Cuartoscuro 134, año 22, octubre-noviembre 2015 by Revista Cuartoscuro

1405-7913ISSN•$9.95US•$40MÉXICO JUAN BAUTISTA PEIRÓ LÓPEZ / ELISA LOZANO / ANA LUISA ANZA / JORGE CARRETERO MADRID / JUAN ANTONIO MOLINA/DANIEL BRENA n GALE LYNN n PAOLO GASPARINI n PAOLA NÚÑEZ SOLORIO n RAÚL MARTÍNEZ SOLARES n FOTOTECA ANTICA n FOTOMUSEO CUATRO CAMINOS n FOTO CI MÉXICO n LA VANGUARDIA RUSA n CHARLES HARBUTT n PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO REVISTA DE FOTÓGRAFOS ◆ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ◆ AÑO XXII ◆ NÚMERO 134 ◆ OCTUBRE-NOVIEMBRE DE 2015 ◆ CUARTOSCURO.COM.MX

Al lado de las vías del tren que pasa por Hanoi hay un entorno misterioso donde se dan rituales que la fotógrafa mexicana PAOLA NÚÑEZ SOLORIO retrató para develar la vida aledaña al Oriental Express. 48 EN MOVIMIENTO nos relata la vida de RAÚL MARTÍNEZ SOLARES, quien se iniciara junto con su hermano Gilberto en un estudio fotográfico para luego convertirse en un cinefotógrafo destacado, entre otras cosas, en el manejo de la luz y los efectos especiales. 56 LOS COLECCIONISTAS nos dice: “Ahí estaba: bajo el vidrio, con un delicado marquito de latón grabado, enmarcada ovalmente por una elegante y sobria placa…”

Y la mujer del daguerrotipo se convirtió prácticamente en el inicio de la gran colección que es ahora la FOTOTECA ANTICA, de Jorge Carretero. 62 EN EXPOSICIÓN es un recuento de dos exposiciones con las que abre el FOTOMUSEO CUATRO CAMINOS; el programa parcial de las decenas de exhibiciones que se realizarán como parte del FESTIVAL FOTOCIMÉXICO, que suple al tradicional FotoSeptiembre; y la gran colección de la VANGUARDIA RUSA abierta en el Museo del Palacio de Bellas Artes. 74 PERFIL . Para recordar a otro de los grandes que con sus talleres estuvo tan ligado al país, ofrecemos una semblanza de los días en Oaxaca del recientemente fallecido CHARLES HARBUTT. 81

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En sus fotos está su retrato, su fortaleza, sus convicciones y sus inquietudes. En homenaje a nuestro compañero RUBÉN ESPINOSA BECERRIL, cobardemente asesinado el último día de julio de 2015, publicamos imágenes que nos hablan del fotoperiodista que fue hasta el último día. 8 Desde su simetría y espíritu lúdico, las obras de GALE LYNN invitan a una reflexión sobre la fuerza estética de los objetos comunes por medio de un juego de luces y sombras. 34 PAOLO GASPARINI hace un relato de dos tiempos de Cuba. 42

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LUZ PÉTREA es una mirada al trabajo de Pedro Valtierra. 84 CUADROSCURO brinda información de interés para los fotógrafos, como exposiciones abiertas al público o libros de reciente publicación. 85

Nadie te indujo, nadie te enseñó. Es sólo que, desde que tuviste tu primera cámara, supiste que tu camino era la fotografía, que

TEXTO de Ana Luisa Anza PORTAFOLIO Las cámaras de sus compañeros, en el velorio de Rubén Espinosa.

Yo creo y espero morir en esto, o sea, creo que así tendría que sucederme… espero no, pero si me llegara a pasar algo, pues sí, yo quiero que sea con lo que amo, con lo que me gusta hacer y con lo que quiero seguir haciendo toda mi vida. Rubén Espinosa en www.rubenespinosa.org A llá vas, Rubén, con tu audífonos azu les que musicalizan tus pasos al ritmo del punk rock que te gusta. Vas carga do sólo con tu equipo; en la mochila, un libro —La muerte de Artemio Cruz, de Car los Fuentes— acompaña en tus últimos días a tu cámara, tus lentes, tus herramientas para hacer lo que te apasiona.

RUBÉN ESPINOSA

9 Reporteros gráficos de diferentes medios de comunicación de la capital del estado de Veracruz se manifestaron contra la represión a la libertad de expresión en la entidad. Veracruz, Veracruz. Marzo 15, 2013. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

10 tenías la capacidad de contar historias, de rela tar la vida de los otros y luego… de grabar la memoria de tu país. Te fuiste a Veracruz por una chamba: la campaña de quien ahora es el gobernador de ese estado. Quizá ahí comenzaste a conocer el poder por dentro. Tal vez después de eso y de trabajar en una presidencia municipal, te de cidiste por otras trincheras: la del fotoperio dismo independiente. Querías sentirte libre porque así, dicen, era tu espíritu: libre. Amabas Xalapa, su clima, su vibrar cultural, y convertiste a esa ciudad en tu hogar. Cola borar con la agencia Cuartoscuro, con la revis ta Proceso y más tarde con avc Noticias de Ve racruz te permitía “hablar” a través de la foto para que el país supiera lo que pasaba en un estado donde, sentías, no había posibilidades de crear un reflejo de la realidad. Tu casa, estratégicamente ubicada en el centro, te permitió ir corriendo a escuchar los problemas de los cafetaleros, los de los campe sinos de Zongolica, los de los estudiantes, los de los desposeídos, los de quienes clamaban por justicia, las demandas de los protectores del medio ambiente.

Habitantes del municipio de San Rafael que no necesitaron acudir al albergue ubicado en el Palacio Municipal realizan labores de limpieza en sus hogares, para tratar de recuperar algunas de sus pertenencias tras el paso de la tormenta tropical Fernand. San Rafael, Veracruz. Agosto 28, 2013. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Te encantaban los eventos culturales, la danza, el teatro, y la posibilidad de dejar plas mada la vida cotidiana a tu alrededor. Pero, como tú mismo lo dijiste varias veces: cubrías, por sobre todas las cosas, los movimientos sociales.Quienes te conocieron hablan todos de tu generosidad al compartir con los que apenas se sumaban al gremio de fotoperiodistas; al ayudar a formar técnicamente a quienes em pezaban; a ofrecer lo aprendido en cursos de protección por lo que llegaron incluso a llamar te “guerrillero” para tratar de desacreditar tu trabajo como periodista. Supiste que la situación estaba cambiando: las desapariciones, los asesinatos de periodis tas —entre ellos, el de tu amiga y corresponsal de Proceso, Regina Martínez—, los desalojos, las reacciones por el caso Ayotzinapa. El aire estaba enrarecido. Las manifestaciones crecie ron y las agresiones también. Empezaron a negarte la entrada a actos oficiales. Te dijeron al oído que “le bajaras”. Ya desde 2012, cuando cubrías las protestas con tra el gobernador Javier Duarte por el asesi nato de la corresponsal, te impidieron tomar Miles de fieles católicos participaron la noche del 3 de abril en la Procesión del Silencio, que partió de la parroquia Emperatriz de las Américas y concluyó en la Plaza Lerdo, con una misa ofrecida por el arzobispo Hipólito Reyes Larios al pie de la Catedral. Durante la misa una familia exigió justicia por Ayotzinapa y todos los desaparecidos, a través de unas pancartas. Xalapa, Veracruz. Abril 4, 2015. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Aproximadamente 5 mil personas marcharon de la Facultad de Economía de la UV hacia la Plaza Lerdo en contra de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, dentro del marco de la jornada nacional por la aparición con vida de los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa, y contra la intimidación y acoso de los estudiantes por parte de los elementos de la Secretaría de Seguridad Pública en el estado. Al contingente se unieron estudiantes de la Normal de Ayotzinapa y de Tiripetío. Xalapa, Veracruz. Noviembre 20, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Con coronas, banderas, tacones y música se realizó la marcha por los derechos de la comunidad lésbico-gay, la cual partió del Monumento a la Araucaria hacia la Plaza Lerdo. Diversos manifestantes opinaron que la iniciativa de convivencia que presentó ante el Congreso Local el diputado del MC, Cuauhtémoc Pola —la cual permitirá el matrimonio entre personas del mismo sexo pero con la restricción de adopción— sigue siendo insuficiente para garantizar los derechos y equidad. Xalapa, Veracruz. Marzo 29, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Integrantes de diversas organizaciones, estudiantes, artistas, catedráticos de la UV y el padre de Juan Daniel López Ávila, de 18 años de edad —quien fue uno de los jóvenes detenidos el pasado 20 de noviembre durante la marcha en el DF y trasladado al penal de máxima seguridad en Villa Aldama— se manifestaron a las afueras del Juzgado 17 del Poder Judicial de la Federación, cerrando la avenida Ávila Camacho en ambos sentidos, para exigir la liberación de los 11 detenidos y la aparición de los 43 normalistas desaparecidos en Ayotzinapa. Xalapa, Veracruz. Noviembre 27, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Periodistas, activistas, estudiantes y maestros se congregaron en las escalinatas de la Catedral para exigir la aparición con vida del periodista de Medellín de Bravo, Moisés Sánchez Cerezo. Posteriormente, los comunicadores se pararon por unos minutos con pancartas frente al Palacio de Gobierno y comenzaron con un recorrido hasta llegar a las instalaciones de la Fuerza Civil, donde se detuvieron para colocar, en forma simbólica, cámaras fotográficas acompañadas por libretas, chalecos y plumas. Volvieron frente a Palacio de Gobierno para exigir la presencia del procurador, Luis Ángel Bravo. Al no tener respuesta favorable, colocaron las pancartas en la puerta principal. Más tarde, el procurador ofreció una conferencia de prensa en la que dijo que no acudió a la cita pues en ese momento se encontraba en el Medellín de Bravo, atendiendo el caso de Moisés Sánchez. Xalapa, Veracruz. Enero 7, 2015.

Después de que la Procuraduría General de Justicia confirmara el asesinato del periodista Gregorio Jiménez por supuestas diferencias personales y familiares con la señora Teresa de Jesús Hernández Cruz, los periodistas de Xalapa realizaron un altar con veladoras como forma de protesta, frente al Palacio de Gobierno. En el acto, se mencionaron los nombres de cada uno de los 10 periodistas que habían sido asesinados en el estado; los asistentes gritaron “presente” después de cada nombre. Xalapa, Veracruz. Febrero 12, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

A tres años del asesinato de Regina Martínez, corresponsal de Proceso en Veracruz, un grupo de periodistas de distintos municipios del estado y de otras partes del país —acompañados por activistas, estudiantes, defensores de derechos humanos, campesinos, integrantes del Colectivo por la Paz y los hijos de Moisés Sánchez, quien fuera asesinado el 2 de enero de 2015 en el municipio de Medellín, en Veracruz—participaron en una marcha para exigir justicia a la Fiscalía General del Estado y el esclarecimiento real de los crímenes, al grito de “¡No les creemos!” Los comunicadores realizaron una jornada de lectura con las notas más representativas de la periodista y colocaron una placa sobre las escalinatas de la Plaza Lerdo, para que se llamara Plaza Regina Martínez. Xalapa, Veracruz. Abril 28, 2015. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

fotos de cómo la policía golpeaba a unos estu diantes: “Deja de tomar fotos si no quieres terminar como Regina”. Al año siguiente denunciaste la fuerza pú blica ejercida por las autoridades de seguri dad por la agresión que tú y otros periodistas sufrieron durante la cobertura de un desalojo a un plantón de maestros y alumnos de la Universidad Veracruzana instalado en la Pla za Lerdo. Te habían forzado a borrar las imá genesVinierontomadas.luego las fotos de cómo quedó la casa donde las autoridades habían entrado a golpear a unos estudiantes —a uno, incluso con un machete—. No están sus rostros: son las paredes manchadas de sangre, la violencia convertida en desorden. Las amenazas se hicieron palpables; se con virtieron en personas que aguardaban fuera de tu casa, que te tomaban fotos, que te hacían señas, que interrumpían tu paso y cuya respi ración podías sentir en tu cara. Ese día, los viste tres veces rondándote a diferentes horas. Sabías que “la oscuridad” estaba demasiado cerca. Que esta vez tenías que salir del estado. Sentiste la ansiedad e incertidumbre del que Manifestación del PRD contra la Reforma Energética hacia la Plaza Lerdo. Boca del Río, Veracruz. Diciembre 10, 2013. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM 21

Integrantes del colectivo feminista “Akelarre” realizaron un performance en la Plaza Regina Martínez colocando tacones, vestidos y nombres en hojas de papel de algunas mujeres que han desaparecido en el estado de Veracruz, como parte del movimiento internacional “Ni una más” que exige justicia para las víctimas y busca concientizar a la sociedad con respecto a los feminicidios. Durante el acto, recordaron que de 2012 a 2013 hubo 175 casos en la entidad, sobre todo en la zona centro, de los cuales se habían investigado solamente 87. Veracruz ocupa el cuarto lugar a nivel nacional en ataques físicos contra las mujeres y sus derechos humanos. Xalapa, Veracruz. Junio 3, 2015. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

23 Fuerte dispositivo de seguridad alrededor del Palacio de Gobierno con motivo del Grito de Independencia que encabezó el gobernador Javier Duarte. Xalapa, Veracruz. Septiembre 16, 2014. © RUBÉN ESPINOSA CUARTOSCURO.COM/

se sabe perseguido por quien se esconde en las sombras. Volviste a la ciudad de México a principios de junio, a tu barrio de Tacubaya, “por intimi dación, no por agresión directa como tal, sino por sentido común”, dijiste en el programa RompeVientos, de la organización Periodistas de a QuéPie.tristeza tenías, Rubén. Dejar a tus com pañeros, a los chavos que tratabas de enseñar y de proteger, a tu casa, a tu pareja, a tu ado rado perro Cosmos, a tus ocho años invertidos en una ciudad que amabas para “no comenzar de cero, pero sí empezar de nuevo”. Qué tris teza y qué furia saber “que una persona deci da el rumbo de mi vida”. Qué desesperación no poder seguir trabajando, interrumpir tu camino…Lodijiste: “La muerte escogió a Veracruz como su casa y decidió vivir ahí”. Tus amigos cercanos te advirtieron —y tú quizá lo sabías— que después de una declaración así no habría regreso pronto a Xalapa. Pero es que siempre hablaste claro. No sabías de silencios ni de complicidades. Periodistas de Xalapa se congregaron en la Plaza Lerdo, en donde encendieron veladoras por el asesinato del editor del periódico La Unión, Moisés Sánchez Cerezo, y en conmemoración del primer aniversario de la muerte del reportero Gregorio Jiménez. Xalapa, Veracruz. Enero 6, 2015. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

© RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM A raíz de estas fotos, las amenazas contra Rubén se hicieron palpables y supo que estaba siendo vigilado constantemente. Sabría entonces que tendría que dejar el estado.

Alrededor de la 1:00 de la mañana de este día, ocho estudiantes de la Universidad Veracruzana fueron brutalmente golpeados por hombres encapuchados con chalecos tácticos policiales, bates de béisbol, machetes y palos dentro de una casa habitación en la calle Herón Pérez 2 bis de la capital del estado mientras celebraban el cumpleaños de uno de ellos. Al retirarse los agresores arribaron elementos de la Secretaría de Seguridad Pública (SSP) quienes tomaron fotografías de los estudiantes agredidos, pero no les prestaron ayuda alguna. Recibieron luego la orden de retirada por parte de unos hombres que iban a bordo de un vehículo blanco. Los estudiantes fueron trasladados al Centro de Especialidades Médicas (CEM) con heridas de gravedad, como fracturas de cráneo, dos perdieron toda la dentadura y uno más tiene la cara partida por un golpe que recibió con un machete. Los padres de los estudiantes aseguraron que en las próximas horas van a retirar a sus hijos del hospital, por temor a que sean ser ultimados ahí.

Xalapa, Veracruz. Junio 5, 2015.

28 Con toros “encuetados” y disfrazados de payasos y otros atuendos, los xiqueños conservan su tradición bailando y cargando un arco de madera con un peso 1.5 toneladas y 18 metros de altura, adornado con flores y conchas incrustadas, el cual es trasladado por decenas de hombres desde la parroquia de Cristo Rey hasta la catedral de María Magdalena para agradecer por sus milagros, según sus creencias, a la santa patrona del municipio. Xalapa, Veracruz. Julio 20, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO

Una de las tradiciones locales más arraigadas, “la vaquillada”, se realizó por segundo año consecutivo en la calle principal con vallas improvisadas, cuerdas y estructuras metálicas y de madera, a pesar del reconocimiento de la asociación protectora de animales Anima Naturalis Internacional –colocado en la puerta principal del ayuntamiento– en el que declara a Teocelo el primer municipio antitaurino del país desde agosto de 2013. Teocelo, Veracruz. Enero 21, 2014. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

Maestros del Movimiento Magisterial Popular Veracruzano se enfrentaron al grupo antimotines de la Secretaría de Seguridad Pública en los alrededores del Palacio Legislativo mientras se realizaba la toma de protesta de la 63 Legislatura, de la cual formaría parte, como diputado plurinominal del PRI, el líder de la sección 32 del SNTE, Juan Nicolás Callejas. Los docentes que se encontraban en la parte trasera del Congreso Local fueron desalojados por granaderos, quienes arremetieron contra los maestros utilizando caballos y perros policía. Xalapa, Veracruz. Noviembre 5, 2013. © RUBÉN ESPINOSA / CUARTOSCURO.COM

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Febrero 25, 2014. © RUBÉN

Habitantes de Jalcomulco se manifestaron fuera y dentro del Congreso del Estado al ser clausurada una mesa de diálogo con la Comisión Legislativa de Medio Ambiente, donde expondrían sus argumentos en contra de la construcción de la hidroeléctrica. Veracruz. ESPINOSA

Xalapa,

32 Sin embargo, no perdiste nunca la sonrisa, ni el humor, ni tus convicciones, ni las ganas de cambiar al mundo con tus fotos. Caminabas con decisión, con orgullo de saber que lo que hacías valía la pena, que tu honestidad estaba dirigida a las causas que sabías buenas. Con eso grabado, seguiste haciendo fotos casi hasta el último día. No sabías que aún bajo el cobijo y solidaridad de organizaciones sociales y periodísticas, acabarías tu vida en lo que todos esperamos que no termine siendo conocido sólo como el Caso Narvarte. O como el “número 14” de periodistas asesinados du rante el actual gobierno estatal en Veracruz. Sobre ti, Rubén, hablan tus fotos. En éstas está tu retrato, tu fortaleza, tus convicciones y tus inquietudes. Hacer una selección de tus colaboraciones en Cuartoscuro no es fácil, pero es el mejor homenaje que podemos hacer a tu recuerdo.

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RUBÉN ESPINOSA BECERRIL (1984-2015) decidió abandonar Veracruz el 11 de junio de 2015 e instalarse en el Distrito Federal debido al hostiga miento y persecución. Comenzó a denunciar cómo la prensa crítica es silenciada y aseguró que era víctima de amenazas que provenían de parte del gobierno de Veracruz. Fue torturado y asesinado el 31 de julio de 2015 en la ciudad de México, junto a Nadia Vera Pérez —activista de derechos humanos—, Milenia Virginia Martín, Yesenia Alfaro Quiroz y Olivia Ale jandra Negrete Avilés. Agradecemos a todos los colegas y amigos de Rubén que, con sus palabras y anécdotas, nos ayudaron a hacer un perfil de la persona y el periodista que fue nuestro compañero. A todos, muchas gracias. #JusticiaParaRubén

33 De la vida cotidiana. Jalcomulco, Veracruz. Agosto, 2014. © RUBÉN ESPINOSA

34 Tools . De la serie Sombras y luces, 2011. © GALE LYNN

35 PORTAFOLIOGale Lynn ECLIPSES TEXTO DE Juan Bautista Peiró López

Busco de buena gana entre las sombras, la sombra de alguna verdad Paul Valéry er siempre me ha parecido algo mágico, por mucho que la visión fisiológica se pueda ex plicar mediante un exhaustivo proceso cien tífico. Abrir los ojos y embeberse de todo lo que nos rodea es un milagro que se renueva a cada instante. El mismo proceso con múltiples, di ferentes, incluso contradictorios, resultados.

Doble . De la serie Sombras y luces , 2012. © GALE LYNN

El ojo mecánico de la cámara fotográfica in trodujo una nueva dimensión ciclópea que no ha hecho sino acrecentarse desde su invención. Ya la ninfa Panoptes, convertida en pavo real con su cola repleta de ojos infinitos (panóptico, el ojo que todo lo ve), anticipaba las derivas exploratorias y controladoras del ojo avizor y vigilante.Verysaber, la luz asociada al concepto esco lástico de claritas, concitaba la secular asociación entre luz, belleza y verdad girando en torno a la figura del creador. Siglos después, el papel

Pero la luz no existe sin arrojar sombras, ni tampoco podemos ver directamente un foco luminoso sin quedar cegados cuando no ciegos.

Por el contrario, las más de las veces, es a través de las sombras que podemos vislumbrar algu na certeza teñida de incertidumbre, alguna luz que nos alumbra alguna verdad relativa o cuanto menos plausible.

37 certificador de la realidad asociado durante décadas a la fotografía se vino abajo con las posibilidades infinitamente engañosas de ma nipulación de la imagen digital.

Ver las imágenes fotográficas de Gale Lynn ha supuesto un complejo ejercicio de explora ción e introspección, de análisis y de reflexión, de abrir los ojos para ver y cerrarlos para sentir y pensar y soñar y seguir viendo lo que ya no sabemos si vimos pero sí sabemos cuál fue su origen.Deesta última palabra proviene etimológi camente original, y en este sentido podemos afirmar la fuerza y la potencia de este trabajo marcado por la ausencia del color y el registro sutil de variaciones lumínicas. Luz es estado

38 necesariamente impuro, felizmente animado por esas sombras entre las que no dejamos de ser y estar. El cielo en la tierra, bien puede servir para señalar justo lo contrario de lo que nos ofrecen estas recurrentes vistas cenitales de suelos domésticos sobre los que se depositan objetos tales como estrellas marinas, moldes y filtros de papel, pinzas de ropa, bolsas de plástico, caracolas… Fondos no marinos de geometría modular cuya retícula se entrecruza con las sombras arrojadas por las manos y brazos —y ocasional y fragmentariamente— la cabeza de la propia autora. Nuestra mirada flota suspendida y sorpren dida mientras se acomoda a ese ver desde arriba, desde el aire, desde ese elemento pro pio de la ensoñación (dejar volar la imagina ción) que es de igual manera el medio por excelencia de la luz física y del espacio simbó lico a ella Oposiciónasociado.radical entre la horizontalidad terrestre y la verticalidad aérea que entrecruza y sostiene la solidez evanescente de la dialéc

Estrella de mar y conchas. De la serie Sombras y luces, 2013. © GALE LYNN

Con grandes dosis de inteligencia y sensibi lidad, Gale mantiene y subvierte el principio

39 tica visual que impregna estas series fotográfi cas. Frente al delicado juego de interposiciones, superposiciones, fusiones que se suceden en el eje vertical, se confronta una evidente hori zontalidad que se subraya enfáticamente me diante un juego de repeticiones secuencializa das en series de dos o tres elementos. Fragmentación y repetición de breves series que introducen una temporalidad cercana a la secuencia fílmica congelada en el espacio. Mientras lo onírico se filtra entre los juegos de luces y la sombras de los objetos, el tiempo se desliza por el espacio inmóvil que se repite en el plano Imposiblesecuencia.nosubrayar el complejo uso que Gale Lynn realiza de la simetría. Seguramente porque nada existe sin su contrario en la natu raleza y por ser la contradicción inherente al ser humano en particular, es por lo que la si metría (oposición perfecta de los opuestos) ha devenido secular paradigma de belleza visual y de construcción (en todos sus sentidos).

40 estético de la simetría como patrón rigurosa mente conceptual que transgrede con sutiles variaciones en las diferentes soluciones plásti cas que nos ofrece en cada una de sus piezas. Repetición y diferencia como ingredientes tan necesarios como vivificadores de estas series fotográficas. Integración de contrarios que se suceden en el espacio y en el tiempo y que no son, en definitiva, sino correlatos visuales de esa oposición existencial entre ser y no ser. Arriba y abajo, vertical y horizontal, único y múltiple, cotidiano y extraordinario, objeto e imagen, realidad y ficción, pasado y presente, noche y día, luz y sombra, historia y futuro.... Blanco y negro, no colores que son síntesis (aditiva o sustractiva) de todos los colores. Colores luz para el blanco, colores materia para el negro. Telón de luces blancas que brillan sobre el fondo negro de la materia oscura que todosSombras…somos. ■ Conchas dobles. De la serie Sombras y luces, 2014. © GALE LYNN

* El doctor Juan B. Peiró es docente en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y coordinador del Programa de Doctorado de la Universidad Politécnica de Valencia, España, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos de la unam

Gale Lynn ha residido en México durante 30 años, los que ha dedicado al estudio e investigación del arte. Bachelor of Fine Arts por la Universidad de Bradley —equivalente a la licenciatura en Bellas Artes y maestra en Bellas Artes en la Universidad de Illinois, Urbana, con la especialidad de fotografía artística— es maestra emérita en la enap de la unam. Actualmente trabaja en la investigación visual con el tema de Sombras y objetos en blanco y negro utilizando la técnica de piezografía, una construcción donde interactúan el objeto real con el objeto irreal.

EXPOSICIÓNEN LA REVISITADAREVOLUCIÓN

TEXTO DE Juan Antonio Molina Cuesta Paolo Gasparini La revolución revisitada es una exposición perso nal de Paolo Gasparini, con dos conjuntos de fotografías tomadas en Cuba en dos momentos cruciales: el comienzo de la etapa socialista, en el prin cipio de la década de 1960 y el comienzo del llamado “período especial”, en la primera mitad de la década de 1990. Es decir, desde la etapa de más ferviente eu foria revolucionaria hasta la etapa de la crisis y el desencanto. Son dos momentos en la historia de Cuba, de los cuales el fotógrafo ha sido testigo con la misma honestidad. Si en 1961 Gasparini se encontraba lleno de “heroi cos furores”, como él mismo ha dicho, y estaba listo para dejarse seducir por la mezcla de caos y esperanza que constituía el ambiente de la revolución triunfante, 30 años después debió sufrir el choque de la desilusión Carnaval en el malecón de La Habana, 1964.

43 al encontrar una sociedad debilitada por el miedo, la falta de iniciativas y la pérdida de fe en el futuro. Igual que hay un capítulo cubano en la obra de Gasparini, también debe reconocerse el capítulo de Gasparini en la historia de la fotografía cubana. Su estancia en Cuba coincidió con la etapa en que se definía como autor, tanto estilísticamente como ideológicamente. Su obra es una contribución al ima ginario de la revolución cubana. Pero Gasparini no hizo retratos de Fidel Castro o de Ernesto Guevara. Fue, y sigue siendo, un fotógrafo de la calle y de la gente común. Los líderes siempre están en la distan cia, por muy cerca que estén. Y Gasparini prefiere codearse, participar, estar en las situaciones que fo tografía. Gasparini llegó a Cuba en la primavera de 1961 y trabajó como fotógrafo para distintas instituciones: el Consejo Nacional de Cultura y el periódico Revolución y posteriormente siguió visitando la isla como fotó grafo de la unesco. Estuvo muy vinculado a la inte lectualidad cubana de la época y en especial a algunas personalidades que había conocido en Venezuela, como el arquitecto Ricardo Porro y el escritor Alejo Carpentier. Con este último colaboró estrechamente y llegó a realizar las fotografías que deberían acom pañar su ensayo La ciudad de las columnas. La Moderna, 1994. © PAOLO GASPARINI

44 Miliciano en Trinidad, 1961. © PAOLO GASPARINI Página Exhibiciónopuesta:yventadedólares, 1994. © PAOLO GASPARINI

Llama la atención que en ese ensayo Carpentier no se refiere para nada a la convulsión social de que esta ba poseído el espacio público en Cuba a raíz del triun fo de la revolución. Obviamente las “columnas” de las que hablaba Carpentier no eran las columnas de mi licianos, alfabetizadores, campesinos o trabajadores voluntarios que partían a la zafra. Tampoco eran las columnas de rumberos y rumberas que bailaban a lo largo del malecón durante los carnavales. Junto a las fotos de Gasparini, el discurso de Carpentier, aunque florido y culto, parece demasiado aséptico y elitista. Gasparini hizo fotografías descriptivas, que se ceñían con pulcritud al discurso historicista de Carpentier, pero su mejor aporte fue la representación de un espa cio social en el que se vivía festivamente la experiencia de la historia en el presente y no en la nostalgia.

Paralelamente a esta muestra, se presenta El reverso de las imágenes. Fotografías de Paolo Gasparini, en la Galería López Quiroga, en una exposición que estará abierta hasta el 7 de noviembre en Aristóteles 169, Polanco, Ciudad de México.

Horario: de miércoles a viernes, 10:00 a 18:00 horas; sábado: 10:00 a 14:00 horas.

© PAOLO GASPARINI Gasparini parece el tipo de fotógrafo que está más comprometido con la historia que con la “realidad”. Él sabe que la realidad está formada por imágenes y por representaciones. Por eso lo que busca es tratar de entender a los individuos en sus condiciones históricas particulares. Sus temas no son las ciudades, ni el es pacio público, ni los personajes típicos, sino los sujetos atrapados en circunstancias históricas, a veces parti cipando y luchando, a veces resistiendo y contestando, a veces derrotados e inertes.

Página opuesta: La ciudad de las columnas, 1994. © PAOLO GASPARINI Regreso de alfabetizadores,los 1961.

Informes en: http://www.punctumespacio.com/ o al teléfono (55) 55120883. Correo electró nico: info@punctum.com.mx.

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La exposición La revolución revisitada, de Paolo Gasparini (1934) estará abierta del 1 de octubre al 21 de noviembre en Punctum, espacio ubicado en Allende, 2; primer piso, esquina con Tacuba, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en una muestra que forma parte del Festival In ternacional de Fotografía (FotoCIMéxico). El fotógrafo nacido en Italia, ha vivido la mayor parte de su vida en Venezuela y ha realizado extensos reportajes en países del continente, por lo que es considerado una de las grandes figuras de la fotografía latinoamericana.

LA VIDAENTRE VÍAS TEXTO Y FOTOS DE Paola Núñez Solorio PORTAFOLIO Oriental Express

50 Doble página anterior: A pesar de que el Oriental Express pasará en unos minutos, las vías del tren son un punto de reunión para charlar y refrescarse un rato.

bitual en cualquier calle de cualquier ciudad, aquí hay un entorno misterioso y pequeños rituales que giran alrededor de unas vías: una mujer que tira el agua sucia en éstas después de limpiar el piso; una joven se pinta las uñas sentada en un estribo de madera; sillas, uten silios de cocina, sandalias y tendederos de ropa adornan los alrededores. Sigo caminando cuando me doy cuenta de que la gente empieza a recoger lo que se en cuentra cercano a las vías del tren. Segundos después no hay ni una persona en la calle.

Las familias se reúnen alrededor de la televisión después de su jornada de trabajo, pues es una de las principales fuentes de entretenimiento. © PAOLA NUÑEZ SOLORIO

E ntre el calor de la mañana, la humedad agresiva, olores y las miles de motonetas en las calles de Hanoi, se vislumbran a lo lejos unas vías del tren. Me acerco con curiosidad y veo una calle muy estrecha, casi un callejón. A los costados hay casas, pequeños comercios como restau rantes y salones de belleza. Observo a las personas barriendo afuera de sus hogares, haciendo limpieza y cruzando por las vías.

Aunque es un panorama que podría ser ha

© PAOLA NUÑEZ SOLORIO Doble página anterior: Esta estrecha calle es parte de la ruta principal de 1,726 km de un solo carril de la línea del tren Norte-Sur, la cual corre entre Hanoi y la ciudad de Ho Chi Minh.

Volteo y a lo lejos veo cómo se acerca rápida mente un tren: el Oriental Express. Una vez terminado su paso, vuelve la tran quilidad. Se preparan para trabajar. Pero re greso de noche e inmediatamente intuyo un ambiente más relajado: se reúnen con sus fa miliares y amigos, cenan o se refrescan un poco mientras socializan con sus amigos. De las casas surgen sonidos y luces de la televisión que crean siluetas. Al cabo de un rato veo a un muchacho ba jando rápidamente unas estrechas escaleras que llevan a otra calle. Los señores reunidos toman sus sillas y despejan el área y el resto de las personas se repliegan hacia la pared. Ape nas y me da tiempo de cruzar las vías y bajar por la estrecha escalera. Nuevamente, en cuestión de segundos una ocupada calle de Hanoi queda vacía para dar paso al Oriental Express. Esta angosta arteria, localizada en el Barrio Viejo de Hanoi, es parte de la ruta principal de los 1,726 km que atraviesa el tren de norte a sur en un solo carril, de la capital vietnamita

Mujeres tomando un descanso mientras cuidan a sus hijos y realizan labores del hogar.

Hanoi a la ciudad Ho Chi Minh. El sistema ferroviario en Vietnam le pertenece al estado y fue construido hace más de 100 años. Durante la guerra de Vietnam, su sistema ferroviario —especialmente la ruta norte-sur— sufrió muchos ataques de ambos bandos. Al gunas líneas fueron restauradas y funcionaron al terminar la guerra, pero muchas eran aban donadas y desmanteladas para reconstruir las líneas principales o se vendían como chatarra.

El constante peligro —vivido con resigna ción— me hace pensar en realidades similares en otros lugares del mundo en donde lo que alguna vez fue símbolo de prosperidad y pro greso ahora cobija a personas que viven en pobreza y el tren, que ya forma parte de su día a día, probablemente les provee algún modo de supervivencia.

■ El Oriental Express pasando. Vietnam Railways ( Đường sắt Việt Nam) es la compañía del gobierno encargada del sistema de trenes en Vietnam.

56 Raúl Martínez Solares, ca.1929. Fotografía de Gabriel Figueroa. © COL. MARCELASOLARESMARTÍNEZPIÑA Doble página: Gabriel Torres. Julio Aldama en una escena de Tiburoneros (1962), película de Luis Alcoriza premiada en el V FestivaldeCinematográficoMardelPlata. © COL. ROBERTO FIESCO

Raúl Martínez Solares PASIÓN POR LA CINE FOTOGRAFÍA TEXTO de Elisa Lozano MOVIMIENTOEN

1 Al respecto véase el artículo de quien esto escri be: “Antes de director, fotógrafo de estudio”, en Cuartoscuro, núm. 132, 2015.

Rogelio Agrasánchez, “Raúl se responsabilizó de los stills en una docena de películas, comen zando con Juárez y Maximiliano (1933) y termi nando con Bajo el cielo de México (1937)”.2

3 Agustín Martínez Solares (Ciudad de México, 1902-1965), al igual que sus hermanos, primero se desenvolvió como fotógrafo de fijas y poste riormente desarrolló una productiva carrera como cinefotógrafo. Filmó más de 150 películas. Fue padre del actor Agustín Martínez Solares, galán de los años sesenta y setenta.

Prolífico cinefotógrafo mexicano , Raúl Martínez Solares nació en la Ciu dad de México el 3 de marzo de 1908. Muy joven se inició en el arte de la fotografía de estudio, bajo la amorosa guía de su herma no Gilberto quien, como hemos comentado en estas mismas páginas, instaló varios estu dios fotográficos en la Ciudad de México, alguno con Gabriel Figueroa.1 La experiencia adquirida como retratista le permitió adentrarse sin dificultad en el mundo del cine, a partir de 1933. Según el investigador

Dichas imágenes, caracterizadas por una impecable factura y por captar detalladamen te los procesos de filmación, circularon fre 2 Rogelio Agrasánchez, “Los foto-fijas: ases sin gloria del cine mexicano (1930-1960), ases_sin_gloria_del_cine_mexicano_.htmlmexfilmarchive.com/documents/los_foto_fijas__http://www. Más sobre los fotofijas puede verse en Héctor Orozco, “El still cinematográfico o el instante de una rama suspendida”, Cuartoscuro núm. 116, octu bre 2012. cuentemente en revistas especializadas como Filmográfico y Cinema Reporter. Y de la foto fija, Raúl, al igual que sus hermanos Gilberto y Agustín,3 dio el paso a la imagen en movi miento.Susprimeros trabajos como operador de cámara son los documentales dirigidos por Rolando Aguilar, Huejotzingo y Estilizaciones

59 de danzas aztecas y mayas (ambos de 1935) y Sistemas de riego en Ciudad Delicias, Chihuahua y en Ciudad Anáhuac, Nuevo León, de Chano Urueta (1936). Al año siguiente filma bajo la dirección de Ramón Peón, El bastardo, su primer largome traje de ficción, al que seguirán más de 270, dirigidos prácticamente por todos los directo res del periodo clásico: Alejandro Galindo, Julio Bracho, Juan Orol, José Bohr, Raúl de Anda, Chano Urueta, Emilio Gómez Muriel, Fernando Cortés, Miguel M. Delgado, Juan Bustillo Oro, y de manera frecuente, con su hermano Gilberto en películas como Resurrec ción (1943) —cuya fotografía fue comentada incluso la prestigiada revista estadounidense The Hollywood Reporter, destacó la “elocuencia de su cámara”—, Internado para señoritas (1943), Un beso en la noche (1945) y El bello durmiente (1952), entre otras protagonizadas por Germán Valdés “Tin-Tan”. En la extensa filmografía de Raúl Martínez Solares destacan los filmes que realizó bajo la batuta de Roberto Gavaldón, como El socio (1945), Rosauro Castro (1950) y Doña Macabra (1971); con Luis Buñuel, en Una mujer sin amor (1952)4, La ilusión viaja en tranvía (1953), El río y la muerte (1954), y con Luis Alcoriza, en Ti buroneros (1964). 4 Sobre el trabajo de Martínez Solares en esta pe lícula véase, Claudia Negrete, “Buñuel y los fotógrafos mexicanos”, en Alquimia, núm. 28, septiembre- diciembre, 2006, pp. 27 y 28.

Arriba: Raúl Martínez Solares, Roberto Gavaldón, Raúl de Anda y otros, durante el rodaje de una película no identificada.

Un tema que siempre atrajo la atención del cinefotógrafo fue el estudio y la práctica de los efectos especiales, siendo los trucos que ideó para resolver eficazmente la historia de El hombre que logró ser invisible (Alfredo B. Crevenna, 1958), protagonizada por Arturo de Córdova, una de sus aportaciones al cine delPorperiodo.lacalidad sostenida de su trabajo y su particular forma de modelar la luz, adaptán dola a las exigencias estéticas de los más di versos géneros cinematográficos, Raúl Martínez Solares fue candidato al premio Ariel en cinco ocasiones, por las películas: A media luz (Antonio Momplet, 1947), San Felipe de Jesús (Julio Bracho, 1948), Retorno a la juventud (Juan Bustillo Oro, 1954), El río y la muerte (Luis Buñuel, 1954) y Yambaó (Alfredo B. Crevenna, 1956) producción México-Cuba, filmada a colores en la isla, por la que se le concedió la estatuilla.Delafotografía de esa cinta, el gran maestro Alex Phillips señaló: Técnica y artísticamente esa película represen taba muchas dificultades, que sólo un buen camarógrafo podía dejar atrás (…), encontramos que fue filmada de día, de noche, en la tarde y en un país en el que no es fácil, por carecer de industria cinematográfica, conseguir una serie de elementos necesarios para una buena expo sición.

6 “Se desplomó el helicóptero en el que viajaba Raúl Martínez Solares y el director Ramón Pereda. © COL. MARCELA MARTÍNEZ SOLARES PIÑA

Telegramas enviados por Emilio “Indio” Fernández y Alberto Isaac a Raúl Martínez Solares.

6 5 “Alex Phillips elogia a Raúl Martínez Solares”, recorte sin datos. Colección Marcela Martínez Solares.

COL. MARCELA MARTÍNEZ SOLARES PIÑA

5 A lo largo de su vida, siempre acompañado de su cámara, este director de fotografía rea lizó no pocas audacias; recorrió en auto ca minos y carreteras; ríos, lagunas y mares en barcos o pequeñas lanchas, voló en helicóp teros para obtener espectaculares tomas aé reas y en más de una ocasión sufrió terribles accidentes.

Julio Alemán, protagonista de Museo del horror (Rafael Baledón, 1963).

Colección Marcela Martínez Solares. El acciden te sucedió durante la filmación de escenas sobre volando el Río Bravo, para la película El bracero del año, dirigida por Rafael Baledón.

Nada lo detuvo, salvo un problema hepá tico que, muy a su pesar, lo obligó a dejar la filmación de la película El rincón de las vírgenes, dirigida por Alberto Isaac (en locaciones del estado de Colima), para ser trasladado de ur gencia a un hospital de la Ciudad de México. Hasta ahí llegaron decenas de telegramas de compañeros y amigos, deseándole una pron ta recuperación. Desafortunadamente, falleció Raúl Martínez Solares”, recorte sin datos [1964].

unos días después. El deceso fue muy sentido por la comunidad cinematográfica y la pren sa nacional, que así lo expresó en decenas de notas y reportajes.

■ Agradecemos la generosidad de Marcela Martí nez Solares, por permitirnos reproducir las imágenes de su archivo familiar que ilustran este artículo y a Roberto Fiesco por su apoyo.

62 Retrato de dama joven. Autoría: F. Law. New Orleans. Daguerrotipo coloreado. Cuarto de placa. Circa 1860. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID.

TEXTO DE Jorge Carretero Madrid*

COLECCIONISTASLOS Antica LA RECONQUISTA DE LOS RECUERDOS

* Director de Fototeca Antica, a.c Imagoscope. Souvenir de la Exposición Universal de París 1900. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID.

Coleccionar también es un deporte, y su dificultad es lo que le confiere honor y deleite. Un auténtico colec cionista prefiere no adquirir en cantidad (como los cazadores no quieren que la presa, simplemente, des file ante ellos); no se siente satisfecho poseyendo la colección de otro: el mero hecho de adquirir y acumu lar no es coleccionar.Elamante del volcán. Susan Sontag D e manera circunstancial, extra ños encuentros me condujeron por este apasionante, mágico y fan tástico, aunque también azaroso, camino. Hace un buen número de años me cuestioné acerca de la particular naturaleza del patrimonio de cosas que cotidianamente acompañaban mi vida. Quien revise meticu losamente su transcurrir cotidiano encontrará, cada mañana, en torno a las veredas internas de su casa, más de un ciento de objetos acu mulados al paso del tiempo por necesidad, gusto, libre elección, sentido práctico, utili tario u ocasional compromiso. Casi imperceptiblemente, ciertos objetos te dicen algo: te traen recuerdos, hacen alusiones y referencias; te hablan del espíritu de los hom bres, de la vida, del amor, de la belleza, del arte. Otros… permanecen en silencio, distantes, ajenos. Algunos me sedujeron: me decían algo, me contaban por lo menos un fragmento de sus historias; me invitaban a buscarlos, iden tificarlos, reconocerlos, adquirirlos, preservar los, coleccionarlos.

Fototeca

64 Arriba: Retrato de dama joven. Daguerrotipo. Autoría anónima. Cuarto de placa. Circa 1850. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. Derecha: Retrato de dama joven. Ambrotipo, coloreado. Autoría anónima. Cuarto de placa. Circa 1865. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. Ambas piezas de la exposición “En una edad eterna… sobre una lámina de metal tornasol. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos mexicanos de la Fototeca Antica”.

Retrato de Caballero. Ferrotipo. Autoría anónima. Octavo de placa. Circa 1865. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “En una edad eterna… sobre una lámina de metal tornasol. Daguerrotipos, Ambrotipos y Ferrotipos mexicanos de la Fototeca Antica”.

Aprecié un sinnúmero de artefactos de épo ca en relación a los cuales sentí el deseo de, tímidamente, iniciar la reunión paulatina de conjuntos, esperando una señal de que ése era el sendero esperado hacia la fascinación, hacia el asombro. Me encanté, por ejemplo, con las brújulas antiguas y con una diversidad de objetos de fines del xix e inicios del xx: lapice ros, plumas fuente, tinteros; libreros y escrito rios de cortina, encino americano; máquinas de escribir, ciegas, de doble teclado, y las escul tóricas estructuras niqueladas de la marca Oli ver e, incluso, temáticas coleccionables, tales como las Exposiciones Universales de París. En medio de aquellas atracciones, de pronto ocurrió el surgimiento de algunas veladas “señales”. Era difícil no toparse, en esos anda res, inesperadamente, con un daguerrotipo: antiguas memorias grabadas “en la superficie bruñida de un espejo”, un antídoto físico fren te al Miolvido.primer encuentro con un daguerrotipo —fortuito, por supuesto—, ocurrió en la tienda de un anticuario de la Ciudad de México. En la vitrina colocada en uno de sus rincones, entre cientos de pequeños objetos, descubrí un pe culiar estuche, antiguo a simple vista. Luego supe que había sido creado hacía 150 años. Fue “el turbador hallazgo de la belleza”: una angosta cajita de madera recubierta de piel grabada, con un ramillete de flores al centro; cerrada, inmóvil. La tomé; la abrí, cuidadosamente. Del lado izquierdo observé la fina presencia de un terciopelo color vino, con una trabajada orla hábilmente gofrada en la cual se destacaba el nombre de una persona y el de una ciudad: F. Law, New Orleans. Más tarde comprendí que se trataba del autor, un daguerrotipista de la vieja Lousiana. [Véase foto de la página 62.] Al dirigir la mirada hacia la otra mitad del estuche apareció, de golpe; ahí estaba: bajo el vidrio, con un delicado marquito de latón grabado, enmarcada ovalmente por una ele gante y sobria placa, rematada por una especie de listón de cerrada trama. ¡Me cautivó! Ahí estaba: capturada, detenida para siempre… en aquel espejo de plata. Era la imagen de una joven y hermosa mujer de ojos grandes, de ojos negros; serena, pensativa, distante, ausente,

triste, probablemente triste, a sus veinte, vein tiuno, veintidós, veintitrés años; la tez blanca, la barba partida, suavemente iluminada la armonía de su rostro; las crenchas negras, es meradamente peinadas, altivas, distinguidas; el oro en sus discretos aretes y en el broche que ciñe y cierra su cuello; y las delicadas manos, semiocultas… bajo la seda de su vestido oscu ro y los blancos encajes, quizá de Bruselas. En verdad, los daguerrotipos fueron retratos magníficos: la más nítida de las memorias posibles.¿Cuálera su nombre? ¿Cómo fue que su familia se desprendió de tan bello recuerdo? ¿Cuáles fueron los extraños caminos recorridos antes de que llegara a mis manos? Ciertamen te, los objetos te cuentan historias inconclusas, indescifrables. Compré esa memoria visual, que me atrapó: aquella historia, no revelada

Apenas distinguí, como una revelación adi cional, el hallazgo casual de unas imágenes fotográficas antiguas. Hacia 1995 un amigo me pidió que le ayudara a vender un Álbum de postales mexicanas que incluía 14 positivos pano rámicos del periodo comprendido entre 1910

66 jamás, contenida en esos ojos. Decidí darle un nuevo hogar. Me la llevé a casa. En ese entonces, casualmente, releía la histo ria acerca de los días en que Macondo celebra ba la “reconquista de los recuerdos”. Cuando José Arcadio Buendía “se vio a sí mismo, y a toda su familia, plasmados... en una edad eterna... sobre una lámina de metal tornasol, se quedó... mudo de estupor. En verdad, José Arcadio Buendía estaba asustado la diáfana mañana de diciembre en que le hicieron el daguerrotipo, porque pensaba que la gente se iba gastando, poco a poco, a medida que su imagen pasaba a las placas metálicas”. [Véase foto de la página 63.]

Meses más tarde me topé con un extraño artefacto de carácter mecánico, un Imagoscope: un souvenir que contenía 40 imágenes de épo ca, del mismo número de palacios y pabellones de la Exposición Universal de París 1900, entre ellos el de México. Presionando con fuerza el botón, la imagen cambiaba, presentando sucesivamente, a través de un ajustable lente de aumento, ese amplio conjunto de espléndidas arquitecturas: 40 fo tografías, plata sobre gelatina, 2.3 por 2.7 cm; vistas panorámicas tomadas a vuelo de pájaro De patente inglesa, en su parte superior luce la leyenda “1900, Exposition Universelle”.

Aquel objeto me dijo más cosas. En ambos costados de la pieza niquelada aparece la de nominación Imagoscope. Bajo esa palabra, como una constancia de la función histórica y documental de la fotografía, luce, también en relieve, la leyenda Ad perpetuam rei memoriam (Para perpetuar la memoria de las cosas): una locución latina empleada para designar a un medio de comprobación destinado a preservar, aún para efectos jurídicos, el estado, en un momento determinado, de un hecho, de un suceso o de una cosa.

También fue para mí como un preludio de los días por venir, el presagio del nacimiento de una vocación definitiva, hasta entonces no imaginada. Aquel daguerrotipo, el Imagosco pe, así como un par de antiguas y soberbias cámaras fotográficas (camas de cedro pulido, bronce, latón, fuelles de piel de foca granulada) permanecieron a mi lado, sembrados, como una semilla que sólo 20 años después, aunada a otros encuentros fortuitos, empezó a germinar.

Tehuana . Autoría: Ricardo A. Mumm. Albúmina sobre papel. Circa 1905. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “Aires Nacionales. La captura fotográfica de la identidad.”

Ranchero . Autoría: Aubert y Cía. 2ª C. de San Francisco 7. México. Carte de Visite. Albúmina sobre papel, circa 1905. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “Aires Nacionales. La captura fotográfica de la identidad”.

Retrato de caballero con vestimenta de chinaco. Autoría: Luís Veraza. Albúmina sobre papel. Circa 1870. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “Aires Nacionales. La captura fotográfica de la identidad”.

Fijamos un conservador punto de partida, un precio de venta moderado. Aunque cada vez que lo abría, reflexionaba y le atribuía un mayor valor económico. Efectué averiguacio nes y contactos con algunas instituciones, universidades, museos, fundaciones, investi gadores y coleccionistas particulares. No logré interesar a nadie. Después de 12 llamadas y cuatro visitas a la Ciudad de México, cuando la operación comercial parecía próxima, el archivo histórico de una universidad me co municó, finalmente, que estaría en la disposi ción de aceptarlo… pero sólo como donación, y únicamente después de cumplir con múlti ples trámites y papeleos. Otro personaje de la fotografía en México me explicó que esas postales (género aún sub valorado) se conseguían con relativa facilidad en la Lagunilla, cualquier domingo, a lo más en diez pesitos cada una. Asimismo, investiga dores de la fotografía me dijeron que realmen te no tenían ni gran importancia ni mayor valorCasualmente,económico.por aquellos días, otro peque ño grupo de viejas y magníficas fotografías panorámicas sobre la Decena Trágica vinieron a mis manos. Este afortunado hecho fue acom pañado por dos factores más: una espléndida exposición de antigua fotografía sobre México presentada en la capital por una galería de Nueva York, y un circunstancial contacto con una institución cultural norteamericana que me manifestó una muy alta apreciación de la fotografía antigua sobre nuestro país. Entonces, pasó lo que tenía que pasar. Es cierto: en algunos casos ocurre que, de pronto, una mañana, a pesar de las naturales dificul tades para identificar el real sentido de las cosas, el entendimiento te alcanza para saber que ahí está, que parecería que lo has encon trado… un camino, una alternativa, una posi bilidad. Poco a poco, todo ello fue conforman do una decisión cada vez más clara, la de contribuir, en la mayor medida posible, al proceso de rescate de ese patrimonio en riesgo: las imágenes y los autores del pasado nacional.

Retrato de charro. Autoría: Gabinete “La Fama de los Retratos”. Emile Mangel Dumesnil y/o Rodolfo Jacobi. Ciudad de México. Ambrotipo, coloreado; cuarto de placa (3.25 x 4.25”). Circa 1857. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “Aires Nacionales. La captura fotográfica de la identidad”.

68 y 1914. ¿La temática? Fiestas del Centenario, el arribo de Madero a la capital, la Decena Trágica, la presencia de la Flota Americana en Veracruz, en 1914. Repetidas ocasiones lo miré. Lo analicé una y otra vez. Hice un registro de autores, busqué información sobre cada uno de ellos. Gradual mente empecé a entender cómo estaban las cosas: sólo estaba escrita una mínima parte de la historia de la fotografía en México.

Comprendí que en ese entonces existía una circunstancia de oportunidad que debía apro vechar: una inexplicable desvalorización hacía accesible las fotografías incluso a mis escasos recursos. Entonces busqué, indagué, perse guí… y compré, con las naturales limitaciones, todo cuanto pude. Cualquier pequeño hallaz go me animaba a seguir por ese camino; hur gando, husmeando, olfateando. Casi sin darme cuenta, me había involucrado, me había deja do seducir: simplemente me había convertido en un incipiente coleccionista de fotografía.

69 Aeróstato tripulado sobrevolando Puebla. Autoría: Mariano Tagle Calderón. Albúmina estereoscópica en soporte de cartón, 1909.

Comercio de fonógrafos y gramófonos. Puebla. Autoría: Mariano Tagle Calderón. Albúmina estereoscópica en soporte de cartón, 1909.

70 La mujer florero. Autoría: Guillermo Robles Callejo. A partir del nitrocelulosa,estereoscópiconegativoen1922.

© FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. Ambas fotografías de la exposición “El Gran Circo Beas. Un lúdico fotodocumental”.ejercicio Página opuesta: Porfirio Díaz. Autoría: Guillermo Kahlo. Plata sobre gelatina, virada al oro platino, 11 x 14”. Circa 1900.

El paso del Niágara. Autor: Guillermo Robles Callejo. Negativo estereoscópico en nitrocelulosa, 1922.

ciones: “Mexican Landscapes: 1858-1910”; “Ojos franceses en México. Los Viajeros (18521913)”; “Viajeros europeos del siglo XIX en México”; “El Gran Circo Beas”, muestra de nuestro Fondo Guillermo Robles Callejo (18911934), que gracias al entusiasta apoyo de Pa tricia Mendoza exhibimos en el Centro de la Imagen; “Hermanos Valleto. Fotógrafos Mexi canos de entresiglos”, a la que aportamos 27 fotografías originales de un total de poco más de 70 exhibidas. En 1998, en la propia Galería-Sede de la Fo toteca Antica (la cual se constituyó como a. c. en 2001), presentamos la exposición “Fotogra fía Estereoscópica. México: 1864-1925. Imáge

Y fui descubriendo maravillosas vetas: la Carte de Visite y a Adolphe Eugene Disderi, por ejemplo, quien en 1862 producía 2 mil 400 Cartes de Visite por día en su gabinete parisino, en Boulevart des Italiens Nº 8. Así, tenazmen te, se sucedieron los hallazgos provocados. Y no tardé mucho en idear que definitivamente quería ser, el resto de mis días, un sencillo practicante de esa extraña, apasionante, pecu liar y peregrina actividad. El rescate y el colec cionismo de fotografía se convirtieron en un destino irreversible. Poco después, con gran satisfacción, algunas de nuestras antiguas imágenes empezaron a participar en diversas exposiciones y publica

73 nes, cámaras, visores”, con poco más de 140 vistas estereoscópicas originales. Actualmente, el archivo está constituido por alrededor de 39 mil 500 selectas fotografías originales (vintage) que datan de un espacio cronológico que abarca poco más de un siglo, a partir de la década de los años 40 del siglo xix. Imágenes de cámara, daguerrotipos, am brotipos y ferrotipos, así como (en una diver sidad de técnicas y formatos, Carte de Visite, Cabinet, Victoire, Promenade, Boudoir, Imperial, etc.), representativos fondos de muy diversos autores. Hemos construido 12 muestras fotográficas que se han exhibido en 22 diferentes recintos museográficos, además de que las imágenes del acervo han participado en exposiciones diversas y se han publicado en libros, revistas y audiovisuales.Nuestroobjetivo fundamental es el de con tribuir al rescate, preservación, investigación y divulgación del fragmento más amplio po sible del antiguo patrimonio cultural fotográ fico de México. Nuestro espacio cultural está abierto, previa cita, a investigadores, historia dores, museos e instituciones, así como a proyectos de creación relativos a imágenes capturadas por los que nos antecedieron: en el platino, en la albúmina, en el paladio, en la plata.Como coleccionista particular, mi trabajo es el de ser una especie de buscador y recupera dor. No de lo que vieron, ven o verán mis ojos, sino de lo que ocurrió ante muchos otros ojos que, en su momento, supieron capturar, tra ducir y convertir en imágenes el texto de la vida, fundamentalmente en estas tierras, en otros tiempos. Y divulgar sus fotografías, con un respeto extremo, alta calidad y dignidad. La vida de un coleccionista de antigua foto grafía sobre México transcurre así, entre ale grías y frustraciones, sin papeleos o trámites burocráticos, sin lucrar con las fotografías, sin convertir el coleccionismo en un proyecto de comercialización, conformando fondos de importancia significativa, adquiriendo las imágenes propiamente de una en una, creando fantásticos imaginarios y universos, con la conciencia exacta de lo que culturalmente significa todo ello para nuestro país. Se trata, simplemente, del coleccionismo particular de fotografía: “la reconquista de los recuerdos”, la anhelada misión perseguida que felizmente te rebasa; una pasión precisa… e inagotable. ■ jorge.fototecaantica@gmail.comwww.fototecaantica.org https://www.facebook.com/FototecaAntica Teléfono (222) 248 09 22 RETRATO DE DAMA. Autoría 3.3Fotobotón.anónima.Diámetro:cm. Circa 1925. © FOTOTECA ANTICA, A. C. / COLECCIÓN JORGE CARRETERO MADRID. De la exposición “Para muestra… basta un botón.”

EXPOSICIÓNEN

En lo que fue una antigua fábrica de plásticos que funcionaba en la década de los años 40 del siglo pasado, está abierto hoy —después de más de tres años de remodelación y planeación— el Foto Museo Cuatro Caminos (fm4c). En sus más de 5 mil metros cuadrados de construc ción, se incluyen tres galerías para exhibición, audito rio para 150 personas, cinco aulas, cafetería, tiendas, restaurante, una terraza abierta al público y estaciona miento. El nuevo espacio, inaugurado el 5 de septiembre, se inicia con dos exposiciones que giran en torno a los usos, lecturas y posicionamientos en torno a la imagen fotográfica hecha en México en los últimos años.

GaleríaArriba: principal del Fotomuseo Cuatro Caminos, de la Fundación Pedro Meyer. © CLAUDIA AGUILAR A una voz. © ANA YORK. De la exposición El Estado de las cosas

DE FÁBRICA A MUSEO FM4C de Pedro Meyer

Bajo los párpados © CLAUDIA LÓPEZ TERROSO De la exposición Todo por ver. Todo por ver es una revisión del trabajo de autores mexicanos en los primeros 15 años del siglo xxi, mien tras que El Estado de las cosas reúne diversas interpre taciones, reacciones y posturas de autores fotográficos ante el clima de violencia que se vive en el país. Las muestras estarán abiertas hasta el 29 de noviembre. De acuerdo a los directivos del fm4c, “como museo queremos no sólo ser un espacio de exhibición, sino un lugar de producción de conocimiento, de formación y de experiencias múltiples, un proyecto cultural al servicio de la sociedad y de su desarrollo”. El fm4c está abierto de martes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas, en Ingenieros Militares no. 77, a 250 metros del Metro Cuatro Caminos. ■ Cuando el diablo anda suelto. © CANNON BERNÁLDEZ. De la exposición El Estado de las cosas

Pasado venidero. Aproximaciones a la colección fotográfica de Carlos Monsiváis. Tramas microhistóricas entre veradas en una selección de álbumes, series y piezas sueltas. Museo del Estanquillo (Isabel la Católica 26, esquina con Madero. Centro Histórico de la Ciudad de México). 29 de octubre-[cierre por confirmar]. reGeneration 3 ¿Cuáles son las perspectivas para la fotografía? Colección: Musée de l’Elysée. Cincuenta artis tas de 30 nacionalidades seleccionados en una convocatoria realizada para mostrar el panorama fotográfico emergente internacional. / Museo Am paro (2 sur 708, Centro Histórico de Puebla, Puebla) 31 de octubre-febrero 2016. Develar y Detonar. Fotografía en México, ca. 2015. Auto res de un mismo territorio, de diferentes etnias, generaciones o estratos sociales, con diversas inter pretaciones de la realidad. / Centro Nacional de las Artes (Av. Río Churubusco 79, Coyoacán, Ciudad de México) 21 octubre-17 enero 2016. Conversaciones: Colección fotográfica del Bank of America. A través de 108 fotografías, explora la evolución de la fotografía desde mediados del siglo xix hasta nuestros días. / Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México) 28 octubre-28 febrero 2016.

LLEGA EL FESTIVAL

Colecciones fotográficas Sin título (May octubrePrinsep),de1870.

Fotoseptiembre cambia de piel para convertirse en el Festival Foto México, proyecto que busca darle continuidad a una tradición que se inicia ra hace 20 años con el Centro de la Imagen. Entre al gunas de las muestran ya programadas se encuentran: Cámara de Maravillas. Más de 60 fotografías de las co lecciones ciac, a.c. y Kadist Art Foundation. El punto de partida es el gabinete de curiosidades surgido en Europa en el siglo xvi. / Centro de la Imagen (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, Ciudad de México). 27 de octubre-marzo 2016.

EXPOSICIÓNEN

Retratos. Fotografías de la colección Mapfre. Muestra or ganizada en tres secciones: “Ciudades”, “Comuni dades” y “Artistas y modelos”. Abarca desde 1916 hasta 2013. / Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez 30, Centro Histórico de la Ciudad de Méxi co). 29 de octubre-31 enero 2016.

Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visita y retratos del siglo xix. Colección Ricardo B. Salinas Pliego / Fo mento Cultural Grupo Salinas. Museo Nacional de San Carlos (Puente de Alvarado 50, colonia Taba calera, Ciudad de México). 10 de noviembre-31 de enero 2016. América lente solidaria. Una mirada hacia Latinoamérica desde el Consejo Mexicano de Fotografía. Trata sobre la foto latinoamericana social y política de la déca da de los 70 y principios de los 80 / Centro Cultural Universitario Tlatelolco (Ricardo Flores Magón 1. Col. Nonoalco-Tlatelolco, Ciudad de México). 22 de octubre-13 marzo 2016. Archivo inédito Salvador Novo. Imagen pública, retratos privados. Colección del Museo Soumaya y Centro de Estudios de Historia de México. Fundación Carlos Slim. Imágenes de Novo, quien gustó de posar ante “la jaula electrónica”. Museo Soumaya (Av. Revolución y Río Magdalena, Eje 10 Sur, Ti zapán, San Ángel, Ciudad de México) 5 de noviem bre-6 de marzo 2016. Además de las sedes mencionadas, participan otros espacios tanto en la capital del país como en diversos estados. Para consultar el programa completo, verifi car sedes, fechas y horarios definitivos: http://centrode laimagen.conaculta.gob.mx/ ■

Estampas ilustradas con retratos de modelos femeninas. Principios del siglo xx . Fotógrafo no identificado. De la muestra Pasado venidero. Revisiones de la colección fotográfica de Carlos Monsiváis , en el Museo del Estanquillo.

Muchacho,1951.Charente,Gondeville,Francia, PAUL STRAND. © APERTURE FOUNDATION, INC., PAUL STRAND ARCHIVE. Negativo, entre mediados y finales de la década de 1960 (copia) De la muestra Retratos. Fotografías de la colección Mapfre , en el Museo de la Ciudad de México

78 Era la Rusia pre revolucionaria. Una Rusia de enormes inquietudes culturales —impulsadas en parte por el movimiento intelectual de la época— que desembocarían en una corriente llamada la Vanguardia Rusa. Este periodo, que alcanzó su máxima expresión entre 1917 y 1932, se había iniciado desde finales del siglo xix con diversas manifestaciones conceptuales. La muestra Vanguardia rusa. El vértigo del futuro, que estará del 22 de octubre de 2015 hasta el 31 de enero de 2016 en el Museo del Palacio de Bellas Artes, es una gran selección de las diversas expresiones artísticas surgidas en esa etapa. Recordada principalmente por la proliferación in cesante de movimientos renovadores —como el abs traccionismo, el constructivismo y el futurismo— es considerada la era del surgimiento del “arte moderno”. En esta época, la fotografía tiene un importante papel, al romper con cánones estéticos y esquemas restrictivos.Porprimera vez, por ejemplo, se realizan collages y fotomontajes, y se experimenta con los ángulos de la toma para crear “nuevas realidades”. En la exposición puedo verse el trabajo de grandes fotógrafos, como Alexandr Ródchenko, El Lissitzky y GustavTomamosKlutsis.una breve descripción de la obra del primero –si no el más importante, sí el más conocido fotógrafo ruso de este periodo– del catálogo de la muestra: Una de las fotografías más conocidas de Ródchenko, Es calera (1930), muestra a una joven subiendo una escalera con un niño en brazos; se trataba de un símbolo de las nuevas costumbres y la vida nueva. La figura de la mujer y su sombra tienen una dirección contrastante: de la parte baja de la imagen hacia la esquina superior derecha. Es una diagonal, pero se percibe como ascendente y genera un movimiento hacia arriba. Los escalones de piedra hablan de la materia, la figura humana es un cuerpo vivo que representa el espíritu. La materia y el espíritu se contraponen. Esta imagen de Ródchenko, junto con la de Pione ro con trompeta, puede ser considerada como uno de los trabajos más brillantes de la vanguardia fotográfica rusa señala Alexander Lavrentiev.* La exposición es una gran oportunidad de conocer no sólo la fotografía, sino las diversas expresiones del arte que tuvieron una gran influencia no sólo en Europa sino en nuestro país, hasta su declive al en frentarse con los nuevos cánones dictados por el estado soviético. ■ * Autor del artículo “Fotovanguardia de los años 1920s en Rusia: la revolución en la visión”.

EXPOSICIÓNEN SURGE EL ARTE MODERNO En Bellas Artes

…Y

ALEXANDER MIKHAILOVICH RÓDCHENKO Pionero con corneta, 1930 Plata sobre gelatina (impresión del autor) 59 x 48.5 cm. © MUSEO DE ARTE MULTIMEDIA, MOSCÚ / MUSEO CASA DE FOTOGRAFÍA DE MOSCÚ

79 Arriba: MIKHAIL PREHNER Modelos de aviones. Para la revista USSR en Construcción, núm. 1, 19351934. Plata sobre gelatina (impresión a partir del negativo del autor) 30.2 x 42.7 cm. © MUSEO DE ARTE MULTIMEDIA, MOSCÚ / MUSEO CASA DE FOTOGRAFÍA DE MIKHAILOVICHALEXANDERMOSCÚ RÓDCHENKO Escaleras, 1930 Plata sobre gelatina (impresión del autor) 36.5 x 54.5 cm. © MUSEO DE ARTE MULTIMEDIA, MOSCÚ / MUSEO CASA DE FOTOGRAFÍA DE MOSCÚ

PERFIL

LA SINFOTOGRAFÍA,EXPLICACIONES

TEXTO DE Daniel Brena* * Coordinador del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, quien está en proceso de escribir sobre los fotógrafos que ha conocido a raíz de su labor al frente del cfmab Charles Harbutt en Oaxaca.

© MARIO ARTURO MARTÍNEZ Para la última exposición que presentó en Oaxa ca, Charles Harbutt no despegó su mirada del piso. Específicamente, del adoquinado del pueblo de Pontlevoy, en Francia. Harbutt se había enfermado y, como no podía caminar mucho, empezó a fotografiar sólo lo que encontró bajo sus pies. Entre las piedras erosionadas, encontró formas humanas y fantasmales. Las imperfecciones de las rocas delineaban sus caras y sus cuerpos. De regreso a su casa en Nueva York, me escribió emo cionado: “Francia fue una gran sorpresa. Hice muchas fotografías a color que me gustan mucho. Cuando haya armado algo, te lo mando”. A Harbutt, sobre todo conocido por su trabajo en blanco y negro, no le gustaba que sus fotografías tuvie ran explicaciones. No quería limitar las interpretaciones que pudieran tener las personas. Pero esta serie era di ferente. Esta tenía una historia. En las fotos que había hecho en Francia, encontró que podía ilustrar un evento ocurrido en Pontlevoy hace mil años: una batalla en la que murieron “5 mil o (depen diendo de la fuente) 42 mil hombres”. Narró con las fotografías la historia del líder de las tropas victoriosas: Foulque III, Conde de Anjou. También acompañó las imágenes con un texto. “Per seguido por el odio público y el grito de su propia 81

Charles Harbutt

CUADROSCURO

PERFIL conciencia, Foulque sentía que muchas de sus víctimas salían en la noche de sus tumbas para perturbar su sueño”. Harbutt añadió: “Muchos de los fantasmas encontra ron un hogar en el pavimento”. y y y Ya en Oaxaca, Harbutt vio un adoquinado similar al de Pontlevoy. Pero esta vez ya no le tomó fotos. “Se lo dejo a mis estudiantes”, bromeó. Un día antes había terminado de dar un curso en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Pero la última tarea que dio a sus estudiantes no fue ver hacia abajo, sino que pensaran en lo que harían si estuvieran arriba, “en el espacio”. Las instrucciones leían: “A veinticuatro horas de haber comenzado este proyecto, abordas una nave espacial que se dirige a un punto del sistema solar del cual será muy difícil regresar”. Harbutt describía un panorama desolador. Un viaje interminable sin “radio, ni estéreo, programas de televi sión o películas, juegos o libros”. Y lo único que los es tudiantes podían llevar, eran las fotos que tomaran en las siguientes horas. Con este ejercicio, quería que los alumnos volvieran a descubrir lo que les gustaba de la foto, antes de que algún maestro o curador los desani mara. Fausto Nahúm tomó el taller en 2001. Aún recordaba el ejercicio de la nave cuando platiqué con él hace unas semanas. “Primero quise fotografiar mis sueños”, me dijo, “pe ro cuando me di cuenta de que no iba a tener ni radio, ni televisión, quise llevarme algo que me conectara a la realidad”.Nahúm entendió que no necesitaría más fantasías en el espacio. “Por eso decidí hacer fotografía de calle”. Cinco años después, Nahúm seguía trabajando en la calle. El taller lo cambió. Continúo hasta 2006, un año de intensa violencia en Oaxaca, lleno de protestas, y peleas entre civiles y policías. Los fotógrafos documen taban lo que pasaba en las calles pero él dejó de hacerlo.

“Estábamos presionados a vivir la ciudad de una forma que no era la cotidiana”, recordó. “Era interesan te visualmente, pero ya no llamaba mi atención”. Además, no era fotoperiodista. Ni creía que sus fotos pudieran cambiar lo que sucedía. También Harbutt du daba de la fotografía como herramienta social. “La fotografía social es propaganda”, dijo en una con ferencia en 1970. “Hay que darnos cuenta que desde el punto de vista de Hitler, Heinrich Hoffmann y Hugo Jaeger, sus fotógrafos personales, eran fotógrafos sociales”. Añadió: “Mi preocupación con la fotografía social es que implica una postura arrogante e ingenua hacia el mundo: arrogante porque suponemos que sabemos lo que es mejor para el mundo o lo que nuestros especta dores deberían ver, e ingenua porque nuestras fotogra fías comúnmente dicen sólo una cosa y la vida es compleja”.“Silescreyéramos a los fotógrafos sociales, sólo hay tristeza en los Apalaches; no hay codicia, ni lujuria, ni envidia y, ciertamente, no hay pereza”, agregó. “¿Y dónde quedan esas cosas que son chistosas o curiosas o que simplemente existen, de manera triunfal y abruma dora?” y y y Conocí a Harbutt un año antes de su exposición de pisos franceses. Meses antes de que viajara a Oaxaca, para impartir un taller e inaugurar una muestra de sus fotos, me escribió: “Mi última exposición tuvo un pequeño problema”.EnTurquía, el personal de limpieza había usado el agua del trapeador para limpiar los vidrios de sus mar cos. Los microbios se comieron parte de sus fotos, las mismas que exhibiría en Oaxaca. Tuvo que reimprimir las.No me dijo nada, pero sospecho que también le hu biera gustado reimprimir las invitaciones de su exposi ción en Oaxaca. Estas avisaban que se contaría con la presencia del artista. Pero Harbutt no estaba de acuerdo que lo llamaran así.

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“El artista trata de traer en existencia algo nuevo que nunca antes ha tenido una existencia concreta”. Harbu tt sostenía que la fotografía, a diferencia del arte, preser va algo que ya existe. Tal vez por eso no se sentía completamente respon sable de sus fotos. “Yo no tomo fotografías” escribió. “Las fotografías me toman a mí. No puedo hacer nada más que tener pelí cula en la cámara y estar alerta”.

CHARLES HARBUTT, quien trabajó como fotoperiodista y fue incluso presidente de la agencia Magnum en dos ocasiones, dedicó los últimos años de su vida a proyectos más perso nales, en el ámbito de lo cotidiano. En México, dio talleres en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y en el Centro de la Imagen, de la Ciudad de México. Murió el pasado 30 de junio. 82

“La fotografía no es arte”, escribió en Travelogue (1973). “Es algo completamente nuevo para la experiencia hu mana, algo que las personas no han podido hacer antes del siglo anterior”.

En Periodismo de Investigación, el premio fue para Rafael Cabrera, Daniel Lizárraga, Irving Huerta, Sebastián Barragán, Carmen Aristegui y Gustavo Varguez, de Aristegui Noticias, por el reportaje “La casa blanca de Enrique Peña Nieto”.

■ PEDRO VALTIERRA, POR

Premio Nacional de Periodismo 2014

Carmen Aristegui toma una foto a Pedro Valtierra durante la ceremonia del Premio Nacional de Periodismo, realizada en el Centro Cultural Universitario de la UANL.

En la categoría de Crónica, el galardón fue para Hugo Roca Joglar, de la revista Replicante, por “Lo que me dice el amor (Mahler en una cantina de Irapuato)”; en Divulgación Científica y Cultural, Jaime Kuri Alza y el equipo de producción de tv unam ganaron con “El Penacho de Moctezuma, pluma ria del México antiguo”.

En Entrevista fue reconocida Hérika Martínez Prado, del periódico Norte, de Ciudad Juárez, por su trabajo “Vivir para matar”, y en Noticia el premio fue para el equipo de Uniradio, por la cobertura Río Sonora. En Artículo de Fondo/Opinión, el PNP fue para Rafael E. De Hoyos, por el trabajo “La evaluación que no evalúa”, pu blicado en la revista Nexos En Caricatura/Humor, el premio fue para Darío Castillejos Lázcares, por el cartón “Justicia en Crisis”, publicado en el periódico El Imparcial, de Oaxaca. TRAYECTORIA

CUARENTA AÑOS DE FOTÓGRAFO de prensa le valieron a Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro, el Premio Nacional de Perio dismo 2014, otorgado por el Consejo Ciudadano –constituido por instituciones académicas y asociaciones no gubernamentales–como reconocimiento a la Trayectoria Periodística. En Fotografía, se reconoció la labor de Miguel Dimayuga, de la revisa Proceso, por su fotografía Niño autodefensa rum bo a la toma de Los Sandoval, Apatzingán.

FOTOTECANOTICIASPOTOSINA

Autor: Manuel Romero MÉXICOCONACULTA.INAH.MRP.CVE. Abajo: © 011444 , Charcas, S.L.P. Autor: Joel Arriaga MÉXICOCONACULTA.INAH.MRP.CVE. Whale whisperer. Isla Roca Partida, México. © ANUAR PATJANE (México), ganadora del 27 Concurso de Fotografía de Viaje de National Geographic. Con esta imagen el fotógrafo mexicano ganó el primer ¡Felicidades!lugar.

85 CUADR SCUROCUADR SCURO

Luego de más de 10 años de trabajo de rescatar imágenes tomadas por personas aficio nadas a la foto, el equipo de Cronistas Visuales de San Luis Potosí reunió un acervo de 200 mil fotografías que reflejan el devenir de poblaciones de 35 municipios del estado en la última centuria. Con este archi vo, se conformó la Fototeca del Estado de San Luis Potosí, la cual está a resguardo en el Museo Regional Potosino y cuenta con la asesoría de la Fototeca Nacional del inah

EXPOSICIONES EL TERREMOTO EN DOS A tres décadas del sismo, dos exposiciones recuerdan el fe nómeno en el Museo de la Ciudad de México. La muestra 10/09/1985. 7:19. A 30 años del sismo. Emergencia, solidaridad y cultura política refleja no sólo el fenómeno del terremoto en sí, sino el impacto que ha teni do en la sociedad y sus valores. La segunda exposición, Répli cas: El imaginario colectivo del sismo de 1985, aborda las ex presiones afectivas y artísticas derivadas de la catástrofe a partir de una convocatoria rea lizada por la Secretaría de Cultura del df. Entrada libre hasta el 14 de febrero de 2016. MÉXICO Y JAPÓN La exposición A treinta años de la tragedia. México y Japón comparten una mirada presenta la capacidad de la sociedad para restablecerse ante los de sastres naturales que, en 1985

© HÉCTOR MONTAÑO / INAH Vista panorámica de los efectos del terremoto en la colonia Roma de la Ciudad de México, Fotomural,1985. © RUBEN PAX. De la exposición Réplicas: El imaginario colectivo del sismo de 1985.

Terremoto de la ciudad de México, 1985. © SHINOHARA SEIJI. Premio diario Yomiuri , en Japón, 1986. Foto proporcionada por maya Comunicaciones De la exposición Historia del ferrocarril alemán. Cortesía Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos. 86

TRIBU KIKAPÚ Un acercamiento a una de las tribus del norte del país se presenta en las muestras Una mirada a la tribu kikapú, con fotografías de Germán Siller y El entorno del guerrero, de Raúl Cantú, acompañadas de una serie de imágenes tomadas por Eric Anico, miebro de la comu nidad Kikapú, quien captó la flora y fauna donde se asienta la etnia, en el municipio de Múzquiz, Coahuila. Abierta en el Museo Nacional de Culturas Populares, Av. Hidalgo, 289, Los fotógrafos Elsa Medina (1952), Arturo “El Chato” Fuentes (1953) y Alicia Ahumada (1956) recibieron este año la Medalla al Mérito Fotográfico que otorga el Sistema Nacional de Fototecas del INAH.

FERROCARRIL ALEMÁN Ciento veinte fotografías en blanco y negro componen la muestra Historia del ferrocarril alemán. Abierta de martes a domingo de 9 a 17:00 horas hasta el 15 de noviembre en el Museo Nacional de los Ferro carriles Mexicanos ( mnfm ), ubicado en Calle 11 Norte 1005, en el Centro Histórico de la Ciudad de Puebla.

La exposición Paisajes interve nidos es una selección fotogra fías de paisajes en blanco y negro (impresiones en papel algodón a partir de negativo medio formato) encontradas en cajas de zapatos de las casas o en los tianguis de chácharas, pero intervenidos por otros para darle un nuevo significado a la imagen. Abierta hasta no viembre en Galería Tingladography, en Constitución 213, Centro Histórico de Oaxaca, Oaxaca. EL MUSGO CIVILIZADO La fotógrafa Daniela Edburg presenta la muestra El musgo civilizado, en la que explora las cualidades del musgo para sobrevivir. Abierta en la Galería Enrique Guerrero, ubicada en Horacio, 1549, colonia Polanco, en la Ciudad de México, hasta el 24 de octubre.

INTERVENIDOPAISAJE

y 2011 afectaron a estas dos naciones, respectivamente, dejando una profunda huella en sus habitantes. En Universum Museo de la Ciencia de la unam hasta el 15 de noviembre. NIÑO FIDENCIO La exposición El Niño Fidencio, de fotografías de Pedro Valtie rra sobre el curandero milagro so de Espinazo, Nuevo León, la cual fue inaugurada durante el pasado Encuentro Nacional de Fototecas, está abierta hasta el 21 de octubre en el Archivo Histórico y Museo de Minería, en Mina 110, en el centro de Pa chuca, Hidalgo.

© GERMÁN SILLER, de la muestra Una mirada a la tribu kikapú Caspar en el Lago Martin, © DANIELA EDBURG, 2015 Leonora Carrington y Max Ernst , Lambe Creek, Cornwall, England, 1937. © LEE MILLER ARCHIVES 87

Coyoacán, Ciudad de México, hasta el 11 de octubre.

LEE, SURREALISTA Era modelo y corresponsal de guerra. Pero en la muestra Lee Miller. Fotógrafa surrealista puede verse su inmersión en el movimiento. La muestra con junta 100 imágenes de esta artista que vivió de 1907 a 1977 en Estados Unidos, Francia, Egipto e Inglaterra. Se divide en siete núcleos temáticos, en los cuales aparecen desde su vida amorosa al lado de Man Ray y su amistad con los crea dores del momento hasta su faceta como corresponsal de guerra y la vida en el desierto, entre otros temas. Hasta el 21 de febrero de 2016 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

40 DE LA ACTIVA La Escuela Activa de Fotografía celebra su 40 aniversario con una exposición que reúne obras de todos los profesores que forman parte de la institución. La muestra está abierta hasta el 16 de octubre en Machado Arte Espacio, Oklahoma 127, colonia Nápoles, de la Ciudad de México. Un “cajita”, poseído por el espíritu del Niño, cura a un muchacho. De la exposición El Niño Fidencio.

88 LIBROS 22 DEL 22 CON 22 Canal 22 celebra su 22 aniver sario con la interpretación de 22 fotógrafos de los significados de este medio de comunica ción, a través del libro Miradas convergentes. Además de un texto introductorio del director del canal sobre la historia de la primera televisión pública de corte cultural en el país, el libro se compone con las imágenes de fotógrafos como Eunice Adorno, Daniela Edburg, Dul ce Pinzón, Cannon Bernáldez, Alex Dorfsman, Aristeo Jimé nez, Pedro Valtierra y Mariela Sancari, entre otros.

PREHISPÁNICOPASADO Las estructuras piramidales invaden nuestras ciudades y nos remiten a las diversas culturas prehispánicas que pueblan nuestro presente. Pyramid, de Pablo López Luz, es una colec ción de fotografías en las que puede verse ese intento de recuperación de las formas del pasado, tanto en las calles que transitamos cotidianamente como en el diseño de rejas y portones de la ciudad. Editorial rm y Toluca Èditions.

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA Para entender la fotografía, de John Berger, es una compilación de ensayos en los que el famo so crítico de arte y teórico de la fotografía contemporánea indaga acerca de las caracterís ticas y posibilidades del medio fotográfico. Editorial Gustavo Gili, 2015 DOS TIEMPOS Hacia el final del taller sobre fotolibros, el chileno Carlos Rivera Segovia y el mexicano Pablo Ortiz Monasterio deci dieron formar un pequeño y efímero colectivo para desarro llar un libro a partir de las imágenes tomadas por ambos en el emblemático puerto chi leno de Valparaíso. De Rivera Segovia es el trabajo en blanco y negro realizada en los años 70 del siglo xx; el color es el resultado de dos viajes fugaces que Ortiz Monasterio llevó a cabo en el presente siglo. Edi torial rm, pp. 77. EL SILENCIO ES NUESTRO La feminidad retratada por la lente de Francisco Kochen y descrita por la pluma de la periodista Lydia Cacho se reúnen en el libro El silencio es nuestro, el cual forma parte de Colec ción Luz Portátil, de Artes de México y la Secretaría de Cul tura de la Ciudad de México.

RECORDAR EL 79 Es pequeño, frágil, delgado y de pocas páginas. Pero basta comenzar a hojearlo para com prender la fuerza de las imágenes. Nicaragua, insurrección y revolución, libro de la fotó grafa Margarita Montealegre, es una remembranza de su trabajo como fotoperiodista desde el momento en que, a sus 21 años, se topó con la muerte durante la cobertura de los inicios de la insurrección, la revolución sandinista y el triun fo de 1979. Publicado por Aula Propia, organización con la que se puede entrar en contacto en mx/http://aulapropia.blogspot. o el Facebook Aula Propia. MUJERCITOS Mujercitos, de Susana Vargas, muestra cómo las fotografías de hombres vestidos de mujer publicadas en el periódico mexicano de nota roja por exce lencia (Alarma!) entre los años 1963 1986 incidieron extensa mente en el imaginario nacional de sexualidades no normativas, a través del análisis y la identi ficación de los modos especí ficos de ser que estaban en juego. Editorial rm, 2015. ■