Cuartoscuro 144, año 224, junio-julio 2017 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XXIV n NÚMERO 144 n JUNIO-JULIO 2017 n CUARTOSCURO.COM.MX 1405-7913ISSN•$10.95US•$50MÉXICO $50.00 7 52435 78172 5 001 44 TEXTOS DE n ANA LUISA ANZA n ELISA LOZANO n GUSTAVO AMÉZAGA HEIRAS n CAROLINA ROMERO n CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2017: EL TIEMPO n FILMOTECA DE LA UNAM n RAMÓN SAGREDO n REBECA MONROY: PREMIO A LA TRAYECTORIA n JUAN RULFO CENTENARIO

Certificado de circulación pagada, cobertura geográfica y estudio sobre perfil de lectores núm. ACGM-81-16 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

CUADROSCURO ofrece información sobre exposiciones, libros y noticias de interés para fotógrafos 70 LAS MEJORES es una muy breve selección del trabajo de los fotógrafos de la agencia Cuartoscuro en las últimas semanas 76

Portada: Memoria fotográfica (detalle) © SERGIO LIMÓN LÉYCEGUI (Ciudad de México). P rimer lugar del c oncurso n acional de F otogra F ía c uartoscuro 2017 n REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VAL TIE RRA n AÑO XXIV n 2017 Cuartoscuro se suma a la petición de justicia por los asesinatos de Javier Valdez y Miroslava Breach, quienes se agregan a la lista de más de 126 periodistas muertos y 20 desaparecidos en México desde 2000.

Diseño editorial FERNANDO RODRÍGUEZ Ar chivo XÓCHITL GARCÍA archivo@cuartoscuro.com

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NÚMERO 144 n JUNIO-JULIO

Director y editor responsable PEDRO ANTONIO VALTIERRA RUVALCABA Coordinadora editorial ANA LUISA ANZA Administración JULIETA MARTÍNEZ Asistente editorial / Publicidad VIRIDIANA SANDOVAL publicidad@cuartoscuro.com

n WEB www.cuartoscuro.com.mx n FACEBOOK cuartoscuro n TWITTER @ cuartoscuromex n INSTAGRAM cuartoscuromex Fragmentos de momentos que remiten a épocas anteriores, restos de lo que un día fue, marcas que surcan rostros, trozos de papel que mantienen el pasado suspendido en la memoria presente, líneas genealógicas que se convierten en saltos de décadas conforman el abanico de perspectivas propuestas por quienes son hoy los ganadores y seleccionados del CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2017, quienes se atrevieron a aceptar el reto de dejar en una imagen ese indescriptible término, arbitraria forma de medición, inasible sustantivo: el tiempo 4 EN MOVIMIENTO muestra un aspecto menos conocido de la Filmoteca de la unam, el que va mucho más allá de su acervo fílmico: un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN que resguarda y ofrece al público un acervo de curiosos materiales que vale la pena conocer 54 EN PERSPECTIVA rescata la obra del pintor RAMÓN SAGREDO quien, como tantos otros de su época, abraza la fotografía a finales del siglo xix y cuya vida está envuelta en un aura romántica y trágica 60 EN EXPOSICIÓN presenta el doble regalo de una muestra retrospectiva de la faceta de fotógrafo de JUAN RULFO que será acompañada de un libro, a 100 años del nacimiento del escritor 68

Fotó grafos MOISÉS PABLO (editor) , SAÚL LÓPEZ, ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, ADOLFO VLADIMIR, DIEGO SIMÓN, ANTONIO CRUZ Cuartoscuro / Revista de fotógrafos, año xxiv; núm. 144; junio-julio de 2017. Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el Certificado de Licitud de Título y Contenido núm. Registrado16712. ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2006-072811555900-102.

Memoria fotográfica © SERGIO LIMÓN LÉYCEGUI (Ciudad de México). P rimer lugar Como un espejo de otro tiempo o un sueño, podemos volvernos a ver. Nos podemos ver en un momento en el que todavía no teníamos memoria de nada. Como el ver una fotografía de nosotros cuando eramos bebés, ese momento inocente y puro que al pasar los años se convierte en un recuerdo inimaginable pero también como un círculo que se cierra, un ciclo que inica y termina en el mismo lugar. Un lugar desconocido para todos que llamamos muerte y llamamos nacimiento. El tiempo y la vida. Congelamos el momento para volverlo a ver y sentir una experiencia de recuerdo, de memoria. Volver a mirar una imagen después de mucho tiempo, mirarte al espejo pero un espejo de otro tiempo, de otro momento. La capacidad de asombro por un mecanismo tecnológico que nos permite revivir o reexperimentar un momento que sucedió antes. La magia de la fotografía. delResultadosConcurso 2017 TIEMDELTRARETOSPO Ana Luisa Anza PORTAFOLIO

Con imaginación y hasta con un tanto de nostalgia, casi podemos reconstruir la esce na: protegido por la intimidad del cuarto, literalmente a puerta cerrada, saca la foto —¿de una caja?, ¿de debajo del colchón?, ¿de un cajón?, ¿de entre las páginas de un libro?— y se pone a mirarla. El pasado vuelve y un trozo de papel es fuente de evocaciones, tiempo suspendido, memoria presente. La fotografía de quien mira una fotografía se convierte así en un retrato del tiempo. Otros capturarán los momentos que los remiten a la infancia —quizá en un pueblo remoto, tal vez a través de la cercanía de los seres que recordamos en aquellos años en que sus rostros eran tan iguales pero tan distintos—; unos más convertirán la genea logía en una línea del transcurrir de los días, los años, las décadas; habrá quienes atrapen la espera de quien desea que su tiempo termine, o aquellos que descu bran cómo los objetos se vuelven habitantes de épocas que no vivimos. ¿Qué tal encontrar un objeto simbólico de nuestra historia en el fondo de una alberca? ¿O intentar descubrir cómo se construye —o se disfraza, o se olvida— la memoria de quienes decidieron dejarlo todo? ¿O intentar plasmar en imágenes el aparente aferrarse de una comunidad a las costumbres año tras año e, incluso, a aquellas que se practican desde haceUnasiglos?casa hoy deshabitada, esa que en otros días vibró de vida, marca la huella del paso inevitable de los días; objetos que algunos consideran arcaicos definen el perfil de sitios cuyos calendarios parecen haberse suspendido, y las prisas o los seres cuya cara deja de importarnos ofrecen una perspectiva distinta de ese indescriptible término, arbitraria forma de medición, inasible sustantivo: el tiempo.

El jurado lo dejó claro. Los fotógrafos Cannon Bernáldez, José Hernández Claire, y Jorge Camarillo tuvieron que tomar una decisión luego de analizar las 3 mil 870 fotografías enviadas por mil 142 fotó grafos de todo el país: “Dado que no es posible tener una noción objeti va del concepto del tiempo, el jurado realizó un trabajo de curaduría con las series propuestas por los participantes, para concentrarse en las imágenes que exploraban con mayor profundidad la evocación delEltiempo.resultado fue una selección de 57 imágenes de gran fuerza visual y sencillez discursiva que lograron fijar lo invisible, incoloro e incorpóreo: fotografías del tiempo”, concluyen en el acta del jurado. Cuartoscuro presenta en este número ese abanico de perspectivas de lo que el tiempo significa, de la manera de atraparlo, de la forma de asir un concep to —por más contradictorio que esto parezca— pa ra convertirlo en imagen. Los trabajos de los tres ganadores, de las tres menciones honoríficas otorgadas por el jurado y el de todos los finalistas seleccionados serán mostrados en una exposición a inaugurarse el 14 de julio en la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, en el marco de la premiación y la entrega del Premio a la Trayecto ria que Cuartoscuro otorga anualmente a personas o instituciones con un largo camino recorrido en la difusión y la enseñanza de la fotografía. n

¿Cómo retratar el tiempo? El reto del Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2017 no era sencillo pero, al mismo tiempo, era tan abierto que permitía una enorme creatividad y miles de formas de darle una interpretación personal, única.

TIEMDELTRARETOSPO

PORTAFOLIO Página opuesta: Abuela, © DANIEL RAMOS MARTÍNEZ (Nuevo León). s egundo lugar Mi abuela Mela nació en Lampazos. Ella cumplió 87 años el 27 de enero de 2017.

Pino in leaves, © DANIEL RAMOS MARTÍNEZ (Nuevo León). s egundo lugar Pilo Santos se relaja en un montón de hojas en la Ojo de Agua de Lampazos. Su padre era mi amigo de la infancia y su familia sigue siendo una parte de mi vida.

Línea de tiempo. © GLORIA HERNÁNDEZ (Coahuila). tercer lugar 1 + 3 + 63 + 97 años; bisnietos, hijo, bisabuela. Queremos crecer para vivir, y llega un punto donde no sabemos si realmente hemos vivido, y nos preguntamos qué hemos hecho, cuánto nos falta y si aprovechadohemoscadainstante.

Arriba y página opuesta: De la serie Los que se van, los que se quedan © NAHATAN NAVARRO (Sonora). m ención honorí F ica Me interesa conocer el proceso mediante el cual se construye la memoria. En este proyecto, la convergencia entre las bodegas abandonadas y las personas —indigentes o inmigrantes— que las habitan, me lleva a cuestionarme lo siguiente: ¿Qué serie de acontecimientos se desencadenaron para que estas personas permanecieran en este lugar? ¿A qué se dedicaban antes de llegar allí? ¿Dónde creen ellos que deberían estar ahora? ¿Cómo es que las personas de alguna manera comienzan a mimetizarse con el lugar? En un sentido opuesto, se encuentra el olvido que le da cabida a estos espacios y a sus habitantes, donde confluyen dos fenómenos: la migración y la indigencia, ambos originados por una necesidad económica o social. Así, la luz y la sombra, el abandono y el silencio que penetran estos lugares nos permiten volver a lo esencial: el estar. Mientras que la noción de cueva, de guarida, nos ayuda a entender por qué las bodegas sirven a estas personas para protegerse de las inclemencias del tiempo y los prejuicios sociales.

12 © YAHIR ALEJANDRO MACÍAS RIVERA (Chiapas). m ención honorí F ica El tiempo es construcción continua, reflejo de nuestra vida, cristal de nuestro ser. Es de lo que estamos hechos y negarnos a ello sería desaparecer.

13 Tania, © MANUELA ÁLVAREZ CAMPA (Ciudad de México) m ención honorí F ica

14 Como si fuera el último danzón, © ARIADNA DE LA ROSA VILLEGAS (Ciudad de México). s eleccionada Esta fotografía es parte de una serie de un grupo de personas de la tercera edad que se dedican a bailar cada fin de semana en las plazas del danzón de la Ciudad de México.

Futuro señalado. © ERNESTO MIRABAL (Ciudad de México) s eleccionado Ésta es la imagen de una anciana que recorría el muro del atrio de la iglesia de Actopan, Hidalgo, mientras rezaba devotamente. Su dedo índice parece señalar un futuro predecible mientras que su sombra se dibuja hacia un largo pasado.

© CLAYTON CONN (Ciudad de México). s eleccionado Nubes oscuras llenas de lluvia manchan un atardecer ardiente sobre La Habana, Cuba, mientras la gente pasa el tiempo tranquilamente en Malecónel reconocidodelaciudad.

Página opuesta: Sin tiempo.

© JUAN CARLOS PINTO MARQUEZ (Zacatecas). s eleccionado El tiempo es la notación que hemos desarrollado para registrar el devenir del espacio en el que ocurrimos. Y presos de esta abstracción, existimos en la medida en que recordamos y nos proyectamos. Lo que fue y lo que será nos condicionan y definen y, así, nuestro yo temporal se extiende más allá de este instante que ya se ha fugado, de manera que el tiempo existe en la medida que nosotros existimos en esas dos dimensiones que convergen en el frágil vórtice del presente, el único lugar donde acontecemos. Convertidos en esa vorágine, nos echamos el pasado en bandolera, alargamos nuestra sombra hacia el futuro y apuramos una carrera “de negras noches y de blancos días”. Blanco y negro, luz y sombra, hasta que disminuimos el paso de nuestro devenir donde todo parece acortarse y converger en un último suspiro de presente: el final de nuestro tiempo. De la serie El tiempo cubano.

19 Página opuesta: De la serie El tiempo cubano.

De la serie El tiempo cubano.

Abajo: El busto de la figura de la independencia cubana, José Martí, es el único objeto en una sala ancha, vacía y oscura que se abre a las calles del Centro Habana. La imagen estoica y solemne es metafóricamente paralela a la realidad de Cuba de las últimas décadas.

© CLAYTON CONN (Ciudad de México). s eleccionado El típico, icónico y apesadumbrado almendrón de los años 50 deambula por las calles de La Habana, Cuba. Sin duda, los vehículos simbolizan décadas de embargo económico, resiliencia y, al mismo tiempo, una atracción para los turistas.

De la serie La Mixteca: el tiempo detenido. © RODRIGO JARDÓN (Ciudad de México). s eleccionado La Mixteca Alta de Oaxaca es una región que, por su complicada geografía llena de valles y montañas, ha conservado su identidad prehispánica en las regiones más aisladas… como si el tiempo se hubiera detenido. La “Xixi” (tía, en lengua mixteca) Adelaida prepara la comida en su cocina construida con ladrillos de adobe en el pueblo de Santiago Nundiche. Ella dejó su hogar en la Mixteca Alta de Oaxaca en los años 40 para buscar una mejor vida en la Ciudad de México y fue hasta 50 años después que regresó a construirse y habitar una pequeña casa en su pueblo natal.

De la serie La Mixteca: el tiempo detenido. © RODRIGO JARDÓN (Ciudad de México). s eleccionado Pablo descansa en su lecho de muerte en Santiago Nundiche después de una larga vida como leñador y albañil, la cual se vio truncada por una fuerte depresión que lo llevó a complicaciones hepáticas por el abuso de aguardiente.

De la serie La Mixteca: el tiempo detenido. © RODRIGO JARDÓN (Ciudad de México). s eleccionado Una mujer regresa a casa luego de comerciar alimentos en un pueblo cercano a Chalcatongo durante el “Día de Plaza”, una práctica que se lleva a cabo una vez a la semana en la que el trueque –sin intercambio de dinero–es todavía una práctica común.

Arriba y abajo: De la serie Discípula de Chronos.

© CATALINA NAVA DÁVILA (Yucatán). s eleccionada Un lugar sin tiempo, donde el único personaje pareciera salido de una historia de magia y suspenso: aquella discípula de Chronos cuyo don es hacer avanzar o detener el tiempo dentro de un paisaje singular donde el paso de los años se ha quedado suspendido en una época antigua y ha dejado sólo su huella a través del polvo, imágenes religiosas y un sinnúmero de objetos olvidados.

De la serie ¿Qué día es hoy? © SALVADOR CUEVA (Jalisco) s eleccioando Arriba: Un pedazo de piel pende de la pared… el dueño de la casa no sabe de qué animal es. Menciona que el tiempo lo secó y cuelga a un lado de un viejo calendario. Abajo: Un cuarto que contiene objetos de diferentes años donde parece que el tiempo no transcurre, sino que se acumula, se aferra y permanece.

Doble página: De la serie Principio y fin de los abuelos.

© SILVIA CARBAJAL HUERTA (Ciudad de México). s eleccionada Imágenes que remontan a la presencia y ausencia de seres que habitaron este lugar por muchos años. El tiempo diluye la vida de las personas mucho más rápido que las paredes, los techos o los objetos. Estos son ecos de la existencia pero, también, lienzos para quienes tampoco quieren ser olvidados y buscan dejar una huella de su paso por este mundo.

© MAURICIO MORALES OLIVARES (Michoacán) s elecionado Arriba: Es así como encuentro a mi padre cada día que tengo la oportunidad de visitarlo, cierra los ojos y duerme, día tras día, en cualquier momento y en cualquier lugar, en la espera, según él, del final de su tiempo que dice querer. Sigue aquí, pero pareciera que decidió poner pausa al curso de su vida, así sus días se repiten uno tras otro de la misma manera, viviendo, atrapado en el tiempo. Abajo: La espera del final de la vida sin más esperanza o ilusión en el tiempo por venir, lleva a algunas personas a vivir en una especie de limbo terrenal, los días pasan lentamente sin ningún suceso significativo…

De la serie Atrapado en el tiempo.

Página opuesta: De la serie Atrapado en el tiempo.

© MAURICIO MORALES OLIVARES (Michoacán) s elecionado ¿Qué es el tiempo? Tal vez es lo que acumulamos en el cuerpo con el paso de los años, será lo que aún no existe pero que esperamos vivir, o quizás es el instante preciso que estamos viviendo. El tiempo es caudal imparable, es recurso natural no renovable, recurso inexistente de los planes futuros e inciertos, recurso renovable de los recuerdos, imprescindible e indivisible de la memoria.

28 Arriba y página opuesta: De la serie Alba sostenida. © ALEJANDRA SOLANO (Ciudad de México). s eleccionada Esta serie fue capturada durante la noche, mientras se sucedía el solsticio de verano en la región de Norrland, Suecia. Allá los días comienzan a hacerse cada vez más extensos, la luz del sol se queda suspendida, iluminando a la noche que pareciera no llegar. El cuerpo comienza a transformar el sentido del tiempo, a optar por otros ritmos. Al principio, yo no lograba dormir y daba paseos largos en los que me seguían los zorros, delatando la hora. Entre el fulgor del bosque, descubrí una casa abandonada a unos kilómetros de donde vivía: aún dispuestos, se diluían algunos objetos de las vidas de alguien junto a los restos de animales muertos, adornados por altares de moho y líquenes, aferrados a la madera, que alguna vez fue bosque. La luz que entraba por las ventanas atrapaba a los instantes, era como un santuario olvidado donde estos se iban a morir a sabiendas que que ahí el tiempo había dejado de correr, haciéndolos perpetuos.

s eleccionado Polo —y su árbol, ambos de la misma edad— es uno de los pocos habitantes de la comunidad de San Pedro de la Sierra, Valparaíso, Zacatecas, que ya no recuerda desde qué edad ha levantado la cosecha en esa tierra que lo vio nacer.

s eleccionado De la serie de retratos de los habitantes de la comunidad de San Pedro de la Sierra, Valparaíso, Zacatecas. Doble página siguiente: Polo y su árbol, © JUAN MANUEL LUNA NAVEJAS Johnny Moon (Zacatecas).

Arriba: Una vida de trabajo Página opuesta: El respeto en la mirada © JUAN MANUEL LUNA NAVEJAS Johnny Moon (Zacatecas).

34 Memento Mori. © PABLO RODRIGO ESTÉVEZ JASSO (Estado de México). s eleccionado La frase Memento Mori , del latín “Recuerda que morirás”, palabras que se utilizan desde la antigua Roma para no olvidar la fragilidad de la existencia humana que, con la complicidad del tiempo, se acentúa y se completa. Beso infinito entre dos mortales. El tiempo nos envejece y atragantados de tiempo somos los huesos ruinosos de lo que alguna vez fuera una bella catedral de carne.

35 © ELIZABETH VELÁZQUEZ RAMÍREZ (Estado de México). s eleccionada En la playa de San Agustín, en Oaxaca, un grupo de zopilotes negros (Coragyps Atratus) espera el momento de poder acercarse a una tortuga muerta que se encuentra en el lugar. El zopilote, uno de los animales más pacientes, sabe que debe esperar el tiempo suficiente para que, por fin, sea la hora de comer.

36 Doble página: De la serie Palimpsesto , © SILVIA GONZÁLEZ DE LEÓN (Ciudad de México). s eleccionada Fotografías estenopeicas en b/n, a partir de negativos analógicos, digitalizadas como archivo tiFF, retocadas y editadas en Lightroom.

38 De la serie Agrio tiempo, © JUAN PABLO CARDONA (Ciudad de México). s eleccionado Sucede que el tiempo nos recuerda nuestra presencia en un mundo añejo, apático y sin olor. Sucede que hay un mundo interior mayor, que tu visión es interna y las sombras son acogedoras… Los objetos hablan, lo marchito tiene profunda estética y lo importante puede esperar. Esta sensación no caduca; al contrario, es parte de un duelo que te recuerda que la vida ya cambió, que la realidad no existe y que lo intrascendente parece hoy un abrazo al corazón. La soledad ayuda. Finalmente estar acompañado irrita e inquieta… pero no deseas morir, simplemente estás transitando un pasillo profundo y genuino donde el sentir te lo permites y al permitirte sentir duele. No hay que preocuparse de ello, sólo estás transitando un Agrio Tiempo. Agrio Tiempo es un proyecto que tuvo inicio sin pretender definirse a sí mismo… simplemente comenzó. En éste hablo de lo que soy y de lo que siento, de lo que vivo y de lo que quiero. No busca sorprender, deseo hacer sentir. Sentir ausencia, sentir melancolía, abandono y prisa… sentir.

39 Infinito, de la serie Anónimo irreversible © TANIA VICTORIA (Ciudad de México) s eleccionada

Arriba: Destino; página opuesta, arriba: Caminos distantes; página opuesta, abajo: En instante; todas de la serie Anónimo irreversible.

© TANIA VICTORIA (Ciudad de México) s eleccionada Personajes anónimos, capturados en escenas cotidianas, hombres y mujeres con una historia sin rostro; su identidad se pierde en la masa de los citadino, en instantes irreversibles, en lo ambiguo del tiempo que compartimos.

La Malinche. De la serie La conquista. © RODRIGO ALBERT (Veracruz) s eleccionado Esta serie fue producida en Veracruz donde, hace casi 500 años, llegaban las grandes embarcaciones desde España y se daba la Conquista de México por Hernán Cortés, entre 1519 y 1521. Este hecho marcó el inicio de la colonización española y el nacimiento del México mestizo. Página opuesta: La armadura de Cortés. De la serie La conquista. En la antigua ciudad de Veracruz en donde está la casa de Hernán Cortés.

44 Doble página: De la serie Memorias. © PALOMA GONZÁLEZ WORLEY (Tamaulipas). s eleccionada El tiempo es una dimensión sólo al alcance de nuestra percepción. Fuera de nuestro control fluye en una dirección solamente y termina por consumirnos, como la suma de experiencias de una mujer atrapada en un trayecto irreversible. Estos rangos de dicha dimensión tienen inicio y fin, vulnerablemente sujetos a su movimiento y a su ley: a esto le hemos denominado tiempo.

Doble página: De la serie Andalucía © OSWALDO RAMÍREZ SÁNCHEZ (Ciudad de México). s eleccionado Conocí esta casa desde que era niño. En los últimos años tuve acceso a ella, conviví con la familia y conocí a “la mami”, como le llaman a la señora Alicia Juárez, de 89 años y quien lleva viviendo más de 37 años en este mismo lugar. Se trata de hacer una analogía del implacable paso de tiempo; la casa en la que crecieron sus hijos y algunos nietos también ha ido envejeciendo. Hasta la fecha, “la mami” ya no es tan lúcida pero no la han abandonado, como sí lo han hecho con la vivienda que, al final, sólo es una masa de cemento y metal en el cual quedarán los recuerdos, objetos y personas que han pasado por ella a través de los años. Izquierda: Cortina con pinza para colgar ropa. Centro: Comedor de la casa con muebles viejos. Derecha: Fotografía de la señora Alicia en un portarretrato.

La vida enseña que hay un tiempo para todo, un tiempo de infancia y amigos imaginarios, un tiempo de mirar la lluvia caer y correr por los pastizales, un tiempo de lanzar cometas al viento y verlas perderse en el cielo, tiempo de recordar a aquel Centauro del Norte que burló a los gringos y hoy nos mira briosos desde la pared, tiempo de recordar aquellas ciudades tal vez nunca visitadas pero, sobre todo, la vida nos enseña a mirar el tiempo pasar.

48 Viendo el tiempo pasar. © MARÍA DE LOS ÁNGELES DOLORES FLORES MIRANDA (Hidalgo). s eleccionadazz

Té para dos. © ALDO RICARDO LAUREL FERNANDÉZ (Guanajuato) s elecionado El reencuentro de dos hermanos, distinto para cada uno de ellos. Para el primero ha sido luego de una vida entera, llena de dudas, cuestionamientos, experiencias, aprendizaje y añoranzas mientras que, para el otro, ha resultado el paso de tan sólo algunos dias de aventura y cosas nuevas. El tiempo relativo.

51 Doble página: De la serie Los fotógrafos, ladrones del tiempo. © OMAR PÉREZ ANTONIO (Veracruz). s eleccionado Esta serie retrata a quienes, a través de una cámara, han preservado innumerable cantidad de rostros en una pequeña imagen de papel. Son ellos quienes dieron eternidad a la juventud, o simplemente dejaron el rostro del pasado para siempre.

Reflejos, futuro de un pasado. © RICARDO RAMOS (Ciudad de México). s eleccionado En esta fotografía deseo mostrar aquellos momentos en que nos identificamos en otras personas a través del tiempo y los lugares en donde hemos estado, en esa añoranza de tiempos pasados que desearíamos volver a vivir, momentos de reflexión que se hacen más agradables cuando nos acompañan seres que han estado en todas las etapas de nuestras vidas. Somos el reflejo de lo que alguna vez fuimos, de con quiénes estuvimos y de lo que vivimos sin sospechar, la mayoría de las veces, en quién nos convertiremos.

Carolina Romero Cargando equipo y limpiando lentes ajenos, Rebeca Monroy Nasr empezó a involucrarse en el mundo de la fotografía. “Como debe de ser”, comenta la historiadora visual y profesora investigadora de la fotografía en México para el Instituto Nacional de Antropología e Historia, acreedora al Premio a la Trayecto ria Cuartoscuro 2017,* una cámara realizada en plata. Al principio, su iniciativa e interés por ayudar a generar una memoria visual de los movimientos sociales que se gestaron a principios de los años setenta, la llevaron a documentar las consignas en las marchas, tomaba su cámara y hacía la foto. Sin embargo, tras trabajar como fotógrafa de bienes culturales para el inah, par ticipar en varias exposiciones y ver su trabajo publicado en distintos medios, Rebe ca se vio seducida por la posibilidad de hacer historia de la fotografía y sobre la fotografía; así, su trabajo se ha volcado en rastrear las huellas que la ayuden a re construir fragmentos desconocidos de la historia, para así develar cómo se desarro lló la fotografía en México durante determinadas épocas. Además de ser conferencista, y participante y organizadora de diversos coloquios, es co coordinadora —junto con Alberto del Castillo— del Seminario La Mirada Documental y del Seminario de Investigación Fotográfica, de 2013 a la fecha. Es co tutora de la línea de investigación Historia Social e Imagen en la Escuela Nacional de Antropología e Historia del inah, coordinadora del Seminario El Sabor de la Imagen (deh inah, enah inah) y co coordinadora del Seminario de Fotografía (inah Instituto Mora) desde 2014.

HISTORIADORA

Rebeca Monroy Nasr. Foto: © NATALIA VON RETTEG

El trabajo de Rebeca es visibilizar lo que se quedó perdido en las imágenes que capturaron fotógrafos notables a lo largo de la historia del país, quienes lograron hitos visuales que marcaron no sólo la historia política y social del país, sino que también dejaron un rastro que seguir para construir a través de fragmentos un todo que complete el panorama general de la historia de la fotografía en México. n

* Cuartoscuro otorga cada año este premio a una persona o institución cuya labor haya sido trascendental en la producción, difusión, enseñanza o investigación de la fotografía.

La mujer en el espejo. 1 de mayo de 1982. © REBECA MONROY NASR

Esa mirada documental ha logrado lo que pocos: hacer converger el valor estético, histórico y social de cada fotografía para estudiar a la imagen en sí misma, pero también para encontrar detalles en las imágenes como documentos históricos que definen al género fotográfico, su evolución y el estilo de hacer fotos en México.

Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2017 REBECA MONROY

delaDesentrañarNASRhistoriadetráslasimágenes

UN ARCHIVO VIVO Elisa Lozano De la Filmoteca de la unam MOVIMIENTOEN Más de medio siglo respalda a la Filmoteca de la unam como una de las instituciones fundamentales en el desarrollo de la cultura cinematográfica en nuestro país.1 Es, sin duda alguna, un lugar de consulta obliga da para cualquier interesado en el estudio del cine mexicano ya que, además del valioso acervo fílmico que conserva, el recinto cuenta con un Centro de Documentación, un espacio que no sólo resguarda miles de fotografías, revistas, libros, guiones, carte les e imágenes en variados soportes, técnicas y for matos, sino otros curiosos materiales, que van desde los documentos generados por los sindicatos y los programas de mano originales, hasta una nutrida memorabilia en la que lo mismo encontramos tarje tas telefónicas con los rostros de las estrellas del periodo clásico nacional que promocionales de las películas, impresos o juegos de mesa.

Agradecemos a Antonia Rojas, Jefa del Centro de Documen tación, las facilidades otorgadas para realizar e ilustrar esta nota. Todas las imágenes pertenecen a la Filmoteca de la unam

Se trata de un archivo abierto que constantemen te se enriquece con la incorporación de colecciones y archivos particulares, donados en su mayoría por los descendientes de figuras de distintos ámbitos del quehacer cinematográfico —directores, productores, intérpretes, críticos, escenógrafos, catedráticos y promotores de cine— entre los que destacan los de 1 Al respecto véase, Rafael Aviña, Filmoteca unam, 50 años, México, Difusión Cultural unam, Filmoteca unam, 2010.

Entre las actividades que el propio Centro de Documentación realiza, sobresalen las exposiciones temporales que, a iniciativa de su responsable, An tonia Rojas, se han montado in situ a partir de 2015 y que tienen como objetivo rendir homenaje a per sonajes influyentes de todas las áreas del cine y mostrar los tesoros ahí conservados. Hasta el mo mento, éstas se han dedicado a María Félix, Fran cisco Marco Chilet, Carlos López Moctezuma, José Revueltas, Tin-Tan, Resortes, Carolina Barret y El Santo. Desde aquí, invitamos a nuestros lectores a visitar el Centro de Documentación de la Filmoteca de la unam, una experiencia enriquecedora.2

Fernando de Fuentes, Francisco García Urbizu, Arcady Boytler, Lourdes Rosas Priego, Gregorio Wallerstein, Gonzalo Elvira, María Luisa Zea, Car los López Moctezuma, Fernando Fernández, Paco Ignacio Taibo I, Francisco Marco Chilet, Alfredo Joskowicz, Joaquín Rodríguez, y los de organismos como la Fundación Carmen Toscano iap que depo sitó en la unam el Fondo Salvador Toscano.

2 Se encuentra ubicado dentro de las instalaciones de la Filmoteca de la unam, Circuito Mtro. Mario de la Cueva s/n (frente a la Facultad de Ciencias Políticas), Ciudad Universitaria. El horario de servicio es de lunes a jueves de 8:30 a 19:00 horas, y viernes de 8:30 a 18:30 horas.

Página opuesta: JOSEP RENAU. Cartel de La adúltera, película de Tulio SilviaprotagonizadaDemicheli,porPinalen1956.

56 Material publicitario de la película El extra , de Miguel M. Delgado, estelarizada por Mario Moreno ‘Cantinflas’ en 1962. © FILMOTECA DE LA UNAM Autor no identificado. El cartel original de la película The Truth, filmada en 1917, es uno de los impresos más antiguos y valiosos que resguarda la Filmoteca de la unam . El mismo fue restaurado por especialistas. © FILMOTECA DE LA UNAM

Autor no identificado. Victoria Blanco, Juan José Martínez Casado y extras de la película Mujeres de hoy , dirigida por Ramón Peón en 1936. © FILMOTECA DE LA UNAM

Folleto del programa “50 lecciones de Cine“ —frente y vuelta—, 1961 © FILMOTECA DE LA UNAM

PERSPECTIVAEN

Un aura romántica y trágica envuelve la vida del pintor y fotógrafo Ramón Sagredo Carreño. Se desconoce con exactitud el lugar y fecha de su na cimiento, aunque se ha considerado que nació en 1834 en Real del Monte, en el actual Estado de Hidalgo.1 Se formó en la Acade mia de San Carlos bajo la dirección de su maestro Pelegrín Clavé, donde tuvo una trayectoria celebrada y controvertida. For mó parte del grupo de pintores denomina do como los “nazarenos”, que aspiraban a un renacimiento de la religión en el arte, recreando principalmente escenas bíblicas. Hasta la primera mitad de la década de 1860, Sagredo había tenido una carrera ascendente, pero irregular; perteneció a una generación de pintores que, al egresar de la Academia de San Carlos, se enfrentó a la difícil situación de la poca demanda de su trabajo como artistas. Este contexto llevó a algunos de ellos a refugiarse en la enseñan za del dibujo y de otras disciplinas del arte, incluyendo la fotografía en la que, para la década de 1860, se estaban imponiendo los retratos en papel albuminado. Al no encontrar fortuna como pintor, pese a las buenas opiniones de críticos e intelectua 1 Sergio Estrada Reynoso, Ramón Sagredo Carreño: pintor y fotógrafo (1834? 1870), tesis para optar por el grado de maestría, Facultad de Filosofía y Letras, unam, 2014, pp. 6 8.

3 “Fotografía”, El Cronista de México, México, 19 de julio de 1864.

Un año después, por un breve periodo entre 1865 y 1866, Sagredo se unió con los hermanos Valleto, asociados bajo la firma “Sagredo Va lleto”, en el taller ubicado en la calle de Ver gara número 7 (actual calle de Bolívar); de dicha firma es de la que se han localizado el mayor número de ejemplos de su trabajo. También hay registro de una tercera sociedad llamada “Sagredo y Díaz”, de la que existe un retrato resguardado en la Fototeca Nacional.5

Hacia junio de 1864, se asoció con el fotógrafo Luis Veraza, en el taller “Veraza y Sagredo”, ubicado en la calle del Espíritu Santo 1½ (hoy avenida Isabel La Católica). Un gacetillero del periódico La Crónica de México celebraba su apertura y destacaba la siguiente información: El álbum que contiene las diversas clases de retratos hechos en este establecimiento, es bellí simo, pues en todos ellos se ve naturalidad, limpieza, y una entonación tan hermosa que, en nuestro concepto, los hacen preferibles a todos los que hasta ahora se han hecho en México.3

De su trabajo se conocen las fotografías de algunos de los arcos triunfales levantados en honor a la llegada a la capital mexicana del emperador Maximiliano y su esposa la empe ratriz Carlota, realizados —según una anota ción manuscrita— el 12 de junio de 1864, dos

2 El trabajo de iluminador de fotografías era mal visto por el crítico que elaboró la crónica “La Exposición de la Academia Nacional de San Carlos en 1862,” en el que refieren al trabajo de Sagredo como iluminador de fotografías, ver El Siglo Diez y Nueve, México, 20 de febrero de 1862.

En general, se desconoce el tipo de partici pación que Sagredo tuvo en dichas sociedades, si fungía como fotógrafo o elaborando los te lones decorados para los estudios. Sin embar go, en el periodo de su sociedad con los hermanos Valleto, destaca un telón que repre sentaba la escalinata de una casona de Tacu baya y al fondo de éste se ve el Castillo de

días antes de la llegada de la pareja imperial a la Ciudad de México.4

4 Entre esas fotografías se conocen las imágenes del Arco del Emperador, el Arco de las Flores, el Arco de la Paz y el Arco de la Emperatriz, loca lizados en el acervo de la Biblioteca Cervantina del Tecnológico de Monterrey, Campus Monte rrey. 5 Olivier Debroise afirma que Sagredo también se asoció con el fotógrafo José María Maya, aunque no da referencia al respecto, en Fuga Mexicana. Un recorrido por la fotografía en México, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994, p. 32.

PINTOR Y FOTÓGRAFO DEL INFORTUNIO Gustavo Amézaga Heiras Ramón Sagredo 61

les como José Martí, Ignacio Manuel Altami rano, Manuel Gutiérrez Nájera y Justo Sierra, Sagredo ejerció el oficio de iluminador de fo tografías como medio de subsistencia en 1862.2

SAGREDO-VALLETO. Dama no identificada, ca. 1865. © COLECCI Ó N CARLOS MONSIVÁ IS-MUSEO DEL ESTANQUILLO.

SAGREDO-VALLETO. Ingeniero Ignacio de la Hidalga. © COLECCI Ó N GUSTAVO AM É ZAGA HEIRAS

6 Ya existían antecedentes de que Sagredo realiza ba este tipo de fondos. En 1863 elaboró un telón decorado para una representación de la zarzue la Buenas noches, señor don Simón en Mineral del Monte, que mereció el siguiente comentario de la prensa local: “El distinguido pintor Ramón Sagredo tuvo la bondad de hacer un magnífico telón de boca, que ha merecido la aprobación de todos los inteligentes”. Dicha información se reseñó después en la nota “Correspondencia de Mineral del Monte”, El Siglo Diez y Nueve, México, 22 de enero de 1863.Hombre con vestuario teatral (tarjeta de visita). COLECCIÓN FELIPE TEIXIDOR. AUTOR: SAGREDO Y DÍAZ. Puebla, Puebla, México, ca . 1875. Positivo a la albúmina. © SECRETARÍA DE CULTURA/INAH/SINAFO [452206]

Chapultepec. Al comparar el paisaje pintado en el telón con la vista que aparece en su céle bre cuadro “La ida al castillo de Emaús”, se pueden advertir ciertas similitudes en la com posición y en el tipo de horizonte.6

El trabajo fotográfico de Sagredo se desa rrolló en el auge de las carte-de-visite, las foto grafías de pequeño formato de 6 x 9 cm, cuya moda había coincidido con el inicio del Se gundo Imperio y la circulación de los retratos imperiales de Carlota y Maximiliano. En abril de 1868, Sagredo anunció en la prensa la apertura de su propio taller de fotografía y pintura —ahora ya en solitario— en la calle de Santo Domingo número 2 (hoy República deSegúnBrasil).palabras del pintor Manuel Ocaran za, amigo de Sagredo, éste había logrado hacer “grandes descubrimientos muy útiles para todos los que se dedican al arte de Daguerre”.

Quizá fue el primer fotógrafo en producir retratos en formato cabinet en la Ciudad de México: un ejemplo fechado en 1868 da la pauta para esta hipótesis. El formato cabinet, de 11 x 16.5 cm, tres veces más grande que las carte-de-visite, fue toda una novedad que años más tarde desplazaría al formato de las llama das “tarjetas de visita” y que permitió a los fotógrafos incrementar la cantidad de recursos y decorados para ambientar a los modelos. En 1868, el periódico La Orquesta celebró así el trabajo de Sagredo: “Hemos tenido el gusto de ver unas magníficas amplificaciones del natural ejecutadas en la fotografía situada en el no. 2 de la calle de Sto. Domingo por el Sr. D. Ramón Sagredo”.7 En todo caso, pertenecía al selecto grupo de fotógrafos que podían realizar ampliaciones al tamaño natural, tarea nada sencilla para la época, ya que no se con taba con aparatos eléctricos o luz artificial para hacer ampliaciones mediante proyección.8 De su estudio también se recomendaba adquirir “los retratos de fondo obscuro, que son de una belleza verdaderamente artística”9. Se 7 “Fotografía”, La Orquesta, México, 20 de mayo de 1868. 8 Los otros talleres de la década de 1860 de los que se conocen este tipo de ampliaciones “al natural”, eran los estudios de Cruces y Campa y Valleto y Cía. 9 “Revista”, El Ferrocarril, México, 24 de mayo de 1870.

trataba de los retratos llamados “a la Rembrant”, cuyos fondos totalmente en negro rodeaban al modelo fotografiado. De su trabajo en solitario hay pocos ejemplos localizados en colecciones públicas y privadas; sin embargo, en las imá genes se puede advertir que tenía un estudio sencillo y austero: los retratos fueron realizados sin ningún lujo, no hay registro de algún telón decorado o mobiliario ostentoso. De temperamento y carácter apasionado, combativo e impetuoso, Sagredo se enamoró perdidamente de la belleza de Maura Ogazón. Sagredo era casado y ambos tenían hijos, por lo que su relación era imposible.10 En los dia rios personales de Ignacio Manuel Altamirano, el escritor dejó constancia de una confidencia que le fue otorgada sobre aquella relación tormentosa:Sagredo la amenazaba todos los días con matarse a sus pies si no era correspondido. Ella dice que sólo por esta constante ame naza se prestaba a ciertas condescendencias que, sin embargo, nunca eran de importan cia pero que enloquecían al pobre pintor. Iba a verlo a la fotografía todos los días y se hacía retratar en todas las actitudes posibles. La acompañaba generalmente su hija Eva o su hermana Lola. El pintor le convidaba champagne y pasteles y ella 10 Sergio Estrada Reynoso, op. cit, p. 132 140.

OCTAVIANO DE LA MORA. Retrato de Dama. Carte de Visite, coloreada. ca. 1870. D. R. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID

¿Cómo habrán sido las fotografías de Mau ra Ogazón retratada en el estudio de Sagredo en “todas las actitudes posibles”? Sin lugar a dudas, las fotografías debieron ser el registro de una pasión encubierta y sofocada entre cartas e imágenes; una crónica que resumirían el eros e imago de aquella relación reprimida. Sagredo cumplió finalmente sus amenazas. El suicidio lo llevó a cabo el jueves 2 de junio de 1870, después de ingerir una dosis de cia nuro de potasa. Altamirano evocaría “su ca rácter vehemente y melancólico que lo condujo al suicidio en la flor de la edad”.12 Sus restos descansan en el antiguo Cementerio Norteamericano de la Ciudad de México.13 Ramón Sagredo es un pintor y fotógrafo casi desconocido, un artista de aura románti ca con destino trágico, en espera de ser reva lorado. n 11 Ignacio Manuel Altamirano, Obras completas, vo lumen xx. Diarios, México, Conaculta, Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal, 2011, p. 72.

Altamirano, “Revista artística y monumental”, op. cit.

13 El investigador Sergio Estrada Reynoso localizó los restos del pintor y fotógrafo. El Mexico City National Cementery, se encuentra en la calle de Virginia Fábregas núm. 31, en la colonia San Rafael, en la Ciudad de México.

Maura Ogazón, descendiente de una familia aristócrata y liberal, fue pintada y fotografiada en su juventud en varias ocasiones. El autor de este artículo identifica su retrato en la colección de la Fototeca Antica, realizado por el fotógrafo tapatío Octaviano de la Mora, hacia 1867.

67 admitía, por las amenazas del suicidio.11

Fotografías: cortesía © FUNDACIÓN JUAN RULFO. Proyecto original de Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial rm

JudasAbajo: frente a la iglesia de La Soledad, Ciudad de México, década de 1950.

68 Alrededor de 200 imágenes cuentan una parte menos conocida de la his toria de Juan Rulfo: su relación íntima con la fotografía y la manera en que re trató México con la visión de un profun do conocedor de la historia de su país. A cien años de su nacimiento, El fotó grafo Juan Rulfo es la primera retrospecti va completa de su obra, la cual se exhibe en el Museo Amparo hasta el 10 de julio y estará disponible como fotolibro a par tir de junio. El proyecto, organizado por Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y la Editorial rm, trae a la luz una importante cantidad de fotografías de época inéditas, ensayos previos y algunas de sus imágenes ya consagradas en la historia de la fotografía mexicana, además de presentar investigaciones y reflexiones teóricas sobre esta vertiente de creación artística del autor literario más celebrado deElMéxico.fotógrafo Juan Rulfo es un descubri miento documental que incluye ensayos de Jorge Zepeda, Andrew Dempsey y Víctor Jiménez, así como una cronología de los hechos más importantes de la vida de Rulfo en relación con la fotografía, a cargo de Paulina Millán. n EN LOS 100 DE RULFO Carolina Romero

PERSPECTIVAEN Arriba: Autorretrato de Juan Rulfo en el Nevado de Toluca, década de 1940.

Fotografía: cortesía © FUNDACIÓN JUAN RULFO . Proyecto original de Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial rm

Barda de adobe en Guadalajara, Jalisco, década de 1940.

Fotografía: cortesía © FUNDACIÓN JUAN RULFO . Proyecto original de Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial rm Instrumentos en Tlahuitoltepec, Distrito mixe, Oaxaca, 1955.

69 Músicos en Tlahuitoltepec, distrito mixe, Oaxaca, 1955.

Fotografía: cortesía © FUNDACIÓN JUAN RULFO . Proyecto original de Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial rm Anciana sentada en el umbral de su casa, ca. 1950.

Fotografía: cortesía © FUNDACIÓN JUAN RULFO . Proyecto original de Canopia en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial rm

MIRADAEXPOSICIONESALEMANA

Como parte de las actividades del año dual México-Alemania, las imágenes de la fotógrafa alemana Candida Höfer guia rán la mirada de los especta dores para encontrar una visión distinta de monumentos arqui tectónicos que pudieran pare cernos familiares. La muestra Candida Höfer en México es tará expuesta en el Antiguo Colegio de San Ildefonso hasta el 30 de julio. EL GÉNERO ROJO Más allá de un registro de los hechos, las imágenes periodís ticas presentes en la exposi ción Una crónica de la nota roja en México. De Posada a Metinides / Del Tigre de Santa Julia al crimen organizado, que se expone en el Museo del Estanquillo hasta el 11 de septiembre, buscan hacer re flexionar sobre las repercusio nes del género periodístico en la vida de México desde el siglo xvii hasta la actualidad. FOTO EN MUAC Para reconstruir la trayectoria intelectual y artística del pen De la exposición Candida Höfer en México © CANDIDA HÖFER Roberto Jacoby, Eduardo Costa y Raúl Escari, Antihappening o happening para un jabalí difunto , Buenos Aires, 1966.

© OSCAR MASOTTA / CORTESÍA ROBERTO JACOBY Camión sobre barda. © ENRIQUE METINIDES. Plata sobre gelatina. Colección particular. Inscripción reverso: «[sic] 7. POLICIA. Ocho fotos de cómo quedó espectacularmente montado hasta la azotea de una casa el camión Nº 52 Ruta 18 Línea Xochimilco-San Pablo, el cual en una bajada se quedó sin frenos y alcanzó una velocidades de 100 km por hora, y se estrelló contra una barda que le sirvió de rampa y voló casi para quedar medio camión en la azotea, el accidente ocurrió 10 km después de Milpa Alta, y el sangriento saldo fue de más de 20 heridos de los pasajeros. Fotografía Enrique Metinides. AGO 21 1968.»

Músico de rua (músico callejero) . Brasil, 1976.

71 sador Oscar Masotta, el Museo Universitario de Arte Contem poráneo presenta La teoría como acción, una muestra fo tográfica que destaca su rol en las transformaciones cultura les en Argentina en los años 50 y 70, especialmente como impulsor de la vanguardia ar tística. Hasta el 14 de agosto.

PLURALESDOCUMENTOS La muestra Documentos plura les: La participación brasileña en las muestras latino-ameri canas de fotografía exhibe la producción de fotógrafos bra sileños presentada durante dos coloquios realizados en Méxi co por el Consejo Mexicano de Fotografía en 1978 y 1981. Hasta el 18 de junio en el Cen tro de la Imagen. Plaza de la Ciudadela 1, Ciudad de México. Primera comunión. Calle Bolívar, 2012. © Keith Dannemiller Mujer dormida. Calle Madero, 2011. © Keith Dannemiller Página opuesta, abajo: El Sapo. © INDIO VELÁZQUEZ Plata sobre gelatina. Colección particular. Inscripción reverso: «[sic] SONRIENTE, jactándose con su interior satisfacción de haber consumado 133 asesinatos, sintiéndose por ello muy “macho”, y orgulloso de su repugnante historial de crimen, aparece en esta foto José Ortíz Muñoz, alias “El Sapo”, mostrando el descomunal cuchillo con que asesinó ayer a otro recluso, el cubano Isidro Martínez García, alias “El Tata”, durante el salvaje duelo que sostuvieron en el patio de la enfermería del Penal de Lecumberri. Este repulsivo sujeto es nada menos que aquel soldado que empuñó una ametralladora para causar la espantosa masacre de sinarquistas en León, Gto., el 2 de enero de 1945; tal hazaña criminal lo llena de orgullo y manifiesta enfáticamente “me eché a esa gente, cumpliendo con mi deber”; lo dice una y mil veces, hasta sin que se le pregunte, seguramente para que la propia repugnancia que causa, le propicie un lugar preponderante entre los delincuentes que purgan condenas en la Penitenciaría. Asíentiente este chacal el dominio; goza sabiendo que le tienen miedo. 7- SET 1950.»

Desconhecidos íntimos (Desconocidos cercanos). Brasil, 1980. © ANTONIO JOSÉ SAGGESE . Impresión DOP. Segundo Coloquio Latinoamericano de Fotografía

Desde hace 30 años, Keith Dannemiller ha buscado en cuadrar las escenas cotidianas que escapan a los ojos de quienes transitan diariamente por la Ciudad de México y que convierten al Centro Histórico en protagonista de minificcio nes… Su muestra Callegrafía estará abierta hasta el 11 de junio en el Museo Archivo de la Fotografía (maf), ubicado en República de Guatemala 34, Ciudad de México. PARAÍSO FUTURISTA La colección de fotografías di gitales y análogas, Welcome to paradise muestra los imagina rios futuristas de la moderni dad del siglo xx e inicios del xxi. Esta introspección tempo ral del fotógrafo Oswaldo Ruiz está expuesta en el Centro de la Imagen hasta el 25 de junio.

MINIFICCIONES

Un ThetisnortemillasunassardinascazandorayadomarlínaseisaldeBank. México, ThetisSanCalifornia,BajaCarlos,Bank.

AUTOMAGICLIBROS El libro-objeto Automagic es un compilado de imágenes manipuladas que retratan frag mentos de las travesías que vivió la artista holandesa Anouk Kruithof a lo largo del mundo, aspectos de su vida cotidiana y situaciones construidas que fotografió durante aproxima damente 12 años. Editado por Editorial rm en colaboración con Stresspress.biz SEGUNDO AIRE La fotografía análoga experi menta un segundo aire. Es por ello que Apuntes de Fotografía. Recursos y técnicas básicas de fotografía análoga, de Jordi Gumí, se convierte en un ma nual de gran utilidad —y ac tualidad— para quienes de seen aprender los diversos procesos de la fotografía con sales de plata, una técnica que con el tiempo ha demostrado ser más estable que la digital. El libro es una publicación de la editorial Gustavo Gili. Welcome to paradise, 2016. Fotografía digital.

PREMIONOTICIASAVIZL Felicitamos al fotógrafo mexi cano Christian Vizl, quien ob tuvo el tercer lugar en los Sony World Photography Awards con su serie Reino silencioso, en la categoría Mundo Natural.

2016 A PERIODISTAS ASESINADOS

Durante la ceremonia, el director de Cuartos curo dedicó su medalla a sus colegas periodistas y fotógrafos que han perdido la vida ejerciendo un oficio noble que es “un compromiso y servicio social de responsabilidad” para todos, y pidió que se honrara su memoria aplaudiendo una labor que defendieron hasta la muerte. “Estamos dolidos por lo que ha pasado en los últimos años y pido que lo tomemos en serio […] No podemos permitir que por una foto, o por una nota, nos sigan matando”, ex presó. n [Carolina Romero] Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro, recibió la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016, en la categoría Artes Visuales, que otorga la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. También han recibido la medalla en este género José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Martha Chapa, Adriana Ramírez y Francisco Mata Rosas. MARIO JASSO /CUARTOSCURO.COM

No se guardó un minuto de silencio, sino que por sesenta segundos todos los presentes en la entrega de la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016 aplaudieron de pie en memoria de Javier Valdez y Miroslava Breach, así como de los 105 periodistas asesinados en México de 2000 a 2017. Esa fue la forma en que Pedro Valtierra recibió el galardón que le otorgó la Asamblea Legislati va de la Ciudad de México en la categoría de Artes Visuales, para reconocer la labor y aportes sociales que el fotoperiodista ha realizado du rante sus más de 40 años de trayectoria.

ÚLTIMA HORA PEDRO VALTIERRA DEDICA MEDALLA AL MÉRITO EN CIENCIAS Y ARTES

Paisaje urbano, en la calle Yucatán de la colonia árbolescablesedificiosCondesa,yrodeanlospocosqueaúnsobreviven.

CUARTOSCURO.VALTIERRAPEDRO/COM

Arriba: Periodistas de diferentes medios de comunicación, acompañados por ciudadanos, realizaron una marcha del Ángel de la Independencia a las instalaciones de la Procuraduría General de la República para protestar en contra de los asesinatos a miembros del gremio. Ciudad de México. Marzo 25, 2017. © TERCERO DÍAZ CUARTOSCURO.COM/ Derecha: Durante el mitin masivo de Josefina Vázquez Mota, candidata a la gubernatura del Estado de México por el Pan, en la explanada del palacio municipal de San Mateo Atenco, Estado de México. Abril 27, 2017

© ISAAC ESQUIVEL CUARTOSCURO.COM/ Página opuesta, arriba: Decenas de toritos elaborados con cartón y cohetes fueron quemados en la plaza de Tultepec, Estado de México, como parte de la xxix Feria Nacional de la Pirotecnia. Marzo 9, 2017. © DIEGO SIMÓN SÁNCHEZ CUARTOSCURO.COM/ Página opuesta, abajo: Durante la 174 edición de la representación de la Pasión de Cristo en Iztapalapa. Ciudad de México. Abril 14. 2014. © GALO CAÑAS CUARTOSCURO.COM/