Cuartoscuro 109, año 18, agosto - septiembre de 2011 by Revista Cuartoscuro

$30México •$6.95US•iSSn1405-7913 reviSta de fotógrafoS ■ director: pedro valtierra ■ año Xviii ■ número 109 ■ agoSto–Septiembre 2011 ■ www.cUartoScUro.com.mX 109 ■ Myriam Meloni ■ Mónica González ■ Rosaura Pozos ■ Otras miradas. Fotógrafas en México, 1872-1960 ■ Fotógrafos de Oaxaca ■ Ecos del 25 aniversario ■ La Caravana del consuelo n myriam meloni n abraham nahon n roSaUra pozoS n JoSé antonio rodrígUez n rebeca monroy naSr n JeSúS reyeS cordero n Saúl Serrano n alberto del caStillo n lUiS felipe eStrada n iSaac eSqUivel n anaSella acoSta n carloS maría meza

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© Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2006 ¿Quiénes integran la generación de los “paqueros”? La fotógrafa italiana Myriam Meloni documenta la cotidianidad y el destino de los consumidores de paco (sustancia obtenida a partir de los residuos del proceso de transformación de la pasta base de cocaína) en las villas más pobres de Buenos Aires, cuyos prota gonistas son niños y jóvenes de entre 12 y 18 años que consumen al menos cincuenta dosis de droga a diario. 12 La particularidad con la que viven los llamados muxhes, de quienes cuenta Abraham Nahon se sitúan al margen del binomio hombre/mujer, al trascender estas categorías biológicas, motivó a la fotógrafa Mónica González a contar desde su perspectiva el caso de uno de ellos: Estrella, quien le abrió las puertas de su casa en Juchitán, Oaxaca, para narrar visualmente el ritual de personificación en un día de fiesta, el de las velas de las Auténticas Intrépidas Buscadoras del Peligro. Estrella es, además, doblemente simbó lica porque suplió la presencia de Adriana, a quien Mónica bus caba retratar inicialmente, pero quien fue asesinada a golpes por un grupo homofóbico meses antes de la llegada de la fotógrafa.

20 En punto de las doce horas del tercer sábado de cada agosto, y después de permanecer desde la medianoche del día anterior en cajones donde casi no pueden moverse, 25 toros son liberados para ser asediados por una multitud. Una vez que el cansancio y las heridas de los animales no les permiten ya responder a la provocación, termina el “espectáculo”. Es la Huamantlada, que se

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d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistentes: Misael Valtierra, Carlos María Meza Relaciones Públicas y Comercialización María Elena Carrillo publicidad@cuar toscuro.com Revista: revista@cuar toscuro.com Archivo: archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

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Retrato de las hermanas Torres c ortesía del historiador José a ntonio r odríguez realiza en Tlaxcala, y que documenta la fotógrafa mexicana Rosaura Pozos. 36 Las mujeres fotógrafas han ejer cido este oficio en México desde el siglo xix, el dato más lejano del que se tiene noticia es 1872. Esta historia poco conocida, la cuenta y documenta el investigador José Antonio Rodríguez, que en el contexto de la exposición Otras miradas. Fotógrafas en México, 1872-1960, consecuencia de su propia investigación, comparte con los lectores de Cuartoscuro 28 Desde Oaxaca, imágenes captadas por diversos auto res, desde Francisco Toledo y Graciela Iturbide hasta Antonio Turok y Vittorio D’Onofri. 43 En la sección Las mejores, el fotógrafo Isaac Esquivel de la Agencia Cuartoscuro ofrece una crónica visual de la cobertura que realizó acompañando a la hoy llamada Caravana del consuelo, que encabezó en junio el poeta Javier Sicilia. A su paso por diferentes puntos, desde Cuernavaca hasta Ciudad Juárez, esta caravana recogió las sú plicas de justicia y el desamparo de los familiares de víctimas del combate al crimen organizado. 76 Van en este número tres artículos en torno al quehacer de la Agencia Cuartoscuro en los últimos 25 años, autoría de los padrinos en el reciente aniversario de la agencia fotográfica: Rebeca Monroy, Alberto del Castillo y Luis Felipe Estrada. 66 ■ c curodrosua tiendadeluz

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año X vi ii ■ número 109 ■ agosto–septiembre de 2011 ■ www.cuartoscuro.com.m X 109

Vincenzo vpietropaolo@gmail.comphotographerPietropaolo, de sinaloa Felicidades por este aniversario y gracias por la invitación a celebrar lo. Desde acá un abrazo fuerte por las verdades, rostros y poesía que han compartido con sus imágenes. Leonor y Elmer saslq2005@yahoo.esMendoza

Hoja de contacto revista@cuar toscuro.com.mx 10 en H orabuena Estimados Pedro Valtierra y equipo: Antecediendo al boom que experi mentó la fotografía mexicana a par tir de la conmemoración de los 150 años de la fotografía (1989), y contri buyendo a él, aparece Cuartoscuro en un magro panorama de revistas especializadas, donde sólo teníamos una de marcado tinte comercial y que aún continúa con ese perfil. Otro par de revistas aparecieron por aquella época que, desafortunada mente, no pudieron continuar. De ahí que tengamos que resaltar la continuidad de la revista bajo su esforzada elaboración. Quienes nos dedicamos tanto a la producción de imágenes como a su investigación nos congratulamos del aniversario de sales de plata para su revista. ¡Enhorabuena! y que podamos se guir enriqueciendo nuestra perspec tiva con sus importantes imágenes, noticias, artículos y editoriales. Antrop. Samuel Villela F. H azaña editorial Estimado Pedro, Felicidades por este número de aniversario. Lo he visto con dificultades pero con gozo. Son 25 años de hazaña editorial y foto gráfica y por ello te mando mi abra zo más fuerte y mi deseo de que Cuartoscuro siga siendo la revista de la fotografía en México por muchos, muchos años más. Rodrigo Moya derec H os de autor Querido Pedro, te felicito muy ca lurosamente por estos primeros 25 años. Como se dijo hoy en el radio durante tu entrevista de la mañana, eres la agencia fotográfica más im portante de este país, y tú, el pione ro de una cultura de respeto a los derechos de autor para los fotógra fos que colaboran contigo. Un abra zo muy afectuoso. José Luis jlcaballero@jcva.com.mxCaballero testigo de la H istoria Maestro Pedro Valtierra, recibe mis más sinceras felicitaciones por la visión que has tenido en fundar Cuartoscuro en el lejano 1986. Me acuerdo muy bien de esa época y de la trayectoria del fotoperiodismo en México. Brindo además por el desempeño fundamental que Cuar toscuro ha tenido como testigo de la historia de México, así como en el desarrollo de la fotografía documen tal y periodística a nivel mundial.

realidades ditir Á mbicas Muchas felicidades Pedro, a ti y al equipo de la Agencia. Mirar y retra tar nuestras realidades complejas y ditirámbicas, a nuestra gente, raí ces, costumbres, miradas, nuestros suelos y cielos, no es poca cosa, pero además, tener el ojo lúcido en medio de tanto canto de sirena, de nuestros tiempos de claroscuros, es muchí simo, con todo lo que conlleva. Fe licidades y que sigan los aniversarios. Hernando Garza Colegio Civil. Centro Cultural Universitario, Monterrey, N. L. oriundo de lima , perú Hola, reciban nuestro saludo, desde Lima, Perú. Los miramos virtual mente. La edición de violencia y fotografía fue tremenda. Felicitacio nes por su labor. José A. infoperufoto@gmail.comVidal contra la H omofobia Envío una serie fotográfica llamada Color Blind, describe diferentes es cenarios, donde personas homose xuales reinterpretan sus emociones al sentir el rechazo o la homofobia de la sociedad Ana analy_avril@hotmail.comHerrera para Í so Pedro, te comparto estas fotografías de un pequeño viaje a la playa lla mada “Paraíso” en Jalisco, en el cual aprendí tanto sobre su gente, así como la pesca. Saludos y felicidades por la revista. Yamile Kabande yamile_939@hotmail.comHernández mar de ideas Saludos a todos los colaboradores de Cuartoscuro y, por supuesto, a don Pedro Valtierra y a todos los que juntos hacen posible este espacio para que la fotografía y la palabra se fundan en un mar de ideas y ex presiones logrando un trabajo tan valioso como esta revista. Felicida des a todos y les comparto una foto, Mi bautismo. Recién empecé a tomar fotos, soy estudiante de diseño y fo tografía; su revista nos inspira a mu chos. Ojalá puedan publicarla en este espacio que tan amablemente Cuartoscuro crea para sus lectores. Xóchitl Zamorano xoeglanzend@hotmail.com(Xóe)

de ciudad ju Á rez Hola, mi nombre es Alejandra Gon zález Aragón, de Ciudad Juárez, Chi huahua. Donde alguien fallece en circunstancias inesperadas se colo ca una cruz en su memoria. En la biblioteca comunitaria María Juana, en la colonia Virreyes, se le pidió a los niños que atienden los talleres de lectura, que dibujaran el parque en su comunidad. Ellos dibujaron un panteón. Poco después, el colectivo Palabras de Arena, quienes fundaron la biblioteca, me llamaron para foto grafiar el parque. Éstas fueron las imágenes que encontré. Alejandra alexandritaa@hotmail.comGonzález otro m Á s Espero que les guste, es una foto grafía del interior del lienzo charro en Ciudad Juárez, Chihuahua. La tomé durante el curso de fotografía análoga con una Minolta xg 1 Mireya Casas mireya_casas@hotmail.comAlmanza

invisible Quiero compartir con ustedes una fotografía del centro de Taxco, Gue rrero, capturada mediante la técni ca de infrarrojo digital. Aunque captar la luz del espectro visible es siempre apasionante, aprender a visualizar y capturar la “luz invisi ble”, puede llegar a serlo aún más... Felicidades por tan interesante re vista. Luis Rosales guendanadxi@mac.comLeón mercados oa X a Q ueños La vida en los mercados me enseñó más que las clases que me perdí en la universidad. La ciudad de Oaxaca se llenará de calor o mucha lluvia a veces, pero las personas son fieles, siempre están para enseñar o ro barte medio día. Un saludo a todos los que hacen posible la revista, suerte a todos los del concurso. Camila J. zepp.white@gmail.comGuzmán De arriba a abajo: © Camila J. Guzmán © Xóchitl Zamorano © Luis Rosales León, taxco, mexico. © Gustavo González Izquierda: © Gustavo González

11 sobre la embriaguez De verdad mil felicidades y enho rabuena, que vengan muchos años y más espacio para las personas que gustan de robarle a la luz un poquito de su vitalidad, y al tiempo el ins tante para transformarlo en algo perdurable. Algún día tendré el gus to de conocerlos, por el momento que les dure la embriaguez de estos fructuosos 25 años de vida, luz y hon radez. Gustavo González chireta07@hotmail.comSilva © Yamile Kabande Hernández © Mireya Casas © Alejandra González

Eduardo Galeano, Patas arriba: la escuela del mundo al revés. Se pone en rojo el semáforo que separa la aveni da Fernando de la Cruz de la villa miseria más grande de Argentina. El Pelu, Jonathan y María se mueven rápidamente entre los autos parados y las miradas de sus pasajeros. Esperan juntar las mo nedas suficientes para comprar una de las 50 dosis de droga que cada uno de ellos consume en pro De la Argentina Frágil

Se sataniza al drogadicto y, sobre todo, al drogadicto pobre, como se sataniza al pobre que roba, para absolver a la sociedad que los genera.

Myriam Meloni

© Myriam Meloni, de la serie Frágil, Jóvenes adictos durante una operación policial en la Villa Zavaleta buenos aires, 2010. Página opuesta, arriba: © Myriam Meloni, de la serie Frágil, Monobloques que delimitan la entrada de la Villa Miseria 1.11.14 en Bajo Flores, la villa más grande de la capital buenos aires, 2010. Página opuesta, abajo: © Myriam Meloni, de la serie Frágil, Estación de Subte [metro] Carlos Pellegrini. buenos aires, 2010.

medio durante todo el día. Tienen entre 12 y 18 años, miradas esquivas, cuerpos delgados, ropa demasiado grande o demasiado pequeña, nunca suficiente para protegerlos del frío, del calor, de la intemperie de la vida. Son la generación de los “paqueros”, jóvenes consumidores de paco, sustancia obtenida a partir de los residuos del proceso de transformación de la pbc (pasta base de cocaína) en clorhidrato de co caína (cocaína pura). Esta nueva droga, capaz de generar una fuerte dependencia desde las primeras tomas, encontró su hábitat ideal en el destrozado tejido social de la Argentina post crisis del 2001. Rápidamente se convirtió en el triste emblema de la exclusión social. Vendida a menos de 5 pesos la dosis, es el síntoma más evidente de la pobreza de la periferia urbana de la República Argentina, donde según datos recientes del indec (Instituto Nacional de Estadísticas y Censos) en una población de 38 millones de habitantes, 18 millones viven por debajo de la línea de la pobreza y 8 millones viven en condición de indigencia.Mientras los laboratorios químicos debaten sobre la nociva composición química del paco (acetona, éter, ácido clorhídrico, ácido sulfúrico, kerosene) y los medios de comunicación enfatizan la necesi dad de ampliar y facilitar el acceso a los centros de desintoxicación, to dos aquellos que conviven diariamente con el dolor de las familias y de los consumidores mismos, luchan para que se reco nozca que el paco es mucho más que una droga: es la expresión del profundo malestar de toda una sociedad.Daríoaspira con fuerza de la improvisada pipa de aluminio que sostiene entre los labios quemados © Myriam Meloni de la serie Frágil Jonathan (18 años) y Patricia (47 años) buenos aires, 2010.

15 por el calor de la combustión. Con apenas 14 años, una madre inmovilizada en una cama a causa del vih y un padre del cual no quiere hablar, sabe exactamente lo que está haciendo: se está dejando morir. La droga entró en su vida antes que el juego, ha llenado el vacío dejado por una familia ausente, le ha concedido momentos de efímero placer y le ha quitado lo más importante: las ganas de vivir. Como Darío, miles de “muertos vivos” deambulan por las calles pidiendo unas monedas a cambio de una fugaz limpieza de vidrios, se refugian a fumar en la oscuridad y en la impunidad de los oscuros pasillos de las villas. Abandonaron sus casas generando la ansiedad de familiares que buscan en vano el apoyo judicial para salvar las vidas de sus seres queridos o fueron alejados por padres incapaces de reaccionar frente al ser egoísta y ma nipulador en el cual ven transformado a su propio hijo a causa del consumo. Son víctimas de una sociedad enferma, abrumada por los efectos devas tadores de la desigualdad social que sólo en el Gran Buenos Aires hace que el 10 por ciento más rico de la población disponga de ingresos 35 veces supe riores a los ingresos del 10 por ciento de la población másLapobre.otraincómoda cara de la moneda es que la presencia del paco como droga residual es un claro indicio de la creciente naturalización de la producción de drogas y del narcotráfico en Argentina. Es en la primera década del 2000 que Argentina empieza a cambiar su papel en el negocio mundial de las drogas, convirtiéndose en un sujeto activo en la producción de cocaína destinada tanto al consumo de los sectores nacionales de medio/ © Myriam Meloni de la serie Frágil e l p elu, barrio de Bajo Flores, buenos aires, 2010.

16 Arriba: © Myriam Meloni de la serie Frágil Gloria Martínez, madre de un joven adicto y representante de la asociación “Honrando la vida” en lucha contra el paco buenos aires, 2010 Abajo: © Myriam Meloni de la serie Frágil Entierro de Luis asesinado en la Villa 1.11.14 mientras iba a trabajar. Los hechos de muerte violenta son parte de la vida cotidiana de las familias que viven en zonas “liberadas”, donde peleas, robos y asesinatos se han convertido en habituales.hechos buenos aires, 2010.

Abajo: © Myriam Meloni, de la serie Frágil Darío (14 años), con un padre ausente y una madre inmovilizada a causa del sida, desde hace más de dos años vive solo en la calle. El tic que tiene en los ojos es un síntoma evidente de su adicción al paco buenos aires, argentina, 2010.

© Myriam Meloni , de la serie Frágil Jonathan (18 años) en la entrada de la Villa Miseria del barrio de Bajo Flores. Jóvenes adictos provenientes de diversos barrios de la ciudad viven en los alrededores de las villas, donde pueden comprar fácilmente y a precios más bajos las dosis de paco necesarias para alimentar su adicción. buenos aires, argentina, 2010.

18 alto poder adquisitivo que a la exportación hacia las ciudades del llamado Primer Mundo. La presencia de más de 700 pistas de aterrizaje clandestinas y la falta de radares simplifica la entrada en el país de las materias primas provenientes sobre todo de la vecina Bolivia; por otro lado, la facilidad con que se pueden adquirir en el territorio argentino los precursores químicos necesarios para el procesamiento de la hoja de coca, primero en pasta base y luego en clorhidrato de cocaína, in centivó la instalación de las “cocinas” de cocaína en las ciudades y periferias de Argentina. “La prevención, la asistencia a los adictos y la lucha contra el narcotráfico, son los tres pilares que deben sustentar las políticas necesarias para erra dicar uno de los principales problemas de nuestro país”, dijo José Granero, titular de la Sedronar (Secretaría de Estado de Prevención y Lucha contra el Narcotráfico).

Mientras tanto, la luz del semáforo se pone verde: El Pelu, Jonathan y María evitan distraídamente los coches en movimiento, recuperan su lugar en la vereda que es su casa, y entre un “pipazo” y una limosna esperan el transcurrir de un día más o un día menos. ■

20 © Mónica González de la serie Estrella. Juchitán, oaxaca. 2009-2010.

De Mónica González yentreJuchitán,Velasveladuras

* Editor de Luna Zeta (www.lunazeta.com)

Abraham Nahon*

Del Istmo de Tehuantepec sigue brotando una exuberante imaginación. Su fuerza comunita ria y visual puede estimular ciertas recreaciones oníricas sobre este territorio complejo donde coha bitan entreveradas, mezcladas o friccionándose: tradición y modernidad. Innumerables viajeros y artistas han quedado fascinados por esta región oaxaqueña, al ir conociendo la historia combativa que la sostiene, así como su pródiga naturaleza, diversidad cultural, espíritu festivo y, sobre todo, la presencia de “hechizantes” mujeres que habitan con orgullo una sociedad señalada como matriarcal. Desde luego, siempre hay algo de verdad y de ficción en tan prometedor arrobo. Las imágenes que Mónica González ha logrado captar desde el año 2009 en Juchitán, nos permiten vigorizar esta desmitificación y atisbar una realidad que ejemplifica la batalla singular que se libra día a día en esta región del país, referida a los derechos sexuales y civiles por los que luchan diversos gru pos de muxhes ante un clima violento y hostil. Los muxhes se sitúan al margen del binomio hombre/ mujer, al trascender estas categorías biológicas —la artificialidad de los órdenes taxonómicos que se ñalaba Foucault— para asumir una identidad de género distinta en una cultura zapoteca donde mantienen un rol social específico, otorgando apoyo moral o económico a sus familias y principalmen te a la Originalmente,madre. la fotógrafa esperaba encontrar a Adriana, integrante del grupo de las Auténticas Intrépidas Buscadoras del Peligro, pero la inclemente realidad cortó de tajo el intento al conocer que meses atrás, Adriana había sido asesinada a golpes hasta quedar irreconocible. Cometió el “nefando pecado” de creerse mujer y adoptar este rol duran te todo el año, fuera de las zonas de refugio donde existe una mayor tolerancia para que los muxhes

GonzálezMónica© serielaed Estrella Juchitán,.oaxaca.2009-2010.

24 © Mónica González de la serie Estrella. Juchitán, oaxaca. 2009-2010. ejerzan su derecho a la diferencia: el entorno fami liar o algunas festividades, principalmente su Vela. Esta aciaga experiencia condujo a Mónica Gon zález a mirar de otra forma a la sociedad istmeña, introduciéndose en la vida familiar y los rituales domésticos que giran alrededor de Estrella (amiga de Adriana), quien al asumirse como muxhe, vive hostigada por prejuicios que van de lo público a lo privado al enfrentar tanto a una sociedad homofó bica como el rechazo paterno y familiar. Estas fotografías son como fisuras para el régimen patriarcal, a través de las cuales podemos percibir cierta armonía y aceptación que los muxhes logran obtener en el breve universo familiar. Los escenarios, aunque vinculados por el poderío de la temática, son distintos de aquella estética urbana y underground de travestidos y transexuales al estilo de Nan Goldin, mostrándonos más bien una comunidad que vive a la luz del día estas transgresiones sexuales y rei vindicaciones desde un entorno comunitario,

25 donde paradójicamente, resalta también en algunas imágenes la visión religiosa y tradicional que restrin ge las actitudes y formas de pensar que profanan lo convencional.Sonfotografías que se prolongan, rebasando el instante en que fueron captadas para convertirse en historias de vida, haciéndonos testigos del en tramado, el entorno, la ambientación y la parsimonia con que Mariano va travistiéndose hasta convertirse en una Estrella, y pasar de los confines de la vida doméstica a la Vela de muxhes donde confluye una comunidad deseosa de experimentar abiertamente su libertad, su alegría provocadora, sus actitudes histriónicas y sus resguardadas fantasías en estas fiestas de color, música, flores, joyería, bulla, ríos de cerveza y desenfadada sensualidad. El trabajo de Mónica también conmueve por la dignidad y el orgullo que en las fotografías se plasman, registrando de manera solidaria la luz de la diferencia, del regocijo de lo femenino, del orgu © Mónica González de la serie Estrella. Juchitán, oaxaca. 2009-2010.

audaz de la artista, entramos de golpe en estas realidades subrepticias que dan cuenta de la sensibilidad de todos estos pobladores y personajes que viven en carne propia la violencia de la discriminación, desafiando los prejuicios a través del laborioso trabajo de organización social y activismo político, pero también con un júbilo explosivo que pretende detonar el silencio al que quieren seguir confinándolos. ■

27 Páginas 26-27: © Mónica González . de la serie Estrella. Juchitán, oaxaca. 2009-2010.

llo étnico y del escándalo festivo que anima a esta comunidad de intrépidas a gozar estos espacios de emancipación que confrontan un poder patriarcal y conservador.Desdelamirada

Otras miradas Una cierta historia de las enfotógrafasMéxico

José Antonio Rodríguez © Catalina Guzmán , s/t, 1925

Desde las muy diversas historias que conforman la fotografía mexicana era evidente que falta ba una: la de las fotógrafas en México. Y con ésta, saber cómo esas mujeres se insertaron en el oficio fotográfico, en qué tiempo y de qué manera. Es innegable que durante la segunda mitad del siglo xx la presencia del oficio femenino en la fotografía se hizo más que evidente con el trabajo de Tina Modotti —notable vanguardista, más allá de la mitificación facilista de su vida y sus amantes—, el de Lola Álvarez Bravo, Berenice Kolko, Ruth D. Lechuga y Mariana Yampolsky. Siendo ellas pilares de una historia, era claro que había muchos más nombres y ejercicios estilísticos por conocer. Tal fue el objetivo, sustancialmente de rescate histórico, de Otras miradas. Fotógrafas en México, 1872-1960, trabajo de investigación que arrojó más de 200 profesionales en ese periodo; un número fluctuante en donde por momentos sólo se sabe del nombre de alguna de ellas; en otros casos las fuen tes hemerográficas arrojaron sorpresas, muchas sorpresas que se volvieron insólitos hallazgos. El periodo de Otras miradas abarcó varias déca das; se hizo necesaria una categorización, la cual no sólo implicó periodos históricos sino corrientes estéticas, pues fue evidente que el sentido huma nista que se generó entre muy diversas fotógrafas de finales de la década de los cuarenta, del siglo xx, tuvo un matiz muy distinto a las viajeras extranje ras de finales del siglo xix. Esta historia se dividió en cuatro grandes apar tados: A aquellas que se iniciaron en la profesión y abrieron un camino en el oficio lo mismo desde los procesos educativos (la Escuela de Artes y Oficios en la Ciudad de México, a partir de la década

29 de lo setenta del xix, fue un semillero importante) que desde el conocimiento científico (las arqueólo gas sustancialmente), se les denominó Pioneras. A las que se establecieron en una galería fotográfica, gran espacio de lo social en pleno Porfiriato, siendo hijas o esposas de fotógrafos o bien plenamente inde pendientes, se les denominó Modernas. A quienes cambiaron las gramáticas visuales de forma evi dente se les nombró Vanguardistas, por sus innova doras temáticas y lenguaje avant garde (Modotti, Aurora Eugenia Latapí, Miriam Dilhman, la escri tora Josefina Niggli, la multifacética Rosa Rolanda y, ya en los cincuenta, Irmgard Groth Kimball, entre la vanguardia y la visión social). Se conside ró como Humanistas a quienes vieron el otro lado de la moneda en un país de apariencias, específi camente el de Miguel Alemán (1946 1952), el cual vio en las urbes el sentido de una modernidad de oropel. A contracorriente, estas últimas persistieron en su visión sobre el México rural de siempre: el de las fragilidades, el de los desamparados (Ger trude Duby, Kolko, Lechuga, Lola y Yampolsky). Otras miradas es sustancialmente una investigación histórica, no necesariamente inmersa en la cuestión de género. Había que hacer una reflexión desde los procesos históricos, desde la producción, desde los aportes a partir del rescate de nuevas presencias en una historia visual. ¿Hay diferencia entre el oficio femenino y masculino en la fotografía? Preguntas de esta naturaleza ni siquiera se plantearon.

A las primeras fotógrafas extranjeras que arriba ron a México en el siglo xix no se les puede insertar únicamente en este oficio ya que ellas poseen una figura más amplia, de intelectuales completas. Es el caso de la muy joven —de apenas 21 años de edad cuando llegó al país— Alice Le Plongeon, quien acompañó a su marido Augustus Le Plongeon en sus viajes a la península de Yucatán; junto a Cae cilie Seler Sachs, esposa a su vez de Eduard Seler. Ambas fueron fotógrafas sí, pero también arqueó logas, etnólogas y escritoras. La primera llegó en 1873 y la segunda en 1887, las dos se volvieron contemporáneas de Margarita Henry y Galdina Mel gosa, quienes desde 1872 estudiaban fotografía precisamente en la Escuela de Artes y Oficios. Con ellas inicia esta singular historia. Posteriormente y, a la par, compartirán el oficio con María Guadalupe Suárez, quien en 1882 mon ta un taller en la calle de Chiconautla desde donde edita el Álbum fotográfico de México, del cual deja claro que ella es “editora y propietaria”. Mientras, por toda la República Mexicana comienzan a tra bajar otras profesionales: Laurence Meinhardt en Yucatán (a partir de 1890); María M. Alatriste, quien Agradecemos al historiador José Antonio Rodríguez y al Museo de Arte Moderno, el acceso al material fotográfico que se muestra en este

Retratoportafolio.de las hermanas Torres

30 producía paisajes estereoscópicos en Puebla (a partir de 1885 como fotógrafa independiente, pero colaborando con su padre Rafael Alatriste desde la década de los años setenta); o Claudia H. de González registrando en Guaymas el exilio yaqui rumbo a Yucatán (1900), además de participar, con un premio de por medio, en la Exposición Internacio nal de Saint Louis Missouri en 1904, y desde luego, Natalia Baquedano, quien se instaló en 1898 en la capital para fascinar a la sociedad porfirista con sus impresiones al platino, nada menos que ¡sobre flores! Hay muchas otras fotógrafas que le siguen a estas notables personalidades de fin de siglo. Crea doras que encuentran en la galería fotográfica el espacio idóneo para la representación de las apa riencias sociales. Entre ellas, Victoria Torres y sus hermanos; Ana y Elena Arriaga instalándose desde 1904 en la Ciudad de México; Carolina Ritchie, en Puebla (desde 1900 en que muere su marido, el célebre Lorenzo Becerril). Y si ellas producían desde el estudio, otras lo hacían desde la refriega de la Revolución a partir de los primeros meses de 1911: Esther Eva Strauss en Ciudad Juárez; Sara Castrejón en Guerrero, desde finales de abril de ese año, y la alemana Jo hanne Caroline Wehmeyer Bose en la ciudad de Durango desde mayo, fecha en la que a la par del dibujo, toma la cámara ante los acontecimientos de los que fue testigo. Imágenes, las de ellas, que muestran un movimiento que devino irremedia blemente en profundas implicaciones sociales. Ellas son, digamos, las primeras fotodocumentalistas —más que fotoperiodistas, porque poco se sabe de su inserción en los medios— de la Revolución. Y como siempre las paradojas: junto a las van guardistas estuvieron las pictorialistas. Digamos, Catalina Guzmán y María Santibáñez. Guzmán estableció su estudio fotográfico en 1914 junto a su © Amparo Hernández1933, Página opuesta: © Ana y Elena Arriaga, s/t, 1905

32 hermano y socio Jerónimo Guzmán en la calle de Monte de Piedad número 5. Su taller, ampliamen te conocido, se denominaba Photo Chic desde donde saldrán las fotografías que fueron premiadas en la Exposición de Milán de 1922. Sus retratos de estu dio fueron ampliamente publicados por la revista Todo en la década de los años treinta. Junto con Catalina, María Santibáñez y María Amparo Hernández, son casos aparte. Santibáñez comenzó en la fotografía a la edad de doce años. Durante un periodo de otros siete trabajó con Mar tín Ortiz (hacia 1912 1919) en su taller de la calle de Madero 69. En este último año estableció su estudio de retratos de manera independiente en la calle de Bolívar 22, el cual posteriormente trasladó a Avenida Juárez 62. Ejerció de manera exquisita la fotografía pictorialista en su gabinete de retratos. Y acaso es ella, gracias a sus testimonios que han perdurado en las páginas de la prensa, con quien nos podemos dar una idea de las condiciones en que se desarrollaban las profesionales de entonces. A la revista Mujer, en junio de 1927, María San tibáñez dijo en entrevista: “Ansiosa de libertad me lancé a luchar. Durante un año estuve de Herodes a Pilatos, con el espíritu abatido. Gasté mis últimos ahorros, sentía desfallecer, pero mi dignidad, el qué diría la gente, el deseo de que supieran que también las mujeres somos capaces de grandes empresas, me alentó y pedí dinero por mi mobiliario. Conseguí un préstamo con un rédito muy elevado. Mis muebles eran humildes. Me instalé en la casa número 22 de la calle de Bolívar. Allí continuaron mis amarguras por falta de recursos. A medida que el tiempo pasaba, tenía menos esperanza de vencer aquellas dificultades”. Pero exactamente al siguiente año declaraba a Rotográfico: “Ya son muchos los años que he consa grado al perfeccionamiento de mi trabajo. Soy fotó

34 grafa, primero que todo, por vocación... Escuchando siempre el grito angustioso de la mujer, y que sólo demanda igualdad. Yo he concentrado mis esfuer zos, como dije antes, tanto como es posible, en producir en mi trabajo, y lo digo sin vana modestia, fotografías que sean más que reproducciones de cuadros; quiero acercarme lo más que pueda al pintor. Éste es mi problema interno, ésta es mi constante agitación”. Las obras fotográficas de Santibáñez aparecieron en revistas como El Universal Ilustrado (entre 1920 y 1922), Jueves de Excélsior (entre 1923 y 1926 1927) y en Rotográfico (1929), entre otras. María Amparo Hernández trabajó en la primera mitad de los treinta para las revistas México al día, Todo y Revista de Revistas. Se convirtió en una profesional especializada en retratar damas del espec táculo o reinas de belleza. Su mirada posee mucho de los esquemas de lo sensual hacia el cuerpo fe menino que podría definirse más desde la mirada masculina, lo que la hace una singular fotógrafa dentro del medio de la farándula dominado por los registros del fotógrafo varón. Estos son sólo unos cuantos nombres de fotógra fas que ejercieron el oficio. Porque los primeros años de la década de los cincuenta vieron una in usitada aparición de profesionales y aficionadas. Además de muchas otras viajeras —que lo mismo eran fotógrafas que antropólogas— que seguían registrando los entornos mexicanos desde años antes: las estadunidenses Allie Bramberg Bode (1925), Laura Gilpin (1932 1946), Elsie Clew Parson a fina les de los treinta y Rosa Harvan (1940); o la alema na Úrsula Bernat (1950 1952), sobre todo en el registro arqueológico. La historia de estas creadoras inicia apenas, pues los aportes de muchas recién comienzan a ver luz. Hay algunas bien conocidas, escasamente un puñado, pero de cientos es evidente que necesitamos saber más.

■ Otras miradas. Fotógrafas en México, 1872 1960 es un proyecto que se exhibe hasta el 14 de agosto en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Fue co patrocinado por este museo y Casa de América en Madrid, en donde se verá entre el 28 de septiembre de 2011 y enero de 2012, en coordinación con Canopia Gestión Cultural. La curaduría e inves tigación estuvo a cargo del autor del presente texto. Arriba: © LechugaRuth , deCastillodía , 1948. Abajo: © LatapíEugeniaAurora Naturaleza , 1931. opuesta:Página © Kimball,Groth-Irmgard Flores, 1948-50

Huamantla, Tlaxcala

EnciErro

Rosaura Pozos Arriba: © Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2005 página opuesta: © Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2005

38 © Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 1996

39 © Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2006

40 © Rosaura VillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2006 Página opuesta, arriba: © RosauraVillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2006 Página opuesta, abajo: © RosauraVillanuevaPozos de la serie Encierro Huamantla, tlaxcala agosto, 2010

Iniciado como una copia de los encierros de toros en honor a San Fermín que se realizan en Pam plona, España, desde 1954, en el poblado mexicano de Huamantla, Tlaxcala, se lleva a cabo un evento que cada agosto convoca a miles de personas.

Comúnmente conocido como Huamantlada, dicho acontecimiento adquirió características propias a mediados de los setenta, cuando se creó un circuito de varias calles cerradas en las que se soltaron toros para entretenimiento de los aficionados a la fiesta brava. Desde entonces, en punto de las 12 horas del tercer sábado de agosto y después de permanecer desde la media noche del día anterior en cajones donde casi no pueden moverse, 25 toros son libera dos para ser asediados por la multitud y convertir se en el centro de un acontecimiento que culmina dos o tres horas después, una vez que el cansancio y las heridas de los animales no les permiten ya responder a la provocación, y varias personas han resultado heridas. ■ r osaura p ozos v illanueva Trabajó como reportera gráfica en diarios de circu lación regional y nacional. Ha participado en 17 exposiciones colectivas y realizado exposiciones individuales en Tlaxcala, Puebla, Veracruz, Zacatecas y Distrito Federal. Actualmente desarrolla proyectos fotográficos de manera independiente.

43 Fotografía Contemporánea en oaxaca Abraham Nahón © Alberto Ibáñez

fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

© Cecilia Salcedo , Barca de madera La complejidad cultural y social que existe en Oaxaca convierte a esta entidad en territorio fértil para el surgimiento de mitos, fantasías y es tereotipos que insisten en simplificar su historia profusa, avivada por una realidad heterogénea. Considerada desde una (limitada) perspectiva centralista (y neocolonial) como “atrasada” o “pintoresca” por la significativa presencia de pueblos indígenas y negros, para la mayoría es difícil lograr concebir la más allá de esa mirada burocrática y folclórica que la ha enclaustrado tercamente en una imagen intemporal, idílica y estática. Una mirada conve nientemente complaciente que no da cuenta de la presencia de los procesos de modernidad experi mentados en la entidad en los siglos xix y xx, cuyo resultado como bien señalan algunos autores, propició el surgimiento de una modernidad alterna tiva que implica, desde su propia singularidad y contradicciones, múltiples pasajes e imágenes que reafirman una diversidad (donde se entretejen en variados matices tradición y modernidad) que se resiste a la homogeneizante globalización. Esta intrincada y desbordante realidad oaxaque ña ha suscitado la atracción de viajeros, fotógrafos, cineastas y artistas gráficos. La fotografía reveló a Oaxaca desde la segunda mitad del siglo xix. Los aventureros y fotógrafos Desiré Charnay, Teobert Maler, Charles Alexander Hamilton, William Henry Jackson, Charles B. Waite, Guillermo Kahlo, Hugo Brehme, entre otros, fueron fraguando desde dis tintos enfoques y afanes las imágenes que plasmaron (principalmente hacia el exterior) algunos rasgos de su historia e identidad, así como de la cultura de sus pobladores.

© Nadja MassunEl fotoperiodismo abordó la etapa del proceso de modernización de la entidad en los últimos años del porfiriato: desde las construcciones arquitectó nicas notables en la propia ciudad de Oaxaca, hasta los grandes proyectos de desarrollo como la instalación del ferrocarril transístmico o la empre sa de consolidación comercial y marítima del puerto de Salina Cruz, sin dejar de lado las expe riencias de la etapa revolucionaria mexicana y los desastres naturales, como el temblor registrado en 1931, este último suceso registrado cinematográfi camente por el ruso Sergei Eisenstein. En las décadas de 1930 y 1940, se da el surgimien to de varios estudios fotográficos que funcionaban como negocios familiares, destacando “Foto Estu dio Iris” de Aarón Pérez Yescas, “Foto Rivas” de Alfonso Rivas Bañuelos o “Foto Estudio Velásquez”.

El oaxaqueño Sotero Constantino Jiménez, retrata en su “Estudio Jiménez” a los hombres y mujeres del istmo. En estos años, el oficio fotográfico se con centró principalmente en los espacios cerrados, las escenografías y los retratos o en algunas colabora ciones destinadas a los periódicos y revistas ilustradas de difusión local. Aunque no faltaron fotógrafos ambulantes situados en sitios turísticos o brindan do sus servicios en las ceremonias sociales. En el siglo xx, se multiplican las miradas en Oaxaca y se generan nuevas propuestas visuales iden tificadas con el espíritu de la modernidad artística proyectada por creadores tan destacados como Edward Weston, Tina Modotti, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Henri Cartier Bresson, Juan Rulfo y un largo etcétera. Las recurrentes aproximaciones arqueológicas, antropológicas o artísticas, fueron fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

46 Arriba: © Victorio D’Onofri , Amaranta Ama. Abajo: © Daniel Weinstock Página opuesta: © Edson Caballero , Día de muertos , etla.

47 fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

Arriba: © Eva Lépiz Página opuesta, arriba: © Marcela Taboada Página opuesta, abajo: © Eleuterio García, Juegos peligrosos, de la serie Vida comunitaria revalorando la arquitectura y la cultura mesoame ricana, resaltado rostros, acentuado paisajes, narrando sucesos o inventando formas para ahondar los límites visuales de nuestra percepción y de nuestra conciencia social. Estas propuestas estéticas, ligadas al potencial de reproductibilidad de la fotografía, ocasionaro, como bien señaló Benjamin, cambios en los modos de significación y en la percepción sensorial, modifi cando la experiencia colectiva, las prácticas sociales y la propia subjetividad. Las distintas narrativas visuales en torno a Oaxa ca han trastocado definitivamente nuestra forma de mirar y de reconstruir esta realidad. De algún modo todo este trabajo fotográfico se sedimenta y potencializa cuando el reconocido artista y pro motor cultural, Francisco Toledo, decide formar en

1996 el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, que se suma al intenso trabajo cultural y artístico realizado desde 1988 con la apertura del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago). Con esta iniciati va cultural, donde colaboraron diversos fotógrafos y artistas vinculados a Oaxaca, se logró revalorar el trabajo fotográfico dándole un lugar central como expresión artística, al difundir obra de gran calidad tanto de autores nacionales como extranjeros, a la vez que se promovieron e impulsaron talleres de formación y consolidación de creadores (principal mente jóvenes) nacidos o radicados en la entidad.

Por su parte, desde 1998, la revista Luna Zeta (www.lunazeta.com) ha contribuido a la difusión de la literatura y de las artes visuales tanto en el propia entidad como a nivel nacional. La fotografía ha ocupado un sitio central entre sus páginas, al fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

La intención fue conformar una publicación que integrara tanto la obra de artistas de reconocida trayectoria como el trabajo de jóvenes fotógrafos que mostrasen una alta calidad y que fuesen a su vez representativos de la fotografía contemporánea deLaOaxaca.muestra que presenta la revista Cuartoscuro en esta edición, incluye a los fotógrafos participan tes en el libro de Fotografía Contemporánea de Oaxaca:

51 Arriba: © Judith Romero Joyero, de la serie Oficios, 2011 Abajo: © Alejandra Echeverría Medidores , de la serie Caligrafía urbana Página opuesta: © Iván Alechine , Huautla, 2010 integrarla con sus múltiples registros creativos o presentarla como un elocuente recurso testimonial en una sociedad plagada de conflictos sociales. Uno de ellos, ineludible por su impacto en toda la so ciedad oaxaqueña, fue el movimiento social de 2006, el cual fue registrado de manera relevante en el libro de ensayos y fotografías Memorial de agravios. Oaxaca, México, 2006 (Marabú Ediciones), bajo la coordinación y financiamiento del pintor Rubén Leyva. Esta publicación permitió revalorar a la fotografía como testimonio documental y como medio artístico para expresar las realidades pro fundas y contradictorias que yacen en la sociedad oaxaqueña.Ainiciativa de la revista Luna Zeta, y bajo mi coordinación, surge la propuesta de realizar un libro sobre la Fotografía Contemporánea de Oaxaca, el cual fue seleccionado para ser apoyado por el Pro grama de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca y Conaculta. Con la finalidad de fortalecer y ampliar el traba jo creativo para la edición, se solicitó el apoyo de los artistas Rubén Leyva y Francisco Toledo, a fin de concretar una coedición con Marabú Ediciones y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (cfmab).

52 © MaranLuna , de la serie Recorrido, 2001-2010 © Rubén Leyva , Escala , de la serie involuntarioArte

53 © Graciela Iturbide fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

54 PlataLuisJorge©

55 © Antonio Turok , Copala. © Juan Carlos Reyes , Toledo.

Arriba: © Mari Jose Abajo: © Francisco Toledo Página opuesta, arriba: © Jorge Luis Santiago Carnaval, s an m artín t ilcajete, 2009 Página opuesta, abajo: © Rame Jordan, de la serie Carnales bajo el puente, 1999

Arriba: © RoblesBaldomero , Camino a la casa del novio. Página opuesta, arriba: © Domingo Valdivieso , de la serie Fábrica de Agustín.San Página opuesta, abajo: © Jorge Acevedo Graciela Iturbide, Pedro Valtierra, Jorge Acevedo, Cecilia Salcedo, Antonio Turok, Marcela Taboada, Alejandro Echevería, Daniel Weinstock, Vitorio D´Onofri, Juan Carlos Reyes, Ivan Alechine, Alber to Ibañez, Domingo Valdivieso, Ramón Jiménez (Rame), Jorge Luis Santiago, Judith Romero, Baldo mero Robles, Edson Caballero, Nadia Massun, Jorge Luis Plata, Luna Maran, Eleuterio García, Eva Lépiz y Mari José. Además de la participación fotográfi ca y aportación estética de Francisco Toledo y Rubén Leyva.Ellibro cuenta con la curaduría de Patricia Men doza y Pedro Valtierra. En su publicación, se inte gran tres ensayos abordados por los escritores: Patricia Mendoza, Jorge Pech y Abraham Nahón. El cuidado editorial está a cargo de Alfonso Gazga Flores. Y el diseño editorial lo realiza Judith Romero y Rubén Leyva. Este libro estará publicado en septiembre de este año.

Ante el vértigo de imágenes comerciales y este reotipadas en esta sociedad del espectáculo y del horror, es necesario un remanso que nos permita confrontar este torrente y habitar por un momento imágenes placenteras, sensibles y desafiantes que amplíen los confines de nuestra mirada. Imágenes estéticas que resalten la vitalidad de la fotografía contemporánea en Oaxaca, con sus nuevos expo nentes, al registrar momentos esenciales de una realidad fecunda y abundante. Aquí se presenta sólo una muestra de este anhelo secreto de volver a contemplar (y convivir en) un espacio común, tangible y colectivo, donde se reencuentren nueva mente nuestras miradas. ■

fotograf Í a contempor Á nea de oa X aca

Simetrías intervenidasHistorias

Jesús Reyes Cordero Fotografía: © Eduardo Román Quezada Intervención, plástica: © Alfonso López Monreal , La abundancia, Villa de cos, Zac.

Délicatessen/ aguarden los cambios de luz/sobre los valles inocentes/suspiren las sillas/apaguen esa estrella/ de alas azules/que bajen los ángeles/y afilen sus dagas/ una pastilla naranja debajo/de la lengua se disuelve/por si de nada sirve amortiguar/los chillidos de agónicos/ puercos sacrificados/borren esa luna/giren esas aspas/ súbanle a la música.

Si nosotros no hemos desarrollado hoy el gusto por los espacios irregulares se debe a que no pensamos en la casa como envoltura, como protección, sino como caja. Fuera de algunos ejemplos aislados, los espacios curvos no aparecen en la arquitectura doméstica. Amantes de las rectas y los ángulos, nuestros objetos domésticos parten del ángulo recto, con excepción del lado derecho de los pianos de cola, cualquier desviación resulta sospecho sa. La asimetría significa rareza, en el mejor de los casos exquisita, en el peor disoluta. Bien puede ser esa consecuencia de disciplinas visual mente expresadas lo que pone fuera del límite las casas de pescadores y campesinos. Desde luego ocasionalmen te se encuentra en la arquitectura vernácula simetría la teral o concéntrica, pero en general es accidental. Las casas se van formando o deformando por adición de volúmenes sin relación entre sí, que es lo contrario de la práctica de los constructores profesionales de hacer planos definidos y realizarlos íntegramente.

Los arquitectos miran mal las casas y aldeas rurales; generalmente son los artistas, escritores, fotógrafos y músicos quienes son sensibles a su encanto. Los pintores paisajistas, especie ya casi en vías de extinción, distinguen a veces, fuerza y belleza en un aparente caos. Es probable que el extraordinario auge que tuvo la pintura de paisaje en el siglo xx en México, haya sido sustituida por la fotografía de paisaje a lo largo y ancho del país, dadas las características y condiciones geográficas de la extraordinaria diversidad visual del paisaje mexi cano y en consecuencia la proliferación de fotógrafos que han registrado los acontecimientos de muy diverso orden en el acontecer del país. La fotografía articula la historia, imagen que se hizo relato, demuestra que la fotografía puede ser inscripción y escritura a la vez. Las fotografías de Eduardo Román Quezada se sitúan en esta tradición histórica.

En el pasado toda la humanidad civilizada le reconocía a la comida un carácter semisagrado, y en la necesidad de proteger las cosechas, produjo los Silos, rama esencial de la arquitectura vernácula. La casa recipiente o depó sito ha sido considerada demasiado prosaica.

Historias intervenidas se sitúa en el ámbito específico de Zacatecas: adoberas, cascos de hacienda, pozos, bebede ros circulares para los animales, mezcalerías, corrales, tumbas, cementerios, fortalezas de adobe para proteger las huertas, vestigios arquitectónicos y sitios arqueológicos: Altavista, Chalchihuites, espacios que han sido adoptados e intervenidos en función de una escenografía ritual ce remonial primigenia, como las intervenciones pictóricas que realiza Alfonso López Monreal con algunas de las fotografías de Eduardo Román Quezada: fusión y recrea ción a partir de la imagen fotográfica para otorgarle una narración visual, un discurso pictórico. Escritura sobre escritura, escritura pictórica sobre escritura fotográfica que conforma una doble, estricta fusión narrativa, logrando así volver a crear una obra plástica del paisaje en su conjunto, todo lo cual nos permite re flexionar sobre el tema de sus intervenciones: alegoría de la violencia, naturaleza muerta, evocación de víctimas inocentes del sacrificio. Este interés de Alfonso, en espe cífico por estos temas, refleja la fuerza expresiva a través de sus composiciones, gráficas cromáticas sobre los espacios fotográficos que Eduardo Román Quezada ha capturado en su caja a través de su ventana mágica. Todavía nuestra casa sigue siendo nuestra envoltura: la pintura, la poesía y la música.

■ Sin Fotografía:título, © EduardoQuezadaRomán Intervención plástica: © Alfonso López Monreal, altavista, Zac.

Por encima de todo, la arquitectura vernácula no carece de identidad, elemento esencial para cualquier vivienda que aspire a ser digna (como la comida), es mucho más que un estilo, que no tiene paralelo en el mundo urbano.

Saúl

Lo que todos los seres humanos desean es vivir en paz y felices. Por ello han luchado millones de personas e instituciones durante toda la historia social. Esa ha sido la marca de evolución que parece revertirse desde el siglo pasado y peor se manifiesta en el presente. La lucha hu mana ha sido por la civilización, por convivir en socieda des civiles —no militares— respetuosas del prójimo. Si ignoramos la barbarie lo que generamos es su desarrollo y expansión.Lasnuevas tecnologías, cámaras, procesos de distribu ción, etc., permiten ver lo que sucede casi en el instante que acontece. Para que esto sea posible decenas de per sonas trabajan en una cadena necesaria que llamamos sistema de información. Muchas veces la base está sólo en reporteros y fotógrafos de prensa, quienes tienen que estar cerca de los acontecimientos, quienes los registran bajo la mirada ética de su medio informativo. Los informadores arriesgan la vida, muchos ya la han perdido para que nosotros podamos ver las cosas como son, como parecen ser, como han sucedido. Pero no por verlas entendemos todo el fenómeno que está detrás. Mi ramos la punta del iceberg, apenas un boceto de algo más profundo. Pero sentimos que los humanos en las fotografías han pasado un tremendo sufrimiento, sufrimiento que se expande a su familia, a la comunidad, al Estado e inevita blemente al país y —como ya sucede— al mundo. Todos esos actos tienen consecuencias expansivas. En este contex to, mostrar la realidad es un deber social. Eugene Smith, Sebastián Salgado, Capa, entre decenas de fotógrafos han mencionado que la cámara no puede cambiar la realidad, pero muestra lo que debe ser cam biado, lo que no debe suceder más. Vemos lo que no deberíamos ver, es cierto, pero no producto de la censura o autocensura, sino de la no exis tencia de tal hecho. “Si no quiere ver dolor en el humano, ¡no lo genere!”, decía Alexis Carrel en La Incógnita del Hombre (Ed. Diana). Carrel señala que la belleza moral es la base de la civi lización, sin ésta los individuos pierden el rumbo y ge neran sufrimiento. El momento presente ni siquiera se tiene que describir. Pero sorprende que aún se siga sata nizando a los fotógrafos que capturan pequeños momen tos de la realidad del país. Deberíamos darles las gracias en lugar de voltear la cabeza. Muchas personas, a quienes se les enseña imágenes de la prensa publicadas este año, personas preparadas, cultas, sensibles, que aman la fotografía, que la respetan, pasan rápido las fotos, las brincan o no las ven, mucho menos las observan, sienten que son desagradables… llegamos a tal punto de enajenación que la realidad que debemos cambiar no la contemplamos. Esta negación es producto de una fórmula comercial muy cercana a la fotografía, incluida la artística que yo defiendo, en la cual lo “bonito” sustenta todo, lo que es “agradable”, todo en fotografía y arte ¿cerramos los ojos… o los abrimos? Serrano © Hernández/Bernandino cuartoscuro . com acapulco, guerrero, méx. 22 de febrero, 2011

Filosofía,

¿Qué puede contrarrestar la visión televisiva? ¿La desinformación? ¿Cómo proceder para que la realidad, así cruda e injusta, inmunda y descarnada, pueda ser accesible a los espectadores? Es importante ver lo que sucede, sin ese conocimiento las posibilidades de juicio serán siempre erróneas y continuaremos la espiral de dolor y sufrimiento que parece no poder detenerse. Si no sabemos que muchos mexicanos viven sufriendo, que viven torturados, que las condiciones de incultura, desempleo, marginación —como se ha repetido hasta el cansancio— son las generadoras aparentes de todo el sufrimiento. Si no enfrentamos la realidad para poder hacer algo más justo, ¿cómo poder curar la enfermedad si no queremos ver sus síntomas, si no damos la cara a esa parte putrefacta que amenaza contagiar todo el cuerpo si no la curamos? No querer ver implica cierta complicidad: “Que los demás se aniquilen mientras no me pase a mí”. Y así dejamos que todo suceda cada vez con mayor inhumanidad, con menor belleza moral. Hoy decenas de fotógrafos y periodistas siguen trabajando para que tengamos una idea mínima del momento histórico en el que vivimos. Ignorar su trabajo, dar la espalda porque sus fotos incomodan a la sociedad, a la autoridad, al individuo, es no darnos cuenta del significado, hay que entender que trabajan para que no sigamos ciegos e indiferentes. Duele ver su trabajo, duele ver la realidad, pero más dolerá ser indiferentes y permitir que con nuestra ignorancia se aliente a quienes están haciendo de México un enorme cementerio. ■ saulser@yahoo.com.mx

64 el reino de los cuentos, el “mundo feliz”, el sueño ameri cano, el ideal de la clase media y alta de nuestro país. Vemos bonito lo que no nos cuestiona, lo que no nos in forma, lo que nos enajena. La belleza es importante, pero más lo es la paz y el bienestar de todos.

Para el guatemalteco Luis González Palma, artista in vitado de honor en este encuentro, cuyo trabajo recurre a diferentes técnicas, tanto “alternativas” como digitales, “las imágenes no nacen por ósmosis, son el resultado de un proceso largo, tienen que tener toda la experiencia e intensidad de mucho tiempo… La inspiración se construye; hay que estar atento al mundo; lo importante es pensar”. Lamentablemente en su segunda edición, este encuen tro organizado por la Universidad Veracruzana y la Fo toteca de Veracruz, no convocó un número significativo de profesores y estudiantes.

La nueva tecnología se usa para privar a los pueblos de la libertad de expresión y de su privacidad… Robert Fisk Puerto de Veracruz. La finalidad de la práctica de los procesos fotográficos alternativos es incentivar al pensamiento, convocar a las ideas, ejercer la memoria, para obtener una imagen como resultado de un proceso de vida, en la que confluyen experiencias individuales en medio de un ser colectivo. Esta es una de las reflexiones que tuvieron lugar durante el Segundo Encuentro Inter nacional de Procesos Fotográficos Alternativos, realizado en Xalapa y en el puerto de Veracruz del 7 al 9 de julio. Lo anterior convierte a las técnicas fotográficas recupe radas del pasado y su hibridación con las digitales, en surtidor de posibilidades al servicio de la creación. Dijo la estadunidense Gale Lynn: “estos procesos en combina ción con los digitales ofrecen oportunidades para los es tudiantes”.Sinembargo, alertaron los expertos que participaron en ese encuentro, “la tecnología avanza más rápido que el proceso de creatividad” y hay una merma en la calidad educativa desde el nivel básico que se ve reflejada en las formas “repetitivas” o “burdas” de hacer imágenes a través de cualquier proceso o técnica, pues no se está enseñando a las personas a pensar, y ahí —previnieron— puede estar el problema primero en cuanto a la creación fotográfica. Y es que “una imagen no va a valer más por estar impresa en platino, lo importante es la imagen no si es platino”, expresó la investigadora Laura González. A su vez, José Antonio Rodríguez recordó que desde la inven ción fotográfica los avances tecnológicos que se han ido presentando paulatinamente han pretendido relegar a su antecesor, y los fotógrafos han presumido estar a la van guardia, pero todo esto “difiere de la creatividad visual que debe ser el meollo de todo el asunto… Así como hay cosas espantosas en lo digital, también en ferrotipo o ambrotipo… La creatividad no depende de la técnica, sino de lo que se trae dentro, de la historia, la educación”. Otros se refirieron a la necesidad de pasar de la etapa del divertimento de la experiencia técnica en el laborato rio al aprovechamiento de ésta, para así transmitir un discurso con eficacia. Dijo Juan Carlos Valdez, director de la Fototeca Nacional: “Tener conocimiento de una técnica no implica hacer buenas imágenes… (hay que) desarrollar ideas, conceptos…Las técnicas del siglo xix han sido tomadas en muchos casos como divertimento... (pero) en realidad su recuperación y adaptación significa mayores posibilidades de expresión para el creador y de disfrute para los espectadores”. En opinión del investigador Carlos Córdova la evolu ción tecnológica se caracteriza por ser “una evolución destructiva que caracteriza a la industria”, y que de acuerdo con el discurso corporativo relega a la tecnología anterior, la “destruye, no la compara”.

Procesos fotográficos alternativos Más que rapidez, la apuesta es por el pensamiento Acosta

Hubo quienes ya arrebolados en su hacer alternativo lanzaron declaraciones o manifiestos en torno a la fotografía, como Jorge Camarillo y Daniel Mendoza. Expuso Camarillo: “A partir de hoy declaro liberada la fotografía del yugo esclavista de su mercantilización. Dando ahora libertad plena a la experimentación artística, sembrando el conocimiento de las técnicas artesanales de la fotografía…”

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Anasella

Una habitación en un viejo edificio de la co lonia Roma albergaba el talante e interés de algunos jóvenes que mostraban sus cámaras de 35 mm como credenciales o estafetas de trabajo. Las mentes ágiles de algunos, la incansable ver borrea de otros, los encuentros intelectuales, conceptuales e ideológicos no dejaban de sonar en el ambiente. Pero algo privaba sobre todo: el interés honesto, nato y claro por la fotografía documental que se gestaba en esos años de fra gores y batallas en las calles de las urbes latinoa mericanas.EralaCiudad de México de los años ochenta, se percibía el sino de aquellos que no queríamos repetir una historia, deseos de romperla, de tra bajar con los puños, con las letras pero sobre todo convencidos de que la fuerza infinita de las imágenes nos ayudaría a convencer a los demás, a mostrarle al mundo aquello que el statu quo y el mismo Estado gobierno priístas, habían calla do, ocultado, soterrado o menospreciado por décadas: el aliento del silencio. Sentíamos, por lo menos así lo percibía yo desde la trinchera de la novatez, que la sangre fluía para dar cabida a nuevas y mejores esperanzas, que las fotografías llevarían en su entraña una ola de denuncias que mostraría lo que tanto se negaba y maldecía: la pobreza, la indiferencia, el dolor, el asalto, la discriminación, los crímenes de Estado, las formas de vida que no cambiaban y se empeoraban con cada sexenio repleto de promesas y escaso de buenas acciones. Ahí estábamos, preguntándonos con la mirada si en verdad lograríamos transformar las cosas y moverlas con la iconografía de la rebeldía, de la desazón, de la contradicción. Todas estas palabras que ahora parecieran estar en desuso, hicieron que nuestros ánimos no se permearan por la indiferencia sino por la convicción y el amor al otro. Así se gestaron muchas batallas con las cámaras, con las lentes, películas forzadas a 1600 para evitar el flash, la preeminencia del gran angular por la deformidad que causaba en los seres políticos, por su acento en ciertos objetos, la baja velocidad, el interés por encontrar el án gulo visual poco frecuente para capturar la nota más irredenta, aunque no se fuese a publicar. Ahí en medio de ese caos de voces, de clicks, de lentes intercambiables, estaba Pedro Valtierra, recogiendo fotos para hacer nuestras credencia les de fotógrafos independientes. Ahí se gestó en él, creo yo, la opción de moverse por sí mismo, de andar entre los polvos de plata con fiereza, con la convicción de quien “paga manda” y qué mejor que ser autónomo e independiente para ser tu propio amo. Ese joven que mostraba sus portafolios y encaraba a los demás, él no tenía la certeza pero seguramente intuía la necesidad de crear un mundo de imágenes diferentes, nove dosas, denunciantes, una gramática visual, como señala jar, que no se fundiese en la noche de los sueños y convirtiera este imaginario de la denun cia y la rebeldía en un bastión de lucha. Fue tras él, y lo Otrosconsiguió.salimosdel camino de la fotoproducción para dedicarnos a otras tareas, nobles también. Pero él se ha mantenido fiel a sus principios, convencido de sus planteamientos, seguro de su trabajo y de la fuerza inaudita de sus imágenes. Así por lo menos me parece que su paso por los medios impresos en donde trabajó durante años como en unomásuno y La Jornada, le brindaron la oportunidad de comprender la necesidad de la independencia laboral. Arriesgado como es, pues ni una guerra nica ragüense ni las metrallas guatemaltecas ni los soldados federales han detenido su paso, mucho menos la contienda diaria para forjar su propia empresa. Hizo un primer esfuerzo con la agencia imagenlatina en 1984, dos años duró en ese in tento. Estamos así a 25 años de su sueño. La creación de la agencia Cuartoscuro cumple hoy sus bodas de plata, gestadas por la idea que un joven en una habitación cerrada al exterior, sin ventanas o tal vez pintadas de negro, iluminado por la escasa luz ámbar, enmarcado por la sombra de una ampliadora y sus portanegativos, con el olor a metol en la piel y la nariz, a hc 110, a ácido acético, al hiposulfito de sodio: todos ellos en pleno pleito con un lavado rápido para entregar a un diario o revista, secando las copias en la tortuosa secadora que las abrillantaba pero que dejaba los papeles enchinados a fuerza de tanto calor. Ahí seguramente concibió, dentro de ese cuarto oscuro, la creación de su agencia. Considerado como la cocina de la fotografía, a casi cien años de la creación de la primera agencia de Casasola, a noventa de la gesta de Fotografías de Actualidad de Enrique Díaz, hoy festejamos este logro que otros concibieron e intentaron pero que hoy ayuda a formar nuevas miradas, nuevas posturas, conceptualizaciones y reivindicaciones visuales de tintes sociales, políticos y culturales que alguna vez emergieron de la plata sobre gelatina, ahora lo hace desde los pixeles en ciberespacios. Estoy segura que desde ahí abrevarán nuevas y mejores formas de traba jo visual.Ahíes donde la función de esta agencia cobra mayor vida por mover a los jóvenes, por dotarlos de un espacio, por reunir materiales de una memoria visual que conforma nuestro patrimonio cultural, pero sobre todo por la enorme aportación de tener una agencia informativa que no decora las revistas oficiales, que no cumple las recomen daciones presidenciales, sino que persigue su ideal de dotar de materiales de denuncia, de re tazos de realidad que dan cause al imaginario alternativo de una sociedad que se merece muchas cosas más de las que ahora tiene, que busca diri gentes honestos, que capta el autoritarismo y la barbarie para evitarlos: una lección de historia. Imágenes que lograran dar cause a que converjan mejores ambientes sociales, que develen la rique za material y humana que tenemos. Por ello, celebrar los 25 años de la Agencia Cuartoscuro y su hermana la revista Cuartoscuro, que recientemente cumplió su mayoría de edad, es celebrarnos, porque desde ellas y con ellas han estado los fotógrafos más talentosos, los historia dores y críticos de la imagen de este México ahora secuestrado, porque desde sus páginas hemos asistido al luto, pero también a la fiesta, al regocijo, al incansable ánimo y búsqueda que no merma en las generaciones de mexicanos que sabemos algún día tendremos mejores y mayores frutos: porque los merecemos.

La familia de origen zacatecano Cuartoscuro con su agencia, su revista, sus gestores, sus men tores con Ana Luis Ansa, Eloy Valtierra, Anasella Acosta, sus productores y todos lo que las han hecho posibles hasta este día celebratorio, subra yan un lema: nunca más en el olvido, en el cerro jo, en el encierro o el clóset. Abrir, mostrar, develar, presentar, reproducir, afianzar, difundir, son sólo algunos de los verbos que genera un proyecto tan claro y fuerte como el que hoy fes tejamos a todas luces. Cuartoscuro, cocina que forja la vida desde adentro, de la entraña para afuera, presencia inaudita del alma. años de retratar al país 25 años de una Monroy Nasr la Dirección de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia

independienteagencia Rebeca

■ 25

* Investigadora de

* Investigador del Área de Historia Social y Cultural del Instituto Mora y coordinador de la Línea de investi gación “Historia Social e Imagen” junto con Rebeca Monroy en el Posgrado de Historia y Etnohistoria de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. años de retratar al país

Las imágenes tienen una naturaleza polisémi ca que admite siempre múltiples lecturas. Por lo general se intenta mediatizarlas a partir de los pies de foto. Su control por parte del Esta do o de intereses particulares es mucho más di fícil que los textos escritos, y ello obedece a su naturaleza ambigua, que admite siempre nume rosasComointerpretaciones.nosharecordado

El espacio simbólico que ha cubierto la revista también es digno de mencionar. Entre muchos otros aspectos, yo quiero destacar uno que me atañe directamente. La revista se ha convertido en un espacio de diálogo fundamental entre los fotógrafos y los investigadores, personajes que no caminamos por veredas tan distintas como se piensa convencionalmente. Al menos en los últi mos 20 años este diálogo no sólo es cada vez más frecuente, ya es imprescindible. Por ahí he escuchado a algunos intelectuales que afirman categóricamente que los fotógrafos son personas de pocas palabras y que rehúyen el intercambio verbal, ya que su único medio de expresión son las cámaras. Así se ha construido todo un estereotipo que no se sostiene en la vida cotidiana. Sinceramente, no sé de qué fotógrafos están hablando. Con los que a mí me ha tocado conversar, hablan hasta por los codos, de Pedro Valtierra a Antonio Turok y Luis Jorge Gallegos, de Elsa Medina a Rodrigo Moya y Yolanda An drade o de Francisco Mata a Eniac Martínez y Enrique Bordes Mangel, cada quien puede am pliar la lista de acuerdo a sus filias y fobias. Lo más importante es que estos profesionales

Veinticinco años de la agencia cuartoscuro

■ Hablar de los 25 años de la Agencia Cuartoscuro es hablar de una empresa independiente. Es hablar del periodista y fotógrafo Pedro Valtierra y su trayectoria, de su paso por el unomásuno de Becerra Acosta, y del proyecto fotográfico a su cargo en los años iniciales de La Jornada, cuestio nes que implicaron un quiebre importante en la historia del fotoperiodismo en México, al repen sar de manera radical el concepto y el posiciona miento de las imágenes dentro del discurso periodísticoAquíes importante subrayar el trabajo de Pedro como corresponsal de guerra en Nicaragua, que resguarda cerca de 3,500 imágenes de archi vo, con 92 fotos publicadas contra 58 de agencias internacionales en el lapso de abril a julio de 1979, de acuerdo a la rigurosa investigación de Móni ca Morales, que nos permite cotejar el salto cuantitativo y cualitativo que ello implica con respecto a su antecedente más relevante, el gran trabajo de Rodrigo Moya para Sucesos en los se senta con la cobertura de las guerrillas en Gua temala y Venezuela en el año de 1966, con apenas algunos cientos de negativos. La presencia nodal del punto de vista mexica no con respecto a otros intereses en los conflictos latinoamericanos es uno de los cambios relevan tes entre una y otra etapa, necesario para expli carnos las condiciones históricas requeridas para la creación de una agencia como la que hoy esta mosPero,presentando.sobretodo, hablar de Cuartoscuro es referirnos a un extraordinario trabajo colectivo, que es que le ha construido su esencia y su mejor faceta. En ese sentido, es hablar de la identidad de decenas de jóvenes fotógrafos de distintas generaciones que con su creatividad han modi ficado la percepción y la representación de la realidad política, cultural y social de este México tan complejo de principios de milenio. Y me re fiero no necesariamente a la historia política convencional del México de estos años, sino a su historia social y cultural, a esa que pone la mira da en otros ángulos de la vida cotidiana y nos obliga a repensar lo personal como un asunto político.Eneste sentido, decía la escritora Susan Sontag que una paradoja interesante con respecto al universo fotográfico consiste en que mientras muchas fotografías concebidas con pretensiones artísticas por sus autores viven sus 15 minutos de celebridad y pasan al olvido en unos cuantos años, otras imágenes periodísticas, pensadas por sus autores como registros documentales de coyuntura, se quedan en el imaginario artístico y pasan a formar parte del imaginario histórico y estético de la sociedad que las produjo y las asimiló. Lo anterior resulta evidente para cual quiera que se acerque a distintos trabajos fotope riodísticos resguardados en Cuartoscuro.

Alberto del Castillo

oportunamente la historiadora Ana María Serna, en 1968 la agencia noticiosa independiente amex se encargó de dar a conocer al mundo la masacre del 2 de octubre a través del relato extraído de una cinta magne tofónica que logró registrar el periodista Juan Ibarrola en plena balacera. El único medio que se interesó en tal producto fue el suplemento de Fernando Benítez, La cultura en México, de la re vista Siempre, que lo publicó con fotos de María y Héctor García como parte de un número ex traordinario que dio cuenta de la represión contra los estudiantes en uno de los momentos más vergonzosos de la historia de la prensa en México, en la que, por cierto, algunos fotoperio distas fueron heridos y vejados y otros nos han platicado años después sus tragedias personales ocurridas aquella tarde en Tlatelolco, como En rique Metinides de La Prensa, o Daniel Soto y Jesús Fonseca, de El Universal, entre algunos otros, de algunos más, después de 40 años seguimos esperando su testimonio. El gobierno de Echeverría reaccionó rápido; para cubrir ese “cáncer” representado por una agencia independiente, y creó la agencia oficial Notimex, que ahogó a su competidora, prohi biendo a los medios cualquier vínculo con ella y obligándola a desaparecer. Nada más peligroso para la historia oficial que el trabajo del periodis mo independiente. La diversidad fotoperiodística del 68 aún nos asombra, sobre todo si la comparamos con la homogeneidad con la que reportajes, editoriales y notas de los periódicos se plegaron a la teoría de la conjura anticomunista y a los parámetros de control del régimen de Partido de Estado que gobernaba al país en aquellos años. Un par de décadas después, el contexto fue distinto, el partido en el poder empezó a perder terreno, en forma gradual pero irreversible, y las voces heterogéneas de la población civil comen zaron a manifestarse de manera cada vez más clara y estruendosa. Tal es el contexto en el que surge Cuartoscuro, que tiene sus antecedentes de largo alcance en la Agencia Casasola, en la Agencia Fotografías de Actualidad, del gordito Enrique Díaz y en la Agencia de los Hermanos Mayo, pero que al mismo tiempo obedece a una realidad política y cultural mucho más compleja, la del último cuarto del siglo pasado, ya sin in expugnables tlatoanis de piedra como Díaz Ordaz y con un muro de Berlín en proceso de estallar en mil pedazos. Una nueva realidad local e inter nacional exigió otro tipo de respuestas de parte de periodistas y fotógrafos.

Muchas de esas fotografías han perdido sen tido al paso del tiempo, por lo que despiertan poco interés para el observador actual y carecen de sentido para nosotros. Otras, por lo contrario, adquieren una pátina como señala el mismo Debroise, que las erigen en símbolos de una época, y que ofrecen a la mirada del nuevo ob servador un matiz que no tuvieron en su momen to, un sentido de prácticas políticas, sociales y culturales que no habíamos percibido. Un extra de la lente son cada vez más conscientes de la densidad de sus miradas y de la importancia de sus estilos como parte de una cierta visión del mundo. No existe un seminario académico serio sobre la historia de la fotografía que no contem ple este diálogo, estas imágenes y estas voces como la materia prima fundamental de su re flexión hoy en México y en el mundo. Aquí cabe señalar que la revista Cuartoscuro forma parte de una cultura visual más amplia que se ha ido construyendo en las últimas décadas, con edito res sensibles a la imagen, como en los casos de Patricia Mendoza, Alfonso Morales y José Anto nio Rodríguez. En este sentido, las revistas Al quimia y Luna Córnea son dos compañeras de ruta inseparables que caminan por el mismo sendero. Carlos Montemayor nos recordaba todavía el año pasado que entre los viejos griegos la palabra “idea” significaba imagen, y por ello, decía: “Cuartoscuro es ahora parte de nuestra memoria: en su historia gráfica están las ideas o siluetas de México, en sus páginas vemos y pensamos en México. Acudimos a ese espejo donde podemos mirarnos entre los Méxicos que hemos sido, que seguimos siendo. Entre los Méxicos que hemos aspirado a tener, a crear” (Cuartoscuro, núm. 100, febrero marzo 2010, p. 12 ). Este año se han publicado dos libros impor tantes sobre la historia del fotoperiodismo, el de Rebeca Monroy, titulado Ases de la Cámara, que indaga en el trabajo de varias generaciones de fotoperiodistas a través de la mirada penetrante del crítico Antonio Rodríguez y que cubre un periodo largo, de los tiempos de Don Porfirio al sexenio de Miguel Alemán. Y sin ponerse de acuerdo, el que Luis Jorge Gallegos presentó recientemente con sus Autorretratos del fotoperiodismo mexicano, publi cado por el fce con la pluma extraordinaria de Carlos Monsiváis, que reanudó el trabajo precisamente ahí donde Rodríguez lo había terminado.

Paulatinamente, lo que encontramos en los archivos fotográficos es el predominio de la reproducción: poses, motivos y situaciones se repiten incesantemente, los clisés de los estudios fotográficos producen imágenes en serie que brindan información de los gustos e ideas predominantes de una época, pero poco conocimiento de las in dividualidades y particularidades de lo retratado.

25 años de retratar al país historia para la historia. 25 años de cuartoscuro

El evento que hoy nos convoca es la celebración de los 25 años de la agencia fotográfica Cuar toscuro, un acontecimiento digno de celebrarse en cuanto a que en sus más de 500 mil negativos y cerca de 30 mil imágenes digitales podemos observar la historia reciente de México y Améri ca Latina; pero la importancia de la existencia de Cuartoscuro no es meramente cuantitativa, sobre todo es cualitativa. Entender qué ha aportado esta agencia al México plural que vivimos requie re insertar su historia en otra historia, la de los usosEnfotográficos.suindispensable Fuga mexicana Olivier Debroise señala que desde 1839, cuando el da guerrotipo llega a tierras americanas, la incipien te imagen fotográfica ya maravillaba la visión de los mexicanos de ese siglo, más por sus cualida des de reproducción que de representación. La idea de que se pudiera duplicar detalladamente la vista de un instante, hasta en sus más ínfimos detalles, perturbaba la mirada decimonónica mostrando el poder analítico de la imagen y su aptitud para la meditación. La fidelidad de la fotografía, nunca antes vista, se incorporó con rapidez a la percepción y sensibilidad de esos tiempos, por lo que al asombro de la reproducción se sumó el descubrimiento de que esta nueva imagen permitía descomponer la realidad, penetrarla y reconstituirla, con lo que las posibilidades de interpretación se expandie ron. En esto radicaba el germen revolucionario del nuevo invento. No obstante, la fotografía se integró velozmen te a las necesidades científicas de la época y se asimiló a los gustos y cánones estéticos de las clases privilegiadas. También alimentó el fetichis mo de la imagen y ganó un espacio en los altares hogareños, sea con copias de imágenes religiosas o por tratarse de retratos de difuntos y seres queridos distantes que se veneraban en la intimidad.

Luis Felipe Estrada Carreón

Una

* Profesor de Comunicación y Lengua y Literatura Hispánicas en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán. Jefe del Departamento de Desarrollo e Inves tigación en Comunicación y Estudios Culturales de esa facultad. El 25 aniversario de la Agencia Cuartoscuro en el Centro Cultural Tlatelolco convocó alrededor de 600 personas. 29 de junio, 2011. © Misael Valtierra/ cuartoscuro com Ana Luisa Anza, Alberto del Castillo, Luis Felipe Estrada, Rebeca Monroy y Pedro Valtierra. 29 de junio, 2011 © Hermes Quetzalcoatl/ cuartoscuro . com Eloy Valtierra, Víctor Mendiola, Germán Romero, Moisés Pablo y Anasella Acosta durante la presentación de la revista. 29 de junio, 2011. © Misael Valtierra/ cuartoscuro com Ganadores del concurso ¡Tianguis y mercados… Sabores y colores!, con los participantes en el aniversario, 29 de junio, 2011 © Misael Valtierra/ cuartoscuro com Ana Valtierra retrata al director y fundador de Cuartoscuro. En medio, Perla Valtierra y Ana Luisa Anza. 29 de junio, 2011 © Hermes Quetzalcoatl/ cuartoscuro com

Es evidente que una parte muy significativa de la historia de México y de sus fotógrafos con todos sus matices y claroscuros está en el gran archivo de esa empresa independiente que es la agencia y la revista Cuartoscuro Queda pendiente la reanudación del trabajo ya iniciado por Antonio Rodríguez y continuado por Carlos Monsiváis, para develar los misterios depositados en estas imágenes que han transita do ya por varias tecnologías pre y post digitales y que resguardan la apasionante memoria de los últimos 25 años. A partir de ello, podremos sin duda re pensar la realidad nacional y volver a imaginarla, tal como era el deseo de Carlos Montemayor. De ese tamaño es el reto del aniversario que hoy con toda justicia celebramos. ■

La aparición de la fotografía renueva la posi bilidad de transformar la percepción de los lec tores. Sin embargo, su inclusión al lenguaje sensacionalista nuevamente neutralizó el poder de las imágenes fotográficas, que se vieron como subsidiarias del discurso lingüístico, y relegadas a un papel de “ilustración” de lo enunciado. La fotografía sirve únicamente como testimonio de un momento, debe decir lo mismo que el texto, por lo que su redundancia la limita en su sentido. La restricción del uso de la imagen en la prensa se muestra en la falta de créditos a los artífices de la cámara, y en la valoración meramente téc nica de la fotografía, anulando las posibilidades creativas del fotógrafo, que aún no se constituía comoSometidafotoperiodista.aunaconcepción de información y de noticia, la fotografía se ajustó a los cánones de la prensa mexicana del siglo XX, en la que pre valeció una mentalidad política de satisfacción a los triunfantes gobiernos posrevolucionarios, cuyas figuras presidenciales y políticas constituían el repertorio a partir de los cuales se construía la noticia y, por ende la historia. Ahora los clisés no sólo eran de poses y escenografías, también lo eran de arengas y de noticias reiterativas: podios, galas, discursos presidenciales, políticos que abrazan niños y acarician perros; o en otro con texto, fotografías de deportes que llenaban las planas de los grandes diarios “nacionales”. Es en este contexto en que adquirieron impor tancia las iniciativas surgidas desde la década de los setenta y que fueron madurando en la década siguiente, cuando los fotógrafos comenzaron a ser críticos de su propio trabajo y de su papel constructivo en lo político, social y cultural, para percatarse del poder revolucionario que tenían en sus manos y que se ejercía al oprimir el obtu rador de su cámara. Lo anterior no es una casualidad en una época de grandes movimientos sociales y revoluciones, de insurrecciones a finales de los sesenta, de profundas esperanzas y de gran represión polí tica; la sociedad necesitaba mirarse con otros ojos, precisaba reconstruir una imagen devastada por el autoritarismo y el conflicto. En este momento surgirá la gran apuesta que fue Cuartoscuro. En la década de los ochenta la mayor parte de nuestro continente estaba dominado por dos grandes azotes: las revoluciones y las dictaduras. América Latina se hundía bajo el peso de su propia historia; no la que había vivido sino la que se había creado: la historia de los caudillos y los grandes hombres responsables del destino de los pueblos y de la vida de las personas. México li teralmente se estremecía por los trágicos sucesos de San Juan Ixhuatepec y los terremotos de 1985, y todo el subcontinente atravesaba una profunda crisis económica en los estertores de la Guerra Fría. Este ambiente resultaba propicio para una profunda reflexión del entorno que se experimen taba, pero también para poner de manifiesto la enorme diferencia que había entre lo que se decía, lo que se hacía y lo que se veía.

Cuartoscuro, en su trabajo de equipo, ha recu perado lo que durante todos estos años la foto grafía ha mantenido: su carácter revolucionario y renovador. Por ello, quizá el mejor homenaje que podemos brindarle es no dejar de mirarnos en ese espejo que son las fotografías, ese acto comunicativo que crea una eternidad instantánea. México, d.f., 29 de junio de 2011. ■ Pedro Valtierra entrega la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria, a Victor Manuel Monroy, profesor de la enap unam © Misael Valtierra/ cuartoscuro . com Ana Luisa Anza, fundadora de Cuartoscuro, durante su intervención en la celebración del 25 aniversario. 29 de junio, 2011. © Misael Valtierra/ cuartoscuro com Pedro Valtierra, director y fundador de la agencia Cuartoscuro, fundada en 1986. 29 de junio, 2011 © Misael Valtierra/ cuartoscuro . com Yadín Andrés Xolalpa recibe de manos de Antonio Crestani, director de Vinculación Cultural del Conaculta, un cheque por 50 mil pesos, premio por haber obtenido el primer lugar del concurso de fotografía ¡Tianguis y mercados… Sabores y colores!, en el Centro Cultural Tlatelolco. 29 de junio, 2011 © Misael Valtierra/ cuartoscuro . com

En lo político y lo social quedaba claro que el discurso en los medios de comunicación debía transformarse, y la fotografía era nutrida por una serie de fotógrafos que se rebelaban ante las formas de representación anquilosadas prevale cientes a lo largo del siglo xx En ese contexto la prensa recogía las imágenes de la tragedia: desde Centroamérica llegaban fotografías que Pedro Valtierra enviaba de la guerra civil en Nicaragua, y con ellas se mostraba la imagen de esos otros protagonistas de la Historia, el pueblo llano que con su sufrimiento, su traba jo y su esfuerzo marcaba el destino de la naciones. Pronto, el trabajo de Valtierra y de otros pro fesionales permitió que la fotografía de prensa dejara de verse como una ilustración y fuera adquiriendo el poder de transformación que siempre le había correspondido, que desplegara un discurso visual acorde a los nuevos tiempos.

Primero en el Excélsior de Scherer, y posteiormen te en el unomásuno y La Jornada el periodismo pretendió una visión crítica, “Dar voz a los que no la tienen”, fue una consigna de La Jornada en 1984; pero no bastaba con dar voz, había que darle rostro a estos descubiertos actores sociales, dotarlos —como en el inicio de la fotografía— de un espejo ante el cual meditar, que les permitie ra analizar su propia realidad.

En el campo histórico los grandes movimien tos sociales llevaban a una nueva concepción de la historia: la de las mentalidades, que ponía de manifiesto la importancia de las ideas y percep ciones en el actuar de los pueblos, pero también entornaban los ojos para observar una fuerza del cambio histórico que siempre estuvo ahí pero que la historia tradicional no consignaba: el hombre común y corriente, con sus miedos, sus ideas, sus hábitos y supersticiones.

Pero este esfuerzo requería concretarse en un trabajo conjunto y de equipo, que surgió en 1986 de la mano de Pedro Valtierra, Ana Luisa Anza, Juan Antonio Sánchez y Eloy Valtierra: Cuartos curo, la agencia de fotografías que en el transcur so de un cuarto de siglo ha auspiciado a nuestro país de la materia de su imagen, que ha consig nado de manera minuciosa todos los resquicios de la vida nacional: la política, la cultura, la ciudad, las marchas, los festejos populares, los desnudos han encontrado representación plásti ca gracias a la maestría y destreza de más de 100 fotógrafos que han nutrido este archivo. La vida reciente de nuestro país no podría entenderse ajena a estas imágenes que sintetizan el sentido de una época, que denuncian lo que las palabras callan, que evidencian en posturas y gestos la moralidad de nuestro pueblo. Por eso estos primeros 25 años de Cuartoscuro son una historia que nos permite crear una nue va historia, un archivo que, parafraseando a Debroise, no es un archivo muerto, sino un repo sitorio que ante la mirada de cada uno de nosotros siempre tendrá algo nuevo que contar, un relato que reconstruimos cuando lo vemos.

ñamiento de estas prácticas que por momentos nos evidencia una nueva forma para nuestra comprensión. Esta epifanía fugaz es la que nos recuerda que el aspecto provocador de la foto grafía no desparece del todo, se oculta bajo el ropaje de la tradición. No será hasta finales del siglo xix cuando las técnicas del medio tono permitirán la irrupción de la fotografía a las páginas de lo periódicos y con esto, su integración al discurso periodístico.

A un nuevo destino corresponde una nueva historia, y para ello la fotografía abandonó los grandes salones de Palacio, las oficinas de gobier no, los mítines políticos y las caras de funcionarios de alto nivel para retornar a las calles, para mostrar la vida cotidiana, con sus grandezas y sus miserias; y con ello descubrir nuestras conti nuidades y nuestras rupturas, para dar al fotó grafo un nuevo estatus, el de fotorreportero o fotoperiodista capaz de, en una toma, interpretar un momento, una época, ofrecer un sentido que trascienda la anécdota y lo contingente.

Entonces, ¿cuál es el siguiente desafío? La opinión de Guillermo García apunta a que la empre sa ha hecho un buen trabajo al incursionar en este nuevo terreno, aunque admite que significó un reto para Epson conocer y acercarse a un usuario fuera del acostumbrado. El ejecutivo no deja resquicios: La meta “es el ser reconocido como el equipo que da la mayor calidad de impresión en formato amplio, y tener una participación más grande dentro del segmen to de las artes gráficas”. ■

Y en caso de que se necesite otro tipo de me jora, Epson se asegura de que sea realmente necesaria, basándose en un método de trabajo establecido: primero se desarrolla una tinta acorde a las necesidades de mercado, después se lanza el producto, y durante su tiempo de vida se trabaja a la par con clientes fuertes, de cuyos requerimientos surgen las mejoras para el sucesor del producto. En cuanto al medio fotográfico, García dice que desde el lanzamiento de la Stylus Pro GS600, la respuesta ha sido muy buena. “El fotógrafo —asegura— es uno de los mayores mercados para Epson, y podemos decir que es un medio en el que este producto ha sido bien recibido, incluso que ha sobrepasado las expectativas de calidad”.

En entrevista con Cuartoscuro, el gerente de producto de impresoras de formato amplio, Guillermo García, nos habla de este desafío que Epson decidió encarar con su Stylus Pro gs600: “Es un producto que ya no puede considerarse nuevo, pero para nosotros en Epson lo es porque somos nuevos en este mercado. Y aunque se trate de nuestro primer intento, es un producto confiable, accesible y que ha dado muy buenos resultados”.LaStylus Pro gs600 es una impresora de gran formato diseñada especialmente para exteriores. Por ejemplo, publicidad en las calles; no obstan te, es perfectamente capaz de realizar impresiones de gran calidad para interiores, como reproduc ciones de arte, gráficas para exposiciones y, ciertamente, fotografía. “Es un medio (el fotográfico) muy celoso, que siempre busca la mejor calidad”, comenta García, “el fotógrafo busca siempre la mejor calidad en la impresión. La persona que toma la foto siempre busca el mejor ángulo, el mejor encuadre, que sea agradable, y al verlo impreso necesita confiabili dad en cuanto a colores, definición de imagen y estabilidad”.¿Cómologra

Carlos María Meza

La empresa Epson (Seiko Epson Corporation) ha sido una de las más impetuosas e innova doras en cuanto al desarrollo de equipos electrónicos durante siete décadas. Aunque comenzó como fabricante de piezas de relojes, hoy la firma nipona fabrica los relojes enteros y también es cáneres, computadoras, proyectores, sistemas de “cinema en casa” (home theater), televisores, robots, equipo de automatismo para fábricas, máquinas registradoras, circuitos integrados (chips), componentes de lcd y, desde luego, impresoras. Así que, ¿por qué no extender un poco más el mercado y debutar en las impresiones de formato amplio?

Epson satisfacer estas demandas? Guillermo García explica lo siguiente: “Los fac tores que mejoran la impresión son la tinta, los inyectores y la calidad del papel (en la que noso tros ya no tenemos que ver). Este producto utili za una tecnología original de Epson llamada Ultra Chrome gs Ink, que además de integrar ocho colores individuales en las tintas (incluyen do las nuevas naranja y verde), no afecta ni al medio ambiente ni al humano, ya que muchas veces el afectado es el operador de la máquina, puesto que las tintas utilizan compuestos de ní quel que pueden producir cáncer. Con esta nueva tecnología eliminamos el níquel y otros compuestos cancerígenos de nuestras tintas. De hecho, una de las razones por las que Epson no había incursionado aquí, es que no había tintas que cumplieran con los estándares de calidad y que al mismo tiempo causaran un daño mínimo al ambiente”. Asimismo, la Stylus Pro gs600 utiliza un siste ma de dos cabezales, cada uno de los cuales uti liza cuatro colores, a diferencia de otros modelos de la competencia en los que cada cabezal utiliza tan sólo un color, volviéndose la impresora más rápida de su categoría.

Stylus Pro GS600 Epson incursiona en impresión de amplio formato

Pero llama la atención que aun con estos puntos a favor de la Stylus Pro, la postura de Epson frente a su propio producto resulte ser sospecho samente humilde. El mismo Guillermo García sitúa esta impresora respecto a la competencia: “No podríamos decir que es mejor, pero sí que nuestra tecnología es la que usamos desde hace años, lo que hace que sea tan confiable como todos nuestros productos, es una tecnología de punta”. Si recordamos que Epson fue el primero en fabri car una mini impresora, en 1968, aquél parece ser un argumento válido. De hecho, es tan válido y la empresa tiene tanta confianza en él, que los modelos sucesores de la Stylus Pro gs600 tendrán cambios y mejoras tan sólo de carácter físico. Es decir, que quizá soporten rollos de papel más pesados, pero la tecnología de impresión per se no se verá afecta da. O como lo dijo García para Cuartoscuro, “el corazón de la impresora será el mismo…”.

Coordinado por la investiga dora Gale Lynn de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, editado ya desde el 2007, se presentó en el marco del En cuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alter nativos, este manual que de forma didáctica pretende acercar los procesos alterna tivos a estudiantes sin depen der de la presencia de un maestro para su experimen tación. El interesado encon trará descripción de técnicas que recurren a las sales de plata, sales de fierro (kalitipia, Van Dyke Brown, Cianotipia), sales de cromo (goma bicro matada, proceso a la caseína, al carbón, al carbro, al óleo y cromotipo). Además de un listado de instrumentos, un glosario y advertencias. El libro es editado por la unam alQuimia. Ypictorialismodelotrosolvidos El número 41 de la revista Alquimia tuvo como editor huésped a Carlos Córdova, quien realizó una edición sobre el pictorialismo resca tando los nombres de algunos fotógrafos que conformaron esta corriente como: María Santibáñez, Gustavo Silva, Juan Ocón y Librado García, e incluyendo el de algunos ya conocidos como Martín Ortíz, Eduardo Melhado y Paul Strand. Aunque muchos pic torialistas quedaron fuera, según lo expresado por Cór dova durante la presentación de este número en Xalapa, Veracruz, los artículos de David Torrez, Rubén Claro, Gina Rodríguez, Byron Brau chli, Mayra Mendoza y Tania Sanabria, acercan al lector a esta olvidada y peculiar co rriente fotográfica hasta el inicio de este siglo xxi. los trabajadores del valle de orizaba Coeditado por el Instituto Veracruzano de Cultura, el Museo de Historia de Mendo za, la Universidad Veracruza na y el gobierno de Veracruz, este libro de Bernardo García Díaz, realizado en colabora ción con Hilda Flores Rojas, recopila la historia de los trabajadores sindicalizados del Valle de Orizaba. A manera de un álbum fotográfico, este libro, escribe el autor en la presentación, “busca reconstruir, a muy grandes trazos, a través de la imagen, cuatro décadas de la compleja y agitada his toria de los trabajadores ori zabeños, quienes a partir de 1915 decidieron agruparse en sindicatos a la sombra de la Revolución Mexicana”. El li bro está dividido en las sec ciones: Escenario, Sindicalis tas y trabajadores, El deporte, Afanes y Proyectos, Fiestas y Festivales, Los sindicatos y la política, y Las obras del es fuerzo obrero. Sin duda, re fiere un tiempo en que el sindicalismo lejos de todo li derazgo cínico, rindió frutos en beneficio de la clase traba jadora y, por consecuencia, del país. el delcuerpoartista En el siglo más reciente los creadores “se han cuestiona do la forma en que el cuerpo se ha descrito y concebido… Los artistas han investigado la temporalidad, la eventua lidad y la inestabilidad del cuerpo y han explorado la idea de que la identidad, más que ser una cualidad inheren te, se representa dentro y fuera de las fronteras culturales”, escribe Tracey Warr, editor de El cuerpo del artista (Phaidon, distribuido en México a través de Editorial Oceáno). Este título hace un repaso por los diferentes momentos en que el cuerpo se ha ido perfilando como “contenido de la obra… lienzo, pincel, marco y pedes tal”. Incluye un estudio reali zado por Amelia Jones. casasola Mucho se ha escrito sobre Agustín Víctor Casasola, su agencia fotográfica y el archi vo que formó a partir de ésta.

De arriba a abajo: • Jazmín, buenos aires, argentina, 2008 • Carnicera , buenos aires, argentina, 2005 • Doris , santa fe, argentina, 1984. • Piscina de la Escuela de Cine , cuba, 1988. todas las fotografías de © Marcos López d r 2010 ediciones lariviere + rm www.editorialrm.com

Libros despuÉs de la fotografÍa De la colección Serieve de editorial Almadía se publicó recientemente Después de la fotografía, de Fred Rit chin, profesor en la Universidad de Nueva York, y quien otrora fue editor de la revista New York Times Magazine, editor ejecutivo de la revista Camera Arts y editor fundador del Programa de Fotoperiodismo y Fotografía Documental en el Centro Internacional de Fotografía. El autor plantea en su prefacio la reinvención de la humanidad que va implí cita en los nuevos modos de representación visual masifi cados por la tecnología digital. Y alerta que si bien se produ cen y difunden demasiadas imágenes, eso no está hacien do del mundo, necesariamen te, un mejor lugar. marcos lópez De la editorial argentina Edi ciones Larivière con presen tación del curador Alejandro Castellote, el libro del fotógra fo Marcos López, de título homónimo, en versión inglés/ español comenzó su distribu ción en México a través de editorial rm. El libro de cu bierta rígida y 231 páginas, es una “evaluación retrospectiva” sobre el trabajo de uno de los fotógrafos más destacados y conocidos de los ochenta a nuestros días. Valeria Gonzá lez, quien escribe sobre la obra de este autor, aborda las di versas etapas que la creación del fotógrafo ha marcado. Sobre su recurrencia al color para establecer parodias, anota:“No se trata de la ‘ex presión’ de un sentir interno sino, como pensó Félix Guattari, de la capacidad de construir un sentido singular a partir de ‘equipamientos colectivos’ ”. Y sobre las ale gorías que definen en gran medida el estilo de López, apunta: “logran una síntesis única entre el ‘estilo de los 90’ y la herencia de la fotografía latinoamericana, en términos de un compromiso con la referencia a la realidad so cial”. Sobre su trabajo más cercano: “El fotógrafo…vuel ve a hacer retratos nuevos de sus viejos y queridos perso najes… Con una mezcla de homenaje y nostalgia, se proyecta en ellos la subjetivi dad de un artista”. micK jagger. el libro de fotos Escribe François Hébel: “Mick Jagger es universal”, y lo atri buye no sólo a su éxito en el rock sino a su físico, a la ma nera de moverse, a su boca, a su carisma. De ahí que del encuentro entre los fotógrafos “de primera línea” y este per sonaje, resulte una historia de 50 años de retrato fotográfico, de evolución de modas y peinados y la creación de la estética del rock. Por ello es que La Fábrica Editorial, cuyos títulos distribuye Editorial Océano en México, publicó este año Mick Jagger. El libro de fotos, a partir de la exposición retratos de Jagger, realizada en Les Rencontres d’Arles. De tal modo se puede ser testigo de cómo, dice Hé bel, Terry O’Neill, Michael Putland y Jean Marie Périer, respondiendo a la estética Pop presentaban a Jagger como “dandy andrógino”. Guy Peellaert lo muestra como “per sonaje clave del Rock Dreams”. Y tal ha sido el éxito que “cerca estuvo su cuerpo de convertirse en marca registra da”. Así, en diferentes épocas y respondiendo a diversos estilos, según el retratista, Jagger ha posado para fotó grafos como: Deborah Fein gold, Claude Gassian, Sante d’Orazio, Peter Lindbergh, Karl Lagerfeld, Anton Corbi jn, Albert Watson, Annie Leibovitz, Mark Seliger, Simo ne Cecchetti, Bryan Adams, y muchos más, quienes a través de su mirada han hecho de la presencia del rockero un mito.

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alternativosmanualfotografÍa.deprocesos

Un texto que abona en ese estudio ahora se halla en Ca sasola (La Fábrica Editorial, colección Photo Bolsillo, Bi blioteca de Fotógrafos Lati noamericanos), del historiador Daniel Escorza Rodríguez, que desde una óptica diferen te estudia las facetas de Casasola como fotorreportero, empresario y coleccionista de imágenes. En la primera par te un texto corto de narrativa ágil nos sitúa en el contexto histórico de Casasola y su andar por la arena fotográfica del país. La segunda es un dossier fotográfico compuesto de 68 imágenes entre las que se encuentran los “iconos” e imágenes inéditas de gran calidad con un discurso editorial bien articulado. alanimalesnatural Diez fotografías tomadas a escala uno a uno, es decir que corresponden al tamaño real de animales como el panda, la cebra, la jirafa, el gorila, el perezoso y el perrito de la pra dera, se conjuntan para formar un peculiar libro infantil bajo el titulo Animales al natural, que editó recientemente el Fondo de Cultura Económica.

Las fotos fueron tomadas por Toyofumi Fukuda. Exposiciones fotoseptiembre Como parte del festival bianual Fotoseptiembre, que coordina el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro de las Artes y el Centro de la Imagen, durante septiembre y agosto se realizarán diversas activi dades además de numerosas exposiciones fotográficas, así como la feria Internacional de Libros de Artista, que en su segunda edición tiene como invitado de honor a Brasil. La feria será inaugurada el 3 de septiembre en el Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudade la 2, Centro Histórico), y está integrada por los libros selec cionados vía convocatoria (se seleccionaron 26 libros) y una sección de autores invitados, además integra un foro de diálogo en el que artistas y curadores de México y Brasil discutirán su trabajo en sesio nes abiertas al público. Del 5 al 7 de septiembre se realizará también el ii Encuentro Inter nacional de Centros de Foto grafía, con el tema: Futuro presente. La imagen en el siglo xxi, éste revisará la manera en que desarrollan su trabajo actual mente los miembros de la Red Internacional de Centros de Fotografía, entre ellos el Cen tro de la Imagen, y busca propiciar un debate sobre sus funciones en el futuro. Algu nas de las exposiciones que se presentarán son Maureen Bisilliat: Fotografías, en el Cen tro de la Imagen; Penúltima_re gión, de Gerardo Suter, en el Antiguo Colegio de San Ilde fonso; Foto instantáneas. Re cuerdos de Brasilia, de Joaquim Paiva, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco; Oc cupy Sao Paulo, del mexicano Carlos Cazalis, en el Museo Diego Rivera Anahuacalli; Mondaphoto: El fin de la abun dancia, en Casa de la Primera Imprenta; Paisaje sumergido, de Joao Castilho, Pedro David y Pedro Motta, sobre la trans formación que sufrieron de cenas de familias en Minas Gerais, luego de la construc ción de la hidroeléctrica Irapé que los desplazó, y Lola Álvarez Bravo, en el Museo Estudio Diego Rivera, entre muchas, muchas más. Consulta la car telera Fotoseptiembre en http: gob.mx/.//centrodelaimagen.conaculta.

jessica lange. la actriz, al otro lado de la lente En 2010 salieron a la luz imá genes captadas en México por Jessica Lange (Minnesota, 1949), actriz de cine, teatro y televisión. Su mirada, en con traste con lo que se podría pensar, no responde a la de una turista común; ofrece fotografías en blanco y negro sí desde la perspectiva del forastero, pero el que circula por sitios cotidianos: cafés, avenidas, ferias o esquinas de calles. Lange estudió fotogra fía en la Universidad de Min nesota a los 18 años. En las imágenes que integran la exhibición que lleva su propio nombre, logra reflejar la tran sición del día a la noche, insi núa espacios y propone con jeturas. Quizá siguiendo un legado del escritor James Joyce, en estas imágenes el orden de la vida se aprecia mejor desde la mirada sesga da de la periferia. Puede visi tarla en el Museo Archivo de la Fotografía, en República de Guatemala 34, Centro Histó rico, México d.f. la entrada es libre. Concluye el 28 de agosto. el descuerpoHabitado… o en busca del cuerpo perdido Yamina del Real recurre a su propio cuerpo para hablar de las “mujeres que desaparecen y que necesitan nuevos len guajes para ser nombradas”, escribe Adriana Malvido en referencia a las Mujeres de Juárez, en la cédula de sala de la exposición El cuerpo deshabita do… o en busca del cuerpo perdido, que se presenta en el Museo Archivo de la Fotografía (Guatemala 34, Centro Histórico, México d.f.). El lenguaje visual contemporáneo puede cons truir, plantea Malvido, “puen tes de acercamiento” ante la “sensibilidad dormida”. En ese sentido la obra de Yamina, conduce a la reflexión más allá de la mera contemplación pues resulta “perturbadora y poé tica”; sus imágenes, dice la escritora, “irrumpen y nos sacuden la mirada para que podamos ver de otra manera el cuerpo femenino y todo aquello que lo habita o lo deja vacío”. Concluye el 28 de agosto. Entrada libre. mario 100cantinflasmoreno.años Para conmemorar el centena rio del gran mexicano, Mario Moreno Reyes “Cantinflas” (1911 2011), se exhibe en la Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec la exposición Mario Moreno Cantinflas. 100 años. Integrada por fotografías y caricaturas inéditas, la ex

74 posición es un compendio de la vida ejemplar de un artista querido y admirado, así como un reconocimiento al cómico de la gabardina que durante muchas décadas ha hecho reír. La exposición es patrocinada por el Gobierno del Distrito Federal, la Fundación Mario E. Moreno a.c., Gruma y Ba norte. Concluye: 28 de agosto. delimÁgenescardenismo

© Alexandra German de la serie El viento del sol m ención de honor en el concurso Sueños 2011, convocado por los ojos del tiempo. De arriba a abajo: © Robert Whitaker en una locación de “ned Kelly”, 1970. © Anwar Hussein , 1973. © Annie Leibovitz , nueva york, 1980. © Enrique Badulescu , 1989. todas las imágenes tomadas del libro Mick Jagger. El libro de fotos , con autorización de la fábrica editorial/ editorial oceáno de méxico.

© Pedro Motta de la exposición Paisaje sumergido, que se presenta durante fotoseptiembre 2011 en ex teresa arte actual © Eduardo Jiménez P rimer lugar en el concurso Sueños 2011, convocado por los ojos del tiempo.

El cardenismo (1934 1940) fue un proyecto político acompa ñado por una importante producción visual (películas, fotomontajes, grabados, foto grafías) que difundieron las propuestas gubernamentales, a la vez que construyeron un imaginario sobre la época. La Revolución Social: Imágenes del Cardenismo que se exhibe en el Museo Nacional de la Re volución, hace una revisión de esas imágenes para abrir una reflexión sobre cómo se articuló visualmente la polí tica en el México de los trein ta. La muestra está organiza da en círculos temáticos, más que cronológicos: campaña presidencial, movilización de masas, educación, reparto agrario y política indigenista, política internacional y cultu ra cardenista. La muestra está integrada por 160 imágenes y objetos. Para su realización se consultaron los acervos de la Filmoteca de la unam, el Ar chivo General de la Nación, el Museo Nacional de la Es tampa, el archivo de la Fami lia Cárdenas, el de la Secreta ría de Educación Pública, la Biblioteca Lerdo de Tejada, co lecciones particulares y el Archivo Jiquilpan. El Museo Nacional de la Revolución está en Plaza de la República s/n, col. Tabacalera, delega ción Cuauhtémoc (sótano del Monumento a la Revolución). Para recordar sobre cuartoscuroportada109 Mayra Mendoza, subdirecto ra de la Fototeca Nacional dijo al presentar la revista Cuar toscuro 108 dentro de las acti vidades del Segundo Encuen tro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativo rea lizado en Xalapa: “Por último, el principio, la portada, una joven en pose desenfadada que guarda reminiscencias con las esculturas clásicas al marcar corporalmente la ‘s’ de Praxí teles, aunque con un toque de sensualidad al dejar caer un tirante de la camiseta y des cubrir apenas un centímetro cuadrado de la cadera. El telón neutro de fondo, las rayadu ras en la imagen y los bordes irregulares de la emulsión remiten al colodión húmedo, uno de los procesos históricos únicos, de los llamados ‘imá genes de cámara’. Pero es evidente que no se trata de una imagen antigua, ‘Andrea, [la] muchacha malabarista’, título de la pieza, resulta ser una actualización de los ‘tipos populares’ decimonónicos en el siglo xxi. Poco más de cien años después, diríase que la mestiza ha mudado de atuen do y cambiado las jaulas con aves y las aguas frescas por las clavas, conservando su belleza. De la misma manera que este ambrotipo actualiza la sabiduría técnica de más de una centuria, la Agencia Cuar toscuro, conocedora del oficio del fotógrafo, es al mismo tiempo, novedosa en el dis curso que brinda a través de la imagen”. ganadores del concurso SUEÑOS Eduardo Jiménez de Monte rrey, Nuevo León fue desig nado primer lugar en el con curso Sueños/Dreams 2011, organizado por Los Ojos del Tiempo, que coordina la fo tógrafa Mónica Cárdenas. Ji ménez recibirá un estímulo económico por 50 mil pesos. El jurado estuvo integrado por Deborah Klochko, León Plascencia Ñol, Myriam Va chez Plagnol y Josue Castro, quienes también eligieron dos menciones honoríficas para Alexandra Germán, de Cuernavaca e Ireri de la Peña, del d.f. La exposición con las fotografías finalistas se reali zará el 8 de octubre en el Museo Regional Tonalla, en To nalá, Jalisco. Más información en http://losojosdeltiempocon tacto.blogspot.com.

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TPANASONICALMACENAMIENTOARJETASDXC

SONYCÁMARASSLT-A35 sony lanza al mercado esta nueva cámara que se anuncia como “ideal” para estudiantes cuyas carreras se relacionen con la fotografía, como diseño, co municación o arquitectura. la slt a35 tiene una muy buena velocidad de respuesta gracias a su tecnología de espejotrans lúcido que le permite tomas de hasta siete cuadros por segun do. además, integra un nuevo sensor cmos exmor hd, que ayuda a reducir notoriamente el ruido en situaciones de poca luz. también tiene la opción de capturar imágenes en secuen cia y video de alta definición full hd SONY NEX-C3 asimismo, la empresa japonesa estrena esta cámara dirigida al público que busca un equipo compacto y de gran calidad. supuestamente, la alpha nexc3 es actualmente la cámara de lentes intercambiables más li gera del mercado, con un peso de 225 gramos. cuenta con un sensor aPs c y con un modo de uso llamado Photo Creativity, que permite manipular las fo tografías de forma directa en la cámara, dando la oportunidad de ajustar colores y luminosidad sin necesidad de una compu tadora. también utiliza una pan talla de inclinación de lcd Xtra Fine para lograr tomas en ángu los difíciles. www.sony.com.mx.

PANASONIC Lu MIX DMC-G3 recientemente el sello panaso nic anunció esta nueva cámara que también promete la mayor calidad para tratarse de un equipo compacto y ligero de lentes intercambiables. el cuer po de la cámara está fabricado con aluminio, lo que la hace ligera y resistente, pesando un total de 554 gramos si se suman la batería, la tarjeta sd y el lente 14-42mm que incluye al com prarla. ofrece un sensor de 16 mega pixeles y grabación de video full hd cuenta también con una pantalla táctil, visor electrónico, flash integrado, compatibilidad con lentes 3d y opciones para utilizarla tanto de modo manual como auto mático.

NIKON D5100 tratándose de uno de los últi mos modelos de n ikon, la d5100 tiene una calidad de 16.2 mega pixeles que se visualizan en su pantalla lcd de ángulo variable de 3’’ y 921.000 puntos. su rango de iso va de 100 a 6400 (expandible a 25600) con reduc ción de ruidos para retratar su jetos y escenas menos borrosos y de forma rápida. su modo de disparo continuo a alta veloci dad alcanza aproximadamente los 4 cuadros por segundo, e in tegra un mecanismo de proce samiento de imágenes exPeed 2, un sistema de autoenfoque rápido de 11 puntos y captura video full hd de 1080p. COOLPIX S4100 es una cámara compacta ultra delgada, pensada para un uso diario y no profesional. utiliza una lente de cristal nikkor con zoom óptico de 5x y 14 mega pixeles, además de incluir diver sas herramientas creativas como ojo de pez, miniatura y retoque fácil. su sensibilidad iso puede ajustarse hasta 3200 e integra una pantalla táctil con resolución de 460.000p. ade más, se puede utilizar en 20 mo dos de escena diferentes y su captura de video en alta defini ción es de 720p.

tiendadeluz

esta tarjeta sd con controlador inteligente tiene una capacidad de 64gb, y puede utilizarse para guardar fotografía, video o da tos. es de clase 10 y tiene una velocidad de hasta 90 mb /s. entra en la categoría de pana sonic llamada Proof 4, que promete resistencia al agua, descargas, magnetismo y rayos x. también puede utilizarse en temperaturas desde los -25 ºc hasta los 85 ºc ■

NIKKORNIKONOBJETIVOSAF-S50MM F/1.8G esta nueva lente fX de nikon se anuncia como actualizada, clásica y de primera calidad. su velocidad de apertura máxima es rápida, buena para situacio nes de poca luz y para producir imágenes con efectos de tras fondo tipo bokeh aunque es optimizada para cámaras digi tales de formato fx, es también compatible con cualquier cá mara nikon réflex digital. ade más, incluye un motor de onda silenciosa para un enfoque au tomático, rápido y preciso, y un elemento de lente esférica para un rendimiento óptico con alto contraste. www.nikon.com.mx. PANASONIC Lu MIX G 12.5MM/F12 esta lente (equivalente a una cámara de 35mm) intercambia ble de panasonic hace posible la fotografía en tercera dimen sión. al utilizarse produce un efecto conocido como dispari dad visual, con el que las imá genes para el ojo derecho y el izquierdo son capturadas de forma independiente pero si multánea, lo que con un visor compatible es lo que hace visi ble el efecto deseado.

F u JIFILM B RIDGE F INE P IX HS20EXR este nuevo modelo de la firma fujifilm incluye un zoom óptico de 30x de operación manual, que manteniendo una buena definición de imagen, ofrece grandes angulares de 24mm y telefotos de hasta 720mm (equi valente a una cámara de 35mm). su monitor es una pantalla lcd de 3.0’’ que puede cambiar de posición y cuenta también con la opción de incorporar un flash externo por si el usuario lo re quiere. la cámara alcanza una velocidad de autoenfoque de tan sólo 0.16 segundos y 8cps con la máxima resolución gra cias a su sensor exr cmos que reconoce 27 tipos de escena. también cuenta con un modo panorámico con el que es po sible hacer tomas de 360º. www. fujifilm.com.mx.

LuPANASONICMIXDMC-ZS10 o tro de los modelos más re cientes de la serie lumix, es éste que alcanza una calidad de 14.1 mega pixeles y un zoom óptico de 16x, mientras que el zoom inteligente llega a 21x. como se acostumbra hoy en día, la cá mara puede grabar video full hd (1920x1080), mismo que uti liza un dolby digital stereo para el audio. tanto sus funciones de fotografía como de video pue den ser manejadas de forma manual a través de su pantalla táctil de 3.0’’, además integra una función de gPs para registrar el momento y lugar de cada cap tura. www.panasonic.com.mx.

caravana

76 El niño con la fotografía se abre paso poco a poco y se queda parado frente a Sicilia. “Dile al señor lo que pasó”, le pide la voz de su mamá que se deja escuchar en medio del tumulto. El padre del pequeño, quien era mi nero, fue encontrado muerto hace tres meses envuelto en cobijas. Cuando la Caravana hace un alto, el poeta Javier Sici lia baja de su camioneta e inmediatamente es rodeado por una multitud que le pide ayuda para encontrar a algún familiar o esclarecer el asesinato de otro. Algunos más simplemente le piden que termine con la violencia que no les deja salir tranquilos a la calle.

De Cuernavaca a Ciudad Juárez del consuelo Isaac Esquivel/ cuartoscuro . com © Isaac Esquivel / cuartoscuro , Caravana por la Paz, Manifestacion “No más sangre, no más violencia”

La Caravana por la Paz con Justicia y Dignidad salió muy temprano de Cuernavaca el pasado 4 de junio. En su recorrido mostró los rostros de algunas de las 40 mil personas muertas, 10 mil desaparecidas y contando… Es el México de la “guerra” contra el crimen organizado que emprendió el presidente Felipe Calderón Hinojosa. En su andar, la Caravana recogió testimonios de fami lias y amigos de algunas de las víctimas de la violencia. De aquellos que, como el poeta, no verán más a sus hijos, a sus padres, a sus esposos… Sicilia perdió a su hijo Juan Francisco, de 24 años, quien fue asesinado y encontrado la mañana del 28 de marzo en Cuernavaca, Morelos, junto con otras siete personas. A los familiares, a los amigos, a las víctimas, la Caravana les hizo saber que no estaban solos en su búsqueda, en su sufrimiento; les dio el valor de salir a las calles y romper el cerco de miedo y silencio en que estaban sumidos. En lugares como Durango, Monterrey o Ciudad Juárez, donde por causa de la violencia hoy las calles suelen estar vacías, la mezcla de dolor y esperanza convocó la presencia.

La “Caravana del consuelo”, como más tarde se le llamaría, no tuvo su origen el 4 de junio, ni el 28 de mar zo, ni siquiera el 11 de diciembre de 2006, cuando el go bierno federal anunció el inicio de una “batalla” contra el crimen organizado en Michoacán. La Caravana comen zó con cada una de las injusticias en la historia reciente de este país: Aguas Blancas, Acteal, Pasta de Conchos, las muertas de Juárez, el asesinato de Marisela Escobedo y el incendio de la Guardería ABC, por mencionar sólo algunos de los motivos que, como bola de nieve, se han ido sumando a un movimiento que día con día aumenta. Tampoco terminó la madrugada del 13 de junio, cuan do el último de los autobuses que recorrió el país hasta el norte regresó a Cuernavaca. La Caravana continúa en cada huérfano, en cada viuda, en cada madre o padre que pierde un hijo, y en cada voz que se levanta para gritar “ya basta”.

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El GobiErno dE Miguel Alonso Reyes, cErcano a lazacatjuvEntudEcana

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Disfrútela en su casa, oficina o negocio los primeros días de cada bimestre.

2011oSTgoA

Salón de las Franquicias 2011, una oportunidad para los negocios los días 24, 25 y 26 de agosto se realizará el salón de las franquicias 2011 en el Centro de Convenciones y Exposiciones Banamex, de la ciudad de méxico. aquí, inversionistas, franquiciadores, franqui ciados, consultores, proveedores y público en general tendrán a su alcance las herramientas para crear una propuesta innovadora den tro de esta industria. el evento, diseñado por Grupo Americano de Nuevos Negocios (gann), tiene como objetivo la comercialización de franquicias y la generación de oportunidades de negocio de alcance nacional e internacional.conferencias magistrales con reconocidos especialistas en diver sos temas de interés empresarial, marketing, plan de negocios, etc., serán algunas de las actividades que se realizarán en este evento. américa maldonado martínez, directora general de gann, dijo que el fin de este acontecimiento es fomentar el bienestar y desa rrollo de la sociedad, a través de la creación de nuevas oportunida des de empleo. montserrat Villa Velázquez, directora comercial del grupo, comen tó que todos los asistentes al salón de las franquicias participarán en diversas mecánicas para otorgar cuotas de las franquicias patro cinadoras, a través de las cuales los ganadores obtendrán beneficios hasta por 350 mil pesos. los asistentes también tendrán ocasión de programar y realizar citas de negocios con las diferentes empresas y expositores.unodelos patrocinadores es club américa, que franquiciará sus gimnasios, y presentará “la facultad”, una nueva franquicia de bares, en asociación con grupo modelo. l suscr Í base suscripciones@cuartoscuro.com

Lic. Monserrat Villa Veláquez, directora comercial y Lic. América Maldonado Martínez, directora general de Grupo Americano de Nuevos Negocios ( gann ) NombreFecha completo Domicilio (calle, número) CódigoCiudadColonia Teléfonospostal Correo electrónico RegistroEmpresaProfesiónFederal de Contribuyentes Forma de pago: o giro postal o depósito a nombre de Cuartoscuro, SA de CV, a la cuenta 001 330 28 348 de bbva Bancomer (enviar fotocopia del depósito)

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