EDU ERREA

El 12 de noviembre el FONROCK acogerá la actuación en solitario de este músico navarro cuyo segundo trabajo es un ejercicio impecable en torno a la música de raíces.

Ha pasado año y pico desde que salió “Just a Dream”, ¿cómo lo ves con perspectiva?

“Just a Dream” es un álbum que salió de algún lugar muy dentro de mí, así que lo veo como a un hijo. Es un disco que habla sobre una relación. Buena parte de las canciones fueron escritas tras la ruptura y hablan de ello. Para mí, escribir canciones es la manera de hacer algo que necesito, y que es reflexionar sobre las cosas buenas y malas que me pasan en la vida. El amor y el desamor, y todo lo que de ello deriva, es, a día de hoy, lo que más me impulsa a escribir y hacer música. Hasta hace unos años, todo lo que escribía se quedaba en un cajón. En un momento dado, decidí ir sacando a la luz parte del material. En cualquier caso, digamos que me gusta tocar, me gusta cantar, me gusta ver la reacción de la gente al escuchar.

¿Lo sientes diferente respecto al primer disco?

Sí y no. Lo siento muy diferente porque mi primer disco, aunque fue publicado en 2018, incluye canciones escritas en un período bastante largo. Hay en él canciones como “Travelling” u “On the other side” que están escritas en 2010 o 2011. He cambiado mucho en estos años. A veces releo aquellas letras y pienso que hoy soy mucho más sincero, pero igual es sólo que hoy sé un poco mejor quién soy en realidad. Y a la vez, no es tan diferente, ya que el concepto es el mismo. Contar mi historia. En lo musical, podría decir algo muy parecido. Lo siento diferente porque los músicos con los que conté en uno y otro no son los mismos, la producción es diferente, pero la filosofía es similar. Intento grabar canciones que me gustaría escuchar. Y mis gustos no han cambiado demasiado. Se han podido ampliar un poco, pero sigo siendo esencialmente un amante del rock and roll, del soul, de la música independiente americana, y de todo lo que ponga Luis DB en Islas de Robinson (Radio3).

¿El título hace referencia a algo concreto?

Sí. Soy soñador, de ahí viene en el fondo, aunque voy a intentar explicarlo. En un primer momento, pensaba llamar al disco “Writing songs”, como una de las canciones, pero en el momento de diseñar la portada, mi hermano, que fue quien hizo el trabajo gráfico, no veía muy acertado el título. Él fue quien propuso el cambio, y a mí me pareció acertado. En esa canción puede encontrarse esa frase (la traduzco): Cojo la bicicleta, el viento sopla suave y cálido /Ojalá pudiera sentirme así más a menudo /Una chica en frente de mí, disfruta de su paseo /Me gustaría pararme y unirme a ella, pero es sólo un sueño. Recuerdo bien cuando la escribí. Mi separación era reciente. Fui a pasear en bici por Pamplona, despacio. En un momento dado, me crucé con una chica muy guapa. Imaginé que me paraba a decirle algo, y después continuábamos juntos el paseo. Escribo con pocas florituras. Cuento cosas que me pasan y cosas que me pasan por la cabeza. Y creo que “Just a Dream” es un título muy acertado porque refleja bien cómo vivo algunos aspectos de la vida.

¿Cómo fue grabar con una figura como la de Paco Loco? Por sus libros parece ser un tipo peculiar...

Es una persona realmente sorprendente. No estaba seguro de ir con él. No me gusta mucho el noise como concepto musical y él es famoso por gustarle mucho. Así que no sabía cómo orientaría la grabación de mis canciones. Me sorprendió lo bien que conectamos,

lo acertadas que me parecían sus sugerencias, y lo fácil que me resultaba hacerle ver cómo quería que sonaran las canciones, qué me gustaba y qué no. Pero es difícil que en una conversación con él no aparezcan los Beatles o Lou Reed, de modo que creo que, en última instancia, hagas la música que hagas, es fácil que haya puntos coincidentes. Y Paco es una de las personas más inteligentes, imaginativas y brillantes que he conocido. Ojalá pudiera pagar un mes de estudio con él. Grabamos en 5 días. Nunca imaginé que mis canciones pudieran llegar a donde llegaron, y solo hicieran falta 5 días. Con más tiempo sería mejor, fastidia tener esas limitaciones.

“I Like Rock and Roll But I Don’t Like You” nos parece la canción más vacilona del disco. ¿Qué te inspiró?

La escribí después de una conversación bastante tensa con un músico al que admiro, pero que no me hizo sentir demasiado bien aquel día. Escribí la canción con bastante rabia. Tengo cierta aversión a la soberbia. Siempre vi un poco cutre el postureo de algunas personas del mundillo musical, y de eso habla la canción. Tiene varios años, y se sale totalmente del disco, estuve cerca de dejarla fuera. Finalmente entró porque rebajaba un poco la intensidad. Creo que Paco hizo un gran trabajo y es una de las canciones que más se escuchan y por las que más me preguntan. Debo reconocer que es la que siento menos mía de todas. En cuanto a la persona de la que hablo, debo decir que después de aquel rifirrafe he tenido conversaciones muy normales y ya no me disgusta tanto. (risas) Todos podemos tener una mala noche, y creo que es lo que fue aquello: una mala noche, de la que queda un testimonio en forma de canción.

¿Tienes pensado escribir más canciones en castellano, como la que cierra el disco?

Es algo siempre en mente. En ella hablo del momento en que nació mi hija. Es la otra canción del disco en la que me salgo del guión. No sé por qué la escribí en castellano, supongo que ocurrió naturalmente.

¿Es aún pronto para hablar del próximo disco? ¿Te ronda alguna fecha por la cabeza?

Estoy, estamos, en ello. Antes del verano tuve un período bastante intenso en cuanto a canciones, pero el verano me ha frenado un poco. Confío en grabar a comienzos o mediados del año siguiente. Creo que en este disco habrá más de sueños y menos de realidad, pero todo puede cambiar en función de las cosas que me pasen de aquí a entonces. En cualquier caso, tengo bastante música (unas canciones más avanzadas, otras a medias). Me debato entre hacer un disco totalmente en castellano o no, y estoy trabajando en ello; pero no me resulta sencillo y sólo lo haré si me gusta el resultado.