro que el circo es ese espacio fuera de la “normalidad” en donde se funden animales con humanos en miradas de nahual, enfrentán donos al viejo mundo, al que está fuera de lo inmediato y lo prefabricado. Es ahí donde la cámara de Juan Pablo Cardo na entra, en ese filo de luz que queda por la puerta entreabierta, y se asoma más allá de la gruesa capa del telón, introduciéndonos a un escenario al que pocas veces tenemos acceso. Su serie nos narra la vida de “El circo de los tres hermanos”, un circo indígena itinerante que se encontró en la sierra de Puebla y el que, con 70 años de trayectoria, ha pasado de generación en generación y continúa siendo un modo de vida de familias enteras. Para platicar sobre su trabajo, Juan Pablo me recibe en un departamento sacado de una pelí cula de época, con muebles estilo victoriano de De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

A diferencia de las tendencias que imperan en el medio fotográfico, donde los temas se eligen para un jurado que encanta de lo contem poráneo-exótico-trans-minoría indígena-hip-mon taje conceptual, el trabajo de Juan Pablo peca de tradicional y convencional, dicho esto en un sentido halagador: un trabajo que no pretende más que dejar un testimonio de un momento histórico, de una tradición, pero, encima de todo, que trata de encontrar con sus retratados algo que él sentía perdido.

Juan Pablo comenzó el proyecto en medio de una debacle emocional, navegando sin rumbo fijo y, como el circo mismo, sin arraigo.

terciopelo oscuro, escritorios y sillas restaura das con barnices que le dan nuevos brillos, vitrales y objetos extraños con fines meramen te estéticos, forman parte de un gusto melancólico por crearles nuevas historias y dotarlos de nueva vida, así como en sus fotografías.

“Fue un proceso natural donde yo mismo iba desgastando mis melancolías junto con ellos, fue un proceso terapéutico, te enseñan que se puede vivir con esas dos caras: puedes tirarte al dolor, pero también tienes que seguir; es muy cliché, pero la función tiene que continuar”. De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

De la serie Circo, 2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

Más allá del exotismo propio del tema, Juan Pablo, como ellos, juega a la tragicomedia, pero escapa del fin último del circo: el espectáculo y con ello, del entretenimiento, apostando a nadar en sentido contrario. Vemos a personajes fuera de su papel, lejos de la sonrisa del show, más bien atrapados en un aura llena de nostalgia y recuerdos del ayer, dotando de humanidad a quienes se le ha eti quetado como “fenómenos”, no sólo por sus dotes físicas, sino por elegir un estilo de vida que pocos estaríamos dispuestos a tener.

Tras conocer el espacio del fotógrafo y plati carme del proyecto que está trabajando actual mente, sobre el tianguis de antigüedades de La Lagunilla, caigo en cuenta de la razón por la que estas imágenes, y Juan Pablo mismo, pare cen sacados de otro tiempo, de un baúl de re cuerdos: el fotógrafo posee un alma apegada a los objetos, a la materia, tiene una fascinación por lo viejo, por lo que está pendiendo del hilo del olvido, los objetos y las historias que man tienen la energía de vidas pasadas, de dueños y sueños anteriores, como el circo mismo. páginas: De la serie Circo,

2014-2015 © JUAN PABLO CARDONA

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EN MOVIMIENTO

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Elisa Lozano Antonio Reynoso es una figura nodal en la transformación de la fotografía y el cine mexicano de los años cincuenta y sesenta. Discípulo de Manuel Álvarez Bravo y maestro de Rafael Corkidi —pionero del video, artífice visual de las películas de Alexandro Jodorows ky— demostró que aun con carencia de medios económicos y técnicos era posible transformar la narrativa y la estética del cine nacional. A medio siglo de la exhibición en museos y salas de cine de sus trabajos más importantes, los jóvenes investigadores Elva Peniche e Israel Rodríguez exploraron el archivo de Reynoso para conformar una exposición singular, centrada en los vasos comunicantes entre los dos lenguajes por los que el artista transitó. La muestra, titulada Antonio Reynoso. El archi vo de un cinefotógrafo, permaneció abierta duran te varios meses en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México y fue el primer producto de rivado de un seminario organizado por la insti tución. el ¿Cómo surge la idea de la exposición? ¿Por qué eligieron a un personaje “escurridizo” como Reynoso? ir Primero, por El Despojo. Era un poco el mito sobre una película que no estaba en ningún lugar. Yo siempre había dicho que dentro del grupo “Nuevo cine” era la película En el balcón vacío, de Jomi García Ascot, la que inauguraba el cine experimental en México. Pero Javier Ramírez me contó que tú habías estudiado El despojo, que es previa e innova ya en narrativa, en imagen, pero era una película inconseguible. En mi proceso de investigación sobre el cine experimental en los años sesenta vi que dos nombres surgían por todos lados: Antonio Reynoso y Rafael Corkidi. Me di cuenta que ellos eran los ojos detrás del “Nuevo cine” porque los creadores de la genera ción que participó en el Primer Concurso de Cine Experimental no eran hombres de cine, era gente de teatro, de literatura, como Juan José Gurrola, Salvador Elizondo, Alexandro Jodo rowsky… Ellos no eran los que estaban detrás de la cámara, pero hicieron un cine que tenía imágenes muy bien realizadas. Y me di cuenta que el ojo detrás de ellos era el de Reynoso y el de su alumno, Corkidi. Originalmente éste iba a ser un proyecto sobre cine, pero pronto me di cuenta de que buena parte del trabajo de Reynoso era fotográfico; todo el trabajo previo que tenía antes de su incursión en el cine era como fotógrafo experimental en los años cuarenta y cincuenta. Recurrí enton ces a una experta: Elva Peniche. el Tanto la curaduría como el título de la exposición aluden al Reynoso cinefotógrafo, cuando su obra en esa área es reducida en comparación con su trabajo fotográfico. ¿Por qué lo manejaron así?

El archivo de un cinefotógrafo CONOCIENDOAREYNOSO

ep Regina Reynoso conservó el archivo de su padre y, aunque tenía conocimiento de la carre ra fotográfica de él, conocía menos acerca de su carrera en el cine. Fue más a partir del conoci miento de Israel sobre ese tema que ella se fue enterando de esa otra faceta. Efectivamente, sí

Sin título [personaje en La Castañeda], 1965 © ARCHIVO FOTOGRÁFICO ANTONIO REYNOSO

fundidad las imágenes de su archivo, te das cuenta de que muchos encuadres y formas de filmar, muchos temas, vienen de otras preocu paciones fotográficas. Por lo anterior, una idea fue combinar esas dos carreras y demostrar que ambas vertientes siempre tuvieron relación en su producción. ir Conforme avanzamos en la investigación observamos que el trabajo fotográfico de Reyno so hacia los años sesenta disminuye, centrándo se en lo derivado de su participación en las Sin título, 1960 Cardonal, Hidalgo ©ARCHIVO FOTOGRÁFICO ANTONIO REYNOSO

60 es mucho más amplia su producción fotográfica; sin embargo, tampoco es tan abundante como la de otros fotógrafos o quizá fue muy selectivo en lo que conservó. Eso lo confirma Julio Pliego en el documental que hizo Luisa Riley, donde afir ma que en Reynoso eran más elocuentes los si lencios que lo que decía. En cuanto al título de la exposición quisimos evidenciar que Reynoso tuvo esa gran capacidad para saltar de lo cinematográfico a lo fotográfico, por eso la dupla cine foto. No es que fueran dos carreras separadas sino que, conociendo a pro

61 Sin título, ca. 1970 ©ARCHIVOANTONIOFOTOGRÁFICOREYNOSO películas. Justo en los años cuarenta y cincuenta se percibe su inicio en el cine, porque su trabajo fotográfico paulatinamente se restringe a las sesiones en las que documenta los procesos de filmación. Es evidente que las películas que él disfrutaba hacer las aprovechaba para realizar sesiones fotográficas. Es muy significativo que siendo él director de fotografía de las cintas realizadas durante las Olimpiadas del ’68, no tenga una sola imagen de eso; en cambio, con serva varias del rodaje del film de Gurrola sobre Cuevas, de Fando y Lis, de Jodorowsky o de La magia, de Rebetez. Es decir, ya no distingue los dos universos, al mismo tiempo produce foto grafía y cine. el Es muy importante el trabajo de recuperación que ustedes han hecho. Háblenme de la dificultad que implicó acercarse a la obra de una figura poco conocida. ep Quizá el mayor reto fue precisamente que se ha dicho o escrito muy poco sobre él. Reyno so tiene una condición particular, ya que en los años cuarenta tuvo un reconocimiento interna cional. Primero estudió con Rodríguez Lozano

Foto fija de Fando y Lis , 1967 © ARCHIVO FOTOGRÁFICO ANTONIO REYNOSO

■ Elva Peniche. Es maestra en Historia del arte por la unam. Ha participado en diversas exposiciones y publicaciones sobre arte y fotografía en México y es co editora del libro Fotografía de Enrique Bostel mann. Trabaja en el Centro de Documentación Arkheia en el muac Israel Rodríguez. Es maestro en Historia por la unam. Actualmente estudia el doctorado en Histo ria en El Colegio de México. Ha sido co curador de exposiciones como Desafío a la estabilidad. Procesos artísticos en México (1952 1967) (muac, 2014) y Cine plástica: el film sobre arte en México (mam, 2015). Sin título encostalada],[mujer1970Colombia ARCHIVO FOTOGRÁFICO REYNOSO

ANTONIO

en la Academia de San Carlos, luego entró a la clase de fotografía con Manuel Álvarez Bravo y a partir de su vínculo con él tuvo la oportunidad de exponer muy joven (en 1943) en Filadelfia, luego en el moma y en San Francisco. Participó en exposiciones de fotografía latinoamericana y mexicana muy importantes, incluso tuvo una gran retrospectiva en México, otra en Londres y una más en Nueva York, pero realmente en Mé xico no había sido valorado. Nosotros fuimos directamente a los materiales conservados en su archivo, digitalizamos los negativos que encon tramos en cajas y tratamos de recuperar imágenes que estaban perdidas. el . ¿Qué encontraron en esos negativos? ¿Cuáles eran los temas? ir . Una de las líneas que más nos gustaron en Reynoso es que desde los años cuarenta y hacia los sesenta tiene una experiencia del proceso de urbanización muy distinta a la de otros fotógra fos. Por ejemplo, mientras Nacho López o Héctor García están fotografiando el gran crecimiento, la modernidad y la transformación de la Ciudad de México, Reynoso está viendo justo el otro lado: él se mueve en los márgenes que esa mo dernidad está dejando, como el lago de Texcoco o las vecindades que aún quedan en el centro. Es decir, a él le interesa todo lo que está al margen de los grandes proyectos y capta otra forma de vivir el espacio urbano que tampoco es una apología de la pobreza ni del sufrimiento, casi todas las personas que aparecen en sus imágenes sonríen y se divierten aunque están viviendo al margen de esa modernidad. el . Un aspecto relevante de la exposición fue proyec tar en sala un valioso corpus cinematográfico ¿Cómo y dónde localizaron esas películas? ir El gran mérito fue de la maestra Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la unam. Nosotros recurrimos a esa institución; primero, al Centro de Documentación, con Antonia Rojas, para ver los stills y fotomontajes de las películas. Luego, Ángel Martínez nos dio a conocer un rollo de 35 mm de El despojo que había utilizado Julio Pliego en un documental y que su hijo Mateo Pliego, a la muerte de Julio, depositó en la Filmoteca. Después, Elva insistió en que muchas de las fotografías que encontramos en el archivo de Reynoso tenían que ser de la filmación de la película La magia y, aunque no la conocíamos, sa bíamos cuál era el tema. Elva sugirió entonces buscarla en la Filmoteca, ahí dimos con esos rollos y mediante un convenio se hizo la digitalización cuadro por cuadro de La magia. El trabajo fue impecable y gracias a ello pudimos desarrollar la propuesta museográfica, en la que se mostra ban en sala las películas y los materiales fotográ ficos generados durante las filmaciones.

VUELTA AL MUNDO DE LAS REGIONES OAXAQUEÑAS Ana Luisa Anza Q uizá cuando tomó por primera vez una cámara nunca pensó que podría capturar la mirada de quien la observa ahora, tranquila, sosiega, confiada en que quien está detrás de la lente es una de ellas. Tal vez María Esther no sabía que la niña de la Sierra Norte esparciría su mirada para que todos vieran la dulzura de sus ojos. Tal vez cuando Araceli vio ese pequeño árbol no se percató de la grandeza que lo rodeaba sino hasta que lo plasmó en una fotografía, o puede ser que María del Carmen estuviera dis puesta a jugársela en experimentar con pares de zapatos que se repiten mientras contemplaba la multiplicación de los pies a través de la imagen. Así, de fuera, no sabemos la emoción que sintió cada una de las jóvenes que por vez pri mera tenían en sus manos una cámara y que, luego del curso que Marcela Taboada les diera —viendo fotos, hablando sobre la luz, conocien do sobre encuadres— salieron a sus comunidades a enseñarnos cómo ver el mundo. Su mundo.

Asistieron al taller de fotografía, uno más de los que reciben mensualmente las becarias del Fondo Guadalupe Musalem —y que van desde equidad de género hasta cuidado del medio ambiente— pero esta vez se trataba de una ac tividad en la que tendrían que expresarse. Así que, armadas con la cámara que las acompaña rá de ahora en adelante, plasmaron su mundo paraPorqueofrecerlo.elcalendario

2017 con el que el Fondo conmemora sus 20 años de becar a jóvenes de comunidades rurales e indígenas de las ocho regiones de Oaxaca para que terminen su bachi llerato, es también una oportunidad para todos de ver con otros ojos: los de quien pertenece, los de quien conoce, los de quien decide sorpren dernos con una cotidianidad que a veces tan lejana nos parece. El Fondo, decidido a transformar la exclusión educativa en que se ven envueltas estas mujeres —de un promedio de 16 años de edad— para tener, de verdad, otras opciones de vida, ofrece hoy este calendario para, con lo recaudado, se guir cambiando vidas. Pero, sobre todo, para enseñarnos a incluirnos en su entorno y mos trarnos lo que, sin ellas, no veríamos quizá jamás. No están las fotos de todas, pero todas guar dan para nosotros sus imágenes. Gracias a Leticia Leal Salgado, Brenda Luzmar Camacho Castañe da, Daniela Bautista Zavala, Sydney Paulina Men doza Gutiérrez, Concepción Santiago Vásquez, María del Carmen Ramírez Cruz, Evelia Nayeli Vásquez Gutiérrez, Araceli Santiago Santiago, Henia Edith Santiago López, Deysi Gómez Her nández, Daniela Bautista Lorenzo, Alma Leticia Hernández Salinas, Patricia Zavala Martínez, Deissy Aquino Luis, María Esther Vásquez Martínez, Itzel Abigail Sánchez Reyes, Itzel Guadalupe Cruz Ba ños, Luz María Ventura Valencia, Mayte Edith Pérez Cruz, Alma Delia Ramírez Hernández, Ruth Mayra Martínez Porras y Verónica Oliva Velasco López. ■ Además de ser una experiencia educativa, el Calenda rio permite al Fondo Guadalupe Musalem obtener recursos para iniciar el nuevo año. Para envíos a todo México puede escribir a coordinacion@fondoguadalu pemusalem.org o enviar un mensaje al Facebook Fon do Guadalupe Musalem.

64 Calendario 2017

67 Página opuesta, abajo: © MARÍA DEL CARMEN RAMÍREZ CRUZ, 2016 Sierra Norte © EVELIA NAYELI VÁSQUEZ GUTIÉRREZ , 2016. Sierra Norte. Las becarias del Fondo durante la presentación de su calendario en el maco Oaxaca, Noviembre 11, 2016. © PEDRO CUARTOSCURO.COMVALTIERRA/

D urante 20 años, fotógrafos nacionales e internacionales esperaban el veredicto del Premio de Periodismo Cultural Fernando Bení tez que otorgaba la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, a lo mejor de la creación perio dística. La imagen competía con otros medios, como la prensa escrita y la radio. Este año, ganadores y acreedores a menciones de honor del premio se reúnen en una exposición que conforma un recorrido por las series foto gráficas que fueron galardonadas, como un re conocimiento a la calidad de las imágenes y una mirada que muestra la vigencia de los temas tratados.Laexposición —inaugurada en el marco de la celebración de la FIL, que celebró sus primeros 30 años de vida— podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2017 en el Museo del Periodismo y las Artes Gráficas, dependiente de la Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, ubicado en Avenida Alcalde 225, en el Centro Histórico de la capital tapatía. Los fotógrafos, cuyas obras componen la muestra, son Verónica Macías, Marco Antonio Cruz, Federico Gama Martínez, Rafael del Río, Tomás Bravo García, Adrian Mealand Workman, Cannon Bernáldez Bazán, Jorge Arturo Bermúdez, Giorgio Viera, Emmanuel David Meneses de la Paz, Patricia Aridjis, José Refugio Núñez Lizárra ga, Claudia Guadarrama, José Luis Cuevas, Fer nando Castillo Fuentes, Lizeth Arauz Velasco, Marco Aurelio Vargas, Benjamín López Alcánta ra, Bernardo de Niz, Jaime Puebla, Jerónimo Ar teaga, Oswaldo Ramírez Sánchez, Guillermo Canseco Zárate, José Luis Cuevas García, Alfredo Pelcastre García, Guillermo Arias Camarena, Car los Cazalis, Mauricio Palos, Eunice Adorno y Alejandro Rivas Sánchez. Huicholes, la respiración de los dioses. © ADRIÁN MEALAND. Ganador 2000 EN EXPOSICIÓN

68 UNDERECORRIDO20AÑOS

■ FernandoPremioBenítez

EXPOSICIONES

Singapore Fruits, © TACITA DEAN. Cortesía del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo que expone por primera vez el trabajo de la artista británica en torno a la conciencia del paso del tiempo y se extiende sobre varios soportes, que incluyen la pintura, el dibujo y la fotografía. Hasta el 12 de marzo de 2017.

Mitos, © RODRIGO ALBERT, de la muestra colectiva en Prysma Galería, que continúa con su propuesta de difundir el trabajo de artistas independientes en el Puerto de Veracruz. La exhibición colectiva reúne trabajos de Dolores Medel, Koral Carballo, Luis Gabriel y Rodrigo Albert. Abierta hasta el 31 de enero de 2017 en Juan de Grijalva 763, Veracruz. De arriba a abajo: Dresie & Casie, twins, 1993; Puppy between feet, 1999;Take off, 2012; todas de © ROGER BALLEN , de la muestra Introspective, con más de 100 fotografías del neoyorquino, la cual estará abierta hasta el 22 de enero de 2017 en el Foto Museo Cuatro Caminos.

70 CUADR CUADRSCURO SCURO

XVII BIENAL Cincuenta son los trabajos seleccionados para formar parte de la exposición de la xvii Bienal de Fotografía, la cual puede verse en el Centro de la Imagen hasta el 12 de marzo de 2017. El anuncio de los premios de adquisición se realizó, por primera vez, el día de la inauguración, lo mismo que la identidad de los autores que forman parte de la muestra.

Arriba: Sin título, © FUNDACIÓN ARMANDO SALAS PORTUGAL. De la muestra Armando Salas Portugal. Los antiguos reinos de México Abajo: Uxmal © FUNDACIÓN ARMANDO SALAS PORTUGAL. Cortesía de la Secretaría de Cultura de Morelos que, en conmemoración por el centenario del natalicio de Salas Portugal, destacado fotógrafo de naturaleza y arqueología, el gobierno del estado de Morelos exhibe la muestra que estará abierta h asta el 5 de marzo de 2017 en el Centro Cultural Jardín Borda de Cuernavaca.

© MANUEL HERNÁNDEZ. De la muestra Eres un fantasma , que se exhibe hasta marzo de 2017 en la Fototeca de Veracruz Juan Malpica Mimendi. De acuerdo al autor, esta serie surge de su obsesión “por el medio fotográfico y de estar inmerso cotidianamente en una deriva urbana que refleja la actitud del caminante vagabundo”.

Mural Tzompantli, © DIEGO ESCORZA . Cortesía de Punctum Espacio, galería que exhibe los trabajos resultado de su taller de Desarrollo de proyectos y soluciones curatoriales de Página en Blando. Trece autores de 6 países participan en esta muestra, abierta hasta el 15 de diciembre en Allende 2, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Población en resistencia , 1995. El Prado Pacayal, Chiapas.

© ANTONIO TUROK. De la exposición retrospectiva que estará abierta del 10 de diciembre de 2016 al 21 de febrero de 2017 en el Museo Archivo de la Fotografía, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

De la serie Bailarines del desierto , 2008; © ANDRÉS FIGUEROA. De la muestra Retratos, paisajes y objetos en la fotografía chilena contemporánea , integrada por imágenes de obras de autores chilenos de distintas generaciones, procedencias y formaciones que abordan diversas temáticas y fotográficarepresentativoconjuntoconfigurandoconceptos,ensuunparticularyrecorridoporlaheterogéneaproduccióndeobrachilenaactual.EnlaGaleríaResplandor,enConstitución100A,JardínElPañuelito,enelCentroHistóricodelacapitaloaxaqueña,hastael25dediciembre.

Schrebergärten II, © PAOLA DÁVILA La muestra Schrebergärten tiene el objetivo de confrontar el fascismo, la violencia y la rigidez de los sistemas educativos y urbanos generados en el siglo xix , los cuales se practican en gran medida hasta la actualidad. Abierta hasta el 15 de enero de 2017 en Patricia Conde Galería, ubicada en Juan Cano 68, Ciudad de México.

Arriba: Autor no identificado. La exposición La aviación mexicana en dos tiempos , incluye fotografías históricas de la colección del Banco de México y la Universidad Iberoamericana.

Peyote, de la muestra Niérika, © ARCHIVO LILLY . Diecisiete años de convivencia entre los pueblos huicholes y los antropólogos John y Colette Lilly generaron un vasto acervo fotográfico, parte del cual puede verse en la exposición Niérika Hasta el 27 de marzo en el Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Abajo: Autor no identificado. Foto de la exposición que estará abierta hasta el 6 de enero en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

73 LIBROS TESOROS DE JALISCO Angélica Márquez Pinedo y Francisco coordinaronVázquezlatarea de recorrer casa por casa las comunidades del norte de Jalisco para recuperar archivos atesoradasDescubrieronfotográficos.imágenesporfamilias de la región desde finales del siglo xix, las cuales se reúnen en el libro Fotografía antigua del norte de Jalisco 1860-1950, editado con apoyo de la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra. ■

Jerónimo.celebraciónparticiparonpersonasenlaaSanCaminosdeaserrínguíanelrecorridodelosasistentesqueacompañanalsantohacialaiglesiaprincipal,dondeculminaelfestejoconlacolocacióndelarcoenlaentradadellugar. Coatepec, Veracruz. Octubre 1, 2016.

74 DE LAS MEJORES

Arriba:Danzantes, fieles y decenas de

© ALAN ORTEGA CUARTOSCURO.COM/ Página opuesta, abajo: Tijuana vive una crisis debido a los miles de migrantes africanos y haitianos que han llegado a la ciudad fronteriza con la esperanza de recibir asilo político en Estados Unidos. Según cifras del gobierno del estado, en Tijuana y Mexicali hay aproximadamente 3 mil migrantes varados que están a la espera de cruzar al norte. Septiembre 23, 2016.

76 DE LAS MEJORES

Arriba:Elcorte de la flor de cempasúchitl es aprendido de generación en generación. La también conocida como "flor de 20 pétalos" en lengua náhuatl, debe ser cultivada con cuidados más que especiales, pues se le debe platicar y hablar para que mantengan su anaranjada belleza. Atlixco, Puebla. Octubre 30, 2016.

Página opuesta, arriba: Durante la "100conmemorativaceremoniadelosañosdelaCreacióndelaIndustriaMilitar". Naucalpan de Juárez, Estado de México. Octubre 18, 2016 © MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ / CUARTOSCURO.COM Página opuesta, abajo: En el marco del Día de Muertos, mujeres disfrazadas de eldeorganizarondiversaspertenecientescatrinas,aorganizaciones,unamarchalaCatedralhaciaHemicicloaJuárezparaexigirunaltoalosfeminicidiosenelpaís.

78 Suscripción anual: $350 pesos (6 números)

Obra del escultor zacatecano Homero Puente Ventureño, del Pueblo San Juan de la Casimira en el Municipio de Fresnillo Zacatecas. Zac, 27 de agosto 2016.