Cuartoscuro 108, año 17, abril - mayo de 2011 by Revista Cuartoscuro

$30éxicom •$6.95us•issn1405-7913 revista de fotógrafos n director: pedro valtierra n año Xviii n número 108 n junio–julio de 2011 n www.cuartoscuro.com.mx n xxv aniversario de la Agencia Cuartoscuro n Tianguis y mercados… sabores y colores n Segundo Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos n Víctor Monroy n Lázaro Blanco n Martín Boege n rebeca monroy nasr n ana luisa anza n pedro valtierra n elisa lozano n claudia negrete Álvarez n antonio galindo n josé antonio rodríguez n anasella acosta n carlos maría meza 108

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673

• Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes.

• Hoy, varios de los fotoperiodistas en activo, cuentan entre sus inicios las aventuras de trabajar en Cuartoscuro.

Agencia Fotográfica Cuartoscuro

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102

• Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero.

Arriba: © cuartoscuro com Pedro Valtierra en las oficinas de Orizaba 13, colonia Roma, con Adriana Jiménez coordinadora de información de cuartoscuro m éxico, d f., 12 de julio, 1987 Abajo: © Tomás Martínez/ cuartoscuro . com Rosario Ibarra de Piedra, que exige la presentación con vida de su hijos, secuestrado por la policía durante la Guerra Sucia, durante el Aniversario del Día del Trabajo frente al monumento José Martí. m éxico, d f , 1 de mayo, 1988

• Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ r egistro dgmi459 Hace un cuarto de siglo el fotógrafo Pedro Valtierra imaginó que era posible crear una agencia de fotografía propia, como lo hicieron los Casasola o los Mayo. Siempre tuvo como ejemplo el trabajo y el impacto de la legendaria Magnum —agencia que fundaran Robert Capa, David Seymour “Chim”, George Rodger, Henri Cartier-Bresson y otros—.

Y el equipo actual de fotógrafos de la agencia está más consolidado que nunca. La consigna desde hace veinticinco años ha sido única: trabajar con absoluta libertad.

• Impreso en Litografía Magno Graf, sa de cv; Calle e núm. 6; Fraccionamiento Industrial Puebla 2000; 72220 Puebla, Pue.

Bajo esa idea, que era ya una imagen, arrancó la Claro que no imaginó sus alcances pero trabajó cada día, y lo hizo junto con numerosos fotógrafos, en su mayoría jóvenes con ganas de aprender y tener una oportunidad.

• En este número, su “hermana menor”, la revista homónima que cumple 18 años, presenta un recuento de cómo y por qué se fundó la Agencia Cuartoscuro en voz de sus propios hacedores: Pedro Valtierra y Ana Luisa Anza, y de algunos fotógrafos que estuvieron y están ejerciendo el periodismo desde esta trinchera, donde expresan su convicción en que la mayor urgencia del ejercicio periodístico en nuestro tiempo y contexto es el rescate de sus principios: honestidad, humildad, visión crítica y búsqueda de justicia, o lo que es igual, compromiso social.

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. DGMI459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistentes: Misael Valtierra, Carlos María Meza Relaciones Públicas y Comercialización María Elena Carrillo publicidad@cuar toscuro.com Revista: revista@cuar toscuro.com Archivo: archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

• Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores.

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año X vi ii ■ número 108 ■ junio–julio de 2011 ■ www.cuartoscuro.com.m X 108

La Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la trayectoria es un reconocimiento que se entrega en homenaje a quienes han contribuido a la fotografía en México con su obra, investigación, enseñanza, ideas, pensamiento, difusión y promoción. Este año se otorga al maestro Víctor Manuel Monroy de la Rosa por más de 30 años de docencia fotográfica. 80 Notable maestro merecedor no de una, sino de varias Cámaras de Plata fue Lázaro Blanco, cuyos talleres de fotografía en la Casa del Lago forjaron numerosas generaciones. Descanse en paz “el Maestro”. 61

Alternativos que se realizará en Xalapa, Veracruz del 7 al 9 de julio. Claudia Negrete, José Antonio Rodríguez y Antonio Galindo presentan un poco de lo que ha sido esa efervescencia de procesos en la capital veracruzana. 62

Más de 2 mil fotografías, pertenecientes a más de 500 participantes en el concurso de fotografía Tianguis y mercados… sabores y colores revisó el jurado para seleccionar a los ganadores, cuyos trabajos se publican aquí. 72

Arriba: © Arturo Fuentes , Bosque luminoso. Heliograbado. 2009 Derecha: © Dulce Nayely Peñaloza Castro d e la serie Un poquito de mucho, p rados, tultitlán, e stado de m éxico m arzo, 2011. c olodión húmedo sobre acrílico ( a mbrotipo) P ortada : © Angela Arziniaga Andrea, malabarista”.muchacha a mbrotipo. 2009

Cuartoscuro también se une al Segundo Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos

invisi B ilidad Felicidades de nuevo por la revista. Les dejo esta fotografía es una serie que se llama “La invisibilidad en el mundo del trabajo” es un proyecto que hice durante todo el semestre escolar saludos y gracias por la re vista. José Luis jose_macias88@hotmail.comMacías ser fiel Pedro, felicidades por tu proyecto de vida en la fotografía y por haber le sido tan fiel a tu revista, es una referente indispensable. Te mando un abrazo y un saludo afectuoso. Guillermo Lefranc loma B onita Pedro Valtierra, quiero publicar es tas fotos porque estuvimos siete meses en Loma Bonita, y conocí a cada uno de los que en ella aparecen. Cuando las tomaba hablaba. Ahora siento que sería como un homena je. Loma Bonita es un lugar olvidado, sé que hay muchos lugares así pero este en particular me impactó. Hace años fue próspero por la piña, ahora que se fueron a otros sitios la pro ducción es menor y por lo tanto el trabajo. Hay muchos carretoneros y los niños que en la mañana colec tan la basura en la tarde van a la escuela y en la noche recogen cajas. Hay muchos vendedores ambulan tes, muy dignos y trabajadores.

Hoja de contacto revista@cuar toscuro.com.mx 8 salir a las calles El pasado 6 de abril de 2011 ocurrió uno de los eventos mas importantes en la historia de este país: una mar cha nacional en contra de la violen cia. Este movimiento convocó a más de 5 mil personas que tomaron las principales avenidas de Cuernava ca y se manifestaron en contra de la guerra para combatir al narco. Esto en el marco de los asesinatos de siete personas, entre ellas cuatro jóvenes universitarios, uno de ellos hijo del poeta Javier Sicilia. Duran te este evento tuve la certeza de salir a las calles a manifestarme, pero también a documentar el hecho. Les envío la fotografía que he titu lado: “¿Trabajando para ti?” Enrique balderas@ibt.unam.mxBalderas no m Á s sangre Hola, les mando fotos de la marcha del 6 de abril. No más sangre. Edgar Salazar edgarsgfoto@hotmail.comGranados euroja ZZ Aquí algunas fotos que tomé en el Festival Euro Jazz de este año, un par de fotos de Anders Bergcrantz, Gianluca Petrella y un arlequín co rriendo entre la gente... Ojalá puedan publicarlas en Hoja de Contacto, ¡Saludos! Carlos sushiydonas_noseantoja@Enchhotmail.com espera Les envío algunas de mis fotos, es perando sean seleccionadas para la sección Hoja de Contacto de la re vista. Saludos. Dejanira dejanira.alvarez@hotmail.comÁlvarez

BalderasEnrique©

Gloria Laura glorial950@aol.comAlvarez

En 1920 la Agencia Fotografías de Actualidad empezó a competir en el mercado editorial con los Casasola. Enri que Díaz, un joven de veinticuatro años, vino a ponerse a las órdenes del mercado local e internacional con ayuda de otros fotógrafos: Enrique Delgado, Manuel García y Luis Zendejas. Ellos, también llegaron a formar un legado importante de ese cambiante siglo XX y, aunque en 1980 dejó de dar servicio, el medio millón de negativos y copias vintage forman parte también del patrimonio cultural de nuestra nación. Estas agencias dejaron de proveer de imágenes críticas y analíticas justo antes de la presencia de los movimien tos sociales y estudiantiles de los sesenta y setenta. Pero en 1986 que se gestó una nueva, independiente e inge niosa agencia de noticias gráficas, que surgía de la nece sidad de información de una población cambiante, contradictoria, incrédula de las noticias de la muerte de sus estudiantes, de la desaparición de los disidentes, vi viendo sus devaluaciones, corrupción gubernamental, represiones claras y encubiertas, ahí la imagen jugó un papel fundamental, pues por lo general apoyaba el decir y el hacer del gobierno. Si bien la prensa independiente hizo importantes aportaciones con honestidad y claridad desde fines de los setenta, como fue el diario unomásuno y después La Jornada, la imagen parecía requerir cada vez más de su propio espacio. Así surgió la Agencia Cuartoscuro, para saldar una deuda pendiente hacia los medios informativos y a la población en general. Fue su autor intelectual y material Pedro Valtierra, un hombre que había entrado en el cír culo mágico de la prensa independiente pero que nece sitaba aún mayor vigor y posibilidades de propuesta visual por su propio ímpetu. Vivir las diversas guerras internas en los países centroamericanos, seguramente definieron su carácter indomable y lo llevaron a gestar esta nueva aventura como un empresario independiente. No era para menos. Identificó las necesidades sociales, políticas, económicas y culturales del país de manera na tural, al estar imbuido desde muy joven en las confronta ciones y contradicciones propias de los medios editoriales.

Estamos a casi cien años de distancia de la creación de la primera agencia fotográfica que surgió en la Ciudad de México. Hasta donde se sabe, en 1912 Agustín Víctor Casasola junto con su hermano Miguel Casa sola y su compadre Herrerías iniciaron su agencia que daría servicio nacional e internacional desde el centro del país. Fue seguramente su idea de que eran “impresionado tes del instante” lo que lo llevó a contratar, comprar y resguardar el trabajo de más de 400 fotógrafos nacionales y extranjeros. Además procreó y alimentó las filas del periodismo con sus hijos, hijas, sobrinos, nietos, entre otros miembros de su familia, lo que muestra que tenía una conciencia histórico-visual del trabajo que nos legó como herencia.

Hizo un primer intento con la agencia imagenlatina en 1984. Dos años duró la empresa que no llegó a buen puer to, lo cual no le impidió continuar con su anhelo. En su ánimo seguramente también influyó su participación como fundador y jefe de fotografía del diario La Jornada, para darle un impulso más claro a su deseo de independizarse y crear su propia agencia informativa. Este 2011 se cumplen las bodas de plata de ese sueño al que dio vida el zacatecano, fresnillense, Pedro Valtierra, pero también nutrido por un gran número de fotógrafos que han participado en ese proyecto. Es importante señalar que una de las grandes virtudes de este empeño es brindarle a los jóvenes que se inician en esta aventura del periodismo gráfico, la oportunidad de trabajar, experimentar y difundir sus imágenes desde éstas sus filas. La gran conveniencia de ello, es la caren cia de líneas o imposiciones, pues dice su director de esos aniversario de la Agencia Rebeca Monroy Nasr deh inah

XXV

cuartoscuro . com Pobladores de Teloloapan, Guerrero, protestan armados porque las elecciones de 1988 “resultaron un robo al pueblo”, decían.

11 jóvenes: “Aquí aprenden a perder el miedo a la luz, a dominar el tiempo y a crear buenas imágenes. No los enseñamos a ser buenos fotógrafos, los orientamos para que busquen siempre ser los mejores fotoperiodistas con respeto y humildad”. Estos son elementos nutricionales y fundamentales en el manejo de la imagen fotográfica y periodística: luz y tiempo, la materia prima fundamen tal del fotógrafo y del historiador. La Agencia Cuartoscuro es ese lugar de la cocina de la fotografía, el entorno de la fundición de los materiales, donde el mago y el brujo encuentran la alquimia de la imagen creada que aparece entre los haluros y los pixeles. La presencia de la Agencia tiene además un eco visual en su revista homónima, una de las pocas publicaciones fotográficas de gran calidad en nuestro país, que da paso a conocer los trabajos recientes de fotógrafos e historia dores, críticos y analistas de la fotografía. Creada en 1993, ahora a su mayoría de edad la revista tiene en su herma na mayor una fuente de vigor y fortaleza. Nos congratulamos como mexicanos de contar con estas dos fuentes fundamentales de nuestra memoria visual, cultural y un legado patrimonial que llega a todas partes del planeta gracias a las redes cibernéticas. Enhora buena para todos, los que tenemos la suerte de ver, es cribir, publicar y leer, en estos dos medios la Agencia y su revista.Elmundo está consciente de su presencia iluminado ra con noticias crueles, duras, ambiguas, alegres, festivas, de mirada niña, de presencias adultas, de cortes y muta ciones en los cuerpos, de novedades y una infinita capa cidad propositiva. Sus más de trescientas mil imágenes dan cuenta del torrente de imágenes que aún nos esperan. Gracias Pedro Valtierra, gracias a los fotógrafos que han brindado su mirada, gracias a tu gran equipo de trabajo incansable y noticioso, pero sobre todo honesto y since ro en su diario andar entre las imágenes. ■

Arriba: © Eloy Valtierra/ cuartoscuro com Zapatistas detenidos por la policía y el ejército muy cerca de San Cristóbal de las Casas son exhibidos en el Kiosco. a ltamirano, c hiapas. 1 de enero de 1994 Página anterior: © Tomás Martínez/ cuartoscuro com Joaquín Hernández g alicia, conocido en el mundo político como la Quina, fue detenido con otros dirigentes petroleros y presentados ante los medios con decenas de armas de grueso calibre, que según la autoridad judicial, eran de su propiedad. Eran los primeros días del gobierno de Carlos Salinas de Gortari. m éxico d f, 11 de enero,1989

14 © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Guerrillera de El Salvador lleva comida a otros de sus compañeros muy cerca de La Palma, El Salvador, durante el encuentro entre el Gobierno y la Guerrilla para encontrar la paz , 1984

15 © Eloy Valtierra/ cuartoscuro . com Miles de personas del Sureste resultaron dañadas por las lluvias del Huracán Gilberto, c ampeche, c ampeche. 16 de septiembre, 1988

Derecha: © Rodolfo Valtierra/ cuartoscuro . com Mujer guerrillera del EZLN en los días del levantamiento armado. s elva l acandona, c hiapas, 1994 Pagina anterior: © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com En la Selva Chiapaneca muy cerca de La SubcomandanteRealidad,Marcos, c hiapas, 1994

19 © Tomás Martínez/ cuartoscuro . com Gira de delcampañaLaguneraCárdenasCuauhtémocporlaComarcadurantesuparalaformaciónPRD c oahuila, 11 de abril, 1989 © Elizabeth Ruiz/ cuartoscuro . com Recibimiento popular a Julio César Chávez después de ganarle al m acho Camacho y coronarse campeón mundial, regresó al df como héroe nacional. m éxico, d f , 14 de septiembre 1992

Orizaba 13, primer piso ■ Son casi las cinco de la tarde. Hora de las prisas. Terminadas las órdenes de trabajo auto asignadas, Pedro deja la cámara y se convierte en laboratorista. Un espacio de cuatro por cuatro metros, lo que fuera una cocina y un cuarto de lavado de un edificio estilo de los 50’s, ha sido trasformado en “oficina” y cuarto oscuro. La ventana, pintada de negro a brochazos. El foco, sus tituido por uno de luz ámbar. Un cronómetro con los nú meros fluorescentes junto a la ampliadora, un saco oscuro que permite meter sólo los brazos para maniobrar a punta de sensaciones con los carretes. Espirales para enrollar los negativos que se colocarán en los tanques. Verter el reve lador, contar equis minutos, menear, volver a contar, agitar, volver a contar: abrir la tapa con la esperanza de que el negativo no se haya pasado y, ya respirando más tranqui lo, colocar los rollos a secar como si fuera un tendedero. En el piso espera una ampliadora y las tres bandejas de rigor preparadas con líquidos que hoy suenan a pre historia: revelador, fijador, dektol, sulfatos… En cuclillas, coloca el negativo elegido a través del cuentahilos y cal cula el tiempo de exposición: una tras otra, las imágenes aparecen mágicamente en el papel. No hay tiempo de fascinarse porque es entonces cuan do la tensión desaparece, ese terror de los fotógrafos de rollo, por la impotencia de no contar con la certeza de la calidad de su trabajo hasta terminado el proceso: que sí la preparación exacta del químico, que si la exposición fue adecuada, que si se “pasó” el tiempo de revelado, que habría que palomear más para mejorar esas áreas dema siado oscuras en el negativo… Nada parecido a la inme diatez de las cámaras digitales. Ya impresas varias copias de cada una de las imágenes, hay que ponerles un pie de foto en la etiqueta, meterlas en un sobre y casi rezar esperando estar a tiempo, antes de que se hayan ido los vuelos que harán llegar las fotos a su destino, gracias a la amabilidad de un pasajero que se presta a hacer de mensajero. Ya alguien del periódico en el que se publicarán se encargará de mandar a recoger el sobre que porta la persona a quien se describe por te léfono previamente.

La agencia tiene apenas un reducido número de clientes: El Norte, de Monterrey; El Mañana, de Reynosa; El Debate, de Sinaloa; Vanguardia, de Saltillo; El Día, que dirigía So corro Díaz, y Punto, el semanario de Benjamín Wong Casta ñeda en el Distrito Federal. Hay que cuidarlos: del buen servicio depende su satisfacción… y la supervivencia y el futuro del proyecto. aniversario de la Agencia

20 Ana Luisa Anza

XXV

1989

Es 1986. Afuera, los dos Víctores (Roura y Del Real) se afanan en la confección del periódico cultural Las Horas Extras. Generosos y solidarios, son ellos quienes donan parte de su espacio para un proyecto que da vueltas en la cabeza de Pedro desde que años antes cubrió los con flictos en Centroamérica y comprendió que se podía hacer una agencia independiente, con autonomía finan ciera, con un estilo propio y que permitiera a los fotógra fos una mayor definición y calidad de trabajo.

Es Roura quien bautiza como Cuarto Oscuro al suple mento de fotografía que agrega a su publicación y el cual se presenta en sociedad en una cantina. Ese nombre per manecería pero perdiendo una de las dos “o” al unirse las palabras que lo componen, una vez que se convierte en agencia. Una amiga, Maru Cázares, diseña “para los cuates” el logo que sigue siendo el símbolo tanto del cuar to oscuro como de Cuartoscuro Poco a poco, con el esfuerzo de los fotógrafos que se han ido incorporando, Cuartoscuro comienza a crecer. Ahora ya no todo tiene que hacerse en el piso. A serru chazo limpio, un revuelo de viruta y aserrín, y haciendo gala de sus dotes de carpintero, don Juan Valtierra fabrica

22 © Juan Carlos Cruz/ cuartoscuro . com Una camiseta dice más que un pie de foto durante un concurso de Belleza femenino. m éxico, d f , 23 de septiembre 1994

23 © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Bella mujer cruza la calle San Juan de Letra (hoy Eje Central) muy cerca de Garibaldi, m éxico d f., 1987

24 Arriba: © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Después de una comida, en la casa de Iván Restrepo, con el presidente Carlos Salinas de Gortari, Elena Poniatowska con Gabriel García Márquez salen a despedirlo. m éxico, d f., junio 1986 Derecha: © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Elena Garro entrevistada por Luis Enrique Ramírez del periódico e l f inanciero Cuernavaca, Morelos. 12 de diciembre 1991 Página siguiente: © Julio Candelaria/ cuartoscuro . com Elba Esther Gordillo, camina muy cerca del Presidente Carlos Salinas de Gortari en Los Pinos. m éxico, d f 15 de m ayo, 1992

las primeras mesas para la ampliadora y hasta hace una mesa de luz que aún hoy, un cuarto de siglo después, se utiliza en el archivo. En unos meses, Cuartoscuro tiene el piso completo de jado por Las Horas Extras, archiveros elaborados por un carpintero que jamás ha diseñado un “mueble para guar dar sobres”, un laboratorio bien montado gracias a Juan Antonio Sánchez (q.e.p.d.) con sus inolvidables y eternos gabán negro y sombrero, con puerta giratoria y una ofici na con todo y escritorio. Ahí llegan los primeros aspirantes a fotoperiodistas.

Liliana Contreras, Miriam Hernández, Juan Antonio Sán chez y Tomás Martínez, quien fue sin pena ni cita a mos trar las fotos que había tomado de una manifestación en el Zócalo, y los recién egresados y jovencísimos Víctor Mendiola y Julio Candelaria, o Eloy Valtierra, Gerardo Moc tezuma, Francisco Segura, Joel Merino y Adrián Álvarez, entre los primeros que dejarían su lugar a muchos otros después.Nohay días de descanso, todos entran y salen corriendo en una batalla contra el tiempo porque, a diferencia de quienes laboran en diarios del Distrito Federal, los de la agencia tienen que hacer llegar sus imágenes a las más diversasAunqueciudades.nosetiene entonces idea de la revolución digital que habría de transformarlo todo, Cuartoscuro compra un costosísimo equipo de transmisión. En ese sen tido, se convierte en pionero entre las agencias en tec nología para envío, independientemente de la paciencia que se ha de tenerle a la máquina para que len-ta-men-te haga llegar las imágenes a su destino. Pero el gusto dura poco. Nadie se había imaginado que los 18 mil dólares se invirtieron en un aparato que se hace obsoleto en menos de un año. ¡Dieciocho mil dólares, una fortuna! Había llegado ya la avalancha de módems, computa doras y la Internet. El famoso Leafax descansa entre los “tesoros” acumulados de una especie de museo de la tecnología fotográfica, lo mismo que uno de las antece sores de lo que se convertiría después en “laptop”, una especie de computadoras portátiles que contaban una memoria suficiente para escribir… ¡un artículo completo de máximo 4 mil caracteres! Cubiertas las necesidades nacionales, Pedro decide —¿por qué no?— lanzarse al extranjero. Sus fotógrafos son los primeros de una agencia nacional en cubrir eventos a nivel internacional como la invasión de Estados Unidos a Panamá, las elecciones en la enredada Nicaragua con Arriba: © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Maru Cázares (con lentes), diseñadora del logotipo de Cuartoscuro, y Ana Luisa Anza, fundadora, julio de Derecha:1987

© cuartoscuro . com Pedro Valtierra en las oficinas de Orizaba 13, colonia Roma, con Adriana Jiménez coordinadora de información de cuartoscuro m éxico, d f., 12 de julio, 1987 a bajo: © Miriam Hernández/ cuartoscuro com Presentación de Cuartoscuro en una cantina de la colonia Guerrero, Justo Suárez, Juan Antonio Sánchez (qe P d), Eloy Valtierra y Liliana Contreras. m éxico, d f., 20 de febrero,1987

La idea era exponerse, pero no necesariamente al peligro, sino a la competencia internacional, al aprendi zaje de trabajar con fotógrafos de todos lados del mundo, de convivir en el medio como una forma de crecer per sonal y profesionalmente. Contar con estas imágenes hace que se incremente la presencia de la agencia en el mercado de medios mexicano.

27 las fotos de Víctor Mendiola, parte de la guerra en El Salvador con Tomás Martínez y Eloy Valtierra, y los con flictos políticos en Guatemala, a los que iría el entonces jovencísimo Rodolfo Valtierra.

© Pedro Valtierra/ cuartoscuro com Eloy Valtierra en el laboratorio revisando los periódicos, calle Orizaba 13, colonia Roma. m éxico, d f , 18 de octubre, 1986 © Miriam Hernández/ cuartoscuro . com Presentación de la Agencia Cuartoscuro en una cantina de la colonia Guerrero. m éxico, d f 20 de febrero, 1987

Frontera 102. ■ Es ya 1994. Son sólo unas cuantas cuadras más al sureste en la misma colonia Roma, pero Cuartoscuro ha crecido y necesita más espacio. La casona construida en 1912 alberga ya no sólo a la agencia sino a la revista, su hermana menor, nacida a partir de la idea original de crear también un espacio en donde publicar las fotos que se quedaban fuera de las páginas de los periódicos y atender un viejo reclamo de los fotógrafos en general que se quejaban siempre por la falta de espacios para publicar y exponer sus portafolios en México. Esta revista, que llega a su mayoría de edad este junio, y se fundó con recursos de la agencia y la solidaridad de los anunciantes, nace también para incluir a todos los géneros fotográficos de los que se hace no sólo en el Distrito Federal sino en todos los estados. Ante la acumulación de negativos, se implementa un archivo de negativos organizado mediante un novedoso sistema de catalogación sugerido por la Fototeca Nacional y se comienza a armar un equipo administrativo. Y comienza la modernización, con un sistema de di gitalización de negativos y transparencias, a través de un escáner, lo que facilita la transmisión, los tiempos se hacen más cortos. Claro, no es la digitalización tal cual se concibe ahora: para escanear, hay que introducir el negativo o la transparencia en un soporte, proceso que hoy sería considerado lento e impráctico. Al lado, en un cuarto oscuro que inexplicablemente siempre tuvo un problema de humedad —¿sería la locali zación en el sótano?— se siguen procesando tiras y tiras de negativos, aunque poco a poco el blanco y negro es sustituido por el color de las transparencias. Los periódi cos quieren color, se vuelve como una moda. En cámaras y computadoras aparece día a día la his toria del país: el levantamiento zapatista, la muerte de Fidel Velázquez, la masacre de Aguas Blancas, los estra

Juan escutia 55. ■ La agencia se muda de nuevo. Es plena era digital. Atrás quedaron las cámaras análogas, los rollos, los negativos. Las cámaras logran una inmediatez que parece milagrosa, excepto para aquellos que prácticamente nacieron con la existencia del Internet, de los celulares, de los CD’s. Varios de quie nes trabajan ahí en este momento, no habían siquiera nacido cuando se fundó Cuartoscuro Hoy, el equipo coordinado por Moisés Pablo, está con formado por Iván Stephens, Rodolfo Angulo, Isaac Esqui vel, Guillermo Perea, Saúl López y, los más jóvenes, Misael Valtierra y Enrique Ordóñez, el colaborador Hermes Quetzalcóatl, además de los corresponsales Ignacio Ruiz, en Ciudad Juárez; Demián Chávez, en Querétaro; Félix Márquez, en Veracruz; Marco Polo Hernández, en Tabas co; Francisco Guasco, en Puebla; Bernandino Hernández, en Guerrero; Chiapas, Moysés Zúñiga. Es la primera vez, en muchos años, que no hay muje res en el equipo de base. Las fotógrafas han formado par te esencial de la agencia desde sus inicios como el caso de Liliana Contreras, Elena Ayala, Miriam Hernández, Alejandra Chombo y de Elizabeth Ruiz, quien es ahora corresponsal en el sureste y es parte de la larga red de fotoperiodistas que se han ido sumando a este proyecto. Si hasta hace pocos años los fotógrafos tenían que viajar para abarcar en lo posible los eventos más impor tantes a lo largo de la República, se puede decir que hoy está todo cubierto, gracias a que están ahí, dispersos por todos lados. Y en un clic, literalmente en un clic, las imágenes llegan para verlas en una pantalla.

Y aunque en los principios de la agencia, en la calle de Frontera, se sigue utilizando, finalmente el cuarto oscuro se convierte en un remanso de paz olvidado –pero aún existente– para quien no puede dejar el aroma de los químicos, las manchas de revelador en las manos, las maniobras en la oscuridad. Está ahí, para quien ama la magia de la impresión, del blanco y negro, de las imáge nes que pueden tocarse con las manos.

gos del huracán Dolly, la tragedia de Acteal, la huelga estudiantil en la UNAM, el paso por la presidencia de Carlos Salinas de Gortari y de Ernesto Zedillo, el triunfo de Vicente Fox, huelgas de hambre, manifestaciones al desnudo, conciertos masivos y espectáculos, goles y el sudor en el juego… Se trata de contarlo todo, de relatar la vida en todos sus ángulos.

Arriba: © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Con ganas de aprender, Rodolfo Valtierra en las oficinas de Cuartoscuro, en Orizaba 13, m éxico, d f , 10 de marzo, 1993 Derecha: © Víctor Mendiola / cuartoscuro com Julio Candelaria aprendió el oficio muy joven, como todos… m éxico, d f , 27 de febrero, 1991 Abajo: © Eloy Valtierra/ cuartoscuro . com Víctor Mendiola opera el Leafax, transmisor de información que en su momento colocó a Cuartoscuro a la vanguardia de tecnología para envío de fotografías. m éxico, d f , 21 de febrero, 1991

■ © cuartoscuro . com Germán Romero, editor, 12 años después del nacimiento de la Agencia, en las oficinas de Frontera 102, colonia Roma, m éxico, d f , 5 de marzo, 1998 © Pedro Valtierra/ cuartoscuro . com Sandra Valtierra en la agencia de Orizaba, en la administración entonces. m éxico, d f., 11 de enero, 1993.

29 Es la época de los videoescándalos; del desafuero de Andrés Manuel López Obrador; de las momias de Gua najuato en gira por la República; el triunfo de Felipe Calderón; de la era del terror y las ejecuciones; de la muerte por avionazo de un secretario de Gobernación; del sexto campeonato de los Pumas; de las inundaciones en Tabasco; de las muertas de Juárez; de la desaparición de Angangueo bajo el lodo… A lo largo de 25 años, también el número de clientes ha crecido. De los cinco originales —entre los cuales El Debate ha permanecido fiel por un cuarto de siglo— las imágenes se “suben” hoy a la página electrónica www. cuartoscuro.com, la cual tiene más de 5 millones de visitas al año… ¿Quién podría imaginarse en la tensión del cuar to oscuro que algo así ocurriría? Hoy, las fotos viajan por el ciberespacio desde Baja Ca lifornia hasta Yucatán con más de 100 suscriptores a nivel nacional, periódicos, revistas y publicaciones electrónicas, y más de 10 fuera del país... Por supuesto, en la historia de este cuarto de siglo ha habido también tiempos malos ante las crisis económicas, errores (el peor: perder una orden de trascendencia no ticiosa), golpes y tropiezos. Es imposible enumerar lo que día a día, durante 25 años, se ha retratado en la agencia. De ahí que hoy, en este ani versario, se haga un reducida selección en agradecimien to a todos los que ayudaron a hacer crecer con su mirada un proyecto que muchos calificaban de imposible. De igual forma, es también complicado tratar de men cionar el nombre de todos los fotógrafos que han traba jado en Cuartoscuro. Unos se quedan años; otros duran días o meses; algunos emigran a diversos medios después de un periodo de aprendizaje e inmersión en lo que se llamaba en un principio el oficio de “reportero gráfico”. Alimentada por jóvenes, Cuartoscuro mantiene siempre vigencia, visiones distintas, propuestas novedosas que la conforman y crean su historia. “Que sea un semillero”, le gusta decir a Pedro. Porque Cuartoscuro es todos y cada uno de los fotógra fos que han pasado por la agencia. Porque cada uno ha aportado una manera de ver, una propuesta de descubri miento de realidades ignoradas, el entusiasmo joven de iniciarse en un largo camino, la convicción de que se pue de hacer algo desde esa trinchera, una opinión para com prender el mundo, una mirada única de lo que nos rodea.

Desde que empezó a rondarnos en la mente la idea de una agencia, nuestros objetivos eran claros: tener recursos financieros que nos permitieran ser independientes para poder realizar las tareas perio dísticas con absoluta libertad, sin compromisos con ningún tipo de poder y atender las necesidades de infor mación gráfica de los medios. Nos inspiraba la gran agencia francesa Magnum, toda proporción guardada… pero, se valía soñar en grande ¿o no? Nuestro deseo era viajar por el mundo en busca de los mejores reportajes e historias para nuestros clientes y que muchos periódicos o revistas nos los compraran a un buen precio, si se podía en dólares (aún no existían los euros). Pensábamos vender fotos y conservar los negativos para editar en el futuro uno que otro libro, organizar ex posiciones en museos y galerías o en donde se pudiera, con tal de llevar la fotografía de prensa a otros espacios pues, contrariamente a lo que algunos conservadores pen saban, sabíamos que la trascendencia de la foto no termi na al ser Íbamospublicada.ahacerfotoperiodismo e intentar darle un trato diferente a la imagen, hacer que se la respetara, y a generar nuevas alternativas para obtener ingresos, como vender fotos en las galerías y al público en general, como se hacía en el llamado primer mundo Tomamos los ejemplos cercanos e inmediatos, como la agencia de los Hermanos Mayo, el trabajo de Agustín Víc tor Casasola o del propio maestro Héctor García, quien había sostenido durante varios años su agencia Photo Press. Esos eran nuestros objetivos y sueños desde 1984. Sin exagerar, puedo asegurar que muchas veces terminamos a golpes por las discusiones, impulsadas un tanto por el ron que estaba de moda o por el tequila que, aunque a precio accesible, era considerado una bebida nada ele gante, a pesar de que sus crudas no eran tan crueles. Fueron esos los cimientos de lo que dos años después sería Cuartoscuro. Había ganas y entusiasmo pero también muchos sueños, pues cuando nos conformamos como la agencia imagenlatina el 11 de marzo de 1984 en un estrecho departamento en la calle Vito Alessio Robles en la colonia Florida, el mismo día de mi renuncia al unomásuno, no había recursos para rollos originales, para latas de pelícu la de 100 pies, para químicos, ni para otras necesidades propias de nuestro oficio. Tampoco para la comida. Había invitado a tres fotógrafos a que se sumaran al proyecto. Primero, a Luis Humberto González, quien había aprendido con los Hermanos Mayo y trabajaba para el pe riódico El Día, con quien me reunía desde un año antes en el café El Gran Premio o en la cantina La Castellana a intercambiar ideas; luego invitamos a Marco Antonio Cruz, fotógrafo del periódico Oposición del Partido Comunista que, aunque sin experiencia en el diarismo, tenía un gran sentido de la composición; al poco tiempo, compartió nues tros puntos de vista el brasileño Jesús Carlos, quien tenía experiencia en retratar movimientos obreros. Incluso ahora recuerdo sus fotos del líder Lula, muchos años antes de ser presidente. Fuimos él y yo quienes aportamos las ideas para el nombre: imagenlatina, en minúsculas y uni das las palabras, como el unomásuno, pues queríamos dar le continuidad a las ideas de ese periódico. Solidarios, Arturo Fuentes, Eloy Valtierra y Rubén Pax nos apoyaron con este proyecto y su presentación como agencia imagenlatina en el Museo de Culturas Populares, con el apoyo de amigos y amigas como Alfonso Morales y Eblen Macari, quien alegró la fiesta. Arturo y Eloy fue ron los barman que, con una pata de elefante y soda de cola, hicieron bailar al público asistente, entre ellos al joven reportero de la sección Cultural del periódico Ex célsior, Rafael Luviano, quien entre trago y trago nos hizo una entrevista que publicó tres días después. A pesar de los sueños, ideas, fiestas, gritos, ningún medio nos contra tó desde marzo hasta junio de ese año. Sin embargo, la concepción acerca de la fotografía que tuvimos como agencia sirvió de base para la propuesta que me pidió Carlos Payán para hacer el departamento de fotografía del periódico que ya se organizaba en la calle Durango en la colonia Roma: La Jornada. Un tiempo des pués, ya como director, Payán me nombró formalmente Jefe de Fotografía el 26 de junio de 1984. En los siguientes días se empezó a armar el equipo: Rogelio Cuéllar, Luis Humberto González, Marco Antonio Cruz, Fabrizio León, José Gómez de León —quien se había integrado a la agen cia unos días antes— y Rubén Pax quien, además de fo tógrafo, era el encargado de laboratorio junto con Frida

Pedro Valtierra XXV aniversario de la Agencia

Página anterior: © Tomás Martínez/ cuartoscuro . com Rosario Ibarra de Piedra, que exige la presentación con vida de su hijos, secuestrado por la policía durante la Guerra Sucia, durante el Aniversario del Día del Trabajo frente al monumento José Martí. m éxico, d f , 1 de mayo, 1988

En cuanto a recursos, fue como empezar. Teníamos sólo tres periódicos y un público lector que nos seguía en el semanario Punto, que dirigía Benjamin Wong Cas tañeda, y en El Día, bajo la dirección de Socorro Díaz, en donde semanalmente publicábamos una página, editada por los jóvenes fotoperiodistas para aprender no sólo el oficio de fotografiar sino el valor de la selección y edición de imágenes.

Hartz. Andrés Garay se incorporó poco después, comple tando así al grupo de los fundadores. Éste es el contexto y antecedentes de lo que hoy es Cuartoscuro. Primero con el nacimiento de la agencia imagenlatina, la experiencia de La Jornada y la continui dad de Cuartoscuro que, a diferencia de la primera agencia, que era una cooperativa, es una empresa privada com prometida social e históricamente.

Resultaba un reto cubrir las manifestaciones, las pro testas, las conferencias de prensa del PAN —entonces encabezado por Pablo Emilio Madero—, los ires y venires de Rosario Ibarra de Piedra, las marchas de los homo sexuales que en esos tiempos atraían a apenas dos o tres fotógrafos, los actos de la Corriente Democrática que encabezaban Cuauhtémoc Cárdenas y Porfirio Muñoz Ledo, entre otros. Las noticias tenían que darse en imá genes pues, como decía Aarón Sánchez, el fotógrafo debe sostener sus dichos con fotos para no ser simples “platicó grafos”.Desde su fundación en 1986, Cuartoscuro se propuso: a) Ser una agencia independiente para trabajar con absoluta libertad en función del interés de clientes y lectores. b) Apoyar a los fotógrafos mexicanos para que desarrollen todo su potencial creativo y aprendan las bases del fotoperiodismo.

d) Exigir al joven fotógrafo que se cuestione a sí mismo día a día para que sea más exigente con su trabajo. e) Comprender que la mejor manera de aprender es dejar la vanidad a un lado. Cuartoscuro no se hizo en un escritorio o en una ofici na. Se fue planeando poco a poco, en la calle, cubriendo las órdenes de trabajo en el diarismo, entre el correr de un cuartoscuro . com Debate que se transmitió por televisión entre los candidatos del PRD , Cuauhtémoc Cárdenas, del PAN , Diego Fernández de Cevallos, y del PRI , Ernesto Zedillo Ponce de León, moderado por la MayteperiodistaNoriega. m éxico, d f , 12 de mayo,1994

c) Formar fotógrafos que sean autosuficientes, no sólo técnica mente, sino como periodistas. Desde siempre, ha sido y es obligatoria la lectura de por lo menos un medio impreso para estar al tanto de la noticia y de la grilla, porque somos perio distas: reporteamos y escribimos con imágenes las noticias. Un fotógrafo puede tener una gran técnica, pero sin infor mación, las imágenes no trascienden ni van más allá de su publicación.

35 lado para el otro, entre foto y foto y siempre contra reloj. Esta agencia es el resultado del trabajo de muchos fotógrafos que empezaron, aprendieron y se fueron a otros medios o a otras latitudes para continuar con su gusto por la fotografía. Aquí comprendieron lo que es ser, ver y sentir como periodistas, no artistas, y el compromiso que ello implica. Al cumplir nuestro primer cuarto de siglo, podemos decir que apenas estamos comenzando pues tenemos que aprender todos los días de los errores, las fallas, las complicaciones, los reclamos producto del acelere y la adrenalina generada por el periodismo. Pero sabemos que, mientras exista éste que es el oficio más hermoso del mundo, lo nuestro seguirá siendo correr por la calle para lograr la mejor foto… Ahora tenemos claro lo que estamos buscando.

■

© Victoria Valtierra/ cuartoscuro com Sesión sobre la aprobación de la Ley General de Educación que se llevó a cabo en la Cámara de Diputados, en la que Alejandro Encinas y Luis Felipe Bravo Mena (actuales candidatos del PRD y el PAN a la gubernatura del Estado de México), se saludan. m éxico, d f , 01 de julio, 1993.

36 eunice adorno Comenzó a trabajar en Cuartoscuro cuando apenas tenía 19 años, donde permaneció durante cuatro años. Posteriormente trabajó en periódicos y revistas. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores que otorga el Fonca. En 2010, ya como fotógrafa freelance, obtuvo el Premio Fernando Benítez. Actual mente sigue como freelance y trabaja en sus proyectos personales. “Pensaba que fotografiar era dar testimonio, documentar y hacer memoria del mundo, sin más. Pero ahora he descubierto que la Fotografía puede ser la huella de algo más sutil y escondido para la mayoría de nosotros. Algo mucho más personal ligado a los sentimientos y experiencia”. En relación con el fotoperiodismo comenta: “Es un trabajo que implica mucha responsabilidad y sensibilidad con la realidad que enfrenta… Hay una frase de Ryszard Kapuscinski la cual resu me lo que pienso: ‘Para ejercer el periodismo, ante todo, hay que ser buenos seres humanos. Las malas personas no pueden ser buenos periodistas. Si se es una buena persona se puede intentar comprender a los demás, sus intenciones, su fe, sus intereses, sus dificultades, sus tragedias.’” Adorno destaca como valor de la agencia “la mirada joven de diferentes fotógrafos que aportan diariamente un punto de vista de los acontecimientos relevantes del país”. XXVdeaniversariolaAgencia

37 enrique rasHide serrato frías Es corresponsal en Sinaloa y el fotógrafo que más recientemente se integró a la agencia (31 de diciembre de 2010). Tiene 26 años. Para él la Fotografía “es un proceso mediante el cual plasmas una imagen en un material sensible a la luz”. Mientras el fotoperiodismo implica “documentar todo lo que pasa en una época de la historia de la humanidad”, y para ejercerlo se requiere de “resis tencia, sacrificio, dedicación y amor”. Rashide considera que el aporte de Cuartoscuro a México es ofrecer información de calidad en imagen sobre lo que pasa en el país. © Roberto Armenta, Rashide Frías © Rashide Frías/ cuartoscuro . com Sin suministro de agua culiacán, s inaloa 28 de septiembre, 2010

39 francisco guasco Es corresponsal de la agencia Cuartoscuro en Puebla. Tiene 26 años. Inició su colaboración en este medio en agosto de 2008. La fotografía para Guasco es “el arte de capturar con luz un fragmento de la realidad”. En tanto que el fotoperiodismo “es un género de la comunicación en el que se da testimonio de un acontecimiento que formará parte de la historia de la humanidad por medio de imágenes. Claro que a esas imágenes se les imprime un particular punto de vista u opinión del fotógrafo”.Guasco piensa que el fotoperiodismo es una vocación que exige humildad y la eliminación de los excesos de protagonismo que muchas veces prevalecen sobre el compromiso con la sociedad. Sobre la tarea de una agencia como Cuartoscuro considera que “permite que a través de la fo tografía la sociedad conozca la otra cara de la noticia”. demian cHÁveZ Oriundo de Querétaro de Arteaga. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Desde hace diez años se dedica al fotope riodismo. Es colaborador de la Agencia Cuartoscuro desde 2006. Actualmente es editor de fotogra fía del periódico Plaza de Armas y tallerista del diplomado de fotografía impartido en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UAQ Para Demian la fotografía es “la que está en los peores y mejores momentos de su vida y tiene, además, la desfachatez de volverse un documento histórico”. Del fotoperiodismo dice “es la manera más honesta de poder ser testigo de la historia y participar de ella in situ”. Pero cambiaría las concepciones que de éste tiene, el pensamiento de las empresas y la educación visual de la sociedad, pues dice “la Academia no ha valorado los alcances del fotope riodismo, y catalogan al fotógrafo incluso en un nivel menor que el de la chica del clima. Mucho de lo cual se debe al pensamiento de las empresas; dice Andrés A. Solís que ‘no es posible que los directores de medios tengan un séquito de guardaespaldas y autos blindados, y sus fotógrafos no puedan ir a tomar un curso de protección o cobertura en zonas de riesgo’. Y mientras, la sociedad consume una cantidad enorme de imágenes a diario, lo que urge una educación visual que le permita filtrar, desmenuzar, palpar cuáles imágenes vale guardar en la memoria. Las sociedades deben ser críticas con la imagen que consumen”. Un buen fotoperiodista, considera, necesita “ética, educación visual, diplomacia, sentido co mún, información, responsabilidad, compromiso y técnica, y tal vez en ese orden de importancia”.

Demián estima que la Agencia Cuartoscuro “ha generado una nueva forma de ver, y esa mirada cambia a través de cada uno de los fotógrafos. El aporte de la agencia al fotoperiodismo mexicano no sólo es documentar los hechos históricos más importantes, sino el compromiso de cada uno de los fotógrafos que ahí trabajamos”.

© Demian Chávez . Autorretrato © Andrea Barro , Francisco Guasco Página anterior, abajo: © Demian Chávez/ cuartoscuro com 14 de diciembre, 2010 Página anterior: © Francisco Guasco/ cuartoscuro com Incendio en bodega de plástico automotriz s an p ablo del m onte, t laxcala, m éx. 27 de diciembre, 2010

Para Mera hoy el fotoperiodismo requiere “dar más peso a los editores de fotografía en los periódi cos, a la última decisión que se toma para publicar una foto; hay ocasiones en que las fotos las decide un diseñador, el diseñador lo que mejor sabe hacer es recortar, es el peor enemigo del fotógrafo”. De la Agencia Cuartoscuro destaca una contribución “esencial” para el país: “la libertad de ex presión. Aquí las imágenes son crudas, lo que tiene que ser, lo que es y como se tiene que dar a conocer, para mí eso es un gran aporte. En esta agencia las personas que empiezan tienen toda la libertad de creación; no tienes ningún compromiso ni económico, ni político ni de ningún otro tipo para hacer la imagen”. j. guadalupe péreZ Es colaborador de la agencia desde el 2000. Actualmente es fotoperiodista freelance. Tiene 42 años. La fotografía, piensa, es “la combinación perfecta entre pasión y razón. Razón para identificar las propiedades de la luz y conocer el mecanismo de la cámara para así obtener los resultados que uno se fije, no los que indique el software. Pasión, porque es precisamente lo que se requiere para andar por los caminos tomando impresiones de las personas, paisajes, cosas y situaciones”.

El fotoperiodismo, dice, es “un serio compromiso. Hay que buscar la información más allá del hecho visible”. Para ser fotoperiodista, comenta, “bastaría tener ganas de serlo, hay una frase de Silvio Rodríguez que lo ilustra: ‘si tu signo es arder, arde con todo, tu familia, tu patria, tu salud; si tú tienes que arder de cualquier modo; arde bien, con virtud’”.

©Pedro Mera . Autorretrato © Jerome Sessini , J. Guadalupe Pérez Página siguiente: © Pedro Mera / cuartoscuro com Incendio de la fábrica de pinturas Rodin m éxico, d f 25 de abril, 2010 Página siguiente, abajo: © J. Gudalupe Pérez/ cuartoscuro . com Trabajos de riego en tierras ejidales totolac, t laxcala, 25 de abril, 2011

Lo que me parece más relevante de Cuartoscuro, es “la formación humana con la que se pro yectan los hechos noticiosos”.

La fotografía para él “es una forma de vida”. Al fotoperiodismo lo define como una “rama del periodismo que está un poco subvaluada”. Para ser fotoperiodista considera que se necesita “mu cho compromiso con la imagen, estar bien informado sobre lo que pasa en casi todos los ámbitos y muchas ganas de aprender, humildad e inquietud”.

40 pedro mera Ingresó a Cuartoscuro en 1998, cuando tenía 20 años. Laboró en esta agencia durante un lustro en el que fue laboratorista, aprendiz de fotógrafo, fotógrafo, editor, coordinador y miembro del consejo editorial de la revista Cuartoscuro. Posteriormente trabajó como corresponsal de la agencia EFE en El Salvador. Actualmente es fotógrafo y coeditor en el periódico El Universal.

La Agencia Cuartoscuro “es un lugar donde uno aprende demasiado, sobre todo, a no dejar de sorprenderse, a buscar historias y no sólo cubrir los eventos de la agenda oficial”.

“En el fotoperiodismo que se ejerce actualmente hay que cambiar la visión conformista del fo tógrafo, y también a algunos editores que, en la mayoría de los casos, carecen de cultura gráfica; generalmente no comprenden la foto, se limitan al espacio que tienen y recortan la imagen, la cual termina diciendo algo que tú no quisiste decir; no tienen más información que la que hay en su escritorio, desde donde planean la foto o la exigen, sin que siquiera haya concluido el evento.”

42 juan paBlo Zamora Ingresó a la Agencia Cuartoscuro el 9 de noviembre de 2001, a los 24 años, donde se desempeñó como fotógrafo y coordinador. Posteriormente trabajó en el periódico Reforma. Actualmente es fotógrafo y videasta freelance Para Zamora la Fotografía “es la manera de ver el mundo y compartirlo”. Del fotoperiodismo dice que “es una de las carreras más nobles que existen, para la que debes tener sensibilidad para transmitir lo que pasa en una ciudad o país, y tener un sentido crítico, no significa nada más te ner una camarita y disparar, sino tener un sentido narrativo, discursivo y crítico de la situación.

germÁn romero Es comunicador gráfico, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tiene 37 años. Traba jó durante dos periodos en la Agencia Cuartoscuro; el primero de 1996 a 2000 ; después estuvo en el periódico El Debate de Mazatlán y regresó a la agencia en agosto de 2003, donde laboró hasta julio de 2007. Actualmente es el fotógrafo de la Coordinación de Comunicación Social del Grupo Parlamentario del Partido de la Revolución Democrática en el Senado de la República. Para él la fotografía es una forma de “pasión” que ocurre con el click de la cámara. Mientras el fotoperiodismo es “la oportunidad de crear conciencia social, denunciar lo que se hace mal e infor mar a los lectores de diarios, revistas y ahora de Internet y redes sociales, siempre de forma visual”. Romero considera que si bien la agencia fue fundada por Pedro Valtierra, “ha sido formada por cada fotógrafo que ha participado con sus imágenes y compromiso, por lo que hoy Cuartoscuro puede considerarse el colectivo fotoperiodístico más importante del país, donde se privilegia el contenido.

44 moysés Zúñiga Colaboró con la Agencia Cuartoscuro durante enero de 2006 para cubrir el recorrido de “La otra campaña” que encabezó el subcomandante Marcos por todo el país. En la actualidad realiza cola boraciones esporádicas para esta agencia y trabaja como corresponsal del periódico La Jornada en Chiapas. Tiene 31 años. Zúñiga coincide con Graciela Iturbide, para él la fotografía es “un pretexto” para vivir la vida, pero además considera que “es un espejo grande y poderoso que nos ayuda a ver dentro de los de más y nos sensibiliza”.

Sobre el fotoperiodismo comparte: “Es un constante servicio social y humanitario que mantie ne en nuestra memoria la historia que necesitamos para afrontar el presente y ser activos en la construcción diaria de nuestro entorno”. Para ejercer esta vocación piensa que se requiere “total entrega” y “ética”, así como “eliminar el ego”, y siempre verla como “un servicio”. La labor periodística de Cuartoscuro, expresa, “es invaluable, pues es una agencia que no tiene miedo para denunciar. Su labor es muy necesaria en tiempos de tanta represión a la libertad de expresión y violencia”. Trabajar para la agencia, agrega, “fue gratificante porque sirvió para hacer evidentes las heridas más profundas de los mexicanos, denunciando las historias de marginación y represión que por décadas nos han limitado”.

45 misael valtierra Oriundo de Zacatecas, comenzó a trabajar en la agencia a los 20 años. Se inició en la fotografía desde 2004 en la agencia Eikon y Rojo Studio, donde se desempeñó como asistente de fotografía.

Para Misael la fotografía es “una interpretación personal del mundo que se plasma en imágenes fijas gracias a la luz” y, en este sentido, el fotoperiodismo “permite informar un acontecimiento noticioso desde un punto de vista personal”. “Creo que el principal aporte de la agencia es informar sin censura y con imparcialidad”.

En Cuartoscuro fue asistente de archivo y posteriormente realizó fotografía periodística cubriendo eventos de espectáculos, política, deportes y cultura.

© Hernández/Bernardino cuartoscuro com a capulco, g uerrero, m éx. 9 de enero, 2011 Página siguiente: © Saúl López/ cuartoscuro com Buscando a los mineros muertos en el pozo 2, propiedad de Pimsa. s abinas, c oahuila, m éx. 5 de mayo, 2011

Bernardino HernÁndeZ “Nací cuando en mi país fueron asesinados impunemente cientos de estudiantes, el 20 de Mayo de 1968 cuando en la colonia popular Hogar Moderno, donde conocí el mundo, desde entonces, cargado de injusticias”, cuenta Bernandino Hernández, corresponsal de Cuartoscuro, en Acapulco, Guerrero. “Recién había pasado la matanza de los copreros en agosto de 1967, agrega, a tres cuadras de mi casa, cuando un amigo fotógrafo me invitó a trabajar con él. Luego me conectó a los medios de comunicación impresos de la localidad. Así, fue posible entrar al noble y duro oficio del perio dismo”. Bernandino ha trabajado para diarios locales como Trópico, el periódico más antiguo de Acapulco (1939), El Heraldo de Acapulco, el Tribuna del Sur y El Sol de Acapulco, El Sur de Acapulco y la agencia AP Moisés Pablo , Saúl López Osiel Pacheco , Bernandino Hernández

47 saúl lópeZ Es técnico Universitario de Artes Gráficas. Ha tomado diversos talleres y cursos sobre fotografía y derechos humanos, asuntos penales y periodismo comunitario. En 2007, a los 24 años, ingresó a Cuartoscuro, donde cubre todo tipo de noticias, sobre todo, de procuración de justicia y nota roja. La Fotografía es para López “captar un momento o una situación específica con la cámara foto gráfica”. Ya en el fotoperiodismo implica “un trabajo al que hay que tenerle respeto, es un oficio muy seductor que hay que saber dignificar”. De Cuartoscuro destaca la libertad para proponer y realizar trabajos fotográficos.

48 rodolfo valtierra Se inició en la fotografía a los 11 años, justo en la Agencia Cuartoscuro, donde trabajó durante 13 años: “Cuartoscuro es mi alma mater, donde aprendí fotografía y no sólo eso, sino también a tomar decisiones inmediatas”. Es egresado del Centro Internacional de Fotografía (ICP por sus siglas en inglés). A sus 36 años realiza fotografía comercial en su propio estudio. La fotografía es para Rodolfo “una forma de comunicar, una opinión personal, una idea delimi tada por cuatro líneas. La fotografía es seducción y es instinto”. El fotoperiodismo en particular, opina, “es instinto, inmediatez, imagen. Es un momento que nunca se volverá a repetir, es comunicar más que informar. Y para ejercerlo se requiere tener una cámara y afecto o atracción por la noticia, dejar de lado las pretensiones de ganar concursos, de tomar la mejor foto, de ser editor del periódico más importante. En lugar de eso, yo propongo que el fotoperiodista se conozca. Ante todo somos fotógrafos, y el fotógrafo debe tener una voz propia, lo demás llega por sí solo”. Cuartoscuro “siempre fue la mejor agencia, la que estuvo todo el tiempo. No hay medios que trabajen con fotógrafos que apenas comienzan pero que tienen un interés y un ojo muy específico. Aquí siempre ha estado presente la parte de profesionalizar al fotógrafo, de buscar una persona que tenga un gusto propio, un gusto profesional por la imagen, por la fotografía y por la noticia”.

49 guillermo perea Estudió fotografía en diversas instituciones: el Centro de Estudios Universitarios de Periodismo, Arte, Radio y Televisión, Academia de Artes Visuales, Dirección General de TV UNAM, Instituto de Investigaciones Dr. José Ma. Mora y el Centro de la Imagen. Desde 2006 forma parte de la Agencia Cuartoscuro. Para Perea, de 37 años, la Foto es “aprender, registrar, vivir y contar gráfica mente”.Considera que el fotoperiodismo “es llevar al lector la información gráfica, específica y directa de los sucesos, con ética y responsabilidad, sin afán de manipular o marcar alguna ideología”. Ser fotoperiodista, comparte, implica “serlo las 24 horas. Tiene riesgos, y demanda estar preparado para las sorpresas; si hay un desastre tú corres en sentido contrario a las personas para ser quien registre el hecho. No te haces millonario siendo fotoperiodista pero gozas al final de una jornada larga de trabajo”. En la Agencia Cuartoscuro, explica, “el principal responsable de tu trabajo eres tú mismo. Y el aporte más importante de la agencia es el extenso archivo o memoria gráfica que resguarda sobre el acontecer diario en el país”. © GJ , Guillermo Perea

50 Página siguiente, arriba: © Rodolfo Angulo/ cuartoscuro . com Escena del Red Bull X Fighters en la Plaza de Toros México, m éxico, d f abril, 2010 © Marco Polo Guzmán/ cuartoscuro . com Canadá se enfrenta a su similar de México Villahermosa, tabasco 4 de septiembre, 2005

51 marco polo guZmÁn Es fotoperiodista de oficio. Tiene 41 años. Trabaja en Cuartoscuro desde el 17 de febrero de 2005. Para él la fotografía es esa mezcla de ciencia y arte que permite la obtención de imágenes fijas por acción de la luz. Mientras el fotoperiodismo permite cubrir “esa necesidad del registro gráfico que hoy, más que nunca, tiene el país, y que implica un compromiso creativo para plantear los temas que interesan a México”. Considera que el fotoperiodista requiere, sobre todo, de “instinto” además de “ser tenaz, arrojado, terco, y saber improvisar”. Las imágenes y el olfato fotoperiodístico de cada integrante de Cuartoscuro, menciona Marco Polo, han contribuido a que el trabajo fotográfico se dignifique y, por ende, evolucione. rodolfo angulo Estudió ingeniería en Sistemas Ambientales en el Instituto Politécnico Nacional. Tomó cursos de fotografía en el Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA) de la UNAM y en el Faro de Oriente. Es reportero gráfico desde el 2006. Se incorporó a la Agencia Cuartoscuro en 2007. Ha participado en las exposiciones colectivas: 13, 13, 13 y en las ediciones 2008 y 2009 de la Expofoto periodismo Para Rodolfo la fotografía “es la vida misma en imágenes”. Y el fotoperiodismo “es la posibilidad de mostrar, a través de la imagen, las condiciones sociales, económicas, políticas y culturales del mundo”. Lo que se requiere par ser fotoperiodista, enumera, es “una cámara fotográfica, saber usarla y confiar en ella, y mucho tiempo, decisión, valor y, sobre todo, paciencia. Además de estar bien informado acerca de la situación y de los personajes, y adelantarse a lo que vayan a hacer”. La contribución de Cuartoscuro es informar sin censura de los acontecimientos más impor tantes del país.

52 enrique ordóñeZ Egresado del Centro de Estudios Universitarios de Periodismo y Arte en Radio y Televisión. Forma parte del equipo actual de la Agencia Cuartoscuro, donde comenzó a trabajar desde febrero de 2008 Tiene 23 años y para él la Fotografía es plasmar en imágenes sus percepciones. Al fotoperiodismo lo concibe como un relato gráfico de un acontecimiento relevante en el país o el mundo. Para Ordóñez formar parte de Cuartoscuro significa “responsabilidad y compromiso”.

53 féliX mÁrqueZ Es egresado de la licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Veracruzana. Tiene 22 años, es el fotógrafo más joven de la agencia Cuartoscuro, para la que empezó a colaborar desde 2009. Para Márquez la fotografía es “reflejo de la realidad capturada por uno, para el ojo de otros”. Mientras que al fotoperiodismo lo define como “una herramienta indispensable de infor mación y un reflejo vivo del acontecer diario, el que, a su vez, se convierte en un mecanismo generador de ideas, conciencia y sentimientos para el observador”. Para ser un buen fotoperiodista Márquez piensa que se deben poseer las siguientes cualidades: ganas, conocimiento, entusiasmo, talento y coraje. El valor de Cuartoscuro, piensa, es documentar a través de fotografías la realidad de una nación.

El compromiso de Cuartoscuro, afirma, es seguir trabajando y alimentado el compromiso diario de dar cobertura a lo que sucede, y mostrarlo a través de la página www.cuartoscuro.com. “Debemos ver hacia adelante y pensar en crecer y hacer las cosas aún mejor”. Pablo Autorretrato Pablo/

cuartoscuro . com Amenizando la comida, m éxico, d f 15 de abril, 2011

54 moisés paBlo Es el actual editor de la Agencia Cuartoscuro, tiene bajo su coordinación a 20 fotógrafos; 8 en el Distrito Federal y el resto en distintos estados de la república. Es egresado de la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacio nal Autónoma de México. Tiene 32 años. Comenzó a trabajar como fotógrafo en la agencia cuan do tenía 24 haciendo todo tipo de coberturas. Desde hace cuatro años es editor de la agencia. Para Pablo la Fotografía “permite expresar lo que está en el pensamiento” y “tomar posiciones dentro de lo que percibo; no sólo es el instante, es poder invitar a las personas a que vean desde tu perspectiva lo que sucede”. Al fotoperiodismo lo define como “investigación en el lugar de los hechos” y el “compromiso de comunicar eso que se investiga con una visión crítica y con la capacidad de sintetizarlo en una fotografía o quizá varias cuando se trata de fotorreportajes”. Uno de los requisitos para ser foto periodista, considera, es “tener ánimo de ir a los lugares donde ocurren los hechos pero más que con sentido aventurero con sentido social, pensando que si tu trabajo no va a cambiar al mundo, sí es posible que genere algún tipo de respuesta en las personas”. Actualmente, agrega, hay una preocupación excesiva por ser los mejores fotógrafos pero no los mejores fotoperiodistas, a veces parece importar más el valor estético que el periodístico; se requiere de formación en el periodis mo porque de ahí deriva la visión crítica.

Para ser fotoperiodista, de acuerdo con Stephens, se requiere “honestidad, perseverancia, mu chas ganas y constancia, pues la mayoría de la gente puede tomar una buena foto pero lo difícil es hacerlo todos los días”. En la agencia “se retrata la historia de la nación día a día, lo que contribuye a que la nación tenga una memoria gráfica de los hechos más relevantes, además la agencia vive de sus ventas en medios impresos nacionales, lo cual ha permitido que se mantenga la libertad de expresión que muchos medios impresos han perdido”.

55 ivÁn stepHens Egresado de Comunicación de la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Na cional Autónoma de México. Comenzó a trabajar en el periódico La Crónica de Hoy en 2001 y luego en la agencia Eikon. En 2003, con 19 años de edad, se integró a la Agencia Cuartoscuro. En 2007 se unió al periódico Excélsior. Posteriormente se convirtió en corresponsal de Cuartoscuro en Sinaloa. De 2010 a la fecha trabaja como fotógrafo de la agencia en el Distrito Federal. Para Stephens la Fotografía es una forma de desahogo: “Me gusta pensar que tras haber mostrado un fragmento de la realidad he contribuido a que se sepa ese hecho y a que la sociedad, en algún momento, tome medidas para corregirse”. El fotoperiodismo, piensa, es “informar de manera clara, responsable y resumida, a través de una imagen, sobre el acontecer diario con la función social de mostrar las situaciones que no de berían tener cabida dentro de la sociedad y que deben ser corregidas”.

56 victoria valtierra Trabajó en Cuartoscuro desde 1987 y pasó por la mayoría de las áreas: archivo, laboratorio y foto grafía, de esta última comenta: “éramos intrépidos, aguerridos y siempre estábamos en la noticia”.

Tras 22 años de trabajo continuo en la agencia, comenzó a laborar para periódicos y actualmente trabaja en una editorial donde realiza colaboraciones fotográficas, básicamente se desarrolla en el áreaParacomercial.Victoria la fotografía “es la captura de un momento fugaz pero trascendental. Para mí es muy importante, es mi vida”. En el terreno del fotoperiodismo, comenta, la tarea principal “es in formar a las personas y transmitir emociones y sentimientos. Y definitivamente es una forma de vida”. Aunque, menciona, “ahora muchas personas quieren dedicarse al fotoperiodismo como una especie de moda, sin ningún compromiso social”.

Cuartoscuro ha sido “cuna” de muchos de los fotoperiodistas más importantes hoy, considera Victoria, “quienes son conocidos precisamente porque su trabajo en la agencia ha sido muy im portante. Además es una agencia independiente, no tiene controladores de ningún tipo, ni partido, ni gobierno. Siempre fuimos y siguen siendo jóvenes los que trabajan ahí”. Victoria Valtierra/

■ © Victoria Valtierra . Autorretrato ©

cuartoscuro com m éxico, d f 22 de marzo, 2000

víctor mendiola Trabajó en la agencia Cuartoscuro de 1989 a 2002. Formó parte del equipo inicial que integraron: Julio Candelaria, Tomás Martínez y los hermanos Eloy, Rodolfo, Victoria y Sandra Valtierra. Luego formó parte del equipo de la revista Macrópolis y La Jornada. Tiene 42 años y actualmente se dedica a la realización de proyectos publicitarios, colaboraciones externas para algunos medios, foto do cumental y foto-fija en cine.

Para Víctor Mendiola hacer fotografía es “seguirnos viendo, y seguir viendo lo que pasa alrededor. Hago foto por necesidad de guardar recuerdos y documentar. Nunca he visto a la fotografía como expresión artística, a mí no me funciona; me funciona como documentación, espejo y confronta ción con las personas que conozco a diario”. En cuanto al fotoperiodismo, destaca el principal compromiso que debe tener hoy: “No dejar de hablar de todo lo que está pasando… Los medios están adquiriendo tantos compromisos eco nómicos que ahora atienden a quienes están pagando la publicidad, y así se están convirtiendo en espacios mercantiles. Habría que retomar los principios básicos del periodismo: honestidad, objetividad, justicia, y aplicarlos en el trabajo. Hay que reivindicar la foto de denuncia, porque vuelve a ser necesaria y con imágenes tan duras como se requiera”.

El proyecto ha evolucionado y ha sabido combinar el ideal periodístico con la parte comercial”. Mendiola

El aporte de la Agencia Cuartoscuro “es la creación de un acervo fotográfico y la formación de los fotógrafos. Sobrevivir 25 años significa que se han llevado bien las cosas y eso hay que festejarlo.

/Via 69 . Autorretrato © Víctor Mendiola/ cuartoscuro . com Sara María sospechosaAldretedesernarcosatánica m éxico, d f 12 de mayo, 1990

“El periodo que estuve en Cuartoscuro fue muy formativo —cuenta Mendiola— de mucha acti vidad e intercambio entre los fotógrafos que estábamos ahí; era trabajar, proponer, sin importar si estábamos bien o mal pagados, era lo que menos importaba, estábamos produciendo muchas fotos. Ahora en los periódicos el único incentivo es que te paguen, no el de crear una forma y un estilo de trabajo porque tampoco hay ese interés de parte del medio; hay un tratamiento profesional pero muy empresarial, el patrón —que no es un periodista— quiere sólo un servicio y no una propuesta”.

Para Esquivel el fotoperiodismo “es la rama gráfica del periodismo que, aunque pueda necesitar un texto o un pie de foto para comprender el contexto, por sí sola puede comunicar mucho. Y si te gusta le dedicas tiempo, eres puntual, llegas a todas tus órdenes, te actualizas leyendo libros y viendo fotografías. No sólo es llegar a tu orden, sino llegar temprano, buscar un buen momento, traer desde antes la idea de lo que quieres retratar porque ya estuviste leyendo el periódico y sabes de qué se trata, es un compromiso”. La contribución de Cuartoscuro al país, considera, “es la esencia de su labor: informar de una manera seria, comprometida, ética, veraz y oportuna. El plus que tiene es que es una agencia que no responde a compromisos de grupos, lo que hacemos aquí es un consenso entre el director, Pedro Valtierra; el editor, Moisés Pablo, y los fotógrafos”.

58 isaac esquivel Egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Políticas y So ciales de la UNAM. Desde 2006 forma parte de la Agencia Cuartoscuro. Ha participado en varias exposiciones colectivas de fotografía: 2ª Bienal de Fotoperiodismo, Cultura y Espectáculos; Haití, quince días en medio del desastre, y Expofotoperiodismo 2011. Tiene 29 años y piensa que una buena foto grafía “es la que logra que los recuerdos permanezcan en una imagen que además se pueda com partir y dé esa sensación de detener el tiempo”.

59 eloy valtierra Fue parte del equipo inicial de la Agencia Cuartoscuro, entonces tenía 23 años, “teníamos que abrir brecha en el periodismo mexicano, lograr publicar en primeras planas y mostrar que Cuar toscuro no era un proyecto, sino una manera de hacer fotografía, un concepto”. Actualmente co labora en la edición de la revista Cambio y es fundador y director de la agencia Eikon Eloy considera que la fotografía no sólo es capturar un momento pues el fotógrafo debe “previ sualizar” ese instante que desea compartir. Del fotoperiodismo menciona: “No implica sólo hacer fotografías. Debe haber un concepto fotográfico y un entender, estudiar y analizar las situaciones. Partir del respeto social y de un interés fundamental que es informar”. Para ser fotoperiodista, dice, debes “tener carácter para ganar una buena fotografía o para reco nocerla, saltar las vallas u obstáculos que te separan de la foto que quieres, y tener un proyecto personal”.EnCuartoscuro, comparte, “siempre existió la filosofía de profesionalizar el fotoperiodismo mexicano. Es una piedra angular en el desarrollo del mismo”.

Omar XolotlVictoriaVictoriaVíctorVíctorTomásSusanaSashenkaSandraSandraSamuelRosarioRodolfoRobertoRicardoRicardoRicardoRamónPedroPedroPaulaOswaldoMenesesRamírezHaroMeraKristianLópezGodínezCastelánGonzálezHernándezGarcíaValtierraHernándezGómezPerdomoValtierraGutiérrezNavarreteMartínezMartínezMendiolaGertzValtierraSalazar

60 f undadores Pedro Valtierra Ana Luisa Anza Juan Antonio Sánchez Eloy Valtierra f activosotógrafos2011 Moisés Pablo Iván AdrianaEnriqueMisaelSaúlGuillermoIsaacRodolfoStephensÁnguloEsquivelPereaLópezValtierraOrdóñezÁlvarez c orresponsales Nacho Ruiz (Cd. Juárez, Chihuahua) Demian (Culiacán,RashideGuerrero)(Chilpancingo,Óscar(Acapulco,Bernandino(Puebla)Francisco(Mérida)Francisco(Tabasco)Marco(Veracruz)Félix(Querétaro)ChávezMárquezPoloHernándezBalderasGuascoHernándezGuerrero)AlvaradoFríasSinaloa) a laconformadoquefotógrafoslgunosHanagenciaa lo largo de 25 años Alberto GermánGerardoGenaroGabrielaFranciscoFranciscoFernandaEuniceErnestoErnestoErickEnriqueEnriqueEnriqueEloyElizabethElenaEduardoEdgarEdgarEcheryDavidDavidClaraChristianCésarCarlosAzyudAlfredoAlejandraAlejandraValdezChomboQuesadaValadezLunaNavarroPérezPalmaG.BolañosGarcíaSalmerónRodríguezRomeroLozaAyalaRuizValtierraMendozaVázquezVelázquezEstrellaMorenoV.MuñizAdornoSánchezRodríguezSeguraEstevezGonzálezMoctezumaHernández Germán Romero Gilberto

NellyMiguelMiriamMiriamMercedesMaxMarthaMarioMarioMaríaMarilúMarceloManuelMalenaLuisLilianaLeovigildoLetyKarinaJustoJustoJulioJuanJuanJuanJuanJoséJoséJorgeJorgeJoelIvánIsaacIntiHermesGuillermoMolinaAriasQuetzacoatlVargasAguilarMezaMerinoAlanisSilvaRefugioNúñezRicardoReyesAntonioSánchezCarlosCruzPabloZamoraValtierraCandelariaSánchezSuárezOchoaLunaHernándezContrerasRubioDíazMadrigalPalaciosAlosAugustaSalasBasiliodelMoralCórdobaNúñezRomeroHernándezSánchezDimayugaSalas

La tarde del 4 de mayo el físico, que en realidad fue fotógrafo y maestro de nu merosas generaciones de fotógrafos, Lá zaro Blanco (Ciudad Juárez 1938–Ciudad de México 2011) cerró los ojos de forma definitiva. La comunidad fotográfica se cimbró. El maes tro eterno del Taller Libre de Fotografía en la Casa de Lago y leyenda de una exigente enseñanza a lo largo de 42 años, había concluido. Los primeros acercamientos de Blanco a la fotografía se dieron mientras estudiaba física en la Facultad de la Ciencias de la Universidad Na cional Autónoma de México. Quizá fueron los principios de la luz, sustancia de la fotografía, los que lo cautivaron. Por ello, tal vez, se esforzaba en impartir una lección básica para el fotógrafo resumida en tres elementos: luz, espacio y tiempo, y “a partir de una didáctica basada en la utilización de los ele mentos mínimos en términos de equipamiento, pero sobre todo en fomentar en los alumnos una cultura de la imagen” (Revista Cuartoscuro 57). Blanco fue de esos fotógrafos integrales por fuerza de hacer y gustar: la música, los viajes, la pintura, los murales, las tumbas egipcias, el arte prehispánico. En él la fotografía no sólo se hacía; se pensaba. Ya desde 2003 alertaba: “la educación está fallando desde el principio; a los niños se les está dando lo menos posible y están muy a gusto así. Yo les hablo de muchas cosas para pi carles la curiosidad, y eso es lo que más me motiva” (idem). El fin era que la imagen viajara a través de la pupila para llegar más profundo, porque “esas piezas de realidad transformada que llamamos fotografías, pueden despertar en el observador sentimientos latentes o escondidos sobre su mundo, al permitirle ver, apreciar, interpretar, redefinir, notar y darse cuenta de todo lo que perdió debido a su inmersión en una sorda, ciega sociedad. Los fotógrafos bien pueden re presentar los clamores de esas pugnas para emerger de la ciénaga y ver la luz”, así lo escribió Blanco en Contemporary Photographers (St. Martin’s Press, 1983). Con esa convicción el maestro trabajó cada día. Tanto, que sus fotografías fueron publicadas en Life, The New York Times y The Christian Science Monitor. Y es que según escribió Olivier Debroise la fotografía de Lázaro Blanco, al lado del hacer y el pensar de otros “ha validado el entorno urbano y lo ha transformado en emble ma de espacio sensible y toma de conciencia ante una realidad social que la imagen se encargará de Enllenar”.numerosas ocasiones fue reconocida su trayectoria y labor docente. Recibió la Mención en el Primer Concurso de fotografía Internacional del Centro de Artes Integrales en Caracas, Vene zuela; el Premio de Adquisición en le sección Bienal de Gráfica de Salón Nacional de Artes Plásticas; el Diploma al Mérito de la revista Fo tozoom por docencia en la Fotografía, y la Meda lla al Mérito Fotográfico otorgada por la Fototeca Nacional, en 2008 Blanco también fue impulsor de la organización gremial, así se convirtió en uno de los fundado res y vicepresidente del Consejo Mexicano de Fotografía.Entrelas exposiciones que el maestro realizó se cuentan 500 fotografías, en el Museo de Arte Carrillo Gil, en 1980; Musicantes, en la Galería del Museo Mural Diego Rivera, 1990; Luz en el tiem po, en el Palacio de Bellas Artes; Tiempo Cautivo, en la Casa del Lago; The photographs of Lázaro Blanco, en la Universidad de Texas. Temporarios (2010) fue su última exposición en el Centro de la Imagen, la cual reunió 400 fotografías que sintetizaron su trayectoria. Así un día de mayo, abrazado por la enferme dad de nuestro tiempo: el cáncer, el maestro Lázaro Blanco, un escéptico de la burocracia gubernamental, las organizaciones privadas y la suerte, un crítico acérrimo que andaba de la mano de la ironía y que sólo creía en las cosas simples y en la magia del equilibrio, cerró sus ojos, esos, los de la luz. ■ (De la redacción)

Maestro de fotógrafos LázARo BLAnCo Perea / cuartoscuro com

in memoriam © Guillermo

esencialmente autodidacta llegó con una propuesta atractiva: la experimentación técnica. Esta implicaba una postura de búsqueda de conocimiento e investigación de soluciones fuera de lo establecido, en una atmósfera de colaboración colectiva con sus colegas y alumnos en don de la enseñanza y la producción personal fueron de la mano. Esta singular propuesta didáctica, es recordada con nostalgia por algunos de sus alumnos: …la forma en que aprendimos no fue como en una escuela tradicional en donde hay clases y tareas, sino donde había ya una aplicación práctica del conoci miento; la materia de pintura se abolió; dibujo y las clases tradicionales se hicieron a un lado. Era una convivencia de maestros y alumnos en donde apren días sobre la marcha, haciendo obra; aprendías los medios técnicos durante el mismo proceso en que los maestros hacían su propia obra y todos exponíamos juntos. A los seis meses de que se instauró este nue vo orden ya habíamos tenido exposiciones fuera de la ciudad en las que participábamos alumnos y maestros por igual.4 Hacia 1978, Jurado había dejado la dirección de la Fa cultad de Artes (1974-1977) para dirigir el Instituto de Artes Plásticas, único en su tipo a lo largo de todo el país hasta el día de hoy, en donde las labores se concentraban en la experimentación e investigación plástica. La llamada tecnología alternativa —concebida como la búsqueda de sustitución de materiales industriales y comerciales por elementos de mayor accesibilidad para dar soluciones técnicas y formales—5 fue el eje fundamental de dichas labores…enrealizadasunaamplia casa de la calle de Tuxpan en el número 11. A la entrada, en lo que debería ser la sala comedor, junto a un enorme cuadro de fotografías impresas en offset, se encontraba una pequeña mesa con una vieja máquina de escribir que luego descubrí que era la poderosa herramienta para la comunicación oficial con el mundo exterior y el único reducto bu rocrático existente en ese edificio. En el resto de las

1 Véase catálogo de la exposición Espacio, tiempo y memoria: más allá de la fotografía en Japón, Museo Rufino Tamayo, junio-septiembre de 1995. Mé xico, INBA/Fundación Japón/Fondo de la Amistad México-Japón.

5 Entrevista a Miguel Ángel Acosta, Ibidem

Hacia 1970, Nobuo Yamanaka dirigió la mirada a los orí genes ópticos de la fotografía y comenzó a experimentar con cámara estenopeica desde la lejanía geográfica e ideo lógica de Japón. Su intención al retomar el principio de la camera oscura era reflexionar sobre el fenómeno de la percepción y sobre el acto mismo de ver.1 De manera casi simultánea en la Ciudad de México, Carlos Jurado comen zaba a trabajar hacia 19722 bajo el mismo principio, así como Eric Renner lo hacía desde 1968 en Estados Unidos.

62 A Miguel Ángel Llamas, amigo entrañable Parece ser que estaba en el aire. El zeitgeist o “espí ritu de los tiempos” clamaba por tornar la vista al pasado. El hecho es que algunos artistas trabajaban en una búsqueda similar de soluciones visuales sin saber que otros hacían lo mismo en distintos lugares del mundo.

2 Véase José Antonio Rodríguez, “Carlos Jurado: las formas de la creación” en Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes, México, 2010, Universidad Veracruzana.

Casi treinta años después podemos contemplar los casos anteriores bajo la óptica de la posmodernidad, “tér mino controvertido y controvertible que sin duda emer ge de la incapacidad de aproximarse desde dentro a algo que aparentemente contradice lo que es el propio carác ter de la época”3 —es decir, si el fin de la historia y del arte son la característica fundamental del último cuarto del siglo XX ¿cómo es que la producción es tanta y tan diversa? La llamada post-historia del arte agrupa gran variedad de discursos artísticos, y entre éstos, aquel fun damentado en la apropiación de las prácticas del pasado.

* Investigadora del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana.

Carlos Jurado llegó a la ciudad de Xalapa en condicio nes de crisis para la Universidad Veracruzana. Hacia 1973 el entonces Taller de Artes Plásticas estaba en huelga, tomado por estudiantes que pugnaban por una mayor calidad en su formación. Los desgastados esquemas de la Escuela Mexicana de Pintura ya no respondían a las necesidades de expresión de los jóvenes xalapeños y el rector Roberto Bravo Garzón, sensible a las necesidades del arte y la cultura, decidió profesionalizar la enseñan za artística. Jurado, un artista plástico de formación

Cuando la fotográficaposmodernidadllegóaXalapa

Claudia Negrete Álvarez

3 Anna María Guasch, Los manifiestos del arte posmoderno, Madrid, 2000, Ediciones Akal (Arte Contemporáneo 6), p.7.

4 Entrevista a Miguel Ángel Acosta, 26 de abril de 2011, Xalapa, Veracruz.

Desde Xalapa

63 habitaciones se habían adaptado para talleres. Se podía encontrar gente pintando, imprimiendo serigrafía, trabajando en offset, haciendo grabado o fotografía. [...] En el Instituto se trabajaba de manera muy libre. Uno podía llegar en la noche y encontrar gente tra bajando. Los horarios y la intensidad del trabajo de pendían del proyecto que se abordara y, desde luego, del compromiso del artista.6 Los años de febril experimentación plástica de Jurado en Xalapa coincidieron con una atmósfera de floreci miento de la música, el teatro, la danza y la literatura, y fueron propicios para la creación y desarrollo de nuevos tiempos para las artes visuales en Xalapa. Pero ¿qué lugar ocupaba la imagen fotográfica en este proceso? El autor de El unicornio y la aprehensión de las imágenes era un pintor que había descubierto, poco tiem po antes de su llegada a la Universidad Veracruzana, uno de los vínculos ópticos más antiguos entre la fotografía y la pintura: la cámara obscura; su propósito era integrar dicho hallazgo a su producción personal y, desde luego, a su labor de enseñanza de las artes visuales. En el proce so de hibridación y uso de técnicas mixtas entre pintura, grabado, serigrafía y fotomecánica, estaba la fotografía como elemento protagónico. Así lo demuestran su propia producción, y la de alumnos suyos como Miguel Ángel Acosta, Antonio Galindo, Fernando Meza, Carlos Cano y Javier Pucheta, para quienes las tendencias del arte de los años sesenta y el arte Pop fueron también referentes fundamentales.Incursionaron en los misterios de la cámara esteno peica —además de sus alumnos ya mencionados-, varios artistas como: Salvador Lorenzana, Manuel González de la Parra, Carmela Ortiz y Adrián Mendieta, allá por 19767 Entre estas primeras experiencias destacó el trabajo de un alumno de origen chiapaneco, que había estudiado artes plásticas en La Esmeralda y que llegó a la Univer sidad Veracruzana en 1975. En la opinión de uno de sus colegas su trabajo fue tan deslumbrante como efímero: “Carlos Cano fue el primero de nosotros que mostró las grandes posibilidades de trabajar con la cámara esteno 6 Antonio Galindo, “Carlos Jurado no se considera fotógrafo” en Boletín del Encuentro Nacional de Fotografía Estenopeica, 13 de marzo de 2008, http:// ensayoestenopeico.blogspot.com/ 7 Entrevista a Fernando Meza, 23 de abril de 2011, Xalapa, Veracruz.

64 peica; era muy bueno, lástima que luego, luego la dejó.”8

En ellas se observa un trabajo de previsualización; com posiciones pensadas y construidas antes de colocar la cámara. Está presente un manejo afortunado de planos extremos: objetos muy cercanos al objetivo en diálogo compositivo con figuras humanas a gran distancia. El punto de vista al ras del suelo, asiste a crear un juego de dimensiones que, aunado a la suavidad focal propia de la óptica estenopeica, dotan de un acentuado carácter onírico a estas imágenes. El deseo de aprender fotografía condujo a Antonio Galindo desde su natal Guanajuato a la ciudad de Xalapa a finales de 1980. Ahí comenzó su aprendizaje en el Instituto de Artes Plásticas bajo la figura tutelar de Carlos Jurado. Comenzó —y aún no termina— su trabajo con la cámara estenopeica y, al mismo tiempo, le interesaba integrar color a sus imágenes: La fotografía en color directo me parecía demasiado burda, no respondía a lo que en ese momento podía ver a mi alrededor. Comencé a pensar como retener eso que yo podía ver. Una alternativa era pintar las copias en papel, tal vez imprimir formatos grandes y agregar pintura, como veía que algunos compañe ros en el Instituto lo estaban haciendo, sin embargo me preocupaba la posibilidad de reproducirlo varias veces de seguir manteniendo en mis manos un ne gativo con la posibilidad de la reproductividad. Así, decidí utilizar la cámara estenopeica en 4×5 y pintar los negativos en blanco y negro.9

Derecha: © Carlos Cano Abajo: © Miguel Ángel Acosta, Lilí, goma bicromatada,2010

Este trabajo, exhibido en 1984 en el Consejo Mexicano de Fotografía y recientemente en el puerto de Veracruz, es un recorrido intimista de los espacios habitados por el autor. La óptica de gran angular con la que construyó su cámara revela una intención meditada de trastocamien to de la espacialidad en donde la línea curva prevalece. El color irrumpe con estridencia en las atmósferas soli tarias de los espacios cotidianos del autor para dotarlos de vitalidad. Dicho sea de paso, estas propuestas fueron difundidas a través de una serie de publicaciones hechas en los años de 1983 y 1984 en el mismo Instituto de Artes Plásticas, donde se explicaba la factura de lo que en aquel momento denominaron “fotografía experimental” que ahora llaman “alternativa”. Por su parte Javier Pucheta —quien había sido parte de aquellos estudiantes que pugnaron por una renovación en la enseñanza de las artes plásticas— después de haber se dedicado de manera predominante a la gráfica duran te los años setenta, decidió retomar las posibilidades del estenopo hacia los inicios de la década siguiente. Elabo ró tres series: una de retratos de sus colegas y amigos, 8 Entrevista a Fernando Meza, Ibidem 9 Entrevista con Antonio Galindo, 7 de mayo de 2009, Guanajuato, Gto.

Ramón Alva de la Canal y hasta el presente continúa tra bajando un proyecto en el que integra la goma bicroma tada a la cerámica como soporte. El retrato es el género predominante en su producción, sobre todo el infantil. Si bien no les cuenta historias a las niñas que fotografía —como dicen que lo hacía el refe rente ineludible, Lewis Carroll—, ellas posan con gran soltura ante la cámara de Acosta. Han pasado treinta y ocho años de la llegada de Carlos Jurado a la ciudad de Xalapa y el aire de aquellos tiempos, que algunos llaman posmodernidad, de alguna manera sigue presente. Acaso por ello a Miguel Ángel Acosta le parece que “el pasado está más actual que el presente”11

65 otra de paisaje urbano y otra de desnudo femenino en las que sabe aprovechar la estética propia de la cámara estenopeica: trastocamiento de la espacialidad y distorsión de las dimensiones. La búsqueda de climas más benignos llevó a Fernando Meza de Río Bravo, Tamaulipas a la ciudad de Xalapa, Veracruz. Él dibujaba desde niño y averiguó que había una escuela de artes, fue entonces que decidió quedarse. Con intereses en la gráfica, particularmente en la llama da litografía alternativa (dibujo directo sobre lámina de offset), había trabajado con la cámara estenopeica desde sus días de aprendizaje, pero fue hasta finales de los años noventa y principios del nuevo milenio, que desarrolló la serie Estética por asalto. Para ello diseñó diversas cá maras con predominio del formato panorámico que utilizó para las imágenes tomadas en las calles de Xalapa; otras en donde se hace evidente la búsqueda de una apreciación distinta de sus espacios cotidianos. En todas ellas, el accidente (como una inesperada entrada de luz al interior de la cámara) es incorporada al discurso.

Hacia noviembre de 1993 expuso Fotografía a la goma bicromatada, su primera muestra individual, en la Galería 10 Entrevista a Miguel Ángel Acosta, op.cit.

Fernando Meza trabajó con otras técnicas fotográficas antiguas como el paladio-platino o la goma bicromatada en la que incursionó desde 1979 cuando Carlos Jurado le instruyó en su factura. Pero ha sido Miguel Ángel Acosta quien, instruido a su vez por su colega Meza, ha tomado esta técnica como medio de expresión: para mí la goma bicromatada es más cercana a mi dis ciplina como artista plástico, más relacionada con la pintura, con el dibujo y con la gráfica misma. […] empecé a apropiarme de la técnica, a hacer otros for matos, a cambiar algunas rutas de experimentación como el color […] dedicarse a la goma es abordar otro camino de expresión…10

11 Entrevista a Miguel Ángel Acosta, op. cit. © Fernando Meza , Cesta con chayotes y floripondio, de la serie Estética por asalto. i mpresión digital, 2001 InvitaciónAbajo: a la muestra de fotografía experimental, 1984

Posibilidad actual de losAlternativosProcesos

Antonio Galindo

© Sandy King . Old Haya © Rafael Galván . Ambrotipo Página siguiente: © Angela Arziniaga Andrea, malabarista”.muchacha a mbrotipo. 2009 Abajo, izquierda: © Everardo Rivera Parodiando a Gelita. a mbrotipo colodión húmedo, 2011

Desde Xalapa

En los años ochentas para quienes trabajábamos bajo el concepto de Tecnología Alternativa, era importante no depender de soluciones traídas de fuera del país, a las cuáles sólo se podía acceder con un gran esfuerzo económico. Buscábamos ofrecer acceso a medios que de otra manera sería imposible emplear en la producción de imágenes. En muchos casos se partía de algún proceso histórico, sin buscar rigurosamente las condiciones bajo las cuales se había desarrollado originalmente, resultaba más im portante la adecuación técnica y su aplicación en la ob tención de imágenes; el proceso de investigación se desarrollaba estrechamente ligado a una búsqueda en el terreno de la expresión personal. Desde este punto de vista, considero que la tecnología alternativa no debe tener la finalidad de competir con los desarrollos comerciales, ya que no busca la reproduc ción de alta calidad técnica, sino una interrelación entre las posibilidades técnicas y nuestra visión en el terreno de la Estocomunicación.noquieredecir que debemos conformarnos con una baja calidad en nuestro trabajo, ni tampoco, que la falta de rigor o disciplina son parte de las características de este campo; esto como en otras disciplinas, depende rá mucho de la personalidad e intereses de cada artista, pero sin duda, se requiere de una metodología y de un alto nivel en el oficio, los cuales entre más definidos sean y más rigurosamente se adopten, ofrecerán resultados de mejor calidad. El ingreso de las computadoras en el terreno de la fotografía abre para una gran mayoría de estos procesos denominados alternativos, un abanico de apoyos, ya sea en la toma que puede ser digital o no, el ajuste fino de las características de la imagen o en la elaboración de positivos o Desgraciadamente,negativos. el consumo de esta tecnología, ahora más que nunca está planteado de forma que busca convertirnos en meros usuarios/consumidores, presen tándose ante nosotros como una caja negra que impide ver su funcionamiento, a pesar de ello, debemos procurar la manera de “abrirla” y apropiarla. La inclusión de esta nuevas tecnologías en la fotografía actual, inevitablemen te nos lleva a la necesidad de redefinir los límites bajo los cuales conceptualizamos los procesos alternativos. Muchos artistas se encuentran trabajando con el apo yo de éstas nuevas tecnologías, otros, cercanos a la his toria de la fotografía con procesos olvidados por su poca posibilidad comercial, la mayoría, buscando puntos de contacto entre éstos mundos. Difundir las conclusiones exitosas de estos artistas por medio de talleres, es una de las acciones importantes que se plantean dentro del Encuentro Internacional de Pro cesos Fotográficos Alternativos a realizarse este año en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Estamos seguros de que fomentar la integración de estos procesos al trabajo coti diano, repercutirá en el desarrollo de obra personal con mayor solidez en el terreno de la expresión personal.

68 Arriba: © Arturo Fuentes , Bosque luminoso. Heliograbado. 2009 Arriba, derecha: © Héctor Vicario La boca de la verdad. Heliograbado. 2009 Derecha: © Antonio Turok Viudas de Guatemala. Heliograbado. 2009

Mirar

Qué resguarda la superficie de estas imágenes? Más allá de los evidentes sistemas simbólicos, que cada una de éstas posee, las mismas con tienen también una paradoja. Veamos: como pocas épocas las dos últimas décadas del siglo XX vieron un renacer de las técnicas históricas de impresión —esos olvidados métodos fotográficos— y de manera casi inme diata le sobrevendría otra, la de las impresiones digitales. Así, dos mundos, el histórico y el contemporáneo, se en contraron en la producción moderna de las imágenes de entreHabríasiglos.qué preguntarse, entonces, ¿qué voluntad mo verá a estos creadores aquí presentes para regresar a las viejas técnicas de impresión, en este caso al heliograbado? Desde finales del siglo XIX —y gracias a este procedimien to inventado por Karl Klic en 1879— muchos fueron los que se fascinaron por las calidades de este tipo de impre sión. Uno de ellos fue James Craig Annan quien lo puso en práctica desde 1892 y el cual lo aprendió de parte de su propio inventor; otro fue Alfred Stieglitz, fundador de la asociación Photo-Secession y de la extraordinaria ga lería 291, además creador de la célebre como hermosa revista Camera Work que tuvo vida entre 1903 y 1917. Fue ahí, en las páginas de Camera Work, en donde el helio grabado alcanzó un exquisito grado de esplendor y visi bilidad. Una de las preocupaciones de Stieglitz era que las impresiones dentro de la revista adquirieran, por medios fotomecánicos, una importancia primaria. Esto sólo se lograría utilizando negativos originales, de tal forma que el resultado —incluso recurriendo a la foto mecánica y obteniendo impresiones múltiples— fuera considerado, así debía ser, una impresión original. Y la nómina de autores que aparecieron en sus páginas, y que vieron ahí sus trabajos en fotograbado, es impresionante. Eduard Steichen, Robert Demachy (ambos maestros de la goma bicromatada), Gertrude Käsebier, Clarence H. White, Frederick H. Evans, Alvin Langdon Coburn, el propio Stieglitz y hasta el muy joven Paul Strand (quien, no por nada, produjo años después en heliograbados su carpeta Photographs of Mexico, 1940). Con ellos también el pictorialismo obtuvo carta de naturalización como fotografía artística, un recurso de época vinculado con el simbolismo y el impresionismo pictórico. Creadores que apostaron por lo moderno y que se valían de todo para producir sus imágenes.

Desde

A ello regresan este grupo de ocho fotógrafos. A un mundo, táctil y simbólico, en donde las texturas, el papel, la calidez de las tintas, el relieve, son parte sustancial de la imagen. Pero también los universos personales en donde los objetos le ofrecen un nuevo sentido a la natura leza muerta (en las obras de Byron Brauchli y Vida Yova novich); en donde los paisajes adquieren una atmósfera de inmenso sobrecogimiento y contemplación en solita rio (Arturo Fuentes, Antonio Galindo, John Goodman); en donde los espacios poseen una monumentalidad fantástica (el trabajo de Héctor Vicario); y en los cuales la sensualidad de incitante erotismo (Jorge Camarillo) y la visión social de un América Latina finisecular no deja de estar presente (Antonio Turok). Desde luego, los nega tivos originales ya se redimensionan de manera digital. Es ahí cuando lo paradójico aparece. Porque las nuevas tecnologías y lo histórico se tocan sin fricciones, se com plementan, como le corresponde a toda modernidad. ■ Xalapa el pasado desde el presente

José Antonio Rodríguez Arriba: © John Goodman River and Fractured Stone. Heliograbado. 2009 a bajo: © Jorge Camarillo . Berenice. Heliograbado. 2009

Carlos María Meza

Por un lado la antiquísima mujer forcejeando con su bolsa de la “Lechería Jenny”, en la que el raci mo de verdolagas busca su sitio entre los 40 pesos de pechuga de pollo y el medio kilo de jitomate, una ramita de tomillo y otro tanto de epazote. Por doquier los letreritos donde menos que los precios de las frutas y verduras, llaman la atención las contundentes frases que buscan convencer a la marchanta: “¡Qué chulada!”, “¡De aquí soy!”, “¡Esto se acaba!”. Gritos animosos, pruebas gratis, regateos y chascarri llos confundiéndose con el enervante aroma a carnitas estilo Michoacán bajo la atmósfera festiva que generan los improvisados techos de tela rosa del Mercado sobre ruedas o las llamativas piñatas colgando de la bóveda de MiPersonajesMercado.

73 Concurso Cuartoscuro 2011

p rimer lugar © yadín a ndrés Xolalpa lÁZ aro Mujeres indígenas: los colores en los mercados oaxaqueños Entrar a un mercado es como ingresar a otro mundo. Los colores y olores cambian radicalmente, el ojo tarda un poco en acostumbrarse a la tímida luz que se filtra entre los viejos techos, pero cuando esto se logra las imágenes nítidas empiezan a surgir. Las mujeres son el pilar de los mercados oaxaqueños, casi todas ellas de origen indígena, ataviadas con sus coloridos trajes, ofrecen sus productos con orgullo y dignidad, ya sean artesanías o comida, aguardan pacientemente la llegada de un cliente, no tienen prisa. En sus ojos añejos se percibe la serenidad y sabiduría de sus pueblos. Este es un pequeño homena je a estas grandes mujeres mexicanas que día a día luchan por ganarse la vida en los mercados oaxaqueños, entre colores, sabores e imágenes que deleitan los sentidos.

inexplicables, como el que camina entre la clientela vendiendo ajos y cerillos; productos milagrosos como el noni, que promete “curar el colesterol y la dia bitis”; y puestos inesperados, como aquel donde se venden pollitos vivos teñidos con coloridas pinturas en aerosol. Todos conocemos estas, y muchas escenas más, las que a diario ofrecen en algún rincón del país los tianguis y mercados mexicanos. Quizá por eso uno termina por habituarse a la fiesta de los sentidos que se nos presenta en cada nuevo puesto, aceptando de manera automática y como si fuera lo más normal del mundo que en un puesto se vendan sostenes con el escudo de un equipo de futbol y en el siguiente estatuillas de la Santa Muerte. A veces uno ni siquiera comprende al maravillado turista que, probando por primera vez el chicharrón, se apresu ra a comprar seis kilos, o que torpemente se golpea la cara al intentar jugar con un balero. Pareciera que se da por hecho esa riqueza carnavalesca que una vez por semana se planta en la calle más cercana como una caravana de gitanos pregonando caóticamente las delicias de sus berenjenas, sus luchadores de plástico, su guachinango y sus películas pirata. No obstante, se trata de una apariencia desmentida con el concurso nacional de fotografía “¡Tianguis y merca dos… sabores y colores!”, al que Cuartoscuro convocó desde diciembre de 2010. Desde la publicación de la con vocatoria hasta su cierre, se recibieron más de 500 traba jos provenientes de 28 estados de la república, desde Baja California hasta Quintana Roo, sumando un total de 1,950 fotografías con las características requeridas para concur sar. En todas ellas, los concursantes muestran tal variedad de miradas y perspectivas, y casi siempre de una forma tan llena de respeto y fascinación, que una indiferencia ante nuestros mercados resulta impensable. Es así que vemos numerosas imágenes donde cada puesto asemeja un caleidoscopio, pero también otras más oscuras, donde los corazones y cabezas de puerco recuer dan una película de terror. En algunas se advierte un tinte documental y casi melancólico, mientras que otras se cargan de humor o de crítica. Ya sea a color o en blanco y negro, sobre papel metá lico, algodón o acrílico — en el caso de los ambrotipos—, ya sean retratos, paisajes o planos completos, vistas aéreas, picadas o contrapicadas, acercamientos, etc., los cientos de trabajos recibidos exploran numerosas posibilidades para expresar la particular percepción de cada concur sante acerca de aquellos intrigantes espacios. Ese mirar con detenimiento, buscar la sorpresa e indi vidualidad en cada puesto, concientizar acerca de la apa rente falta de fundamento en cada producto o situación (y de los alcances estéticos de aquélla), es precisamente lo que Cuartoscuro busca fomentar al convocar un certa men como este. Pues con cámara en mano y a la caza de los momentos que mejor plasmen los colores, las historias y las tradiciones de los tianguis y mercados mexicanos, uno puede darse cuenta fácilmente de la importancia de ¡Ti a ngu i s y m e rca dos…sabore s y colore s! en perspectiva

La premiación de los ganadores e inauguración de la exposición ¡Tianguis y mercados…sabores y colores! se realizará el 29 de junio de 2011, a las 18:00 horas en el Centro Cultural Tlatelolco (Ricardo Flores Magón, 1; colonia Tlatelolco; México, D.F.). Entrada libre.

El jurado estuvo conformado por los fotógrafos Pedro Vatlierra, fundador y director de Cuartoscuro Agencia y Editora, Moisés Pablo, editor de la Agencia Cuartoscuro, e Iván Stephens, fotógrafo en activo de la misma. Ellos calificaron los trabajos concursantes bajo los criterios de propuesta visual y conceptual, temática y manejo técnico.

La revisión de los cientos de fotografías recibidas tuvo lugar el miércoles 11 de mayo en las oficinas de Cuartoscuro, se seleccionaron 30 finalistas —cuyas fotografías con formarán una exposición itinerante—, de los cuales se eligieron los tres primeros lugares (según lo estipulado en la convocatoria), y un cuarto premio como regalo por el XXV aniversario de la Agencia Cuartoscuro, además de cuatro menciones de honor. Cuartoscuro reitera la necesidad de preservar estas ex presiones culturales, pues sin importar cuántas lucecitas, ofertas, espectaculares y facilidades de pago ofrezcan los supermercados, no se comparan con el potencial regoci jo de tener un puesto de carne favorito o el hecho de que en el último momento, cuando el gasto ya se ha estirado hasta el tope, el vendedor de fruta decida regalarnos un pepino (“ahí para que se haga un agua, güerita”). Así como no igualarán la diversidad de aromas, sabores, texturas y colores de sus productos: higos, mangos, col, cebolla, tepache, pozole, birria, camarones, trompos, mimbre, sombreros de palma, discos, ropa, mascotas, crema, que sos, ollas, chile, pulseras, estoperoles, girasoles, calamares, maracuyá, manzanilla, calabazas, nopales, crepas, alebri jes, jergas, mojarras, petunias, pollo… Todos exquisitos manjares para la mirada. ■ s egundo lugar © j uan pa B lo Zamora ¿Cuanto por la chiva patrón? —¿Cuánto da marchante?, escójale… —Pues usté, nomás diga. —Dame —N’ombrecuatrocientoscómocrees. Te doy doscientos y con lazo, pa’—Trescientosllevármela… cincuenta —No. Te doy doscientos cincuenta, y mira hasta tiene chorro, está enferma, ¿cómo crees? —Ándale pues, te la dejo en trescientos cincuenta. Entre polvo y graznidos, berridos, frío matinal y olor a pastura, las huellas del nuevo día se pierden en la polvareda y las esperanzas de vender los puercos “para las carnitas”, o los “punteritos”, esos borregos perfectos para la barbacoa en este ancestral mercado. Es el corazón del Valle del Mezquital, un tanto árido pero ya consolidado para los negocios del campo, cada miércoles se dan cita ganaderos comerciantes, y barba coyeros —particularmente mujeres y niños campesinos— para conseguir, comprar o vender cualquier “animalito”.

75 estos espacios que nos llegan desde la época prehispánica, y que hoy se nos presentan en versiones tan variadas, contrastantes y hasta opuestas como El Mercado de la Bola, el de flores de Xochimilco y el Tianguis Cultural del Chopo.

t ercer lugar © m arcos e li H ú c astillo r amíre Z Colgados y por partes La riqueza visual y cultural de los mercados no sólo está en sus personas, verduras o frutas que, por sus colores y formas, son estéticas, sino que también encontramos esa riqueza en detalles más crudos, como lo son las partes de los pollos, cerdos y reses que cuelgan o destazan para vender.

Estrada Alejo Omar Zepeda Vargas Liliana Velázquez García Yoshihiro Koitani Alfredo Martínez Fernández Gerardo Landa Rojano Rubén García Domínguez Rubén Rojas Cuauhtémoc Miguel Ángel García Rivera David Óscar Ortega Galindo Rodrigo Alberto Cruz Pérez Nayeli Cruz Bonilla Héctor Hernández Félix Ricardo Cardona Torres Carina Luzmaria Favela FernandoGuzmán Óscar Martín Héctor Boix Cisneros Flor Marín Zamora José Isaías CristianSchroederIreneFernandoHernándezHernándezGutiérrezJuárezXóchitlUrrutiaPérezBadillo.

• Juan Carlos Za mora Rodríguez, de 37 años. Por la serie Lotería mi Barrio. Foto grafía digital. México D.F. • Dolores Ofelia Torres Castañeda, de 31 años. Por la serie ¡Pásele, escójale! Fotomontaje digital. Aguascalientes, Ags. • David Martín del Campo Plascencia, de 34 años. Por la serie Color, sabor y tradición. Fotografía di gital a color. Tepatitlán, Jalisco. Además de los ganadores y las menciones de honor formarán parte de la exposición —integrada por 56 fotografías seleccionadas por el Jurado— los siguientes fi nalistas:JoséRamón

■

76 c uarto lugar © c osme r aymundo r ada Bar B osa Detalles coloridos en los mercados zacatecos Ciertos detalles, colores y personas se encuentran en los lugares menos pensados de un mercado. Después de todo el ajetreo de la vendimia, del toma y daca de las horas pico, encuentran su momento de magia, a veces en el silencio que reclama el hambre, o la cuenta interminable del dinero junto al regateo del trueque, el goteo del jugo de pescado de cuaresma que forma los charcos donde se refleja el beneficio del negocio o hasta la simplicidad abrumadora del fuerte aire que sopla hacia el norte y mueve las carpas que hacen sombras. Esos momentos son de olores, de pequeños respiros donde se contempla la escencia de un mercado pueblerino.

ganadores y finalistas del concurso ¡tianguis y mercados… saBores y colores! primer lugar, ganador de 50 mil pesos: Yadín Andrés Xolalpa Lázaro (Enmascarado de lata), de 26 años, por la foto pertene ciente a la serie Mujeres indígenas los colores en mercados oaxaque ños. Captada con técnica digital. México, D.F. segundo lugar, ganador de 30 mil pesos: Juan Pablo Zamora Pérez (Pedro Páramo), de 34 años, con una edición de la serie ¿Cuánto por la chiva?, captada con técnica digital. México, D.F. tercer lugar, ganador de 20 mil pesos: Marcos Elihú Castillo Ramírez (Elihú con H.), de 24 años, con una edición de la serie Colgados y por partes. Captada con película de 35 mm. Puebla, Pue. cuarto lugar, ganador de 5 mil pesos: Cosme Raymundo Rada Barbosa (Ra), de 26 años, por una foto de la serie: Detalles coloridos en los mercados zacate cos. Captada con técnica digital. Zacatecas, Zacatecas. menciones de honor: • Dulce Nayely Peñaloza Castro, de 26 años. Por la serie: Un poquito de mucho. Colodión húmedo sobre acrílico (Ambrotipo). Tultitlán, Edo. de Méx.

Filmar lo inteligente y comprometido Elisa Lozano movimientoen

Otras figuras importantes en su formación han sido Vilmos Zsigmond y Lazlo Kovacs, quienes impartían la Masterclass en Budapest, Hungría, a la que asistió en 2001, así como Tony Kuhn, Rodrigo Prieto —al que ayuda durante la filmación de Amores perros— y Federico Barbosa. Entre otras influencias, Boege reconoce la del cine expresionista alemán, la de los cinefotógra fos Robby Müller, Christopher Doyle, Gregg To land y a Figueroa como discípulo de éste. Noticias lejanas, la celebrada ópera prima de Ricardo Benet, que muestra el doloroso proceso de la emigración del medio rural al urbano, es su primer largometraje. Está signado por una imagen muy natural y secuencias que tiene una particularidad distinta; en los paisajes naturales de Xalapa, utilizó filtros ocres para disociarlas de Ciudad de México, a donde se traslada el perso naje central, éstas resueltas en una gama cromá tica más densa y líneas verticales (cámara en mano. Una propuesta que le valió el reconoci miento de la crítica).

78 Quizá el que su abuelo Wolfang fuera además de un notable botánico, fotó grafo, influyó en la vocación temprana de Martín Boege1 por la imagen. A los 19 años estudia fotografía en Xalapa con Adrián Mendieta, y en ese mismo lapso ingresa al Centro de Capa 1 Martín Boege Paré (Ciudad de México en 1977), estudió en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) especializándo se en cinefotografía. En 2003 obtuvo una beca de coinversión del Fonca para filmar su documental La Requisa, trabajo gana dor del premio del Jurado en el Festival Cine Las Americas en Austin, Texas. A los 25 años filmó Noticias Lejanas (Ricardo Benet) su primer largometraje como cinefotógrafo, por el que se le concedió el Mayahuel a la mejor fotografía del Festival de Cine de Guadalajara, Mejor fotografía en el V Festival del cine pobre, Gibara, Cuba y se le nominó al Ariel. Por la cinta El violín obtiene el Colón de Plata en el Festival de cine Iberoame ricano de Huelva, España, La India Catalina, en Festival de Cine de Cartagena y su segunda nominación al Ariel, premio que se le concede en el 2010 por la cinta Backyard El Traspatio Ha realizado tres series de TV, decenas de documentales, cortometrajes y comerciales. En 2007 su trabajo fue publicado en el calendario Kodak Worlds Cinematographer’s, y en 2011 en la revista Kodak inCamera ( tion/uploadedFiles/incamera_july2010_nomadas.pdfhttp://www.motion.kodak.com/mo ). La entrevista con Martín Boege fue realizada por la autora el 18 de abril de 2011 citación Cinematográfica, donde toma clases con el polaco Janusz Polom, a quien considera una inspiración para su generación “porque nos ense ñó a ver, a darle prioridad al concepto sobre la técnica, a encontrar nuestro mundo visual”, dice.

En su segunda película, El violín, ópera prima de Francisco Vargas, Boege se involucró tanto en el proyecto que participó además como copro ductor. Éste fue realizado con pocos pero muy eficientes recursos económicos y un talentoso equipo humano que logró lo que parecía impo sible, rodar la cinta en tan sólo cuatro semanas. Toda una hazaña. Para diseñar la atmósfera, en absoluto acuerdo con el director, tomó como referencia las imáge nes periodísticas de la agencia Magnum y estudió la estética del filme I’m Cuba / Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964). De forma natural se eligió filmar en blanco y negro, lo que incrementó la dificul tad técnica, pero permitió darle a la cinta una expresión más artística, lograr ricos matices, texturas, así como una atmósfera especial y anacrónica.Asuvez,los planos coreografiados, una cáma ra sin afectaciones que por momentos permanece fija en el piso, “como si alguien la hubiera olvi dado y esa presencia se desarrollara a lo largo de la historia”, un impecable diseño sonoro y la mú sica del violín, coadyuvaron al impresionante resultadoExhibidafinal.enfestivales internacionales El violín ha sido multilaureada en todo el mundo (a la fecha ha obtenido 55 premios). Pero más allá de eso, el film trasciende por ser, como dice Vargas: Una historia pasada y presente, una página apenas de un capítulo desgraciadamente nunca cerrado: el de aquellos que por déca das han sido olvidados por nuestra sociedad: los indios, campesinos; hombres y mujeres a quienes muchas veces la miseria e injusti cia han llevado a tomar la vía armada como un camino desesperado para tratar de mejo rar sus condiciones de vida.2 La serie de televisión Capadocia (HBO) que cuenta la vida de varias mujeres encarceladas 2 Comentarios del director en http://www.elviolinthemovie.com/ home_flash.html.

Martín Boege

79 por distintas circunstancias, marca el inicio de la colaboración entre Martín Boege y el director Carlos Carrera. Dicha experiencia le permitió adquirir gran rapidez al filmar (durante 18 sema nas en formato de 16 mm) y adaptarse a nuevas historias, bajo ópticas distintas. Con el mismo director filma Backyard El Tras patio, un drama policial que aborda los feminici dios en Ciudad Juárez y evidencia la incapacidad del sistema social y legal para impedirlos. Traba jo por el cual recibe el premio Ariel a la mejor fotografía. En tiempos recientes realizó con Ca rrera De la infancia, cinta de la que señala “es un guión basado en un libro lleno de sentimientos. Es una historia muy fuerte, dramática y dura, sobre la violencia intrafamiliar”. La misma entre laza momentos de fantasía y realidad, con igual nivel de importancia, lo que exigió una gramáti ca visual compleja y gran precisión en los com plejos movimientos de cámara. d ocumentales

Desde muy joven Martín Boege acompañó a su padre, el etnólogo Eckart Boege a sus prácticas y trabajos de campo, registrándolos con su cá mara. Desarrolló así una mirada sensible que hoy observa con agudeza las condiciones sociales y la problemática del país, tal vez por ello el género documental ocupa un lugar importante en su filmografía. Entre otros, destaca por su contenido y estilo visual, Los ladrones viejos, las leyendas del artegio, de Everardo González quien junto al fotógrafo Gerardo Montiel y el propio Boege realizó el cuidadoso trabajo de iluminación y colorimetría que se aprecia en el documental. Una parte esencial en la realización de una película es la búsqueda de locaciones, un proceso en el que Boege se involucra a fondo y disfruta al captar con su cámara de fijas ciertos momen tos; entrar a las casas, introducirse en cierta forma en la vida de otras personas, capturar la energía del lugar. Al respecto dice: “me im pregno de ideas e imá genes a partir de la foto fija, del trabajo previo… he desarrollado mi pro pio lenguaje, me nutro de los scoutings y de la vidaLoscotidiana”.trabajosmás recientes en los que ha par ticipado son: Nómadas (Ricardo Benet), La Cebra (Fernando León R) y La sargento Matacho (William Gonzáles). Actualmente se prepara para iniciar el rodaje de The girl, de David Riker. Martín Boege despunta ya en el extranjero, mas el cinefotógrafo no se deja deslumbrar por el glamour, se trate de cortos o largometrajes, su objetivo es claro: filmar guiones inteligentes y comprometidos.

■ El violín m éxico, 2006. p roducción, dirección y guión: Francisco Vargas Quevedo f otografía: Martín Boege Paré © Cortesía de Cámara Carnal Films

Cámara de Plata Víctor

80 De blanco, como la luz más pura. De luenga barba, como se llega a la sabi duría. Bajo un sombrero panamá, con un haber de miles de alumnos durante los trein ta años que ha ejercido la docencia —27 de los cuales lo ha hecho en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autó noma de México—, Víctor Manuel Monroy de la Rosa reflexiona, compartido como es su natura leza, en torno a ese “proceso de conocimiento” que es para él la Fotografía. Luz, tiempo y espacio. El principio ayer y hoy es el mismo, dice Monroy. Cambian las herra mientas, se facilitan los procesos como a finales del siglo XIX, pero el principio permanece. En un tiempo la moda fueron las sales de plata como sustrato para el registro de la luz, luego el selenium y se siguió llamando fotografía, porque “es sólo un procedimiento técnico como muchos”, por eso los procesos digitales siguen siendo “fotografía” y lo único que ha sucedido es un enriquecimiento del concepto y de las herra mientas, considera el maestro. Y el augurio halla lugar: “Tiene que llegar el momento en que estos cambios tecnológicos se detengan, como pasó a finales del siglo XIX. Qui zá cuando el sensor tenga la calidad de un nega tivo de 35 mm. El maestro, nacido un 16 de noviembre de 1956 fue alumno. Alumno inquieto de la Academia de San Carlos, y buscaba desentrañar eso que a fi nales de la década de los setenta llamaban pin tura hiperrealista y que, inevitablemente lo condujo al taller de fotografía que coordinaba Kati Horna, cuya personalidad, compromiso, gus to y trayectoria, confiesa Monroy con orgullo, lo sedujo, lo atrapó: “Sería muy miope si en aquel entonces no buscara aprender de ella”. Y es que “ella” era, en palabras de Monroy, una fotógrafa de ideas, su visión de la fotografía era muy, muy completa. Su mayor enseñanza fue “la búsqueda para tratar de entender lo que uno hace”. Desde la primera plática con Horna, Monroy decidió abandonar la pintura para dedicarse de lleno al aprendizaje del lenguaje fotográfico, porque descubrió que “la fotografía es más que la cámara y los procesos técnicos; es un acto creativo”.Iniciaba la década de los ochenta y la fotogra fía de entonces tendía a registrar elementos de la vida cotidiana, surge lo que han llamado “es tética de la miseria”. Monroy docuemnta el en cuentro con lo que es su realidad cotidiana; atrás de San Carlos se halla el universo del mercado de La Merced, la zona de mayor actividad comer cial. Registra entonces la situación laboral y humana, las vecindades. Todo es blanco y negro. Pero las inquietudes de Monroy calan más profundo. Interesado en las festividades de las comunidades indígenas y en la historia mágicoreligiosa que funda a los pueblos mesoamericanos, su búsqueda aterriza en lo simbólico, atizado por la lectura de un texto que considera fundacional en la fotografía El unicornio y la aprehensión de las imágenes, de Carlos Jurado. Y pronto dio con el hallazgo: los observatorios astronómicos en las ciudades prehispánicas son realmente una cámara obscura, explica Monroy, son cuevas a nivel de piso que tienen en el techo una perforación y en el fondo un espejo de agua; la luz entra y permite hacer las observaciones astronómicas; hay ya un conocimiento de lo foto gráfico, claro que con una concepción diferente. En ese momento la fotografía deja de tener para Víctor Monroy un fin meramente documen Monroy recibe la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la trayectoria Acosta

2011 Anasella

en perspectiva

Está de más explicar entonces por qué Víctor Monroy ahora recibe la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la trayectoria, reconocimiento en homenaje a quienes han contribuido a la foto grafía en México con su obra, investigación, enseñanza, ideas, pensamiento y difusión y pro moción.Estaes la tercera vez que se otorga la Cámara de plata. En 2009 la recibió Carlos Jurado, y en 2010, Julio Mayo. La entrega se realizará en el marco de la celebración de los XXV años de la Agencia Cuartoscuro y la entrega de premios del Concurso Cuartoscuro 2010, el 29 de junio a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (Flores Magón 1, colonia Tlatelolco, México, D.F.) Entrada libre. ■

La charla, que en realidad es una cátedra, se prolongaría por horas porque la fotografía en la mente de Monroy no tiene una definición aca bada, pues —comenta— las universidades y escue las que forman para el pensamiento, para las ideas tienen entre su tarea la vinculación de la fotografía con otras disciplinas, lo que implica el cambio continuo y la complejidad de su defini ción. Por esa razón, afirma, “hoy no es válido aquel viejo argumento del fotógrafo o artista que dice que su obra es resultado de lo que sintió, hoy debe saber por qué y para qué hace lo que hace”.

81 tal, ahora sirve “para desarrollar una idea más personal”, entonces las discusiones se tornan “a favor de las concepciones que uno como indivi duo tiene de los procesos fotográficos”.

Monroy encontró así un camino, el de la ima gen construida, como se la llamó en un principio, y su inmersión en el mundo de lo mágico-religio so que lo une, aun más, al perfil surrealista de KatiPorHorna.ello,insiste: “La fotografía es más que un proceso técnico, tiene concepciones filosóficas muy fuertes y profundas”, o quizá, reconoce, “por esa pasión que sentimos hacia ella las buscamos y las encontramos: y ahí tienes los textos de Platón, la alegoría de la caverna, o Aristóteles con su tratado de la geometría”. Monroy no pasa por alto vinculaciones con otras materias: la historia, la psicología, la antropología, la física y, por supuesto, la literatura, y no lo evita: “el cuento de Cortázar ‘Las babas del diablo’, es importantísimo para mí”. Víctor Monroy también se refiere al “momen to preciso”, cuya discusión vivió a plenitud. Para él ese momento tiene dos vertientes. Una, en la que coinciden la manera en que el fotógrafo ve el mundo y lo que está sucediendo, ambas cir cunstancias obligan a levantar la cámara y dis parar. Pero hay otro momento, cuando el fotógrafo sin cámara sale a la calle y mira algo que lo conmueve, entonces hace “fotos mentales” y posteriormente busca la reconstrucción para fotografiar, el mismo Cartier-Bresson lo hizo. Y las tres décadas en la enseñanza, ya fuera en la Secretaría de Educación Pública, en la Confederación de Trabajadores de México, en el Instituto Nacional de Antropología e Historia, o bien en la ENAP, obligan la pregunta: ¿Qué es lo esencial en la enseñanza fotográfica? —Aquí lo esencial es transmitir pasión por el lenguaje, el discurso y la fotografía misma y au nado a eso, el académico debe ser capaz de ino cular a sus alumnos el virus de la búsqueda, la interrogación, la necesidad vital. Si no, lo que se está transmitiendo sólo son datos, nombres, in formación, no hay un verdadero conocimiento.

Una mirada femenina sobre la Revolución Mexicana perma neció ignorada por un siglo, pero gracias al etnohistoriador Samuel Villela, hoy se conoce parte del trabajo de la fotógrafa guerrerense Sara Castrejón, y se abona más a la caída del mito de que sólo los hombres foto grafiaron el movimiento ar mado. Las investigaciones que suscitó el centenario de la Re volución Mexicana revelaron que según el censo de 1910 existían 14 mujeres fotógrafas en el país, pero de ninguna de ellas se tenían imágenes o do cumentos para sustentar tal cifra, circunstancia suficiente para negar, de forma injusta, el hacer femenino en este ámbito. No obstante, Villela dio con el archivo de Sara Castrejón. Esta mujer fotógrafa perteneció a una familia relativamente des ahogada en el aspecto econó mico, según los datos recabados por el historiador, lo que le permitió trasladarse a la Ciudad de México en 1905 para estudiar fotografía, probablemente en la Escuela de Artes y Oficios de Mujeres o en el estudio de algún fotógrafo reconocido. En 1908, ya en Teloloapan, Guerrero, habría inaugurado su propio estudio, donde hizo postales, fotografió paisajes y eventos sociales como bautizos. Y fue, de acuerdo con Villela, a partir de 1911 que empezó a capturar imágenes del movimiento re volucionario en Guerrero, esos primeros registros pertenecen a la Toma de la Plaza de Telo loapan, el 26 de abril de 1911 por el ejército maderista. Cas trejón habría continuado la captura de estos eventos, cen trándose en el retrato de los individuos y facciones en pug na que pasaron por su terruño. Delante de su cámara habrían desfilado maderistas, huertis tas, carrancistas, salgadistas, zapatistas, federales y “pronun ciados”. Así, se cuenta retratos de Aureliano Blanquet, Jesús H. Salgado, Adrián Castrejón, José Inocente Lugo, Pablo Var gas, Francisco Figueroa, Ger trudis Sánchez, Félix P. Alvarez, Genaro Basave. Pero también grupos como los fue el contin gente de tropa los “fronterizos”. El libro Sara Castrejón. Fotógra fa de la Revolución está integra do por cuatro capítulos sobre el contexto social, económico y político de Teloloapan, sobre la vida familiar y personal de Sara Castrejón, su labor como fotógrafa del movimiento revo lucionario, y un cuarto aparta do referente a la posrevolución. El libro, editado por el INAH, incluye 150 fotografías que abarcan desde la prerrevolu ción —la foto más antigua has ta ahora fechada es un retrato de 1908 del empresario Floren cio M. Salgado—, el movimien to revolucionario en Teloloa pan, Guerrero, y la posrevolu ción hasta 1959, poco tiempo antes de su fallecimiento acaecido en 1962 sandy’s at waiKiKi Este libro, resultado de un pro yecto ideado y llevado a cabo por Daniela Franco, es la re construcción ficticia de una historia de familia a partir del hallazgo de un lote de diaposi tivas que Franco halló en un mercado de pulgas de San Fran cisco. Fascinada con su descu brimiento, esta buscadora de tesoros se dio a la tarea de in vitar a escritores a aportar mayor información (ficticia) para reconstruir la historia, si bien no en su totalidad, sí en esos detalles que permiten imaginar cómo pudo ser la cotidianidad de Los Sandy al norte de California y, particu larmente en su viaje a Waikiki. Así inició una serie de corres pondencia electrónica (ficticia) con quienes hicieron posible la reconstrucción de vida de una familia: Juan Villoro, Enrique Vila Matas, Màrius Serra, Fabio Morabito, Alian-Paul Mallard, Alberto Olmos, Jacques Jouet, Frédéric Forte, Sean Condon, Marcel Bénabou, André Alexis y Emmanuel Adely. Todos ellos contribuyeon con sus historias, poemas, diálogos y anotaciones a establecer pistas para que el lector, tanto de las imágenes como de los textos, editados por RM, construya su propia histo ria y saque sus propias deduc ciones. Interesante el resultado de este ejercicio de conjuntar fotografía y literatura teniendo como punto de partida, en este caso, la imagen. El libro de 148 páginas incluye 114 fotografías, y textos literarios en español, inglés y francés. jorge soldado Como parte del festival Foto septiembre se realizó en 2009 la primera Feria del Libro de Artista, en la cual resultó gana dor el libro del fotógrafo Juan Antonio Sánchez Rull y de Jorge Villalobos. Pensado en un principio para un público juvenil, comienza con un breve relato escrito por Villalobos acerca de un soldado que por alguna razón retorna a casa. Le siguen 25 imágenes que Sán chez Rull desarrolló a partir de revistas antiguas, postales y fotografías propias, dándoles un tratamiento digital. “Se com bina todo sin un respeto muy purista para poder contar la historia”, dijo el autor para Cuartoscuro, y agregó que se trata de una historia que invita a la reflexión sobre el horror de la guerra sin buscar dar mora lejas: “No es moraleja decir que la guerra es un infierno”. El resultado es un objeto de edi ción sumamente cuidada, don de incluso el papel contribuye a la atmósfera lúgubre y algo perturbadora de las imágenes. El libro se presentó en el Cen tro de la Imagen (responsable de la edición) con la participa ción de Juan Antonio Sánchez Rull, Jorge Villalobos y Mariana Groener, curadora de la Feria del Libro de Artista. Cabe men cionar que durante la presen tación el autor reconoció, a modo de broma, que su princi pal inspiración para este traba jo fue la cerveza. otra fotografíasrevolución:dela ciudad de méXico, 1910-1918 “Una versión diferente, alter nativa, única y excéntrica del periodo revolucionario de la ciudad de México”, así se lee en el texto de apertura de este libro, realizado por Laura Gon zález Flores, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en colaboración con el investigador independiente Miguel Ángel Berumen. Este libro surge de un archivo foto gráfico de procedencia desco nocida (actualmente pertenece a Ricardo Espinoza), cuyo mayor título es el de “las fotos del tío Ángel”. El archivo, con formado por mil 692 placas de cristal, ofreció a los investiga dores la oportunidad de cono cer la muy particular mirada de un fotógrafo anónimo que probablemente perteneció a una clase acomodada. El libro se divide en varios apartados que, según los temas de las imágenes, llevan títulos como Actores, Escenario, Trama, Clí max y Desenlace, en los que se plasma la vida cotidiana en uno de los períodos más significati vos de la ciudad de México. Ciertamente, estas imágenes contrastan con las muchas que se pudieron ver por doquier durante el año pasado con mo tivo del Centenario de la Revo lución, y ofrece vistas intere santes, como la de la calle 5 de Mayo vista desde lo alto de Catedral en 1912, o lo que fuera Chapultepec en 1913 ; pero tam bién desfiles, hallazgos arqueo lógicos, la llegada de los carran cistas, militares siendo entre nados, la construcción del Teatro Nacional, entre muchas otras. martin parr por martin parr La editorial española La Fábri ca publicó un diálogo estable cido entre el fotógrafo Martin Parr y Quintin Bajac. En 149 páginas se propone un acerca

82 ■ c curodrosua Libros sara defotógrafacastrejón,larevolución

Exposiciones otras 1872-1960fotógrafasmiradas:enméXico, Al libro Sara Castrejón. Fotógra fa de la Revolución, de Samuel Villela, se suma de forma casi paralela la investigación reali zada por el historiador José Antonio Rodríguez sobre el hacer de las mujeres fotógrafas en México, y que se da a cono cer a través de la exposición Otras miradas: fotógrafas en México, 1872 1960, de esta forma se allana el camino para el re lato de una novedosa historia fotográfica: la femenina, que arranca cuestionamientos sus tanciales: ¿quiénes eran?, ¿qué hacían?, ¿qué miraban?, ¿cómo miraban? y ¿con qué fines fo tografiaban? La propuesta cu ratorial de Rodríguez, que abriga el Museo de Arte Moder no (Paseo de la Reforma y Gandhi, México, D. F.), consiste en cuatro núcleos correspon dientes al desarrollo cronológi co y artístico de las fotógrafas que sí existieron y trabajaron en nuestro país: Pioneras, que va de 1872-1905 ; Modernas, de 1906-1922 ; Vanguardistas, de 1923-1945 y Humanistas que abarca de 1946-1960. El dato más antiguo que proporciona Rodrí guez tiene que ver con el cole gio de Artes y Oficios donde habrían estudiado las primeras fotógrafas en 1872. De las más de 200 fotógrafas que cuenta el historiador, luego de una inves tigación de casi dos años, ex presa “hay una historia feme nina con singularidades que sí puede diferir de la mirada masculina pero a veces se con Imágenes de Sandy’s at Waikiki, cortesía e ditorial rm

yfotografíavideodigital Editado por Océano, este libro promete desde la portada, “1.000 trucos para convertirse en un auténtico profesional”. Estos mil trucos, consejos y explica ciones, son brevísimos textos con los que los autores, Philip Andrews, Jamie Ewbank, Lee Frost, Rob Hull y Chris Weston (todos ellos profesionales del ámbito fotográfico) guían al lector por todo lo que juzgan necesario saber para capturar fotografía y video de manera profesional. Está dividido en 6 apartados: Equipo, Fotografía, Edición de imagen, Impresión, Video digital y Edición de video; yendo así desde una definición de pixel hasta cómo crear los botones del menú de un DVD, pasando por consejos para fo tografiar naturaleza, utilizar luz plana, suave, cálida o blanco y negro, o el uso del virado digi tal. Cuenta con decenas de imágenes que ilustran tanto los pasos a seguir para trabajar foto y video digital en una compu tadora (PC y Mac), como ejem plos de las fotos que se pueden lograr.

83 miento a uno de los fotógrafos más polémicos de nuestro tiempo, quien de la mano de la ironía y la burla desde su par ticular punto de vista ha busca do replantear el fotodocumen talismo. Llamado en el prólogo como “fotógrafo posmoderno”, el entrevistador explica que Parr gracias a “la originalidad de sus temáticas aparentemen te anodinas” ocupa un lugar privilegiado en el mundo del arte y la fotografía. El libro, dividido en cinco capítulos, también incluye fotografías, a color y blanco y negro, captadas durante casi cuarenta años de trayectoria del fotógrafo inglés.

medelautorretratosfotoperiodismoXicano

Del fotoperiodista mexicano Luis Jorge Gallegos, con prólo go del fallecido Carlos Monsi váis, Autorretratos del fotoperio dismo mexicano reúne el testi monio de 23 fotoperiodistas que el autor agrupa de forma gene racional en una propuesta de revisión histórica. Como pri mera generación y en un capí tulo titulado “Herederos foto gráficos del siglo XX”, aglutina los nombres de Walter Reuter, Faustino Mayo, Julio Mayo, Francisco Patiño, Enrique Bor des Mangel, Héctor García, En rique Metinides y Rodrigo Moya. En la segunda genera ción, llamada “Creadores de nuevos medios y estilos” están los nombres de Aarón Sánchez, Christa Cowrie, Pedro Valtierra, Omar Torres y Sergio Dorantes. La tercera generación, “Inno vadores fotográficos”, la inte gran Francisco Mata, Frida Hartz, Raúl Ortega y Eniac Martínez. En la cuarta genera ción, “Beneficiarios del siglo y hacedores de nuevas visiones”, el autor ha propuesto a Víctor Mendiola, Daniel Aguilar, Darío López y Ernesto Ramírez. Este libro es publicado por el Fondo de Cultura Económica los jardínes de méXico Este libro de Janelle Lynch abre con “El jardín de juegos” (Ciu dad de México, 2002-2003), el primer proyecto emprendido por esta fotógrafa tras su arribo a la Ciudad de México, donde vivió durante tres años. Las imágenes fueron realizadas con una cámara de 4 ×5 pulgadas, y están desprovistas de personas; como todas las obras que apa recen en el libro, muestran los vestigios de un patio de juegos para niños conquistado por la naturaleza y el abandono. La secunda la serie “Dónde anda ba” (Ciudad de México, 2005), realizada con una cámara de formato de 2.4 ×2.8, representa la evolución de una serie previa, tanto en contenido como en forma, aquí las imágenes yux taponen la vida de las plantas silvestres con la arquitectura, y exploran el tema de la persis tencia de la vida a pesar de sus condiciones ambientales. La serie “Akna” (Chiapas, 2006), incluye fotos que Lynch realizó con una cámara de 8×10 pulga das, son retratos de tocones de árbol antropomorfos en una reserva natural, en los que in vestiga el tema de la regenera ción. La serie que cierra el libro, “La fosa común” (Ciudad de México, 2007), también en 8×10, muestra una fosa común en funciones aún después de un siglo en la ciudad. Editado por RM, incluye textos de José An tonio Aldrete-Haas y Mario Bellatín. retratos de familia RM publica este libro de la fo tógrafa Lourdes Grobet, que destaca por una mirada reno vada y fresca a la incesante estética de la lucha libre mexi cana. Tratándose de personajes perfectamente delimitados dentro de un cuadrilátero y que sólo se muestran con sus más caras y patadas voladoras a la hora del show, uno se olvida de que probablemente tienen una casa, una vida familiar y un rostro como cualquiera. En cerca de treinta retratos, Grobet muestra ese otro lado de la vida de un luchador. Pone ante nuestra mirada incongruentes escenas donde se mezclan las dos identidades de aquellos personajes. Un dentista enmas carado dando consulta, o la imponente “Diabólica” hacien do su labor de madre con todo y capa; también está “La Briosa” cumpliendo con su oficio en su patrulla de la policía municipal de ciudad Neza o “Scorpio Jr.”, posando con su familia sobre un tapete de piel de leopardo, en lo que parece ser la sala de su casa. Desde la portada pla teada y brillante cual máscara de “El Santo”, el libro es un trabajo desconcertante, intere sante y original.

84 juntan”, y abunda: “Hay fotó grafas que miran diferente pero se adecuan a la época y tiempo que les correspondió; hay van guardistas similares a las fran cesas; humanistas que mues tran miradas profundas hacia el territorio rural mexicano, pero similar a lo que hicieron hombres fotógrafos. Yo no divi diría entre mirada masculina y femenina, pero sí en historia de fotógrafos y fotógrafas”. Un caso singular, dice el historia dor, es el María Santibáñez en 1920, quien declara que las mujeres tienen más sensibili dad y que la fotografía fue hecha para la mirada femenina. Otro caso es el de María Amparo Hernández, quien publicaba en la revista Todo desnudos feme ninos en los años treinta, pero muy desde el punto de vista masculino; hay una mirada sensual y erótica no esperada de una visión femenina. Hay historia de la fotografía cons truida por mujeres y lo que me preguntó es por qué no hay desnudos masculinos, más allá del realizado por Tina Modotti de Julio Antonio Mella y el Lola Álvarez Bravo de un torero. Resultado de esta investigación el historiador realizó un diccio nario biográfico y recopiló do cumentos de época, cuya edi ción ya se espera. 100 portadas de CUARTOSCURO Fundada en 1993 la revista Cuar toscuro es la principal publica ción independiente de fotogra fía en México. Promueve y estimula la creación de imá genes que se producen no sólo en este país, sino en América Latina y otras naciones del mundo. Por sus páginas ha desfilado el trabajo de los fotó grafos que generosamente han compartido sus imágenes como: Vida Yovanocih, Enrique Metinides, Francisco Mata, Marco Antonio Cruz, Gilberto Chen, Maya Goded, Yolanda Andrade, Ricardo Garibay, Raúl Ortega, Frida Hartz, Patricia Aridjis, Pedro Meyer, Gerardo Suter, Eniac Martínez, Mariana Yampolsky, Los Álvarez Bravo (Manuel y Lola), Walter Reuter, Pía Eizondo, Nacho López, An tonio Reynoso, Héctor García, Carlos Jurado, Daniel Aguilar, Ivonne Venegas, Javier Hino josa, Rodrigo Moya, Enrique Bostelmann, Alberto Korda, Cristina García Rodero, Gracie la Iturbide y tantos y tantos fotógrafos más que sería impru dencia nombrarlos a todos aquí. De igual forma hemos contado con la colaboración de los ar chivos de la Fototeca Nacional, del Archivo General de la Na ción, de la Universidad Nacio nal Autónoma de México —in cluyendo al Instituto de Inves tigaciones Estéticas y al IS SUE—, de la Fototeca de Vera cruz y del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, cuya generosidad ha hecho posible la publicación de colecciones como la de los Casasola, los Mayo, Juan Guzmán, Antonio Reynoso, Manuel Ramos, entre otras. La pluma de historiado res, investigadores, escritores y amantes de la fotografía ha sido fundamental: Ahí están José Antonio Rodríguez, Alfon so Morales, Javier Hinojosa, Agustín Estrada, Rebeca Mon roy, Hugo José Suárez, Laura González, Rosa Casanova, De borah Dorotinsky, Elizabeth Romero Betancourt, Blanca Ruiz Pérez, Elena Poniatowska, Carlos Monsiváis, Carlos Cór dova, Maricela González, Fede rico Campbell, Carlos Monte mayor, Armando Bartra, Paco Ignacio Taibo II, Ernesto Peña loza, Pedro Ángeles Jiménez, Adriana Malvido, Raquel Tibol, Humberto Musacchio, Ulises Castellanos, Ana Elena Malet, Miguel Ángel Muñoz y un et cétera muy, muy valioso. Aho ra se exhiben cien portadas pertenecientes a sendos núme ros en el Centro Cultural San Ángel (Av. Revolución, esq. Francisco Madero, San Ángel, México, D.F.) que pueden ser vista a partir del 11 de junio, gracias a la colaboración con las Alianzas Francesas de Mé xico. Esta es una síntesis de 17 años de trabajo ininterrumpido y del entusiasmo e iniciativa de sus fundadores y directores: el fotógrafo Pedro Valtierra y la escritora Ana Luisa Anza. In auguración: viernes 10 de junio a las 19:00 horas. Permanencia: hasta el sábado 25 de julio. encantadora iv. df. eliZaBetH romero Esta exposición es parte de “un proyecto de largo aliento”, es decir, “inacabado y siempre en construcción”. La exhibición conjunta fotografía, arte objeto, video y documentos en torno a la artista Elizabeth Romero y sus obsesiones: el cuerpo, el sacrificio y la Virgen de Guada lupe, en un periodo que va de 1981 a 2010, tiempo en el que ha sido recreada e inventada por diversos artistas. Explica Romero: “acierto a distinguir que he estado creando obra con algunos de mis amigos y colegas (la mayoría fotógrafos), que me he dedicado a coleccionar esta obra y que he archivado docu mentos que se refieren a estas mismas obras. Al ser conscien te de ello, concibo entonces seguir construyendo este gran retrato de mí misma como una obra. Es una obra caleidoscópi ca, un juego de espejos que me refleja en la mirada de los otros y ahí alcanzo a atisbar quién fui, quién he sido, quién soy”. Se exhibe en el Centro de la Imagen a partir de junio y has ta septiembre. Plaza de la Ciu dadela 2 . Centro Histórico, México, D.F. Entrada libre. jessica lange Más de cincuenta fotografías tomadas entre 1998 y 2008, en blanco y negro, sobre escenas cotidianas de México, captura das por la actriz Jessica Lange integran esta muestra que se exhibe en el Museo Archivo de la Fotografía (Guatemala 34, Centro Histórico, México, D.F.) El México de Lange, escribe Julio Trujillo “lejos de unifor marse en la estética de la postal o del folclor (un turista es un turista), adquiere una poderosa relevancia al presentársenos tan cercano y tan lejano, tan verosímil pero tan irrepetible, tan nuestro pero tan de ella”.

Tomada por Aurora Eudenia en 1931. c ortesía de José a ntonio r odríguez, curador de la muestra Otras MIradas. Fotógrafas en México, 1872-1960

© Flor Garduño , Blue, Polonia © Archivo Familia Castrejón, Coronela Amparo Salgado, 1911 Tomada por Amparo Hernández en 1933. c ortesía de José a ntonio r odríguez, curador de la muestra Otras MIradas. Fotógrafas en México, 1872-1960

Inauguración: 16 de junio, a las 19:30 horas. Entrada libre. flor garduño. trilogía Gracias a la maestría y dominio del oficio, Flor Garduño logra cautivar al espectador y sumer girlo en una profunda intros pección ante convivencias in verosímiles. Trilogía se exhibe en ocho salas, bajo la curaduría de la arquitecta Paola Cerutti, e incluye fotografías en blanco y negro que Garduño realizó entre 1980 y 2010, trabajadas con luz natural y que en su mayoría se exhiben por primera vez al público. Antiguo Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra 16, col. Centro, México, D.F. actos mortis El testimonio visual Actos Mor tis es una muestra fotográfica colectiva en la que participan artistas visuales contemporá neos que proyectan la muerte, disímiles emociones como de solación, abandono, fragilidad de la memoria, desesperanza o el terror. La muestra, integrada por obra de Adela Goldbard, Carlos, Aranda, David Osnaya, Fernando y Gerardo Montiel Klint, Juan José Ochoa, Kenia Nárez, Lizeth Arauz, Mariana Gruener, Patricia Aridjis y Pa tricia Martín, fue curada por Juan José Ochoa y tiene como antecedente el proyecto edito rial del mismo nombre. Se ex hibe en la Sala Nacho López de la Fototeca Nacional del INAH Concluye el 17 de julio. Sede: Ex convento de San Francisco, Pachuca, Hidalgo. Abierta de

Otras secciones que integran la muestra son Otras fronteras, que abarca su etapa como via jera e incluye imágenes de bandas como los cholos en Los Ángeles o un travesti hindú. En el nombre del padre, sobre a matanza de cabras como parte de un ritual de los jornaleros mixtecos. La muestra concluye con una selección de la serie El Baño de Frida y la exhibición de los libros publicados por la fotógrafa. Museo de Arte Mo derno, Av. Reforma y Gandhi, México D.F. Para recordar la Historia en la mirada, gana ariel La producción universitaria La historia en la mirada, dirigida por José Ramón Mikelajáuregui mereció el Ariel como el mejor largometraje documental. Esta película se realizó con imáge nes rescatadas, preservadas y restauradas digitalmente por la Filmoteca de la UNAM, con el apoyo del INAH. La investiga ción histórica, identificación de imágenes y guión inicial fue realizado por Carlos MartínezAssad. De acuerdo con la Fil moteca este es “un reconoci miento a los poderes narrativos de una película muda, que en el siglo XXI resulta rara y sofis ticada. Primero, porque surge de la adelantada consciencia de que los mexicanos de aquella época, que entendieron muy oportunamente la importancia de registrar mediante el cine matógrafo, la primera revolu ción social del siglo XX ■ GracielaIrtubide Bombay,Bombay i ndia, 1999 c oleccionesfundaciónmapfre Juan José Ochoa laqueFotografíaintegraexposición a ctos m ortis

85 martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. marcometro antonio cruZ Se trata de una exposición vir tual en la que Marco Antonio Cruz dedica una fotografía en blanco y negro a cada una de las 144 estaciones del Metro del Distrito Federal, y que aspira al inabarcable público que sólo Internet puede ofrecer. El fotó grafo capturó estas imágenes a lo largo de 6 o 7 meses, y luego de un año logó desarrollar la estructura virtual. El autor se refiere a la conveniencia de esta exposición virtual al anotar que desde que abrió su página elec trónica ha recibido alrededor de 180 mil visitas, público im posible sin ayuda de la red. Asimismo, le da la oportunidad de enriquecer el proyecto con audio, video, o cualquier ele mento que su discurso requie ra, convirtiéndose en su propio curador: “Creo narraciones, proyectos integrales”. Cruz comparte sobre esta experien cia: “trabajaba de manera pau sada, tranquila, con mucho respeto y discreción (…) como mi cámara es tan vieja, la gen te pensaba que era todo menos fotógrafo”. Puede mirar esta exposición virtual en www. marcoacruz.com. Metro/Histo rias/Viaje por 144 estaciones/9 líneas contiene textos de Juan Villoro y Jenaro Villamil, contó con el apoyo del Fonca y busca retratar en todos sus aspectos lo que calificó Villamil de “una ciudad dentro de otra”. deHerencialarevolución La exposición Herencia de la Revolución, resultado del con curso de fotografía Cuartoscuro 2010, realizado en el contexto del centenario de la Revolución Mexicana, se exhibe en el patio de la Fototeca Zacatecas Pedro Valtierra, donde permanecerá todo junio y hasta el 24 de Julio de 2011. Horarios: lunes a vier nes de 9:00 a 17:00 hs., sábados y domingos, de 10:30 a 17:00 hs. Calle Fernando Villalpando 406, Centro Histórico, Zacatecas, Zacatecas. endiÁlogoslaintemperie Organizada por la Universidad Autónoma Metropolitana Uni dad Azcapotzalco, Universidad Politécnica de Valencia (Espa ña), Embajada de España en México y Centro Cultural Fu turama, esta exhibición presen ta enfoques sobre fotografía contemporánea española y reúne el trabajo de diez de los mejores fotógrafos de aquel país que, bajo la coordinación de Pep Benlloch, toman la teoría y la práctica fotográfica para poner en diálogo las reflexiones y miradas actuales sobre la imagen, la estética y el lengua je de la representación. Versa sobre la necesidad de acercar miradas. Su propuesta concep tual consiste en indagar en torno a la problemática de la imagen fotográfica contempo ránea. Con miras a este objeti vo, este proyecto en su prime ra parte ha itinerado por Cór doba, Argentina, Santiago de Chile y Bogotá, Colombia, tras su visita en la ciudad de Méxi co terminará en Valencia (Es paña). En la segunda parte del proyecto de colaboración se expondrán en Valencia los tra bajos de fotógrafos argentinos, chilenos, colombianos y mexi canos, en cuatro exposiciones diferentes, con el fin de reflexio nar sobre la situación de la fo tografía contemporánea de cada uno de los países implica dos en el proyecto. Incluye obra de Daniel Canogar, Ana Teresa Ortega, Montserrat Soto, Xavier Ribas, Mira Bernabeu, Jordi Bernadó, Valentín Vallhonrat, Miguel Trillo, y los Premios Nacionales de fotografía Bleda y Rosa y Joan Fontcuberta. El Centro cultural Futurama está en Calle Otavalo, 7; esquina con Av. IPN, Colonia Lindavista, a un costado de Plaza Lindavista, México, D.F. graciela (1969-2008)retrospectivaiturBide. Luego de viajar a España, Suiza y varios países de Latinoamé rica, esta exhibición, integrada por 180 piezas (plata sobre ge latina, heliograbados y plati nos), llegó al país natal de la creadora, quien muestra “una capacidad fuera de lo común para captar aspectos que la representación fotográfica tien de a eludir”, de acuerdo con la curadora de la muestra, la es pañola Marta Dahó. La exposi ción, propiedad de Fundación Mapfre, está conformada por ocho secciones, que como la propia autora dijo “son sólo una pequeña muestra” de su traba jo. Estas secciones abarcan trabajos como Seris: los que viven en la arena y Juchitán de las Mujeres, además de Rituales, fiestas y muertes. Sobre ésta, Dohá consideró que en Estados Unidos y algunos países de Europa Iturbide ha sido “ma linterpetada” o interpretada de forma “excesivamente literal”, atribuyendo una “objetividad al lenguaje documental que no siempre tiene”, e incluso se ha llegado a calificar su trabajo como fotografía antropológica.

■ CANON POWERSHOT S95 con 10 megapixeles y sensor CCd de alta sensibilidad, esta cámara ofrece un lente f/2.0, zoom óptico de 3.8x y esta bilizador óptico de imagen. a demás, cuenta con un procesador de imagen dIG!C 4 que canon desarrolló para obtener una respuesta más efectiva de la cámara. su pantalla LCd de 3 pulgadas es ideal para visualizar las fotografías o el video de alta definición. ello, junto con sus 28 modos de escena que se seleccionan automática mente y su sistema “smart shutter” (el cual dispara al detectar rostros, sonrisas o guiños), la vuelven una cá mara fácil de usar para cual quiera. también incluye un sistema de contraste ópti mo que analiza una escena durante la captura y aumen ta el brillo cuanto sea nece sario. es compatible con tarjetas SdXC www.canon. com.mx.

■ PANASONIC LUMIX GF2 como parte de sus primeros productos de 2011, panaso nic desarrolló esta pequeña cámara réflex de pantalla LCd táctil. esta última es de 3 pulgadas y tiene una reso lución de 460,000 puntos que vuelve más agradable la manipulación táctil de las imágenes, ya sea para des enfocar ligeramente o para fijar un sujeto en movimien to. estas funciones táctiles también se pueden usar al grabar video en alta defini ción, mismo que ahora tiene mejor sonido gracias a su micrófono estéreo con sis tema dolby digital. resulta una cámara atractiva para aficionados avanzados por la posibilidad de intercam biar lentes según las ambi ciones creativas del usuario, de modo que cada quién puede utilizar un lente gran angular, un macro o incluso un telefoto o un lente 3d ■ PANASONIC LUMIX FZ100 panasonic saca a la venta esta cámara de 14.1 mega pixeles, con zoom óptico de 24x y zoom inteligente de 32x. puede capturar 11 fotos por segundo en modo ráfa ga y grabar video en alta definición de 1920 x 1080 pixeles. además de imple mentar un gran angular de 25mm y un modo motion deblur que ajusta el ISo y la exposición para que los sujetos en movimiento no aparezcan borrosos. su pan talla LCd de 3 pulgadas es abatible y aunada a su esta bilizador óptico de imagen permite mejores tomas aun con una sola mano o en la oscuridad. también incluye una tarjeta interna de 40mB y una tarjeta Sd de 2GB www. panasonic.com.mx.

ALMACENAMIENTO ■ KINGSTON la tarjeta microSdHC clase 10, de 4 y 8GB, se suma a la anterior tarjeta de 16GB y abre camino a la próxima versión que tendrá capaci dad de 32 GB toda esta gama de nuevas tarjetas de alta velocidad son compatibles con los más modernos dis positivos móviles, como los smartphones, el blackberry y las tablet PCs, pero también con cámaras digitales de foto y video. con esto la empresa busca satisfacer usuarios que requieren dis tintas capacidades de alma cenamiento. estas tarjetas se incorporan al “Kit móvil” de Kingston, el cual incluye un adaptador Sd y un lector de tarjetas USB www.kings ton.com. ■

■ OLYMPUS SERIE FE olympus lanzó al mercado dos nuevos modelos: el Fe 5030 y el Fe-4020. ambos equipos parecen estar en focados a un público no profesional por su diseño sencillo y fácil de usar. cuen tan con una pantalla LCd de 2.7 pulgadas con tecnología anti brillo y resolución de 14 megapixeles. también in cluyen funciones como detección de rostros, enfo que automático por movi miento, 22 modos de escena y filtros artísticos como el “ojo de pez”, “arte pop” o “dibujo”, para hacer que la foto luzca como un dibujo trazado a mano. ade más, graban video VGa con sonido y son compatibles con tarjetas S d para in teractuar con mayor facili dad. la Fe-5030 tiene zoom óptico de 5x y un objetivo gran angular de 26mm, la Fe-4020 utiliza un gran an gular con zoom de 4x.

86 tiendadeluZ

■ OLYMPUS XZ-1 esta cámara tiene la calidad de una SLr y un lente digital iZuiko f/1.8-2.5 6.0-24mm (ángulo de visión equivalen te a 28-112mm en cámaras de 35mm) que asegura bue nas velocidades de disparo incluso en situaciones de poca luz y permite priorizar el tema principal de la foto al desenfocar el fondo. cuenta también con un monitor oLed de 3 pulgadas con calidad de 720 pixeles y con un flash retráctil que se complementa con un ilumi nador a F para facilitar el enfoque en condiciones de poca luz. asimismo, la XZ-1 incorpora un sistema de estabilización dual de imá genes que, por un lado, utiliza un sensor mecánico que compensa los movi mientos de la cámara; y por el otro, estabiliza digital mente la imagen, congelán dola con alta sensibilidad ISo y velocidades rápidas del obturador. samericalatina.com.www-olympu

CÁMARAS

■ NIKON COOLPIX P300 la empresa japonesa estre nó recientemente esta cáma ra creada para aficionados que se anuncia como la primera cámara digital com pacta de nikon en incluir una lente de cristal nikkor. Éste es un gran angular con zoom de 4.2x (angular equi valente a 24mm-100mm, en 35mm) y una apertura máxi ma de f/1.8. utiliza un reduc tor de vibración óptica y sensibilidad IS o de hasta 3200, que reducen el ruido en las imágenes y mejora la velocidad del obturador. también incluye un sensor C mo S de iluminación de fondo de 12.2 megapixeles. graba video en alta defini ción, de 1080 pixeles. www. nikon.com.mx.

VIDEOCÁMARAS ■ PANASONIC HDC-HS80 esta nueva videocámara full Hd contiene un disco duro de 120GB y filma a 1920x1080 pixeles en formato 2d (aV CHd) cuenta con un zoom mejorado de 37x con o i s avanzado para corregir los efectos borrosos causados por los movimientos de la mano y un zoom inteligen te de 42x. su lente es un gran angular de 33.7mm y su monitor es táctil. además, es compatible con tarjetas Sd, SdHC y SdXC incluye un led de iluminación.

■ NIKON COOLPIX L120 este modelo trabaja con 14.1 megapixeles y un lente de cristal nikkor con zoom óp tico gran angular de 21x. también integra un sistema de estabilización de imagen mediante Vr de 5 vías y un procesador expeed C 2 para mejorar tanto la calidad de imagen como la velocidad de procesamiento. alcanza un nivel de ISo de hasta 6400 y captura video en alta de finición de 710 pixeles. ade más cuenta con un monitor LC d de 3 pulgadas con 921,000 puntos y 17 modos de escena.

■ NIKON COOLPIX S2500 la firma nikon estrenó este año esta pequeña cámara ideal para uso cotidiano. alcanza sensibilidades de ISo de hasta 3200 y cuenta con un lente n ikkor con zoom óptico gran angular de 4x para sacar provecho de sus 12 megapixeles. tam bién utiliza el sistema expeed C 2 y otro de estabilización de imagen mediante Vr de 4 vías, que junto con el en foque automático de suje tos en movimiento asegura fotografías nítidas. cuenta con 18 modos de escena, funciones de edición de imagen y sistema de detec ción de rostros. la S2500 también promete ser buena para tomas macro.

Zac.Jalpa,Villita,La

Zac.Sobrerete,yAltoSain

durante sus giras de trabajo, el gobernador miguel alonso reyes se ha reunido con productores de nopal y guayaba, a quienes informó que a partir del próximo año los programas estatales darán prioridad a los proyectos que den valor agregado a los productos.

Zac.Jalpa,Bernardo,San

EL GOBERNADOR MIGUEL ALONSO, CERCA DE LOs pRODuCtOREs AGROpECuARiOs DE zACAtECAs

Zac.Acozol,Tecongo,ElPresa

e sos programas pretenden elevar la calidad de vida de los habitantes de los municipios zacatecanos, mediante la construcción de presas, perforación de pozos de riego agrícola, el apoyo a empresas comercializadoras campesinas, entre otras acciones, como la reconversión productiva en un esquema de agricultura por contrato”.

Zac.Pinos,Zac.Pinos,