Cuartoscuro 128, año 21, octubre-noviembre 2014 by Revista Cuartoscuro

$9.95US•$40México•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 128 ■ OCTUBRE-NOVIEMBRE 2014 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 128 TEXTOS DE ANA LUISA ANZA n JAVIER MOLINA n BLANCA RUIZ n ALAN ORTEGA n ELISA LOZANO n LILIA MARTÍNEZ Y TORRES n GALO RAMÍREZ n RODRIGO ALBERT n JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ n ISABEL MUÑOZ n ALAN ORTEGA n CLUB DE FOTO DE INGENIERÍA DE LA UNAM n ROSALÍO SOLANO n LORENZO BECERRIL

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Asistente de redacción: Galo Ramírez re vista @cuar tos cu ro .com Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Rodolfo Angulo, Guillermo Perea, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Pedro Anza, Adolfo Vladimir, Diego Simón, María José Martínez Publicidad: Viridiana López Ochoa lallovizna@cuar tos cu ro .com Archivo: Lucía Cuevas, Xóchitl García archivo@cuar tos cu ro .com

Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, df. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución: Comercializadora gbn, sa de cv, Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 México, df suscripciones@cuar tos cu ro .com • Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673.

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

PORTADA: MAINE, 7 AÑOS. LESOTO, ÁFRICA. © ISABEL MUÑOZ

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

• Impreso en Artes Gráficas Panorama, sa de cv; Avena, 629; colonia Granjas México; 08400 México, df • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes.

• Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, SC ■ REGISTRO DGMI459 Armado únicamente con su cámara, entró y salió durante siete años del terreno de los internos que ejercen un sistema de autogobierno en un innovador penal brasileño.

RODRIGO ALBERT retrató su andar cotidiano, su trajinar entre los campos y su mirada de certidumbre cuando vislumbran más allá de los bajos muros que los separan de la libertad. 10 JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ recrea en imágenes fragmentos del poema Muerte sin fin, de José Gorostiza. 22 Quizá marcados por la tortura, lastimados por el abuso, engendrados durante guerras y hambrunas pero rescatados por la esperanza, los niños que retrata ISABEL MUÑOZ son los que conforman su serie Infancia, realizada con apoyo de la unicef y la cual se encuentra en exposición en Méxi co hasta el 9 de noviembre. 32 Viven para el futbol. Son los niños fotografiados por ALAN ORTEGA, aquellos que —al margen de justas mundialistas y estadios profesionales— sueñan con ser salvados, con su balón al pie, de las favelas hundidas por la pobreza y el crimen organizado. 42 Luego de 60 años, los archivos del CLUB

7 ■ REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 128 ■ 0CTUBRE-NOVIEMBRE 2014 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX ■ FACEBOOK CUARTOSCURO ■ TWITTER @CuartoscuroMex DE FOTO DE INGENIERÍA DE LA UNAM abre sus gavetas para mostrar la labor realizada por las diversas generaciones que lo han conformado para crear un acervo único. 48 EN MOVIMIENTO, Elisa Lozano descubre para todos otra cara del Pueblo Mágico de Bernal, en Querétaro, el cual no sólo fue escenario de emblemáticas películas mexicanas, sino el lugar de nacimiento de ROSALÍO SOLANO, un cinefotógra fo esencial de nuestra historia. 54 EN PERSPECTIVA presenta la obra del fotógrafo de estudio, productor y editor de “vistas mexicanas” LORENZO BECERRIL, a través de las letras de Lilia Martínez y Torres, quien ha investigado durante años los ojos detrás del Álbum Mexicano. 58 CUADROSCURO ofrece información sobre exposiciones, convoca torias, libros y noticias de interés para todos los que consideran a la imagen una parte de su vida. 70 TIENDA DE LUZ hace un recuento de los cinco años de presencia en México de la firma japonesa Nikon. 79 LAS MEJORES es una muy breve selección de las fotogra fías captadas en las últimas semanas por los integrantes de la Agencia Cuartoscuro. 80 Página opuesta: Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT Derecha: Un niño observa el entrenamiento de Gilmar desde las redes de la portería en una cancha ubicada cerca de la zona más conflictiva de la favela Cidade de Deus. © ALAN ORTEGA CUARTOSCURO.COM/

8 ■ APOYO A MIGRANTES Les comparto unas imágenes captadas en el norte de Nayarit, donde diariamente la sociedad civil brinda apoyo (agua y comida) a las personas que viajan en el tren tratando de llegar a la frontera. Estas personas pasan días sin probar alimento, viajando hasta por 3 meses en estas condiciones. Sonia Galindo ■ AL NORTE DE COMALA Esta imagen del volcán con pastizal de caña es una toma realizada hace unos tres años en la parte norte de Comala —conocido como el “pueblo blanco de América”— y ahora reconocido como uno de los Pueblos Mágicos más bonitos del país. Considero que es una de toma muy representativa de Comala y de todo el estado de Colima ya que es el ángulo o perspectiva © GALINDOSONIA HOJADE CO N TACTO

Alejandro Arévalo

NubesArriba:sobre el Valle de México, © ALEJANDRO AREVALO

■ ARTESANA Saludos desde Puebla. Les envío esta imagen de una bella indígena de Cuetzalan que muestra su belleza exterior e interior siempre vendiendo artesanías y pulseras. Sergio Dávila Volcanes y caña de azúcar nuevo, Comala, Colima.

Derecha: Sólo una mirada © DÁVILASERGIO

9 que se observa de todos lados. Fernando Chávez Aguirre ■ DEMUCHODÓNDE CORTAR Quiero decirles que hacen una gran labor con su revista ya que en México hay mucho de dónde cortar hablando de foto y pocas publicaciones que la apoyen. Me atrevo a enviarles algunas de mis fotografías, esperando que puedan publicar alguna de ellas en ese espacio. Felicidades por tan buen trabajo. Espero que sigan 100 años más publicando [carta resumida].

Sintió el cañón de la pistola en la frente. Tenía apenas 13 años cuando experimentó la violen cia que conocía desde pequeño en la periferia de Belo Horizonte. Veía el brillo del arma, pero no la cara del ladrón del local de tortas y hot dogs Quizá por eso, cuando el interno expresó la pri mera frase que escuchó dentro de una cárcel —“To do hombre puede ser culpable”— volvió a su infan cia. Uno de los que lo rodeaban podría ser aquel que un día, años atrás, encañonó su frente.

El destino —o lo que fuere— lo había llevado de nuevo cerca. Quizá cuando comenzó a hacer las fotos en 2002 para un folleto mediante el cual la Corte de Justicia del Estado de Minas Gerais expli caría el funcionamiento del sistema penitenciario, vio la otra cara de los seres que había conocido a la distancia en sus años de niño.

El innovador método apac —la Associação de Proteção e Assistência aos Condenados (Asociación de Protección y Asistencia a los Condenados) que iniciara a principios de los años 70 del siglo pasado— es una prisión humanizada donde no existe la pre sencia del custodio y la altura de los muros es fácil mente franqueable. Ahí, los prisioneros —a quienes se llama recupe randos—, a pesar de la estricta disciplina y la obliga ción de estudiar y aprender algún oficio, son los encargados de la prisión. No sólo cocinan y limpian, sino que cultivan el campo, cosechan, elaboran pan para la venta… se trata de saberse útiles para inser tarse en el mundo externo, mediante un sistema penal de autogobierno que ha sido implantado ya Derecha: Del proyecto Inserción. Violencia y Arte, 2002-2010 © RODRIGO ALBERT

LA ADENTROVIDA Ana Luisa Anza Rodrigo Albert PORTAFOLIO

13 en más de 50 cárceles en Brasil y ha sido replicado en más de 20 países. Sabía cómo funcionaba el sistema, cómo vivían los recuperandos, los había visto en sus actividades. Tenía cinco años de hacer las imágenes que servirían a la Corte, pero también cinco años de armar su proyec to personal. Le faltaba un paso: la convivencia. Den tro. Sin excusas de trabajo. Sin compañía externa. Sin “garantías”. En territorio ajeno y con su cámara. Y entonces lo pidió. Solicitó estar y le concedieron la estancia en el apac de Itaúsa. El permiso oficial fue fácil: había trabajado mucho tiempo documen tando para la Corte, sabía de los reglamentos, de la vida cotidiana, de las actividades, de la forma en que había de conducirse. Pero dentro había reticencia. No les gustaba la prensa. Platicó, explicó, compartió, les hizo ver que estaba interesado personalmente en su mundo. Los escuchó, quería conocerlos, que confiaran en él.

Pusieron una primera condición: que les tomara una serie de retratos en su capilla. Cuando regresó con las fotos, le abrieron las puertas. Le concedieron seis días para tomar una muestra de la vida de los 33 hombres que se movían en su terreno. Al final de su primer día completo en este nuevo mundo, se sintió en casa. Página opuesta: Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010.

Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

14 Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

Aunque le habían asignado un cuarto afuera para pasar la noche, tenía que vivirlo todo. Sin autoriza ción de ningún tipo, se quedó a dormir en la celda. Fue bienvenido, ya eran sus amigos. Desde entonces, siguió yendo esporádicamente durante dos años. Los acompañó en su vida cotidia na, en los quehaceres obligados y en las labores que, por iniciativa propia, mejoran las condiciones de su ambiente.Contempló

cómo la mirada hosca se puede con vertir en una amplia sonrisa y escuchó historias como la de aquel ex recuperando que prefirió conse guir una casa frente a la prisión para, desde fuera, ayudar a los compañeros que continuaban cum pliendo su condena. Los retrató cuando, armados con una cubeta y material de construcción, se empeñaban en reparar los huecos que la lluvia dejó en las orillas de una ventana. Para mantener la dignidad de la casa, me jorar el espacio de estancia obligada. Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

16 Arriba y abajo: Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

Vio su deambular entre la estufa y las alacenas, sabedores de los ingredientes existentes, de las po sibilidades del platillo, del bastimento que puede conseguirse. Los fotografió aprovechando el intenso calor del día para dejar la ropa al sol, con el aroma reciente del detergente. Airosa, una playera ondeaba en los tendederos, iguales a los de cualquier patio. Contempló cómo los rayos solares pegaban sobre sus espaldas mientras sembraban o, ya en tempora da, recolectaban los frutos del esfuerzo en el campo. Convivió con ellos en los dormitorios donde se alinean las literas que resguardan el sueño de sus noches. De ellos depende que todo transcurra en paz, en orden. Miró la escalera que traspasa todas las barreras pero que nadie escala. No lo dice, pero quizá Rodrigo se sentó a reflexio nar acerca del valor de la libertad, sentado en la pequeña banca en la que dos recuperandos contem plan juntos el mundo detrás de los bajos muros que los separan hoy de lo que algún día dejaron ir. Del proyecto Inserción. Violencia y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

18 Del proyectoViolenciaInserción.yArte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

RODRIGO ALBERT (Belo Horizonte, Brasil, 1975), fotógrafo autodidacta, se inició como chalán en una tienda de revelado. Fue después asistente del fotógrafo de moda Milton Campos, quien se convirtió en su maestro y lo impulsó a tener su propio estudio con el que logró hacer dinero pero que, en lo profundo, le causaba cierta incomodidad. Necesitaba algo más. Ganar el Premio de Fotografía Pierre Verger, uno de los más importantes en Brasil, cambió su vida. Había encontra do un nuevo camino. Gracias a su trabajo sobre apac, Inserción/Violencia y Arte fue elegido para el World Press Photo Joop Swart Masterclass 2006, Fundación World Press Photo en Holanda y para par ticipar en Descubrimientos PhotoEspaña 2010, además de ob tener numerosos premios.

Contacto: http://www.rodrigoalbert.net/ ■

Página opuesta y arriba: Del proyecto ViolenciaInserción. y Arte , 2002-2010. © RODRIGO ALBERT

Con las imágenes de esta serie, una selección de la cual mostramos hoy en las páginas de Cuartoscuro, ha recorrido América Latina, Europa y Asia, con el interés de mostrar que es posible humanizar las cárceles. Su sueño es completar el trabajo al que ha dedicado tantos años para concretarlo en forma de libro.

El fotógrafo brasileño vive desde hace cuatro años en Mé xico, donde además de documentar, hace trabajo de estudio y por encargo. “Estoy enamorado de México, de sus contrastes, su luz, su gente… pero soy un prisionero de la fotografía y del arte que me hace sentir libre para vivir en cualquier parte, para servir el mundo con mis ojos”.

lleno de mí –ahíto– me descubro en la imagen atónita del agua

José Ángel Rodríguez

Ja vier Molina

Desde su primer libro, Vidas ceremoniales (Casa de las Imágenes, 1991), se percibe en el traba jo de José Ángel Rodríguez la emoción de la ima gen: la niña que nos mira cantando sin palabras, el poema en la imagen. A propósito, es revelador el epígrafe de James Joyce en el ensayo fotográfico Instante perpetuo: “Ineluctable modalidad de lo visible: por lo menos eso, si no más, pensando a través de mis ojos. Seña les de todas las cosas que aquí estoy para leer”. De ahí su ánimo para leer las señales de la inmen sa construcción verbal que es el poema Muerte sin fin, de José Gorostiza, sólo comparable, según la crítica especializada, al Primero sueño, de Sor Juana Inés de la Cruz. Lleno de mí, sitiado en mi epidermis por un dios inasible que me ahoga, mentido acaso por su radiante atmósfera de luces que oculta mi conciencia derramada, mis alas rotas en esquirlas de aire, mi torpe andar a tientas por el lodo; lleno de mí –ahíto– me descubro en la imagen atónita del agua. La fotografía no oculta la imagen atónita del agua: revela su misterio. En palabras de Manuel Álvarez Bravo es “el poema que se canta con los ojos”. continúa en la página 31

PERPETUOINSTANTE

PORTAFOLIO

23 RODRÍGUEZÁNGELJOSÉ©

24 que tan sólo es un tumbo inmarcesible, un desplome de ángeles caídos, a la delicia intacta de su peso, que nada tiene sino la cara en blanco hundida a medias ya, como una risa agónica –más resabio de sal o albor de cúmulo que sola prisa de acosada espuma © JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ

25 RODRÍGUEZÁNGELJOSÉ©

26 RODRÍGUEZÁNGELJOSÉ©

27 No obstante –oh paradoja– constreñida por el rigor del vaso que la aclara, el agua toma forma atada allí, gota con gota, marchito el tropo de espuma [en la garganta ¡qué desnudez de agua [tan intensa, qué agua tan agua ¡Mas qué vaso –también–[más providente éste que así se hinche como una estrella en grano, que así, en heroica promisión, [se enciende como un seno habitado [por la dicha, y rinde así, puntual, una rotunda flor de transparencia al aguaRODRÍGUEZÁNGELJOSÉ© © JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ

28 RODRÍGUEZÁNGELJOSÉ©

29 –¡oh inteligencia, páramo de espejos! helada emanación de rosas pétreas en la cumbre de un tiempo paralítico... cuando los peces todos que en cautelosas órbitas discurren como estrellas de escamas, diminutas, por la entumecida noche submarina © JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ

30 y el rojo cáliz del pezón macizo, sola flor de granado en la cima angustiosa del deseo, y la mandrágora del sueño amigo que crece en los escombros cotidianos © JOSÉ ÁNGEL RODRÍGUEZ

Rodríguez, inmerso en las aguas del poema, con templa la belleza (intacta, pura, terrible) que encuen tra en esa profundidad, y nos entrega su propia visión de lo que halla en las palabras: en las tenues holandas de la nube y en los funestos cánticos del mar. Así nos entrega una serie de imágenes subjetivas, basadas en un poema que investiga las primeras causas de un dios inasible y el mar sin fin de la vida y de la muerte. Y están los seres y las cosas: la muchacha en las aguas, los caballos blancos en el río, la mujer que escucha los funestos cánticos del mar, el agua tomando la forma de la jaula de cristal, el agua del espejo, de la espuma, del hielo, de la gota de rocío, atada allí, gota con gota/ marchito el tropo de espuma en la garganta. En todo ello encontramos siempre la emoción de la mirada del fotógrafo ante la inmensidad del agua, la mirada que parece decirnos al unísono con el poeta: ¡qué desnudez de agua tan intensa, qué agua tan agua, está en su orbe tornasol soñando, cantando ya una sed de hielo justo! El agua es así y no de otra manera, el poema Muerte sin fin (ya se sabe) es único, es un universo construido con sólo esas palabras y es imposible también decirlo de otra manera. Es posible, sí, ex presar lo que sentimos ante ese río, ese mar, esa profundidad de las palabras. Es la posibilidad que brinda la comunión de las artes. En el ensayo fotográfico Instante perpetuo, José Ángel Rodríguez nos ofrenda su íntima versión de la poesía, fiel al espíritu de un arte que canta con los ojos. ■ Los versos que acompañan las fotos de José Ángel Rodríguez son fragmentos del poema Muerte sin fin, de © José Gorostiza. El ensayo fotográfico completo puede verse en Trejo Sirvent, M. y Ruiz Abreu, José Luis, Páramo de espejos / Vida y obra de José Gorostiza, Gobierno del Estado de Tabasco, Villahermosa, 2009.

Desde mis ojos insomnes mi muerte me está acechando, me acecha, sí, me enamora con su ojo lánguido...

Blanca Ruiz Santoshi B.K., de 8 años. Nepal, Asia.

© ISABEL MUÑOZ. La segunda de cinco hermanos, es la única que va a la escuela. Vive junto a su familia en el asentamiento de Naulo Basti, en las afueras de la ciudad de Dharan. Ayuda a su madre a cuidar de sus hermanos pequeños y en las tareas del hogar. Cuando puede, pica piedra, igual que la mayoría de los niños del asentamiento, para venderla como grava.

Era un niño que soñaba un caballo de cartón abrió los ojos el niño y el caballito no vio Antonio Machado

Isabel Muñoz PORTAFOLIO

32 LA INFANCIAARREBATADA

Cuando el niño abrió los ojos encontró un caballo de Troya, en larga noche de guerra.

Cuando el niño abrió los ojos halló el es panto. Cuando el niño abrió los ojos el mundo era una ruina y la casa un recuerdo. Pero el niño salió a galopar. Y su trote se refleja en la cámara de la fotógrafa española Isabel Muñoz. Autora de una sólida y atrevida obra en torno a las condiciones socioculturales de hombres y muje res, como las series sobre la comunidad Surma de Etiopía, los maras en la cárcel de San Salvador, el paso inclemente de La Bestia, ensayos sobre la diver sidad de la danza, la sensualidad del cuerpo y entre otras, la bella granadina Alhambra, Muñoz repre senta ahora una de las etapas más decisivas del ser humano.

Desde los 6 años ha trabajado como empleada doméstica para una familia con un niño de siete años en Biratnagar, la segunda ciudad más grande de Nepal. Desde entonces no ha vuelto a ver a su familia, integrada por campesinos de una aldea a más de 300 kilómetros de la ciudad. Sueña con volver a casa y algún día convertirse en médico para cuidar de los enfermos.

34 Sita Tamang, 11 años. Nepal, Asia. © ISABEL MUÑOZ

© ISABEL MUÑOZ Los niños, rescatados de las cruentas calles de Manila donde fueron víctimas de abusos sexuales, posan en una de las paradisíacas playas del lugar donde ahora viven, una fundación auspiciada por Unicef.

35 Luis Pérez, Salvador, Armando Pasco y J.M. Filipinas, Asia.

En el contexto del 25 aniversario de la Convención sobre los Derechos de los Niños —firmada por todos los países el 20 de noviembre de 1983—, este traba jo llegó a México.

Mientras en algunas partes del planeta los niños tienen todas las condiciones para su desarrollo inte gral, en otros lugares hay cientos que son tratados como mercancía: en las historias de estos niños y niñas no figuran Mickey Mouse ni Caperuzas pero sí existen lobos hambrientos y el terror se manifiesta de manera cotidiana sin guión determinado. Las imágenes de Muñoz expresan ciertas huellas de tortura, ciertos signos de la explotación a la que han sido sometidos, pero también representan el apego y afecto por los pequeños y a la vez, grandes tesoros infantiles, aquellos que pueden encontrar en algún lugar y que pueden devenir en compañía, Página opuesta: Maine, 7 años. Lesoto, África. © ISABEL MUÑOZ. Huérfano. Su padre y su madre murieron de sida y él es seropositivo.

A diferencia de otros autores contemporáneos que han desarrollado ensayos sobre la niñez —como el reconocido brasileño Sebastián Salgado, quien atra pó la mirada frontal de niños y niñas de todo el mundo en sus clásicos claroscuros— y de acuerdo con las características de este proyecto de represen tar los derechos infantiles, las tomas de vibrante colorido de Muñoz exploran una variedad de en cuadres en las diferentes geografías, contextos, ambientes marcados por grandes contrastes sociales.

Con apoyo de Unicef y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (ae cid), la fotógrafa nacida en Barcelona (1951) recorrió 20 países de cinco continentes con la encomienda inicial de realizar 20 retratos, proyecto que derivó en un centenar de imágenes.

La mujer ha tenido cinco hijos, de los cuales viven tres. Está embarazada de ocho meses y es seropositiva. Posa con su hijo de cinco años. Ambos siguen tratamientos para frenar el avance del virus, gracias a un programa de Unicef con el gobierno de su país.

Makelello, de 27 años, con uno de sus hijos. Lesoto, África. © ISABEL MUÑOZ

Cuatro madres aplican el Método Canguro para sacar adelante a sus bebés que nacieron prematuros. Así están, piel contra piel, día y noche, recogidos en el pecho, en la zona más acogedora del cuerpo humano, cerca del corazón de quien les encendió la vida. La fotografía fue tomada en el Hospital Rey Balduino de Dakar.

Madres Canguro en Senegal, África.

ISABEL MUÑOZ, Medalla al Mérito en Bellas Artes de España y Premio Photo España, llegó a México con su exposición Infancia como invitada de honor en la más reciente edición del Festival Internacional de la Imagen (fini), auspiciado por la Universidad Autó noma del Estado de Hidalgo. Su muestra, compues ta por 20 retratos se expone en el Centro Cultural de España en México hasta el 9 de noviembre.

41 complicidad y juego, como un caracol, un pescado, una muñeca, un gato, un oso de peluche. Momentos como el disfrute del mar en compañía de los amigos. En sus enfoques a la diversidad social destacan también las tomas que evidencian el valor de estar sano y salvo. La posibilidad de contribuir desde la trinchera infantil en la reinserción de otros niños a una vida cotidiana que les fue negada, para que aquellos que vienen detrás vislumbren un horizon te más promisorio. Si en otros ensayos ha realizado poderosos close-up de un brazo, una espalda, o unos labios, Muñoz creó ahora delicadas composiciones en torno a la gestua lidad del rostro, a las manos que se aferran a la madre embarazada. Y especialmente, enfatiza en la fuerza de la infancia arrebatada, en esas miradas que aún enfrentadas a la más negra de las noches, al más incierto futuro, abrigan el brillo de la esperanza.

■

Página opuesta: Armando Pasco, 13 años. Filipinas, Asia. © ISABEL MUÑOZ Eligió este nombre ficticio para preservar su identidad, pues ha sufrido abusos sexuales. Bucea en las cristalinas aguas de Filipinas, entre algunas de sus pertenencias.

42 LOS NIÑOS DEL FUTBOLFOTOSYTEXTO Alan Ortega De las favelas PORTAFOLIO

43 E n las favelas de Río de Janeiro, los niños respiran y comen fútbol. Juegan entre pe queños callejones y canchas improvisadas que se sostienen entre las piedras y la basura, invierten la mayor parte del día practicando. Los campos con pasto son una utopía para los vecindarios pobres y olvidados por la obra pública. El jogga bonito de los barrios se juega sin zapatos, en contacto directo con los terrenos irregulares y la dureza de los balones de mala calidad. Pero nada tan áspero como el futuro que al día de hoy les espe ra, entre las garras del narcotráfico y en un país zambullido en la crisis. El niño futbolista no tiene de otra que derrochar su talento en “cáscaras” o torneos locales, en espera de un “milagro” que los saque para siempre de las favelas. Recursos e infraestructura son elementos que no llegan hasta estos destinos poco concurridos por los visitantes en Brasil, ya que las finanzas están etique tadas para las zonas turísticas verdaderas y para una policía militar que suprime con violencia cualquier manifestación en contra del gobierno. A pesar de la información vertida en diferentes medios locales —e incluso expuesta en países cerca nos a Brasil— y aunque las autoridades hablan de una supuesta pacificación entre los comandos del narcotráfico, la realidad es que siguen con sus nego cios y controlan las calles de Río. Pero no todas son malas noticias. Por ejemplo, en la favela Vidigal, en donde el ya jubilado ingeniero oceánico Antonio Carlos de Aleluia y su esposa Elma crearon una fundación en la zona sur de Río, desa rrollan obras de caridad para los residentes a través Las niñas participan también en el juego del deSao Joaofutbol. MunicipiodeMeriti,estadoRíodeJaneiro.

44 Dominio del balón. © ALAN ORTEGA / CUARTOSCURO.COM

45 Los pequeños juegan en los callejones de Cidade de Deus, una de las afamadas favelas de Brasil. © ALAN ORTEGA CUARTOSCURO.COM/

46 Jóvenes residentes de la favela Vidigal canchaentrenamientorealizanenladelafundación ser Alzira de Aleluia. © ALAN ORTEGA CUARTOSCURO.COM/

47 de proyectos sociales y educativos que se centran en la formación técnica y en mejorar la vida política, cultural y deportiva de sus estudiantes. Otro ejemplo es el de Gilmar, quien actualmente encabeza un proyecto de futbol patrocinado por el ex futbolista Zico y el Comité Olímpico Internacional (coi) en la famosa Cidade de Deus, urbe dominada por el Comando Vermelho, uno de los más podero sos de Río. La propuesta es rescatar a los mejores pequeños y adolescentes futbolistas para que sean impulsados a otros niveles, fuera de esta singular favela hori zontal donde, aunque existe otro financiamiento, Gilmar ha sido altruista y de sus 500 reales mensua les destina lo necesario para complementar gastos de alimentación para medio centenar de jugadores y jugadoras. De ahí salió Wallace, de 16 años de edad, para medir su capacidad y habilidad en el balompié bra sileño. Por lo pronto, está en la mira de equipos grandes como Botafogo, Flamengo y Fluminense. Él, un estudiante preparatoriano, suele ser un excelente gambetero, un número diez con el sueño a cuestas de cruzar las fronteras de los imposibles, antes de truncar su futuro, como le sucedió a Lucas, su compañero de equipo y quien, así, de la nada, murió en un fuego cruzado.

Un niño observa el entrenamiento de Gilmar desde las redes de la portería en una cancha ubicada cerca de la zona más conflictiva de la favela Cidade de Deus.

■

La fotografía sirve para el estudio de diversas disciplinas. Así que en 1954 el ingeniero Enri que Galindo decidió abrir el Foto Club de ingenie ros para tener a la imagen como una herramienta al servicio de su profesión. Pero, de ser un instru mento, pasó a ser un goce para quienes manejaban la cámara, entraban al cuarto oscuro, y revelaban e imprimían. En ese entonces la unam se asentaba en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

El Palacio de Minería fue el espacio que vio nacer al Foto Club y por ahí pasaron decenas de personas que terminaron haciendo de la fotografía una forma de vida. El pasado agosto, la actual mesa directiva del Foto Club —que encabeza Ana María Velasco— organizó una exposición fotográfica para celebrar 60 años de vida del espacio dedicado al aprendizaje y enseñanza de la fotografía, la cual estará abierta hasta el 26 de septiembre. Es un faro que guía a los futuros fotógrafos. Al festejo acudieron decenas de personas. Entre ellos, Isidro Monter, ex alumno de Ingeniería, de cabello cano y el cuerpo un poco encorvado por el paso de los años, quien miraba las fotos detenida mente, como si a través de las imágenes regresara a las épocas encuadradas por la lente de los fotógrafos. Página opuesta: Autor desconocido. Plata sobre gelatina. Como muchas de las fotos del acervo, no se registraron los datos ni del fotógrafo, ni del tema, ni de la fecha de toma.

FARO DE UNIVERSITARIAFOTOGRAFÍALA

Foto Club de Ingeniería

PORTAFOLIO Galo Ramírez

50 Celaya gelatinasobrePlata1,9.fSeudónimo1986.,

51 inútil,Espera gelatinasobrePlata.©SALVADORRIVERA

Amanecer © REINALDO FRESE , 1986. Plata sobre gelatina Página Forasterosopuesta: © MARCELINO ARAIZA, 1947. Plata sobre gelatina CONTACTO fotoclubingenieros@gmail.com Teléfono: (55) 3138 4057

■

Con un dejo de nostalgia, recordó cuando forma ba parte del Club y el laboratorio se encontraba en la azotea del Palacio de Minería, donde pasaba horas revelando, haciendo cargas, imprimiendo. Entraban con la luz del día y salían ya de noche, iluminados por la luna. El ingeniero Alberto Lepe, quien fue el encargado de llevar el Foto Club a la recién estrenada Ciudad Universitaria, recuerda que para allegarse de recur sos organizaban cada año el tradicional Baile en Blanco y Negro, durante el cual los ingenieros toma ban fotos a los asistentes, se las vendían y de ahí sa caban para equipar el Foto Club con ampliadoras, químicos y papel. Al analizar el acervo del Foto Club, es claro que las primeras imágenes respaldar los proyectos en los que trabajaban los ingenieros. Ya después, el grupo se abrió a estudiantes de otras carreras y los temas, encuadres y curiosidades se diversificaron. Debido a que organizaban viajes fotográficos, hay una gama amplia de paisajes campiranos, pero no faltan los retratos y las fotos de denuncia social, así como trabajos de experimentación: Papel salado, cianotipia, estenopeica… Hoy, ya se han conseguido recursos para moder nizar el área digital del espacio fotográfico así que, para ser socio del Foto Club es necesario llevar una fotografía tamaño infantil. Los alumnos de la Facul tad deben pagar una aportación de 250 pesos; quie nes pertenecen a otra escuela o dependencia de la unam, pagan 500 pesos, y los externos, mil pesos, por la membresía de seis meses que permite la en trada a cursos y talleres, y a las asesorías en revela do y ampliación.

MUSEONUEVOUN Rosalío

MOVIMIENTOEN

El hermoso pueblo de Bernal, en Querétaro, es conocido por la peña que lleva su nom bre, un monolito de 350 metros de altura considerado el tercero en importancia a nivel mundial, después del Pan de Azúcar, de Brasil, y el Peñón de Gibraltar, en España. Designado “Pueblo mágico” desde 2006, sus casas y calles conservan el sabor de antaño, por lo que ha sido el escenario de películas mexicanas emblemáticas como El peñón de las ánimas (Miguel Zacarías, 1942), La cucaracha (Ismael Rodríguez, 1958) y Las fuerzas vivas (Luis Alcoriza, 1975), fo tografiada por Rosalío Solano, ilustre lugareño, a quien se la ha dedicado una muestra en el recién inaugurado Museo del Cine, para conmemorar el centenario de su nacimiento. Resulta oportuno difundir desde ahí la trayectoria de uno de los cinefotógrafos esenciales en la historia del cinema nacional.

ElisaSolanoLozano

En 1943 debutó como operador de cámara de Alex Phillips en Doña Bárbara (Fernando de Fuentes). Doña Clarines (Eduardo Ugarte, 1950) marca el inicio de Rosalío Solano como director de fotografía, actividad que ejerce hasta 1992 cuando filma Modelo antiguo (Raúl Araiza). En 1999 recibió la Medalla Salvador Toscano y en 2007, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México le concedió el Ariel de oro por su brillante trayectoria. © FOTO COLECCIÓN STPC

55 Rosalío Solano nació el 30 de agosto de 1914 y falleció el 20 de agosto de 2009 en Cuernavaca, Morelos. Inició su trayectoria en 1932, como asistente de tramoya de la película Sobre las olas de Miguel Zacarías.

Arriba: Arturo Castro, Emma Roldán y Eulalio González “Piporro” en El Rey del tomate (Miguel M. Delgado, 1962). COLECCIÓN PARTICULAR Izquierda: La pasión según Berenice (Jaime Humberto Hermosillo, 1975) es una de las películas más recordadas de Solano. COLECCIÓN PARTICULAR Derecha: Ante el cadáver de un líder (Alejandro Galindo, 1973). COLECCIÓN PARTICULAR

En un decoroso montaje se presentan en ese espacio reproducciones y fotografías originales que dan cuenta de los inicios y ascenso del joven Solano, desde sus inicios como asistente de tra moya, como operador de cámara de Gabriel Fi gueroa, Jack Draper y de Alex Phillips, hasta su debut como director de fotografía de películas notables. Se exhiben además algunos objetos personales y los numerosos premios que le fueron concedidos a Solano a lo largo de su fructífera trayectoria, entre otros, varios Arieles, Diosas de plata, Heral dos, Ónix, diplomas, el Candelabro de oro, etcé tera. La visita al museo es un atractivo más para visitar Bernal. ■ FILMOGRAFÍA SELECTA DE ROSALÍO SOLANO 1951, Trotacalles (Matilde Landeta). 1954, Escuela de vagabundos (Rogelio A. González). 1955, Talpa (Alfredo B. Crevenna). Ariel a mejor fotografía. 1957, El vampiro (Fernando Méndez). 1960, Los hermanos del hierro (Ismael Rodríguez). 1961, Tlayucan (Luis Alcoriza). Diosa de plata a mejor fotografía. 1967, Cinco de chocolate y uno de fresa (Carlos Velo). 1969, El tunco Maclovio (Alberto Mariscal). 1971, La verdadera vocación de Magdale na (Jaime Humberto Hermosillo). Vidita negra (Rogelio A. González). 1972, El principio (Gonza lo Martínez). 1973, Ante el cadáver de un líder (Alejandro Galindo). 1975. La pasión según Bere nice (Jaime Humberto Hermosillo). 1976, Cascabel (Raúl Araiza). 1977, Llovizna (Sergio Olhovich). 1985, La casa que arde de noche (René Cardona Jr.). Diosa de plata a mejor fotografía. Longitud de guerra (Gonzalo Martínez). ■ A lo largo de su vida, Rosalío Solano abordó todos los géneros. En la imagen, Silvia Pinal en la comedia El despertar del lobo (René Cardona Jr., 1968).

PERSPECTIVAEN LOS OJOS DETRÁS DEL ÁLBUM MEXICANO Lilia Martínez y Torres Lorenzo Becerril

Vista de la ciudad, la catedral y el edificio de la Ciudad de Londres de Enrique Teodoro Hirschmann, Puebla, ca. 1869. FLBAC.

El presente artículo constituye un acercamiento a la fotografía mexicana del último tercio del siglo xix desde la obra fotográfica de Lorenzo Becerril Sánchez de la Barquera (Tula, Hgo. 1839-Veracruz, Ver. 1899), ya que de 1860 a 1899, él fue un importante fotógrafo de estudio, productor y editor de “vistas mexicanas”.

Becerril inició actividades en la ciudad de Puebla en 1860, cuando se asoció en un estudio fotográfico con Eduardo Unda y Joaquín Martínez. En 1863, Becerril instaló su primer estudio fotográfico en la Calle de Mesones número 3. De este gabinete se conocen los retratos hechos a hombres y mujeres con el estilo y la técnica de la época: poses clásicas —en formato tarjeta de visita e impresos en albúmina— y los retratos de “Tipos mexicanos”, personajes representativos de oficios populares llevados al gabinete para ser fotografiados.1 También formó los retratos de los héroes de la batalla del 1 En el Munal, Ciudad de México, se presentaron 17 imágenes de Becerril en la exposición Lorenzo Becerril. Gabinete fotográfico del siglo xix, de mar zo de 2004 a febrero 2005.

2 de abril de 1867, de Puebla, y los retratos que edita de las “damas de palacio” de la Emperatriz Carlota, hechos por Julio Valleto y Cruces y Campa, sin darle crédito a sus autores. La fotografía que Becerril realizó de un comercio de emi grantes alemanes —la “Ciudad de Londres”— también es de este periodo. FOTOGRAFÍA MEXICANA Y LAS “VISTAS” DE PUEBLA En 1874, Becerril se situó en la Calle 2ª de Mercaderes núme ro 9 y su estudio se llamaba “Fotografía Mexicana”. A los personajes ya frecuentes se sumaron los niños, los grupos y las novias. También los niños muertos que los padres llevaban para hacerles un retrato. Una de las prácticas ya frecuentes del estudio era efectuar trabajos “a domicilio”, como la foto grafía del banquete. Sin embargo, Becerril estaba más interesado en realizar vistas sobre la ciudad de Puebla y sus alrededores, por lo que al estudio se incorporó su hermano Manuel. Con 74 vistas de Puebla, Becerril formó un álbum y lo envió a Porfirio Díaz para su atención. Esto se sabe por una carta (1881) localizada HaroMaternidadCasaopuesta:PáginadeyTamariz, Puebla, ca . 1880.

60 en el fondo documental de Díaz.2 Este álbum fue el inicio de su emprendimiento más importante: las “vistas” para el Álbum Mexicano.

LAS “VISTAS” DE LA CIUDAD DE MÉXICO A inicios de 1880, Becerril hizo las maletas y se dedicó a realizar un registro fotográfico de la arquitectura civil y reli giosa, y del paisaje y la industria de la ciudad de México, así como de varios estados del país. El resultado de esta práctica son valiosas fotografías que quedan inmersas en la estructura social, cultural, económica y política del México. De este periodo se pueden mencionar fotografías como la de la casa del señor Mier, la calle Semi nario y el Portal de Mercaderes. Precisamente por la relevancia del periodo, Fernando Aguayo, del Instituto José Luis María Mora, coordina actual mente el proyecto de investigación “La fotografía del Distri to Federal 1880-1885”. También en los álbumes de vistas de Becerril que se encuentran en el Biblioteca Nacional de An 2 Teresa Matabuena, “Introducción”, 2003, p. x. tropología e Historia del inah se puede constatar la impor tancia de esta obra. Filomeno Mata publicó su Anuario universal y Anuario mexicano para 1885-1886.3 En la sección de avisos presentaba a la “Galería fotográfica de Lorenzo Becerril, Puebla. La casa cuenta con una selecta colección de vistas Álbum Mexicano (en número de 600), de las principales poblaciones, edificios, ferrocarriles, puentes, cascadas, etc., de la República”. La producción de este tipo de imágenes tenía la pretensión de alcanzar una venta masiva; podría decirse que es el ante cedente de las tarjetas postales. La producción, edición y comercialización de estas imágenes requirió que Becerril se desplazara frecuentemente a la Ciudad de México, por lo que compartió el estudio fotográfico que se encontraba en el Portal de Mercaderes para, desde ahí, distribuir más fácil mente las vistas. Para 1892 Becerril, ya viudo de su primera esposa Guada lupe Sánchez, contrajo nupcias con Carolina Ritchie, la hija de Carlos Ritchie, un fotógrafo instalado en el puerto de 3 Mata, Anuario, 1885-1886, p. 836. Mercado de la Merced, México, ca . 1885. ARCHIVO HISTÓRICO DEL DISTRITO FEDERAL

El siniestro,DespuésIlustrado,Mundodel Puebla, 1895, © FLBAC (FototecaBecerril,Lorenzo ac )

Para 1898, en la Agenda para la Familia de Toussaint, un anun cio de Becerril dice que ya cuenta con una “extensa colección de 3000 Vistas de monumentos históricos, Edificios notables, Panoramas, Paisajes, Cascadas y tipos de habitantes, de los más importantes Estados”. El anuncio termina siendo un recuento de su obra, así que de las 600 que anuncia en 1885, en 1898 ya contaba con 3000.

Lo notable de la obra de Becerril es que, hasta ese momen to, sólo fotógrafos extranjeros —Alfred Briquet, William Henry Jackson y Gove & North— se habían ocupado del tema, a excepción de Guadalupe Suárez.4 Enfermo de enfisema pulmonar y por prescripción facul tativa, Becerril se trasladó a Veracruz a curarse, y allí le sor prendió la muerte el martes 21 de noviembre de 1899. La fotografía mexicana había perdido a un gran hombre.

LA COLECCIÓN DE 3000 VISTAS DE MONUMENTOS HISTÓRICOS

61 Veracruz. Será entonces que entre su hermano Manuel —quien ya tenía varios años en el estudio— y su esposa, que había aprendido del padre los rudimentos de la fotografía, prolon gan el éxito de la “Fotografía Mexicana”.

EL FOTOPERIODISMO EN EL MUNDO. SEMANARIO ILUSTRADO, Y LOS PREMIOS Se podría considerar a Becerril como de los pioneros del fotoperiodismo, ya que sus fotografías de sucesos acaecidos en la capital poblana —como el incendio de la Fábrica La Carolina y la Fiesta de las flores en Puebla— aparecieron publicadas en El Mundo. Semanario Ilustrado de los años 1895 y 1897.Becerril participó en diversos certámenes: la Exposición de París en 1889, para la cual se le nombra “Fotógrafo de la Comisión Mexicana, para que tome las ‘vistas’ del edificio de la Escuela de Bellas Artes que figurarán en la Exposición Internacional de París”. Igualmente participó en la Exposi ción Colombina presentada en Chicago en 1893, donde ob tuvo un premio y, a la par, en Atlanta y Chicago en 1897, en los que logró también reconocimientos (se desconoce cuáles imágenes presentó).

CAROLINA RITCHIE VIUDA DE BECERRIL Desde 1900, Carolina Ritchie se hizo cargo de la “Fotografía Mexicana”; Manuel Becerril había fallecido en 1899. En las 4 La primera, en muchos sentidos, Laura Castañeda García, Cuartoscuro núm. 121, pp. 71-73.

62 Iglesia de Los Remedios , Cholula, Puebla, ca . 1880. © COLECCIÓN JOHN O’LEARY. Seminario, México, ca . 1880. © [465748] CONACULTA-SINAFO-INAH-FN-MÉXICO

63 El Mundo Ilustrado, La fiesta de las flores en Puebla, 1897. © FLBAC

65 RetratoDerecha:de mujer, ca. 1863, © FLBAC Página ca.conRetratoopuesta:demujerniñomuerto, 1892. © FLBAC

66 Sello en el soporte de una fotografía , 1883. © FLBAC Detalle , 1897. © FLBAC Anuncio de Becerril en la Agenda para la Familia , 1898. © COLECCIÓN FAMILIA GONZÁLEZ LOZANO

FUENTES Agenda para familia. Carlos V. Toussaint, Puebla. 1898. El Mundo. Semanario ilustrado, “La catástrofe de Puebla”, tomo i, número 24, México, 1887. , “Combate de flores en Puebla”, tomo i, número 17, Méxi co, Martínez1885. y Torres, Lilia. Puebla de los Ángeles, 1858-1993, Pue bla, udlap, 2005. , Ángeles de luz y sombra. Inventario de daguerrotipistas, ambro típistas y fotógrafos de Puebla, 1847-1960, cd, Centro Integral de Fotografía, Puebla, 2004. Puebla y Oaxaca ilustrado, J. R. Southworth, 1900. de personajes, ca.

1885. © FLBAC

A partir de 1921 al estudio ya no se le menciona, por lo que se considera ese año como el del fin de la historia del estudio fotográfico de Lorenzo Becerril, un importante y reconocido retratista y un gran productor de transcendentales documen tos fotográficos sobre ciudades y pueblos del país.

Retrato

67 fotografías de este período (como las de otros estudios foto gráficos), empiezan a aparecer innovaciones: montadas en soportes de diferentes tamaños y colores, aunque los forma tos de impresión siguieran siendo en tarjeta de visita o gabi nete y sellos variados en los soportes. Estas innovaciones pretendían atraer a un mayor público. El estudio después nombrado “Becerril Sucesores” pro longó su existencia hasta 1914. Probablemente las “vistas mexicanas” se siguieran comercializando desde los siguien tes lugares: 11a F. I. Madero número 9, y 11a P. Suárez nú mero 6, ambos en la ciudad de México, de acuerdo con información localizada en diferentes anuncios.

■

LUZ | PÉTREA

DOBLE PÁGINA: Durante la época de pizca del café, decenas de familias guatemaltecas —padre, madre e hijos— trabajaban en condiciones de explotación en las fincas de Motozintla, Chiapas, 1983. © PEDRO VALTIERRA

70 CUADR SCUROCUADR SCURO NOTICIAS AHOMENAJEGRACIELA Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942) fue homenajeada en el Palacio de Bellas Artes el pasado 31 de julio por sus 45 años de trayectoria y, desde el 10 de agosto, ocupa un espacio en la Sección de Gráfica de la Academia de Artes, lugar que dejara vacío su colega Héctor García, quien falleció en 2012. Para lograr esa labor ininterrumpida, la fotógrafa tiene que reinventarse… ¿Cómo? Te invitamos a leer la entrevista realizada por Cuartoscuro con motivo de su homenaje: http://cuartoscuro.com. mx/?p=30900. Graciela Iturbide . © DIEGO SIMÓN SÁNCHEZ /Cuartoscuro.com Mujer ángel , 1979. © GRACIELA ITURBIDE . Es la foto favorita de la fotógrafa, una imagen que, dice, “el desierto me regaló”.

71 DEROSTROSLAMIGRACIÓN Con su serie De frontera a frontera: El viacrucis del migrante, Iván Castaneira obtuvo el premio de Fotografía en el Concurso Rostros de la Discriminación 2014, convocado por el Conapred. El fotógrafo sinaloense tiene más de cuatro documentandoaños el paso de los centroamericanosmigrantes por el territorio mexicano. De la serie De frontera a frontera: El viacrucis del migrante. © DISCRIMINACIÓNROSTROSFOTOGRAFÍA/CASTANEIRAIVANPREMIODEDELA provenientesMigrantesdeHondurastocanmúsicagarífunaparacelebrarelviacrucis.DurantelaSemanaSanta de 2014, el viacrucis se inició en El nortecaminarDespuésalcanzarcomoGuatemala,Naranjo,teniendoobjetivoeltrenenPalenque,Chiapas.decidirhastaeldeMéxico. De la serie De frontera a frontera: El viacrucismigrante.del © DISCRIMINACIÓNROSTROSFOTOGRAFÍA/CASTANEIRAIVANPREMIODEDELA Un grupo enenfrentaránaotrosdeapertenecientesdeladiversasmuestraalmigrantesdefrentemapaquelasrutas,localizaciónlosgruposcártelesdrogasypeligroslosquesesuscamino. De la serie De frontera a frontera: El viacrucis migrante.del © ROSTROSFOTOGRAFÍA/CASTANEIRAIVANPREMIODEDE DISCRIMINACIÓNLA

EuropaexposicionesexhibidasimágenesySteketee+BlankevoortPatrickWillocq,cuyasseránensietetantoencomoenÁfrica.

MASIVAPRODUCCIÓN Con una serie sobre la producción masiva de comida (Food), el dePremioWildschutholandés HenkganóelVoies-Off2014,Arles,Francia.

Pacientes en una clínica de Médicos sin Fronteras en el campamento de Domiz, al noreste de Irak, la cual provee servicios básicos de salud a alrededor de 60 mil refugiados provenientes de Siria. Noviembre, 2013. © YURI KOZYREV/AGENCIA NOOR/MSF De la serie Food © HENK WILDSCHUT / Premio Voies-Off 2014, Francia

Arriba: De la serie Soy un Walé, respétame, de © PATRICK WILLOCQ (Estrasburgo, Francia, 1969). Una historia sobre la iniciación de los pigmeos Ekonda en la República Democrática del Congo. Los Ekonda creen que el momento más importante en la vida de una mujer es el nacimiento de su primer hijo. Izquierda: De la serie Hââbré, la última generación, de © JOANA CHOUMALI (Abidjan, Costade Marfil, 1974). Sus retratos de personas “marcadas” en Abidjan cuestionan al África contemporánea con su pasado. Ambas obras recibieron el Premio popcap 2014: Fotografía africana sobresaliente (Outstanding Afrian Photography)

GUERRA EN SIRIA La organización médicointernacionalhumanitaria Médicos Sin Fronteras (msf) lanzó el sitio “El coste de la guerra”, un relato documental multimedia que explora un solo día en la vida del conflicto que actualmente azota Siria desde la perspectiva del personal sanitario, los pacientes y los refugiados. Al centrarse en un solo día, la página: reachofwar.msf.org/eshttp:// ilustra lo implacable del conflicto y la inmensa gama de necesidades médicas que deben abordarse a cada momento. Para producirla, msf colaboró con fotógrafos y galardonados,camarógrafos entre ellos Kate Brooks, Yuri Kozyrev, Moises Saman, Daniel Etter y Ton Koene, quienes visitaron clínicas de msf y hospitales en los asentamientos de refugiados en Ammán (Jordania), Domiz (Irak), el Valle de Bekaa (Líbano) y Ramtha (Jordania). FOTO AFRICANA Piclet.org anunció a los ganadores de su concurso popcap 2014: Fotografía Photography)(OutstandingSobresalienteAfricanaAfrican : Joana Choumali, Ilan Godfrey, Léonard Pongo,

Edward Weston. Head of an Italian Girl , 1921. Impresión digital (25.5 x 19.7 cm). © [35306] CONACULTA-SINAFO-INAH-FN-MÉXICO Tina Modotti. Campesino con pala, 1926. Facsimilar (21.1 x 17.5 cm). Colecciones Fotográficas Fundación Televisa Derecha: Edward Weston. Nahui Olin, ca. 1923. Plata gelatina. (17.8 x 17.2 cm). Colección Edze Kieft y Gabriel Ruiz Burgos

refleja1923EdwardestadounidenseWestonentrey1926,lacuallacolaboración

Tina Modotti. Edward Weston con su cámara, s/f. Plata gelatina. 18 x 23.8 cm. Colección Museo Nacional de Arte, INBA © D.R. Museo Nacional de Arte / Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, 2014

EXPOSICIONES TINA Y WESTON Alrededor de 70 piezas componen las exposición Modotti–Weston,Fascinación: una selección del trabajo fotográfico realizado por la italiana Tina Modotti y el e influencia entre ambos durante la sostuvieronprofesionalsentimentalrelaciónyqueenMéxico.Modelo,musa,pupila

LOS GUARDIANES Como un homenaje a los fotógrafos viajeros como Désiré Charnay, Teoberto Maler o Frederick Catherwood, Javier Hinojosa presenta la exposición Guardianes del México Antiguo, una muestra de más de 100 fotografías en blanco y negro que documentan el paso del tiempo en alrededor de 50 zonas arqueológicas del país. En el Museo Archivo de Fotografía hasta el 15 de octubre. EXILIO ESPAÑOL En el contexto del aniversario del exilio español en México se presentan exposicionesdosque traen a la memoria el suceso histórico que vivió la República Española con el arribo al poder el fascismo, en la figura de Francisco Franco. Encuentros fotográficos con el exilio español 1991-2011, del fotógrafo Ricardo Vinós, muestra un trabajo que inició desde 1991 con el propósito de retratar a los exiliados españoles, a sus hijos y a sus nietos, reuniendo así cerca de 600 retratos de cuatro generaciones y de los cuales se exhiben más de cien. American Way of Life está integrada por 37 carteles creados por Josep Renau, pintor y muralista español, donde pone en práctica el fotomontaje y fija su oposición a la sociedad de estadounidenseconsumo y a la Guerra Fría. En el Museo de la Ciudad de México hasta enero de 2015. de cabildo. ARELLANO / Selección Bienal Femsa De la serie Neblina MARTÍNEZ /Selección Bienal Femsa SANCARI / Mención por estado (df), XI Edición Bienal Femsa Paz americana, JOSEP RENAU

. © ANDREA

Sala

74 y asistente de Weston, Modotti jugó también un merecido papel en la vanguardia mundial, aunque reconocimientosu llegaría más tarde. Organizada en colaboración en Museo de Arte Moderno (mam), estará en el Museo de 2015.hastaMonterreyContemporáneoArtede(marco)el11deenerode

FOTO EN FEMSA Los Monterrey.CentroelexposiciónCoahuila).AntonioRuizLlagunocomoDistritoAndreaMarcoLópezMelbaseleccionadosEntredeestadolasSancari(NuevoAlejandrofotógrafosCartagenaLeón)yMariela(df)recibieronmencionesporenlaxiediciónlaBienalFemsa.otrosfotógrafosfiguranArellano,PabloLuz,ÓscarFarfán,VinicioRosalesyMartínez(delFederal),asíJuanRodrigoyOswaldo(deNuevoLeón)yMedina(deLaestaráhasta9denoviembreeneldelasArtes,en

Familiares de braceros los despiden en la estación de ferrocarril Buenavista , México DF, ca . 1944. © FOTO HERMANOS MAYO WPP EN EL MAYER Las exposición con las imágenes ganadoras del concurso World Press Photo 2013 estará abierta hasta el 29 de septiembre en el Museo Franz Mayer. Se incluye, por supuesto, la fotografía con la que el mexicano Christopher Vanegas ganó el tercer lugar en la categoría de Temas contemporáneos.

Cuarto 35 de la Acrópolis, Ek´Balam, Yucatán, 1999. De la exposición “Guardianes del México Antiguo”.

CONVOCATORIA A LA VUELTA DE LA ESQUINA La Fototeca de Zacatecas y el colectivo Hij@s de la Luna convocan a los fotógrafos (Lesbianas,lasdiscriminacióndeberánesquina”.“AConcursoenestudiantesaficionados,profesionales,amateursyaparticiparlacuartaedicióndeldeFotografíalavueltadelaLasfotosreflejarlaquesufrecomunidadlgbtttiGays, Transgéneros,Transexuales,Bisexuales, Travestis e Intersexuales) en los ámbitos: laboral, de salud, físico,cualquierseguridad,maltratopsicológico o verbal, por apariencia física o por en: Consultapreferenciapúblicamenteasumirsusexual.lasbases com.mx/revista/http://cuartoscuro.

BRITO, DOCUMENTALEL El sinaloense Eduardo Esparza presentó el documental Brito, en el que aborda la historia de los testimoniofotografía,ambosFernandohermanosyLuisBrito,dedicadosalacomoundevidade la cotidianidad y los conflictos que vive un fotoperiodista en el estado norteño. HERMANOS MAYO Los Braceros, vistos por los Hermanos Mayo es una exposición curada por el investigador John Mraz e integrada por 60 fotografías en blanco y negro. La muestra aborda la historia de los braceros que durante y después de la Segunda Guerra Mundial fueron legalmente contratados para trabajar en Estados Unidos, por lo que a través de sus imágenes se observan las diversas facetas del fenómeno de la migración: la contratación, las despedidas, la vida en la frontera y las protestas. Abierta hasta noviembre en el Museo Nacional de los Mexicanos,Ferrocarrilesubicado en el Centro Histórico de Puebla.

vue-de-la-esquploads/2014/09/wp-content/a-la-2014-1.pdf

Copiando la foto. De la serie Fotógrafos de Agüita . © ELSA CHABAUD Fotógrafo en Chapultepec. De la serie Fotógrafos de Agüita . © ELSA CHABAUD

fotos de 5 minutos, pues era el tiempo que llevaba el proceso de revelado— o “fotos de agüita”, pues se lavaban en una cubeta para quitarles el fijador, antes de entregarlas al cliente. La exposición Fotógrafos de Agüita, que se inaugura en el Museo Archivo de la Fotografía (maf) el 22 de noviembre, es un homenaje de la fotógrafa Elsa Chabaud al trabajo que realizaron los fotógrafos populares por más de un siglo. Además de las imágenes, se exhiben las cámaras, su proceso de trabajo, telones, caballitos y disfraces, y una colección de las fotografías originales.

76 DEFOTÓGRAFOSAGÜITA Fotógrafos de profesión heroica, conocidasfotografíasenormesferiasPersonajesgrandes”.deasuycargabandisfracesquepintabanescenografíasingeniosospersonajesquehacíanysustelones,inventaronsusycaballos,suparafernaliasuscuriosidadescongritodeguerra:“¡De5centavoslaschicas,a10centavoslasclásicosdeyfiestas,vendíancantidadesde—tambiéncomo

LIBROS POESÍA E IMAGEN Quien crea una imagen, crea poesía. Sobre esta base gira la Poética fotográfica, de Llorenç Raich Muñoz, un libro de la Editorial Casimiro de Madrid que ya se distribuye en México. Se trata de indagar en el origen y desarrollo de la creación fotográfica para acceder a la comprensión de la poética de ese nuevo lenguaje surgido, en sus primeras miradas, a principios del siglo xix ÚLTIMAS NOTICIAS GANA EN JAPÓN Con su trabajo “Una familia desde la neblina”, el fotógrafo y cineasta mexicano Shandor Barcs resultó seleccionado el concurso del Festival Internacional de Fotografía de Tokio, Japón. Con su serie realizada con apoyo del Fonca, es uno de los ocho ganadores de entre más de mil participantes. Se trata de una historia sobre una familia indígena que vive en lo alto de las montañas, en Rancho Guadalupe, a las afueras de Tlahuitoltepec, en la sierra Mixe de Oaxaca. Más resultados pueden verse en: competition.tipf.http://

De la serie La Torre, © JORGE SILVA / Reuters De la serie Familia desde la niebla. Rancho Guadalupe, Tlahuitoltepec, Sierra Mixe de Oaxaca. © SHANDOR BARCS / Ganador en la selección del Festival Internacional de Fotografía de Tokio, Japón

■

jp/2014-winners/ SILVA EN PARÍS El fotógrafo mexicano Jorge Silva, corresponsal de Reuters en Venezuela, fue invitado este año a participar con una exposición en el Festival Internacional de Fotoperiodismo Visa pour L´image, en Perpignan, Francia, con su serie acerca de un edificio de 45 pisos en el centro de Caracas —conocido como la Torre de David— que, construido para ser un centro financiero, se ha convertido en tierra de nadie, ocupado por unas 3 mil personas.

TIENDADELUZ

Además de investigar para ofrecer mejores pro ductos a sus usuarios, Nikon se ha involucrado en proyectos sociales. Recientemente participó en la iniciativa World Vision, mediante la cual un grupo de fotógrafos acudió a la comunidad ma zahua de San José del Rincón, en el Estado de México, para impartir unos talleres de foto. La subgerente de Mercadotecnia, Leslie Zarate, comenta que Nikon se interesa en la educación y desarrollo de las comunidades y que, para la em presa, fue una buena experiencia participar en el proyecto que duró cerca de dos meses. Explica que no sólo los niños, sino sus familias, tuvieron acercamiento a la fotografía y a la tecnología.

■ [Galo Ramírez]

Julio Meneses, gerente de Mercadotecnia de Nikon México, con los equipos más recientes.

Señala que el público masivo los veía con una imagen “de alta tecnología”, por lo que se presen taron como una marca accesible; la llave fue la cámara Coolpix, de tecnología “amigable” para cualquier tipo de usuario.

Dice que, como compañía, a Nikon le es im portante generar una relación arte-fotografía, por lo que apoyan iniciativas como la del concurso que realizaron en conjunto con el Museo del Pa lacio de Bellas Artes, en el contexto de la exposi ción Pablo Picasso revelado por Davis Douglas Duncan.

Nikon

La Coolpix p600 es de largo alcance, tiene un zoom 60x y un rango dinámico que se puede ampliar hasta a 120x, lo que permite mayor alcance sin perder calidad en la imagen. Su diseño parecido a la cámara profesional la hace atractiva para los fotógrafos amateurs. La Coolpix aw120, a prueba de agua, golpes y congelamiento, se puede sumergir hasta 18 metros bajo el agua para tomar fotografías, y cuenta con un lente Nikkor f/2.8 de gran angular (equivalen te a 24 mm) que permite mejores encuadres.

Ala empresa japonesa de fotografía Nikon le cayó bien establecer su oficina en Mé xico. Hace cinco años entraron por la puerta grande: se presentaron en Comfot, la ex posición más importante de productos fotográfi cos en el país y ahí anunciaron que estarían más cerca de los consumidores mexicanos. Julio Meneses, gerente de Mercadotecnia de la firma, explica que al establecerse en México, el reto era ganar a los usuarios “más genéricos”, dado que el nicho del mercado profesional ya conocía el prestigio de la marca.

A través de las redes sociales buscan acercar se a las personas para generar una interacción, dice, con el objetivo principal de escuchar, retro alimentarse, atender efectivamente las sugeren cias de los usuarios y contribuir al desarrollo del país a través de la educación fotográfica.

Para las personas que tienen la cosquilla de incursionar en el ámbito profesional, Nikon cuenta con tres gamas que van llevando paso a paso a los interesados: la idea es primero, fami liarizarse con una Nikon d3300, pasar luego a la d5300 y, ya en ligas mayores, dominar una Nikon d600, por ejemplo.

PROYECTOS SOCIALES

CINCO AÑOS EN MÉXICO

Nikon considera el boom de los dispositivos móviles —los que con el paso del tiempo han mejorado sus sistemas de cámaras fotográficas— no como competencia sino como una oportuni dad de estar más cerca del consumidor. “Nos complementamos con estos equipos”, señala.Dice que la mayoría de sus equipos tiene co nexión WiFi “uno a uno”, lo que permite al usua rio controlar su cámara desde su dispositivo móvil.Sin embargo, indica, un dispositivo móvil no tiene las ventajas que tiene una cámara compacta. “No tiene un largo alcance, al tomar la foto se comprime y no te da el rango que una cámara compacta o réflex te puede dar”. Como el usuario “está más atraído por tomar mejores fotos”, dice que siempre tendrá una cá mara al lado de su celular. Y que es ahí donde Nikon quiere estar. La marca japonesa cuenta con una gama de cámaras que cubren las distintas necesidades: para principiantes, para quienes practican depor tes extremos, para semiprofesionales… además de una amplia diversidad de equipo profesional. ALGUNOS EJEMPLOS

DE MEJORESLAS

Danza para conmemorar un año más de la fundación de México-Tenochtitlan.

Doble página anterior: Tradicional “Tigrada” en Chilapa, Guerrero.

Página opuesta: Escena de la obra de teatrodanza peruana “Halcón de Oro-Qoriwaman”.

85 Página opuesta: Hora pico en el Metro de la Ciudad de México. © IVÁN STEPHENS / CUARTOSCURO.COM Incendio en una fábrica maderera en Santa Catarina, Nuevo León. © GABRIELA PÉREZ MONTIEL / CUARTOSCURO.COM

90 Nuestro banco de imágenes reúne miles de negativos y cerca de 50 mil fotos digitales, de 1973 a la fecha, que retratan los eventos más trascendentes de la historia y la cultura de México y de otros países, particularmente de América Latina, al cual se puede tener acceso mediante nuestra base de datos. Para la contratación del servicio de archivo o compra de derechos de fotografías diríjase al correo archivo@cuartoscuro.com o a los teléfonos 52 (55) 5211 2607 y 5211 http://agencia.cuartoscuro.com/agencia/2913.AccesolibreCampoCienciaCiudadComercioConcursosCulturaDeportesDerechosHumanosDesastresEconomíayFinanzasEducaciónEjércitoyMarinaEspectáculosFiestasFestejospopularesIniciativaprivadaJusticiaLegisladoresMineríaNarcotráficoOrganizacionessocialesypolíticasOrganismospúblicosPartidospolíticosPolíticaInternacionalPolíticaoficialPresidenciaReligiónReportajesespecialesReportajesnacionalesSeguridadSindicatosTurismoUniversidadesetcétera

96 Para suscribirse envía un correo con tus datos completos a lallovizna@cuartoscuro.com adjuntando tu comprobante de pago (ficha de depósito o transferencia) • UN AÑO (6 NÚMEROS) $250.00 PESOS M.N. • DOS AÑOS (12 NÚMEROS) $400.00 PESOS M.N. • Envío gratis dentro de la República Mexicana. El envío para el extranjero, se cotiza aparte. • Realizar pago en BBVA Bancomer Cuenta: 0133028348 Clave estandarizada: 012180001330283488 a nombre de: Cuartoscuro sa de cv • Para facturación contacte a Julieta Martínez (facturacion@cuartoscuro.com) Teléfonos 5211 2607; 5211 3197 y 5211 2913 Suscripciones a la revista