Cuartoscuro 122, año 20, octubre-noviembre 2013 by Revista Cuartoscuro

$9.95US•$40México•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XX ■ NÚMERO 122 ■ OCTUBRE-NOVIEMBRE DE 2013 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 122 n PATRICIA ARIDJIS n DANIELA EDBURG n AGUSTÍN ESTRADA n FERDINANDO SCIANNA n ARCHIVO DE EL NACIONAL n GÉRARD CASTELLO-LOPES n MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA (1839-2010) TEXTOS DE ANA LUISA ANZA n AGUSTÍN ESTRADA n FEDERICO CAMPBELL n RAFAEL HERNÁNDEZ ÁNGELES n LUIS MARÍA MARINA n RITA SANTIAGO

Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Juan Pablo Zamora, Pedro Anza, Adolfo Vladimir, Diego Simón publicidad@cuar tos cu ro .com

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A través de sensaciones, nos adentramos en la serenidad de los jardines japoneses, hallamos la paz inmóvil en el movimiento constante de sus estanques y en el bullicio silencioso de las ramas, en la serie Koika que proyecta AGUSTÍN ESTRADA . 36

Archivo: Lucía Cuevas archivo@cuar tos cu ro .com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, df. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución: Distribuidora de Impresos, s de rl de cv, Mariano Escobedo, 218; colonia Anáhuac; 11320 México, df suscripciones@cuar tos cu ro .com

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Más de 170 mil imágenes componen el acervo fotográfico que el periódico EL NACIONAL legó al inehrm, un archivo que se abre a través de las palabras de Rafael Hernández Ángeles, quien narra una parte casi olvidada de una trayectoria de más de 70 años. 44

■ DIRECTOR:

• Visite nuestra página en internet: www.cuar tos curo.com.mx • En Facebook: cuar tos curo • En Twitter: @Cuar tos curoMex CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO dgmi459 FOTÓGRAFOS PEDRO VALTIERRA

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez re vista @cuar tos cu ro .com

■ AÑO XX ■ NÚMERO 122 ■ OCTUBRE–NOVIEMBRE 2013 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 122

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Portada: Francesca y la ostra. De la serie Parásitos y perecederos.

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www. gobernacion.gob.mx. • Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

En medio de las hileras de cultivo, hombres y mujeres laboran entre los agroquímicos de los largos invernaderos donde crecen las flores que adornarán macetas y jardines o servirán como regalo especial o de último minuto. PATRICIA ARIDJIS conoce y documenta las historias familiares detrás de éstas a las que llama las Flores del mal 10 Mirar con ojos del siglo xxi lo que aparenta tener 400 años de antigüedad, pararse impunemente ante lo que asemeja una serie de retratos de cualquier museo o dejar pasar de largo lo inverosímil de los objetos que sostienen los personajes, impediría entrar en la cadena de absurdos con los que DANIELA EDBURG juega para hacer cavilar al espectador. 24

Entendió hace tiempo la necesidad del ser humano de crear imágenes y considera al fotógrafo un lector y no un escritor… eso es sólo parte de lo que aprendemos de un FERDINANDO SCIANNA en su libro biográfico: su autorretrato. 54 En latitudes, Luis María Marina nos lleva a descubrir el lado oculto del exitoso hombre de mundo GÉRARD CASTELLO-LOPES para darnos de bruces con el fotógrafo portugués, un artista agobiado por el peso del fardo de la tarea de revelar el mundo. 60

Más de 300 imágenes conforman la exposición MÉXICO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA (1839-2010), por la que Rita Santiago nos hace un recorrido para encontrar los rostros decimonónicos que nos miran desde un daguerrotipo, el proceso de construcción de las nuevas urbes o la mirada contemporánea a la historia de nuestro país. 69 cuadroscuro ofrece datos sobre exposiciones, libros y noticias de interés para los fotógrafos. 76 las mejores nos muestran un fragmento del panorama de los últimos días a través del trabajo de los fotoperiodistas de Cuartoscuro. 80 tienda de luz brinda una breve selección de las novedades de la industria fotográfica. 78

• Impreso en Artes Gráficas Panorama, sa de cv; Avena, 629; colonia Granjas México; 08400 México, df • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes.

REVISTA DE

■ La pasatiempos.tienemuertesus © FARÍASALFREDO Candelaria.La © LABASTIDATHANIAORTIZ dba c a. Un profundo amor, © HÉCTOR BANDA b. Stairway, © GABRIEL VICO CONTRERAS c. Aguja de maguey, © JOSE MANUEL

José Manuel Ochoa M. AGUJA DE MAGUEY Quiero compartir con ustedes una imagen que pertenece a una nueva colección de un proyecto. Les escribo desde León, Guanajuato.

Una imagen llena de amor de padre e hijo, misma que pertenece al pro yecto de arte documental Barrio Frontera, colección de imágenes donde se involucra a los residentes de los barrios populares de Mexicali, b.c., comunidades donde los índices de violencia son altos. Barrio Frontera es el reconocimiento a aquellos ciu dadanos que aman al barrio, que aportan y proponen a su comunidad lejos de la violencia y la discrimi nación; es así que los cholos del barrio posan para la lente. Padres, madres, hijos y jóvenes son parte de quienes marcan la diferencia con un pro yecto de vida que igual se refleja en la rehabilitación, decisión, respon sabilidad y compromiso por heredar a sus hijos un mundo mejor, como en el amor al barrio, a la fe guada lupana, a la identidad plasmada en la piel y al cholismo lleno de símbolos ajenos a la violencia. Héctor Banda RETRATOS DE MUERTE Esta imagen pertenece a una serie de retratos que habla de la muerte y su relación con los seres vivos “Hemos pensado a la muerte a nues tra imagen y semejanza”. Título: La muerte tiene sus pasatiempos. Saludos desde Querétaro. Alfredo Farías ADIÓS AL INGENIO Me entusiasma compartir con us tedes una serie de fotos de un ex ingenio azucarero en Oacalco, en el municipio de Yautepec, Morelos. En 1989 el ingenio cerró sus puertas. Durante 66 años había sido el mo tor de la economía regional, cientos de trabajadores y decenas de fami lia se encontraron sin una fuente de ingresos y ahora de ese poderoso ingenio sólo queda el recuerdo y muchas historias y mitos a su al rededor. Es un poco más de la cul tura de mi estado. Saludos, Guillermo Galán Ordaz EN LA CANDELARIA Quiero mandar una felicitación a todo el equipo de Cuartoscuro por la gran labor que realizan y por com partir con nosotros sus extraordi narios ejemplares. Comparto con ustedes una fotografía que tomé en el estado de Puebla, en la comunidad de La Candelaria. Espero haya opor tunidad de publicarla en la sección Hoja de Contacto. Les mando sa ludos y la mejor vibra Thania Paulina Labastida Ortiz MÉXICO ROTO Sigo desde hace tiempo su agencia. Con motivo del mes de septiembre, me gustaría compartir una fotogra fía que tomé hace algún tiempo y que aún se presta por el significado y situación de nuestro país. Titulada Mi México roto, participó y fue se leccionada en 2012 en el concurso “México Mirada Joven” para la ex posición.

8 CONTACTOHOJADE UN PROFUNDO AMOR

José ManuelHernándezAcevedo ACEVEDO

HERNÁNDEZ d. © CESAR IBARRA CERIBAJI

9 Mi México roto, © JOSE MANUEL OCHOA Ex ingenio azucarero de Oacalco, Yautepec, Mor. © GUILLERMO GALÁN ORDAZ

Patricia Aridjis Texto de ANA LUISA ANZA LAS FLORES DEL MAL

Doble página anterior: Riego de pesticidas. De la serie Las flores del mal.

Están debajo del caparazón de plástico. Orugas gi gantes de hule que, en sus entrañas, ocultan rosas, crisantemos, claveles y gladiolas. Un estallido de colores para quien osa asomarse al interior de los invernade ros de los floricultores de Villa Guerrero. Entre las hileras de pétalos, sépalos, tallos y hojas multiformes, los habitantes del municipio mexiquense que se enorgullece de tener el primer lugar en flor de corte del país, hombres, mujeres y niños —familias com pletas— riegan, cuidan, cortan, deshierban, fertilizan y fumigan.

Allá va Alma con sus catorce añitos. Mientras se in clina para eliminar lo imperfecto de la flor perfecta, Julián mezcla con las manos desnudas los ingredientes para rellenar el tanque de fumigación. Ya Jesús —sin mayor protección que, si acaso, un cubrebocas dese chable— disparará el chisguete con la manguera de pesticida. El aroma de las flores se entremezcla con el olor del plaguicida y el ambiente se torna denso. Acostumbrados a deambular en medio de una neblina de químicos, siguen con su labor cotidiana. Patricia Aridjis tiene años documentando su que hacer. Sabe del trajín del invernadero y el cultivo al aire libre, ha escuchado el lenguaje con el que le hablan

De la serie Las flores del mal. © PATRICIA ARIDJIS

16 a las flores pero, sobre todo, está cerca de las historias de las familias que han vivido siempre por y para el monocultivo de la zona. Conoce a Petra desde hace cerca de siete años. Dedicada a la floricultura desde muy joven, al igual que su esposo y el resto de los parientes, vive lo que tantas familias de la comunidad. Su único hijo, Sebastián, tiene hidrocefalia. Antes de concebirlo, hace casi 11 años, tuvo dos embarazos que no llegaron a buen término: los pequeños murieron en su vientre. Su vecina de enfrente tiene un hijo, Israel, con Sín drome de Down. A unos metros vive José, quien nació con un tumor en la columna y perdió una pierna cuando sufrió de osteomielitis. Chuchín, otro vecino de la comunidad, tiene un pa decimiento que le provoca síntomas de envejecimien to prematuro. Olivia nació sin un antebrazo aunque eso jamás le impidió andar en bicicleta, jugar futbol, casarse y tener una vida productiva… dedicada al cul tivo de la Alejandroflor.tiene retraso mental y, cuando debía que darse en casa mientras sus familiares iban a la zona de cultivo, tenía que permanecer amarrado. Raymundo nació con una discapacidad en sus piernas, por lo que requiere del apoyo de una andadera. En la comunidad, el índice de padecimientos cróni cos, metabólicos y malformaciones era cinco veces más sigue en la página 23 * Olivia. De la serie Las flores del mal.

Olivia con su familia. De la serie Las flores del mal. © PATRICIA ARIDJIS

Chuchín en los invernaderos. De la serie Las flores del mal. © PATRICIA ARIDJIS

23 alto que el promedio nacional en 2011, de acuerdo al doctor Alfonso Guadarrama, quien ha estudiado los problemas de salud ocasionados por la sobreexposición a agroquímicos, algunos incluso de uso restringi do o prohibido en otros países. Patricia Aridjis documenta. No es sólo la exposición continua a sustancias tóxicas, sino el descuido en la aplicación de medidas mínimas de prevención: casi nadie usa los guantes, las mascarillas, las escafandras, los lentes, los trajes anticontaminantes que podrían protegerlos de la toxicidad. Pero también refleja en sus imágenes el profundo amor en la vida cotidiana de quienes están ahí para ofrecer sus flores, lo conmovedor de sus historias, la dedicación incondicional de las madres a sus hijos, la fragilidad en la pobreza, la sobrevivencia a costa de los riesgos de un oficio… Se cuestiona. Y plantea la paradoja: ¿para que haya flores lindas tiene que enfermarse la gente? ■ Sobre el tema, vale la pena ver el video Vida de flores (2011), diri gido por Williams Becerril Millán, producido por Somos Mexico Films con apoyo de la Universidad del Valle de México, campus Toluca: http://www.youtube.com/watch?v=FnKgcdM_WyI.

Chuchín y su madre. De la serie Las flores del mal.

24 DE PARÁSITOSDaniela Edburg Texto de ANA LUISA ANZA

25 Y PERECEDEROS Serie Parásitos y perecederos. © DANIELA EDBURG

Página opuesta: Francesca y la ostra. De la serie Parásitos y perecederos.

Mar y su piojo. De la serie Parásitos y perecederos.

Algo te incomoda frente al muro que imaginas cubierto de un tapiz aterciope lado rojo carmesí que casi huele a esa decrepitud que sólo se logra con el paso de los años. Aroma de museo de marcos antiguos acentuado por trazos de ilumina ción renacentista y aparente orden barroco. ¿Habrá que pararse de cara a la pared con solemnidad? Desde allá, frente a ti, 20 pares de ojos te fulminan directamente, casi sin piedad, algunos como disimulando una sonrisa… ¿es desdén? ¿es un cierto desafío?

Frank y el cerebro. De la serie Parásitos y perecederos.opuesta: Ángela y el pollo. De la serie Parásitos y perecederos.

30 Una y la larva. De la serie Parásitos y perecederos. © DANIELA EDBURG Página opuesta: Tashi y el huevo. De la serie Parásitos y perecederos. © DANIELA EDBURG

Sissi y la pera. De la serie Parásitos y perecederos. © DANIELA EDBURG

Andrea y las sanguijuelas. De la serie Parásitos y perecederos. © DANIELA EDBURG

Te transportas al siglo xvi, te adentras en el xvii… máximo. Ya cuando crees empezar a reconocer los rasgos de un Caravaggio, los pliegues de un Rafael Sanzio, la dureza de Lucas Cranach, la postura de un Holbein y ¡sí, claro! el evidente barroco flamenco del Vermeer, sabes que algo no está bien. Tal vez te muevas incómodo ante la mirada de Andrea con su turbante plata y su camisa de holanes. O puede que te sientas culpable ante los ojos de Sissi y su esco te profundo, y experimentes el reto que provoca el desenfado de Frank. No, algo no anda bien. Hay que romper la mirada que te penetra y contro la para descubrir el absurdo. El secreto está en las manos de los personajes, quienes sostienen parásitos y productos perecederos ajenos no sólo a la pintura de la época sino a la realidad… descubres que están hechos de estambre. Todos: desde el carnoso higo bajo la mi rada triste de Cecilia, hasta el cerebro servido en el plato que sostiene el niño de los bucles dorados, pa sando por los piojos que Mar parece haber apenas rescatado de entre su cabellera. Se resquebrajan las estructuras y se fracturan las imágenes preconcebidas. Ves entonces la falsa ostra con perla que Francesca muestra o los hilos colgantes de la cresta en el pollo recién descabezado por Ángela. El realismo se rompe en mil pedazos. Y comienza entonces una cadena de absurdos. Las “pinturas” del muro que pensabas que pretendían retratar la realidad son fotografías que se hacen pasar por pinturas. ¿Quién imita a quién? Los retratos no son reales, cavilas. Son simulacros: personas que simulan ser alguien más. Sostienen parásitos inermes e inofensivos con su sangre de hilo y su cuerpo de croché o punto peruano. Muestran productos perecederos que trascenderán el tiempo. Los objetos tejidos capturan la forma del obje to que no funciona como alimento y sólo sirve para ser preservado junto con el retratado en una foto: es como una conserva dentro de una conserva. t t t UNA CADENA DE ABSURDOS Imagina ahora a Daniela Edburg detrás del muro. Co mo moderna Penélope, teje compulsivamente; sin patrón alguno, en pleno acto de improvisación, de su gancho brotan sanguijuelas y huevos, solitarias y sal chichas, larvas y duraznos, esculturas que se convierten en elementos a integrar como los objetos más clara mente artificiales. Ella conoce de la necesidad humana de preservar y ser preservado. Le gusta la idea de meter las cosas en cajitas de cristal o colocarlas en repisas. Es un gran lenguaje del deseo de conservación y un reflejo de lo intrincado de la vida artificial. Sus figuras tejidas se inspiran en que comemos lo perecedero y los parásitos nos comen: se cierra otro ciclo de Perpetuamosconservación.nuestra memoria en pinturas o en las fotografías, así que comienza entonces los primeros retratos. Recurre a amigos. Arma el vestuario. Decide el fondo. Les muestra pinturas para que inspiren sus poses. Luego viaja a Italia, a donde llega cargada de 14 objetos tejidos y, como artista de otro siglo que obede ce a una galería que juega una parte del papel de “me cenas”, hará retratos por encargo. Los posibles futuros modelos ven los objetos tejidos. Los rondan. Los tocan. Los sienten. Y eligen con cuál querrán ser retratados, lo mismo que su vestuario, su joyería, su maquillaje. Daniela agrega algún encaje, un pedazo de tela que hará de fondo —de nuevo, sólo una simulación— y se los dice: “Serás preservado en esa foto, pero es tu mirada la que tiene que trascender el tiempo”.Piensa entonces en el mayor anhelo de preservación que el ser humano ha creado: el museo. De ahí parte su decisión de montar la serie en una pared como si fuera una sola pieza compuesta por 20 retratos. Sólo así podía convertirse en la culminación de ese afán de preservar y en el cierre perfecto del ciclo del absurdo: que toda esa ficción acabara siendo un objeto real y se convirtiera en una pieza propia de los salones europeos en donde se utilizaba tanto la estética de la saturación y la acumulación. Lo que era un ejercicio de simulación se convirtió efectivamente en una pieza de museo, al ser adquirida por el Fine Arts Museum de Boston. Hoy, en el extremo que quizá Daniela no imaginó entonces, su obra alcan za un escalón más en los niveles máximos de la pre servación: aguarda tranquilamente para ser exhibida en el futuro próximo como parte de una exposición de retrato… bien conservada en una caja dentro de la bo dega de un museo. ■ Página opuesta: Cecilia y el higo. De la serie Parásitos y perecederos.

Su encanto sutil y discreto me ha cautivado y me lleva a investigar sobre el arte de la elaboración de jardines. Aunque diseñados con el objeto de ser transitados tanto física como visualmente, el fin último de su creación ha sido provocar un estado de ánimo que conlleva la paz, la tranquilidad y una obligada observación de la naturaleza.

LA SENSACIÓN DE LOS JAPONESESNIWA

Puedo ver, en muchos de ellos, la exacta aplicación de los principios Zen de simplicidad (Kanso), austeridad (Koko), naturalidad o carencia de pretensión (Shizen), sugestión más que revelación (Yugen), al inducir un estado de serenidad y silencio (Seijaku), y que a pesar del orden riguroso que aparentan, poseen en su cons trucción una asimetría (Fukinsei) así como elementos cambiantes (según la temporada del año) que los hacen muy diferentes de los jardines occidentales, sobre todo de los europeos.

Texto y fotografías de AGUSTÍN ESTRADA Koika Página opuesta: De la serie Koika. © AGUSTÍN ESTRADA

Esta vez he descubierto algo nuevo y muy atractivo en los palacios japoneses: sus jardines (niwa, palabra que se podría traducir como “lugar puro”), que se en cuentran principalmente en parques y templos.

39 De la serie Koika. © AGUSTÍN ESTRADA

Ambas páginas: De la serie Koika. © AGUSTÍN ESTRADA

Es común encontrar aquí estanques donde habita la carpa japonesa (Koi) que con sus movimientos y sereno nado hacen de su observación un complemento para lograr los efectos antes mencionados. Koi es una palabra japonesa homófona de la que se usa para designar al amor y la amistad, aunque el caracter (kanji) que se usa para escribir ambos términos es diferente en cada caso (mismo sonido, pero diferente grafía), lo que me lleva a plantear un juego de palabras para desarrollar este trabajo fotográfico y buscar por medio de las imágenes transmitir las sensaciones que se pro ducen en los niwa japoneses.

La palabra koika significa “poema o canción de amor”, por lo que, sin utilizar los caracteres que designan al pez, al amor o al poema de amor, sino sólo el sonido de esas palabras, el título resultó en algo que funcionaba bien para el fin que me he propuesto, de allí que Koika sea el título de esta serie de fotos sobre los jardines, estanques y en especial sobre las carpas japonesas que he observado en este viaje y comparto ahora en esta muestra.

Ambas páginas: De la serie Koika. © AGUSTÍN ESTRADA

■ Texto incluido en el catálogo de la exposición Koika/ Carpas y jardines japoneses (marzo de 2009, Tokio, Japón).

Archivo Gráfico de El Nacional MARCAS DEL INMEDIATOTIEMPO Texto de RAFAEL HERNÁNDEZ ÁNGELES

Meses antes, el 17 de julio de 1928, era acribillado en San Ángel el general Álvaro Obregón por José de León Toral, mientras degustaba un plato de adobo en una comida ofrecida en su honor por los diputados electos de Guanajuato. Con este hecho, se iniciaba una transición política en nuestro país: de la era del caudillo a la de las instituciones. En su último informe de gobierno, el 1 de septiembre del mismo año, Plutarco Elías Calles convocaba a “pasar, de una vez por todas, de la condición histórica del país de un solo hombre, a la de nación de instituciones y de leyes”. Fue un llamado a los jefes de facto, caudillos y caciques, a aglutinarse en torno de un partido político que les garantizara la continuidad en el poder; quien no entendió los cambios, simplemente fue eliminado del teatro político. El 4 de marzo de 1929 quedó legalmente constituido el Partido Nacional Revolucionario (pnr), con una militancia y base política nacional, que se fortaleció con el primer acto de disciplina política, cuando el perdedor a la candidatura a la presidencia de la República, Aarón Sáenz, no se unió al levantamiento armado del general Gonzalo Escobar —que protestaba, en parte, por la creación de este organismo político—, sino que apoyó al candidato triunfador, el ingeniero Pascual Ortiz EstablecidasRubio.lasbases, se inició una empresa titánica: dar a conocer la plataforma política de un candidato casi desconocido a los amplios sectores del país y convencerlos de que Ortiz Rubio era la mejor opción. Como parte de este programa de difusión, se acordó crear un diario que divulgara las ideas del partido y de su candidato. En un principio se pensó llamar Revolución y se encargó el proyecto al político, profesor y periodista Basilio Vadillo, con amplia experiencia en diarios de apoyo a candidatos en tiempos de elecciones. Finalmente, El Nacional Revolucionario inició sus publicaciones, difundiendo la doctrina política de este * Rafael Hernández Ángeles es historiador y catedrático de la unam. Es subdirector de Evaluación y encargado del Archivo Fotográfico del inehrm Doble página anterior: Construcción de la Torre Prisma . 2 de 1970.noviembre © INEHRM Abajo: Equipo de basquetbol del pnr . 5 de julio 1937. agnl. ft. Sobre 373 d. © INEHRM Página Penitenciaríaopuesta:1946. agnl . s . 81- l . f. Temático. © INEHRM

El 30 de septiembre de 1998 salió a la venta el nú mero 25,024 de El Nacional, el último de una larga trayectoria periodística de casi 70 años, que inició el lunes 27 de mayo de 1929, año coyuntural en la historia de México. Se desarrollaba entonces la campaña presidencial en la que participaron José Vasconcelos, Pascual Ortiz Rubio y el general Pedro Rodríguez Triana; estaba por concluir la Guerra Cristera y se iniciaba la lucha por la autonomía de la Universidad Nacional de México.

Página opuesta: Pareja de danza, 30 de julio de 1933. Archivo Gráfico de El Nacional, Libro de Aniversario, tomo 4, sobre 3. © INEHRM.

Las primeras fotografías publicadas por El Nacional fueron impresas en la primera plana. Se trata de una toma general del mitin de apoyo a Pascual Ortiz Rubio en Pachuca, Hidalgo, y sobrepuesta a la primera, está la imagen del candidato del pnr junto a un campesino que dirige unas palabras a la multitud. El pie de foto dice: “Desde el balcón central de la Liga de Comunidades Agrarias, el campesino Agustín Olvera, al lado del ingeniero Pascual Ortiz Rubio, se dirige a la multitud con frase llana y sincera”. Los primeros fotógrafos que trabajaron en El Nacional estaban asignados al Departamento de Información. En su primer año de publicación, las fotografías eran escasas, siendo más frecuentes las gráficas y los dibujos. A partir de mayo de 1930, el uso de fotografías aumentó, pero sin dar crédito a los artistas de la lente. Y no fue sino hasta su segundo aniversario, el 27 de mayo de 1931, que se menciona al fotógrafo Antonio Carrillo como Jefe del Departamento de Fotografía. A partir de 1934, el uso de la fotografía sería cotidiano para ilustrar no sólo las actividades del presidente en turno, sino las demás secciones del diario: política, deportes, estados, cultura, etcétera. Adicionalmente, El Nacional adquirió imágenes de diferentes agencias fotográficas de nuestro país y del extranjero, tales como Foto Hermanos Mayo, Fotos Walter Reuter, Foto Brehme, Servicio Gráfico Ismael Casasola, Estudio Yasbek, Estudio Valdés Hermanos, entre otros servicios de agencias mexicanas, además de las foráneas United Press, International Inc., Telephoto upi, Fotokhronika tass, International News Photo y afp, por mencionar algunas.Fotógrafos de prestigio plasmaron su imágenes a través de las páginas del diario, entre ellos Héctor García, Hermanos Mayo, Raúl Cámara, Antonio Carrillo, Alfonso Carrillo, Hugo Brehme, Ismael Casasola, Bruno Cortés, Agustín Maya, Walter Reuter, José Ríos y Raúl Durán. A lo largo de más de 70 años, se atesoró una parte importante de la vida nacional a través de las imágenes, recuerdos visuales que se materializan ante nuestros ojos y hacen ver el pasado de manera permanente. La presente selección hecha para Cuartoscuro es una pequeña muestra de la riqueza visual del Archivo Fotográfico de El Nacional, testimonios gráficos que se acoplaron a las necesidades editoriales del momento Rumbo al Pabellón que le corresponde, Archivo Gráfico de El Nacional. Fondo Temático, No. de sobre 255 b Hospitales. © INEHRM.

49 nuevo organismo y atacando a los demás candidatos, en especial, a la figura de Vasconcelos. LA CREACIÓN DEL ACERVO

50 Visualizando la calle de Tacuba, 1970, s.2158, © INEHRM juventud.Novo,Novoexclusiva:MesaAbajo:redondaSalvadorconSalvadorenesplendorosa 20 de junio 1967. Archivo Gráfico El Nacional. Fondo Personales, sobre 2158. © INEHRM

Panzón Soto. ca. 1920. agnl . f. p. s . 2885 . © INEHRM Carlos Monsiváis, 20 de mayo 1968. agnl . f. p. s . 2034. © HÉCTOR GARCÍA / © INEHRM José Luis Cuevas. ca. 1960. agnl . f. p. s . 600. © INEHRM

51 y que, sin embargo, escaparon también a cualquier tipo de censura burocrática. Son rostros conocidos en versiones inéditas, ya que el material fue publicado para la ocasión, para la nota del momento o para la ilustración de algún reportaje o artículo. La memoria periodística breve y compleja parece morir y nacer al mismo tiempo. Hay que mirar, por ejemplo, a Salvador Novo de batiendo consigo mismo, desentrañando su propio ser, empapado de ego hasta el cuello; y después ver cómo da la espalda y observa la ciudad de México, aquélla permanente en sus crónicas, trazos de herencias, rup turas y continuidades, y que ahora parecen visiones fantásticas.Esfácilimpresionarse al ver cómo la actriz María Félix, junto a su hijo Enrique Álvarez Félix, contempla el cuerpo del charro-cantor Jorge Negrete y tratar de aguantarse las ganas de cantar: “México lindo y querido, si muero lejos de ti…” Después, uno se detiene y mira al prisionero entreteniendo a otros tras las rejas, y algunos sonríen, otros miran, como queriendo arrebatar un recuerdo para plasmarlo en las celdas y evocar: “Yo vi un elefante…”

Jesús Reyes Heroles: “En política, la forma es fondo”, y en el basquetbol, la canasta lo es todo. Los ojos caminan en el tiempo, barrios que se han transformado, célebres negocios que cambian al obte ner prestigio entre los comensales, entre los bohemios, referencias de lo inmediato, recuerdos de nuestros abuelos, de nuestros padres, de nosotros. Hay imágenes que evocan sabores, colores y sonidos, publicidad incipiente ante una urbe que va a adquirir matices monstruosos, una marca refresquera prepa rándose antes de la demanda masiva, un edificio cuya estructura nos parece ya tan cotidiana, que creemos que nació junto a la ciudad misma… Se siente la melancolía de esa imagen de llevar un enfermo a la sala correspondiente, mirando cómo el compañero carga todo el peso. Pero no todo es melan colía: No lo viste actuar en público, pero aún es capaz de arrancarte una sonrisa con su mueca fea e hilaran te; la de Roberto el Panzón Soto, quien hizo reír a los abuelos de nuestros abuelos. Y ahí está el arte de la danza detenida un momento; bellos cuerpos formados al calor del ritmo de una pieza musical, desafiando a las esculturas griegas que se eternizan. También ahí se encuentra a la cultura exigiendo sus espacios, su rebeldía funcional, con un Demetrio Vallejo. A la derecha se ve al FaustinofotógrafoMayo. INEHRM

s. 3055. ©

Y una voz-imagen desde el propio espacio del pa sado te responde: “A nosotros nos bañaban con insec ticida”.Dijodon

joven Carlos Monsiváis y un joven José Luis Cuevas desafiando al tiempo, preparándose para ser eternos. Las fotografías son documentos visuales e históricos importantes, nos dan información a la par que los do cumentos, pero también nos presentan esa parte de la historia cotidiana, aquella que no queda registrada entre los grandes procesos por las pieles de bronce de los héroes: la historia de ti, de mí, de todos. ■ El acervo fotográfico formado por más de 173 mil impresiones y negativos de El Nacional se encuentra en la Fototeca del inehrm, con servicio de consulta y digitalización para el público en calle Francisco I. Madero 1, colonia San Ángel, México, d.f. www.inehrm.gob.mx. María Félix y Emilio El Indio Fernández. agnl. s. 845. © INEHRM Negrete.FuneralDerecha:deJorge agnl f p s . 2125. © INEHRM

54 Refugiados. Makallè, Etiopía. © FERDINANDO SCIANNA/MAGNUM PHOTOS

Federico Campbell

Ferdinando Scianna Sucede con el siciliano Ferdinando Scianna (Baghe ria, 1943) que es un fotógrafo que sabe escribir. Su expresión escrita e impresa ha sido tan sugerente y atractiva como su fotografía. Fue corresponsal muchos años en París del semanario italiano L’Expresso y le tocó cubrir en 1968 la invasión de Praga por los rusos. Desde 1982 pertenece a la agencia Magnum, que fun daran Robert Capa y Henri Cartier-Bresson después de la Esteguerra.Autoritratto di un fotografo (Autorretrato de un fotógrafo, Bruno Mondadori Editores, Milán, 2011) no es el primer libro que Scianna da a la imprenta. Antes había reunido en un solo volumen sus textos, críticas, reflexiones y conferencias sobre fotografía en Objetivo ambiguo, en el que no disimula su admiración por los mexicanos Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide.

Scianna se ha convencido a lo largo de su larga trayectoria —desde que un día a los 19 años expuso en Palermo y conoció al escritor Leonardo Sciascia (que fuera su amigo y maestro toda la vida)— de que los seres humanos han de crear imágenes (como en las pinturas rupestres ancestrales) a fin de llegar a ser in dividuos dotados de conciencia. Otro de sus libros más tiernos y conmovedores se titula Quelli di Bagheria (Los de Bagheria), siendo Baghe ria, como decíamos, el nombre de su pueblo, ubicado

PERSPECTIVAEN

Ferdinando Scianna FOTÓGRAFODEAUTORRETRATOUN

Rubens descubre que la memoria no filma; la memoria fotografía.

58 un poco al norte de Palermo. Es el mismo que sirve de escenario a la película de Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso. Scianna editó en este volumen las fotografías que tomaba desde niño en la escuela y allí aparecen sus maestros y compañeros, sus amigas y gente de la calle, rostros, vestidos, maneras de caminar y de son reír; la vida, pues, del villorrio sobre los años 40 y 50. Un canto a la memoria. Como relato y reflexión Autorretrato de un fotógrafo tiene la importancia que podría tener una novela (dig na de aparecer, por ejemplo, en el catálogo de Anagra ma) o una concepción estética muy personal de la fotografía, pues abunda en experiencia e ideas. “Las imágenes, las palabras, los pensamientos están indisolublemente conectados”. La fotografía se tiende entre la narración y la memoria. Dice que todo siciliano lleva en sí la condena del exilio, el imperativo de irse de la isla en cuanto se pasa la adolescencia. Y que este destino insular está en los grandes escritores sicilianos porque promueve una necesidad propiamente narrativa, produce litera tura, y eso mismo vale para la fotografía. Le decían que el fotógrafo es alguien que mata a los vivos y resucita a los muertos. Le decían que la foto grafía no era un arte. “Pues peor para el arte”, respon dió una vez. Es casi una idea fija la de Scianna cuando dice y vuelve a decir que la fotografía es una lectura, no una Puente Manhattan y Puente de Brooklyn en la neblina. Nueva York, Estados Unidos.

Doble Palagonia.Marpessaanterior,páginaderecha:enVillaBagheria, Sicilia, Italia.

Doble elJorgeElanterior,páginaizquierda:poetaargentinoLuisBorgesenHotelVillaIgea. Palermo, Sicilia, Italia.

Tiene por lo demás este autorretrato de Ferdinando Scianna la calidez de un libro escrito a mano.

59 escritura. Si bien es cierto que el físico John Herschel propone la palabra fotografía para definir la nueva invención (en 1836), el uso del hiposulfito sódico para fijar la imagen y proclama que la fotografía es una escritura de luz, Scianna insiste en que el fotógrafo es un lector: un intérprete. Ésa ha sido su arte poética fotográfica. Porque lo que ocurre es que el mundo se escribe a sí mismo con una pluma de luces y el testigo, el observador, el fotógrafo hace click —a veces no cons cientemente— en el instante decisivo.

■ @Campbellobo Una estatua de José Stalin es trasladada al depósito. Budapest, Hungría.

AUTORRETRATO DEL ARTISTA ADULTO Comencemos por el Autorretrato. Representa al artista en 1966, con 41 años de edad, en el punto más álgido del esplendor de un hombre, en esa etapa de la vida en que todas sus potencias han madurado lo suficiente para convertirse en acto. Y no eran pocas las potencialidades que confluían en la personalidad de Gérard Castello-Lopes (1925-2011): heredadas y endógenas, físicas y espirituales. Hombre nacido en el seno de una familia cosmopolita, con recursos y con un profundo interés por la cultura (el padre de Gérard había fundado en 1916 una de las primeras empresasdeproducciónydistribucióncinematográfica del país); gestor de las empresas familiares; diplo mático ocasional de su país; comprometido con la modernidad y así apasionado por todas sus mani festaciones (fundó, por ejemplo, en 1948, el Hot Clube, primer club de jazz en el pacato Portugal salazarista).

DE LA FOTOGRAFÍA COMO ARTIMAÑA DEL DIABLO

Luis María Marina Gérard Castello-Lopes LATITUDES

Un verdadero hombre de mundo, con todo para ha berse limitado a sentirse à l’aise en su entorno, haberse dejado llevar por la corriente, haber vivido una vida bella y buena y ya. Pero el Autorretrato no deja lugar a dudas: la luz representa sólo media verdad, la mitad de lo sensible. Y el rostro que contemplamos no concede ni el más mínimo espacio a la autocomplacencia, al narcisis mo, a la celebración del yo. Por el contrario, este hombre —mirada oblicua, tímida, desviada del es pectador— es uno escindido, demediado, alterado Página Autorretrato,opuesta:1966.

Página opuesta: Lisboa, 1957. © GÉRARD CASTELLOLOPES. CORTESÍA FAMILIA CASTELLO-LOPES, PARÍS

por el contraste de la luz y la sombra, de las potencias del mundo (que son las del hombre) y las cortapisas que a ellas se imponen (por mano del hombre). Así, esa luz que ilumina media faz del fotógrafo oculta mucho más de lo que revela. Es una luz sombría, una luz de tinieblas. Y en el lado oculto del exitoso hombre de mundo nos damos de bruces con el artista, agobiado por el peso del fardo que sobre sus hombros colocan las fuerzas insondables del impulso creador: la tarea de revelar el mundo. En 1966, Castello-Lopes, hoy reputado una de las más grandes figuras de la fotografía portuguesa del siglo pasado, no había expuesto ni una sola fotografía. Nadie fuera de un reducidísimo círculo de amigos conocía de la pasión del fotógrafo por su arte, de la obra incomparable que había ido construyendo con su Leica, de su compromiso con la fotografía como necesidad de decir el mundo. Aun este mundo oscuro y subrepticio, rastrero, de los años más grises del salazarismo, aquellos años en que el comienzo de la Guerra Fría rearmó inte lectualmente a los regímenes dictatoriales de la Península y todo se volvió más pequeño, más frío, más gris. Como para los poderes establecidos la foto era un arma que revelaba más de lo conveniente, se le negó el estatuto de arte, quedando recluida en el cajón amable e inofensivo de los hobbies, en salones de amateurs que, alejados de cualquier contacto con las formas serias de este arte, se regodeaban una y otra vez en la imagen más pintoresca de un país lleno de rincones pintorescos. El mismo mundo enceguecido —y paradójica mente luminoso— que reflejan sus fotografías aca bará por oscurecer la mirada del fotógrafo. Las dudas del artista acerca de su arte (la oscuridad) acaban por imponerse, velando su mirada durante varias déca das. Así lo recuerda su segunda esposa, Danièle, quien lo conoció en 1966, coincidiendo con el período del Autorretrato: “Cuando nos conocimos, […] la foto grafía no representaba un papel principal en su vida. Bien es cierto que me comenzó a hablar inmedia tamente sobre ella, pero con una cierta amargura, como si hubiese sido una pasión de cierta época que habría guardado en una maleta con recuerdos de su juventud”. En la década anterior, Castello-Lopes había retratado como nadie, con una intensidad y un oficio hasta entonces desconocidos en su país, una realidad que había acabado por hacerle dudar de su arte, por inocularle el virus mortal de la duda. Había, con unos pocos compañeros de aventura, fundado la fotografía portuguesa contemporánea. Pero de todo eso (el reconocimiento público, la recuperación de su obra y una segunda fase productiva, aún habrían de tardar unos buenos 20 años en hacerse realidad) no hay rastro en el Autorretrato. Como reconocería el Algarve, 1957.

Según confesaría, no sin algún pudor, él y sus colegas de generación aspiraban a que su fotografía favoreciese “una mayor comprensión entre los hombres”, a mostrar, por tanto, “la imagen de una realidad por lo general oprimente y, por esa vía, imaginar que se cambiaban las cosas”. Intención humanista que no se traduce en una voluntad directa de acción inmediata sobre la sociedad y, por tanto, no debe leerse primordialmente en términos de discurso político. Resulta obvio que Castello-Lopes y sus colegas de generación fotografían contra una realidad asfixiante (el “ansia profunda de negar” del verso de Herberto Helder que está en la base de todo proyecto verdaderamente creador), pero la lente de la cámara no es, en su caso, hoz que busque segar desde la raíz, sino bisturí que aspira a sajar la costra de hollín y provincianismo tendida sobre la realidad. Antes que contra un proyecto político, sus ob jetivos se dirigen contra los ideales de belleza que dicho proyecto quiere imponer. Agudamente ha definido el fotógrafo contra qué “falsa belleza” disparan sus cámaras los fotógrafos del cincuenta: “como si la belleza fuese una especie de ansiolítico que todo lo serenase y confiriese una homogénea paz vital y una serenidad graciosamente concedidas por el Estado Novo y por el Doctor Oliveira Salazar”. He aquí la diana verdadera a que se orientan sus dardos en blanco y negro: una ideal de belleza estática, “ambarizada” que, a partir de una cierta interpretación, tor ticera y reduccionista, de los objetivos y propuestas del Modernismo, había vuelto a acomodarse en aca demias, revistas y salones domados por el régimen para garantizar la cohesión de las miradas y la unidad de las auto-representaciones. Una noción de belleza endógama, que tacha toda discordancia de “estrangeirada” y, por ello, ajena a las “tendencias naturales” del alma lusa. Contra semejante contra-ideal de belleza se bate la fotografía del cincuenta. Y si inicialmente los caminos elegidos para aproximarse a tal fin son paralelos a los de la “vuelta a lo real” que marca el fotoperiodismo en esa década, pronto darán cabida a nuevas preocupaciones: algunas de ellas más próximas al programa de un cierto surrealismo que a las de cualquier neo-realismo. Nada de casual hay en el hecho de que varios de los fotógrafos de esta generación evolucionaran en etapas posteriores de su producción hacia una fotografía, si no estrictamente surrealista, sí empeñada en un objetivo muy cercano al de este movimiento: exponer, mediante una profunda investigación de Lisboa, 1956. © GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA BESART–COLECCIÓN BANCO ESPÍRITO SANTO

Gérard Castello-Lopes perteneció a una, según sus propias palabras, “generación olvidada” que, reunida a mediados de los años cincuenta, formó su gusto en la fuente de los clásicos contemporáneos de su arte para legar a sus herederos lo que ellos no habían encontrado en su propio país: un “corpus” cultural, los cimientos de un arte. Una generación que nos ha dejado, junto al de CastelloLopes, nombres que están ya inscritos en la aún joven historia de dicho arte en Portugal: Adelino Lyon de Castro, António Sena da Silva, Carlos Calvet, Víctor Palla, Manuel Costa Martins… Una generación que acabará por disolverse con la misma naturalidad con que se formó.

64 propio fotógrafo: “…me vi en un callejón sin salida, del cual acabé por salir por eliminación: dejé de correr”. En 1966, el artista parecía haber sido derrotado por el mundo. ¿Derrotado?

LA “GENERACIÓN OLVIDADA”

Lo que realmente asusta a las mentes pacatas (ayer y hoy, allá y acá) es la dimensión de la empresa, que no es otra que la reconstitución del mundo, asumida

RECONSTRUIR EL MUNDO No ha de sorprender al lector mexicano que, en los años cincuenta y sesenta, la obra de Castello-Lopes pudiese ser calificada en Portugal de “extranjerizan te” o que se le imputasen efectos nocivos para la “buena imagen” del país en el exterior. Bastará re cordar que iguales argumentos se utilizaron aquí con profusión contra muchas fotografías geniales de Nacho López o contra Los olvidados de Luis Buñuel.

por el verdadero artista, la cual comienza por volver a instalar lo humano en el centro mismo del hombre.

Lisboa,

los mecanismos del lenguaje lo que Castello-Lopes denominaría la “charada de lo real”. Una intención que ya apunta en algunas imágenes tomadas por el fotógrafo en los años cincuenta, buscando los nichos de excentricidad —de libertad— en la sociedad salazarista: es el caso de aquella imagen, devenida con el tiempo icónica, en que un joven con aspecto chulesco (un lumpen elegante; un fadista, en el sentido original de esta palabra en portugués) desciende las escaleras de un típico callejón de la Alfama lisboeta, ante la indiferencia del pasado de las piedras y del pasado, aun más obtuso, del régimen, vestido de uniforme, que se recuesta contra la pared. Sólo así se entiende que sea precisamente tras la caída del régimen político en el que habría querido verse su única justificación, cuando se verifique la recuperación de la “obra confidencial” —valga la expresión del crítico de arte luso Alexandre Pomar— de esta generación.

Si las imágenes por definición inefables de Hiroshi ma y Nagasaki, de Auschwitz, funcionan como nuevo pecado original, como agujero negro que tiñe toda posible inocencia, a la fotografía se impone la tarea de volver a purificar la mirada del hombre. De ma nera que el humanismo en Castello-Lopes nunca es fin en sí mismo, sino tamiz que cierne la realidad, peculiar manera de ver. Mucho se ha insistido acerca de la timidez del fotógrafo portugués, de sus dudas ante la repre sentación del rostro humano, que le llevaban a utilizar artificios de todo tipo (vistas laterales u oblicuas, contraluces, tomas de espaldas al fotógrafo) para evitar la “agresión” contra el sujeto, pero ello no 1998. GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA BESART–COLECCIÓN BANCO ESPÍRITO SANTO

66 obsta para que algunas de sus fotografías más bellas sean precisamente retratos, simples retratos de niños. Retratos en que la denuncia la fealdad (moral) de cierto mundo (el de su tiempo y lugar), no es en absoluto incompatible con la celebración de la más pura belleza (física y no sólo). Retratos atemporales, en que importa tanto el sujeto representado como la mirada, transida de amor; dirá Castello-Lopes: “La gente sólo ama aquello que ve. La fotografía, como todo acto de creación, es consecuencia de una pulsación por algo, y eso no se puede hacer sin amor”. Retratos cuya contemplación cumple, antes que nada, una innegable finalidad terapéutica. Ningún hombre es mejor después de su bautismo en los misterios de cualquier religión. Pero el ritual cumple su función si, como las aguas renovadoras del río, calma el escozor de nuestro desasosiego. Ése es el primer y más duradero efecto de los niños reflejados por la lente, cuyas miradas llenas de futuro continúan gritando, sin posible error, la intuición de que hoy no es posible trascendencia alguna fuera de la infancia, fuera de la memoria. Restaurada la visión, la mirada descubre el vasto espacio del mundo, tratando de ocuparlo en toda su extensión. Tal y como afirma el crítico portugués Jorge Calado, quizás el mayor experto en su obra, “la gran conquista de la fotografía de Castello-Lopes es el espacio, tout court”. No existe, en ningún esfuer zo creador, materia más compleja y decisiva que la de la composición. Y en esa tarea el ojo del fotógrafo revela su excelsitud, su natural inclinación, y descubre soterradas regularidades geométricas: por ejemplo, en la fotografía de una calle lisboeta, cazan do el acaso de la ocasión, que organiza la natural sucesión de elementos caóticos; o nos ofrece una profunda interpretación de cómo el hombre se re laciona con su entorno, que es tanto como decir con su soledad, consigo mismo; o acerca de la relación, nunca sentida como problemática, entre imagen fotográfica e imagen pictórica: en los muros blan queados de la aldea del Alentejo veo un reflejo de aquellos paños orozquianos de la serie “Los horro res de la Revolución”, más terribles en su desnudez, en su decaimiento, que las mismísimas atrocidades de la guerra; en el personaje de negro que camina sobre la nieve, de espaldas al objetivo un guiño a aquellos hombres, siembre vueltos hacia un mis terioso futuro, que nos enseñó a ver Caspar David Friedrich; en la piedra de “Portugal, 1987” —a la que ahora nos referiremos—, la brillante intuición visual de un Magritte. En cada una de estas com posiciones se revela la maestría de Castello en crear imágenes centrípetas, que coloquen al espectador en su interior, que lo inviten a penetrarlas, a ha bitarlas. Un arte habitable. No “el reflejo de lo real”, Página opuesta: Alsacia, Francia, 1962 © GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA FAMILIA CASTELLO-LOPES, PARÍS Portugal, 1987. © GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA BESART – COLECCIÓN BANCO ESPÍRITO SANTO Abajo: Quinta da Mitra, 1986. © GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA BESART – COLECCIÓN BANCO ESPÍRITO SANTO

LA PIEDRA Ninguna de las fotografías de Castello-Lopes, de su primera (1956-1965) o segunda (1982-2011) etapas productivas, ha sido más reproducida que aquella que lleva por título “Portugal, 1987”. Una imagen (tan simple cuando puesta en palabras) de una enorme roca en medio del mar, rodeada de agua crespa, que ha devenido epítome de un arte acendrado por la experiencia, del dominio del oficio a la hora de significar con los elementos más simples, revelando el verdadero misterio del mundo, que nunca habita en lo insólito, sino en aquello que estamos acostumbrados a mirar, pero que nunca hemos llegado realmente a ver. “Portugal, 1987” es, en este sentido, un auténtico “tratado de visión”. Porque si algo sabe el fotógrafo es precisamente ver, y exponer, con su aguda mirada, aquellas deficiencias de nuestra capacidad sensible, cognitiva, que a nuestra mirada acomodaticia se ocultan para hacer la vida soportable. “Portugal, 1987” es un verdadero “juego de len guaje”. Y no nos referimos exclusivamente al juego más aparente: aquel que pone en relación el título con el objeto representado y que haría de esa roca reflejo mediato de Portugal, escindido del continente y singlando el océano, al estilo de la Península en la Balsa de Piedra de José Saramago (publicada en 1986).

68 sino la “realidad de ese reflejo”. Un reflejo que, paradójicamente, posee, por comparación con lo real, la consistencia de una roca.

La imagen de Castello nos remite a un “juego de lenguaje” más profundo, que apunta a la capacidad del símbolo de no significar nada y a la vez de significarlo todo. Al vínculo insondable que va, en la escolástica medieval, del simbolus al diabolus, y que se manifiesta con particular agudeza en la cámara de fotos, auténtico artefacto diabólico para quien no está acostumbrado a su alquimia, esa transustancia ción que convierte la vida fluyente en imagen estancada, que paradójicamente “mata” la vida para hacerla durar (“Artimañas del diablo” quiso titular el fotógrafo uno de sus libros). Al misterio que re presenta la posibilidad de fundar, sobre esta sola imagen, sobre una pura apariencia, una verdadera “sintaxis de la piedra”, que sirva para explicarlo todo (la historia trágico-marítima de Portugal y de sus gentes) y la posibilidad de limitarse a contemplar una bellísima fotografía de una piedra que diríase suspendida en medio del mar. Un misterio que qui zás sólo se puede explicar volviendo a interpretar el símbolo, la piedra, como hace Drummond de Andrade en su conocido poema: En medio del camino había una piedra/ había una pie dra en medio del camino/ había una piedra/ en medio del camino había una piedra/ … /. ■ Portugal, 1988. © GÉRARD CASTELLO-LOPES. CORTESÍA BESART – COLECCIÓN BANCO ESPÍRITO SANTO

TESTIGOSDEUNAHISTORIA

NACIONAL/INAHSINAFO-FOTOTECACONACULTA.MÉXICO.FONDOÉTNICO

Rita Santiago México a través de la fotografía (1839-2010)

Através de esa delicadeza en las texturas, de lo amarillento del papel, de los espejos de plata que invitan a imaginar la imagen, de los archivos reencontrados, del adentrarse a una tercera dimensión o de las copias hechas por la mano de sus propios autores, el Museo Nacional de Arte (Munal) presenta una retrospectiva de la historia de México a través de la fotografía, un recorrido a través de más de 300 piezas que van desde la primera fotografía de la Catedral Metropolitana, en 1840, hasta los palimp sestos urbanos contemporáneos de Gerardo Suter o la imagen en movimiento de Adam Wiseman. En México a través de la fotografía (1839-2010) lle gamos a vislumbrar rostros hieráticos que miran de frente, que mantienen los ojos bien abiertos en espera de quien los descubra con los suyos y los guarde en el pensamiento: encontrados en un granero de Con necticut, los daguerrotipos de la invasión norte americana del ’47 ven por primera vez la luz pública y son algunas de las imágenes inéditas de la muestra. La “mexicanidad” vista a través de los ojos de los fotógrafos extranjeros, los primeros en llegar al país con el nuevo invento, son los que dan esa identidad del mexicano y la perpetúan en el tiempo: Claude Desiré Charnay, Briquet, Francois Aubert, Maller, c.s. Fly, Juan Prelier, Alfredo Laurent y Ned Scott son algunos de los primeros en captar la ciudad y susElhabitantes.paísqueda plasmado a través de las carte de visite, fotografías estereoscópicas, daguerrotipos, impresiones en papel salado, ferrotipos, albúminas, colodiones… ya después vendrán la plata/gelatina y la impresión Campesinos,digital.obreros, indígenas, niños y ancianos inmortalizados en retratos decimonónicos conforman una tipología del mexicano, pero también hay un registro amplio de la modernización de México, con sus vistas panorámicas, las urbanizaciones, la cons Fotógrafo Charroidentificado.nosentadoconniña, México, 1860. Ambrotipo coloreado.

PERSPECTIVAEN

Fotógrafo no identificado. Porfirio Díaz en el Castillo de Chapultepec, Ciudad de México, enero 1900. Impresión contemporánea [a partir de placa seca sobre gelatina] © 5013 CONACULTA. SINAFO-FOTOTECA NACIONAL/ INAH MÉXICO. FONDO ARCHIVO CASASOLA

LOLA ÁLVAREZ BRAVO. Unos suben y otros bajan, Ciudad de México, ca. 1940. Plata sobre gelatina. © COLECCIONES FOTOGRÁFICAS FUNDACIÓN TELEVISA. COLECCIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO

© COLECCIONES FOTOGRÁFICAS FUNDACIÓN TELEVISA. FONDO FUNDACIÓN TELEVISA Fotógrafo no identificado. El astronauta Rodolfo Neri Vela dentro de un avión-simulador de ingravidez, 1985. Plata sobre gelatina. COLECCIÓN RODOLFO NERI VELA © NASA

72 © VÍCTOR MENDIOLA. Sin título, de la serie El que no brinque, Ciudad de México, 1998. Imagen cromógena sobre papel de resina.

Buscando una asociación más temática y compo sitiva que autoral, que revisa las etapas de la historia nacional a través de la fotografía, ésta es una expo sición que vale la pena recorrer. Organizada por Conaculta, el inba, la Fundación Mapfre, el Munal y Fundación Televisa, permanecerá abierta al públi co hasta el 17 de noviembre de 2013. ■

74 trucción de los grandes edificios, los comercios, las fábricas y sus trabajadores. En esta muestra colaboraron aproximadamente 35 colecciones, como el Franz Mayer, el Archivo General de la Nación, el Museo de Arte Moderno, el archivo de Fundación Televisa, Fondo Olivier Debroise, Archivo Hermanos Mayo, pero también de colecciones del extranjero como la George Eastman House, el International Museum of Photography and Film de Nueva York y más, que desembocan en una curaduría que tardó más de dos años en con cluirse. La pregunta es ¿cómo sintetizar 174 años de imá genes que nos hablen de la historia del país? “Las miradas son múltiples”, dice Sergio Raúl Arroyo, uno de los curadores de la muestra. “Lo que nos pareció es que si estamos hablando de una historia tendríamos que dar testimonio del espacio público y el espacio privado de la ciudad, lo que son los acontecimientos que tienen cierta relevancia pero también lo que caracteriza una época”. “En realidad [los fotógrafos] forman una parte, un elemento de la narrativa, de lo que la fotografía da a la historia, y la pienso también como una suma de miradas que te permiten reconocer una época, una atmósfera social, un estado psicológico que per mea una Aunadaépoca…”alasimágenes, una sala multimedia espera a los visitantes para explicar la evolución de la técnica fotográfica, profundizando en procesos como la albúmina, el daguerrotipo, el colodión, el ambrotipo, woodburytipe, platinotipo o plata sobre gelatina, además de incluir una aplicación des cargable a través de su página oficial (www.munal. mx) y una sala de consulta bibliográfica.

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Osiris, la recién inaugurada Planta de Tratamiento de Aguas Residuales en la que se invirtieron 258.8 millones de pesos, beneficiará a más de 253 mil habitantes de la zona metropolitana Zacatecas–Guadalupe. Erigida en una superficie de 13 hectáreas, Osiris trata las aguas del 80 por ciento de la ciudad de Zacatecas y el 100 por ciento de la ciudad de Guadalupe, además de la de cuatro localidades de este último municipio: Martínez Domínguez, Cieneguitas, Osiris y San Jerónimo, así como la de Sauceda de la Borda, comunidad de Vetagrande. Osiris es la planta número 74 instalada en el estado y, por su capacidad, la mayor, ya que con su operación aportará 16.8 por ciento del caudal de agua tratada en Zacatecas. El proceso se realiza a través de un siste ma a base de lodos activados de burbuja fina para tratar 600 litros por segundo, agua que puede utilizarse en la irrigación agrícola de plantas de tallo alto, en procesos industriales como el enfriamiento, y en el riego de parques y jardines.Lapuesta en marcha de la mayor obra de infraestructura hidráulica construida en los últimos 25 años en la entidad estuvo a cargo del gobernador de Zacatecas, Miguel Alon so Reyes, y del director general de la Comisión Nacional del Agua (Conagua), David Korenfeld Federman, en representación del presidente Enrique Peña Nieto. “Para lograr una nueva cultura del agua, no basta emprender acciones aisladas; enfrentar las sequías recurrentes y el cambio climático requiere de visión a mediano y largo plazo”, aseguró Alonso Reyes, quien dijo que en Zacatecas se hacen planes que responden a las exigencias del presente y a las necesidades del futuro, con una proyec ción de 20 a 30 años. Durante la inauguración de la planta se entregaron además oficios de autorización y recursos para la modernización de pozos agrícolas.

OSIRIS : NUEVA PLANTA DE TRATAMIENTO DE AGUAS RESIDUALES

76 CUADR O SCURO Noticias PREMIO EDITORIAL

En nuestra edición pasada pu blicamos una trivia, mediante la cual Nikon y Cuartoscuro premiaron a dos ganadores: Guillermo Rendón (df) y Lorena Magaña (Aguasca lientes) con cámaras Nikon Coolpix p520. ¡Felicidades! OTRA VEZ SANDOVAL Felicitamos al fotógrafo mexicano Luis Javier Sandoval por haber obtenido la mención de honor en el Concurso Ocean Geographic y por compartir con nosotros su serie ganadora. SU SEGUNDO «ROSTROS» Rashide Frías, fotógrafo de la Agencia Cuartoscuro, ganó su segundo premio Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” por su fotoensayo Es cuelas de cartón, publicado en el número 120 de la revista Cuar toscuro DE MIGRARTE 2013 El Festival Migrarte Oaxaca 2013, en colaboración con la Federación Oaxaqueña de Comunidades In dígenas radicadas en California (focoica), anunció el resultado de la Primera Selección Nacional de Fotografía El Paisaje del Migrante: primer lugar, Olivia Vivanco To rres; segundo lugar, Jacciel Morales, y tercer lugar, Juan Cortázar Gon zález. Las menciones honoríficas fueron para Sergio Gustavo Zúñiga Sánchez, Mario Martínez (Mario Marlo) y Rosaura Pozos Villanueva. Exposiciones VALTIERRA EN EL MUPAG La exposición Pedro Valtierra: Mirada y testimonio, una muestra retros pectiva de los 38 años de su que hacer fotoperiodístico, estará en el Museo del Periodismo y Artes Gráficas de Guadalajara (mupag). Hasta enero de 2014. IMAGEN DIVINA La serie de 21 fotos del chileno Mau ricio Toro Goya, Imagen divina, simboliza una particular visión de las vírgenes latinoamericanas, re presentadas por transformistas que bajo la dirección del autor van hilando historias sobre un mundo religioso y cotidiano, generando cruces e hibridaciones entre te mas tanto de género, como reli giosos, históricos y políticos. Hasta principios de noviembre en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca. MIRADA DEL OTRO Catorce premios nacionales de fotografía de España se exhiben en el Centro Cultural de España, como una antología de la historia de la fotografía española de los últimos 60 años a través del trabajo de Gabriel Cualladó, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom, Carlos Pérez Siquier, Ra món Masats, Ouka Leele, Pablo Pérez-Minguez, Manuel Vilariño y Bleda y Rosa. Hasta el 27 de octubre.

LUZ Y ESPACIO El fotógrafo David Herrera expone su muestra en la Galería Héctor En el Museo del Periodismo y las Artes Graficas (MUPAG ), de Guadalajara. © FERNANDO CARRANZA/CUARTOSCURO De la serie Escuelas de cartón. © RASHIDE FRÍAS Guillermo Rendón ganó una de las cámaras Coolpix P520 de la trivia Cuartoscuro -Nikon. © MOISÉS PABLO / CUARTOSCURO. Jessica Covarrubias acudió a recoger la cámara en representación de Lorena Magaña, una de las ganadoras de la trivia Cuartoscuro -Nikon. © IVÁN STEPHENS/CUARTOSCURO

El libro Pedro Valtierra. Mirada y testimonio, coeditado por la unam, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, el Fondo de Cultura Económica, la Fundación Pedro Valtierra, ac y Cuartoscuro obtuvo una mención honorífica en la ca tegoría de obra de arte o edición facsimilar en el certamen editorial “Antonio García Cubas 2013”, que otorga cada año el inah. Este libro abre la puerta al interior de la esencia visual y del cuartoscuro de Pedro Valtierra, con la investigación de Alberto del Castillo Troncoso y Mónica Morales Flores, quienes revisaron analizaron y seleccio naron entre más de 35 mil negativos que conforman el acervo de Valtierra, e hilaron historias, relatos e imágenes. GANADORES CUARTOSCURONIKON-

LA BELLA ÉPOCA La exposición La Bella Época 1890–1914: Evocación y nostalgia reúne fotografías, objetos, indumentaria, audios, mobiliario y ambientaciones que muestran este periodo adop tado con fervor por Porfirio Díaz. Hasta el 6 de enero en el Museo de Historia Mexicana, en Monterrey.

Derecha: © JUAN CORTÁZAR GONZÁLEZ. Tercer lugar del Festival Migrarte Oaxaca 2013 Mención de honor en el concurso Ocean Geographic para © LUIS JAVIER SANDOVAL

CONTEMPORÁNEOPAISAJE

Las miradas de siete artistas de la lente se reúnen en la muestra El paisaje contemporáneo, con la obra de Alfredo de Stéfano, Eric Jervaise, Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Javier Hinojosa, Rafael Doniz y Roberto Ortiz Giacomán. En el Centro Cultural Tijuana hasta fines de noviembre. Libros GÉNESIS DE SALGADO Génesis es el resultado de una épica expedición de ocho años del fotó grafo Sebastião Salgado para re descubrir montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han eludido la impronta de la sociedad moderna del Antártico. Editado por Taschen acaba de pu blicar su quinta edición. LA PIEL DEL DESIERTO Como un proyecto editorial au togestivo nace La piel del desierto a cargo del Colectivo Carcoma, el cual conjunta fotografía y literatura, narrando el peritaje tradicional de los wixáritari. Puedes colaborar con ellos a través de su página oficial www.lapieldeldesierto.com. AGUA RODADA Agua rodada, de Gonzalo Pérez, es una invitación a contemplar el agua en sus diversas manifestaciones, en su evaporación, en su energía, su calma o su vitalidad, ésa que está en todas partes. Editado por el Instituto Tlaxcalteca de Cultura y Arte Tequitqui, ac WELCOME TO TIJUANA Welcome amigos to Tijuana. Graffiti en la frontera, es un paseo por los estilos, los diversos lenguajes, los materiales, los diseños y las figuras que forman —o formaron— el paisaje urbano de la ciudad fron teriza. Arte efímero, expresión ca llejera, mensaje social… no importa cómo quiera llamársele: el graffiti se convierte en protagonista de este libro de Editorial rm en coedi ción con Conaculta y el Colegio de la Frontera Norte. ■ De la serie Imagen divina.

© MAURICIO TORO GOYA Homeless. © DAVID HERRERA PIÑA La gata. © ALBERTO GARCÍA-ALIX Hombres y mujeres de clase alta esperando abordar el tren, en la estación Buenavista. Retrato de Grupo. Archivo Casasola. © SINAFO-FOTOTECA NACIONAL/INAH NÚMERO DE INVENTARIO 33274 Vista de uno de los canales navegables ubicados al suroriente de la Ciudad de México, 1910. Foto cortesía del © ARCHIVO MANUEL RAMOS De arriba a abajo: Azul. © GABRIEL FIGUEROA, en la exposición El paisaje contemporáneo Del libro Génesis. © SEBASTIÃO SALGADO , Brasil. 2009. Las mujeres del poblado Zo’é en Towari Ypy usan el “urucum” (Bixa orellana), una fruta roja, para darle color a sus cuerpos. El urucum es un arbusto originario de las regiones tropicales de América De La piel del desierto . © CHRISTIAN PALMA

77 García. Además de imágenes ins piradas en la obra del maestro, la exposición reúne fotografías y recorridos virtuales que reflejan el diálogo de la luz y espacio, donde lo efímero comulga con el tiempo y lo eterno. Hasta el 25 de octubre.

RAMOS… DE NO PERDERSE La exposición Manuel Ramos (18741945) es una revisión retrospectiva dedicada a la múltiple y prolífica trayectoria del artista con más de 300 fotografías que abarcan las di versas facetas de su obra, así como videos, y material de contexto. Has ta el 3 de noviembre en el Museo de la Ciudad de México.

LAS NUEVAS COOLPIX

78 TIENDADELUZ

La nueva Nikon Coolpix P7800 cuenta con un lente Nikkor ED 28-200 mm f/2.0-4.0, altamen te luminoso para condiciones extremas de luz, además de un telefoto y un angular en un mismo objetivo. La Nikon Cool S02 se caracteriza por ser un equipo sumamente com pacto, con un diseño único y capacidad de memoria, ade más de una batería interna.

Panasonic de México lanza su cámara de lentes intercam biables Lumix DMC-GH3 , la cual cuenta con un sensor CMOS de 16 megapixeles, video Full HD, procesador Venus Engine y un filtro Low Pass rediseñado, pero lo más destacado es su cuerpo de aleación de mag nesio, lo que permite su lige reza con una gran resistencia. Su precio en el mercado ron da los 36 mil pesos, en un kit que incluye el cuerpo y un lente de 14-140 mm con f 4.0 CANON LANZA EOS 70D WiFi integrado, pantalla táctil, compatibilidad con toda la óptica y accesorios de Canon, ISO extendible hasta 25,600 y 19 puntos de enfoque en for ma de cruz son algunas de las características de la nueva EOS 70D, que con un rango de precio medio promete dar buenas opciones a los profe sionales y aficionados, ya que su sensor de 20.2 megapíxeles y su capacidad de 7 cps, au nado a su aplicación EOS Re mote que permite transferir, modificar e imprimir fotos, además de controlar valores de apertura, velocidad e ISO desde un dispositivo iOS y Android, permite un control avanzado en comodidad y accesibilidad.

DE INTERCAMBIABLESLENTES

Crystal Engine Pro II , opera ción manual o automática. Disponible con un precio apro ximado de angular y un telefoto, con una apertura de F/3.5-5.6G; además cuenta con 4 paradas de esta bilización de imagen VR , gene rando imágenes nítidas y de gran calidad.

Fujinon xf 55-200mm Panasonic hc x910 Lente Nikkor af s dx Alpha a 3000 Nikon Coolpix p 7800 Fujinon xf 55-200mm Panasonic Lumix dmc gh 3

TRES ATRIBUTOS La videocámara HC-X910 ofrece de Panasonic captura de vi deo en Alta Definición Full HD, extraordinarios atributos para captar la atmósfera de una escena gracias a su Sistema 3MOS Pro que combina un lente Leica Dicomar F/1.5, sensor 3MOS BSI y procesador

PRIMER TELEFOTO XF Fujifilm presenta el lanza miento del nuevo lente FUJINON XF 55-200 mm R LM OIS , para sus cámaras premium X-Pro1 y X-E1 , con una apertura de F3.54.8 en todo el rango del zoom y una extraordinario estabili zador de imagen.

80 LAS MEJORES Los granaderos impiden el paso a los maestros de la cnte fuera de la residencia oficial de Los Pinos para evitar el bloqueo del Periférico.

82 Arriba: Varias personas quedaron atrapadas en los techos de sus casas en Acapulco, por el paso de la tropicaltormenta Manuel . ©CUARTOSCUROBERNANDINOHERNÁNDEZ/ Derecha: Las tormentas Ingrid y Manuel causaron graves daños a mil 553 hogares de 27 comunidades del municipio de Michoacán.Huetamo, © ALAN ORTEGA / CUARTOSCURO