Abajo: © Walter Astrada Monday Lawiland, de 7 años, grita al observar a un policía keniata con un palo frente a su casa, luego que este rompiera la puerta de una patada, en el barrio de Kibera, Nairobi. Cientos de policías buscan casa por casa a manifestantes que apoyaban al líder de la oposición Raila Odinga. Kenia. e n ero, 2008.
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Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina e l compromiso del reportero grá F i co
Sergio Goya Arriba: © Hernán España Hinchas de San Martín en su cancha, durante el partido frente a Boca Juniors por el Torneo Apertura. tu cumán, noviembre, 2008. Página 31, arriba: © Dafne Gentinetta González Catán , Pablo practica break dance en la vereda de su casa. p v cia. de b u enos a i res. n o viembre, 2008.
Todo es un himno a la imagen. Con sus humores, sus dolores, sus disfraces, sus verdades. o sva L do B ayer , prologuista Periodismo Argentino. XXI edición, 2009 Corría el año 1981 cuando un grupo de reporteros gráficos autodenominado “grupo de fotógrafos” decidió sacar a la luz las fotografías que la censura impuesta por la dictadura militar la autocensura de los propios medios ocultaban al público, imágenes de las madres de en la Plaza de Mayo reclamando por la aparición con vida de sus hijos secuestrados por los militares, represión al movimiento obrero y estudiantil, miseria, pobreza y luchas populares. En forma casi clandestina los fotoperiodistas montaron una muestra en un pequeño local de la calle Balcarce que denominaron “Muestra de fotoperiodismo argentino”, con lo que comenzó una tradición de casi 30 años y 21 edi ciones, afirmando el compromiso de los fotoperiodistas con la realidad político, social y cultural de Argentina. Sergio Goya es reportero gráfico y miembro de la ARGRA Página 33, arriba: © Rodrigo Abd Un hombre carga con el cajón de una de las setenta y seis personas asesinadas durante una masacre efectuada por el ejército guatemalteco en la Aldea Cocop, municipio de Nebaj, el 16 de abril de 1981. Antropólogos forenses exhumaron la fosa común después de que los familiares de las víctimas realizaron la denuncia. Durante el conflicto armado en el país que duró 36 años (1960-1996), 200 mil personas fueron asesinadas y 50 mil siguen desaparecidas. g u atemala. Junio, 2008. © Guillermo Rusconi Conmemoración de la muerte del Gauchito Gil, paraje sobre la ruta provincial 123, cercano a la ciudad de Mercedes. c o rrientes. e n ero, 2008. Abajo: © Rodrigo Abd Erlinda (30), quien actúa en un número de lanzallamas, camina a su habitación después de actuar en el Circo Latino. g u atemala. a g2008.osto,
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35 l a muestra Actualmente son enviadas más de dos mil fotografías cada año, las que un co mité editor, compuesto por destacados fotoperiodistas, se encargan de revisar para producir una muestra de entre 250 y 400 imágenes que es la síntesis del trabajo anual y el corpus del un libro de los autores asociados a la ARGRA. Desde hace cinco años esta muestra se realiza en el Palais de Glace de la ciudad de Buenos Aires durante julio, y es visitada por más de 15 mil personas antes de comenzar un recorrido por las ciudades de Neuquén y Viedma en la Patagonia, Rosario, Tucumán, Córdoba y Mendoza, convirtiéndose en un acon tecimiento cultural único y de gran repercusión periodística. a c erca de a rgra La Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), na ció en 1942, por iniciativa de un grupo de reporteros gráficos. A través de los años, esta asociación civil se dedicó a la defensa de los principios éticos y profesionales del fotoperiodismo y a una inclaudicable lucha por la defensa De arriba a abajo © Natacha Pisarenko. Carnaval de barro, en Praia do Jabaquara, Paraty. b r asil. f e brero, 2009. © Jeremías González Casabindo,corridaTradicionaldetoros. Jujuy, p u na a r gentina. a g osto, 2009. Página 34: © Daniel Pessah El actor Antonio Gasalla en el teatro Metropolitan, donde interpreta el rol de Mirta Bertotti en la obra m á s respeto que soy tu madre. b u enos a i res. m a yo, 2009. Página 36: © Norberto Melone Ganado bovino sometido a un tratamiento insecticida para combatir la garrapata, en Concepción, esteros del Ibera. c o rrientes. o c tubre,2009.
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38 de la libertad de prensa y el derecho a la información, como vínculo trascendental entre la realidad y la sociedad democrática.
© Rodrigo Abd Diego Luz Tzunux toma fotos con su celular de los restos de su hermano Manuel, masacrado por el ejército junto con otros campesinos en 1980. p r ovincia de us pantán. g u atemala. a g osto, 2009. Página 37: © Fernando Gens Disputa por el cinturón supergallo en el estadio Luna Park. Mauricio Muñoz, ganador, recibe un golpe de Diego Loto. b u enos a i res. m a yo, 2009.
En los aspectos profesionales, ARGRA genera una serie de actividades tendientes a elevar la capacidad de los profesionales del fotoperiodismo como así también la formación de futuros Reporteros Gráficos. A raíz del asesinato de nuestro colega José Luis Cabezas, la Asociación, a través de la campaña “No se olviden de Cabezas”, lideró junto a otras organizaciones comprometidas la lucha contra la impunidad, por libertad y justicia. Asimismo y en el juicio que se llevará a cabo por el esclarecimiento del asesinato de nuestro colega, ARGRA fue la primera asociación civil en el país, en ser aceptada como parte querellante en un juicio penal. ■ Con autorización de argra y agradeciendo su generosidad y disposición, Cuartoscuro comparte un ápice de las fotos que formaron parte de las ediciones 2008 y 2009.
Las fotografías deben enviarse en disco (rotulado sólo con el seudónimo) digitalizadas a un tamaño de 16x20 pulgadas, resolución de 300 dpi, formato tiff o jpeg y, en el mismo, incluir un texto breve en formato Word, relativo a su propuesta fotográfica, así como la ficha técnica de la foto o serie (título, fecha y lugar de toma y técnica empleada).
BASES
■ Los participantes deberán aportar una cuota de recuperación de 50 pesos por participación, mediante depósito a la cuenta 0165488729 de BBVA Bancomer a nombre de la Fundación Pedro Valtierra, A.C. RECEPCIÓN
■ Los concursantes deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página www. cuartoscuro.com.mx.
■ El sobre cerrado con el formato de inscripción, el disco con el material digitalizado, las fotos impresas y la ficha de depósito deben enviarse en un sobre rotulado sólo con seudónimo a: Cuartoscuro, S.A. de C.V. Juan Escutia 55, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, 06140 México, D.F.
PREMI o S ■ Primer lugar: $50,000.00 m.n.
Los trabajos que no cumplan con estos requisitos serán automáticamente descalificados. Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el 29 de abril de 2011. Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. ju R A d o Estará integrado por profesionales de la fotografía, quienes calificarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros delSejurado.seleccionará un promedio de 10 finalistas, entre los que el jurado elegirá a los ganadores, para conformar una exhibición itinerante. El Consejo Editorial de la revista Cuartoscuro seleccionará 20 imágenes, de las propuestas por el jurado, para ser publicadas. Los resultados se darán a conocer el miércoles 1 de junio de 2011 en www.cuartoscuro.com y www.cuartoscuro.com.mx.
■ Las fotos deberán ser de reciente producción (2010 y 2011), a color o en blanco y negro y haber sido realizadas de forma análoga, digital o mediante procesos antiguos.
■ Adicionalmente los participantes deberán enviar las fotos impresas a 8x10 pulgadas (21 x 27 cm), las que deberán ir marcadas al reverso con el título de la serie y el seudónimo del autor.
DOS…
CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2011
■ Podrán participar de manera individual fotógrafos residentes en México con una foto individual o series de 3 a 6 imágenes que deberán mostrar la riqueza cultural de estos espacios, a través de una propuesta documental o artística.
Los premios se entregarán el miércoles 29 de junio a las 19:00 horas, en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Habrá una mesa de reflexión en torno a la riqueza de mercados y tianguis En este evento la agencia Cuartoscuro celebrará su 25 aniversario y Cuartoscuro entregará el Premio al Mérito Fotográfico Cuartoscuro 2011 a un fotógrafo(a) que haya destacado en la producción y enseñanza de la fotografía en México o América Latina, que consiste en una escultura de plata. Informes: revista@cuartoscuro.com, bringas@cuartoscuro. com. Teléfonos (55)5211 2607 y (55)5211 2913. Con el objeto de promover y estimular la producción de la fotografía en nuestro país, Cuartoscuro convoca a fotógrafos residentes en la República Mexicana a participar en el Concurso: ¡TI A NGU I S y m E RCAsabore s y colore s!
■ Tercer lugar: $20,000.00 m.n.
■ Segundo lugar: $30,000.00 m.n.
40 Saber y sentir de la fotografía en la unam l a s imágenes de Foto al c i en Laura González Flores
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Ya en la primera década del siglo XXI —y a cien años de la integración de las distintas escuelas en la Universidad Nacional—, la validez y repercusión de los argumentos de Aragó nos resultan evidentes: sin la presencia ubicua de la fotografía no podríamos comprender la complejidad de la cultura actual, ni de la Universidad. A este respecto, la multiplicidad de propuestas de Foto el cien es un síntoma y reflejo de la pluralidad de actividades de una institución como la Universidad. El valor de esta selección de imágenes no radica sólo en mostrar la variedad de temas y recursos fotográficos. Sobre todo, la muestra vuelve evidente la diversidad de usos e intenciones de las representaciones fotográficas: mientras que algunas de éstas utilizan la capacidad documental de la fotografía para hacer un registro de los espacios y las actividades que © Aarón Y. Govea Aguilar e g resado de c i encias de la c o municaciónfesacatlán Lluvia-Islas Explanada de Rectoría. a g osto, 2010 c á mara digital primer lugar s angre inquieta , lluvia interna reconociendo esta isla , escucho pensamientos , recuerdo experimenté , teoricé , compartí . r aza y espíritu . p asado que golpea nuestra nuca seduciendo la mirada . p resente efímero recuérdame mirar al futuro , espejismo que paso a paso se aleja , difuso . u na certeza , nuestros ayeres en la unam dibujan nuestros amaneceres
Para apreciar el valor de selección Foto al cien resulta ilustrativo remontarnos a los inicios de la fotografía. Hace ciento setenta y un años, la fotografía todavía no gozaba de una apreciación popular, por lo que sus inventores se vieron en la necesidad de elaborar argumentos para justificar su valor. El 3 de julio de 1839 el astrónomo, físico y diputado François Aragó leyó, ante la Cámara de Diputados francesa, un documento mediante el cual buscaba comprobar que “la fijación de imágenes de la cámara oscura” inventada por Jacques Louis Mandé Daguerre constituía efectivamente un invento útil. El texto destacaba que la daguerrotipia sería de gran utilidad tanto a las ciencias como a las artes y, también, que su adquisición por parte del estado francés aseguraría su difusión y utilización como medio social y público.
c on su gran acervo bibliográfico la unam es un auténtico amoxcalli ( c asa de los libros ). s in embargo , los lectores también son sus inquilinos p or las tardes estos llenan la biblioteca de la f acultad de c iencias y conversan con los libros y entre ellos . l a unam posee infraestructura especializada para la investigación científica y desarrollo tecnológico , posibilitando la formación integral de científicos , investigadores , académicos y alumnos en beneficio de m éxico .
Página 42, arriba: © Ruy SánchezEduardoRodríguez e s tudiante de po stgrado en f i losofía. fa cultad de f i losofía y l e tras. La casa de los libros Entrada de la biblioteca de la Facultad de Ciencias. 31 de agosto 2010. c á mara segundodigitallugar Página 42, abajo: © Enrique Benito Reyes Martínez e s tudiante de fí sica, fa cultad de c i encias i nvestigación en m a teriales, d e partamento de m a teria c o ndensada y c r iogenia. Instituto de Investigación en Materiales. 27 de agosto, 2010. c á mara digital tercer lugar © Rosalba BustamanteIsabelFuentes e g resada de m e dicina con especialidad en o r topedia fa cultad de m e dicina Cirujanos en formación Quirófano del Hospital de tr aumatología y o r topedia l o mas Verdes. 8 de junio 2010 c á mara ganadoradigitalpor V oto d el p Ú b lico
t odos los días en h ospitales de c oncentración , la unam forma c irujanos , que más adelante se convertirán en m édicos e specialistas h ospital de t raumatología y o rtopedia l omas v erdes .
43 identificamos con la Universidad, otras emplean la cualidad estética del medio para hacernos sentir. Saber y sentir: de lo documental a lo expresivo, las fotografías de Foto al cien constituyen una miríada de perspectivas sobre la experiencia universitaria. Así, las imágenes de la selección logran algo más que hacernos saber cómo es el aspecto físico de los espacios universitarios o cuáles son las múltiples actividades de docencia, investigación, difusión de la cultura y comunicación social que se llevan a cabo en la Universidad. A través de cualidades formales y expresivas cuidadosamente trabajadas, las imágenes transmiten algo inefable: qué se siente estar en la Universidad. Mediante un uso sutil e intencionado de la luz y el color, algunas imágenes de edificios y espacios universitarios transmiten la utopía y el reto arquitectónico que representó la construcción de la Ciudad Universitaria. Otras fotografías elaboran descripciones minuciosas y estéticas de los sofisticados equipamientos utilizados en los procesos de investigación tecnológica o científica de la universidad. Las más, sin embargo, representan a los integrantes de la gigantesca comunidad universitaria ocupando sus diferentes espacios: el campus central, el Centro Cultural Universitario, el Estadio Olímpico, las bibliotecas y laboratorios de distintas dependencias, las aulas de diversas facultades. Desde múltiples puntos de vista, las fotografías reconstruyen el tejido de comunicación social im plícito en la actividad universitaria. Se centran en el esfuerzo de colaboración necesario para la realización de una cirugía; en la generosidad y disposición al diálogo de los profesores en el ejercicio
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nor 3 . © Tania Rosalía Saavedra Ortega e s tudiante de d e sarrollo y g e stión i n terculturales fa cultad de f i losofía y l e tras Con toda la comunidad detrás fa cultad de d e recho. 12 m a rzo 2010 c á mara mencióndigitaldeHo nor l a danza es una pasión para todos aquellos que la practicamos y poder bailar en la unam es un acto liberador . e sta foto representa esta idea al mostrar a la bailarina fuera de su contexto “ natural”, que es el salón de danza , y transportarla a los espacios abiertos
l a “ foto de la foto ” generacional de la f acultad de d erecho r egularmente fotografiamos lo que se ve de frente r ecordemos a toda la comunidad detrás de esta nueva generación y otras que han cursado en nuestra u niversidad u na labor de vinculación de todos sus miembros : g racias . u n extraño lugar de diálogo , reflexión y esparcimiento en donde el tiempo no existe , donde las posibilidades de encuentro entre lo interno y lo externo en todas sus manifestaciones se vuelven infinitas
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44 1. © Lourdes Neri Flores e g resada de la carrera de s o ciología. fa cultad de c i encias po líticas y s o ciales Suspendue c e ntro cu ltural u n iversitario, c i udad u n iversitaria, escultura de Helen e s cobedo. 2010. c á mara mencióndigitaldeHo nor 2 . © Sergio Adrián Camacho Cano e g resado de la c a rrera de a r tes Visuales enap Xochimilco Espacio de mente m u ac . 13 de junio 2010 c á mara mencióndigitaldeHo
45 de sus cátedras; en el brío y tesón requeridos para el desempeño de excelencia en el arte o el deporte; o en la concentración necesaria para el desarrollo riguroso del estudio o la investigación. El ritmo, el reflejo, el contraste y la contraposición de formas son recursos comunes en muchas imágenes, mediante los cuales se acentúa el contrapunto expresivo entre el fondo (el espacio de la Universidad) y la figura (los universitarios). Por medio de elementos estéticos se propone una dialéctica afectiva entre personas y espacio: si hubiera un elemento común a las imágenes éste sería el espacio de la Universidad como escenario del desarrollo intelectual, físico y emocional del individuo. Saber y sentir: dos modos aparentemente antitéticos de experimentar el mundo, los de la ciencia y el arte, que se encuentran en la justificación de la fotografía por parte de sus inventores y, también, en la noción de universitas —o voluntad ecuménica—, eje fundamental de la misión de la Universidad. Lo que subyace, en definitiva, a la diversidad de propuestas de Foto al cien es la pluralidad de experiencias posibles en la Universidad: una institución que reúne ciencia, humanidades, arte, deporte y difusión de la cultura y que tiene como misión compleja el saber y el sentir. Una tarea que, como sugieren las fotos, sólo es posible gracias al papel activo y responsable de los integrantes de la comunidad universitaria ante la sociedad que ésta representa. ■ 3 5 4 2 1 c ada año , pasillos , escaleras y el estacionamiento de la f acultad de i ngeniería se llenan de espectadores para la ya famosa exhibición de box y lucha . e l evento es esperado por la comunidad por ser un buen pretexto para convivir y pasar un rato ameno . 4. © Aarón Y. Govea Aguilar e g resado de c i encias de la c o municación fes a c atlán Medicina. Explanada de Rectoría. a g osto, 2010 c á mara mencióndigitaldeHo nor 5 . © Carlos Eduardo Hernández Valle e g resado de la m a estría de i n geniería. fa cultad de i n geniería Expectación e s tacionamiento de profesores de la fa cultad de i n geniería. 30 de abril 2010 c á mara mencióndigitaldeHo nor
Como parte de esta renovación de miradas quiero presentar aquí algunos argumentos de mi reciente investigación sobre Isidro Fabela y su colección de fotos sobre la Revolución. Este destacado personaje formó parte de una generación de intelectuales que intervinieron directamente en los distintos frentes revolucionarios en México y que desplazaron a los cuadros de la clase política del viejo régimen porfiriano. La colección del autor puede consultarse en la Casa de la Cultura que lleva su nombre en el barrio de San Ángel, en el sur de la ciudad de México y su estructura, perfil y coordenadas están diseñadas en función de la participación de Fabela en los hechos. Ahí reside la razón de ser de este conjunto de imágenes que cubre desde la incorporación del autor a las filas carran* Investigador del Instituto Mora/Conacyt
Isidro Fabela Miradas en torno a la Revolución Mexicana
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Alberto del Castillo Troncoso* en perspectiva el centenario de la Revolución ha dado lugar a todo tipo de celebraciones y conmemoraciones. Por lo que respecta al punto de vista oficial, la mayor parte de ellas ha estado cargada de gazapos involuntarios y frivolidades evidentes. El reciente caso de la utilización de una fotografía del revolucionario Benjamín Argumedo como modelo para el rostro de la estatua gigante de El Coloso el 15 de septiembre constituye un termómetro adecuado para reflexionar al respecto. La compleja trayectoria de Argumedo y sus distintas filiaciones (maderista, orozquista, huertista y zapatista) fueron ignoradas por el cálculo oficial uniformador y homogeneizante, que una vez destapado el escándalo público prefirió echarle tierra al asunto y esconderse en el anonimato. Por el contrario, la producción académica re ciente sobre la fotografía y la Revolución ha sido muy heterogénea y ha realizado contribuciones importantes al tema. Las investigaciones de Sa muel Villela, John Mraz, Angel Miquel, Ariel Arnal, Miguel Angel Berumen, Claudia Canales, Rebeca Monroy, Daniel Escorza, Marion Gautreau y Laura González, entre otros, permite asomarnos a un mapa complejo que promete una plataforma muy prometedora para los próximos años.
fa bela y la institucionalizadarevolución En una fotografía final puede verse a Fabela observando una imagen del cadáver de Venustiano Carranza, la cual forma parte de una secuencia de imágenes para una magna exposición oficial de la “Historia Gráfica de la Revolución” a cargo de la firma de la agencia Casasola, que se realizó en 1946. En el interior de la foto en cuestión, la escena del cadáver esta flanqueada por otra famosa imagen de Porfirio Díaz en un acto oficial de su gobierno y otras que muestran a Zapata en su cuartel militar y a Villa montando a galope su caballo, entre otros emblemas del imaginario fotográfico de la Revolución Mexicana, convertida ya para entonces en la referencia histórica fundamental de la nación, un cuarto de siglo después del asesinato de Carranza.
47 cistas, en marzo de 1913, hasta la recuperación del Puerto de Veracruz de manos del invasor norteamericano, en julio de 1914. No se trata de una simple crónica visual de los hechos, sino de un relato personal, que con un espíritu documental pretende mostrar las huellas bartheanas del “yo estuve ahí” y cuyo afán testimonial lo acerca más a la visión del diario íntimo que a la historia supuestamente objetiva e imparcial de losEnhechos.estebreve espacio sólo comentaremos un par de fotografías para dar idea del tipo de lectura de imagen que se desprende de la colección. l a educación sentimental de los retratos Los usos de la fotografía o las dedicatorias de amigos y conocidos al reverso de las imágenes constituyen uno de los temas más originales desplegados en este acervo. Se trata de la foto como una extensión corporal del reconocimiento social y la amistad, siguiendo una tradición que se remonta a las cartas de visita de medio siglo atrás y que es resignificada con la divulgación masiva de las tarjetas postales en las primeras décadas del XX. Tal es el caso del retrato de estudio a la Rembrandt, en el que puede verse a un desenfadado Fabela, elegantemente vestido con saco y chaleco con una leontina sujeta a una de las bolsas del mismo, sentado informalmente en una mesa rectangular de cedro y compartiendo un encuadre muy cercano con Gustavo Espinoza Mireles, con saco y camisa con cuello rectangular, que permanece sentado en una silla de madera recubierta con piel, portando su anillo de recién casado.Enesta pieza la fuente de luz propicia un juego de sombras que fortalece la seriedad y el dramatismo de la escena. El telón de fondo simula una cortina y un espacio doméstico. La firma del fotógrafo corresponde al norteamericano F. L. Clarke, uno de los retratistas avecindados en la Ciudad de México más importantes de aquellos años. En términos generales, los elementos de esta fotografía nos remiten al código de valores construido en torno al género del retrato fotográfico en el último cuarto del siglo XIX, que consolida un culto a la personalidad y un enaltecimiento del individuo. La proyección de dichos valores debe leerse en función del contexto específico de la circulación de esta imagen. Se trata de dos jóvenes funcionarios que comienzan a labrar su futuro profesional con un proyecto político en ciernes, que los va a llevar a destacar como elementos importantes del nuevo engranaje intelectual revolucionario constitucionalista, que como ya se mencionó, desplazará en corto a la clase política porfiriana.
Fabela contempla en la imagen la secuencia fotográfica de una revolución convertida después de tres décadas en un poderoso icono que despliega horizontalmente su uniformidad, en una lectura que acumula en forma lineal episodios y personajes, haciendo caso omiso de sus evidentes diferencias. La diversidad histórica se ha eliminado y su lugar lo ocupa la propaganda.
Por todo lo anterior, resulta importante regresar a la diversidad de la colección de Fabela e intentar reconstruír el universo heterogéneo de una revolución compleja, llena de matices, cuya visión no puede quedar subordinada a la espectacularidad de propuestas escénicas fallidas como las de El Coloso y la precariedad del discurso oficial. ■ Fabela en la Exposición “Historia Gráfica de la Revolución”, Ciudad de México, 1946 © Casa de la IsidroCulturaFabela Página 46: Isidro Fabela y Gustavo Espinoza Mireles, Ciudad de México, 1914 © F. L. Clark / Casa de la Cultura Isidro Fabela
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Entrevista al director del documental Cámara Casasola Extirpada la foto de la Revolución en libros de texto Anasella Acosta en perspectiva la imagen de la Revolución es por muchas razones una fotografía en blanco y negro vista en la infancia y grabada en la memoria con tal per sistencia que, resulta inquietante desligar el hecho en sí de la imagen inscrita con plata sobre papel. Quizá por ello, la ausencia de fotografías de la Revolución en los libros de texto actuales se presentó a la mirada del director del documental Cámara Casasola, Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo (México D. F., 1974), como uno de los hallazgos “más graves” durante el rodaje de esta producción, estrenada en el centenario de la RevoluciónRealizadoMexicana.comounejercicio de repaso históri co a partir de las imágenes captadas, conservadas, comercializadas y divulgadas por el empresario Víctor Agustín Casasola, quien fundó la primera agencia fotográfica en México, cuya mayor actividad se desempeñó durante el movimiento armado, este documental fue realizado con apo yo del Instituto Mexicano de Cinematografía, del Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través de la Fototeca Nacional, Eréndira Produc ciones, la propia casa productora del investigador y director: Inéditas films, Media Center y Produ cciones P y P. Montes de Oca cuenta: “La película está narrada como una carta que yo hago a mi hijo ex plicándole que estoy seguro que no va a ver nada de estas imágenes —las de la Revolución— en su salón de clases, y hago está película para que conozca y comprenda la Revolución y quienes fueron los héroes que participaron”. ¿Cómo defines esa historia a partir de Casasola? El discurso histórico Casasola es bastante ambiguo y tiene una relación con el poder. No podemos pasar por alto el sentido editorialista que tenía el discurso Casasola, donde al zapatismo se le daba un trato despectivo y a Huerta se le convirtió en un icono de poder. Hay cierta parte de ese discurso con el que podemos estar o no de acuerdo, pero más allá de ese evidente discurso oficial de Casasola, lo valioso es su carácter de compilador, de persona extremadamente disciplinada, de visionario que se dedicó a coleccionar imágenes de una manera obsesiva… Conozco la obra de otros fotógrafos de la Revolución cien veces más impresionante, con una contundencia técnica mejor que la de Casasola, lamentablemente no tuvieron la disciplina de resguardarla, Casasola lo mantuvo, su valía está en eso, en resguardar muchas imágenes que seguro no conoceríamos sin su labor. ¿Qué hallazgos hubo en la realización de este documental? El hallazgo más grave fue el hecho de que en este plan educativo, el que entró en vigencia hace dos años, la Revolución se convirtió en casi nada. Lo más evidente es que el libro de sexto de primaria tenía antes 30 hojas dedicadas a la revolución, estaban muchas imágenes del archivo Casasola. Ahora el libro de sexto de primaria es una reedición del libro de quinto, con algunos otros temas que ven en secundaria, pero ya no toca la historia de México. Eso es bastante delicado porque hay una selección de la iconografía visual del centenario. Para su investigación Carlos Montes de Oca revisó tres acervos: el Fondo Casasola, que incluye obra de 150 fotógrafos y que resguarda la Fototeca Nacional, y los acervos en manos de dos de sus familias herederas: Bazar Fotográfico Ca sasola y Editorial Casasola. La liga entre pasado y presente en este documental es la escuela, esa institución en que la Revolución se forjó como acontecimiento identitario, y que fue creadora de héroes y triunfos en los que se asentó durante muchos años la visión de un México próspero. Por ejemplo, dice Montes de Oca, en la ciudad de México “escogimos una escuela que estaba atrás de la prisión de Lecumberri. En la escuela escuchamos clase de la Revolución sobre la Decena Trágica, y cuando el niño va de regreso a su casa pasa por el lugar exacto donde asesinaron a Madero y a Pino Suárez. En función de ese criterio, con sitios históricos, y la facilidad de acceso escogimos una serie de escuelas en diez estados”.
El documental Cámara Casasola está disponi bles en DVD, y se exhibe en salas de arte y centros culturales de diversas partes de la república. Puede consultarse la programación en la página http://camaracasasola.blogspot.com/. Sobre esta forma de distribución apunta el también guionista: “Intentamos en salas de cine comerciales, y no hubo respuesta, no es un tema de su interés. Vender el DVD y organizar promociones y distri buciones es nuestro objetivo. Mejor que lo vean de manera gratuita”. ■
CortesíaFotografías:deInéditas Films & Media Center com)camaracasasola.blogspot.(http://
La nueva empresa se presentó al mismo tiempo que una exposición conmemorativa del Centenario de la Revolución en el Polyforum Siqueiros, entre vestidos largos, mancuernillas, ademanes pretenciosos y saludos corteses. Y estando ahí, uno no puede evitar preguntarse qué pensaría Zapata si se viera reflejado en aquel cojín verde que evoca al arte pop o la cultura kitsch. ¿Arremetería a plomazos despotricando “tierra y libertad”?
SI TE INTERESA ESTE DOCUMENTAL… Inéditas Films y Cuartoscuro te obsequian un dvd, si eres una de las cinco primeras personas en llevar este ejemplar de la revista a las oficinas ubicadas en Juan Escutia 55, colonia Condesa, México d f , a partir del 12 de diciembre, en un horario de 10:00 a 17:00 horas.
Vender “un cachito de historia”, capitalizarla, es que ¿también hay dueños de la historia?, ¿hay que comprarla para entonces sentirla nuestra? Así parte de la herencia visual de la Revolución se ha vuelto un contenedor de ceniza, o una acol chonada porción de tela para reposar las ideas; y la historia una serpiente condenada a morderse la cola, sin águila alguna que la devore. ■ f i c H a t é cnica Nombre de la producción: Cámara Casasola Año de producción: 2010 País: Duración:México94 min aprox. Formato: Dirección,HDGuión, Fotografía y Edición: Carlos Rodrigo Montes de Oca Rojo Producción: Mariana Lizárraga Rodríguez Diseño de Sonido: Francisco Sánchez-Loaeza Música: Javier Nandayapa Fotografía Fija: Elsa Medina y Adán Gutiérrez Reproducción de Técnica Antigua: Arturo Fuentes y Daniel Mendoza Investigación: Carlos R. Montes de Oca Rojo Investigación Iconográfica: Carlos R. Montes de Oca Rojo y Gabriela Loaria Corrección de Estilos y Textos: Gabriela Vélez
¿Se quitaría el sobrero para rascarse la cabeza confundido? ¿O preguntaría respetuosamente si no lo tienen en guinda, que combina mejor con susClarocortinas?que no es la primera vez que se da tal paradoja, lo mismo le pasó al Che y a símbolos tan cargados de significados como la hoz y el martillo.
49 v e nder un “cac H i to” de H i storia Carlos María Meza Al preguntar a Vania Casasola el por qué de fundar la empresa Casasola México, ella contesta con una gran sonrisa en el rostro que es para que “la gente se pueda llevar un cachito de su historia a casa”. Se trata de una firma recién nacida que se dedica a vender productos con las imágenes más emblemáticas del Archivo Casasola, la primera agencia fotográfica de México, con casi 100 años de existencia y en la que han participado cientos de fotógrafos, muchos de ellos de vital importancia para el fotoperiodismo y para la documentación de la historia mexicana, como el fundador Agustín Víc tor Casasola y Hugo Brehme, por mencionar algunos. Fotografías que desde la primaria de asocian inevitablemente con la Revolución Mexicana (Pancho Villa sentado en la silla presidencial, el retrato de Zapata o aquella famosa adelita asomándose fuera de un tren), ahora se pueden conseguir impresas con escandalosos colores en cojines, tazas, ceniceros y libretas, por obra y gracia de los herederos del Archivo.
50 Undécimo Encuentro Nacional de Fototecas Más que balas, la fotografía de 1910 Anasella Acosta Pachuca, hidaLgo, octuBre 2010— “al fin”, suspiraron muchos investigadores en el Undécimo Encuentro Nacional de Fototecas tras el anuncio de la puesta en marcha del sistema de consulta en línea de gran parte del acervo fotográfico de la Fototeca Nacional, que realizó Benito Taibo, coordinador nacional de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Y es que para consultar este acervo los investigadores debían sacar una cita y luego viajar a la ciudad de México o bien a Pachuca para ser atendidos en los módulos respectivos. Pero con la nueva medida, bastará con tener Internet e ingresar a la página de la Fototeca para revisar, en una primera etapa, alrededor de 350 mil imágenes de las 900 mil piezas que en total integran el patrimonio visual de México. El anuncio se realizó en este año centenario en que, dijo Taibo, en perspectiva
Claudia Negrete se refirió a algunas tendencias de la fotografía de ese periodo de la Revolución en el que prevalecía el paisaje urbano, las imágenes publicitarias, la foto in situ. Y subrayó la imposición de los modos de representación de los viajeros europeos y estadounidenses, así como la tipología de lo mexicano y luego de la revolucionario, sin olvidar la herencia pictorialista decimonónica.
Rodríguez también se refirió a esa necesaria “crítica de la cultural visual” que sea capaz de discriminar entre la variedad fotográfica en nuestros días. Este año el Encuentro, cuyos anfitriones son el director de la FN, Juan Carlos Valdez, y la sub directora, Mayra Mendoza, otorgó las medallas al Mérito Fotográfico a Julio Mayo —quien así sumó su segundo galardón en 2010, Cuartoscuro le otorgó en julio pasado la Cámara de Plata en reconocimiento a su trayectoria—, a Pedro Meyer, y a Walter Reuter post mortem. El archivo fotográfico que este año fue merecidamente reconocido fue el Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, que dirige Pedro Ángeles Jiménez, y que alberga un acervo rico, principalmente con temática artística. De las presentaciones editoriales del INAH, de la Serie Testimonios del Archivo, sobresalió la investigación realizada por Alejandra Mora Velasco bajo el título Vendedor de ilusiones, en torno al retrato fotográfico amplificado y pintado, tomando como muestra la producción y comercialización en San Pablo Huitzo, Villa de Etla, Oaxaca.También se presentó por segunda vez, la primera fue en Xalapa, Veraruz, el libro Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes, de José Antonio Rodríguez. ■
51 todos los investigadores han buscado en los res quicios una foto inédita, “hasta de Zapata yendo al baño”.Elonceavo Encuentro Nacional de Fototecas se realizó bajo la denominación de Revolución e imagen. Y aunque no hubo la acostumbrada con ferencia magistral, dictada por algún gurú de la fotografía, la realización de dos mesas integradas por destacados historiadores e investigadores de la imagen de la Revolución Mexicana fue disfrutable.En la primera mesa titulada “El documento fotográfico en la Revolución Mexicana” fue reve ladora la presentación de Bernardo García Díaz, quien compartió el trabajo de recopilación de fotografías del movimiento obrero en Orizaba, Veracruz, que abarca desde los huelguistas de Río Blanco como referencia inicial y diez años más, durante los cuales la clase obrera vio en la imagen parte de su fuerza, pues cuando el movimiento fue retratado impactó, dijo García Díaz, en la autoestima de los trabajadores. Así el esfuerzo obrero se hizo imagen y desfilaron ante los ojos de los espectadores marchas, plantones, pero también la construcción de escuelas, equipos de béisbol, bandas musicales, campamentos, ciclistas… En fin, la vida digna a la que tendría que tener acceso todo trabajador. En esta misma charla, el historiador Miguel Ángel Berumen, contó la odisea y estrategia de realizar una exposición con sus propias imágenes, las cien que coleccionó ante la imposibilidad de obtener en préstamo algunas piezas por parte de las instituciones. Como propio curador de la muestra dio algunas pautas para el replanteamiento del discurso fotográfico. A su vez Rebeca Monroy relató sus avances en torno a la investigación de Ezequiel Carrasco como fotógrafo de la Revolución Mexicana. Y planteó que la Decena Trágica cambió radicalmente la manera de fotografiar de Carrasco, pues buscó mayor espontaneidad en la imagen captada, situación que rompía con la acostumbrada foto de estudio o la tendencia pictorialista que entonces prevalecía.
En la mesa “La otra mirada: producción fotográfica durante la Revolución”, el historiador Carlos Córdova hizo una revisión en torno al fotógrafo Henry Ravell, de cuya obra destacó la calidad textural sobre el valor óptico; la manipulación en el hacer fotográfico en busca de la obra de arte, el pictorialismo a través del cual cobra mayor consciencia la imagen latente, ese “hacer visible” que el consumo de cámaras en el presente, dijo Córdova, se ha empeñado en eliminar.Lahistoriadora
En su turno, José Antonio Rodríguez se refirió a la producción entre 1910 y 1920 que no tuvo que ver con las armas y los muertos: “en aquélla época no todo fueron balazos”, expresó. Tal afirmación fue respaldada por una ponencia en la que el historiador y crítico mostró un interesante desarrollo fotográfico en el terreno científico, en ámbitos como la astronomía y la biología.
Weatherford enumera esa relación de Rulfo: En 1960 trabaja con Antonio Reynoso para El despojo, con un guión breve. En 1961 con Carlos Velo busca localidades para la filmación de Pedro Páramo, que no saldría hasta 1966. En 1962 sale Paloma Querida, en la que trabajó de alguna manera con Emilio Fernández en el guión. Y 1964 es de mucha importancia: sale La fórmula secreta que contiene un fragmento escrito por Rulfo, El gallo de oro sale por primera vez y Rulfo aparece como extra en la película En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac, una adaptación de un cuento de García Márquez en el que también participan Luis Buñuel, Carlos Monsiváis, Arturo Ripstein y el propio García Márquez, todos amigos del director. Después, comenta el especialista, participa muy poco; por alguna razón se decepcionó con la posibilidad de trabajar en el cine. Parte del problema fueron las malas adaptaciones de su obra, especialmente Talpa y El gallo de oro que fueron dos películas que no lograron representar fílmicamente el mundo que Rulfo imaginaba en sus textos.
En esta nueva edición, Weatherford sugiere que El gallo de oro debe entenderse por la conexión que tiene con el cine, pero debe leerse como texto literario. ¿Qué rasgos son de enorme valía en El gallo de oro en términos humanos? Es un texto rulfiano sin duda. Lo que a mí me gusta son los personaje y las descripciones, que son de las mejores en la obra de Rulfo. Los personajes como Dionisio Pinzón, que a veces se parece a Pedro Páramo, y la Caponera, Bernarda, que es una mujer que le interesaba mucho a Rulfo que, como Susana Sanjuan, es tal vez más símbolo que mujer de carne y hueso, pues representa la fascinación que los hombres tienen por las mujeres que pueden representar algo que no tienen, algo que han perdido.
52 juan Rulfo tenía una fascinación por la imagen visual. En las décadas de los cuarenta y cincuenta del siglo pasado es ya un fotógrafo consolidado aunque no publicado. Cuando aparece Pedro Páramo, en 1955, él ya está buscando otros caminos creativos, expresa Douglas Weatherford, especialista en la obra de Rulfo y autor del análisis que incluye la nueva edición de El gallo de oro, publicada por RM, en el que se refiere a la conexión de esta novela con el cine. En entrevista con Cuartoscuro destaca la relación que establece Rulfo entre la imagen visual y el texto escrito. De hecho, menciona, “en un estudio que se publicó hace en un par de años, sugerí que Rulfo a lo mejor se basó, en parte, en la película del Ciudadano Kane, de Orson Welles, para escribir su novela Pedro Páramo”. Lo seguro es que, agrega, el escritor oriundo de Jalisco “imagina la importancia visual de lo que escribe, y aunque se reconocía como escritor buscaba otros caminos creativos, principalmente en la foto, pero también en el cine. Así es como tuvo un enredo breve pero importante con éste.
¿En el caso de Dionisio qué es eso que perdió? Me gusta por lo que representa para México a mediados del siglo XX. Lo veo como una figura que en los años posrevolucionarios en México —cuando los muralistas, el Cine de Oro, el arte y política mexicanas tratan de buscar una forma de romantizar el pasado y declarar que México es un país en avance hacia un futuro mejor, hacia la modernidad— a Rulfo parece servirle, igual que Pedro Páramo, para decir que debemos tener cuidado en aceptar esa imagen de México cuando hay personajes como Dionisio Pinzón: tan pobre y que no puede salir de su situación social y económica trabajando, y que prefiere lanzarse a las peleas de gallo, buscar el azar para encontrar una vida mejor en un México que a mediados de siglo no ofrece al campo mexicano, al pobre, una forma buena de salir de su desesperación. ¿Algún parangón con la situación actual? Eso queda en los lectores. ■
El gallo de oro La fascinación de Rulfo por la imagen visual Anasella Acosta en perspectiva
Fachada lateral de un templo urbano, década de 1950. f o tografía de Juan r u lfo, propiedad de la señora c l ara a p aricio de r u lfo. p r ohibida su reproducción sin la autorización escrita correspondiente. Imagen extraída del libro 100 f o tografías , de Juan Rulfo d . r. 2010 © Editorial rm | www.editorialrm.com
perspectiva
100fotografías Acosta en
Popocatépetl, c.1940 f o tografía de Juan r u lfo, propiedad de la señora c l ara a p aricio de r u lfo. p r ohibida su reproducción sin la autorización escrita correspondiente. Imagen extraída del libro 100 f o tografías, de Juan Rulfo d r 2010 Editorial rm www.editorialrm.com|
Anasella
53 uno de los temas más recurrentes en la fotografía de Juan Rulfo es el de los volcanes y las monta ñas; como objeto, el protagonista de su fotografía es, sin duda, el Popocatépetl, del que se incluye una foto inédita en el libro 100 fotografías de Juan Rulfo (RM, 2010), que se lanzó este año centenario de la Revolución Mexicana. La edición, consecuencia de la revisión que los investigadores Andrew Dempsey y Daniele De Luigi realizaron del total del acervo fotográfico de Rulfo, es una selección que incluye ade más de imágenes inéditas, fotos publicadas hace mucho tiempo y las ya clásicas. Las imágenes fueron organizadas por los auto res en cuatro apartados que reflejan las preferen cias de Rulfo y que son, al mismo tiempo, reflejo del contenido del acervo. En el primero se ubicó la arquitectura, que es el tema más numeroso en el archivo. En el segundo, el paisaje. Posterior mente los pueblos, sus calles y habitantes. Y en la última sección, algo poco explotado por Rulfo pero presente: el retrato. “Hay otros temas, como el de danza, que no quisieron tocar, por no sentirse competentes”, dijo en entrevista con Cuartoscuro Víctor Jiménez, director de la Fundación JuanParaRulfo.Jiménez, los puntos de vista de Dempsey como inglés y de Daniele como italiano tuvieron “la distancia ante el material de un mexicano” y eso sirvió “para establecer diferencia con las co lecciones de fotografía que ya existen”. El libro está dedicado a la ensayista Susan Sontag, cuyo lamentable deceso impidió que se incluyera un texto de su autoría, el que ya había aceptado escribir. Sontag, acota Jiménez, consideró que el fotógrafo latinoamericano más importante que ella había conocido era Juan Rulfo, y “el suyo no era un juicio a la ligera”, aclaró el director de la Fundación. Jiménez también destacó la participación de Daniele, joven historiador cuyo punto de vista tuvo como resultado la inclusión de imágenes “vanguardistas”.
Aunque no hay en curso investigaciones sobre Rulfo por parte de historiadores mexicanos (qui zá porque el acervo de Juan Rulfo no es de con sulta abierta), la seriedad de los estudios que se emprenden a partir de lo ya publicado pueden abrir puertas, como le ocurrió a la mexicana Paulina Millán, egresada de la UNAM, quien para su tesis de maestría realizó un itinerario en el cual reconstruyó el paso de Rulfo por Veracruz y Oaxaca en los años 55 y 57 que, según Jiménez, es Elsorprendente.98porciento de los negativos de Rulfo son piezas de 4x4 y 6x6, algunos negativos fueron recortados por el propio fotógrafo, dijo Jiménez, quizá porque tenían una parte defectuosa y los hizo rectangulares, pero siempre partiendo de unOtroscuadro.estados con presencia en el acervo fotográfico de Rulfo, refiere Jiménez, además de los ya mencionados y el Distrito Federal son el Estado de México, Hidalgo, Querétaro, Jalisco —naturalmente—, Colima, Michoacán, Guana juato, Guerrero, y “un tema, un poco independiente de la geografía, es el de los volcanes y montañas, y hablando de objeto único más recurrente, no de tema, es el Popocatépetl, que aparece fotografiado desde arriba, abajo, de lejos y cerca. Hay una foto inédita en el libro del Popo con una nube”. ■
Juan Rulfo
A corta edad Daza tuvo el privilegio de colaborar con los directores más emblemáticos del cine nacional: con Ismael Rodríguez lo hará en Reclusorio 2 y 3, de él apreciará su gran oficio, la pasión desbordada para montar una escena, la forma de matizar y dar intención a cada personaje, así como los tonos de voz y las reacciones necesarias para construir el relato fílmico, pero sobre todo, la manera en que Rodríguez daba las indicaciones a “los foto–fijas”. A la postre, los conocimientos adquiridos a su lado serían fundamentales en su formación. Algo similar le sucedió con René Cardona Sr., Emilio Fernández, Gilberto Martínez Solares y José Estrada, con quienes colaboró, siendo además testigo del último Festival de Cine Independiente, en el que —entre otros— participó Diego López Rivera. Para Daza el trabajo del fotógrafo de fijas comienza desde la lectura del guión, por que a partir de ese momento propone y aporta ideas visuales sobre el proyecto, ajustándose a las indicaciones del director y adaptándose al tipo de cinta, que en su caso puede ser desde un cor Stillman daniel da za Elisa Lozano Página 55: Jack Black en n a cho libre, Jared Hess, 2005. imagen adoptada por la comunidad latina residente en e s tados u n idos.
© New Line Cinema Productions & Daniel Daza
54 en movimiento daniel Daza1 representa a una generación que realizó con éxito la transición entre la fotografía análoga y la digital, desempeñándose como ”fotofijas” del cine mexicano en las últimas dos décadas. Ante su cámara han desfilado Diego Luna, Javier Bardem, Gael García, Salma Hayek, Johny Deep, Daniel Giménez Cacho, Penélope Cruz, William Hurt, Dennis Quaid, Pierce Brosnan, Ana de la Reguera, Jamie Lee Curtis, Damián Alcázar y Benicio del Toro, por mencionar unos cuantos. Sus imágenes circulan en la red, protegidas por el copyright de las productoras internaciona les más importantes; Columbia Pictures, Disney, Warner Bros, etc. Vitorio Sttoraro, el gran maestro de la luz, con quien trabajó en Zapata, el sueño del héroe (Alfonso Arau, 2005) admiró su “gracia para captar imágenes fijas”, y es que la sensibilidad de Daza para sintetizar en una sola imagen el ambiente de una cinta, la precisión en la tem peratura de color y la cuidadosa elección de los encuadres, aunado a su sensibilidad para inte grarse en los sets casi sin ser percibido, lo han posicionado como el foto-fijas más prolífico, y es respetado en el medio fílmico porque ha dedicado más de veinte años de su vida no sólo a la cap tura, sino a la reflexión y al estudio de la imagen. Heredero de la tradición de grandes maestros de la fotografía, realiza estudios en ese ramo y en 1982 comienza su carrera profesional gracias 1 El presente texto está basado en la entrevista realizada por quien suscribe a Daniel Daza (Ciudad de México, 1961), el día 20 de junio de 2010, en la Ciudad de México. Filmografía selecta: Fidel, David Attwood (2002), TV, Bandidas, Joachim Ronning, Espen Sandberg (2006), Vantage Point, Pete Tavis (2008), Backyard, Carlos Carrera (2009), Ventanas al mar, Jesús Mario Lozano (2009), El baile de San Juan, Francisco Athie (2009), Solo quiero caminar, Agustín Díaz Yañes (2008), Zapata, Alfonso Arau, (2003), Nicotina, Hugo Rodríguez (2002), Before Nigth Falls, Julian Schnabel (1999), Sexo, pudor y lágrimas, Antonio Serrano (1998), Santitos, Alejandro Springal (1997), Le madame, le cónsul, Bertrand Van Effenterre (1995), Salón México, José Luis García Agraz (1994), Ángel de fuego, Dana Rotberg, (1991), Crónica de familia, Diego López Rivera (1985). Al momento, Daza prepara la curaduría de una exposición que mostrará el proceso de realización de una película durante el naciente Festival de Cine de la Ciudad de México que se montará en la plancha del Zócalo capitalino del 4 al 13 de febrero del 2011
© Paramount Pictures & Daniel Daza
DanielIzquierda:DazaAbajo: Javier Bardem en l o ve in the time of cholera. Gracias al dominio de la temperatura de color Daza logra atmósferas únicas e identificables.
al Sr. Rafael Cuervo, director de los Estudios Amé rica, quien le da una carta autorizándolo a realizar su tesis sobre cine en ese lugar. Así, casi sin darse cuenta y sin saber exactamente cuál sería su actividad, conoce a Rafel Corkidi, uno de los grandes innovadores de la cinefotografía nacional, por trabajos como Ángeles y querubines (1972) quien entonces dirigía la película Las Lupitas (1984). Casi al mismo tiempo, Daza trabaja con Luis Alcoriza en la filmación de la película El amor es un juego extraño y con Mario Argumedo se introduce a la fotografía de cine, percatándose que por entonces no existían ni bibliografía ni estudios formales sobre el tema. Esa situación, aunada a su encuentro con Manuel Álvarez Bravo, lo motiva para asumirse como fotógrafo de cine. Cuestionado sobre la definición de la fotografía fija para cine, Daza nos habla de su complejidad, ya que cada película tiene un planteamiento di ferente, por el género, el tipo de producción, la estética, la concepción misma de la historia e in cluso por el concepto publicitario, aunque para él “cada cinta implica un acto apasionante y un disfrute”, y ve la fotografía como “un documento visual que trasciende más allá de la publicidad”.
A pregunta expresa sobre si le gustaría hacer cine, Daza contesta que no de manera profesional, pero acepta que le encantaría realizar un cortometraje como cinefotógrafo para aplicar lo que le aprendió a todos aquéllos con quienes ha participado, y como un ejercicio sobre la forma de resolver la iluminación de una escena. Gracias a un trabajo arduo y en ocasiones anónimo, las imágenes de Daza han permitido que espectadores del mundo entero identifiquen todo tipo de películas. Deseamos que la profesión de fotógrafo de fijas, perdure con espíritu renovado, como el que él imprime a su obra. ■
2 En este sentido cabe señalar que la imagen tomada por Daza al actor Jack Black, utilizada en el póster de la cinta Nacho Libre (Jared Hess, 2005), se convirtió en un ícono adoptado por la comunidad latina residente en los Estados Unidos. Acerca de la relación entre la fotografía fija y la cinematográfica Daza afirma: una vez entendida la propuesta estética de la película, el cine fotógrafo narra un discurso visual y la fotografía fija se encarga de “remarcar” las frases importantes dentro y fuera del set. Ejemplo de ello fue el rodaje de la cinta Y tu mamá también, en la que tanto el director Alfonso Cuarón como Emmanuel Lubezki le ofrecieron su apoyo, otorgándole las facilidades para la ejecución de las fotos fijas, lo que coadyuvó al buen resultado del proyecto. En voz de quien ha sido nombrado “el último stillman”3 del cine nacional, uno de los problemas a los que se enfrenta en esta profesión, es que a veces la elección del fotógrafo de fijas en una pro ducción se toma a la ligera y en vez de darle esa responsabilidad a los conocedores del oficio, se contrata a gente sin experiencia e incapaz de tra tar con los actores, quienes esperan un resultado a la altura de su trabajo. Para Daniel Daza una buena fotografía fija (still) es una carta de presentación ya que resume en sí la estética de una película “la imagen es universal, no necesita subtítulo, habla por sí misma”. l a transición En particular, la transición de la fotografía análoga (en su física, óptica, química, mecánica) a 3 Patricia Gola “De profesión stillman”, Luna Córnea, núm. 24, 2002, p. 246 la digital le fue difícil dada su formación visual, y en un primer momento reaccionó con hermetismo ante la nueva tecnología, sin embargo más adelante concluyó que la fotografía “nunca perderá majestuosidad o credibilidad”, por que finalmente la magia de una imagen reside en el interior de la misma, no en la técnica fotográfica utilizada para llegar a ella.
Actualmente utiliza la fotografía digital y una depurada técnica en la que —al igual que antes-— prevalece la ejecución con precisiones directas. La premisa que rige su trabajo es que “la imagen debe ser limpia dese su toma”. Así, mediante el adecuado uso de la tecnología obtiene buenos resultados, sin olvidarse del conocimiento histórico y formación que la fotografía análoga le proporcionó cuando era estudiante.
55 to personal e incluso de bajo presupuesto, como fue En el espejo del cielo, (Carlos Salcés, 1998), hasta costosas producciones como serían El Che (Steven Soderbergh, 2008), Una Chihuahua en Be verly Hills (Raja Gosnell, 2007) o The love in the time of cholera (Ike Newell).2
Sobre la forma de trabajar en sus inicios, el fotógrafo narra que en esa época el asistente de dirección era quien marcaba la pauta para la toma de imágenes y la coordinación de los actores que a la voz de “entra un still”, posaban ante la cámara de fijas. Ese acto que en sus ini cios representaba una acción casi mecánica, fue transformándose hasta desarrollar una consciente y aguda mirada personal, fruto de la constante atención a las puestas en escena de directores y estilos de iluminación muy distintos de cinefotógrafos como Rodrigo Prieto, Emmanuel Lubezki, Guillermo Granillo, Xavier Pérez Grobet y Carlos Marcovich, entre otros. Solía utilizar cámaras de diferentes formatos (35 mm, 6 x 6”) lo que aunado a los materiales influía en los resultados. Las imágenes se utilizaban tanto para los pósters de la cinta, como para la promoción de los actores, para las agencias de publicidad, etc. Él mismo realizaba y controlaba todo el proceso foto gráfico; toma, revelado, impresión y selección.
pétrealuz Pedro Valtierra monterrey, n l — Una imagen tomada desde la meseta de Chipinque en la Sierra Madre Oriental muestra como el hombre se ha convertido en depredador de la naturaleza, a pesar de las protestas de advertenciaecologistasgruposydeladeurbanistassobrelosriesgosqueimplicaladestruccióndelentornonatural. © luz petrea / pedro valtierra
© Claudio Napolitano
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Concursos H a sselblad m asters award Fundado en Suecia en 1841, Hasselblad se ha convertido en uno de los sellos de equipos fotográficos más importantes, y con ese respaldo, premia desde hace diez años a los mejores fotógrafos del mundo. Este año, los fotógrafos profesionales tienen hasta el 31 de diciembre para enviar hasta cinco fotografías capturadas con algún sistema de formato medio o grande (sin importar la marca del equipo utilizado). Como cada año, las categorías del concurso son: arte, paisajes y naturaleza, social/bodas, moda, editorial, arquitectura, producto, retrato y fotografía general; y este año, se agrega la categoría de vida salvaje. Se espera que los concursantes puedan acreditar tres años de carrera como profesionales, pero si el interesado es un fotógrafo en formación, puede participar en la categoría “Up and coming”. Además del prestigio que significa un premio de tal reconocimiento, los ganadores reciben un programa de patrocinio de equipos Hasselblad, difusión de los trabajos en los sitios web y los materiales de mercado de la marca, así como la inclusión de las fotografías en un libro conmemorativo del certamen. Los únicos fotógrafos mexicanos que han sido acreedores de este premio, son Álvarez Bravo y su alumna Graciela Iturbide. Así que es buen momento para comenzar a ampliar esa lista. Consulte las bases en el sitio web de Hasselblad: www.hasselblad.com/masters. ganadores d el p remio n acional d e e nsayo s obre f oto 2010 Raquel Navarro Castillo y Carlos Córdova ganaron el Premio Na cional de Ensayo sobre Fotografía 2010 por sus respectivos trabajos Héctor García, en Ojo! Una revista que ve (1958) y La es cuela de Silva o el retrato pictoria lista. Organizado por Conaculta, el INAH y el Gobierno de San Luis Potosí, a través del Centro Nacional de las Artes–Centro de la Imagen, el Sistema Nacional de Fototecas y el Centro de las Artes de San Luis Potosí Cen tenario, el premio a mejor ensa yo sobre fotografías de cualquier fotógrafo mexicano, consiste en dos entregas de 75 mil pesos y un paquete de publicaciones del INAH y el Centro de la Imagen. También se otorgaron tres Menciones Honoríficas a Las fotogra fías de Juan Rulfo en la Comisión del Papaloapan, de Paulina Millán Vargas (seudónimo Nepomucena); La cámara fulminante, los retratos semi-pictóricos de José Luis Cuevas, de Iván Ruiz García (seudónimo Eguchi) y La ciu dad de Metinides, presentado por Mario Alberto Rosales Ortega (seudónimo Abi Senge). La entre ga de reconocimientos se llevó a cabo el 26 de noviembre durante el Encuentro Nacional de Investigación sobre Fotografía, que este año tuvo lugar en San Luis Potosí y llevó por tema cen tral el de México: Cartografías Imaginarias para el Siglo XXI. Cuartoscuro felicita a todos los seleccionados.
cuadrscuro
© Sze Tsung Leong, cortesía Yossi Milo Gallery, Nueva York. Cuidrach, Isle of Skye, 2007; Jökulsárlón I, Iceland, 2007; Castello I, Venezia, 2007; Bethlehem II, 2007; respectivamente, de la serie Horizontes i m presión cromógena.
© Arturo Lara Flama , de la serie A cielo abierto
Exposiciones H o rizontes Conformada por 157 fotografías realizadas por el artista mexicano Sze Tsung Leong, la exposición Horizontes, se exhibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. Las imágenes, captadas desde 2001, revelan grandes ciudades como México, Tokio y Nueva York hasta inhóspitos lugares como el lago glaciar de Jökulsárlón en Islandia, el atolón Baa en Maldivas y el mar de Marmara en Turquía, en las que el horizonte enlaza las más diversas y opuestas regiones a la vez que captura sus riquezas culturales y naturales en un montaje lineal y continuo que lleva a reflexionar sobre la representación del espacio físico. Sze Tsung Leong nació en México D.F. en 1970, de padre británico y madre malaya, donde vivió hasta los 11 años. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. La muestra concluye el 30 de enero de 2011 la f ototeca “ p edro valtierra ” l legó a e ntijuanarte En su sexta edición el festival de arte “Entijuanarte” tuvo co mo estado invitado a Zacatecas. Destacó la participación de la Fototeca Pedro Valtierra, que llevó hasta tierra bajacaliforniana tres exhibiciones fotográficas: Arenas de esperanza, del propio Valtierra; Doble Fantasía, colectiva fotográfica intervenida por reconocidos pintores, y Tiempo, memoria y plata, muestra colectiva de fotografía antigua zacatecana. Convertida en una región de la cultura, por afortunado contraste de los bro tes violentos que asolan al país y, con más ahínco a la frontera norte, Tijuana desbordó su fes tival anual a nuevas sedes y calles, más allá del Centro Cultural Tijuana, lo que, incluso, llevó a denominar a está edición como “entijuanarte rEVOLUCIONa”, debido a que una mayoría de las actividades se concentró en la avenida Revolución. La exposición Arenas de Esperanza se montó en la explanada del Cecut, ahí las piezas que integran la muestra de Valtierra fueron ventanas que permitieron asomarnos a las escenas de sobrevivencia y fé rrea voluntad por recobrar la patria perdida de la República Saharaui. Mientras Doble Fantasía permitió adentrarse en la experimentación de la conjunción de dos mundos paralelos pero a final de cuentas hermanados: pintura y fotografía. Tiempo, memoria y plata, colectiva que reúne imágenes históricas, y que es resultado de una convocatoria a la que respondieron los zacatecanos, tuvo como sede la Reserva Cultural, el lugar del nopal. muc H o s m é X i cos La Galería José María Velasco exhibe Muchos Méxicos, donde se muestran distintas series de importantes fotógrafos de los ochentas a la fecha. A través de esta exposición se intenta dar una revisión crítica de los distintos componentes de nuestra sociedad actual, en contraposición con la lucha que hace cien años se libró a favor de un cambio estructural de nuestro país. La Galería José María Velasco se encuentra en Peralvillo 55, colonia Morelos, México D. F. Concluye el 23 de enero de 2011 Libros una m irada a t ierra c aliente Tierra Caliente es una región que abarca territorios de Michoacán, Guerrero, Estado de México, Jalisco y Colima. Una zona que siempre se ha caracterizado por violentas noticias de tiroteos y decapitados. Pero es algo más de acuerdo con el fotógrafo Salomón Sontín que revela una faceta ajena a la vio lencia: un retrato de sus habitantes y su cotidianeidad. El libro Una mirada a Tierra Caliente incluye fotografías de la comunidad de Guayameo en el municipio de Zirándaro, Gue rrero, todas, tomadas entre 1999 y 2008. Alrededor de 80 imágenes en blanco y negro, captadas en tiempos largos de exposición e impresas con contrastes fuertes en búsqueda de un lenguaje para transmitir su visión, una muy familiar que intenta acercar al espectador del mismo modo en que el autor lo hace: si vemos ancianos, estos inspiran respeto; si vemos niños jugando, dan ganas de co rrer con ellos; si vemos una fiesta en el pueblo (siempre mar de sombreros), la imagen está lo suficientemente barrida para sentirnos ebrios en baile y fiesta. Entrelaza fotos de bodas, fuegos artificiales y peleas de gallos con fragmentos de poemas de Rimbaud, Neruda, el Che Guevara. Pero la calidad de la edición no es la más afortunada. my perro rano Cada día EU deporta a Guatemala a unos 300 migrantes, así que el diario (y obligado) regre so de los viajeros debe ser en Centroamérica algo tan natural como la salida del sol. Y no es de extrañarse que a muchos fotógrafos les atraigan los distintos temas que giran en torno a la migración: la pobreza, la violencia, el viaje, el viaje de regreso. Pero, ¿cuál es la mejor forma de abordarlos gráficamente? ¿Foto documental, foto periodismo, foto de arte? En el libro My Perro Rano (RM, 2010) el fotógrafo Mauricio Palos opta por no encasillar su lenguaje y nos presenta este producto que, físicamente, bien podría pasar por “libro vaquero”. Éste no utiliza en ningún momento palabras; se basta de las imágenes para plantear una narración que intenta ahondar en el problema migratorio, en particular, sus causas. Se divide en tres secciones: Patria, Balas y Viajes. Cada apartado nos mues tra distintas caras de la migración. Con su vocabulario gráfico, Palos nos muestra panoramas paupérrimos, despedidas, viajes, migrantes a los que les fue bien, los que no llegaron a com pletar el viaje (muertos, mutilados) y a los que el anhelado sueño americano vomitó por la puerta trasera: deportados. Se trabajó la edición del libro con un papel triste, impresiones oscuras y hasta una cubierta aparentemente rugosa, un título poco sugerente y un mínimo de palabras. por las calles de mi barrio La colonia Libertad surge en Tijuana como un sitio al margen de cualquier patria; su vida transcurre y evoluciona en una especie de órbita exterior, dejando a sus habitantes como dueños absolutos de su barrio. Sólo en lugares así, nacidos como por generación espontánea, se pueden encontrar imágenes como las noventa que Javier Hernández incluye en el libro Por las calles de mi barrio. En blanco y negro, el fotógrafo bajacaliforniano muestra las calles de su barrio en un discurso que no es documental, sino meramente descriptivo. Sin más texto que los títulos de las fotos vemos las calles sin pavimento llenas de basura y cascajo, construcciones improvisadas con láminas o tarimas. Ancianos ven d iendo elotes asados o cacahuates, niños corriendo y jugando, siempre ajenos al paisaje que los rodea o sencillamente formando parte de él. Aunque el título pudiera suponer otra cosa, el fotógrafo parece menos interesado en el barrio que en la gente que lo habita, quizá conciente de que el uno no es po sible sin el otro. Y si bien corre el riesgo de ser interpretado como un lugar común al presentar una especie retrato me lancólico de la pobreza en tonos
60 grises, una estética lastimosa, el libro consigue la libertad del caos más que la pobreza. circo Recientemente nació un nuevo sello editorial independiente en el ámbito fotográfico: View. Fábrica de imágenes, del fotógrafo Gerardo Reyes, quien estrenó el sello con el lanzamiento de su libro Circo, una publicación en formato de bolsillo, de calidad aceptable, del cual se tiraron mil ejemplares que ya han sido distribuidos en el nicho de mercado que aglutina este mundo mágico del arte circense. Cuenta Reyes que cansado de las trabas de las tres o cuatro editoriales que publican fotografía en México, y con la experiencia laboral en el medio, decidió embarcarse en la aventura y crear su propio sello con la intención de hacer libros accesibles pero también pensando en un público potencial a partir de los temas propuestos por los autores. Reyes es egresado de la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM, con posgrados en políticas y gestión culturales y es miembros honorario de las Arte cir censes, además ha sido jurado de imagen en el Festival Internacional de Circo de Ciudad Albacete y en el Festival Internacional de Circo de Vietnam. Con esta trayectoria presenta Circo, que con una sencilla narrativa visual va de la carpa a artista en escena y del hechizo ante el esplendor de los cuerpos humanos, al noble acto animal. ymemoriarepresentación Por considerarlo uno de los aspectos poco tratados en el movimiento estudiantil de 68, el investigador Alberto del Castillo decidió acercarse a la fotografía de esos años y realizar una trabajo cuyos avances presentó en una exposición fotográfica que revela hallazgos en torno a ese episodio, además de proporcionar líneas críticas para la discusión de esa parte de la historia, aunque el investigador aclaró: “La muestra no pretende construir un mapa exhaustivo del tema. Por el con trario, constituye una reflexión personal que converge con la presentación de avances en la investigación histórica producidos en los últimos años en torno al mundo de la imagen”.
Estos avances, agregó, se refieren a las miradas del poder generadas por dos importantes aspirantes a la Presidencia de México, las coordenadas cambiantes de la censura y autocensura, y el punto de vista reciente de algunos fotógrafos. Derivada de la exposición que se realizó en el Centro Cultural Tlatelolco, en el contexto de un coloquio en torno al 68, se publicó Memoria y representación. La fotografía y el Movimiento estudiantil de 1968 en México, que a manera de catálogo da cuenta de la exposición y sintetiza un poco los hallazgos que se muestran en la misma. capitolio Con la intención de crear un retrato emocional de un tiempo y un lugar bajo presión, el fotógrafo Christopher Anderson, de la agencia Mágnum, realizó el libro Capitolio (RM, 2010), que recrea la “arquitectura modernista putrefacta que se ha construido con petrodólares” en Caracas, Venezuela, así en los muros de la opulencia, las grietas revelan “una sel va que delata la descomposición que ocurre en su interior”. milagros de la torre fotografÍas 1991-2009 La relación paralela entre el desarrollo, el historial y el desenvolvimiento fallido del acto fotográfico con el lado oscuro de los seres humanos, abona los trabajos fotográficos de Milagros de la Torre, que en el libro que lleva su nombre y que edita RM recopila las series más representativas en la que ha trabajado durante más de quince años. Estas series revelan el universo de la artista poblado por criminales, sombras, negativas, objetos cotidianos con car ga intensa: huellas, manchas, presentimientos o diálogos in teriores, presencias omitidas, manos que delatan. Las técnicas empleadas para la elaboración de nuevos significados en este trabajo son la serialización, des contextualización, clasificación, de-construcción y el desenfoque parcial. en la mira. apuntes de un editor de fotografÍa En respuesta a la “preocupación por la falta de preparación de algunos compañeros” del medio fotoperiodístico, Ulises Castellanos (México D.F., 1968), reunió una serie de entrevistas con diversos editores de fotografía y una selección de sus columnas “En la mira”, publicadas en los diarios Milenio y el extinto El Centro —donde re lata algunas de sus experiencias cotidianas como editor—, para publicar el libro En la mira. Apuntes de un editor de fotografía (Universidad Iberoamericana, 2010). Castellanos fue editor de fotografía de Proceso, columnista en Milenio, editor de foto grafía en el diario El Centro y Excélsior y ha trabajado con El País Semanal y la revista Paris Match. De acuerdo con Pascal Beltrán del Río, director editorial del periódico Excélsior , quien participó en la presentación del libro, éste “abre una discusión sobre la importancia de la fotografía en los medios de comunicación”. actos mortis Para George Bataille el tema de este libro sería, sin duda, el ero tismo, dada la relación intrín s eca que plantea entre la consciencia de lo erótico y la muerte, ésta última eje temático que aglutina la series de doce fotógrafos en el libro Actos Mortis, cuyas fotos encierran la sensualidad de angustiosa de lo finito. Los autores: Adela Goldbard, Carlos Aranda, Diana Girón, David Osnaya, Fernan do Montiel, Gerardo Montiel, Juan José Ochoa, Juan Reynoso, Kenia Nárez, Mariana Gruener, Patricia Aridjis y Patricia Martín, muestran sus personales puntos de vista para acercarse a la siempre compañía de todo lo que, paradójicamente, tiene vida. Lejos de tendencias o escuelas, las series exhiben los caminos particulares que cada autor ha buscado como estrategias creativas de expresión. Por ejemplo, Adela Gold bard, parte de la intervención del paisaje y de la documentación fotográfica de dichas inter venciones, mientras el trabajo de Juan José Ochoa es de carácter documental y su constan te son espacios que protagonizan seres inanimados. El libro incluye textos del historiador José Antonio Rodríguez. La edición y curaduría fueron responsabilidad de: Juan José Ochoa. Página electrónica arcHivo tomÁs montero Está página muestra la recuperación de un archivo fotográfico perteneciente a un prolijo fotoperiodista de mediados del siglo pasado: don Tomás Montero Torres. Gracias a la curiosidad, profesionalismo, persistencia y terquedad de sus nietas: Martha, Silvia y Claudia, y a la obtención de la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2009-2010, dentro del área de Estudios Cul turales, se está llevando a cabo el rescate y documentación del acervo de este fotoperiodista. Cada avance realizado puede consultarse en este sitio. Las fotos se han clasificado en 14 categorías, entre las que destaca el registro del mundo cine, las festividades y los retratos de escritores.
■ © Luis Gerardo Reyes Coix d e l libro Circo.
LO DESTACADO HP DESIGNJET Z6200 La más nueva impresora fotográfica de gran formato que se anuncia como l a m ás rápida d e l a industria. El nuevo producto imprime hasta 140m2 en una hora, sobrepasando así a las impresoras de otras marcas y al modelo anterior de HP (Z6100), que imprime a la mitad de velocidad. Trabaja con las nuevas tintas HP Vivid, que ofrecen mayor resistencia a los rayones, mejores niveles de satinado, un brillo más uniforme y una gama de colores más amplia con negros más intensos. Mejores rojos, amarillos, verdes y azules: mejores tonos c álidos. Por e jemplo, l a nueva tinta Chromatic Red permite h asta e l 8 8% d e cobertura Pantone y utiliza hasta 44% menos tinta que las anteriores tecnologías de HP Además, incluye un espectrofotómetro y reduce el aerosol en la tinta, lo que se traduce en un ahorro en cuanto al mantenimiento del equipo. ■
cÁmaras SONY ALPHA SLT-A33 Y SLT-55 El sello Sony lanza al mercado sus nuevas cámaras Alpha SLT-A33 y SLT-A55. Ambas son de tipo de réflex y cuentan con tecnología Translucent, que capta la luz simultáneamente por el sensor de imagen y el de autoenfoque, además de eliminar los movimientos del espejo permitiendo una cámara mucho más compacta que las réflex tradicionales. La nuevas Alpha tienen un autoenfoque que trabaja de manera casi instantánea, además de integrar el sistema Sweep Panorama y de que puede capturar imágenes que después se verán en tercera dimensión (requiere tecnologías c ompatibles). También ofrecen tomas en modo ráfaga de 7 cuadros por segundo y pueden capturar video en Full HD www. sony.com.mx NIKON COOLPIx S1100PJ Nikon estrena esta nueva cámara Coolpix, dirigida al consumidor común. Con un proyector incorporado, permite compartir fotografías o videos de alta definición HD proyectándolos en cualquier superficie plana a un tamaño de hasta 120 cm. desde 2,1 metros de distancia. Cuenta con un sensor CCD d e 1 4,1 m egapíxeles, l ente d e cristal NIKKOR con zoom óptico gran angular de 5x y un sistema de estabilización de imagen VR de 5 vías. Este último se basa en el desplazamiento de la lente para minimizar los efectos de la sacudidas al capturar objetos en movimiento; el ajuste automático del obturador, la selección ISO; y en otras funciones como la Best Shot Selector, que hace 10 tomas automáticas con el obturador presionado y escoge la mejor. También ofrece distintas alternativas para explotar la creatividad de los usuarios, como los f iltros o l as o pciones d e color (normal, vívido, blanco y negro, sepia, etc.). Cuenta con una pantalla táctil Clear Color de 3 pulgadas y alta resolución (460 mil puntos) que permite escribir o dibujar sobre las imágenes aun mientras éstas se proyectan. Por último, se puede conectar vía USB a una computadora y proyectar lo que hay en ella.
NIKON D3100 El sello Nikon presenta su nueva cámara D3100, cuyo manejo simple e intuitivo promete una fácil obtención de fotografías de calidad. Incluye un sensor de imagen CMOS con formato DX de 14.2 megapíxeles que logra imágenes únicas en impresiones superiores a 20x30 pulgadas, un lente NIKKOR de 3x, 18 55 mm de alta calidad con estabilización de imagen mediante VR y modo de guía integrado. También permite filmar video Full HD de 1080p (1.920x1.080 píxeles). Además, ofrece un disparo de 3 cuadros por segundo y un enfoque automático de 11 puntos. Un rango ISO de 100 hasta 3200 (puede expandirse a 12800 Hi2) permite la captura de imágenes en casi oscuridad. La D3100 está dotada del procesador EXPEED 2, que asegura una buena imagen gracias a su manejo del color, contraste, exposición, e incluso ruido. Su monitor de 3 pulgadas tiene un disparador de visualización en vivo de un solo toque y su sistema D Lighting restaura detalles de mejoramiento de imagen en sombras y puntos de luz. Por último, la nueva cámara de Nikon tiene incorporado un flash y opciones de retoque de imagen y efectos para expandir la libertad creativa del usuario sin necesidad de una computadora. www.nikon. com.mx.
PANASONIC LUMIx DMC-G1 Es una nueva semi profesional de lentes intercambiables. Tiene integrada una pantalla LCD de 3 pulgadas c on u na resolución d e 460,000 puntos que puede rotar horizontalmente 180º y verticalmente 270º, para facilitar tomar buenas fotografías desde cualquier ángulo. La función de Auto Encendido del LCD aumenta el brillo en distintos niveles finos en un 40% para que visualizar la pantalla sea fácil en cualquier momento. Además, implementa el Modo Auto Inteligente, que ajusta los parámetros necesarios para una buena foto según las condiciones. Del mismo modo, utiliza un AF Tracking para que, una vez enfocado el sujeto, éste mantenga el enfoque correcto sin importar el movimiento. www.panasonic.com.mx. NIKKOROBJETIVOSAF-S Dx 55-300 MM F/4.5-5.6G ED VR Es un lente telescópico enfocado a los compradores de las cámaras D3000, D3100, D5000 y D 90. Tiene un zoom 5,5x e incluye un cristal de extra baja dispersión ED para reducir las aberraciones cromáticas aun en la máxima apertura. Por otro lado, su nuevo lente de alto índice de refracción HRI asegura un objetivo compacto con alta definición y contraste. También cuenta con un sistema de estabilización de imagen VR II, que reduce la vibración y permite disparos a pulso de hasta 4 velocidades de obturador inferiores a los normal; y un diafragma de 9 laminillas redondeadas para que las áreas fuera de foco luzcan más naturales. www. nikon.com.mx.
tiendadeluz
En cuanto a los preceptos bajo los que se eligen los temas, módulos y cursos, el ejecutivo de Olympus explica que se trabaja en conjunto con fotógrafos profesores de distintas universidades para la planificación. De este modo, las decisiones se van tomando conforme a la experiencia de cada fotógrafo y los métodos se ajustan a los objetivos en particular. Por ejemplo, si el curso es para niños, los módulos son más pequeños y se abordan con un lenguaje más coloquial y entendible.Asímismo, Benjamín González habla con orgullo del equipamiento de la academia. De éste se pueden mencionar algunos componentes, como dos salones para doce alumnos cada uno y un estudio fotográfico con luces, sombrillas y un ciclorama donde los alumnos pueden llevar acabo prácticas de toma de fotos, apertura, luz, etc. Además, a cada alumno se le presta una cámara Olympus durante el curso (claro que cada quien es libre de usar su propia cámara).
Carlos María Meza mucha demanda y poca oferta parece ser la cons tante en México cuando se trata de educación fotográfica. Y aunque los aspectos básicos de la técnica se puedan aprender fácilmente, hay mu cha gente cuyas circunstancias son, sencillamente, desfavorables. Sin tiempo ni para aprender a sostener una cámara o sin la menor idea de quién le pueda explicar lo que es un obturador. Ni hablar de nociones más avanzadas. Una opción (no la única) para los interesados es la Academia de Fotografía de Olympus. En en trevista con Cuartoscuro, Benjamín González, gerente de relaciones institucionales de Olympus, habló de este nuevo proyecto que se anuncia como una labor de responsabilidad social. Explica: “Hay una necesidad muy grande en México de fotografía según encuestas que hemos realizado… nuestra idea es ofrecerle a la gente esta oportunidad de desarrollar las habilidades que puedan descubrir usando sus Recientementecámaras”.inaugurada en la zona de Huix quilucan con un curso básico de fotografía digital, esta academia ofrece distintos horarios a lo largo del día para que más gente pueda asistir. Además hay diversas versiones del curso, adaptado para que tanto niños como jóvenes y adultos puedan tomarlo. De momento, este primer curso de 48 horas repartido a lo largo de tres meses, está dividido en cinco módulos con temas que van desde Componentes de la Cámara, hasta Publicación y Exhibición; pasando por conceptos como los de manipulación lumínica o el de desarrollo de técnica propia. No obstante, la idea es expandirse. Benjamín González comenta: “nuestro plan es abrir más academias a nivel república (Puebla, Monterrey, Guadalajara, Cuernavaca, Querétaro) e ir implementando módulos de especialización”. Entre estos cursos especializados ya se contemplan algunos como fotografía del deporte, fotografía de moda y beauty, por mencionar algunos. Esto, aunado a los fotógrafos que imparten los cursos en la academia (profesores de la Universidad de México y la Anáhuac, maestros de diseño, fotógrafos de gente famosa o de productos, etcétera) nos habla de un claro enfoque a desarrollos fotográficos comerciales. Pero, ¿qué ofrece esta academia que no ofrezcan otras similares? Benjamín González responde: “Primero el respaldo de la marca, tenemos 91 años de experiencia en la parte óptica, creo que eso, junto con lo que pueden decir los fotógrafos testimoniales, habla muy bien de la marca. Aunque más allá de los equipos en sí, también hablamos de un concepto”. Con apenas algunas semanas en función, la academia ya se encuentra en gestiones para obtener el reconocimiento de validez oficial de la Secretaría de Educación Pública, lo que podría implicar un cierto grado confianza.
62 ó p ticas
Como un incentivo más para decidir tomar el curso, se planea la creación de un grupo que se llamará Visionarios Olympus. Éste estará conformado por maestros de la academia y otros fotógrafos reconocidos que participarán en eventos de fotografía y testimoniales de equipos. La idea es que los alumnos se integren a este grupo de Elvisionarios.argumento de la empresa para la fundación de la academia, es la recaudación de fondos para llevar acabo distintas actividades de la antes mencionada “responsabilidad social”: “Regresarle algo a la sociedad mexicana de lo que nos da a nosotros como empresarios”. El curso inicial tuvo un costo de 3 mil 600 pesos más IVA, precio que de acuerdo con el ejecutivo incluye un descuento por Gonzálezintroducción.defineeltipo de público que desean captar: “Por esta zona hay muchas personas, tanto mujeres como hombre que en sus tiempos libres, en la mañana o en la tarde, no saben cómo invertirlo y se la pasan en restaurantes, entonces queremos ofrecerles esta parte académica para que también tengan un desarrollo de un elemento cultural como es la imagen”. ■
La a c ademia o lympus y la responsabilidad social
de mejoreslas Exhibición de BMX , ciclismo acrobático, durante el Festival Olímpico Bicentenario en Paseo de la Reforma. © Rodolfo Angulo/ cuartoscuro. com . m é xico , d f o c tubre 2010
65 ConArriba:un inmenso espectáculo de luces, sonido y fuegos artificiales concluyeron los festejos del Bicentenario de la Independencia en el zócalo capitalino. © Rocío Ortiz / cuartoscuro com m é xico d f s e ptiembre, 2010.
JoséIzquierda:Emilio Pacheco recibe felicitaciones de la gente a la salida del Palacio de Minería, donde fue condecorado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México. Lo acompaña su esposa, Cristina Pacheco © Moisés Pablo / cuartoscuro. com . m é xico d f s e ptiembre, 2010.
Página 64: Mario Vargas Llosa, escritor peruano, fue investido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México, unos días antes de ser nombrado Premio Nobel de Literatura 2010 . © Moisés Pablo / cuartoscuro. com . m é xico d f s e ptiembre, 2010.
en pie, el centro histórico de oa xaca de juárez
Centro de arquitectura, de cultura e historia, porque esos bellos edificios han sido testimonio de momentos decisivos en México: la Independencia, la Reforma, la Revolución. Y han padecido los embates no sólo del tiempo sino de los propios movimientos sociales. De todo, han salido avante como los árboles bien plantados.Yya entrado en hambre nuevamente, el turista decide ingresar a un local a probar más garnachas. Ahí la variedad de maíz ofertada lo deja sin habla; para cada platillo corresponde un tipo de este grano: un maíz para el atole, otro para la tortilla, otro para el pozole, etc. A estas altura el visitante ya ha sido cautivado por Oaxaca, y quizá no pase mucho tiempo para que decida hospedarse como un ciudadano más de esta región.Es pues, el centro histórico de Oaxaca, tierra de muchos moles, donde el arte popular crece al lado de la consciencia de la lucha social, y donde una parece pervivir por consecuencia de la otra, ambas se escenifican en las calles, los edificios, los árboles, los comercios y todos esos elementos que han conformado paralelamente el desarrollo turístico de esta ciudad.
U
n buen mezcal, con gusano o sin él; una tlayuda con cecina, quesillo y salsa, y claro, una buena dosis de chapulines preparados son algunas de las delicias a las que aspira todo visitante del Centro Histórico de Oaxaca de Juárez, ése que cumplió 478 años, que en 1987 fue nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO, y que recientemente fue sujeto a una rehabilitación. Y ahí tiene usted la imagen: el pa seante con tlayuda en mano frente al templo de Santo Domingo de Guzmán, boquiabierto ante el barroco que encarna este edificio, camina por el trazo rítmico de las calles, ideado en 1529 por el alarife Alonso García Bravo, y cuando menos se lo espera es asaltado por el arte popular, que le roba la vida en un éxtasis de color a través de los textiles, la pintura, los alebrijes…Pasapor el ex convento de Santa Catalina construido en 1576, hoy sede del Hotel Camino Real; el templo de la Preciosa Sangre de Cristo (1689), el Edificio de Clavería, la Catedral. Se refresca a la sombra de la cantera verde, piedra labrada a fuerza, pesar y maestría de manos indígenas zapotecas, mixtecas, mazatecas, y que le valió a Oaxaca el mote de “Ciudad del Jade” o “verde Antequera”.
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Por ello, con justificada necesidad, luego de cuatro décadas sin inversión, en abril de 2008, bajo el gobierno de Ulises Ruiz, se inició un programa de rehabilitación del Centro Histórico, que consistió en la sustitución de as faltos por concreto estampado y tam bién piedra de monte, renovación de las redes de drenaje y agua potable, cambio de instalaciones eléctricas y telefónicas aéreas por subterráneas, así como el mejoramiento del alumbrado público. Los trabajos, que estuvieron bajo la responsabilidad de la Secretaría de Obras Públicas del gobierno del estado (SOP), tambien incluyeron la plantación de árboles de diversas especies y el mejoramiento de las fachadas de los comercios y casas habitación.Losservicios también recibieron la gracia de las rehabilitación: renovación de las redes de drenaje y agua potable, sobre todo esto último, ya que los problemas se acentuaban por el deteriorado material que carecía de mantenimiento, lo cual aparte de generar costosos gastos originaba un gran desperdicio de agua.
Algunas de las zonas beneficiadas fueron el Zócalo Capitalino, la Alameda de León, el Paseo Juárez El Llano, el Jardín Conzatti, Jardín La bastida, El Jardín Pañuelito y la Fuente de la Ocho Regiones. Además de la construcción del Corredor Sur y la rehabilitación de otros espacios culturales-recreativos y monumentosLoshistóricos.trabajos, enmarcados en el Programa de Mejoramiento de la Imagen Urbana y Visual del Centro Histórico, incluyó la rehabilitación de 290 calles, lo que equivale a más de 18 kilómetros de vialidades. De esta manera los oaxaqueños reiteran la dignidad de la denominación que se le otorgó como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
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■ [A n A sell A A cost A ]
