Cuartoscuro 135, año 22, diciembre 2015 by Revista Cuartoscuro

1405-7913ISSN•$9.95US•$40MÉXICO n ENRIQUE ORDÓÑEZ n MARTHA PATRICIA MONTERO n DAMIÁN ALCÁZAR n LUCÍA AMADOR n CONSTANZA LÓPEZ MAZZOTTI n ABRAHAM NAHÓN n PEDRO ANZA n CYNTHIA MARTÍNEZ BENAVIDES n ANA LUISA ANZA n ENRIQUE ORDÓÑEZ n MELBA ARELLANO n HILDEGART OLOARTE n WILLIAM HENRY JACKSON n IVÁN ALECHINE | FRANCISCO TOLEDO n FOTO CI MÉXICO n LENTE SOLIDARIA n MARCELA TABOADA REVISTA DE FOTÓGRAFOS ◆ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ◆ AÑO XXII ◆ NÚMERO 135 ◆ DICIEMBRE 2015 ◆ CUARTOSCURO.COM.MX

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

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DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Página electrónica: Cynthia Hernández re vista @cuar tos cu ro .com Redes sociales: David Polo Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Enrique Ordóñez, Pedro Anza, Adolfo Vladimir, Diego Simón, María José Martínez, Isabel Mateos Publicidad: Galo Ramírez publicidad@cuar tos cu ro .com Archivo: Xóchitl García archivo@cuar tos cu ro .com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, df. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución: Comercializadora gbn, sa de cv, Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 México, df suscripciones@cuar tos cu ro .com

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Unos encaminados por el Ministerio Público, otros arrojados por su condición de calle, algunos dejados literalmente a las puertas de la Fundación Renacimiento, los menores y jóvenes que conviven en una lucha diaria contra las adicciones y las huellas del maltrato son seguidos por la cámara de ENRIQUE ORDÓÑEZ 10 A ese museo lineal al aire libre que construyó en su memoria mediante sus recorridos por la carretera nacional Acapulco-Zihuatanejo, MELBA ARELLANO volvió para conocer lo que le estaba vedado y encontrar, en los vestigios, su propio presente. 22 Cuando retrató a Carlitos, HILDEGART OLOARTE supo que tenía que comenzar una serie que dejara constancia de la infancia de hospitales, quimios y radiaciones, pero también de sonrisas y juegos. 30 EN PERSPECTIVA Lucía Amador muestra cómo en el México del siglo 19, la inmortalización de los marginales, del pueblo, del “medio pelo” a través de la imagen —tan frecuente en los retratos de estudio para una clase pudiente— se dio a gracias al trabajo de fotógrafos viajeros, como WILLIAM HENRY JACKSON, quienes registraron a los tipos mexicanos, como el pulquero, la chiera, el ranchero… y el aguador. 38 EN PERSPECTIVA Constanza López Mazzotti analiza la foto del niño sirio Aylan Kurdi, no únicamente como símbolo del éxodo de Medio Oriente, sino de cómo una imagen avienta en la cara al “pueblo civilizado” un contundente puñado de arena que abre los ojos hasta hacerlos arder. 44 EN PERSPECTIVA presenta las imágenes de IVÁN ALECHINE intervenidas por el artista FRANCISCO TOLEDO como un proyecto visual y poético que gravita en torno a la potencialidad de los lenguajes del cuerpo. 46 EN EXPOSICIÓN abre la puerta a las salas de exhibición, incluyendo la LENTE SOLIDARIA, un rescate de los coloquios latinoamericanos organizados por el Consejo Mexicano de Fotografía 52 ; las Sanmigueleñas, de MARCELA TABOADA 60 ; y una breve selección de algunas de las 130 muestras que forman parte del FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN . 68 CUADROSCURO ofrece información sobre exposiciones, noticias y publicaciones. 74 La nueva sección, UNA FOTO/UNA HISTORIA , invita a una mirada profunda del propio autor a una obra que le es especial, como es el caso del niño autodefensa de MIGUEL DIMAYUGA. 78 ESPACIO DE LUZ se abre para hablar del objeto fotográfico, un taller de CANNON BERNÁLDEZ 79 P ortada : Reyna con mazorcas, 2014 . De la serie Sanmigueleñas © MARCELA TABOADA

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

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■ tercer lugar: equipo fotográfico Nikon d7200 18–140 mm; 20 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

L PREMIOS M ■ primer lugar: equipo fotográfico Nikon d750 24–120 mm; 50 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

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Los participantes subirán las imágenes en formato jpg a 72 dpi de resolución x 1500 pixeles en su lado más largo incluyendo una descripción del trabajo de alrede dor de mil caracteres. Deberán identificar cada imagen con su nombre y el número de foto, por ejemplo: luzde mitierra_01.jpg. nota: Los participantes conservarán los archivos originales en 300 dpi y 4 mil pixeles, mínimo, en su lado másLoscorto.trabajos que no cumplan con los requisitos y la inclusión del comprobante de pago no podrán participar. La convocatoria queda abierta a partir de la publicación y cierra el viernes 29 de abril de 2016. Al participar, los fotógrafos manifiestan su confor midad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines pro mocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. L EL JURADO M Estará integrado por profesionales de la fotografía que calificarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organi zadores y miembros del jurado. Se seleccionarán las imágenes de los 10 finalistas para exhibirse durante la entrega de premios. Los resultados se darán a conocer el miércoles 1º de junio de 2016 en www.cuartoscuro.com y www.cuar toscuro.com.mx.

■ segundo lugar: equipo fotográfico Nikon d610 24–85 mm; 30 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

CUARTOSCURO.COM CONVOCA AL L CONCURSO DE FOTOGRAFÍA 2016 M IDENTIDAD/ A MÉRICA L ATINA

Los premios y la exhibición se realizará el viernes 24 junio de 2016 a las 19:00 horas en el marco de la exposición de la selección de las fotos de los 10 fina listas, incluyendo a los ganadores, en el Museo Archivo de laTambiénFotografía.se entregará el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2016, consistente en una cámara de plata, a la persona o institución que haya colaborado activa mente en la difusión, enseñanza o a la innovación de la fotografía durante los últimos años. Más información en identidadlatinoamerica2016@ cuartoscuro.com.

Cuando se piensa en América Latina, viene a la mente una cultura arraigada y ancestral, profundamente mez clada con elementos de muchas partes del mundo que aquí convergieron para dar origen a la identidad latinoa mericana; en nuestro territorio hay gente y costumbres diversas. Paradójicamente, la variedad –junto con el len guaje– es uno de los vínculos más estrechos que nuestras naciones comparten. Pero Latinoamérica es mucho más. Desde la Tierra del Fuego hasta el Río Bravo, América Latina vibra, es tierra de culturas originarias, de grupos mestizos, de la raza cósmica. Son los rasgos, las tradicio nes, la historia milenaria, los estallidos de color y fiesta, los lazos que nos unen, pero también nos distinguen entre la diversidad de pueblos. ¿Cómo dejar esta identi dad en imágenes? Cuartoscuro convoca a fotógrafos de toda Latinoamérica –residentes o no en el continente– a participar en el concurso Identidad / América Latina de acuerdo con las siguientes L BASES M Podrán participar de manera individual fotógrafos de origen latinoamericano, que residan en el continente o en cualquier otra parte del mundo, así como extranjeros con al menos tres años de residencia en América Latina, con una foto individual o una serie de hasta seis fotografías que muestre su identidad y pertenencia a un lugar. Las fotos tendrán que haber sido producidas entre 2013 y 2016, por lo que es obligatorio que la imagen –si es digital– cuente con metadatos para verificar la fecha de Lastoma.imágenes pueden ser en color o en blanco y negro, mediante cualquier técnica: procesos antiguos, análoga o digital, incluidas las producidas mediante teléfonosAunquecelulares.seadmite retoque digital –sólo para el mejoramiento de la calidad de la imagen: niveles, con traste, color, saturación, y filtros de brillo y nitidez–, no está permitida la manipulación, es decir, no se pueden eliminar ni agregar elementos a la toma original. Los participantes deberán poner correctamente sus datos de inscripción. Los fotógrafos interesados podrán registrar más de una serie, pagando la cuota correspon diente y cada una debe tener su número de registro en www.cuartoscuro.com/concurso2016. L RECEPCIÓN M Cada participante mexicano depositará una cuota de re cuperación de 100 pesos (cien pesos 00/100 m.n.) o de 7 dólares usd para los residentes en otros países, por cada foto individual o por una serie, a la cuenta de la Fundación Pedro Valtierra, ac, 0165488729, clabe interbancaria 012930001654887299 bbva Bancomer. swift: bcmrmx mmxxx. Es importante conservar la ficha de depósito o el comprobante de la transferencia pues deberá adjun tarse a los demás requisitos de inscripción.

Los participantes deberán ingresar a www.cuartoscu ro.com/concurso2016 y seguir el proceso de registro una vez realizado el pago de recuperación.

Arriba: A más de un año, muchos años 43. Durante una de las marchas, frente a Metro Auditorio, en la Ciudad de México.

Una joven oaxaqueña disfruta y comparte su alegría en la calenda del mercado de la Central de Abastos de la ciudad de Oaxaca, durante las fiestas de la Guelaguetza 2015.

9 CONTACTOHOJADE El cuerpo, objeto de culto y belleza. © HÉCTOR BANDA, 2015 Arriba, derecha: Tepozotlán, Morelos, México. © PAULINA NEGRETE Derecha: Victorius. © CARLOS ABRAHAM Con motivo del aumento en los costos de producción de la revista Cuartoscuro, a partir del número 136, febrero-marzo de 2016, su precio será de 50 pesos.

10 RENACER EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD TEXTO Y FOTOS DE Enrique Ordóñez PORTAFOLIO

Página opuesta: Para los jóvenes de Renacimiento, el ejercicio es una parte fundamental de la vida cotidiana.

© ENRIQUE CUARTOSCURO.COMORDÓÑEZ/ Arriba: “Rocky” nunca tuvo problemas de adicción, como muchos de los menores que llegan a la Fundación Renacimiento. Dedicado al ejercicio, principalmente al box, él apoya a sus compañeros a superar el alcoholismo o la drogadicción mediante clases que les ayudan a pensar en otras actividades que los lleven a enfrentar la vida que llevan.

© ENRIQUE CUARTOSCURO.COMORDÓÑEZ/ Doble página anterior: Desde su llegada al albergue, a cada joven se le busca una actividad que le guste y en la cual destaque, para que se convierta en el motor de cambiar en su forma de pensar sobre la vida. Para muchos de los muchachos, como “Ángel David”, el futbol es una pasión que le ayuda a bajar el nivel de agresividad y las adicciones.

E n el corazón de la Ciudad de México, en las orillas de una colonia rodeada de viejas casonas, conventos franciscanos, parroquias y un sinfín de puestos am bulantes, se ubica el Callejón del Ecuador.

la ciudad: Tepito y la Lagunilla, importantes en la historia de México por ser iconos del comercio y semilleros del pugilismo nacional.

Renacimiento fue creada a finales de la dé cada de 1990 por José Vallejo, un profesor del Instituto Politécnico Nacional, con la finalidad de atender a la población infantil y juvenil que ha vivido problemas de “abandono social”, como él lo Encontradosllama.en situación de calle, remitidos desde alguna agencia del Ministerio Público por cometer algún delito o abandonados por sus familias, los menores y jóvenes son atendidos en el “albergue”, como comúnmente le dicen. Sus políticas y reglas son sencillas. Cuando

A un lado de las viejas jardineras y bancas casi destrozadas se ubica Fundación Renaci miento, una institución de asistencia privada que colinda con dos de los más populosos barrios de

Dar los primeros pasos por ahí es adentrarse, a simple vista, en un paisaje más de la vida urbana en la capital, pues puede observarse a menores y adultos en situación de calle, algunos dormidos, otros probando algún tipo de droga como forma de vida o de resistencia a ella.

14 El ejercicio dentro de Renacimiento es una forma de vida pues les ayuda a liberar el estrés, frustraciones y problemas personales. © ENRIQUE CUARTOSCURO.COMORDÓÑEZ/

Muchos de los jóvenes llegan a Fundación no sólo con adicciones sino con conductas agresivas y de rechazo hacia la sociedad, por lo que reciben terapias y asesorías médicas, además de la práctica de actividades recreativas.

ingresan por primera vez, los menores tienen la opción de decidir si se quedan o se van: las puertas están abiertas. “Aquí nadie es obligado a nada”, dice Valle jo. “Se apoya su decisión”. Una vez dentro, hay que adaptarse a la diná mica de la casa, donde las actividades se inician desde las 7:00 horas, ya sea para ir a la escuela –en cualquiera de los dos turnos, desde prima ria hasta preparatoria– o cumplir con algunas de las actividades que se les asignan. Además de la vida cotidiana de cualquier joven, reciben asistencia de todo tipo –médica, sicológica y pedagógica–, lo cual es fundamen tal ya que muchos de los que ahí viven sufrieron

Además de los de cocina y yoga, uno de los

problemas de violencia o tienen alguna adic ción.La acupuntura, por ejemplo, se utiliza como un tratamiento médico alternativo ya que con la colocación de las agujas –principalmente en las orejas– logran disminuir los niveles de vio lencia y estrés con los que llegan inicialmente o debido a la etapa de la “punzada” o adoles cencia.Lasterapias sicológicas y algunos talleres los ayudan a eliminar problemas de adicción al alcohol, al cigarro o a ciertas drogas que tenían antes de ingresar o que, incluso, siguen presen tando aún al interior del hogar.

talleres más concurridos es el de música. Du rante los últimos años y mediante donativos, se han ido comprando diversos instrumentos musicales –como guitarras, teclado y una ba tería– para que cada uno elija de acuerdo a sus gustos y habilidades. Estudiar, acudir a los talleres y terapias, cum plir con las comitivas de limpieza y orden hace a los habitantes de la Fundación el ganarse al gunos derechos, como acudir a gimnasios en los alrededores. Estar fuerte y en buena condi ción física es muy importante en el barrio.

Otros toman también clases de repostería y no falta quienes decidan buscar un trabajo de medio tiempo que les permita ganar dinero para satisfacer sus necesidades personales, como ropa y calzado.

Una de las principales reglas en la Fundación es que los menores –independientemente de la edad a la que hayan ingresado– pueden per manecer en la casa hasta cumplir la mayoría de edad. A los 18 años, con los conocimientos obtenidos y el estudio brindado, deben tener la capacidad de ser personas productivas y valerse por sí mismos. En los casos de aquéllos que tengan ganas de seguir estudiando y muestren buen comporta miento, su historial se somete a una valoración para determinar si se les permite quedarse más tiempo aunque el máximo son los 21 años, La acupuntura ayuda a disminuir la sensaciónde ansiedad y para evitar el estrés que da paso a la agresividad.

El objetivo de la Fundación Renacimiento es que los menores se conviertan en jóvenes que salgan cuando estén listos para reinsertarse en la sociedad y logren una mejor calidad de vida. © ENRIQUE ORDÓÑEZ / CUARTOSCURO.COM

Vallejo, Olaya acude a la casona del callejón que lo vio vivir ahí durante años para darles clases y así, mediante el deporte, alejarlos de los vicios.

Actualmente Olaya vive fuera de la casa junto a su esposa e hijo y él es quien entrena en futbol a los menores de la Fundación antes de dirigirse a su trabajo. Agradecido con Papá

Los menores deben cumplir cierta cantidad de talleres de recreación dentro de la Fundación, como el yoga, para tener derechos especiales, como practicar algún deporte de interés o tomar clases fuera. © ENRIQUE ORDÓÑEZ / CUARTOSCURO.COM edad en la que se prevé que acaben una carre ra profesional y salgan titulados en busca de nuevas oportunidades personales, profesiona les y Laseconómicas.historiasde perseverancia forjan la espe ranza de algunos de los actuales menores que habitan en Renacimiento. Una de éstas es la de Olaya –u Olayita, como le dicen los chavos–, un joven que vivió durante varios años ahí y que, con el paso del tiempo, pudo salir y buscar una mejor calidad de vida.

La actividad futbolera es tan importante, que son incluso los organizadores del Torneo de Futbolito Callejero que se organiza, en conjun to con el Gobierno de la Ciudad de México, para quienes viven en situación de calle. En este hogar, algunas historias se tiñen de color mientras que otras se hacen negras de do lor, pero las vidas de quienes ahí habitan no vuelven a ser las mismas: cada uno va creando suAlgunoscamino. no tienen aún claridad sobre su futuro mientras que otros parecen ya tenerlo

definido. Si se pregunta, las profesiones de chef y boxeador son de las más sonadas. Jesús, a quien apodan Rocky, sueña con ser un boxeador de talla profesional pues su men te y cuerpo, alejados de cualquier vicio, le hacen tener metas más claras y objetivas. Recién terminados sus estudios de secunda ria, es el actual ejemplo a seguir de varios de sus compañeros, un símbolo de respeto para todos pues, a pesar de las circunstancias que ha vivido, no se refugia en malas compañías o va por el camino incorrecto. Por lo contrario, ayuda a los demás a practicar el deporte y re gaña a quienes recaen en vicios o aconseja a quienes tienen algún problema. Cada día nacen nuevas historias en esta fa milia de grandes hermanos que ven en Rena cimiento un hogar que les da la oportunidad de avanzar sin caer de nuevo en la dura vida de la calle. ■ La clase de yoga les permite relajarse y liberar el estrés acumulado con el paso de los días. © ENRIQUE ORDÓÑEZ / CUARTOSCURO.COM

PORTAFOLIO

¡ Q ué lástima!, dice León Felipe en uno de sus poemas más sentidos, mientras narra que siendo un paria que no tenía siquiera una patria, debía hacer poemas en torno a la gente que él observaba a diario a través de su ventana. Pero afirmaba: “Y sin embargo, le basta para sentir todo el ritmo de la vida a mi alma. Que todo el ritmo del mundo por estos cristales pasa...”

rador donde el que ve se convierte en centro de las miradas. Una ventana que resguarda o ex hibe.Una ventana estática y perfecta, una ventana de vidrios multicolores, una ventana rajada por donde se cuela el aire y los sonidos del exterior, o bien, una ventana de carro, tren, avión, que nos ofrece un universo que se mueve, mientras nos invade la sensación de quietud. Una ven tana por donde se ve lo mismo la belleza de nuestro planeta que el interior del mar. Una ventana que nos cuestiona o nos azuza. Una ventana de cristal.

Patricia

LO QUE SE MIRA CUANDO SE VE TEXTO DE

LA NIÑA Y LA VENTANA

LA VENTANA Mirilla de variados tamaños. La ventana como un catalejo que muchas veces nos permite observar sin ser vistos. La ventana como una lupa que a ciertas horas magnifica la realidad y la hace más colorida, atractiva e in teresante. La ventana que en otros momentos sólo nos devuelve sombras, o ráfagas de luz si acaso llueve y el exterior titila fragmentado en gotas que se pegan al cristal. En todo caso son muchas realidades que nos miran y que llegan a encontrarse de frente con nuestros ojos. Una ventana que separa, una ventana que excita. Una ventana que a veces es un espejo donde confrontarnos y otras un mar para perdernos entre la gente, el bullicio, los rostros indefinidos. Una ventana por donde asoma el mundo y que de niños parece un obstáculo infranquea ble. Una ventana que en la adolescencia ofrece un horizonte de posibilidades a explorar. Una ventana que a veces es discreta y otras un apa

Lo más cierto en la vida de la pequeña es la rutina del viaje diario. Cepilla su cabello, lava sus dientes tras el desayuno y sube al coche. Entre semana el destino es la escuela, los fines de semana una joyería, negocio familiar. En ambos casos, de ida o regreso, gana la ventana a sus hermanos y se empeña en observar. Si no hay prisa todo es como un paseo. Los platanares despuntan, el viento suave acaricia las hojas exuberantes, las charlas al interior del vehículo son calmas, la luz va despuntando el día y el sol obra sus maravillas. Si hay retrasos, la vida “de afuera” pierde definición, pasa con una velocidad que intranquiliza, develando mundos paralelos que apenas y se rozan. Siempre es la carretera la vía que enlaza su casa con Zihuatanejo de lunes a viernes; o bien Martha Montero

Melba Arellano

Paloma. De la serie Carreteranacional. © ARELLANOMELBA

deEspaciosTeódolo. De la serie nacional.Carretera © ARELLANOMELBA

Shanik. De la serie Carreteranacional. © ARELLANOMELBA

deEspaciosMarina. De la serie nacional.Carretera © ARELLANOMELBA

Sin título. De la serie Carreteranacional. © ARELLANOMELBA

Elvia. De la serie nacional.Carretera © ARELLANOMELBA

con Acapulco sábados y domingos. Las llantas giran sin obstáculos y no hay semáforos que los detengan. Atraviesan trozos de montaña cercenada para abrir brecha y luego domar a la Anaturaleza.ratoselcalor la inquieta; su hermano y su hermana crecen y ella misma florece. Pero no hay reclamos por los espacios de asiento que cada año se hacen más pequeños. A ella la domina el exterior, los muchos poblados que el coche le ofrece por la ventana mientras avan zan por el camino. Algunos son sólo caseríos sin nombre, racimos de vida que se agolpan para tratar de ahuyentar en grupo fantasmas como pobreza, desolación, olvido... Sus propios padres muestran satisfacción por el aparente blindaje que les brindan las ventanas del automóvil ante esas panorámicas de miseria. Las leyendas de horror sobre lo que ocurre en esas veredas que no pueden llamar se calles los vencen; no es digno de mirar aquello que resulta ajeno por falta de interés, compromiso o empatía. Los ojos de la niña nacieron puros, como los de todos. Sin saberlo, se aferra a ese candor cuando le gana el deseo por saber más de lo que esos breviarios de tiempo le ofrecen al transitar por los vericuetos pavimentados. Ya no pregunta, dejó de hacerlo cuando le cam biaban el tema o trataban de distraerla de sus pensamientos y de su eterno divagar por la oferta bulliciosa tras la ventana. Unas voces le afirman que esos seres rotan en órbitas distintas a la suya y no es bueno tentar la probabilidad de que se junten; una voz inte rior, más sabia, la incita a ver más allá de todas posibilidades. La vida como una caja de Pando ra que no sólo guarda apocalípticos jinetes. A veces, más por distracción que por trave sura, algún otro pasajero desliza hacia abajo alguna ventana. Entonces, además del aire se cuelan trozos ajenos a ese encapsulado en mo vimiento: pequeñas hojas, insectos, suspiros…

LA VIDA LE DEVUELVE LA MIRADA Sentada en el asiento del conductor, la vista que se le ofrece le da la sensación de que hubo cambios en su ausencia. Mira de soslayo mien tras el paisaje se encurva y se desliza. Por fin, las primeras casas que antes le estuvieron prohibidas. Tan sólo descender, el vértigo de la impermanencia. Es ella la que se trastocó tras el viaje y la ventana que fungía de intermedia ria ya no existe. La vida no tiene prisa, los colores adquieren profundidad, los fantasmas tras la ventana le sonríen. Ella los resguarda en los pixeles de su cámara, ellos la invitan a entrar a su casa. Es como si la estuvieran esperando para que su testimonio no fuera con filtros. Le ofrendan sus historias, la convidan de sus sueños, la miran. En la intimidad de sus ojos ella se descubre niña de curiosidad saciada y al escuchar decir su nombre, Melba, se percata: por fin está del otro lado del cristal, tras la ventana. ■

La serie Carretera Nacional, de la cual presentamos una selección, representa un viaje de exploración de la fo tógrafa Melba Arellano a los sitios y con las personas que formaron parte de sus recorridos de la infancia desde el auto familiar, con los que ha generado nue vos vínculos y un imaginario personal. 29

LA VENTANA SE AGRANDA La niña crece y viaja. Los estudios la obligan a ampliar sus horizontes. Las ventanas del coche son ahora las del camión, las del avión, las de otro tipo de transporte colectivo. Las fisonomías que mira ahora son distintas en otro sentido: los rasgos faciales hablan de raíces en diferen tes continentes, lo mismo que los acentos al conversar. Estudia Economía, pero el entorno siempre puede más que los argumentos del funcionamiento de los mercados globales. Sus ojos se levantan y ven, dirigen la acción de los sentidos y absorben lo que la rodea.

Un día descubre una nueva forma de mirar y un vehículo íntimo para acercarse a los seres y lugares que la atrapan. Su propia ventana se concentra en otro tipo de mirilla que, para su placer, conserva las imágenes para ampliar los detalles. Manipula por fin el derredor que la excita. Algo se aviva de pronto en su memoria pri mera y un cosquilleo la impulsa a retornar a los orígenes.

L a vida breve. La infancia, la sonrisa, el amor... el adiós. Vi las fotos de la serie Ensayo para Carlitos y me remonté a la sempiterna cuestión de la desesperanza: ¿Dios existe? Porque Hildegart Oloarte nos muestra la mirada de los niños plena de amor, de sueños de futuro, de vida que se va, que se trunca, que se aletarga... dolorosa. Y pen sé en los padres de estos niños porque yo soy padre.Hildegart es una mujer de ojos grandes cuya miopía ve mucho más al fondo, por llamar de alguna manera al interior del alma, más a de talle, y con una gran sensibilidad nos compar te lo visto por sus ojos y por su lente. Tiene también una ventaja como artista de la luz y la mirada sensible a la infancia; su propia infancia, su infancia poco placentera por la ausencia de la figura paterna, “pa’ pinche gé nero el masculino cuando está ausente o ajena, o violenta”. La reflexión es mía, porque ella le tiene un enorme amor a ese su progenitor que nunca estuvo, que nunca está y que, sin duda,

LABREVEVIDA

TEXTO DE Damián Alcázar Ensayo para CarlitosPORTAFOLIO

Carlitos es el primer niño con cáncer que fotografié. Después de conocerlo supe que tenía que realizar esta serie fotográfica. Coatzacoalcos, Veracruz, 2012. De la serie Ensayo para Carlitos

32 Darlin Nahomi posando para mí en la sala de quimioterapia. De la serie Ensayo para Carlitos. © HILDEGART OLOARTE

33 le sigue moviendo a encontrar el por qué del abandono... del desamor a los niños. ¿Existe Dios? He visto a Hildegart transitar con su trabajo de instalación las rutas de la infancia femenina: La casa de muñecas, Las niñas y sus voces, El laberinto de su infancia, por nom brar tres de éstas. La vi apasionarse por Lewis Carroll, inda gando a fondo, con su sensibilidad femeni na-erótica en el trabajo fotográfico de ese genio de la feminidad infantil, en sus fotos de bellas niñas-musas y en sus cartas de amor y de ero tismo –hasta ahora incomprendido y apasio nado– por la belleza de niña. Una verdadera pasión por encontrar respues tas desde la niña que ella fue, y que sigue ahí dentro llevándola de la mano, preguntándose sobre la vida, la muerte, el amor, el abandono, la sexualidad, el arte, la inteligencia. Con la sensibilidad a la intemperie... Jovana es una guerrera con síndrome de Down que lucha contra la leucemia. Sin embargo, está siempre creando maravillosas estructuras y sonriendo.Veracruz,Xalapa,2014. De la serie Ensayo para Carlitos.

34 Kimberly Nahomi posa para mí durante uno de sus internamientos. Atrás, su mamá, que apenas tiene 19 años. Varucruz,Coatzacoalcos,2014.Delaserie Ensayo para Carlitos. © HILDEGART OLOARTE

En su serie Ensayo para Carlitos ha habido un cambio sustancial: Hildegart es madre; ahora sabe de la angustia de la pérdida posible, del amor incondicional del hijo a la madre y vice versa.Nos muestra en los ojos de los que quiero llamar niños-ángeles el amor absoluto a sus padres, y el amor de éstos hacia sus hijos que están a un paso de irse o a un milagro de per manecer aquí. Y como reflejo en los ojos de estos niños veracruzanos, nos muestra también la impotencia y la frustración de la sociedad en una época donde la erradicación de esta plaga que es el cáncer debería haber sido resuelta hace muchos años por nuestros adelantos científicos. Una de las maravillosas cosas que entraña la fotografía es que nos muestra todo lo que po damos pensar, imaginar, soñar… sin necesidad de la palabra. Lupillo jugando un rato antes de iniciar su Coatzacoalcos,tratamiento.Veracruz,2012. De la serie Ensayo para Carlitos.

Gracias, Hildegart, por esta invitación a ver el amor, a desear la esperanza en los milagros, a dar eternas gracias por vivir y al repudio por la contaminación y envenenamiento del entor no que envenena y envenenará a nuestros hijos si no la detenemos.

■

La fotógrafa y artista visual veracruzana Hilde gart Oloarte explica el origen de Ensayo para Carlitos: A veces es necesario “hacer visible” lo que ya existe pero que la sociedad no ve o no quiere ver por miedo o por negación. La fotografía permite diferentes acercamientos, permite detenerse a ver el dolor, el sufrimiento, pero también la alegría y la esperanza. Esta serie fotográfica pretende contribuir a gene rar un sentimiento de empatía y solidaridad en la sociedad. El conocer “más de cerca”, a través de las fotografías la realidad del cáncer infantil en niños de bajos recursos crea una conciencia, en principio de la existencia del problema y, poste riormente, de la necesidad de apoyo por parte de la sociedad a estas familias y a sus niños enfermos.

Monse trata de dormir para no sentirse tan mal durante su Veracruz,Coatzacoalcos,quimioterapia.2013.Delaserie Ensayo para Carlitos.

PERSPECTIVAEN LOS AGUADORES EN EL DECIMONÓNICOMÉXICO

Bajo la mirada de William Henry Jackson

José Tomás de Cuéllar, sobre el aguador mexicano El siglo decimonónico fue un siglo de guerras que envolvió a sus habitantes en marchas y unifor mes, fueron enfundados en chaquetines, trajes y sacos; incluso las mujeres se sometieron a la tiranía de la asfixia en las barbas de ballena del corsé, cubrie ron su curvilínea figura de reloj de arena con trajes para toda ocasión. Los habitantes decimonónicos parecían marchar hacia un mismo lugar, el nacionalismo, con una pasión que no hemos vuelto a ver. Los ojos de los extranjeros del siglo XIX en México comprendieron ese matiz que marcaba el acento de nuestra nación. Ya para finales del siglo había en la literatura y las artes gráficas un acervo sobre los mexicanos, sus cos tumbres y sus tipos: los “tipos mexicanos”. Para los marginales, el pueblo y “medio pelo” no hubo esa inmortalidad argentina de los retratos de estudio; para ellos, su paso por este mundo fue registrado a través de la tradición iconográfica como el pulquero, la chiera, el ranchero y el aguador, que forman parte de estos “tipos mexicanos”. Los ojos del norteamericano William Henry Jackson llegaron también a finales de este siglo a México. Había iniciado en un estudio, junto con su hermano, en Omaha, Nebraska, donde ganó experiencia y un lugar como fotógrafo gracias a sus placas de las Mon tañas Rocallosas. Obtuvo de la compañía ATSF la concesión para tomar fotografías en México por medio de la subsidiaria Ferrocarril Central Mexicano, así que elaboró, como parte de un negocio propio, tarjetas postales y estereoscópicas que vendía en hoteles, es taciones del tren y establecimientos en Estados Unidos y luego en nuestro país.

TEXTO DE Lucía Amador

A ti, oh resto mueble de la incuria de tres siglos, representante impávido del statu quo, acémila parlante, hongo viviente de la dignidad humana; a ti, vehículo vejado, ludibrio de la civilización; a ti, aguador nacional dirijo hoy mis homilías.

© WILLLIAM HENRY JACKSON. Aguador, Guanajuato (1880-1897) Library of Congress, Prints & Photographs Division, Detroit Publishing Company Collection [número de reproducción LC-DIGdet-4a27135 (archivo digital del original)] Página opuesta: © WILLIAM HENRY JACKSON. Aguadores en (1880-1897)México Library of Congress, Prints & Photographs Division, Detroit Publishing Company Collection [número de reproducción LC-D428-236 (negativo de vidrio en blanco y negro)]

El trabajo fotográfico de Jackson es muy amplio y gran parte de su obra está en la Biblioteca del Congre so de Washington D.C. Sus imágenes de México –con fechas de 1880 y 1891– nos dicen del orden y progreso del Porfiriato, pero también acusan de un gusto par ticular por los aguadores de México, que son una constante: la toma de estos hombres que llevaban el agua potable a los hogares mexicanos, imágenes que ahora son parte de Detroit Publishing Company Col lection.Podemos imaginar el bullicio de las calles de ese entonces, los cascos de los caballos retumbar en los adoquines como un granizar, los gritos de los vende dores que decía Marcos Arróniz en El manual del via jero en Méjico: “Mantequía”, “carbosiú”, “petates de cinco varas”, “melcuiiii” por melcocha y, entre esa gritería, Jackson mira a aquel hombre peculiar. Y es que la indumentaria del aguador mexicano era muy particular, ya que en otros países los aguadores sim plemente llevaban su cargamento en dos baldes de madera. Describe: A las 6 de la mañana se viste su camisa y calzon blanco de manta y unas calzoneras de pana o gamuza que solo le llegan á la rodilla. Encima de esto se pone un capelo,

40 parecido por delante a la figura de una armadura antigua, aunque su material es de cuero, y por detrás forma un rodete que sirve para mantener un seguro equilibrio del chochocol, que tiene la figura de una grande granada de artillería, y es de un barro rojo, donde él lleva su capital, el agua. Cubre su cabeza con un casquete de cuero, de la figura del que usan los cenceños jokies ingleses, y por medio de una correa que le pasa por la frente, sostiene por las asas la voluminosa vasija, mientras de otra correa cuelga á su cabeza otra vasija mas chica que viene á ser un Casicántaro.todos los escritores del XIX hacen referencias a las cualidades psicológicas de los aguadores. Estas descripciones dejan ver las maneras cotidianas dentro

de los hogares para ganar las puertas y la confianza de sus clientes; debían conducirse sin ningún tipo de recriminación, aunque los aguadores también eran los encargados del tráfico ilegal epistolar –las cartas pro hibidas entre los enamorados– y de esterilizar gatos, según señalaba el historiador y geógrafo de la época, Antonio García Cubas. Su sistema de contabilidad fue igual de peculiar que ellos, pues controlaban sus en tregas y respectivo pago por medio de colorines, ex plicaba el escritor, periodista y fotógrafo José Tomás de Cuéllar, y se le llamaba maestro a este acuoso tra bajador… aunque no supiera escribir. El legado visual de Jackson en su rubro de los agua dores mexicanos es muy importante. Este fotógrafo nos dice aspectos que no hay escritos, nos muestra

Jackson nos muestra a los aguadores formados, cierto es que no son cientos y cientos como decía la condesa Paula Kolonitz, cronista de la vida de Maximiliano y Carlota.Eltrabajo de este fotógrafo puede además enmar carse en todo un proyecto publicitario, estrategia del gobierno mexicano que, agotado por la constante lucha civil e intervenciones por ejércitos extranjeros, reque ría de una mejor imagen ante ojos extranjeros. Para Porfirio Díaz fue importante el reconocimiento de su gobierno por parte de los Estados Unidos en 1878 y así comenzar las negociaciones sobre las inversiones americanas. En este sentido, la fotografía contribuye a la fórmula de promoción visual que pretendía su gobierno.Jackson, como otros fotógrafos que llegaron en la época con intenciones comerciales, contaba con la li bertad de elección en todo el proceso de producción y forma pintoresca de distribución del agua y, a la vez, señala también una zona de oportunidad para una posible inversión. Como menciona De Cuéllar sobre el rezago de México, comparado con las condiciones en Estados Unidos: Las últimas obras de este género que hemos visto, son las de los Estados Unidos de América; obras en las que

41 aguadores en Guanajuato no con el esférico chochocol, sino con una larga y cilíndrica vasija, nos enseña aguadores sobre carreta en San Luis Potosí, aguadores con ropa de manta y delantal de cuero por todo el país.

© HENRY WILLIAM JACKSON (entre 1880 y 1897). Aguadores, México. Library of Congress, Prints & Photographs Division. Detroit Publishing Company Photograph Collection [número de digitalLC-DIG-det-4a27385reproducción(archivodeloriginal)]

42 las grandes máquinas de vapor, los réservés y la entuba ción perfecta, en el uso del agua potable, de hacerla motora de sí misma, como la sangre en el sistema arterial y venoso del cuerpo humano, recorre en infinitos tubos las partes bajas y elevadas de la ciudad, en virtud de la conveniente presión. Aunque las motivaciones para generar la imagen del aguador en México son enteramente sociales y comerciales, con el paso de más de 130 años en las placas, tales funciones han perdido su justificación o necesidad primera pero han tomado una pátina sig nificativa: la belleza. En el momento que se diluyen sus funciones socia les, liberadas de la carga pecuniaria, se puede apreciar sin ruido alguno su factura, hechas de forma artesanal, de un material que ha demostrado su estoicismo ante el tiempo a través de la durabilidad y el interés en la conservación. A la lejanía aparece la belleza, dice Su sanAhoraSontag.estas imágenes de Jackson descansan de su ajetreo comercial, ya no son para la mirada de las masas y el comercio, tienen un carácter meramente artístico-histórico pues nos dicen más el estilo de una época.

© WILLIAM HENRY JACKSON. Aguadores en una fuente, Guanajuato (1880-1897). Library of Congress, Prints & Photographs Division, Detroit Publishing Company Collection [número de reproducción LC-DIGdet-4a27133 (archivo digital del original)] Página opuesta: © HENRY WILLIAM JACKSON (entre 1880 y 1897). Library of Congress, Prints & Photographs Division, Detroit Publishing Company Collection [número de vidrioLC-D428-238reproducciónnegativodeenblancoynegro]

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El policía turco del puerto de Bodrum carga en sus brazos, en un niño muerto, la mayor crisis de migran tes del siglo xxi.

El drama de los caídos fotografiados in situ entre el La imagen de Aylan

44 Un hombre a la orilla de la playa mira a un niño que parece estar durmiendo. Después lo toma en brazos y se dirige con él tierra adentro.

PERSPECTIVAEN

Pero a una segunda vista el niño ya no duerme y el hombre ya no está tranquilo sino que pide ayuda a otro de los oficiales. El niño es inmigrante, es sirio y murió ahogado.

ESTO ORIENTEMEDIOES

TEXTO DE Constanza López Mazzotti

Lo que vemos no es la imagen del conflicto en Siria reactivado de manera oficial en 2011 con el graffiti The people want the regime to fall que fuera pintado por un grupo de adolescentes y reprimido por el gobierno de Bashar Al Assad en alguna pared de Dara’a al sur del país.Tampoco son Los velos de Alepo del italiano Franco Pagetti con lo que se registró los estragos de “la madre de todas las batallas” cuando los civiles, para confun dir al fuego enemigo, colgaban de edificio a edificio los telares y tapetes que usaban en sus casas para driblar los morteros o balas.

45 fuego cruzado por los que ganarían el Pulitzer en 2013 quedaron también muy atrás. Lo que plagó las portadas de los periódicos el 3 de septiembre de 2015, cuatro años después de que ini ciara la guerra en Siria, es lo que ahora googleamos como “niño sirio ahogado”; o más bien, lo que vimos en los periódicos son los estragos de un conflicto condensados en el niño vestido de occidental, a tono con las ropas del policía que se ha acercado a verlo.

El casi bebé está rendido hacia el mar, como rezán dole a aquello que lo ha acabado de escupir: la indife rencia de su propia humanidad. La foto no es únicamente símbolo del éxodo de Medio Oriente, ni tampoco evidencia sólo las paupé rrimas políticas europeas respecto a la ayuda huma nitaria para con aquel pueblo en crisis. La foto pone en evidencia que ese “otro” al que tanto se le atribuyen sinónimos de loco, enajenado o salvaje, la marea se lo aventó a la cara al “pueblo civilizado”, al “Occidente ilustrado” en un contundente puñado de arena que le abrió y ardió directo en los ojos. Y eso que continua quemando se llama Aylan Kur di, de tres años, del norte de Alepo, captado por la lente de Nilüfer Demir, traído hasta nuestras casas, puesto en Internet una mañana cualquiera.

Quizá tan acostumbrados a las imágenes de violen cia, la guerra Siria que desde hace años grita en las fotografías llenas de sangre pareciera que llega tarde a Occidente en la muerte de un niño en soledad. ¿Cuánta infancia logró caber antes de perder los brazos de su padre en la imperceptible frontera del mar?Entonces las políticas europeas “cambian”, la ayu da humanitaria llega, Occidente aprovecha la oportu nidad para salvaguardarse, quitarse de sus espaldas la mancha de la barbaridad. Se necesita un testigo. Un “aquel que vio” cuando todo mundo volteaba a otra parte.

David Jiménez y Pedro Cuartango, de El Mundo, vieron en la fotografía de Nilüfer Demir la represen tación del drama de los desplazados y el testimonio de la actual realidad mundial: la crisis de la guerra perpetua entre intereses político y geográficos incom prensibles para todos.

¿Por qué es importante documentar con la lente? Las fotografías que encierran el “yo estaba ahí” del que Paul Ricoeur supone como una concordancia entre un pasado y un acontecer, son receptáculo de la realidad social. Un fotógrafo de prensa funge como testigo y la fotografía es el testimonio con lo que la humanidad identifica y reconoce una época. Una fotografía infor mativa que es documento, concreta en la imagen un acontecer comprendiendo “el acontecer” como algo que rompe, transgrede o marca de manera definitiva lo que hasta ese entonces conocíamos como normal. El fotógrafo y su enfoque señala al espectador aquello que considera es importante observar. La foto funge como ventana al acontecer y ello vuelve el que hacer del fotorreportero fundamental para la construc ción de la realidad de una época.

La fotografía informativa se convierte en archivo porque en ella conjuga el sentido de pertenencia de territorio y ontología en tierra, lengua y tradición (Barrios, 2010, pág. 68) Entonces, Aylan es una época, es un éxodo, es la crisis y es la deuda de Occidente con Medio Oriente. Es la primera mitad del siglo xxi ■ Bibliografía: Barrios, J. L. (2010). Atro citas fascinans. Imagen, horror y deseo. México: uia. http://content.time.com/ti me/world/arti cle/0,8599,2060788,00. html (17/09/2015) http://time.com/3798365/ tographs-by-franco-pathe-veils-of-aleppo-pho getti/ (17/09/2015) La fotografía es generada por la búsqueda de la imagen en Internet.

Las imágenes de Alechine –tomadas en 1971 duran te una misión que duró casi tres meses, dirigida por 1 En ese momento República de Zaire, gobernada por Mobutu Sese Seko. el jazzista y etnomusicólogo Benoît Quersin con los Ekondas y Batwas del país Mongo en la República Democrática del Congo– narran las festividades co rrespondientes a la salida de la Walekele, la represen tación del Bobongo y las danzas de las mujeres Butela. Estas fotografías permanecieron inéditas por más de 40 años y, a partir de su inscripción temporal, po demos inferir que forman parte de aquéllas que en su construcción pusieron en cuestionamiento algunos parámetros dominantes de la fotografía antropológica, al acentuar la subjetividad del autor y la intencionali dad artística del fotógrafo. Alechine logra la creación de imágenes artísticas al C ARIF I CACI O N E SporAlechineToledo

Las fotografías de Ivan Alechine realizadas hace 40 años en la República Democrática del Congo1 forman parte tanto de un registro documental-an tropológico como de una visión artística. Estas imáge nes fueron intervenidas por el artista Francisco Toledo, formando parte de un proyecto visual y poético que gravita en torno a la potencialidad de los lenguajes del cuerpo.

TEXTO DE AbrahamNahón* * Originario de Oaxaca. Editor e investigador(antropologíasocialy sociología), enfocado en estudios sobre la imagen, el arte y la fotografía. Director editorial de la revista de arte y literatura Luna Zeta

47 privilegiar posturas o escenas que rebasan la cotidia nidad y construir fotografías que revelan las rupturas que implica la festividad y la transfiguración de sus participantes.Lasculturas africanas –y afrodescendientes– han sido relevantes en la obra de Francisco Toledo. Su interés no sólo ha radicado en conocer sus elementos estéticos, sino la historia de esclavitud y explotación que han experimentado, así como su travesía e inser ción cultural en América. En el libro que reúne gráfica, fotografía y ensayos Afro. África-Cuba-México (Ediciones Marabú, 2011), coordinado por Abraham Nahón y por el artista Rubén Leyva, es donde por primera vez se publican algunas fotografías a color de Alechine sobre su expedición a África. En esta edición, Toledo participó en la coedición de la obra y aportó colaboraciones gráficas ex profeso para la edición. En el despliegue creativo de Alechine y Toledo –concretado en la serie “Escarificaciones” (publicada en un libro por el Fondo de Cultura Económica-Aldus)–existe un trazo de originalidad que, desde la fotogra fía, es continuada y expandida por la gráfica. Se da una combinación de lenguajes no como algo discontinuo, trozado por los 41 años que separan una práctica artística de la otra, sino donde logra extenderse

PERSPECTIVAEN Escarificaciones, 2012. © IVÁN ALECHINE / FRANCISCO TOLEDO. Página opuesta: Zaire, 1971. © IVAN ALECHINE

Finalmente, el arte logrado en estas escarificaciones de Alechine-Toledo es un cuerpo imbricado donde se funden pasado y presente, fotografía y gráfica, músi ca polifónica y escritura, poesía y teatralidad. ■ Zaire, 1971. © IVÁN ALECHINE EscarificacionesDerecha: , 2012. © IVAN ALECHINE / FRANCISCO TOLEDO Página opuesta, arriba: Zaire, 1971. © IVÁN ALECHINE Página opuesta, Escarificaciones,abajo: 2012. © IVÁN ALECHINE / FRANCISCO TOLEDO.

48 y potenciarse la significación. Lo curioso es que las imágenes provienen de temporalidades distintas; sin embargo, Toledo comprende en sus diferentes estratos y referencialidades el lenguaje de la fotografía –como objeto cultural densamente codificado– y su intención estética aunada a su destreza en el grabado lo llevan a generar una imagen de ficción que opera como un nuevo imaginario que arremolina los dos afluentes artísticos. De manera ingeniosa, Toledo decide escarificar (el cuerpo de) 10 imágenes en blanco y negro. Y centra en el cuerpo la fuerza creativa, emulando el lenguaje plástico y las escarificaciones que en estas culturas se ejercen de manera ritual. Visibiliza la conexión entre el universo de lo animal y lo humano que en las ritua lidades de las danzas –y de su teatralización– se expre sa. Al escarificar el cuerpo de las imágenes emerge lo profuso de una práctica realizada desde tiempos re motos. En esta edición de Cuartoscuro incluimos algunas imágenes de la serie Escarificaciones, rescatando las fotografías originales antes de su intervención. Así podemos reconocer cómo el juego creativo de la resig nificación fue avivado por los colores y las incisiones de la intervención gráfica y la escarificación simbólica. Los gestos artísticos nos remiten a las escarificacio nes que se realizan en los cuerpos, pero también a las huellas de los animales reales o imaginarios. Las es carificaciones emulsionan en el cuerpo colores, formas y cosmovisiones al intensificar, dramatizar y actualizar, lo que sucede dentro de la imagen.

51 PÉTREALUZ Carlos Monsiváis sopla a las velas del pastel que le regalaron sus amigos para celebrar sus 50 años. En la fotografía con Héctor Aguilar Camín, Luis Cardoza y Aragón, Eugenia Huerta, Carlos Martínez Assad, Iván Restrepo, Julio Scherer y Alba Rojo. México, D.F., 4 de mayo de 1988. © PEDRO VALTIERRA

La muestra, curada por Ariel Arnal y María De Mária Campos y coordinada por simo Cultura, forma parte del Festival Foto CI México y estará abierta al público hasta el 13 de marzo de 2016 en el Centro Cultural Universitario Tlaltelolco de la unam, en Av. Ricardo Flores Magón 1, en Tlatelolco, en la Ciudad de México, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. Más informes en: www.americalentesolidaria.com y www.tlatelolco.unam.mx ■ el CCUT

LENTEAMÉRICA,SOLIDARIA En

La mirada solidaria de los fotógrafos deja testimonio de lo que fueron las dictaduras latinoamericanas y la represión, pero también de la rebelión como acto de dignidad, a través de cuatro ejes temáticos.

El primero, Realidades, refleja el contexto histórico en el que se hallaba América Latina en la época, así como los antecedentes de los conflictos sociales en la década de 1950 y 1960, mientras que el segundo eje, Represión, es una muestra de la respuesta del Estado ante actos de dignidad y auto organización del pueblo, al intentar superar las injusticias sociales de esa época. El tercer eje, Rebelión, es la respuesta del pueblo ante la represión de las dictaduras vividas en Latinoa mérica mediante rebeliones populares, algunas arma das y aquéllas triunfantes, y el cuarto, Cultura , pretende ampliar el concepto de la alta cultura –ejem plarizado con imágenes de los literatos Pablo Neruda, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, entre otros– para exten derse a la cultura popular. En la exhibición se aprecia el trabajo de los 35 me jores fotoperiodistas latinoamericanos de la época, como Alberto Díaz Korda, Sara Facio, Marcelo Raena, Patricio Guzmán, Camilo Luzuriaga, Pedro Valtierra, Mario García Joya Mayito, Héctor Méndez Caratini y María Eugenia Haya Marucha, quienes usaron la foto grafía como medio de información y denuncia de las injusticias sociales de Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, Colombia, Venezuela, El Salvador, Guatemala, Cuba y México, entre otros.

EXPOSICIÓNEN

El hilo conductor es la solidaridad, la fraternidad entre los fotógrafos que documentaron los movi mientos sociales de América Latina desde la dé cada de 1960 y hasta los inicios de la de 1980, una época en que el mundo estaba inmerso en la Guerra Fría.La muestra América, lente solidaria incluye 105 foto grafías del acervo recopilado por el Consejo Mexicano de Fotografía en los dos coloquios latinoamericanos que organizó (1978 y 1981), resguardadas hoy en el Centro de la Imagen.

53 © ALBERTO KORDA. Guerrillero heróico, 5 de marzo de 1960. La Habana, Cuba. Plata/ gelatina. Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía

Arriba: © SARA FACIO. Aproximación a la vida, 1963. Colonia, Uruguay. Plata/gelatina. Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía

Página opuesta: © OMAR TORRES. Madres frente a la Casa Rosada, ca . 1982. Entrega de pliego petitorio. Argentina. Plata/gelatina. Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía

56 Arriba: © EVANDRO TEIXEIRA. Baionetas Caladas , 23 de mayo de 1965. Río de Janeiro, Brasil. Plata/gelatina.

Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía Doble página: © PATRICIO GUZMÁN. Víctor Jara, 1971. Cantautor chileno. Chile. Plata/gelatina. Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía

58 © MARIO GARCÍA JOYA (MAYITO). Sin título, 1980. Nicaragua. Plata/gelatina. Archivo Centro de la Imagen / Fondo Consejo Mexicano de Fotografía

Los rostros poderosos de las mujeres fotografiadas, nos traen al presente un antiguo conjuro para la siem bra del maíz, que dice: “…hermana semilla, que eres sustento; atiende princesa tierra, que ya encomiendo en tus manos a mi hermana…”* Al mirar el conjunto de instantes congelados por el proceso fotográfico percibimos de manera clara la voluntad de estas niñas y mujeres de ataviarse del poder vegetal para estar en sintonía con aquello que los pueblos amerindios cuidaran durante siglos, la delicada convivencia entre todo lo que la naturaleza anima: el agua, la tierra, los animales, los humanos y sus preciadas semillas. ■ * Conjuro para la siembra del maíz tomado del libro Supervivencias de un mundo mágico, Laurette Séjourné, Tezontle, fce, 1996. La serie Sanmigueleñas es parte de la exposición De la re lación entre la tierra y los seres, resultado de un trabajo multidisciplinario de más de seis años entre diversas co munidades rurales de Oaxaca, con la coordinación de Lo rena Harp a través del proyecto Huertos Orgánicos de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca (fahho). Estará abierta al público hasta fines de enero de 2016 en el Centro Cultural San Pablo, en Av. Hidalgo 907, en el Centro His tórico de Oaxaca.

MUJERES QUE SE ALIMENTAN DE SUS SUEÑOS

Los huertos familiares fueron tradición centenaria, así que volver a ellos como fuente de sustento sano les permite conectarse con la tierra y que sus hijas e hijos se acerquen con cariño y respeto a lo cultivado. Tienen la esperanza que los productos de su huerto sirvan para evitar que la comida de mala calidad, así como las bebidas azucaradas, enfermen a los suyos.

La vestimenta usada cotidianamente por las muje res y niñas de esta comunidad tiene motivos estam pados y brocados vegetales, cuellos de encaje blanco delicado como los helechos, coloridos mandiles bor dados que nos muestran su empatía con las plantas y sus ciclos de siembra.

TEXTO DE Cynthia Martínez Benavides Hermana semilla, princesa tierraEXPOSICIÓNEN

Las retratadas son hijas de un grupo de mujeres que se preocupan por que su familia y descendencia logren mejorar su calidad de vida, razón para instituir el cultivo de forma orgánica en sus parcelas.

Cada retrato de la serie Sanmigueleñas, realizada por la fotógrafa Marcela Taboada en la comunidad zapo teca de San Miguel del Valle, Tlacolula, fue trabajado con esmero, usando el producto recién cosechado del huerto comunitario y la creatividad de Rosa García Hernández para la confección de los tocados.

Ahí están ellas. Jóvenes mujeres, niñas, ataviadas con vestidos coloridos y tocados vegetales. Cada una lleva con orgullo un tipo de verdura a la manera de singular prenda: collar de zanahorias, resplandor de lechuga, corona de chiles de agua, trenza de ajos, diadema de mazorcas, estola de perejil.

68 UN VISTAZO A FOTO CI MÉXICO

Karen © ILAN LIEBERMAN , 2012. Residuos urbanos, vinil autoadherible y cinta adhesiva sobre papel montado en estireno. De la muestra Las apariencias engañan, la cual aborda a la fotografía como un espacio de investigación y experimentación, más que mero dispositivo visual. En el Museo Universitario del Chopo, ubicado en Dr. Enrique González Martínez No. 10, en Santa María la Ribera, de la Ciudad de México, hasta fines de diciembre de 2015. www.chopo.unam.mx/http://

Exposiciones

Cuesta de San Blas, Cusco, 1932. © MARTÍN CHAMBI JIMÉNEZ. De la muestra Martín Chambi Jiménez. Fotógrafo de la etnia andina, organizada con apoyo de Fomento Cultural Banamex. Es una selección de 60 imágenes que remite a la cotidianidad en las comunidades de la región del Cuzco: el trabajo en el campo, los oficios, los ritos religiosos y festividades: una revelación del entorno de este fotógrafo nacido en 1891 en Puno, Perú. Hasta el 12 de febrero enen la Casa del Mayorazgo del Canal, ubicada en la calle de Canal 4, en el centro de San Miguel de Allende, Guanajuato.

Más de 130 exposiciones en 122 sedes ubicadas en 33 ciudades de 21 estados del país muestran el trabajo de más de 500 fotógrafos como parte del Festival Internacional Foto México 2015, el cual da continuidad al tra bajo de difusión iniciado como Fotoseptiembre y que este año está especialmente enfocado a las colecciones. Dada la imposibilidad de incluir información de todas las muestras, ofrecemos una pequeña “probadita” de lo que hay por ver. Para ver la lista completa, así como las actividades paralelas y horarios, consultar: http:// centrodelaimagen.conaculta.gob.mx/

69 Xuri en trance , 2000 © ALBERTO GARCÍA ALIX . Gelatinabromuro de plata y baño de selenio. Colecciones Fundación maPfre. Cortesía del artista y de la Galería Juana de Aizpuru. De la exposición Retratos. Colecciones Fundación mapfre, la cual incluye alrededor de 200 imágenes de 23 reconocidos autores de diversas nacionalidades, con obras que dan una visión muy amplia del retrato, desde la fugacidad de la calle, la intimidad de la familia, los estudios de los artistas o sus autorretratos. Abierta hasta el 7 de febrero de 2016 el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico de la Ciudad de México. cultura.df.gob.mx/index.php/musica/venueevents/17-mcmhttp://www.

© CARLOS LEÓN . Sin título, 2014. Impresión cromógena sobre acrílico. Colección de laFundaciónContemporáneaFotografíaTelevisa.Demuestra Develar y detonar, que exhibe el trabajo de 53 autores con más 160 de obras y que, de acuerdo con los curadores, tiene como objetivo plantear preguntas y abrir la fotografía a una reflexión que permita construir nuevas nociones que enriquezcan los www.cenart.gob.mx/dedeCoyoacán,Av.delasEnmirardevelencontemporáneosdiscursosyquenuevasformasdeyproducirimagen.elCentroNacionaldeArtesdelaCiudadMéxico,ubicadoenRíoChurubusco79,delaCiudadMéxico,hastael17enerode2016.http:// El Faraón. Papel impreso. Años 80, ColecciónMéxico. modo. De la muestra colectiva Visiones de la lucha libre , la cual pretende arrojar luz sobre el desarrollo de la lucha libre en la ciudad de México de principios del siglo XX hasta nuestros días, desde el ámbito de lo social hasta lo político, pasando por lo estético y lo económico. Museo del Objeto del Objeto (modo), ubicado en Colima 145, colonia Roma de la Ciudad de México, hasta el 20 de marzo de 2016. http://elmodo.mx/

La fotografía mexicana en la colección del sueco Dawid Forsberg. Fotografías atribuidas a Hugo Brehme que integra un retrato del México de principios de siglo XX a través de 50 imágenes estará abierta hasta el 28 de febrero de 2016 en el Museo Nacional de la Revolución, Plaza de la República s/n, Colonia Tabacalera, en la Ciudad de México. php/component/eventlist/cultura.df.gob.mx/index.http://www.venueevents/22-mnr

Sin título. De la serie Il n’y a pasd’homosexuels en Iran (No hay homosexuales en Irán), 2014. © LAURENCE RASTI . De la muestra colectiva reGeneration3 , la cual reúne a 50 artistas de cerca de 30 nacionalidades, procedentes de 40 escuelas internacionales de arte. Incorporando impresiones tradicionales, libros de artista, instalaciones multimedia y videos, resulta representativa de la naturaleza «permeable» de la fotografía. Hasta el 15 de febrero de 2016 en el Museo Amparo, ubicado en Calle 2 Sur número 708 en el Centro Histórico de Puebla. http://www.museoamparo.com/

© CLIFFORD COFFIN, American Vogue , junio de 1949 © Condé Nast. De la muestra Coming into Fashion. Un siglo de fotograf í a en Condé Nast, que abarca desde los inicios de la fotografía de moda a principios del siglo XX hasta la actualidad. Abierta hasta el 7 de febrero de 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en Zuazua s/n, en el centro de Monterrey, Nuevo León. http://www.marco.org.mx/

Atribuida a HUGO BREHME , Puente de Metlac, Veracruz, ca .1910. Fondo Dawid LaNacionalespecialesSchreil.Forsberg/HakanColeccionesdelMuseodelaRevolución.exposición

© LEWIS WICKES HINE. Trabajo infantil, 1908. Impresa antes de 1938. Impresión en plata sobre gelatina © Colección Bank of America Merrill Lynch. De la muestra Conversaciones , una exposición que indaga en la evolución de la fotografía desde sus inicios hasta nuestros días, de la FotográficaColeccióndelBank of America. Se exhibe en el Museo del Colegio de San Ildefonso, en Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México, hasta el 28 de febrero de 2016. sanildefonso.org.mx/http://www.

© VALLETO Y CÍA. Sin título. Foto de Valleto y Cía. De la muestra Sueños de inmortalidad. Tarjetas de visita y retratos del siglo XIX , que se exhibe en el Museo Nacional de San Carlos, en Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera de la Ciudad de México, hasta el 27 de marzo de 2016. www.mnsancarlos.com/http://

Three on the Former Site of Camera Obscura, 1996 © GRAHAM.RODNET cromógena.ImpresiónCortesía del artista y de Kadist Art Foundation. De la muestra colectiva Cámara de maravillas, una revisión poco convencional e idiosincrática del mundo a través de más de 100 fotografías. El punto de partida es el clásico gabinete de curiosidades, surgido en Europa en el siglo XVI, que reunía diversos artefactos la2,PlazaCentrodeentreafiliacioneslasespectadordeinterrelacionados,frecuentementeculturales,noyobrasartequeinvitabanalaconsiderarvinculaciones,yconexiones,éstos.Hastael14febrerode2016eneldelaImagen,endelaCiudadelaCentroHistóricodeCiudaddeMéxico. conaculta.gob.mx/http://centrodelaimagen.

72 Hellen , 16 años. Uganda, África © ISABEL MUÑOZ Hellen tenía esa edad en 2010. Cinco años antes había sido mientrassecuestradadormía, estuvo en Sudán y en la República Democrática del Congo al servicio de distintos señores de la guerra. Recibió entrenamiento militar y se vio obligada a luchar por su supervivencia. El ejército del Congo la liberó y organizó su repatriación. Volvió a casa en 2008. Esta imagen forma parte de la muestra Infancia , una representación gráfica de la situación de la niñez en diferentes contextos en todo el mundo, auspiciada por UNICEF. Abierta simultáneamente en Papalote Museo del Niño en Cuernavaca, en Vicente Guerrero 205, en Lomas de la Selva, y en el Jardín de la Emperatriz de Palacio Nacional, en Plaza de la Constitución s/n, Centro Histórico de la Ciudad de México hasta el hasta el 10 de enero de 2016. http://www.papalote-cuernavaca.com/

© ADELA GOLDBARD. De la exposición Paraalegorías , compuesta de videos, esculturas y fotomurales que delinean los ejes medulares de la práctica artística de Goldbard. Se trata de la conformación de archivos acontecimientosescenográficahemerográficos,laselecciónyreconstruccióndenarradosenlaprensamexicanayelregistrovisualdeestasrepresentacionesconcarácteralegórico.Hastael14defebrerode2016enlaCasadelLago,ubicadaenBosquedeChapultepecdelaCiudaddeMéxico. casadellago.unam.mx/http://www.

© RICARDO SALAZAR. Archivo Centro de Estudios de Historia de México Carso / Fundación Carlos Slim. De la muestra colectiva Archivo Salvador Novo. Imagen pública, retratos privados, que incluye los retratos de este ejemplar cronista capitalino –autor de una vasta producción literaria y dueño del feudo limitado de la crítica aguda y la ironía– realizados por sus coetáneos: Héctor García, Simón Flechine Semo, José Verde Orive, Casasola M. Madrigal, Manuel Álvarez Bravo y Tina Modotti, entre otros. En el Museo Soumaya, en Av. Revolución y Río dehastalacoloniaMagdalena,TizapándeCiudaddeMéxico,el6demarzo2016. museosoumaya.com.mx/http://www.

Sin título #45, Blinded Woman, Nueva York, 1998 © PAUL GRAHAM. Cortesía de Pace and Pace/MacGill Gallery, Nueva York. De la muestra Lo que no se ve, studium y punctum en la Colección de RolandLaTelefónicaContemporáneaFotografíade(ydesdeCámaraLúcidadeBarthes) con imágenes consideradas obras maestras de la foto contemporánea de casi 30 artistas, además de registros del acervo histórico en una asociación con las reflexiones sobre este medio que el semiólogo Roland Barthes compartió en su póstuma escritura (La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía, 1980). Hasta el 10 de enero de 2016 en el Museo de Arte Carrillo Gil, ubicado en Av. 1608,enRevoluciónlaCiudad de México. com/museodeartecarrillogil.http://www.

© RICARDO RAMÍREZ ARRIOLA, del proyecto Niños de Paz, en colaboración con el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). La exposición que documenta la vida al interior de los albergues en la frontera sur de México, donde cientos de niños procedentes de Centroamérica esperan la resolución de sus solicitudes de reconocimiento como refugiados, víctimas de la migración tras el escenario de violencia y persecución por grupos criminales del Triángulo Norte centroamericano, se encuentra en el Centro Cultural de España en México, ubicado en República de Guatemala 18, Centro Histórico de la Ciudad de México hasta el 10 de enero de 2016. http://ccemx.org/ Retrato de Salvador Novo en su estudio con una escultura de San Sebastián, 1956

NOTICIAS DE DISCRIMINACIÓN Con la serie fotográfica El si nuoso camino de las letras , Yadin Andrés Xolalpa Lázaro obtuvo el primer lugar de la Décimo Primera edición del Premio Rostros de la Discrimi nación “Gilberto Rincón Gallar do” que organiza el Consejo Nacional para Prevenir la Dis criminación, la Comisión de Derechos Humanos del Distri to Federal y la Fundación “Ma nuel Buendía” A. C. El segundo lugar fue para Talía Joana Gar cía Vergara con el video La Costa Chica. Nunca más un México sin afroamericanos ( com/watch?v=HlIqyHPnhttps://www.youtube. r9c) y el tercer lugar lo obtu vo Ariel Silva Zamora, quien presentó el trabajo fotográfico Cristal ANTROPOLOGÍAS DE AL Con la serie La(s) lengua(s) entre los menonitas étnicos, Fernando Mendoza Bobadilla ganó el primer lugar del con curso “Las antropologías latino americanas frente a un mundo en transición”, convocado por Asociación Latinoamericana de Antropología (ala) y el Colegio de Etnólogos y Antropólogos Sociales A.C. (ceas) de México. El segundo lugar fue para Ariel Silva Zamora, por su serie: Chuntá: ángeles de una noche, y el tercero, para Federico Goes, por su serie Fractales SOBRE EL TRABAJO Los fotógrafos mexicanos Christopher Rogel Blanquet y Prometeo Rodríguez Lucero ganaron primeros lugares en el 21 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días” reciente mente premiado en Medellín, Colombia y en el que partici paron fotógrafos de 39 países. Blanquet ganó en la categoría de Niñez Trabajadora con la serie Los niños del opio, toma da en una zona de extrema pobreza de la sierra de Guerre ro en la que los pequeños ayudan a sus padres para extraer la goma de opio de la flor de amapola, pues sus cuerpos son delgados y ligeros, y no mal tratan el plantío. Rodríguez Lucero ganó en la categoría de Trabajo Migrante con la serie Veteranos deportados, la cual testimonia cómo Estados Uni dos hace uso de las vidas hu manas para defender sus De arriba a abajo: Moped, © RAFAEL TORRADO GALINDO. De la serie Lo mejor de la peor. P rimer lugar del 34 Concurso de fotografía antropológica Los jóvenes hoy, convocado por la enah; de la serie Jóvenes luchadores, © ARIEL SILVA S egundo lugar ; de la serie Gym Ortiz , San Mateo, Estado de México, 2015, © FERNANDO OSCAR MARTÍN tercer lugar ; de la serie La cancha no tiene la culpa , © PEDRO ANZA m ención honorífica De la serie La(s) lengua (s) entre los menonitas étnicos.

75 intereses. Cuando ya los inmi grantes no le son útiles decide desecharlos y deportarlos, en vez de apoyarlos social y labo ralmente. Más fotos en: http:// www.ens.org.co/concurso2015/ PREMIOS ENAH Rafael Torrado Galindo, con Lo mejor de lo peor; Alejandro Ariel Silva Zamora, con Jóvenes luchadores, y Fernando Óscar Martín, con Gym Ortiz ganaron los tres primeros lugares del 34 Concurso de Fotografía Antro pológica “Los jóvenes hoy”, convocado por la Escuela Na cional de Antropología e His toria ( enah ). Se eligieron además tres menciones para Carlos Antonio Gordillo Mu ñoz, por Los nuevos Xita; Pedro Anza, por La cancha no tiene la culpa, y Jorge Abraham Bautis ta Ramírez, por Madurez obli gada. De arriba a abajo: subterráneas,Miradas © MOISÉS RAMÍREZ. Foto ganadora del primer lugar en el Concurso exprés de organizadomóvilfotografíaElMetro,por la revista MezclandoCuartoscurovidas, © OSCAR RUIZ. Segundo lugar Nos faltan 43, © DENI ÁLVAREZ. Tercer lugar De la serie Chuntá-Ángeles de una noche © ARIEL SILVA . Segundo lugar del certamen Las antropologías latinoamericanas frente a un mundo en transición De la serie Fractales © FEDERICO GOES. Tercer lugar del certamen Las antropologías latinoamericanas frente a un mundo en transición

JellyfishAbajo: en el oceáno cósmico © CÉSAR CANTÚ. Primer lugar en la categoría Nebulosas de muertes estelares del concurso convocadoastrofotografíadeNebulosas:delnacimientoalamuertedelasestrellasporelInstitutodeAstronomíadela unam A. De la serie El sinuoso camino de las letras, © YADIN ANDRÉS XOLALPA LAZARO. P rimer lugar en la categoría de Imagen del concurso Rostros de la discriminación B. De la serie Cristal © ARIEL SILVA ZAMORA. tercer lugar en la categoría de Imagen del concurso Rostros de la Discriminación C. © CHÁVEZ.ROGELCRISTOPHERBLANQUET De la serie Los niños del opio. Primer lugar de la categoría Niñez trabajadora, en el concurso Los trabajos y los días. D. © RODRÍGUEZ,PROMETEOLucero , de la serie Deportados. Primer lugar en la categoría migrantesTrabajadores , del concurso Los trabajos y los días.

AB DC

LIBROS LOS TIEMPOS DE ROSENDA En esa población casi perdida vivía Rosenda hace más de 70 años. Su vida transcurría quizá como la de todas las mujeres de la época. Pero no: era fotó grafa. El libro Rosenda Villanue va Pardo. Una fotógrafa del sur de Nuevo León, de Enrique Tovar Esquivel, es un fascinan te rescate del patrimonio del municipio de Doctor Arroyo, tan lejano hoy a la historia que se cuenta en sus imágenes del pasado: la de los festejos esco lares, las farsas con disfraces, los aterrizajes en la pista aérea. Pero también está la recupera ción de la vida y costumbres rurales en las fotos de Rosenda, quien por la afición de su padre a la fotografía, no fue maestra y encontró su verdadera pasión. Editado por la Universidad Au tónoma de Nuevo León. uanl.mx/publicaciones.www.

ENMASCARADOSGALANES

Así los llama el escritor Arnul fo Vigil en el ensayo inicial del libro Sin límite de tiempo. Cró nicas de lucha libre, con foto grafías de José Gandhy Mares

DESDE TLALTENANGO Sabemos de las crecidas del río, de los tabaretes repletos de golosinas, alimentos o mercan cía diversa, de las silenciosas como un medio de transporte privilegiado y de la vida de esta ciudad zacatecana por el rescate de los archivos de foto grafías que los tlaltenanguen ses tuvieron el atino de conservar. Así, el libro Tlalte nango. Imágenes y evocaciones, con un texto de Manuel Mar tínez Delgado, comparte el acervo donado por los pobla dores a la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”, en una publi cación del Instituto Zacatecano de Cultura. Informes en la Fo toteca al teléfono (492) 924 2015. SÓLO MOISÉS Moisés. Así de simple es el tí tulo del libro en el que Marie la Sancari plasma una tipología de retratos de hombres de 70 años, “la edad de mi padre si estuviera vivo”. Este fotolibro que puede irse desdoblando o desarmando al gusto de quien lo hojee en un ejercicio que permite diversas interpretacio nes, surgió de un anuncio cla sificado que puso la autora en un diario de su país (Argentina): “Se buscan hombres entre 68 y 72 años de edad con ojos claros, parecidos al señor de la foto…” Y llegaron los invitados a participar en “un proyecto fotográfico” que hoy está con vertido en un libro de retratos publicado por La Fábrica, de España. Más informes en La Hydra, al teléfono (55) 6819 9872. POMÉSMULTIFACÉTICO Fotógrafo, publicista, cineasta, dibujante, poeta y gastrónomo, Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) rompió moldes y se con virtió en un innovador en el campo de la publicidad de los años 50 y 60 del siglo XX, en el que dio enorme prioridad a la imagen. El libro Leopoldo Pomés. Fashback es un recorri do por su obra, desde la prime ra que hizo a los 16 años, pasando por la época en que hizo retratos de sus amigos poetas y pintores, y su irrupción en el área que lo haría más fa moso. Fundación Catalunya-La Pedrera en colaboración con Editorial rm, pp. 176. Precio: 490 pesos. 07:19. TREINTA AÑOS De pronto vuelven todas las memorias. Las que evocan quienes vivieron la tragedia del terremoto de 1985 en la Ciudad de México. Y las imágenes, condensadas, fuertes, doloro sas pero también simbólicas de un germen de solidaridad, pueden verse en el libro 07:19. A treinta años del terremoto de la Ciudad de México (19852015), con las fotografías de quienes registraron la tragedia y textos con las memorias del sismo. Editado por el Gobierno de la Ciudad de México, Círcu lo Rojo y La Cabra Ediciones. MODOS DE VER Editado por primera vez en 1972 a partir de la experiencia del autor en un programa de tele visión donde alertaba sobre como la manera en que “vemos” afecta nuestra interpretación del arte, Modos de ver se con virtió en una guía básica en el análisis de las representaciones visuales a partir del estudio de la pintura al óleo. John Berger resalta la importancia de las imágenes en nuestros días así como su capacidad comunica tiva; advierte también de sus riesgos y de la forma en que debemos aproximarnos a éstas bajo un análisis riguroso. Edi torial Gustavo Gili, 2015. ggili. com.mx EN LA PLAZA BLANCA La portada del libro anuncia ya cómo será el adentrarse en las noches de Christer Strömholm (1918-2002) considerado el padre de la fotografía contem poránea sueca. El azul oscuro profundo abre paso para en contrarse de frente con su serie sobre los transexuales, realiza da en París, entre 1958 y 1968. El fotógrafo se sumerge en la vida nocturna de este barrio cercano a la plaza Pigalle, un sitio donde convivía y coexistía la comunidad transexual y tra vesti. Les Nuits de Place Blanche es una publicación de Funda ción Foto Colectania y Editorial rm. Precio: 395 pesos.

77 Martínez, quien hace un regis tro de las llaves y el espectácu lo, pero también de los rostros de dolor y las heridas. Y luego de las imágenes descubrimos una serie de crónicas breves sobre el pancracio nacional: los personajes que se hicieron fa mosos, las bellezas que deci dieron luchar… historia del sudor en el ring y en la lona. Editado por la Universidad Au tónoma de Nuevo León. uanl.mx/publicaciones.www.

TABASCO EN DOS Dos volúmenes dan cuenta de la presencia de Tabasco en la fotografía contemporánea. Se trata de un catálogo que reco pila las exposiciones montadas en la galería del Centro de la Imagen ubicado en Villahermo sa, desde su creación en 2012 y hasta los primeros meses de 2015. El primer volumen inclu ye autorretrato, una mirada a la muerte, desnudo, los vagabun deos de Yolanda Andrade por París, mujeres, paisajes y el México turbio de Patricia Arid jis. El segundo tomo está divi dido en los temas: códigos binarios, indicios de lo efímero, panorámicas visuales, un inte resante ejercicio en un palacio gótico olvidado y, en lo docu mental, el registro de un plan tón. Fotografía contemporánea en Tabasco, volúmenes I y II, es una edición del Instituto Estatal de Cultura de Tabasco. Infor mes (993) 316 9618. LOS MÁS RICOS Ahí están los más ricos. Los ricos entre los ricos. Con mon tañas de monedas y paredes de cajas de seguridad. Ahí está también su “filosofía” sobre el bienestar y, sobre todo, sobre el mantenimiento de ese bien estar. Wealth Management, un concepto que podría traducirse como la gestión del patrimonio, es un libro desconcertante. A lo largo de sus páginas, los ves –eso sí, sin jamás verles la cara–en las fotografías de Carlos Spottorno, acompañadas de frases que deben repetirse en tre las familias y amistades de ese uno por ciento. Este libro del wtf Bank, editado por phree y Editorial rm trata de una visión del mundo de los ultra ricos. Precio: 595 pesos.

Espectáculoalatardecer.

© LUISSANDOVAL.JAVIER Premio del público en el concurso Por el planeta POR EL PLANETA Cerca de 3 mil fotógrafos de 88 países con más de 28 mil 500 fotos y videos participaron en el Concurso de fotografía de conservación Por el Planeta organizado por Grupo Televisa y National Geographic, con el apoyo de Conaculta, Sectur y Semarnat de México. La gana dora de mejor fotografía fue la estadounidense Karine Aigner. Publicamos las imágenes de algunos de los mexicanos ga nadores. Lo recaudado median te cuotas de registro fue donado a proyectos de conser vación. ■

■ Niño

Aprincipios de 2014 el conflicto en Michoacán subió de intensidad. Aunque había estado allá como enviado de la revista Proceso unos cuantos días antes, al enterarse de que los autodefensas tomarían Apatzingán, bastión de Los Templarios, Miguel Dima yuga sabía que tenía que volver. Y lo hizo. Ya en Tierra Caliente y en un día relativamente cal mado —al menos relajado de “importancia mediática” — fue con otro compañero a la carretera libre de Nue va Italia hacia Lombardía, pues les habían contado acerca de unos altares a la Santa Muerte. “Nos metieron un susto”, recuerda. “Pasó una cara vana con gente armada, pensamos que eran Templarios, pero nos identificamos y eran autodefensas, así que nos subimos al carro y los seguimos, entre ellos había muchos niños portando armas largas”.

Ese día vio por primera vez al “niño autodefensa”, con “unas botas que le quedaban grandes y un R15 como mandado a hacer, recortado, miniatura, era muy chistoso y hablaba con los demás sosteniendo su arma con mucha naturalidad, se veía vivido”. Al día siguien te avanzaron hacia Los Sandoval, Apatzingán. “Íbamos alertas, el ambiente estaba tenso… la cara vana se detuvo y ahí fue cuando lo vi, de lejos, asoma do por el quemacocos, iba unas cuantas camionetas adelante de mí, me acerqué y me subí a una pick up que estaba atrás, el niño volteó a verme y disparé, fue cuestión de dos o tres segundos; después se volvió al frente”. Quería verificar que la foto hubiera salido. En la pantalla vio la imagen con la que hace unos meses recibió el Premio Nacional de Periodismo 2014 en la categoría de Fotografía, pero su primera reacción de alegría se convirtió en duda, por las repercusiones que podría tener para el niño. Por eso siempre se publicó con la cara difuminada. Esa imagen nos muestra un ángulo distinto al con flicto en Tierra Caliente: es el conflicto entero el que nos observa a través de la mirada espontánea del niño. Con los ojos fijos en los periódicos y los oídos atentos a los noticieros, amparados en la aparente distancia, tendemos a banalizar la desgracia; sin quererlo, quizá nos sentimos ajenos. Sin embargo, sin darnos cuenta, somos observados también desde el campo de guerra, somos pensados, mentados. El niño autodefensa nos observa desde una realidad que tiene tanto de cercana como de lejana. Y es que “al menos en la ciudad de México la gente vive en una burbuja, es difícil que un niño de la capital pueda imaginarse abrir la puerta de su casa y encon trarse una cabeza”. Las miradas cercanas al conflicto, las que nos cuen tan historias materiales, atravesadas por factores so ciopolíticos y económicos, consecuencias de condiciones objetivas, historias de vida que los orillan a codearse con la muerte, es cierto, pero también que nos acercan, nos relacionan. Y es que hay un ingre diente en la mirada ¡cualquier mirada! que nos saca del ensimismamiento para que la planicie del papel o la pantalla adquieran el relieve de la mirada que inte rroga. autodefensa

TEXTO

QUEMIRADALANOSACERCA DE Pedro Anza

|FOTOUNAUNAHISTORIA que ganó

el enPeriodismoNacionalPremiode2014laCategoríadeFotografía. 78

Convertida en parte integral de un dije, la imagen se porta cerca del corazón. Físicamente cerca, como sucedía con aquellos guardapelos que colgaban de los cuellos de abuelas, bisabuelas, tatara buelas, quienes atesoraban junto al pecho la foto del amado, de los hijos lejanos, de los seres queridos. Plasmada en la cajita que sirve de alhajero, la son risa de una familiar saluda desde su banca, distraída por un momento de las teclas del piano. Podría ser un paisaje, un retrato, la instantánea que deja de conser varse sólo de forma virtual en computadoras o en impresiones de papel escondidas en álbumes que se guardan eternamente, para pasar a formar parte de lo cotidiano, de lo material, de lo que es tocable.

Estampada en una tela, sobre la foto pueden bor darse frases, flores, lágrimas, alas… lo que dicte la imaginación. Igual que en otros tiempos, cuando se trasladaban imágenes a los lienzos y sobre éstas se bordaba con cabello. Cannon Bernáldez no deja de darle vueltas a la materialidad de la fotografía, a la imagen como un objeto. No podía pensarla como pixeles en un celular. Su casi obsesión surgió hace años cuando, al revisar archivos públicos y privados, se encontró con relicarios, botones, camafeos, guardapelos…

LA MATERIALIDAD DE LA IMAGEN TEXTO DE Ana Luisa Anza Objeto fotográfico

Derecha: Fotos para mirar o ser mirado desde los objetos de la vida cotidiana. © Cannon Bernáldez Dije con una imagen en colodión. © CANNON BERNÁLDEZ

DEESPACIOLUZ

Ha tenido contacto con la fotografía desde siempre. Hizo foto documental, imprime en cuarto oscuro, es buscadora incansable del unicornio a través de su taller de estenopeica y exploradora en el mundo de los procesos antiguos. Pero en su interior fue creán dose la necesidad de tener cercanía con la imagen, de darle otra una dimensión. Como era en otros tiempos.

Dijes o aretes para portar fotografías.

■ Fotografías estampadas en tela, sobre las cuales se puede bordar. © CANNON BERNÁLDEZ De lo análogo al objeto fotográfico.

80 Investigó, tomó cursos de historia y de escultura, talleres de engarzado y de manejo del acrílico y las resinas, chacharea en bazares y tianguis, experimenta transfiriendo impresiones de plata sobre gelatina, colodiones, albúminas, cianotipias a materiales como madera, piel, tela y, sobre todo, en joyería que permi te llevar cerca, muy cerca, la imagen deseada. Basada en tradiciones fotográficas históricas, recu pera la imagen que puede tocarse, portarse, y com parte la experiencia a través de su taller de Joyería y objeto fotográfico. Informes en la página de FaceBook Cannon Bernáldez y su Photo Linterna Mágica o al correo cannonbernaldez@gmail.com.