CUATRO MADRES

El próximo sábado 4 de febrero Metal, Jerry, Aritz y Pete presentarán en la sala Totem de Atarrabia La rebelión de los utópicos, un disco en cierta manera conceptual y postapocalíptico que nos ha encantado.

Sacar una ópera rock en los tiempos de la inmediatez, las redes sociales y el consumo rápido es toda una declaración de principios...

Jerry: Es más una declaración de guerra… (risas) Sabemos desde el principio que es un suicidio. Cuatro Madres, para bien o para mal, nos guiamos por nuestros propios impulsos, por lo que nos pide el cuerpo en cada momento y, si los cuatro tenemos claro un camino, nos lanzamos sin mirar atrás y sin hacer prisioneros. Aritz: Bueno, más que una declaración de principios, considero que es el fruto de mucho trabajo en unos tiempos complicados y se ha ido formando como ha ido viniendo. Hemos compuesto todos estos temas que finalmente tienen cierta cohesión por lo que ¿por qué no publicarlo como tal? Luego hay que ver si la interpretación que cada uno le dé va encaminada a la visión que le damos nosotros pero, independientemente de eso, creemos que hemos hecho un buen trabajo.

Las canciones cuentan una historia distópica que a la vez es una gran metáfora... Yo ya la conozco bien pero dad alguna pista a la gente que nos lee.

Pete: A grandes rasgos la historia trata de un astronauta que ha estado unos 400 años en animación suspendida mientras supervisaba una prospección minera en la Luna. La instalación estaba totalmente automatizada y él interrumpía su criosueño para realizar sus tareas. Ocho años de trabajo y la vida solucionada. Hasta que una tormenta solar de proporciones nunca vistas inutilizó toda tecnología humana… bueno, toda no, la que tenía componentes electrónicos. Estamos hablando de una sociedad futurista, híper tecnificada y muy dependiente, así que volver a la máquina de vapor supuso el colapso de la civilización dejando a nuestro protagonista como único superviviente de un mundo extinto. El disco arranca cuando, tras despertar y pilotar un módulo de salvamento, consigue regresar al planeta. No es un futuro post apocalíptico al uso, más bien es el ciclo de muerte y renacimiento, casi todos los registros eran digitales y los que no lo eran desaparecieron con las ciudades. La población ha disminuido radicalmente, la vida es áspera en los asentamientos tribales y se educan mediante tradición oral. En ese escenario tan ajeno para él, explorará los límites de la cordura y qué es lo que nos define y conecta como Humanidad.

La música se complementa con un vídeo y varias ilustraciones...

Aritz: No puede ser de otra manera, en estos tiempos que corren y en el entorno en que nos movemos las obras ya no pueden ser únicamente audio. Ahora ya todo es audiovisual y creemos que de esta manera también ayudamos al oyente a interpretar la historia. Jerry: Sí, nos parece muy importante plasmar de una manera visual lo que a nosotros nos transmite la música, son dos partes indivisibles, así que hemos puesto mucha ilusión y mucho trabajo en vestir las once canciones a nivel visual. Para ello hemos contado con Mikel Arraiz para grabar y dirigir el videoclip de El regreso, tema que abre el disco y con Iñigo Peronie en el papel de protagonista. Víctor

M. Zapata ha sido el encargado de crear el libro de ilustraciones en el que va integrado el disco y que ha quedado de lujo, es una gozada tener al Bicho en nuestro equipo ya que se ha involucrado de una manera especial y ha preparado once ilustraciones, una por canción, que son las imágenes que ha usado Verónica Gomes para crear los videolyrics que vamos subiendo poco a poco a nuestros canales.

¿Algún libro o película que os haya inspirado?

Pete: Buf… muchísimos. La ciencia ficción es mi género favorito, cuanto más ladrillo, mejor. A nivel conceptual Los cantos de Hyperion de Dan Simmons y la saga Dune de Frank Herbert. A nivel estético pelis viejas como Stalker de Andrei Trakovski o El planeta de los simios de Franklin J. Schaffner. Ese rollo queríamos para el videoclip. Mención especial para Moon, de Duncan Jones, que me voló la cabeza.

Muy acertado el cierre del disco...

Jerry: Hemos tenido la suerte de no tener muchas dudas sobre el orden porque cuando tienes once buenas canciones da igual cuál esté la primera o la última pero, sí, el final del disco está muy guapo, sí.

Me comentasteis que este trabajo os había llevado mucho tiempo de preparación y que pretendíais pegaros una buena temporada tocando en directo y sin sacar nada nuevo. ¿Cómo os quedáis al terminar algo así?

Jerry: Sí, hemos estado como 3 años componiendo y arreglando este disco, la pandemia estuvo por ahí en medio también y la verdad que tenemos muchas ganas de llevar La rebelión de los utópicos en directo a todos los rincones de este universo (y de otros también). Nos hemos quedado realmente satisfechos. Estar 3 años imaginando como quedarían los temas grabados y que el resultado final sea el que es, es una gozada. Aritz: Sí, bueno, al final la pandemia ha alargado lo inalargable y, en vista de la sobreprogramación que se ha generado a la salida de la pandemia, decidimos tomárnoslo con más calma aún para terminar de rematar el disco como merecía.

Optáis por la autogestión. Hablamos con muchos grupos y todos coinciden en que el panorama está bastante complicado para las bandas...

Jerry: Optamos por la realidad y nuestra realidad es la autogestión, el tirar los cuatro con esta pasión. Somos un grupo de utópicos, somos unos enamorados de esta vida y no sabemos ni queremos hacer otra cosa. El tema está complicado, desde luego. Vivimos en la era de la música rápida, sale un éxito nuevo cada dos meses, lo tarareamos todos como gilipollas y al cubo de la basura. Así funciona esto a día de hoy pero hay que resistir. Tarde o temprano esto estallará y volverá el sentido común al mundo de la música. Aritz: Si quieres hacer algo a tu manera, nadie lo va a hacer mejor que tú. Tenemos la suerte de formar un equipo genial y por el momento vamos logrando lo que pretendemos gracias a nuestro trabajo. El objetivo de todo esto es disfrutar con la música y dejar que esta siga siendo la vía de escape que todos de alguna u otra forma necesitamos en nuestras vidas, por lo que por el momento cumple su objetivo.

Por cierto... ¿qué es ese extraño cacharro que lleva el protagonista del vídeo y que vemos también en alguna de las ilustraciones?

Pete: Lo que tú quieras que sea, corazón. (risas) Técnicamente es el núcleo de una I.A., aunque se parece a las bolas de presidiario de los tebeos, ¿verdad? No queremos darlo todo masticadito, preferimos que quien se acerque al disco le eche imaginación y lo interprete a su manera. Aritz: Desde mi punto de vista representa, en un sentido metafórico, ese lastre o mochila que las personas arrastran en su vida a lo largo de todos y cada unos de sus días.