diagonal. 21

revistaetsab@yahoo.es

revista extraoficial de l’etsab Nº21 . D e s e m b r e 2008

n21 - Desembre 2008 EDITORIAL Per més informació: revistaetsab@yahoo.es

Un any més tard reapareix Diagonal. Tant de temps dóna per conèixer molta gent i escoltar mil i una històries diferents. Podriem explicar totes aquestes vivències pero al cap i a la fi només té lloc en aquesta revista el que vosaltres voleu contar-nos.

Cert que de vegades rebem al correu algun text que acabem descartant pero no sol ser gaire sovint.

Per tant sorprèn… o potser no tant que entre les 20 pàgines ningú parli de Bologna o de la terrible crisi econòmica que castiga la nostra societat i amb força la nostra professió o futura. Potser és que ja ho hem parlat tants cops asseguts davant d’un café que ja no tenim més res a dir sobre

Director Roger Blasco Tresorer Ricard Gratacòs Secretari Jade Serra

el tema. Tots som ben concscients del que ens envolta i les mil i una solucions que l’amic filòsof de torn proclama contra el capitalisme i la falta de previsió.

Per aquest motiu hem volgut almenys dedicar una portada a aquest tema candent, per aquells amics que ens coleccionen sempre puguin dir: “Òstia! Aquesta és la Diagonal de la crisi!”

I a més a més, com a editorial ens donem la llicència de preguntar-vos si amb aquests temps de vaques flaques no seria convenient deixar de cedir estudiants als despatxos i obligar-los a contractar joves arquitectes. No pot ser que es generin tants arquitectes en l’últim curs i un cop finalitzat el PFC la majoria de despatxos es desfacin d’ells a favor d’uns nous “currantes” cedits amb el beneplácit de la universitat notablement més barats que els recent llicenciats.

Al Juliol passat es va viure, a l’Octubre es va repetir i obviament Febrer no serà una excepció. És divertit veure aquestos defensors de la professió que cridaven que haviem de lluitar contra els arquitec-

tes de 6 euros l’hora i després veure’ls apretar aquests estudiants de la borsa matxacant-los amb hores extres convençuts a més que els estan formant.

(Admitim que sempre hi ha excepcions però és el cas generalitzat) Però potser el que un troba poc encertat en aquesta etapa, és un discurs com el realitzat pel senyor Sagarra, director de l’Etsab, el passat Setembre a l’acte inaugural del curs. És cert que avui hem de saber acceptar les coses com venen i adaptar-nos a les adversitats pero si la única solució que hem de contemplar és acabar sent agent comercial d’una empresa tal i com va insitir repetidament, caldria que ens ho féssim mirar.

Bé sempre se’ns ha tildat de creatius i com a gent que pot ensortir-se’n amb ingeni aprofitant els problemes, nosaltres confiem inventar un nou portal social tipus Facebook per guanyar calers “a mansalva” i publicar el proper número regalant un “Croquis dels totxos” a l’interior. Mentrestant podeu fervos del nostre grup del portal per poder veure els anteriors números editats en pdf o discutir sobre quins articles o temes parlar.

Col.laboren en aquest número: Carles Bàrcena, Clara Pere, Dani Carrero, “Flur”, Isabel Carreras, Jordi Torà, Jorge Rovira, Maria Goula, Nil Brullet, “Octavius”, O s c a r L i n a r e s, Pau-Genís Bajet Roger Estivill, Sonia Palmi,

EDITAT AMB L’AJUT DE:

COAC ESCOFET Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca

Agraïm l'atenció d’Itziar Gonzalez que desinteressadament ha participat en aquesta edició.

Portada: Roy+Maria gràcies a tots

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A partir d’ara Diagonal incorpora els codis QR per fer-se mes interactiva, al num.22 sabreu més de que estem parlant, de moment una mostra pels més inquiets:

n21 - Desembre 2008

Tormenta e ímpetu – V Bienal Europea de Paisaje; una breve reflexión a posteriori

La Bienal Europea de Paisaje celebró el septiembre pasado su quinta edición, es decir, sus 10 años como acontecimiento cultural con un formato único en Europa. Único porque combina toda una serie de eventos: un simposio de tres días, exposiciones sobre la obra paisajista profesional y académica, un catálogo y dos premios –el Premio Europeo de Paisaje, dedicado a la memoria de Rosa Barba, urbanista y paisajista, profesora de la ETSAB, y el Premio de la Exposición Internacional de Escuelas de Arquitectura y Paisaje, otorgado a uno de los participantes de la muestra, con sede en la propia escuela–.

En un texto tan breve no se puede hacer referencia a todo este magnífico despliegue de eventos y momentos de tensión, de expectativa, de asistencia religiosa y de celebración que acontecieron en esta Bienal. No se puede hablar aquí de la calidad, diversidad, novedad y tópicos de la obra presentada; tampoco de los 11 finalistas que concursaban en el premio Rosa Barba, y de la calidad de su obra y de su presentación; tampoco se puede transmitir la alegría de tener proyectos finalistas de Portugal e Italia, fuera de los países habituales –no se nos olvida que la Bienal Europea de Paisaje tiene una idiosincrasia mediterránea–, ni de que el proyecto ganador fuera un pequeño espacio público, diseñado por Kristine Jensen en un antiguo patio de escuela, gris, como la ciudad de Kolding, en Dinamarca, durante la mayor parte del tiempo. La paisajista, con gestos relajados y alejados de convenciones forma-

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les, arregla las condiciones del espacio apostando por la legibilidad del color, la sensorialidad de los elementos vegetales y de la iluminación, y, sobre todo, por la atención a sus usuarios, especialmente a los jóvenes, para darle una identidad confortable y flexible. Y sobre todo, no se pueden resumir en estas pocas páginas las excelentes y más bien complementarias contribuciones de pensadores de la altura de Gilles Clément, Manuel de Solà-Morales, Gilles Lipovetsky, Georges Descombes, Marc Augè, Joseph Ramoneda, Javier Maderuelo y Massimo Venturi-Ferriolo.

Sin embargo, parece oportuno dejar constancia de la novedad del territorio invitado de esta Bienal y reflexionar sobre sus contenidos y diversos impactos.

Territorio invitado: Estados Unidos El décimo aniversario de la Bienal fue motivo de una ampliación de horizontes con una exposición más que las habituales sobre obras y proyectos de paisaje contemporáneos en EE.UU, diseñada con la intencionalidad que merecía por Àlex Gimènez, compañero del Departamento de Urbanismo, cuyo comisario fue Gary Hilderbrand, profesor en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard y codirector del despacho Reed Hilderbrand en Boston. Con el título Reciprocities, el comisario construyó su argumento en base a un diálogo entre proyectos recientes, todos ellos premiados, publicados y debatidos desde la ASLA, (Association of Landscape Architects), y proyectos ganadores expuestos conjun-

tamente con algunos de los finalistas de los 7 concursos más importantes de los últimos 8 años llevados a cabo en territorio americano.

En referencia a los proyectos construidos, se han expuesto obras como el Parque Teardrop en el Lower Manhattan, de Michael Van Valkenbourgh, que crea un parque en un patio residencial básicamente a partir de la reconstrucción de un muro de piezas basálticas, llevando a su extremo la presencia de las capas más profundas del soporte, la litología, como actitud básica para crear un lugar singular. Por mucho que parezca una opción fuera del lugar, escenográfica incluso, vanidosa a ojos de un europeo, conecta con lo más sustancial de la cultura pintoresca; establece analogías aunque de manera metonímica, dando relevancia a la naturaleza y sus estructuras como referentes básicos para crear lugar y belleza. O el parque Crissy Fields, en San Francisco, ampliamente publicado, de George Hargreaves, uno de los representantes más claros del paisajismo ecológico con aspiraciones no sólo de “curar” procedimientos ambientales, sino de aprovechar que su potencial sensorial sea experimentado por usuarios insospechados, como principal y crítico logro estético. O, también, el espacio de jardín rural privado, deliciosamente construido por la paisajista Andrea Cochran.

En relación a los concursos, se han expuesto proyectos tan conocidos como el parque de Fresh Kills en Nueva York, de Field Operations, y el archipublicado

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High Line en el Chelsea de Manhattan, una colaboración entre el paisajista James Corner y el despacho de Diller y Scofidio. O el proyecto ganador del Orange County en Los Ángeles, una operación de envergadura extraordinaria que recrea además un valle de nueva construcción para facilitar corrientes de aire con efectos de mejora térmica para el ámbito, coordinado por el paisajista Ken Smith, un creador que nos tenía acostumbrados a espacios artificiales, jardines diseñados hasta el mínimo detalle, operaciones efímeras que ponen en relieve los discursos más vanguardistas; en este proyecto, donde uno de los finalistas fue el despacho barcelonés Miralles Tagliabue, se ocupa en traducir los resultados de los largos procesos de participación ciudadana. Las imágenes de los primeros espacios construidos muestran la buena recepción del parque por la comunidad.

mo entre las obras representadas en la exposición europea, y establece los vínculos con la escala urbana mostrando argumentos de innovación en relación a la tradición formal americana. De hecho, cuando se trata de órdenes y geometrías, algunas formas podrían calificarse como de eco del imaginario de las últimas décadas en escuelas como la francesa, la holandesa e, incluso, la catalana. Pero, sobre todo, pusieron el acento en temas sobre participación y recepción de las obras públicas, o en cómo se establecen vínculos entre belleza y sostenibilidad. Este último tema fue tratado el tercer día de las presentaciones del simposio por la paisajista americana Elizabeth Meyer que, con su voz vehemente, transparente, emotiva y comprometida, conectó con el público de la Bienal, un público fiel e interesado sobre un tema que demuestra la necesidad de un discurso crítico y radical.

Parece ser que la exposición Reciprocities, gracias a la mayor parte de su obra, ha conseguido conectar con los intereses del paisajismo europeo, tal y como pasó a finales de los ochenta, cuando los europeos, preocupados por buscar inspiración, se fijaron en las obras recientes americanas, que destilaban su propia tradición, experimentando con la potente enseñanza del environmental art, entre otros discursos; la obra presentada recupera, por un lado, el discurso ambiental, aunque renovado, y el de la gran escala de paisaje, que algunos de nosotros pensamos que en nuestro espacio europeo cada vez es más difícil de encontrar, como míni-

El hecho de celebrar el simposio en el Petit Palau del Palau de la Música y la proximidad con la mayoría de las sedes expositivas (sala de exposiciones del COAC y el Museo Marítimo) ha supuesto una expansión de la Bienal por la ciudad; sin embargo, por otro lado, ha significado abandonar por primera vez la ETSAB en estos 10 años como lugar de celebración de un día de los tres del simposio y esto nos ha hecho sentir cierta pérdida, la ausencia de estudiantes de la ETSAB que años anteriores aprovechaban las últimas filas de la Sala de Actos para asistir a ponencias memorables.

La presentación de Meyer nos llevó a la emoción de la magistral defensa por parte de Michel Corajoud en la 2ª Bienal de la especificidad del paisajismo en la construcción del entorno como disciplina con tradición y autonomía, y no como un paradigma con carácter corrector, una especie de “pepito grillo” para el urbanismo, y afirmó la absoluta coincidencia entre muchos que, a pesar de que trabajamos en contextos diferentes, a ambos lados del Atlántico, parece que estamos atentos de manera mutua a los logros conseguidos y entendemos el lema de la Bienal, tormenta e ímpetu, con el mismo optimismo y pasión.

Así pues, Sturm und drang, tormenta, tempestad, arrebato, ímpetu…, el espíritu romántico reinventado, alejado de la nostalgia ideológica de sus principios, y más próximo a la naturaleza de la vida.

Maria Goula, dra arquitecta Miembro del comité organizador de la Bienal Europea de Paisaje

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n21 - Desembre 2008 No vull iniciar un debat sobre si en resulten MÉS ÈTICA I bones arquitectures o no. La meva preocuva cap a la vessant ètica que té l’arquiM E N Y S E S T È T I C A pació tectura i qui la practica. Hi he estat pensant Aquest text no vol la retirada d’Estètica del nostre pla d’estudis ni el seu marginament, prou pena passen condemnats a cert eremitisme en un racó ocult del setè pis. Només és una breu reflexió sobre el camí que ja fa temps que ha pres l’arquitectura, sobretot la més mediatitzada. Les televisions, els suplements dels diumenges, les revistes d’arquitectura (tot hi que algunes semblen només catàlegs de renders) ens omplen el cap amb la parafernàlia de les Súper Star de l’arquitectura.

No cal citar noms, tots els tenim en ment.

Arquitectes grandiloqüents al servei dels superegos dels governants i les súper corporacions, i perquè no dir-ho, al servei de les inflades personalitats dels propis creadors en un onanisme pornogràfic.

aquest estiu mentre veia les olimpíades de Beijing. Grans edificis fets per munions d’operaris, amb jornades laborals llarguíssimes.

Pocs drets dels treballadors respectats, mà d’obra barata al servei de les constructores estatals. Només em faltava llegir en Norman Foster elogiant “l’esperit de sacrifici i treball” dels xinesos.... no se’n diu “esperit” Sir Foster,se’n diu explotació. Ja posats a donar noms, també penso amb Koolhaas, tant progre ell, creant l’edifici de la TV xinesa, quan sistemàticament el govern asitàtic no respecta cap llibertat de premsa.

El cas més escandalós però és el dels Emirats Àrabs, a Dubai o Abu Dhabi. Allí gairebé tots els arquitectes de l’starsystem internacional hi planten el seu edifici-icona. Volen crear la ciutat del futur, ara bé, també la

societat del futur? Perquè aquesta ciutat s’aixeca amb la suor d’un exèrcit de treballadors en condicions més que deplorables. Milers d’obrers immigrats d’altres països, obligats a treballar en jornades extenuants, sense poder-se associar en sindicats per a defensar-se, amenaçats amb la deportació si gosen protestar o no compleixen. Les piràmides les van aixecar vora del desert els esclaus. Ara en un altre desert i milers d’anys desprès la història sembla que no ha canviat gaire.

Potser seria hora de que algú preguntés a la nova casta divina d’arquitectes que en pensen d’això. Algú els hauria de fer la pregunta impertinent i potser descobriríem que l’emperador va despullat i acabar amb aquesta farsa d’ídols que diuen construir el nostre progrés. Doncs anem arreglats.

OCTAVIUS

EXPOSICIÓ “FIGURES EN EL PAISATGE” DEL 28/10/2008 AL 14/11/2008

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Tot aquell que hagi passejat aquestes últimes setmanes pel vestíbul de la Facultat d’Arquitectura haurà pogut observar una nova exposició que, d’entrada, pot sobtar ja que no tracta d’un arquitecte sinó d’un dibuixant i escultor. L’exposició, ja acabada, consistia en una sèrie de dibuixos i escultures de l’artista australià Lawrence Gundabuka, un repàs a tota la seva obra, des del 1.963 fins a l’actualitat.

Els seus dibuixos, fets únicament amb ràpids traços de retolador negre de diferents gruixos, semblen vius i transmeten tota la força i la intensitat del moment viscut. En ells hi figuren tant persones com edificis i paisatges, però és sobretot en els seus interiors on demostra el seu coneixement arquitectònic, o si més no, la seva intuició, per copsar i traslladar al llenç amb gran precisió allò que més caracteritza l’espai on es troba. Això genera dibuixos recarregats on els traços s’acaben fonent i confonent embolcallats en un mar de detalls, encara que és igual d’important la línia negra com l’espai blanc que deixa intencionadament sense dibuixar.

Aquesta manera de procedir, poc ortodoxa, pot sorprendre a tots aquells que entenen el dibuix com un seguit de normes que s’han de complir per aconseguir un vist-i-plau. Li podríem retreure que alguns dels seus dibuixos estan deformats, que són massa pintorescs, etc., però ell l’únic que fa és reflexar el món tal i com el veu, fugint de convencionalismes, transmetent-nos tota la càrrega visual que viu en la seva potent imaginació.

De la mateixa manera podem parlar de les seves escultures, d’una gran expressivitat tant gestual com en el tractament del bronze, on els solcs que hi han quedat després de la manipulació generen un joc d’ombres i relleus que les plena de moviment. Aquestes escultures no només s’han de veure com un objecte sinó que s’han d’entendre com elements potenciadors i reorganitzadors del lloc on estan exposades, elements amb els quals es pot interactuar, tant estiguin en el nostre vestíbul com enmig d’un camp. D’aquí ve el títol de l’exposició: “Figures en el paisatge”. Una exposició que no ha deixat indiferent ningú i que ens ha donat una mica d’aire fresc per perdre l’onanisme que, de vegades, no ens permet veure més enllà de la nostra professió.

Sònia Palmi Aznar

L’espai i l’economia.

Desembre 2008- n21 Dos esferes que aparentment semblen tan distants col•lisionen en una nova teoria econòmica desenvolupada pel recentment nomenat premi Nobel Paul Krugman.

“Around the corner from the English National Opera lies St.Martin’s Court, a short street occupied mainly by sellers of secondhand books and prints. It is a reasonable location for such shops, but there are no doubt other locations that would serve as well. Why, then, have the shops’ owners chosen to be there? To be near each other….Potential costumers come to St.Martin’s Court because they expect to find a range of shops to browse in, and shops locate there because the know they will have access to a large pool of potential costumers.”

Així comença la introducció del llibre que ha fonamentat la nova teoria econòmica sobre l’espai “ The spatial economy. Cities, regions and international trade”.

Pel que sembla ser, l’economia i les seves eines de pensament sempre havien considerat els efectes de la localització de certes activitats, a través de les teories d’aglomeració, però ara en Paul Krugman les ha replantejades i actualitzades. En aquests nous models d’anàlisi les distàncies entre diferents punts d’activitat o producció resulten ser la variable clau per explicar fenòmens de creixement o decreixement econòmic. Un dels fets més interessants d’aquesta recerca és l’ extrapolació que es pot fer d’aquest nou model: el fenomen d’aglomeració de botigues de llibres del St. Martin Court és un microcosmos que es repeteix a escala urbana, territorial, nacional i supranacional. Aquest fet desencadena respostes a preguntes tan meravelloses i inquietants com les de: Perquè existeixen les ciutats? Perquè cada cop el planeta esdevé un planeta més urbà? Perquè les persones decideixen viure apilades en pisos i el camp queda progressivament despoblat? Perquè a vegades passa el contrari, o sigui, una corrent descentralitzadora?

Quins són els motius que desencadenen aquests fenòmens?

Per arribar a entendre el pensament que respon a aquestes preguntes, cal tenir present un altre concepte que lliga tota la nova

creació teòrica: les economies d’escala. La idea és que béns i serveis produïts en grans quantitats fan que els costos de producció disminueixin. Les teories econòmiques clàssiques consideraven que països amb característiques diferents importaven i exportaven béns diferents. Uns oferien blat, els altres oferien cotxes, uns carn i altres vins i així tot quedava en equilibri. Però resulta que s’ha observat que els països més rics són semblants (població, territori, paisatge) i produeixen també productes semblants.

Com s’explica això? Doncs primer de tot podem afegir que la gent, al assolir nivells de vida més alts, també aprecia una diversificació més elevada de productes semblants. Per tant, trobarem que dos països diferents s’especialitzen en produir productes semblants però de cases diferents (diversificació de la oferta) i en grans quantitats (economies d’escala) que, com dèiem, porten a un abaratiment dels costos de producció i a preus de venda més competitius.

Ara, si a tot això li afegim la idea d’espai i mobilitat podrem fer el salt a les ciutats.

Suposem que la migració és possible entre els dos països que abans parlàvem. Primer de tot, s’observa que les capacitats adquisitives de la gent són més altes allà on es concentra més població (demostrat per dos personatges, Dixit-Stiglitz, que afirmen que el salari real és directament proporcional al nombre de productes i, per tant, quan més persones, més productes).

Sumem a tot el que dèiem abans una reducció dels costos de transport que ve lligada a una disminució de distàncies i es tanca el cercle. Està clar doncs que hi ha una tendència de migració cap a zones més densament poblades a les quals se’ls hi associa també més varietat de béns i serveis. El model que explica aquests fenòmens s’anomena “core-periphery model”.

Tot això porta a pensar en el motiu de la creació de ciutats i en la raó del seu creixement en el cas que existeixin desequilibris de població entre dos regions. Si

ens dediquéssim a analitzar-ho més profundament, també observaríem que hi ha models que expliquen el cas contrari. A vegades, allunyar-se de les aglomeracions urbanes pot resultar favorable per un individu i un nucli productiu. Per tant, alhora de dissenyar barris i ciutats, alhora de situar equipaments i serveis i zones de producció, tot aquest treball pot donar raons por decidir la forma i l’espai del nostre projecte.

I no només sembla útil per això, sinò que ens pot ajudar a comprendre el perquè dels “slums” a moltes ciutats dels països del tercer mon o al moviment de migració durant la Revolució Industrial.

A mi em sembla un tema fascinant però sobre el qual costa ferhi broma. Per arribar a fer-la cal primer estudiar-s’ho detingudament, entendre-ho i ser capaços de transformar-ho. Aquí he intentat fer una petita aportació que podrà ajudar a copsar altres maneres de veure les ciutats, altres maneres d’entendre el món i altres maneres de treballar amb l’espai, l’aglomeració, les ciutats, les indústries i el camp. Si algú tingués interès en saber-ne més, suggereixo la lectura dels següents textos:

_ www.nobelprize.org The prize in economic sciences 2008. international trade and economic geography.

Trade and geographyEconomies of scale, differentiated products and transport costs. _Fujita, M., P. Krugman and T. Venables, (1999), Tha Spatial Economics. Cities, regions and international trade, _P. Krugman, (1991), Geography and trade, Cambridge, MA: MIT Press & Leuven University Press, Leuven.

Atentament, Isabel Carreras Baquer

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n21 - Desembre 2008

Divertimentos sobre la IIT de Chicago.

Servidor no es el primero ni el último estudiante de la Etsab que se va de intercambio a Chicago, al Illinois Institute of Technology. Aún así puede apetecer a algunos leer unas líneas sobre anécdotas de esa universidad. Algunos estudiantes se estarán planteando a lo mejor venir de intercambio el año, otros añorarán sus preciadas vivencias en la ciudad de la arquitectura. Porque Chicago es una ciudad de la música y de la arquitectura. En cualquier caso, este humilde artículo está escrito a modo de divertimento con alguna anécdota informativa.

En la IIT hay un profesor japonés que es el último discípulo vivo del omnipotente. En la facultad de los renders, videos y maquetas con láser; el señor Takeuchi presenta su clase de proyectos con unas diapositivas viejas. Su estudio es muy sencillo, los alumnos montan una maqueta de una casa patio enorme y la colocan encima de un pedestal giratorio, a la altura de los ojos. El japonés entorna aún más que de costumbre sus ojos y, junto a sus alumnos, van comprobando pacientemente la posición idónea de todos los muros, pilares, árboles y muebles. Takeuchi sigue al pie de la letra los dogmas del altísimo y efectivamente, pese al aspecto teatral los alumnos aprenden bastante. Y el ejercicio es muy interesante. Nada más alejado de aquellas aburridas clases de proyectos de cierto curso en la Etsab, en las que nos hacían copiar casas y casas patio del todopoderoso sin ningún sentido, esperando que copiando por copiar algo quedase de todo eso. Como el pobre alumno del colegio que se ve obligado a copiar mil veces “seré aplicado y haré mis deberes a diario” y el tutor es incapaz de entender que eso no sirve para nada… Señores de la etsab, aprendan de Takeuchi.

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En la IIT está la clase más snob del mundo. Se llama visual training. Es un nombre así como de videojuego, de estos que hacen ahora y que anuncian prometiendo que verás más allá del infinito o que tendrás una memoria de elefante si te lo compras. La clase de Visual Training consta de varios ejercicios. El primero es el más largo, dura unas cuatro semanas. Se trata de componer un panel blanco con dos líneas negras. Para ser precisos, una cinta negra vertical y una horizontal, de forma que el superficie blanca queda dividido en cuatro rectángulos. Toda la dificultad radica en las proporciones de los grosores de las líneas y de los rectángulos respectivamente. Y es fascinante. Porque la clase es a las ocho en punto de la mañana y dura unas cuatro horas. Y durante ese infinito temporal, los alumnos y el profesor se sientan en taburetes y miran a los insondables paneles blancos con dos líneas. Miran y miran y miran en silencio. Y de vez en cuando alguien dice algo como “¿no crees que el rectángulo inferior izquierdo se realiza más blanco que el superior derecho?”. Todo el mundo asiente en silencio, y continúan contemplando los abismos espaciales blancos rectangulares. Y de pronto alguien pregunta algo tal que “¿tu composición se entiende bidimensional o tridimensionalmente?”.

Es un espectáculo fantástico.

En la IIT hay una asignatura que se llama Avantgarde. Y no se llama avangardism en inglés sino avant-garde, así, en francés, con naturalidad. Con la misma naturalidad con la que todo el mundo habla de repente un francés fluidísimo. En medio de Estados Unidos, una laguna de exquisito bilingüismo. ¡Que maravilla!, se exclama el estudiante catalán de intercambio al entrar en ese santuario. Pero, a medida que

avanzan las horas de clase, algo huele a chamusquina… Resulta que en realidad nadie sabe realmente francés. ¿Cómo puede ser eso posible? ¡Todo el mundo dice frases sin conocer el idioma romance!

Y ahora, lo más preocupante. ¿Cuantas horas dedicarán esos pobres alumnos a memorizar esas frases sólo para impresionar lingüísticamente al profesor, que a su vez, hace lo mismo para impresionar a sus alumnos? Es un teatro asombroso.

En fin, existen una infinidad de anécdotas que ocurren a diario en el Crown Hall del Illinois Institute of Technology. A veces, se añora la caótica y problemática etsab. Se añoran las horas en el bar comentado los proyectos con un amigo. Al que tiene mil nombres se le olvidó la cafetería en el crown hall. Se añora también poder salir al pasillo en medio de una clase de proyectos o urbanística y exponerle a otro estudiante lo que realmente cree de la clase que está transcurriendo en el interior del aula. Se añoran los encuentros casuales multitudinarios enfrente de la máquina de café. Porque efectivamente, al omnipontente, al altsísimo, al todopoderoso, al elevado, al admirable, al de los mil nombres, a Ludwig Mies van der Rohe no se le ocurrió colocar un pasillo en su cristalino crown hall. ¡Aprovechad estudiantes en la Etsab! Id a por un café caliente con los compañeros y buscad una mesa al sol mediterráneo en la terraza. Comentad los proyectos, criticad las clases. Es así cuando se aprende algo de arquitectura.

Y finalmente, cuando sepáis algo de arquitectura, venid a Chicago a contemplar la ciudad más bella que el escritor de este artículo ha visitado.

Jorge Rovira, desde Chicago, Illinois.

ENCADENATS. B estan

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U s de la i , r a t i s r ive itectura n u u q r s r 'a o d jad ola iEls men asses de l'esc ris hab a u s u p m e a quatr udiants en so abarà, ja que t s 'ac e s it molts ò aviat a UB ha decid x i a ò r e l otuals, p de govern de i enderr s i e l v l r e e De us s el cons allotja. r els se a s l z t e i l e a u n han fici q exter eu l'edi cat la cuina, c i r b n e car tan úbli t, han vei al p que r n e e s m e o d m s ri t l'hora e menú escurça t el nombre d uï d'estudiants de carreres molt difehan red diàriament. n els rents cosa que ajuda a fomentar , t e f t ofereixe s aque in- la pertinença a un espai més gran contra r a t s bre, el s e u t t que la pròpia facultat i més enllà o c r p 'o d r Pe zar una de la pròpia Universitat. at mes t s i s n a a p g r l 8 de va o na dies 7 i tudiants AEP i mitja dotze 'es rada res dicat d signatu adenar a l'ent ns 5. Qui decideix com es gese d a enc ccio recollid tionen els bars i restaurants es van estes a s u t q n a 'a i d d t l u t r e que existeixen a les facultats s r e r 'e b A d l'Al dors. a j n a i escoles universitàries? e m t dels trevista P i portaveu dels Es decideix per concurs n e em - "públic", és a dir qui està intel'AE 1 . h els men ressat en la gestió presenta bre de r m a e v l a m s , Perquè Fajula mobilitzats per un projecte i l'Òrgan pertipuguem s t n a i nent de cada facultat o escola d entendre estu escull el candidat que més convé. . s en quin jador p u n t estem, que significa que els menjadors universitaris han estat externalitzats?

Significa que actualment els serveis de cuina ja no estan a càrrec de la Universitat de Barcelona, estat en el que es trobaven fins al juny del darrer curs, sinó que el menjar és gestionat per una empresa de càtering que porta el menjar diàriament, amb una oferta molt determinada. La gestió per part d'una empresa comporta uns certs beneficis cosa que repercutirà en la qualitat del menjar que s'hi serveix.

2. Quines raons dona la UB per tancar els menjadors?

Les raons al•legades són la mala situació en la que est trobaven les cuines dels Menjadors, a causa de la manca de manteniment per part de la mateixa universitat, i la jubilació del cap de cuina, cosa que comportava la contractació d'un nou cap de cuina. A més a més hi hem d'afegir la mala situació econòmica de la UB i el poc interès en un servei necessari i molt utilitzat per part d'un gran nombre de membres de la comunitat universitària del nostre Campus.

3. Perquè és necessari mantenir els menjadors universitaris en control de la universitat pública? És necessari ja que en mans d'una empresa externa ens trobem de front amb l'interès econòmic d'aquesta. LA UB regularia els preus del servei, per la qual cosa si l'empresa n'ha de treure un rèdit econòmic els costos del menjar han de reduir-se, cosa que afectaria la qualitat del menjar o les condicions laborals dels treballadors, o possiblement ambdues coses. Els Menjadors sota gestió de la UB no tenien aquesta problemàtica, ja que el preu del menjar únicament i exclusiva cobria els costos d'aquest sense buscar cap mena de benefici per la Universitat.

4. Quin paper creus que juga la UPC en aquest assumpte?

La UPC com a beneficiada d'aquest servei alhora que forma part del campus hauria de ser una part en la gestió d'aquest servei. Ens trobem en Un Campus amb diferents branques del coneixement on l'únic punt de trobada existent actualment són els Menjadors. Cal remarcar aquesta funció dels Menjadors, ja que serveix de punt d'intercanvi i trobada

Al Campus Diagonal ens trobem amb un monopoli per part de d'una empresa, Grup Soteras, que gestiona més de la meitat d'aquest tipus de serveis.

6. A quin tipus d'interessos creus que correspon aquesta decisió del consell de govern de la UB? Aquesta decisió correspon a interessos econòmics. Els Menjadors no aportaven res a la UB a nivell econòmic tot i que si proporcionen un gran servei. Alhora, com ja he dit la situació econòmica és força greu i en comptes de reduir costos en el Parc Científic, que suposa unes pèrdues milionàries anuals van decidir externalitzar els menjadors.

7. Que proposeu amb aquesta reivindicació?

L'objectiu principal d'aquesta proposta és evidenciar una agressió directa als serveis que proporcionen les universitats. Aquest no és l'únic cas que s'ha donat, ja que els bars de les facultats i escoles ja han estat externalitzats, igual que els serveis de copisteria i reprografia. Alhora tenim l'objectiu de fer valer aquests servei i demostrar que realment és necessari implicant no només a l'alumnat en aquestes reivindica-

cions, sinó implicant també al PAS i al professorat. L'objectiu final també és assegurar la permanència d'aquest servei al Campus, però tenint molt clar que no és l'únic que es troba en perill, però si el que es troba més a la vista.

8. Com ens afecta als estudiants de la UPC, i més concretament, als d'arquitectura, aquesta decisió?

No sé exactament l'us que en feu d'aquest servei, però el que si sé és que si en sou usuaris habituals notareu certes diferencies amb el servei que es feia el curs passat.

La qualitat del menjar ha disminuït, l'espai disponible per dinar és força menor i la quantitat del menjar que s'hi serveix és també menor, reduint-se uns 150 menús aproximadament.

9. Que poden fer aquells estudiants d'arquitectura que vulguin donar suport a la vostra reivindicació?

Durant la vaga de fam vam impulsar una recollida de signatures per evitar el seu enderrocament abans de la construcció dels nous Menjadors, demanant també que es tornin a adquirir per part de la UB amb una col•laboració de la UPC i d'altres coses que podreu trobar al manifest, vegeu el blog: salvemelsmenjadors.blogspot.com També hem impulsat una assemblea per tractar inicialment el tema dels menjadors, però que te la intenció de tractar temes que ens poden afectar a totes les persones que treballem i estudiem en el Campus Diagonal. Ens acostumem a reunir als Menjadors, a la primera planta i de moment estem intentant fer més activitats per mostrar que els menjadors realment són útils i la nostra voluntat que es mantinguin com estaven fins el darrer curs.

entrevista realitzada per: Clara Pere

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n21 - Desembre 2008

PFC’s diferents:

Toranant d’Haiti

A l’aula 4.2 de l’edifici Segarra feia estona que s’anava descobrint, una part de la vida privada dels companys de classe que desconeixia. Una enamorada de l’arqueologia volia fer un museu del íbers al seu poble.

Un noi apassionat per la seva ciutat volia millorar el front marítim de Palma a través d’una intervenció a l’antiga muralla. Jo estava convençut que a través de la tecnologia es podia millorar la qualitat de vida d’una comunitat, i per això vaig decidir fer com a PFC el Centre de Formació Professional de Karis, un poblet al nord-est d’Haití. Però ho faria amb materials locals, aquells que fossin més adequats per al clima, l’economia i la societat de Karis.

No es tractava de fer un projecte folklòric ni una còpia de les tècniques i formes tradicionals de construcció. Des del primer moment, el professor em va exigir tot el rigor en el projecte i sobretot una investigació tecnològica que havia d’acabar en una proposta de les tecnologies més apropiades. Al cap i a la fi, un PFC ha de ser un bon projecte a l’Hospitalet o a Karis, i ha de ser aprovat per un tribunal de l’ETSAB.

objectius van anar canviant com canvia el vent durant un cicló. Ara se n’havia de fer un, ara no. Ara es canviava una data, ara un emplaçament. Però al final, poc a poc, vam anar fent realitat gairebé tots els objectius. Tot i els problemes que hi ha a Haití, la comunitat i la copart amb qui vam treballar van poder coordinar tots els tallers i visites necessàries, fent que tot el que havia anat estudiant i plasmant en plànols per al PFC, s’anés aplicant, poc a poc, gairebé amb comptagotes, en diferents projectes i activitats.

Al final el millor de tot van ser segurament les formacions ja que permetran, en un futur no molt llunyà, continuar la feina que vam començar amb la gent de Karis. Tant de la gestió i ocupació del territori com la de tecnologies van despertar molta curiositat i van generar un bon debat entre organitzacions i l’alcaldia ja que la visió de l’arquitectura respecte aquests temes és molt més general que la d’un agrònom o la d’un constructor. Els projectes pilot també van ser tot un èxit ja que en poc temps es va aconseguir acabar una

Formació sobre tecnologies: primer BTC sortit d'una premsa restaurada durant l'estada a Karis

15 mesos més tard aprovava feliçment el meu projecte acadèmic que – i això és possiblement el més interessant – es convertia des de llavors en un projecte de cooperació. De fet es convertia únicament en projecte de cooperació, perquè tot el procés va començar dos anys abans, quan vaig començar l’estudi a Karis dels materials i tècniques d’allà. Després d’aprovar calia començar a preparar la tornada a Haití, en part finançada pel CCD en part per la nostra butxaca. El projecte es dividia en tres parts: la més important era avaluar les possibilitats reals de realització del PFC, els edificis i el jardí botànic. S’havien de fer una sèrie de formacions sobre ocupació i gestió del territori i sobre tecnologies (les que havia estat recopilant i estudiant per al PFC).

Finalment s’havien de fer una sèrie de petits edificis utilitzant aquestes tecnologies a mode d’exemple.

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Un cop a Karis, durant els gairebé tres mesos i mig d’estada, els

petita caseta per un projecte que quedarà com a exemple d’una tecnologia apropiada, barata i respectuosa amb el medi i l’economia.

Així que potser no es va dur a terme exactament el Projecte Final de Carrera que vaig pensar per presentar al tribunal, però moltes de les idees que vaig estar elaborant durant les classes a l’ETSAB, o a casa pensant en el PFC, es van poder aplicar d’una manera real. Al cap i a la fi, fer un PFC de cooperació és aprofitar que s’ha de fer un projecte gairebé real, però sense el gairebé. Costa molt poc (el mateix esforç!) i a part d’aportar uns resultats acadèmics a l’estudiant, també aporta beneficis a molta altra gent.

Roger Estivill si algú vol saber més sobre el projecte podeu trobar el meu contacte a la DEDAB

por: Dani Carrero

Desembre 2008- n21

n21 - Desembre 2008

Entrevista a Itzíar González per: Carles Bàrcena, Isabel Carreras i Ricard Gratacòs.

Perquè vas estudiar arquitectura?

Un cop un professor va dir: - però, que no sou aquí per vocació? I jo vaig respondre: - No, per equi-vocació, o sigui vocació igual per a totes les coses. En el moment de triar estudis ,m’eren més propers la literatura o la filosofia però vaig pensar que escrivint poesia difícilment podria incidir en la transformació de la societat...Tot i l’elecció d’estudiar arquitectura, el meu objectiu no era convertir-me en una professional sinó més bé en una “experta”, en el sentit de convertir-me en algú ple de coneixement i experiències per a més endavant poder ser útil a la societat.

I com una arquitecte jove, professora de l’escola, no afiliada a cap partit polític acaba de Regidora de Ciutat Vella?

Tot aquest camí el vaig llaurar des de l’aterratge a casa de la meva àvia a Ciutat Vella. Aquest tros de ciutat va esdevenir el meu ecosistema durant els anys d’estudi i va ser allà on vaig començar a desenvolupar les tasques de rehabilitació d’edificis. La rehabilitació esdevé un moment pedagògic fantàstic que consisteix en posar d’acord a la gent. Al veí del 1er se li ha de fer entendre que arreglar les goteres del 4rt també li pot repercutir positivament. El cas és que em vaig trobar que fent rehabilitació ja estava fent de professora. Va ser una vida en paral•lel que em va anar musculant al llarg dels estudis en la confiança del treball comunitari Al acabar la carrera vaig fer el jurament hipocràtic de que mai faria obra nova. Considerava que el parc construït ja era tan extens i de tanta qualitat constructiva ( sobretot en els nostres nuclis vells) que el que sí que tenia sentit era preocupar-se per a rehabilitar-lo, mantenir-lo i adaptar-lo.

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Però de fet, la meva il•lusió sempre l’havia trobat en l’urbanisme.

Però l’urbanisme que vaig aprendre a l’escola no era el que jo esperava. El tema de la participació en urbanisme, era un fet que ja es discutia a les escoles d’EEUU i a altres escoles europees des de feia temps, però ni una paraula a l’escola de Barcelona.

plina, un ha de saber que s’està situant en un lloc on estarà obligat a observar i escoltar molt i a ser molt constructiu i creatiu, tot des d’ una gran responsabilitat cap als altres, perquè tan els hi construirà la casa, com les escoles o la ciutat…Aquesta responsabilitat col•lectiva implica no anar passant la patata calenta, sinó entomar-la, i si un dia et demanen d’assumir un càrrec polític doncs acceptar-ho.

“ara és moment de plantar veïns a Ciutat Vella ”

El següent pas important a la meva vida, va ser el d’anar-me d’erasmus a Copenhaguen, a Cristiania. Allà vaig posar-me en contacte amb un enginyer inventor que era l’encarregat d’organitzar el sistema de canalitzacions de l’assentament. Com a PFC vaig dissenyar un forn de vidre que alhora servís per calefactar tot Cristiania. Un cop acabat el projecte, aquest enginyer davant la meva voluntat de quedar-me alla per ajudar-lo en la seva oficina tècnica em va dir “torna a casa teva, allà seràs realment útil”.

Aquest comentari va ser un xoc, però un gran consell alhora. Cal comprometre’s amb el teu lloc d’origen: no pots canviar el món, si abans no canvies el teu món.

Al tornar vaig acabar involucrada en diversos processos de participació ciutadana, on vaig agafar experiència,“musculatura” com dic sempre. Així em van anar cridant des d’associacions de veins, d’ajuntaments, fins que ara fa un any i escaig em proposen entrar a l’Ajuntament de Barcelona com a regidora de ciutat vella, el districte del que tambe soc veina.

Per què acceptes entrar en política?

Doncs per un compromís de ser arquitecte: Per a mi ser arquitecte és una decisió que té conseqüències. Quan es tria aquesta disci-

Dins de la teva condició d’independent del PSC dins del Consistori, com t’afecta la política de partits i la bipartició de competències en les decisions que tu puguis prendre?

l’hora de prendre decisions miro sempre de convèncer per tal que tothom les recolzi.

Amb la teva entrada com a Regidora quins són els canvis, les noves estratègies que es plantegen per a Ciutat Vella?

En primer lloc, hi ha un canvi personal, en la manera de fer. En Carles Martí, el qual em sembla que és un gran regidor, tenia una manera de fer diferent. És un home d’aplom i amb formació política dinsd’una llarga vida de militancia en el PSC i que sap defensar les seves estratègies amb contundència. Mentre que la meva és una actitud menys professional de la política, més veïnal i de mediació , buscant sempre complicitats i consens.

No obstant, coincidim en la voluntat de que aquest sigui el mandat de reforçar al veïnat de Ciutat Vella. Aquesta és una part molt central de la ciutat que tothom considera que ha de servir per a moltes coses, acollir el turisme, l’immigració, grans equipaments culturals, etc. i nosaltres considerem que no ha de servir per a tantes coses. És el moment d’equilibrar els usos de centralitat amb els usos veïnals. I això és un gran repte, perquè ens agafa en un context de globalització, on Barcelona està com a destí turístic de molta gent, i això és gairebé anar contracorrent.

Estem, per tant, apostant per polítiques que millorin les escoles.

Posant-la en contacte i complementant-la amb la xarxa d’equipaments que ofereix el barri, com el Museu Picasso, el FAD...Ja que no és el mateix una escola a Sarrià que una en el context de Ciutat Vella i això s’ha d’aprofitar.

També estem lluitant molt contra el mobbing immobiliari. Hem atu-

“La rehabilitació esdevé un moment pedagògic fantàstic que consisteix en posar d’acord a la gent”

De fet actualment ja no és així. Quan el PSC em demana d’incorporar-me a les seves llistes, jo hi vaig com a independent, però passats uns mesos decideixo d’incorporar-me al Partit Socialista. Tot i que el pacte inicial era de compartir vot, vaig preferir fer el pas, mentre estigués com a Regidora del PSC, de ser militant de base del partit, per raons de coherència.

L’oposició podia utilitzar la meva condició d’independent en algun moment per desgastar al Govern i creia que la meva acció no podia ser llegida contra el partit que m’havia fet confiança.

Sobre el repartiment de competències: Em sento molt còmode amb la riquesa de partits que implica el pacte de govern. En el cas del Districte no faig política de partits. Sempre que puc intento sumar ICV-EiUA, incloure en les decisions a ERC, convèncer a CiU, influir en el PP...ja que la meva manera de fer política és inclusiva i no gens partidària. A més, degut al meu perfil tècnic a

“Ciutat Vella ha de deixar de ser un forat negre que s’ho menja tot per ser un lloc de centralitat que reparteix joc ”

rat la proliferació d’apartaments turístics, ja que produïen una expectativa de negoci sobre l’habitatge que feia que pugés molt el preu i no es renovessin els lloguers.

D’altra banda també hem establert polítiques de mediació en l’espai públic, per tal que ni la terrassa d’un bar, ni un col•lectiu determinat, o certes activitats com la prostitució o la venta de droga monopolitzin aquest espai, per tal de veure com són compatibles amb l’ús veïnal. És clar que en el cas de la droga, aquesta s’ha d’erradicar.

No obstant aquesta voluntat de mediació, hi ha una percepció generalitzada que en el dia a dia aquesta mediació no existeix. Sembla que l’ajuntament utilitza estratègies que passen per fer invisibles certes situaicions conflitives sense posar’hi autèntic remei. Ens referim a la pressió que s’excerceix sobre certs col•lectius en certs espais simbòlics i de referència com la Rambla del Raval, el Macba, etc i que tan sols fan que el problema es desplaci, o almenys sigui menys evident.

D’altres exemples serien l’us de la neteja nocturna amb manguera com a element de control...

Crec que no hi ha cap voluntat municipal contra la joventut, que em sembla que és el que m’esteu insinuant amb la pregunta... el que cal -i ho estem començar a fer- és seure amb determinats col.lectius que fan de la defensa de la duresa de la vida urbana tota una ideologia i estètica i ferlos veure que ha de ser compatible la seva visió amb amb la defensa d’altres col.lectius urbans ( gent gran per exemple) que volen i exigeixen l’amabilitat dels seus espais públics (que no els atropellin els skaters, que no els hi omplin de taks les façanes, que no es quedin tota la nit bebent cervesa davant de casa seva i sense deixar-los dormir... la ciutat o és de tothom o no és.

Com entomes, en la planificació de la Barcelona Metropolitana, la insistència en el centre i Ciutat Vella per l’ubicació de molts projectes i equipaments metropolitans?

En aquest moment s’està debatent el Pla Estratègic de l ’ À r e a Metropolitana i jo faig de contrapès.

Hem de dir quines coses ja no volem tenir. Que no volem més hotels, que no volem determinades coses... Per oferir-les a d’altres llocs que segurament celebraran acollir-les. Ciutat Vella ha de deixar de ser un forat negre que s’ho menja tot per ser un lloc de centralitat que reparteix joc a la resta de l’Àrea Metropolitana.

Estem encantats de reequilibrar pesos.

D’altra banda penso més en Ciutat Vella com a un àrea més vinculada a l’Unió Mediterrània que a allò metropolità. Crec que si algú pot aportar coses a altres centres històrics de la Mediterrània, és Ciutat Vella.

Perquè compartim els mètodes constructius, les traces, elements de costums...Jo miro més cap al Mediterrani que cap a l’Àrea Metropolitana. Penseu que a Ciutat Vella hi viu gent de 176 nacionalitats. És el lloc més universal de Catalunya. De Ciutat Vella, el que m’interessa és fer política internacional.

Estic més pendent del que passa al Pakistan, o a d’altres llocs de Sud-Amèrica que a Catalunya entre CiU i PSC. Això sí que té efectes en la nostra vida quotidiana. Ciutat Vella és un tros de món. I això és perfecte, ser ”regidor del món”. I això és el que et fa superar el partidisme. Perquè tot polític de ciutat, en el futur, haurà de fer un discurs internacional. Ja que és evident que la mobilitat humana ha canviat l’escenari.

Ja s’ha acabat la fase d’intervenció i transformació arquitectònica de l’espai públic?

Desembre 2008- n21 Sí. Actualment el planejament d’obertura, transformació i d’esponjament ja està quasi acabat Crec que a Ciutat Vella ara és hora d’estar per la rehabilitació.

Per exemple ara a la Barceloneta estem fent una transformació potent, però de rehabilitació. Ara és l’hora dels veïns a Ciutat Vella.

Quan en una rambla és vol que l’aigua no s’emporti la terra, es planten arbres per retenir-la, per fer llera. I ara és moment de plantar veïns. Ara cal que el veïnat arreli, s’ho senti seu i ens ajudi a millorar. No podem deixar el barri a l’albur del que diuen els turistes.

Hem de fer que la gent immigrant s’ho faci seu i es quedi aquí, que el turista sigui respectuós... cal generar un ambient de proximitat.

Que la gent es torni a implicar en política.

Actualment, i cada cop més, sembla que hi ha una necessitat –a vegades més pròpia de la correcció política- de fer-ho tot mitjançant processos de participació ciutadana. Tu coneixes força el tema. Quines virtuts comporten aquests processos i quins riscos poden aparèixer?

vegades cridada per la gent, d’altres per l’ajuntament... He arribat a una metodologia on abans de començar el procés de participació cal fer el “geotècnic” comunitari. Per veure si hi ha garanties de que es facin bé les coses: Hi ha prou voluntat política de que la gent influeixi? Hi ha prou capacitat tècnica per transmetre la realitat com és? Hi ha capacitat participativa i ganes de treballar de la gent? Si això és així , podem fer un procés de participació correcte. Si un d’aquests elements falla, el procés acaba frustrant...

Per a això cal ralentitzar el temps de les execucions, i això és difícil de casar amb els mandats, que són de 4 anys. Els veritables processos de participació són molt més lents que els processos pressupostaris i d’execució política. Això passaria per una maduració de la nostra política que no busqués tant els beneficis electorals, com els estructurals. Per abandonar la política de rèdits partidaris i per buscar rèdits socials profunds. I crec que això ho farà una nova generació de polítics que comença a aparèixer, i sobretot amb l’incorporació de les dones a la política. En la política del futur les que tenen molt a dir són les dones, ja que la seva especialització al llarg de l’historia ha estat el paper de mediació...

També crec que amb el temps els partits polítics aniran perdent perfil antagònic, i anirem tendint a un bipartidisme mundial de o “estàs per les grans multinacionals privades” o “estàs per la construcció col•lectiva”. Són dos posicionaments bastant evidents, però quan mires a nivell mundial es veu: o vas a fer negoci o vas a fer humanitat, societat, futur...

Així vaig passar de fer processos de participació a processos de mediació, per anar-los apropant, i això és el que faig a l’Ajuntament.

En un moment on la ciutadania està molt allunyada dels polítics, on no confien en ells.

Maqueta del projecte d’Albert Viaplana

Com creus que s’han d’encarar per que siguin realment productius?

Sí... La meva manera de fer urbanisme és amb la gent, aquesta és la meva militància. he participat en molts processos diferents, a

Cal que la gent no s’oblidi que l’administració pública és una cosa de molt valor que hem guanyat en la nostra democràcia. És una eina distributiva de drets i deures, que tracta per igual a tots.

I cal que el polític no decideixi unilateralment i reconegui una complexitat de ciutadania que es mereix un cert diàleg.

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Has parlat dels vicis de l’admi-

n21 - Desembre 2008 nistració en aquests processos, però què cal millorar de l’altre part?

Cal fer molta pedagogia. Aquests processos són molt artesanals, s’atén veí per vei. És com donar classes. Vaig demanar al degà del Col•legi d’Arquitectes que em deixés crear una especialitat laboral per poder fer aquestes coses. Crec que els ajuntaments necessitaran un planter de gent jove que a més de fer els seus dissenys vulguin treballar en això.

Aquesta és una font de treball evident i una gran experiència per a un arquitecte o urbanista.

I no t’ha passat mai que el que vol la gent no és el que creus que s’hauria de fer?

Acostumo a ser molt influent i convincent. Perquè acostumo a fer molta pedagogia i quasi sempre sol coincidir amb el que jo crec. No s’arriba sempre a tot el que voldria però està ben encaminat.

I què et sembla el resultat final de la Plaça Lesseps?

en va fer una reinterpretació minimalista i de mobiliari en homenatge a l’enginyer Ferdinand de Lesseps. La seva línia estètica provoca sempre detractors i defensors. Sempre hi ha els puristes que diuen que això és un disseny modern, i els que diuen que és molt dur, fred... És el risc que tenen les arquitectures d’autor.

Parles de la capacitat que tenim els arquitectes per desenvolupar moltes feines diferents. Hi ha qui diu que aquesta crisi que vivim ens ajudarà a reformular el nostre rol com a arquitectes.

Sí, i tant. Els arquitectes som gent molt útil. No sé si els estudiants d’Arquitectura sou conscients que la formació que teniu. En els viatges que feu, en les preguntes que us formuleu, la mirada que teniu...

L’arquitecte és un ésser molt empàtic, molt observador, molt analític, molt constructor. I aquestes són unes habilitats que us situen en una posició de molta incidència i responsabilitat, de molt lideratge col•lectiu i influència i a la vegada de certa generositat i ajuda.

A més en els temps que vénen, la capacitat de visió global, de rigor tècnic i voluntat constructiva i creativa us col•loquen en una posició privilegiada en molts llocs estratègics. I això és el que m’ha passat. Jo m’he ficat en mil guerres i me n’he sortit relativament bé gràcies a les meves habilitats formades en aquest ofici.

“Els veritables processos de participació són molt més lents que els processos pressupostaris i d’execució política ”

Jo vaig fer la mediació...(riures) per que l’ajuntament enderroqués les lloses i permetés certa continuïtat.

Durant el procés cada veí va marcar com i quins recorreguts eren els que necessitava fer cada dia i es va veure que algunes traces agafaven gruix i caràcter.

D’aquesta manera, el projecte va anar definint-se gràcies a aquests indicadors potents de la ciutadania. Després el projecte se’l va tornar a endur l’Albert Viaplana i

PROYECTAR YA NO ES LO QUE ERA… por Oscar Linares La irrupción de las nuevas tecnologías en el ámbito de la arquitectura no ha afectado sólo a su realidad constructiva, material y visual, sino también a su representación y por lo tanto, a su concepción. La tríada cartesiana formada por planta/sección/alzado, ampliamente utilizada en arquitectura como herramienta descriptiva y proyectual, se ha visto convulsamente afectada por la normalización del modelado en 3 dimensiones por ordenador.

La reflexión sobre el rol que asume (o debería asumir) el uso del 3D como instrumento de representación y/o concepción invita a una reflexión más amplia sobre el conjunto de herramientas proyectuales que actualmente tenemos a nuestro alcance. Es vital comprender que hablar de INSTRUMENTOS DE CONCEPCIÓN SIGNIFICA HABLAR DE INSTRUMENTOS DE VERIFICACIÓN PARCIAL O TOTAL DEL PROYECTO: en palabras de Helio Piñón1, “a medida que el proyecto adquiere madurez (…) deja de ser un proceso lineal y unívoco (…) para adquirir la condición de proceso dialéctico, en cuyo desarrollo aparecen indefectiblemente estímulos y sugerencias que inciden de manera definitiva en el resultado”. Por ello, es imprescindible ser capaz de discernir cuando un recurso se utiliza como herramienta de proyecto (esto es, cuándo tiene un peso específico como mecanismo de concepción/comprobación) y cuándo es utilizado como herramienta de representación (cuya finalidad es la de describir un objeto más o menos terminado). Las herramientas de proyecto/representación a las que me refiero son el croquis, la maqueta (en toda su variedad de acabados y escalas), los planos en 2D como plantas, secciones y alzados (con escalas que van del 1/1 al 1/10.000), el modelado en 3D y el render.

El croquis y los planos han sido los más utilizados desde el neoclasicismo. El croquis es un documento más descriptivo que conceptivo en cuanto que, más que anunciar los rasgos de una obra por concebir, describe, con la agilidad propia del trazo manual, una imagen ya existente en la mente del arquitecto. Un croquis elaborado “a posteriori”, si no sirve para describir sintéticamente los rasgos del edificio ya concebido, no es más que una cursilería bohemia o, peor aún, una tentativa de engaño. Su gran ventaja consiste en la posibilidad de ser producido fácil y velozmente por cualquier mano entrenada que disponga de un lápiz, pero son evidentes sus limitaciones como herramienta conceptiva.

Proyectar basándose en planos implica necesariamente por parte del arquitecto la fatídica aceptación del riesgo de generar edificios “compuestos” por el mecanismo pensamiento/planta, pensamiento/sección, pensamiento/alzado. Tal como explica Bernardo Ynzenga 2, “si la descripción de edificios hermosos genera plantas, alzados y secciones hermosas e interrelacionadas, es fácil caer en la tentación de recorrer al camino inverso y adoptar los modos de representación como modos de proyecto, elaborar el proyecto desde su planta y sección (la práctica más frecuente) y envolverlo con el diseño de su alzado (también práctica frecuente). Actuar así equivale a elaborar o ‘componer’ el proyecto como unión de elementos de pensamiento conceptualmente diferenciados”.

Para salvar este escollo, algunos han visto en el modelado en 3D la oportunidad de concebir el objeto arquitectónico sin necesidad de pasar por estos estadios de pensamiento diferenciados.

Pero, basar la concepción únicamente en la producción de un objeto en 3D mediante medios informáticos, implicaría proponer unos planos meramente descriptivos que se limitarían a mostrar “cómo se vería” el edificio o modelo al hacer un corte horizontal o vertical. Y esto también tiene sus riesgos, y también condiciona los resultados.

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Intervenció de carme pinos a la plaça de la gardunya

Las arquitecturas icónicas de este modo de proceder vienen de la mano de arquitectos como Zaha Hadid, Daniel Libeskind o Frank Gehry, por referirme a algunos de los más conocidos. En sus obras y proyectos, observamos un claro protagonismo de la figura sobre la forma: el modelado 3D propicia el trabajo de la figura exterior, derivando rápidamente en verborrea “formal” en tanto que la construcción de la forma se constituye como protagonista indiscutible del proceso cuando, para la modernidad, la

Desembre 2008- n21 forma es el resultado de la interacción subjetiva entre el programa y el lugar. Se puede observar también en edificios concebidos de este modo una grave desatención al espacio interior: el verdadero tema central de la arquitectura, el espacio, queda relegado así a un segundo puesto, como algo subsidiario que se esconde detrás de “lo que se ve” desde fuera. Es por ello que no es casual la acusada desproporción entre la cantidad de imágenes publicadas de fachadas o renders exteriores, y las vistas o fotografías de los interiores, siendo los primeros muchísimo más abundantes y elaborados.

to a una sola herramienta, en este caso el Render. Debería abandonarse el cartesianismo del pensamiento basando en el 2D+2D+2D o el 3D a favor de un modo de proyectar multidimensional, en el que TODOS LOS RECURSOS DISPONIBLES (plantas, alzados y secciones en toda su gama de escalas, modelos en 3D, renders, croquis, maquetas, diagramas, fotomontajes, etc.) CONTRIBUYERAN A LA CONCEPCIÓN DESDE SU POSICIÓN DE HERRAMIENTAS CONCEPTIVAS, evitando dar pie entonces a que ninguno de los materiales generados se limitara a la descripción de los demás.

Pero lo que realmente debe provocar la desconfianza en este modo de proyectar es que su evidente desinterés por el espacio interior se traduce en una ignorancia absoluta de la luz (F01). Olvidan estas arquitecturas que la luz es la que construye el espacio. Los escasos renders interiores normalmente se crean a partir de modelos en los que no se han aplicado luces ni materiales y en los que, dicho sea de paso, no hay ninguna pretensión de explicar el espacio. En estos casos, sus autores deberían sonrojarse al ver las vistas con las que trabajaba Mies hace 40 años (F02).

Cuando los renders interiores pretenden mostrar algún tipo de sutileza lumínica (debido normalmente a la pretensión de crear una representación final más o menos atractiva) lo hacen mediante artificiosas luces puntuales, absolutamente falsas, que no dan para nada una idea de la entrada de luz al interior del edificio.

Dicho esto, alguien podría pensar que, con la ayuda del modelado en 3D, la maqueta tiene los días contados. Nada más lejos de la realidad. Aunque la elección entre la maqueta y el modelo bajo ciertas condiciones se basa en la habilidad y la comodidad del proyectista para producir un material u otro, hay ocasiones en los que la balanza se decanta claramente a favor de la maqueta: si alguien duda de la supervivencia de la maqueta frente al 3D generado manualmente por ordenador, sólo hace falta que intente imaginarse a Frank Ghery frente al ordenador modelando las complejas geometrías del Guggenheim de Bilbao con el AutoCAD o, cambiando de registro, a Albero Campo Baeza haciendo renders para comprobar la calidad de la luz en la Caja de Granada (F05); advertirá entonces que en determinados casos la maqueta se convierte en un instrumento mucho más fresco y manejable que el ordenador.

En ninguno de los números de El Croquis dedicados a Zaha Hadid encontrareis ni un solo render en el que se reproduzca la luz del día: todos los renders se muestran bajo fondo negro. La ausencia de luz natural en este tipo de renders evidencia un sistema de trabajo que empieza y acaba en el modelo en 3D: así, del mismo modo que los planos se convierten en meros ejercicios de geometría descriptiva, los renders se pervierten en falsas descripciones de lo que hubiera podido ser y no fue (F03).

Lo cierto es que el arquitecto debería ser capaz de elegir en cada momento cuál es la herramienta que más le conviene para desarrollar o resolver el proyecto, ya fuera en sus aspecto parciales o generales. Dependiendo de aspectos tan variopintos como los diferentes propósitos del arquitecto en cada momento, el tipo de elemento o proyecto a resolver, la escala de trabajo, etc., la secuencia de herramientas a utilizar encadenamante variará: que nadie piense que seguir la secuencia croquis > planta > sección > alzado > 3D > Render es garantía de nada, puesto que el proceso se podría asemejar más bien (por poner un ejemplo al azar) a una secuencia mucho menos lineal como la siguiente: croquis > Modelo 3D > Planta a 1.500 > Planta a 1.200 > Sección a 1.50 >Modelado 3D+Render > Croquis > Sección y planta a 1.50 > Modelado 3D+Render.

Se advierte así la necesidad de trascender al 3D (cuyos riesgos hemos advertido) para propiciar el trabajo también desde el Render, entendido éste no como representación final (así se entiende en la estructura docente de la escuela y en los manuales especializados) sino como esbozo lumínico-espacial realmente privilegiado. Así, la misma distinción que hacemos entre las maquetas “de trabajo” (de rápida ejecución, factura dudosa y finalidad conceptiva) y las de presentación (de lenta ejecución, factura refinada y finalidad representativa), deberíamos hacerla con los renders (F04). Sólo entendiendo el render como representación final destinada a cautivar al espectador, se podría llegar a entender (que no compartir) su uso persuasivo tan difundido, basado en el engaño: si el render es una herramienta de proyecto, de creación y comprobación, es absurdo falsear la orientación, la luz, etc., pues con ello estamos engañándonos a nosotros mismos. Pero sobre el tema de la luz (y el render) no me quiero extender, pues será la protagonista del próximo artículo.

Pero, dicho esto, no caigamos en la trampa otra vez de limitar la concepción del proyec-

Este artículo no trata de defender unos tipos de arquitecturas frente a otros, ni unas herramientas frente a otras: se trata de propiciar el uso de todas las herramientas de concepción / comprobación / verificación posibles, cuantas más mejor, con el objetivo de aumentar la calidad del proyecto resultante, sean éste del tipo que sea. Es evidente que este modo de proceder implica un mayor esfuerzo por parte del arquitecto, en cuanto que le exige más trabajo y en cuanto que aumenta su responsabilidad sobre la calidad del resultado: le obliga a responderse a sí mismo sobre ¿cómo se ve? y ¿cómo se construye? su proyecto.

Pero creo que, para quienes estamos empezando a proyectar, no abordar el proyecto desde esta tesitura significa, necesariamente, rebajar las expectativas de las propias creaciones.

1Helio Piñón, Catedrático y Profesor de Proyectos, ETSAB. Teoría del Proyecto, Edicions UPC, páginas 136-144,”Concepción, representación y verificación” 2 Bernardo Ynzenga: Profesor de Proyectos, ETSAM. Revista Arquitectura COAM, núm. 350 4T2007, páginas 48-55, “Planos o Modelos”

F01.Vista interior del proyecto de la Biblioteca nacional de Quebec, Zaha Hadid.

F02.Fotomontaje del proyecto de una nueva plaza y torre de oficinas para la City de Londres (1967), Mies van der Rohe

F03.Render exterior (y ficticio) del edificio Fòrum, Herzog & Meuron.

F04.Render de trabajo del Estadio municipal de Braga, Eduardo Souto de Moura

F05.Maqueta de trabajo de la Caja Granada, Alberto Campo Baeza

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Por fin en casa

n21 - Desembre 2008

per: Nil Brullet

Esta parece ser una buena solución, sí. Si cambio las escaleras de sitio entonces el pasillo es más pequeño y no pierdo tanto espacio. Aunque entonces la profundidad del edificio es muy poca. Mierda estoy jodido. Y si alargo las viviendas, igual... “Sí, sí señor Garrigosa ya le he dicho que trato de hacer lo que puedo aunque tiene que comprender que con la crisis el estudio va muy mal, ..., le prometo que el próximo mes le pago todo lo que le debo, se lo juro”.

Mierda estoy jodido. Y además lo que le debo a la secretaria, joder ¿Qué le paso a esto? A ver como funciona: No puedo abrir porque no puedo meter la llave en la cerradura puesto que hay un alambre que me lo impide. Si quito el alambre entonces podré poner la llave y abrir. Bueno, por fin en casa...

Reduzco la velocidad. Apreto el freno. Leve giro a la izquierda. Freno hasta que la moto se para. Bajo.

Pongo el caballete. Camino hasta la puerta de la finca. Mierda el puto casero. Sin parar le hablo. Me dirijo rápido al ascensor. Abro la puerta del ascensor. Entro dentro. Salvado. Vuelvo a abrir la puerta.

Salgo. Pongo la llave en el cerradura. No entra. A ver como funciona: No puedo abrir porque no puedo meter la llave en la cerradura puesto que hay un alambre que me lo impide. Si quito el alambre entonces podré poner la llave y abrir. Bueno, por fin en casa...

El día es caluroso. El ambiente es opresivo. La brisa me lo hace tolerable. Sentado sobre un asiento cómodo. Caminado es otra cosa, el sudor va ganando terreno. La camiseta se empapa. Los árboles propician sombra. Una vez dentro. Aire señorial y frío (mármol recubre las paredes). Rápido hay que huir.

Sensación opresiva, claustrofobia en el ascensor.

Atmósfera más humana, la madera me acoge. Ostia no va. A ver como funciona: No puedo abrir porque no puedo meter la llave en la cerradura puesto que hay un alambre que me lo impide. Si quito el alambre entonces podré poner la llave y abrir. Bueno, por fin en casa...

Tres formas de explicar la experiencia que hoy he tenido en el corto tramo que me lleva desde mi moto hasta mi casa. Tres formas diferentes aunque complementarias, que constituyen explicaciones separadas pero que nos remiten a una única experiencia. En ellas hay varios rasgos comunes. Todas ellas hablan de lo que le ocurre a un sujeto, de lo que le pasa en el sentido de lo que hace: un flujo de acción que conduce de un momento a otro, y a otro, y a otro... hasta que la cerradura se estropea. En este punto todo se para. De repente, el sujeto abandona sus pensamientos y se vuelca por completo en arreglar la cerradura. Es en el momento en el que se nos genera un problema, cuando nos paramos y estudiamos como es aquello que nos rodea, de lo contrario restamos absortos en nuestros quehaceres y cavilaciones. En otras palabras, en mi vida cotidiana yo no percibo la cerradura de mi puerta como una cerradura metálica que funciona con un determinado juego de encajes sino que simplemente me limito a abrir la puerta girando la llave, sintiendo, día a día, su característico tacto metálico, recordándolo como una acción cotidiana más que me permite acceder a mi casa.

Pero hoy, todo ha cambiado, la cerradura no funcionaba bien, y por eso ha ocurrido algo extraño, algo

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que no ocurre habitualmente: me he puesto a analizarla tratando de entender su funcionamiento, he logrado arreglar el mecanismo y entrar en casa.

Nos damos cuenta pues, de una distinción fundamental en nuestra experiencia: una cosa es el flujo continuo de pensamientos y acciones que nos conducen, lo que podríamos llamar habitar, y otra muy distinta es la interrupción de este flujo que nos lleva a estudiar detenidamente los objetos que nos rodean, actitud que podemos llamar teorizar. Son dos formas distintas de relacionarnos con lo que nos sale al paso.

El habitar es lo más cotidiano, lo más habitual. En él estamos como colmados por los pensamientos, sensaciones y emociones que nos asaltan. Nos sentimos constantemente ocupados por nuestros quehaceres. Es como si en cierto modo, cuidáramos de todo aquello que nos sale al paso recreándonos en las impresiones y cavilaciones que nos provoca. Cuando nos encontramos inmersos en él estamos saturados, permanentemente requeridos. El problema es que como el habitar es lo que habitualmente nos acontece, con frecuencia no le prestamos atención, ni nos fijamos en que principios lo rigen. Por eso nos cuesta tanto trabajo describirlo y debemos recurrir a distintos puntos de vista para tratar de captar su complejidad, como he hecho en las tres narraciones con las que empieza este texto.

Por el contrario el teorizar es excepcional y nos permite analizar en qué consiste lo que nos rodea. En nuestro ejemplo nos revelaba como funcionaba una cerradura, o mejor dicho, qué impedía su normal funcionamiento. De hecho, el teorizar nos permite resolver todo tipo de problemas: desde arreglar la bombilla que se ha fundido hasta reflexionar sobre como podemos construir un techo a base de madera y barro para resguardarnos de la lluvia.

Dada esta distinción podríamos hacernos una pregunta: ¿en qué parte se encuentra la arquitectura? ¿Forma parte del habitar o del teorizar? Por un lado es evidente que la mayoría de personas no reflexionan nunca sobre arquitectura, nunca se han puesto a analizar un edificio, nunca han pensado en una distribución, ni en las proporciones de su cuarto de baño. Simplemente habitan. En este sentido la arquitectura formaría claramente parte del habitar.

Por otro lado, para nosotros, los arquitectos, es fundamental la reflexión y el análisis de los objetos arquitectónicos para entender como funcionan, como operan. En este sentido la arquitectura, para los arquitectos, sería una actividad claramente teórica.

Aunque, es una actividad teórica muy peculiar puesto que, si nos fijamos, está preocupada por cómo se va a habitar aquello que nos disponemos a construir. Es decir, cuando el arquitecto teoriza lo que hace es imaginar como se van a habitar aquellos elementos que va a construir. Dicho aún de otro modo, el arquitecto tiene un teorizar extraño que, digamos, esta enfocado a cuestionar como construir objetos para que el habitar de los hombres acontezca en condiciones correctas. ¿Qué significa exactamente esto de que el habitar acontezca en condiciones correctas? Cuando reflexionábamos sobre el habitar nos dábamos cuenta de que lo esencial en él es ese estar constantemente solicitado por pensamientos y emociones como si las cosas que nos van apareciendo nos exigieran que

cuidáramos de ellas, que las tomáramos en consideración. Esto causa un cierto estrés en la conciencia humana a la que no se le concede ni un solo segundo de descanso. Aunque, si nos fiamos de la(s) experiencia(s) que he narrado al principio del artículo hay algo que causa un ligero alivio en nuestro habitar: el momento en que, por fin, llegamos a casa.

En efecto, entrar en casa es como entrar en un territorio protegido donde aunque los pensamientos y sensaciones nos siguen persiguiendo, hay algo de tranquilizante. Una especie de refugio que, como el calor que una madre proporciona a su hija al tomarla en brazos, nos arropa, nos da cobijo, nos cuida.

En casa se produce una cierta inversión dentro de la lógica del habitar: al fin nos encontramos con un objeto (la casa) que no requiere de nuestro cuidado y atención sino que nos cuida a nosotros. Mientras restamos fuera de casa todas las cosas que nos salen al encuentro nos perturban, nos requieren, nos ocupan. Estando en casa somos capaces de tomar una cierta distancia respecto a este mundo exterior que nos atosiga, tomar una perspectiva más general donde nuestros quehaceres pierden importancia y podemos pasar revista, tumbados en el sofá, a todo aquello que hemos hecho, dicho o pensado durante el día.

Es en casa donde precisamente aquello en que se basa nuestro habitar se nos hace presente. Es como si, al estar nosotros cuidados (por la casa) nos diéramos cuenta de cuan involucrados y estresados estamos en el cuidado de los seres que nos rodean. No es que estando en casa toda preocupación desaparezca (solo algunos yoguis consiguen tener la mente en blanco en ciertos estados de meditación) pero al ser capaces de tomar cierta distancia, los pensamientos y sensaciones que nos atosigan son vistos desde fuera (de modo casi inconsciente) como el proceso al que estamos destinados, y así logramos restarles importancia.

Nuestra concentración se diluye y ya no estamos cruzando-el-vestíbulo-a-la-vez-que-nos-escaqueamos-del-casero-contandole-alguna-excusa sino que encontramos cierta paz en distanciarnos de este estresante periplo que constituye nuestra vida cotidiana. En casa, nos liberamos de la tiranía de nuestro habitar dándonos cuenta de ella.

Habitamos auténticamente solo si nos damos cuenta de aquello que constituye nuestro habitar.

Solo las construcciones capaces de posibilitar este habitar auténtico serán casas donde el habitar acontezca en condiciones correctas.

En algo de todo esto estaría pensando el filosofo alemán Martin Heidegger cuando en su famosa conferencia Construir, habitar, pensar reflexiona sobre la relación entre el construir y el habitar mostrándonos que el construir auténtico es aquél que se identifica con el habitar en el sentido de que logra construir edificios (casas) capaces de cuidar al hombre. Dice “construir es propiamente habitar. El rasgo fundamental del habitar es este cuidar (mirar por). Construir en el sentido de abrigar y cuidar no es ningún producir. Solo si somos capaces de habitar podemos construir”. Y añade que como el habitar es lo cotidiano, lo habitual, tendemos a no prestarle atención, ocurriendo

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que “el sentido propio del construir, a saber, el habitar, cae en el olvido”.

1951, cuando Heidegger dicta esta conferencia ante un público formado básicamente por arquitectos, es un momento en el que, para solucionar la escasez de vivienda producida por la guerra, el establishment político y arquitectónico están promocionando grandes polígonos de vivienda basados en los principios del movimiento moderno ¿Qué es lo que preocupa a Heidegger? Que se construían viviendas en las que no sea posible habitar auténticamente, viviendas en las que el hombre no encuentra el cuidado que necesita.

Cuando se olvida el habitar se puede caer en el error de proyectar ciudades supermasificadas donde la contaminación ambiental y el estrés traspasan el umbral de la vivienda impidiendo el descanso. Se pueden pensar grandes polígonos que no atiendan al cuidado sino a cuestiones meramente económicas: en vez de pensar como la gente va a habitar se discute sobre cómo ahorrar costes en el proceso de construcción para ganar la máxima cantidad de dinero, y así, el sentido propio del construir cae en el olvido. ¿Pero cuales son las características que, según el filósofo alemán, debería tener una casa para posibilitar un habitar auténtico?

Heidegger nos invita a analizar la cabaña en la que él vivió durante muchos años: “pensemos por un momento en una casa de campo en la selva negra que un habitar todavía rural construyó hace 2 siglos (...). Ha emplazado la casa en la ladera de la montaña que está a resguardo del viento, entre las praderas, en la cercanía de la fuente. Le ha dejado el tejado de tejas de gran alero que con la inclinación adecuada, sostiene el peso de la nieve y, llegando hasta muy abajo, protege las habitaciones contra las tormentas de las largas noches de invierno. No ha olvidado el rincón para la imagen de nuestro señor detrás de la mesa comunitaria; ha habilitado en la habitación los lugares para el nacimiento y el “árbol de la muerte”, que es como se llama allí al ataúd; y así, bajo el tejado, a las distintas etapas de la vida les ha marcado de antemano la impronta de su paso por el tiempo. Un oficio que ha surgido él mismo del habitar, que necesita además sus instrumentos y andamios en cuanto a cosas, ha construido la casa de campo.”

Sin duda el rasgo fundamental de la casa heideggeriana será la diferenciación entre interior y exterior, y más concretamente entre lo público y lo privado. Es básico, como hemos visto, que al entrar en casa uno se sienta liberado de la nerviosa vida pública exterior, solo así la casa será capaz de cuidar al hombre promoviendo un habitar auténtico.

Así pues, lo más importante de la casa será su perí-

metro: la piel que la rodee habrá de ser lo suficientemente contundente para aislarla de las amenazas exteriores. El punto crítico será la puerta de entrada, acceso al ámbito propio de la casa y que deberá proporcionar una experiencia a la altura del tránsito que se va a realizar. Una puerta gruesa, pesada, con la suficiente presencia como para alertarnos que vamos a traspasar al sagrado territorio de lo privado.

Esta concepción está a las antípodas del modelo de la casa Farnsworth de Mies que busca una disolución de las fronteras de la casa pretendiendo una fusión con la naturaleza. Para Heidegger, la naturaleza (y en particular la pseudonaturaleza que es la ciudad) representa lo desconocido, lo amenazante y por lo tanto en ningún caso puede ser incorporada en el territorio doméstico. En este sentido el filósofo alemán desprecia la clásica concepción de la arquitectura moderna (y de la modernidad en general) que concibe la naturaleza como algo dominable, como algo que se puede controlar y moldear al gusto de los humanos. “Los mortales habitan en la medida que salvan la tierra (...): Salvar la tierra es más que explotarla o incluso estragarla.”

Esto implica un rechazo de plano a toda arquitectura incapaz de escuchar las fuerzas naturales.

Anticipándose a los modernos movimientos ecologistas de la actualidad, Heidegger hace un llamamiento a no considerar la naturaleza desde el punto de vista de la explotación. Hace falta una arquitectura sostenible energéticamente, tanto en sus procesos constructivos como en los requerimientos energéticos de las propias viviendas. Pero no se trata de buscar una forma más óptima de explotar la naturaleza (lo que parecen defender muchos de loa actuales discursos sobre la sostenibilidad) sino plantear la construcción desde el respeto al propio proceder natural.

Una arquitectura atenta a la naturaleza que lejos de tratar de hacerle competencia reconozca la misteriosa superioridad que emana de ella.

El interior de la casa heideggeriana será, como hemos visto, el terreno de lo privado. Por lo tanto, se nos hace difícil pensar en la gradación típicamente burguesa de un espacio íntimo frente a un espacio con un carácter más público o social. La radicalidad de la distinción público-privado que introduce Heidegger nos hace pensar el interior de la casa como unidad indivisible. Será una casa volcada hacia dentro, organizada entorno a una estancia central que contendrá su correspondiente hogar, lugar para la reunión familiar, alrededor del cual se colocaran distintas células elementales. Será una casa pequeña, adaptada al habitar humano, alejada de cualquier pomposidad pretenciosa. En casa no nos hace falta figurar como lo hacemos en la vida pública, no representamos nada sino que nos encontramos a nosotros mismos, habitando auténticamente. En esta línea, el mobiliario será discreto, ajustado a la pura funcionalidad que requiere el habitar, para impedir

que nos distraigamos con decoraciones excesivas.

Además, se evitará cualquier intromisión de avances técnicos que pudieren perturbar la paz interior. El discurso contra la técnica moderna será una de las principales tesis del pensamiento heideggeriano. El rechazo a considerar la naturaleza desde el punto de vista de la explotación saldrá precisamente de su desprecio a la sociedad técnica actual. Para Heidegger, lo nocivo de la técnica moderna es que, al contrario de la técnica griega, no escucha la naturaleza sino que la provoca para que le entregue la energía que requieren sus equipos para funcionar. La técnica actual se impone al orden natural, somete a la naturaleza a un orden prefijado que la aparta de su ritmo. Y eso, claro está, tiene una importancia capital en nuestro habitar: la forma en que nosotros nos relacionaremos con los objetos técnicos actuales será violenta en el sentido que les exigiremos que nos sirvan de forma inmediata, no según los ritmos pausados de lo natural sino según el tiempo acelerado de nuestras sociedades contemporáneas. Pensemos, a modo de ejemplo, la indignación que nos embaraga cuando nuestra impresora no funciona. No aceptamos que los objetos nos fallen, les exigimos respuestas óptimas en lapsus de tiempo rapidísimos. Así pues vemos como, otra vez en virtud de la paz interior, Heidegger propone una casa sin objetos técnicos, o al menos, una casa en la que estos no jueguen un papel relevante.

De entre todos los artilugios técnicos los que causan una mayor perturbación al filósofo alemán son aquellos relacionados con la comunicación. Me gustaría ver la cara que pondría Heidegger al descubrir como los casas actuales han sido textualmente tomadas por todo tipo de mecansimos que nos aseguran una comunicación con el exterior. Internet, teléfono, televisión, como si no tuvieramos suficiente información en nuestra vida pública, nos rodeamos también en casa de todo tipo de aparatos que nos atosigan con sus notícias, sus “tiene un mensaje nuevo en su correo hotmail” y las inoportunas llamadas para decirte que mañana tienes que estar a las 7 en la oficina. Realmente, si Heidegger se levantara alucinaría en lo poco que queda de su ideal de casa como espacio privado que nos protege de las intrusiones del mundo exterior.

La reflexión heideggeriana ha sido, directa o indirectamente, muy influyente en el panorama arquitectónico desde finales de los sesenta hasta fechas recientes dando lugar a una crítica profunda de los principios más ortodoxos de la arquietcura moderna. Con todo, lo que Heidegger nos plantea es que la casa sea un lugar que nos cuide, un lugar que nos proteja del barullo exterior, un lugar lleno de memorias de paz y felicidad, un lugar que nos remita al pasado en cuanto a espacio de estabilidad y tranquilidad, un lugar en el que podamos decir: por fin en casa.

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n21 - Desembre 2008

l’esquela

de Jordi Torà www.gumets.cat

Cronologia aproximada superar la crisi

per

Paràsits urbans Antigament, quan la guàrdia civil feia un control de velocitat, els conductors s'avisaven els uns als altres fent-se llums.

D'això se'n deia preocupació per l'altri, però sobretot era un acte d'insubmissió a l'autoritat molt ben vist, pel sol fet d'anar en contra dels cabrons posa-multes.

Avui, aquesta pràctica està penalitzada. En tots els àmbits?

No: només sobre rodes! És per això que proposo que a partir d'ara, els ciutadans caminadors creem un codi d'avís per quan calgui anar amb compte amb algun subjecte en concret i alguna vorera per on seria millor no passar.

A tall d'exemple, proposo:

- juliol del 2008: rebenta la bombolla immobiliària.

- setembre - octubre del 2008: baixada generalitzada de les borses mundials.

- octubre del 2008: fallida d'importants bancs i asseguradores.

- 15 d'octubre del 2008: premi planeta per a l'inaguantable fatxa d'en Fernando Savater.

- novembre del 2008 - febrer del 2009: intoxicació informativa anticatalanista sense precedents des dels programes de sobretaula, amb les entrevistes a Savater.

- principis de març del 2009: revolta general a Catalunya.

- 9 de març del 2009: Montilla declara la independència de Catalunya.

- 10 de març del 2009: Espanya bombardeja Barcelona. La ciutat es rendeix hores més tard a la fúria de Chacón.

- finals de març del 2009: Barcelona esdevé, després de la basta destrucció dels bombardejos, la meca dels constructors.

- successives picades d'ullet: carpeteres (gitanetes que es fan les sordes i que intenten recollir firmes sense cap motiu aparent, i que exigeixen donatius) que intenten atrapar-te a cop de mal d'ull.

- un parell de salts a peu coix: un vagó de tren o metro es troba ocupat per una dona no teeeeengo dineeeero amb el seu pobre nadó drogat als braços, o el vagó es troba igualment ocupat per un home mal de cap amb altaveus i acordió.

- el ball del Gran Guerrer Del Vent: una munió de gent preocupada pel món va vestida amb petos de colors i intenten atrapar-te en les infinites gràcies de les ongs, per fer-te sentir més realitzat (però molt més tonto).

arquiMOTS ENCREUATS;

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per Flur

Desembre 2008- n21

per Pau-Genís Bajet Mena

Jugar al parchís

Se cuenta únicamente aquello que interesa (tal vez de forma exagerada) con tal de señalar una cuestión concreta.

Los siguientes proyectos son explicables a nivel visual desde el reconocimiento de unos elementos.

La casa con patios de Ludwig Mies van der Rohe (en su versión más simple) esta compuesta por: _un ancho, tosco, pesado y opaco muro perimetral que separa lo que existe y lo que no existe, _una fina aunque pesada losa de cubierta que se apoya en el perímetro, _unos ordenados y esbeltos pilares cromados, _unos exquisitos y finos muros interiores de mármol de distintos colores y tamaños que nunca se tocan, que se ordenan ortogonalmente a modo de composición neoplástica, _Sólo el cristal separa el interior del exterior.

Los apartamentos en Gifu de Kazuyo Sejima resultan ser compuestos por: _una sucesión de muros apantallados estructurales de 4,8m colocados en paralelo cada 2,8m formando una retícula de unidades iguales que son el lugar donde se vive, _una barandilla, y una continua e impermeable pared con puertas y pequeñas ventanas que permite el acceso y la ventilación de las unidades; que delimitan un pasillo exterior público a fachada norte, _una línea de puertas abatibles de madera que permite el control de la luz y el acceso desde la circulación interior a las unidades, y una línea de cristal; que delimitan un pasillo interior privado a fachada sur, _unos módulos de vivienda que están formados por unas cinco unidades.

Ambos proyectos se caracterizan por tener de una manera omnipresente unos determinados elementos, muy pocos.

Cada uno de estos elementos desempeña una función muy clara que resulta inamovible. Se observa una repetición de los elementos que siempre es válida. Tal repetición da lugar a una agregación con capacidad de prolongarse sin límite. Jamás ocurre que uno de los elementos ya existentes se muestre en algún caso en una realidad formal o compositiva que no concuerde con la mayoría repetida.

No hay nada relevante que no sea uno de los ya conocidos elementos los cuales se rigen por unas leyes formales preestablecidas. ¿Importa si delante hay un parque o un parking? (¿tal vez un parque que se convierta en parking?) ¿Importa si se trata de una primera o una vigésimo cuarta planta? ¿Importa aquello que no encaja en las reglas impuestas? ¿Importa el principio o el final? (¿tal vez el centro?) ¿Importa aquello que es sólo sensible? ¿Importan los imprevistos? ¿Importa lo concreto? ¿…?

Esas cuestiones no afectan a unas leyes que son, en estos proyectos, muy acotadas. Muy sencillas.

Perfectas e inquebrantables, indefinidamente prologables. Son unas reglas de juego que sólo permiten una única manera predeterminada de desarrollarse sin admitir, jamás, una mayor y tal vez necesaria complejidad.

Con una pasiva, conformista y ciega fidelidad a estas reglas rigurosamente escritas, el juego es trivial. Al arquitecto le queda poco más que limitarse a permanecer sentado, quieto, sin intervenir, hundido. Con el proyecto ya hecho, apabullado por unos elementos que se colocan a ellos mismos sin control, que se precipitan veloz y peligrosamente. Sí, con unos dados en la mano; vulnerable a la dichosa suerte, tal vez de su parte; dispuesto a jugar al parchís.

LA B I B L I O INFORMA !

Bústia de devolucions Des del juliol, teniu a la vostra disposició a la bústia situada al vestíbul de l’Escola per tal de retornar documents a qualsevol hora. Els horaris de recollida dels documents són a les 9 i a les 19.30 h.

Màquina d'autopréstec Ara podeu fer vosaltres mateixos el préstec dels documents disponibles a la màquina d’autopréstec situada davant del taulell. És molt fàcil! Seguiu les instruccions de la pantalla.Si la màquina detecta cap problema, adreceu-vos al taulell.

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