diagonal. 17

revista extraoficial de l’etsab Nº17 . N o v e m b r e 2006

revistaetsab@yahoo.es

m e n ú

EDITORIAL Per més informació: revistaetsab@yahoo.es

d e dl i a gdo ni aal

dir d'on traiem els diners, controlar si hi ha prou gent que escrigui, maquetar, etcètera. No és una feina excessivament dura ni molt menys, i de fet amb un equip de tres o quatre persones és més que suficient. És una feina que potser ocupa tres hores a la setmana, com a molt. Els que ens hi hem dedicat mai hem suspès una assignatura per culpa de la revista. Segur que et passes més estona al metro o mirant la tele, oi?

Comença el cinquè any d'edició de la revista Diagonal, amb el número 17.

Potser sembla mentida però ja fa cinc anys que la revista Diagonal es distribueix de forma gratuïta per tota l'EtsaB, parlant d'arquitectura, del que ens ha vingut de gust compartir, del que ens agrada i el que no ens agra- Ara mateix aquesta feina la da. fem entre dues persones.

Un de nosaltres és estuComplim cinc anys amb un problema, diant de l'EtsaB, però l'altre però: ens falta gent. Si ens llegeixes ja no (iuju!). I no trobem sovint, veuràs que els autors dels arti- gent que vulgui treballar cles són molta gent diferent, és a dir, amb nosaltres. De debò que gent que per decisió pròpia o perquè d'entre una població de els ho demanem, col·laboren de 3.700 persones que tenim, manera puntual o periòdica. Ells només n'hi ha una comproomplen la revista de continguts i fan mesa amb Diagonal? una feina imprescindible. Però també hi ha una altra feina, que requereix Segur que no. Per això cert compromís: encarregar-nos que volem emplaçar-te a conla revista pugui sortir quan toca, deci- tactar amb nosaltres. Ens

Director Roger Blasco Tresorer Anna Manyes Secretari Andreu Griñó Col.laboren en aquest número: Carol Araneda, Eva Carreras, Dani Carrero, Maria Diaz, Roger Estivill, Andreu Griñó, Oscar Linares, Maria Picassó, Jorge Rovira, Jordi Torà, Alvaro Valcarce, ESPAI PARAL.LEL, ESFA DEDAB i alguns anònims...

Agraïm l'atenció de Dominique Perrault i el seu estudi.

Portada: Alberto H.Medina Contraportada: Maria Picassó gràcies a tots

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17 - Novembre 2006

reunirem el dia 16 de Novembre a les 14:30h al vestíbul del 3er pis per parlar sobre el futur de la revista, conèixer gent i passar una bona estona. Puguis venir o no, escriu-nos i digues què en penses de tot plegat. Tenim la bústia sempre oberta, ja saps la nostra adreça.

I recorda dues coses: Diagonal la fem entre tots!

EDITAT AMB L’AJUT DE:

Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca

TECHNAL iGuzzini

INDEX eDitorial

Barcelona, ciudad de Arquitectura

ENTREVISTA Dominique Perrault

Jo e Plecnik

Una broma ESPAI PARAL.LEL +DESEMPOLVANDO A Norman Jaffe ...qué hacer hoy en día.

Una aproximació a Haití L’esquela. 3 CONTES NOUS ETSAB.

La Dedab informa.

AGENDA

Personatges

COBRO PER SER BECARI.

m e n ú

d ed li a g do ni a al

17 - Novembre 2006

Barcelona, Ciudad de Arquitectura Por Alvaro Valcarce Romero

Durante los pasados meses de Junio y Julio, se realizó en La Pedrera el "Barcelona Architecture Course" (BAC), dirigido por el Arquitecto Eduard Bru; al que asistieron arquitectos de lo que se viene por llamar star-system para hablar de sus proyectos en general y, específicamente, de aquellos que se construyen en Barcelona. Este artículo no tiene otra aspiración que la de reseñar modestamente las conferencias que se impartieron a lo largo del curso.

- Conferencias organizadas por la fundación UPC -

David Chipperfield fue el encargado de abrir el turno de conferencias y nos ofreció una descripción detallada del proyecto de la Ciudad de la Justicia de Barcelona.

Comentó los problemas que habían tenido debido a la escala del proyecto y los espacios públicos que genera. La solución consistió en dividir la presencia monolítica un solo bloque en un conjunto de edificios que, mediante el uso de formas y materiales sencillos, potenciara su identidad fragmentaria, reduciendo así la densidad del complejo y proporcionando una mayor transparencia.

Chipperfield concluyó su intervención con unas afirmaciones contundentes: "España tiene un gran potencial, gracias a sus habilidades profesionales, su talento y su flexibilidad. Sin embargo, en España se presta menos atención a los detalles y hay también menos calidad que en otros países europeos".

sino también con dos hitos de Barcelona como son el mar y la montaña. La solución no podía ser mejor: se optó por crear un edificio completamente polifacético, metáfora de una roca en la costa, que presentara una cara distinta cada vez que se la mirara.

Como anécdota final, Vendetta explicó la sorpresa de los industriales del vidrio cuando les pidieron que hicieran los vidrios templados deliberadamente mal para que quedaran arrugados y produjesen esos "inesperados a la vez que fantásticos reflejos".

Benedetta Tagliabue, con la gra-

la obra.

Los inversores y los arquitectos se quió, en la presentación de sus últi- decidieron a hacer una propuesta a mos proyectos, con esa esponta- la ciudad: invertir el proceso: conneidad y cercanía tan característi- vertir la ciudad del Plan Cerdà en cas. Empezó con el espectacular un diálogo entre la horizontalidad y hotel que está construyendo en la verticalidad. Como primer paso Diagonal Mar para la cadena hacia este objetivo, se proyectó el Habitat en forma de dos delgadísi- hotel SkyHabitat como una convermos paralelepípedos desplazados sación entre lo vertical (los dos paralelepípedos) y lo horizonvertical"…en España se tal (las oficinas de la cadena), mente uno r e s p e c t o presta menos aten- que sirven de base y simbolidel otro, ción a los detalles zan la horizontalidad de Barcelona puesto que tienen producienla misma altura que los edifido un efec- y hay también to asom- menos calidad que cios del Ensanche.

Además de todo esto, Perrault broso de en otros países tuvo tiempo de explicar sus levitación. otros proyectos y teorizar No me europeos." sobre las ciudades del futuro y extenderé -D. Chipperfield su idea de la Arquitectura con con los métodos constructivos, pero vale la frases como "me parece interesanpena acercarse a ver cómo avanza tísimo todo aquello que intente superar la idea estática de arquitectura como algo inflexible e inmanente"; o "respecto a las ciudades del futuro, se trata de contar con una masa crítica para dar el salto y alcanzar nuevos equilibrios. Lo que crea transformaciones son las grandes poblaciones".

cia que la caracteriza, explicó someramente los principales proyectos que realizó junto a Enric Miralles. Me centraré, por escasez de espacio, en su último proyecto: la torre de Gas Natural. El "concept project" se resume en una imagen muy poética: la de una roca erosionada por las embestidas del mar.

Es un proyecto que busca conjugar la verticalidad y la horizontalidad, algo que como veremos más adelante se ha erigido como preocupa-

Cuando le llegó el turno al catalán Carles Ferrater, uno no podía esperar más sorpresas de las que se habían presentado, pero no fue otra, sino dos más las que nos deparó: el nuevo edificio de viviendas en el Paseo de Gracia (conocido ya como La Pedrera del s.XXI por su escultórica fachada) y el que personalmente más me cautivó: el proyecto de construir

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Dominique Perrault nos obse-

ción principal de muchos arquitectos. Al inicio, se observó en un mapa de la ciudad que el edificio se encontraba en la conjunción de dos importantes ejes urbanos, a saber, el Paseo del Arco del Triunfo y las líneas ferroviarias que salen de la Estación de Francia.

De modo que tendría que conectar no sólo con esos dos ejes,

d i a g o n a l 1 7 - N o v e mm b ree n 2 0ú0 6 "Rascahorizones" en los acantilados de Montjuïc. Me tomo la licencia de explicar éste último por la predilección personal que le profeso. La idea es tan simple como genial (como suele ocurrir con las grandes ideas): se construyen dos rascacielos horizontales clavados en los acantilados de la parte de mar de Montjuïc y en voladizo sobre la Ronda del Litoral. Está estudiada la viabilidad estructural del proyecto, teniendo en cuenta que el mayor esfuerzo que soporta la estructura de un rascacielos son los esfuerzos horizontales del viento, lo cuales se verían minimizados por el hecho de que el viento es menos intenso a menor altura.

Jean Nouvel, el artífice de la torre Agbar, se presentó de negro impecable para explicarnos la génesis de este proyecto tan controvertido que ha sabido ganarse un lugar en los corazón de todo barcelonés. Su intervención comenzó con una serie de contundentes afirmaciones a modo de presentación. Explicó que se posiciona contra la arquitectura genérica que no se sabe de dónde ha salido. "La arquitectura se convierte en algo repetitivo que crea productos sin alma. Lo que busco es crear lugares con personalidad que se hagan un eco". ; por eso me acusan de no tener estilo, porque yo siempre intento expresar

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hito en la Plaza Glòries. El arquitecto francés explicó que Gaudí le sirvió de referencia en el juego de

la luz, la textura, la estructura y la vibración que transmite el conjunto.

Los colores teja evocan la construcción en ladrillo, los azules el cielo y en la cúpula se juega con los reflejos.

Sede Copa América 2006, Valencia. D.Chipperfield

"El estilo es una actitud y no la repetición de un vocabulario formal" -J. Nouvel A las conferencias también asistieron otros arquitectos de renombre que he preferido no mencionar para evitar la saturación de información en un espacio reducido; he optado, por el contrario, por explicar unos pocos en profundidad. La selección ha sido como todas las de la vida: por afinidad. Ruego que sepan disculpar su ausencia.

Teatro Marinski, Moscú. -D.Perrault

Edificio en Paseo de Gracia, Barcelona.-Carlos Ferrater

mi idea de Arquitectura.

La torre Agbar nace como antítesis de los edificios nucleares de oficinas americanos. Se llegó a la conclusión de que las cuatro fachadas no respondían a una causa funcional sino estética. Bajo la influencia del Modernismo Catalán, Nouvel se inspiró en los pináculos de Montserrat, fruto de la erosión del agua, para proyectar un edificio con forma de paraboloide que marca un

"…se trata de contar con una masa crítica para dar el salto y alcanzar nuevos equilibrios. Lo que crea transformaciones son las grandes poblaciones."

-D. Perrault Mercat de Santa Caterina, Barcelona -EMBT

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Novembre 2006

ENTREVISTA A DOMINIQUE P E R R A U LT Nació en Clermont-Ferrand en 1953. Se licenció en planificación urbanística en l'École Nationale des Ponts et Chaussées en 1979 y en 1980 obtuvo un posgrado de historia en l'École des Hautes Études en Sciencies Sociales.

Saltó a la fama cuando a los 36 años proyectó un edificio universal: la Biblioteca Nacional de París. Más tarde ganó el concurso para construir la piscina y el velódromo olímpicos en Berlín. En el 2000 abrió una oficina en Luxemburgo, en 2004 inauguro una en San Petersburgo y en 2006 una en Madrid.

Actualmente, trabaja en el nuevo Tribunal de Justicia Europeo, la Ópera de San Petersburgo, el campus de Seúl y el espacio Habitat Sky con un hotel de 120 metros de altura en plena Diagonal de Barcelona. ¿Cuál es su proyecto favorito?

Es difícil de decir, porque cada uno es especial. Además, es muy difícil comparar la Biblioteca Nacional de en Paris con, por ejemplo, un edificio romántico en Berlín. ¿Podría ser que usted esté más implicado con alguno de ellos?

No, creo que cada uno de mis edificios debería ser mi favorito, porque es imposible construir algo que no te guste. Cada edificio es específico y hay procesos especiales para cada edificio. Se desarrollan trabajos siguiendo una tendencia, con un contexto y con un concepto específico sobre la aproximación funcional que se persigue.

Escoja: "Menos es más" o "Más es más".

Pienso que hoy en día es imposible reducir la Arquitectura a una frase. Creo que este tipo de actitud era muy eficaz durante el pasado siglo porque la división del mundo era muy clara, no había términos medios, o estabas con los americanos o con los rusos. Era muy simple, pero ahora se ha acabado porque con China, India, Suramérica y Europa, además de con los americanos y los rusos, no se puede ser reduccionista y decir, por ejemplo, "menos es más". ¿Qué significa? No es eficaz. Ahora todo es más complejo. A veces, en algunas partes de un edificio, menos puede ser más; mientras que en otras más es más. Hoy todo es más difuso porque la perfección es como un híbrido de muchas cosas.

La vivienda es la causa primordial de la Arquitectura, ¿cómo explicaría este gradual abandono de la vivienda en beneficio de una arquitectura pública monumental?

Pienso que se debe a que la naturaleza del cliente ha cambiado un poco. Durante mucho tiempo, clientes importantes y administraciones públicas promovieron la construcción de vivienda, pero, hace veinte años más o menos, el cliente decidió invertir en hitos del paisaje.

Para las ciudades es muy importante tener hitos; no uno, sino muchos. Enseguida se apreció un cambio en las administraciones y los programas de los proyectos. Hubo un tránsito de la vivienda a la arquitectura de portada.

Sin embargo, ahora aparecen demasiados hitos en el skyline de muchas ciudades y la vivienda está, paso a paso, volviendo. Hay muchos arquitectos trabajando en nuevos espacios en apartamentos, lofts y áticos, para conseguir una mayor calidad de vida.

En relación con el proyecto para el edificio de viviendas en Durango (Euskadi), ¿cuál es la idea principal?

Es una idea realmente básica. Sería maravilloso poder tener ventanas enormes, terrazas y diferentes visiones sobre la ciudad, ¿no?

Claro.

Pues eso es lo que hemos hecho. Vivir en un lugar como éste sí que es calidad de vida.

Sí que lo es. Por otro lado, ¿no es también cierto que tanto los clientes como la gente en general se interesan más por el desarrollo de la Arquitectura?

No, no lo creo. ¿Qué es, en su opinión, lo que crea ciudad?

Lo más importante en una ciudad, al menos en las grandes ciudades, es el transporte; porque es muy importante para la gente poder ir de forma rápida y cómoda de un lugar a otro. Creo que el transporte público, así como los espacios públicos, son con certeza lo más importante para una ciudad.

Teniendo en cuenta su experiencia, ¿adónde cree que se dirigen las ciudades?

Es realmente difícil contestar una pregunta así porque hay muchos tipos diferentes de ciudades. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad europea y no es muy grande, mientras que en el resto del mundo hay otras ciudades, enormes, increíbles. Es diametralmente diferente hablar sobre estas nuevas megaciudades que sobre una ciudad como Barcelona. Es imposible hablar al mismo tiempo sobre cómo evolucionará una ciudad de dos millones de habitantes y sobre otra de diez millones, o de veinte.

Respecto al desarrollo de las ciudades, ¿deberían ser la consecuencia de evoluciones espontáneas e independientes o el resultado de un plan tácitamente acordado?

Para mí, el proceso más interesante es cuando viene una propuesta de cualquier parte y el Departamento Municipal de Urbanismo tiene la capacidad de usar esta información en provecho de la ciudad. El mejor camino es, en mi opinión, la unión entre la iniciativa privada y la administración pública. Así es como se puede conseguir una combinación beneficiosa entre el ente privado y el público, entre el dinero y la política.

Y para finalizar, ¿hay algún libro que sea para Ud. una lectura recurrente?

Robinson Crusoe. Es un libro perfecto para un arquitecto. Cualquier cosa es posible para Robinson, porqué el futuro está abierto.

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Joze Plecnik: Un Gaudí eslau?

Molts dels que llegiu aquestes línees, no haureu tingut l'ocasió de conèixer la qualitat de les obres de Joze Plecnik, caracteritzat per la invenció i l'originalitat. Aquesta ignorància pot atribuir-se a limitacions informatives o a la idea de que els seus treballs no exposaven motius comuns a les tendències dels seus dies i llavors no estaven associats amb la historia del seu temps. Utilitzava elements històrics regionals a les seves creacions, mitjançant petits detalls que introduïa als monuments, a les obres arquitectòniques i a les d'urbanisme; totes elles focalitzades a les capitals eslovena i txeca.

Jo vaig tenir l'oportunitat de conèixer-lo en un viatge a Ljubljana. Vaig tenir la sort de veure els seus invents enginyosos per no cremar-se amb el cafè, que li agradava ben calent, les taules mòbils a la banyera per no interrompre mai les ànsies de projectar, els seus mobles multifuncionals un pèl ortopèdics, el seu lloc

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de residència...enllumenant-me a la vegada d' aquesta ciutat encantada,una capital recent en un territori antic, una urbanita de petita escala: Ljubljana (l'"estimada"), concebuda per ell com l' Atenes d' Eslovènia.

Plecnik va estudiar arquitectura a Viena amb Otto Wagner, després de dedicar-se durant un temps a l'ebenisteria i al disseny de mobles. Va viatjar per Itàlia i França, amb la denominada beca romana, on va poder admirar l'arquitectura clàssica i renaixentista. Seria professor d'arquitectura a Praga i a Ljubljana, fins la seva mort. La seva doctrina expressava un sentiment nacional, buscava un llenguatge coherent i popular mentre preservava el modernisme, l'ètica i els elements clàssics. Va transformar una ciutat de províncies, en la capital del poble eslovè, inculcant en aquest, el gust per la bellesa de les formes i el sentit de l'autoconsciència. Obrint una visual o subratllant un eix per aquí, agregant un monument o graó per allà, Plecnik desenvolupà gradualment la fabricació de la seva ciutat històrica, mitjançant un "promenade" unificat de la memòria nacional, una concepció d'arquitectura moderna que adopta formes universals, però recorda les particularitats de la geografia i la història del lloc. A la vora del riu Ljubljanica és on més podem percebre el paper d'aquest arquitecte, que va saber destacar aquells

punts visualment atractius, creant un ritme visual que permet al vianant la vivència plaent de l'espai urbà.

Un crític vienès, va trobar moltes relacions entre Gaudí i Plecnik, tots dos molt catòlics i respectuosos amb la cultura popular. I he llegit que és reconegut com un mestre de l'arquitectura moderna centreeuropea...llavors...perquè mai he sentit parlar d' ell fora de Ljubljana? Us convido a tots a que fullegeu un dels seus llibres a la biblioteca que això s'està allargant massa... amb ell no tindreu problemes de recerca, sempre estarà al seu prestatge, a no ser que jo vulgui tornar a reviure aquell temps a l' Atenes eslovena. per Maria Diaz

d i a g o n a l 1 7 - N o vv e mob x r e 2p0 0o6 Oscar Linares, oslitor@hotmail.com

UNA BROMA… Es domingo, al anochecer. Cansado de estar en casa dándole vueltas al proyecto, decido darme un descanso y miro el librito que siempre estorba en mi mesa: media hora y empezará un concierto que pinta bien. El Auditori me queda cerca i el concierto es barato, así que decido ir. Tengo suerte y consigo hacerme con un asiento. Son los instantes previos: la gente se está acomodando, entre sonrisas, saludos y cordialidad. Los maleducados no se dejan ver hasta el final, cuando se levantan de sus asientos precipitadamente sin reconocer con sus aplausos la labor de los músicos; creo que piensan que con el pago de la entrada ya dan tal reconocimiento por anticipado, un poco triste, demasiado económico.

Además, al contrario de lo que algunos intentan divulgar, la mala educación no es patrimonio exclusivo de la juventud, pues todos ellos superan (algu-

Auditorio de Calatrava

nos creo que incluso la

doblan) la barrera de los cuarenta.

Sentado, esperando, recuerdo algunos "espacios para la música" que he podido visitar. Recuerdo al difunto Narcís Irizar en clase de historia explicando, con su peculiar pasión, la Filarmónica de Berlín de Hans Scharoun. Su explicación me hizo comprender lo que pocos meses antes había visto, un espacio interior sublime, tanto en lo emocional como en lo sensorial. Una espectacular sensación espacial derivada de la sensibilidad y el respeto hacia la música y su espacio, que nunca he vuelto a ver.

Tampoco deja indiferente el auditorio que Santiago Calatrava proyectó para Santa Cruz de Tenerife: una vez dentro, uno no sabe si está en un cine 3D, en un auditorio o en una nave espacial. Una nave espacial-mente monótona: sin "platea", ni "gradas", ni "primer piso", ni nada que se le parezca, y donde la gente comenta entre risas "jeje, ¡mira, tres filas más

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adelante la entrada vale 15 euros más!". Un proyecto en el que no se ha reflexionado sobre la tradición de este tipo de edificios, ni sobre sus implicaciones sociales, ni sobre la necesaria multiplicidad de vistas, de posiciones relativas respecto al escenario, de ángulos de visión, etc. Un auditorio simplón en un edificio complicado resultado de una pretensión desmesurada de espectacularidad.

El Auditori de Rafael Moneo, donde me encuentro ahora, convierte esa espectacularidad en sencillez, elegancia y sosiego, cualidades espaciales perfectas para cobijar a la música.

Se apaga la luz y aplaudimos todos, no porque se haya apagado la luz (como hacen los niños en el cole cuando ven que la clase ha concluido porque ya no se ve la pizarra), sino debido a que aparecen los músicos o, mejor dicho, los intérpretes (matiz que creo cargado de significación). El director indica que empieza el concierto y la música nos envuelve. Es muy bonito pensar que las partículas del aire vibran al unísono para transmitirnos todas y cada una de las notas, colaboran por una causa común y externa: esto, al ser humano, se le hace muy dificil.

Miro los instrumentos: violas, violines, violoncelos y contrabajos. No son iguales y nadie lo duda, así como nadie duda de que tienen los mismos derechos.

Los músicos los tratan impecablemente y con mimo, y no por lo que cuestan, sino por lo que valen. Las violas y los violines se apoyan en el hombro de su mejor amigo, los violoncelos se apoyan de espaldas mientras su amado o su amada los abraza desde atrás, y los contrabajos, de pie, conversan serenamente con su compañero.

Aunque pueden tener muchas similitudes, estos instrumentos no son iguales: unos son más grandes, otros producen notas más agudas. Pero una mala comprensión o una errónea interpretación de lo conseguido en la Revolución Francesa, apoyada por la Globalización, ha extendido la idea de que todos tenemos que ser iguales, ensalzando una evidente voluntad de uniformidad, con unas claras pretensiones de erradicar la diferencia.

Por suerte, de un tiempo a esta parte, y sobre todo en el siglo XX, la arquitectura ha sido sensible a estas diferencias y lo ha expresado de la mejor manera posible, a través de la forma: multiplicidad de estilos han fomentado la diferencia, invalidando ciertas arquitecturas que apoyaban el ejercicio abyecto del poder y el sometimiento (como podría ser la arquitectura imperialista romana, por poner un ejemplo) o esas arquitecturas del estilo internacional que, aunque de otro modo, pretendían eliminar cualquier particularidad.

Cinco son las obras que van a ser tocadas en este concierto, todas bastante conocidas, de Mozart. Pero la cuarta no la conocía: se llama Broma musical, y la interpretan dos violines, una viola, un contrabajo y dos cuernos. El Allegro inicial cuenta con melodías y armonías de lo más simples, con ideas reiterativas sin ninguna invención y con faltas de escritura abundantes. El Menuetto, después de un inicio indeciso, se

Auditorio de R. Moneo

convierte en caótico gracias a una aportación desmesurada de los cuernos y un trío central por parte de los violines y la viola de lo más banal. En el Adagio los cuernos tienen la buena idea de callar, hecho que no impide a las cuerdas lanzarse en direcciones falsas. Y en el Presto final Mozart parodia su propio concierto para piano número 19.

Un ejercicio satírico cargado de humor proveniente de un compositor genial como fue Mozart, interesado en parodiar a los que él llamó musicantes en vez de músicos (personas que simplemente tocaban, en el sentido táctil y no emocional de la palabra, los instrumentos) y a sus "creaciones musicales" de escaso interés.

Nosotros también podríamos hablar de "arquitectantes" en vez de arquitectos, y de sus banales "creaciones arquitectónicas". ¿O debería decir nuestras creaciones? Dejando de lado el recurrente tema de las arquitecturas mediáticas de dudosa calidad, hagamos un ejercicio de crítica propia. La falta de ideas a la que apelaba Mozart en su obra está en gran parte de NUESTRA arquitectura, tal y como demuestra el uso indistinto y, en muchas ocasiones forzado, de conceptos espaciales tales como los dobles espacios o los porches, muy recurrentes (así como académicamente eficaces) en los primeros cursos de proyectos. El uso indiscriminado de notas fuera de escala también tiene un paralelismo evidente en nuestras creaciones, pues los errores de escala (de cualquier tipo, ya sea formal, económico, etc.) son muy frecuentes. Tampoco faltan banalidades "resultonas" tales como el uso del acero cortén (que ha alcanzado casi la cualidad de "comodín" en cuanto a material), o el uso de persianas con desplazamiento horizontal para "descomponer" fachadas de viviendas plurifamiliares. La fatal combinación de banalidad, confusión y falta de inventiva que muestra Mozart en su irónica obra tampoco falta en nuestro entorno: ¿quién no ha visto la utilización de un cuadro de Mondrian (perteneciente a un ensimismado movimiento artístico que no quería ser nada más que arte) para dibujar el despiece de un pavimento, o para dibujar las trazas iniciales de un proyecto? Ójalá pudiéramos construir un edificio a modo de "Broma arquitectónica" con la intención de catalogar todos estos recursos propios de los arquitectantes. Pero el dinero SIEMPRE va en contra de la arquitectura (salvo en las ocasiones en las que sirve para agudizar positivamente el ingenio del creador), hasta el punto de no permitirle reírse de ella misma haciendo lo que sabe hacer: edificios. ¿Qué pasaría si construir un edificio fuera tan caro como pintar un cuadro? …

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espaiparallel@yahoo.es

Hola a tothom!

Comença un nou curs a la ETSAB i des d'Espai Paral·lel seguim un any més amb la voluntat i força d'organitzar noves activitats més enllà de les classes d'arquitectura. CineFòrums, Col·loquis, Tallers, Concursos,...

T'animem a participar a aquestes i d'altres activitats que anirem proposant, i a que en proposis de noves que et puguin interessar.

Només cal que seguiu la revista i mireu els cartells que anirem penjant per la universitat i el nostre aparador de l'entrada.

Salut i força!

CALENDARI D'ACTIVITATS NOVEMBRE 2 CINE-FÒRUM 9 CINE-FÒRUM 11-12 TALLER 14 COL·LOQUI 25-26 TALLER

El encargo del cazador Memorias de un asesino en serie Envall: murs de pedra en sec Norman Jaffe: Terror a la passió Maquetes de formigó

DESEMBRE 12 COL·LOQUI Johnson Vs. Eisenman

Aquesta primera part de quadrimestre ens hem centrat amb el món del cinema. Per una banda, hem treballat junt amb Cultura, la Biblioteca i la revista Visions sobre l'arquitectura vista des del cinema, a través de directors com Búster Keaton, Ozu, Antonioni i Jordà. També creiem que no totes les pel·lícules que es passin a la ETSAB han d'estar relacionades amb arquitectura, sinó que volem disfrutar d'aquelles mítiques i bones pel·lícules que potser no llogaries mai. Per això començarem diferents cicles de cinema. Esperem que vingueu a veure-les!

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diagonal 17 -Novembre 2006

La vida es una montaña de sensaciones, inesperadas, proyectadas, soñadas… En un intentó de que ellas no nos dominen, creamos moralidades y normas asumidas, "sentido común"...

Abunda el

TERROR A LA PASIÓN.

Norman Jaffe (1932-93) era sin duda un apasionado. Un vitalista que hacía de cada casa un mini-orgasmo plástico. La fuerza de sus masas geométricas, la sección de sus planos inclinados, un manierista de los tiempos tardomodernos.

Tuvo la suerte de vivir en una época y un país en el que construían la abstracción de Gwathmey, las pasiones y memoria de Moore y Turnbull, la textura de Breuer y la creatividad Lautner, así que no inventó mucho. Pero juntando lo mejor de todos estos, y con recuerdos de la arquitectura neo-colonial del Estilo de Ripias del s.XIX en Newport, nos ha dejado unas joyas, si no para la historia, al menos para nuestro disfrute.

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Una aproximació a Haití o el país sense memòria En les meves 24 primaveres he tingut la gran sort de poder visitar uns quants països, de tota mena, des del Magrib fins als països nòrdics o Argentina. Però mai n'havia conegut un com Haití, el país on he passat un mes i mig aquest estiu. Gràcies a una beca del Centre de Cooperació per al Desenvolupament he tingut la sort - junt amb una companya d'aquesta escola - de poder tenir aquesta increïble experiència, completament diferent a les que visc el dia a dia a Barcelona.

El projecte que anàvem a realitzar era en nom d'una associació de l'ETSAB, l'Espai Social i de Formació d'Arquitectura, i es tractava de fer un estudi i una avaluació econòmica d'un centre de formació construït en terra, fusta i altres tècniques tradicionals. El projecte està emplaçat en un poblet anomenat Karis, del Nord-est d'Haití, molt a prop de la frontera amb República Dominicana, on abunda l'argila i els boscos encara resisteixen la fúria de l'home. A més d'un projecte, aquest tipus de viatges també et permeten fer una immersió total a la cultura d'un país i conviure amb els locals com si fossis un més del barri.

Amb aquest intercanvi, vam poder comprovar com la nostra cultura pot arribar a ser de destructiva en un país tan dèbil democràticament com Haití. És el país més maltractat de l'Amèrica llatina; de fet ostenta els tristos càrrecs de país més pobre de l'hemisferi nord i de l'hemisferi occidental. És un país ple de contrastos on pots trobar soldats de la MINUSTAH (Mission des Nations Unies pour la Stabilisation d'Haïti) comprant souvenirs armats fins a la dents, mentre que a escassos carrers hi ha lluites de bandes armades pel control de les drogues que han d'anar de Jamaica a Estats Units. També podríem dir que va ser el primer país d'esclaus que es va independitzar [de França en aquest cas], va ser el més ric de l'Amèrica llatina i ara mateix la seva economia depèn gairebé totalment de les importacions ja que amb prou feines produeixen arròs i mangos per l'autoconsum. Tot això gràcies a 50 anys d'imperialismes i governs corruptes recolzats per grans potències occidentals.

Però són altres tipus de contrastos els que ens toquen més d'aprop, com per exemple

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com comencen a construir a alguns pobles. Tradicionalment, al camp haitià s'hi construïa en adob o fusta. En definitiva, amb elements del paisatge, fent així una arquitectura integrada, sostenible, totalment reciclable i coherent amb les temperatures i règims de pluges de la zona (no s'ha d'oblidar que el Carib és zona freqüent de ciclons). No obstant, cada cop més s'està imposant la tècnica constructiva del bloc de formigó i la coberta plana, ja que per dir-ho d'alguna manera "s'han de modernitzar" o "això és el que es porta ara".

El problema d'aquesta implantació és molt més gran del que es pot creure en un principi. El primer problema que pot pensar un arquitecte és en temes constructius: una coberta sense pendent de 15cm de formigó? No hi ha goteres? No hi fa calor a sota?

Un mur de bloc de formigó de 14cm funciona tan bé com un d'adob de 35cm? És evident que constructivament la pèrdua de les tècniques ancestrals va en detriment del confort. Tot i que els paràmetres de confort són molt diferents al tercer món que a casa nostra...

Però no hem d'oblidar que aquest tipus de construccions estan fent un mal molt més silenciós, no tan immediat com el merament estètic o el constructiu. Per construir una casa de bloc de formigó, un haitià ha de comprar el ciment a República Dominicana, cosa que li suposa unes 400 Gourdes per metre lineal de paret. Perquè ens en fem una idea, 400 Gourdes equivalen al menjar de 5 persones per un dia. Què suposa doncs fer una casa de 8x6 metres de 4 habitacions (la tipologia típica)?

Doncs ni més ni menys que el menjar de 5 persones durant un mes i mig. Us ben asseguro que hi ha moltes famílies on els nens passen gana o no poden anar a l'escola.

Això si, els pares decideixen fer la casa nova perquè cal ser modern i tenir una casa de formigó. En moments com aquest reconeixem com de destructiva pot arribar a ser la nostra cultura occidental i com hi ajuda moltes vegades l'arquitectura, la cultura de la imatge, d'aparentar el que no pots tenir.

Però quan veus coses així has de fer el cor fort i seguir pensant que el teu treball allà val la pena. Que estudiar com són les tèc-

17 - Novembre 2006

per Roger Estivill Membre de la comissió Haití d'ESFÀ

niques locals per intentar millorar-les és la solució per molts problemes socials, econòmics i culturals de països pobres com Haití.

Formar-te alhora que altra gent es forma amb tu. Així que ens vam centrar en veure com havia estat construït el centre de formació de Karis. En principi tot era perfecte, les tècniques utilitzades eren increïblement precises, confortables, eficients i resistents.

Semblava que érem a un altre lloc, molt llunyà d'aquell formigó asquerós i car. No enteníem com els habitants de Karis podien preferir el formigó importat que treu el menjar als seus fills enlloc d'aquells murs frescos fets ens terra compactada, aquests porxos o els espais alts i ventilats. Semblava com si el poble s'hagués oblidat que tenien aquella construcció a 20 minuts a peu de la plaça de l'església.

Només ho vam entendre quan ens vam reunir amb el responsable econòmic del centre de formació. Va ser construït amb els diners d'una ONG alemanya, sense pressupost, amb fusta importada de la República Dominicana i a més està reforçat amb rodons d'acer. El que passava no és que haguessin oblidat el projecte, sinó que sabien que allò era caríssim, que necessitaven els diners europeus, que ells mateixos no podrien fer-ho mai sols. I mentrestant la ONG alemanya s'alegra d'haver pogut fer un centre de formació a Haití, sense saber que amb això ha perjudicat a molta més gent de la que havia beneficiat, donant la impressió que la construcció en terra és massa cara. Ens vam adonar que aquest és el problema de la cooperació assistencialista, que només dóna beneficis a uns pocs, fent que molts més hi perdin, en silenci.

Ara, amb aquest poble, ens ha quedat un deute, després de tot el que hem après nosaltres amb ells. Ens queda poder-hi tornar algun dia per intentar que ells mateixos recuperin la memòria, aprenguin que el que feien ja estava be. Ells mateixos poden construir sense gastar gaires diners i de manera eficient, només els hi cal recordar.

I un cop ho hagin fet, marxar, deixar-los fer i seguir lliurement, perquè les cultures occidentals, fins ara només els hi han creat dependències absurdes i uns mals molt difícils de reparar.

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l l i b r e s

ticos, catastrofistas, ni mucho menos. Aniquilar el pasado puede no ser la mejor opción; es más, deseo que nunca lo llegue a ser. Puede que en el pasado encontremos las claves para seguir adelante, con un nuevo punto de vista, desde una nueva óptica, y tan sólo se trate de averiguar qué está realmente pasando. ¿Qué me decís de la Viena de Fin de Siglo y su mundo de máscaras y realidades ocultas?

Hace falta, aun eso, un cambio radical. Y es cierto que, aun estar en nuestras cabezas, esta idea de cambio, es algo que, por escala, por dimensión, se escapa de la concepción que podríamos tener del mundo. Y, concretemos ya, para la Arquitectura.

Un mail d’autor anonim al nostretre correu revistaetsab@yahoo.es

De la deconstrucción de la ceja de un ornitorrinco y de qué hacer hoy en día.

En ciertos momentos álgidos de la reflexión acerca de uno mismo y el propio entorno en que vivimos nos podríamos plantear hasta qué punto somos capaces de encontrar alguna especie de objetivo cuya presencia, aun sea sólo en nuestro pensamiento, nos alegre la vida, o, como muchos dirán, le dé a ésta un significado.

Y para muchos, puede que esta búsqueda se reduzca al ámbito de lo más próximo, sin tener que mirar por el resto de la humanidad; nada criticable, por cierto, es más, pretendería ser, en el fondo, ese intento de alejarse lo suficiente del contacto con los demás como para tender hacia esa tan ansiada libertad individual, libertad de acción respecto un entorno sin que entrar en conflicto con la de otros.

Aunque todos podremos tener en cabeza que esta pretensión, un tanto utópica en su condición destructora del concepto "Humanidad" y/o "Sociedad", no dañaría a nadie. Siendo sinceros, quizá el 'todos' o el 'nadie' dejara de tener sentido.

Espero que todos podamos aceptar el componente de responsabilidad social que nuestra profesión, o estudios, depende del caso, tiene, de la que nada cuesta hablar, aunque sí actuar a su favor. Sería interesante ver hasta dónde las voluntades u objetivos de la vida de cada uno de nosotros podrían afectar la Arquitectura.

Una búsqueda de la verdad, dirán algunos, quizás rememorando las pretensiones de los clásicos; una voluntad artístico-creadora, una concepción un tanto arraigada últimamente; o un proceso de progresiva (y en aumento) consciencia de que no todo va según aparenta, tal Viena de Fin de Siglo (en su componente más social); ojeando cualquier crítica al mundo de hoy en día, nos damos cuenta que la dirección a la que nos dirigimos es inevitablemente inhabitable.

Pero, por favor. Propongamos tras criticar lo existente. La crítica fácil esconde la mano después de destruir. Construyamos, no aniquilemos.

Los más osados querrán salvar el mundo, esta arrolladora masa de historia y recuerdo que avanza con desmesurada inercia. Querrán pararla y girarla hacia el sentido inverso de un golpe, preciso y rudo. Un golpe, permitidme decirlo, demasiado complejo para afrontarlo desde lo ostentoso y egoísta del individuo.

Los no tan osados podrán querer frenar tal inercia, poco a poco, a paso seguro; a base de rasgarse las manos intentando reducir esa masa de inevitable pasado que avanza sin querer parar.

Un trabajo inalcanzable en su plenitud, aunque de agradecer, la verdad. El granito de arena, si lo preferís así.

Es posible que esta rueda del pasado, este camino lleve a la hecatombe, a un cataclismo, aunque también sea posible que éste no sea el destino al que nos dirigimos. No hace falta ponernos profé-

Es posible que tanto el Arte como, entre sus posibles derivados (u orígenes, según la concepción a la que nos queramos afiliar), la Arquitectura estén en un momento un tanto delicado. Un ya conocido catedrático de Proyectos dirigía la mirada a la falta de rumbo. Y se esté más o menos de acuerdo con su idea de Arquitectura, es cierto que desde la época de vanguardias, algo ha pasado. Ya se le dio un toque a lo Moderno con el GATCPAC o los varios CIAM, por decir algunos. Pero el objetivo parece que ha cambiado.

El discurso teórico de origen vanguardista del Movimiento Moderno ha hecho cambiar mucho en nuestro campo de conocimiento y acción.

Pero ya nos acercamos al siglo de distancia respecto sus inicios, y podríamos apuntar a que esta falta de dirección es debida a cierta confusión acerca de lo que parece que la libertad y voluntad del arquitecto es.

taría que no fuera eso.

No negaré, por otro lado, que la geometría no pueda ser una de las ramas de investigación de este Arte, al igual que no negaré un cierto aprecio por Historia, Estética y Composición, podría seguir con un: o Construcción, o Urbanismo, o Estructuras, o Proyectos, o Condicionamientos, o Cooperación, o Paisajismo, o Dibujo, etc.

Pero amigos, esto sin ningún inconveniente puede convertirse en el camino de cada uno.

Tan sólo pedir quizá un poco más de humildad a esta profesión. El trabajo de todos será necesario para frenar un poco este mundo. Y no es el objetivo al que sólo la arquitectura pueda llegar.

Pero, ¿por qué no? Como diría un buen amigo, ¿por qué no hacer la Arquitectura para que la gente sea (más) feliz?

Gracias por leer esta pequeña opinión; tan sólo desear que aquellos que tengan la voluntad de que las cosas vayan mejor, no se den por vencidos.

No entiendo esta pretensión de la arquitectura contemporánea de aparecer como resultado del intelecto de un genio, cuya enseñanza de los proyectos se centre en paralelismos banales y de carácter formal.

Evidentemente que el lenguaje formal, así como el oral o escrito, es una de nuestras grandes herramientas.

Lo diré otra vez, herramientas.

No armas.

Parece que sea un discurso inequívoco, verdadero, el defender los proyectos que se hacen, cuando por ellos mismos tendrían que resplandecer un poco, de verse adecuados, tanto al programa, como a su entorno.

Y, en vez de eso, vamos en búsqueda de la geometría como un posible camino unívoco de la Arquitectura. O, ¡qué sé yo! de, como ahora se estila, la deconstrucción de… la ceja de un ornitorrinco vista de escorzo.

Reconozco que no sé qué es exactamente esto de la Arquitectura, pero me gus-

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p l a n e t a r i u m

diagonal 17 - Novembre 2006

En quinto curso, Roger Estivill, Enric Gorin y Raül Gras.

En PFC, Roser Casanovas, Fede Delgado y Anna Tantull.

A la atención principal pero no exclusivamente de los estudiantes: Hará pronto dos meses que ha empezado el curso, y la maquinaria universitaria está de nuevo a pleno rodaje. Muchos de los alumnos habréis tenido exámenes ya o poco os falta. Desde la delegación de estudiantes se nos plantea un nuevo año para cumplir con un montón de metas y nuevos propósitos.

Hace relativamente poco fueron las elecciones de representantes de cada curso. A continuación adjuntamos la lista de alumnos: De primer curso tenemos a Jose Miguel Castro, Marina Garcia, Anaïs Guillamón, Robert Marquès, Álvaro Valcarce y Javier Visuara.

De segundo, los representantes son Albert Cabané, Jin Yuan Cheng, Arnau Corberó, Mónica Frutos, Cristina Tomàs y Jordi San José.

En tercero de carrera, Aïda Andrés, Jaume Coscallar, Dani Crespo, Daniel Fernández, Victor González y Marta Riera.

De cuarto curso lo son, Genís Bargués, Anna Martínez, Manu Pomar, Jorge Rovira, Sebastià Serrano y Ferran Tiñena.

Dichos representantes están a vuestro servicio para cualquier problema que tengáis con la escuela; por ejemplo hablar con profesores sobre temas espinosos, reclamar vuestros derechos como alumnado o simplemente informaros del funcionamiento de la ETSAB que sabemos en muchos puntos es complejo.

Empezamos con novedades. Dado el éxito del sistema de impresiones en la Dedab del año pasado, hemos incorporado un nuevo becario para mejorar este servicio, ampliando los horarios de abertura de la Dedab para permitiros el uso del poltter con un mejor rendimiento.

Por otro lado estamos creando una nueva web, actualizada y con toda la información que podáis necesitar sobre la delegación. En breve estará lista, y esperemos que os ayude a resolver todas las dudas que tengáis con un simple clic del Mouse.

En próximos artículos de la Diagonal, os iremos informando de los progresos en las actuaciones de la delegación. Os esperamos a todos en el tercer piso para responder a cualquier pregunta.

Estaremos encantados de poderos echar una mano y será para nosotros un placer aceptar cualquier sugerencia o propuesta que tengáis para mejorar la Escuela. Todos hacemos la Etsab.

Buen curso 2006-2007, Jorge Rovira, representante de cuarto,

La veu dels lectors, avui parlen: Carol Araneda Avello i Eva Carreras Giralt

COBRO PER SER BECARI...

Cada final de mes cobro per ser becari. M'arriba una ajudeta per passar el mes següent.

Divendres 30 de Setembre m'acosto al banc per passar la llibreta i res, quatre cèntims que em queden del Juliol; penso que, és clar, el mes acaba en un dia dubtós i que ja ho tindré el dilluns. Dilluns 2 d'Octubre faig el mateix ritual i res, començo a posar-me en tensió, però bé, de moment no els necessito i contant que potser han fet la transferència aquell mateix dia, segur que dimecres ho tinc. PERÒ, NOOOO!!! No hi ha cap tipus de moviment bancari. Si més no, estrany... Parlo amb els meus companys de feina, també becaris i tampoc els hi han ingressat res. Estem pelats! Dijous 5 d'Octubre per la tarda m'acosto a la Secretaria de l'Etsab, aquella que està darrere d'unes portes de fusta. I aquí ve el surrealisme en esència pura.

Saludo a la secretària, li explico el meu cas i finalitzo dient-li que estem a dia 5 i encara no he cobrat. La resposta "explicació" se centra en dirme que els d'Univers, que són qui gestionen els ingressos de tots els becaris de la UPC, han tingut molta feina perquè hi ha una que està embarassada, un altre que ha marxat i l'altre no sé... A mi se'm va quedar una cara d'interrogació bestial. COM DIU? ah! i a més em diu no sé què del dia del pont de la Diada que es veu que els nostres papers es van quedar al fons de la pila. És a dir, que no cobrem perquè estan estressats i van rebre les nostres dades uns dies més tard i allò s'ha quedat per un altre moment, pel mes que ve.

He de deixar clar, que no culpo a la secretaria de l'Etsab, perquè almenys han estat sincers, sinó a la suposada empresa que ens gestiona. Amb tot aquest caos, jo em pregunto, oi que aquests senyors han rebut la seva paga quan els hi tocava? oi que si no haguessin cobrat perquè estan

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estressats els seus superiors s'haurien queixat? Per què, nosaltres becaris, hem de rebre el que ens toca un mes més tard i encara dir gràcies? No ho entenc. Becari no vol dir que poguin fer el què vulguin amb els nostres diners perquè no saben com els administrem, que ja sóm grandets i no són per comprar llaminadures! Hi ha qui tenen coses que pagar cada mes i un dia en concret i us asseguro que al banc no els hi podràs dir que no t'han ingressat perquè les teves dades se'ls hi han retrassat. En ells els hi és absolutament indiferent. Ara tinc dues opcions, picar a la porta d'aquesta gent i demanar-lis el número de compte corrent per treure la meva beca i poder passar el mes, o recorre als papis. Em quedo amb els meus pares. Així tot queda en família.rreras Giralt

Tres tubs

De petit, no sé del tot com ho vaig arribar a descobrir, sabia que pel nostre coll hi passaven dos tubs que sortien de la boca. No em feu dir quins dos tubs eren, però sabia que existien, i com que hi havia de passar el menjar, tot aquest menjar s'havia de distribuir de manera òptima.

Això era així: els aliments sòlids, com les ensaïmades o les olives, anaven a un tub; i els líquids, com la llet i la coca-cola, a l'altre.

Totalment clar i lògic, tot plegat.

I tot era perfecte fins el dia que, assaborint un dels meus plaers infantils, el de sucar el pa al vinagre de l'amanida, vaig pensar que en el nostre cos hi teníem un greu problema que ningú es preocupava de solucionar.

Em preguntava amb insistència què passava quan barrejàvem un aliment sòlid i un de líquid i l'engolíem. Per quin dels dos tubs baixaria?

Era llavors quan pensava que, amb tota claredat, i només ho sabia jo, la totalitat de la raça humana estava faltada d'un tercer tub.

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Tèxtil i arquitectura al segle XX Al Col·legi d'arquitectes es va inaugurar el dia 19 d'Octubre una exposició de teixits dissenyats per diferents arquitectes famosos com Aino Aalto, Charles & Ray Eames, Josef Frank, Alexander Girard, Camille Graeser, Erja Hirvi, Josef Hoffmann, Maija & Kristina Isola, Arne Jacobsen, William Morris, Koloman Moser, George Nelson, Verner Panton, Dagobert Peche, Gio Ponti i Frank Lloyd Wright.

La mostra ens atança a un aspecte més dels diferents objectes singulars que ha produit el món de l'arquitectura. El recull de teixits ens servirà per fer un recorregut pels diferents moviments artístics del segle XX que van influir en la creació de cada escún dels dissenys. Tots ells van tenir una producció industrial, i l'exposició els sitúa en un ambientació cuotidiana.

Les obres de Le Fresnoy La Fundació Joan Miró presenta "Pigments i píxels", una mostra que aplega una sèrie d'obres produïdes per Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporaines de Tourcoing (França).

El cicle qüestiona les formes de relació que els artistes actuals mantenen amb les tècniques, els temes i els estils presents al llarg de la història de l'art. En la primera exposició del cicle, Fabien Giraud presenta la instal·lació The Straight Edge, acompanyada d'obra recent.

Format en el camp de les arts aplicades i del disseny, Giraud parteix sovint del dibuix en els seus treballs videogràfics. El seu interès es centra a "representar el món dels adolescents i les comunitats en què es mouen, com si es tractés de jocs de rol en què els individus s'han de reinventar per adaptar-s'hi".

l’esquela

Galeria Cadaqués El Macba reuneix a partir del 22 de Setembre les obres més representatives de la col·lecció de l'italià Lanfranco Bombelli, artista, arquitecte i fundador de la Galeria Cadaqués.

D'una banda l'exposició pretén presentar la galeria, la seva importància en el món artístic i especialment, com es va erigir com un dels eixos de promoció de l'art contemporani dels anys setanta. De manera més indirecta es transmet la importància de la població de Cadaqués en l'àmbit artístic de projecció internacional. Picasso, Derain, Dalí, Duchamp, Man Ray, John Cage, Richard Hamilton i Dieter Roth són alguns dels avantguardistes del segle XX que són presents en documents i imatges del recorregut dels 25 anys d'aquesta galeria.

D'altra banda ens trobem un Cadaqués preocupat també per la projecció dels artistes locals i de la impulsió de programes propis dins del mateix marc del poble. D'aquesta manera s'arriba a la reflexió sobre la dualitat d'un centre cultural molt potent, que convivia amb una població de dimensions reduïdes.

Bamako'05. Un altre món El CCCB presenta una exposició de fotografia africana Bamako'05. Un altre món.

La mostra s'esdevé la continuació de Bamako '03 i alhora està força influenciada pel certamen Rencontres Africaines de la Photographie. Seleccions d'artistes, mongràfics i homenatges a fotògrafs africans omplen l'exposició d'una visió desconeguda de l'Àfrica, tant proper i tant desconegut per a Europa.

Humberto Rivas

El Museu Nacional d'Art de Catalunya presenta a partir del 13 de Novembre un repàs d'Humberto Rivas.

Fotògraf d'origen Argentí, Rivas va marcar un punt d'inflexió en l'art fotogràfic a Catalunya. A la seva arribada a Barcelona el 1976 es va relacionar amb els cercles més propers a aquest art, i en poc temps esdevingué exemple i mestre de Miserachs, Catany o Fontcuberta.

Es coneix com el fotograf del silénci per la captació d'imatges de forma minimalista, despullades d'activitat, els objectes apareixen immobils, solitaris, quasi sense ús. Les captures se'ns presenten objectivament, tal com són, sense distraccions ni soroll, en silenci.

de Jordi Torà www.gumets.net

Màquines sexuals Passegen, caminen, corren, van d'un lloc a un altre sense cap mena de mirament. Pel...

Pel carrer hi ha màquines de sexe de debò que es mouen amb total llibertat. Provo...

Provocant.

Jo, sóc un noi d'aspiracions. No perquè aspiri aire, que això qui més qui menys ho fa tothom amb relativa facilitat; sinó perquè aspiro a ser...

...aspiro a ser màquina sexual.

Quan ho sigui, podré passejar, caminar i córrer pel carrer. Provocant. Sense cap mena de mirament.

Pro...! ...vo...! ...cant!

Serà llavors quan passarà algú, projecte frustrat de màquina sexual, que se'm quedarà mirant. Pensarà que és persona d'aspiracions. D'aspiracions sexuals.

I es quedarà tan ample, el molt imbècil, pensant que em pot igualar.

Plaers És impressionant saber que ara, tothom està mirant al seu voltant a la sala d'ordinadors de l'escola... ...intentant esbrinar qui ha deixat anar el pet que m'he tirat.

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Participa amb nosaltres reunió informativa revista DIAGONAL dia 16 de Novembre, us esperem a les 14:30h al vestíbul del 3er pis de l’edif. Segarra

revstaetsab@yahoo.es

by Maria