Cuartoscuro 127, año 21, agosto-septiembre 2014 by Revista Cuartoscuro

$9.95US•$40México•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 127 ■ AGOSTO-SEPTIEMBRE 2014 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 127 n CONTEMPORÁNEOSALQUIMISTAS n ESTEFANÍA OLIVARES n RICARDO RANGEL n DARIELA LUDLOW n RODRIGO MOYA n FRANZ MAYER n JOSÉ HERNÁNDEZ-CLAIRE n DAVID POLO TEXTOS DE ELISA LOZANO n LUIS MARÍA MARINA n ANA LUISA ANZA n MARÍA ZERBONI n GALO RAMÍREZ

5 2 Publicaciones de la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra De venta en Cuartoscuro, SA de CV ; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF . Informes: distribucion@cuartoscuro.com 2

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Haciendo justicia al nombre que han adoptado, el de ALQUIMISTAS CONTEMPORÁNEOS, un grupo de fotógrafos debate sobre miligramos o ingredientes, experimenta con nuevas fórmulas y enseña a otros en un pequeño laboratorio ubicado en un rincón de la Fototeca de Zacatecas para recuperar y promover los procesos antiguos de la imagen. 10 Creadora de mitos y verdades, hacedora de opiniones, en las fotografías de ESTEFANÍA OLIVARES, la televisión demuestra su omnipresencia. 30 En la sección en movimiento presentamos una entrevista con DARIELA LUDLOW y su forma de crear ambientes en exitosas producciones del cine mexicano. 36 En latitudes, Luis María Marina re-descubre el trabajo del mozambiqueño RICARDO RANGEL, fotodocumentalista del cambio en un país que despertaba del colonialismo. 42 ¿Revelar e imprimir sin químicos? Agua de Jamaica, vino tinto y café son elementos con los que DAVID POLO trabaja como una forma de hacer foto natural y de cuidado al medio ambiente. 54 Reconocemos el trabajo de JOSÉ HERNÁNDEZ-CLAIRE, Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2014 y, como parte de cuadroscuro, sección en la que anunciamos convocatorias vigentes, libros y exposiciones, incluimos información sobre dos muestras que no pueden dejarse atrás: las linternas mágicas de FRANZ MAYER y la retrospectiva de RODRIGO MOYA que habrá de presentarse durante el Cervantino. 57 tienda de luz ofrece un breve panorama de las últimas novedades de la industria. 67 En las mejores presentamos un breve reportaje fotográfico de Enrique Ordóñez, periodista de la Agencia Cuartoscuro, sobre una familia hondureña que salió de su país por amenazas de muerte. 72

■ REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 127 ■ AGOSTO-SEPTIEMBRE 2014

PORTADA: MI SANTO, MI DEMONIO. HELIOGRABADO SOBRE COBRE. © SERGIO MAYORGA ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX FACEBOOK CUARTOSCURO ■ TWITTER @CUARTOSCUROMEX

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8 HOJA D E CONTACTO

Roqueved Zagal

Migrante v

■ ¿DÓNDE JUGARÁN LOS NIÑOS? Marginación y abandono en el que se encuentran los fracciona mientos populares son una constante en Mexicali. Casas abandonadas, parajes despoblados que sirven de picaderos, insegu ridad, robos a casa habitación y de vehículos son un problema social que arroja espacios poco dignos para que los niños jue guen en condiciones óptimas. En la imagen, niños juegan en los restos de un coche vandalizado en el Fraccionamiento Huertas del Colorado. Héctor Banda ■ PARA EXPONER Saludos desde Puebla. Crean una revista fotográfica increíble, esa colección de imágenes con la que cuentan es maravillosa. Les envío una imagen de un proyecto que estoy realizando para futuras exposiciones. Carlos Abraham ■ MOCHILERO Les envío un cordial saludo. Soy estudiante de fotografía en Xa lapa; en vacaciones salgo de «mochilero»: apenas el dinero para algún camión, llevando mi cámara y la guitarra con la cual consigo dinero trabajando en la calle y así costear la travesía. Les envío unas fotos de unos indo cumentados a los que acompañé durante uno de los viajes que he realizado. Miguel Ángel Castañeda Villegas ■ LAS DOS LUNAS Miles de estos jóvenes de recur sos medios salen a las calles para ganarse honradamente una moneda, en vez de quedarse en sus casas o vagando todo el día, incluso algunos han creado co lectivos de circo y tiendas espe cializadas donde se venden los artículos necesarios para poder ser parte de este bello mundo, impulsando la economía de la ciudad. Esto demuestra que si no encontramos un camino, lo fabricamos (carta resumida).

Fotografía tomada durante la regata Velas de América, celebra da en junio pasado en el puerto de Veracruz, con motivo de la celebración de la gesta heroica del 21 de abril de 1914. Aparece el buque escuela Cuauhtémoc, “Caballero y embajador de los mares”, a su entrada al puerto. Jaime Cuevas ■ PIES DESNUDOS Hoy puede estar aquí, mañana lo encuentras en otro punto de la ciudad, bajo el calor infernal de Mexicali, va y viene por las calles sucias y limpias. Carpeta asfáltica que, fría o caliente, sucia o limpia, noble o agresiva, él recorre con la planta desnuda de los pies. José María Cárdenas ■ , ÁNGEL CASTAÑEDA VILLEGAS Izquierda: De la serie Postales de un torbellino , Santiago, Veracruz, 2013, © AUGUSTO MANDUJANO SLIM Buque Escuela Cuauhtémoc, © JAIME ISAIAS CUEVAS Las dos lunas, © ROQUEVED ZAGAL © JOSÉ MARÍA CÁRDENAS Pescadores de atún en Puerto Ángel , Oaxaca , © TRENT REZNOR

■ A LA PESCA DE ATÚN En mis pasadas vacaciones a Oaxaca, un grupo de amigos y yo nos detuvimos un momento en Puerto Ángel a saludar a un conocido nuestro que es pesca dor. Él amablemente se ofreció a llevarnos a pasear en su lancha por los alrededores. Después de navegar un rato, nos topamos con un grupo de pescadores de atún; en ese momento destripa ban un ejemplar, por eso es que se ven tantas gaviotas volando alrededor de la lancha. Trent Reznor ■ DEEMBAJADORLOSMARES

Fe de erratas de Cuartoscuro 126 En el artículo «Los microuniversos del cine»: p. 64: Pie de foto de Rabioso sol, rabioso cielo dice: Julián Fernández y es Hernández. p. 65: En el pie de foto de Coral Bonelli falta: (Roberto Fiesco, 2013)

10 PORLAREVIVIRMAGIA

H ablan un intrincado lenguaje de palabras inusuales. Manejan fór mulas de polvos, líquidos y gelatinas, y permanecen expectantes ante los resultados de un cambio de ¿gramos?, ¿micras?, ¿mililitros? en la recetaComooriginal.alquimistas de siglos atrás, comandados por Carlos Segura y Sergio Mayorga, entran en el espacio oscuro lleno de botellas oscuras, rodeados de pa redes oscuras. El olor se ha ido impregnando en los muros: los químicos que parecen brotar de la mezcla de ingredientes de droguería con otros tan aparen temente inocentes como la grenetina o el vinagre, dominan el aire. Mezclan, agregan, discuten, esperan. Añaden un sulfato, un nitrato o —¿por qué no?— un chorrito de vino tinto o de té de limón. Miden la temperatura y dejan cocer más. O sacan del calor mirando esperanzadamente el termómetro, desean do que tanto esfuerzo se cuaje. Preparados los elementos necesarios para el proceso fotográfico, colocan su placa de vidrio en una cámara sin lente y permiten el paso de la luz. Hay que contar: uno, dos, tres, cuatro, cinco… hasta completar el número exacto de se gundos de exposición que logrará la magia. O bien, salen de la oscuridad para dejar que los rayos del sol “toquen” por el tiempo justo el negativo cuya imagen quedará plasmada en el papel, gracias a una emulsión creada a base de la recuperación de técnicas ancestrales, sí, pero también de la experimentación que día a día parece obsesionarlos.

Ana Luisa Anza

Alquimistas contemporáneos PORTAFOLIO

Página opuesta: Mi santo, mi demonio. Heliograbadosobrecobre.

En ese rincón de la Fototeca de Zacatecas se plantó la semilla. Habían invitado al mayor exponente de procesos fotográficos antiguos en México, Carlos Jurado, a dar un taller. Era de construcción de cámaras estenopeicas, pero todo fue de rivando a la atracción por las artes de la alquimia. Aprendieron de otros —como Waldemaro Concha, en Mérida, o Byron Brau chli, en Xalapa—, acudieron a encuentros nacionales de procesos antiguos y cayeron en el encanto. Pero, sobre todo, tuvieron la idea de que podían reunir en un solo lugar todas las técnicas y desarrollar las fórmulas a partir de otros ingredientes, de mezclas en distintas maneras. Arriba: Sin título. Albúmina.

Una vez absorbida toda la bibliografía, realizaron su propia investigación y hoy, a pesar de ser la única fototeca o laboratorio del país en ofrecer talleres de casi todas las diversas técnicas antiguas, ya no pueden parar: siguen experimen tando. No hay prisa en el ambiente. Despojados de la necesidad de inmediatez que provoca la fotografía digital, estos alquimistas modernos están dispuestos a es perar a que la preparación para un “carbón” —como familiarmente llaman a la transferencia al carbón— seque durante tres días, o a “maraquear” una botella durante dos horas, sin parar, para que los ingredientes de una fórmula queden perfectamente integrados. Arriba: Sin título. Tinytipo. © GUSTAVO RIVAS Página opuesta: Sin título. Cianotipia virado completo al tanico. © ERIKA FÉLIX

No hay conformidad con fórmulas probadas. ¿Y si experimentamos con una nueva marca de tinta china? ¿Y si mezclamos dos colores? ¿Y si modificamos los porcentajes?Todoporlograr la imagen satinada que caracteriza a un “marrón”, un tono que recuerda la pintura flamenca del siglo 16, el cual utiliza sales de hierro y plata para sensibilizar el papel o la tela, y que emplea la luz solar o artificial ul travioleta para “descubrir” la imagen. Todo por obtener esa especie de barniz que sólo los muy avezados logran colocar en forma uniforme sobre la placa de vidrio que, luego, se sensibilizará con nitrato de plata para así, húmeda, utilizarla de inmediato en la cámara. Arriba: Sin título . Marrón Van Dyke.

Todo por ver resplandecer el azul de una cianotipia que originalmente fuera popularizada por la botánica Anna Atkins para documentar helechos y otras plantas.Todo por ver plasmada una imagen en carbón —técnica de 1855 así llamada pues se usaba antes el tizne de la leña o negro de humo en lugar de la tinta chi na— y saber que se logrará dar la mayor vida posible a una imagen pues, aunque hay quienes piensan que el paladio es más duradero, se ha probado que esta Arriba: Sin título. Goma bicromatada en tricromia.

Todo por lograr la gama de colores de una “goma”, una emulsión fotosensible a la que, al añadírsele tres pigmentos (cian, magenta y amarillo) solubles al agua —como la acuarela o la tinta china— permite obtener fotografías en color.

21 SinArriba:título. Heliograbado en placa de zinc. © LOURDES CORZO Página puesta: La Adelita. Heliograbado/Gofrado. © SERGIO MAYORGA

técnica es no sólo la más estable y de mayor permanencia, sino aquella con la que se logra una profundidad de tonos incomparable: las imágenes tienen volumen.

Pero esa pasión por los procesos antiguos no se ha quedado encerrada. Quienes fueron los alumnos más constantes de los talleres, conformados ahora en un grupo llamado Alquimistas Contemporáneos, siguen experimentando y ense ñando.Enese laboratorio, ubicado en el centro de la ciudad de Zacatecas, son más de cien personas quienes han pasado para aprender en uno de los más de 60 talleres que se han ofrecido en los últimos ocho años, incluyendo ahora un Diplomado en Procesos Antiguos. Arriba: Real de Catorce. Heliograbado a la poupé.

24 Página opuesta: Sin título. Impresión segmentada. Transferencia al carbón sobre papel bamboo. © SALVADOR ALEJANDRI Flor de la mañana. Cianotipia con virado selectivo. © MÓNICA TRUEBA

GOMA BICROMATADA EN TRICROMÍA (1860-1940) Proceso fotográ fico que emula a la acuarela. Se obtiene una fotografía a color imprimiendo tres negativos: cian, magenta y amarillo, gene rando una gama tonal única. Fue un proceso inventado en 1855, que enfatizaba textura y el color. Actualmente se utili za para plantear nuevas perspectivas a imágenes contempo ráneas, sugiriendo texturas y modulación del color.

• NEGATIVO DE COLODIÓN Emulsión sobre vidrio transparen te con una exposición correcta o ligeramente sobreex puesta que se utiliza como negativo para hacer las reproducciones.

• FERROTIPO. Colodión sobre lámina de fierro recubierta de betún de judea.

HELIOGRABADO (1826-1930). Inventado por Nicéphore Niépce mientras trataba de lograr la permanencia de una imagen en una placa de cobre, con este proceso se obtienen imágenes de altísima calidad artística más semejantes al grabado. Permite utilizar diversos colores de tinta y elementos com plementarios del grabado tradicional. Su principal uso fue para la estampación de reproducciones de obras de arte.

■ [INFORMACIÓN

CIANOTIPIA (1842-1930). Es un proceso muy económico. Se re vela con agua y se caracteriza por tener un azul Prusia pro fundo; se puede cambiar el tono con diversos químicos.

• AMBROTIPO. Emulsión de colodión sobre vidrio, donde la toma se subexpone para lograr un positivo directo utili zando un fondo negro.

TRANSFERENCIA AL CARBÓN (1846-1940) Esta técnica es consi derada como la más estable y duradera debido a la utiliza ción de la tinta china o carbón inerte para su preparación, además de que la transferencia normalmente se hace sobre papeles de algodón libre de ácido de alta calidad. Con este proceso se obtienen imágenes de magnífica calidad, gran detalle y amplia gama tonal.

FOTOGRÁFICOSPROCESOSANTIGUOS

MARRÓN VAN DYKE (1840-1930). Emplea citrato férrico con nitra to de plata que luego se impregna sobre papel, generalmen te de algodón. Da por resultado imágenes en tonos que recuerdan las obras del pintor flamenco Antón Van Dyke (1599-1641). DE CARLOS SEGURA]

COLODIÓN HÚMEDO (1845-1940) Se caracteriza porque debe realizarse todo el proceso de la toma antes de que la emulsión se pierda la humedad (unos 8 minutos). A partir del colodión húmedo se desprenden cuatro técnicas:

PAPEL SALADO (1835-1860). Éste fue el primer método para imprimir a partir de un negativo. Su principal característica es que se usa cloruro de sodio o sal de mesa combinada con nitrato de plata. Las imágenes generadas son de un tono café claro y marrón deslavado.

ALBÚMINA (1849-1906) Se caracteriza por producir una imagen brillante de gran calidad con una tonalidad hacia los amari llos y sepia. Para su elaboración se usa clara de huevo fer mentada y nitrato de plata.

• TINYTIPO. Positivo de colodión aplicado sobre aluminio.

26 La historia de la abuela. Ferrotipo. © JESÚS ROMERO

Teodoro.

De esas paredes negras han surgido “gomas” coloridas, cianotipias que inun dan de azul los espacios, colodiones que evocan otras épocas, heliograbados que parecen imágenes de siempre y que pueden tener apenas unos minutos de haber sidoQuienesfijadas.pasaron por un laboratorio de fotografía análoga seguramente año ran —aunque parezca increíble— el aroma penetrante del dektol o los dedos amarillentos con que premiaban un buen tiempo en el fijador. Y, sin embargo, Colodión sobre acrílico.

Quienes han incursionado en la fotografía sólo a partir de la era digital tendrían que acercarse a talleres que, como éstos, facilitan la comprensión de la luz, del hacer fotografía, de la magia no instantánea ni inmediata de ver aparecer la imagen.

ese contacto con técnicas de los colegas de siglos atrás, sólo puede experimen tarse manchándose las manos de negro con un colodión o midiendo en una balanza el gramaje exacto del bromuro de potasio.

Juan Carlos Basabe, Lydia Lozano, Sergio Mayorga y Carlos Segura, integrantes del grupocontemporáneos.Alquimistas Colodión húmedo. © SERGIO MAYORGA

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30 ÚLTIMOELCREDO María Zerboni Estefanía Olivares PORTAFOLIO De la serie El último credo. © OLIVARESESTEFANÍAGARCÍA

32 De la serie El último credo. © OLIVARESESTEFANÍAGARCÍA

Definición de la Real Academia Española D omina las conversaciones, irrumpe en la convivencia, acompaña con sus voces in terminables las faenas caseras, se esconde entre los atiborrados enseres de un hogar para iluminarlo en cuanto se enciende, u ocupa de plano el lugar protagónico de una casa: ahí está, sereno en su trono, el televisor. Las pantallas dominan los espacios. Hay que De la serie El último credo. © OLIVARESESTEFANÍAGARCÍA

Omnipresente: Que está presente a la vez en todas partes, atributo solo de Dios.

35 aprender a platicar con su “música” de fondo, intentar no dejarse llevar por la trágica escena, por el comentario sarcástico del locutor, o por la pro moción interminable que nos pide, una y otra y otra vez, que no dejemos pasar la oportunidad. Puede ser, sin duda, medio idóneo para hacer contenidos de calidad. Pero hoy es, en la mayoría de los casos, compañía en el descanso en una pau sa del trabajo, lazo de contacto con mundos inac cesibles, espacio de distracción, sustituto perfecto de lecturas, deportes, de relaciones personales y niñera de tiempo completo. Estefanía Olivares documenta en su serie El úl timo credo el papel del aparato que dejó hace tiem po de ser un enser de lujo para convertirse —en esa creencia inoculada por la necesidad del consumo— en un artículo absoluto de primera necesidad. Le preocupa cómo las posibilidades se vuelven hechos, y los supuestos, certezas. La “tele” nuestra de cada día tiene la última palabra y su “opinión” se convierte en la de muchos mexicanos, quienes la comparten como propia. Todo, porque “lo dijeron en la Ahítele”.está, omnipresente. Pero, sobre todo, posee dora de verdades y fuente de pareceres, de juicios, de veredictos: un nuevo credo. ■ De la serie El último credo. © OLIVARESESTEFANÍAGARCÍA

COMO DENUNCIA

Desde pequeña me gustaba jugar con la cámara Polaroid de mi madre, porque me fascinaba la forma en que las imágenes salían de inmediato del apara to. Años después, durante un verano, acompañé a mi hermano, el productor José Ludlow, a un rodaje y me fascinó el set. Pasé por varios departamentos antes de llegar al de fotografía. En aquella ocasión tuve la oportunidad de estar cerca del cinefotógrafo peruano Checco Varese. Luego fui “meritoria de cámara” (asistente sin sueldo) en el rodaje de Perdita Durango (Alex de la Iglesia, 1997), con fotografía de Flavio Martínez, aprendí mucho con él y con el gaffer Fernando Mo reno. Él me enseñó el uso de los filtros, las luces y las temperaturas de color. Yo era una esponja que absorbía datos sin saber para qué me iban a servir después. Mi trabajo consistía en dar la pizarra, ayudar al foquista… me encantó.

Elisa Lozano MOVIMIENTOEN Escenas de Un día menos. © DARIELA LUDLOW

Luego fotografié varias tesis del Centro de Ca pacitación e hice mi examen de ingreso. Llegué hasta la entrevista, pero el cinefotógrafo Janusz Polom me cuestionó que quisiera estudiar cine siendo ya una profesional: “Tú ya estás maleada, vas a dedicarte a hacer comerciales”, me dijo. Y no entré. Salí muy enojada, pero al siguiente año re gresé y me aceptaron. ¿Además de Janusz Polum, quiénes fueron tus maestros de fotografía? Tuve unos muy buenos como Carlos Marcovich —que tiene todo un curso sobre cómo iluminar el rostro y lo enseña de manera fácil— y Tony Kuhn. Yo ya sabía la técnica, pero la escuela transformó mi manera de entender el cine. Cuando pongo una luz pienso en el corte, en el antes y el después, porque la cinefotografía no es sólo iluminar o “pin tar con luz”, es generar un ambiente para contar una historia, y eso lo aprendí con Gustavo Montiel, con Ludwik Margules, con Hugo Rodríguez. En la escuela aprendí, por ejemplo, que el traba jo del fotógrafo empieza desde la lectura del guión. Mi aproximación con los directores parte de ahí, de entenderlo y saber hacia dónde va. En ese primer momento nunca hablo de luces, sino de los perso najes y de lo que las escenas significan emocional mente. Cuando logro entender lo que el realizador quiere decir, visualizo la manera en la que la imagen puede lograr esa emoción. a Dariela Ludlow

Entrevista

La vejez ha sido un tema central en la vida profesional de Dariela Ludlow, quien como cineasta y cinefotógrafa lo ha explorado en dos películas recientes: Un día menos, documental de su autoría y No quiero dormir sola, de Natalia Beristáin. De la génesis de ambas películas, celebradas por el público y la crítica especializada, habla en la entre vista concedida a Cuartoscuro ¿Cómo te inicias en el cine?

EL CINE

UN DÍA MENOS

El documental narra la historia de Carmen y Eme, una pareja de ancianos que vive en Acapulco y pa ra quienes el tiempo parece haberse detenido, so breviviendo juntos la cotidianidad en espera de la próxima visita de sus familiares. El film muestra la realidad cotidiana, con los problemas que enfrentan y que van desde actos aparente triviales —como subir una escalera que, en su condición, se vuelve una proeza— o la consulta en un hospital público, hasta un padecimiento grave como el Alzheimer de Carmen. Los personajes en cuestión son sus abuelos, con quienes se crió. ¿De dónde surge la idea de generar un proyecto tan personal que, con gran sensibilidad y aparente sencillez, aborda el tema de la vejez? Llama la atención que siendo tan joven te ocuparas de ese tema, por cierto, poco explo rado en la cinematografía nacional. Lo tenía que hacer. Quizá si no hubiera existido esa situación particular —que mi abuelita tuviera Alz heimer— aún no dirigiría. Pero el problema surgió y nadie parecía verlo cuando para mí era obvio que tenía ese padecimiento. Ante eso pensé hacer una película que denunciara esa situación. Porque yo adoro a mis abuelos, sigo haciéndolo, a pesar de que ya han muerto. Fue un proceso largo y duro en el que la colaboración de Miguel Schverdfinger [su pareja y editor] tuvo mucho que ver, porque con lo filmado armamos una especie de esqueleto al que luego sumamos algunas secuencias que nos hacían falta para que todo fluyera. Tu documental ha generado un gran interés y ha recibido varios comentarios positivos de la crítica. ¿Esperabas tal recepción? Yo no sabía que Un día menos iba a tener esa fuerza. Para mí era algo cotidiano ver la relación de mis abuelos. No era consciente de muchas cosas hasta la exhibición de la película. Por ejemplo, en un fes tival de cine en Los Ángeles alguien me preguntó: “¿Quién hizo el diálogo de esos actores?” (ríe), pero en verdad, ellos hablaban así. Para mí fue fácil poner la cámara y captar su cotidianidad; como los dos estaban acostumbrados a verme con la cámara, nunca se sintieron invadidos y eso se percibe en pantalla.Todocomenzó como un documental de denun cia sobre la ignorancia en torno al Alzheimer y se convirtió en algo más universal y profundo, porque también habla de la soledad, del amor y de otras cosas. Aunque con un tratamiento cinematográfico distinto (largometraje de ficción), la vejez es tema central de la cinta que como cinefotógrafa hiciste con Natalia Beristáin: No quiero dormir sola, una historia inspirada en su abuela, la actriz Dolores Beristáin. ¿Cómo fue la relación creativa con ella? Con Natalia fue un proceso diferente, muy lindo. Somos socias y amigas y eso me permitió estar cerca de ella desde la escritura del guión. Ambas compar tíamos la preocupación por las condiciones de vida de nuestros abuelos y hacer su película, en la forma en que la hicimos, fue también un acto de amor. Ella se rodeó de gente creativa y talentosa que había demostrado verdadero interés por estar en el proyecto. Casi nadie cobró, filmamos con muy pocos recursos pero con gente comprometida al máximo, como la directora de arte, Sandra Flores, Fotogramas de la película No quiero dormir sola. Cortesía de © Natalia Beristáin, © Dariela Ludlow y © Canana

Hiciste una carrera de cinefotógrafa como marcan los cánones: ascendiendo peldaño a peldaño. ¿Cómo fue el paso de la cinefotografía a la dirección? En la escuela debes realizar todos los puestos. Cuan do dirigí me gustó mucho la experiencia, pero la pasé muy mal porque soy muy aprensiva y me so brepasa, cosa que no sucede cuando hago fotografía, porque entonces la responsabilidad recae en el realizador. Siempre tuve la inquietud de dirigir, pero la dirección demanda tanta energía que decidí mejor invertirla en mis propios proyectos.

38 que literalmente hizo maravillas con muy poco dinero pero con gran imaginación. El espacio donde filmamos era muy reducido, no teníamos ni luces, ni el equipo para moverlas; entonces me apoyé mucho en el arte, le pedí a San dra que hubiera varias lámparas, y cierto tipo de cortinas que dejaran pasar la luz natural y poder difuminarla, porque tampoco había dinero para comprar metros de difusores de colores. En la pe lícula la luz se mueve, por eso para mí era impor tante generar la sensación de quietud —sobre todo en la secuencia del asilo— y necesitaba encajes para marcar las sombras en la cara de la abuela para darle más historia, cargándola de recuerdos.

Me gustaba dar la idea de cierta nostalgia, para ver el pasado de la abuela atrás. Simbólicamente el encaje me daba más historia en su vida, mientras que al personaje de la nieta le pusimos algo más liso, porque su historia apenas va a escribirse. Son cosas que nadie nota, pero que al final generan ciertas sensaciones en el espectador.

Al inicio de la película la relación entre la abuela (Adria na Roel) y la nieta (Mariana Gajá) es ríspida, incluso se ve cierta competencia entre ambas. Pero conforme avanza la trama, entablan una relación de amorosa complicidad. En ese sentido, destacan las secuencias de la piscina y de la ducha, de gran plasticidad, son una revaloración del cuerpo femenino. ¿Cómo las resolviste? La del baño era una secuencia difícil porque Adria na Roel tenía que quitarse la ropa y estaba renuen te; pero entre todas las del crew [exclusivamente femenino] la convencimos aludiendo a nuestros propios cuerpos. En la primeras tomas estaba inhi bida, pero finalmente las hizo porque nos enfoca mos en la piel, no en el desnudo, e incluso hay un momento en el que no sabes a cuál de las dos mu jeres, la abuela o la nieta, es la que está tomando la cámara. ■ DARIELA LUDLOW (Ciudad de México, 1976) tiene un posgrado en la Escuela Superior de Arte y Audiovisuales de España. Su docu mental Un día menos ha sido exhibido en el moma y en una decena de festivales cinematográficos alrededor del mundo. Su film más recien te como cinefotógrafa es Los bañistas (Max Zunino y Sofía Espinosa, 2013). Actualmente prepara un proyecto propio sobre una madre [Entrevistaadolescente.realizada el 6 de mayo de 2014, en la Ciudad de México.} de la película No quiero dormir sola . Cortesía de © Natalia Beristáin, © Dariela Ludlow y © Canana

Fotogramas

39 LUZ | PÉTREA LAS TORTUGAS DE ESCOBILLAS

FOTOGRAFÍAS DE © PEDRO VALTIERRA

Unas mil 500 tortugas eran sacrificadas mensualmente por trabajadores de la empresa Pesquera Industrial de Oaxaca, ubicada en Puerto Ángel, la cual se dedicaba a la venta de carne y huevos, pese a la veda. Las tortugas eran capturadas por pescadores de siete cooperativas en la playa Escobillas. Este trabajo fue publicado en la portada del periódico El Sol de México el 17 de octubre de 1977.

LATITUDES

A comienzos de los años sesenta, Lourenço Mar ques (hoy Maputo), capital de un enorme territorio colonial portugués en un lejano rincón de África, vibraba atribulada por las profundas contradicciones propias de todo régimen colonial, anticipando el dolor de la guerra que se intuía en el horizonte.

PAN PARA EL ALMA

Luis María Marina P uede que el arte africano continúe siendo la última frontera en este mundo en que nos han enseñado a creer que lo sabemos todo, que pode mos tener acceso a todo. En 1962, el pope dadaís ta Tristán Tzara hablaba con sorpresa de Pancho Guedes, arquitecto de origen portugués, pero con toda su obra construida en Mozambique: “Uno tiene que venir hasta el fin del mundo, África lo es al menos para mí, para descubrir las cosas más antiguas, más arcaicas, y también —por sorpren dente que parezca— las cosas más actuales, más extraordinarias, cosas que fueron soñadas hace treinta o cuarenta años y que ahora se están hacien do realidad en suelo africano”. Algo de aquella sorpresa queda en el descubri miento del arte poderoso del mozambiqueño Ricar do Rangel (1924-2009), fundador de la fotografía hecha en la antigua colonia portuguesa y cuya obra universal comienza a gozar de un cierto reconoci miento apenas en la última década, sobre todo entre iniciados de la cultura del continente negro.1 El blanco y negro de la fotografía de Rangel tras ciende la mera oposición cromática para convertirse en símbolo de algo que está más allá, en el corazón mismo de la naturaleza humana. Pues al agudo lector de almas que es Rangel no le pasa desaperci bido que el hombre es un ser en esencia escindido, libre porque está dotado en igual medida para el 1 En 1994 se publicó en París Ricardo Rangel, fotógrafo de Moçam bique (Editions Findakly), primera colectánea de su obra. Su serie quizás más conocida, Pão nosso de cada noite, sólo sería publicada como álbum independiente en 2004, por la editorial mozambiqueña Marimbique, siendo prácticamente inencon trable fuera de ese país. bien y el mal, para la mezquindad y el desprendi miento, para la explotación más aberrante y su de nuncia más radical y humana. Y que, por ello, la vida de la mayoría de los seres humanos no es vivi da en los espacios absolutos del negro y del blanco, sino en el inagotable abanico de grises que conforman la verdadera tonalidad de la existencia posible.

Aunque en el paraíso terrenal los hombres han sido capaces de crear un régimen abyecto llamado colonialismo, también otros hombres, hermanos suyos, modelados con idéntico barro, han consegui do elevarse, desde lo más profundo de esas tinieblas, para combatir la injusticia hasta el final, sin temor a las consecuencias, haciendo de su denuncia germen y sostén de un arte perdurable y genial.

Gracias a su emplazamiento en la confluencia de las rutas marítimas que trasegaban el Índico, casi siempre con destino u origen en los pujantes puertos sudafricanos, la pequeña ciudad se transformaba velozmente: un cierto desarrollo económico permi tía dejar atrás el ritmo somnoliento y la apariencia escasamente disimulada de capital de provincias portuguesa.Dentrode ésta comenzaba a crecer un organismo nuevo, dinámico, cuyos jóvenes leían la revista su dafricana Drum —hecha por y para una nueva clase urbana formada por negros— y movían las caderas al ritmo vertiginoso de los discos de jazz, rock y pop, Ricardo Rangel

Marca de gado em jovem pastor. Aconteceu como punição por ter perdido uma res/ Marca de ganado en joven pastor. Sucedió como castigo por haber perdido una res (1972),

45 revistas y discos que venían de Sudáfrica ocultos en los dobles fondos de las maletas o en los bodegas de aquellos mismos barcos. Era una ciudad que alzaba la mirada del suelo y que, sobre todo, aprendía a vivir con cierta libertad, latiendo, marcando el ritmo de un país que despertaba a la vida independiente —sólo la alcanzaría plenamente en 1974—, pero también al re-conocimiento de sí mismo, de su pa sado, su presente y su futuro. Es justamente de ese despertar —difícil trayecto de las tinieblas a la luz—, del que levanta insobor nable testimonio la lente de un fotógrafo con sangre griega, china y africana en sus venas, y que respon de al nombre de Ricardo (Aquiles) Rangel. Como la ciudad, como el país que retrató a lo largo de cuatro décadas —de la oscuridad del colo nialismo a luz de la libertad, y de la luz de la libertad a las sombras entreveradas de la siempre difícil vida independiente—, la obra de Rangel es atravesada por una falla geológica: la que separa su tarea como fotoperiodista y su poderosa fotografía de denuncia de aquella otra vena más íntima, si cabe más genui na, que representan las instantáneas de la serie Pão nosso de cada noite (Pan nuestro de cada noche), piedra de toque del arte de Rangel en tanto reflejo de un mundo, el de los locales de alterne de la rúa Araújo de Lourenço Marques en los años sesenta, que ya sólo existe —que quizás sólo existió— en la mirada melancólica del fotógrafo.

Página solidão/Jornadaopuesta:daViaje solitario (1972), © RANGELRICARDO Do outro lado da cidade/ Desde el otro lado de la ciudad (1972), © RICARDO RANGEL

MUERAN LAS CADENAS Al lado del también mozambiqueño Kok Nam y de los fotoperiodistas sudafricanos de la revista Drum —Alf Kumalo, Peter Magubane—, Rangel figura entre los fundadores de la nueva fotografía del África independiente. Con ellos, se apropia de un lenguaje —el del fotoperiodismo— para ponerlo al servicio de la libertad: la artística.

Entiéndase que algunas de sus imágenes, conver tidas en iconos, hayan contribuido a los procesos de independencia, y a la construcción de los nuevos discursos nacionales. La contribución de Rangel a la vida nacional ha de ser medida no tanto por lo que sus imágenes hayan contribuido a fundar la nueva imagen autorreferencial del Mozambique independiente (a la manera, salvando todas las dis tancias, de un Agustín Casasola), sino porque su trabajo incansable ha creado las condiciones para que el germen de su arte arraigue: de ello dan fe espléndidos fotógrafos como Moira Forjaz, José Cabral o los más jóvenes Filipe Branquinho o Mau ro Pinto, que conservan su fruto hasta nuestros días. Pero si la obra de Rangel ha de ser universal (y su influencia reconocida por fotógrafos no sólo mo zambiqueños, también, por ejemplo, Sebastião Salgado) no lo será sólo por su carácter seminal para la fotografía de su país. La verdadera razón es la que José Craveirinha apunta agudamente: “Sus asuntos son los de los desheredados en todo lugar, las tragedias sociales de cualquier rincón del Mun do… Con el escenario de nuestros asuntos cotidia nos [Rangel] hace de Mozambique y su Pueblo un País y un Pueblo de nuestro Planeta; del Sistema que nos fue desposeyendo de nuestra personalidad un Sistema universalmente destructivo”. En el vínculo fraternal que sus imágenes estable Cidade de caniço/ Ciudad de cañas (1961) , © RICARDO RANGEL Página enMoulinPorteroRougecabaréPorteiroopuesta:doMoulinnaBeira/delcabaretRougeBeira (1965), © RANGELRICARDO

48 cen con los desposeídos de todo lugar —y tiempo— se halla el primer y definitivo camino de trascen dencia de Rangel, el misterio único de su oficio. ¿Acaso hace falta insistir en que la denuncia que grita la fotografía de aquel niño pastor con el hierro de un ganadero impreso a fuego en la frente, “por haber perdido una res”, no es de ningún tiempo ni de ningún lugar? ¿Que ese niño es ciertamente un niño mozambiqueño, retratado en 1972, en Chan galane, pero que en el terror de sus ojos se reflejan todos los desposeídos que sobre la faz de la tierra han sido? ¿Que ese niño herido es el bizarro reflejo de aquel mozo del Quijote a quien un labrador azotaba contra el tronco de una encina por haber perdido una res del hato? ¿Y que, por tanto, a no sotros, espectadores, nos corresponde —notable ordalía— colocarnos en los zapatones de Quijano, y alzar nuestra mano contra esta infamia; heridos por la cicatriz, pero heridos también por la belleza del rostro que Rangel retrata, indeleble como la propia marca, indeleble como la indignación im presa en nuestra alma? De entre su fotografía de denuncia, ninguna, pues, tan eficaz como aquella en que retrata a los inocen tes. Exposição de arte, Madrugada, Xipamanine blues son historias sencillas, que no necesitan de la estri dencia de las bayonetas, el napalm, el alambre de espino o el ladrido de los perros, del horror de las barrigas hinchadas, para gritar la indigencia del hombre. Por no necesitar, ni siquiera necesitaron flash, pues su luz es otra. No hay tras estas instantáneas más sostén, más luz, que la de la vida: ese extraño flujo de existencia que pasa continuamente por delante de nuestros Modelo de olhos tristes nesta rua de folguedos/ Modelo de ojos tristes en esta calle de placeres (1962). © RICARDO RANGEL

49 ojos y del que sólo somos verdaderamente cons cientes cuando es la mirada profunda del artista la que nos la revela. Vemos a los niños de Exposição de arte o de Madrugada e inmediatamente somos colo cados en el vértice mismo de un remolino de exis tencia que, como la vida real, nos arrastra, sumer giéndonos en un mar de contradicciones: la desnudez de los niños es sinónimo de indigencia, pero también de una inocencia nunca perdida del todo; su desoladora soledad no hace sino reforzar su infinita capacidad de sorpresa, origen de toda creación. Rangel es un maestro —y no se busque en ello azar alguno, sino menester— de la ocasión; sabe colocar su objetivo justo en el lugar y en el momento donde la vida sucede; un objetivo que no tiene ningún reparo en hacernos partícipes del filtro, húmedo por las lágrimas, de la compasión.

Bar Casablanca: a espera vai ser longa/ Bar Casablanca: la espera va a ser larga (1970). © RICARDO RANGEL

El oficio más antiguo del mundo es, también, uno de los temas literarios —y artísticos— más vetustos. Yerra, no obstante, quien crea que Pão nosso de cada noite, uno de los ensayos fotográficos más potentes alguna vez realizados en África, es una reflexión acerca de arrepentimientos, prostitutas ajadas y clientes abyectos; eso sería demasiado sencillo. Se equivoca también quien busque limitar su comple jo universo a una metáfora maniquea sobre explo tadores y explotados: nada más ajeno al espíritu de Rangel, a la maduración (a lo largo de tres décadas) de este proyecto, que las simplificaciones, que las moralejas, o su perversa degeneración, las moralinas.

Así describe el poeta mozambiqueño Eduardo Pitta (1949) aquella rúa Araújo de los años sesenta: “La mítica rúa Araújo […] ya no tenía ópera, ni casi nos, ni taxi-girls, como en los turbulentos años 30

Como siempre, la mirada de Rangel aparece tran sida de una punzante humanidad. Para empezar, aquí, en el lugar donde se ponen y se quitan todas máscaras, donde valen todos los engaños, el fotó grafo hace un notable ejercicio de sinceridad. No se trata únicamente del rechazo de la iluminación ar tificial. Los artificios sólo suceden delante de la cámara, en la vida misma; detrás de la mirilla no hay trampa ni cartón. La rúa Araújo es escuela para el músico, el poeta, el fotógrafo; antídoto contra cualquier aislamiento, “escuela de la vida”, pero sobre todo escuela del arte. Allí aprenden que la belleza (como la libertad) nunca es gratis; que su carga es pesada sobre los hombros; que el arte sólo es posible en comunicación con el otro, en el respe to hacia el sujeto, nunca objeto, de la obra; que sólo hay arte en el bizarro e indisoluble triángulo que forman, más allá de discursos acomodaticios, la

Doble página anterior: No abraço da noite. Bar Maxim’s/ En el abrazo de la noche: Bar Maxim’s (1970), © RICARDO RANGEL

Rua Araújo: que vinho louco procuro/ Rua Araújo: ¿qué vino loco busco? (1970), © RICARDO RANGEL

52 y 40; entre bares de mala nota y night-clubs confor tables, florecían dos docenas de antros, siempre abarrotados de marineros, periodistas, travestis, putas, artistas, intelectuales, homosexuales, milita res, funcionarios, turistas y, los fines de semana, retoños de las familias fundadoras que venían a ver cómo eran los bajos fondos”. Rangel nos revela esta rúa Araújo como epítome de la vida misma. Y al mostrar, en sus “cabarés” —el Casablanca y el Topacio, el Luso y el Pingüino, el Bar Texas y el Bar Mundo— aquello que se busca ocultar, actúa como el taumaturgo, como el poeta moderno (el del Spleen de París) que, en las calles oscuras de los bajos fondos, halla la mitad que le ha sido amputada a su vida, el oscuro envés que com pleta y permite la luz del haz. Halla el pantano en que fermenta, lenta, dolorosamente, una acerba semilla de libertad.

53 belleza de alguna de las mujeres retratadas, la de solación que asoma, por detrás del rímel, en algún lugar muy profundo de sus miradas, y la ternura con que Rangel trata siempre a quienes considera susAliguales.cabo,ésta que aquí se nos ofrece no es la rúa Araújo real, es la que Rangel, el poeta, nos muestra, su rúa Araújo. Por eso, con frecuencia, al contemplar alguna de las fotografías, tenemos la extraña sensa ción de invadir un espacio que no es completamen te nuestro, de quebrantar un momento de intimidad; aquella intimidad que se establece entre el artista y la modelo; aquella intimidad que la luz y la sombra alcanzan en el obturador de una cámara fotográfica. Por sobre todo, Pão nosso de cada noite es un ejer cicio insuperable de memoria y de libertad. Creación de un espacio irreal, hecho todo de “sombra y hu mo”, pero habitado por hombres y mujeres tan humanos, tan escindidos como nosotros mismos, como aquellos que cada día nos cruzamos por la calle. Hombres y mujeres que gozan y sufren, que encadenan y que liberan, ajenos a los grandes con ceptos (colonialismo, explotación, libertad) y siem pre hundidos en las arenas movedizas de lo real cotidiano; que sólo conocen el pan, a ratos gozoso y casi siempre amargo, del día a día, del noche a noche; hombres y mujeres que de ese pan, al cabo, viven. ■ Agradezco la ayuda generosa de Alexandre Pomar, crítico de arte portugués, que me ha abierto muchas de las puertas que conozco hacia la cultura de Mozambique. A él debo el hallaz go de la fotografía de Rangel, pero también de Moira Forjaz o de José Cabral, así como de la arquitectura de Pancho Guedes. Su blog http://alexandrepomar.typepad.com/ es una fuente inago table de información para el interesado en arte africano… y no sólo. [Luis María Marina, Lisboa, 2014]

Quem gira a volta de quem?/ ¿Quién da vueltas alrededor de quién? (1970), © RICARDO RANGEL

Hombre que mira al cielo. Centro Histórico, df Película Fomapan iso 200 Creative revelada con con Caffenol. Papel Ilford rc gv revelado con vino tinto 1/250 f4 Leica m3 50mm. © DAVID POLO

54 En estos tiempos digitales donde la rapidez se impone a la experimenta ción y la curiosidad, aún pululan por el mundo personas que traen el espíritu alquimista y la cosquilla por proponer nuevos caminos para llegar a un mismo fin.

David Polo REVELADO AL NATURAL Galo Ramírez OOOLABELENRATRI

David Polo, joven fotógrafo de 20 años de edad, se interesó por proponer una técnica de revelado alternativa, con base en el ácido cafeico que se encuentra en el café y el vino. Recuerda que a los siete años le gustaba retratar insectos —“principalmente escara bajos”— pero fue hasta los 15 años que tuvo en sus manos una cámara análoga. El reto sería el revelado de la película blanco y negro. Aunque en Internet encontró métodos para revelar sin dañar al medio ambiente, su inexperiencia y falta de guía sobre el cuarto oscuro lo desmotivaron… pero la idea seguía latente.Fuehasta que ingresó al taller de fotogra fía análoga en la Preparatoria 2 de la unam cuando aprendió los secretos del cuarto os curo. Ahí le rebotó la idea de un proceso de revelado diferente, por lo que se puso a ex perimentar.Primeropresentó el texto “Procesos quí micos fotográficos alternativos”, donde de talla paso a paso el método para revelar pe lícula con base en el caffenol, un revelador basado en compuestos orgánicos: “Está compuesto por café puro soluble, carbonato de sodio, ácido ascórbico y bro

Foto 1 Lancheros al medio día. Chapala Jalisco, df. Película Kodak tx iso 400. Papel Ilford FIbra grado 2 revelado con caffenol. 1/500 f8 Canon ae 1 Program 50mm.

© DAVID POLO Venta de aves en el mercado San Juan de Dios. Guadalajara, Jalisco. Película Fomapan Creative iso 200 revelado con caffenol. Papel Ilford Fibra grado 2 revelado con caffenol. 1/500 f16 Leica m 3 50mm.

para reve lar, ya que contiene ácido cafeico. Después de varias pruebas, asegura Polo, las fotos reveladas con vino tinto tienen mayor calidez y contraste.

55 muro de potasio. En el café soluble se en cuentra un componente que reacciona de una manera muy similar al pirogalol, sin los perjuicios a la salud y medio ambiente que éste acarrea: el ácido cafeico, el ingrediente activo del caffenol”. El proceso de revelado de la película con siste en primero en el prehumectado (1 min, agua); luego, revelado (14.30 min, agitación inicial y subsecuentes 1 min); lavado (1 min, agua); baño de paro (1 min); fijado (5 min, fijador rápido); enjuague (4 min, agua; 1 min en Photo Flou). Todos los químicos emplea dos en este proceso se encontraban a una temperatura de 22 °C Los resultados con esta fórmula fueron bastante aceptables. Se obtuvo un negativo ligeramente subrrevelado, pero que brindó resultados con los que se pudo lograr una buena ampliación (véase foto 1). La investigación no quedo ahí. Se propuso entonces experimentar con el revelado de papel, para lo cual consiguió papel caduco en las tiendas de fotografía de la Ciudad de México y, bajo la misma línea de cuidado del medio ambiente, presentó el proyecto “Pro cesos químicos fotográficos alternos aplica dos en papel Experimentóortocromático”.usandovinotinto

56 “Para comparar, ampliábamos la misma fotografía en un papel con vino tinto y otro con dektol”, dice. “La diferencia entre los contrastes y la escala de grises es enorme… tiene mayor calidad el revelador de vino tinto”.Asegura que, además, entre “más corrien te” sea el café o el vino, son mejores los re sultados.Unade las fórmulas contiene: 31 g de café puro soluble marca Aurrerá 41 g de carbonato de sodio 20 g de ácido ascórbico 1.2 g de bromuro de potasio 900 ml de agua (a 20 °C).

*Papel Kodak Kodabrome Perla rc grado 2 caducado Y con la fórmula: 600 ml de agua (a 20°C) 400 ml de vino tinto 40 g de Carbonato de sodio 10 g de ácido ascórbico 1.2 g de bromuro de potasio Los resultados fueron los que se muestran en las fotos 2 y 3. Se obtuvieron copias de gran calidad y tonos suaves, cambiando los tiempos de revelado de acuerdo con el tipo de papel, siendo necesarios de 2 a 3 minutos para pa peles rc y 9 a 10 minutos para papeles de fibra.Ahora su curiosidad lo llevará a utilizar extracto de jamaica para sus revelados. Es peraremos los resultados.

■ foto 2: Calavero, técnica wineol, impresa en papel Ilford fibra mate grado variable foto 3: Subiendo, técnica wineol, impresa en papel Ilford fibra brillante grado 2

El cantor Toño. Xochimilco, df. Película Kodak tx iso 400 revelado con caffenol. Papel Ilford fibra grado 2 revelado con vino tinto. 1/30 f1.4 Leica m 3 50mm. © DAVID POLO

57 S u foto de la mujer asomando a la calle selló el inicio de esta revista al imprimirse como la primera portada. José Hernández-Claire era ya, hace 21 años de aquel entonces, un conocido fotó grafo documental. Un año antes, en 1992, había sido reconocido con el Premio Rey de España por su legendaria foto Manos amigas —casi un símbolo de la solidaridad— de la explosión de unos ductos de Pemex en el céntrico barrio de Analco, en Guadalajara.

Varias de sus series son referente inevita ble en temas como la migración —tanto en el éxodo hacia la frontera norte como en el fenómeno que ocurre a su regreso a las co munidades de origen—, la realidad de los ciegos en el mundo de luces y sombras y, más recientemente, la de los ritos y tradi ciones en MaestroJalisco.degeneraciones de fotógrafos y exponente indiscutible de la foto documen tal a lo largo de más de 35 años, HernándezClaire recibió el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2014. Lo festejamos de nuevo con una breve selección de sus imágenes más emblemáticas. Luisa Anza TRAYECTORIA

■ José Hernández-Claire INCANSABLEDOCUMENTALISTA Ana

58 Flor de tabaco. Santiago Ixcuintla, Nayarit, 1995. © JOSÉ HERNÁNDEZ-CLAIRE Abajo: La carga de las doce. Chapa, Jalisco, 1984. © JOSÉ HERNÁNDEZ CLAIRE

Pescado fresco. Mercado de La Viga, Ciudad de México, 1970. De la exposición Tiempos tangibles: restrospectiva © RODRIGO MOYA Página opuesta: Fantasmas. Tacuba, Ciudad de México, 1963. De la exposición Tiempos tangibles: restrospectiva.

F ueron saliendo a luz, aquí y allá, en las revistas Mira y luego en Cuartoscu ro, donde incluso una de sus fotogra fías del Che Guevara ocupó la portada. Poco a poco el acervo del fotodocumen talista se fue re-conociendo y ahora se con vierte en dos de las principales exposiciones del 42 Festival Internacional Cervantino (26 de octubre 2014) con las cuales se celebra además el cumpleaños número 80 del fotó grafo. La muestra Tiempos tangibles —que estará en el Museo Regional de Guanajuato, Al hóndiga de Granaditas— incluye cerca de cien fotografías sobre temas diversos y una sección biográfica sobre Rodrigo Moya, fo torreportero, escritor y editor. “Las imágenes que conservé de mi oficio de documentalista son para mí un legado tan fuerte como la palabra escrita y tan pro fundo como los más hondos recuerdos”, dice Moya. “La fotografía fue para mí la aproximación más intensa a la vida, a la naturaleza del mundo, a los seres y cosas que entraron por mi lente y allí siguen, po blando la memoria y la pequeña superficie del papel fotográfico, negándose a morir, mirándome con los mismos ojos con que me miraron hace décadas… La segunda exposición, Célebres y anónimos —que se montará en las rejas que circundan la Alhóndiga— incluye retratos de persona jes reconocidos, como Gabriel García Már quez, Juan de la Cabada, Emilio “El Indio”

EXPOSICIÓNEN Rodrigo Moya ENTANGIBLEELCERVANTINO

Naucalpan, Ciudad de México, 1967. De la serie Célebres y anónimos.

Fernández, María Félix, Dolores del Río, Fanny Cano, Francisco Goitia, Juan Soriano y José Luis Cuevas, lo mismo que los de personajes cuya nombre desconocemos pero que “hablan” de su oficio, de su entor no, de su pueblo sólo por la mirada. “Allí están niños, hombres y mujeres, jó venes o viejos, seres célebres y anónimos, que abordé al paso, en un instante, al margen o dentro de los acontecimientos de un re portaje”, señala el fotógrafo. “Ahora veo esos rostros mirándome de frente, o desatendidos de mi presencia, y me pregunto en dónde están, si aún viven o cómo y cuándo murie ron. También me pregunto por qué razones una chispa de sus existencias fue convertida por mi mirada y mi aparato en un enigma, en la pregunta sin respuesta que es la imagen de un ser humano conservada en una foto grafía sin saber siquiera quién era”. ■ [Con información del fic.] De la “Negromex”,secuenciaObrero.

Galo Ramírez Cráter del volcán Popocatépetl, ca. 1927. Linterna mágica. Positivo en cristal.

EXPOSICIÓNEN Franz Mayer LAS MÁGICASLINTERNAS

© FRANZ MAYER. COLECCIÓN MUSEO FRANZ MAYER F ranz Mayer, amante de las orquídeas, llegó a México de Alemania a la edad de 23 años. Trabajó en el mundo de las finanzas, donde sobresalió y logró tener un buen capital con el que pudo tener acceso al mundo del arte y del coleccionismo. Con pasión se dedicó a practicar la fotogra fía y a experimentar en el cuarto oscuro. Por vez primera, el Museo Franz Mayer dedica una ex posición para conocer la mirada de un fotógrafo que no tiene nada de aficionado. Aunque está estructurada en cuatro ejes temáticos —tipos mexicanos y costumbrismo, paisaje, arquitectura e influencia vanguardista—, lo que destaca de la exposición son las piezas llamadas “linternas mágicas”, imágenes que debían ser vistas mediante un proyector.Ésteera una cámara oscura con un juego de lentes en la que, mediante una ranura, se metían las diapositivas. Al exponerlas a la luz con una lámpara de aceite, las imágenes se proyectaban en un muro. Aunque el término “linterna mágica” se acuñó sólo para los aparatos, posteriormente se comenzó a aplicar a las pie zas mismas, conformadas por dos vidrios del mismo tama ño —uno que tiene la imagen revelada en plata gelatina, el

65 Sin título, ca . 1927. Linterna mágica. Positivo en cristal © FRANZ MAYER. COLECCIÓN MUSEO FRANZ MAYER otro que sirve de protección— unidos entre sí por una cinta engomada. Mayer eligió sus mejores fotografías para hacer las “linternas mágicas” alrededor de 1927. Autodidacta, educó su mirada observando libros de fo tografía y coleccionando impresiones, y trabajó —especial mente de 1920 a 1940— con tres cámaras distintas: Leica, Rolleiflex y Linhof. Fue amigo del propietario de Foto Mantel, quien le pro veía de manuales para experimentar en el cuarto oscuro, por lo que en su archivo hay fotografías impresas en diver sas técnicas, como plata gelatina, gelatina bromuro, fotome cánica, intervenidas en color —pintadas con acuarela u óleo— o reproducciones de una misma imagen en distintos soportes, como una de Xochimilco que se encuentra tanto en linterna, plata gelatina, bromuro, fotograbado y en vista estereoscópica.

La muestra Coleccionista de imágenes. Franz Mayer, fotógra fo, que estará en el museo que lleva su nombre en la ciudad de México hasta el 24 de agosto de 2014 es un recorrido visual por el país a principios del siglo xx, con un diálogo entre fotografías y documentos que respaldan o añaden un valor adicional a las imágenes. ■

66 Vista de la isla de Tecuena, Pátzcuaro, Michoacán, ca. 1927. Linterna mágica. Positivo en cristal © FRANZ MAYER. COLECCIÓN MUSEO FRANZ MAYER Sin título, ca. 1927. Linterna mágica. Positivo en cristal. © FRANZ MAYER. COLECCIÓN MUSEO FRANZ MAYER

PREMIO A UNA NIKON La cámara dslr Nikon Df fue galar donada como Mejor Cámara del Año en el Grand Prix de Japón. Es una réflex digital con formato fx con un sistema operativo mecánico único y un estilo clásico junto con la tec nología de las cámaras digitales Nikon. Cuenta con un sensor de imágenes cmos formato fx, un motor de procesamiento de imágenes expeed 3 y 16.2 millones de pixeles. Inclusive, como la Df viene con una palanca de acoplamiento de medi ción que sube y baja, también puede utilizarse con lentes que no son de aluminio.

LA MINI 90 DE FUJIFILM Con las características de las tradi cionales cámaras análogas —como el modo de larga exposición y doble exposición—, la Instax Mini 90 está equipada con funciones como el modo macro y un alto desempeño del flash, lo que la ubica en la cate goría de cámaras instantáneas “neoclásicas”. Una de sus funciones más importantes es que permite hacer tomas con poca luz, amplian do hasta 10 segundos el tiempo de apertura del obturador con la fun ción modo “larga exposición”.El modo macro facilita el obtener la definición de los detalles en las tomas close up.

PRUEBA A DATA TRAVELER Sólo por probar, realizamos una prueba con la usb Data Traveler Ul timate 3.0. Con ésta, realizamos la importación de 40 fotografías en alta calidad que Cuartoscuro archiva, con un peso aproximado total de 896 mb, en 00:37.80 segundos. Con la usb Data Traveler 101 2.0 el mismo trabajo se finalizó en un tiempo de 2:24.61 minutos. En el traslado de un video con un peso de 2.09 gb, la 3.0 concluyó su tarea en 07:24.93 minutos y la 101 2.0, en 10:10.55 minutos. LA LUMIX DMC-ZS40 Esta cámara de Panasonic, ligera y compacta, incorpora un visor (Live View Finder) y un lente Leica ultra gran angular de 24mm con zoom óptico de 30×, que crece hasta 60× en su modo de Zoom inteligente, con una resolución de 18.1 megapi

xeles. Cuenta con Asistente de En foque (Focus Peaking), captura de fotos en formatos jpeg o raw, y tiene una amplia variedad de filtros crea tivos. NUEVA COOLPIX La cámara coolpix aw120 es una cámara de uso rudo, a prueba de agua. Sin necesidad de una carcasa adicional, puede sumergirse a más de 17 metros de profundidad y re sistir caídas de hasta 2 metros de altura. Cuenta con un gps integrado para no perder el rumbo y, con el nuevo sistema de Brújula Electróni ca, se puede revivir la ruta de tu viaje, ya que cada imagen muestra la localización exacta en donde fue tomada la fotografía. ■

El nuevo modelo Alpha de Sony es la cámara de lentes intercambiables ilce-3500, altamente equipada con un lente rediseñado de cuerpo grande sel-1850, flash integrado, pantalla lcd y visor Tru Finder elec trónico. Tanto fotos como videos pueden ser enviados desde la cá mara al smartphone o tableta An droid o ios por nfc o Wi Fi con la aplicación gratuita PlayMemories Mobile.

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67 TIENDADELUZ

DE CENTENARIO Episodios fotográficos de la Toma de 1913-1914,Zacatecas, de Jaime Robledo Martínez, narra a través de imágenes las horas históricas que vivió esta ciudad previo, durante y después de la toma por parte de las fuerzas villistas, un hecho que abriría las puertas a los revolucionarios hacia la capital del país. Coeditado por el Instituto Zacatecano de Cultura, la Fototeca de Zacatecas, Conaculta y la Fundación Pedro Valtierra, ac, es un libro que recopila imágenes de diversos archivos y fotógrafos, especialmente de los zacatecanos José María M. Aguilar, Eulalio Robles y Tomás Leal.

DELSUSURROSVENADO María Lozano Fernández narra su llegada al lugar en donde “el amor hizo que me entregara y me sembré en lugar sagrado”. Se refiere a Wirikuta, la tierra de los huicholes o wiraxika, y las fotografías son resultado de su estancia con la comunidad indígena, acompañadas de las palabras de la poeta Karely Muñoz Cortés.

COLITA La publicación Colita, sobrenombre de Isabel Steva (Barcelona, 1940), uno de los referentes de la fotografía catalana contemporánea, pone de relieve la versatilidad de su trabajo a través de una mirada cargada de intención y de humor: desde el mundo del flamenco a la fotografía de combate feminista, el juego de la dualidad, el cine, la Nova Cançó, la Gauche Divine de los años sesenta, el retrato, el reportaje periodístico o la vida de su ciudad.

LIBROS ALEX PRODUCTIVODORFSMAN, El fotógrafo mexicano Alex Dorsfman presentó dos libros: 3 pausas rumbo a Nikko, una colección de fotografías realizadas en el Parque Nacional de Nikko, prefectura de Tochigi. El libro, en forma de biombo, presenta distintas posibilidades de lectura, dando importancia a las imágenes individuales y en conjunto como objeto desplegable. De su exposición Remanso, que estará todo agosto en el Museo Memoria y Tolerancia, surgió el catálogo sobre esta muestra de 31 fotografías donde el artista capta el dolor de los migrantes convertido en esperanza.

©Alex Dorsfman

MODOTTI INÉDITA La Fototeca Nacional recibió un fotográfico,acervohasta ahora inédito, donado por Savitri Sawhney hija del agrónomo Pandurang

KATI HORNA El libro-catálogo Kati Horna, de la muestra retrospectiva que permaneció varios meses en el Museo Amparo de Puebla, sigue los pasos de la fotógrafa húngara desde Budapest hasta París, España y México, y refleja su vanguardia.cosmopolitapersonalidadydeIncluye obra original inédita, piezas representativas de los géneros que abordó y material ademásAntonioManuelEstrellaJean-Françoisconrescatadodocumentaldesuarchivo,ensayosdePéterBaki,Chevrier,deDiego,JuanBonetyJoséRodríguez,deunacronología elaborada por Ángeles Alonso y un texto de su hija Norah Horna. Esta coedición de Editorial rm, Museo Amparo y Jeu de Paume tiene un precio de 890 pesos.

CUADRCUADROSCUROOSCURO Caballo, de la serie delSusurrosvenado

NOTICIAS GANA CON LA CUEVA DEL REY Con la imagen La cueva de rey, René Torres Escoto (Cuernavaca, Morelos) resultó el ganador del primer lugar del concurso “Cantinas de México” con una foto de una cantina de San Miguel de Allende, Guanajuato; el segundo lugar fue para Gabriel Marín (México, df), por la foto La reina quiere corona, realizada en Veracruz; el tercero para Fátima Denis Sánchez Delgado, de Zacatecas, Zac. y el cuarto para Argentina Santa Cruz, de Hermosillo, Sonora. Las menciones honoríficas fueron para Julio Lezama Luna (df), Mónica Cárdenas (Guadalajara, Jal.), Jorge Alejandro Ramírez Rojas (Zapopan, Jal.) y Jesús Romero Bañuelos (Jerez, Zac.) Concha Michel y asistentes a la inauguración de la Escuela Libre de Agricultura. 1928. Conaculta/ inah/sinafo/fn © TINA MODOTTI ObregónÁlvaro con jefes yaquis. © LIBRARYHUNTINGTONTHE Álvaro Obregón frente a un batallón en Huatabampo, © JESÚS H. ABITIA © FIDEICOMISO ARCHIVOS PLUTARCO ELÍAS CALLES Col y valentía. Agricultura urbana en Lisboa, Portugal. © Lioba Keuck

EXPOSICIONES FOTO JOVEN DE ALEMANIA El premio alemán Gute Aussichten perspectivas)(Buenaspresenta una mirada sobre lo que agita a los jóvenes fotógrafos alemanes, “un espectro de ideas sorprendentes y polifacéticas, reflexiones y estrategias medios,realizacionesfotográficas,formalesydequenosolamente retratan el status quo, sino que también sirven como fuente de inspiración”. La exposición está abierta en el Instituto Goethe de México hasta el 22 de agosto. EL OBREGÓNCAUDILLO Ochenta fotografías provenientes de la Fototeca Nacional, el Archivo Calles Torreblanca y la colección del Museo Nacional de la Revolución, entre otros, componen la exposición El caudillo: Álvaro Obregón, con la que el Museo de la Revolución conmemora el centenario de la entrada de las fuerzas revolucionarias a la ciudad de México. Se exhiben impresiones de época y reproducciones contemporáneas, además de un video de un minuto de duración que presenta un perfil poco visto del “general invencible”, como también se le llamaba a Obregón. Permanece hasta el 5 de octubre.

69 Khankhoje. Se trata de oficios y recortes de prensa de diarios como El Machete, que suman en total 60 hojas, con fotos de Tina Modotti, las cuales dan cuenta de la existencia de las Escuelas Libres de Agricultura en México, que durante los años veinte y treinta del siglo pasado ofrecían enseñanza rural y consulta gratuita.

El certamen convocado por la Fototeca de Zacatecas, la cantina Las Quince Letras, Cuartoscuro, Conaculta y el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde se realizará cada dos años y las imágenes conformarán el primer acervo fotográfico de imágenes de cantinas del país.

DONA SU COLAPSO

© RENÉ TORRES ESCOTO Morelos)(Cuernavaca, izquierda:Abajo, Tercer lugar del concurso “Cantinas de México”. © DELGADODENISFÁTIMASÁNCHEZ (Zacatecas, Zac.) De la delcuartoganadoraseriedellugarconcurso de“CantinasMéxico”.

La artista visual Lourdes Corzo (Pachuca, Hidalgo, 1961) donó un ejemplar de su libro de artista titulado Colapso a la Fototeca de Zacatecas. Éste incorpora 48 imágenes impresas en la técnica de cianotipia. De la edición limitada a 12 ejemplares, el Museo Reina Sofía, de Madrid, España, posee uno en su colección de arte contemporáneo. EL MÉXICO DE LOS MEXICANOS II Jesús Hernández, de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, resultó ser el ganador del Premio Banamex 130 Años, de la San Miguel de Allende, PrimerGuanajuatolugar del concurso “Cantinas de México”

VALTIERRA FOTOVISIÓNEN2014 Dentro del Festival de Fotografía Fotovisión 2014, organizado por el Instituto Potosino de Bellas Artes, Pedro Valtierra presentará el 14 de septiembre su libro Mirada y testimonio, editado por la unam y el Fondo de Económica,CulturaMéxico, 2012, con textos de Alberto del Castillo, Rebeca Monroy Nasr y Mónica Morales Flores. ■ Dimensiones. Ganador Mención Honorífica General del concurso El México de los Mexicanos II © DANIEL RODRÍGUEZ VILLA Calada. Los tigres danzan en la fiesta de abundanciaparaCorpuspediralnuevociclo. 130BanamexGanadorPremioañosen el concurso El MexicanosMéxicodelos ii. © HERNÁNDEZLORENZOJESÚS laHuicholaArtesana.encomunidaddeSanAndrésCohamiata delGanadoraPremio Fomento Banamex,Cultural del concurso El MexicanosMéxicodelos ii. ©DONKERSANNICK De Colapso. © LOURDES CORZO

El Centro de las Artes de San Luis Potosí será la sede del iii Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía, con el tema Fotografía y artes visuales: horizontes.cuestionamientos,genealogías, El objetivo es revisar el diálogo entre las artes visuales.

YFOTOGRAFÍAARTESVISUALES

71 segunda edición de la convocatoria “El México de los mexicanos” realizada por Fomento Cultural Banamex, con una foto de la Danza de los Tigres en la fiesta de Corpus para pedir abundancia. En la categoría de Color, el primer premio fue para María Alejandra Cárdenas Palacios; el segundo para Gastón Saldaña Tejeda, y el tercero para Nelly Angélica Acosta Díaz. En Blanco y negro, el primer sitio fue para Ricardo Ruiz Cruz; el segundo para Giorgio Viera, y el tercero, para Alexandro Bolaños. El Premio del Jurado fue para Elizabeth Moreno Damm; el Premio Familia Mexicana, para Félix de Jesús Ayala Aguirre; Premio Compromiso Social, para Alex Aguirre; Premio Fomento Cultural Banamex para Annick Donkers; Premio Fomento Ecológico Banamex, para Ricardo Jandette; Premio Los Niños de México, para Armando Robles Clavario; y Premio Contemporáneo,México para Iago Leonardo FernándezCabrera.

Un menor de edad viaja junto a su familia en el lomo del tren, mejor conocido como La Bestia, desde la estación de Arriaga con rumbo a Ixtepec, Oaxaca, en un recorrido que dura aproximadamente 12 horas. Arriaga, Chiapas, 16 de julio de 2014.

© ENRIQUE ORDÓÑEZ /CUARTOSCURO.COM Página opuesta: Una familia de migrantes hondureños viajó en el ultimo vagón del tren con destino a Ixtepec, Oaxaca. Entre otros riesgos que enfrentarán en el trayecto está el viajar junto a las ruedas del ferrocarril. Arriaga, Chiapas, 16 de julio de 2014.

MIGRANTES DE MEJORESLAS

La familia de hondureños, salió de su país debido a que sufrieron deamenazasmuerte.

Abajo: La familia de migrantes sabe los riesgos a que se expone durante el viaje, pero su meta es llegar a la frontera norte. Arriaga, Chiapas, 16 de julio de 2014. © ENRIQUE ORDÓÑEZ /CUARTOSCURO.COM

Vendedores ofertan sus productos a los indocumentados que suben al tren en la estación de Arriaga. En la compra de una botella de agua el vendedor les obsequia un pedazo de cartón para que lo usen durante el viaje debido al fuerte calor que se siente en el techo del vagón. Arriaga, Chiapas, 16 de julio de 2014.

77 Nuestro banco de imágenes reúne miles de negativos y cerca de 50 mil fotos digitales, de 1973 a la fecha, que retratan los eventos más trascendentes de la historia y la cultura de México y de otros países, particularmente de América Latina, al cual se puede tener acceso mediante nuestra base de datos. Para la contratación del servicio de archivo o compra de derechos de fotografías diríjase al correo archivo@cuartoscuro.com o a los teléfonos 52 (55) 5211 2607 y 5211 http://agencia.cuartoscuro.com/agencia/2913.AccesolibreCampoCienciaCiudadComercioConcursosCulturaDeportesDerechosHumanosDesastresEconomíayFinanzasEducaciónEjércitoyMarinaEspectáculosFiestasFestejospopularesIniciativaprivadaJusticiaLegisladoresMineríaNarcotráficoOrganizacionessocialesypolíticasOrganismospúblicosPartidospolíticosPolíticaInternacionalPolíticaoficialPresidenciaReligiónReportajesespecialesReportajesnacionalesSeguridadSindicatosTurismoUniversidadesetcétera

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