Cuartoscuro 101, año 16, abril -mayo de 2010

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cuartoscuro • revista de fotógrafos n director: pedro valtierra n año Xvi n número 101 n abril–mayo 2010 n www.cuartoscuro.com.mx

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año XvI ■ número 101 ■ abril–mayo 2010 ■ www.cuartoscuro.com.mx

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5 2 43 5 33 7 0 1

4

n n n n

Stephens & Elmer Mendoza jesús malverde Iván colección Crisóstomo Méndez Ava Vargas Archivo Manuel Toussaint del Instituto juan guzmán de Investigaciones Estéticas–UNAM

guillermo arias n don José Ortiz Ramos

Textos de elisa lozano • agustín estrada • david aponte • Cecilia Gutiérrez Arriola • Claudia Canales • Rosa Casanova • Anasella Acosta • Galo Ramírez

• Agencia de fotografía periodística • 24 años de ofrecer nuestros servicios a medios digitales e impresos • La agencia con mayor cobertura nacional • Más de 200 mil imágenes de calidad en línea • Consultoría a medios de México y América Latina • Talleres de producción P edro V altierra D irector | F otógrafo

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d i r e c t o r i o

Director: Pedro Val­tie­rra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Reportero: Galo Ramírez Diseño editorial: Fer­­nando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotó­grafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Sáshenka Gutiérrez, Rodolfo Angulo Revista: re­vista­@cuar­tos­cu­ro­.com

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Cuar­tos­curo / Revista de fotó­grafos es una pu­­bli­cación bimes­tral editada por Cuar­­­­tos­curo, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

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• Impreso en Preprensa Digital, sa de cv; Caravagio, 30; colonia Mixcoac 03910 México, df • Dis­tri­bu­ye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuar­toscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El con­tenido de los artículos es res­pon­sa­bili­dad de sus autores y el de la publicidad de los anun­­ciantes.

• Prohibida la re­pro­ducción total o parcial del contenido por cual­quier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo .

• Visite nuestra página en internet: www.cuar­­tos­curo.com.mx

©

En el corazón de Culiacán, Sinaloa, en la capilla del santo Jesús Malverde —no reconocido por la Iglesia pero con un número cada vez mayor de adeptos—, se tejen múltiples historias, reales e ima­ ginadas, algunas sugeridas por un instante de revelación conge­lado a través de la cámara fotográfica de

Iván Stephens, fotógrafo de la

agencia Cuartoscuro, otras escritas por la mente laberíntica de Elmer Mendoza.

Malverde une ambas, y hace de la imagen y la

palabra ámbitos paralelos por los que transita lo real maravilloso y el surrealismo, terrenos superados irremedia­blemente por la vida cotidiana.

12

Gracias a la labor de los coleccionistas, los buscadores incansables de lo des­co­ nocido, de aquello que pasa inadvertido por momentos pero que al ser hallazgo devela el contorno y el volumen de las obsesiones de otros, los secretos se con­ vierten en revelaciones, y como en una especie de caja rusa éstas encierran a su vez otros misterios. Tal es el caso del archivo

Crisóstomo Méndez

perteneciente a la colección Ava Vargas que posee ese carácter certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c.

■ Registro dgmi459

inagotable de las grandes obras. Por ello, con autorización del coleccionista presentamos un poco de los secretos ya conocidos pero siempre reveladores y placenteros.

30

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año XVI ■ número 101 ■ abril – mayo 2010 ■ www.cuartoscuro.com.mx

101 Un instante luminoso obsequia el Archivo Manuel Toussaint, del Instituto de In­ves­tigaciones Estéticas de la UNAM, con la se­rie de retratos de artistas plásticos en ac­ción, de

Juan Guzmán, y que integra

una expo­sición amplia que ya ha iti­ne­ rado por diversas ciudades de México y Estados Unidos.

Elisa Lozano

38

reinaugura la sección En

Movimiento con la pro­mesa de presentarnos en cada número un poco de la tarea realizada por diversos fotógrafos en el mundo del cine.

60

En Perspectiva Agustín Estrada comparte su punto

de vista sobre la historia de la fotografía no escrita y el periodista David Aponte

coloca sobre la mesa esa acalorada discusión sobre

las decisiones editoriales de publicar o no una fotografía.

50

En nuestro EnCuadre una entrevista con el mexicano Guillermo Arias,

ganador del Premio Fernando Benítez 2009 en la categoría

de Fotografía, y reconocido por World Press Photo este 2010.

46

En Las Mejores un vistazo a la unión entre parejas del mismo sexo y las inun­ daciones que en este principio de año asolaron va­rias regiones de México.

62

Portada: Un devoto de Malverde posa junto a la imagen del santo

mientras sus acompañantes le toman una foto. Culiacán, Sinaloa.

17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

100, EL BUEN COMIENZO

núen realizando con ahínco su

CHALCO

Me encantaría formar parte de su

Pedro, Muchas felicidades por el

tra­bajo. Tomando en cuenta que la

Pedro, desarrollo un trabajo de in-

proyecto, de su publicación, de su

centenario de ese magnífico escapa­

fotografía es un medio de comuni-

vestigación sobre la diversidad co-

pasión por la fotografía y espero

rate/ventana que es Cuartoscuro.

cación, deseo compartir para la

municativa en el Valle de Chalco

tomen en cuenta este correo.

Con un modesto pero no menos

sección Hoja de Contacto una ima-

Solidaridad, en el posgrado de Artes

Michel Omar Berrospé

en­­tusiasta espacio, en Hora Cero nos

gen que me llevó a contemplar un

Visuales en la UNAM. Recientemen-

michelomar123@hotmail.com

sumamos a la celebración y, como

instante la riqueza del lenguaje que

te tomé algunas fotos sobre la inun­

suele decirse muy acertadamente,

se establece en un paisaje natural

dación que ha estado avanzando en

RETROALIMENTACIÓN

cien ediciones son un buen princi-

donde los actores son unos patos.

la zona durante los últimos días

Un gran saludo Cuartoscuro. Les

ROPAJE ESTELAR

pio. Te mando un afectuoso abrazo

Me gustó mucho la situación y logré

(febrero), les envió el vínculo de

quiero compartir estas imágenes y

Señor Valtierra, felicidades por sus

extensivo a todo tu equipo. Cuando

captarla después de varios intentos,

internet donde he subido algunas

si puede haber una retroalimenta-

primeros cien. Suele decirse que

te des la vuelta por el café Brasil

el instante decisivo como dijera

de las tomas hechas en el Valle.

cion sobre mi trabajo estaría genial.

en este asunto de la fotografía la

diremos ¡salud! por el festejo.

Cartier–Bresson.

Des­de muy chico soy un admirador

Espero que algunas puedan ser

Hoja de Contacto revista­@cuar­tos­cu­ro­.com.mx

clave es estar en el lugar y en el

Erick Muniz

Gabriela López

de tu trabajo fotográfico, que para

elegidas para ser publicadas y pron-

tiempo adecuado. Esta fotografía

muniz.erick@gmail.com

mgls79@hotmail.com

mí ha sido la memoria gráfica de

to mandaré otras. Gracias.

que le envío es un buen ejemplo

www.horacero.com.mx

de ello. Desde hacía mucho tiempo

nuestra historia contemporánea.

Fabirú Andrade

SIGNIFICATIVO

Les envío muchas felicitaciones por

orbijaz@hotmail.com

quería tomar una fotografía del

LO DECISIVO

Una felicitación enorme por su

el trabajo fotográfico y documental

cielo pero no lograba encontrar la

¿Cómo le va Pedro? Envío a usted

revista número 100. No sólo por el

que realizan en Cuartoscuro.

oportunidad de un cielo limpio

y a todo el equipo que hace posible

número, que es significativo, sino

Antonio Nieto Cuevas

Hola. Les comparto una estampa

tomado desde algún lugar sin luz.

la existencia de Cuartoscuro mis

también por el contenido. Está

dibujoconlaspatas@gmail.com

del lago de Chapala al atardecer,

En septiembre del año pasado venía

felicitaciones por llegar al ejemplar

genial. Me leí toda la revista en una

http://fenomenologianiera.

espero pueda ser publicada. Les

con mi hijo en autobús y diez mi-

número 100 de la revista. El trabajo

tarde el mismo día que la compré

blogspot.com/

mando un saludo desde Guadala-

nutos después de salir de San Luis

ha sido arduo, indudablemente, los

y debo decirles que creo que nunca

el autobús, afortunadamente (qué

lectores lo hemos constatado a tra­

había disfrutado tanto otro número

SUBCULTURA, POR TILO

cosas), se descompuso como a eso

vés de sus diferentes publicaciones,

de su revista como éste último. Cada

Mi nombre es Tilo. Soy estudiante

Juan Carlos Luna

de las 11 de la noche. Como miraba

se ha convertido en un espacio co­

uno de los artículos, cada una de

de fotografía en la Escuela Activa

g.herriak@gmail.com

que se tardaban en arreglar el des-

lectivo y el contenido que lo integra

las imágenes. Felicidades.

de Fotografía de León, Guanajuato.

www.lacalle54.wordpress.com

perfecto me bajé y me sorprendí

es diverso y de calidad, característi­

Mario Morales

Cada bimestre compro la revista,

lmmoralesl@gmail.com

es la mejor de fotografía que he

EN DESUSO

visto, ¡Felicidades! Les envío fotos,

Escribo para mandar algunas fotos

CHAPALA AL ATARDECER

jara y felicidades por el excelente trabajo que hacen.

del hermosísimo cielo que nos arro­

ca que lo enriquece aún más. Auna­

paba de manera gratuita, el cual se

do a eso, han tomado en cuenta los

podía apreciar gracias al cielo lim-

avances tecnológicos, ahora tam-

SOBRE ENRIQUECIMIENTOS

son de un trabajo que hice sobre

Y someterlas a aprobación del con-

pio más que por los vientos, porque

bién se puede consultar Cuartoscu­

Estimado Pedro, Una enorme feli-

las subculturas juveniles de León,

sejo editorial con la esperanza que

días antes había llovido mucho,

ro en su versión electrónica, esto

citación por la publicación del

Guanajuato. Saludos.

se publiquen en tan distinguida

además, saliendo de San Luis sólo

permite una mayor difusión y ac-

número 100 de tu revista desde tu

Tilo

re­vista, mando un saludo cordial

hay desierto. Le hablé a mi hijo

ceso al material de la revista. El

tierra natal (Fresnillo, Zac) la verdad

marc_tulio@hotmail.com

agradeciendo de antemano su tiem-

Da­vid y se regresó a su asiento por

número 100 de Cuartoscuro es para

es que enriquece el panorama cul-

la cámara y el tripié y un lente

coleccionarse, las imágenes que

tural de nuestro país con la publi-

INICIACIÓN

Espacios en desuso. Estudios sobre el

11–16 mm que cuatro días antes

forman parte de su contenido cons-

cación de fotografías de excelentes

Tengo 17 años y soy un fotógrafo

espacio abandonado. Fotografía de

habíamos adquirido y casualmente

tituyen un archivo histórico no sólo

creadores nacionales y extranjeros

de la ciudad de México. El motivo

formato medio, blanco y negro. To­

traíamos a la mano. Hicimos un

de México sino del mundo al incluir

que se destacan por la estética de

de mi correo es ser publicado en

ma­das entre diciembre de 2009 y

par de pruebas, elevamos el ISO

lo del terremoto de Haití. He aquí

su obra, así como por tu enorme

su revista, mi trayectoria es corta.

enero de 2010.

hasta donde pudimos, buscamos

la importancia de la fotografía como

interés por rescatar la memoria

Comencé a los 14 años de forma

Luis Mercado

un buen ángulo, David estableció

fuente documental, esta publica-

fotográfica de las diferentes entida-

experimental y a los 16 estudié la

arteminimal@gmail.com

la temperatura para rescatar lo azul

ción lo muestra claramente. Asimis­

des de México. Haz extensiva está

carrera de producción fotográfica

del cielo y el resultado de nuestra

mo, la selección de textos sobre el

felicitación a todos los colaborado-

en el colegio Ansel Adams. He pu­

UTOPÍA. LA FOTO DE LA DERROTA

gozosa vivencia visual está en la

fotoperiodismo contemporáneo

res de tu revista y que sigan otros

blicado en algunas revistas de Mé­

Cuartoscuro, la agencia que dirige

foto de marras.

cons­tituye parte nodal del quehacer

100 números más.

xico y el extranjero, y fui uno de

Pedro Valtierra, hizo honor a la má­

po. Fotos pertenecientes a la serie

José María Adame Díaz

fotográfico del México actual. Feli-

Florencio Torres Hernández

los ganadores del concurso Reali-

xima de que una imagen dice más

adamefotografo@hotmail.com

cidades nuevamente y que conti-

ftorres_her@hotmail.com

dades y Utopías realizado por la OIJ.

que mil palabras, con la fotografía

8

© José María Adame Díaz

1

2

3

4

5

Página 8, de izquierda a derecha:

1. © Michel Omar Berrospé; 2. © José Manuel Acevedo Hernández; 3. © Isaac Joseph Soto Murillo; 4. © Nahatan Emmanuel Navarro Félix; 5. © Tilo 9

© Antonio Nieto Cuevas

Hoja de Contacto revista­@cuar­tos­cu­ro­.com.mx

y cara de cansancio. Con esta insus­

retroalimentación. Los seguiré por

finir lo que para mí es este hacer:

tituible imagen y algunas de las

la web, estaré atenta, brindando

“La fotografía es una representación

cró­nicas sobre la visita presidencial,

con un vino caliente, como medium

de lo que el hombre anhela ser y

queda nítido el fracaso estrepitoso

de los fotógrafos mexicanos. Os com­

un documento de lo que en realidad

que cosechó, no tanto por la desa­

parto algo del trabajo que estoy

es”. Gracias por mostrar todas las

for­tunada criminalización que hizo

ha­ciendo. Años Yin “nanas-cuer-

caras de la fotografía y poner a la

desde Tokio, Japón, sobre los jóve-

pos” estéticamente envejecidos.

mano una corriente filosófica y no

nes, conducta que supo corregir

Pa­ra vos, todos, mis mejores para-

limitarse a las imágenes. Dejo de

con entereza pidiendo disculpas a

bienes.

nuevo mi galería, me gustaría apa-

en que Luz María Dávila —ma­dre

los padres, como por la naturaleza

Elvia Chaparro

de los estudiantes Marcos y José

efec­tista y mediática que se le asig-

elviacaracola@hotmail.com

Luis Piña, asesinados junto con 13

nó, así como la reincidencia en

jóvenes más el 31 de enero—, se

prác­­ticas verticales para imponer

TRES RUDOS TIGRES

di­ri­ge a los muy seleccionados

a los juarenses soluciones decididas

Pedro Valtierra, te saludo y envío

asistentes al foro Todos somos Juárez.

por cuarto año consecutivo desde

esta foto como propuesta para tu

Reconstruyamos la ciudad, mien-

Los Pinos. [Fragmento del artículo]

Nahatan Emmanuel Navarro Felix nahatan@rocketmail.com http://www.flickr.com/ photos/45165158@N07/

revista. Tengo en puerta una expo-

DE AGUASCALIENTES

tras a su espalda presiden Felipe de

Eduardo Ibarra Aguirre

sición de setenta retratos de perso-

Qué tal amigos de Cuartoscuro. Les

Jesús Calderón Hinojosa con un

forum@forumenlinea.com

najes de la cultura y el arte, que se

mando unas fotografías que me

ros­tro que muestra el agotamiento

www.forumenlinea.com

llevará a cabo en la Fundación Se-

gustaría se publicaran en Hoja de

y la derrota ante los demonios que

bastián. Mientras recibe esta im-

Contacto. Se trata de una vista del

desató el 11 de diciembre de 2006

FUERA ABAJO

portante foto como testimonio

volcán Popocatépetl tomada desde

para legitimarse en el cargo, y su

El 12 de febrero del 2010 a las 11:00

his­tórico, ojalá la publiques en tu

el municipio de Magdalena, en

esposa con los ojos entrecerrados

aproximadamente fuertes vientos

revista, por supuesto con mi crédi-

Tlaxcala. Espero sea de su agrado.

derribaron un eucalipto en la calle

to. PD. Sé que me recuerdas, fui el

De antemano, muchas gracias por

de Rubén Darío y Reforma. Ahí les

primero que te avisó de la muerte

la oportunidad. Reciban un gran y

mandamos esa gráfica.

de Jaime Sabines cuando estabas

afectuoso saludo desde Aguasca-

con Chen, en Lasser Foto.

lientes.

© Walter Corona Best

Polo Portilla y Gerardo García

© Paulo Sánchez

recer en su Hoja de Contacto.

© Elvia Chaparro

Walter Corona Best

Paulo Sánchez

vuelooscuro@hotmail.com

paulosanchezc@gmail.com

gigrmx@yahoo.com.mx

© Gabriela López

MILAGROS DE FIN DE SEMANA

© Juan Carlos Luna

© Alexir L. Feregrino

Mi nombre es Joseph Soto. Colabo-

DEL VERBO FOTEAR

ro con una revista de cultura y

Nos envolvió lo mexicano alguna

de­porte adaptado. Quiero compar-

vez, dando color y variedad al ritmo

Cuartoscuro agradece todas las cartas

tir unas fotos con ustedes. Espero

de la vida. Con faldas que cubrían

de felicitación, crítica y aliento recibidas

y las publiquen en Hoja de Contac-

los cielos y movimientos bruscos

por la publicación de su número 100.

to. Señor Valtierra le agradezco por

del viento, no había un tiempo

Sus comentarios nos impulsan a realizar

esforzarse en rescatar la cultura.

caducado. Todas las horas eran acti­

mejor nuestro trabajo y amplían nuestro

Estas fotografías son de mi galería

vas de ti. Dedico esta imagen pa­ra

compromiso con los lectores. Lamen­

(Milagros de fin de semana). Un

Laura. Seguimos foteando. Saludos

tablemente no es posible publicar todas

saludo y felicitación para todos lo

desde San Francisco del Rin­cón,

las notas recibidas en este espacio, mu­

que hacen posible Cuartoscuro.

Gua­najuato. Gracias.

chas gracias por su comprensión.

Isaac Joseph Soto Murillo

José Manuel Acevedo Hernández

joseph_thegodzillamen@hotmail.com

manevip26@gmail.com

© Martha Jeannette Magallón Corona

© Fabirú Andrade

FE DE ERRATAS

Una de las fotografías publicadas en la revista número 100, en este espacio,

FELICiTACIóN

ESTACIONAMIENTO

Felicidades, Pedro, del suplemento

Hola. Soy fanática de la revista

seña­lada con el número 8 se atribuyó

humorístico Colibrí de la revista

Cuar­toscuro, es una espacio en el

erróneamente. Aquí la publicamos y

Forum. Con afecto.

cuál se da la importancia que me-

ofre­cemos una disculpa a Viet José

Alán

rece la fotografía como arte, mani-

Chávez, su autor.

alancartoons@yahoo.com

festación, herramienta, documen-

© Polo Portilla y Gerardo García

to; además de los sentimientos y

© Mauricio García Arévalo

PALMERA Y MUJER

fenómenos sociales que se pueden

¡Hola! Mando un par de fotografías

compartir. Mando algunas fotogra-

que me gustaría compartir. Ambas

fías. Saludos.

fueron hechas en Veracruz hace

Martha Jeannette Magallón Corona

algún tiempo. Saludos.

armando_jeanette1@hotmail.com

Alexir L. Feregrino dave_lefer@hotmail.com

QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA EN SONORA

10

DE CUETZALAN DEL PROGRESO

Hola. Gracias a libros como Hacia

Querido Pedro Valtierra: La distan-

una filosofía de la fotografía, de Vilém

cia me impide estar con vos, pues

Flusser y leer su revista durante

necesito de todos ustedes, de su

estos últimos años he llegado a de­

© Viet José Chávez

© Luis Mercado

na

Adicionalmente, los participantes deberán contar con las imágenes en alta resolución (16x20 pulgadas, 3800 pixeles, resolución 300 dpi, calidad alta [8], formato jpg), ya que, en caso de ser seleccionadas, las fotografías se imprimirán para formar parte de una exposición.

De no cumplir con este requisito, los trabajos no podrán ser ni pre­ miados, ni exhibidos.

El autor deberá anexar un texto breve (1000 caracteres) relativo a la fotografía, así como la ficha técnica (título, técnica, fecha, lugar).

La convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el viernes 18 de junio de 2010.

La Comisión Universitaria para los Festejos de los Cien Años de la Universidad Nacional, a través de la Coordinación de Difusión Cultural, y la revista Cuartoscuro convocan a estudiantes, trabajadores y egresados de la máxima casa de estudios a participar en el concurso de fotografía Foto al Cien.

bases I. Participantes

Podrán participar estudiantes, egresados, trabajadores y aca­dé­­ micos universitarios con número de cuenta o número de trabaja­ dor de la unam.

IV. Votaciones

Las fotografías se someterán a votación en la página www.fotoalcien.unam.mx .

Se llevará a cabo una primera etapa de votaciones, a partir del 15 de abril y hasta el 9 de julio. Las 50 imágenes más votadas por el público y las 50 imágenes que elija el jurado pasarán a una segunda votación.

La segunda votación, para la definición de los premios, se realizará del 15 de julio al 6 de agosto.

El Premio del público se otorgará a la fotografía con mayor número de votos en la segunda etapa de votación.

El jurado determinará tres premios.

II. Obras

Los participantes deberán enviar hasta cinco fotografías individua­ les en color o blanco y negro, en formato digital.

Los trabajos serán un reflejo de la huella que la unam deja en la vida cotidiana, abarcando cualquiera de sus ámbitos: estudio, investiga­ ción, ciencias, cultura, sociedad, deportes, etc.

Las fotografías deberán ser producidas durante 2010 y los autores serán los responsables de su creación intelectual. Por consiguien­ te, los participantes liberan a la unam y a la revista Cuartoscuro de cualquier responsabilidad presente o futura que pudiera originarse como consecuencia de su uso, en caso de que se afecten derechos o intereses de terceros.

Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las ba­ ses de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes para fines culturales, de difusión y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

III. Mecánica del concurso

Los participantes deberán llenar el formato de inscripción, que es­ tará disponible en el sitio Web del concurso: www.fotoalcien.unam.mx .

El formato de registro contendrá los datos del autor: nombre com­ pleto, correo electrónico, número de cuenta o número de trabaja­ dor de la unam, teléfonos de contacto y síntesis curricular.

Las fotografías digitalizadas podrán subirse, del 15 de abril al 18 de junio, a la Web del concurso, en donde serán sometidas a la vota­ ción del público y del jurado.

Los archivos de las fotografías deberán nombrarse de la siguiente manera: Tucuentaunam_títulofotografía.jpg. Ejemplo: 000845281_ estadio.jpg Los archivos no podrán pesar más de 200 kb (entre 1000 y 1200 pixeles, resolución 72 dpi) y deberán ser enviados en formato jpg.

V. El jurado

Estará integrado por profesionales de la fotografía y académicos de la unam, quienes calificarán la propuesta conceptual y técnica de la imagen.

Su decisión será inapelable.

El jurado seleccionará las mejores fotografías para la realización de una exposición itinerante por facultades, institutos y escuelas de la unam.

Los resultados se darán a conocer el 9 de agosto de 2010 en las pá­ginas electrónicas www.fotoalcien.unam.mx y www.cuartoscuro.com.

VI. Premios primer lugar: 20 mil pesos, diploma de premio, publicación de la

fotografía en el número 103 de la revista Cuartoscuro y suscripción por un año. segundo lugar: 15 mil pesos, diploma de premio, publicación de la fotografía en el número 103 de la revista Cuartoscuro y suscripción por un año. tercer lugar: 10 mil pesos, diploma de premio, publicación de la fotografía en el número 103 de la revista Cuartoscuro y suscripción por un año. premio del público: equipo fotográfico, diploma de premio, publi­ cación de la fotografía en el número 103 de la revista Cuartoscuro y suscripción por un año.

Los premios se entregarán el 30 de septiembre, en el marco de la ex­ posición de las imágenes seleccionadas. El lugar y la hora se darán a conocer posteriormente.

Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio del jurado y de los organizadores del concurso.

* Escritor. Miembro de El Colegio de Sinaloa.

12

Culiacán, Sinaloa

malverde Élmer Mendoza

T

odos saben por qué los relojes dejaron de

venderse. Incluso los de titanio, acero y oro, que en una época dictaron la moda, envejecieron en los escaparates víctimas del polvo y la indiferencia. El más decente relojero de la ciudad, que sólo ofrecía relojes baratos, tenía dos hijos adolescentes en secundaria y una mujer que había perdido su empleo, mal lo soportaba. Transcurrían los días y nadie se acercaba a su pequeño negocio.

Nadie tampoco, le encargaba joyas estrambóticas, esclavas con nombres en diamantes o cachas de pistolas con hojas de cannabis. ¿Qué le pasaba a la ciudad, por qué se desplomaba? Alguien debía cambiarla, no podían seguir así. El Mercadito moría sin remedio. Entonces lo decidió. Empacó el mejor reloj que poseía y se fue con Malverde. Ánima bendita, dulce compañía, no me desampares ni de noche ni de día.

Un taxi destartalado lo depositó frente a la capilla colmada de adeptos en jolgorio. Una joven hermosa le rogaba encarecidamente que su novio, que se hallaba en el otro lado, no regresara: se había enamorado de un cohetero que la abrazaba, la excitaba y le ponía el mundo a sus pies: Tons qué mija, ¿se hace la machaca? ¿Qué significa mija? El relojero pasó entre ellos: con permisito con permisito, la multitud lo quería saludar o tocar pero

13

Páginas 12–13: “Hoy ante tu cruz postrado ¡oh Malverde!, mi señor, te pido misericordia y que alivies mi dolor. Tú que moras en la gloria y estás muy cerca de Dios, escucha los sufrimientos de este humilde pecador. ¡Oh Malverde milagroso! ¡oh señor!, concédeme este favor y llena de gozo mi corazón. Dame salud, señor de mi reposo, dame bienestar y seré dichoso”, reza así la oración en honor a este santo.

Culiacán, Sinaloa. Mayo 2009 © Iván Stephens / cuartoscuro . com

14

Arriba: Seguidores de Jesús Malverde acudieron a la capilla asentada en la capital sinaloense a pagar sus mandas. Culiacán, Sinaloa.

Mayo 2009 © Iván Stephens/ cuartoscuro . com

Página 15: En la víspera de las festividades por el centenario de la muerte de Jesús Malverde, la imagen del santo es retocada con pintura, al igual que los letreros y la capilla. En la imagen el encargado de estos menesteres, que a diferencia de quienes se ocupan de vestir a los santos católicos, no tiene que ser mujer ni virgen.

Culiacán, Sinaloa. Mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

él fue directo con el busto del bandido generoso y le musitó al oído. Doce minutos. Entendió que debía dejar el reloj entre los ramos de flores y los cientos de veladoras encendidas y así lo hizo. Lo extrajo de la bolsa del súper, lo abrazó y lo limpió con su pañuelo antes de colgarlo detrás del busto.

Fue cuando advirtió que los números flotaban en la carátula yendo de un lado a otro trazando elipses,

giros y cabriolas, induciendo la posibilidad de leer horas completamente desconocidas, y que nada tenían que ver con la luz, la oscuridad o el giro de la tierra. Son las 156 con 87 minutos. Las 180 y media. Falta un cuarto para las 203. Pronto se percató que igual oscurecía o aclaraba con rapidez. Creyó alucinar. Dejó caer el reloj, una pieza de pared con vivos amarillos, que flotó suavemente frente a las 15

16

Página 16: Como cualquier santo reconocido por la Iglesia católica, Malverde, santo pagano, es festejado por sus fieles con cuetes, música, baile, rezos, veladoras, flores y papel picado con los colores que le representan. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Arriba: Seguidores de Jesús Malverde provenientes de diversas partes de la república acudieron a la capilla en que se venera al santo pagano, cuya leyenda cuenta que robaba a los ricos para regalar con su botín a los más necesitados. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

17

Los devotos de Malverde visten orgullosos la imagen del santo que tantos favores les ha concedido, según los cientos de retablos que cuelgan en la capilla dedicada al sinaloense. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Página 19, arriba: Mujeres engalanadas algunas con oro y otras con abalorio se dan cita en la capilla de Malverde para agradecer sus beneficios.

Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009 © Ivan Stephens /

cuartoscuro . com

placas de agradecimiento y los exvotos: Grasias Malverde por el favor resivido. De San Bernardino a Badiraguato, Sinaloa. Roy Samora. Se refugió en la tienda de souvenirs, compró un escapulario, lo besó, bebió una cerveza Malverde pero el terror lo venció. Graciaz Malverde por alibiarme de mi mal y salvarme esa noche del peligro. JC y familia de Mi­ choacan. No obstante cerrar los ojos y frotárselos, 18

avistaba todos los letreros y fotos de sanados; los abrió y el reloj se desplazaba dueño absoluto del espacio y el tiempo, y el busto milagroso se saturaba de sarro y lo acicalaban y muchas veces contempló como lo retocaban y le repintaban el bigote.

Vio al Cucuyachi Rodríguez y a su lugarteniente, dar gracias por el gran negocio que era la famosa guerra contra el narco. Fue testigo de cómo Alexan-

Página 19, abajo: Las imágenes de Malverde en oro, tela, impresas en escapularios, ropa y piel, o bien en rosarios, veladoras, pomadas milagrosas y más son altamente demandadas por los fieles que acuden a agradecerle o solicitarle algún favor. Culiacán, Sinaloa. Mayo 2009 © Ivan Stephens /

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Arriba: Sobre un automóvil Lincoln fue venerado el santo Jesús Malverde en la conmemoración de los cien años de su muerte. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com Página 21: Con la imagen de Malverde en las uñas una creyente visita al santo en el centenario de su muerte. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

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drinha Guzmán encontró al amor de su vida y bailó y bailó hasta que reconoció que había mejores cosas qué hacer en otro sitio. Observó a la madre de Pedro Infante rogar para que le naciera un hijo guapo, virtuoso y simpático que se pareciera un poco a él. Reconoció a Jimmy Page, con la lira colgada, dispuesto de dejarse caer una rolita por el milagro recibido. Se impresionó con Stomp tocando

el corrido de Malverde como si fueran Los Tigres del Norte. Quiso comprar pomada Malverde contra el dolor pero Carlos Eslim se la había llevado toda, dizque le dolía la espalda de tantas felicitaciones y la mano porque no paraba de firmar autógrafos.

Reparó en el reloj que recorría tranquilamente la capilla deteniendo la tarde por 19 horas y 26 mi­nutos. Después giró como loco y los rostros de 21

Arriba: Cuando Malverde, de quien se cree nació en 1870, fue herido se refugió en la sierra sinaloense, ahí sería entregado a las autoridades y traicionado. A cien años de haber sido condenado a la horca, un grupo de banda tradicional toca ahí, en el lugar donde su cuerpo pendió de un árbol durante varios días. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Página 23, arriba: Jesús Malverde fue condenado a la horca el 3 de mayo de 1909 y se prohibió darle sepultura, dada su condición de bandido. La leyenda cuentan que al pudrirse la cuerda de la que pendía su cuerpo, éste cayó, la gente comenzó a cubrirlo de piedras, y así dio inicio su veneración. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009

los presentes vibraban, quedaban en los huesos y luego normales nuevamente, varias veces hasta el extravío. En un rincón, la virgen de Guadalupe no quería recibir a nadie, se sentía cómplice.

No supo cómo abandonó el lugar. Lo último que avistó fue al reloj de vivos amarillos en pleno vuelo con rumbo desconocido. Salió a una calle plana y mullida, profiláctica. Taxi, gritó, se detuvieron

un auto flotante y un remís con caballos rojos. Boquiabierto, reflexionó un instante y eligió el auto.

Los caballos piafaban. Al Mercadito, por favor, fue una estupidez venir aquí. Tele encendida, música fusión, GPS, comodidad extrema. Por las ventanillas percibió una ciudad desconocida, atestada de rascacielos cristalinos y jardines colgantes, con autos voladores circulando y cúpulas doradas.

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© Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Página 23, abajo: El santo pagano comparte culto con la virgen de Guadalupe en una reiteración más de la complejidad cultural en México, en cuanto a los ritos religiosos, la identidades y la expresiones populares.

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Páginas 24–25: Los festejos por un siglo de la muerte de Malverde se extienden hasta entrada la noche. El flujo de fieles continúa al igual que el baile al ritmo de la banda tradicional sinaloense. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Arriba: Seguidores de Jesús Malverde acudieron a la capilla asentada en Culiacán a pagar sus mandas, pese a que el festejo por sus 100 años se pospuso debido al brote de influenza humana en abril. Culiacán, Sinaloa. Mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com Página 27: En medio del calor del Pacífico y los festejos por un siglo de milagros solicitados a Jesús Malverde, los devotos pueden refrescarse con esta clase de agua bendita que resulta ser la cerveza Malverde. Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009. © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

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Páginas 24–25

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¿Dón­de estamos? Buscó al chofer pero el auto se con­ducía solo. Calle Javier Hinojosa con Pedro Valtierra, re­citó una voz suave, asexuada. ¿Sabe llegar al Mer­cadito? Por supuesto, aún así no se serenó. ¿En qué año estamos? En. Trash, un individuo de rostro curtido abrió la portezuela con violencia.

Mantén las manos donde las vea, vejete, se sentó a su lado y lo amenazó con un arma plateada. Quiero

tus relojes, desgraciado, ¿Mis relojes? No te hagas el desentendido, maldito acaparador, tus relojes o hasta aquí llegas. Pero es que. Calla imbécil. El relojero entregó su reloj pulsera, una antigualla sin valor y el bandido desapareció. Perdón, manifestó la voz, no hemos podido erradicar ese mal. ¿Quién es? Jesús Malverde, roba a los ricos para ayudar a los pobres. ¿Era posible? Bonito auxilio había 27

Páginas 24–25:

© Ivan Stephens /

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Página 28: Un devoto de Malverde posa junto a la imagen del santo mientras sus acompañantes le toman una foto.

Culiacán, Sinaloa. 17 de mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

Arriba: Tomarse fotos con la imagen venerada en la capilla Jesús Malverde es uno de los recuerdos más gratos para sus creyentes. En esta imagen tres fieles revisan la foto captada.

Culiacán, Sinaloa.

Mayo 2009 © Ivan Stephens / cuartoscuro . com

con­seguido. Su residencia, señor, anunció la voz; al lado se alzaba una mansión enorme por la que no pasaba el tiempo. Me confunde, esta no es mi casa, yo vivo en el Mercadito. Claro que es, usted es el amo del tiempo y hasta los operadores de taxis lo conocemos; pasaré a cobrar después, no se preocupe. Extasiado. En la puerta lo esperaban dos hijos y una mujer que jamás había visto; pero

al reloj de vivos amarillos que presidía la fachada, sí; por cierto lucía esplendente y con los números en su sitio. Se aproximó cuidadosamente a la mujer pero se detuvo antes de abrazarla. ¿Y esa sonrisa? Se volvió a la calle, a la ciudad, al cielo y a sí mismo; un reflejo lo hizo comprender: todo era una fotografía, una fotografía extraordinaria.

Menos el reloj. n 29

Crisóstomo Méndez

El goce de un secreto Anasella Acosta

H

acer en secreto, propuesta y consecuente acción que hace de sus actores y del hecho mismo un misterio que aspira a develar el extraño, el ajeno, el que sabe de las formas y sombras de lo clandestino pero desconoce los olores de sus pliegues y el sabor de sus escondrijos.

En secreto —dicen quiénes se han acercado un poco y contextualizan la época— realizó Juan Crisóstomo Méndez (Puebla 1885–1962) su obra más conocida hoy: los desnudos femeninos.

Corrían los años veinte del siglo XX, y aunque a muchas tareas se dedicara este hombre y fuera de conocimiento público su abordaje de otras temáticas (paisajes, arquitectura, niños) al cerrar la puerta Juan Crisóstomo abría las fantasías que anidaban de forma natural en su ser sensible.

Especulaciones todas hasta hoy sobre la identidad de sus modelos: prostitutas, amigas, necesitadas; igual sobre los motivos de su hacer: una mirada excitada, una perversión, una obsesión. Tesis arrai­

gadas en la historia de una sociedad que halla en la prohibición de lo natural la redención de su culpa, y en la que, por consecuencia, surgen silenciosas trin­cheras donde se desboca el sentir y se halla el sentido.

El silencio, en el que por años se mantuvo este trabajo, primero por el fotógrafo y, posteriormente, por los familiares, dilata el secreto y la aspiración de su revelación. Y hace suponer más: temor, pru­ dencia, vergüenza quizá…

Pero dadas esas intrincadas cosas de la vida, es justo no tener la certeza de cómo fueron tomados los desnudos femeninos de Juan Crisóstomo, lo que les regala un elemento más de misterio al que se aspira.

Y es justo lo que sí vemos, los detalles entre el blanco y negro, las identidades ocultas, la piel y sus formas que nos conducen hacia el misterio, lo que realmente nos hace presentir la revelación: la suavidad o rugosidad, el calor, un tenue pero

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© D.R. Colección Ava Vargas / Crisóstomo Méndez

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escabroso olor que surca entre el ansia de ver y de ser vista, la sensualidad que navega insistente en las piernas, abona la espalda y confirma su au­ ten­ticidad en la sutileza de las manos.

El escenario exacerba la intimidad, el secreto que en el hogar nace se desdobla y ensancha: el jarrón de flores sobre la mesa cede su lugar al deseo, y se pasea con antifaz y medias por la biblioteca sobre 32

una alfombra persa. Se comprende entonces: No importan las identidades sino el camuflaje de las mismas.

Y todo por obra y gracia de los ojos que saben ver cómo la luz baña la piel, la desnudez del cuerpo, y cómo adornar en una escala variada de grises los misterios con los que fue dotado tal jeroglífico humano.

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© D.R. Colección Ava Vargas / Crisóstomo Méndez

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Las fotos que sobre Juan Crisóstomo se conocieron por vez primera fue gracias al espíritu coleccionista de Ava Vargas, quien aportó el material para la edición de un libro por el Conaculta, pero cuya impresión lo dejó insatisfecho. En 2004 Ava decide realizar una edición limitada con el trabajo de Méndez —la que fue impresa sobre materiales libres de ácido con pigmentos de carbón (lo que 34

hoy se conoce como piezografía)— y que contiene un platino, impreso por el mismo Ava, en 6×7 pulgadas. Una delicia.

Así es como surge Ediciones Fósil, cuyo objetivo, explica el propio Ava es hacer de la fotografía, la protagonista de la edición. Posteriormente el coleccionista editó el libro 8×8=69 y, recientemente Fotografía pornográfica mexicana. Los tres libros

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© D.R. Colección Ava Vargas / Crisóstomo Méndez

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© D.R. Colección Ava Vargas / Crisóstomo Méndez

fueron realizados artesanalmente, es decir, uno por uno, y sin ningún elemento que interfiera entre el espectador y la foto.

La colección Juan Crisóstomo Méndez en manos de Ava Vargas cuenta aproximadamente 7 mil 500 positivos, 3 mil transparencias y más de 500 vistas estereoscópicas.

La selección de fotos que ahora presenta Cuar­ toscuro se realizó con la autorización y cortesía del coleccionista Ava Vargas, a partir de las fotos publicadas por Ediciones Fósil, y va como reiteración y amplitud al goce que provoca el misterio que revelan. n

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Archivo Fotográfico Manuel Toussaint IIE / UNAM

Una mirada fotográfica a los artistas plásticos Cecilia Gutiérrez Arriola

Página 38: Diego Rivera en un andamio trazando el mural Historia del teatro en México, fachada del Teatro de los Insurgentes. 1952 © D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán

Arriba: Francisco Zúñiga trabajando en la escultura monumental La riqueza de la mar. 1952.

© D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán 39

David Alfaro Siqueiros pintando el mural Patricios y patricidas en la ex aduana de Santo Domingo. 1944-1946 © D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán

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a mirada de un fotógrafo es muy diversa y va de la mano de su agudeza y de su sensibilidad para capturar temas y momentos. Juan Guzmán fue un reportero muy refinado que supo introducirse en el ambiente de los artistas plásticos del México de los años cincuenta y captarlos en su instante creativo. De esa cuidada labor tenemos ahora una valiosa serie de fotografías que son parte de la Colección Juan Guzmán, que se custodia en el Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Juan O’Gorman pintando en su casa–estudio; el elegante Mathias Goeritz con su Cristo Salvador de Auschwitz; Jean Charlot elaborando unas litografías; Diego Rivera posando, pintando, escribiendo y en múltiples instantes de su trabajo; Rufino Tamayo con sus murales y sus tesoros prehispánicos; Frida Kahlo en la intimidad de la Casa Azul y en la de su habitación de hospital; José Clemente Orozco tan­to frente al caballete, como ante sus murales; Leopoldo Méndez grabando; Chucho Reyes Ferreira, Alice Rahon, Guerrero Galván, Manuel Olaguíbel, Gerardo Murillo, en plena acción creadora y 40

creativa; y tantos y tantos más en imágenes que conforman hoy un testimonio invaluable.

Esta serie que se presenta aquí es una pequeña muestra de la selección que se hizo para conformar una exposición titulada El instante luminoso. Los artistas plásticos a través de la mirada fotográfica de Juan Guzmán, que ha sido exhibida en las ciudades de Oaxaca, Querétaro, San Antonio Texas y Chicago Illinois. En ella se mostraron cincuenta fotografías, copias digitales de la colección original que es patrimonio universitario.

Los retratos de Diego Rivera son los más numerosos dentro de la serie de artistas mexicanos; la amistad surgida entre el pintor y el fotógrafo dio pie a múltiples encuentros, lo que facilitó la espontaneidad o también, la toma más buscada.

A pesar de su avanzada edad (1952) Diego Rivera, pintaba al fresco, subido en un andamio, el boceto del mural Historia del teatro en México en el Teatro de los Insurgentes de la ciudad de México, que luego se cubriría de múltiples mosaicos de vidrio de colores. La toma, con alto grado de dificultad, en contrapicada y hacia las altas luces, capta al

Página 41: Frida Kahlo recostada, pintando su corsé. Serie del Hospital Inglés. 1950-1951 © D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán

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muralista infraganti, casi desde la clandestinidad en la que estaba el fotógrafo bajo el andamio.

Vemos luego a Frida Kahlo, en el pequeño espacio de su comedor de la casa de Coyoacán, ataviada elegantemente con su vestido de tehuana, bajo el mural de piedras de colores que cubría el techo, con los nombres de Frida y Diego con las letras invertidas, diseñado por Carlos Pellicer para ella.

También la captó en una composición en diagonal, posando enjoyada y peinada con lazos de listones en su cama del hospital, pintando el soporte de su columna vertebral, en una escena festiva y opuesta a la tragedia que ocultaba su corsé de yeso.

Siqueiros, dejando ver su personalidad desinhibida y teatral, se muestra, en una gran composición haciendo juego con su sombra proyectada, en plena acción creativa pintando el mural Patricios y patrici­ das, que pintaba entre 1944 y 1946, en la ex aduana de Santo Domingo. Mientras que Rufino Tamayo posa serenamente para que lo retrate, haciendo un paréntesis cuando delineaba con crayola una obra sobre el muro, al escultor Francisco Zúñiga casi lo sorprende en el taller donde hacía la obra de gran formato La riqueza de la mar, para la capital veracruzana, en una panorámica en diagonal, que

muestra al andamiaje que contiene a la enorme escultura y al artista y su ayudante que pulen la pieza acabada en 1952.

La diversidad de creadores y momentos se suceden en las fotografías de Guzmán, así también captó al gran caricaturista Ernesto, el Chango, Gar­cía Cabral mientras dibujaba la caricatura de Cantinflas.

Y detuvo el momento en que Leopoldo Méndez excava un linóleo que hará un grabado; retrata a Mi­guel Covarrubias en 1947 cuando pinta el mural El turismo de México, en el desaparecido Hotel del Prado, en la composición prefiere dejar al pintor en el extremo izquierdo para mostrar el mural.

El doctor Atl fue retratado por Juan Guzmán en diversos momentos y sitios, y con película de color y también en blanco y negro, en esta fotografía se muestra al artista sentado en la arena volcánica, pintando en directo al Popocatepetl, el rostro es­ tá oculto y la acción centrada en el personaje y el lienzo.

Todos estos retratos son ya documentos históricos y testimonio de un momento culturalmente destacado, y a la vez una importante muestra de la fotografía que se hacía en el México de mediados del siglo XX. n Izquierda: Ernesto, El Chango, García Cabral realizando un caricatura de Cantinflas. 1956 © D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán

Página 43: Leopoldo Méndez realizando un grabado en linóleo.

Década de 1950 © D.R. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint del IIE-UNAM. Colección Juan Guzmán

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luz pétrea Pedro Valtierra De izquierda a derecha: José María Pérez Gay, Lilia Rossbach, Héctor Aguilar Camín, Luis Cardoza y Aragón, Eugenia Huerta, Carlos Martínez Assad, Julio Scherer, Alba Rojo (qepd) y Francisco Toledo, en el cumpleaños número 50 del escritor Carlos Monsiváis (al centro) celebrado en la casa de Martha Lamas. © Pedro Valtierra / cuartoscuro. com

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e n c u a d r e

Guillermo Arias, mención en WPP

Cuando los muertos nos alcanzan Anasella Acosta

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econocido a finales de 2009 con el premio Fernando Benítez, el fotógrafo Guillermo Arias inauguró 2010 recibiendo la designación de una mención honorífica a nivel internacional por parte del World Press Photo; aunque el tema, lo subraya él mismo, es completamente desafortunado: la violencia en la frontera norte de México. ¿Cómo surge la imagen que se hace merecedora de la mención honorífica en el World Press Photo?

Se dio como resultado de la cobertura diaria; un domingo por la noche me llamaron para avisarme que había un policía muerto, al llegar a la escena del crimen me encontré que no era un policía sino un supuesto vendedor de droga local, a quien mataron afuera de su casa. ¿Cómo tienes acceso a la escena del crimen?

Estamos alrededor del perímetro policiaco; era domingo por la noche, en momentos como esos la autoridad se relaja un poco y da facilidad para trabajar, éramos tres compañeros, entre televisión y foto, y hubo chance de moverse un poquito para el encuadre y todo eso, pero nunca estuvimos a más de veinte o treinta metros del cuerpo. ¿A esta distancia cuáles son los retos para resolver la foto?

Es complicado, todo depende de la escena. Lo ideal es enterarte a tiempo de los hechos y ganarle a los investigadores, quienes se ponen un poco más quisquillosos, que dicho sea de paso sólo el 2 por ciento de sus investigaciones son resueltas…

A veces sólo tienes un tiro y te tienes que poner creativo porque no tienes otra opción. Y contar con la parte técnica: tener algún lente luminoso, una cámara que sea buena para luz nocturna, de buen pixelaje.

Este premio se une al que recientemente recibiste en Guadalajara también sobre un tema de violencia en la frontera. Háblame de esa frontera, ¿qué percibes?

La frontera es un lugar muy especial. Desafortunadamente en las series que he hecho no se alcanza a ver la otra realidad: que es tierra de gente buena y 47

WPP10 para Pietro Masturzo

E

l fotógrafo italiano Pietro Masturzo fue

seleccionado como el ganador de la edición

53 del certamen internacional de fotoperiodismo

World Press Photo. La imagen que le mereció tal distinción muestra a una mujer gritando desde una azotea durante una de las manifestaciones nocturnas que se realizaron luego de las elecciones presidencial en Irán, el 24 de junio de 2009. Durante estas protestas las personas expresaban su desacuerdo gritando desde las azoteas o los balcones después de la jornada de protestas en las calles. La imagen ganadora forma parte de una serie que recibió el primer lugar en la categoría de Personas en las noticias.

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Los miembros del jurado expresaron que esta imagen toca visual y emocionalmente mostrando el inicio de una historia profunda. Destacaron el logro de fotografiar en medio de un conflicto, el paralelismo de las vidas involucradas, y la forma honesta y exitosa decir las cosas con un vocabulario visual. Así mismo se refirieron a la fuerza de la atmósfera, la tensión y el miedo, pero también de la calma y la tranquilidad, en ese sentido defendieron su elección, pues dijeron buscaron seleccionar una imagen que no sólo muestre lo que es sabido, sino que dibuje el interior del ser humano y nos haga pensar más.

La exposición World Press Photo que reúne las imágenes captadas en 2009 que fueron seleccionadas como las mejores, se presentará en México del 2 de septiembre al 3 de octubre del 2010 en el Museo Franz Mayer (Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico, México, D.F.). n

Mejor Fotografía de Prensa en el Mundo, 2009 © Pietro Masturzo, Italia Desde las azoteas de Teherán, 24 de junio de 2009

chambeadora, en su mayoría migrantes del interior del país o de otras partes del mundo; son personas muy abiertas a recibir a la gente, pero sí está lleno de problemas por la misma razón: la población flo­tante y muchas personas con los sueños rotos.

Originario del Distrito Federal, registrado en Oa­xa­­ ca, habitante de Nayarit y Guadalajara y con una residencia de dos años en la frontera como enviado de la agencia Associated Press, para la que trabaja desde hace ocho años, Arias, expresa su punto de vista sobre quienes acusan a la prensa de ser amarillista y hasta violenta: “El país es muy violento.

Desafortunadamente a un gran blo­que de la población le interesa el amarillismo y el morbo, no sólo en cuestiones de violencia, sino de espectáculos y deportes. Estamos en un país morboso, nos gusta el chisme, no por nada el diario más vendido del país es un periódico de nota roja, eso te habla un poco de cómo somos; hay un problema de educación, pero en cuanto a la violencia del país, ésta es innegable, no la puedes esconder. En mi caso trato de hacerlo de una forma más amable, respetuosa, pero ahí está, el que las imágenes salgan o no, no evitará que la gente viva con miedo en el país”. ¿Sientes algún compromiso con la sociedad como fotoperiodista al abordar este tipo de temas?

De entrada tengo un compromiso conmigo, después con lo que fotografío, en este caso es un tema delicado y trato de ser muy respetuoso con los actores: los muertos, los familiares, los representantes de la ley, trato de ser respetuoso de su trabajo, de sus identidades, no es fácil para nadie.

Páginas 46-47: Cuerpo de un presunto vendedor de drogas, cubierto por una sábana, muerto de un disparo en su casa.

Desde que el gobierno federal declaró la guerra a los cárteles la violencia ha matado más de 15 000 pesonas. Tijuana, Mexico, 6 de septiembre de 2009. © AP Photo / Guillermo Arias

La sangre vista en la fotografía no necesariamente nos da mayor conciencia…

No nos va a ser más concientes, pero cerrar los ojos no hace que no exista o que sea menos violento.

Hay que poner las cosa en su justa dimensión, y la foto periodística creo que hace un poco en ese sentido, deja las cosas como son, claro, a través de un proceso subjetivo, pero no deja de ser una situación real de lo que está sucediendo, ya la responsabilidad de cómo se muestra cae en el fotógrafo y muchas veces ni en él, sino en los medios que se abastecen de las imágenes y del ángulo que le quieran dar a su información.

Esta edición el WPP reconoce el trabajo de un aficio­ nado. ¿El fotoperiodismo, como profesión, está per­­dien­­do exclusividad?

El fotoperiodismo está cambiando, como cuando surgió lo digital o cuando pasaron del medio formato y gran formato a reflex; todos nos vamos a tener que adecuar a los nuevos cambios pero cuando una foto viene de un periodista hay una diferencia. Hoy es más importante que nuestro trabajo sea aún más limpio, pulcro, con un discurso. Una foto del momento se impone, pero el fotógrafo de

prensa debe preocuparse más por su fotografía, su propio ojo y desarrollo que por la competencia que puedan ser millones de personas con un camarita en su celular, iphone o lo que sea. ¿Se ha impuesto en algún momento la autocensura al momento de abordar este tipo de temas violentos en los que pones en juego tu vida?

No, no se ha impuesto la autocensura. Obviamente hay fotos que no voy hacer o intentar hacer. ¿Cómo cuáles?

No me voy a ir a Durango o a Sinaloa a tocar puertas buscando hacer un retrato del Chapo Guzmán; hay cosas que uno no hace por sentido común, ahí es donde entra la cuestión de cuál es el valor real de una imagen y qué se puede decir con ésta. Más allá de que al momento sea impactante, qué es lo que quieres decir. El ejemplo de la foto reconocida es claro, no es la escena del crimen más aparatosa, no es donde hay más cuerpos; al final se reconoce más el discurso que la imagen de oportunidad, en este caso la vulnerabilidad y lo fácil que es morirse en este país. ¿La foto reconocida pertenece a alguna serie?

Es una foto individual, pero todo el tema de violencia lo convertí en un proyecto personal; de cada lugar y escena del crimen trato de hacer una imagen más personal, pensando en un proyecto más grande. No escogí el tema, la oficina me ofreció venir a la frontera, pensé en el tema de la migración al que le tengo cariño, había hecho algunas cosas ya, ese era mi objetivo, pero los muertos me alcanzaron, y para darle cierto sentido a tanta violencia y muerte sin razón y como una especie de salud mental, me puse la meta de hacer un proyecto de forma diferente, nada más. ¿En que consiste esa forma diferente?

En sensaciones más que en cuadros violentos, que sí los hay pero trato de que las imágenes te dejen una sensación de vulnerabilidad de desesperanza, de lo que sentimos la mayoría de los mexicanos ante este problema. ¿Es el criterio que premió cuando decidiste enviar la foto a concursar al WPP? Yo creo que sí, aunque yo no concursé la foto, lo hizo directamente la oficina, ellos seleccionan un grupo de imágenes de sus distintos fotógrafos de los temas que son importantes en el mundo.

Desafortunadamente no es sólo a una imagen y a un fotógrafo al que se reconoce sino a una situa­ ción muy grave; incluso la categoría en la que fue reconocida: “asuntos contemporáneos”, lo reco­ noce como algo común que sucede en México, eso muestra cómo el mundo nos percibe y eso es desafortunado. n 49

e n p e r s p e c t i va

Tecnologías

Por una nueva historia de la fotografía Agustín Estrada

L

a popularidad de la electricidad y de la foto­ grafía ocurrieron a principios del siglo XIX. Estos dos inventos que aparentemente no tenían conexión entre sí dieron origen a lo que hoy conocemos como fotografía.

Por un lado tenemos la historia de la formación de la imagen por medio de la camera oscura, de los procesos desarrollados por Nièpce, Daguerre y Talbot, quienes trataban de fijar la imagen proyectada por una lente en una superficie emulsionada, así como la transformación de las sales de plata al exponerla a la luz.

Por otro lado, aunque el fenómeno de la electricidad era conocido antes del siglo XIX, fue poco antes de que la fotografía se volviera un proceso práctico que el uso de electricidad se hizo cotidiano; fueron los fenómenos fotoeléctricos descubiertos luego, lo que dio como resultado la fusión de la técnica fotográfica con los fenómenos eléctricos.

El reconocimiento de la Real Academia de Suecia con sus premios Nobel 2009 a los “Maestros de la Luz”, como se les llamó en los medios, es motivo para hacer una reflexión sobre la historia del proceso, la práctica social y cotidiana que vemos solamente como parte del desarrollo de la tecnología química más que electrónica.

Si bien el premio antes mencionado fue para tres investigadores: Charles K. Kao, por su trabajo en el desarrollo de la fibra óptica, así como para Willard S. Boyle y George E. Smith por el trabajo en la invención de un dispositivo llamado CCD, sólo me referiré a este último aparato, responsable de casi todas las imágenes que se hacen hoy por medios fotográficos.

El origen del desarrollo de la fotografía por medios electrónicos es el efecto fotoeléctrico, que se refiere a la propiedad de los metales y algunos otros materiales de perturbar sus electrones cuando son expuestos a la luz, fenómeno descrito en 1905 por Albert Einstein e idea que cambiaría la forma de ver a la luz. Esta teoría planteaba que la luz era o se comportaba como un corpúsculo, lo cual se percibía en el efecto fotoeléctrico de los materiales.

Fue hasta 1969, en los laboratorios Bell, en Nueva Jersey, Estados Unidos, que dos científicos: 50

Willard Boyle y George Smith idearon el primer dispositivo que por medio de la luz fijaba imágenes, basándose en la idea teórica del efecto fotoeléctrico de Einstein (por la cual recibió en 1921 el premio Nobel de Física).

Después de un mes de trabajo estos científicos tuvieron el prototipo y probaron que era posible generar imágenes transformando la luz en señales eléctricas. Pero no fue sino en 1975 que Steven Sasson construyó la primera cámara digital. Era un modelo muy primitivo para los estándares que hoy conocemos, con apenas 100 × 100 pixeles, pero marcó el inicio de la investigación por Kodak y Sony, entre otras firmas, para competir con las cámaras de película.

Dado el éxito de estas investigaciones y las implicaciones que la imagen digital ha tenido en la vida cotidiana, también habría que analizar los antecedentes fotográficos desde la investigación en la electrónica, en el campo de los semiconductores y, por supuesto, en el desarrollo de las computadoras o la conversión a información digital, no sólo de la imagen sino del sonido, el texto, las comunicaciones...

Aunque la presencia de la imagen electrónica y digital en la vida cotidiana se ubica a mediados de los 90 del siglo XX, los primeros pasos se dieron mucho antes. La primera foto digital que pude ver por los 80 fue en el Instituto de Astronomía de la UNAM, aunque para los investigadores era una imagen “notable”, no entendí el potencial de esta nueva tecnología ni mucho menos me pareció algo muy sorprendente; la calidad en esa época no era ni siquiera cercana a la más elemental de las cámaras fotográficas de ahora.

La evolución y mejora que tuvo el proceso digital en la siguiente década no sólo convenció como proceso fotográfico, sino que modificó la forma de hacer imágenes con una cámara y la forma de acceder, guardar y mostrar las fotografías, además permitió usos en diferentes áreas, como la astronomía, la medicina, el reconocimiento geográfico por medio de satélites y casi cualquier aplicación donde es necesario obtener información visual, sin contar que actualmente una gran cantidad de

Imagen digital obtenida por uno de los primeros dispositivos CCD por el Instituto de Astronomía de la UNAM. (ca. 1985)

Tabla que muestra algunos ejemplos del desarrollo de los equipos fotográficos digitales.

Pese a que la primera cámara digital comercial apareció en 1995, se trataba de una cámara que estaba fuera del alcance del promedio de los consumidores, podríamos decir que era un modelo experimental y podemos ver el desarrollo y crecimiento de los equipos así como su popularización se dieron años más tarde con la creación de equipos accesibles y el desarrollo de CCD que tuvieron una calidad por lo menos similar a sus contrapartes fotográficas tradicionales. (Los modelos marcados en color rojo corresponden a cámaras con menos de 1 megapixel)

personas tiene en el bolsillo una cámara, gracias a la inclusión de los CCD en aparatos como el teléfono móvil.

Los aparatos fotográficos actuales contienen millones de CCD. Una cámara de 10 megapixeles cuenta con una región o placa fotoactiva de 10 millones de estos pequeños capacitores que acumulan cargas de electricidad proporcionales a la luz que reciben proyectada de la lente, lo que permite que esas cantidades de electricidad sean medidas y convertidas por otros circuitos de la cámara en información digital que podremos reconstruir como una imagen.

El desarrollo de estos aparatos está basado en trabajos de científicos como G. Krause y W. J. Han­nan que publicaron en 1967 investigaciones sobre la nueva tecnología de semiconductores de Oxido de Metal (MOS) —que es la que se utiliza en los CCD y otros sensores modernos— donde las cargas eléctricas son generadas por efecto de la luz y transferidas por medio de transistores para ser convertidas en señales o datos digitales.

Podemos decir que la base de la imagen digital es utilizar una forma analógica de captar la imagen (las propiedades del efecto fotoeléctrico) para luego convertirla en series de datos digitales.

El 17 de octubre de 1969, cuarenta años antes de que se les otorgara el premio Nobel, Boyle y Smith se reunieron en los laboratorios Bell para definir en un pizarrón la estructura básica del aparato que llamarían después CCD y que se utilizaría como sustituto de la película fotográfica; la estructura del aparato que imaginaban se basaba en una serie de celdas (que ahora llamamos pixeles) que por medio del efecto fotoeléctrico se convertirían en electrones que acabarían correspondiendo a lo que es el grano fotográfico de las películas.

Para lograr que las imágenes resultantes fueran en color se trabajó posteriormente en un filtro llamado patrón de Bayer, que permitiría reconstruir —de forma similar a como funciona la película de color— lo que el ojo percibe como color, proceso que se desarrolló en los laboratorios de Kodak.

La primera cámara digital comercial profesional fue un modelo hecho en conjunto por Kodak y

Nikon en marzo de 1995, aunque otras compañías como Sony ya tenían videograbadoras y pequeñas cámaras digitales no profesionales desde fines los años ochenta.

Junto con los procesos de digitalización y computación, los CCD han construido la base de la so­ciedad de la información en que vivimos. Los sensores digitales han cambiado las formas de ver, de hacer y, sobre todo, de distribuir las imágenes de una forma radical, no sólo en la ciencia y la fotografía profesional sino en la vida cotidiana. Estos procesos han creado una convergencia de medios donde el papel de la imagen fija o en movimiento junto a otra información no sólo se mezcla sino que es difícil de distinguir. Ejemplo de ello es Internet, espacio donde convergen imagen, video, sonido, textos y la mezcla entre ellos.

Los cambios que han tenido medios impresos como el periódico y las revistas que tradicionalmente usaban la fotografía como un elemento fundamental de la información, ahora lo hacen en gran medida por medio de sus “sitios” en línea.

El mismo concepto de libro fotográfico se tendría que replantear no sólo en relación con estas nuevas formas de distribución sino también con respecto a las nuevas formas de producción por medio de servicios electrónicos que permiten hacer impresos desde una computadora personal, con características de producción radicalmente diferentes a las del pasado no muy lejano.

Por todo esto y como se dijo al anunciar el premio Nobel de física: “desde kilo hasta gigabytes y ahora petabytes y exabytes, la información nunca había fluido tan libremente como ahora. Con el desarrollo del CCD lo visual se ha vuelto instantáneo y los inventores responsables de transformar de esta manera el mundo en el que vivimos merecen este premio”.

La revisión de la historia de la tecnología de la imagen es algo obligado. Habrá que tomar en cuenta el desarrollo en áreas aquí mencionadas y ver la historia del proceso químico fotográfico como una parte que dio origen a una de las formas más importantes de ver y registrar el mundo, pero no la única. n 51

e n p e r s p e c t i va

Entrevista a luis/caballo

en caso de que no fluya el proyecto editorial se trabaja en el diseño de una página web que servirá de enlace entre los fotógrafos.

Respecto al próximo concurso de Luz y Plata, luis/ caballo adelantó que probablemente lo dejen con tema libre, aunque es preferible fijar temáticas para que una foto de arquitectura no compita con una de retrato.

La idea para este próximo concurso es estar cerca del fotógrafo: “nos interesa mucho cómo se genera el portafolio fotográfico, es la nueva creación de la fotografía, qué es lo que el fotógrafo tiene que decir a través de sus fotos, desde su formación óptica, desde sus entrañas mismas y se preste para que podamos colaborar con el fotógrafo en exposiciones”.

Al respecto mencionó que en la página web que se diseña habrá un apartado donde se dará seguimiento al trabajo que de los fotógrafos seleccionados en el primer concurso de Luz y Plata. El fin es dar promoción a su portafolios con exposiciones itinerantes. “Eso les da presencia, currículo para becas y espacios”.

Actualmente la exposición resultante del premio de adquisición Luz de Plata —que ganaron Areli Var­gas Colmenero, de Guanajuato, con la serie Axio­ mas inevitables; y Miguel Ángel Díaz Cervantes, de Zacatecas— se exhibe en casa Escorza, en Jalisco.

Luego de itinerar en la Fototeca de Zacatecas y en la Casa de Cultura de Durango, se prepara para viajar por los municipios de Jalisco: “no sólo importan las exposiciones en las capitales, se trata de que lle­gue a los municipios y la gente vea fotografía”.

El Circuito Fotográfico Luz de Plata está conformado por fotógrafos e investigadores de los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas. Además participan como invitados fotó­grafos de Durango y Nuevo León. n

Circuito Luz de Plata, en busca de vínculos Galo Ramírez

E

l Circuito Fotográfico Luz de Plata se ha

con­solidado como un grupo de fotógrafos e investigadores de las regiones norte, occidente y centro del país, un grupo promotor de la cultura fotográfica que en su primera etapa logró otorgar uno de los premios más jugosos en lo que se refiere a fotografía. La coordinación es asunto de todos los integrantes del circuito, en los próximos dos años el fotógrafo luis/caballo será el encargado de dar voz al colectivo.

En entrevista con Cuartoscuro luis/caballo expresó que en su última reunión valoraron que el colectivo camina hacia su consolidación, ya que cada integrante trabaja desde su estado para la creación y difusión entorno a la cultura fotográfica: “La apuesta fuerte es promover la vinculación de la fotografía de una forma integral y para eso tenemos que consolidar el circuito, vamos a participar en las diferentes semanas y festivales de los estados”.

Caballo se refirió a la cuestión económica y dijo que hay instituciones que los apoyan como el Fondo Regional para la Cultura y las Artes, pero “no quiere decir que si no hay dinero no vamos hacer nada”.

El también coordinador de Rendija Taller Visual expresó que son un grupo amante de la fotografía y que lo hacen sin fines de lucro: “Nos interesara seguir promoviendo la cultura fotográfica en la región y, sobre todo, cómo empezar a poner puentes de intercambio entre los fotógrafos”.

El nuevo vocero de Circuito Fotográfico Luz de Plata es de la idea de que la promoción y difusión de la fotografía va más allá de realizar concursos y exposiciones: “Hay muchas cosas más entorno a la fotografía; tenemos que impulsar la creación de más imágenes fotográficas de la gente que está empezando, que se sienta contenta al realizar fotografía e impulsar la educación fotográfica a través de platicas, seminarios y talleres que vamos a estar intercambiando de un estado a otro”.

Expresó que uno de sus objetivos es que haya intercambios de exposiciones fotografías entre los estados que conforman el Circuito y mencionó la posibilidad de una publicación editorial para difundir las actividades que realice Luz de Plata; 52

Taller de foto cavernícola impartido por Luis/Caballo, en la Fototeca de Zacatecas, Zacatecas, 30 de junio 2006. © Guillermo Moreno Valtierra / cuartoscuro . com

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Medios y públicos

Fotos malditas David Aponte

* Este artículo fue publicado el 27 de enero. Cuartoscuro lo re­ pro­duce con autorización del autor.

L

os gritos, el sudor y

la adrenalina corren to­­ do el día por una sala de re­dacción. Los periodistas toman decisiones colegiadas con los temas y las agendas.

Los contenidos se ponen en la mesa y ellos los debaten, jerarquizan y deciden cuándo y cómo ponerlos en las distintas plataformas: impresos, antenas de radio y TV y páginas web. No se trata de ejercicios que salgan del mero impulso o que busquen la venta per se de contenidos en un mercado de oferta y demanda. Al final de cuentas, ellos no son los encargados de la comercialización ni están metidos en los planes de negocios de las empresas.

Por supuesto, los objetivos de los periodistas son tener la mejor información y la mejor manera de contar las historias.

La publicación de la fotografía del futbolista Salvador Cabañas, tendido en el baño de un antro con una bala en la cabeza, ha abierto un debate entre analistas, académicos y periodistas sobre la responsabilidad de los medios de comunicación y el respeto a las víctimas. No han dado otro tipo de argumentos; solamente una supuesta moralidad en la conducción de las noticias y en publicación poco ética de las imágenes. Con la utilización de aforismos claman contra los medios de comunicación, que únicamente degradan la vida pública de México por colocar fotografías tan horribles a la vista de los lectores y las audiencias.

Pero los analistas, académicos y periodistas no hablan del registro de los hechos, tarea fundamental del periodismo. Es muy probable que tengan razón en cuanto al tratamiento de una imagen (una edición correcta que evite la innecesaria escena del charco de sangre, una decisión sobre si la foto se publica en color o en blanco y negro) y la eventual falta de contextos. Una fotografía sin la información adecuada puede ocasionar distorsión y falta de comprensión.

Los que debaten fuera de las mesas de redacción olvidan una parte del registro periodístico de México y de cómo se comenzaron a vivir escenas de violencia contra la sociedad mexicana; se olvidan también que los medios de comunicación no son los que generan los heridos y los muertos que aparecen todos los días en las calles del país. Al contrario, muchos periodistas han sido asesinados, como parte de esta espiral. Muchos de los reporteros han entrado a una fase de autocensura, para evitar agresiones. ¿Eso es lo mejor para el país?

No, la censura no es el camino. ¿Dónde está la desmemoria del tratamiento periodístico de sucesos que han convulsionado al país? ¿Por qué es importante el registro de las

imágenes? Los que discuten cómo hacer el trabajo periodístico no hacen referencia a los grandes asesinatos ocurridos en los años 90, para no ir más atrás en la historia. Sin las imágenes, sin el registro fotográfico, no recordaríamos el homicidio del cardenal Juan Jesús Posadas Ocampo, el 24 de mayo de 1993 en el aeropuerto de Guadalajara; el magnicidio del candidato presidencial del PRI, Luis Donaldo Colosio, el 23 de marzo de 1994 en Tijuana; el asesinato del secretario general priísta, José Francisco Ruiz Massieu, el 28 de septiembre de 1994 en la ciudad de México.

Los medios de comunicación publicaron las fotografías del cardenal Posadas y su chofer, abatidos en los asientos de un Gran Marquis blanco. Los diarios mostraron la fotografía de Luis Donaldo Colosio con su cuerpo inerte sobre la tierra. Los periódicos publicaron la imagen de Ruiz Massieu en una camilla. ¿Fue esto una irresponsabilidad de los medios de comunicación? ¿Lo hicieron por vender más ejemplares? No, son hechos que merecían el registro periodístico con la información adecuada y contextualizada. Sí, sí hubo sangre en las imágenes, porque fueron hechos sangrientos.

El mismo tratamiento periodístico recibieron los muertos y heridos en la plaza ensangrentada Melchor Ocampo de Morelia, cuando la noche del 15 de septiembre de 2008 manos asesinas lanzaron granadas contra la multitud. Las fotografías y las imágenes estuvieron en la prensa y la televisión.

Los hechos se registraron y no hubo voces de analistas, académicos y periodistas que censuraran la actuación de los medios de comunicación. ¿Cuál es el punto de quiebre?

El debate informado parece conveniente. Los medios son entes públicos que deben rendir cuentas a la sociedad, ante los lectores y las audiencias inteligentes y capaces de discernir entre lo que ofrece la radio, prensa, televisión y los portales web de noticias. Sin embargo, no parece correcto el linchamiento cargado de moralidad y de supuestas violaciones a la ética profesional. ¿Quiénes establecen las reglas éticas? ¿Los académicos? ¿Los abogados? Los periodistas tomamos decisiones todos los días de manera colegiada y reflexiva, incluso entre mentadas de madre. Lo que no debemos hacer es perder el registro de los acontecimientos.

Otro punto de análisis será el resultado final de los contenidos y cómo ellos en su conjunto están mostrando ante los ojos del mundo un México extremadamente violento, un México en el que cualquiera puede morir en las calles, en los caminos de terracería o ser atacado con un arma de fuego en el baño de un bar. Desde la redacción no disparamos contra nadie. n daponte@ejecentral.com.mx

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Presentación centenaria

Cuartoscuro, hacia los 200

Claudia Canales

M

iro con detenimiento la portada número 100 de la revista Cuartoscuro: un close up al

perfil de un haitiano en los días posteriores al brutal sacudimiento de su tierra; un retrato captado por Iván Stephens a la manera de un altorrelieve en el que se destacan la piel oscura, los labios apretados y el ojo como un charco de llanto en cuyo centro alcanzan a reflejarse, diminutas, dos figuras humanas. Lejos de la imagen celebratoria que pudiera esperarse de una publicación que llega a sus 100 bimestres de vida, esta fotografía casi parecería condolerse del acontecimiento. Pero no es así.

Quienes conocen la trayectoria de Cuartoscuro saben bien que este retrato refrenda sin alardes la vocación documental que ha caracterizado a la revista, así como las inquietudes que, hace casi 17 años, determinaron su creación.

El primer número de esta aventura periodística, allá por el verano de 1993, rezaba en su primera página: “Este espacio que hoy se abre es para estimular a la fotografía que se produce en nuestro país, desde la de los más jóvenes que empiezan hasta la de aquéllos con un buen trecho recorrido”. Franqueada así la puerta a los operadores de la cámara de todas las generaciones y de las más variadas tendencias, la publicación se autodefinió desde entonces como “una revista para fotógrafos”, tal cual se lee todavía, aunque en letra más pequeña, al lado de su afortunado título: Cuartoscuro.

Sin embargo, al repasar las páginas de la revista con motivo de este número emblemático —ese número 100 del que Ana Luisa Anza ha acaparado en su nota todas las metáforas posibles—, me ha parecido advertir un error fundamental en ese lema; un error que hoy, sin ningún espíritu de aguafiestas, deseo denunciar ante todos ustedes.

No, no se trata de una revista para fotógrafos; no solamente. Se trata también de una revista para los estudiosos de la imagen, los historiadores de la fotografía, los críticos de arte, los amantes de la memoria y los investigadores de los procesos políticos y sociales de nuestro país.

Yo propondría que todo eso se pusiera en el subtítulo, aunque comprendo que el diseñador gráfico objetará con absoluta vehemencia seme54

jante despropósito. Y bueno, como él no lo va a poner y Pedro Valtierra tampoco va a recoger el guante, me ha parecido esencial decirlo hoy aquí: Cuartoscuro es una publicación que puede y debe interesarle a muchos otros gremios además del fotográfico. Al de nuestros políticos, por poner un ejemplo, quienes comparecen en los números de la revista con esos gestos ya inolvidables por obra y gracia del fotoperiodismo; gestos que evocan desde la casa de la risa un circo trashumante o la simulación teatral de un museo de cera hasta la momentánea ilusión de un fuego de artificio en la larga noche del país.

Yo estuve a punto de no terminar a tiempo estas líneas por estarme horas y horas viendo los muchos números de la revista que Galo Ramírez hizo favor de prestarme. Con ellos me abismé en el pródigo archivo de Antonio Reynoso, la nigromancia óptica de Carlos Jurado, los pasmosos retratos de Rutilo Patiño, los ensayos urbanos de Nacho López, los agudos atisbos de Marco Antonio Cruz y, por supuesto, en la cara de la maestra inefable,

El siguiente texto fue leído por la doctora Claudia Canales en la presentación del número 100 de Cuartoscuro, el 24 de febrero, en la Biblioteca México.

Alrededor de 400 personas se congregaron en el auditorio de la Biblioteca México, donde fue presentado el número 100 de la revista Cuartoscuro.

México, DF, 25 de febrero 2010. © Isaac Esquivel / cuartoscuro . com

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quien precisamente en este número 100 aparece captada por la cámara de Moisés Pablo en su faceta más didáctica, es decir, enseñándole la lengua a la nación. Y eso que no me detuve a leer los textos de Alejandro Castellanos, John Mraz, Pedro Valtierra, José Antonio Rodríguez, Alfonso Morales y no sé cuántos colegas y amigos más que han iluminado, con el destello justo, cada rincón de Cuartoscuro.

Aunque muchos autores han entonado el réquiem por ese fotoperiodismo que se abrió paso y se impuso en el mundo entero durante los años treinta del pasado siglo; pese a que no faltan quienes pronostican —y celebran— el fin de la información fotográfica con todo su avasallador potencial crítico; no obstante el general regocijo por la inmediatez de la televisión, el Internet y la telefonía celular —medios todos ellos capaces de producir y transmitir imágenes—, el fotoperiodismo hoy parece beneficiarse no sólo de esos nuevos recursos tecnológicos, sino sobre todo de aquello que más y mejor ha aprehendido y aprendido en su acelerada vida: el arte de la resistencia. Y Cuar­ toscuro es prueba inequívoca de ello.

No quisiera terminar esta breve presentación sin referirme a mi vínculo inicial con la revista que hoy festejamos, pues me paree que expresa mejor que cualquier cosa la política de puertas abiertas que la ha inspirado a lo largo de cien números. Fue hace apenas un par de años, cuando en mi condición de maestra universitaria del Colegio de Historia de la UNAM leí un ensayo estupendo: un ejercicio escolar escrito al alimón por dos brillantes alumnos míos. Se trataba de una inteligente interpretación de una imagen clásica de Henri Cartier-Bresson, interpretación que pensé que valía la pena publicarse. Pero, ¿a quién acudir con semejante propósito, cuando en la propia Facultad de Filosofía y Letras todavía muchos maestros miran con suma desconfianza un seminario en el que “nada más se ven fotos”? Hablé con mi amigo Rodrigo Moya, quien, sin dudarlo un momento, me dijo: “Busca a Pedro Valtierra”. Y así, sin conocerme más que de oídas, Pedro me dijo por correo que le mandará el texto a Anasella Acosta, y Anasella Acosta me escribió a los pocos días para comunicarme que el ensayo de mis estudiantes de Historia se publicaría en el número 91, como de hecho sucedió. ¿Puedo pedir algo más de este fantástico grupo de editores, críticos y amigos que conforman Cuartoscuro? Sí, claro, que me vuelvan a invitar cuando lleguen al 200.

Muchas felicidades para todos ellos. n

Del historiador Miguel Ángel Berumen

1911. La Batalla de Ciudad

Juárez en imágenes Anasella Acosta

E

l historiador Miguel Ángel Berumen había prometido una nueva edición de 1911. La Batalla de Ciudad Juárez en imágenes, y lo cumplió. Justo en el primer trimestre del año del centenario de la Revolución Mexicana aparece este ejemplar de colección dedicado a la batalla, que de acuerdo con Berumen, fue decisiva para el rumbo que habría de tomar el movimiento armado.

El libro coeditado por Océano y Cuadro×Cuadro.

Imagen y palabra es, de entrada, un homenaje a los fotógrafos que registraron este momento crucial para México, muchos de ellos extranjeros y, como gran revelación, muchas mujeres que con cámara en mano también construyeron el testimonio

Imágenes del libro 1911. La Batalla de Ciudad Juárez en imágenes, publicado por Oceáno/ Cuadro×Cuadro. Imagen y palabra, México, 2010 55

visual de la Revolución: Esther Eva Strauss, Clara Goodman, Edith Lane y Calla Eylar.

Sorprenden los retratos de los fotógrafos que captaron las imágenes que aquí se incluyen: Jimmy Hare tomando un descanso con su cámara al lado durante una de las jornadas de la batalla de Ciudad Juárez o esquivando el peligro. Eva Strauss, asistente del estudio fotográfico de Fred Feldman en El Paso; cuando estalló el conflicto ella cruzó la frontera varias veces para registrar —nos cuenta Berumen— el lado humano de esta batalla. Aurelio Escobar, uno de los pocos fotógrafos mexicanos que cubrió el conflicto, quien trabajaba en el estudio Heliodoro J. Gutiérrez.

En esta nueva edición, que se realiza como parte de una investigación ininterrumpida de nueve años, se suman 50 imágenes inéditas al punto de vista de los fotógrafos sobre la Revolución Mexicana ya difundido por Berumen en otras ediciones, y se da cuenta de como en un hecho sin precedentes para la época llegaron alrededor de 40 fotógrafos del extranjero para cubrir la lucha armada.

Entre las fotos que se reproducen, el historiador destaca las series realizadas por Homer Scott y Otis Aultman en línea de fuego. En su prólogo el historiador no evade una de las problemáticas cruciales para la investigación a partir de documentos visuales, y lanza un justo extrañamiento, una crítica feroz si se quiere: “Ya han pasado más de 150 años desde que apareció la fotografía; hace 100 que se tomó la primera imagen de la Revolución Mexicana y su valor como documento histórico sigue siendo subestimado, con un uso, en la mayoría de los casos, impreciso e ineficaz”.

Berumen retó esta verdad teniendo como base la única forma que él concibe de leer una fotografía 56

documental: el respeto a su contexto histórico, que implica la investigación de sus contenidos. Así es como en la primera parte del libro asistimos a la investigación sobre el contexto de las fotografías: dónde fueron tomados y por quién, cómo fueron tomadas, cómo difundidas, cuáles son sus cualidades y el momento histórico: fechas, documentos y hasta un mapa que indica las posiciones del Ejército Libertador y del enemigo, así como la ruta que siguieron los fotógrafos.

La segunda parte incluye la documentación fotográfica, dividida en ocho partes que da cuenta de la batalla final para Porfirio Díaz, el avance de Pascual Orozco en Juárez, el regreso de Francisco I. Madero del exilio, el ejército libertador, la línea de fuego, el poder de Ciudad Juárez en la Revolución y la ciudad “mutilada”.

Así vemos la batalla de Ciudad Juárez, transitamos por la historia y, por primera vez a partir de las fotos y no al revés, hallamos ecos de la literatura revolucionaria y confirmamos el dicho tan sabido de que la realidad supera la ficción: la foto tomada por W. F. Stuart que muestra “las paredes acribilladas por las balas” y a un revolucionario montado en su caballo remiten al Rodolfo Fierro de la “Fiesta de las Balas”, contado por Martín Luis Guzmán en El águila y la serpiente. Y el cadáver retratado por Esther Eva Strauss (p. 219) evoca algunos de los relatos de Nellie Campobello recopilados en Cartucho, en los que la voz narradora ve ante sus ojos los cuerpos inertes de los revolucionarios. n

Imágenes del libro 1911. La Batalla de Ciudad Juárez en imágenes, publicado por Oceáno/ Cuadro×Cuadro. Imagen y palabra, México, 2010

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Catálogo temático

Asir el mundo* Rosa Casanova **

¿

Por qué el archivo resulta tan seductor? ¿qué aspectos capturan el interés contemporáneo?, pues sabemos que un sector educado de la población los encuentra fascinantes. Desde una perspectiva humorística podríamos decir que los jóvenes historiadores anhelan localizar materiales que sustenten sus tesis y les abran un espacio en la academia, los coleccionistas alientan las búsquedas en aras de encontrar la pieza, los investigadores hurgamos sus rincones más recónditos pensando encontrar sedimentos del tiempo que fundamenten el siguiente texto.

Todos protestamos nuestra “preocupación” por su conservación, catalogación y difusión. Sin embargo, las instituciones públicas dedican —o pueden dedicar— poco presupuesto a la adquisi-

* Texto leído durante la presentación del Catálogo temático pre­ liminar del Archivo Fotográfico Rodrigo Moya, el 18 de marzo de 2010 **Investigadora del Museo Nacional de Historia, INAH

Comando Guerrillero. Sierra Falcón, Venezuela. 1966

© d . r . Archivo Fotográfico Rodrigo Moya

Tomada del libro Rodrigo Moya, de Alberto del Castillo Troncoso

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ción de nuevas colecciones, a su conservación y divulgación. Y nosotros, los usuarios, no hemos podido armar estrategias efectivas para su defensa.

En esta suerte de limbo los archivos subsisten, a veces se “pierden” e incluso se destruyen.

Creo que una pista a mis preguntas iniciales se encuentra en la esperanza de entrever respuestas a algunas de las inquietudes generadas por la incertidumbre de nuestros tiempos. Y no me refiero sólo a nuestro país; se trata de un fenómeno global (una obviedad en el mundo globalizado). Se percibe un ansia por recuperar la memoria de lo que fuimos y por preservar nuestro momento, asegurándonos una permanencia en el futuro. Existen diversos proyectos y programas encaminados a ello; por ejemplo el de Memoria del Mundo de la UNESCO que sin embargo no es de los más prestigiosos de esta institución (como por ejemplo, Patrimonio de la Humanidad) y, significativamente, no ha logrado obtener el rango de convención internacional que obligue a los gobiernos a proteger el patrimonio documental.

Sé bien que estoy incursionando en ámbitos que desde finales del siglo XX han sido objeto de reflexión y discusión por parte de ilustres intelectuales (Foucault, Derrida, Lyotard, Sekula), atentos a la crítica sobre el control y la disciplina administrativa que los archivos representan. Por otra parte, la noción de archivo se ha convertido en una figura retórica del arte contemporáneo que da espacio a una amplia gama de prácticas.

En un archivo encontramos información que intentamos ordenar para ofrecer llaves de acceso: una observación obvia que a veces relegamos. La tecnología facilita esta tarea, si bien también puede entorpecerla y conlleva el riesgo de la pérdida. El orden es impuesto, es artificial y, con frecuencia, se sobrepone al objetivo inicial de los documentos que conforman el acervo. Su lógica responde a las inquietudes y expectativas de quien establece su estructura (sea institución o persona), que a final de cuentas lo que desea (¿necesita?) es controlar la información. Por allí ronda también la ilusión de ordenar el caos.

Tiempo, control, memoria, información, pérdi­ da, caos. Todos estos conceptos me sirven de punto de partida para decir algunas cosas respecto al archivo de Rodrigo Moya y este primer ordenamiento que nos reúne hoy. Nos encontramos ante un archivo excepcional —y no me refiero ahora a las cualidades estéticas—. Estoy pensando en el largo tiempo de reflexión y ordenamiento que Moya ha dedicado a su trabajo. Es inusitado que la actividad fotográfica se combine de manera tan estrecha con las habilidades literarias y el rigor analítico.

Durante años Rodrigo Moya ha escudriñado su archivo, ha mandado a imprimir cientos de imágenes; las ha ordenado en grandes temas, reportajes y series. Habría que recordar que decide dejar la fotografía como medio de vida en 1967, y que

Che Guevara, La Habana. 1964 © d . r . Archivo Rodrigo Moya

retoma su acervo en torno a 1999. Ha escrito, ha armado exposiciones y producido pequeños catálogos, obteniendo parcos apoyos institucionales.

Así ha sentado las bases de un archivo que tiene su impronta. Me refiero al concepto global, a su visión del mundo, a su interpretación y lectura de casi cada una de sus fotos, desde la experiencia que le brinda el tiempo. Por encima de ello —o en paralelo— está el tesoro: las imágenes que ha realizado y sigue haciendo. Y no sólo en los cuidados negativos, sino en el trabajo casi obsesivo de impresión, que atiende las más sutiles variaciones tonales.

En este proceso ha dado espacio a muchos in­ ves­tigadores, lo que ha resultado en dos libros importantes sobre su obra y el ejercicio fotográfico en México (Fotografía insurrecta de Alfonso Morales y Rodrigo Moya: una mirada documental de Alberto del Castillo), una tesis (Conservación y documentación de archivos fotográficos de autor de Alejandra Mendoza e Ishtar Laguna), ensayos y artículos. Cada uno aporta perspectivas de análisis que complementan la comprensión del trabajo desarrollado por el fotógrafo.

A fines de 2008, Florián Sachs —su antiguo impresor— obtuvo una beca Fonca para llevar a cabo la catalogación del archivo. Las restricciones de tiempo y presupuesto, hicieron que el proyecto se abocara a la consignación del orden temático

que Moya tenía, a un primer reordenamiento y al conteo de los negativos que cada uno de los temas seleccionados comprende, señalando los formatos.

El trabajo lo llevaron a cabo Emilia Moysén y Berenice Fregoso; en esta etapa de trabajo se consignan 22 temas, con 158 subtemas. Se desarrollaron cinco, fundamentales en el trabajo que Moya ha dado a conocer hasta ahora (Ciudad de México, Reportajes, Personajes, Cuba y Latinoamérica), los cuales reúnen casi 10,000 piezas de un universo —calculado por Mendoza y Laguna— de más de 36 mil negativos y más de 4 mil impresiones.

Gracias al empeño de Susan Flaherty fue posible dar forma a este bien diseñado catálogo. Un primer gran logro, preludio a un trabajo más amplio de conceptualización y catalogación que necesariamente debe partir del orden mental y vital del autor y del hecho que se trata de un acervo en uso. Pero como apunta Moysén, el catálogo debe ir más allá de la memoria del fotógrafo.

Al inicio me preguntaba qué aspectos del archivo resultan tan fascinantes. En el caso del archivo de Moya, no podemos eludir la presencia del autor, presente en los breves textos que introducen cada tema, pero no hay duda que en primera instancia están las imágenes: aquellas que conocemos y esas otras que este Catálogo temático preliminar nos permite adivinar. n 59

enmovimiento

In memoriam

A don José Ortiz Ramos Elisa Lozano*

E

sta sección abordará diversos aspectos de un

Abajo: Reunión de cinefotógrafos del cine nacional, aparecen de izq. a derecha: Raúl Martínez Solares, Ezequiel Carrasco, Enrique Wallace, Jorge Stahl Jr., José Ortíz Ramos.

Gabriel Figueroa, Agustín Martínez Solares, persona no identificada, Agustín Jiménez.

De izquierda a derecha de pie: Emanuel Gómez Urquiza, Rosalío Solano, Jack Draper, Alex Phillips Sr., Víctor Herrera y Domingo Carrillo.

tipo de imagen particular; la móvil, es decir, la fotografía de cine y las múltiples especificidades que derivan de ésta. El objetivo es analizar y difundir el trabajo de los cinefotógrafos y fotógrafos de fijas mexicanos y extranjeros activos en el cine nacional a partir de 1931 a la fecha. Sin llevar un orden cronológico preciso y utilizando diversas herramientas metodológicas, se explorarán aspectos históricos, estéticos y técnicos, y se difundirá la riqueza de acervos especializados públicos y privados.

La primera entrega explora grosso modo el trabajo de José Ortiz Ramos, considerado el último pilar de la cinefotografía nacional del período clásico, cuya obra continúa en espera de un análisis crítico.

Sirva este primer apunte como reconocimiento a su fructífera y brillante trayectoria.

José Ortiz Ramos nació en Tacámbaro, Michoa­ cán, en 1911. Interesado en el cine desde muy joven se inició como asistente y operador de cámara del estadounidense Ross Fisher, quien junto a Jack

C ortesía B ertha R omero

Draper y Alex Phillips, sentaría las bases de la cinefotografía moderna. Posteriormente, Ortiz Ramos trabajaría junto al gran maestro, Agustín Jiménez en las cintas Aventurero del mar (Carlos Véjar, 1939) y La reina de México (Fernando Méndez, 1940). La película Por una mujer (Roberto Guzmán), marca su debut como cinefotógrafo, y aunque la misma pasaría inadvertida por la crítica, le permitiría familiarizarse con el complicado engranaje y manejo de la cámara móvil, e integrarse a una industria en formación en la que confluían los más notables escritores, artistas plásticos y fotógrafos.

Precisamente es durante esa etapa que Ortiz Ramos realiza obras fundamentales para la historia del cine nacional. Cómo olvidar la truculenta secuencia de la pelea en el interior de la celda de Lecumberri, de la cinta Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1947), en la que Pepe “el Toro” (Pedro Infante) deja tuerto al asesino (Jorge Arriaga), para someterlo hasta arrancarle la confesión de su crimen, la muy célebre frase “Pepe el Toro es inocente”, resuelta toda en dramáticas sombras, extreme close up y rápidos movimientos de cámara.

Y es que Rodríguez era un director absolutamente consciente de la efectividad de la imagen, checaba los emplazamientos y explicaba al cinefotógrafo exactamente lo que quería para obtener con él los matices de la fotografía, siempre en absoluta relación con el asunto.1 Por ello filmaría también con Ortiz Ramos, la segunda parte de la historia: Ustedes los ricos (1948).

Otros clásicos del periodo los filmaría Ortiz Ramos junto al gran maestro del cine urbano, el director Alejandro Galindo, para quien fotografía Una familia de tantas (1948), cuya secuencia inicial, una efectiva panorámica, permite observar la ciudad de México llena de contrastes entre la tradición y la modernidad; la iglesia, los modernos edificios, hasta detenerse en las blancas sábanas tendidas en la azotea, para introducirnos —mediante un dolly— hasta la intimidad de la recámara de la quinceañera “Maru” (Martha Roth), quien se revelará contra su tiránico padre (Fernando Soler) y los atavismos sociales.

Para el mismo director el fotógrafo filma el díptico Hay lugar para… dos (1948), Esquina bajan (1949), y en 1950, uno de sus trabajos más recordados, Doña Perfecta, protagonizada por Dolores del Río. Una película de absoluta sobriedad visual, regida por una iluminación en la que las luces y las sombras, cuidadosamente organizadas, dibujan estados metafóricos, ya que representan lo que viven y sienten los personajes, en este caso, la rígida Doña Perfecta y su apasionada y reprimida hija.

En la misma década Ortiz Ramos filma 71 películas; la mayoría muy comerciales, entre las 1

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Ismael Rodríguez, en Eugenia Meyer (coordinación del proyecto), Testimonios para la historia del cine mexicano, México, Secretaría de Gobernación, 1976.

que sobresalen las realizadas bajo la dirección de Luis Buñuel; La hija del engaño (1951), cinta de la que se ha destacado el esquema de iluminación mixta, así como el efectivo uso de la profundidad de campo “recurrente para desarrollar acciones simultáneas en un mismo encuadre en diferentes planos visuales”;2 y Susana (1950).

Posteriormente José Ortiz Ramos tendría una afortunada transición del cine en blanco y negro al color. Esto será evidente desde sus primeros trabajos, pero sobre todo, en las decenas de comedias filmadas en los años sesenta: Agente 00 Sexy (Fernando Cortés, 1967), Ensayo de una noche de bodas (José María Fernández Unsaín, 1967), Mo­dis­to de señoras (René Cardona Jr., 1969), que resumen el estilo imperante del momento; una tendencia a teatralizar la realidad, adoptando una paleta cromática de colores saturados, obtenida no tanto por los juegos de luces, sino por las emulsiones comerciales y que da como resultado una iconicidad limpia.

La madurez estilística y técnica de Ortiz Ramos, le permitirá apoyar el trabajo de nuevos cineastas, entre los que destaca Julián Pastor, con quien hace una excelente mancuerna creativa en las cintas La venida del Rey Olmos (1974), El esperado amor desesperado (1975), La casta divina (1976),3 Los pe­ 2

3

Claudia Negrete, “Buñuel y los cinefotógrafos mexicanos”, Alquimia, año 10, núm. 28, sep-dic. 2006, p. 27.

Sin duda, el plano secuencia inicial, las panorámicas de los campos henequeneros, y el diseño de colores neutros, acordes a la sobriedad de la historia, son una de las más bellas imágenes del cine mexicano

queños privilegios (1977), Estas ruinas que ves (1978) y Orinoco (1986). Todas ellas trabajos sobresalientes que dejan ver su maestría, gracias a la sensibilidad del director. De ese periodo sobresale también La Tía Alejandra (Arturo Ripstein, 1979); una inquietante historia, notable por el ambiente asfixiante, teñido de oscuros que apoyan el terrorífico relato.

Hombre discreto, poco afecto al culto personal y a la auto-promoción, en mi opinión poco valorado por el sistema, José Ortiz Ramos finaliza su carrera con la cinta Los años de Greta (Alberto Bojórquez, 1991), la historia de una mujer mayor, interpretada por la bella Beatriz Aguirre, que a pesar de algunas torpezas seniles, se redescubre y vuelve a valorar la vida, gracias a un grupo de amigos de su edad, muy bien interpretados por Luis Aguilar, Meche Barba, Esther Fernández, figuras inolvidables de nuestro cine, como él mismo cinefotógrafo, quien con este trabajo —signado por la sutileza de los movimientos de cámara, el uso de una iluminación naturalista y una paleta de pálidos colores— se retira de las pantallas nacionales, más no de la industria del cine.

En reconocimiento a su trayectoria, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la misma que en varias ocasiones lo nominó al premio Ariel 4, lo nombra miembro honorario, car­go que ocupa hasta su muerte, ocurrida el día 16 de diciembre del 2009. n 4

Autor no identificado:

María Antonieta Pons en un still de la cinta La vida íntima de Marco Antonio y Cleopatra (Roberto Gavaldón, 1946), fotografiada por José Ortiz Ramos.

* Investigadora y curadora in­­­ de­pendiente, desde hace va­rios años se dedica al resca­te y difusión de la obra de cine­fotógrafos y escenógrafos nacionales, así como a la de artistas plásticos relacionados con el cine. Ha sido editora invitada y articulista de las revistas Alquimia, Luna Cór­ nea, Acervos, Replicante, Correcá­ mara. Actualmente forma parte del equipo de investigadores del proyecto “Cine y revolución”, coordinado por Pablo Ortiz Monasterio, y prepara un libro sobre el pintor Matías Santoyo.

contemporáneo.

José Ortiz Ramos estuvo nominado como mejor fotógrafo del cine nacional, por las películas: El camino de la vida (1957), La casta divina (Julián Pastor, 1978), Toña Machetes (1986) y El maleficio 2 (1987) 61

Cuatro parejas del mismo sexo contrajeron matrimonio civil tras la promulgación de la nueva ley aprobada por la Asamblea Legislativa del df que permite este tipo de unión. La ceremonia colectiva se celebró en el Antiguo Palacio del Ayuntamiento y tuvo como testigo al jefe de gobierno capitalino, Marcelo Ebrard.

México, df, 11 de marzo 2010

de las mejores

© Hermes Quetzalcoatl/ cuartoscuro . com

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Abajo: Daniel Ramos Robles y Temístocles Villanueva contrajeron matrimonio en una ceremonia realizada en el edificio del Antiguo Palacio del Ayuntamiento del Distrito Federal.

México, df, 11 de marzo 2010 © Iván Stephens / cuartoscuro . com

Página 63, arriba: Las personas han iniciado el regreso al municipio devastado por las fuertes lluvias. Todo es desolación, miedo y zozobra. Sin embargo, comienza la limpia en medio del lodo y las piedras que cayeron del Cerro de Guadalupe que prácticamente sepultaron esta comunidad. Angangueo, Michoacán, 8 de febrero 2010. © Leovigildo González/ CUARTOSCURO.COM

Página 63, abajo: Las colonias Valle de Aragón 2ª Sección, Plazas e Impulsora se inundaron debido a una fisura en las laterales que contienen al Río de los Remedios, luego de las lluvias en el Valle de México.

Nezahualcóyotl, Estado de México, 4 de febrero 2010. © Moisés Pablo / cuartoscuro . com

63

2, Centro Histórico. México D. F., Metro Balderas) Concluye

Cuadr

el 30 de mayo.

35 AÑOS, 35 FOTÓGRAFOS

scuro Convocatorias OJODEPEZ

La revista de fotografía documental OjodePez convoca al ter­ cer Premio PHotoEspaña Ojo­ de­Pez de Valores Humanos, Un prestigioso jurado internacional valorará los porfolios presentados a concurso. El porfolio ganador y los finalistas se darán a conocer en la entrega de los premios PHotoEspaña del mes de junio de 2010. El premio consiste en 6 mil euros y su trabajo se publicará junto al de los nueve primeros finalistas en el número de OjodePez que se publicará en septiembre de 2010. Los fotógrafos participantes pueden inscribirse en www.ojodepez.org/premio y enviar su portafolio antes del 1º de mayo de 2010. Más información en www.ojodepez.org.

© Lázaro Blanco

Exposiciones NONOALCO

Juan Rulfo Nonoalco y sus alre­ dedores es una muestra que consta de 62 fotografías en blan­ co y negro, tomadas por el es­ critor del Llano en llamas, sobre la antigua estación de ferrocarriles que se encontraba en Tla­telolco. Permanece del 25 de marzo al 31 de julio. Museo de los Ferrocarrileros (Alberto Herrera s/n. Colonia Aragón la Vi­lla, México, D.F., junto a la

CINE DOCUMENTAL

La quinta edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México se llevará a cabo del 21 al 31 de octubre de este año. Las categorías a las que los interesados pueden inscribir sus trabajos son: Mejor Largometraje Docu­ mental: Internacional, Mexicano e Iberoamericano; Mejor Cor­to­metraje Documental: In­ ternacional y Mexicano. Mejor Documental Televisión: Internacional y Mexicano. La fecha límite de recepción de la convocatoria internacional es el 20 de abril, y de la nacional el 15 de julio. Convocatoria completa y ficha de inscripción en http: //www.docsdf.com.

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© Juan Rulfo

estación del metro La Villa-Ba­ sílica), abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.

Entrada libre. Teléfonos 5118 6407 y 6409. museodelosferroca­ rrileros@gmail.com.

LÁZARO BLANCO. TEMPORARIOS

Muestra antológica del maestro Lázaro Blanco que presenta cer­ca de 400 fotografías, así co­ mo materiales documentales y gráficos relacionados con la obra del autor. Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela

La Escuela Activa de Fotografía cumple 35 años de formar fotógrafos, y los celebra con una exposición que incluye 35 piezas tomadas por igual número de alumnos que hoy son destacados fotógrafos en diversas áreas: Patricia Aridjis, Ricardo Azarcoya, Jorge Benítez, Ximena Berecochea, Bruno Brezan, Dante Busquets, Julio Candelaria Silva, Ana Casas Broda, Uli­ses Castellanos, Germán Can­­seco, Giovanni Cervantes, Edgardo Contreras, Marianna Dellekamp, Carlos Ernesto Du­ rand, Allan Fis, Maya Goded, Lucero González, Enrique Gutiérrez, Fernando Gutiérrez Juá­rez, Paula Haro Poniatowska, Cristina Kahlo, Guillermo Kahlo, Paola León Lambarri, Zony Maya, Víctor Mendiola Galván, Gerardo Montiel Klint, Fernando Montiel Klint, Ana Lorena Ochoa Schöndube, Jorge Ramírez Suárez, Roland See­dorf, Carlos Somonte, Lau­ rea­na Toledo, Enrique Torresagatón, Manuel Santos y Carlos Ramos Mamahua. Se exhibe en Galería La Candela, en Presidente Carranza 138, Coyoacán, México, D.F. Concluye el 14 de junio.

PERSECUSIÓN DE VILLA EN IMÁGENES

1916, Pershing buscando a Villa

queriéndolo matar es una exposición fotográfica que da cuenta del ataque del Centauro del Norte a Estados Unidos en Co­ lumbus, y cómo en respuesta a la agresión, el entonces presidente de ese país, Woodrow Wilson, ordenó de inmediato la persecución de los villistas y de su propio líder. Francisco Villa (1878–1923) se volvió le­ yen­da a partir de la persecución por cielo y tierra, que desató el gobierno estadounidense en 1916. Este hecho que tuvo importantes repercusiones en el desarrollo de la Revolución Me­xicana, así como en la histo­ ria mundial. Con el ataque a

De arriba a abajo: Alvaro Obregón, Francisco Villa y John Pershing. © mni – inah

Cartel de Captura de Francisco Villa. © mni – inah

Francisco Villa y su estado mayor, 1911.

© jesús h . abitia / inah

Soldados norteamericanos entran a Ciudad Juárez durante la expedición punitiva. © sinafo – inah

Co­lumbus, el Centauro del Nor­ te logró enemistar a Carranza con el gobierno de Estados Unidos y con ello lo privó del acceso a las armas y créditos económicos. En tanto que John Pershing, general al mando de las tropas norteamericanas en la frontera con México, estuvo a cargo del operativo de búsqueda. Esta muestra se exhibe en la barda perimetral del Museo Nacional de las Intervenciones (MNI). Calle General Anaya y 20 de Agosto s/n, colonia San Diego Churubusco, delegación Coyoacán, México, D. F. Concluye el 18 de abril.

CAZADORES DE SOMBRAS

La sombra, símbolo de lo ambiguo, indefinible y misterioso, la duda que vuela sobre todas las cosas es el hilo conductor y el motivo que dio origen a la selección de obra de 16 fotógrafos españoles, quienes tienen como común denominador describir “un mundo cuyos límites, cuyas fronteras, no están perfectamente limpias y claras”, cuyos estilos abrevan en la novedad y el cuestionamiento: “Nada hay más parecido a la verdad que la propia mentira”. Esta muestra se exhibe bajo la curaduría de Rosa Olivares, en el Centro Cultural de España (Guatemala 18, Centro Histórico, México, D.F.). Concluye el 30 de abril.

FOTOTECA DE ZACATECAS

Cuba es el bullicio constante, la música callejera, el repiqueteo del hablar cantadico, las discusiones a voz en fuerte. Es asomarse de sus habitantes a los balcones, presidiendo sus tronos de ropa tendida, tomando el fresco de los 40 grados, disfrutando la sombra en una Doctor Atl, © Rodrigo Moya

cualquiera de los parques disfrazados del color de las marpacíficos y los gladiolos, junto a las ceibas orgullosas de sus cientos de años. Es una Cuba que nos platica desde los pórticos apenas sostenidos por madera, desde los asomos de vecindad, desde el antiguo esplendor millonario de los repartos ricos, desde las casas de palma y palo con alfombra de arena. Cuba es palabras y poesía en las bardas, es la imagen de los héroes del orgullo revolucionario. Tres miradas convergen hoy para mostrarnos los atisbos que han recorrido su paisaje. Christa Cowrie, Octavio Zaldívar y Pedro Valtierra se adentran en su territorio pero, sobre todo, se dejan atrapar por una Cuba que, a través de sus imágenes, se nos hace más entrañable, más viva, más cercana. Se exhibe en la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, Fernando Villalpando 406 Centro Histórico, Zacatecas. Concluye el 25 de abril.

LA MUERTE DE FRANCISCO GOITIA

Del fotógrafo Rodrigo Moya se exhibe La muerte de Francisco Goitia, pintor zacatecano que murió la madrugada del 26 de marzo de 1960 en un barrio de Xochimilco en la Ciudad de México. Aunque el sepelio de Goitia fue ignorado por la comunidad artística mexicana, Moya captó la atmósfera dramática que envolvió este sepelio; su ojo nos revela un féretro entrando a la iglesia de San Ber­nardino en medio de la multitud, la procesión por las calles de Xochimilco en medio de beatas y plañideras. En muchas de estas imágenes Moya prefiere la luz natural que el uso de flash, con lo que revela una atmósfera más cercana al deceso. Las imágenes permanecieron inéditas por medio siglo. A 50 años de la muerte del pintor zacatecano la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra muestra 25 imágenes sobre el acontecimiento, que ahora renace no sólo como documento histórico, sino como joya y

© Javier Hinojosa . Foto incluida en el libro Estaciones de editorial RM, apoyado por Casa América,

Catalunya, Refugio Nacional de Vida Silvestre, Gandoca-Manzanillo, Costa Rica, 2009

arte visual. Concluye el 25 de abril. Fernando Villalpando 406 Centro Histórico, Zacatecas.

Con­cluye el 25 de abril.

Bellas Artes (Avenida Juárez, esquina Eje Central, Centro Histórico, México, D.F.) Visitas de martes a domingos de 10:00 a 18:00 horas.

BONITa

Como parte del Festival del Cen­tro Histórico de la Ciudad de México, que en esta XXVI edición ha cambiado su nombre a fmx-Festival de México, se exhibe la muestras colectiva Bonita, que incluye pintura, es­cultura, arte objeto, fotografía y video. Esta muestra presenta diversos lenguajes artísticos desarrollados a partir del kitsch, es decir aquel arte que halla referentes en lo popular y en el consumo de masas. En materia fotográfica ser exhibe obra de Lourdes Almeida, Armando Cristeto, Susana Casarín, Lourdes Grobet, Maritza Ló­pez, Daniela Rosell, entre otros. Se exhibe en la Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en Guatemala 8, centro Histórico, México, D.F., de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

EL MUNDO INVISIBLE DE RENÉ MAGRITTE

Óleos, dibujos, grabados, fotografías, películas y documentos del pintor surrealista permitirán dar un vistazo a la corriente que tuvo gran influencia en la postura de los artistas de la época pos revolucionaria. Presenta el Museo del Palacio de

JUÁREZ CONTEMPORÁNEO

El fotógrafo Pablo Ortiz Monasterio participa en esta muestra colectiva en la que se exhiben representaciones de la figura de Benito Juárez. Puede visitarla en la Sala 10 del Recinto Homenaje, 2º Patio Mariano de Palacio Nacional, Zócalo capitalino, Centro Histórico.

MÉXICO A TRAVÉS DE LAS CAUSAS

La historia de México vista a través de las causas sociales como la Independencia, la jus­ ticia social, el laicismo, los de­ rechos de los trabajadores, la tolerancia, y otras más, tiene forma en la obra de Manuel Álvarez Bravo, Leopoldo Méndez y Diego Rivera, entre otros artistas, cuya obra integra la colectiva de fotografía, grabado y pintura que se presenta en el Museo del Estanquillo (Isabel la Católica 26, Centro Histórico, México, D.F.).

MÉXICO EN TUS SENTIDOS

Exposición fotográfica que se presenta en la explanada del Zócalo capitalino como parte de los festejos del Bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución Mexi-

cana, y con la que se inauguró el Museo Monumental Itine­ ran­te México en tus sentidos.

Las imágenes fueron captadas a lo largo de ocho años por el publicista Willy Souza, quien retrata el folclor mexicano co­ mo: las jaranas de Veracruz, el juego de pelota, el volcán de Colima, los voladores de Papantla, la plaza de Cuetzalan, los bailes con máscaras, las ce­ lebraciones de muertos, así como bodas y fiestas de 15 años, todas escenas correspondientes a la cultura popular que de­be adivinar el lector, ya que las fotos carecen de cédula que aporte información. El museo, con el que se pretende recobrar la “identidad nacional”, ocupa una superficie de cuatro mil metros cuadrados del Zócalo y tiene una altura de 15.5 metros, su diseño está compuesto por estructuras de acero y aluminio cubiertas con lonas naranjas.

Abierto de lunes a domingo, 8:30 a 18:30 horas. Entrada libre.

PERDER EL NORTE

Del fotógrafo César Saldívar se exhibe en el Palacio de Minería Perder el Norte, muestra que na­ c­ e como reflexión artística a par­tir de la violencia de género y de la búsqueda de una es­tética visual que, a través de un estilo personal, busca alcanzar el instante poético, la revelación suprema de un tiempo ín­timo en la mujer que en todos 65

los casos de violencia se viste de dolor pero que discurre de di­ferentes formas, según muestran las cerca de 40 fotografías que permanecerán en exhibición hasta el 25 de abril. Tacuba 5, Centro Histórico, México, D.F. Metro Allende.

Libros CHEMA MADOZ

La editorial española La Fábrica inaugura su serie Obras maestras con un autor que desafía todas las convenciones y hace de lo inocuo revelación permanente: Chema Madoz (España 1958). El libro que sen­ cillamente lleva el nombre del fotógrafo es gozoso en todos sus aspectos; empezando por mostrar al lector la fotografía sin más artilugio que una buena impresión y edición, que de la mano adentran al lector en la lógica de este artista, donde lo concreto sucumbe a lo abstracto, y la resignificación deliberada de los objetos eleva los sentidos. En el mundo de Chema Madoz es posible cortar el humo, beberse la música en un daiquiri, derramar los hilos, enramar la sangre, contar con dos dedos pulgares en una ma­ no y hacer de los espejos y las escaleras motivos para un escape. Si alguna duda había

sobre las razones para considerarlo un verdadero creador de imágenes, este libro la deshace y reúne los porqué (más de 300 fotografías) de su consolidación en este hacer. A lo largo de 450 páginas viajamos por un crear permanente, una imaginación que parece inagotable. Madoz —citado en el libro— expresa al respecto: “Cuando tomo una fotografía me siento al borde del abismo porque nunca sé cuál será la próxima. Y eso es, precisamente, lo que me sigue haciendo atractivo un trabajo que está cargado de misterio y riesgo, y que me plantea un viaje nuevo cada día”.

25 AÑOS EN IMÁGENES DE LA JORNADA

Se presentó recientemente este libro de fotografía periodística publicada durante cinco lustros

Esclusa, © Manel Obres de blat i, 2006

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por el periódico de circulación nacional La Jornada. Bajo la edición del fotógrafo Fabrizio León, el diseño de Francisco Gar­cía Noriega, la investigación y documentación de Isaura Oseguera y redacción y corrección de Andrés Ruiz, este libro es una muestra vasta de la riqueza de los archivos del periódico, generada por las decenas de fotógrafo que han pasado por su redacción. En 288 páginas se revisa una fotografía descrita por Luis Hernán­ dez, coordinador de opinión de esa empresa como: “irreverente, veraz, jocosa, verosímil, opor­tuna, conmovedora…”. Se incluyen imágenes de 42 fotógrafos que han laborado o están laborando para el diario: José Antonio López, Raúl Ortega, Ru­bén Paz, Arturo Fuentes, Al­ fredo Estrella, Tomás Bravo, Jo­sé Carlo González, Frida Hartz, Francisco Mata, Francisco Olvera, Yazmín Ortega, J. Gua­dalupe Pérez, Jerónimo Ar­teaga, Víctor Camacho, Artu­ ro Guerra, Elsa Medina, Pedro Valtierra y Fabrizio León, entre otros. Así como 21 colaboraciones entre las se cuentan imágenes de Cuartoscuro.

ESTACIONES

Estaciones es el libro del fotógrafo Javier Hinojosa, quien trabajó con editorial RM para ver reflejados ocho años de labor, en los que, como los an­ tiguos viajeros, recorrió varios países de Latinoamérica y documentó la belleza natural del continente. Con textos de Antoni Traviera Celda, director ge­neral de Casa América Catalunya, José Warman, Claudi Ca­rreras y Juan Villoro, quien lo califica como un fotógrafo de “soledades” que “en sus trabajos más personales… no bus­ca peculiaridades sino un lenguaje esencial, conjugable, donde los elementos se repiten”. Fotolibro de impecable impresión, otra de las características del trabajo que por más de 30 años ha desarrollado Hinojosa en el ámbito de la fotografía.

ARCHIVO FOTOGRÁFICO RODRIGO MOYA

Se presentó recientemente el Catálogo temático preliminar del archivo fotográfico de Rodrigo Moya. Realizado a iniciativa de Florián Sachs, impresor del fo­tó­grafo, y con la venia de éste, en febrero de 2009 el acervo se abrió a las investigadoras Emilia Anastasia Moyén y Berenice Fregoso con el apoyo del Fondo Nacional para la Cul­tura y las Artes, a través del programa de Fomento a Proyec­tos y Coinversiones Culturales, emisión 2008. Así es como se llevó a cabo el primer acercamiento para ordenar y clasificar temáticamente el Archivo Fotográfico Rodrigo Moya (AF­R M) “con base en la metodología archivística para material fotográfico”. Se lee en este catálogo: “La importancia del legado artístico y documental que representa el AFRM ha sido reconocida en múltiples foros; sin embargo es a partir de mediados de 2002 que se des­pertó un interés particular respecto al trabajo de este fotógrafo a propósito de su exposición iti­nerante Fuera de moda. Obra fotográfica 19551968, y la publicación del número monográ­fico dedicado a él en la revista Cuartoscuro”.

Las temáticas en que ahora se ha comenzado la clasificación pasan por la arquitectura, los movimientos sociales, reportajes diversos, la Ciudad de México, agricultura, folclor, religión, Latinoamérica —con un capítulo especial para Cuba—, in­ dus­tria y pesca, entre otros.

LO QUE ME CONTÓ FELIPE TEIXIDOR

Dentro de la colección Memorias Mexicanas, editada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la investigadora Claudia Canales escribió Lo que me contó Felipe Teixidor, hom­bre de libros (1895-1980) libro nacido a partir de una serie de entrevistas que Canales realizó durante un año (diciembre de 1978 –diciembre de 1979) al editor y coleccionista de fotos de origen español, radicado en Mé­xico, para el entonces Ar-

De arriba a abajo:

© Chema Madoz , imágenes

del libro homónimo de la serie Obras maestras de La Fábrica

chivo de la Palabra del Instituto Nacional de Antropología e Historia, en cuya biblioteca des­­cansaba este material. Tras la muerte del segundo hijo de Teixidor en 1996, Canales decidió revisar el material. Y es así como a través de la “memoria subjetiva” del propio coleccionista, la investigadora da cuenta de estas charlas advirtiendo cómo muchas anécdotas conta­ das por el editor estaban relacionadas con una fotografía. La autora escribe en el prólogo: “… nada tiene de azaroso que le hubiese gustado coleccionar fotografías: esos amarres de la memoria que a menudo se fusionan con ella hasta el grado de mezclar en el sedimento arenoso del tiempo, los granos de la experiencia vivida con los de la superficie fotográfica.”

Teixidor además de ser uno de los “raros representantes” del coleccionismo de foto en nuestro país —reunió su acervo fo­ to­gráfico durante más de cincuenta años— fue un activo edi­tor de la editorial Porrúa Hermanos.

LAS POSIBILIDADES DE EROS

Ediciones Clandestino y 5Sentidos publican Las posibilidades de Eros, que reúne 200 imágenes pertenecientes a 200 autores, hombres y mujeres, cuyo trabajo conforma “un inmenso Planeta Erótico de Imágenes”, según relata el editor, Rocato, en la presentación que incluye este libro. Participan en esta publicación: Ada Carasusan, Alejandra Serrano, Belem Sánchez, Carolina Álvarez, Graciela Chavarría, Itandehuy Casta-

ñeda, Marisol Pe­ña, Paloma Ornelas, Sandra Espíndola, Andrés de la Torre, Arturo Lara, Christian Aragón, Dany Hurpin, David Malacara, Enrique Torres Agatón, Luis Francisco Acosta, Remy Rodríguez, Ricardo María Garibay, Salva y Uriel Gracia Medrano.

recientemente en el Instituto Italiano de Cultura de México el catálogo de su exposición El Laberinto del Iris. Color, color y más color proporcionado por las facilidades de la tecnología actual transitan por estas páginas, haciendo de la imagen captada fotográficamente y lue­go manipulada, una nueva historia en la plástica. Proyecto arriesgado, sí, pero que efec­ tivamente convoca a un laberinto multicolor en el que la forma real sucumbe al imaginario, dando como resultado una imagen abstracta, imposible, onírica. Editaron el Instituto Italiano de Cultura y la propia María Di Paola Blum.

TALLER SELENIUM OFRECE MEMBRESÍA

Para apoyar la enseñanza fotográfica basada en la indagación continua y el desarrollo de la teoría adquirida, el Estudio–Taller Selenium abrió un periodo de membresías para fotógrafos interesados en el desarrollo de proyectos: portafolio, exposi­ cio­nes, curaduría, edición, et­ cé­tera, que incluye asesoría, laboratorio y equipo fotográfico del que dispone el taller. Informes al (01 55) 26300601, danielselenium@gmail.com. Sabino 129, int. 4, colonia Santa María la Ribera, México, D.F. MAYO FOTOGRÁFICO EN XALAPA

EL MÉXICO

Para recordar

DE LOS MEXICANOS

Se editó recientemente el libro El México de los mexicanos como parte del proyecto del mismo nombre que en 2009 inició Fomento Cultural Banamex para conmemorar 125 años de vida del Banco Nacional de México.

Este proyecto arrancó con la realización de un concurso de fotografía, del que derivó una exposición, la que vimos en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec y ahora la publicación de este libro, del que vale destacar la calidad de impresión. El libro reúne las 125 imágenes seleccionadas por un jurado integrado por Michael Calderwood, Rosa Casanova, Ale­jandro Castellanos, José Luis Cortés, Jean Marc Coté Pouliot, Cristina Gar­cía Rodero, Flor Garduño, Graciela Iturbide, Vincenzo Pie­tropaolo, Pedro Valtierra y Eduardo Zapata Gosselín. Las imágenes muestran diversos aspectos de la vida cultural y cotidiana de un México no violento: festividades, paisajes, personas, instantes que son revelación de la luz en torno a la belleza, las formas, el tiempo, el hacer aparentemente rutinario que encierra una estética sólo revelada por el instante detenido hecho imagen.

EL MUSEO DE LA LUZ

A finales de febrero se anunció el cierre del Museo de la Luz. La reacción de universitarios, científicos y público en general contra esta determinación no se hizo esperar. Días después el director del recinto y responsable de Divulgación de la Ciencia de la UNAM René Drucker informó que no se cerraría pero sí cambiará de sede. Este museo tiene como prioridad la divulgación de los fenómenos de la luz, entre los cuáles está el hecho físico por el cual una imagen se fija en un material fotosensible: la fotografía. El inmueble histórico que ocupa actualmente el Museo de la luz, ubicado en calle Del Carmen 31, Centro Histórico del Distrito Federal, albergó entre muchos acontecimientos, el surgimiento de la primera Constitución de Mé­ xico, en 1824, y es precisamente un museo de la Constitución lo que se pretende establecer ahora en el edi­f icio que des­de 1996 había di­fun­dido el conocimiento de la luz.

Del 10 al 21 de mayo se realiza­ rá el foro Mayo Fotográfico que da continuidad y renueva las actividades que se realizaban durante el mes de la fotografía en Xalapa, Veracruz. Con el apo­yo de la Universidad Vera­ cruzana este foro tendrá como invitado especial al filósofo de la fotografía, el español Joan Fontcuberta, además realizará un foro de discusión y presentaciones de libros y revistas, entre éstas Cuartoscuro.

LEIBOVITZ MANTIENE DERECHOS SOBRE SU OBRA

do durante 40 años. A punto de perder el control de su obra, Leibovitz se asoció con otra fir­ma de inversión, Colony Ca­ pital, la que aportó el dinero de la deuda para pagar a Art Capital, y la que explotará en los próximos años la producción de la fotógrafa a fin de incrementar su valor y obtener rendimientos. Gracias a esta so­­ciedad Leibovitz pudo respirar y mantener sus derechos de autor.

GIRA DE DOCUMENTALES 2010

Por quinta ocasión, se llevará a cabo Ambulante, la Gira de Documentales. Este año Ambu­ lante visitará trece ciudades don­de se presentará en 13 complejos Cinépolis y 108 sedes paralelas, del 15 de febrero al 6 de mayo. Consulte cartelera en www.ambulante.com.mx. n

Cobra 250 mil dólares al día por sesión de fotos publicitarias, pero aún así la fotógrafa estadunidense Annie Leibovitz no pudo pagar los vencimientos que por préstamos debía a la firma Art Capital, a la cual había dado como aval el derecho de autor de las más de 100 mil fotografías que ha produci-

EL LABERINTO DEL IRIS

Maria Di Paola Blum, presentó 67

reduction, cuenta con un recubri­ miento en su sensor, el cual emite una vibración de hasta 60 mil veces por segundo, alejando las partícu­ las de polvo. Su visor electrónico reproduce la imagen tal cual ha sido capturada y muestra todas las aplicaciones que se están usando.

Graba video en alta definición en el formato H.264 y posee un ren­ dimiento de batería de hasta 400 disparos o aproximadamente 200 minutos. www.samsung.com.mx.

tienda de luz cámaras FUJIFILM

El director de Fujifilm, Enrique Gi­ raud, presentó la línea de produc­ tos para el primer semestre del año, resaltó que fueron los primeros en saltar la barrera de megapixeles, incorporar detección de caras y ahora son los primeros en mostrar su tecnología de detección de mascotas. Fuji presenta tecnologías adicionales en cámaras tipo gadget y touchscreen. Además de incor­ porar un diseño Premium en la línea de cámaras digitales FinePix 2010 con finos acabados metálicos, todos los modelos de esta línea son compatibles con sistemas de alta definición. Entre las novedades más importantes presentes en la línea de cámaras digitales FinePix Spring 2010 se encuentra la nueva FinePix HS10, la cual incorpora la alta precisión y potencia de la óptica fujinon con un zoom óptico 30x, así como el desarrollo de un sensor cmos bsi (tecnología Back Side Illu­minated) de 10 megapixeles de resolución. Ofrece imágenes de alta calidad para tomas tipo gran an­ gular, así como espectaculares acercamientos en una cámara compacta. www.fujifilm.com.mx.

CANON

Canon presenta la nueva insignia de la línea Rebel, la eos Rebel T2i, la cual incorpora un sensor de imagen cmos de 18.0 megapixeles de clase premier, con sensibilidad mejorada para fotografías con baja iluminación, también tiene un modo de video para grabar Full HD (1920 x 1080) a 24 (23.976), 25 o 30 (29,97) cuadros por segundo, a un máximo de 4GB por cada clip de video. Capaz de capturar hasta 3.7 cuadros por segundo, la cámara 68

está lista para la acción al momen­ to de capturar una imagen. Fun­ ciones como Vista en vivo avanza­ da, una nueva pantalla wide screen, nuevos botones de acceso rápido, el optimizador automático de imagen y prioridad de altas luces, aseguran fotos y videos sobresa­ lientes. Con algunas de las funcio­ nes más avanzadas, la cámara réflex digital EOS T2i, es simplemente la mejor Rebel que Canon ha creado. www.canon.com.mx.

SONY

Cybershot de Sony presenta la nueva cámara HX5 de 10 megapíxe­ les. Cuenta con una pantalla LCD de 2.7 pulgadas y zoom óptico 10x que permite realizar tomas grupa­ les y primeros planos en movimien­ to. Incluye la tecnologías GPS+ Compass que facilita el almacena­ miento e intercambio de la ubica­ ción y dirección del lugar donde fueron tomadas las fotos. www. sony.com.mx.

HASSELBLAD

La cámara H4D–40, basada en la serie H3D–II, es la evolución que ofrece tiempos de captura más rápidos, mayor sensibilidad ISO, tiempos de exposición de hasta 4 minutos y la nueva función True Focus, sistema sofisticado de Auto Focus cuneta con un sistema de enfoque que simplifica la compo­ sición exacta de campo cercano para los profesionales de la foto­ grafía. Cuenta con un censor CCD de 33x44 mm, 40 millones de pixeles, y un área de captura del doble de la del mayor sensor de una DSLR de 35 mm. www.hassel­ blad.com.

OLYMPUS

Olympus presenta su cámara x–41.

Cuenta con 12 megapixeles un zoom óptico de 5x, enfoque auto­ mático de seguimiento a sujetos fotográficos en movibles. Tiene un modo automático inteligente y ajuste de sombra que permite seleccionar la escena deseada para mejores resultados. Cuenta con filtros mágicos como cámara este­ nopeica y un estabilizador digital de imágenes. Permite capturar video con sonido. www.olympus. com.mx.

SAMSUNG

El modelo NX10 de Samsung cuen­ ta con las funciones y calidad de una cámara reflex y el tamaño de una cámara compacta. Cuenta con un sistema de lentes intercambia­ bles, incluyendo un sensor de imagen CMOS (Advance Photo System), 14.6 megapíxeles y una pantalla AMOLED de 3.0”, que permite al usuario ver con más nitidez sus fotografías. Incorpora un sensor de 23.4 x 15.6 mm; la opción de smart range permite expresar en una misma toma las áreas iluminadas y oscuras de la fotografía. Su sistema super dust

base agua’ buscaban incursionar en el mercado de exteriores y HP diseñó la nueva impresora para atender ese nicho, además es de fácil uso y amigable con el medio ambiente”. La impresora fusiona la tecnología Desingjet con tecnolo­ gía latex. Expresaron que el produc­ to superó las expectativas ya que antes de salir al mercado recibieron buenas comentarios en las demos­ traciones, incluso ya tenían ordenes de compra. www.hp.com.mx.

Tarjetas de memoria SANDISK

Sandisk distribuye la tarjeta San­ Disk Ultra SDXC de 64 gigabytes (GB), la tarjeta SD de más alta ca­ pacidad de la compañía. Con 64 GB, velocidad de lectura de hasta 15MB/seg2 e índice de velocidad class 4, la nueva tarjeta es ideal para capturar y almacenar archivos de video masivos de alta definición 1080p, y después transferirlos rá­ pidamente a una computadora. Las tarjetas SDXC se basan en la nueva especificación SD 3.0, lo que hace posible fabricar tarjetas con capa­ cidad de almacenamiento de hasta 2 terabytes (TB)3. Puede al­ macenar más de ocho horas de video con velocidades de grabación de 9 Mbps. Es el complemento ideal para las cámaras fotográficas y de video compatibles con SDXC.Ya que la especificación SD 3.0 se dio a conocer recientemente, sólo unos cuantos dispositivos estarán dis­ ponibles para soportar las tarjetas SDXC. Sin embargo, la velocidad de la introducción de nuevos modelos de cámaras que soportan el forma­ to se está acelerando. Canon anunció en el CES que todos sus nuevos modelos de cámaras de video VIXIA y las cámaras fotográ­ ficas PowerShot son compatibles con las tarjetas SDXC. www.sandisk. com.mx.

Impresoras HP

La empresa HP presentó la Desig­ njet L25500. En entrevista con CuartoscuroVerónica Crespo y Clau­ dia Parada coincidieron en que el nuevo producto “ayudará a sus clientes a diversificar su producción, ya que muchos usuarios de ‘tinta,

LEXMARK

Lexmark ofrece consejos prácticos a los usarios para aprovechar mejor sus equipos de impresión: ☛ Instale sus dispositivos de impre­ sión en los lugares que permitan tener un volumen de impresión

óptimo. Si su empresa tiene nece­ sidades múltiples, consolídelas en un solo equipo, (impresión, digi­ talización, copia, fax). Asegúrese de que el dispositivo sea de alto rendimiento. ☛ Elija impresoras que cuenten con tecnología de ahorro, como impresión dúplex o manejo de privilegios de manejo de color o prioridad. ☛ Las em­ presas deben optimizar la arqui­ tectura de sus equipos y elegir unidades que cuenten con un único proveedor que controle y ayude a mejorar la administración de los insumos. ☛ Los multifun­ cionales ofrecen distintos métodos que permiten mejorar los procesos en el manejo de documentos, aumentar la productividad, impri­ mir menos y ahorrar más. Es por eso que se debe establecer un flujo esquematizado de trabajo para evitar duplicidades, atascos y desperdicios. ☛ Una asesoría ade­cuada puede significar ahorros importantes en sus procesos de impresión, y permite que las orga­ nizaciones dispongan de una amplia gama de garantías exten­ didas que incluyen tiempos de respuesta adaptables a sus nece­ sidades específicas. http://www. lexmark.com/.

Objetivos NIKON 70–200

El Objetivo Nikkor f/2.8 ideal para fotografía deportiva, periodística y de naturaleza, cuenta con estabi­ lizador de imagen que permite tomar fotos cámara en mano con velocidades de obturación lentas, permite un enfoque automático rápido y preciso. Reduce el efecto de imágenes dobles y resplandor.

Proporciona un enfoque cercano en todo el rango de zoom, brinda apariencia más natural de los ob­ jetos desenfocados de la imagen.

Mejora la transición de luz y ofrece excelente consistencia de colores y reducción de resplandor. www. nikon.com.mx.

moria y puerto USB. Incorpora un escanner CIS, de alta calidad para documentos o fotografías. Incluye software de retoque facial. www. kodak.com/go/inkdata.

Accesorios LOGITECH

Multifuncionales KODAK

El modelo ESP7 imprime fotografías sin bordes de 4x6 pulgadas con calidad de laboratorio, a partir de 28 segundos o bien 32 páginas por minuto en blanco y negro, o 30 páginas por minuto en color. Su sistema de bandeja de papel inte­ ligente determina la configuración para ajustar la impresión automá­ ticamente, de acuerdo con el tipo de papel que se utilice. Cuenta con una charola para impresiones fo­ tográficas 4x6 pulgadas. El tamaño máximo de impresión es 8.5 x 11.7 pulgadas. La pantalla LCD a color de 3 pulgadas permite visualizar, recortar e imprimir sin tener que usar una computadora, además tiene ranuras para tarjeta de me­

Logitech presenta la QuickCam Pro 9000, una cámara HD de tecnología exclusiva y lentes Carl Zeiss. Alcan­ za 780p (El estándar en alta defi­ nición), puede transmitir a la perfección en una pantalla pano­ rámica y darle fotografías de hasta ocho megapixeles. Combinada con el poder de Vid de Logitech, es el enlace ideal para los negocios a distancia, comunicando a los a socios frente a frente. www.logi­ tech.com. n

In memoriam El pasado 28 de febrero México perdió a un hombre de letras, de pensamiento crítico y hacer congruente. Cuartoscuro se une al dolor que significa la pérdida lamentable del poeta, novelista, ensayista, impulsor de las lenguas indígenas, hombre de ideas progresistas y colaborador de esta revista:

Carlos Montemayor (1947-2010)

Enviamos un abrazo solidario a su esposa la señora Susana de la Garza y a sus hijos Emilio, Victoria, Jimena y Alejandra. Descanse en paz Carlos Montemayor

Carlos Montemayor, © PEDRO VALTIERRA / CUARTOSCURO.COM

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Photoshop, la revolución de la imagen Galo Ramírez

Fue en 1990 cuando Adobe dio a conocer el soft­

ware que revolucionó la forma de concebir las imágenes —Photoshop—, desde entonces se hablaría de pixeles, capas, corrección de co­lor, cortar, pegar, agrupar y, lo trascendente, el fotó­ grafo tendría la posibilidad de manipular imágenes, incluso de inventarse sus propias fotografías.

Gustavo Brunser expresa en entrevista con Cuartoscuro que a 20 años de poner en circulación Photoshop “están contentos” y explica que la idea fue de dos jóvenes universitarios: los hermanos Thomas y John Koll, “quienes desarrollaron un programa de imágenes de pixeles llamado Dis­ play y agregaron funciones que hicieron posible procesar archivos de imágenes digitales. Adobe lo adquirió para complementar productos que ya estaban experimentando, como Illustrator, y lo puso en circulación con el nombre de Photoshop”.

El ejecutivo de Adobe puntualiza que dos pila­­res fundamentales para que el programa no pierda vigencia son calidad e innovación, “para un fotógrafo profesional lo más importante cuando va a retocar su imagen es tener el control de calidad en la reproducción de color y pixeles; las innovaciones son con base en las necesidades que los fotógrafos tiene hoy en día y las que van a tener mañana”.

Desde sus primeras versiones Photoshop “se ha preocupado por rodearse de individuos y organismos que manejan la tendencia desde la calidad de color e imagen y cuáles son las expectativas en cuanto al manejo de la fidelidad. Photoshop es profesional, no es de juguete”.

Lo fundamental, dice Brunser, es que nos preocupa mucho la “productividad”, esto significa cómo puedo desarrollar el trabajo en el menor tiempo posible. Las capas (layers), presentadas en Photoshop 3.0, dieron a los diseñadores la habilidad de crear composiciones complejas de forma más fácil que nunca antes. El Healing Brush, presentado en Photoshop 7.0 permitió a los usuarios retocar mágicamente las imágenes con sólo eliminar arrugas y manchas de forma fácil, preservando la iluminación y la textura.

Herramientas como cortar, borrar, desenfocar 70

y quemar, ahora son parte de uso común en el manejo de imágenes.

Photoshop es una familia de productos conformado por Photoshop Standard y Pro-extender, Photoshop Elements pa­ ra usuarios no pro-​ ­fesionales, Photo­ shop.com y Photoshop Lightroom.

Adobe cuenta con un grupo de personas especializadas que son conocidas como “evangelistas”, quienes son expertos en este programa: “La labor es básicamente presentarse ante el público mostrar el lado desconocido de la aplicación, trucos que a veces el usuario no sabe porque no es muy obvio o no está a simple vista, otra de sus labores es recoger mucha de la retroalimentación de los usuarios en seminarios, grupos de foco y eso se tramita a la áreas de ingeniería, viajan por todo el planeta evangelizando el uso de la herramienta”.

Respecto a Photoshop Lightroom, Brunser ex­ plica que nace de la necesidad de los fotógrafos profesionales por tener una herramienta que les facilite el flujo de trabajo, debido a que son diferentes los requerimientos de un diseñador a un fotógrafo: “Lo que éste necesita es una herramienta que le permita administrar sus fotografías; dónde están, cuáles son, dónde las tomé, con qué cámara; básicamente Lightroom es una base de datos que permite administrar miles de fotos.

Los fotógrafos sí hacen un manejo digital de las imágenes, corrección de color, eliminación de errores y, por lo tanto, trae una cierta cantidad de herramientas de Photoshop que va a permitir corregir imágenes de manera precisa”.

Una de las tendencias es el uso del celular con cámara digital por lo que Photoshop lanza Mobile Photoshop que por el momento sólo está disponible para iphone, Brunser explica: “Es una versión pequeña de algunas funciones de Photoshop que se pueden ejecutar en el dispositivo móvil. Si tomo una foto y quiero hacer un nivel de corrección, en vez de tener que sacar la foto del celular lo puedo hacer directo en el dispositivo móvil, está asociado al portal mobile.com, sitio gratuito que permite tener espacio en discos de Adobe para guardar y compartir fotos, es una tendencia que vamos a ver cada vez más, es un poco limitado por el dispositivo, a medida que vaya mejorando Adobe va a añadir herramientas a Mobile Photoshop”.

En cuanto a la imagen digital Gustavo Brunser enfatiza que de alguna u otra forma quienes tienen una cámara digital son fotógrafos y hay una necesidad de manipulación, además se están fusionando imágenes 2D con 3D, estereoscópicas, video y la foto tradicional. Y asegura: “Adobe va a estar presente con Photoshop para atender esta tendencia”. n

In memoriam Cuartoscuro lamenta la muerte de la señora

María Salud Torres de Patiño

acaecida el 3 de marzo, madre de nuestro colaborador y amigo, Armando Cristeto, y del artista visual y siempre inquieto Adolfo Patiño, mejor conocido como Adolfotógrafo, quien falleció en 2005.

Armando, te abrazamos y nos unimos a tu pena y a la de tus hermanas Sylvia y Patricia.

Descanse en paz doña Salud en Huetamo, Michoacán. © Adolfo Patiño. Retrato de Ma. Salud Torres.

Serie Oráculo-Reliquias de artista, 1988

Cortesía de Martha Montero

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In memoriam Cuartoscuro lamenta el deceso de la señora Isabel, esposa de nuestro querido maestro y amigo, el fotógrafo

Julio Mayo a cuya pena nos unimos.

Descanse en paz la señora

Isabel de Mayo