CINE BAJERIL

From Hell

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: From Hell (USA, 2001) Director: Albert Hughes y Allen Hughes Intérpretes: Johnny Depp, Heather Graham, Ian Holm Duración: 118 minutos El barrio londinense de Whitechapel está aterrorizado por la presencia de un monstruoso asesino al que sólo el inspector Fred Abberline puede parar.

En esta película conoceremos una nueva visión a la historia de Jack el Destripador, en la que se nos muestra la pobreza que había detrás de esta “leyenda” llena de cuchillos afilados y mujeres descuartizadas. Su guión está basado en el cómic “From Hell” escrito por Alan Moore y se encuadra dentro del género del suspense. Fue alabada por la crítica gracias a su realismo, a su detallada ambientación y al vestuario. La adaptación en sí ha llegado a ser criticada por ser demasiado purista, pero nos parece deliciosa con esas nauseabundas calles londinenses, esas pensiones en las que duermen atados en una silla, esas uvas envenenadas, la teoría de Moore y la relación con la mismísima Reina Victoria. Los directores hacen un asombroso manejo del terror usando de forma cruda y visceral determinadas escenas para captar la atención del espectador sin mostrar demasiado.

Naturalmente, se trata de una versión comprimida y reinterpretada de la obra de Moore. Para comenzar, la diferencia más notable es que en el cómic Jack es el protagonista, mientras que en la película el protagonismo se traslada completamente a Abberdine (Jonny Depp). De esta forma, la visión de la historia cambia completamente, y no sabemos quién es el asesino hasta el último tercio de la película, una medida efectista estilo Hollywood que, sin embargo, no está mal ejecutada.

El resumen, una interesante película de terror, con asesinatos muy estilizados y posiblemente perturbadores a los ojos de cualquiera. No dejará a nadie indiferente, pero no nos sirve si lo que buscamos es una descripción precisa de los hechos que en realidad acontecieron.

LOS TELEÑECOS EN CUENTOS DE NAVIDAD

(Brian Henson, 1992) Michael Caine da vida al avaro Mr. Scrooge, quien recibe la visita de unos fantasmas en la noche de Navidad. Enésima daptación familiar al clásico de Dickens. La mezcla de actores humanos y muñecos de tela hacen que su guion se adapte perfectamente al espíritu de la obra original. Resaltar su gran ambientación de tono semigótico y la brillante interpretación de Michael Caine. Mantiene componentes importantes de la historia de Dickens y acaba siendo una de las mejores películas de los Muppets. Aunque sea una película familiar, mantiene un ritmo emocionante y los adultos no se aburrirán al verla.

SWEENEY TODD

(Tim Burton, 2007) Historia de Benjamin Barker, un siniestro barbero de Londres cuya navaja de afeitar apura demasiado. Una película exquisitamente trágica y cruel basada en el musical homónimo de Broadway. Johnny Depp protagoniza otra cinta basada en la época victoriana (suponemos que el actor tiene cara de haber nacido del 1853). El director consigue contarnos esta historia de amor con genial maldad, brillante melodía y emocionante ritmo. Es como un cuento para personas mayores. Película ganadora de 3 Oscar, 2 Globos de Oro y que obtuvo numerosas nominaciones en otros galardones.

LA REINA VICTORIA Y ABDUL

(Stephen Frears, 2017) En sus últimos años de vida, la Reina Victoria se vuelve muy cercana a su asistente personal Abdul, algo que no es bien visto en palacio. La película es un drama histórico bienintencionado que utiliza la comedia para aliviar momentos tensos, como el racismo inglés, el estricto protocolo de la monarquía británica y las intriga políticas y palaciegas. La actriz protagonista, Judy Dench, nos deleita con una de sus mejores interpretaciones. El pulso de la película se mantiene en el límite exacto entre la comedia más obvia y el drama más formal. Un folletín de digestión fácil, emotivo e instantáneo.

EL EXTRAÑO CASO DEL DR. JEKYLL Y MR. HYDE

(Victor Fleming, 1941) Un prestigioso científico usa su propio cuerpo para probar nuevas fórmulas con las que conseguir aislar los impulsos malignos del ser humano. Adaptación del clásico escrito por Robert Louis Stevenson dirigida a la perfección por Fleming (Lo que el viento se llevó, El mago de Oz, La isla del tesoro...), quien nos ofrece credibilidad, buenas maneras, sencillez expositiva, dominio de la técnica, un excelente ejercicio escénico, ritmo ajustado y una tensión que no cede. Además, ver en pantalla a titanes de la interpretación como Spencer Tracy, Ingrid Bergman o Lana Turner siempre es algo apetecible.