Cuartoscuro 120, año 20, junio-julio 2013 by Revista Cuartoscuro

$9.95US•$40México•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XX ■ NÚMERO 120 ■ JUNIO-JULIO DE 2013 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 120 n TEXTOS DE ANA LUISA ANZA, ELISA LOZANO, ELISA AGUILAR, PEDRO ANZA Y DAVID BACON n Rashide Frías n Adam Wiseman n Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2013 El Baile n Premios internacionales a fotógrafos mexicanos n Enrique Metinides n Jesús Magaña

Fray Tomás Gage, viajero y escritor inglés, recorrió Oaxaca, en el año de 1626, cuando la habitaban unas dos mil personas; admirando el valle re rió que el clima era tan bueno, que “no hay paraje alguno en toda la América donde yo hubiera deseado establecer mi morada que en esta ciudad”. Casi cuatro siglos después, muchos viajeros escogen esta señorial ciudad no solamente para quedarse a vivir por su clima moderado y sus bellezas arquitectónicas e históricas, sino para visitarla frecuentemente para bene ciarse de la sencillez y hospitalidad de su gente, así como por su original modo de vivir, cuyas raíces se pierden en el andar de los tiempos.

Desde el año 1932 la Guelaguetza a rmando como una luz, color, fraternidad y regocijo

Por el Valle de Oaxaca pasan las venas abiertas de un torrente de etnias, sonidos y modos de vivir que inundan de colorido el paisaje que guardan ahora en

Conocidas como las celebraciones del Lunes del Cerro porque se realizan en la principal elevación de la ciudad desde donde se admira el gran valle que dio nombre al marquesado de Cortés, La Guelaguetza es un des le de numerosos grupos étnicos que vienen de los pueblos con sus conjuntos musicales, bailables y ofrendas a compartir con sus hermanos la dicha de vivir en esta simbólica región del Unmundo.variado mosaico del folclore de las ocho regiones es admirado por miles en el auditorio que lleva este mismo nombre, donde al terminar la intensa representación parece que nada queda por conocer. Nos sentimos regocijados y plenos de haber tributado nuevamente un homenaje a la vieja Antequera que guarda el encanto señorial que forjaron conquistados y conquistadores y que al pasear por sus calles y alojarse en sus arboladas plazas, dan razón a don Manuel Toussaint cuando al despedirse de estas tierras dijo con nostalgia: ¡Qué ventanita queda abierta en nuestro recuerdo para cuando volvamos el rostro hacia atrás, al tiempo pasado en ti. Oaxaca, paraíso de México!

sus trazos pintores como Toledo, Hernández, Morales y Tamayo; tal como lo plasmaron en piedras y muros los artesanos mixtecas, aztecas y zapotecas, en Monte Albán, Mitla y LaZaachila.existencia de numerosos grupos étnicos genera en Oaxaca multitud de estilos y costumbres diferenciadas que encuentran en la música y la danza un hermanamiento sin par. A pesar de manifestaciones artísticas recientes, esta amalgama no permite el abandono del mestizaje y los aires prehispánicos y españoles de sus tonadas. Con sus 570 municipios desparramados en su variada geografía, no hay poblado por pequeño que parezca que no cuente con una banda de música y con la preservación de su indumentaria, que es portada con orgullo por sus hombres y mujeres. Y la música, reserva del arte

Es precisamente en la Guelaguetza, donde este suculento platillo, como su variada gastronomía local, es ofrecido a propios y visitantes en el cerro del Fortín, donde cada año en el mes de julio se brinda un homenaje de sus hermanas de las ocho regiones del estado, a la capital oaxaqueña, asiento de los poderes, y cuna de libertadores y reformadores como Benito GuelaguetzaJuárez.signi ca ayuda, ofrenda de bienes que se convida a las familias que las necesitan y que los bene ciados devuelven en ocasiones importantes para la vida de sus semejantes. Desde el año 1932 la Guelaguetza se fue a rmando como una esta de luz, color, fraternidad y regocijo a través de la cual se ofrece el alma de Oaxaca a todos los corazones del mundo que llegan atraídos a sus con nes a admirar su riqueza natural, artística, arquitectónica, histórica.

La Guelaguetza es un des le de numerosos grupos étnicos que vienen de los pueblos con sus conjuntos musicales, bailables y ofrendas a compartir con sus hermanos la dicha de vivir en esta simbólica región del mundo.

Guelaguetza se fue una esta de regocijofraternidad

3 local en apartadas serranías o planicies, se mani esta festivamente con la danza.

Portada: © MARTÍN GAVICA SÁENZ, De la serie Pausas de sal (Detalle) Inmersos en el sopor de temperaturas de 40 grados, bajo una lámina que calienta hasta los muros improvisados hechos de materiales sobrantes, los niños intentan aprender tratando de no dejarse llevar por el bochorno que se convierte en barrera para la comprensión de números y letras. Habrá otras, instalaciones de madera apolillada o aquellas que separan apenas a los escolares de un frío intenso, pero las escuelas de cartón de RASHIDE FRÍAS son sólo un ejemplo de las deficiencias que se enfrentan para mejorar el nivel de educación de los pequeños, el futuro de México. 8 Bajo la premisa de que “hay que acercarse y perderle miedo al fotografiado o a la situación que se retrata”, ADAM WISEMAN creyó durante años que debía estar ahí, a unos pasos, llenar el cuadro, hasta que se encontró con el espacio vacío de una foto tomada en Oaxaca, en la que se confundían los infinitos. Y sus esquemas cambiaron para crear la serie Not close enough. 21 Abarcaron todos los géneros, eligieron escenarios construidos y naturales, se sentaron a esperar el momento o se dejaron envolver en la magia de la danza del cuerpo, De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS De la serie Matachines (detalle) , © VÍCTOR MARCELO RAMOS AGUIRRE

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sintieron con ellos la música y armaron —todos y cada uno de los 931 participantes del Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2013— el inmenso panorama que el simple nombre de EL BAILE evoca. Publicamos ahora las 41 imágenes ganadoras y seleccionadas por el jurado. 32 Ese niño que acostumbraba a pasear por la Ciudad de México para fotografiar los choques y accidentes, ese ENRIQUE METINIDES que se convirtió en un símbolo de la nota roja en el país, es reconocido con el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2013, como relata Pedro Anza en un semblanza del fotorreportero. 58 DAVID BACON nos brinda en perspectiva la respuesta a su cuestionamiento sobre el involucramiento del fotógrafo en los movimientos sociales, esta vez en México, para responder su pregunta: ¿retratar la realidad o intentar cambiarla? 60 en movimiento, Elisa Lozano, apoyada por Elisa Aguilar, rescata al “mejor fotógrafo de mujeres”, JESÚS MAGAÑA , quien desde un asilo recuerda los años dorados en que se convirtió en el más cotizado retratista de las estrellas. 64 Además de ofrecer una selección de convocatorias, exposiciones y libros de interés para quienes gustan de la imagen, en este número cuadroscuro hace un reconocimiento a todos los mexicanos que, en las últimas semanas, han figurado en las listas de triunfadores y elegidos en concursos internacionales como el Pulitzer y el poy Latam, entre otros. 68 tienda de luz muestra una breve selección de las novedades que ofrece la industria fotográfica. 78

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XX ■ NÚMERO 120 ■ JUNIO-JULIO DE 2013 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 120

20años

Manos

MUCHO CARIÑO Pedro y equipo de Cuartoscuro: Les envío una foto estenopeica que cap té hace unos años en el Parque de Mejorada, en Mérida. Está foto es de las primeras que tomé. Le tengo mucho cariño. Sigan con el buen trabajo en la revista. Un saludo, Brenda http://chkchkclick.blogspot.mx/brendamedinam@gmail.comMedina

6 HOJA

QUEMA DE JUDAS Antes que nada quisiera felicitarlos por la revista Cuartoscuro y por el excelente número 118. Comparto unas imágenes tomadas en el pue blo de Omitlán de Juárez, Hidalgo, durante la festividad de la quema de Judas. Es un gran pueblo, con gente muy amable y un festejo peculiar. Alan Mendoza alan_mendoza09@hotmail.comLozano EN LA CONSTANCIA Maestro Valtierra y colaboradores. Muchos saludos y felicitaciones por su revista. Colecciono cada ejem plar. Mando unas fotos tomadas en la Fábrica de la Constancia, en Pue bla. Ya van a realizar la restauración final de esta parte y las imágenes son para continuar con mi proyec to titulado En La CarlosConstanciaAbraham arqcas@prodigy.net.mxSlim

Estimados compañeros de Cuartos curo: os envío una fotografía de la manifestación que el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, recorrió las calles del df exigiendo justicia frente a los femi nicidios y las desapariciones de mujeres en todo el país. En la ima gen, la activista Norma Andrade, madre de Lilia Alejandra García Andrade, asesinada en febrero de 2001 en Ciudad Juárez. Saludos de un joven periodista español en tierras mexicanas. Andrés Borja borjag.andres@gmail.comGonzález

TOROS PIROTÉCNICOS Les comparto una foto captada en la Feria Nacional de la Pirotecnia en Tultepec. Édgar edgarsgfoto@gmail.comSalazar

DESDE JAPÓN Gracias a la publicación de mis fotos en Cuartoscuro, el Consejo Mundial de Lucha Libre me ha invitado a formar parte de su expo sición fotográfica que llevará a cabo este año, por motivos de su aniver sario. Les agradezco mucho su apoyo. Saludos, Rodrigo Reyes rodrigomarin_photo@live.comMarín Andrade, © ANDRÉS BORJA GONZÁLEZ Omitlán, © ALAN MENDOZA LOZANO En La Constancia, © CARLOS ABRAHAM SLIM estratégicas, © FRANCISCO SANTILLÁN Toros pirotécnicos, © ÉDGAR SALAZAR © BRENDA MEDINA Santiago Xalitzintla, Puebla © LUIS HERNÁNDEZ

FEMINICIDIOSCONTACTODE

SE LA RIFAN No cabe duda que cada edición se la rifan mejor. En esta ocasión me siento contento ya que por fin ha llegado (después de tanta insisten cia) la revista a Huatulco. Y doble alegría ya que veo publicada, apar te de las excelentes fotos a las que ya nos tienen acostumbrados, una imagen de mi amigo Jacciel Mora les, la cual fue premiada en el con curso del prd y aparte reseñan un libro de fotografía antigua sobre mi pueblo Ejutla de Crespo… fascinan te y alucinante. Gracias y sigan publicando imágenes. Gustavo González paisajemexicano@hotmail.comSilva

INGENIO EN CORCHOLATA

Un cordial saludo al señor Pedro Valtierra y a todo el equipo de Cuartoscuro. En la fotografía que mando, muestro a un grupo de mariachis jugando “damas chinas” con corcholatas. En lo personal observé la mano trabajadora y el ingenio del mexicano, donde sus sueños y necesidades son llevados a la estrategia de un juego. Saludos desde Tijuana. Francisco jfrancisco.santillan@gmail.comSantillán

■ Norma

ESCUELAS DE CARTÓN Texto de ANA LUISA ANZA Rashide Frías

10 De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS Doble página anterior: De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

Aguanta el bostezo. Escucha las palabras que pro nuncia la maestra, fija la mirada, sostén el lápiz, concentra tu atención en los números y letras, procura aprender. Pero, sobre todo, aguanta el bostezo… Olvida las condiciones en las que dormiste anoche, las carencias del desayuno y trata de hacer de cuenta que estás en un aula con aire acondicionado y no en una escuela-pequeña-lata de cartón y lámina que concentra los 45 grados de calor.

De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

Observa el pizarrón. No te duermas. Mejor acércate a la maestra para que revise tu cuaderno, mojado por las gotas de sudor que dejaste caer sobre las páginas. ¿Y qué? La tarea es tarea, se presente como se presente. Si ella está ocupada al frente del salón de esa aula que cambia de niveles escolares, de dos en dos y cada dos horas, mira al pizarrón. Te dicen que el futuro del país está en la educación. Te dicen que el futuro de México son sus niños. Pero no te dicen cómo aprender en tu escuela de cartón para niños-futuro-del país. No sabías que ibas a vivir en la Bicentenario. ¡Qué nombre tan celebratorio para una colonia creada por los desplazados, a punta de autoridad, para ser reubi cados al norte de Culiacán! Reubicados sin tener a dóndeRecuerdahacerlo.cuando los padres de familia comenzaron a construir la escuela con cartón, con palos, con lámina, con trozos de madera. Ni modo que se quedaran sin escuela.

14 De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS Doble página anterior: De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

Despejado un poco el sopor, todavía sonríes. Lo haces cuando a la hora del recreo se hacen dos bandos y te toca ser de los ladrones. Lástima, porque Armando les ganó a todos ese pedazo de loza rota que asemeja un arma y, con sus lentes oscuros, parece un policía. Seguro que esta vez les ganan. Ahí va el fotógrafo. El que viene siempre. El que los siguió desde que los reubicaron y ha ido documentan do los cambios en la colonia. Lo ves pasar desde tu ventana, que no es más que el boquete entre dos lámi nas mal claveteadas. Y tu sonrisa destella desde la os curidad del aula. Todos los morritos lo saludan. ¡Tómame una foto!, gritan al tiempo. Y se abalanzan sobre el visor de la cámara para verse y reírse de la cara del otro, del gesto de aquélla… a echarse carrilla, pues. Ahora tú, fotógrafo. Ahora tú, Rashide. No te canses de fotografiarlos. Que no te agüite saber que al salir de la escuela la mayoría de los niños estarán solos, con sus padres a lo lejos en búsqueda del sustento o de un empleo. No te alarmes porque ya lo sabes. Sabes que al me nos las horas que pasan en la escuela de cartón están protegidos de ese abandono generacional no necesa riamente deseado que los deja inermes ante la amenaza de estar expuestos a influencias no deseables. Ahí andan en la calle, juntándose con mayores a los que imitan primero en el modo de hablar, en la forma De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

16 de vestir y, quién sabe después, en la manera de com portarse. Ya lo has visto allá y en otras partes: esos niños que, al borde de convertirse prematuramente en jóvenes, comienzan a pensar en ¿por qué no? tener una camio netota alta y negra, ropa de lujo, aparatos electróni cos… quizá ya alguno se sueñe así mientras combate el calor de la escuela y el abandono vespertino.

Pero sabes que la infraestructura de la escuela no lo es todo. Es uno más de los componentes que con el desempleo, la economía, la falta de oportunidades, la ignorancia, la insalubridad y tantos otros factores, irán forjando el futuro del niño que hoy aguanta el bostezo en su aula de cartón. ■ De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

17 Arriba y abajo: De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS

* Escuelas de cartón, de Rashide Frías, es la primera parte de un ensayo sobre el presente y futuro de estos niños. Hoy, después de haberse publicado su reportaje fo tográfico por primera vez, la escuela retratada en la colonia Bicentenario, en Culia cán, se encuentra en mejores condiciones y hasta se les ha dotado de uniforme. Pero el fotógrafo quiere abordar la problemática de los padres que trabajan y de los niños que se quedan solos, de cómo en algunos de ellos se va gestando la idea del poder que el dinero ofrece, además de una serie de retratos y ejercicios que revelen sus aspira ciones al futuro.

■ De la serie Escuelas de cartón, 2011. © RASHIDE FRÍAS Doble página anterior: De la serie Escuelas de cartón, 2011. FRÍAS

21 EN BUSCA DEL ESPACIO NEGATIVO Texto de ANA LUISA ANZA Adam Wiseman Poli y muro. De la serie Not close enough. © ADAM WISEMAN

Como impresor de la Agencia Magnum, creada por Robert, y antes, durante sus estudios en el icp (International Center of Photography), fundado por su hermano Arriba: Estacionamiento Houston. De la serie Not close enough.

“Siempre quise mejorar mi trabajo acercándome más a mis sujetos”, dice. “Admiraba a los compañeros que tomaban fotos de temas delicados desde muy cerca, involucrándose personalmente en el proceso”.

El cielo blanco se funde con un mar inusualmen te descolorido que llega calmo hacia una arena que, de tan pálida, parece nieve. En el lienzo casi vacío —o lleno de espacio negativo— sólo las siluetas de dos figuras humanas diminutas rompen el silencio abso luto de la imagen. Adam se enfrenta al dilema en Oaxaca. Está lejos cuando siempre había buscado estar cerca, siguiendo la máxima del gran fotógrafo de guerra Robert Capa: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas es por que no estás lo suficientemente cerca”.

Cornell Capa, sintió siempre que tenía que estar cerca. Su foto de espacios infinitos en la playa de Oaxaca rompió un esquema: abrió la puerta hacia otra posi bilidad.“Esta foto me abrió los ojos de manera repentina, casi como una iluminación”, dice Adam. “Era una ima gen totalmente diferente a lo que normalmente yo bus caba con mi cámara”.

Era una nueva forma de ver la fotografía: ¿y si los espacios vacíos son la imagen misma? ¿Y si las figuras son las que rompen? ¿Y si el fondo llena el marco? ¿Y si no hay que acercarse forzosamente? “Por primera vez decidí dar unos pasos hacia atrás y no hacia delante”, explica Adam. Nace así su serie Not close enough (No lo suficientemen te cerca). Y nos permite a nosotros, observadores, ser testigos de la inmensidad de un cielo comparada con Arriba: Palmeras en el horizonte. De la serie Not close enough.

la pequeñez de las palmeras que veríamos gigantescas si, acaso, llenaran el cuadro. Quizá así comprendemos la inmensidad de la mon taña nevada cuando nos vemos retratados como pe queños puntos que se deslizan, pretendiendo dominar la naturaleza indomable. Recorremos tal vez, en minúscula fila india, el pasillo que nos lleva a ver la grandeza de un pensador hecho estatua, tan pequeño en la salas de arte que pretenden abarcarlo todo. No nos preguntamos a dónde van o quiénes son los personajes que caminan por las calles, sino qué somos ante las enormes estructuras que hemos construido. Sabemos que “el juego del hombre” es sólo un peque ño tablero en el inmenso plano geográfico de tan sólo Santa Monica Beach 1. De la serie Not close enough. © ADAM WISEMAN.

30 Arriba: Skiers. De la serie Not close enough. © ADAM WISEMAN. Dobleanterior:página Clavadista núm. 1. De la serie Not close enough © ADAM WISEMAN.

este mundo y hasta las sombras se alargan más que nuestros iguales. La cancha crece en metros, kilóme tros, hectáreas y se vuelve el paisaje que predomina.

“Estas fotos muestran lo sutil del paisaje y la belleza silenciosa del espacio abierto”, expresa Adam. “Buscan el espacio negativo”. Y en este espacio nos comprendemos y somos qui zá más capaces de ver al mundo. ■ Pensador yDetrabajadores.laserie Not close enough.

Bien lo dice Adam: “Con esta serie busco retratar espacios y ambientes en los que las personas no son los protagonistas. Cuando aparecen en las imágenes son sólo un ingrediente más”. Como la realidad. Como el mundo. Como la verdad del hombre despojado de la soberbia de su dominio del mundo. Entonces nos entendemos en nuestra gran pequeñez y nos permitimos encontrar otra belleza normalmente inadvertida.

…y la foto se hizo baile

33 a fotografía bailó, se hizo ritual, danzó y fusionó música y cuerpo. Desplegó sus faldas multicolores y brincó sobre aceras y puentes, entre árboles y olas, en el escenario cuidado del teatro o entre los telones de grafiti.

La decisión no fue fácil para el jurado integrado por los fotógrafos Christa Cowrie, Darío López-Mills y Fernando Villa del Ángel. Analizaron las 3 mil 589 fotografías pertenecientes a 931 participantes en el Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2013 con el tema El baile. Eligieron por fin a 32 finalistas, de entre los cuales surgieron tres ganadores estipulados en la convoca toria, tres menciones honoríficas y 26 seleccionados. Son las imágenes que formarán parte de la exposición que se inaugurará el 19 de junio en el Salón Los Ánge les, durante la entrega de premios.

El primer lugar fue para Liliana Velázquez García (df) por su serie El Patrick Miller; el segundo, para Da niela Matute Vargas (Estado de México), por una de las fotos de su serie Los ángeles bailan, y el tercero para Miguel Andrade Castro (df), por una de las imágenes de su serie Baile de los diablos. El jurado otorgó tres menciones honoríficas a Mar tín Gavica Sáenz (Sinaloa), por imágenes de su serie Pausas de sal; a Yolanda Escobar Jiménez (Jalisco), por fotos de su serie Deux corps, y para Arturo Talavera Negrete (df), por su imagen Son del sur. A todos los que participaron, muchas gracias. ■

Darío integrantesÁngelFernandoLópez-Mills,VilladelyChristaCowrie,deljurado.

PRIMER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

34 © LILIANA VELÁZQUEZ GARCÍA (México, df) De la serie El Patrick Miller PRIMER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

35 © LILIANA VELÁZQUEZ GARCÍA (México, df) De la serie El Patrick Miller PRIMER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

36 © LILIANA VELÁZQUEZ GARCÍA (México, df) De la serie El Patrick Miller PRIMER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

37 © LILIANA VELÁZQUEZ GARCÍA (México, df) De la serie El Patrick Miller PRIMER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

38 © DANIELA MATUTE VARGAS (Atizapán de Zaragoza, Edo. de Mex) De la serie Los Ángeles bailan SEGUNDO LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

39 © MIGUEL ANDRADE CASTRO (MÉXICO, DF) De la serie "Baile de los diablos" TERCER LUGAR DEL CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EL BAILE

41 © CARMEN MARÍA SALGADO CONDE (Puebla, Puebla) De la serie Baile de lienzos. SELECCIONADA . © CARLOS DÍAZ NÚÑEZ DeEstado(Nezahualcóyotl,deMéxico)laserie La era del swing: Cracovia 32. SELECCIONADO .

Arriba y abajo: © MARTÍN GAVICA SÁENZ (Mazatlán, Sinaloa) De la serie Pausas de sal, MENCIÓN HONORÍFICA.

Arriba: © ULISES LÓPEZ GUERRERO (Puerto Vallarta, Jalisco) El baile del tubo de la novia. SELECCIONADO. Derecha: © RICARDO RAMÍREZ ARRIOLA (México, df) Hombres de ceniza. SELECCIONADO. Página opuesta, arriba: © MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ PONTÓN (México, df) De la serie Breaking mexicano rhythm invade. SELECCIONADO. Página opuesta, abajo: © FELIPE DE JESÚS GARZA MEDINA (Garza García, Nuevo León) De la serie Lo que no se ve. SELECCIONADO .

Arriba: © ALAN CARRANZA (México, df) De la serie Street dancers: Máximo talento. SELECCIONADO. Derecha: © RODRIGO OSCAR LUCENTINI (México, df) De la serie After SELECCIONADO.

Página opuesta, abajo: © FERNANDO GÓMEZ MACÍAS (Guadalajara, Jal.) De la serie Danzando en el vientre. SELECCIONADO.

Página opuesta, arriba, izquierda: © LUIS ALBERTO RODRÍGUEZ ACOSTA (México, df) La soledad del alma. SELECCIONADO.

Página opuesta, arriba, derecha: © VÍCTOR CASILLAS ROMO (Zapopan, Jalisco) De la serie Exprésate. SELECCIONADO.

© MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ PONTÓN (Mexico df) De la serie Breaking mexicano rhythm invade. SELECCIONADO. Abajo: © ADREANA LEONOR ROBLES GÓMEZ (Querétaro, Qro) De la serie La danza no sólo tiene un escenario. SELECCIONADO. Página opuesta, arriba: © AARÓN CADENA (México, df) De la serie Para danzar no hay lugar, SELECCIONADO. Página opuesta, abajo: © CARLOS ALBERTO AYALA OSUNA (México, df) La calle SELECCIONADO.

50 © CARLOS DIEGO HERNÁNDEZ ANADÓN (México, df) De la serie Xitontequiza: Los que abandonan el silencio. SELECCIONADO . © MARIO CAMINO VALENCIA (Cuernavaca, Morelos) De la serie Al son del fuego. SELECCIONADO . Página opuesta: © CARLOS ANDRÉS ORNELAS ROCHA (Aguascalientes, Ags) De la serie Sinestesia . SELECCIONADO.

53 Arriba: © FERNANDO OSCAR MARTÍN , De la serie Danza de moros y cristianos. SELECCIONADO. Izquierda: © ENRIQUE IVÁN LÓPEZ GONZÁLEZ, De la serie La danza y su resignificación. SELECCIONADO. Página opuesta, arriba: © JOSÉ MANUEL MONTEALEGRE SOLÍS (Tlaxcala, Tlaxcala) De la serie Bailes y danzas del Carnaval de Tlaxcala. SELECCIONADO. Página opuesta, abajo: © VÍCTOR MARCELO RAMOS AGUIRRE Coahuila)(Saltillo,Delaserie Matachines SELECCIONADO.

Página opuesta: © YOLANDA ESCOBAR JIMÉNEZ (Zapopan, Jalisco) De la serie Deux corps. MENCIÓN HONORÍFICA. Derecha: © JORGE HORACIO GONZÁLEZ PAZ (México, df) De la serie ¿Me permite esta pieza? SELECCIONADO Abajo: © JUAN RODRIGO JARDÓN GALEANA (México, df) De la serie Salón Los Ángeles: ¡Tarzanes, pachuchos y rumberas! SELECCIONADO.

56 © CÉSAR GUZMÁNALBERTOHERNÁNDEZ (México, df) De la serie Las Noticias, Danza Butoh mexicana SELECCIONADO. Abajo: © ARTURO TALAVERA NEGRETE (México, df) De la serie Son del sur. MENCIÓN HONORÍFICA.

PRIMER LUGAR. FUJIFILM X-PRO1. CÁMARA PREMIUM DE LENTES INTERCAMBIABLES

La calidad óptica, el innovador diseño de su sensor y la excelente construcción se combinan para hacer una cámara sobresaliente. Su revolucionario sensor x-Trans cmos presenta una nueva distribución de filtros de color basada en la aleatoriedad de los granos de película, la cual permite aprovechar la resolución de 16 megapixe les proporcionada por la óptica. Su novedoso visor híbrido brinda al usuario lo mejor de los visores ópticos y electrónicos.

TERCER LUGAR. FUJIFILM X10 Cuenta con un sensor exr cmos de 2/3 de pulgada y 12 megapixeles. Ofrece un zoom óptico fujinon 4x de operación manual con gran angular de 28mm y telefoto de 112mm, y un innovador visor óptico de alto desempeño que utiliza la configuración de 3 lentes asféricos y dos prismas de cristal, lo que da una luminosidad superior y un campo de visión más amplio. Si quiere conocer más de estos y otros modelos de cámaras Fujifilm X : www.fujifilmx.com/es ■ X FOTOGRAFÍA

Fujifilm

PORPASIÓNLA

SEGUNDO LUGAR. FUJIFILM X100 Con un sensor cmos aps-c de 12.3 megapixeles y un lente Fujinon f2 de longitud focal fija de 23 mm, fue la primera cámara en el mundo en incorporar un visor hí brido, el cual permite seleccionar entre el modo de visor óptico —con “marco lumino so” tipo ventanilla, el cual indica el área de la escena que se va a fotografiar— y el modo de visor electrónico comúnmente incorporado en las cámaras digitales, donde la composición de la toma se realiza dentro de la pantalla lcd.

Avanzados sensores, procesadores e innovadoras funciones de la tecnología Fu jifilm, un elegante diseño y un atractivo estilo retro hacen de las cámaras digita les de la serie Premium los premios ideales del Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro 2013. Las cámaras Fujifilm X ofrecen la más alta calidad y, en este caso, reconocen la producción fotográfica con cámaras que han sido incluso galardonadas a nivel in ternacional.

ENRIQUE METINIDES Y SUS FILOSAS VERDADES

Dolor de una madre. Aferrada en forma dramática al pequeño ataúd que contiene los restos de la niña que murió en el SantaSanatorioMaríase ve a la señora Urania González, madre de la chiquita, quien en una quienesimprecandoésta"¡Criminales,eldesgarradoradenunciaenpanteon,gritó...essuobra!",aretuvieron a su hija como prenda de pago.

A partir de ese momento Metinides se con virtió en asistente de El indio, quien era fotó grafo de La Prensa. Así fue que comenzó a frecuentar Lecumberri, el anfiteatro del Hos pital Juárez, las Cruces Roja y Verde y la Esta ción de Bomberos, colaborando con sus fotografías en las revistas Policías, Magazine de Policía y Guerra al Crimen de la Ley y los diarios Excélsior y La Prensa, entre otros.

Pedro Anza PERSPECTIVAEN

Fue eso lo que llevó a El niño Metinides a entrar en contacto con el mundo de la fotogra fía. Antonio El indio Velázquez, famoso perio dista de la nota roja mexicana a mediados de siglo xx, lo “descubrió” en un accidente auto movilístico en la avenida San Cosme: un auto se había estampado contra una boya.

Una ciudad de México a finales de la déca da de los cuarenta. Una mañana en blan co y negro. Comienzan a abrir sus puertas los primeros locales del centro. De pronto, un fuerte ruido, un estrepitoso golpe roba a los capitalinos sus últimos minutos de sueño: dos automóviles acaban de chocar. Un duro golpe, fierros por todos lados, la llanta izquierda rueda en círculos por las calles atrayendo la mirada de los curiosos madrugadores que poco a poco se acercan y se va armando la bola ¡Vaya choque! Los conductores ya discuten. —¡Mira cómo me pusiste, cabrón! Me abriste la ceja, ¿qué no viste que tenías rojo? —Pero ve, tú, cómo dejaste mi carro, lo acabo de com prar… Entre la muchedumbre asoma un niño que, con cámara en mano, se mueve de un lado para el otro buscando el ángulo perfecto para su imagen. Con tan sólo 12 años, Enrique Metinides —mejor conocido posteriormente como El niño por sus colegas fotorreporteros— pasaba las horas con su mejor juguete, una cámara de cajón que le había regalado su padre, un emi grante griego instalado en la ciudad de México a causa de los estragos económicos de la Se gunda Guerra Mundial. Metinides tenía un hobby poco común entre los niños de su edad: acostumbraba pasar el tiempo caminando por el centro de la ciudad para fotografiar choques de automóviles y las víctimas de éstos. Llevaba un registro y colec cionaba las imágenes.

En 1949, a sugerencia de El indio, Metinides se convirtió en el primer fotógrafo a cargo de la Cruz Roja. Tenía sólo 15 años. Por eso no es casualidad que la sala de prensa de esa insti tución haya llevado el nombre del joven repor tero.Sangre, incendios, suicidios, atropellados, quemados, ahogados, electrocutados, choques

Premio Cuartoscuro a la Trayectoria 2013

59 de todo tipo, avionetas estrelladas, trenes des carrilados, cuchillos, pistolas, lágrimas, lamen tos de madre, bebés abandonados, niños atacados por roedores, muertos por amor, por odio, por cobardía, por soledad, miradas pro fundas, cercanas a la muerte, policías, ladrones, asesinos y asesinados, forman parte del acervo fotográfico de Enrique Metinides. Mas de cinco décadas pasó detrás de la lente de su cámara, buscando siempre el mo mento preciso para oprimir el obturador, sin descanso, entre las claves policíacas y las ulu lantes sirenas de ambulancia, escondido tras la caja registradora de un supermercado en plena balacera o retratando a un padre y a su hija que posan alegres mostrando a su masco ta, una leona de apenas unos meses. Con un valor fotoperiodístico inmenso, que reconocemos ahora con el Premio a la Trayec toria Cuartoscuro 2013 y su Cámara de Plata, las imágenes captadas por El niño emergen teñidas de un rojo muerte, para mostrarnos lo que sus ojos vieron. ¿Fue el morbo o fue la curiosidad antropo lógica lo que nos acercó a ellas, a esas fotogra fías condenadas por moralistas, a esas verdades tan filosas como el cuchillo del homicida, tan reales como la sangre que de éste escurre? ■ "MeArriba:cegué...”

© ENRIQUE METINIDES (La Prensa, 5 de marzo, 1968) Rodeado de cientos de curiosos aparece el camión de la línea México-Huixquilucan que se volcó en el río San Esteban, después de que le fallaron los frenos, precisamente al entrar a una peligrosa pendiente, donde chocó, antes de caer, con un camión materialista. Los sesenta pasajeros —entre ellos 23 niños— gritaban desesperadamente durante el fatídico trayecto. Cuando el camión fue removido enocntraron el cadáver de un menor de edad, quien trató de salvarse saltando por una ventanilla.

Un drama de miseria humana por los cuatro costados se aprecia en esta gráfica que Enrique Metinides tomó en el escenario de los hechos. La vendedora de nopales Tiburcia González Lorenzo victimó, por viejos pleitos, a Gregoria Cruz Rodríguez (tirada en el suelo) con el cuchillo que sostiene el policía. Tiburcia no huyó por no dejar a sus hijos...

* En el número pasado de la revista Cuartoscuro, se analizó la experiencia de los fotógrafos norteamericanos a raíz de la aparición del libro This Light of Ours, Activist Photographers of the Civil Rights Movement (Esta nuestra luz, Fotógrafos activistas del mo vimiento de los derechos civiles). El presente artículo habla del caso mexicano, con base en la exposición Photogra phy in Mexico (Fotografía en México) exhibida en el Mu seo de Arte Moderno de San Francisco. Los fotógrafos en México lidiaron con las mismas decisiones. Las historias de la fotografía en Es tados Unidos y en México —sin mencionar nuestros movimientos sociales— comparten paralelos impor tantes. En México también se volvió más conservador el entorno político, lo que limitó el desarrollo de la fotografía documentalista social, de manera muy parecida a como se dio en Estados Unidos en los mismos años. La exposición Fotografía en México presenta un re corrido histórico, iluminando la forma en que la fo tografía de inspiración política de los años 20 y 30 se volvió menos directamente vinculada con los mo vimientos en ese país a favor del cambio social. Sin embargo, los movimientos de los 60, y otros más re cientes relacionados con el desplazamiento y la mi gración, vuelven a forjar ese vínculo también en México. La fotografía documental social inicia con las fo tografías de la Revolución de Agustín Casasola. Aunque en muchas imágenes se ve a los soldados y los enfrentamientos, algunas servían para poner en marcado relieve la fuente del conflicto. Una de las más famosas muestra a soldados campesinos comien do en el elegante restaurante Sanborn’s, atendidos por meseras en delantales, más acostumbradas a atender a los ricos de la Ciudad de México. La Re volución puso de cabeza al antiguo orden social. Los humildes perdieron su humildad y tomaron su lugar en la barra de comida de los ricos, quienes no apa recen por ningún lado en la fotografía. En ese entonces, Casasola realmente no se consi deraba partidario de un bando, pero su comprensión de las causas sociales de la Revolución le dio el discernimiento que derivó en la imagen. Dos décadas inmediatamente después de la Re volución se inició con un rechazo a las antiguas tendencias fotográficas que retrataban a México como tierra de un pueblo indígena “exótico” o que se concentraban en el estilo pictórico europeo. La crítica modernista recibió un impulso con la llegada de Edward Weston y Tina Modotti a principios de los 20. Modotti, en particular, se alió con los mura listas radicales Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Nacida en Italia y criada en San Francisco, Modotti logró emerger de la sombra de Weston en la Ciudad de México y se volvió mucho más abiertamente política, colocando su fotografía al servicio del Partido Comunista de México y al gobierno en ese entonces izquierdista del país. Mientras que produjo un acervo importante de obra documentalista, también tomó fotografías con la intención específica de promover su objetivo de inspirar una conciencia política izquierdista. Busca ba vincularla con el nacionalismo mexicano como se venía redefinido en los años posrevolucionarios. En una imagen, hermana a la tradicional hoz y martillo comunista con un sombrero como los usados por los zapatistas, casi diciendo que la ideología es, o puede ser,Enseguida,mexicana. abandona a la hoz y el martillo y produce una imagen que emplea símbolos cultura les y revolucionarios mexicanos: la mazorca de maíz, la guitarra y la cartuchera. Ambas imágenes son testimonio de su profundo conocimiento y maestría

David Bacon Segunda partePERSPECTIVAEN

¿RETRATARLAREALIDADOINTENTARCAMBIARLA?

* ¿Pueden los fotógrafos ser partícipes de los eventos sociales que documentan? Hace 80 años, la interrogan te habría parecido irrelevante en las convulsiones po líticas de los años 30, tanto en México como en los Estados Unidos, y muchos fotógrafos eran activistas políticos. Hoy, lo que fue un vínculo obvio es visto con frecuencia como un peligroso conflicto de intereses pues se considera que los fotógrafos deben ser objetivos y neutrales, o al menos mantenerse a una distancia de la realidad que plasman en la película o en la tarjeta de memoria.

de la técnica fotográfica. Con el tiempo, desafió el paradigma moderno que vería a los activistas re nunciar a sus ideologías políticas en aras de su arte, al renunciar por completo a la fotografía y trasla darse a España durante la Guerra Civil Española para evacuar a los refugiados del fascismo. En la muestra estaban también las fotografías de Manuel Álvarez Bravo, quien se convirtió en fotó grafo durante el fermento cultural y político en el que estaba activa Modotti. La exhibición incluye su Obrero en huelga, asesinado, que retrata la violencia de la zozobra social de la época. Sin embargo, Álva rez Bravo no era un militante político o activista/ fotógrafo como Modotti. En su larga trayectoria combinó obra documentalista, surrealismo, desnu dos fotográficos y otros géneros. Lola Álvarez Bravo, su primera esposa, también se convirtió en una pionera al documentar las raíces culturales indígenas del país, utilizando un estilo realista para combatir el “exoticismo”.Otrafotógrafa nacida en Estados Unidos, quien pasó su vida en México y se convirtió en una figura destacada en las artes gráficas y la fotografía, fue Mariana Yampolsky. Se convirtió en la primera mujer en el Taller de Gráfica Popular, un proyecto antifascista iniciado a fines de los años 30 por Leopol do Méndez, Pablo O’Higgins y Luis Arena. Yampolsky era socialista, tenía vínculos estrechos con el Partido Comunista de México y trabajó muchos años en la Secretaría de Educación Pública, durante el tiempo en que estaba dotado de educadores pro gresistas comprometidos con llevar escuelas y al fabetismo a las áreas rurales, particularmente las indígenas.Unlinotipo de un hombre gordo exprimiendo sangre de un trabajador se titula El monopolio sabe cómo exprimir hasta el último centavo al trabajador Publicó libros de arte e infantiles, incluyendo libros de texto escolares, y documentó la vida en las co munidades indígenas con un estilo realista, lo que influyó en Graciela Inturbide y Flor Garduño.

“Me interesa la gente”, dijo Yampolsky. “Si tengo que definir mi fotografía, diría que la calle es mi estudio”. Una de las fotografías más conocidas en esta exhibición, Martel, muestra una estación de tren en desuso, medio vagón de ferrocarril, junto a vías desoladas que llevan a la nada en la distancia. La composición tiene el fuerte estilo gráfico que exhibe su pericia como grabadora, al concretar la realidad con sólo unos cuantos elementos parcos. Data de los años en que aún existía en México el servicio ferroviario de pasajeros, pero queda claro en la imagen que ningún tren se detendrá en esta estación en un paraje abandonado. Aunque los trenes de pasajeros desaparecieron en México en la era moderna de libre comercio, la imagen evoca las problemáticas actuales de la migración: la pobreza y el desplazamiento rural. A medida que los movimientos sociales radicales en México eran absorbidos o reprimidos por el go bierno, la habilidad de los fotógrafos para mantener lazos con ellos también se vio mermada. Un crecien te conservadurismo rompió lentamente el vínculo entre los fotógrafos y los sindicatos radicales y los partidos políticos. A pesar de ello, algunos fotógrafos mexicanos continuaron utilizando la fotografía para documen tar la amarga realidad social que yacía bajo el opti mismo oficial. La obra de Nacho López, Héctor Arriba: © MARIANA YAMPOLSKY Martel, 1998 Puebla, México © Fundación Cultural Mariana Yampolsky, ac , México. deNuestraDerecha:SeñoralasIguanas , Juchitán, © GRACIELA ITURBIDE enZapatistasopuesta:PáginaSanborns ARCHIVO CASASOLA 6219

Las imágenes no son un ejercicio en nostalgia, pero deben provocar un discurso entre los fotógra fos documentales sobre el contenido de su labor y su relación con los movimientos sociales de nuestra era. Los movimientos de la actualidad son complejos —quizá es más difícil encontrar el sentido de certeza política que estimuló la visión de Tina Modotti— pero el racismo está vivito y coleando, la desigualdad económica es mayor hoy que en el último medio siglo, y la gente está luchando por sobrevivir.

Y está sucediendo aquí, no en países a una dis tancia segura, al otro lado del mundo.

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El libro This Light of Ours y el contexto histórico presentado por Fotografía en México nos muestran una alternativa: involucramiento y compromiso social, practicado por fotógrafos de ambos lados de la frontera en diferentes periodos.

Hoy, el debate sobre la misión de la fotografía documentalista y su contenido con frecuencia pasan a segundo plano ante la discusión de su forma y técnica. Sin embargo, muchas de las técnicas foto gráficas pioneras del último siglo surgieron de fo tógrafos socialmente comprometidos en busca de nuevas formas para captar la atención de su público. Muchos, como John Guttman, o Mieth y Hegel, eran inmigrantes. Buscaron romper las escleróticas reglas de composición artística, nitidez y ángulo, para llevar a los espectadores a cuestionar sus suposicio nes. Al igual que el dramaturgo Bertolt Brecht, eran discípulos del realismo, comprometidos con el partidismo de clases y con mostrar la realidad social de abajo hacia arriba. Pero también empleaban con frecuencia una técnica estilizada que no permitiría a los espectadores descansar con toda comodidad. Su uso de la cámara tenía algo —una crítica— que decir. Como afirma García, no tenía el propósito de adornar las paredes. La crisis social de nuestra era hace un llamado a una redefinición similar de qué puede y qué debe documentar la fotografía. Lo que está ausente de la fotografía estadounidense de la corriente principal no es tanto el retrato de la impactante realidad social, sino el sentido de que se puede cambiar la sociedad y una visión de qué forma podría tomar ese cambio.

62 García y otros se rebeló contra retratar júbilo falaz o explotar a las culturas indígenas prehispánicas como oferta exótica para turistas y europeos. López comentó célebremente que “la fotografía no tiene el propósito de adornar las paredes como arte, pero fuera de hacer obvia la crueldad ancestral del hom bre contra el hombre, es la grandeza de su amor por las cosas y las cosas de todos los días”. García, quien murió el año pasado a los 89 años, utilizó la fotografía como una manera de ayudar a los movimientos sociales disidentes a romper la pared del silencio oficial. Se tornó activista en los años 30, al tomar fotografías de las protestas sociales en las que también participaba, y llegó a fundar un periódico que publicaba sus imágenes de marchas estudiantiles. En su foto de dos soldadores, los lentes oscuros y el trapo envuelto alrededor de la nariz y boca, son su única protección contra las chispas y las emanaciones. En 1958, cubrió la huelga ferrocarrilera que llevó al encarcelamiento de sus líderes Demetrio Vallejo y Valentín Campa. Cuando el muralista David Al faro Siqueiros fue apresado en 1960 en el apogeo de la depuración anticomunista en México, García tomó una famosa imagen de él mostrándolo con la mano alzada, detrás de las rejas del Palacio de Lecumberri. “Lo que he hecho prácticamente toda la vida”, explicó en alguna ocasión, “es ser testigo y hacer testimonios gráficos de los movimientos y las luchas de las clases sociales en México. Esto continúa sien do el motivo más importante que tengo para hacer fotografía”.Lamisma Iturbide, quien posteriormente ganaría renombre por sus imágenes de la cultura indígena —particularmente con Nuestra Señora de las Iguanas— tenía raíces en la fotografía vinculada con la izquier da política. En 1973, viajó a Panamá para fotografiar al general Omar Torrijos, el radical que finalmente acabó con el control estadounidense del Canal de Panamá.“Fuiinvitada por gente cercana al Partido Comu nista para participar en un Congreso de la Paz que se celebraría allí… Yo acababa de iniciarme como fotógrafa y en esa época estaba particularmente in teresada en mostrar aspectos de la cultura indígena”. Inició una serie de viajes a comunidades rurales panameñas. Con el tiempo, la obra de Iturbide do cumentando la cultura indígena le ganó reconoci miento mundial. Sin embargo, con el tiempo, el vínculo entre fo tógrafo y movimiento social se volvió tan difícil en México como en Estados Unidos. Pero entonces, en 1968, numerosos estudiantes resultaron muertos a tiros en la Plaza Tlatelolco. El suceso cimbró a la sociedad mexicana de manera similar a como lo hizo en Estados Unidos el ver a manifestantes sien do atacados por perros y por el agua de mangueras contra incendios en el sur estadounidense. La pers pectiva de muchos de los fotógrafos del país fue forjada por ese suceso y lo que le siguió. Exposicio nes de fotografías, como las de estudiantes dejados en paños menores frente a soldados tras la masacre, aún recorren México, y una enorme marcha honra anualmente a los jóvenes caídos. Sin embargo, la exhibición pasa por alto a muchos de los fotógrafos e imágenes de esta generación, como Pedro Valtierra, fundador de Cuartoscuro, la destacada revista de fotografía mexicana. El realismo es representado por los inmensos paisajes urbanos aéreos de Pablo López Luz, la documentación de los excesos de los ricos por Yvonne Venegas y Daniela Rossell, y los luchadores de Lourdes Grobet. Sin embargo, es un realismo de un estilo más distante, menos conectado a los movimientos a favor del cambio social que se han dejado sentir en México en las últimas décadas. Las imágenes del fenómeno que ha formado hoy la conciencia mexicana más que casi cualquier otro —la migración al norte de la frontera del 11 por ciento de su pueblo— pertenecen en su mayoría a fotógrafos estadounidenses más que mexicanos. Una nueva generación de fotógrafos indígenas mexicanos, gente como Leopoldo Peña, Antonio Nava y Miguel Bravo, laboran de ambos lados de la frontera, al igual que fotógrafos estadounidenses como David Maung, Francisco Domínguez, Fred Lodinier, su servidor, y afortunadamente muchos otros más.

La fotografía documental ha dejado de ser didáctica. Está alejada, el fotógrafo mira las contradicciones y, en ocasiones la hipocresía, desde una distancia.

“QUISE SER EL MEJOR FOTÓGRAFO DE MUJERES DEL MUNDO”

MOVIMIENTOEN

Como fotógrafo autodidacta afirma que “uno toma la cultura de donde puede”, por lo que no reconoce una guía en su obra, pero sí su gusto por las imágenes de Man Ray, Peter Gowland, Zoltan Glass y André de Dienes. Coleccionista de Playboy desde su primer nú mero, dice que esta revista nunca le gustó, porque las fotografías le parecían planas y demasiado retocadas. Magaña data su primer trabajo profesional a finales de los años cincuenta. Se trata de una serie de retratos que, con su cámara Baby Brown, le hiciera a Linda Porto (fugaz actriz del cine mexicano) cuya calidad le resultó tan sorprendente que no dudó en mostrárselas a Roberto Cantú Robert, director de la legendaria re vista Cinema Reporter, quien además de comprárselas le prestó una cámara Rolleiflex. En ese inicio fue esencial el apoyo brindado por las actrices Elvira Quintana, su “hada madrina”, y de María Eugenia San Martín, ya que ambas le solicitaron estudios fotográ ficos promocionales bien remunerados.

* Artículo basado en la entrevista realizada por ambas, así como en la tesina de Licenciatura de Elisa Aguilar Funes Jesús Magaña, fotógrafo de las estrellas, México, unam, fcpys, 2008. Magaña

Magaña toma un gis y traza a la perfección un esti lizado zapato mientras platica la forma en que su pa drino de bautizo le enseñó a modelar calzado en Guadalajara, donde nació el 24 de junio de 1933. Re cuerda que los estudios de pintura que realizó en el Instituto Politécnico Minerva le sirvieron más adelan te “para ir con las modelos… como tenía nociones de pintura aproveché para tomarlas con buenos ángulos, con perspectivas y todo”.

Jesús

Dibujante, diseñador de calzado, sobreviviente de un naufragio, modelo de desnudo, actor inciden tal, buen bailarín y fotógrafo autodidacta, Jesús Ma gaña comparte sus recuerdos en una charla entrañable plena de risas, anécdotas y lágrimas.

Eliza Lozano y Elisa Aguilar*

Fue entonces cuando con el vehemente deseo de convertirse en el mejor fotógrafo de espectáculos propuso “un concepto novedoso para México pero común en otros países: controlar el proceso de princi pio a fin, iniciando con bocetos en crayón de cada fotografía, lo que incluía escenografía, iluminación, vestuario y maquillaje”. Asistido por una modista o bien o transformando él mismo los vestidos, se ocupó también del arreglo: “Apenas llegaba la modelo le pedía que se lavara la cara, luego la pintaba acorde con el concepto planeado”. Ese proceso que él hacía naturalmente y que en nues tros tiempos se denomina “diseño de imagen”, impul

En palabras de José María Flores Muñoz, director general de Mina Editores, “Magaña se había conver “El secreto no está en las cámaras ni en el resto del equipo, sino en quién está detrás. A uno le pueden confiar plenamente sus defectos porque saben que eres profesional y no vas a decirlo a nadie, ni siquiera a tu cámara”.

65 só las carreras de Fanny Cano, Meche Carreño, Olga Breeskin y Rebeca Silva. Es 1964 el año que marca la incursión de Magaña en el desnudo artístico; su objetivo fue siempre “plas mar plasticidad, estética, elegancia y belleza para alegrar los sentidos de quien las ve”, pero también, como señala Leopoldo Borrás, para que la foto ven diera, que le interesara al público y a la gente para hacerse famosa. Ése era su negocio.1 Muy pronto posaron para él las mujeres más bellas de México. El resultado de esas sesiones fueron imá genes eróticas, sugerentes en poses e indumentaria que ocultaba el cuerpo con algún elemento: pétalos, plumas, gasas, mariposas disecadas, una guitarra, es puma o una prenda. “No veías nada”, dice. “Deseabas todo”. Fue su estilo llamativo el que le gustó a Octavio de Alba, editor por más de cuatro décadas de la revista Cine Mundial, quien le ofreció un espacio en esas pá ginas. Inmediatamente las fotografías de Magaña generaron interés y fueron publicadas en otros sema narios como Cinelandia, en la que propuso la sección Estrellas de Cinelandia, y luego Show de estrellas, que incluía además un póster desprendible, una estrategia tan exitosa que a partir de ahí el magazine se editó semanalmente y la fórmula fue imitada pronto. Pero, ¿cuál era el secreto para que las mujeres se sintieran cómodas al fotografiarse desnudas? ¿Cómo eran esas sesiones? 1 Elisa Aguilar Funes, Jesús Magaña, fotógrafo de las estrellas, Méxi co, unam, fcpys, 2008, p. 57. “Todo iniciaba desde el momento del maquillaje, desde ahí se establecía un contacto estrecho con la retratada, una gran complicidad; luego venía la elección del atuendo, siempre adecuado a cada personalidad”, dice. “Para entonces la escenografía estaba ya dispues ta con fondos que yo mismo diseñaba, y los elementos decorativos”.Labuenaconversación era muy importante para que las mujeres se relajaran y, una vez que se sentían cómodas, procedía a marcarles las poses. El fotógrafo recuerda con humor que al terminar la sesión, varias actrices púdicamente le pedían: “Magaña, te volteas por favor para poderme vestir…” Y es que “al hacer se la oscuridad, acaba el hechizo y se vuelve vulgar la realidad, de maestro de la cámara pasaba a ser simple mente un hombre común, con los mismos deseos y malos pensamientos. El encanto terminaba al despo jarme de la investidura y respeto que dan los reflecto res, filtros y cámaras”.

Quienes lo conocieron en esa época afirman que fueron la ética y discreción de Magaña las cualidades que le permitieron acceder desde las máximas divas —Dolores del Río, María Félix, Elsa Aguirre y Ana Bertha Lepe, su exclusiva— hasta las debutantes como Verónica Castro, Claudia Islas, Anel, Macaria y muchas más, que veían sus imágenes publicitarias como un puente de acceso al cine, la televisión o al cabaret. Como prueba está el libro Cien mujeres para un fotógra fo, editado hace varios años, en el que puede verse que Magaña fotografió prácticamente a todas las actrices.

2 Películas citadas: El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964), La Valen tina (Rogelio A. González, 1966), Sor Ye Yé (Ramón Fernández, 1967), De esa etapa recuerda con afecto y admiración a Julio Bracho, quien le dio absoluta libertad para tra bajar y respetó sus propuestas fotográficas, a los cine fotógrafos Gabriel Figueroa, de quien se declara buen amigo y Alex Phillips Jr. y su rostro se alegra al recor dar a Julissa, Angélica María e Hilda Aguirre.

Lucha Villa en El gallo de oro (Roberto Gavaldón, 1964). © Jesús Magaña. Cortesía de David Magaña Foto Portada Cine Universal, laconsolidarCanoqueLos“Pigmalión1968yGalatea”.estudiosfotográficosMagañahizoaFannycoadyuvaronalacarreradeactriz.

Otra actividad relacionada con el medio fue cubrir como fotógrafo oficial las actividades de la Reseña Mundial de Cine de Acapulco3. En el puerto conoció a las actrices Gina Lollobrigida o Jane Mansfield, entre otras. Parte de ese material gráfico puede verse en las revistas Cinelandia y Cine Avance. El ascenso de Magaña fue vertiginoso. Para 1970 estaba en la cúspide de su fama, como consta en el Semanario Siga: A los 37 años de edad, Chucho Magaña es el fotógrafo más famoso de México, especialista en retratar beldades fílmi cas. Frente a su cámara embrujada han desfilado todas las artistas de cuerpo juncal y rostro de ensoñación (…). Entre sus descubrimientos se cuentan 30 mujeres que han llega do a estrellas, Meche Carreño como la más notable. Sus fotografías se publican en revistas de todo el mundo.4

66 tido en el mago de la fotografía. Él no buscaba, lo buscaban. Las modelos tomaban como una distinción ser elegidas para que las retratara”. Pronto se volvió el favorito de actrices y vedettes, y fue un personaje relevante para elevar la noción moral en el reportaje-sexy, “porque lo que otros hacían por afán de procacidad, él lo realizaba con auténtico sen timiento artístico. Magaña es un agente transmisor de ideas, un increíble receptor del gusto popular”, escri bía Leopoldo Meraz en la edición de Cine Universal, del 20 de enero de 1968. En ese sentido, él mismo define sus fotografías como “sensuales, no sicalípticas”. Ese mismo año publicó el foto reportaje que le hi ciera a Meche Carreño semidesnuda en una playa y que causó tal sensación “que marcó la pauta para después desvestir a todas las mujeres del ambiente artístico”.Lapopularidad alcanzada permitió a Magaña ex tender su campo de acción a otros medios especiali zados en la fuente de espectáculos, entre otros, la fotografía fija de cine. Contratado por la compañía productora Procinemex (Promotora Cinematográfica Mexicana, sa), con su cá mara Hasselblad registró el rodaje de películas como La Valentina, protagonizada por María Félix, Báñame, mi amor, Sor Ye Yé, Santo, No hay cruces en el mar, Andante (con locaciones en Europa) y Los cacos, entre otras cuyos materiales circularon en revistas y periódicos.2

En ese momento las revistas de corte erótico que circulaban en México estaban centradas en satisfacer la demanda del público masculino, por ello resultan novedosos los reportajes gráficos que Jesús Magaña hiciera a los actores de moda: Rogelio Guerra, Carlos Piñar, Héctor Bonilla, Jorge Rivero, Fernando Allende, Octavio Galindo y José Alonso, cuyos cuerpos semi desnudos, en poses sugerentes, circularon para bene plácito de las lectoras en la sección “La Galería de Adán” de las revistas Chicas y Cita. Con la edición de esos números la revista triplicó las ventas. ¿Cuál fue el secreto para que se le abrieran tantas puertas? “La buena fotografía. Acuérdate que no hay buenas cámaras ni nada, podrás tener las mejores cá maras pero el que ordena es tu ojo”, afirma sin titubeos. A finales de los setenta Magaña vivió su época fiche Báñame mi amor (Emilio Gómez Muriel, 1968), No hay cruces en el mar (Julián Soler, 1968), Andante (Julio Bracho, 1969), Los cacos (José Es trada,1971). 3 Impulsada por Miguel Alemán Velasco, la primera reseña se llevó a cabo en 1958, y continuó ininterrumpidamente durante los siguien tes diez años. Entre otros, participaron representantes de los festiva les de cine más importantes como los de: Berlín, Cannes, Locarno, Mar del Plata, Moscú, San Sebastián, Karlovy–Vary, y Venecia. 4 “Exclusivas de Cuéllar”, Semanario Siga, octubre de 1970, citado en Elisa Aguilar Funes, Jesús Magaña… op. cit.

■ Jorge Luke e Isela Vega.

67 ril. Se jacta de que sus imágenes le abrieran las puertas del cine a varias vedettes —Angélica Chaín, Amira Cruzat, entre otras— que enseguida serían protago nistas de ese popular subgénero cinematográfico ex tendido hasta los años ochenta. “Los productores veían las fotos que les tomaba y de inmediato las contrataban”, apunta.Luego vinieron épocas difíciles. El fotógrafo se en tristece al evocar que a lo largo de su vida profesional muchas veces lidió con clientes que prometían y no pagaban, con el malinchismo y la envidia de varios miembros de su gremio que “hasta hicieron una socie dad para estar en contra mía”. Eso, aunado a problemas de salud, hizo que paulatinamente abandonara el oficio que practicó hasta hace algunos años, cuando también escribía artículos sobre cuestiones esotéricas y naturis tas para Ediciones Mina. A sus 80 años, Jesús Magaña vive en un asilo al sur de la ciudad de México, donde se entretiene dibujan do y jugando dominó con una señora que, como a él, “no le gusta perder la partida”. “Ante la desgracia eligió seguir adelante en soledad. Hoy su trabajo es referente anónimo de las estrellas, motivo por el cual debe ser divulgado”, señala Elisa Aguilar Funes, quien ha realizado un valioso estudio sobre la obra de Jesús Magaña. Y es que, a pesar de su valor, como bien afirma Aguilar Funes en su tesis: La fotografía de prensa de espectáculos es un género menospreciado aun con su fuerte presencia en la vida cotidiana del grueso de la población. Los representantes de la farándula han sido considerados gente vacía, pasa jera, apreciación extensiva a los periodistas de la fuente tomados igualmente por superficiales. Condición reforza da por el carácter lucrativo de este ejercicio periodístico.

Está abierta la novena convocatoria nacional al Premio Rostros de la Discriminación Gilberto Rincón Ga llardo, un espacio para que perio distas en activo den a conocer su trabajo en pro de la igualdad y la no discriminación, en las categorías de Artículo de Opinión, Caricatura, Crónica, Fotografía y Reportaje, cada una con un premio de 15 mil pesos. La recepción de trabajos, vía web o correo tradicional, está abierta hasta el 28 de junio a las 18:00 horas. Los trabajos que se sometan a con cursar deberán haber sido divulga dos, ya sea publicados o transmiti dos, en el lapso del 30 de junio de 2012 al 28 de junio de 2013. Más informes en: ladiscriminación.org.www.premiorostrosde FOTO LATINOAMERICANOLIBRO 2013 Se invita a los fotógrafos a participar en el Cuarto Concurso Foto Libro Latinoamericano 2013, convocado por Editorial rm. El periodo de inscripción y registro está abierto hasta el 30 de junio de 2013, aunque la fecha máxima para el envío de trabajos será el 31 de julio. Habrá un único ganador y su trabajo será publicado con un tiraje mínimo de mil ejemplares. Es importante con sultar todas las bases de la convo catoria en: http://concurso.editorial rm.com/es/inicioesp.

LOS PANORÁMICOS

LEO

Ante la necesidad de descubrir cómo el concepto de paisaje ha evolucionado y la forma en que responde a la idea de belleza, surge la exposición Panorámica. Paisajes 2013-1969 que se expone hasta el 7 de julio en el Museo del Palacio de Bellas Artes. La muestra está inte grada por 109 obras de 73 artistas entre pinturas, esculturas, dibujos, gráfica, fotografía, obra in situ, instalación y video divididas en cinco núcleos temáticos: Estaciones, Aire de agua, Evasión, Escenarios y Árbol. Como actividad paralela, todos los viernes de junio el artista expositor Pablo López impartirá el curso práctico Fotografía de paisaje

NUEVOLEONÉSPATRIMONIO

SIGUIENDO A CASSANDRO La serie fotográfica sobre el lucha dor exótico Cassandro, de Annick Donkers, se presenta en el xxvi Fes tival Internacional por la Diversi dad Sexual (fids) en las instalaciones del Sistema de Transporte Colecti vo Metro, estación Bellas Artes, en la Ciudad de México. Como parte de la muestra fotográfica se orga niza también un evento de lucha libre exótica en el Centro Cultural de España el 27 de junio. Cassandro, nacido Saúl Armendáriz, es un luchador exótico de El Paso, Texas, hijo de migrantes mexicanos. Has ta el 29 de junio. Noticias LA MUJER EN FINI Con la mujer como eje temático y reflexivo, en el Festival Internacio nal de la Imagen (fini) celebrado el pasado abril en Pachuca, se rindió homenaje a fotógrafas como Maya Goded, Graciela Iturbide, Cristina García Rodero y Kimiko Yoshida. Se anunciaron además los nombres de los ganadores del Concurso Internacional de la Imagen: en la categoría fotografía profesional, Rafael Arocha, de España, con su serie Gotics, y Maite González Lau rens, de Venezuela, en la categoría estudiante, con su serie Soy él, soy yo, soy ella. El Gotics rc es un mo desto club de Rugby fundado en 1984 en la ciudad de Barcelona en España. Durante varios meses, Arocha retrató a estas mujeres tras las duras jornadas de entrenamien to y captó escenas que, más allá de representar los lances del juego, pretenden ser una metáfora de ese esfuerzo cotidiano e invisible que muchas mujeres hacen a diario. Cruz, deFotografía1958.MATIZ. © MATIZALEJANDRA Cassandro, ©DONKERSANNICK

LEO MATIZ Y LA MÚSICA El fotógrafo colombiano Leo Matiz recorrió América Latina a partir de los años 30, atraído en parte por las tradiciones musicales que se gene ran en las distintas regiones, carac terizadas por sus sonidos e instru mentos. La exposición Instantáneas del sonido. La mirada de Leo Matiz a la música en América Latina, curada por Ernesto Peñaloza, está organi zada en siete núcleos temáticos a través de los cuales el visitante puede ver imágenes de ceremonias religiosas, cívicas y funerarias, además de bandas militares que caracterizan a nuestros países lati noamericanos, juglares y trovado res, fotos que destacan la herencia africana en América Latina, cele bridades en gira, y músicos calle jeros como el hombre orquesta de Buenos Aires, el violinista ciego de la Ciudad de México y el acordeo nista de Bogotá. Abierta hasta el 30 de junio en el Museo Mural Diego Rivera. EVOLUCIÓN DEL PAISAJE

Está abierta la cuarta edición de los Epson International Pano Awards que premian el arte de la foto panorá mica de fotógrafos aficionados y profesionales, con más de 35 mil dólares. Este año se agregan tres nuevos premios en la Competencia Abierta: Imagen con más gigapixe les, imagen más alta de captura de film e Imagen esférica/360 más alta. Abierta hasta el 14 de julio. Todos los informes, formatos de inscrip ción y precios de entrada en www. thepanoawards.com Exposiciones

Se convoca a los fotógrafos mexi canos a participar en el concurso El patrimonio cultural de Nuevo León y la fotografía móvil, que pretende recabar imágenes tomadas con dispositivos móviles que reflejen una visión estética o documental del patrimonio cultural del estado de Nuevo León en cualquiera de sus manifestaciones, tanto tangible como intangible. La imagen deberá ser publicada en el sitio de Insta gram utilizando #patrimonionlconar te y ser enviada por correo electró nico a la dirección patrimonionl@ conarte.org.mx como archivo adjun to, en formato jpg, en tamaño real, identificada con el nombre del autor. Fecha límite para la recep ción: 30 de junio de 2013. Es indis pensable consultar las bases com pletas en el sitio: http://www.conarte. org.mx/convocatorias vigentes/identi ficalo-y-haz-una-foto/.

CUADR O SCURO Convocatorias LA NO DISCRIMINACIÓN

GRANDES FOTÓGRAFOSMINI

DELMETAMORFOSISRETRATO A través del máscara. Metamorfosis del retrato fotográfico en México, pu blicación de Fundación Televisa bajo la coordinación de Pablo Ortiz Monasterio y Mónica Vesta Herre rías, reúne alrededor de 400 imá genes que, más que narrar una historia del retrato en México, in vitan a explorar y cuestionar las fronteras del género desde distintas perspectivas y asociaciones. Se trata de una extensa revisión del trabajo fotográfico mexicano que ha reflexionado sobre la represen tación de la identidad humana, desde la mitad del siglo xix hasta nuestros días, y que desvanece la idea del rostro de una persona como la esencia del retrato pues, en algu nas ocasiones, el género se mantie ne aun prescindiendo de la persona retratada. Izquierda:awards.com.www.thepano Jugadora del equipo de rugby Gotics rc, © RAFAEL AROCHA De la exposición inolvodables,Recuerdos © FOTOTECA DE ©ZACATECAS.JAVIERHINOJOSA concolaboración(en HERRERAMELQUIADES ) Las fases 1,Melquiadesde Plata/gelatina.1986 TELEVISA.DEFOTOGRÁFICASCOLECCIONESFUNDACIÓN

delalemanesMarinerosBremen. © Nacional/FototecaSinafo-Teixidor.FondoBrehme.Hugo inah De la exposición Panorámica. Paisajes 20131969. © EDWARD BURTYNSKY, 1955. Shipbreaking # 13, Chittagong, Bangladesh, 2000. Colección del artista, cortesía de Nicholas Metivier Galery, Toronto/ Howard Greenberg & Bryce Wolkowitz, ny Abajo: © CAZALIS.CARLOS Del libro Ocuppy Sao Paulo. La barriada El Molinho, en la parte central de Sao Paulo, se convirtió en un sitio infame por la cantidad de claseedificiosunavíaununarodeadoElabandonado.enencontradoscadáveresunmolinolugarestáporcarretera,puente,unadetrenyseriededemedia.

TOMANDO LA TOMA Imágenes de la Toma de Veracruz, concebidas desde la casa editorial Fotografía Artística Hugo Brehme, que revelan otra perspectiva de la invasión estadounidense de 1914, fueron restituidas a un álbum bajo resguardo de la Fototeca Nacional, el cual originalmente fue compila do por algún viajero o residente alemán. “La perspectiva es de quien está en tierra firme y mira pausa damente la llegada de la flota que se distribuye desde el muelle hasta la lejanía”, dice Mayra Mendoza, subdirectora de la Fototeca Nacio nal. “Son imágenes balanceadas, muy bien estudiadas, como si el campo de batalla se hallara dentro del estudio fotográfico. Todas fue ron captadas antes o después de los disparos porque de esa manera se podía componer la escena, el en cuadre, más vinculada a la estética porfiriana que aún persistía para esos momentos”. Libros DOCUMENTALISTAVALTIERRA El libro Pedro Valtierra: Mirada y testimonio, con textos de Alberto del Castillo, Rebeca Monroy y Mónica Morales Flores, describe al docu mentalista de temáticas que han establecido hitos en su vida y lo han hecho destacar nacional e interna cionalmente por la contundencia de sus imágenes y lo convirtió en un punto de referencia de la foto grafía periodística. Editado por el fce y el Centro Cultural Tlatelolco de la unam, se encuentra ya en li brerías, pero puede adquirirse también en las instalaciones de Cuartoscuro, Juan Escutia 55, colo nia Condesa, 06140 México df Teléfono 5211 2607.

Fotografías de paisaje, retrato, ju guetes, objetos y rincones del hogar fueron los temas retratados por los niños fotógrafos de sólo cuatro años de edad, del Jardín de Niños Rosau ra Zapata, quienes montaron su ex posición Recuerdos inolvidables, en la Fototeca de Zacatecas. Mónica E. González, maestra de los pequeños, comentó que la exhibición fue una experiencia novedosa y divertida, y una buena forma de introducir a los niños al mundo de las artes.

MEGA URBES DE CAZALIS Desde 2005, el fotógrafo mexicano Carlos Cazalis se ha dedicado a fotografiar algunas de las ciudades más grandes del mundo para su proyecto Meta Urbano (Urban Meta Project). Su libro Occupy São Paulo es el primer capítulo de este pro yecto y el más personal. Como una de las cinco mega ciudades del mundo, en sus calles sus más de 20 millones de habitantes sufren de un violento y constante estrés, es pecialmente en relación con su hábitat. La necesidad de encontrar vivienda es uno de sus retos eco nómicos más importantes. En su libro, Cazalis muestra la lucha co tidiana de sus residentes urbanos.

NaturalezaFotografíaInternacionalenEgipto.delbajosardinasPez león cazandoalatardecerunmuelleMarRojoenMenciónelConcursodedeAsférico.

© CLAUDIO CONTRERASKOOB. Lobo marino de California ( californianusZalophus ) paseando frente al bosque de algas gigantes (kelp) en la Isla San Benito del Este, en el Pacífico mexicano, frente a las costas de Baja California. La imagen es parte del proyecto "Mares mexicanos" que tiene como objetivo NaturalezaFotografíaInternacionalelMenciónpoderelimportantescosteroscientíficosimágenestomarydatosdesitiosymarinosparapaís,conelfindeconservarlos.enConcursodedeAsférico.

Cuartoscuro presenta una selección de los más recientes reconocimientos para fotógrafos mexicanos a nivel internacional, con las imágenes ganadoras y seleccionadas en concursos como los Premios Pulitzer, Pictures of the Year Latin America (poy Latam) e International (poyi), World Photography Organisation (wpo), World Press Photo (wpp), la beca Roberto Villagraz, el InternacionalPremioAsferico de Fotografía de Naturaleza y el Concurso de Fotografía Documental Los trabajos y los días ■ CUADRESPECIALOSCURO

70 México ha sido reconocido como uno de los países más destacados en fotografía. En los últimos dos meses, de entre miles de imágenes del grueso del fotoperiodismo mundial, compitiendo con los más ganadores.apareciendolosemergente,talentoesfuerzoderetratandofotógrafosexperimentadosdenaturaleza,loextraordinariolocotidiano,yenunporbuscarnuevooporconsolidarellosnombresdemexicanoshanidoenlistasde

© COLECTIVO BAJALTA/ELIZABETH MORENO, parte del video Tierra de pitahayas, del Colectivo Bajalta. Luis en el pozo que está excavando para encontrar agua y hacer una huerta. A lo largo de seis meses, ha excavado en el duro terreno tres de los cinco metros a los que supuestamente se encuentra el agua. El Colectivo Bajalta, integrado por Elizabeth Moreno Damm, Leopoldo Peña y Alejandro Rivas Sánchez, surge para establecer un diálogo entre delcom/61071172.puedeMultimedialugarvideoconplataformaCaliforniasdocumentalesfotógrafosdelastresygenerarunadeintercambiootrosfotógrafos.SuganadordelTercerenlacategoríadedelPOYLatam,verseenhttp://vimeo.Elenlaceblogdelcolectivoes

www.bajalta.com

© JULIO BARRITA SIERRA , del proyecto Afuera no hay nada, con el que busca ofrecer un pensamiento sobre la infancia, mediante el desarrollo de dos experimentos fotográficos para entender esa etapa de su vida, becasconfundenhistoriarecuerdosrelacionandoysueños,yficciónqueseincesantementeysereactivanunaaotra.GanadordeunadelatresRobertoVillagrazparaelMasterInternacionaldeFotografía efti, de Madrid.

© MIGUEL SIERRA . Durante mayo de 2011 Coahuila sufrió durante muchos días los incendios forestales que asolaron las zonas boscosas de la entidad. Debido a la sequía, el fuego se propagó sin control, amenazando la seguridad de los campesinos, como en la comunidad de Santa Rita, donde la sierra de La Marta ardió durante semanas. Primer lugar en la categoría Medio Ambiente/individual en el poy Latam 2013.

© JOSÉ MIRELES REYES. "Marido y mujer" es parte de una serie que tiene la intención de ilustrar el lamulticulturalconceptoquedefinefronteraentreMéxico y Estados Unidos, a través de retratos de parejas que se casan en Ciudad Juárez en el día de San Valentín. Segundo lugar del Concurso wpo México, de Sony World Photography Awards.

© JANET JARMAN . De la serie Custodiando a la elite de México. La hija de José se prepara para asistir a su fiesta de cumpleaños con el tema "princesas" mientras que uno de sus guardias personales está preparado y en alerta. El guardia se quedó afuera al principio, pero luego se trasladó al interior después de ver a una persona sospechosa entrar en un restaurante al lado. Primer lugar de la categoría Nuestra mirada/ serie del poy Latam 2013.

© WALTER SHINTANI , del multimedia Verso y maroma. La maroma es una tradición mixteca que quizá se extinga por las nuevas formas de entretenimiento en las ferias patronales de la región. El video es un homenaje a las personas que con el tiempo y dedicación han mantenido viva la tradición. Mención en la categoría Multimedia del poy Latam 2013. vimeo.com/m/52858482https://

© RODRIGO CRUZ , de la serie Cholitas, luchadoras de Bolivia. Yenny Wilma Maraz, "Marta La alteña", se queja de un golpe ilegal ante el referee durante su lucha con Jennifer "Dos caras". Tercer lugar en la categoría Deportes/ serie del poy Latam 2013.

© RODRIGO CRUZ . de la serie Cholitas, luchadoras de Bolivia. Yenny Wilma Maraz, "Marta La alteña", derribada al piso, se queja del dolor por una serie de golpes que recibió durante su enfrentamiento de lucha libre. Tercer lugar en la categoría Deportes/ serie del poy Latam 2013.

© MARCELO SÁNCHEZ . De la serie Cielito lindo. Laura García tiene tres hijas y nueve nietos. Es el apoyo moral, económico y emocional de toda una familia en la que presencia del hombre no significa nada. Finalista de la categoría Student Focus, 2013 Sony World Photography Awards

© GUILLERMO ARIAS / XINHUA. El cuerpo de un hombre muerto cuelga de un puente vehicular a las afueras de Tijuana. Según la policía, el hombre, no identificado, que tiene un mensaje atado a los brazos, era un miembro de "La Familia" y fue asesinado por un grupo rival. Primer lugar en la categoría de Noticia/individual del POY Latam 2013.

© RASHIDE FRÍAS . De la serie Del día a la noche, vida y muerte. A través de la de historia y nuestros antecedentes como seres violentos por naturaleza nos hemos visto envueltos es una ola de violencia debido a la lucha de poder y territorio causado por el narcotráfico, que parece ser un tanto irreal. Al intentar entender éste fenómeno, lo interpreto como algo natural en donde el día representa la vida y la noche la muerte. Primer lugar de la categoría Entre lo real y lo imaginario del POY Latam 2013.

© NARCISCO CONTRERAS. Rebeldes sirios abren fuego sobre tropas leales al presidente Bashar Al-Assad en el frente de combate del barrio de Bustan Al-Qasr, mientras los enfrentamientos entre grupos armados y el ejército continuan por el control de la ciudad de Alepo, la capital comercial de Siria. Tercer lugar en Spot News del Premio poy Internacional y Premio Pultizer por la cobertura en equipo de ap (integrado por Contreras, Rodrigo Abd, Manu Brabo, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen) en la categoría Breaking News Photography —Fotografía Noticias de Última Hora— por su cobertura del conflicto bélico en Siria.

© ALEJANDRO COSSÍO . En la canalización Río Tijuana habitan cientos de personas que, por diversas razones, han buscado refugio en los túneles y recovecos de esta zona. La mayoría son personas que en algún tiempo fueron migrantes que vivían y trabajaban en Estados Unidos. Al ser deportados a México, fueron a parar a este lugar por no tener dinero para pagar una renta de casa o no poder regresar a su ciudad de origen. Con el paso del tiempo la gran mayoría se ha enganchado en vicios, principalmente heroína, y solamente buscan ganar dinero para mantener su adicción. Primer lugar en la categoría Retrato/individual en el poy Latam 2013

© JAVIER MANZANO/AFP. De la serie La batalla por Siria. Más de una docena de perforaciones de esquirla de mortero y balas dejan pasar la luz de mediodía, mientras dos francotiradores rebeldes resguardan su posición en uno de los barrios de la ciudad de Alepo. Primer lugar en Reportaje del Premio poy Internacional, Tercer lugar en Spot News de wwp y Premio Pulitzer de Reportaje Fotográfico/Foto individual (con esta imagen).

© EDSON CABALLERO . De la serie Un día a la vez. Francisco I. Madero, antes Chávez, es un poblado ubicado a 32 kilómetros de la ciudad de Torreón, Coahuila. Durante cerca de una hora, el autobús conurbado Chávez Directo Torreón recorre los poblados intermedios entre estas dos ciudades. Al llegar a la central de Chávez, el camión hace un breve descanso para continuar con su ruta por los 35 ejidos del municipio. Edson Caballero nació, creció y vive en Chávez. Aunque sus recuerdos son casi los mismos a las imágenes que ve hoy en día, norta una diferencia en la situación actual del territorio Lagunero en materia de inseguridad. No es de asombrarse que, hoy, un retén de militares revise el autobús. La desconfianza y la paranoia de los habitantes de esta zona ha incrementado de una manera incalculable y esto se puede percibir en el semblante y la mirada de los pasajeros. Pero siguen tomando el camión para desarrollar sus actividades diarias: ir al trabajo, a la escuela, al doctor, al mandado o, simplemente, por recreación. Primer lugar en la categoría de Vida cotidiana/serie, del poy Latam 2013 http://www.youtube.com/watch?v=wxEnXckuNog

© DANIEL GAMA. Dame un recuerdo es una pincelada de la Ciudad de México y refleja a un personaje de tantos que se encuentran día con día. Primer lugar en el Concurso wpo México, de los Sony World Photography Awards.

© DIEGO ORTIZ POMPOSO. "Retina histórica", busca mostrar que la belleza no siempre está en la raíz de la tierra, a veces hay que mirar hacia arriba para encontrarla. Tercer lugar en el Concurso wpo México, de los Sony World Photography Awards.

77 Abajo: © ALEJANDRO CARTAGENA . De la serie Car Poolers. Una visión peculiar de cómo el car-pooling es practicado por trabajadores en México, como consecuencia del crecimiento desmedido de las ciudades en México. Segundo lugar en la categoría Vida cotidiana/ serie, del poy Latam 2013. © OLIVIA VIVANCO . De la serie Reliquias. Ganadora de la categoría Trabajo migrante, en el 19 Concurso de Fotografía Documental Los trabajos y los días. © EDSON CABALLERO. De la serie Un día a la vez Primer lugar en la categoría de Vida cotidiana/ serie, del poy Latam 2013 watch?v=wxEnXckuNoghttp://www.youtube.com/

DE LAS 1 DE NIKON Nikon dio a conocer sus lanzamientos en la línea 1, con la introducción de los modelos S1 y J3, que conjuntan la practicidad de las cámaras compactas con la calidad que permiten los lentes intercambiables. De cuerpos muy compactos, un diseño elegante y limpio, ambas cuentan con modo manual además de los pretederminados, lo que permite sacarle mayor provecho a sus características como su iso alto de hasta 6400, el video Full hd y su af de alta velocidad que permite tener todo el foco incluso en movimiento, alcanzando hasta 15 cps y la posibilidad de hacer instantáneas en medio de la toma de video.

LANZAMIENTOS CANON Canon sigue ampliando su línea de cámaras dslr ligeras y compactas con los modelos eos Rebel sl1 y la Rebel T5i. La primera se caracteriza por su nuevo y desarrollado sensor cmos (aps c) de 18 megapixeles y un procesador de imagen de alta calidad. La eos Rebel SL1 es para usuarios que buscan una cámara ideal para llevar de vacaciones o para el uso diario, mientras que la t5i es para lograr imágenes detalladas incluso en condiciones de poca luz, con un disparo continuo de 5 cuadros por segundo y 9 puntos de af tipo cruz. LA VG-170 DE OLYMPUS El poderoso flash y el modo para más alcance y acercamiento de la imagen de la vg-170 de Olympus de 14 megapixeles permite capturar a distancia desde rostros hasta edificios en poca iluminación. Tiene zoom óptico gran angular 5x (26-130 mm) y grabación de video hd de 720p. GH650 DE BENQ La nueva Cámara Semi profesional de la Serie gh, con sensor ccd 16 MP y pantalla lcd de 3”, tiene un Zoom 26x para capturar brillantes y nítidas películas hd a 30fps para un movimiento fluido; además, se puede utilizar el zoom óptico mientras se graba, así como pausar y reanudar la grabación. EL GALAXY S4 hp y Samsung abren una opción para sus usuarios al lanzar una actualización que permite documentos,imprimirfotos, e-mail o páginas web aproximadamenteen 200 modelos de impresoras hp en red. Permite WireLess.teléfonodirectamenteimprimirdesdetuconelpoderdelDisponiblecon los teléfonos Galaxy s4, Samsung Galaxy s iii y Note ii XPERIA ZL hdr (High Dynamic Range) es una tecnología para imágenes utilizada para captar la misma imagen a diferentes niveles de exposición, poniéndolas en diferentes capas para crear una foto optimizada. Ésta es la nueva introducción del teléfono celular Xperia zl, que además de incluir hdr en el video, tiene una cámara de 13 megapixeles y una calidad superior de telefonía celular adoptada de las cámaras Sony: reducción de ruido, nitidez y posibilidad de ráfaga de hasta 10 cps. ■

TIENDA DE LUZ LA ESTRELLA CYBERSHOT

La nueva cámara compacta Cyber-shot® dsc wx80, el modelo estrella de la gama, está equipada con un sensor cmos Exmor r ®, exclusivo de Sony, que es capaz de recibir el doble de luz que un sensor convencional de 16.2 megapixeles Además, se presentaron los nuevos modelos dsc wx80, dsc wx50 y dsc wx300, con la capacidad de enviar el contenido directamente a smartphones o tabletas a través de una conexión wifi directa.

80 DE MEJORESLAS Explosión de una pipa de gas en la México-Pachuca.autopista © LUIS CARBAYO / CUARTOSCURO Policías antimotines de Guerrero se trasladan al bloqueo que realizaron maestros y estudiantes de la CETEG en la Autopista del Sol. © SAÚL LÓPEZ / CUARTOSCURO

81 La Feria del Bienestar de la Niñez. © MOISÉS PABLO / CUARTOSCURO Marcha de la Policia Comunitaria de la Coordinadora Regional de Autoridades Comunitarias (crac), estudiantes de la Normal Rural de Ayotzinapan y maestros de la Coordinadora Estatal de Trabajadores de la Educación de Guerrero. © SAÚL LÓPEZ / CUARTOSCURO Bajo la Torre de Rectoría de la UNAM durante la toma de las instalaciones. © PEDRO ANZA / CUARTOSCURO

82 DE MEJORESLAS Rostro de Coyolillo, durante los festejos del Carnaval. © FÉLIX MÁRQUEZ / CUARTOSCURO Celebrando el InternacionalDíadelaTierra © ALMA LAFAYET CUARTOSCURO/