Lienzo. Psicodelia.

Año 1. Número 4. Septiembre 2015

* LITERATURA QUE TRASCIENDE LA MENTE: UN MUNDO FELIZ * PSICODELIA ESTIGMATIZADA 1* * PARADOJAS DEL VACÍO * UN COLORIDO VIAJE MENTAL * UNA MENTE REVOLUCIONARIA *

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EDITORIAL El movimiento psicodélico, representa, en su expresión más pura; una forma de lucha contra la imposición del sistema dominante.

El término psicodelia engloba distintos significados, se refiere a "manifestaciones del alma o de la mente, que normalmente se encuentran ocultas". El término surgió en la década de los 60, cuando aparecieron las drogas alucinógenas como el LSD, que altera la percepción de la realidad y produce diversos efectos.

La psicodelia es un componente de la Contracultura, ofrece una ruta alterna para la expresión de los jóvenes de esa época. Representa, en su expresión más pura; una forma de lucha contra la imposición del sistema dominante.

En este sentido, dedicamos esta edición al movimiento psicodélico. Hablar de las drogas, sus efectos y sus distintos usos en esta corriente no es el objetivo de esta revista. Creemos merecedor de mención al resultado que la "visión psicodélica" pueda plasmar en el arte. Interpretándola, desde un contexto en el que es vista como parte de una resistencia a la imposición de una determinada interpretación del "mundo normal", sean o no este tipo de pensamientos influenciados por el uso de drogas alucinógenas.

Uno de los puntos a recalcar, es la variedad de interpretaciones que puede tener el arte psicodélico, ya que depende mucho de las inquietudes, los miedos, anhelos y deseos del espectador la forma de comprender cada trazo, color y cada palabra.

El movimiento psicodélico, a pesar de lo que se pudiera pensar, persiste aún en nuestros tiempos, su influencia es visible en algunas manifestaciones contemporáneas que van desde la música, literatura, en la publicidad e incluso en distintos tipos del diseño.

Te invitamos a que nos leas y abras tu mente a distintas posibilidades de expresión artística.

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DIRECCIÓN GENERAL: Karla Damián

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JEFA DE CONTENIDO: Sofía García JEFA DE REDACCIÓN: Yazmín Trujillo DIRECCIÓN DE ARTE: Ángel Hernández

REDACTORES Elisheba Arellano Alejandro Maya Luis Pantoja Hugo Díaz

En Lienzo, estamos abiertos a comentarios y nos encantaría mostrar tu trabajo. Si tienes interés puedes escribirnos a :

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NDICE

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DESPUÉS DEL PITCH

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RECOLECTARTE

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EL JUGLAR

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Yanzhou Bao

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ZONA URBANA

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UN COLORIDO

VIAJE MENTAL Por: Luis Pantoja

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“Entre sus obras, hay tatuajes que yo definiría como sátira para algunos estilos, ya que en sus trabajos podemos encontrar elementos tradicionales americanos, que al darle matices, termina por hacerlo con el estilo que lo identifica”.

La ciudad de Châteauguay (Montreal, Canadá), vio crecer a un magnífico artista del tatuaje, David Côté, quien se caracteriza por un estilo poco común, inspirado por sueños, mismos que tienen gran demanda en el negocio. Popular en las redes sociales, cuenta con un book de trabajo bastante amplio, el gran talento que posee, deja a más de uno con la boca abierta, pero sobre todo, con ganas tener alguna de sus obras impregnada en la piel los más pronto posible.

En 2008, David comenzó a estudiar la carrera de Diseño Gráfico en el CollègeAhuntsic; donde aprendió las nociones básicas de dibujo y técnicas esenciales para poder llevar sus pensamientos e ideas de una manera ideal al papel y de ahí, a la piel. Para 2009, sus primeros pasos como diseñador, fueron en End Of Crisis, después pasó a Extensive Enterprise y de ahí siguió como freelance, hasta 2010. En 2012, comenzó de lleno en el arte del tatuaje; esto lo lleva a Imperial Tattoo ConnexionShop, donde comenzó la magia.

Dentro del gremio del tatuaje hay técnicas y estilos diferentes pero sin duda el estilo de David es único. Una extensa paleta de colores sólidos y delineados, casi perfectos, son elementos característicos de los tatuajes que realiza.

Cuando se habla del gran David Côté, no se puede dejar de lado su estilo, que habla por sí mismo, con colores fuertes y extremadamente vivos, degradados, contrastantes; delineados sutiles y contundentes que hacer creer que fueron hechos en un sólo trazo; formas, en su mayoría geométricas, que perfectamente hacen referencia a los objetos que busca evocar, tonalidades que dan volúmenes como si te picaran los ojos, y texturas que te harán desear tocar el tatuaje en múltiples ocasiones.

Pero si algo llama la atención, son los temas de sus tatuajes, temas extraños y con detalles tan locos que únicamente se podrían pensar dejando volar por largos y retorcidos espacios de tiempo la imaginación, para dar como resultado obras

abstractas, con situaciones que enmarcan algunas otras. Entre sus obras, hay tatuajes que yo definiría como sátira para algunos estilos, ya que en sus trabajos podemos encontrar elementos tradicionales americanos, pero que al darle matices, termina por hacerlo con el estilo que lo identifica.

Qué interesante saber cuántas corrientes combina para llegar a la idea que plasmará.

Al ver su portafolio de trabajo, podemos encontrar que el tema puede ser cualquiera; mientras sea viajado y raro; lo mismo le da dibujar al tan famoso Dr. Dre, que hacer referencia a pinturas del talentoso e icónico René Magritte, pero la forma en que aborda cada tema es lo que lo hace diferente a otros, es decir ¿Cuántos pueden visualizar un gato astronauta o un oso con piel de estrellas?

Cuenta con redes sociales como Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram, con todas sus obras y en donde tiene una gran cantidad de seguidores, los cuales preguntan por su trabajo y celebran sus irrepetibles construcciones artísticas. Es el tipo de tatuador del que guardarías una foto de su trabajo y después irías a un estudio para terminar diciendo: "Hazme algo así".

Ahora sabes, que si quieres un tatuaje con delineados perfectos, colores vibrantes, temas extraños, técnicas y texturas únicas, luces y sombras en cada rincón de éste, toma el primer vuelo a Montreal y pregunta por David Côté. Seguro será el tatuaje más caro de tu vida pero, sin duda no te arrepentirás, pues el nivel artístico de sus piezas es de excelencia.

En mi opinión es un artista que no lo puedes identificar con un estilo que lo estandarice, no puedes decir que es del estilo japonés, nueva escuela o realista, por nombrar algunos. Creo que su estilo es "Davis Côté" y es lo que hace que la gente quiera que los "raye", tener algo tan único e irrepetible como un cuadro original de Pablo Picasso o una escultura de Da Vinci.

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DESPUÉS DEL PITCH

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PARADOJAS

DEL VACÍO Por: Hugo Díaz

Gaspar Noé, argentino radicado en Fran- void (2010)" historia que él mismo dirige cia, hijo de un artista, escritor, e intelec- y escribe, es un proyecto original donde tual pintor neo expresionista de los 60´s. muestra el lado sombrío y poco saludable de la capital de Japón.

Gaspar estudió filosofía en Nueva York y tuvo una formación teórica y práctica au- El director, recrea escenarios de accidiovisual en Francia, lugar donde su padre dentes en planos de esperanza, donde exponía obras pictóricas propias. Incur- los personajes toman caminos distintos. sionó en el mundo del cine oficialmente Implementa nuevos recursos en el cine, en 1985, con un cortometraje en blanco y tomando riesgos que implican proponer negro llamado "Tintarella di luna"; sucesi- nuevos estilos narrativos y visuales, un vamente en 1987 "Pulpe Amère" y en 1991 ejemplo de técnica de filmación única.

"Carne", también cortometrajes, además Oscar y su hermana Linda viven en Tode trabajar como camarógrafo y monta- kio. Él vende drogas y ella trabaja como dor en proyectos de la industria cinema- stripper en un club nocturno. El destino tográfica. empuja a Oscar a una muerte fatal, sin embargo, fiel a la promesa de no abandoEs hasta el 2002, con influencia de Stanley nar a su hermana, vaga como espíritu por Kubrick y Martin Scorsese, que da paso a la ciudad.Un film muy sensible que nos su primer película: "Irreversible", protago- hace replantear nuestra concepción de la nizada por Mónica Bellucci, Vincent Cas- muerte. sel, filme que recibe más de 10 nominaciones, entre ellas; Cannes Film Festival, Entre las recomendaciones fílmicas que Stockholm Film Festival y es premiada nos hace el cineasta, podemos encontrar: por su temática tan polémica y la crudeza Eraserhead (David Lynch, 1976), Taxi Driaudiovisual. ver (Martin Scorsese, 1976), Un perro andaluz (Luis Buñuel, 1928), Amor (Michael Gaspar con un prometedor futuro en el Haneke, 2012). cine, continuó del 2005 hasta el 2007 realizando cortometrajes, recaudando fondos para lo que describe como su obra maestra, un melodrama psicodélico: "Enter the

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“No podría dedicarme a otra cosa, pintor no voy a ser porque competiría con mi padre, escritor es demasiado solitario. Me divierte mucho hacer cine”.

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PSICODELIA ESTIGMATIZADA

Por: Alejandro Maya

Era la década de los 60, el rock and roll a nivel mundial daba de qué hablar, pero en México, únicamente sonaban las bandas autorizadas por altos mandos, aunque ya existían oídos hábidos de libertad intelectual. La psicodelia dentro del rock era estigmatizada y censurada.

Es ahí donde partimos y desempolvamos a todas estas talentosas bandas que no dejamos que mueran a pesar de los años.

La dualidad del bien y el mal es antiquísima. El rock nacional fue permeado por la misma dualidad, mientras existían agrupaciones suaves como los "Los Black Jeans", "Los Camisas Negras", "Los Locos del Ritmo" y "Los Teen Tops", por mencionar algunas, también existían los segregados que fraguaban en sus trincheras cómo salir a la luz.

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En el género psicodélico existían bandas como "El Ritual", agrupación de rock progresivo duro, con letras en inglés provenientes de Tijuana, "Peace and Love", banda de funk y rock quienes cantaban en inglés; Baby Bátiz, hermana de Javier, que interpretaba canciones al estilo de blues y soul, influenciada principalmente por Janis Joplin. De Nuevo León, estaba "La Tribu", de Durango, vinieron "Los Dug Dug´s", primero compusieron en inglés y posteriormente, optaron por hacerlo en español. En el Distrito Federal, además de Three Souls in my Mind, otros grupos se abrían camino, tales como "La Máquina del Sonido" de Armando Molina, "La División del Norte" y "El Epílogo". Otras como Enigma, fueron consideradas como la primera banda de hard rock en México; incluso fueron los primeros en dar indicios de heavy metal.

El también cantante y guitarrista Carlos Matta, fundó junto al flautista Jorge Reyes, la banda "Nuevo México", con influencias de rock progresivo, tintes folkloristas, prehispánicos y letras en español.

En Guadalajara despuntaba "Carlos Santana", quien al no tener suficiente apoyo en México, decidió emigrar a Estados Unidos, donde realizó una notable carrera (fue el único artista de origen mexicano o latino en actuar en el Festival de Woodstock); "La Revolución de Emiliano Zapata" (La Revo), liderada por el cantante y guitarrista Javier Martín del Campo, alias El Javis, que tocaban un sonido psicodélico y letras en inglés; Los Spiders, también de Guadalajara, "39.4", "Bandido" y "Tequila", interpretaban cóvers en un inicio y después lograron hacer canciones originales, tenían un sonido que mezclaba soul, jazz, funk y rock.

Otras bandas jaliscienses fueron: "La Fachada de Piedra", "La Quinta Visión" y el extraordinario "Toncho Pilatos". Estos últimos representaban toda una camada de jóvenes llamada "La ola Jalisciense" que se apoyaban entre ellos para sobrevivir en la escena del rock en la perla tapatía. Muchos de ellos participaron en más de una banda entre sí para continuar vigentes.

Mientras tanto, en el Distrito Federal los medios se enviciaban con agrupaciones plásticas, de quienes se pensaba que no tenían autonomía. Evitaré tocar ese pasaje de oscurantismo musical y llegaré al 11 y 12 de septiembre de 1971; el evento que fue parteaguas a nivel social, cultural, político y musical. Hablo de "Rock y ruedas" en Avándaro. El evento estaba diseñado para la exhibición y carreras de autos, ambientado con bandas de rock.

Lo que no sabían los organizadores, era la sed de los jóvenes por un rock and roll honesto, a tal grado que se congregaron más de 100 mil almas en aquél escenario rodeado de bosque. Fue tal multitud, que el show de autos que se tenía planeado, no se pudo lograr. Fue entonces, que aquél lugar se convirtió en un santuario del rock and roll durante dos días seguidos.

Querido lector, ¿Te imaginas a Angélica María compartiendo escenario con "La fachada de piedra"? o ¿A Enrique Guzmán echándose un palomazo con "Los Dug Dugs"? A nivel literario, es como comparar "50 sombras de Grey" con la obra más leve del maestro Marqués de Sade. Es la abismal diferencia entre agrupaciones populares vendidas por la súper estructura, a bandas honestas que desean gritar y celebrar la vida o simplemente mentar madres a lo que no les agrada.

No especularé en lo que las autoridades, en ese entonces, aseguraban que pasaba en Avándaro. Los medios de comunicación fueron manipulados al sentir que el poder de convocatoria del rock, ponía en peligro la seguridad nacional. Considero que el temor real, era ver que los jóvenes empezaban a abrir los ojos, a ser más críticos y contestatarios ante el gobierno, aunque en realidad, sólo querían divertirse. De alguna manera ese tiempo no ha terminado. Día a día se crean lugares y formas de expresión alternas para no mantenernos callados. Así nacen los "hoyos fonquis". Después de la censura y la criminalización que sufre el rock en septiembre del 71, casas, fábricas, cines o terrenos abandonados, se convirtieron en la nueva guarida de la psicodelia. Los "hoyos fonquis" eran punto de reunión para los jóvenes, donde podían disfrutar de rock en vivo, ya que la persecución del gobierno ante este género, era máxima. Muchas bandas prefirieron no retar al sistema y optaron por emigrar a Estados Unidos. Tal fue el caso de "Toncho Pilatos" y "La fachada de piedra". Quienes regresaron a México hasta la década de los 90.

Actualmente, siguen tocando algunas de las bandas antes mencionadas, contando sus historias vinculadas al rock and roll y dando clases de resistencia a las nuevas generaciones. Incluso, hoy día se me enchina la piel cuando escucho tan magnificas piezas. Desde que tengo uso de razón, gracias a mis primos y a mi her-

mano, he tenido contacto con el rock en muchas de sus expresiones y matices, he de confesar que al escuchar "Ciudad perdida" de "La revo", "Toncho Pilatos" rifándose "Déjalo", "Prostitute easy woman" de "El ritual" o la implacable "Let's Make It Now" de "Los Dug Dugs", siempre cabe una comparación con bandas internacionales de la talla como "Iron Buterfly", "Led Zeppelin" o "Deep Purple". No cabe duda que esa generación de músicos líricos desconocían sus límites y eran capaces de competir a nivel mundial con cualquier talento extranjero, llámese: "The Doors", "Janis Joplin" o "Hendrix".

Notemos pues, que las nuevas generaciones pretenden tener un impacto similar a la década de los 70. Los miserables festivales en complicidad con las autoridades de nuestro país, no permiten que se mejore la calidad en eventos culturales. Es el caso del "Vive latino", que de latino tiene lo que yo de parisino, o el "Corona Capital" lleno de bandas y asistentes sin identidad. Ahí radica la diferencia en la música. En los 60 y 70, las bandas estaban colmadas de honestidad y autenticidad.

Por último, quiero darle una recomendación a los "chairos" (parafraseando a mi profesor de periodismo, Gómez): Dejen de creer que lo más chido es solamente "Three Souls in my Mind" y "The Beatles", existe mucho más debajo de las piedras, la intención es descubrir. Por supuesto que lo que pienso y he vertido aquí, no es la neta. Por eso comulgo con Enrique "Larry" Sánchez Ruíz, vocalista de la banda "39.4" que en una de sus rolas dice: "Hay quienes piensan que la verdad les pertenece, son sacerdotes de la mera neta quienes piensan que son de ellos las buenas costumbres, ¡Pero nel! No hay tal. ¿Qué te traes? Yo soy yo, tu eres tú y no pensamos igual. La neta es más grande que tú y yo juntos".

“Hay quienes piensan que la verdad les pertenece, son sacerdotes de la mera neta quienes piensan que son de ellos las buenas costumbres, ¡Pero nel! La neta es más grande que tú y yo juntos”.

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RECOLECTARTE

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LITERATURA QU LA MENTE: UN Bien dicen que leer, es viajar, aquello que nos transporta. El legado de algunos escritores del campo de la psicodelia, es poder expandir la mente, no sólo con historias fantasiosas, sino con aquellas que causan incertidumbre y nos hacen reflexionar o preguntarnos, cómo sería el mundo si sus planteamientos fueran reales o el simple hecho de descifrar las metáforas y paradojas que describen.

Existieron casos de escritores, que bajo la influencia de alucinógenos, lograron terminar sus obras en seis días, pero más allá de la eficacia y rapidez para elaborarlas, era particular el consumo de ciertas drogas, ya que debían estar claros y tener una preparación mental para obtener momentos de expansión y lucidez, los cuales permitieron narrar historias genuinas, como lo hace Aldous Huxley en su libro: "Un mundo feliz".

A pesar de ser una obra escrita en pleno apogeo de la etapa psicodélica, no narra experiencias del autor bajo la influencia de alucinógenos y tampoco es el tema principal. Sin embargo, es considerada parte de la literatura psicodélica porque Huxley, fue uno de los principales y más relevantes escritores, en éste campo.

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La postura de Aldous Huxley ante los psicotrópicos, era ambigua. Por una parte, consideraba que el mundo de la farmacología estaba por ofrecer una sustancia que evaporaría los miedos del ser humano, para poder expandirse con plenitud en la vida; pero a su vez, temía que, de existir dicho fármaco, la forma de vida que él

predisponía, se vería limitada por el poder del Estado sobre el individuo. Esta hipótesis fue el parteaguas en la narrativa que planteó en su libro, Un mundo feliz, la cual es una visión pesimista y paradójica del presente.

Esta obra, comienza en una sociedad futurista, incómodamente estéril y controlada, a menudo llamada "el estado mundial". Al principio, un grupo de jóvenes visitan la fábrica del Centro Londinense de Crianza y Condicionamiento, su guía es "El Director".

Aquí nada es común, El Director les explica a los estudiantes el proceso por el que los humanos crecen dentro de botellas y luego son preparados con unas "verdades" morales. Este condicionamiento, que se conoce como docencia en el sueño, les enseña a los ciudadanos a creer en el valor de la sociedad sobre el individuo.

Les inculcan que cada persona existe para servir a la comunidad, su papel es ser consumidores y trabajadores, lo cual ayuda a la estabilidad de la economía.

Los seres humanos se producen; niños fabricados, embriones manipulados y alterados para dar lugar a las cinco castas existentes en el nuevo mundo, además de las distintas profesiones. No es el mismo entrenamiento el que necesitan los trabajadores del trópico, que un mecánico espacial. Desde antes de nacer, se les manipula y enseña a amar aquello que están destinados a hacer, de modo que no podrán ser felices si no se dedican a ello.

UE TRASCIENDE MUNDO FELIZ Por: Yazmín Trujillo

“El legado de algunos escritores del campo de la psicodelia, nos hace preguntarnos, cómo sería el mundo si sus planteamientos fueran reales”.

La otra actividad principal de este mundo, es tomar un narcótico que se llama soma, una droga que lleva el usuario a la "eternidad lunar", es decir, un escape psicodélico de la realidad, sin efectos secundarios, capaz de curar sentimientos de tristeza, a la que recurren cada vez que desean unas vacaciones o experimentan emociones negativas y desean evadirse de la realidad.

Uno de los diez controladores mundiales, explica cómo surge este mundo. La vida de todas las personas iba empeorando, hasta que la población dijo ya no poder más, suplicando que les quitaran las libertades y la individualidad, con tal de obtener estabilidad universal.

Gracias a eso, no existe la guerra, la tristeza, la individualidad, la literatura, las familias, los lazos emocionales, ni la soledad. Conceptos como "madre", "hogar" o "monogamia" se consideran obscenidades. Se fomentan los juegos eróticos desde que son pequeños. La promiscuidad es socialmente deseable y aceptable, salir durante varios meses con una misma persona está mal visto. Pero lo que hay, y en exceso total, es sexo.

Ése es el planteamiento básico de la historia, siguiendo con la narrativa, conocemos a Bernard Marx, un psicólogo Alfa-Plus que, por alguna extraña razón, no tiene el gran aspecto físico que posee la mayoría de los Alfa, pues tiene estatura baja. Se siente tan aislado y diferente, que piensa lo contrario a lo impuesto por la sociedad. Él quisiera que las personas no fueran promiscuas y que pudieran tomar en serio al amor, puesto que aquí, las orgías son como la hora del té en Inglaterra.

Con lo anterior, pueden interpretar un poco y hacerse una idea del planteamiento de Huxley en la obra antes mencionada. Lo que me sigue pareciendo interesante, es que "Un mundo feliz", fue escrito en 1932 y pese a los años, la narrativa realmente nos hace pensar en un futuro totalmente alterado y en ocasiones, catastrófico.

De esta manera, el autor, recrea una falsa democracia, una dictadura no percibida, aquella cárcel de la que sus prisioneros no quieren escapar, porque no saben que lo son. ¿De qué forma podemos plantear ese contexto en la actualidad? ¿Qué tan alejados estamos de ese mundo?

“Un mundo feliz” de Aldous Huxley, es una visión pesimista y paradójica del presente.

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ANTOLOGÍA PUBLICITARIA

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una mente

revolucionaria

Por: Elisheba Arellano

Estadounidense, nacido en 1929 y primer Pero la historia no para ahí… La obra de diseñador en recibir la Medalla Nacional Dylan, siguió siendo fuente de inspirade las Artes en 2010, ése es Milton Glaser. ción para el mítico diseñador, pues 40 años después, realiza el cartel de proCreador de logos icónicos tal como moción para la última temporada de "I love NY", que nació de un proyecto pro la serie Mad Men. En este póster se enbono, para ayudar a la ciudad que pa- cuentra la silueta en negro de Don Drasaba por una crisis en la década de los per, reposando en un sillón como en la setenta. Se dice que Glaser, lo desarrolló primera temporada, acompañado de mientras viajaba a bordo de un taxi y ambiente colorido y psicodélico, donde lo presentó como garabato en una hoja sobresalen dos figuras: una mujer de arrugada, pero fue la esencia del trabajo perfil y una botella derramando alcohol que impresionó a tal grado de ser acep- en una copa, dos elementos fundamentado. Este "simple" logo, hizo que Nueva tales en la vida del publicista.

York reactivara su economía y turismo.

Hoy en día, su licencia genera más de 30 Dando a conocer este último cartel, Glamillones de dólares anuales. Éste y mu- ser comentó a The New York Times: "Mi chos más trabajos le han bastado para ansiedad era que la gente pudiera pencrear un parteaguas dentro del mundo sar, por un momento, que yo todavía esdel arte y la publicidad. toy haciendo este tipo de cosas".

Carácter, integridad y profundidad, son algunos de los valores que figuran en los trabajos de Glaser. Muchos consideran que transformó la ilustración en una nueva categoría publicitaria artística, a pesar de las primeras veces donde sus trazos se veían un poco torpes.

Su gran talento e influencia psicodélica, se ve reflejada en más de 400 carteles.

Toma como referente el autorretrato del pintor Marcel Duchamp, para dar paso a uno de los posters más recordados de los años sesenta, la silueta del cantante Bob Dylan, siendo la psicodelia el distintivo para esta obra.

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Sin duda, este genio del diseño, ha dejado una gran marca en el mundo de la publicidad, logrando que un simple logo trascienda visualmente, otorgando posicionamiento a la gran manzana. Sólo una mente brillante, como la de Glaser, nos puede dar un gran consejo: Existen tres tipos de respuestas ante un diseño: "sí", "no" y "WOW" ese es el trabajo que tenemos todos los días, dejar con la boca abierta, a más de uno con lo que hacemos hasta marcar una huella permanente.

"Existen tres tipos de respuestas ante un diseño: "sí", "no" y "WOW" ese es el trabajo que tenemos todos los días, dejar con la boca abierta, a más de uno con lo que hacemos hasta marcar una huella permanente".

-Milton Glaser 27 25 25

EL JUG Elton Monroy, el arte de donar vida

Artista plástico hidalguense, que toma elementos de la vida como: dolor, bondad, risas y

hasta lágrimas, para engrandecer y provocar una reflexión sobre lo importante que es la vida.

Corpus es su producción más reciente, donde el punto central es concientizar sobre la

donación de órganos

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Lugar: Galería Cultura Colectiva.

Dirección: Chiapas 186, Col. Roma.

Horarios: octubre 01, 2015. 20:00 horas. Entrada libre.

Taller Booktubers ¿Y esos, quiénes son? Fácil, jóvenes con gusto y pasión por la lectura, que videograban sus opiniones y la suben a las redes sociales para incentivar el hábito de la lectura y proponer opciones viables e interesantes.

Asiste al taller impartido por Tonny Beth, como invitado especial: Ignacio Padilla.

Lugar: Estación de Lectura. Local 2-A de "Un paseo por los libros".

Dirección: Pasaje Pino Suárez, Col. Centro.

Horarios: octubre 01, 2015. 16:00 horas. Entrada libre.

Serigrafía e imágenes de la revolución Utilizando esta técnica de impresión, conoce la importancia de la reproducción de las imágenes durante la Revolución Mexicana.

Lugar: Museo Nacional de la Revolución.

Dirección: Plaza de la República s/n, Sótano del Monumento a la Revolución.

Col. Tabacalera.

Horarios: octubre 02, 2015. 13:00 hrs. Entrada general: $28.00, estudiantes $14.00.

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GLAR Un gato vagabundo

Ésta es la historia de por qué "Gato" se volvió "Vagabundo" y de cómo dejó de serlo. Es la primera obra en México escrita por sordos, donde nos relata la historia de un sordo de 25 años. Su idioma nativo es la Lengua de Señas Mexicana (LSM). La seña con que se identifica el protagonista, se traduce como "Vagabundo". De niño tenía otro nombre: su hermano mayor –también sordo– le puso "Gato", porque le pareció que tenía cara de felino.

Autor: Roberto de Loera, Eduardo Domínguez y Alberto Lomnitz Dir. Alberto Lomnitz Cía. Seña y verbo.

Lugar: Teatro Sergio Magaña.

Dirección: Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ribera.

Horarios: octubre 29 y 30, 2015. 20:00 hrs. $132 entrada general, 50% de descuento a estudiantes y maestros con credencial vigente..

COEXISTIR Exposición fotográfica exhibida en la galería abierta de las Rejas de Chapultepec, donde se pretende que el público observe el poder de la imagen en la cultura humana.

Está dividida en tres apartados: Memoria (imágenes de genocidios), discriminación (odio, prejuicios y violencia) y acciones por la paz (donde se generar un cambio de actitud en los espectadores).

Lugar: Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec.

Dirección: Reforma y Gandhi, Col. San Miguel Chapultepec.

Horarios: 24 hrs. Actividad gratuita.

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Si la inspiraci贸n no viene a m铆 salgo a su encuentro, a la mitad del camino.

-Sigmund Freud-

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