Cuartoscuro 102, año 17, junio - julio de 2010 by Revista Cuartoscuro

FOTÓGRAFOSDEREVISTA•CUARTOSCURO n VALTIERRAPEDRODIRECTOR: n XVIIAÑO n NÚMERO102 n 0012JUNIO-JULIO n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX •$6.95US•$30MéxicoISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XVII n NÚMERO 102 n JUNIO–JULIO 2010 n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX n H ERENCIA D E L A R EVOLUCIÓN n JULIO M AYO n CUBA n RAÚL O RTEGA n GUILLERMO N AVARRO n LUCA ZANETTI n GILLIAN WEARING n IN MEMORIAM GERARDO NIGENDA n CRESCENCIO VÁZQUEZ • TEXTOS DE ELISA LOZANO • ANA LUISA ANZA • LOLITA CASTELÁN • LUNA MILO • MIGUEL ÁNGEL MUÑOZ IMAGEN Y P OSIBILIDAD CONCURSO N ACIONAL CUARTOSCURO 2 010 102 24 AÑOS AL SERVICIO DE LA alSUSCRÍBASEIMAGEN52112607/3197o2913 www.cuartoscuro.com © ISAAC ESQUIVEL CUARTOSCURO.COM

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Desde el Caribe llegan envueltas en olor a mar y, por supuesto, tabaco y ron, imágenes de Cuba tomadas por fotógrafos oriundos de la isla. Así, esta vez es la mirada de los cubanos la que nos cuenta sobre Cuba y sus búsque das en el ámbito creativo a través de di versas épocas, miradas y tendencias. 28

d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens Asistentes: Enrique Ordoñez, Misael Valtierra Revista: revista@cuartoscuro.com Publicidad: publicidad@cuartoscuro.com

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Quisimos conmemorar a nuestra manera el centenario de la Revolución Mexicana, es decir, con fotografías. No es que haya mos olvidado el bicentenario de la Inde pendencia. Elegimos la Revolución al considerarla un movimiento más cercano y determinante para el presente, y además un hecho decisivo para la fotografía y la valoración que ahora hacemos de ésta. Van por ello en este número las series ganadoras del Concurso Anual de Fotografía Cuartoscuro, bajo el tema “Herencia de la Revolución”, en cuyas imágenes veremos la apropiación de los símbolos revolucionarios para expresar una postura crítica, o bien para continuar la defensa de lo justo y necesario, comenzando, como hace cien años, por el elemental derecho a la tierra. 10

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Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuartoscuro.com

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© Raúl Ortega De la serie Bailarinas Fotograma de la película El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, producida por Estudios Picasso y Tequila Gang. La fotografía de esta película, a cargo de Guiillermo Navarro, lo hizo merecedor del Óscar en 2006 Cortesía Cineteca Nacional

ELISA LOZANO revisa el trayecto del único cinefotógrafo mexicano que ha recibido el Óscar: Guillermo Navarro 55 JOAN FONTCUBERTA en México explica a los lectores de Cuartoscuro la necesidad de ir en busca de una nueva sensibilidad ante lo visual, luego de lanzar una propuesta para el siglo XXI en el encuentro Mayo Fotográfico de Xalapa, Veracruz. 59

CUADRSCURO TIENDADELUZDE MEJORESLASPÉTREALUZ Pedro Valtierra HOJA CONTACTODE revista@cuartoscuro.com.mx

Portada: © Abel Gastón Saldaña Tejeda El tren [detalle] , de la serie Revolución y consumo, Matamoros, Tamaulipas. P rimer Lugar del Concurso Anual de Fotografía Cuartoscuro, “Herencia de la Revo l ución” Baile, sudor, carne, voluptuosidad y misterio documentó el fo tógrafo mexicano Raúl Ortega en la serie Bailarinas que le mereció el Gran Premio de Fotografía, durante el Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez in Memoriam” que se realizó en Cuba. 46 En el EnCuadre, por segundo año consecutivo Cuartoscuro en tregará la Cámara de Plata, Premio al Mérito Fotográfico. Esta vez en reconocimiento a la labor y contribución del fotógrafo Julio Mayo. 26

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVII ■ NÚMERO 102 ■ JUNIO – JULIO 2010 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 102

revista@cuartoscuro.com.mx

AÑORANZA POR UNA JORNADA Estimado Pedro Valtierra, hace más de diez años, cuando comencé a comprar el diario La Jornada, re cuerdo, y si la memoria no me falla, la cantidad de fotografías citadinas que el periódico sacaba; era algo que disfrutaba cada vez que abría sus páginas, siempre me llamaban la atención aquellas fotos que en su título decían Luz Pétrea por Pedro Valtierra. Se me grabó tu nombre por el título pero además por la temática urbana y, sobre todo, aquella imagen de una mujer indí gena de Chiapas empujando a un soldado del Ejército Mexicano, no conozco mucho de tu trabajo. Con el tiempo me di cuenta que ya no había fotografías tuyas en La Jorna da y te perdí la pista, ahora sé que eres el editor de la revista Cuartos curo, y en verdad me da gusto poder estar más cerca de tu trabajo a tra vés de ese medio. Yo no sé mucho de fotografía, hace un año compré una cámara digital y por medio del ensayo-error estoy aprendiendo a tomar algunas imágenes del lugar donde vivo, Ixmiquilpan, Hgo. Te envío estas fotos sólo por el deseo de compartir con un gran maestro, espero te gusten. Porfirio chaparrolozano@yahoo.com.mxChaparro Alan Espinosa/Fuzer Joseph Cristina Padilla Jasso Porfirio Antonio Cevallos

Chaparro © José

HOJA CONTACTODE

TENDER ILUSIONES Hola, como cada día salgo a tender mis ilusiones al sol… Ojalá pueda ser publicada y se me cumpla una ilusión. Gracias. Milagros Ortiz mila_goa@hotmail.comArriaga

AFICIONADA A LA LUZ Hola, Pedro. Felicidades por los pri meros 100 números de la revista. Soy estudiante de la Licenciatura en Publicidad y muy aficionada a la Foto. Con este mensaje incluyo una imagen para ser considerada en la sección Hoja de Contacto. Aminta Karewit Hernández aminta229@hotmail.comPadilla DE POTENCIALIDADES A todo el equipo que realiza la re vista les envío un cordial saludo y los felicito por su labor. Para mí la fotografía es algo con lo que crecí. En mi familia siempre querían guardar un recuerdo de cada ins tante y no fue hasta que conocí el Centro de la Imagen que descubrí todo el potencial que tenía una foto tomada en el instante adecuado. Les envío unas imágenes que tra bajé. Espero publiquen alguna de ellas. Reitero mis saludos y espero disfrutar más de su publicación. Ana Guadalupe Mojica beljerik@hotmail.comCuriel

IMAGEN AEROSTÁTICA Cuartoscuro, felicidades por los 100 números de la revista y muchas gracias por el esfuerzo de brindar un trabajo de tanta calidad con estampa nacional. Te envío una serie de fotos tomadas durante un viaje en globo aerostático en Apul co, Hidalgo. Espero que alguna de ellas pueda ser publicada. José Antonio joandeje@gmail.comCevallos

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6 Y ENMUDECIÓ EL PALENQUE Saludos a todo el equipo del Cuar toscuro. Les comparto esta foto con la esperanza de que sea publicada en Hoja de Contacto. Fue tomada en Huejutla, Hidalgo y, sin duda, es testimonio de la fortaleza de los mexicanos en busca de formas para mantener a sus familias en tiempo de crisis. Lleva como título: Mi canto se ha de escuchar.AlanEspinosa / buzzx58@hotmail.comFuzer LA FOTO, UN ORÁCULO Un aplauso para Pedro Valtierra y todo aquel que hace posible Cuar toscuro. La fotografía resulta ser el común denominador entre usted, yo y todo aquel que hojeé esta pu blicación. La fotografía es la mejor testigo de la realidad, nos permite conocer lo que otros vieron y mos trar lo que pocos verán. Le ofrezco estas piezas esperando ansiosamen te aparezcan en ese espacio donde uno tiene la oportunidad de ofrecer lo que sus ojos han visto. Cristina cristina_umabeleza@hotmail.comPadilla

MI PERRO MOÑO

Hola les envío la foto de Moño, mi mascota; es un perro muy simpá tico y además resultó un excelente modelo. Felicidades por el número 100, mucho éxito y muchos núme ros más. ¡Saludos desde Monterrey! Jesús jssjasso@gmail.comJasso

PUEBLOS Y FOTOS MÁGICAS

PRETEXTOS PARA CONOCER EL MUNDO Estimado Pedro Valtierra, primera mente un saludo y felicidades por el número 100 de tu revista Cuartos curo, es un esfuerzo constante de muchos años pero el amor a la cami seta —léase fotografía—, es el incen tivo para alcanzar tan significativo número. Sé que cada edición repre senta los sueños tanto tuyos como de tu equipo de trabajo y, por su puesto, de los lectores entre los que me cuento. Recuerdo el número 50, celebrado porque ya era un gran logro y que, por cierto, dedicaron a Kati Horna. Fue entonces cuando tuve la cercanía con el trabajo edi torial que realizaban. Ya pasaron muchos años y quien pensaría que veríamos llegar al doble, así que ojalá tenga el privilegio de ver el número 150… y también el 200. En este número 100 leí tus reflexiones, crónica de la evolución de la mira da fotoperiodística a la par de acon tecimientos importantes de varios ámbitos, sin olvidar la nueva tecno logía, con sus dudas. En fin, eso que escribiste es una buena invitación a reflexionar sobre la época que nos toca vivir. Gracias por las imágenes, por todas las reflexiones, noticias y cascada de información de tu revis ta, de ésta y de las 99 anteriores. Sólo me resta decir: ánimo, que la vida y la foto continúan. Las imá genes y las palabras son y seguirán siendo parte de la vida de todos las que las tenemos como pretexto para conocer el mundo. ¡Felicidades! Un abrazo a ti, a todo tu equipo de tra bajo. Estanislao estanislao56@hotmail.comOrtiz.

Soto Murillo ©

Primero que nada, felicitarlos por su excelente revista y por su difícil tarea de difundir el arte de la foto grafía en México, lo cual se agrade ce de forma infinita por el cada vez mas creciente número de aficiona dos a la fotografía en nuestro país. Les mando una imagen tomada recientemente (21/02/2010) en el Pueblo Mágico de Cuetzalan, loca lizado en la Sierra Norte de Puebla; lugar lleno de magia y misticismo, pero sobre todo con mucho sabor, olor y color a México. Édgar Dehesa edgar.dehesa@gmail.comLópez

EN BUSCA DEL MILAGRO Le envío una felicitación señor Valtierra y también al gran equipo que hace posible Cuartoscuro. Esta fotografía (Actos de fe) la tomé esta Semana Santa. Buscaba una imagen para agregarla a mi próxima galería que fuera cálida, íntima y, sobre todo, expresiva. Tras cuatro horas bajo el intenso sol de la Villa de Guadalupe capté mi milagro. espe ro les guste. Isaac Joseph Soto joseph_thegodzillamen@hotmail.comMurillo

7 © Édgar Dehesa López © Cristina Padilla © Milagros Ortiz © Aminta Karewit Hernández Padilla

La Comisión Universitaria para los Festejos de los Cien Años de la Universidad Nacional, a través de la Coordinación de Difusión Cul tural, en colaboración con la revista Cuartoscuro, convoca a estu diantes, trabajadores y egresados de la máxima casa de estudios a participar en el concurso de fotografía Foto al Cien. BASES Primera. Podrán participar estudiantes, egresados, trabajadores y aca démicos universitarios, condición que se acreditará con su número de cuenta o número de trabajador de la UNAM. Segunda. Los participantes deberán enviar hasta cinco fotografías indi viduales en color o blanco y negro, en formato digital. Los trabajos serán un reflejo de la huella que la UNAM deja en la vida cotidiana, abarcando cualquiera de sus ámbitos: estudio, in vestigación, ciencias, cultura, sociedad, deportes, etc. Las fotografías deberán ser producidas durante 2010 y los autores serán los responsables de su creación intelectual. La convocatoria quedará abierta a partir de su publicación y has ta el 31 de agosto de 2010. Tercera. Los participantes deberán registrarse en la página electrónica: www.fotoalcien.unam.mx

Las fotografías digitalizadas podrán subirse a la página electróni ca del concurso, en donde serán sometidas a la votación del públi co y del jurado. Los archivos de las fotografías deberán nombrarse de la siguien te manera: TucuentaUNAM_títulofotografía.jpg

. Ejemplo: 000845281_ estadio.jpg.

Quinta. El jurado seleccionará las mejores fotografías para la realización de una exposición itinerante por facultades, institutos y escuelas de la UNAM. Sexta. Las fotografías se someterán también a votación del público en la página: www.fotoalcien.unam.mx Séptima. Se llevará a cabo una primera etapa de votaciones, a partir del 15 de abril y hasta el 3 de septiembre de 2010. Las 50 imágenes más votadas por el público y las 50 imágenes que elija el jurado pasarán a una segunda votación.

Octava. La segunda votación, para la definición de los premios, se reali zará del 8 al 22 de septiembre de 2010.

Los archivos se enviarán digitalizados, en formato JPG, con un máximo de 200 Kb (entre 1000 y 1200 pixeles, resolución 72 dpi). Adicionalmente, los participantes deberán contar con las imágenes en alta resolución (16x20 pulgadas, 3800 pixeles, resolución 300 dpi, calidad alta [8], formato JPG), ya que, en caso de ser seleccionadas, las fotografías se imprimirán para formar parte de una exposición. De no cumplir con este requisito, los trabajos no podrán ser ni pre miados, ni exhibidos. El participante deberá anexar un texto breve (1000 caracteres) re lativo a la fotografía, así como la ficha técnica (título, técnica, fecha, lugar). Cuarta. Se integrará un jurado con representantes especializados en fo tografía y académicos de la UNAM, quienes calificarán la propuesta conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable.

Novena. El resultado de la selección se dará a conocer el 24 de septiem bre de 2010 en las páginas electrónicas: www.fotoalcien.unam.mx y www.cuartoscuro.com Décima. El jurado premiará los tres mejores trabajos de las 100 fotogra fías seleccionadas. Décima primera. Las tres obras elegidas por el jurado serán acreedoras a los siguientes premios: n Un Primer Lugar: 20 mil pesos, un diploma, publicación de la foto grafía en el número 105 de la revista Cuartoscuro y una suscripción por un año. n Un segundo Lugar: 15 mil pesos, un diploma, publicación de la fotografía en el número 105 de la revista Cuartoscuro y una suscrip ción por un año. n Un tercer Lugar: 10 mil pesos, un diploma, publicación de la foto grafía en el número 105 de la revista Cuartoscuro y una suscripción por un año. Décima segunda. El premio del público se otorgará a la fotografía con mayor número de votos en la segunda etapa de votación. n Premio deL PúbLico: un equipo fotográfico, un diploma, publica ción de la fotografía en el número 105 de la revista Cuartoscuro y una suscripción por un año. Décima tercera. Los premios se entregarán el 27 de octubre de 2010, en el marco de la exposición de las imágenes seleccionadas. El lugar y la hora se darán a conocer posteriormente. Décima cuarta. Los participantes manifiestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes para fines culturales, de difusión y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. Por lo tanto, los participantes liberan a la UNAM y a la revista Cuartoscuro de cualquier responsabilidad presente o futura que pudiera originarse como consecuencia de su uso, en caso de que se afecten derechos o intereses de terceros. Décima quinta. Cualquier imprevisto será resuelto por el jurado y los organizadores del concurso. “POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU” Ciudad Universitaria, 12 de abril de 2010 eL Presidente de La comisión DOCTOR JOSÉ NARRO ROBLES

Herencia de la Revolución Por una APROPIACIÓN de los símbolos

Lolita Castelán ¿Qué nos heredó la Revolución? ¿Quién res ponde? Otrora fue el viento con sus voces que en una ironía mostraban la penumbra de la región más transparente. Pero esta vez son las imágenes, ésas que nos salen al paso, que invaden la vida, que se tornan nuevo, persistente y agobiador lenguaje, que incitan, provocan y saben, también, y muy bien, de la ironía. De ese humor negro que a los mexicanos nos hace andar de la mano de la muerte mientras esbozamos una leve sonrisa. Los aniversarios son pretextos, y los centenarios, monedas valiosas que nos permiten acceder a joyas, únicas e irrepetibles, las que se desgranan del pensamiento, imágenes que transitan en el ser y que lo atormentan hasta ser arrojadas y cobrar visibilidad.Terminado el movimiento armado los discursos revolucionarios se deconstruyeron para institucio nalizarse, se escribieron los relatos oficiales, se per petuaron las imágenes de una revolución nostálgica y se adoptaron símbolos, símbolos y más símbolos, los que hasta hoy nos arrebatan, muchas veces, el derecho al libre pensamiento y nos desdibujan los significados más profundos. Pero los mecanismos del pensamiento son com plejos y hallan caminos alternos. Los símbolos se restituyen, se insertan en nuevas formas de organización, se reciclan para construir protestas, se reinterpretan para ser parte de las posturas críticas, se adoptan como banderas de lo diverso, de las injusticias y las luchas que no terminan, de losYdeseos.ahíestán las adelitas y los juanes viajando en el tren y con las provisiones que nos procuró la evolución del capitalismo en el nuevo orden global: el carrito del supermercado, las papas fritas y la cerveza corona Está la juchiteca que nos demuestra que su

También tienen su lugar los nuevos insurgentes en pantalones de mezclilla, tatuajes, botas, tenis y armas cortas, quizá pandilleros, quizá secuestrado res, quizá narcotraficantes, quizá despojados, quizá, como en aquel entonces, ladrones. Y las búsquedas de uno mismo buscándose a sí mismo, en el otro y en el espejo, en los símbo los, en los espacios, preguntándole al llano, a los perros, a las piedras… Esperando una respuesta y escuchando los silencios. Este es el viento que trae las nuevas voces, el viento hecho imagen y sus nuevas formas de hablar sobre la Revolución Mexicana y de decir: “Esta es nuestra herencia, éste nuestro pensamiento, éste nuestro desacuerdo, éste nuestro espacio y nuestro tiempo”.

12 cultura puede convivir con los darketos, los emos, los cholos y los punks. Y la documentación de los pueblos que tras cien años siguen defendiendo la tierra, y ahora el agua, contra un gobierno y una nueva pero antiquísima clase burguesa que insiste enImágenesarrebatar. cuestionadoras que no niegan los lo gros, los que no hay que aplaudir de más cuando hay cosas que no están bien y aun queda mucho porPorhacer.ello es que sigue el desfile visual: las crea ciones que en el body paint cuestionan la versión del águila devoradora de la serpiente, y consideran oportuno plantear, a un siglo, la historia contraria: una serpiente devoradora del águila, que en todo su simbolismo encierra las historias tergiversadas. Y la “modernidad” que sustituyó el andar y los caballos por combis y microbuses, y autos compactos y tráfico, y que trajo a las comunidades indígenas, además de cocacolas y cervezas, computadoras y celulares, pero que paralelamente los orilló a reto mar paliacates y pasamontañas para decir “ya basta”.

Arriba: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar Aquínomas , de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas Página 13: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar ¡Háblele!, de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas Páginas 10–11: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar El tren, de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas

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La herencia de la Revolución Mexicana está íntimamente relacionada con una falsa imagen de que después de la Independencia, este movimiento liberó al país, lo hizo autosuficiente y lo colocó en las vías del desarrollo. La Revolución, en realidad, situó a nuestro país en otro ámbito, más no en otra realidad. Sigue habiendo unos cuantos poseedores de las riquezas, hay millones de pobres. Sigue sin aprovecharse el campo, hay hambre. Mis fotografías intentan resaltar que México no ha cambiado, que seguimos oprimidos y bajo el yugo extranjero. Intento reflejar una realidad. No hay diferencias entre el país rural y el urbano. Tampoco hay mucha diferencia entre 1910 y 2010. Abel Gastón Saldaña ■

La Revolución Mexicana nos remonta a las imá genes del indígena con grandes sombreros, ropa de manta y huaraches, portando un rifle. Nos evoca a las Adelitas apoyando a sus hombres pero irre mediablemente nos lleva al México actual, donde sigue habiendo millones de revolucionarios mal vestidos, de Adelitas, el México que consume ávido lo que nos llega de otros países. Hoy el tren de la Revolución es un tren de carritos de supermercados; el aguardiente de 1910 se convir tió en “la cerveza mexicana de mayor exportación en el mundo”; la tienda de raya es el Wall Mart.

REVOLUCIÓN Y CONSUMO PRIMER LUGAR

La Revolución Mexicana nos ha dejado herencias benéficas sin dudas. Pero no podemos pasar por alto que su legado hoy languidece ante la ávida pe netración del consumismo, con el cual el mexicano vive su día a día. La Revolución ocasionó un cambio, abrió puertas. Hoy, somos el consumidor número uno de Coca Cola, de papas fritas y de un sinfín de artículos que no tienen su origen en México.

Arriba: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar Hacia el super, de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas

Página 14, arriba: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar Pásele , de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas

Página 14, abajo: © Abel SaldañaGastónTejeda P rimer L ugar Exportación, de la serie Revolución y consumo Matamoros, Tamaulipas

FRENTE DE PUEBLOS EN DEFENSA DE LA TIERRA Y EL AGUA SEGUNDO LUGAR El Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua (fpdta) se formó en asamblea comunitaria en abril del 2009, después del anuncio de la Secre taría de Comunicaciones y Transportes, en febrero de ese año, de la construcción del Arco Poniente; una autopista de 30 km que se extendería desde el aeropuerto del estado hasta la ciudad de Atlixo y la carretera a CampesinosCuernavaca.ejidatarios y pequeños propieta rios, comerciantes, recolectores y vecinos de las comunidades de Zacatepec, San Andrés Calpan, San Jerónimo Tecuanipan, San Lucas Nextetelco, San Francisco Coapa, Santa Isabel Cholula y San Martín Tlanapa se unieron ese domingo de abril con una clara consigna: “Nosotros decimos no a la construcción de la autopista”.

Ante el anuncio, los integrantes del fpdta, desde la intimidad de sus casas y de sus tierras, dicen no cambiar de opinión. El gobierno del estado se en frenta a un grueso de la población que se opone a vender sus tierras, al riesgo de su cambio de vida y la marginalidad del subempleo y empleo temporal y, sobre todo, se enfrenta a la herencia de una vieja tradición agraria, herencia claro, de la Revolución. El frente se formó en asamblea comunitaria como lo dictan sus reglas políticas desde el reparto agrario y su tradición náhualt. El proyecto revolucionario de reparto agrario en los pueblos del valle de los volcanes Iztacíhuatl y Popocatépetl construyó una Página 16: © Ángel Flores Martínez s egundo Lugar La ruta de los aviones , de la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua PáginaAcuexcomac17:

Durante el 2009 las políticas de austeridad ante la crisis económica, el proyecto quedó invernado. Sin embargo, el 7 de abril de 2010, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes anunciaba algo que parecía categórico: comenzaría la construcción del Arco Poniente en los siguientes tres meses.

Poniente es la región más importante de recolección pluvial y de abasto de agua para la ciudad de Pue bla. Es esta la razón por la que los integrantes del Frente argumentan que detrás de la construcción de la autopista se esconden demandas empresariales sobre proyectos inmobiliarios, comerciales e indus triales, y que con ellos llegará a la zona la falta de agua, especulación de la tierra y contaminación. Desde sus casas y tierras los integrantes del Frente siguen diciendo “no”. Ángel Froylán Flores Martínez ■ Página 18: © Ángel Flores Martínez s egundo Lugar La ruta, del árbol para allá , de la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua. Coapa Página 19: © Ángel Flores Martínez s egundo Lugar Ni madres, yo me muero con mi tierra , de la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua. Santa María

18 red de comunidades ejidales náhuas dedicadas al cultivo de riego, fuertemente coesionadas. Ellos afirman que [Mario] Marín no les quitará lo que Zapata les dio y tienen claro que aceptar la oferta de 50 pesos por metro cuadrado atenta contra su derecho a la tenencia y trabajo de la tierra. Las tierras deseadas para el megaproyecto carretero son en su totalidad tierras ejidales y pequeñas propie dades altamente productivas dedicadas al cultivo de hortalizas, flores y verduras. Vender las tierras significa renunciar a su patrimonio, a su trabajo. La región por la que pretende atravesar el Arco

20 Arriba: © Ángel Flores Martínez s egundo Lugar El general, de la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua. Tecuanipan Izquierda: © Ángel Flores Martínez s egundo Lugar Quieren toda la parcela, don Largo, d e la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua. San Martín Tlanapa

ZAPATA 100 AÑOS DESPUÉS TERCER LUGAR Es sin duda la figura de Emiliano Zapata la más preciada herencia de la Revolución Mexicana. En Anenecuilco, Morelos, su pueblo natal, cada morada venera, a su modo, la imagen y esencia de Zapata. Se percibe aún, en las líneas de los rostros viejos y quemados por el sol, con surcos como los de la tierra, la esperanza que sembró este hombre en el corazón de los campesinos. “Reforma, Libertad, Justicia y Ley”, fue su con signa. Cien años después, en las principales calles de nuestra Ciudad de México, la gente se manifesta de forma pacífica; aflora el ingenio, la ironía y la creatividad de los mexicanos. El recuerdo de la Revolución nos ha heredado un héroe mítico y actual. Todo mexicano, rico o pobre, lleva un Zapata dentro, un Zapata reinterpretado. La imagen de Emiliano Zapata es y será contem poránea hasta que el último mexicano pierda la ilusión de llegar a tener un país más justo y honesto en el ámbito político, social, económico y cultural.

Elideth Fernández Villegas ■ © Elideth FernándezVillegas tercer Lugar De la serie Zapata, 100 años después . Morelos,Anenecuilco,2010

PREMIACIÓN, 17 DE JUNIO PARTICIPA ADOLFO GILLY Cuartoscuro invita al público en general a la ceremonia de premiación de los ganadores del concurso Herencia de la Revolución; a la inauguración de la exposición de los fina listas y a la mesa de nombre homónimo, en la que participarán Elizabeth Romero, el director de la Fototeca Nacional, Juan Carlos Valdez, y la investigadora Elisa Lozano. La cita es el jueves 17 de junio, a las 18:00 horas, en la Biblioteca México, frente a la Ciudadela (Estación del metro Balderas), México, D.F. Agradecemos a nuestros patrocinadores: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Laboratorio Digital FineArt, a cargo de Carlos Escobar; a la Fototeca de Zacatecas y la Fundación “Pedro Valtierra”, a Imagogenia y al director de la Biblioteca México, el poeta Eduardo Lizalde, por todas las facilidades para realizar este evento y exhibir la muestra durante dos meses.

■ Páginas 22-24: © Elideth Fernández Villegas tercer Lugar De la serie Zapata, 100 años después México, DF, 2010 Página 25, arriba: © Elideth FernándezVillegas tercer Lugar De la serie Zapata, 100 años después Anenecuilco, Morelos, 2010 Páginas 25, abajo: © Elideth FernándezVillegas tercer Lugar De la serie Zapata, 100 años después México, DF, 2010

Reportero gráfico JULIO MAYO , premio

ElAbajo:fotógrafo Julio Souza Fernández, mejor conocido como Julio coordinadorMayo,dela agencia Hermanos Mayo desde 1949 hasta 1992, fecha en que se disolvió el equipo de trabajo. Imagen tomada en el laboratorio al sur del Distrito Federal y que usa periodicamente a sus 94 años.

26 EN CUADRE

fotográfico Cuartoscuro 2010 Ana Luisa Anza

Tenía sólo 17 años y ya estaba en el mundo de la Apenasimagen.17,ycontaba con una vasta experiencia como ayudante de su hermano, el fotoperiodista Paco Souza. Y justo a sus 17, estalló la Guerra Civil Española. Con su corta edad, politizado y entusiasta, se lanzó como voluntario al frente llevando una manta, un trozo de pan, una lata de sardinas, un fusil Máuser de cinco tiros, 150 balas que pesaban un montón y, por supuesto, una cámara. Era 18 de julio de 1936 Ahí están sus fragmentos de historia en imáge nes: la brigada de alpinistas ascendiendo la Sierra de Guadarrama, el frente en la capital, la solidaridad de los milicianos, la dureza de la trinchera, los niños en las colonias escolares, Madrid arrasado. La cruda realidad de un país en guerra. Terminado el conflicto y, como don Julio dice, “para vergüenza de España”, fue tomado preso por italianos… en su propia tierra. De ahí, a tres años en el campo de concentración de Albatera, a ser detenido en cárceles improvisadas, a negarse a responder en centros de existencia no reconocida, al mérito

Porque don Julio Souza, mejor conocido como Julio Mayo, es parte indispensable para explicar se este país. Así que notario, teniente, artillero, tirador, maestro, compañero, gran conversador pero, sobre todo, fotoperiodista, es hoy uno de los grandes mexicanos de nuestros tiempos… un gran mexicano de La Coruña.

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27 a seguir siendo perseguido y señalado por cargar el estigma de ser un “desafecto al régimen”. Y, en un acto afortunadísimo… la vuelta plena a la fotografía en Casa Emilio, donde lo contrataron como tirador, es decir, el que imprimía las imágenes.

La casa fotográfica era famosa por hacer retratos de artistas de cine y teatro en tarjetas postales sepias. Su familia ya estaba refugiada en México. Así que aprovechando el permiso que le fue otorgado por su luna de miel, se fue de España para integrarse en México a Foto Hermanos Mayo, colectivo que estuvo conformado finalmente por Paco, Julio y Cándido Souza, y los hermanos Faustino y Pablo delComoCastillo.primera agencia de fotografía de prensa en México, los Mayo estaban en todos lados. En el béisbol, el box y los toros; en las marchas y mítines; en los conflictos magisteriales y de trabajadores; en las calles y en los barrios; en las concursos y en los discursos; en los golpes y en los abrazos. Todo lo que era noticia, tenía que pasar por sus lentes. Sus fotos son famosas y han recorrido el mundo. De don Julio, seguramente no faltará quien recuer de aquella famosa imagen en la que Marilyn Mon roe mostró al mundo que no usaba ropa interior… o el “descubrimiento” de aquel pintor harapiento y famélico de Xochimilco que se convirtió en el gran reportaje acerca de Francisco Goitia. Los Mayo eran fotógrafos completos. Tomaban las imágenes y —algo que estamos por olvidar— mezclaban bicloruro de mercurio, prusiato rojo y monosulfuro de sodio para completar el proceso de revelado, fijado, impresión. Sabían de asas, fórmulas químicas, trucos y magia. Imprimían y cortaban. Reproducían y negocia ban. Ensobretaban y entregaban. Los clientes estaban siempre satisfechos. Pero sobre todo, los Mayo eran reporteros gráficos Don Julio lo expresa a la perfección: “Los fotógra fos de prensa somos la infantería del periodismo, porque siempre tenemos que marchar en primera línea, tenemos que ir en primer lugar, no podemos platicar las cosas, tenemos que verlas a través del visor de la cámara”. Y desde su primera foto —una becerrada en Las Ventas a la que lo envió Paco— y hasta las que están por venir, don Julio ha sido, como él mismo lo dice, una especie de “notario” de la noticia. Su misión: dar fe de lo ocurrido. Pero su generosidad y ganas de compartir el amor por la fotografía, en particular por el periodismo, lo han hecho referente fundamental de aquellos que empezaban en el campo y de quienes, apenas ahora, empiezan a formarse.

■ Por segundo año consecutivo esta casa editorial otorgará el Premio al Mérito Fotográfico Cuartoscuro. En esta ocasión específicamentereconocimientoundecididohemoshacerhomenajeenalavidayobradeJulioMayoporsucontribuciónalaFotografíay,porsulaborenMéxico.Estepremio,consistenteenunaesculturadeplataquerepresentaunacámarafotográfica,seinstauróen2009,añoenquefuereconocidoelfotógrafoCarlosJurado.

28 © Rene Peña , Sin título/Untitled, de la serie White Things , 2000-2002

CUBANOS?CONSIDISTINTACUBASEMIRAOJOS

29 Imagen y posibilidad ¿ES

Ana Luisa Anza

La isla es la misma, claro. Ahí está, aparente mente igual para quienes quieran mirarla. Y, sin embargo, es otra escondida para los ojos de quienes no están dispuestos a ver más allá de lo siempre contemplado. Es que quien la mira ahora no es el turista con mil ideas en la cabeza o el hombre de negocios que tiene ya los puntos fijos de una “realidad” a percibir, tampoco es el periodista que, al fin y al cabo, está de paso y con un tiempo limitado para aprehender imágenes en un intento de retrato so cial. No es siquiera el investigador, ni el visitante frecuente, ni aquel que no puede dejar en casa lo que pertenece a casa.

Podría decirse lo mismo de cualquier país. Cla ro. Pero la realidad es que pocas veces tenemos oportunidad de asomarnos a Cuba con ojos que no sean extranjeros. Abajo: © Rene Peña Sin título/Untitled 2007, Página 30: © Rene Peña Sin título/Untitled 1994-1998,

Por ahora, tendrá que bastarnos con ver el traba jo de los artistas René Peña, Raúl Cañibano, José

Es una mirada que nos pide ver más allá de las medias del Tropicana, de la espera al paso del autobús, o de la vista adornada con mojitos desde la terraza del Hotel Nacional. Las 120 fotografías que integran la exposición Cuba: imagen y posibilidad, coordinada por la Foto teca de Cuba con la curaduría de Nelson Ramírez de Arellano Conde y Mabel Llevat Soy, son una llamada de atención para que miremos una Cuba distinta y su pasar en el tiempo. Lástima que estas páginas no tengan la capacidad de albergar las 120 obras de los 19 fotógrafos, de diversas épocas, que originalmente componen la exhibición que estuvo en la Rejas de Chapultepec con motivo de los 50 años de la Revolución Cubana.

A través de la mirada cubana, Cuba se muestra distinta.Esuna mirada que nos disuade a dejar de rela cionar de inmediato la isla con las imágenes de los maleconeros apoderándose del mar con la vista, o la de los clavadistas exactos, o la de las tertulias habaneras al amparo del sonido de las olas. Es una mirada que nos impide ver solamente los maravillosos automóviles viejos que circulan casi milagrosamente por las calles, carreteras y veredas, en un alarde de combinación perfecta entre ingenio y dominio de la mecánica. Es una mirada que no se detiene en los edificios de pintura desgastada que componen La Habana Vieja, ni en el análisis de una arquitectura de los tiempos de antes de la Revolución, o de la perfecta armonía de los tendederos en los balcones.

33 Martí, Jorge Valiente, Julio Larramendi, Humberto Mayol, Liudmila � Nelson, Enrique de la Uz, AleAle-, Ale jandro González, Mabel Llevat, Ricardo G. Elías y Alex Castro, quienes junto con José Agraz, Jorge García, Arien Chang, Adrián Fernández, Ossaín Raggi y Michel Pou integran la muestra completa. Con sus imágenes tenemos una probadita y al mismo tiempo una prueba de que quizá sí, que tal vez hay otra forma de ver a la isla. Algo que la hace distinta a la que imaginamos sin saber suficiente, la que conocemos de oídas, la que inmediatamente aprendemos en un viaje de cinco días. Cuba es otra a los ojos cubanos. Es una mirada que nos hace descubrir paisajes que, por descontado y sin pensar, ubicaríamos quizá bajo los Alpes o como parte de un entorno ajeno y lejano. Es la que nos revela rincones de su gente des cansando después del trabajo, en sus casas, en los campamentos, en los rincones interiores a los que normalmente no voltearíamos.

Es aquella que experimenta con juegos de movimiento en las labores del campo o con las diversas maneras de combinar la imagen en forma de tarjetas postales que nos remiten —con toda la intención— a otras épocas. Es la que nos regala el orgullo reflejado en una pared cualquiera, como haciendo homenajes en vida, al tiempo que nos recuerda cómo las ideas de patria viven para los ojos de sus niños. Es la que nos da el olor del sudor en la zafra o el corte de leña, pero nos regala el descanso con el machete protegido por un estanque de cisnes en la cal.

34 Es la que experimenta con la perspectiva de los objetos o el juego contrastante del blanco con el negro, aún a pesar del color. Porque esta muestra engloba la historia. Habla de tiempos pasados, congela los momentos que se repiten todavía a lo largo de su cotidianidad pero, sobre todo, nos revela a Cuba como un país en el que bulle la creatividad, que vive la búsqueda continúa de temas y en una exploración estética que muchas veces pensamos —irreflexivamente— le está vedada. Es, sin duda, una Cuba vista desde Cuba a través de múltiples miradas que nos acercan a una tierra ya de por sí entrañable.

■ La FOTOTECA DE CUBA es una institución perteneciente al Consejo Nacional de las Artes Plásticas del Ministerio de Cultura de Cuba. Fundada por la destacada fotógrafa e investigadora cubana María Eugenia Haya (Marucha), el 15 noviembre de 1986, en La Habana Vieja. Por este motivo cada noviembre a partir del 2000 ha celebrado un Coloquio de fotografía y desde el 2008 el evento No viembre fotográfico, en que además del Coloquio, todas las galerías de la Ciudad exhiben proyectos de fotografía. Se encuentra enclavada en una casona del siglo XVIII, frente a la Plaza Vieja, una de las más antiguas de la ciudad; sufrió remodelación en el XIX, fue restaurada en 1986 y perteneció a Beatriz Pérez Barroto. En su pa tio interior se encuentra un mural de cerámica de la artista Marta Arjona sobre un diseño de la destacada pintora y ceramista Amelia Peláez. Atesora las imágenes más importantes del país, des de daguerrotipos, ambrotipos y ferrotipos, hasta las más modernas impresiones fotográficas de la nación, así como negativos de artistas como Joaquín Blez, el fotógrafo del mundo elegante En sus bóvedas se guardan la memoria iconográfica de más de 150 años de fotografía cubana, con más de 21 mil fotografías y más de 17 mil negativos así como una buena colección de libros, documentos y catálogos de Cuba y de otros países. La Fototeca de Cuba cuenta con dos galerías de arte; Centro de información y documentación; Archivo foto gráfico; Laboratorio fotográfico. Las tres últimas áreas dan servicio de trabajo y/o consulta según las solicitu des previstas de antemano. Como centro que promueve, conserva, exhibe y di vulga la fotografía cubana, también acoge en sus salas proyectos expositivos relevantes de la especialidad, venidos del exterior. Ocupa un lugar importante en la organización de charlas, seminarios, cursos y talleres teórico-práctico impartidos por prestigiosas personali dades, los que ponen, a los profesionales cubanos y al público en general, en contacto con el quehacer más actual de esa manifestación de las artes visuales. En sus archivos, se pueden consultar imágenes fotográficas y currícula de destacados fotógrafos extranjeros que han sido donados al acervo nacional por sus propios autores. Tiene a su cargo la realización de una revista electró nica especializada en fotografía Cubafoto, con frecuen cia mensual; y FC, revista anual de fotografía cubana. Horario de visita de martes a sábado de 9:00 a 17:00 hs.

Of course. But the truth is that on very few occa

35 The island is the same island. There it is, appa rently the same for anybody who wants to see it, yet it is a hidden island for the eyes of those who are unwilling to look beyond what they’ve always seen there. Those who view it now are not tourists with a thousand ideas in their heads, or businessmen who already have set ideas about a “reality” to be perceived; nor are we referring to journalists who, after all, are just with us for awhile and have little time to apprehend images due to an attempt to represent a social portrait. We are not even re ferring to researchers, nor frequent visitors, not even those who can’t leave at home what is part of their home. We could say the same thing about any country.

Image and possibilities

Ana Luisa Anza © Jorge Valiente Macheteros de la brigada Claudio Argüelles , Página198636, arriba: © Enrique de la Uz De la serie ¡Qué fantástica esta fiesta!, 2002 Venta de cerveza a granel en una fiesta popularprovinciade Página 36, abajo: © Raúl Cañibano Artemisa , de la serie guajira,Tierra 2001 Cortador de caña de descanso en un albergue agrícola en el municipio Artemisa de la provinciaHabanaLa

IS EYES?BYWHENDIFFERENTCUBASEENCUBAN

RíodelPinardeprovinciaViñales,depobladodelcampesinoNiño2006.

CañibanoRaúl© serieladeViñales,título,Sin guajira,Tierra

38 Página 39, arriba: © Alejandro González De la serie Ciudad Habana: futuro, 2005 Escena dominical en el Parque Lenin, en la periferia de la capital Página 39, abajo: © Mabel Llevat De la serie AlmendaresParque , 2008 Recreación del parque homónimo al río que atraviesa la capital cubana © Liudmila & Nelson De la serie Silencios , 1995

40 sions do we have a chance to take a look at Cuba with eyes that are not foreign. Through the eyes of Cubans Cuba looks different. It’s a way of looking at Cuba that immediately keeps us from relating the island to images of people walking along the embankment, engulfing the sea in full sight, or the precision divers’ sharp eyes, or a tertulia gathering of Havana intellectuals under the protection of the sound of the waves. It doesn’t allow us to see the marvelous old automobiles that miraculously drive around the streets, highways and down paths, in a tribute to a perfect combination of inventiveness with expertise in mechanics. It’s casting an eye that doesn’t stop at paint pe eling off the buildings in Old Havana, nor in the analysis of architecture from pre-Revolutionary times, nor the perfect harmony of clotheslines on the balconies.

The 120 photographs that form part of the exhibit Cuba: Image and Possibilities, coordinated by the Fototeca in Cuba under the curatorship of Nelson Ramírez de Arellano Conde and Mabel Llevat Soy, are a signal for us to see a different Cuba and the island’s passage through time.

For the time being we will have to be content with the work of artists René Peña, Raúl Cañiba no, José Martí, Jorge Valiente, Julio Larramendi, Humberto Mayol, Liudmila � Nelson, Enrique de Página 41, arriba: © José Martí Sin título, Baracoa, s/f Escena nocturna en la costa de la ciudad primada de Cuba Página 41, abajo: © Ricardo G. Elías De la serie La época , Escenas2000-2002de Playa Girón: Hundimiento del buque Hudson durante la invasión mercenaria financiada por los Estados Unidos, en abril de 1961 y la misma escena en el Abajo:presente

It’s a way of observing that makes us see far be yond the nylon stockings at the Tropicana, people waiting at a bus stop, or a view from the terrace of the Hotel Nacional, with a mojito drink in our hand.

It’s a shame these pages can’t include the 120 works of some 19 photographers from different periods, and who originally formed part of the exhibit that was at the gates of Chapultepec Park to celebrate the 50 years of the Cuban Revolution.

42 © Alex Castro Sin título, 1º de mayo, 2006 Movilización InternacionalfestejandopopularelDíadelTrabajo en la Plaza de la Revolución

44 Páginas 44-45: © Humberto Mayol De la serie Los románticos ángeles de esta tierra , La Habana, 1986 Página 45, arriba: © Jose Martí Reflejo, de la serie Presencia , 2004

45 la Uz, Alejandro González, Mabel Llevat, Ricardo G. Elías and Alex Castro, who, together with José Agraz, Jorge García, Arien Chang, Adrián Fer nández, Ossaín Raggi and Michel Pou are the full team of exhibitors.

Undoubtedly this is a Cuba seen from a Cuban point of view, and through these many ways of looking at the country, bring us closer to Cuba, a Cuba which is close to our heart.

With these images we have a sample, and at the same time proof that perhaps there is another way of looking at the island —something that makes it different from what we had in mind, without enough knowledge— the island we only know through others, the island we immediately learn about on a five-day trip. Cuba is something else in the eyes of Cubans. It is a way to discover landscapes we had never thought about, and we might well think that we are at the foot of the Alps, or somewhere in a far off and strange environment. We learn to appreciate spots where people rest after work, at home, in camps, in intimate corners that we normally don’t peer into. It’s where we can experiment with plays on movements in the fields or with other ways of blending this image on postcards people sends and that take us back to other eras.

It’s one that shows pride reflected on the walls, as though paying tribute to life, while at the same time reminding us of how the ideas of the father land continue to catch the attention of the next generation.It’salook that smells of sweat in the sugarcane fields or of cutting wood, but it lets us rest with a machete at our side, protected by a pool of swans in a bed of lime. It experiments with the perspective of objects or the constant play of black and white, even when there’s color. This exhibit embraces history. It speaks of past times, it freezes those moments that are repeated time and time again through routines, but, above all, it reveals a Cuba that is a country that teems with creativity, that is in constant search of themes and aesthetic exploration that we often think —wi thout deeper reflection— is prohibited in Cuba..

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46 Raúl Ortega, Bailarinas Galo Ramírez EN PERSPECTIVA

47 Raúl ortega, fotógrafo comprometido con diferentes causas sociales, de formación pe riodística, profesión que influyó en su manera de mirar y entender las cosas, ganó recientemente el Gran Premio de Fotografía con la serie Bailarinas, en el Festival Internacional de Documentales “Santiago Álvarez In Memoriam”, que se realizó en Cuba durante marzo. Bailarinas es un proyecto documental que se acerca a las entrañas de lo que sucede en los lla mados table dance, pero los que visita Ortega están lejos de ser aquéllos donde bailarinas lucen cuerpos delgados y facciones finas; a donde va Ortega lucen cuerpos voluptuosos, ahí las mujeres que trabajan se maquillan y perfuman para hombres ávidos de ver piernas, nalgas y pechos desnudos, sólo eso; lo que se busca es tocar, mirar, oler a la mujer, y que no diga que no Páginas 46-47: © Raúl Ortega De la serie Bailarinas

El fotógrafo realiza su trabajo documental en San Cristóbal de las Casas pero asegura que “las condiciones de las bailarinas son las mismas en la ciudad que en el campo”; la situación las obliga a emplearse en esos lugares, muchas de ellas son madres solteras o simplemente jovencitas que en sus comunidades de origen no encuentran trabajo, del pueblo a la ciudad y después a las grandes urbes. Ortega nos muestra en sus fotografías lugares a media luz, camerinos donde comienza el ritual antes de salir a la pista, mujeres que tienen como compañera de baile a la muerte tatuada en la piel, y que practican el jugueteo de colocarse la muerte en la cara, verla, besarla, saberse calaca en el baile. Para llevar a buen puerto este proyecto y los otros que ha realizado, Ortega ha aprendido a esperar la foto, es paciente, no saca la cámara, dispara y la guarda; observa, conoce y aunque en su cabeza ya tenga la composición deja que las cosas pasen, ha brá tiempo, es la gran diferencia con el periodismo donde la foto no se te puede ir; el documentalista por el contrario aguarda.

Ortega demuestra que si se tiene una mirada ávida y perspicaz es factible contar historias como la de Bailarinas. El documentalista escucha, aprende, se involucra con el tema, con las personas, ríe, bebe y platica con ellas, les habla del proyecto, algunas acceden, otras nada de nada. El que fuera coordinador del suplemento de fotografía en La Jornada cuenta que este proyecto todavía tiene pista para bailar. Trabajará otros meses el tema para obtener esas fotos que ha visto pero que no han quedado registradas en la cámara, las trae en su mente. Y pasará a otro tema, “hay muchas historias que contar”. El fotógrafo cita a uno de sus colegas más cerca nos, Francisco Mata, para expresar su sentir con el reconocimiento obtenido en Cuba: “con este premio gana la fotografía mexicana”. El proyecto Bailarinas inició en 2006; parte de este trabajo viajó a China con las exposición 45 fotógrafos mexicanos, que curaron Pedro Meyer y Francisco Mata. ■ Páginas 48-49: © Raúl Ortega De la serie Bailarinas

Los niños son muy sabios. Nos huelen cuando llegamos a su comunidad; y lo expresan in mediatamente: corren, gritan, chiflan, maúllan como un animal salvaje y tocan sus manos como un caracol. ¡Luego te das cuenta que traes una manada de niños por la espalda! Nos vienen a alcanzar aunque no nos conozcan. Para ellos es curioso ver personas que vienen de afuera. Algu nos son tímidos mientras otros tratan de platicar como pueden porque la mayoría no saben español. Todos los momentos nos observan con sus miradas nobles. Les gusta que les tomen fotos, les encanta jugar y lo más interesante es que ellos construyen sus propios juegos; con un tipo de madera que se llama corcho, hacen avioncitos, carritos o hélices de helicóptero. Tukalté es un palo hueco que sirve para disparar, al igual que las resorteras; para sus trompos usan la fruta silvestre avellana. Existen muchos juegos más. Es increíble ver la forma en que la naturaleza convive con ellos. fotografiaco@gmail.com

50 Selva lacandona NIÑOS ESPERANZADOS Crescencio Vázquez APERTURA

51 Arriba y abajo: © Crescencio Vázquez De la serie esperanzadosNiños Selva Lacandona, Chiapas

Luca Zanetti Vuelta al mundo en 77 días Luna Milo Inspirado en la fantástica historia de Julio Ver ne La vuelta al mundo en 80 días, Luca Zanetti (1971) fotógrafo suizo, deja Londres en 1998 para iniciar una travesía alrededor del orbe convencido de la posibilidad de tal hazaña. Esta aventura, a través de continentes y océanos, se convierte en su primer gran proyecto fotográfico, y se concreta finalmente en 77 días, al lado de su amigo y escritor Plinio Bachmann. Abajo: © Luca Zanetti Trabajadores toman un descanso en la estación Victoria de Mumbay, en Bombay. De la serie La vuelta la mundo en ochenta días.

52 EN PERSPECTIVA

Esa Nicaragua en conflicto, en dolor y muerte dejaría rastros en el aquel entonces adolescente Luca, quien llama a este periodo “mundo real”, y en el cual se acerca al elemento social que prevalece hasta hoy en su trabajo fotográfico.

La mirada aguda, inquieta y denunciante de este fotógrafo suizo no pasa inadvertida en el contexto de la fotografía documental actual; donde el punto de vista personal es sustancial y transformador. ■ © Luca Zanetti De la serie La vuelta la mundo en ochenta días

Los viajes para Zanetti son parte de su vida y de su esencia como fotógrafo; la cual empezaría a tomar forma en su viaje a Nicaragua a mediados de los 80 junto a su madre, también fotógrafa, Pía Zanetti.

La fotografía de Zanetti cruza un punto de vista humanitario, en el cual se dejan entrever escenas, personajes o situaciones que nos llenan de pre guntas más que respuestas. Su trabajo nos lleva a reflexionar y a indagar en realidades concretas no siempre asumidas por nuestra sociedad y en donde el factor humano es parte fundamental.

Esa “desamparada” América Latina comenzaría a ser la segunda piel de Zanetti o el lente a través del cual vería su realidad y que marcaría su trabajo visual.

Benjamín Mayer, a quien Nigenda llamaba “mi amigo” le dijo alguna vez que las personas que ven también son ciegas de algún modo, y lo que nos identifica a los ciegos y no ciegos es precisamente aquello que es invisible. Nosotros agregamos que es justo en ese terreno donde radica el motor de la creatividad, de la vida y la muerte misma. No es necesario verte, Gerardo es más urgente evocarte, imaginarte.

■ NigendaGerardo©NigendaGerardo©

Gerardo Nigenda Más allá de lo visible Lolita Castelán IN MEMORIAM Nigenda tomaba jugo de zanahoria para la vis ta, decía con ironía, pues desde que salió de la universidad quedó ciego a causa de la diabetes, esa amenaza del siglo XXI que enfrenta el ser humano, pero que a favor de la ironía endulzó para bien el corazón oaxaqueño de este chilango, claro, sólo mientras llegaba la muerte. Gerardo Nigenda (México, DF., 1967–Oaxaca, Oax. 2010) tuvo su primer acercamiento con la fotografía a través del sonido natural que producen las cámaras réflex, causado por las cortinillas al accionar el disparador. Ese sonido lo incitó a informarse, estudiar y experimentar el hacer fotografías a partir de sus sentidos vivos. Así desarrolló una filosofía en torno a la foto basada en la necesidad de cerrar los ojos para despertar otros sentidos, incitar la creatividad y hacer de la imagen captada consecuencia de una experimentación sensorial menos obvia, más compleja y profunda, por rebasar los límites impuestos por la mirada. Esta idea quizá tuvo su luz primera en otro fotógrafo ciego Evgen Bavcar (Eslovenia, 1946) , y fue secundada, sin conocerlo, por otros de igual condición como el cubano Eladio Reyes, quien falleció en febrero de 2009, y el propio Nigenda. Algunos grupos han retomado estas bases sobre la sensibilización para impartir talleres a ciegos y débiles visuales, como la asociación civil Ojos que Sienten o el propio Instituto Nacional de Antropología e Historia. Gerardo, participó en diversas exposiciones colectivas, algunas de ellas realizadas en el Palacio de Bellas Artes y en el Centro de la Ima gen. Impartió cursos sobre sensibilización en diferentes estados de la república, incluyendo la Fototeca de Zacatecas. La tarde del domingo 9 de mayo, Guillermo Fricke, encargado del Centro Fotográfico Manuel Álvarez (cfmab), nos informó del deceso de Nigenda por algunas complicaciones renales combinadas con la diabetes que desde los 26 años le fue detectada. Esta fue la única forma de arrebatarle la luz, porque si bien sus ojos deja ron de percibirla cuando quedó ciego, sus otros sentidos, sumados a la sensibilidad peculiar que anidaba en su espíritu, lo llevaron a desarrollar un trabajo creativo, cuya materia prima es la luz. Nigenda vivió en la Ciudad de México pero vivió durante casi tres décadas en el istmo oaxaqueño. El cfmab planeaba la proyección del documental del cineasta Alberto Reséndiz sobre la historia de Nigenda, quien a pesar de haber perdido la vista fue seducido por la fotografía, a la que se dedicó durante más de treinta años. El documental Susurros de luz fue reconocido en el festival latino de San Diego. El último proyecto en el que se concentró Ni genda aborda el tema de las mujeres juchitecas en el istmo. En entrevista con Cuartoscuro, realizada en 2006, Nigenda compartió su concepción en torno a la Fotografía: “Para mí no es la descripción literal de la imagen sino lo que siento a partir de la experiencia de tomar la foto, si el viento me causó una sensación determinada, relacionada con la música, por ejemplo, y yo pude captar el momento, eso es la Fotografía”.

En su Laberinto GUILLERMO NAVARRO Elisa Lozano EN MOVIMIENTO Hoy puedo realizar la fotografía de cualquier tipo de película. No estoy encasillado en ningún género. En ninguno. guillermo navarro

1 Esta fue la cuarta vez del Chivo Lubezki en esa terna. Anteriormente estuvo nominado por las cintas The new world (Terry Malick, 2005), Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza, Tim Burton, 1999) y A Little Princess (La princesita, Alfonso Cuarón, 1996). También lo han estado Gabriel Figueroa por la cinta La noche de la iguana (John Huston, 1964) y en 2005, Rodrigo Prieto por la cinta de Ang Lee, Brokeback Mountain. Navarro, quien finalmente obtuvo la estatuilla por El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, convirtiéndose en el primer mexicano en recibir el Óscar en esa categoría. El Óscar significó un reconocimiento a una trayectoria que comenzó en la fotografía fija y continuó en el cine, ante la fascinación de resol ver la compleja ecuación: luz, encuadre, actores y movimiento.Lasingularmirada de Navarro se percibe desde sus primeros trabajos; recordemos Morir en el Golfo (Alejandro Pelayo, 1988) o la impactante Cabeza de Vaca (Nicolás Echevarría, 1990) por las que sería nominado al premio Ariel. Pero fue su encuentro con Guillermo del Toro, Arriba: Fotograma de la película Morir en el Golfo (1990), dirigida por AlejandroPelayo Cortesía imcin E

En la 79 emisión del premio Óscar, en 2006, fue ron nominados dos cinefotógrafos de origen mexicano: Emmanuel Lubezki1 —por la cinta Children of Men, de Alfonso Cuarón— y Guillermo

56 durante la filmación de La invención de Cronos (1992), lo que definió su carrera. El surgimiento de esa “relación simbiótica para toda la vida”, les permitió esbozar un original diseño visual —at mósfera barroca, de tonos sobrios— para hablar de la inmortalidad.

La transición al mundo intermedio —cuando la niña baja al pozo y está en el laberinto— se solu ciona cromáticamente en una gama de verdes —el vestido y la chaqueta de la pequeña, el bosque, el musgo, etcétera— en planos sin cortes que dan la ilusión de ser continuos y con barridos laterales.

Aparecen también los guerrilleros, habitantes del bosque, en cuyas secuencias predominan de

El perfil de la estética Del Toro–Navarro se volvió más sofisticada y escalofriante en El espinazo del diablo (2001), ya que para crear un ambiente lúgu bre y espectral experimentan con rimas visuales y variedad tonal, adquiriendo su forma definitiva en El laberinto del fauno (2006), obra que contrapone la posguerra —momento histórico crucial para España— con el mundo mágico de una niña, mos trado al espectador a través de la inocente mirada. Universo habitado por seres fantásticos, como insectos–hadas y un fauno capaz de transformarse en un repulsivo sapo, o en un hombre pálido devo rador de niños, con ojos en las manos, como un ogro. La narración creada por el director retoma elementos de los cuentos de Lewis Carroll, Oscar Wilde, Hans Christian Andersen o los hermanos Grimm —pócimas, llaves, vestuario— así como la estructura de tres: tres las figuras femeninas, tres las pruebas que la niña tiene que superar, tres las veces que el capitán se mira al espejo, tres los nichos…Mientras, un libro mágico yuxtapone momentos reales con momentos de magia: se escribe confor me sucede la historia de la niña, recreando visio nes que evocan la cabeza del fauno —o unas trompas de Falopio— en una tinta roja que se ex tiende, como la sangre de la madre presagiando su destino. Imagen tan veraz como su hábitat, donde la fantasía es tan cruda como el opresivo entorno de la posguerra. Mundos entrelazados a través del trabajo excelso de Navarro, quien hubo de resolver la transición entre éstos, para transmitir al espectador la ex periencia del personaje. Acorde con Del Toro, el cinefotógrafo definió la atmósfera de cada mi crocosmos mediante claras estrategias visuales y paletas cromáticas particulares. Así, el universo fantástico y cálido de la niña tiene tonos dorados, amarillos y rojizos, con una cámara que se entromete, como su visión; mientras que el real —donde el personaje central es Vidal, capitán fascista— vira a tonos fríos, azules, grises, resolviéndose en líneas rectas, diagonales de poca expresividad y movimientos de cámara discretos.

Fotograma de la película El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, producida por Estudios Picasso y Tequila Gang. La fotografía de esta película, a cargo de Guiillermo Navarro, lo hizo merecedor del Óscar en 2006 Cortesía Cineteca Nacional Página 56, abajo: El fotógrafo Guillermo Navarro (de sombrero) con Guillermo del Toro (en primer plano), acompañados de Mercedes (Maribel Verdú) y el Doctor (Alex Angulo) durante el rodaje de El Laberinto del Fauno (2006). Tomada de www.clubcultura. com, página oficial de la película

58 nuevo los tonos cálidos, rodeados de polen, ele mento utilizado desde el inicio de la cinta para unir visualmente los dos universos, y que se hace más intenso conforme el movimiento de resistencia cobra importancia. La tesis de la película se resume en una frase, que se lee en latín sobre un arco de piedra: “En nuestras decisiones está nuestro destino”.

El laberinto del fauno, dirigida por Guillermo del Toro, producida por Estudios Picasso y Tequila Gang. La fotografía de esta película, a cargo de Guiillermo Navarro, lo hizo merecedor del Óscar en 2006 Cortesía: Cineteca Nacional

Efectivamente, al final el capitán no logra su afán por trascender; su hijo varón nunca sabrá su nombre. Pero asesina a la niña, quien con ese sacrificio transmuta a un lugar mágico, donde es una auténtica princesa que renace, simbólicamen te, como la flor blanca que brota del árbol bajo la mirada de un insecto. El laberinto del fauno es una cinta notable, tanto por la historia que aborda como por su visualidad, lograda gracias a un estupendo e integrado diseño de arte, escenografía, maquillaje, vestuario y deco rados que reflejan la personalidad de cada uno de sus habitantes, así como por los efectos especiales de alta tecnología digital y un cuidadoso diseño sonoro que expresa el carácter de los personajes (los movimientos del fauno, por ejemplo, suenan como la madera, los del capitán a crujido de cuero, el caminar de la niña al roce de la seda). En este último rubro destaca la partitura original, com puesta por Javier Navarrete. Cinta de atmósfera intimista —opuesta a la espectacularidad de Hellboy I y II, realizada con mayor presupuesto y una estética cercana al có mic— constituye un clásico contemporáneo.

Actualmente Del Toro y Navarro trabajan juntos en The Hobbit, adaptación de la novela fantástica de John Ronald Reuel Tolkien, producción aún más ambiciosa que se estrenará en 2012, y que ya es muy esperada por los cinéfilos.2 ■ 2 Navarro ha filmado con otros directores importantes como Tarantino (Jackie Brown, 1997) y con Robert Rodríguez: Desperado (1995), Del crepúsculo al amanecer (From Dusk Till Dawn, 1996) y Spy Kids (2001), perteneciente al género infantil, al cual el cinefotógrafo mexicano ha hecho valiosas aportaciones, como muestran las cintas Stuart Little (Rob Minkoff, 1999), Una noche en el museo I y II (Shawn Levy, 2006-2009) y Madagascar 2 (Eric Darnell), superproducciones que han puesto en sus manos los más modernos equipos digitales.

Fotograma de la película

Entonces “pensar la imagen”, como nos propone, ¿implica una especie de defensa ante esta volun tades? Hay que pensar la imagen para saber en qué consiste y cómo podemos utilizarla, y cómo po demos defendernos de ésta. Quien no la piense, la imagen pensará por él; se trata de ser nosotros responsable del medio, o bien que el medio nos mueva a su antojo. Y para comenzar a pensar, de acuerdo lo dicho por el teórico catalán durante su conferencia, lo principal es entender la fotografía como un sujetoHemoshistórico:deentenderla en base a la historia, porque la fotografía es una disciplina proteica, una disci plina flexible, cuya naturaleza cambia según las circunstancias.Porlotanto, si hemos de hablar de fotografía en el siglo xxi, lo que conviene es aventurar hipótesis de lo que será la fotografía en el siglo xxi... No tengo una capacidad vaticinadora de esa envergadura… pero si que me atrevo a hacer unas conjeturas a nivel de propuesta: en el cambio de modulación a la que se ve sometido el fotógrafo cuando se ve inmerso en unas transformaciones políticas, ideológicas, tecnológicas, como las que están sucediendo ahora, la fotografía ya no es lo que era… Las circunstancias sociales que la vieron nacer no tienen nada que ver con nuestra situación actual… Por tanto, el papel del fotógrafo ha cambiado porque el mundo ya no es como era… delante de este alud, de este magma de imágenes hay que tomar nuevas medidas críticas encaminadas a un rescate, una preservación… En ese sentido hay una transferencia de idea o cometido en el que lo importante es menos la producción artesanal de la imagen y más la asig nación de sentido; el rol del fotógrafo es cada vez más el de prescriptor, organizar el sentido, localizar el discurso, más allá del que la imagen haya sido realizada de una u otra forma, o sea el fotógrafo el autor directo o material de esa imagen.

¿Qué perversiones visualiza en el sentido que ahora se le otorga a la foto? Tendríamos que plantear primero el sentido de la palabra perversión, porque justamente entiendo que la perversión es el patrimonio del artista.

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EN PERSPECTIVA

Joan Fontcuberta, filósofo de la fotografía, ofreció una conferencia magistral en el marco del encuentro “Mayo Fotográfico ”. Xalapa, Veracruz, 12 de mayo de 2010. © Pedro Valtierra / cu A rto S curo com

Pervertir, subvertir o transgredir son obligaciones de todo artista que se precie. Ahora que sí ha habido contaminaciones, intoxicaciones que son el exceso de imágenes y la infección a causa de esto en determinadas parcelas del espíritu. Había una frase celebre de Bill Gates que decía: “Quien controle las imágenes controlará los espíritus”, por lo tanto, hay unas voluntades de control y dominio a través de la imagen, porque es una de las puertas de acceso a la sensibilidad, a la emotividad, al raciocinio.

59 Hubo un tiempo en que las palabras eran po derosas. Quienes aprendieron a pronunciarlas en distintas lenguas facilitaron la conquista de nuevos mundos y la destrucción de culturas ignoradas por las suyas. Hoy la palabra comparte su poder con la imagen, y los sabios alertan sobre el peligro, sobre la urgencia de pensar las imágenes para conocerlas y dominarlas antes de que ocurra lo contrario. De visita en México para impartir un seminario de fotografía y dictar una conferencia magistral como parte de las actividades del encuentro Mayo Fotográfico que se realizó en Xalapa, Veracruz, el teórico español Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) defendió el aprendizaje autodidacta y plan teó la tarea del maestro como una guía que facilita el encuentro del alumno con las dificultades y lo orilla a afrontarlas en lugar de evadirlas. Y fue más allá, lanzó una propuesta para este siglo XXI, la que apunta a la búsqueda de una nueva sensibilidad ante la imagen: Volvernos monos, niños y ciegos, es decir, ir en busca de lo perdido: el insitito, la inocencia y la sensibi lidad proporcionada por otros sentidos distintos a laLuegomirada.de días de intensa actividad en el encuentro organizado por la Universidad Vera cruzana, y coordinado directamente por Miguel Fematt —quien cumple tres décadas de formar a los fotógrafos egresados de esta institución— y Rosa María López, Fontcuberta concedió una breve entrevista a Cuartoscuro, en torno a su propuesta para el presente siglo. ¿Qué ocurre que es necesario ir en busca de una nueva sensibilidad en torno a la visual? La fotografía sirve para hacernos felices; es una parcela de la teoría que ha sido descuidada. En la historia de la teoría fotográfica hemos hablado de la muerte, la huelga, el tiempo… Pero he mos descuidado que la fotografía es realmente toda una disciplina que satisface necesidades de comunicación, y esas necesidades han ido cambiando y la foto ha debido acomodarse a nuevas formas de expresión. Si tradicionalmente la fotografía se ha sustentado en pilares como la verdad y la memoria, hoy en día hay la sensación de que se aleja de esas necesidades; cada vez la foto tiene menos relación con la memoria y con la verdad, por tanto, yo diría que esa sensibilidad de nuestro tiempo vienen dada por el marco de la globalización, la virtualidad, las velocidades vertiginosas por las que circula la información, etc. La fotografía por tanto debe dar respuesta a este nuevo estado. En relación con su propuesta, ¿qué tan viable la considera en un mundo precisamente sujeto a esos veloces modos de producción? Habrá un flujo dominante que seguirá en su paranoia de consumo, pero tengo la esperan za, quiero albergar la esperanza de que habrá fotógrafos responsables que sabrán seguir esos pasos que consisten en desatender críticamente lo aprendido, despojarse de esa rutina, de atavis mos, despojarse de la inercia para reconcebir la imagen y aplicarla a la condición emancipadora y no de sumisión. ¿Por qué la necesidad de plantear la duda o cues tionar lo que se ve en sus teorías? La duda es la herramienta de la inteligencia, la duda es el requerimiento del conocimiento, implica una actitud de confrontación y, al re vés, la sumisión, la fe, la aceptación ciega de la información nos lleva a un estado de perezosos mentales que puede ser instrumentalizada y eso me parece esencialmente muy peligroso.

Fontcuberta y la Conquista de las imágenes Lolita Castelán

pertenecían a la comunidad y que, por lo tanto, estaban habituados a una interacción cotidiana mientras estaban ebrios.

Cuando empecé a fotografiar a la gente pensé que lo que tenía que decir era muy poco. Más bien debía aprender de lo que escuchaba y observaba en los demás. La televisión y los anuncios nos bombardean con determinados mensajes, pero hay muchas cosas que se quedan en el tintero. Hay personas a quienes nunca se les escucha. Se suele citar a Diane Arbus para hablar de su trabajo. Ella pensaba que había detalles que la gente jamás llegaría a ver si no las fotografiaba. ¿Cree que esto es aplicable a su obra? El trabajo de Arbus es fantástico. Yo conocía muy poco su obra hasta que realicé la serie Signs that say what you want them to say and not Signs that say what someone else wants you to say, a raíz de la cual se ha citado bastante en relación con estas fotografías. Es una de las pocas personas cuyas fotografías te hablan. Sientes que hay una relación intensa entre ella y la gente a la que fotografía. Que no se limitó a retratar a cualquie ra, sino que busca los personajes adecuados. ¿Cree que su obra habla a través de los rostros de esos desposeídos de los bajos fondos de Londres? ¿Podrán ser también máscaras que la han marcado de diversas maneras? Cuando estoy recopilando material obviamente me interesan cosas que me recuerdan situacio nes que he vivido y a personas que he conocido. Como soy muy reservada me atrae la gente que no tiene inhibiciones. ■ miguelamunozpalos@ prodigy.net.mx ¿Cuál es el propósito estético y visual de sus videos? Pretendo captar los elementos del comporta miento psicológico de la persona desinhibida. En este sentido el video es en gran medida una prolongación de otras obras mías anteriores, como Dancing in peckham y Slight reprise. El alcohol es un instrumento obvio para liberar la inhibición. Suprime una gran cantidad de raciocinio y potencia nuestras condiciones físicas y sentimentales. Durante años, estuve dándole vueltas para ver cómo podría captar algo de sus cualidades adictivas.

En mi video Drunk, por ejemplo, tardé varios meses en editarlo. Sentía que primero deseaba convivir con el material para poder absorber las imágenes. También me parecía natural tomarme el tiempo necesario para pensar más las cosas, puesto que había hecho lo mismo para tratar de llegar a conocer a la gente. En el caso especial de Drunk, a diferencia de otros trabajos míos se trataba más bien de elegir los momentos que dan coherencia al conjunto. En cierto modo esto puede parecerse a la pintura: la elección de las pinceladas adecuadas para crear una forma. En gran parte de su obra aborda gente común y corriente, a menudo directamente en la calle. ¿Con sidera qué hay un motivo especial en ese proceso?

60 EN PERSPECTIVA londres, inglaterra La complejidad de las relaciones humanas es uno de los temas cen trales de la obra de la británica Gillian Wearing. Ganadora del prestigioso premio Turner en 1997, es una artista que va de la instalación al video tomando como fuente de inspiración los formatos de los documentales de televisión y los programas “de confesiones” para explotar los aspectos íntimos de comportamiento social contemporáneo.Eltrabajode Wearing apela a la capacidad del individuo de escuchar voces y experien cias ajenas. Su trabajo, influido por la estética documentalista de los años 70, muestra la vida desde la mirada del arte y supone una crítica al documentalismo tradicional, ya sea fotográfico o fílmico.Endefinitiva temas como quiénes somos, cómo nos ven los demás, qué es verdad y qué es mentira sobre nosotros mismos, para qué sirven las apariencias, qué hay que mostrar y qué hay que ocultar subyacen como sustrato teórico de este trabajo Nacida en Birmingham, Inglaterra, en 1963, Gillian Wearing ha presentado su obra en varios museos del mundo y se encuentra representada en casi todas las colecciones públicas de Europa. Un ejemplo de su trabajo es el vídeo Drunk (Bo rrachos), que se ha vuelto un referente obligado en las bienales recientes de arte contemporáneo como Venecia y Kassel. En éste intenta darle voz a los marginados de la sociedad británica. Wearing pone de manifiesto que las emociones y el comportamiento humano son a la vez extraños y familiares, aunque los personajes de su obra son diferentes, experimentan y sienten cosas que todos pueden comprender. Otras obras incluyen un video de la artista bailando en un centro comercial; fotografías de personas sosteniendo carteles en los que han escrito una consigna de su elección; y un video de un simulacro de tiroteo entre entusiastas de los vaqueros. Su obra, que incluye fotografías, videos, proyectos para televisión y acciones en el espacio urbano, gira en torno a la construcción de la identidad personal y los conflictos entre lo público y lo privado. Entrevista con Gillian Wearing Una crítica documentalismoal tradicional Miguel Ángel Muñoz

¿Qué le atrae de los tomadores para trasladarlo a una obra artística? Me atrae la idea de los vaivenes que se desarrollan según un modelo cíclico. Había tratado de idear alguna manera de mostrar esto, sabiendo que en algunos casos extremos podía suponer una actividad encubierta por parte del personaje. Por eso me atrajeron los borrachos de la calle, porque estaban acostumbrados a mostrarse en público. Además, daba la sensación de que

Su obra muchas veces se percibe como un documen tal, aunque hay un gran trabajo de posproducción. ¿Qué tan compleja resulta la edición final para lograr un matiz más pictórico que documental?

Actualmente la ERG exhibe alrededor de 54 piezas en formatos grandes con una propuesta en el montaje, que aun dentro del pequeño espacio (50 metros) muestra, como dice Aceves “que el rock no es un fenómeno temporal, siempre va a estar ahí representando a las generaciones de sus propios tiempos y más allá”. La galería está abierta de martes a domingo de 12 a 20 horas, la entrada es libre.

PERSPECTIVAEN

Este fotógrafo con dos décadas de trayecto visual dentro del rock, deja en claro que no se trata de promover sólo su obra, sino de mostrar lo que numerosos fotógrafos han realizado dentro de este terreno musical, y afirma que la galería trabajará exclusivamente para este género, pues en otras áreas “hay personas con muchas experiencia que podrían hacerlo”.

61 Los creadores imaginan para crear. Fernando Aceves (México, d f ) imaginó una galería de arte destinada al rock en México, como las que solía encontrar en sus viajes a Londres, Nueva York o Los Ángeles, y en las que incluso ha ex hibido obra; en marzo pasado la imagen se hizo carne, un pequeño espacio en la calle de Atlixco número 100, en la colonia Condesa, abrió sus puertas con una muestra fotográfica del propio Aceves y de Baron Wolman, y ¡qué viva el rock! Aceves, promotor de este espacio, parte del conocimiento de un mercado de coleccionistas de foto que en México “tal vez no es vasto”, pero confía en el público asiduo a la música, a los conciertos y al rock. La meta, comenta, no es “acceder tan sólo a los coleccionistas, que son pocos, sino al vasto mercado que hay entre los amantes de la música”. De acuerdo con el fotógrafo el plan es realizar exposiciones estacionales —cuatro veces por año— y hacerla lo más diversa posible; agluti nar diversas épocas del rock. Ahora tenemos a Wolman, quien documenta parte de los sesenta y setenta, y además es el primer editor de Rolling Stone, la revista más importante de música. ¿Se paga por una foto en México? Se necesitan espacios para empezar a trabajar sobre eso, y que la gente adquiera gusto por coleccionar fotografías como pasa en muchos países. ¿Cómo puede suceder? pues cuando las personas vengan a las galerías, aprecien y sientan la necesidad de tener una pieza de estas en casa.

¿Cómo se establece el valor de una obra, qué cri terios premian? Es muy difícil que una obra de este genero al cance la categoría de clásica, podrás intuir —por la calidad de una imagen y por el momento que muestra— que puede llegar a ser clásica, pero finalmente lo determina el paso del tiempo. Para que esto se pueda dar o no, necesariamente tiene que ser un icono del rock, alguien consolidado como Mick Jagger, David Bowie… Simplemente debe reunir los elementos para que un fanático se pueda acercar a la música a través de la imagen, que sienta la música al mirar al intérprete y a su entorno. Muchas veces el ambiente durante un concierto puede provocar situaciones. Yo comencé fotografiando directamente al músico, tratando de hacerle un retrato pero luego me percate de esa gama visual y las posibilidades de composición que tienes con el color y el ambiente, el músico pasa a ser un elemento más de todo es miniuniverso que tienes al estar frente a un escenario. Es difícil definir que características hacen que una foto te guste, porque además quizás a otro no le va a gustar, pero hay cosas, como el calibre del personaje, el entorno, el momento, que dan más puntos favor para que pueda interesar a nivel masivo. Y ante una foto de Wolman en la que vemos a Jimmy Hendrix, y la pregunta obligada: “¿cuánto vale esta foto?”, Aceves explica: Tiene un timing, un momento preciso, el fotógra fo tuvo la suerte de capturar el momento de éxtasis de Hendrix, es una de las imágenes más energéticas, de uno de los más influyentes mú sicos del rock, es un buen momento, existe una comunicación entre el sujeto y el guitarrista y eso lo transmite al espectador. El costo fluctúa dependiendo de la técnica de impresión, el tipo de papel y el tamaño; una imagen 16x20 pulgadas, en papel de fibra pensemos, impresión tradicio nal… alrededor de 900 dólares, 12 mil pesos más o menos, pero son precios que están más abajo del estándar de galerías en Europa y Estados Unidos.

■ [lolita castelán]

La Expo Rock Gallery, en palabras de su promo tor, “es un sueño hecho realidad, no era factible que se hiciera, pero a falta de espacios tú tienes que crearlos, es una necesidad”.

La imagen del rock Expo

GalleryRock

MESSAGER EN MARCO

LA NOCHE AL MEDIODIA El fotógrafo mexicano Ernesto Egaña presenta la exposición La noche al mediodía, que inclu ye 16 piezas en platino y plata sobre gelatina. Esta exhibición da cuenta de la resistencia de una de tantas manifestaciones de la cultura popular: el dan zón, en el que más allá del baile se ve inmersa una actitud y una forma de mostrarse pe culiar y diferente al resto. Es precisamente esa peculiaridad, esa actitud, “esa manera ele gante” de ser danzonero, y esa forma en cómo los protagonis tas de este baile quieren que los otros los miremos en lo que se detiene Egaña. La inaugura ción de esta muestra se reali zará el 2 de junio a las 19:00 horas en la Alianza Francesa San Ángel (Plaza San Luis Po tosí 26, San Ángel), a las 19:00 horas. Permanecerá abierta al público durante todo junio.

Por primera vez en América Latina se exhibe la obra de la artista francesa Annette Mes sager, considerada figura fun damental del arte contempo ráneo mundial. La exposición, que consta de 27 piezas, fue inaugurada el 30 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y esta rá abierta al público hasta el 12 de septiembre. En sus obras, la artista emplea objetos como redes, fotografías, peluches, lá pices de colores, retazos de tejidos y animales disecados, explorando el aspecto lumino so y sombrío de los deseos, la Te pareces tanto a mí se exhibe en Oaxaca © Alejandra Laviada De arriba a abajo: © Antonio Caballero , Claudia Islas y Olga Breeskin ; ca. 1971

3. Prácticas, testimonios y ex periencias positivas en la lucha a favor de la igualdad de dere chos, trato y oportunidades, así como la tolerancia y los costos negativos que genera el fenó meno de la discriminación. Entre otras personas, el jurado estará integrado por: Rogelio Naranjo, Katia D’Artigues, Elisa Alanis, Guadalupe Juárez, Ga briela Warkentin, Pedro Val tierra, Raymundo Riva Palacio, Marco Lara Klahr, Jenaro Villa mil, Frida Hartz y Ana Cecilia Terrazas. El plazo de entrega de los trabajo vence el viernes 30 de junio de 2010 a las 18:00 horas. Este premio es organi zado por la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los De rechos Humanos, el Consejo Nacional para Prevenir la Dis criminación, la Comisión de Derechos Humanos del Distri to Federal, la Fundación Ma nuel Buendía, A.C., la Funda ción Gilberto Rincón Gallardo y el Programa de Derechos Hu manos de la Universidad Ibero americana, Ciudad de México. Para mayores informes dirigir se al sitio www.cdhdf.org.mx, o al teléfono 5229 5600 ext. 1613 y 1608 trosdeladiscriminacion/www.hchr.org.mx/rosExposiciones PECIOS Y RESCOLDOS. MÉXICO EN LA COLECCIÓN LÓPEZ QUIROGA Curada por Alfonso Morales, la exposición Pecios y rescoldos. México en la colección de Ramón López Quiroga muestra por pri mera vez más de 400 fotografías relacionadas con México, que forman parte de la colección particular de López Quiroga. La muestra, que ocupa toda la Casa del Lago, fue dividida en círculos temáticos, como Des file de la historia, Vestíbulo Mi rones, Desnudos, Muertos, etc. Construidos con piezas anóni mas o de autores como Enrique Metinides, Nacho López, Gra ciela Iturbide, Enrique Semo, Agustín Jiménez, los Casasola, Rodrigo Moya, Antonio Caba llero. Todas las imágenes deli nean parte del imaginario mexicano, pero también, el gusto del coleccionista que por unos momentos es sublime, otros volcánico, algunos más vagabundo, ritual y hasta hu morístico, al respecto destaca la imagen de un hombre vesti do de mujer y posando al esti lo decimonónico. Pecios y rescoldos puede visitarse en la Casa del Lago, en el Bosque de Chapultepec (Entrada por Re forma). Concluye el 27 de junio.

Convocatorias FOTO AL CIEN Dentro de los festejos de los cien años de la Universidad Nacional Autónoma de México, se convoca a la comunidad uni versitaria a participar en el con curso Foto al Cien, organizado por la Comisión Universitaria para los Festejos, la Coordina ción de Difusión Cultural y la revista Cuartoscuro. Podrán par ticipar estudiantes, trabajado res y egresados de la máxima casa de estudios. Los interesa dos pueden enviar de 1 a 5 foto grafías individuales en color o blanco y negro, formato digital. Las imágenes deberán ser un reflejo de la huella que la UNAM deja en la vida cotidiana: estu dio, investigación, ciencias, cul tura, sociedad, deportes. Deben ser producidas en 2010. Checa la fecha límite de recepción y consulta las bases en www. cuartoscuro.com.mx o www.fo toalcien.unam.mx.

OAXACA, JUAN RULFO Fotografías tomadas en Oaxaca que muestran a campesinos oaxaqueños en diversas activi dades de trabajo y esparcimien to incluye la muestra Oaxaca, de Juan Rulfo. También inclu ye imágenes de la arquitectura zapoteca de Mitla y Monte Al bán, así como de la arquitectu ra rural popular y no pocas de paisaje. Esta selección propor ciona una visión de la forma en cómo Rulfo se acercó en diversos momentos y desde muy diferentes posiciones a la entidad istmeña. Museo Archi vo de la Fotografía (República de Guatemala 34, Centro Histó rico).

NO A LA DISCRIMINACIÓN A fin de despertar el interés y análisis de la sociedad sobre la discriminación como un pro blema estructural que niega derechos, obstaculiza oportu nidades, socava a la democracia e impide la cohesión social, se convoca a periodistas y profe sionales de la comunicación a participar en el Sexto Premio Nacional Rostros de la Discri minación “Gilberto Rincón Gallardo”. Las categorías de participación son: reportaje, ar tículo de opinión, fotografía, crónica, perfil y caricatura. Los trabajos deberán haber sido publicados y/o transmitidos en el periodo del 4 de septiembre de 2009 al 30 de junio de 2010 Los trabajos presentados debe rán abordar alguna de las si guientes temáticas: 1. Motivos y ámbitos de la discriminación: Por edad, sexo, origen étnico, nacionalidad, religión o creen cias, lengua, condición social o económica, discapacidad física, sensorial o intelectual, prefe rencia sexual, apariencia física, estado civil, estado de salud, trabajo o profesión, embarazo, ideas, entre otras. 2. Movimien tos, causas, organizaciones o iniciativas a favor de la igualdad de derechos y oportunidades.

NONOALCO Y ALREDEDORES:SUSRULFO Más de sesenta fotografías en blanco y negro tomadas por el autor de Pedro Páramo, Juan Rulfo, se exhiben en el patio de servicio de la terminal de carga de Nonoalco. Concluye el 31 de julio. Abierta de martes a do mingo de 10:00 a 17:00 horas. Museo de los Ferrocarrileros, Alberto Herrera s/n, Col. Ara gón La Villa, entre Hidalgo y Aquiles Serdán, Delegación Gustavo A. Madero. México, D.F.

ES í A c ASA d E l l A go

62 CUADRSCURO

México–Salzburgo, la artista explora el otro rostro de esa ciudad euro pea, más allá de su intensa vida turística: “las fotos que ahora muestro son las que surgieron a partir de las constantes cami natas que hice por la ciudad, principalmente por rinconcitos ajenos al entorno turístico, a los museos y a Mozart…” Paz expone al lado de los artistas austriacos Manfred Grübl, Ur sula Hansbauer (con Wolfang Konrad), Patrick Schaudy, Chris tian Schwarzwald, Elis abeth Wörndl, así como de los beca rios mexicanos Saúl Villa, Christian Santana Prinz, Ales sa Esteban Rendón y Bruno Bressani. Se presenta en la Biblioteca Vasconcelos, Eje 1 Norte, esquina Aldama sin número; colonia Buenavista. Concluye el 20 de julio.

IRVANAMÉXICO–SALZBURGO,PAZ

DEFECTO IDENTIDADESCOMÚN/ENDISOLUCIÓN Colectiva de fotografía, video e instalación que busca esta blecer puentes entre autorías que presentan distintas mane ras de la identidad, no sólo en los procesos de representación del ser individual inmerso en colectividades múltiples sino también de la “identidad” bidi mensional de la fotografía que ha desbordado sus propias fronteras a través de las imá genes en movimiento. Se pre senta como parte de las activi dades de reapertura del Museo Universitario del Chopo, luego de su remodelación. La mues tra fue curada por José Antonio Rodríguez. Podrá ser vista a partir del 20 de mayo en Dr. Enrique González Martínez 10, col. Santa María la Ribera. Con cluye el 29 de agosto. Foros PHOTOESPAÑA XIII La XIII edición de PHotoEspaña se realizará del 9 de junio al 25 de julio, con la participación de destacados fotógrafos mexi canos. Alejandra Laviada par ticipará en la sección oficial del festival con una exposición indi vidual, luego de haber recibido el Premio Descubrimientos PHo toEspaña Brugal Extra Viejo en 2009, con la serie que retrata esculturas hechas con objetos desechados en lugares que van a ser demolidos o remodelados. Areli Vargas participa con En cubrimientos, muestra conjun ta de artistas emergentes que competirán por el premio PHE Brugal este 2010. En tanto, Ga briel Orozco e Iñaki Bonillas participarán en las exposicio nes colectivas Manhattan: uso mixto y Entretiempos respecti vamente. El Instituto de Méxi co en España, presenta Imag. document(o): ciudad/cité/stadt/ city, de Gerardo Suter, fotógra fo argentino afincado en Méxi co desde los años 70 ; Suter recorre las principales mega lópolis prehispánicas mexica nas, a través de 55 fotografías y cuatro videos que muestran enclaves como Xochicalco, Mi tla, Chichen Itzá, Tula, Uxmal o Ciudad de México. El progra ma expositivo reunirá 69 expo siciones, 31 de ellas dentro de la Sección Oficial, con obras de 372 artistas y creadores de 41 nacionalidades. Harold Edger ton, Lázsló Moholy–Nagy, He len Levitt, Bleda y Rosa, Juer gen Teller, Jeff Wall y Roman Signer son algunos de los artis tas que participarán. Encuen tros PHE pasará revista al esta do de la fotografía española de la mano de expertos, comisa rios y fotógrafos como Chema Madoz, Cristina García Rodero, Isabel Muñoz y Ramón Masats en conferencias, presentacio nes y proyecciones Libros CORTE DE CAJA Hacer un alto en el camino para someter a una rigurosa autorevisión lo ganado, y tener un balance, un indicio certero para encaminar nuevamente los pasos. Esto es lo que com parte el fotógrafo Francisco Mata en el libro Corte de caja, que aglutina imágenes de tra bajos como Tepito ¡Bravo, el barrio!, Litorales, Arca de Noe, Instalaciones involuntarias, Cen tro Habana, México Tenochtit lán, Chica plástica, Se quedaron en el viaje, Michoacán, Chiapas 1994 y Sábado de gloria. Más de treinta imágenes construyen este balance en color y blanco y negro, que testimonia 25 años de quehacer fotográfico en los que la mirada de Mata “… rein terpreta y reconstruye creativa mente el mundo que encuentra a su paso, pero sin perder nun ca la perspectiva y el carácter documental”, según se lee en el texto introductorio del libro coeditado por la Universidad del Claustro de Sor Juan, la Uni versidad Autónoma de la Ciu dad de México y el Conaculta.

La fotógrafa mexicana Irvana Paz participa en la Exposición Binacional 2008Residenciasprogramadelcias,organizada,México–Salzburgo,entreotrasinstanporConaculta,atravésFonca.ComopartedeldeIntercambiodeArtísticas2007–,PazestuvotresmesesenSalzburgo,Austria,tiempoquelediooportunidaddedesarrollarcuatroproyectossimultáneos.Enelconjuntodeimágenesqueseexhibenen

TE PARECES TANTO A MÍ Luego de una larga temporada en el Museo del Estanquillo de la Ciudad de México, la expo sición Te pareces tanto a mí, realizada a partir de la colec ción del cronista Carlos Mon siváis, llega al Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Con la curaduría de Ra fael Barajas “El Fisgón”, la muestra aborda como tema central la evolución del retrato como género artístico en los siglos XIX y XX, con obras de Julio Ruelas, Francisco Toledo, Roberto Montenegro, Germán Cueto, Héctor García, Santiago Hernández, Ernesto García Ca bral, Manuel Álvarez Bravo, Armando Herrera, entre mu chos más. Macedonio Alcalá 507, Colonia Centro. Oaxaca.

Para recordar ARACELI MARTÍNEZ, PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO En su edición 2010, el jurado calificador del Premio Nacional de Periodismo designó a Aidé Araceli Martínez Ortiz, del periódico Ovaciones, como ga nadora por la imagen Remando contra la Corriente, donde se observa a un hombre que in tenta remar entre la basura, en uno de los canales de la dele gación Xochimilco. El jurado, integrado por Ramón Alberto Garza (presidente del jurado), Aleida Calleja G., Ana Cecilia Terrazas, Beatriz Solís, Benja mín Valdivia, Helio Flores, Isaín Mandujano, Luis Alberto González, Luis Arriaga, Martha Elena Ramírez, René Drucker, Salvador García Soto y Saúl Sánchez Lemus, destacó que la foto de Martínez fue elegida por “la fuerza de la imagen y por mostrar en su trabajo la crisis ambiental y social que se vive en el país”. Araceli Martí nez Ortiz es originaria de la Ciudad de México, y egresada de la Facultad de Ciencias Po líticas y Sociales de la UNAM, donde estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación y Periodismo. Reportera gráfi ca con 18 años de experiencia,

ternura y la transgresión, el temor y la serenidad. Entre sus técnicas destaca la instalación, el dibujo, la fotografía, la inter vención a muro, el collage y la ambientación.

DESNUDOS EN EL ARCHIVO AGUSTÍN JIMENEZ

FE DE ERRATAS En la edición 101, el pie de la foto tomada por Rodrigo Moya al pintor zacatecano Francisco Goitia describe “Doctor Atl”. Ofrecemos a nuestros lectores una disculpa, así como al fotó grafo y a ambos artistas plásti cos in memoriam ■ Chiapas. Sin título. A f . B n A h © B. Traven , 1960

PULITZER 2010 Los premios Pulitzer se asigna ron este 2010 a Mary Chind, de The Moines Register, en la cate goría de fotografía de impacto noticioso; y en la categoría de Fotografía original a Craig F. Walter, del Denver Post. Cada premio equivale a un monto de 10 mil dólares. La foto de Chind muestra el momento exacto en el que un hombre colgado de un arnés intenta recatar a una mujer que fue empujada cerca de la presa Street Center por un trabajador de la construcción. Aunque el equipo de rescate intentó al canzar a la mujer varias veces, nunca logró estar lo suficien temente cerca. La serie de Walter, cuenta la historia de un adolescente que se enlista en la Armada en el momento de mayor violencia insurgente en Iraq, y su búsqueda de signifi cados y virilidad. Los premios Pulitzer se otorgan desde 1917 a la excelencia en el periodismo y las artes.

FOTOGRAFIAS DE B. TRAVEN Fotografías tomadas por el es critor alemán Bruno Traven (1890-1969) del estado de Chia pas, son resguardadas en la Biblioteca Nacional de Antro pología e Historia INAH. Con formada por 83 piezas en blan co y negro, esta serie de imá genes forma parte de la colec ción Álbumes de Fotografía Histórica de la BNAH. Traven registró la pobreza, la vida co tidiana, las tradiciones y cos tumbres, el clima, los paisajes y sitios arqueológicos de Chia pas. El escritor decía que: “en Chiapas coinciden todas las características geográficas de México, sus diversas condicio nes climáticas, razas y periodos de desarrollo cultural y de la civilización. En ninguna otra región del país puede estudiar se en forma tan gráfica”.

Tras un año de intensa inves tigación realizada por Patricia Priego Ramírez, Paola Dávila Pineda y Teresa Rodríguez Se púlveda ahora se sabe que una de las colecciones más intere santes en el Archivo Fotográfi co Agustín Jiménez (afaj) es sobre desnudos. Al respecto el historiador José Antonio Rodrí guez apunta que se conocía muy poco de los desnudos to mados por Jiménez, pero la colección suma 270 imágenes. Entre éstas destaca el desnudo de Ana Luisa Peluffo “que tan to se ha divulgado al contar la historia del cine, sin el crédito que hoy sabemos corresponde a Jiménez”. También existe un apartado sobre la Revolución Mexicana aún no estudiado, cuenta Rodríguez: “Hay cosas que el adquirió de H. J. Gutié rrez, donde vemos a Zapata y su estado mayor presidencial; está Villa y su esposa Teodora Rentería, y revolucionarios anónimos que se fueron a fo tografiar al estudio de Agustín Jiménez padre, quien era fotó grafo y pintor”. Priego detalló que durante el periodo conser vación, ordenamiento y cata logación se llegaron a estabili zar e identificar 619 positivos, 12 álbumes y mil 700 diapositi vas. Además se reconocieron mil 291 negativos entre nitratos y de seguridad, 20 placas de vidrio y 210 piezas de negativos de color y fragmentos de pelí culas de cine. Se integraron al archivo dos baúles con cámaras y equipo fotográfico propiedad de Jiménez, recortes de perió dicos, revistas, cartas, carteles e invitaciones.

/ The Des

64 ha trabajado para El Universal y Ovaciones. El jurado también decidió ototrgar el Premio por Trayectoria a Carlos Monsiváis, a quien Cuartoscuro envía, al igual que a Araceli, un caluro so abrazo.

PUBLICARÁN MOLINO VERDE A finales de 2010 se publicará el libro Molino verde sobre la revista de fotografía —de título homónimo— más importante en los años treinta que circuló de manera clandestina debido a su contenido erótico. Dedica da al teatro de barrio, la revis ta era dirigida por Agustín Jiménez y Gregorio Ortega Hernández, con diseño de Jor ge González Camarena. De acuerdo con el historiador Car los Córdova “por alguna extra ña razón el erotismo no forma parte de nuestra cultura del arte y por alguna extraña razón esta revista (Molino Verde) tam poco forma parte de nuestra cultura del arte, a pesar de que era de una gran alegría erótica”. Córdova dijo que actualmente están en plena investigación: “han aparecido algunas imáge nes originales y estamos bus cando a los coleccionistas de esta revista. Hasta ahora sólo tenemos noticia de la sobrevi vencia de tres ejemplares: uno en la colección Monsiváis, otra en la colección Alexis, en París, y la tercera es de la familia Jiménez”.

MADRIDFOTO La feria internacional de foto grafía ubicada en el Palacio de Deportes de Madrid, ofreció un recorrido por la fotografía in ternacional no sólo a lo largo de sus galerías, sino también facilitando el contacto directo con artistas profesionales del arte contemporáneo y la foto grafía visitaron Madridfoto. La feria acogió revistas y editores especializados en fotografía contemporánea: Photograph Magazine, de Nueva York (EE. UU.) , Silvershots, de Queens land (Australia) o la revista Eyemazing, publicada en Ams terdam (Holanda), EXIT, Arte contexto o Grabado y Edición, españolas. www.madridfoto.es.

65 PÉTREALUZ Pedro Valtierra

Cristina García Rodero y Graciela Iturbide durante la revisión de las fotos del Concurso El México de los Mexicanos organizado por Banamex, el año pasado. © Pedro Valtierra

66 Arriba: Las “Quinceañeras del Bicentenario” asistieron a la prueba de vestido que usaron en la fiesta que se realizó el 17 de abril México, df, 13 de abril 2010 © Hermes Quetzalcoatl / cu A rto S curo . com Página 67, abajo: Brenda Rodríguez “Megan” y Julia Peña “Tormenta” son mujeres del Grupo Especial de Reacción e Intervención ( geri) de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal. Las dos han dedicado su vida al estudio, entrenamiento y tácticas policiales. El ejercicio, disciplina, entrenamiento, adrenalina, armas y peligro forman parte de su quehacer cotidiano. Las dos coinciden en que pertenecer a un grupo policial de élite es una gran responsabilidad pero nunca imposible para una mujer. Ambas son madres de familia . México, df, 9 de mayo 2010. © Saúl López / cu A rto S curo com

67 DE MEJORESLAS UnIzquierda:militar del Grupo Especial se limpia los ojos durante la ceremonia de retiros a generales del Ejército y Fuerza Aérea, realizado en el campo militar número uno México, df, 22 de abril 2010. © Saúl López / cu A rto S curo . com

ADOBEPROGRAMASCREATIVE SUITE Adobe Systems Incorporated pre sentó recientemente su Creative Suite 5 Production Premium, una solución completa para crear video profesional, audio y contenido in teractivo que puede ser entregado en línea, en vivo y en dispositivos. Incluye avances en desempeño y ofertas para agilizar los flujos de trabajo del guión a la pantalla. Contiene nuevas versiones de los componentes representativos cs5 que incluyen Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Adobe Pho toshop Extended, Adobe Illustrator, Adobe Flash Professional, Adobe Soundbooth, Adobe OnLocation, Adobe Encore, Adobe Flash Cata lyst, a sí como i ntegración con Adobe Store. Las características y funcionalidades de estas versiones pueden acelerar los flujos de tra bajo desde la creación del guión hasta la posproducción, aumentan considerablemente la productivi dad y ofrecen el poder de ayudar a los editores de video, diseñadores gráficos, artistas de efectos visuales y profesionales de transmisión y posproducción a elaborar excelen tes historias y crear experiencias multimedia atractivas para virtual mente cualquier pantalla. ■

Dentro del segmento de cáma ras compactas Nikon, la Coolpix S800 tiene 14.2 megapixeles, lo que permite realizar impresiones de hasta 50.8 x 76.2 cm, un zoom gran angular de 10x, además de contar con una nueva función de video de alta definición, así como estabili zación de imagen, detección de movimiento, a lta s ensibilidad, detección de rostros y 16 modos de escena entre otras funciones. Con 12.1 megapixeles, la Coolpix L110 es otra de las opciones que esta temporada ofrece Nikon. Este modelo cuenta con un lente de cristal Nikkor con zoom gran an gular de 15x y cobertura gran an gular de 28 mm a teleobjetivo de 420 mm y capacidad fotográfica macro. También ofrece alta sensi bilidad iso de 6400, lo que facilita fotografiar en condiciones de poca luz y la captura de sujetos que se mueven rápidamente. Cuenta con sistemas d e e stabilización d e imagen por cinco vías, y la capaci dad para tomar video en el ata definición.

HPESCANNERSSCANJET

SANDISKALMACENAMIENTO La Technical Image Press Associa tion (tipa) seleccionó la tarjeta SanDisk Extreme Pro CompactFlash para recibir su premio al “Mejor Medio de Almacenamiento” 2010, al tomar en cuenta la innovación, el diseño, la facilidad de uso, la eficiencia, la proporción de precio/ desempeño, así como otros linea mientos. Con velocidades de lec tura/escritura de hasta 90mb/seg y capacidades que van desde los 16 hasta los 64 gigabytes (gb), esta tarjeta establece un nuevo estándar para las tarjetas de memoria velo ces y de alta capacidad diseñadas para los fotógrafos profesionales.

El Scanjet 8300 permite escanear 18 negativos de 35 mm, o bien 8 diapositivas de 35 mm o película fotográfica de formato medio (120 mm) o grande (240 mm), con una resolución óptica de 4 800 x 4 800 ppp, color de 48 bits en 4 segundos aproximadamente. Los formatos de archivo digitalizado que permi te son bmp, jpeg, tiff, tiff compri mido, png, pcx, Flashpix (fpx), pdf, pdf editable, rtf, htm, txt; Macin tosh: tiff, pict, jpeg, gif, Texto sin Formato, pdf, html, RichText.

NIKONACCESORIOS El lente af s nikkpr 200-400 mm f/4g ed vr ii, es un telefoto profe sional que ofrece excelente óptica y calidad de imagen. Cuenta con una apertura máxima constante de f/4. Es ideal para fotografías de deportes, naturaleza y viajes. Las mejoras tecnológicas incluyen re ducción de vibración, revestimien to de nanocristal y modos de en foque automático para mejorar el desempeño del uso de las cámaras formato dx y fx Posee una estruc tura sólida que los hace más resis tente a la humedad y el polvo, con un cuerpo troquelado de magnesio y menisco protector del objetivo.

Teléfono 5271 5724. Unión 68-1, Col. Escandón. www.fineart.com.mx

CANONCÁMARASTIENDADELUZ

La PowerShot sd1400is cuenta con 14.1 megapixeles y ofrece imágenes a d etalle. Además, e s p osible grabar videos de gran calidad en alta definición hd Es el modelo Elph más delgado con tan sólo 17.8 mm de grosor. Al igual que todos los demás modelos PowerShot es sencilla de manejar. Incorpora un lente gran angular Canon de 28 mm, ideal para fotos de grupos y para paisajes con ángulo amplio, así como para fotografiar sujetos alejados usando el zoom óptico de 4x. El estabilizador óptico de ima gen contrarresta el movimiento de la cámara, ayudando a evitar las fotos borrosas, sobre todo cuando se fotografía con zoom o poca luz. El disparo inteligente (Smart Shut ter) también ofrece formas origi nales d e c ontrolar e l d isparo, usando la Tecnología de detección de rostros. NIKON La Coolpix S1000, reconocida con el premio Red Dot Product Design, que evalúa innovación, funciona lidad, ergonomía, ecología y dura bilidad d e d iversos p roductos, cuenta con 12.1 megapixeles, zoom óptico de 5x, lente Nikkor y es la primera cámara digital compacta en ofrecer una herramienta que permite proyectar inmediatamen te las fotos tomadas con la cámara sobre paredes y otras superficies para compartir las fotos.

HPIMPRESORASINDIGOPRESS La hp Indigo Press w7200 cuenta con características de alta produc tividad y alta calidad de imágenes para las aplicaciones de publica ción, fotografía e impresión de materiales promocionales. La hp Indigo Press w s6000p, e s u na prensa de alimentación continua de rollo, produce impresiones de calidad fotográfica con una solu ción de laminación en línea que ofrece calidad profesional en retra tos a un menor costo que las solu ciones de haluro de plata similares, para aplicaciones de etiquetas y empaques flexibles. Y la hp Design jet L25500, es una solución ideal para pequeñas y medianas empre sas de impresión digital, centros de copiado y laboratorios de fotogra fía p ara i mpresión e n f ormato amplio, h asta 1 ,5m d e a ncho, cuenta con la tecnología Latex de impresión y calidad superior a las soluciones de “low solvents” exis tentes.

Ideal para modelos de cámaras que involucran la fotografía continua de imágenes raw+jpeg o largas sesiones de grabaciones de video hd Garantiza la operación a tem peraturas más amplias que van desde menos 13 ºf (menos 25 ºc) hasta 185 ºf (85 ºc) e incluyen un cubrimiento de silicón rtv para protección a gregada contra l a humedad. SERVICIOS DE IMPRESIÓN FINEART Centro de impresión especializado en reproducción de imágenes en color y blanco y negro de alta ca lidad, para exposiciones en museos, galerías y espacios relacionados con el arte. Ofrece solución a artis tas gráficos, pintores, fotógrafos, artistas plásticos y experimentales en todo lo relacionado con repro ducción, exposición, montaje y promoción de obra. Cuenta con equipo de última generación y capacidad de resolver exposiciones individuales o colectivas en espa cios cerrados o al aire libre, utili zando desde sustratos tradiciona les hasta los más innovadores.

, una apuesta por las buenas

ÓPTICAS

Para los aficionados Nikon maneja la línea de cámaras coolpix, cuyos costos van desde mil 500 pesos hasta 10 mil, e integran el sistema de retrato inteligente que agrupa las funciones de practicidad para facilitar la toma como: detección de rostros, detección de sonrisas, detección y corrección de ojos rojos, detección de movimien tos, estabilizadores de imágenes por cuatro vías, funciones de suavizado de piel que minimiza las arrugas, advertencia de parpadeo — el sistema alerta si en la toma realizada hay alguien con los ojos cerrados. En el ámbito de cámaras profesionales algu nas de las ventajas que enumera Soriano son el tamaño de los sensores: Para las cámaras de formato medio nuestro sensor —que es el ojo de la cámara y tra duce lo que la lente recibe en un archivo digital— es físicamente mucho más grande, lo que permite tener imágenes más ricas en texturas, colores, sombras, degradados. Otra ventaja —continúa— es el procesador Nikon Expeed de las cámaras réflex, que procesa todas las imágenes en doce canales, entre más canales el procesamiento es más rápido, lo que permite tirar fotos de manera continua a mucha velocidad y el resultado del archivo también es más rico. No puedo saltarme la óptica. Hace más de noventa años Nikon nació como una em presa óptica y es la única firma japonesa de fotografía que cuenta con plantas propias de cristal en Japón. El lente es mucho. Un buen lente te puede maravillar en el resultado de una fotografía. Pero es el trinomio entre un buen cuerpo réflex, un buen lente y un buen ojo del fotógrafo, lo que busca Nikon. ■ www.nikon.com.mx Entrevista a Gamaliel Soriano NIKON imágenes

Hace algunos meses Cuartoscuro dio a conocer el arribo de Nikon a México. Hoy el director de marketing, Gamaliel Soriano, comparte el significado de este hecho: servicio directo al usuario, precios estabilizados y mejor y mayor distribución de producto. Nikon no es una marca ajena al usuario, sin embargo, admite Soriano, “por un tiempo se mantuvo un poco distante, básicamente por consecuencia de su ausencia física en México, entonces el objetivo principal es decirle al usua rio que ya estamos aquí, que estamos cerca de ellos para hacerles la vida fácil en su afición o profesión de la fotografía” En la parte del mercado, Soriano comenta que el objetivo es que Nikon esté disponible, “que sea una marca alcanzable y que el usuario no batalle para encontrar el producto que quiere, por ello es que se ha establecido relación con la mayoría de los distribuidores fotográficos especializados. Hoy Nikon está en todas las cadenas comerciales del país, como supermercados, clubes de precio, tiendas departamentales, tiendas especializadas en tecnología, tiendas de ofician y papelería, y las tienda fotográficas especializada. Otro aspecto se refiere a la política de precios, explica el ejecutivo: “al estar de manera directa aquí, podemos eficientar los costos, tanto de im portación como de comercialización; eso permite que los precios de los productos sean totalmente estables y acordes a la industria fotográfica en México, con una comparativa razonable con las ofertas fotográficas de otros países”. ¿Eso significa más barato? Significa distinto. Para algunas cosas será un poco más arriba, para otras más abajo. Antes comprar Nikon en Estados Unidos era infinitamente más barato y casi no había que pensarlo, era pedírselo a un amigo o ir allá para comprarlo. Hoy ya no es así; la brecha se ha reducido tanto que el tipo de cambio, la diferencia en el costo al valor agregado es tan chiquito que te conviene comprarlo aquí, porque aquí tienes acceso, garantía, servicio es pecializado y todo tipo de ventajas —accesorios y asesoría— que comprándolo fuera de México difícilmente tendrías. Otra de las implicaciones de la presencia de Nikon en el país es la plataforma de servicio. Al respecto, Gamaliel Soriano explica que la base de usuarios de pronto sufrían por no contar con en tiempos de respuesta, costo y disponibilidad de accesorios, partes y refacciones de acuerdo con sus necesidades, pero “hoy ya no ocurre eso; tenemos un centro de servicio Nikon especiali zado con un tiempo de respuesta impresionante, dependiendo del asunto, contamos con un stock de refacciones en México, no hay que mandarlas pedir ni a Tokio ni a Nueva York”. De acuerdo con el director de marketing Nikon integró un equipo de técnicos especializados en óptica con mucha experiencia, y cada uno de ellos tuvo un proceso de capacitación donde personal del laboratorio de Japón los asesoró por más de tres meses, específicamente supervisando y asegurándose de que los tiempos de respuesta y estándares de calidad fueran ad hoc con lo que es Nikon en todo el mundo. ¿Qué ofrece Nikon en relación con otras marcas? En Nikon tenemos un aspecto que nos distin gue de las demás marcas, hay varios, pero hay uno que es muy importante, y es el eje rector de nuestro negocio: la imagen, no somos una empresa o marca de cámaras fotográficas somos una marca de fotografía y conceptualmente eso te marca una diferencia muy importante. No hablamos de sensores, procesadores, no hablamos de cristales; hablamos de la imagen, del resultado final de todos esos componentes que se alinean para lograr una buena imagen, una imagen que te provoque o evoque algo. El usuario debe preocuparse por tener o cultivar su ojo artístico, la composición, el encuadre, Nikon hará su parte. ¿Qué hay sobre esa tendencia a cambiar de equipos constantemente? Esa cuestión de la tecnología de innovar a tal velocidad hace que se te antoje actualizar tus equi pos, lo que hace que las tendencias de consumo sean mucho más dinámicas. En nuestro caso sí tenemos equipo para toda la vida, tu compras a lo mejor una E3X, y soporta temperaturas, caídas. De hecho las monturas de las Nikon permite que tus lentes de hace veinte o treinta años se adapten. Esta combinación de innovar tecnológicamente pero sin hacer obsoleto lo que se tiene, permite cubrir más necesidades de los usuarios.

Gerardo Nigenda [ 1967–2010 ]

❧ El cantautor español pr esentó su más reciente producción discográfica, Vinagre y Rosas, como parte de su gira por el país. ❧ Entre los asistentes estuvo la gobernadora Amalia García Medina quien, junto con los zacatecanos, coreó las poesías hechas canción de “El flaco de Úbeda”. ❧ Sabina mencionó que el estar de nuevo en el estado, compartiendo el frío con los zacatecanos y las zacatecanas, fue una experiencia inolvidable.

Más de 10 mil personas asistieron de manera gratuita al concierto Joaquín Sabina en Zacatecas, realizado en la explanada del Palacio de Convenciones de la capital.

❧ Los asistentes respondieron coreando algunos de sus éxitos, como Y nos dieron las diez, 19 días y 500 noches, Contigo, Peor para el sol y La del pirata cojo, entre otras.

J oaquín S abina en Zacatecas