Revista LAR . São Carlos Ed. 02 by LAR Design

10 anos

transformando

sonhos em ambientes

CerĂ˘mica Portobello ĂŠ na Villa Bella

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EQUIPE | REVISTA LAR | SÃO CARLOS

Vitor Rosalem | Publicitário Diretor de Franchising vitor@revistalar.com.br

Weslle Montanher | Jornalista Editor e produtor (MTB|0009649.PR) conteudo@revistalar.com.br

Márcia Bartelotti | Designer Coordenadora de conteúdo e ambientações marciabartelotti@hotmail.com

Mércia Santucci Rocha | Designer de interiores | Tendências merciasantucci@gmail.com

Andreina Esposito | Designer de interiores | Tendências espositoandreina@gmail.com

Levi Mori | Fotógrafo Fotografia e retouching levi_mori@outlook.com

EDITORIAL Viver um trabalho bom e honrado. Não basta trabalhar, é preciso sentir a honra que ele traz. Na edição inaugural da LAR em São Carlos, em abril, dissemos que é inútil trabalhar se o resultado desse trabalho não fosse incrível. E é verdade. Nesta segunda edição, o amadurecimento é notável e muito, muito bom. A receptividade de todos fez com que olhássemos com olhos mais atentos, gestos mais sutis e principalmente: prezando a excelência em tudo. Esse olhar mais aprofundado só foi possível porque enxergamos ainda mais todos que se fizeram presentes nestes poucos (e lindos) meses. Clientes tornaram-se amigos, amigos tornaram-se clientes e os leitores tornaram-se embaixadores de um mundo que vislumbra e pede por sentimentos. E isso é tudo. As pessoas podem esquecer do que você fez, podem esquecer do que você falou, mas jamais esquecerão de como você as fez sentir. Que bom que nos encontramos de novo para isso. Uma ótima boa leitura.

Auditada por: revistalar.saocarlos Júnior Favaro | Fotógrafo Fotografia de arquitetura contato@favarojunior.com.br

lar_saocarlos Dados Técnicos - Periodicidade: trimestral Ano 01 - Edição 02. Julho de 2017 As informações veiculadas nas publicidades, não necessariamente refletem a opinião da revista. São responsabilidades parciais de seus anunciantes. Proibida a reprodução sem autorização.

INDEX

Te n d ê n c i a

Tapetes sobrepostos no inverno 18 Capa

Detalhes e sensações Especial

Do adobe à renda onde a arquitetura é arte e artesanato Lifestyle

Arames, pincel e caneta

70 90 103

A Q U I SE U PROJETO VIRA REALIDADE.

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Foto: Fernando Muniz

O q u erid in h o da v e z ch e go u pa ra fic ar e e scolh e u a s u a c as a.

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Foto: Vinicius Magalhães

Um sonho que se faz com amor... Ateliê de criação de móveis e objetos feitos com madeira de demolição e pinturas especiais

é um Santo Ofício

Adriana Fernandes Designer de interiores e mobiliário

Rua Marechal Deodoro, 1970 (Quarteirão Shopping) São Carlos - SP | 16 3419 9241 - 99112 3221 adriana.santooficio@gmail.com /lojasantooficio

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COOL HUNTING

Texto | Andreina Espósito e Mércia Santucci Rocha Fotos | Levi Mori

Quando falamos em tapetes, é quase impossível não nos lembrarmos dos maravilhosos tapetes persas, cheios de padrões, de estampas e de adornos. Bem, se um tapete é bom, imagine então um monte deles! Ainda mais, quando sobrepostos? A sobreposição de tapetes é uma ótima maneira de “vestir” sua casa para o inverno e criar ambientes surpreendentes. Não é necessário investir em uma única peça grande, que geralmente é bem mais cara. Você pode usar vários tapetes, de vários tamanhos e de vários padrões. A tendência é destaque unânime na Casa Cor São Paulo deste ano.

Para o living usamos tapeçaria Punto&Filo e Tapetah, disponíveis na Perfil Casa

Tapetes SĂŁo Carlos e tapete de pele natural da Minuano; estes podem ser encontrados na MĂłveis Casa Verde; o enxoval ĂŠ assinado pela Artcasa

Abusamos dos Kilins Indianos e Persas da Mรณveis Masotti. Um luxo!

Com um clima ainda mais de inverno, criamos este estar, em uma casa de campo, com Tapetes São Carlos, da Móveis Paulista, sobreposto por tapete de pele do acervo familiar.

Tapetes em camadas pode até se tornar um desafio, mas, garantimos, é uma ótima diversão! Não existe uma regra. Vale misturar listrados, floridos, lisos e geométricos. Nossa dica é: procure encontrar uma cor comum entre eles. Isso funciona como um elemento de ligação responsável por criar harmonia na composição. Ah... Vale lembrar que, com orgulho, somos a capital nacional dos tapetes! Desde 1951, a Tapetes São Carlos está na vanguarda dessa produção. Todos lindíssimos e com diversidade de estilo.

cama | mesa | banho | tapetes | decoração

Rua José Bonifácio, 1843 - Centro - São Carlos/SP | 16 3419 4350 |

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Principais marcas: Buddemeyer | Altenburg | Trussardi | Kacyumara | Tapetes São Carlos

INVERNO QUENTE! Local onde as celebrações e comemorações acontecem, a área externa é o primeiro ambiente da casa a ficar isolado durante os dias mais frios do ano. Mas por que não aproveitá-la com uma proposta diferente ao longo do inverno?

2. 1.

Apostar nos estofados, luminárias e até nas velas é uma dica para produzir um décor mais quente; é hygge, charmoso e super aconchegante. Cobrir a piscina? Jamais. Quer saber por quê? Fizemos uma produção extra para mostrar como é possível valorizar o ambiente outside e curti-lo da melhor forma possível na estação. Para área da piscina, almofadas, ombrelone e espreguiçadeiras oferecem muito conforto e convidam para aquela aquecida no sol. Invista nos tapetes, sofás de couro; abuse das almofadas e dos móveis para favorecer o clima de aconchego; o espaço é ótimo para reunir amigos e celebrar o frio com um belo vinho ou um café.

2. 2.

GUIA DE PRODUTOS 1. Espreguiçadeiras, pufes e orbital da Alumi-Art. 2. Almofadas, ombrelone, sofá em couro natural, mesa de jantar, bancos, cadeiras, pufe em couro natural, jogo com mesas em laca verde, tapete sintético Star, tapete artesanal, lanternas com cordas, jarro palmeira imperial lanterna de vidro e ferro azul, jogo de potes coral e turquesa – produtos da Móveis Paulista 3. Pufe vermelho de tricô, almofadas vermelho/marinho/listrada, par de garrafas de pássaros e quadro, peças disponíveis nos Móveis Masotti. 4. Abajour de marinheiro, mesa de centro, aparador com tampo de azulejos, trio de bancos de madeira e mesa bistrô; todos da Casa Rústica. 5. A marcenaria é assinada pela Infinity Planejados.

Andreina Espósito e Mércia Santucci Rocha são designers de interiores e assinam a coluna Cool Hunting da Revista LAR, em São Carlos. Para informações e contato 16.99636.4078 | 16. 99788.1603

Conceito e estilo para seu lar

Madeira ecologicamente correta sob medida

Móveis rústicos e decoração em geral Móveis para jardim em alumínio e ferro fundido Móveis junco sintético Atendimento personalizado

CASA COR SP

Fotos | Renato Navarro | Rafael Renzo

Pertencente ao Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior e melhor mostra de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2017 chega à sua 31ª edição em São Paulo, com 20 praças nacionais e mais seis internacionais (Miami, Bolívia, Chile, Equador, Paraguai e Peru). Para este ano, a mostra traz o tema “design mais perto das pessoas”. Projetos, ideias e soluções devem levar o consumidor a refletir, por exemplo, sobre o papel do design na sociedade, seu impacto no dia a dia e sua funcionalidade. O evento que começou em junho corre até agosto, no Jockey Club, em São Paulo.

ESTÚDIO +55 Após estrear na CASACOR com uma adega de blocos de concreto, ideia simples e cheia de personalidade, a TRiART ARQUITETURA aposta no design brasileiro para repetir o sucesso de 2016. O trio formado por André Bacalov, Kika Mattos e Marcela Penteado assina agora o Estúdio +55, um espaço de 38m² dedicado ao design e à arte contemporânea produzida no Brasil. Foram selecionados nomes como Gustavo Bittencourt, Outra Oficina, Decarvalho Atelier e Woo Design para complementar a arquitetura da TRiART.

s obras, detalhes e acabamentos nacionais vão ao encontro de referências buscadas em viagens, assim como o uso de materiais leves e assentos baixos. A aposta do projeto foi na versatilidade para criar um ambiente moderno, funcional e aconchegante. Pensado para um morador que prioriza a praticidade, a TRiART focou no aproveitamento do espaço com o conceito de móveis multifuncionais.

COZINHA URBANA Tendência em lofts, a proposta de eliminar divisões e fazer com que as áreas de convivência se fundam e passem a desempenhar múltiplas funções norteia a Cozinha Urbana, criada pela designer de interiores Patrícia Pasquini em sua quinta participação na Casa Cor São Paulo. Sem deixar de lado a elegância ao combinar materiais nobres, tons contrastantes, eletrodomésticos vintage e acabamentos em bronze e dourado, a designer fez dos 53 m² um espaço prático e amplo para cozinhar, conversar e receber confortavelmente a família e os amigos. Outro ponto alto está no equilíbrio da paleta de cores, marcado pela mesa de jantar rústica que destaca sua nuance natural com exuberância à frente do mobiliário inédito da Florense em tons bem urbanos, como cinza, bege, branco e preto.

O BADEBEC A nova configuração do restaurante oficial da CASACOR, o Badebec, é a atual empreitada dos arquitetos Patrizia Genovese e Guilherme Longo, que estão à frente do 242 Studio. A decoração do espaço, que tem 400 m², faz um delicioso passeio ao passado, mais precisamente aos restaurantes franceses com décor retrô-chic, estilo que marcou o período entre os anos de 1920 e 1950 na Europa. A dupla apresenta um primoroso trabalho de pesquisa exibido na seleção de matérias-primas do projeto. Tendências importantes estão inseridas em cada canto, caso dos mármores italianos das mesas, by Polo Mármores, e do travertino da Palimanan, que veio diretamente da Turquia para a fachada em estilo french pattern.

Há ainda tons de rosa pálido e verde greenery - cor do ano da pantone. Outra grande estrela do décor é o banco da coleção “Objets Nomades”, de Tokujin Yoshioka para a Louis Vuitton.

JARDIM DOS TERRAÇOS A arquiteta Clariça Lima faz sua estreia na mostra com um espaço compartilhado e interligado, de 78 m². De suas muitas viagens internacionais veio a inspiração para criar o Jardim dos Terraços. O conceito surge de locais como a Nova Zelândia e o Deserto do Atacama. “Queria criar um jardim vertical nada convencional, de fácil manutenção e acessível.” Para não prejudicar a estrutura original do Jockey Club, foram criados pórticos com serralheira e tramas de espessuras diferentes que acoplam vasos com trepadeiras, plantas da família Rhipsalis e guaimbês. A iluminação com mangueiras de LED finaliza o charme do ambiente.

Sair do padrão de móveis já encontrados em jardins, varandas e piscinas pode ser uma forma peculiar de decorar a área externa de casa. As cordas náuticas abrem possibilidade de desenhos, texturas e cores nos novos móveis da Galeria das Lonas. A corda é o elemento chave utilizada nas mesas, cachepôs, cadeira e floreira que estão entre os lançamentos da marca. Resistente, charmosa e versátil, as peças criam contraste em diversos ambientes, basta deixar a imaginação entrar em ação. Disponível para todo Brasil.

Bird House Lattoog; tendência na CasaCor SP; produto à base de madeira e corda

Cadeira Baxter; madeira maciça e aço

Conjunto de mesa lateral; tampo em madeira e base revestida em corda

Mesa de centro Lumiar; trama em corda náutica na paleta nude

Estante floreira Chuva; nova aposta em décor para áreas externas

móveis planejados, soluções criativas.

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projetos exclusivos para todos os ambientes.

HISTÓRIA E CHARME Destaque na primeira edição da LAR | São Carlos, o antiquário Deco Antiguidades é um universo rico para quem curte peças raras e exclusivas. Desde que foi inaugurado na cidade, os proprietários buscam fazer do local uma referência regional no assunto; com peças de porcelana chinesa à marfim, o estabelecimento encanta. Vale à pena uma visita. Foto | Favaro Júnior

FABRICAÇÃO DIGITAL O cabideiro Girafa, de autoria do arquiteto Lucas Corato, é feito em compensado naval; sem pintura, o verniz é o que reveste o produto para proteção e durabilidade da peça. O grande diferencial deste cabideiro é que por ser cortado em uma roteadora CNC, o projeto é transferido direto do computador para a máquina de corte; processo chamado de fabricação digital. Esta técnica permite que o cabideiro seja produzido sob encomenda, “ao gosto do freguês”. Comercializado a R$ 600, o produto é uma exclusividade do escritório Corato Arquitetura & Design.

FAUZS POR JUNIOR FIOCCO Criada pelo estudante de design de Americana, Junior Fiocco, a poltrona Fauzs é expressão da contemporaneidade e traz por meio das linhas e retas um estilo autêntico. O contraste entre os materiais (madeira, tecido e metal) a peça cria texturas diferentes aliando elegância e funcionalidade.

Projeto | Lucas Corato Fotos | Favaro Jr.

O arquiteto Lucas Corato, de São Carlos, traduz neste projeto a importância de um bom planejamento com a marcenaria, capaz de transformar e otimizar espaços. No apartamento de 59 m², Corato partiu do objetivo de integrar ambientes por meio do mobiliário, cores e texturas, uma vez que para o profissional, aproveitar os mínimos espaços podem transformar o interior de qualquer local. O projeto de estilo urbano e cosmopolita faz consonância ao estilo de vida dos clientes e da estética valorizada pelo arquiteto. A estante “Daniele”, de autoria do arquiteto e executada pela Caju Marcenaria, é bastante simples e engenhosa: montantes verticais presos à parede parecem flutuar, e suportam nichos e prateleiras removíveis, que podem ser configurados de acordo com gosto ou necessidade. Modular, a peça pode ser expandida indefinidamente.

O uso de madeira maciça aparece em diversos pontos estratégicos do apartamento: bancada entre a cozinha e a sala, estante dominando a sala, nicho interligando a sala à suíte e ao escritório, bancadas dos banheiros. A bancada da cozinha desenha uma moldura que de noite se ilumina em todo o perímetro externo, proporcionando uma suave luz quente ao ambiente da mesa de jantar. Na cozinha, esqueça as tradicionais paletas frias. Aqui o mobiliário sob medida nas cores preta, marsala e cinza, proporciona contraste, e o revestimento da parede gera profundidade. “O propósito foi fazer a cozinha como um fundo para a sala; a escolha de materiais mais escuros, mesmo para um ambiente pequeno, teve como objetivo gerar um contraste entre os ambientes, integrando e ampliando visualmente os dois lados da bancada de madeira”.

O azul, cor predileta do casal, permeia todo o projeto e chega Ă sua apoteose na parede texturizada da suĂte, fundo para a cama de casal; o efeito marmorizado replica fielmente a tĂŠcnica tradicional italiana do stucco veneziano.

Nos banheiros, a solicitação era que fosse usada alguma textura de pedra, o que foi levado às últimas consequências: piso e duas paredes usam o mesmo modelo de revestimento; a parede do lavatório recebeu pastilhas dispostas diagonalmente, em dois tons de azul, que fazem fundo para a bancada e gaveteiro em madeira maciça tratada. Um dos cantinhos mais esquecidos, especialmente em apartamentos pequenos, a área de serviço não ficou de fora da criatividade. Neste projeto ela foi muito bem aproveitada e o espaço de armazenagem se multiplicou; destaque para o armário para vassouras que funciona como divisão com a cozinha. Este armário foi colocado no lugar de uma parede de tijolos de vidro que existia ali antes da reforma, ocupando exatamente o mesmo espaço, ou seja: onde havia uma parede agora é possível guardar vassouras. Genial!

“Valorizo e incentivo muito a participação dos clientes; é fundamental que participem ativamente do meu processo de trabalho. Neste projeto escolhemos juntos alguns móveis e todos os revestimentos. No final, arquiteto e clientes ficaram extremamente satisfeitos com o resultado”.

GUIA DE PRODUTOS 1.Vasos de porcelana (Móveis Paulista) 2. Jogo de copos com acabamento em pedra (Móveis Paulista) 3. Fruteira de vidro (Perfil Casa) 4. Planta ornamental (Garden Brasil) 5. Esculturas de bronze assinadas por Daniel Paschoalin 6. Quadro “Buldog” (Why Not Design).

Lucas Corato é arquiteto formado pelo IAU-USP em 2003; trabalhou cinco anos em Milão, Itália, junto ao renomado arquiteto e designer italiano Mario Bellini. De volta a São Carlos, abriu seu próprio escritório há quase três anos. Contato | 16. 99121.6000

MÍNIMA Lívia Stefani, arquiteta Criado em maio de 2016, pela arquiteta Lívia Stefani, o Mínima Estúdio nasceu com a missão de promover um trabalho artístico e essencial, com foco em intervenções mínimas que irriadiam experiências cheias de sentido; daí surge o nome do escritório. Muito além da arquitetura e interiores, o estúdio desenvolve produções exclusivas, como a coleção Marmor, a qual expressa através do mármore e da madeira maciça criatividade e singularidade supreendentes. Iniciado em São Paulo, o estúdio hoje localizado em São Carlos atua também em diversas outras regiões por meio de projetos online. O objetivo é encontrar pessoas interessadas em produtos e espaços com design bem pensados, que transmitam funcionalidade e expressão criativa com estética contemporânea.

Espaço “Sala de Leitura” assinado por Mínima Estúdio, em exposição da Perfil Casa de São Carlos

Fotos | Favaro Júnior

COLEÇÃO MARMOR SUBSTANCIAL. A coleção Marmor alia mármore e madeira em composições geométricas que transitam entre a funcionalidade da peça e o design de suas formas e texturas. SINGULAR. A opção por materiais naturais confere singularidade às peças; a madeira, textura do mármore e nuance de cor, transmitem vida e valor únicos à experiência que proporcionam. PERENE. É através da atemporalidade do design conceitual que se traduz a intenção do estúdio em buscar a essência e imprimir significado em suas criações.

Mínima Estúdio www.minimaestudio.com.br contato@minimaestudio.com.br Contato | 19. 99270.0110

GUIA DE PRODUTOS 1. Tapete fibra de sisal (Artesanato Brasil) 2. Poltrona Charles Eames Luxo (Perfil Casa). 3. Cróton (Orquidário Vismara). 4. Escultura, Leonardo Bueno (Perfil Casa). 5. Tapeçaria Tapetah (Perfil Casa) 6. Cachepot de palha natural (Perfil Casa) 7. Dracena Arbórea (Orquidário Vismara).

Seu espaço gourmet com design, qualidade e tradição. Conheça nossa nova loja! Av. São Carlos, 2055, Centro - São Carlos/SP - 16 3372 6343

Foto | Su Furlan

Expo Arquitetura Sustentável

Maristela Recchia é arquiteta e assina a coluna de feiras e exposições na Revista LAR | São Carlos. A cada edição, ela traz as principais novidades de mercado; os lançamentos nas mostras que ocorrem voltadas para arquitetos, engenheiros, lojistas e decoradores.

EXPO ARQUITETURA SUSTENTÁVEL

Na coluna desta edição falarei sobre algumas feiras que tiveram destaque no ramo da construção, arquitetura e design. A primeira delas, a Expo Arquitetura Sustentável, feira que aconteceu no primeiro semestre simultaneamente à Feicon Batimat (maior feira do setor de construção civil da América Latina), vem conquistando sucesso absoluto em suas três últimas edições e com certeza já entrou para o calendário de feiras do segmento aqui no Brasil. Destacando a arquitetura sustentável que se encontra cada vez mais em evidência, a Expo Arquitetura Sustentável trouxe, em uma área de 8.000m², todas as novidades do setor com mais de 100 expositores nacionais e internacionais. Os destaques deste ano foram para as soluções em reaproveitamento de água, geração de energia através de células fotovoltaicas e, principalmente, o reaproveitamento de material descartado em canteiro de obra. Além disso, durante o período da feira acontecem vários fóruns que aprofundam discussões, conhecimentos e tendências no setor. A feira tem como principal objetivo instruir os profissionais do ramo para que, em um futuro bem próximo, possam contar com edificações sustentáveis, inteligentes e autossuficientes. A última edição aconteceu em abril de 2017 e a próxima promete trazer ainda mais novidades no ramo. Não esqueça de marcar em sua agenda uma visita no ano que vem.

High Design

HIGH DESIGN 2017 Outro grande expoente é a High Design - Home & Office Expo, que vem com tudo no segundo semestre. Seu foco é mobiliário de alto padrão e foi criada a partir da Casa Brasil, feira tradicional de móveis que acontece em Bento GonçalvesRS. A feira está em sua 6ª edição e acontecerá nos dias 08, 09 e 10 de agosto, no São Paulo Expo (Rod. Dos Imigrantes). Contará com uma série de eventos simultâneos e com mais de 100 marcas em exposição, não faltando bom gosto e designs magníficos para serem observados. Entre as diversidades da Feira, focada em design de interiores e materiais, poderemos conferir, por exemplo, lançamentos de tecidos, sofás, cortinas, iluminação, automação e mobiliário em geral. Como falamos acima, junto da feira acontecem muitos outros eventos simultâneos. Um deles será a conferência Greenbuild Brasil, que vem para mostrar o que há de mais novo em tecnologia para construção e preservação do meio ambiente. Em paralelo também teremos o CONAD - Congresso Nacional de Design de Interiores - que este ano traz uma discussão saudável sobre as atuações da profissão. Outro evento de grande destaque será o prêmio Salão Design-17, a maior premiação de design de produtos da América Latina, que contará com um espaço especialmente dedicado para mostra dos móveis e utensílio premiados em todos os dias da High Design. Todos esses acontecimentos em conjunto fazem parte da DW! São Paulo Design Weekend que, em sua edição de 2016, reuniu mais de 300 eventos pela cidade de São Paulo. Vai valer a pena dar uma olhada na edição deste ano.

Projeto | GPG Arquitetura Fotos | Favaro Junior

O escritório GPG Arquitetura assina esta obra que soube explorar de maneira fiel a naturalidade dos materiais, concreto e tijolos aparentes, além da rusticidade da madeira de demolição, predominante nesta casa jovem, localizada em São Carlos

Entre elaboração de projeto e entrega da obra mobiliada, foram 12 meses de execução. A agilidade do processo se deu em função da especialidade do projeto; o qual contempla um jovem casal. Desde o início dos trabalhos, favorecer o convívio na área social da residência, integrar os ambientes com a área externa e utilizar materiais brutos e puros foram prioridades do arquiteto e em contrapartida dos clientes. Repare em como é interessante o uso e a harmonização conseguida com o uso da madeira e tijolos em demolição com o concreto aparente das vigas e pilares, juntamente com o vidro instalado nos caixilhos de alumínio preto fosco. O favorecimento e o máximo uso das áreas de convivência foram possíveis com a não utilização de paredes, deixando a circulação e os acessos completamente livres e práticos. Destaque para área gourmet e cozinha, integradas e com vista para o jardim e deck em madeira.

A relação da área de convívio com os dormitórios se faz através de divisórias com peroba rosa (madeira de demolição) e jardim repleto de suculentas com argila expandida. O verde se faz presente no interior de toda a casa, onde a cozinha e a área gourmet receberam hortas verticais e jardins internos, até mesmo os três dormitórios, que estão implantados em um volume próprio, abrem suas portas balcão para jardins próprios.

Toda a estrutura em concreto armado da obra ficou aparente, literalmente sem qualquer uso de acabamento. “Esta foi uma das exigências dos proprietários, dos quais desde o início optaram que os materiais fossem deixados em sua fase bruta, mostrando sua ‘verdade’, explica Gabriel Perussi Grosseli, arquiteto da GPG. O projeto fica distribuído em 180m² de obra, implantados junto ao lote de 312m² como um bloco único, rodeado por jardins que adentram aos ambientes com as hortas verticais e os jardins do lavabo, área gourmet, sala de estar e dormitórios.

Toda ambientação e decoração respeitou o partido do projeto, ou seja, destacar os materiais. Assim os móveis em madeira de demolição compõem os ambientes, iluminados com trilhos e luminárias industriais, as quais trazem lâmpadas com filamento de carbono para um ar mais aconchegante.

Gabriel Perussi Grosseli, arquiteto e Guilherme Henrique, designer gráfico formam a dupla que assina o escritório GPG Arquitetura, de Ibaté. gpgarquitetura.com.br | 16. 3343.4718 | 9.9782.0378

LIÇÕES DO MESTRE Em maio, o designer Fernando Campana (esquerda) esteve em São Carlos, a convite da direção da Escola Conde do Pinhal para conversar com alunos e debater como o design tem transformado o mundo nas últimas décadas. Campana ainda aproveitou para salientar que a arte é viva e está inserida no nosso cotidiano. “Seja um artista de rodoviária, ou, um brilhante escultor, o design molda nossas vidas, nos rodeia e é uma das maiores manifestações sociais que já existiu”, relatou o irmão da dupla paulista, natural de Brotas; considerada hoje o principal nome do design mundial. A visita a São Carlos fez parte do calendário de atividades do programa Projeto de Vida, na escola. Hoje, os Irmãos Campana são parte da base curricular do Ensino de Artes, pelo Estado de São Paulo. Foto | Fernando Lazlo | Acervo

STITCHES BY ESTÚDIO CAMPANA E se o assunto é como o design molda o mundo, a coleção mais recente da dupla paulista de Brotas, Fernando e Humberto Campana, é tradução fiel do poder do artesanato. Lançada em 2016, a Coleção Stitches possui quatro peças: duas poltronas, uma cadeira e uma escrivaninha. Fenômenos do design mundial, não há limites para criatividade dos Irmãos Campana. Ao lado, Poltrona Stitches. Foto | Fernando Laszlo

ARQUITETURA ICÔNICA Aproveitando a pauta, sempre é bom lembrar o brilhante trabalho que Fernando e Humberto Campana fizeram ao assinar o primeiro projeto arquitetônico da dupla: projetaram uma casa em São Paulo que chama a atenção por sua fachada. As referências para a cobertura, feita de fibras de palmeira de piaçava, foram as moradas dos índios brasileiros, onde o material funciona como um escudo para barrar o calor. Foto | Leonardo Finotti

A EXUBERANTE CASA A|E

Um lugar para estar com a família, receber amigos e se sentir à vontade. Foi com essa premissa em mente que comecei a desenvolver o projeto arquitetônico da Casa A|E, localizada no Condomínio Residencial Damha Golf, em São Carlos, em um terreno de esquina com aproximadamente 1.500m2 e com uma área de 600m2 de construção. Outro fator norteador do projeto foi a exuberante natureza ao redor da residência, além da belíssima vista do campo de golfe.

Com um extenso programa em mãos, procurei deixar a casa o mais permeável possível para ventilação e contato com a natureza. Assim, a fachada contemporânea foi feita com grandes painéis de vidro e amplas aberturas que convidam à circulação por todos os lados e favorecem a ventilação cruzada, dispensando assim a necessidade de condicionadores de ar em inúmeras partes da residência. Quando as portas e vidros se abrem, o andar térreo é transformado num imenso espaço, no qual as áreas externas e internas se integram, inclusive com o jardim e piscina de borda infinita com vista ao campo de golfe . O projeto combina materiais mais rústicos, como concreto, pedra, madeira de demolição, com paredes de vidro e painéis em madeira, e o paisagismo por sua vez, buscou ficar em harmonia com a vegetação que circunda o condomínio onde a casa está inserida.

Vista externa da piscina para o campo de golf

No mobiliário da Casa A|E , cores claras foram combinadas à madeira, trazendo sensação de conforto, tranquilidade e bem-estar, o projeto de interiores segue o mesmo conceito do projeto arquitetônico, buscando leveza e funcionalidade. Toda a parte de móveis e decoração desse projeto foram planejados e serão executados pela Italínea Conceito Decor, empresa na qual temos uma excelente parceria, comprometimento e satisfação com o produto. A VM ARQUITETURA & CONSTRUÇÃO com mais de nove anos no mercado da construção civil, vem se destacando pelo alto padrão de seus projetos, além de atuar nas área de hotelaria, instituições de ensino e comércios.

Vinicius Martinez indica:

Nome da obra : Casa A|E Vinícius Martinez 16 3371-3923 | 16 98842-5294 Endereço comercial : Edificio Tríade, Torre São Paulo, São Carlos/SP

Área de lazer do condomínio Veduta Blu, em Jundiaí/SP. A D+M projetou a iluminação não só das áreas comuns, mas também a iluminação dos arruamentos e passeios com uma peça desenvolvida exclusivamente para o condomínio. Projeto elaborado com 100% de tecnologia Led 3000K (temperatura de cor quente).

LUZ, CONFORTO E ECONOMIA

Com a evolução efêmera das luzes de LED, nem sempre paramos para analisar o custo benefício do investimento no projeto de iluminação. A decisão, senão planejada, pode nos trazer alguns malefícios que, tampouco percebemos, entretanto, afetam diretamente nosso comportamento. Mas, qual a importância da iluminação na arquitetura? Toda! É por isso que foi criado recentemente um grupo de Arquitetos de Iluminação ligados ao CAU-SP, é um grupo consultivo com a finalidade de discutir e informar sobre o futuro e a importância da profissão. Conhecida como Arquitetura de Iluminação ou Iluminação Arquitetural, a área tem ganhado relevância apesar das dificuldades para formação de profissionais especializados.

Projeto de paginação de gesso exclusivo visando a sofisticação do ambiente e da iluminação, tornando assim a iluminação indireta protagonista da arquitetura. Utilização de lâmpadas especiais com alto IRC (índice de reprodução de cor) para que os usuários tivessem uma representação de cor fiel, característica essa exigida pela prática exercida no ambiente.

Em São Carlos, há 25 anos, a empresa D+M, Design e Projetos – Monteg é uma das pioneiras no País a discutir (iluminação e os seus conceitos) a iluminação dos ambientes, sejam internos ou externos, de maneira ampla e aprofundada. Atualmente composta pelo arquiteto Daniel De Riggi, um dos profissionais que integram o Grupo de Trabalho de Arquitetura de Iluminação (GT-AI) do CAU-SP e pelos irmãos Alessandro Eger Bottamedi e Cristiane Bottamedi, a Design & Projetos é referência nacional quando o assunto é iluminação. Estudos médicos internacionais comprovam que o estresse excessivo tem sido associado não só à carga de responsabilidades diárias, mas também à quantidade e qualidade de luz artificial emitida dentro de casa ou no ambiente de trabalho. Isso acontece, pois, a exposição em excesso a determinadas fontes de luz com temperaturas de cores frias (faixa do espectro da luz na cor azul), faz nosso cérebro aumentar a produção de melatonina nos deixando despertos, e com isso, dificuldades para dormir e até mesmo distúrbios emocionais ocasionados pela insônia são sintomas do incômodo que nem sempre percebemos a causa.

Iluminação periférica utilizando perfis de LED especiais instalados nas juntas de dilatação

Projeto de paginação de gesso exclusivo com a utilização de embutidos recuados que contempla um maior conforto e sofisticação da iluminação indireta.

Iluminação indireta e difusa que proporciona conforto e minimiza a incidência de sombras no ambiente

Além dos cuidados com a saúde, a atenção exclusiva à iluminação dos projetos compromete também a questão financeira, pois ao optarmos por fontes de luz mais baratas, não alcançamos a economia desejada. “Às vezes compramos uma lâmpada barata e sem procedência com a promessa milagrosa, mas, no final, temos um soma de prejuízos”, destaca o arquiteto de iluminação da Design & Projetos, Daniel De Riggi. O profissional explica que este erro ainda é comum, pois, a Arquitetura de Iluminação é um tema relativamente novo que está sendo discutido com profundidade no Brasil. “Muitos colegas de profissão, nem sempre se atentam à questão, não por falta de interesse, mas geralmente por desconhecimento dos mecanismos. O mesmo ocorre com os proprietários que nem sempre sabem da importância de uma boa fonte de luz”. Ele lembra também que os ganhos de um planejamento correto da iluminação valorizam não apenas o bem-estar e a economia do cliente, mas realça ainda mais a estética arquitetônica do projeto. “É possível iluminar muito e bem, com poucas fontes de luz”, garante.

Utilização de spots com lâmpadas especiais onde a abertura de facho foi calculada para que só houvesse iluminação de destaque no mobiliário e nos adornos do ambiente.

A D+M Fundada por Hélio e Elisabeth Bottamedi, o segmento (ou departamento) de iluminação da Design & Projetos (D+M), do qual desde de 2010 trabalha exclusivamente com Iluminação Arquitetônica possui projetos espalhados em todas as regiões do Brasil. Ícone nacional no assunto, a empresa de São Carlos já foi contemplada com o Prêmio Internacional da Philips, o City.People.Light.Award (2007); o único conquistado por uma empresa brasileira, na categoria, até hoje. Fora ele, a Design & Projetos ainda soma inúmeras outras premiações nacionais em projetos de iluminação de ambientes.

Design e Projetos | D + M Alessandro Eger Bottamedi, Cristiane Bottamedi e Daniel De Riggi, sócios proprietarios da D+M São Carlos. Contato 16 | 3372.6841

CIMENTÍCIOS CIMENTADOS EM SEU LUGAR Artigo | Alexandre Fadel Fotos | Nina Martinelli Revestimentos Você acha que se trata de um modismo? Pois pense melhor. Que os cimentícios estão fazendo grande sucesso nas fachadas das construções mais imponentes, disso ninguém duvida. Mas alguns clientes nos questionam se isso não seria passageiro. A resposta é taxativa: NÃO! Eles são uma tendência e vieram para ficar. Diferentes das famosas e amplamente utilizadas canjiquinhas, que também permitem composições exploradoras de luz e sombra, os cimentícios possuem ampla gama de formatos, formas e cores, tornando cada aplicação quase exclusiva. Os melhores fabricantes investem pesadamente em inovação e design, porém sem depreciar lançamentos anteriores, mantendo uma vasta gama de produtos frescos no mercado.Os cimentícios têm sido utilizados para valorizar residências e edifícios comerciais, dando personalidade a ambientes externos e internos e proporcionando volume, textura e até mesmo movimento. Muitos modelos podem ser aplicados no chão e possuem acabamentos finos e aveludados, muito agradáveis ao toque, tornando-se um convite ao ambiente.

Os cimentícios têm sido utilizados para valorizar residências, dando personalidade a ambientes externos e internos e proporcionando volume, textura e até mesmo movimento.

Avenida Bruno Ruggiero Filho, 1307 Contato | 16. 3416.6776

DETALHES E SENSAÇÕES

Projeto | FGM Studio Fotos | Favaro Júnior

Rotineiramente quando entramos em um determinado ambiente, temos a leve impressão de que o espaço em si, quer nos dizer algo. Esta sensação está abstraída em vários elementos do contexto como um todo, desde o projeto arquitetônico, seja com a altura do pé direito, iluminação natural, aberturas, até as texturas, cores, iluminação artificial, materialidade, cheiro, paisagismo etc. Amantes dos detalhes, a dupla de arquitetas Gisele Wenzel Martins e Marina Donato Tardim, do FGM.Studio Arquitetura e Design, assina o editorial de capa desta edição da Revista LAR | São Carlos com três projetos. Arianas e sócias há três anos, utilizam três princípios para desenvolver um projeto. “Quando um novo cliente nos procura, explicamos que um bom projeto não necessariamente está vinculado a um alto custo, ele deve ser criativo, personalizado e acima de tudo funcional”, explica a dupla. “Temos uma identidade de criação e projetamos respeitando o repertório e modo de vida de cada cliente. Gostamos de aproveitar mobiliários e objetos que contam uma história de vida, trazendo para os projetos a decoração afetiva”, diz Marina.

MISTURA DE LINGUAGENS No projeto que abre esta seção de ideias, as arquitetas trazem um escritório imponente e elegante, acontecendo em duas salas comerciais. Sua concepção iniciou-se com as cores das paredes que tinham acabado de serem pintadas em tom de cinza escuro. O projeto de interiores partiu com o estudo de setorização das atividades que aconteceriam no local. Implantou-se em uma das salas a parte mais privativa, destinada aos proprietários e à uma mesa de reunião. Na outra sala foi pensado na disposição dos funcionários e recepção.

Colaborações | Look : Ana Escrivão (Espaço Equilíbrio); Make : Danilo Carduchi (Nastaria Professional); Hair : Deia Donato (Robertinho Cabeleireiro); Acessório: Juliana Sertori de Sá (Ateliê da Ju) William Alves (Waldo cabeleireiros).

Um grande plano de vidro que divide as salas do proprietário e reuniões tem duas funções: dividir os espaços e ao mesmo tempo integrá-los visualmente. Da mesma forma acontece entre a recepção e a sala dos funcionários. A identidade do escritório nasce da mescla de estilos e da união dos tons escuros na materialidade, partindo da escolha da madeira escura (imbuia) dos mobiliários e persianas, do preto e cinza dos tapetes, lustres, pendentes e quadros, e o branco pontuando em determinados momentos, para enfatizar e hierarquizar os espaços. A interligação das salas acontece por uma grande porta branca que remete à linguagem clássica desenhada pelas arquitetas, e que traz consigo uma imponência. Junto dela, outros elementos, como o rodapé branco também desenhados, mobiliários fabricados e projetados, as proporções dos quadros, escolha das gravuras e a iluminação cênica que pontua cada detalhe; tudo foi pensado e escolhido a dedo para alcançar as expectativas das profissionais, do cliente e demais pessoas que entrassem ali.

De forma proposital, mesclamos linguagens diferentes, como: o clássico, o moderno e o industrial nos pendentes das mesas de trabalho dos funcionários, criando um espaço único, particular e contemporâneo. Encantador, o escritório fala por si só.

RÚSTICO CHIQUE Como toda casa com personalidade de sobra, este projeto de uma pequena residência resultou em espaços otimizados, ricos em detalhes e com escolhas de materiais específicos. “Nosso desafio para este projeto foi a distribuição dos mobiliários de forma funcional, uma vez que os ambientes eram pequenos. Além disso buscamos resgatar a essência “zen” dos clientes e fazer com que eles se sentissem abraçados pelo seu lar”, explicam as arquitetas. O rack da TV que antes ficava encostado na escada foi excluído, possibilitando que um eixo de circulação acontecesse. Na parede perpendicular revestida pelo tijolo inglês da Palimanan, criou-se um mobiliário fixo de cimento queimado e um painel para TV com iluminação indireta.

Para o espaço de jantar, assim como no home, utilizouse a madeira de demolição em abundância, criando uma linguagem rústica e sofisticada com os demais materiais. Optou-se pelo banco fixo em cimento queimado e almofadas feitas sob medida com um painel em altura de 1,20m, fechando a parede com espelho, para proporcionar profundidade e amplitude. Na área externa, muito utilizada pela pequena família, podemos visualizar que um espaço compacto pode sim ser criativo, inusitado e nada convencional. Projetou-se em um retângulo de 4mx6m um lounge que abriga um SPA e um refúgio com 4 degraus abaixo do nível do piso, onde a família recebe seus convidados e desfruta deste lazer. No lavabo, a rusticidade e o charme do aço corten, o pendente em cimento queimado e a bancada em madeira de demolição, celebram a harmonia com o restante da casa; detalhes que tornam o ambiente confortável e jovem.

FGM.STUDIO | Arquitetura e Interiores Rua Passeio dos Ipês, 350 - Torre Nova York/Sala 703 Faber Faber Castell II - São Carlos-SP 16 | 3411 2583 – Escritório 16 | 9 9235 1511 - Marina Donato 16 | 9 9156 4339 - Gisele Martins

ALL BLACK O terceiro projeto parte do conceito clean-contemporâneo. A ideia foi elaborada para implantar uma piscina e ampliar a área de lazer; uma vez que a necessidade dos moradores era de um espaço para receber convidados. “Criamos um home integrado à área gourmet e uma bancada projetada para os novos utensílios”. A proposta foi explorar linhas retas e tonalidades neutras, das mais claras, como nas paredes, pastilhas brancas foscas, tijolo inglês branco texturizado e porcelanato off white, às mais escuras, a exemplo da bancada em granito via láctea, armários em vidro preto, puxadores e frigobar. Sempre atentas em valorizar a iluminação natural, ventilação e conforto térmico, as arquitetas criaram aberturas com portas de correr e janelas, de dimensões diferenciadas do padrão de mercado. O uso dos planos de vidro possibilitou o enquadramento do paisagismo externo, com plantas reaproveitadas de um antigo jardim da casa. “Cada projeto é único, mas todos eles têm a mesma assinatura: transmitir desejos e sensações, pois um bom planejamento arquitetônico, seja de interior ou não, precisa nos fazer sentir e não apenas estar”, finaliza Gisele.

UMA CASA DE CAMPO PARA O REFÚGIO DIÁRIO

Projeto de interiores | Márcia Bartelotti Fotos | Levi Mori

Um verdadeiro refúgio dentro da cidade, esta casa de campo é um convite ao inverno. Construída com o ideal de reunir amigos e familiares, o jovem morador buscava por uma decoração e um projeto arquitetônico que atendessem o propósito do local: ser a residência dele em São Carlos, e também o ponto de encontros e comemorações aos fins de semana. Com uma arquitetura mais sóbria, efeito oferecido pelas unânimes paredes de rocha bruta, a decoração assinada pela designer de interiores Márcia Bartelotti tentou trazer ainda mais calor aos ambientes comuns. O desenho arquitetônico da casa, dividido em duas áreas: uma de convivência e a residência principal - onde estão instalados os ambientes íntimos para a privacidade do morador - permitiu que duas ideias de decoração, ao mesmo tempo em que diferentes, semelhantes nas tonalidades, pudessem ser trabalhadas.

Na área de convivência, onde estão instalados churrasqueira, living, jantar e varandas com acesso à piscina, foram priorizadas paletas das cores brancas e azuis, no intuito de valorizar o madeiramento do local e o estilo rústico da arquitetura; oferecendo desta forma leveza e aconchego ao ambiente. Para a mobília, móveis funcionais de design assinado, exclusivos da Perfil Casa, propiciaram praticidade e conforto para as reuniões de lazer que o anfitrião celebra.

Já a residência principal, a decoração foi trabalhada com fibras naturais desde estofados à tapeçaria e mesas de design exclusivo, contrastando com a lareira e parede de pedra bruta. A intenção desta mescla era oferecer mais aconchego e aquecer os encontros regados de um bom vinho, durante a estação mais fria do ano. A cozinha, por vez, integrada ao estar, ofereceu continuidade aos espaços que se tornaram funcionais e dinâmicos.

6. 3.

GUIA DE PRODUTOS 1. Sofรก italiano de couro (Perfil Casa) 2. Poltronas de couro (Perfil Casa) 3. Mesa vintage de oito lugares (Perfil Casa) 4. Banqueta de laca azul (Perfil Casa) 5. Tapeรงaria Punto e Filo e Tapetah (Perfil Casa) 6. Adornos de mesa (Perfil Casa)

RECANTO NA VIVENDA celebram o estilo de morar bem nesta casa no Balneário Santo Projeto | Márcia Bartelotti Fotos | Levi Mori

A harmonia é a classe deste projeto que une cores primárias à predominância do branco e realça a importância de aproveitar espaços para proporcionar o verdadeiro estilo de lar. Sofisticação e elegância caminham em um nuance simétrico em mais um projeto assinada pela designer Márcia Bartelotti. Para esta casa, o partido da criação e a aplicação do décor ocorreu da necessidade do proprietário em reunir a família para o lazer durante os fins de semana e feriados. A piscina com vista para uma grande área verde e a represa do Broa contemplam a área gourmet com a vista exuberante, formando para quem de dentro da casa vê, um verdadeiro quadro vivo. No telhado os tecidos em ondas permitem dinamismo e movimento ao local. Flores sobre a mesa para celebrar a tranquilidade. Alguns pontos do amarelo aquecem o local que tem por intuito ceder lazer e diversão.

No living integrado com a mesa de bilhar e o home o destaque vai para as folhagens, que oferecem naturalidade aos ambientes. Repare como os pilares com rhipsalis¹ chamam atenção e nos situam sobre o convívio com a fauna e flora do recanto, nesta vivenda. Alguns adornos em cerâmica, palha, porcelana e jarros de mesa em cristal afirmam a ideia de uma decoração mais clean, ideal para trazer praticidade aos ambientes, uma vez que a proposta da residência é receber muitas pessoas em diversas ocasiões. Todo o projeto foi pensando em integrar a paisagem externa ao ambiente interno, antes com pouca luminosidade. Para chegar ao resultado desejado, a churrasqueira foi transformada no living, e uma nova área gourmet foi construída junto à piscina possibilitando melhor integração entre os ambientes.

O antigo mezanino que aparentemente não era usual foi repaginado, ganhou uma parede de cortinas – que possibilita ver os ambientes comuns da casa - e mobílias para que os moradores pudessem descansar e aproveitar o visual. O hall que está no coração da casa, anteriormente era uma pequena sala pouco frequentada. A ideia foi de que em dias de festas e celebrações, ele pudesse acolher as mobílias do home que facilmente se torna em uma pista de dança.

Embaixo do mezanino foi criado um segundo living que também funciona como uma sala de lareira para oferecer conforto nos dias de inverno. Além disso, novos balizadores no jardim e na piscina também foram instalados para valorizar o projeto arquitetônico e paisagístico. Dentro do cronograma de reforma, a piscina, visualmente perceptível de todas as áreas comuns da casa, também ganhou novas cores e móveis.

Já a cozinha interna foi totalmente reformada para seguir o padrão do novo look da casa. As bancadas em Silestone azul marinho² seguiram as paletas de cores para as cortinas e mesa. O projeto final nos mostra que, com planejamento e boas ideias é possível aproveitar cada canto para o lazer familiar, independente da sua funcionalidade.

Márcia Bartelotti é designer de interiores formada pelo IADê (Instituto de Artes e Design) de São Paulo; além de atuar no mercado também é produtora e orientadora de projetos na Revista LAR | São Carlos

DO ADOBE À RENDA Artigo | Weslle Montanher Fotos | Favaro Júnior e Levi Mori

Cheiro de café quente feito no fogão à lenha, pães, queijos e muito sabor regado a uma arquitetura artesã; parece até que estamos nos relevos históricos de Minas Gerais, mas na verdade tudo isto está em São Carlos, há poucos metros de nossas casas. Um sinônimo de aconchego e arte mineira é como podemos definir o Armazém de Maria. Idealizado em 2006 pela matriarca da família Altomani, a médica Alice Altomani, o armazém é e sempre foi o reflexo do que há de melhor, não só em Minas, mas como no Brasil. Desde 2009, instalado na Rodovia Washington Luís, o local é o ponto de refúgio para quem busca por uma culinária caipira e saborosa, além de artesanato de ponta.

Tivemos a honra de conhecer e conversar com a fundadora de todo este palácio de prazeres e delícias e nos encantamos com as histórias de como surgiu e por qual motivo fomos presenteados por este local turístico e requintado de simplicidade, se assim podemos definir.

Administrado por Alice e por outras três filhas, Bia, Nanci e Rita, o Armazém de Maria é ícone em São Carlos por quem aprecia a gastronomia do sudeste e amantes do artesanato nacional. Hoje localizado em um prédio construído por artesãos dos quatro cantos do país, o local é de encher os olhos de quem por lá passa.

O projeto arquitetônico é assinado por Luiz Triques e Talles Porlan, ambos de São Carlos, e a decoração é composta por peças raras - algumas herdadas da família e chegam a ter mais de um século de existência. “Desde a parede de pau a pique, trazida de Minas Gerais, a de madeira; uma inspiração às casas sulistas. Tudo que aqui está tem uma história, um fato e a mão de um artesão por trás”, conta Alice.

O famoso café colonial hoje oferecido pela casa é o cartão postal de entrada. O banquete é farto e regado, é claro, ao mais tradicional sabor do Sudeste. Pão de queijo caseiro, com manteiga ou queijo na chapa, ao bolo de cenoura com cobertura de chocolate, doce de leite, e muito, mas... muito mais! O local hoje não se tornou apenas uma referência local, mas como também é digno de ser considerado um ponto turístico da cidade. É impossível visitar São Carlos e não conhecer o riquíssimo café do armazém.

Quando entramos pelo portal com árvores nativas, e muitas delas frutíferas, nos perguntamos o que podemos ali encontrar, e a surpresa não cai por expectativa: um verdadeiro palácio construído de tijolos de adobe. “É como se voltássemos ao tempo e voltássemos à nossa infância”, conta um visitante. “Parece que estou na casa da minha avó, comendo o café dela no fogão a lenha”, destaca outro cliente. O artesanato e a energia do local é tão incrível, que nos faz esquecer da rotina que ali está há poucos metros de distância; o barulho da rodovia desaparece em meio tanto charme e sabor. Proposital? “Talvez...” brinca Alice. Seus cachos e a belíssima flor que sempre usa no cabelo, ou no pescoço, nos faz entender por que tanto capricho com o local. Afinal, cada detalhe ali tem uma narrativa escondida. “Por trinta anos me dediquei à medicina, mas, nunca deixei morrer em mim o sonho de ter o artesanato como parte da minha vida”, revela.

Tão vivo quanto às histórias que o armazém conta, não existe um ponto por onde olhemos que não nos faça dizer: como o Brasil é lindo e como São Carlos é privilegiada por ter um espaço tão rico e valoroso como lá. “Acho que essa sensação está nas mãos dos artesãos que me ajudaram a construir este local. Sei o nome de cada um que assina cada peça que aqui está. A energia do artesanato é surreal, é alma de pessoas boas expressas seja no barro, cerâmica, ou tecido”, conta a matriarca.

Para as filhas, muito além de aconchegante, o Armazém de Maria é o refúgio do tédio. “Estar aqui é incrível. Sinto-me motivada e inspirada por passar momentos tão bons com nossa mãe”, diz a caçula, Nanci. É assim que saímos de lá ao fim da entrevista; inspirados e ansiosos para relatar esta história digna de um registro tão belo. Impossível sair de lá sem um sorriso no rosto. Obrigado, armazém.

contato@ovelhaverdecriativa.com.br Rua Iwagiro Toyama, 81 (Trampo/SA) | SĂŁo Carlos/SP - 16 98172 0934

DESIGN

TAPEÇARIA RESTAURADA A Punto e Filo entregou neste ano a restauração completa da obra em tapeçaria de Tomie Ohtake, destruída após um incêndio, em 2013, no auditório Simon Bolívar, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O tapete de 800m² renasceu graças à iniciativa que motivou mais de 40 costureiras e artesãos. Com isto, a obra construída pela artista a pedido de Oscar Niemeyer volta a ilustrar o local após três anos. Foto | Instituto Tomie Ohtake

ABIMAD REVELA De 25 a 28 de julho, a Abimad realizou a edição de inverno da mais tradicional feira de negócios para artigos de decoração e móveis da América Latina. O evento com entrada gratuita para lojistas do setor, arquitetos e designers de interiores reuniu mais de 20 mil visitantes, nos dias de evento. Ao lado, poltrona Fonatana, uma das novidades da Raffinatto, para a feira.

BELGA BY BOSSO A cadeira Belga, linha exclusiva Móveis Paulista, é assinada por Marcelo Bosso, designer e empresário de Porto Ferreira. Presente nas três lojas da marca, em Ribeirão Preto, Porto Ferreira e São Carlos, a peça é toda construída a partir da madeira de Jequitibá, com 81 cm de altura, 50 de largura e 51 cm de profundidade, e o encosto leva palha natural sextavada. Com cinco anos de garantia, a peça é encontrada nas três lojas da marca.

Seu espaço de lazer merece qualidade e tradição. Conheça nossa nova loja! Av. São Carlos, 2055, Centro - São Carlos/SP - (16) 3372 6343

Seu evento sob medida

Proporcione esse carinho para os seus convidados

Sempre antecipando as tendências, com um toque personalizado, Marcella Ortiz, no comando do Di Poá Food & Decor propõe um serviço customizado, com os modernos finger foods e requintadas decorações. Cada projeto é único, singular e capaz de atender o desejo e as necessidades de cada cliente: "Nosso objetivo é que nossos clientes comam com os olhos primeiro, e depois apreciem o sabor"!

ateliedipoa ateliedipoa

marcella@ateliedipoa.com.br 16 | 98864-2000

INVASÃO DOS BUGS E quem disse que os bugs também não podem ser charmosos? Isso mesmo. Estampas de insetos são as novas apostas do mercado para ambientes internos. A ideia já ganhou destaque na Casa Cor São Paulo e começa a ter espaço nos lançamentos de produtos para a decoração de diferentes marcas nacionais. Besouros, borboletas e libélulas disputam a preferência. Fique por dentro!

DESIGN EM MOVIMENTO Com o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios e inovação tecnológica, São Paulo recebe de 9 a 13 de agosto, o Design Weekend, DW! 2017, o maior festival urbano das Américas. São diversos eventos independentes, simultâneos e integrados por um programa oficial. O DW! compreende palestras em instituições educacionais, visitas guiadas em galerias e ateliês, exposições, instalações, intervenções artísticas e urbanas, circuitos temáticos, concursos, festas e lançamentos de produtos em lojas e showrooms. Saiba mais em designweekend.com.br

FILE SOLO 2017 Com o propósito de mostrar a influência da tecnologia nas artes contemporâneas, o Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, File Solo, completa 18 anos do nascimento, em 2017. Para celebrar as quase duas décadas de existência, o Ministério da Cultura em parceria com o Banco do Brasil apresentam no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) de São Paulo a exposição Lawrence Malstaf - A poética da imersão. A mostra que já percorreu o mundo, chegou ao Brasil em julho e fica aberta ao público até 18 de setembro. A entrada é franca.

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Dentro dos significados mais comuns, arte é toda e qualquer atividade humana ligada a manifestações de ordem estética, feita por artistas a partir de percepção, emoções e ideias, com o objetivo de estimular interesse de consciência em um ou mais espectadores, e cada obra de arte possui um significado único e diferente. Com técnicas distintas e inspirações particulares, unimos três criatividades únicas para expor o que há de mais rico (e escondido) em São Carlos.

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"OLHARES INVISÍVEIS PESSOAS SEM CASAS, CASAS SEM PESSOAS" Alfredo Maffei Alfredo Maffei é natural de São Carlos e formado em Arte Visuais pela Fa culdade Belas Artes de São Paulo. O artista apresenta uma série de criações onde usa a rua como suporte para transmitir suas ideias e criar trabalhos expressivos para dar visibilidade a moradores de rua. Os trabalhos da série Olhares Invisíveis consistem em intervenções urbanas onde o artista retrata através de grandes pinturas e murais, moradores de rua que encontra e conhece em suas expedições e buscas mundo afora. Os trabalhos são pintados em paredes de lugares precários e abandonados, explicitamente ilustrando a condição dos moradores de rua. Suas pinturas carregam um forte significado político e social e já foram realizadas e expostas em diversos países, (França, Alemanha, Inglaterra e México), onde o artista busca traduzir suas experiências através das tintas e paredes. Tornando clara a rígida situação enfrentada pelos sem-teto, Maffei procura sensibilizar uma audiência que se tornou insensível a esta realidade. Além de sua produção artística, atualmente o artista desenvolve pesquisas explorando o potencial de práticas artísticas como meio de encurtar as distâncias sociais e culturais e estimular novas conexões positivas entre pessoas de diferentes realidades e culturas, utilizando a arte como ferramenta para enfatizar nossos verdadeiros laços humanos.

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ANATOMIA EM TRAMAS Daniel Paschoalin Daniel Paschoalin é arquiteto formado pela Universidade de São Paulo, natural de Santa Rita do Passa Quatro e residente em São Carlos há mais de 17 anos. Hoje divide seu tempo entre a produção artística em seu ateliê na cidade e as aulas e workshops que ministra em faculdades da região. Trabalhando desde 2012 com escultura figurativa, tem obtido destaque em exposições individuais e coletivas em centros universitários, museus municipais e instituições culturais, com peças em coleções privadas no Brasil e exterior. Dono de uma percepção apurada e muita destreza no manuseio dos materiais, o artista é capaz de trabalhar com fios de arame para desenhar corpos humanos que impressionam pelos seus detalhes e sutilezas, qualidades presentes também nas pequenas fundições que representam o lado mais comercial do seu trabalho. Seu projeto atual de maior repercussão é a mostra itinerante “Artista Professor Propositor”, composta por obras de docentes do curso de Artes Visuais da Faculdade de Administração e Artes de Limeira, SP.

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EXPRESSÃO DO COTIDIANO Marcus Marchi Jr. Inspirado pela vida cotidiana, as situções do dia-a-dia e as “belezas” da rotina, o desenhista Marcus Machi Júnior, possui um brilhante trabalho em expressar a arte realista, com cenas baseadas no cenário urbano, e alguns flertes constantemente com o estilo surreal e com temas mais introspectivos, questionadores da natureza humana; a criatividade e imaginação, por vez, são expressas por ele na ponta de uma caneta esferográfica – técnica que o faz ser referência nacional. Desenhista autodidata, aos 36 anos, casado e pai de três filhos, ele divide o trabalho nas artes plásticas com as atividades da carreira de funcionário público federal. O gosto pelo desenho começou ainda criança. “Comecei a trabalhar a técnica da caneta por acaso em 1996. Em 1999, já com 33 obras, fiz minha primeira exposição na Universidade Federal de São Carlos. Depois de lá, a mesma mostra passou por outros locais como o Museu Cerqueira César, Oficina Cultural e Tropical Shopping, de Araraquara”. Em 2003, participou do primeiro evento oficial, o 52º Salão de Ararense de Artes Plásticas. No ano seguinte foi premiado com o Prêmio Aquisição, pelo conjunto de obras, no 9º Salão de Arte Acadêmica de Catanduva. Ao longo dos anos seguintes, foram mais de uma dezena de Salões de Arte pelo país, dentre eles o Salão Elke Hering, Bienal de Artes de Blumenau-SC, duas vezes no Salão de Outono da América Latina, Salão de Outono de Fortaleza, São José do Rio Preto e Vinhedo, com premiações novamente em Catanduva, Ponta Grossa-PR e no Salão de Artes Latino Americano de Santa Maria RS. Os circuitos mais recentes do autodidata foram na UFSCar e no Centro Cultural da USP-São Carlos.

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No mundo do vinho, chamamos de ENÓFILO toda pessoa que gosta de tomar vinhos. Já o ENÓLOGO é o pai do vinho, o responsável por produzir um bom vinho, lembrando que um enólogo consegue fazer um vinho ruim a partir de uvas boas (quando ele erra), mas nunca conseguirá fazer um bom vinho com uvas ruins. Ou seja, a natureza é a grande responsável pela uva e consequentemente pelo vinho. E temos também a figura do SOMMELIER, que é o responsável pelas harmonizações entre vinhos e alimentos. Ele tem o conhecimento das diferentes uvas para indicar aos clientes, realiza cursos onde faz formadores de opinião e leva conhecimentos pautados em um estudo que nunca acaba, entre muitas outras coisas. Ai existe também o ENOCHATO, que o nome já diz tudo. Uma das palavras mais importantes em relação aos vinhos é o que chamamos de TERROIR. Em francês significa solo, mas no mundo dos vinhos significa todo o ambiente em que a videira esta plantada, ou seja; o tipo de solo, o clima predominante nas noites e durante os dias, se existe alguma bacia aquática perto, se chove muito ou pouco, enfim, tudo o que se refere ao local onde as uvas estão plantadas. Daí vem o motivo de algumas uvas se adaptarem melhor em um Terroir do que em outro. Por exemplo: os melhores MALBEC estão na Argentina, os vinhos da uva Pinot Noir ficam na região de Borgonha, na França, Tempranillo na Espanha e assim por diante. Os vinhos da FAMILIA CASSONE, ao lado, são da região de Mendoza, na Argentina, vinhos de uma vinícola familiar, onde possuem três vinhedos próprios com mais de 115 hectares, sendo que os da sub-região Luján de Cuyo possui as videiras mais antigas do pais, com mais de 105 anos de idade. Lembrando que “panela velha é que faz comida boa” no mundo dos vinhos. Mantendo a tradição de uma bodega familiar, e sempre investindo na qualidade de seus vinhos, a FAMILIA CASSONE, alia costumes de uma produção artesanal, detalhista e preocupada com a singularidade de cada garrafa com a mais avançada tecnologia em todas as etapas da produção. A Mercearia 3M sempre realiza Cursos, Degustações, Jantares e também oferece o Clube do Vinho, onde você recebe no conforto de sua casa, duas ou três garrafas todo mês por um valor fechado; R$ 125,00. Faça parte, venha nos visitar e seja bem-vindo!

O mundo do vinhos é infinito, e harmoniza maravilhosamente com esta revista e com você que esta lendo este artigo! Portanto, um brinde à vida!

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MERCEARIA 3M Estacionamento próprio RUA CONDE DO PINHAL 2778 – CENTRO São Carlos/sp idinir@mercearia3m.com.br www.mercearia3m.com.br www.facebook.com/mercearia3m.com.br

Idinir Janduzzo Sommelier e proprietário da Mercearia 3M

SOCIAL | 1º COQUETEL LAR Confira alguns cliques de quem esteve presente no coquetel da edição inaugural da LAR São Carlos realizado na Mercearia 3M.