exigente#8

California

“EL ESTADO DORADO”

Personalidades

Lorenzo Ruiz Martínez Rumbo a la Cumbre

Isabel Miranda de Wallace Entrevista

Frank J. Devlyn Embajador Rottary Club

Chef Guy Santoro Cocinar es un arte $ 60.00 M.N. Revista Bimestral

Londres 2012 Zaha Hadid

Gran figura de la arquitectura

Florencia

Lo mejor de la Toscana

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Tom ACAPULCO AGUASCALIENTES CANCÚN GUADALAJARA MÉRIDA MÉXICO MONTERREY MORELIA PUEBLA SAN LUIS POTOSÍ VILLAHERMOSA

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Carta Editorial e

L

a temporada de calor empezó y en este número les traemos muchas sugerencias para aprovecharla con la moda de temporada y los artículos de belleza, brillo y tiempo EXIgentes; no dejen de mirar nuestra sección “Regalos” donde encontrarán más de una idea para hacer ese obsequio especial. Además, la revista se engalana con entrevistas a personalidades EXIgentes.

El distinguido miembro del Club Rotario, Frank J. Devlyn, que fungiera como presidente del Rotary Internacional, nos da una semblanza de lo que es ser rotario. Por su parte, Enrique CastilloPesado conversa con el reconocido chef Guy Santoro y nos introduce en el mundo de sabores infinitos de este gran chef. Lorenzo Ruiz Martínez, director general de Tommy Hilfiger en México, nos platica acerca de la fundación que ha creado para apoyar a niños y jóvenes de la calle llevando acabo una hazaña inigualable al conquistar la sima del Everest para recaudar fondos para su fundación.

En México es un privilegio contar con mujeres que han aportado a su familia, su trabajo y comunidad. Una de ellas es Isabel Miranda de Wallace, esposa y madre, hermana, activista social y, recientemente, candidata al Gobierno de la Ciudad de México quien quien nos otorgó una amena entrevista; y hablando de mujeres exitosas tenemos a la gran arquitecta Zaha Hadid roconocida mundialmente por ser la creadora de la corriende desconstructivista.

La riqueza artística, cultural y gastronómica de la Toscana es una tentación que no hay que pasar de largo. Por ello, les preparamos una guía para su próximo viaje a Florencia, con los tips de lugares y productos EXIgentes de esa región de Italia; pero si sus gustos son más bien exóticos o desea aventurarse a los remotos confines del planeta, junto al mar, le recomendamos un sitio de absoluta elegancia: el Hotel Cape Grace en Sudáfrica, y para cerrar con broche de oro te presentamos un tour por el estado dorado de California en Estados Unidosd de América.

Lucia Muñoz da voz al crítico de arte Jorge Juanes, quien nos presenta su original visión del arte contemporáneo. Asimismo, Daniela García Nigaglioni narra acerca de una tradición artesanal hípica en México: las moñas y Mariana Guerrero reflexiona sobre el tema, siempre vigente, del transporte sustentable y la importancia de impulsarlo.

Como ven, hay muchas ideas y sugerencias EXIgentes para que disfruten de esta temporada primavera-verano.

Lourdes G. de Alcocer Directora Editoral

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Dalí : ®Fundació Gala-Salvador Dalí

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Directorio Consejo Editorial Luis Aliaga Gargollo, Enrique Castillo-Pesado, Elia Har fuch, Mar tha Chapa, Eduardo Sánchez Navarro, Odette De Anda, Adriana García Ramos, José Mario Fernández, Guillermo Steta, Ricardo Covalín, Aurora López Ortigosa, Cecilia Moctezuma, Jacqueline Andere, Isabel Miranda de Wallace, Elia Abounrad, Daniela García Nigaglioni, Armando Mafud, Ana Lilia Cepeda, José Luis Sánchez Armas, Juan Carlos del Valle.

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Director General Directora Editorial Dirección Jurídica Gerente de Arte y Diseño Asistente Editorial Asistente Diseño Colaboradores

Fotógrafo Sociales Relaciones Públicas Distribución Rep. en Estados Unidos Rep. en Cancún Rep. en Monterrey Rep. en Guadalajara

California Lugares y actividades que recomendamos para disfrutar este bello y EXIgente destino.

Lic. José Antonio Alcocer Brizuela Lourdes G. de Alcocer Lic. José Antonio Alcocer Brizuela Alan Woolley Meza Mónica Elías Tapia Paola Carillo Ramírez Enrique Castillo-Pesado, Patricia Bastidas Daniela García Nigaglioni Nadine Markova, Silvestre Fernández Barajas, Rodrigo Vieyra, Erika Morán, Ricardo Martínez García-Ramos Lucia Muñoz Mariana Guerrero Zepeda Antonio Pérez Ham Hugo García Tapia Jimena Alcocer G. y Lula Alcocer G. Rafael Torres M. Vilma Escudero Alejandra Medina Marlene O’Farril Florencia Juárez

Síguenos:

www.facebook.com/revistaexigente @RevistaEXIgente Ventas y Suscripciones 5683 5471 / 5681 9679 ventas@ grupoexigente.com www. grupoexigente.com AÑO II. NÚMERO 8 EXIGENTE LO CHIC DE LO NUEVO, revista bimestral con cinco ediciones al año, impresa el día 19 de Abril 2012 Publicada y editada por Editorial Exigente., S.A. de C. V. ubicada en Av. Contreras 516 – 302 Col. San Jerónimo Lídice, Delegación Magdalena Contreras, C.P. 10200, México, Teléfonos: 5683 5471 / 5681 9679. Editor responsable: María de Lourdes Ruth García de Alcocer. Reserva de Derechos de Autor del Instituto Nacional de Derechos de Autor., número: 04-2010-081810454900-102.Certificado de Licitud al Título y Contenido No. 14995. Impresa por Offset Santiago, S.A. de C. V., ubicada en Río San Joaquín 436, Col. Ampliación Granada, C.P. 11520, México, D.F. y distribuida por Publicaciones CITEM, ubicada en Avenida del Cristo No. 101 Col. Xocoyahualco C.P. 54080, Tlalnepantla Estado de México. Prohibida la reproducción parcial o total en materia e información publicada en este número sin autorización por escrito de Editorial Exigente S.A. de C. V. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, el punto de vista de la Editorial.

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Contenido

Porque el que no EXI ge... no merece

12 - TIEMPO

El tiempo EXIgente no es sólo dejar pasar las horas

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- BRILLO Las joyas y los accesorios más chic para gente EXIgente

16 - MODA CHIC

Sensualidad convertida en glamour

18 -REGALOS CHIC

Los regalos perfectos para los mas EXIgentes

24 -BELLEZA Una EXIgente selección de los productos que te mereces

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- HI-TECH La tecnología mas inovadora para una vida EXIgente

28 - PERSONALIDADES Entrevistas con Frank Devlyn, Guy Santoro y Lorenzo Ruiz Martínez

40 - PASAPORTE INTERNACIONAL

Florencia, en la Toscana, la permanente fascinación California, el estado Dorado

48 -Juegos Olímpicos en Londres 50 - HOTELES

Cape Grace, la magnitud de la elegancia y el buen gusto

52 - ESPACIOS -Zaha Hadid

Gran figura de la arquitectura contemporánea

EXIgente

El Palacio de Hierro

Boutiques Daniel Espinosa

Saks Fifth Avenue

Contenido

Porque el que no EXI ge... no merece

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- CULTURA Primer auniversario del Soumaya Plaza Carso El arte contemporáneo y el crítico Jorge Juanes

58 - LUXURY TOYS

Bentley, el refinamiento y la potencia de un cupé

60 - SAILING

Azimut 72S

64 - BON APPÉTIT Titania

66 - ECOLOGÍA

Transporte sustentable

68 - SALUD

Rejuvenecimiento cutáneo

70 - ELITE SPORTS

Las moñas, tradición del deporte hípico

72 - FUNDACIONES

Isabel Miranda de Wallace, el ímpetu de una ciudadana

76 - PROTOCOLO

¿Cuándo es protocolo y cuándo etiqueta?

78 - MUNDO EXIGENTE

El encuentro con las ideas y las personalidades

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Tiempo

CHOPARD

Imperiale Tourbillon

e A. LANGE & SÖHNE Datograph Up/down

PIAGET Governour

AUDEMARS PIGUET Thin Royal Oak Tourbillon

CARTIER Baloon blue

TAG-HEUER Ying Yang

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TAG-HEUER

CARTIER Délices

Ying Yang F1

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DE WITT

Phantom Tourbillon

CORUM Ti Bridge

CONCORD Pop Gravity

ORIS

Kittiwake

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Brillo e

Tiffany and Co.

Tiffany and Co.

Tiffany and Co.

Cartier

Chopard

Cartier

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Cartier

Tane

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Tane

Peyrelongue

H.Stern H.Stern

Peyrelongue H.Stern

JD Joyeros

Bvlgari JD Joyeros

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Moda ChicDama e

Armani

Brunello Cuchinelli

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Fendi

Coach

Channel Brunello Cuchinelli

Armani EXIgente 16

Etro Casadei

Marc Jacobs

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Hugo Boss

Tommy

Hugo Boss

Gucci

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Coach

Marc Jacobs Martha Vargas

Jaime Ibiza

Flora Maria

Gucci EXIgente

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Regalos Chic Dama e

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Tous

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Gucci

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Coach EXIgente 18

Guerlain

Hermès

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Burberry Burburry

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Giuseppe-Zanotti

Marc Jacobs

Ferragamo

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Ferragamo

Tous

Tommy Arreglo floreria Bouquet Bouchez

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Moda Caballero e

Hugo Boss Brunello Cuccinelli

Brunello Cuccinelli EXIgente 20

Brooks Brothers

Ermenegildo Zegna

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Ermenegildo Zegna

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Pineda Covalin Thomas Pink

Brunello Cuccinelli

Hugo Boss EXIgente

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Regalos Caballero e Cartier Marvin Malton

Etro

Thomas Pink

Bally

Brooks Brothers

Etro Salvatore Ferragamo

Tag- Heuer

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Lolita Lempika

Salvatore Ferragamo

Hugo Boss

Salvatore Ferragamo

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Guerlain

Hm4 MB&F

Salvatore Ferragamo

Ermenegildo Zegna

Salvatore Ferragamo

Bruno Magli Zegna Sport EXIgente

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Belleza e

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Hi - tech e

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Para seguridad y conveniencia del usuario, AppRadio 2 incluye conectividad Bluetooth integrada para llamadas manos libres2, una entrada para una cámara* auxiliar de marcha en reversa, una entrada para la conexión de controles al volante3 y dos salidas preamplificadas para la conexión de amplificadores externos.

NSZ-GS7 Network Media Player powered by Sony El Reproductor Multimedia de Red y el nuevo Reproductor de Blu-ray Disc con Google TV utilizan un nuevo control remoto para llevar a los hogares una experiencia de entretenimiento más personalizada.

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Personalidades e

Frank J. Devlyn

Frank J. Devlyn es uno de los oradores más reconocidos y solicitados alrededor del mundo para presentarse en conferencias y eventos de rotarios. Además, es un empresario destacado que encabeza el Grupo Devlyn Ópticos, que tiene 700 tiendas y es la compañía más grande de América Latina de ventas al menudeo dentro del ramo óptico. Frank es una persona de gran energía que se entrega a todo lo que hace, a la vez que es un gran promotor y motivador.

Durante el periodo 2000-2001, fue presidente de Rotary International.

Frank J. Devlyn:

Por Lourdes G. de Alcocer

Frank, al pensar en el Club Rotario me vienen varias interrogantes: ¿Cuáles son los fines de un Club Rotario? ¿Por qué hay 34 mil 500 clubes de Rotarios en 200 países? ¿Por qué ha crecido este grupo que nació en 1905 y que ya está cumpliendo 107 años? ¿Por qué hay tanta gente que pertenece a un Club Rotario?

B

ásicamente el Club Rotario tiene un propósito de servicio a la sociedad. Es un club que nació para promover la amistad entre personas. Al principio eran cuatro quienes estaban haciendo negocios entre sí; luego fue creciendo y rotando sus oficinas, por eso se llama Rotary. El fundador fue Paul Harris, en Chicago; un abogado que quería tener más amistad con las personas pero que al poco tiempo se dijo: “Esto no se trata sólo de hacer negocios, hay que ayudar a nuestra comunidad”.

Lo primero que hizo fue comprar un caballo para que un doctor se trasladara en una diligencia a visitar a sus pacientes.

Después instaló baños públicos en el centro de Chicago; posteriormente, otros grupos empezaron a seguir a los rotarios, considerados primos- hermanos de los clubes Rotario. Algo tiene Rotary que va creciendo; respeta todas las creencias, las distintas religiones, por encima de eso están aspectos filosóficos que tienen las personas.

Escribí el Frank habla que dice cómo puedes marcar la diferencia en tu carrera, en tu comunidad y en tu mundo al ser socio de Rotary, el cual ofrecemos a quienes están leyendo la entrevista, con la única condición de que nos manden un breve currículum para saber dónde están, dónde viven, etc., porque Rotary es para todas

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Grupo Rotario

las personas. Puede ser para una que maneja aparatos dentales o de oftalmología, pero también para quien tiene miles de personas trabajando para sí, o aquella que ocupa un puesto ejecutivo dentro de una empresa. Es muy plural, hombres y mujeres sobresalientes. Seguramente las personas que están leyendo el texto están pensando que su padre, su abuelo o seguramente alguien sobresaliente que conocían, era rotario.

Ellos también pueden ser rotarios, por eso es importante que manden su currículum para que los podamos orientar a qué club ir de los casi 700 que hay en la República Mexicana. Su flexibilidad es muy amplia: hay clubes que sesionan en la mañana, al mediodía y en la noche; hay mixtos, con hombres y mujeres; hay sólo de mujeres y sólo de hombres. Hay de todo. También es para personas que tienen una situación económica que les permite ayudar, porque el rotario trata de ayudar en muchas obras,

primero en la comunidad donde vive: obsequiando juguetes a los niños pobres y cobertores; o puede realizar actividades mucho más grandes como construir un asilo de ancianos o una casa para niños abandonados. ¡Hay tantas cosas que hacen los Clubes Rotarios! Aquí en mi oficina hay una silla de ruedas; los rotarios han ayudado con más de medio millón de sillas de ruedas a escala mundial gracias a sus alianzas; ayuda proporcionando marcapasos en todo el mundo a miles de personas, o con operaciones de catarata; por ejemplo.

Claro, hay clubes que hacen más y clubes que hacen menos.

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¿Qué tiene Rotary para las personas que van cada semana a escuchar una plática?

Para mí, es una educación continua. Yo he aprendido más escuchando esas pláticas que cuando estuve en la universidad. Esto es lo que da Rotary: que las personas saben lo que está pasando. Escuchamos a los alcaldes hablar de qué quieren hacer por su ciudad, a los científicos de qué hacen por la salud pública, a personas que tienen un proyecto. Cada semana escuchamos a alguien. La obra más grande que han hecho los rotarios es intentar erradicar la poliomelitis en todo el mundo; por algo Bill Gates dice que ésta es nuestra obra más grande. Este proyecto lo inició, a escala mundial, un mexicano: Carlos Canseco. Se dio cuenta que se podía lograr mediante los contactos de Rotary, que ya lo había hecho en las Filipinas; y los resultados muestran ya se está controlando en el planeta, pues hay muy pocos casos: en Afganistán, Pakistán y Nigeria. Y como dice la doctora Margaret Chan, directora general de la Organización Mundial de la Salud (OMS): “Lo importante de esto es demostrar que, por segunda vez en la historia de la humanidad, hemos erradicado una enfermedad después de la viruela”.

Hay tantos proyectos que tienen los rotarios aquí en México y tenemos los contactos. Ser rotario o rotaria es un sello adicional de credibilidad; ver el emblema de rotario significa un poco más de confianza. Los rotarios son personas en las que se puede confiar. Ojalá que los lectores sepan que, con mucho gusto, les enviaré mi libro Frank habla, en el que se orientarán sobre cómo pueden marcar la diferencia en su carrera, en su comunidad, en su mundo, siendo socios de uno de los 700 Clubes Rotarios en México.

“Ser rotario es un sello adicional de credibilidad.”

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Lorenzo Ruiz Martínez

Lorenzo Ruiz Martínez: “Para hacer que las cosas sucedan se requiere pasión y voluntad”

Por Sergio Peña Fotos: Tony Pérezham y Lorenzo Ruiz Martínez

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onriente y relajado, Lorenzo Ruiz Martínez nos recibe en su oficina de Tommy Hilfiger, donde es director general. Ingeniero Industrial de formación, también es un deportista consumado al aire libre, su especialidad es el montañismo. Entre sus méritos destaca una ascensión al Aconcagua, en Argentina, la montaña más alta de América. Ahora sus objetivos son más altos: llegar hasta la cima del Monte Everest, en abril y mayo del presente año, con un proyecto de causa social para apoyar la educación de niños y jóvenes a través de su fundación FUTURORS AC, razón por la cual nos reunimos con él. ¿Cómo ha sido tu camino para llegar a la fundación Futurors? ¿Cómo surge Futurors? ¿Hace cuánto surge?

Todo empezó hacer tres años, en la crisis del 98.

Se dice por ahí que las crisis significan peligro de oportunidad y yo concuerdo. El año 98 y 99 fue el peor año en términos de mi vida profesional por el estrés que viví y demás. Ante el nivel de estrés que estaba teniendo por la oficina y por todo el trabajo, decidí que tenía que hacer algo que me nivelara, que me diera perspectiva y me pusiera con los pies en la tierra.

Empecé a hacer deportes al aire libre y empecé con la bici de montaña; ésta te lleva a estar concentrado, a realizar un esfuerzo, y el premio de la bici de montaña finalmente es la cima, esa tranquilidad, ese silencio que te da hasta dónde puedes llegar con tu bici y todo. De ahí surgió mi amor por la montaña y por estar en estos espacios al aire libre.

¿Qué pasa en la montaña?

La montaña potencia lo mejor y lo peor de ti en ese sentido; la montaña te permite automáticamente estar en el camino hacia la cima de un momento de introspección donde te cuestionas muchas cosas, y eso es para mí las 8 ó 12 horas que estoy en las montañas: un momento de mucha introspección, de cuestionarme muchas cosas.

En el 2010 me invitó Karla Wheelock que es la primera alpinista mexicana en conquistar el Everest, por la ruta norte a una expedición a la Antártica; fui invitado como parte de un grupo de seis líderes mexicanos, directores generales de empresa, a esta expedición.

Después de 10 días. la experiencia antártica, cambió mi vida y decidí que esto iba a ser parte de mi vida. Tengo que comentar que odio el frío, sufría de vértigo, soy un hombre de playa, me encanta el sol, me encanta la playa y odio la nieve. La montaña también es una forma de superar tus límites autoimpuestos y qué mejor forma de hacerlo con convencimiento. Decidí que iba a tomar del alpinismo una forma de vida –la montaña me había dado muchas cosas y también decidí que tenía que regresar algo de lo que la montaña me había dado. Estando en la Antártica escribí mis propósitos de Año Nuevo: 31 de diciembre de 2010, estaba en Punta Arenas; escribí que tenía que hacer labor social. Nunca me planteé que iba a formar una fundación; la labor social se transformó en una fundación.

¿Por qué surge esto?

Surge de esa necesidad de devolverle algo a la vida y a la naturaleza, como una forma de complementar mi vida. Gente como nosotros que somos profesionistas, que tenemos una carrera, que somos afortunados en tener un trabajo y hacer lo que nos gusta; y tenemos la mitad del país viviendo en extrema pobreza. Si nosotros que somos afortunados, a diferencia de esos 52 millones, no hacemos algo por ayudar a esa otra mitad, creo que estamos en algo incorrecto. Yo hice mi parte, sabía que tenía que regresarle algo a la comunidad y de ahí surge Futurors. Es una fundación que busca, a través de la motivación y de la educación, hacer que niños y jóvenes cambien su futuro mediante la toma de decisiones activa. Cuando un niño o un joven no tiene recursos porque vive en un entorno de niño de la calle, vive fuera de su familia, no tiene acceso a la educación –ya no digas alimentación y demás–, lo único que le queda son dos recursos finales que nadie le va a poder quitar nunca: la existencia de un poder divino, a quien le rece, y el otro es el poder de sus propias decisiones; las decisiones que tome el día de hoy lo van a llevar a determinar su futuro. Si son buenas decisiones, va a avanzar; si son malas, va adquirir experiencia y también va a avanzar.

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¿Cuál es la idea entonces de Futurors?

La idea es motivar a estos niños y chavos a que, a través de la toma de decisiones activa, cambien su futuro. De los chavos que hoy en día están estudiando educación básica, menos de la mitad va a terminar una carrera universitaria. La idea de Futurors es, tomando la analogía de hacer cima como una forma de conquistar tus propias metas o conquistar tus propios Everest, invitar a los chavos a que se planteen metas, que los hagan aferrarse a ellas y que los hagan trabajar diariamente. Entonces, la idea de esta fundación es motivar con algo que se llama el “efecto multiplicador”. Esto tiene que ver con que la experiencia de una persona puede inspirar y motivar a la acción a miles. Lo que quiero hacer con mi experiencia del Everest es eso: motivar, sembrar la semilla de la inconformidad, que los chavos sepan que hay un mejor estado en el que pueden estar y también sembrar la semilla de la ambición; no es malo ser ambicioso, nos han vendido la idea de que si eres ambicioso está mal, es un error y te va a castigar Dios. Creo que si los mexicanos fuéramos lo suficientemente ambiciosos estaríamos en otra posición. Ésa es la idea de Futurors. ¿Qué fue lo más importante que aprendiste en la montaña?

Me enseñó algo que le transmito a mi equipo y que le voy a transmitir a los chavos: rico es aquel que menos necesita. Realmente no requieres tantos accesorios en tu vida. Yo no sé si en otro deporte hubiera obtenido este nivel de aprendizaje, sólo sé que la montaña me dio esto. Me hizo muy responsable.

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una marca tal, estudiaste en una universidad privada, pues vas al Everest, vives un mundo de glamour, ¿cómo te atreves a venir a venderme ilusiones?”. Y bueno, ése es mi mundo ahora, pero hubo días en que no tuve para comer, trabajo desde que tenía 12 años; ya fui cerillo, lavé coches, hice los mandados para poder pagar mis estudios y para poder comer. Entonces, sí sé de lo que estoy hablando. Yo quería una causa de la que justamente tuviera el valor moral de hablar; no podía hablar ni de cáncer –no lo he vivido, espero en Dios no tener que vivirlo–, de alguna enfermedad terminal o violencia familiar, qué se yo. Quería escoger algo que tuviera que ver conmigo y que pudiera decirle al chavo o a quien sea: “Yo lo viví, no te estoy vendiendo una ilusión”. De ahí surge la idea, el Everest es el medio.

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¿Cómo seleccionas a los niños y jóvenes con los que vas a trabajar?

A la par que estoy haciendo el proyecto de Everest –buscando marcas para el apoyo y demás, lo mismo para el proyecto de la expedición como de la fundación–, busco instituciones que ya trabajan con niños de escasos recursos. Estoy vinculándome con las autoridades de educación –tengo una reunión en un mes–. Mi idea no es inventar el agua caliente, ya hay instituciones que trabajan. Voy a ser un vendedor de motivación, me interesa trabajar con las instituciones que ya tienen una plataforma.

(Así como Lourdes G. Alcocer trabajó con niños de la calle, me voy a apoyar en su know how y contactos.) Estoy trabajando con dos coaches en un cuadernillo de trabajo –aquí está el primer draft–. ¿Qué persigues con este cuadernillo de trabajo?

Es un cuaderno de ejercicios en donde se les enseña a los chavos, a través de dibujos animados, lo que es una meta, cómo plantearse objetivos, cómo seguirlos; esto se va a convertir en un cuaderno de trabajo.

Mi sueño, así como alcanzar el Everest, es que algún día esté en las principales escuelas como un material adicional de trabajo, porque creo que hoy en día, la educación en México alfabetiza mas no educa. Y los chavos necesitan motivación, que se les diga “sí puedes”. Cuando escogí esta causa quería escoger una causa que tuviera que ver conmigo, que fuera una causa que yo hubiera vivido. Como los niños a veces son muy ácidos para hacer preguntas, yo no quería que dijeran: “Tú trabajaste para

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¿Cómo va la fundación?

Ya es una realidad, obtuve el registro hace un mes, estoy arrancando. Es una fundación que va a trabajar en la calle, el único recurso es la motivación. Aparte, no nada más soy yo, la fundación es cualquier persona que marca la diferencia en su vida y que esa diferencia puede ser multiplicada a través de este modelo del que te hablo, del “efecto multiplicador” (es decir, soy producto de gente que me ha aportado en algún momento y que me hizo marcar la diferencia en mi vida). Siempre se nos dice: “Tienes que hacer una evaluación de en qué eres bueno, cuáles son tus aptitudes y dedícate a eso”, y la verdad es que no. Yo nunca fui bueno para los deportes; fui bueno para la grilla estudiantil y para hablar en público, pero no me gustaban los deportes. Como era muy nerd siempre sacaba 10 en deportes porque tenía que hacerlo, pero no era algo

que disfrutara. Y si tú me hubieras dicho hace algunos años: “Algún día vas a estar escalando el Everest”, yo te hubiera dicho: “Estás loco, me dan miedo las alturas, los elevadores me dan miedo”. No tenía las aptitudes para ser un deportista de alto rendimiento, correr tres horas… No necesariamente tienes que ser muy bueno en algo para desarrollar la habilidad. Para hacer que las cosas sucedan se requiere pasión y voluntad. Mi reto es hablar bien de los mexicanos. Quiero hablar bien de México en un entorno de triunfo y de logro. Ha habido 45 mexicanos en el Everest que han hecho cima, 45 de 120 millones de mexicanos, es decir, el .001 %. No porque yo vaya a marcar la diferencia o vaya a ser el que cambie la historia, pero seré un mexicano más que, dentro y fuera de México, vaya a dejar un registro de decir: “Los mexicanos también somos triunfo, somos logro”. Si más mexicanos hacemos algo más que venir a trabajar todos los días, creo que podemos marcar la diferencia. Por cada metro que yo avance hacia la cima será un contacto, es decir, un niño o un chavo beneficiado; el Everest tiene 8850 m, si me quedo a la mitad, hasta donde llegue. El proyecto del Everest es sólo un medio para llegar a un fin más alto y tiene que ver con la fundación.

Lorenzo, dime lo primero que pienses al escuchar cada palabra: Obstáculo – Autoimpuesto. Tú decides qué puede permanecer como un obstáculo y qué puede permanecer como un reto.

Cima – Es personal, es de adentro hacia afuera. Una cima para mi puede ser aprender un oficio, aprender un idioma, decirle que te amo a tu pareja o a tu madre, que nunca se los has dicho.

Futuro – La toma de decisiones. El futuro es las decisiones que tomas el día de hoy.

EXIgente – Es información; es saber que siempre hay un mejor estado en el que puedes estar.

Santoro

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“Cocinar es un arte”

Hoy, Chef Ejecutivo del St. Regis Hotel-Ciudad de México

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“No hay cocina si no hay pasión y amor por el trabajo”.

Este amigo nuestro que hizo “camino al andar” informó que realizó estudios de cocina en Bordeaux, en el Eliseo Hotelero Salgo, allá por los ochenta. Continuó en el Hotel Reserve Pesac (también cerca de Bourdeux o Burdeos), en el área donde crece uno de los mejores vinos del mundo, Chateau Haut Brion, para seguir –como los grandes cocineros– sus éxitos en uno de mis espacios culinarios favoritos de París: el restaurante Lorraine, ubicado en la Avenue Gabriel Elyseé.

—Pero sé que continuaste un largo peregrinar.

—Sí, mi querido, mon cher, Henri Chateau—Lourd. En 1984, me tocó abrir el Hotel Castillo Pizay, para concretar después dos años como sub-chef en el Hotel Royal Monceau de París.

—También sé que, de 1991 al 2000, cumpliste como los grandes en el Sofitel Le Mediterranée. Por otra parte, fue el visionario Carlo Bicaci, quien te convenció de que llegaras en el 2001, para hacerte cargo del Au Pied de Cochon, hoy un icono de la capital mexicana, “pese a quien le pese”.

Por Enrique

Castillo-Pesado

Fótos Antonio Pérez Ham

Hace unas semanas realicé una entrevista exclusiva para TV Mexiquense, en la que ahondé en el entorno de uno de los mejores veinticinco hoteles del orbe (hablando –en profundidad– con Rui Reis, director del St. Regis), además de hacer hincapié en que un resort mundial debe tener a un chef ejecutivo estrella, como lo es Guy Santoro; todo un icono en la alta cocina franco-italiana, sumando detalles de la cocina internacional y mexicana.

Mi compañera de viaje por Alemania-Italia (gracias a Lufthansa), Lourdes Alcocer, directora y editora en jefe de esta publicación, me encomendó que realizara entrevista –tête-à-tête– con un chef amigo que nació en 1960, en Bergerac (Francia), en pleno corazón de la bella región de Périgord, tierra nativa de excelentes productos gastronómicos célebres como el foie gras, las trufas, los hongos silvestres y muchos más.

Santoro, célebre en México por haber sido el detonante de restaurantes como el Au Pied de Cochon, entre muchos más, tuvo la suerte inesperada de crecer disfrutando de cientos de sabores y de aprender –bien sûr o en español, por supuesto- de su extraordinaria riqueza culinaria. Sí, Santoro no es uno más en el firmamento de los chefs franceses, españoles, italianos o asiáticos que llegaron al país para convertir a la Ciudad de México en la cuarta mejor oferta gastronómica mundial, como lo dio a conocer la revista Forbes hace unos meses, sumando este reconocimiento al otro que se dio a la cocina mexicana como Patrimonio de la Humanidad.

Tanto en la televisión como en mi casa, así como en las cocinas del St. Regis, Guy Santoro confesó que siempre le gustó pasar el tiempo al lado de su madre en la cocina, siendo ésta la razón principal por la cual desarrolló una gran pasión por la cocina y así empezó aprendiendo en feudos culinarios, restaurantes o brasseries que son famosos y muy reconocidos por la Guía Michelin.

O sea, Santoro siempre se aventuró a viajar por toda Francia “para conocer y empaparse en diferentes estilos culinarios”. En este sentido, como lo señalé antes, pasó gran parte de su carrera como “cocinero” (así le gusta que lo llamen) en las regiones de Burdeos, Lyon (donde mejor se come en el mundo, según críticos respetados) o bien en Bélgica, París y Cannes, hasta llegar a la metrópoli mexicana, donde aprendió inmediatamente acerca de las tradiciones culinarias, sabores y aromas de nuestros fogones.

Para este gran chef ejecutivo, “cocinar es un arte” que se basa en halagar al paladar y despertar los sentidos. Su importante currículum vitae ha sido como el de cualquier otro artista, empezando por trazar su camino, aprender a desarrollar las técnicas, ejercer su talento y dominar su pasión. En el 2006, Gordon Viberg y Carlo Bicaci lo nombran chef ejecutivo de los hoteles Presidente Intercontinental de la República Mexicana.

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al chef

Santoro no olvida cuando en 2003 abrió su primer negocio de comida (quesos, foie gras, carnes frías, charcutería, pan, vinos, etcétera), para también sumar, en el 2009, una importante panadería de lujo, en la colonia Anáhuac. Cuenta también con el feudo Piazza Navona, ubicado junto a la Hacienda de los Morales.

Gu Santor —¿Cómo llegas a completar éxitos?

—Los éxitos vienen y van. Pero actualmente soy Maître Cuisinier de France, presidente del Vatel Club de México y vicepresidente de la Delegación Mexicana de la L’Academie Culinaire de France. Llegar hasta este punto me ha tomado tiempo, aprendizaje, dedicación, esfuerzo y, sobre todo, mucha paciencia (mmm… monsieur Henri, ¡¡¡la patience, la patience¡¡¡).

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Para este escritor y periodista, atrás quedaron los años del inicio de la carrera de Santoro, cuando comenzó a trabajar para hoteles de una sola estrella en su natal Francia. “Todas las épocas fueron excelentes oportunidades para aprender a cocinar”, apuntó.

En sus propias palabras y como ser humano prudente, Santoro subraya que “de niño soñaba con algún día dedicarme a esta hermosa profesión, que poco a poco aprendí a dominar y que me ha brindado infinidad de satisfacciones”. Entre logros y reconocimientos (“me falta la ¡Excelencia Universal¡ ¿O no?”) que ha sumado a lo largo de su trayectoria como profesional de la gastronomía, también fue reconocido como Chef del Año para InterContinetal Hotels de las Américas. Ha sido también miembro de la Chaíne des Rótisseurs y no olvida cuando le otorgaron el Gran Cordon d’Or de la Cuisine Francaise de Mónaco. Otro detalle gracioso es que participó en la cinta Ratatouille con Walt Disney, doblando la voz de uno de los personajes. Otros logros: Coach del equipo mexicano al Bocuse d’Or 2009, ganador de la Llave del Progreso Amait de la categoría Ejecutivo Restaurantero, premio San Pascual Bailón Puerto Vallarta, otorgado por Association of International Hospitaly y presidentedelegado de la Academia Culinaria para México, América Central y el Caribe.

Finalmente, Santoro tiene ahora bajo su control las cocinas de los restaurantes Diana, King Cole Bar, Private Dinning de St. Regis Residencies y los eventos de banquetes. Y aún hay más, como decía el colega Raúl Velasco: para Santoro, sus restaurantes favoritos están en París (Le Laurent, L’Atelier y Le Restaurante Meurice), Lyon (los feudos George Blanc y Guy Lassausaie) y en la Riviera Francesa (Louis XV, La Palme d’Or y La Bastide St. Antoine). Cuando se refirió a nuestro amado Nueva York, no dudó en mencionar el Daniel Boule y Le Bernardin.

Como comentario final: Guy Santoro se inclina por los vinos blancos de Borgoña y de Burdeos, y los tintos del Pomerol.

Para Santoro no hay nada mejor que disfrutar de una excelente copa de vino, charlando en compañía de buenos amigos. Eso sí: nunca olvida traer consigo ¡un buen chocolate¡ Su mejor pasatiempo al aire libre es el ciclismo, “la mejor manera de descubrir diferentes lugares y paisajes”. Y dice que las mejores cocinas del mundo son –sí, en este orden–: francesa, asiática (china y japonesa), española, italiana, mexicana, peruana, hindú, sin olvidar la cocina del Medio Oriente. Y para despedirme, será también quien se encargue de dirigir el nuevo restaurante St. George del hotel St. Regis-Ciudad de México. Y hasta la próxima, ¡abur¡

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Calendario ABRIL

2012

Copa Mundial Rolex FEI Final de salto ´s-Hertogenbosch, Holanda 18-22 de abril

Abierto de Estados Unidos Campeonato de Polo Wellington, Florida, EUA 1-22 de abril RHS Chelsea Flower Show 2012 Royal Hospital Chelsea Londres, Inglaterra 22-26 de mayo

MAYO Auto Show Internacional de Vancouver Vancouver, BC, Canadá 3-8 de abril Damien Hirst en el Tate Modern Londres, Inglaterra 4 de april al 9 septiembre

Kentucky Derby Churchill Downs, KY, EUA 4-5 de mayo Festival de Cannes Cannes, Francia 16-27 de mayo

Grand Prix F1 de Mónaco Montecarlo, Mónaco 24-27 de mayo 80 Concorso Ippico Di Piazza Di Siema Roma, Italia 24-27 de mayo Concorso D’Eleganza Villa D’Este Cernobbio, Italia 25-27 de mayo

Torneo “The 2012 Masters Golf” Augusta, CA, EUA 7-10 de abril Monte-Carlo Rolex “Tennis Masters” Montecarlo, Mónaco 14-22 de abril

Final de la UEFA Champions League Londres, Inglaterra 19 de mayo

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Abierto de Francia Roland Garros París, Francia 28 de mayo al 10 de junio

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Pasaporte Internacional

Florencia

“…me abandonaba a mi locura

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como a la vera de una mujer que se ama”. Stendhal

Cultura, gastronomía y salud en la Toscana Por Lourdes Alcocer

Visitar la región de la Toscana, en el centro de Italia, es experimentar el famoso síndrome de Stendhal, el escritor que, al pararse frente a la magnificencia del arte florentino, perdió el sentido pues la emoción venció todos sus sentidos y se enfermó por una sobredosis de belleza.

La ciudad de los Medici seduce por su gran riqueza artística, histórica, cultural y gastronómica. Aquí, el paisaje de grandes cadenas montañosas anuncia las enormes sorpresas que esperan al visitante quien, en algunos casos, después de una breve estancia, deseará no irse; y no es difícil pensar así ante un entorno tan majestuoso en todos los aspectos.

Si es un apasionado del arte, Florencia es una de las ciudades europeas que poseen más obras renacentistas; su centro histórico fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1982. En esta ciudad se avecindaron grandes artistas y sabios: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Dante, Maquiavelo y Galileo y también una de las familias de gobernantes más reconocida: los Medici. Aquí fue donde se originó, en la segunda mitad del siglo XIV, el movimiento artístico denominado Renacimiento, por ello Florencia es considerada una de las cunas mundiales del arte y de la arquitectura.

David Miguel Ángel

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Siempre ha sido un motivo de asombro pensar que una ciudad tan pequeña haya podido producir tanta cultura e influenciado al mundo occidental, en cuyo recorrido también saltarán a la vista las obras de Da Vinci, Botticelli y Tiziano. La mejor manera de entenderlo es estar ahí, entre sus calles empedradas, sus edificios-palacio, museos, plazas y puentes viejos, disfrutando de sus aromas, jardines, su particular gastronomía y de los espacios culturales.

Algunos sitios recomendados Ponte Vecchio. Es el más antiguo de Florencia y el más célebre de Italia. Su diseño se atribuye al arquitecto Taddeo Gaddi (1300-1366), aunque se sabe que la base del puente existía desde antes del año 1000 d. C. Sobre él construyeron pórticos y arcos que permiten disfrutar el magnífico panorama de la ciudad, las colinas, pero, en especial, el conjunto compuesto por la emblemática basílica gótica de san Miniato al Monte y por el Fuerte de Belvedere.

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Piazza della Signoria. El deleite de esta plaza es recorrer el conjunto escultórico integrado por la reproducción del David de Miguel Ángel, las esculturas en mármol de Hércules y Caco, Judith y Holofernes, El rapto de las sabinas, Perseo ostentando la imponente cabeza de Medusa o la fuente de Neptuno.

Plaza de la República. Caminando hacia allí encontrará un sinnúmero de cafecitos donde sentarse a contemplar el movimiento de la ciudad y planear su recorrido.

Mercado Nuovo. Después se puede hacer una escala aquí y pararse frente a la escultura del jabalí –la tradición dicta que hay que frotarle la nariz si se quiere regresar...

Basílica Santa María del Fiore. Un edificio que es el paso del gótico al Renacimiento temprano, que sorprende por la perfección del domo, una proeza de Brunelleschi.

Ponte Vecchio.

El Baptisterio o la basílica de san Giovanni. La perfección del edificio hace que sea difícil posar la vista en un solo lado. Recórralo con calma y dele tiempo a sus sentidos de revisar cuidadosamente “Las puertas del Paraíso”; en una de ellas, se narra, sobre una serie de paneles con esculturas, la vida de san Juan Bautista.

Iglesia de la Santa Cruz. La importancia de este lugar reside no sólo en sus obras de arte sacro, sino porque es aquí donde se encuentra el sepulcro de Dante Alighieri y de Miguel Ángel.

Scuola del Cuoio (Escuela del Cuero). Lo que anteriormente fue el monasterio de la Santa Cruz sirve ahora como escuela para los artesanos que trabajan el cuero, quienes utilizan como talleres las antiguas celdas de los franciscanos. El origen de esta escuela, en la década de los treinta del siglo pasado, fue para dar trabajo a los huérfanos de la guerra.

Scuola del cuolo

Lorenzo Villoresi. La curiosidad de este creador de aromas se despertó durante un viaje a Medio Oriente, en 1981, aunque no fue sino hasta 1990 que fundó su marca “Lorenzo Villoresi”. Si de fragancias delicadas se trata, es indispensable visitar su tienda, cuyas creaciones son disfrutadas por gente sofisticada que viene desde muy lejos; las fragancias clásicas Uomo y Donna son muy apreciadas.

El local está sobre la Via de’ Bardi y tiene una vista espectacular de la Catedral.

Lorenzo Villoresi

Mercado Central San Lorenzo. Diseñado en 1869 por Giuseppe Mengoni y construido en hierro fundido y vidrio y con techos muy altos, en este mercado se puede encontrar una gran variedad

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Il Teatro del Sale Enfrente del Cibrèo, del otro lado de la calle, se encuentra este restaurante-teatro, que abrió sus puertas en el 2002 y que también es administrado por Fabio Picchi y su esposa Maria Cassi; ella suele presentar aquí sus performances cómicos que hacen reír incluso a quien no habla italiano. El lugar, obviamente, comparte los valores culinarios del Cibrèo: la auténtica nutrición proviene de la manera en que se prepara la comida. Contrasta su atmósfera informal con las elegantes mesas del Cibrèo; aquí la gente comparte una larga mesa con otros, situación que, de inmediato, lleva a romper el hielo y a entablar conversación con desconocidos mientras se degustan las viandas y se observa alguna representación de Cassi. Aquí no hay menú; es la voz de Picchi quien informa sobre los platos del día. Pasarla bien es lo que cuenta en este lugar.

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Las trufas de los Savini Una visita a la Toscana no está completa si no se visita Savini Tartufi. Si algo llama la atención al llegar a esta tienda, en la pequeña ciudad de Forcoli, es la sensación familiar que ahí prevalece; si se tiene suerte, uno podrá encontrarse con toda la familia Savini mientras escoge sus trufas y disfrutar de su amable atención. Los conocedores de Italia, Francia y otros países llegan hasta ahí cual peregrinos, esperando encontrar esos tesoros tan cotizados por todo buen gourmet. Desde hace cuatro generaciones, los Savini se dedican a la noble recolección de trufas, uno de los ingredientes más apreciados por los paladares exigentes. Fue en los años veinte cuando Giuseppe Savini inició esta tradición. Esta empresa familiar se especializa desde entonces en los productos más exquisitos basados en la trufa, que normalmente se hacen bajo pedido con el fin de preservar la frescura del producto; los diseños de los empaques se caracterizan por ser elegantes y atractivos.

Algunas variedades de trufas muy apreciadas de Savini Tartufi son: tartufo bianco pregiato, tartufo nero pregiato y tartufo scorzone o nero d’estatee. de productos de la región, como frutas, verduras, quesos, vinagres balsámicos, aceites de oliva, aceitunas, pan, tomates secos y trufas.

Un capítulo culinario aparte: Cibrèo Este lugar es para iniciados y debiera de ser una escala obligada para los gourmets. Fundado en 1979 y dirigido por el chef Fabio Picchi y su esposa, la actriz Maria Cassi, ha cautivado a sus visitantes con su elegancia y original propuesta. Fabio Picchi lo lleva adelante basado en los ideales de su amigo Carlo Petrini, iniciador del movimiento slow food, que resumido sería: “La sociedad se beneficia si observas lo que comes: come únicamente lo que se produce localmente y en condiciones éticas y el beneficio será no sólo bienestar personal sino en una mejor salud para el planeta”.

Fabio Picchi da un fuerte impulso a esta idea, por ello el menú del Cibrèo cambia según las estaciones del año al usar exclusivamente ingredientes frescos de la región; aquí los únicos jitomates que se usan son los de la Toscana, y puede incluir platos hechos con base en carne, quesos, aceite de oliva, pasta, limones, mandarina y trufas, entre otros productos, siempre bajo el mismo principio: cocinar sólo con productos frescos de la región. Uno de los platos emblemáticos es el passato di peperoni gialli, o sea, una sopa hecha de pimientos amarillos.

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Antiguamente se utilizaban cerdos para encontrar las trufas (lo agudo de su olfato les permitía rastrear el aroma del hongo bajo tierra), aunque en la actualidad es más común emplear perros rastreadores pues los cerdos se las comían si no traían bozal. El año 2007 fue un año de mucha satisfacción para Savini Tartufi: en la colina de Palaia, a finales de noviembre y gracias al perro Rocco, descubrieron la trufa blanca gigante que tuvo un peso récord de 1.497 kg –se encuentra registrado en el libro Guinness– y que se vendió al precio más alto que se ha vendido alguna: 300 mil dólares.

Hotel Four Seasons, Florencia Los tratamientos Y si algo impresiona en Florencia es la visión del Hotel Four Seasons, toda una opción de lujo para quedarse. Ocupa dos edificios protegidos por su valor histórico y cultural: el Palazzo della Gherardesca (del siglo xv, construido por Bartolomeo Scala) y el Conventino (un palacio del siglo xvi que sirvió de convento), situado a un costado del centro histórico.

El hotel cuenta con 116 habitaciones y suites, adornadas con auténticas obras de arte del siglo xv al xix en su contexto original: frescos, bajo relieves, estucos y tapices de seda que han sido cuidadosamente restaurados. Su restaurante, el Palagio, es una excelente introducción a la comida de la Toscana. Aquí se cuidan todos los detalles: los artículos de la habitación son provistos por el artista del perfume, el florentino Lorenzo Villoresi; en ese momento uno comprende por qué Florencia es una gran familia. En este hotel prevalece el calor de los hogares toscanos.

En el nivel superior del edificio principal del spa hay nueve habitaciones para tratamiento, cuyos pisos y paredes están cubiertos de mosaicos de cristal. Es reconocido por sus terapéuticas efectivas basadas en fórmulas hechas de hierbas para atender un rango amplio de problemas de belleza y de la salud. Un aspecto que alegra es que aquí se usan estos ingredientes naturales en lugar de los típicos productos químicos; por ejemplo, el de la casa tiene como sustancia principal un aceite de oliva muy fino de la Toscana.

Y volviendo a la relación tan familiar que prevalece entre las distintas empresas de Florencia, el spa trabaja en conjunto con la Officina Profumo-Farmaceutica di Santa Maria Novella, una de las farmacias más antiguas del mundo (su origen se remonta al siglo XIII, aunque oficialmente fue fundada en 1612).

Es de reconocer el profesionalismo con que labora el selecto equipo de sus aromaterapeutas y herbolarios: restauran con éxito la salud y la belleza perdidas de los visitantes.

No hay mejor manera de decirlo: visite Florencia, todos sus sentidos se lo agradecerán.

Un spa de fantasía El edificio elegante del spa del hotel fue diseñado por Pierre Yves Rochon. Está situado en el Giardino della Gherardesca, una de las más hermosas y desconocidas áreas verdes que uno puede ver en Florencia, a la orilla del Río Arno. Se trata de un jardín botánico de 4.5 hectáreas de extensión que bien amerita recorrerlo; es todo un marco de tranquilidad y paz antes de entrar al spa.

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CALIFORNIA, “EL ESTADO DORADO”

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Fotografias Oficina de turísmo de California y Travel Guide USA

Por Lourdes Alcocer y Patricia Bastidas Carlos

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l sobrenombre le viene de la luminosidad y el cálido clima que prevalecen durante casi todo el año y por ser un manantial de riqueza derramada mediante varias fuentes: la multimillonaria y más exitosa industria cinematográfica del planeta, la zona de cultivo y desarrollo de una excelente y competitiva -a escala internacionalfabricación de vinos y el emblemático Silicon Valley, cuna de los primeros circuitos que evolucionaron hasta los imprescindibles y sorprendentes asistentes y dispositivos virtuales, situando a la humanidad en la Era de la ciencia, en el sitio de los sueños de Verne y H. G. Welles.

Se vacila para describir las descomunales virtudes de California por temor a marginar alguna pues tiene una geografía seductora; es un conjunto de maravillas para el visitante EXIgente.

Su atractivo ha sido celebrado por literatos, cineastas, artistas plásticos y músicos; John Mayall asegura que el sol parece no ocultarse nunca. Es justo afirmar que las miradas del mundo entero están posadas en el 31 estado de la Unión y la octava economía del planeta.

California, con 410 000 km², aporta a la economía norteamericana 13 por ciento del PIB por sus principales actividades económicas: la agricultura, el ocio, la energía eléctrica y el turismo.

Lugares y actividades que te recomendamos para disfrutar esta bella y EXIgente ciudad.

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La ciudad de los Ángeles, probablemente uno de los lugares más selectos del planeta, donde viven las estrellas de cine de Hollywood, es Beverly Hills, un lugar incomparable. Transitar por sus avenidas custodiadas con palmeras o disfrutar de las compras en el Beverly Center Mall, es un premio para los aficionados al arte y hedonistas.

Todo en esta pequeña ciudad del condado de Los Ángeles está diseñado para los gustos más EXIgentes.

El centro de esta lujosa zona es la calle Rodeo Drive, donde se ve la creatividad del gran arquitecto Frank Lloyd Wright quien diseñó uno de los espacios inspirado en España. Ahí una elegante escalinata, custodiada por una refrescante fuente, conduce a un edificio del mismo artista, que evoca la escuela del Segundo Renacimiento.

Cada detalle de la zona es de gran exquisitez, hasta los postes que señalan la ruta de las mil boutiques y los adoquines que suavizan el arrollo de la calle Rodeo Two. En medio del cruce de Rodeo Drive y Dayton Way se yergue el “Torso”, de casi cuatro metros y medio, obra del escultor Robert Graham, quien se inspiró en el clasicismo grecolatino, recreando las esculturas femeninas perfectas que ahora admiramos sin cabeza o sin extremidades.

Es sobre la calle de Rodeo donde sucede la famosa escena de Pretty Woman en que corren de una tienda a Julia Roberts, a quien seguramente honrarán con una de las famosas placas doradas que otorga el comité de Rodeo Drive Walk of Style ®, a personalidades como Grace Kelly, los hermanos Versace, Salvatore Galanos y Giorgo Armani, entre otros, a los que, además, se les entregó una reproducción del, ahora muy famoso, “Torso”.

Las boutiques de ropa son en sí mismas una novedosa propuesta de diseño; por ejemplo, en la tienda de Prada el mostrador está bajo los pies y las maniquís suben una escalera.

Las más grandes firmas se ubican en esta zona: Chanel, Hermes, Lacoste, Versace, Valentino, Prada, Dior, Gucci, Ferre, Ralph Laurent, Salvatore Ferragamo, Mischka, por mencionar algunos de los líderes de la moda.

Las joyas que las damas de Hollywood lucen en los premios Oscar, Grammy, y demás celebraciones al talento, pueden adquirirse en estas calles donde Cartier, Tiffany, Bvlgari, Rolex, Harry Winston, además de otra veintena de artistas de obras que recuerdan a los prodigiosos Cellini y a Fabergé quienes hicieron con el oro, las piedras preciosas y las perlas, piezas que trascienden su valor implícito por su gran creatividad.

la pirotecnia que enmarca el castillo de la Cenicienta. Entre las aventuras a experimentar es la de encontrar un tesoro a bordo de Los Piratas del Caribe, y convivir con los fantasmas de la Mansión Embrujada. También se puede acompañar a Indiana Jones, volar hacia las estrellas, penetrar en los mares en busca de Nemo o surcar el cielo al lado del pequeño Dumbo o hacer un viaje alrededor del mundo en Small World.

Cabe mencionar que para el proximo año Disneylandia nos tendrá nuevas atracciones que serán grandes sorpresas para chicos y grandes el sueño del señor Walt Disney nunca nos dejará de sorprender.

Y no podemos dejar atrás las novedades de los Estudios Universal, como la batalla de los Transformes (The Rite), en 3-D, o un paseo para revivir las sorpresas de grandes películas como King Kong en una pantalla de 360 también en 3-D; y sobresaltarse con los dinosaurios del Parque Jurásico, los espectros de La venganza de la momia, Shrek 4-D o participar en Los Simpson; además de recorrer los escenarios donde se graban famosos programas como “Esposas desesperadas”. Luz, movimiento, sonido, viento y brisa, todo ello está incluido en el emocionante recorrido.

Dar un paseo por los Estudios Sony es una odisea que lleva al pasado y exhibe la tecnología del presente. Localizado en las antiguas instalaciones de Warner Bros., que adquirió la poderosa multinacional junto con la Columbia Pictures, TriStar Pictures y MGM, el visitante se deleitará con el pasado fílmico de estas emblemáticas compañías que crearon cintas como Men In Black y ahora produce franquicias como Jeopardy y “Wheel of Fortune”.

Beverly Hills

Hay quienes coleccionan zapatos; pues si ése es el caso, hay una serie de encantadoras boutiques donde se pueden calzar con Jimmy Choo y otros “zapateros mágicos” que complementarán sus atuendos.

También puede hacerse de obras de arte plástico y escultórico en las galerías, o simplemente recorrer la galería Rodeo o la Michael donde se le llenará la vista con las maravillosas obras de arte que exponen.

Luego debe restaurarse para continuar el paseo de las vitrinas fantásticas, así, tiene usted sitios como el Polo Launge, el Bar Nineteen12 o visitar una candorosa Pastisserie Artistique.

Para que el cuerpo se relaje, tiene muchas opciones de spas, salones de belleza, ya sea en el Hotel Beverly Hills, en el Joseph Martin Studio o Mauro Hair Studio, por nombrar algunos.

El famosísimo parque de Disneylandia es ineludible de visitar por lo menos un día. Niños y adultos pueden disfrutar de los juegos y espectáculos que culminan con una fiesta nocturna iluminada por

Universal Studios

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En Culver City, dos dieciochescas haciendas, propiedad de la familia Talamantes y López, vendidas en la segunda década del siglo XIX al magnate Harry Culver, se encuentra el Museo Sony.

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Resulta un deleite transitar por el edificio Art-Deco construido en la década de los veinte del siglo pasado y restaurado por la trasnacional. Sony tuvo el tino de crear un espacio donde salvaguardar grandes filmes; entre ellos, La dama de Shangai, El hombre de todos los tiempos, Horizontes perdidos, Taxi driver, El salvaje y De repente, el último verano, entre otras.

Erigido para la premiación anual de los Oscar, el Teatro Kodak, es el recinto sofisticado de divertimento para más de tres mil espectadores. En él se presentan espectáculos como el que actualmente ofrece el Cirque du Soleil: “Iris, un viaje al mundo del cine”. Tiene servicio de bebidas y alimentos preparados por chefs con, al menos, una estrella Michelin, como Wolfgang Puck.

El Paseo de la Fama en Hollywood Boulevard y Vine Street, tiene más de dos mil estrellas que homenajean a las celebridades del mundo del espectáculo. Y no podemos dejar de disfrutar la arquitectura del edificio del museo de Max Factor una gema de la arquitectura ArtDeco. En sus cuatro pisos se reproducen escenas de peliculas memorables.

En el centro de la ciudad encontraremos el Centro de Convenciones donde este año se llevó a cabo el famoso POW WOW, la feria turistica más importante de los Estados Unidos. Rodeado de Hoteles como el Ritz Carlton, o el JW Marriot, lugar donde se encuentran los diferentes distritos como el financiero o el de la moda o el de la joyería, lugar perfecto para todo tipo de negocios.

No podemos dejar atrás las compras en el Citadel Outlet, donde encontrarás las mejores marcas de ropa, calzado y accesorios.

Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Fundado en 1910 como parte del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles, ahora es un centro de difusión de la historia, el arte y la cultura. En especial, su colección de arte latinoamericano, integrada por más de dos mil obras es una de las más grandes que alberga el inmueble.

Se puede disfrutar de maravillas arqueológicas asirias, egipcias, griegas y romanas. La sección dedicada al arte moderno incluye a obras de René Magritte, Matisse, Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Edgar Degas, Alberto Giacometti, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso y Camille Pissarro.

La Edad Media, el Renacimiento y el Barroco también están presentes. Hay cuadros de Durero y Rembrandt.

Para coleccionistas o fanáticos de los automóviles, nada mejor que el Petersen Automotive Museum; un museo donde se exhiben vehículos como si fuera un espectáculo, pues cada uno se contextualiza en un espacio que le quita lo frío o distante que puede ser una museografía formal.

Si el carro es de la década de los sesenta, se le coloca frente a un diorama que reproduce casas y cocheras de la época, así como caminos y carreteras.

Para su niño escondido, usted podrá disfrutar de un “Hot wheels” a escala natural, además de otros dos que son únicos en todo el mundo.

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Golden Gate Bridge

Y no podemos dejar de visitar la ciudad de San Francisco (llamado inicialmente Yerba Buena) donde podremos iniciar visitando El Acuario de la Bahía. Con una importante diversidad de especies, el acuario acoge a mantarrayas, tiburones, pulpos gigantes y cientos de estrellas de mar. Cuenta con alrededor de 20 mil animales marinos que se disfrutan en un recorrido por dos túneles de cristal que rodean al visitante, a quien ponen en estrecho contacto con esas bellezas naturales.

El recorrido ideal por las calles de suave lomerío de San Francisco es en sus tranvías que cruzan la ciudad, para el deleite del excursionista quien verá una predominante arquitectura de estilo victoriano. Otra buen opción pueden ser el viaje en crucero.

Este medio lo acerca al puente Golden Gate, a la antigua prisión de Alcatraz y los parsimoniosos leones marinos del Muelle 39 quienes yacen sobre el roquerío en involuntarias poses cómicas.

A pesar de los terremotos que ha sufrido San Francisco, la gente continúa construyendo en lugares enigmáticos y peligrosos. Es el caso de las Casas colgantes,(Hanging houses), que penden sobre un acantilado; un espectáculo sorprendente.

Lombard Street es una zona que se caracteriza por la delicadeza de sus jardines frente a adorables casas situadas en una sinuosa calle sin fin.

Para el paladar EXIgente, el restaurante del Hotel Ritz Carlton brinda una suculenta variedad de platillos franceses contemporáneos con un toque asiático. Algunos guisos representativos son el cangrejo con mango y compota de cebolla roja, el lenguado rostizado con tortelinis

de langosta y el pecho de pato a la pimienta en cuya crujiente costra se agrega un glaseado de naranjitas chinas. Su cava es rigurosamente selecta y para cerrar boca se pueden escoger postres o quesos que dejarán un fino sabor y buqué en el paladar.

Se dice que fuera de China, la mejor comida mandarina y de Hunan es la preparada en San Francisco. En Eliza’s se le agrega un toque del gusto californiano sin dejar que pierda nada de su sabor picante y agridulce.

El Fisherman’s Wharf es un barrio que se extiende alrededor de la costa norte de la zona de San Francisco. Al transitarlo se llega al Muelle 39, al Parque Marítimo Histórico Nacional de San Francisco, el Centro Comercial Cannery, Ghirardelli Square, al museo de Ripley, ¡aunque usted no lo crea!, el Musée Mécanique, el Museo de Cera, Forbes Island.

Los restaurantes y puestos, además de servir mariscos frescos, sobre todo el cangrejo, tienen una impresionante vista de la bahía.

Y no podemos dejar de visitar Napa Valley, un lugar hermosísimo que en cada estación del año se llena de diferentes y armoniosos colores tanto en primavera como en otoño con vistas en cada esquina color mostaza del caer de las hojas. Donde nos encontraremos con un valle de pintorescas colinas plantadas con viñedos todo el año y cenar en restaurantes de renombre como el Instituto Culinario de América, podremos catar vinos de los diferentes bodegas.

En este recorrido por el estado de California no podemos dejar atrás San Diego.

Cuenta con zoológico de cuarenta hectáreas, es el hogar de tres mil 700 animales raros y en peligro de extinción, en donde se protegen más de 650 especies y subespecies; además de una notable colección de más de 700 mil plantas exóticas.

Se localiza al norte, en el Parque Balboa. También se puede

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trasladar al Valle de San Pascual para disfrutar del Parque Safari del zoológico para admirar en el recorrido a más dos mil 600 animales.

Mundo Marino, famoso por su inmensidad, las majestuosas orcas, los leones marinos, juguetones delfines y tortugas marinas brindan momentos de gran regocijo. En el arrecife de las Tortugas hay juegos interactivos para toda la familia y, en el área de las mantarrayas, a inaugurar en mayo 26, se podrá alimentarlas y tocarlas.

Legoland es un divertido espacio que reproduce ciudades, castillos y monumentos famosos en miniatura; sumado a ello ofrece varios espectáculos. Está localizado en Carlsbad, a 45 km al norte del centro de la ciudad.

Otra forma de disfrutar San Diego es por agua, alquilando un kayak para navegar a lo largo de un río que atraviesa acantilados y riscos de La Jolla, Mission Bay y Pacific Beach o bucear entre la fauna acuífera; aunque también se puede recorrer la zona en bicicleta para disfrutar del magnífico espectáculo de leones marinos, tiburones leopardo y otros animales en estado natural.

Colocada en el puerto, la estatua del beso de siete y medio metros, reproduce la famosa fotografía del marino que, recién desembarcado de Europa al suelo norteamericano, al término de la Segunda Guerra Mundial, le arrebató un beso a una joven.

En fin, el estado de California cuenta con actividades para todos los gustos presupuestos y para todas las edades. http://www.visitacalifornia.com.mx

Tranvía en San Francisco

San Diego Sea World

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Juegos Olímpicos

Picture by Diliff

“Todo mundo es 2012”

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Por Sergio Peña

ste año, las miradas del planeta se dirigen hacia Inglaterra donde tendrán lugar los Juegos Olímpicos y Paralímpicos 2012.

Si no conoce la tierra de campeones como el nadador David Davies, la corredora Hannah England, David Beckham, el ciclista Paul Manning, ésta es la oportunidad ideal para hacerlo durante la fiesta deportiva que se realizará entre el 27 de julio y el 12 de agosto.

En el año 2005, Londres fue designada como sede de los Juegos Olímpicos por el Comité Olímpico Internacional (COI), superando a ciudades europeas como París y Madrid. Esto fue un motivo de gran alegría para la población británica, que ve en este suceso una oportunidad de mostrar al mundo lo mucho que tiene para ofrecer, por ejemplo: su imponente ciudad, la arquitectura como una bella arte, su sociedad multicultural, el dinamismo, creatividad y hospitalidad del pueblo.

Historia de Londres en Juegos Olímpicos Anteriormente, en 1908 y en 1948, Londres fue sede de los Juegos Olímpicos. En 1908, Londres sustituyó a Roma al último minuto debido a la erupción del tristemente famoso Monte Vesubio. Londres destacó entonces por su espíritu innovador ya que construyó el estadioByolímpico en White Nuno André SilvaCity especialmente para las Olimpiadas.

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En 1948, la ciudad del Big Ben obtuvo de nuevo la sede para las Olimpiadas, pero esta vez tendrían valores agregados ya que serían las primeras después de la Segunda Guerra Mundial y se transmitirían por televisión. El flemático pueblo se desbordó de entusiasmo y participó en un programa de voluntarios para llevar a cabo el gran evento.

Organización de los juegos Existen tres organizaciones clave encargadas de garantizar que los juegos se desarrollen exitosamente y a tiempo: El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 (LOCOG), supervisa la planificación y desarrollo. Está presidido por Lord Coe. La Olympic Delivery Authority (ODA), es responsable de asegurar la provisión de los recintos e infraestructura requeridos con la debida anticipación.

El Government Olympic Executive encabeza la coordinación de los juegos. Depende del Departamento de Cultura, Medios y Deportes.

Una de las cosas que tienen muy felices a los ingleses es que se beneficiarán por que el sistema de transporte londinense será modernizado para ofrecer las condiciones ideales a la gran cantidad de personas que asistirán a los Juegos Olímpicos.

El Greater London será dividido en tres zonas: La Zona Olímpica: el Parque Olímpico se levantará en Stratford, en East London, sobre lo que era un basurero. El parque albergará el Estadio Olímpico, el Centro Acuático y la Villa Olímpica.

La Zona Ribereña: incluirá cinco recintos principales a lo largo del río Támesis, incluidos el O2 Arena y el Centro de Exhibiciones ExCel. La Zona Central: estarán recintos tales como el Estadio de Wembley y el Hyde Park.

El programa de las Olimpiadas incluye 26 encuentros deportivos, y los Juegos Paralímpicos 27. No todos se realizarán en Londres. Algunos, como las competencias de remo y velerismo, tendrán lugar en Weymouth Dorset, al sur de Inglaterra.

El logo oficial de las Olimpiadas

Finanzas Se calcula que el costo total de los Juegos Olímpicos será superior a los nueve mil millones de libras. Los recintos e infraestructura olímpicos serán financiados principalmente con recursos provenientes de los impuestos, mientras que las Olimpiadas serán financiadas principalmente por el sector privado y particulares.

Lugares Al igual que en 1908, Londres está experimentando una gran transformación para albergar a las Olimpiadas. Las construcciones antiguas e históricas funcionarán como recintos de éstas al lado de las construcciones nuevas o temporales.

El logo fue diseñado por el estudio Wolff Olins y presentado en junio 2007. Es una imagen abstracta que sugiere el número 2012, cuyo color fucsia inicial fue sustituido debido a que, al darle movimiento, provocaba ataques de epilepsia en algunos observadores. Con distintos colores, representa, por primera vez, a los Juegos Olímpicos y Juego Olímpicos Especiales.

Las mascotas son dos gotas que cobraron vida y poseen un sólo ojo.

Se diseñaron para sugerir las últimas gotas de acero de la última viga de apoyo del Estadio Olímpico. Sus nombres, Wenlock y Mandeville, tomados del poblado Stoke Mandeville y del histórico Much Wenlock; en este último, casi una aldea con menos de tres mil habitantes, se llevaron a cabo los Wenlok Games, organizados por un médico, el doctor Brookes con el propósito de “contribuir con el desarrollo moral, físico e intelectual de los habitantes”.

Invitado por el doctor, el barón Pierre de Coubertin presenció las competencias de ejercicios atléticos y deportes tradicionalmente ingleses y de los desfiles de abanderados, competidores y oficiales. Todo ello le sirvió de inspiración para promover los primeros juegos olímpicos de nuestra Era, dada su pasión por el helenismo, la cultura griega y su papel como promotor de la actividad física en los colegios.

Londres 2012: las Olimpiadas sustentables Los organizadores de Londres 2012 se han esforzado para hacer que estos Juegos Olímpicos sean sustentables. Con el fin de alcanzar esta meta, la Comisión para un Londres Sustentable 2012 inició sus labores en enero de 2007, con varios objetivos: Minimizar las emisiones de carbono durante el desarrollo del Parque Olímpico y otros recintos.

Producir poca basura durante la construcción.

Usar recursos ecológicos.

Mejorar y promover un estilo de vida saludable.

Trabajar con las comunidades aledañas al nuevo Parque Olímpico.

Todo ha sido planeado para que Londres 2012 sea un suceso sin paralelo. Haga sus maletas, los ingleses lo esperan literalmente con los brazos abiertos.

Ligas de interés: http://www.london2012.com/index.php http://www.londonandpartners.com/ http://www.visitbritain.com/

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Hoteles

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Cape Grace, un santuario E en Sudáfrica

Por Enrique Castillo-Pesado

spectacular espacio para vivir la exclusividad y el placer de disfrutar la elegancia de Cape Grace, en Sudáfrica. Este resort fue ubicado en el muelle privado de la Ciudad del Cabo Victoria & Alfred Waterfront, donde todo se fusiona de una manera perfecta. Entre el reconocimiento de ser un puerto de trabajo, también se le identifica como un puerto deportivo. Aquí se edificó el resort de Cape Grace, al que hoy se reconoce como un santuario de descanso, dedicado a quienes viajan constantemente, ya sea por placer o negocios.

Lo sofisticado está en todo aquello que tiene la mezcla tradicional con lo moderno; se muestra un estilo diferente lleno de comodidades, que termina por llevarnos a vivir una gran experiencia en el interior de este magistral hotel. Desde la amplitud de sus habitaciones (resultado de un proyecto de remodelación), conjuntado con el excelente servicio que distingue a hoteles de este tipo, es donde el huésped siente la necesidad de regresar porque lo colocan entre sus favoritos al hacer el plan de viaje; algunos de ellos aseguran que Cape Grace es de los mejores del mundo.

Este hotel-boutique ha pensado en la mercadotecnia para diseñar una oferta con la finalidad de crear un sentido de pertenencia por conducto de los jóvenes y adultos, y desde luego que va dirigido a los conocedores que, además, desean vivir el momento más agradable de su vida durante su estancia en el resort, que goza del privilegio de tener un equipo de trabajo bien capacitado. Parte de su filosofía consiste en superar constantemente las expectativas y que esa experiencia sea la más memorable, llena de pasión.

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Para llegar a Cape Grace (léase: British Airways) se facilita el trayecto, ya que se encuentra en un área céntrica y cercana al aeropuerto, debido a que el sitio es considerado uno de los más populares de Sudáfrica. La sugerencia es pensar en llevar a cabo la expedición a este bellísimo sitio, donde uno va a encontrar algo innovador en cualquiera de sus servicios, en el spa, el restaurante o el bar, por mencionar algunos.

Con relación a las habitaciones, me permito comentarles que el hotel cuenta con 121; ocho de ellas clasificadas por categorías, algunas para los fumadores. Cada una de éstas cuenta con toallas, batas, secador de cabello, artículos o amenities de Charlotte Rhys. Además, el servicio de internet no puede faltar y es característica la limpieza que se realiza dos veces al día.

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La decoración, otro de los elementos importantes en Cape Grace, es única porque genera un ambiente rodeado de la belleza, el encanto y la elegancia que distinguen al hotel-boutique; son los principales puntos que han colocado al hotel entre los más famosos. Se puede constatar que el talento de su gente vive en el presente gracias al pasado de sus personajes que han hecho historia en el Cabo.

Y menciono lo anterior debido a que conocimos el trabajo de los artesanos locales que han desarrollado pequeñas empresas, dadas a conocer mediante las telas pintadas a mano, artículos de metal, vidrio y piel. El pasado se recuerda con la originalidad de las antigüedades, que se pueden observar en el interior de algunos salones.

Cuando me comentaron que el Cape Grace tiene un yate de lujo (propiedad privada del hotel y de uso exclusivo para los huéspedes), no dudé en aceptar la invitación de hacer un viaje a bordo de esta embarcación cosmopolita, ya que cuenta con tratamientos que se ofrecen en su spa, mientras se realiza un crucero a playas como Camps Bay o Clifton. Durante el viaje se realiza una cata de whisky o si el viajero lo prefiere, puede elegir una copa de champagne y disfrutar de unas ostras contemplando el atardecer por la costa del Océano Atlántico, con canapés y suntuosas comidas preparadas por los chefs. Otro de los detalles del yate, Espíritu del Cabo, es que toda la decoración interior fue realizada a mano por diseñadores sicilianos que le dieron el auténtico lujo que posee actualmente.

Por supuesto que no se puede hacer a un lado la gastronomía de Cape Grace. El restaurante Signal ofrece una atmósfera agradable a los comensales a orilla del mar, con productos frescos que se sirven en cualquier momento del día. El estilo culinario del lugar es creado por chefs de reconocimiento internacional y cada uno de ellos ha incorporado su influencia que ha dado como resultado un menú con una combinación de sabores y aromas que conquistan las exigencias del paladar.

Cape Grace ofrece las comodidades que podemos esperar; alojamiento de lujo de clase mundial en Ciudad del Cabo, con el respaldo del Monte Mesa, que hace más vibrante la estancia de genuina calidez llena de encanto y un verdadero estilo personalizado.

Y hasta la próxima, ¡abur!

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Espacios e

ZAHA HADID A

GRAN FIGURA DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Ricardo Martínez García-Ramos

l hablar de arquitectura mundial, es imposible no mencionar a Zaha Hadid; una de las más notables creadoras de espacios.

Nacida en 1950, se ha logrado consolidar como una de las exponentes principales de la corriente deconstructivista, a la par de Santiago Calatrava y Rem Koolhas.

Esta artista se declara admiradora de Luis Barragán y de los muralistas mexicanos, pues, a pesar de que en su visita a México tuvo que cumplir una apretada agenda, se dio tiempo para admirar al arquitecto de los grandes y coloridos muros y a los que llenaron las paredes con simbolismos, mensajes y narraciones de nuestra historia.

Una mujer muy modesta que se reúsa a considerarse una creadora de bellas artes, prefiere el valor de la amistad, pues, a pesar de que la inspiran el arte, la geometría, la naturaleza y es una gran viajera, la gente le aporta emociones que la enriquecen.

Su sensibilidad también se complace con la música y el ballet; no se digan las bellas artes. Bien integrada con la sociedad, tiene como una de sus más disfrutables actividades dar clases.

Pero… ¿cuál es la historia de Zaha Hadid?

Zaha Hadid nació en Bagdad el 31 de octubre. Cuando era muy chica se estableció con su familia en Londres. Estudió la carrera de Matemáticas aplicadas, en la Universidad Americana de Beirut, para después cursar estudios en la Arquitectural Association de Londres.

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Berginsel, rampa de ski en Innsbruck

renombre internacional como Frank Ghery, Santiago Calatrava, Rem Koolhas y Norman Foster.

La obra de Zaha Hadid a través de los años ha sido meramente conceptual, dedicándose al diseño y ejecución de las formas. Entre sus principales obras destacan: Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am Rhein, Alemania.

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal (1998), Cincinnati, Ohio.

Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), Estrasburgo, Francia.

Plataforma de saltos de esquí Bergisel (2002), Innsbruck, Austria.

Anexo Ordrupgård (2005), Copenhague, Dinamarca.

Centro de Ciencia Phäno (2005), Wolfsburgo, Alemania.

Teleférico de Nordkettenbahn, Innsbruck, Austria.

Centro BMW (2005), Leipzig, Alemania.

Plan General de Zorrozaurre (2006), Bilbao, España.

Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, Zaragoza, España.

Edificio de oficinas, Barcelona.

En palabras de ella, cabe destacar lo difícil y largo que ha sido su camino: “Siempre supe que sería complicado desempeñarme en la arquitectura siendo mujer. Durante muchos años la arquitectura ha sido ejercida principalmente por hombres, y siendo de ascendencia iraquí, mi situación era aún más compleja. Mi padre únicamente me aconsejaba casarme y establecerme. Pero no. Yo tenía que seguir mi sueño, estaba segura de que lograría sobresalir por mi talento. Simplemente soy una mujer trabajadora y capaz”.

También ha trabajado en diseño de interiores, sin embargo, no le apasiona tanto como diseñar grandes espacios y plazas públicas.

Debido a lo emblemático de su trabajo, comenzó darse a conocer por sí solo y llegaron los reconocimientos: -En 2002 ganó el concurso para llevar a cabo el plan maestro de Singapur, llamado One-north. En 2005, también ganó el concurso para el nuevo casino de la ciudad de Basilea, Suiza.

-Durante el 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento arquitectónico mundial.

Tras su graduación en 1977, trabajó en el estudio de arquitectura Office for Metropolitan Architecture, con quienes habían sido sus profesores, Rem Koolhaas y Elia Zenghelis. En 1979 estableció su propio estudio en Londres. Durante los años ochenta dio clases en la Architectural Association. Aquí fue donde comenzó a proyectar formas extrañas, novedosas e interesantes.

Rem Koolhas ha sido un gran maestro y colega desde la universidad para ella; juntos comenzaron a proyectar. Desde sus inicios, Zaha ha diseñado siempre inspirada en un estilo: el deconstructivismo. ¿Qué es el deconstructivismo?

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de los ochenta del siglo XX. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclideana; por ejemplo, formas no rectilíneas que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por un estimulante enigma y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción.

El nombre también deriva del constructivismo ruso que surgió durante la década de los veinte del siglo xx, de donde retoma alguna de su inspiración formal. Ha diseñado desde entonces muchas obras conceptuales muy importantes, siendo fiel a este estilo. Otros precursores de esta corriente son arquitectos de

Estación de bomberos de diseño vitra Alemania

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Anteriormente (2003), había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Es integrante del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica. En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza.

En la actualidad, Zaha está trabajando en la renovación y reestructuración de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao, que convertirá en isla. En 2008 se inició la construcción de su proyecto de la Biblioteca Central de la Universidad de Sevilla, el cual está en proceso constructivo.

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En 2010 fue condecorada con el título de Artista para la Paz por la UNESCO, “en reconocimiento a sus esfuerzos para promover el diálogo intercultural en la esfera pública y fomentar la excelencia en el diseño y la creatividad, así como por su dedicación a los ideales y objetivos de la Organización”, así lo declaró Irina Bokova, directora general de la UNESCO. También ha sido incluida, en este 2012, en la lista de los 50 británicos más influyentes del último medio siglo; conteo realizado por Sunday Times Magazine que la reconoce como la mujer que más contribuciones a hecho a la arquitectura mundial.

Su obra tiene un indudable sello futurista, como extraído de novelas de ficción. Las curvas y ondulaciones del Pabellón Itinerante Chanel recuerdan a una imponente nave espacial. El interior parece un sueño materializado en luminosas y coloridas superficies.

Así, sorpresa tras sorpresa, derrocha talento y cada una de sus obras es una pieza única, distinta e imponente. La estación del funicular del Nordpark en Innsbruck recuerda a una parábola que pareciera estar en permanente movimiento.

Pabellón-Burnham

Cuando se ingresa al Pabellón Puente de la Exhibición Internacional de Zaragoza la asociación con el gótico es inevitable. Un modernismo que se arraiga en un pasado milenario lleno de leyendas, pero con la sensación de estar en la ruta hacia el futuro.

Sus propuestas en general son inmensos espacios, geometrías insólitas, elipses juguetonas y líneas caprichosas que toman un rumbo que sale de la lógica.

A pesar de las constantes muestras de reverencia que le ofrenda el mundo, ella se caracteriza por una actitud casi humilde. Cuando recibió el premio Mario Pani 2012, entregado por la Escuela de Arquitectura de la UNAM, se miraba conmovida y orgullosa como si fuera el primer reconocimiento que recibiera.

Mostró su gran interés por las propuestas arquitectónicas mexicanas de Fernando Romero, Ricardo Legorreta, Juan O’Gorman, Bernardo Gómez Pimienta, cuando participó en el 13 Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine.

Sin duda alguna, el inagotable talento Zaha Hadid aún tiene mucho más para entregar a las grandes ciudades europeas; su plan es internacionalizarse y lograr un nombre a escala mundial. Y estamos seguros de que lo logrará.

Serpentine gallery.

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Cultura LA COLECCIÓN DEL SOUMAYA CRECE Y FESTEJA SU PRIMER ANIVERSARIO

Roberto y Carlos Slim

Alfonso Miranda, Carmen Beatríz Portillo y Sandra Lorenzana

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n el marco del primer aniversario del Museo Soumaya, hace unos días se inauguró la muestra temporal “100 nuevas obras en la Colección del Museo Soumaya”, que contiene piezas de destacados artistas plásticos como Joan Miró, Giorgio Chirico, Edgar Degas, Diego Rivera y Roberto Mata, entre otros.

El museo abrió las puertas de su primera sede en Plaza Loreto en diciembre de 1994, una colección que nació a fines de la década de los setenta con el acervo gráfico de la imprenta Galas de México, que a lo largo de 17 años se ha compartido en el panorama cultural latinoamericano. En marzo 18 de 2011 se inauguró su sede en Plaza Carso.

Berthe Morisot. Segunda mitad del siglo IX

Joshua Reynolds. 1769

En la apertura de la exhibición, que inicialmente se presentará por seis meses, Carlos Slim dijo estar muy contento con el primer año que cumple el recinto cultural, que ha sido visitado por 760 mil personas.

La colección incluye temas religiosos, civiles y retratos de artistas como Bonifazio de Pitati, Michele Tosini, Joachim Patinir y Luc Gassel, Martin de Vos, Jan Brueghel “El Joven”, Joshua Reynolds y Bartolomé Esteban Murillo.

En cuanto a personajes del México independiente, destacan pequeñas figuras de cera policromada sobre vidrio de Ignacio Allende, Hermenegildo Galeana, José María Morelos y Pavón, Francisco Xavier Mina y Agustín de Iturbide.

También se integra un óleo del general Porfirio Díaz realizado por el colombiano Federico Rodríguez Mendoza, que pertenece al legendario Hotel Geneve de la Ciudad de México, con quien el Soumaya inauguró un proyecto conjunto de turismo y cultura.

El director del museo, Alfonso Miranda Márquez, mencionó que es importante decir que las piezas que conforman la exposición fueron adquiridas una por una en casas de subastas acreditas internacionalmente.

Destacó que una oportunidad de la muestra es ese recorrido por un universo interno que da la sensibilidad por una obra; una mirada a veces intimista, a veces tímida y a veces radiante.

El museo ha recuperado arte mexicano que permaneció fuera del país, por lo que académicos y especialistas investigan y documentan sus piezas para dar nuevos discursos a las colecciones.

Como actividad paralela a la muestra, los visitantes con y sin discapacidad aparente podrán participar en los talleres, conferencias, visitas guiadas y dialogadas sin costo, para interactuar de un modo más cercano e íntimo con las obras y con el edificio del Soumaya.

Nuestra Señora del Refugio

Roberto Matta. 1997

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Pensar (el arte) Entrevista a desde el arte Jorge Juanes e

Jorge Juanes

Por Lucía Muñoz

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e gusta ver el gozo en todo lo que un hombre admira.

Jorge es un ser contemplativo, nunca pasivo, un ser todo vitalidad, todo arte. Quizá por eso decir “Arte” es decir Jorge Juanes.

Jorge, si no me equivoco, el centro de tus reflexiones gira alrededor del arte moderno y del contemporáneo.

Relativamente, pues creo que todo el arte complejo y profundo que nos ha sido legado durante los siglos es contemporáneo. De allí la ironía que encierra el título de mí último libro: Territorios del arte contemporáneo. Del arte cristiano al arte sin fronteras. ¿Por qué el arte?

Una de las cosas que quiero demostrar en lo que escribo es que el arte ocupa un territorio propio, autónomo, que funge como alternativa a los pensamientos y a las prácticas opresivas y totalitarias.

Decir arte es decir libertad. Por eso defiendo la tesis de que hay que pensar el arte desde el arte, e incluso, pensar desde el arte. Porque, en efecto, el arte da a pensar, radicalmente hablando. Cosa que me parece urgente, dado el vacío de la sociedad unidimensional en que vivimos.

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¿Podrías abundar en lo que acabas de señalar?

Pienso que la modernidad no puede identificarse solamente con una época histórica monolítica y catastrófica, como suele creerse. Digo esto porque desde sus inicios, digamos que desde el Renacimiento, la modernidad se desenvuelve en el interior de un conflicto entre fuerzas opresivas y fuerzas libertarias. Por supuesto –y a las obras me remito– las artes han sido, y siguen siendo, vehículo de las más nobles posibilidades creativas y emancipadoras del hombre.

Puede ser que haya sido así respecto al arte creado hasta los años sesenta. ¿Pero ahora? ¿Qué pasa con el arte de los setenta a la fecha? o mejor, ¿qué pasa con lo que se hace hoy por hoy? Digo esto porque no son pocos los que hablan de la muerte del arte.

Tu pregunta requiere una respuesta matizada, casi un libro. Pero creo que por lo pronto puede hablarse –como ha sucedido siempre, hasta el día de hoy– de la coexistencia de notables propuestas de arte y de auténticos timos. Lo que hace falta, en todo caso, es forjar una analítica rigurosa que deslinde el grano de la paja. Los pensadores del arte tenemos, al respecto, una responsabilidad ineludible y en eso

ando. Estoy haciendo, por cierto, una propuesta de curaduría para un importante museo en Estados Unidos, en la que pongo en juego un análisis, así lo acepten o no, de lo que representa, a mi entender, la parte sustantiva en el plano internacional, del arte actual. ¿Y la pintura? ¿Te parece que la pintura sigue vigente?

Hace algunos años hice para la televisión cultural un programa con entrevistas a pintores mexicanos titulado “La pintura herida”. Quise señalar entonces que si bien la pintura ha perdido el protagonismo que tuvo durante siglos, sigue en pie, herida pero dando frutos.

Me tranquiliza tu respuesta.

Por lo demás, estoy entre los que defienden el surgimiento de nuevas propuestas, siempre celebrables, puesto que amplían el territorio del arte. Pienso, en fin, que lo nuevo no tiene por qué anular lo heredado. En este sentido, la disyuntiva “el esto o lo otro” me parece falsa; en todo caso prefiero “el esto y lo otro”.

e ¿Cómo ves el panorama del arte en México?

Lo veo muy rico y polivalente: el performance y la instalación -lo que se hace sobre la base de las nuevas tecnologías (cibercultura), no digamos el cine y la fotografía, el diseño y la arquitectura de vanguardia- conviven con proyectos tradicionales, no por ello desechables. ¿Hay artistas mexicanos con quienes tengas un intercambio de ideas y proyectos?

Sí, artistas cuyos proyectos toman muy en cuenta, a mi parecer, lo que sería el arte del siglo xxi. Por ejemplo, mantengo un diálogo permanente con Fernando Leal Audirac, quien se encuentra empeñado, de un modo meditado y riguroso, en propuestas de arte con problematizaciones morfológicas que guardan deuda con el pasado y apuntan al futuro; técnicas, formatos, lo figurativo y lo no figurativo; lo terrenal y lo sagrado, en suma, un proyecto complejo e integral que da paso al despliegue de una paradójica vanguardia rememorante.

Dando un giro a la entrevista: ¿crees que la inversión en arte sea viable en la época de crisis que estamos viviendo?

No sólo es viable sino una posibilidad privilegiada. Antes que nada, porque genera bienes tangibles que son, en sí, motivo de meditación y placer. Si se opera con conciencia de causa, se pueden reunir piezas de arte que, con el tiempo, pueden incrementar sustantivamente su valor.

Pero para hacerlo hay que saber de arte, y mucho; para eso están tus colegas asesores en arte. En efecto, quien no sabe de arte puede ser engañado, lo que de hecho sucede habitualmente.

Jorge Juanes y Lucía Muñoz

Sin duda será interesante hablar con Fernando Leal, pero esto será en otro tiempo, pues el arte de la brevedad existe cuando se habla con seres esenciales como Jorge Juanes, que decir este nombre es gritar libertad.

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Luxury Toys

BENTLEY

CONTINENTAL GTC EXIgente 58

BENTLEY POLANCO Campos Elíseos # 247 Col. Polanco, México D.F. Para más información llame al (01 55) 52 80 35 35 www.bentleymotors.com

EL NUEVO BENTLEY CONTINENTAL GTC Frenos • • • • •

Un diseño escultural, atrevido y contemporáneo, hecho realidad mediante las más avanzadas tecnologías de producción.

Un sensual y lujoso habitáculo elaborado artesanalmente y dotado de un sistema Infoocio de la máxima calidad.

El refinamiento propio de un cupé con un nivel de comodidad y un sentido práctico incomparables.

Motor W12 de 6 litros, más potente, dotado de la tecnología FlexFuel y capaz de proporcionar un rendimiento extraordinario.

Chasis mejorado para hacer de la conducción con la capota bajada una experiencia más dinámica y excitante.

• El nuevo Continental GTC se basa en el anterior modelo descapotable, comercializado con gran éxito en 2006, e incorpora además algunas características de diseño de su modelo hermano, el GT cupé, comercializado el año pasado. Los equipos de diseño e ingeniería de Bentley han mejorado prácticamente todos los aspectos del emblemático descapotable sin olvidar el irrenunciable compromiso con la calidad de la compañía.

Delanteros: discos ventilados de 405 mm (frenos de disco de 420 mm con taladros transversales de carbono/carburo de silicio opcionales) Traseros: discos ventilados de 335 mm (frenos de disco de 356 mm con taladros transversales de carbono/carburo de silicio opcionales) Llantas y neumáticos 9.5J x 20” (9.5J x 21” opcionales) 275/40ZR 20 (275/35 ZR21 opcionales)

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Dirección Tipo: ZF Servotronic de cremallera y piñón, asistida, sensible a la velocidad Vueltas de tope a tope: 2,6 vueltas Círculo de giro: 11,3 m Suspensión Delantera: doble horquilla con cuatro varillas de conexión, suspensión neumática con autonivelación controlada por ordenador, con barra estabilizadora Trasera: trapezoidal con varillas de conexión múltiples, suspensión neumática con autonivelación controlada por ordenador, con barra estabilizadora Amortiguadores: control continuo de la amortiguación, ajustado para el máximo rendimiento dinámico

Especificaciones técnicas Motor Tipo: W12 de 6 litros con doble turbocompresor Potencia máxima: 575 CV / 423 kW a 6.000 rpm Par máximo: 700 Nm a 1.700 rpm Transmisión ZF automática tipo Quickshift de seis velocidades con cambio de marchas integrado en el volante

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Sailing ee

Azimut 72S

UNA EMBARCACIÓN DORADA SURCA EL PLATEADO MAR

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l nuevo yate 72S, de Azimut Yachts, reinterpreta y reescribe los cánones de estilo, diseño y confort de su línea S, y confirma su estatus como punto de referencia privilegiado para todos los propietarios de yates, que quieren unir el espíritu deportivo con la innovación y la elegancia propia de los modelos de yates de Azimut.

La fuerte innovación estilística y tecnológica está perfectamente representada por la presencia de un flybridge grande que asegura la habitabilidad y confort a bordo, manteniendo las líneas aerodinámicas y deportivas del exterior del barco.

Flybridge Para integrar el mar a la cubierta, el flybridge tiene dieciséis y medio metros cuadrados de terraza volada sobre el agua, donde se crea un ambiente íntimo para el propietario y sus invitados.

Por primera vez en un yate abierto de este tamaño, Azimut Yachts cuenta con una estación de mando a la que se accede por una escalera de acero y madera de teca en un diseño modernista y armónico.

Exteriores La cabina espaciosa (aprox. 10 m2) tiene un gran banco en forma de C con dos tonos: perla y oro. Los muebles de exteriores son extremadamente innovadores y bien diseñados, utilizado sólo dos tonos que repite los matices de los cojines exteriores, prolongando el juego de los contrastes y la continuidad estilística entre interior y exterior.

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Cubierta principal Una puerta de cristal de cuatro paneles con la hoja fija a estribor conduce al salón, donde la mezcla de los ambientes interiores y exteriores propios de la Línea Abierta alcanza su máxima expresión. El gran salón está coronado por un techo eléctrico de cristal controlado con protección UV. Debajo de éste hay una mesa de comedor para seis personas, que se puede ampliar a ocho, con una ventana en el cielo de 4.6 m2 para una cena con velas bajo las estrellas.

Cubierta baja La cocina está completamente separada del resto de las habitaciones por medio de una puerta corrediza y se complementa con electrodomésticos Miele: lavavajillas, horno, enfriador de vino y cuatro quemadores de vitrocerámica, bajo dos portillas que se pueden abrir.

Tres elegantes camarotes garantizan el máximo confort para el propietario y sus invitados. El camarote principal está en medio del barco, al nivel de las famosas ventanas, diseñadas por Stefano Righini.

Hay instalaciones de avanzada tecnología, como el sistema de audio iBoat ® conectado al sistema Bose de la embarcación y el juego de luces escénicas y cromoterapia, que convierten a este espacio en un lugar altamente disfrutable en cualquier hora del día.

La gran ducha en el baño principal tiene una puerta de cristal y se completa con hidromasaje y cromoterapia.

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Flybridge

Datos técnicos Eslora total Manga máxima Desplazamiento Motores Velocidad máxima Velocidad de crucero Capacidad de combustible Capacidad de agua Camarote Literas Compartimientos principales Material de construcción Quilla

Exterior, Diseño y Concepto Decorador de interiores Constructor

22,32 m 5,61 m 46 toneladas 2 x 1800 MHP - MAN 12 V 39 nudos 34 nudos 4800 litros 1100 litros 3 + 1 de tripulación 6 + 2 de tripulación 3 + 1 de tripulación VTR y fibras de carbono En forma de V con ángulo de astilla muerta 16,9 ° a popa.

Proyecto en colaboración con Eng.Ausonio Stefano Righini Carlo Galeazzi Azimut Yachts

Tecnología y rendimiento

Cubierta Princpal

El Azimut 72S, homologado en la clase A, está hecho completamente por infusión para garantizar el equilibrio perfecto entre el peso y la fuerza con el máximo respeto por el medio ambiente y eco-compatibilidad. El último modelo abierto también garantiza la máxima estabilidad en el agua gracias a una serie de peculiaridades.

El Azimut 72S cuenta con motores nuevos MAN V12, de 1800 caballos de fuerza cada uno, lo que impulsa al barco a una velocidad máxima de más de 39 nudos. Esto garantiza un gran rendimiento debido a la elección de hélices de cinco palas que dan una mayor eficiencia.

Para describir en breves palabras a esta mansión marina, no sólo es hermosa sino confiable.

Recámara Princpal

Tel: 01 (55) 52930563 www.performance.com.mx

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Grand Cava P

Por Edel Schaub Moss, Sommelier

ocas bodegas en Baja California pueden presumir de elaborar vinos con una calidad consistente año con año y apostar por nuevos vinos de corte moderno que deleiten el paladar de jóvenes consumidores, así como vinos robustos y complejos para un gusto más EXIgente.

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He aquí algunas de sus joyas:

Viña de Liceaga Merlot Gran Reserva, 2007

De un rojo rubí intenso y atractivo, a la vista este merlot de intensos aromas a cerezas maduras y chocolate y de unos taninos sedosos, nos invita a paladear su exquisita fruta madura en boca.

Ligeras notas minerales que proporcionan frescor, algunas notas a clavo, flores, moras y casis. Disfruta este ejemplar acompañado de quesos, pato pequín o mole.

Viña de Liceaga 43 & 60 Reserva San Antonio de las Minas, Baja California, 2008

Cabernet Sauvignon, Merlot y Syrah

Este delicioso vino con intensos aromas a ciruelas maduras y coco, notas a carne, eucalipto, canela y chocolate; demuestra un carácter expresivo y complejo, voluptuoso, con una gran concentración en boca, con notas a cerezas maduras, café y un ligero toque mineral. Halaga tus sentidos maridándolo con quesos añejos, cordero y carnes a las brasas.

Viña de Liceaga La Rosa, San Antonio de las Minas, Baja California, 2011

Syrah, Merlot y Grenache

Un vino delicioso con aromas intensos a frutas como fresas, albaricoque, piel de durazno, notas especiadas, una gentil presencia de mineralidad y algunas notas herbales. De un color salmón brillante, nos invita a degustar su frescor e intensidad frutal.

Disfrútalo acompañado de una ensalada de camarones con papaya y cilantro, una ensalada de frutas, entremeses con hojaldre, langosta y rollos de verdura al natural.

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– HO T E L - M E X I C O C I T Y C E N T RO H I S T Ó R I C O - S P R I NG 2012 – F OR R E S E RVAT I O N S : 01 8 00 400 8 48 4 / + 52 ( 5 5 ) 52 82 2199

Fo l l o w u s @ G RU P OH A B I TA

L i k e u s / G RU P O H A B I TA EXIgente

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Bon Appétit e

TITANIA, PARA EMBRIAGAR LOS SENTIDOS Más contribuye a la felicidad del género humano la invención de una vianda nueva, que el descubrimiento de un astro. Brillat-Savarin

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egustar unas esferas de queso de cabra, arándanos, salmón ahumado y un toque de trufa negra en el recinto de Titania, situado en el colonial San Ángel, es experimentar uno de los platillos que seguramente Brillat-Savarin habría incluido en su “Fisiología del gusto”.

El menú que ofrece Titania cubre los requisitos obligados en la buena gastronomía: dar placer a la vista, al olfato y al paladar, provocando en todo el cuerpo una deleitosa sensación de plenitud.

Para los chefs del Titania es importante que la variedad esté considerada en sus viandas. Por eso, los distintos gustos de sus comensales pueden ser satisfechos con los productos que ofrece la naturaleza, trasformados con gracia, ingenio y equilibrio.

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Al que prefiere las carnes, hay atractivas opciones, una de ellas es la hamburguesa del mimado kobe (ya sea de ternera o res, cuya magra carne se debe a que son suavemente cepilladas a diario y alimentadas con forraje, sake y cerveza); se acompaña con brie, huevo estrellado y papas fritas; pero si prefiere la delicadeza del pollo tierno, puede ordenar un rock cornish con higo caramelizado y serrano, una combinación que deleita a las papilas gustativas por los jugos del ave y el exótico sabor del higo.

Para los audaces que prefieren degustar el pato, está el confit de canard a la mostaza dulce, con papas glaseadas. No faltan los pescados, así tienen salmón con ensalada fría de mango, frutos del bosque y gel de tamarindo o una novedosa combinación de ese pescado con el huitlacoche.

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En esta simbiosis cultural que se concreta en los platillos del Titania, no faltan las pastas y los arroces, combinados con pimientos, camarones o provolone; según la propuesta del menú que le arrebate el corazón.

Por allá lo esperan los entusiastas chefs y el dedicado personal cuyo más grande interés es que usted salga satisfecho para regresar a la brevedad.

Cocina de temporada.

Av. Revolución 1547 . San Angel . Teléfono: 5616 81 11 y 5616 81 14.

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Ecología e

Transporte sustentable Por Mariana Guerrero Zepeda

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urante 2011, México vivió momentos importantes en aspectos de movilidad, transporte sustentable, calidad del aire y propuestas de acciones para combatir el cambio climático, así como desarrollo y crecimiento de las ciudades.

Pero ¿por qué es tan importante impulsar el transporte sustentable? En un mundo ideal, la movilidad sustentable y la calidad de vida urbana van de la mano y deberían ser reconocidas como derechos básicos de los ciudadanos. (CTS, Centro de Transporte Sustentable)

En la actualidad, el tráfico y la contaminación son problemas que ponen en riesgo la seguridad energética y forman parte significativa de los factores que contribuyen al incremento del calentamiento global y el cambio climático; el problema ambiental más grave que la humanidad haya enfrentado en su historia.

Ante esto, el mundo debe reinventar su sistema energético o enfrentar consecuencias ambientales catastróficas que van desde tormentas y sequías hasta la extinción de un número considerable de especies.

Otra de las secuelas palpables de la falta de un transporte sustentable en México es el alto índice de mortalidad por enfermedades respiratorias y cardiovasculares causadas por la contaminación atmosférica, así como la afectación del desarrollo pulmonar de los niños, debido a la inhalación de ozono, micropartículas y dióxido de carbono (Rosalba Rojas, Instituto Nacional de Salud Pública).

Para poder contrarrestar la mayoría de los males anteriormente descritos, el experto de transporte y medio ambiente, Alejandro Villegas, propone: • • • • • • •

Creación e impulso del transporte colectivo de calidad.

Impulso de la movilidad no motorizada segura, como parte de la cadena modal de desplazamientos urbanos.

Ponerle costo a la congestión que ocasiona el auto particular.

Reactivar el transporte ferroviario de carga.

Uso de combustibles limpios como el: uba (Diesel ultra bajo azufre) y biocombustibles de segunda generación.

Potencial en la tecnología de los automóviles.

Desarrollo y renovación urbana inteligente que no dependa del uso del automóvil.

En conclusión, la infraestructura de transporte es fundamental para promover el crecimiento económico y combatir la pobreza, por lo que cambiar el modelo de transporte urbano es más un problema socio-político que técnico.

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Ahora en México e

Porque valoramos tu tiempo

Un programa diseñado para el viajero frecuente Sin filas ni demoras.

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Salud e

Rejuvenecimiento cutáneo con células propias

¿Qué son los fibroblastos?

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Por Dr. Sergio Lozano

na de las preocupaciones constantes en el mundo de la belleza es el paso del tiempo y cómo afecta a nuestra apariencia. Existen varios métodos para verse más joven, disimulando y rellenando las temidas líneas de expresión.

Quizá los más socorridos sean la inyección de substancias como la toxina botulínica (comúnmente conocida como Botox o Dysport), que por relajación de los músculos, inhibe el movimiento en forma temporal y desvanece las arrugas como por arte de magia. Otros son las substancias que se inyectan para dar volumen en distintas partes de la cara, como en los labios y los surcos alrededor de la boca. Éstos son el ácido hialurónico y la hidroxiapatita. Las desventajas de estos últimos, es que se reabsorben al cabo de unos meses y no están libres de provocar en ocasiones alergias; granulomas o fibromas, que son difíciles de resolver.

Se ha desarrollado una técnica innovadora para devolverle a la piel su lozanía, elasticidad y luminosidad en forma gradual. Desde hace unos años, científicos de la Universidad de John´s Hopkins iniciaron este estudio a partir de una biopsia de piel detrás de la oreja y comenzaron a cultivar células (fibroblastos) de la misma persona, para inyectarlas en la piel unas semanas después, pero en una mayor cantidad. Es decir que cada persona genera sus propios rellenos.

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Los fibroblastos son un tipo de célula residente de la dermis, que sintetizan colágeno, ácido hialurónico y fibras elásticas y contribuyen notablemente al proceso de regeneración de la piel; tienen una forma alargada y son los responsables de darle firmeza, espesor y elasticidad a nuestra piel. Desafortunadamente con la edad los fibroblastos disminuyen en número y actividad y, por lo tanto, reducen la cantidad de colágeno, ácido hialurónico y elastina, dando como resultado la formación de pliegues de expresión (arrugas), adelgazamiento y falta de firmeza en la piel.

Tratamiento con células de fibroblastos El tratamiento con células de fibroblastos ( FCells ) es una técnica innovadora que genera rellenos del mismo paciente con base en la inyección de estas células. Consiste en estimular fibrocitos (fibroblastos inactivos) y fibroblastos que tenemos en la piel, para volver a producir en forma natural todos estos componentes que mantienen la piel lisa, lozana y con aspecto juvenil. Este procedimiento no sustituye a la cirugía facial pero puede ser un excelente complemento.

El tratamiento comenzó a practicarse a mediados de la década de los noventa en los Estados Unidos de Norte América (EUA). Actualmente cuenta con la aprobación de la FDA (Food and Drug Administration - Administración de Alimentos y Medicamentos) y se practica en EUA, Brasil y México.

Se puede aplicar en cinco diferentes áreas: Desventajas 1. En el contorno de los ojos: en los párpados inferiores y parte lateral.

2. En el reborde los labios: comisuras de la boca, columnas del filtrum (dos líneas verticales que van del labio a la base de la nariz).

3. En las mejillas.

4. En el mentón.

5. En las líneas horizontales del cuello.

Procedimiento Consiste en tomar, bajo anestesia local en el consultorio, una pequeña biopsia de piel de dos mm de la zona de la mastoides, (parte posterior de la oreja) y muestras de sangre de la persona. Se envían al laboratorio y ahí se mezcla una parte de la biopsia con la sangre, pues éste es el medio ideal para el cultivo de las células. Al cabo de seis a ocho semanas se habrán reproducido diez millones de fibroblastos nuevos, que serán mezclados con solución salina en media jeringa de insulina, a la que también se le puede agregar un poco de ácido hialurónico para obtener un efecto de relleno inmediato al poco tiempo de su aplicación.

Sólo existen un par de inconvenientes: uno es que una vez que las células se han generado, éstas se deben aplicar en un lapso de una semana a lo sumo, ya que no se pueden refrigerar y no se pueden tampoco almacenar en el laboratorio ya que los fibroblastos empezarán a sobrepoblarse y morirán. La otra desventaja es que las áreas de aplicación son limitadas a la cara, cuello y dorso de manos. Debe considerarse que son células muy sensibles y delicadas y que el tabaquismo, el estrés excesivo y continuo limita el proceso de regeneración en la piel e inhibe la reproducción de los fibroblastos durante el cultivo.

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Para quién no es este tratamiento Personas con diabetes e hipertensión no controladas; que tengan enfermedades de la piel, sometidas a estrés excesivo, que consuman tabaco en exceso o mayores de setenta años, ya que se han observado falta de reproducción de los fibroblastos en el cultivo.

El día de la aplicación de los fibroblastos, se coloca pomada de anestesia a la persona, inyectando en las zonas que se quieran mejorar, A los pocos días los fibroblastos nuevos, generados por la piel y sangre del paciente, empezarán a estimular fibrocitos y fibroblastos de la piel. Los resultados serán visibles a partir del tercer mes y pueden llegar a durar varios años.

Beneficios Este tratamiento tiene múltiples beneficios; el mejor de todos es que el incremento en la producción de colágena, ácido hialurónico y elastina, estimulada con por éste, propiciará que la piel recobre características propias de la juventud. Y al inyectar células propias del paciente, no existe el riesgo de producir rechazo o alergias en la piel, ya que cada paciente genera su propio “relleno”.

Otra ventaja del procedimiento es que estas células se pueden congelar y almacenar en el laboratorio a -196 grados Celsius- y aplicarse años después, sin necesidad de volver a tomar otra biopsia de piel y lo mejor es que estas células van a tener la edad de la primera vez que se cultivaron. Así son células más jóvenes extraídas años atrás. Lo ideal es tomar la biopsia cuando se es joven, mantenerla congelada y aplicarla cuando sea necesario.

Para mayor información: Dr. Sergio Lozano Téllez Cirujano Plástico, Estético y Reconstructivo.

Hospital Angeles del Pedregal, Torre de Especialidades Quirúrgicas/ www.drsergiolozano.com.mx Dirección Electrónica: drsergiolozano@prodigy.net.mx Tels. 5135 4723 y 5135 4169 Costo El primer cultivo de fibroblastos y su aplicación tienen un costo de $25, 000 pesos, pero se debe considerar que el efecto en la piel puede durar hasta cuatro años.

Una segunda aplicación tiene un costo aproximado de $18,000 pesos y el almacenaje de las células cuesta al año 125 dólares.

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Elite Sports El reconocimiento a la excelencia ecuestre

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“Era una cinta de fuego, cabalgando, cabalgando; crin revuelta en llamarada, mi alazán te estoy nombrando”.

Atahualpa Yupanki

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Por Daniela García Nigaglioni

na de las grandes tradiciones ecuestres son las moñas que se entregan a los primeros lugares de cada competencia. Desde la Edad Media, cuando los caballos desempeñaban un papel determinante en las batallas y guerras, las moñas eran el homenaje a su valentía y arrojo.

Al final de cada uno de los enfrentamientos, los mejores caballos eran reconocidos con una variedad de listones que representaban el valor del corcel tras la disputa. Actualmente, las moñas o cucardas y escarapelas, como son conocidas en países sudamericanos, son indispensables en cada premiación de las disciplinas ecuestres. Los colores de las moñas varían dependiendo del país en donde son entregadas. Por tradición, cada uno utiliza los colores de su bandera para homenajear a los primeros tres lugares. En México, la moña verde representa el máximo galardón, seguida por la blanca y posteriormente la roja.

Martha Hegewisch, mejor conocida como Tata, lleva 32 años realizando las moñas que se entregan en competencias en la República Mexicana e incluso en algunos concursos internacionales. La familia Hegewisch forma parte de la equitación mexicana desde 1978 y durante el año 1980, el entrenador Alberto Guasch le dio a Tata la idea que cambiaría su vida. Instaló un pequeñísimo taller en su casa, Tata comenzó a realizar moñas para el Club Hípico “La Cañada”.

Eran un trabajo completamente manual, con materiales que conseguía en las calles del Centro de la Ciudad de México y sin más herramientas que unas tijeras y una engrapadora. Poco a poco, Tata se dio cuenta de que existía un nicho de mercado muy descuidado en la equitación en México y la necesidad de ampliar el negocio fue inminente tras el aumento de pedidos que recibía para cada concurso que se realizaba en el Distrito Federal.

En el año 1995, durante la cena de año nuevo, Tata perdió su casa y su taller en un incendio. Gracias al apoyo de familiares y amigos, vio renacer su negocio de las cenizas, como un ave fénix, y esta vez con más tecnología y fuerza de trabajo.

Actualmente su taller, único en México, es un espacio repleto de listones de todos los colores, pistolas de silicón, miles de clichés que se utilizan para grabar logotipos y palabras, máquinas de hot stamping y equipos de plisado para elaborar las rosetas que enmarcan cada moña.

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Trescientas moñas se realizan a mano diariamente en aquel taller.

Tata y las dos personas que trabajan con ella hacen el plisado del listón, el estampado de los logotipos y las leyendas; engargola cada uno de los botones que mantienen la moña junta y pega todos los elementos para lograr que sea una obra de arte. Tata es tan EXIgente con su trabajo que no entrega un pedido hasta que la pieza esté perfecta; pero lejos de quejarse, se llena de orgullo al saber que, en un mundo tan globalizado, su trabajo, cien por ciento mexicano, es tan apreciado y reconocido. Incluso los jinetes internacionales que llegan a ganar una moña en México se sorprenden de la calidad del trabajo artesanal. En palabras de Tata: ”Mi mayor satisfacción es cuando veo que a los jinetes infantiles se les ilumina la cara al momento de colocar la moña en la cabeza del caballo. Se bajan de su cabalgadura y corren hacia sus papás para pedirles que se las guarden como si fuera el mayor reconocimiento logrado en sus vidas. Me encanta saber que su mayor orgullo es la colección de moñas que tienen desplegadas en su casa […] El caballo realiza la mitad del esfuerzo en una pista y es más que justo reconocerlo de alguna manera. Las moñas forman parte de la historia de cada corcel… Mientras más moñas verdes tenga, mejor caballo es”.

La moña es un emblema único que reconoce un logro extraordinario, es un símbolo de orgullo y éxito y es parte de la trayectoria de jinetes y caballos EXIgentes.

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Fundaciones e

Isabel Miranda de Wallace: “El miedo te sirve para paralizarte o para moverte; yo he utilizado el miedo para moverme”

Por Lourdes G. de Alcocer

Isabel, ¿dónde naciste?

En el Distrito Federal. ¿Cómo fue tu vida de pequeña?

Muy feliz porque nací en una familia donde había mucho amor, respeto, valores (adoro a todos mis hermanos), me la pasé súper bien. No me di cuenta si había carencias o las carencias pasaban a un segundo término porque fui muy feliz en mi infancia. ¿Cuántos hermanos tienes?

Fuimos cinco mujeres y cinco hombres, tengo nueve hermanos. ¿Te consideras de alguna manera la líder de tus hermanos o desde niña empezaste a tener una situación de liderazgo?

Sí, creo que desde muy jovencita, sobre todo con mis hermanos más pequeños.

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Platícame un poquito de tu vida, de tus hermanos, ¿cómo creciste, qué había en el entorno?

Nosotros venimos de una familia muy pobre donde hubo una madre muy amorosa, un padre muy estricto que nos enseñó el valor del trabajo y del esfuerzo. Siempre compartíamos todo: cenábamos, comíamos y desayunábamos juntos. Mi padre nos enseñó a rezar desde pequeñitos, nos hincaba a todos y nos ponía a rezar; mi madre nos enseñaba a las mujeres a bordar y a hacer las labores de la casa, pero también nos enseñaban a leer.

Ella siempre quería vernos haciendo algo y no nos tenía sin hacer nada, no veíamos casi televisión pues no era algo que fuera importante como ahora para los niños.

Entre tus hermanos hay quienes han tenido la oportunidad de estudiar un carrera universitaria.

Platícame un poquito de ellos.

Bueno, hay tres abogados, otro estudió la licenciatura en Función Pública, uno de ellos, que recientemente falleció, estudió Relaciones Internacionales; casi todos tienen una carrera.

¿Cómo es tu vida familiar en la actualidad?, ¿cómo es tu entorno con tu esposo?

Los domingos normalmente salimos, conversamos, vamos al cine, comemos, nos ponemos a jugar algo. Nos hablamos todos los días; procuro hablarles todos los días. Mi marido y yo ya estamos solitos pero nos la pasamos muy bien. Creo que ahora vivimos una fase diferente, de mayor libertad, de no estar atado a cuidar adolescentes o hijos; y con la tranquilidad de pensar que ya cumpliste con esa responsabilidad. ¿Te gusta ser abuela?

Sí, me encanta, me fascina. Yo nunca pensé que hubiera un amor más grande que el de los hijos, pensé que ése era el más grande.

Y cuando tuve a mi primera nieta entendí que no, que los nietos son una prolongación de ese amor, pero con más conciencia, con más cuidado de saber lo que tienes entre las manos.

Sé que eres maestra, ¿por qué maestra?

Pasé por un problema personal –mataron a uno de mis hermanos en un accidente– y a partir de ahí me planteé qué quería hacer y por qué sucedían esas cosas; lo mató una persona en estado de ebriedad y con una gran inconsciencia. Cuando vi al hombre estaba como si no hubiera pasado nada. Entonces me puse a pensar… Creo que fue mi primer gran contacto con la muerte, nunca había tenido la pérdida de un ser querido tan allegado. A partir de ahí me cuestioné acerca de dónde realmente podía dejar huella dentro la sociedad y decidí que era con los niños; los niños son el futuro y el presente y, sobre todo, es mediante ellos como podemos cambiar patrones de conducta; son el terreno donde podemos sembrar valores y, bueno, por eso me dediqué a la educación. ¿Ser maestra te ha dado para vivir?

No, realmente ser maestra no es negocio en este país, al menos no en la iniciativa privada; pero te da muchas satisfacciones y te da una gran paz por tratar con los niños, ver cómo te van enseñando. Creo que las mujeres en especial siempre tenemos esa necesidad de protección hacia los niños y, bueno, ¿qué niño no te arranca una sonrisa y una caricia o ternura? Para mí era algo importante retroalimentarme de los niños.

arrebaten la bolsa o te quiten el vehículo en una esquina, o si te subes a un microbús te quitan la quincena. Creo que ésa es una gran necesidad. ¿Cómo ves a la juventud? ¿Cómo ves a los jóvenes que no hacen nada, a los que ahora les llaman “ninis”?

Mira, yo veo una juventud que hemos descuidado; hay jóvenes comprometidos, con mucho empuje; pero también tenemos jóvenes que se han perdido en el camino por la desintegración familiar y eso es una responsabilidad de nosotros los adultos y de las políticas sociales que se llevan a cabo en este Distrito Federal.

Isabel, ¿qué significa para ti ser una mujer en el México de hoy?

Tener la oportunidad de cambiar lo que estamos viviendo; tener el liderazgo y el conocimiento para saber qué requieren las familias de esta ciudad –porque soy mujer y porque soy madre– y tener la oportunidad de cambiar. ¿Qué sería lo primero que cambiarías?

Lo primero que cambiaría indudablemente es el tema de la seguridad. Creo que cuando alguien tiene seguridad, entonces tiene prosperidad, tiene futuro. Y después, también

De maestra y madre a activista, ¿qué aprendiste durante todos estos años de activista social e “investigadora ministerial”, y en el caso de todo lo que has venido haciendo con esta gran pena que tuviste?

De lo que me doy cuenta es que vivimos en un México real que hacemos los ciudadanos y un México diferente que hacen a veces los funcionarios y los políticos, y creo que en esa brecha hay mucho dolor, mucha incompetencia, mucha indiferencia y hay un gran desdén por hacer las cosas; porque creo que México merecería estar en otros lugares en todos sentidos y, sobre todo, México no debería estar viviendo lo que estamos viviendo de corrupción si los funcionarios, los políticos y los partidos hubieran hecho su tarea.

Isabel, ¿cuáles creen que son las necesidades más importantes de la ciudadanía?, ¿qué has percibido?

Primero, ser escuchados. Veo una gran necesidad de la ciudadanía de decir: a ver, ¿qué no te das cuenta de lo qué está pasando en este país? Creo que ésa es una gran necesidad. Y la otra, indudablemente, es el tema de la seguridad. Todos tenemos que tener la certeza de estar en un domicilio sin temer que entren y nos asalten, o que camines en una calle y te

pienso trabajar mucho sobre el tema de la familia y, sobre todo, de las mujeres. En este país, no sé si sepan, 70 por ciento de “ninis” son mujeres –altísimo–. Lo que hay que hacer son programas de capacitación a las mujeres, de darles primero cursos de autoestima, porque terminan siendo “ninis” porque no tienen una oportunidad y muchas veces tampoco se esfuerzan por tenerla. Creo que

hay que darles opciones de vida; hay que buscar cómo encauzar a todas estas personas y también hay que buscar que se recuperen los valores en las casas. Un problema que tenemos es que los valores se han olvidado y se han hecho a un lado; y en esto tienen que ver los medios de comunicación, las políticas de gobierno y los padres de familia. ¿Qué les recomendarías a los padres?

Que se den cuenta de que el proyecto más importante en la vida de un ser humano son los hijos. No puede haber nada más importante que un hijo ni el negocio; nada que no sea un hijo que esté a tu cargo, porque es algo que es tú responsabilidad y tienes que aprender a combinar todas tus labores con ser madre. ¿Cómo ves esa parte de ser madre habiendo en México una gran cantidad de madres solteras? ¿Cómo ves el apoyo para estas mujeres?

Creo que esas mujeres necesitan tener horarios más reducidos para trabajar; debe haber una ley y deben haber las condiciones para que puedan salir, como máximo, a las cuatro de la tarde, para que puedan ir por sus niños a la guardería y estar con ellos el resto del día; bañarlos, jugar, convivir con los hijos. El problema que hemos visto con la delincuencia tiene mucho que ver con este abandono de los niños; y las madres solteras se ven sometidas, además de jornadas de trabajo tan largas, al acoso sexual de los jefes. Hay mucho que hacer para poder ayudar a todas estas madres solteras. Pero indudablemente hay que reducir la jornada, eso sería lo primero.

Tú has sido una gran luchadora social en aspectos de educación y jurídicos, me consta que has estado presente. ¿Qué harías para que estas mujeres tengan más guarderías? Y en la parte de educación, ¿cómo las apoyarías?

Creo que hay que preparar a las mujeres y hay que hacer cursos en línea y otros llevarlos por conducto de los medios de comunicación; hay que llevar cursos a donde puedan tener una superación personal. Esas mujeres tienen que recuperar algo. ¿Por qué no existe el compromiso de pareja del otro lado? A veces los hombres no se quieren comprometer con ellas, no quieren afrontar esta responsabilidad. Indudablemente que hay que prepararlas mejor para que tengan mejores oportunidades y para que puedan tener una mejor calidad de vida.

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en la mañana veíamos que una colonia del Distrito Federal tuvo una fuga de agua que duró 12 horas y no la arreglaban. Eso es un problema toral, hay que meterle las manos y tiene solución.

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Isabel, ya me dijiste qué significa ser una mujer en el México de hoy. ¿Y en el Distrito Federal?

En el Distrito Federal es agarrar la escoba y barrer la corrupción que existe. Creo que la situación de género tiene que ver porque te das cuenta de que los programas no le están llegando a la gente como debe ser. Hay que ver que esos programas le lleguen a la gente y hay que instrumentar otros programas como los que te acabo de decir y para los jóvenes en escuelas tecnológicas. Tenemos que preparar a los jóvenes en escuelas técnicas para que puedan tener un medio de vida, no necesariamente universitarios. Claro que también hay que buscar que tengan acceso a más universidades; pero algo importante es que puedan tener una carrera técnica para tener ingresos y que sigan estudiando hasta llegar a un grado superior.

En la parte de las delegaciones, hoy en día hay más delegados por parte del PRD. ¿Crees que puedan recuperarlas?

Creo que en la medida que sea abierto a la ciudadanía, los ciudadanos tendrán mayor legitimidad y se irán rescatando más para la ciudadanía. ¿Qué más va a pasar? ¿Qué sigue?

Lo que esperaría es que pueda haber un cambio en los paradigmas de esta ciudad y que los ciudadanos de verdad nos comprometamos en muchos sentidos a ser mejores y, sobre todo, a tener un cambio de conducta nosotros mismos, que ya no estemos esperando a que “papá gobierno” nos resuelva las cosas; que podamos ser diferentes cada uno de los citadinos, cada mujer, cada niño; tener una mejor calidad de vida, que recuperemos esta ciudad, que podamos caminar, que podamos salir al cine de manera tranquila.

Te distingues por una valentía muy especial. ¿Qué te ha dado esa valentía? ¿Cómo has sido tan fuerte?

He aprendido en la vida que el miedo te ¿Qué te motivó a lanzarte como sirve para paralizarte o para moverte; yo he candidata ciudadana al gobierno utilizado el miedo para moverme. El miedo del Distrito Federal? es una movilización. Y en la medida en que Ver lo que estamos viviendo, lo que se vive uno se va dando cuenta que todo es conen el Distrito Federal. Estar conciente de quistar cosas, te sientes más segura. Creo que que no hay equilibrios ni políticos ni ciudada- la valentía me la dio la familia en la que nací, nos. Tenemos que cambiar esta forma de ac- donde lo importante no era qué tuvieras, tuar de los candidatos y de los partidos. Creo sino qué fueras como persona. Eso es lo que que México requiere a sus mejores hombres me dio el valor y la valentía de ser diferente. y mujeres en el campo de batalla, no en las trincheras; las trincheras son para resguardarte, pero las batallas son para luchar cuerpo a cuerpo y hoy, los ciudadanos tenemos que luchar cuerpo a cuerpo por recuperar nuestra ciudad, nuestra libertad, nuestra seguridad y nuestra calidad de vida. Y eso no va a ser lavándonos las manos o viendo desde lejos el problema; va a ser involucrándonos, cada quien desde donde nos toca, viendo las mejores opciones para apoyar a la ciudadanía; y en este caso, la mía sí es una candidatura ciudadana. ¿Cuál será tu prioridad en caso de ser elegida jefa de Gobierno del Distrito Federal?

La seguridad, como tema número uno; número dos será el tema de los empleos y de ahí son decantados hacia el tema de la basura y el agua. Esta ciudad está a punto de colapsarse por el problema del agua; hoy

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Eres una mujer que dice las cosas claramente, como las tienes que decir, con todas sus letras, sin ofender a nadie siempre. ¿Cómo crees que te ven los otros partidos?

Creo que ellos deben estar muy desconcertados porque a lo mejor nunca se habían encontrado con una mujer que hiciera las

cosas como yo las estoy haciendo; pero creo que hay que romper esquemas y el esquema ya se rompió, porque ahora ya no nos da miedo decir las cosas y tenemos que aprender a ser valientes, a decir las cosas que no nos gustan. Para que uno pueda destacar en una propuesta no tienes que descalificar otra; al contrario, esto va elevando el nivel de propuesta y es lo que pretendo marcar en esta contienda. Hagamos propuestas, no descalifiquemos. Y cuando me pregunten qué opino, tengo que decir la verdad: no todo lo que ha hecho el PRD está mal ni todo lo que ha hecho el PRI está bien, ni todo lo que ha hecho el PAN está excelente. La diferencia estriba en la propuesta. ¿Qué mensaje nos dejas a todos, Isabel?

El mensaje que les doy a los ciudadanos es que no debemos quedarnos como espectadores, que es momento de actuar y rescatar el Distrito Federal, y es momento de hacer el cambio. Nosotros somos los factores de cambio porque fuimos parte del problema y ahora tenemos que ser parte de esta solución. ¿Cuál es tu palabra o frase favorita?

Hago mi mejor esfuerzo. ¿Y la que más odias?

La mentira, porque engaña, porque te hace creer en una realidad que no existe. Es la palabra que más detesto. ¿Qué significa para ti la palabra EXIgente?

Tener el rendimiento óptimo en cualquier tema. ¿Qué te gustaría estar haciendo dentro de dos años?

Estar sentada en el Gobierno del Distrito Federal, teniendo la satisfacción de haber hecho cambios importantes en el primer año y que la gente los perciba.

Protocolo

¿Protocolo o etiqueta?

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Por Erika Morán

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iempre hablamos de “protocolo social” pero muy pocas veces diferenciamos su significado y la diferencia entre protocolo y etiqueta.

Al referirnos a la etiqueta, muchas personas la confunden con el sinónimo de “elitista”. Nada más erróneo. La etiqueta es un conjunto de normas para conducirnos correctamente, de la manera más sencilla; lo que nos da más seguridad y confianza al desenvolvernos en un grupo, por poner en práctica los buenos modales obligados con los que nos debemos conducir en la sociedad para convivir más civilizadamente; porque, en principio, entre más nos comportemos con buenos modales, el trato y las relaciones humanas se llevarán con mayor facilidad y armonía.

Algunos ejemplos son el respeto a las personas con las que interactuamos a diario; así como tener en consideración sus espacios, modo de pensar y sobre todo el uso del correcto lenguaje.

Hay un refrán que dice “Trata a las personas como te gustaría ser tratado”.

La etiqueta implica un refinamiento en nuestra personalidad, con la aplicación de normas de comportamiento derivados de la experiencia y el sentido común. El entorno social en el que nos desenvolvemos contribuye a las buenas maneras, ya que entre más amplios sean nuestros espacios habitacionales de trabajo, habrá menor roce o enfrentamientos. Si nuestro espacio es muy reducido, hay la posibilidad de manejarnos un poco agresivos, ya que no tenemos un espacio íntimo o privado y muchas veces nuestra conducta se vuelve hostil por la convivencia ineludiblemente cercana.

Por lo mismo, la cortesía es un común denominador para las buenas relaciones, sobre todo en sus formas de expresión.

La etiqueta se rige por reglas basadas “en el respeto mutuo” y conocimiento de nuestros derechos y obligaciones. Tanto la etiqueta como el protocolo se manejan por el instinto y la lógica.

El protocolo

El protocolo es muy usado en las relaciones diplomáticas; es el manejo de la inteligencia, el tacto en relaciones interpersonales y el arte de la cortesía.

Contamos con varios campos de la etiqueta y el protocolo pero muchas veces tendemos a confundirlos como sinónimos, debido a que tienen un elemento en común que son las normas de comportamiento establecidas para hacer la vida social más agradable.

Es un conjunto de reglas estrictas y costumbres que debemos cumplir para interactuar adecuadamente en diferentes ambientes. También es un acto ceremonial y solemne que rige en los palacios y sitios públicos.

Para ampliar el concepto, el protocolo son todas aquellas particularidades que constituyen el ceremonial que implican las diversas actividades que los poderes públicos, institutos autónomos, alcaldías, colegios y agrupaciones sociales de distinta índole –entre otros- llevan a cabo como parte de sus responsabilidades o de su dinámica. En general, son de gala.

Protocolo viene del griego protocollum, cuyo significado es “orden”. El elemento de orden es creado para evitar problemas y divergencias que resultan del encuentro de las vanidades humanas.

He aquí el porqué de la gran diferencia entre etiqueta y protocolo; seguramente en otras ocasiones ya sabremos cómo distinguir perfectamente la palabra correcta a usar.

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Sasil

Mundo EXIgente CENA A FERNANDO BOTERO Fotografía Hugo García Tapia

C

on motivo de su reciente visita a nuestro país, fueron agasajados el pintor y escultor colombiano Fernando Botero y su esposa Sophia Vari, con motivo de la gran amistad que los unía al artista plástico, con el periodista fallecido Nicolás Sánchez Osorio y su esposa Anne Caracciolo, por lo tanto ella y su hija Dónatela Lockhard, le ofrecieron una cena en su honor, a la que acudieron muchos de los amigos mexicanos del artista.

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La bella casona de las calles de Durango, en la colonia Roma, propiedad de la viuda de Sánchez Osorio fue el centro de reunión a esta agradable y emotiva cena, Dónatela Lockhard, dio la bienvenida al matrimonio de Fernando Botero y su esposa Sophia, además a todos los ahí reunidos, en la que se recordó momentos del periodista Sánchez Osorio y el artista Fernando Botero, de cómo nació esa gran amistad.También el artista colombiano hizo uso de la palabra, mencionando el gran apoyo a su obra y a su persona, por parte de “Su amigo Nicolás” Fernando Botero

Fernando Botero, Silvia y Carlos Fuentes

Carlos Landeros, Blanca Rivera De Lozano, Mimi Sigues y Gob. Carlos Lozano

Macarena Gutierrez, Guadalupe Ramos Cardenas y Guadalupe Phillips

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Carlos y Guadalupe Philllips

Juan Carlos, Yelena, Luis Del Valle, Sergio Berger, María de Bellefont y Rosa Herrera

Lorenzo Lazo, Edith González y Carlos Fuentes

Xavier, María Belle Fot, Lionel De Pavia y Guadalupe Ramos Cardenas

Mimi Sigues, Romarico, Cristina Arroyo, Carlos Landeros y Alexander Lemaire

Marines, Fernando Botero Jr., Marcela Cuevas y Elías Sacal

REBECA DE ALBA EN UNA “MESA DE AYUDA” Fotografía Hugo García Tapia

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or tercer año consecutivo la compañía Fisher’s lanzó su campaña “Mesa de Ayuda”, un programa permanente de responsabilidad social con diferentes causas, las cuales tienen como principal objetivo mejorar la salud física y mental de muchos mexicanos.

Las fundaciones a través de las cuales se dará la ayuda a jóvenes y adultos fueron dadas a conocer en el coctel de lanzamiento, el cual se realizó en el Fisher’s ubicado en la calle Horacio de la conocida colonia Polanco, en la Ciudad de México.

Rebecca de Alba, en nombre de la fundación que lleva su nombre, fue una de las participantes en la iniciativa, que busca reunir fondos para ayudar a niños con cáncer.

A la cita, pactada a las 7:30 de la noche, llegaron muy puntuales Charlie Cordero, de la Fundación México Vivo, que apoya la lucha contra el VIH, y Mariana Baños, de la Fundación Origen, que impulsa a mujeres en situación de crisis.

Daniela Cuevas y Beto Moheno

Santiago Baños y Cecilia Cervantes

“Mesa de Ayuda” es un concepto que se implementó en las sucursales de la cadena restaurantera, que como su nombre lo indica se especializa en platillos realizados con productos del mar.

Dicha campaña consiste en tener una mesa exclusiva con un máximo de cuatro personas, en la que 50 por ciento de la cuenta será destinada a un fondo de ayuda que será asignado a las instituciones participantes.

Desde finales de 2009 la compañía brindó el apoyó por primera vez a Casa de la Amistad, que atiende a niños con cáncer.

Charlie Cordero e Isaura Espinoza

Paty Herrera, Artemisa Couto, Lizzette García y Cristina Durán

Isaura Espinoza, Charles Hamparzumin, Miguel Ortiz Monasterio, Charlie Cordero, Mariana Baños, Rebeca De Alba y Manolo Alblanedo

Adalberto Abarca y Paulina Ablanedo

Daniel Arnuada, Mónica y Gabriel Hamparzumin

Oscar Román y Rodrigo Moheno

Tere e Yli Hurtado

Babys Ovañanos y Gonzalo Alarcón

Jessica Carranza y Danielle Dithurbide

EXPOSICIÓN DE JUAN CARLOS DEL VALLE LA INAUGURACION MUSEO DEL CHOCOLATE Fotografía Hugo García Tapia

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l Choco que Late” es el titulo de la exposición del artista plástico Juan Carlos del Valle, durante la inauguración del Museo del Chocolate en Milán 45 esquina Roma, en la Colonia Juárez.

Con una selección de 22 pinturas que interpretan el chocolate como metáfora del deseo y la prohibición, el artista Juan Carlos del Valle, inaugura la galería de Arte del Museo del chocolate (MUCHO) en la Ciudad de México.

Interesado en explorar los valores humanos que se esconden en las acciones cotidianas, Juan a Carlos del Valle (México 1975) ha desarrollado una propuesta pictórica que se sustenta en la seducción y falsa verdad de los lenguajes realistas.

Obra de Juan Carlos Del Valle

Para la Inauguración del Museo del Chocolate, el artista presentó una selección de obras centradas en el tema del chocolate, con la gran colaboración de la Galería Traeger y Pinto, la muestra “Del Choco Que Late”, se impone no solo por su seductor protagonista (El Chocolate) sino, también por la innovadora propuesta pictórica y conceptual del artista Ana Rita García y Ana Rita Valero

José Luis Curiel, Ana Rita García, Eduardo Chávez Silva, Salvador de Pinal y Daniel Parfait (emb. de Francia)

Cinthya Zarate, Fabiola Wade y Paco Ruíz

Juan Carlos Del Valle, Margarita De Orellana y Excmo. Sr. Daniel Parfait , embajador de Francia Gabriel Tito y Fiona Rodríguez

Cira Toledo, Carmen Rodríguez, Enrique Castillo Pesado y Juan Carlos Del Valle

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Juan Carlos Del Valle, Michael Nyman y Álvaro Huwisch

Lula Alcocer y Juan Carlo Del Valle

DANIEL ESPINOSA, COLECCIÓN MAMÁ 2012 Fotografía Paola Carillo

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ransformando la esencia de la plata mexicana. La sustancia creativa de Daniel Espinosa, el diseñador de joyas de más vanguardia en Latinoamérica, consiste en romper esquemas a través del trabajo con la esencia de la plata.

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Con base en un diseño atrevido, innovador y arriesgado la combinación de las últimas tendencias con el máximo elemento representativo de México, como lo es la plata, este joven creador mexicano ha logrado transformar el paradigma e idea de que la joyería se diseña con piedras preciosas o semipreciosas.

El diseñador originario de Taxco nuevamente trae las mejores opciones para regalar este próximo 10 de mayo. Finísimas perlas provenientes de Mallorca con circonias calidad 5; una nueva edición de las famosas iniciales, ahora en bronce con baño de oro rosa, amarillo y rodio de 22K, así como preciosas pulseras con dibujos de niños, son algunas de las más recientes propuestas.

El día de la madre es la mejor ocasión para agradecer a la mujer y probablemente no hay mejor forma de demostrarlo que a través de una joya que perdura en el tiempo.No dejes pasar más tiempo y encuentra el regalo perfecto en las Boutiques Daniel Espinosa, corners en Palacio de Hierro y Saks Fifth Avenue.

Daniel Espinosa Daniel Espinosa y Sharon Lagargani

Luz Elena González y Daniel Espinosa

Vicky Amaza, Mónica Daniel, Merru D, Sharon y Thali Casan

Liliana Noya, Paola Santirlle, Alexandra Dependa, Margarita Beristain y Denisse Cobarubias

Daniel Espinosa y Araceli Arambula

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ZONAMACO, 2012 la puerta al mundo del Arte Contemporáneo Fotografía Hugo García Tapia

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ONAMACO llega a su novena edición consolidada como la feria más importante de su tipo, puerta al mundo del arte contemporáneo en Latinoamérica, con la participación de 96 galerías de prestigio internacional procedentes de 20 países y más de 1000 artistas que harán de la Ciudad de México el epicentro de la celebración del arte contemporáneo en Latinoamérica del 18 al 21 de abril próximos. El trabajo de ZONAMACO se ha destacado de otras ferias que se realizan en la región y en el mundo por la calidad de los participantes y el franco eje de internacionalización del proyecto que en 2012 presentará un listado de galerías y artistas de renombre internacional.

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La sección de Nuevas Propuestas presentará 28 galerías nacionales e internacionales de 14 países con la curaduría a cargo de Pablo León de la Barra.

ZONAMACO Diseño, contará con 12 galerías nacionales e internacionales con propuestas de diseño y materiales vanguardistas de procesos industriales.

Como cada año, el Programa de Coleccionistas incluye un itinerario socio cultural con visitas a colecciones privadas, visitas a museos de la ciudad, así como cenas y fiestas con los representantes de los museos, curadores, galeristas y coleccionistas que cada año son invitados a participar.

Como novedad éste año se han invitado a 50 directores de museo y curadores de las prinicpales instituciones culturales del mundo

Zélika García e invitado Flavio Favelli

Shirana Shahbazi

Renata Blaisten y Juan Carlos del Valle

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Jorge Neiszer, Deniss Fernández, Cayetano y Prissila Monteiro

Ademaus piaget presente en ZONAMACO

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Yolanda Egurrola de Fernández, BlanRor y Rodriguz, Mercedes de Garcìa y Sonia Feher.

Pablo, Marco Maggetto, CeleneAndrehn y Agustìn Pérez Rubio

Edith González, Macarena Gutiérrez y Lucy Rocha

MONTBLANC

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Fotografía Antonio Pérez Ham

ontblanc inspirado en los grandes iconos del siglo XX, ofreció una velada exclusiva donde un sector de grupo de invitados pudo conocer la línea que presentó la colección de joyas digno de una princesa justamente como lo fue Grace Kelly, Montblanc. Las piezas de la colección en su mayoría están elaboradas de zafiros y diamantes.

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Excmo. Sr. Edmund Duabkwitz Embajador de Alemania y Hiovana Duabkwitz Plumas de la colección de Grace de Mónaco Eva Huges y Estefani Martínez J.

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Desayuno de la Metropolitana de Turismo

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a Metropolitana de Turismo celebró su desayuno mensual, los invitados fueron los especialistas en el tema, se dieron a conocer lanzamientos importantes para el turismo, los ponentes fueron el señor Alex Pace, el licenciado. César Romero e Iván Zika director general de Lan Chile. Una de las invitadas especiales fue la Sra. Isabel M. de Wallace.

Isabel Miranda de Walace, Alex Pace y Lourdes Alcocer

Alex Pace Presidente de Grupo GMS

Mesa de Honor

César Romero, presidente de laMetropolitana

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