DECCO LUHHO - Sexta Edición

U.S.A. : $ 5.00 ESPAÑA : € 4.00 PERÚ : S/. 12 BOLIVIA : Bs. 20 ARGENTINA : $ 20

Vivienda en Monasterios

Una Mirada a la Obra de Ramón Esteve Espacios de arte con la firma de Zaha Hadid Urca Apartment, Paradigma de Lujo en Río de Janeiro

LUHHO MEDIA LLC en asociación con PERNIK SAC DIRECCIÓN: DIRECCIÓN AMÉRICA - EUROPA:

ANDREA HERRERA PETROVA PETAR PETROV MICHAEL HURWITZ NIKOLAI ILIEV NICKOLAS IOANNOY JUSTIN HARRINGTON

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EDITORIAL +511 2414671 edicion@luhho.com EDITOR: JOSÉ CARLOS CHAPARRO (J.C.) CORRECTORA DE ESTILO: ROSELYNE RODRÍGUEZ ASISTENTE DE EDICIÓN: EMILIO DELGADO SANDOV (E.D.S.) REDACTORES: CHARLOTTE ARTEAGA (C.A.) IGNACIO CARBAJAL (I.C.) MARÍA DEL PILAR GARCÍA (M.P.G.) MALKO GALLEGOS (M.G.) ALVARO HART (A.H.) VICTOR LLERENA (V.L.) RAÚL SILVA (R.S.) EDITOR WEB: DESARROLLO WEB:

EN PORTADA: Vivienda en Monasterios ©Ramón Esteve Estudio

AGRADECIMIENTOS Tara Solomon, Nick D'Annunzio, Nicole Carbuccia, Erika Shantz, Fiorella Castellano, Gianluca Poerio, Elyse Taylor, Paulina Garcia, Cristina Cabarcos, Ana Esther Cohen-Henríquez, Katie Hawkins y Megan Sterritt.

CARLOS KONG (C.K.) OSVER TORRES

ARTE DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: FOTÓGRAFOS:

JOSÉ CARLOS CHAPARRO LEIGH HARRINGTON IAVOR RADKOV

RELACIONES PÚBLICAS RR.PP & MEDIOS: FIORELLA ROSALES (F.R.) RR.PP. EUROPA: NADIA PETROV VENTAS +511 2433972 GERENTA DE VENTAS: ROSARIO ZULOAGA EJECUTIVAS DE CUENTAS: CLAUDIA LOZADA PRODUCCIÓN +511 4471040 OPERACIONES: ROSSANA ALVAREZ SUSCRIPCIONES: NATALIA ESCUDERO suscripcion@luhho.com DISTRIBUCIÓN: MIGUEL AVILA distribucion@luhho.com CONTABILIDAD: CRISTINA GUTIÉRREZ ASESOR LEGAL: CÉSAR BURGA COLABORADORES: MARTHA VÁSQUEZ RAÚL CHAPARRO IMPRESIÓN: DISTRIBUCIÓN PERÚ:

CECOSAMI S.A. DISTRIBUIDORA BOLIVARIANA S. A.

© PERNIK S.A.C. Reservados todos los derechos Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº - 2012-05042 ISSN: 2227-1856 PERNIK S.A.C. Av. Larco 724 Interior 602 - Miraflores DECCO LUHHO Año: 03 Número: 06 2014 Lima - Perú

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CONTENIDO Nota del Editor |12 PORTADA Vivienda en Monasterios, una obra de Ramón Esteve | 31 PIEZAS BluBlue & Bullo Design Group, de Veer Collection, el agua como fuente de placer | 24 Colección Na Xamena, la geometría al servicio del confort | 26 Estancias diseñadas por Savio Firmino, el orgulloso taller de artistas y artesanos florentinos |40 Baccarat: Étrange Zénith 59 Officine Gullo y su composición ‘Pearl Champagne’, arte de vanguardia | 62

PROYECTOS Abu Dhabi Performing Arts Centre, de cara al mar | 10 Majestuosa propiedad en Upper East Side a la venta | 16 The Clubhouse, una nueva obra de SHH Architects | 20 252 East 57TH Street, exclusivas residencias privadas | 28 La Casa Casuarinas de Oscar Gonzales Moix | 36 The Edge On Brickell, condominios con vistas al río Miami | 44 Casa La Planicie II | 48 El hotel NH Palacio de Tepa, convive con el pasado y la modernidad | 52 Beethoven Concert Hall, una obra maestra de Zaha Hadid Architects | 54 El Hotel Vincci Gala de Barcelona ofrece confort y un espectáculo para la vista | 64 Ricardo Bofill Taller de Arquitectura y su propuesta innovadora de diseño urbano | 68 Una Joya de Sofisticación en la vieja Constantinopla | 72 Urca apartment, un paradigma de lujo en Río de Janeiro | 76 Hotel El Palauet Living Barcelona le ofrece una experiencia única en una ciudad magnífica | 80

Meccanica System Desmaterialización y ligereza Diseño: Gabriele Centazzo

www.damatodesign.net

www.valcucine.it

General Mendiburu 878, local 102, Miraflores Lima 18 - Perú 221-4009 / 441-3849

CREATIVIDAD

LA ARQUITECTURA COBRA VIDA Abu Dhabi Performing Arts Centre, de cara al mar

E

l concepto ideado por Zaha Hadid Architects para el diseño del Abu Dhabi Performing Arts Centre, una nueva institución cultural de Tourism Development and Investment Company of Abu Dhabi (TDIC), descansa sobre un edifico de 62 metros de altura, que albergará a cinco salas de teatro —un salón de música, sala de conciertos, casa de ópera, teatro de drama y un teatro flexible— con una capacidad combinada para 6 300 personas.

El centro también será utilizado como academia de artes interpretativas; el Abu Dhabi Performing Arts Centre será una de las cinco principales instituciones culturales del nuevo distrito cultural de Saadiyat Island (2.7 km2), del TDIC: Abu Dhabi Performing Arts Centre, Contemporary Arts Museum (Guggenheim Abu Dhabi), Classical Art Museum, Maritime Museum y Sheikh Zayed National Museum.

Todas ellas forman parte del trabajo de Solomon R. Guggenheim Foundation, quienes junto a Skidmore Owings y Merrill han desarrollado el plan maestro de Saadiyat Island para el TDIC. Zaha Hadid describe el diseño del Abu Dhabi Performing Arts Centre como “una forma escultural que emerge de la intersección lineal de caminos pedestres en el distrito cultural, gradualmente desarrollado en un organismo en crecimiento que brota en una red de ramas sucesivas. Así como el viento atravesando el área, la arquitectura crece en complejidad, incrementando su altura y profundidad, logrando múltiples cimas, que albergan los espacios de actuación, que surgen de la estructura como frutos de una vid, de cara al oeste, hacia el mar”.

Abu Dhabi Performing Arts Centre presenta un lenguaje formal distintivo, derivado de un conjunto de tipologías evidentes en sistemas organizacionales y de crecimiento en el mundo natural. Estos escenarios naturales están formados por energía suministrada a sistemas

cerrados, teniendo en consideración la subsecuente disminución en energía causada cuando estructuras organizadas son desarrolladas en la naturaleza.

Procesos simuladores de crecimiento han sido usados para desarrollar representaciones espaciales en un conjunto de geo-

metrías básicas y luego superpuestas con diagramas pragmáticos en una serie de ciclos repetidos. Una analogía biológica que cobra vida gracias a la creatividad de Zaha Hadid ArchitectsQ —V.L. uZAHA HADID ARCHITECTS www.zaha-hadid.com LUHHO.com | 11

EDITORIAL P

royectos, proyectos, proyectos. A mis manos llegaron cientos de ellos, desde remodelaciones hasta construcciones totalmente nuevas e ideas que aún no han sido plasmadas que plantean propuestas en lo residencial así como en lo comercial. Esa es la premisa de esta edición. Sé que los he tenido acostumbrados a mayor diversidad de diseño interior, cocinas y baños, pero esta es una edición, por decirlo, simple de ‘proyectos’.

Así, pues, verá a lo largo de estas páginas algunos de los trabajos del arquitecto español Ramón Esteve, algunas ideas de la visionaria Zaha Hadid y, un poco más cercano a nosotros, el trabajo de Oscar González Moix o Muebles Ferrini, cuya obra está presente a lo largo de la metrópoli limeña.

Sin embargo, esto es solo lo más resaltante. No he olvidado detalles de interiorismo; y aunque notará que he sido más breve que en otras ocasiones, espero no lo vea como una ausencia, sino como una promesa de que en el futuro dedicaré más espacio para compensar su posible falta, aunque, en ningún sentido, quedará insatisfecho; eso téngalo por seguro.

J.C.

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Editor

Mesas

Aponte

Una fantástica mesa comedor que combina la transparencia y ligereza del vidrio con la dureza y fortaleza de la madera. Combinación genial de trabajo tradicional y tecnología. [www.wewood.eu]

KOI Dining Table II

Con una base de latón pulido que recuerda las escamas de los peces japoneses Koi, puede tener una cubierta de acrílico, vidrio o mármol. [www.brabbu.com]

APIS Dining Table I

Inspirada por las abejas, esta exquisita mesa comedor está compuesta por una base de latón dorado pulido y una cubierta de roble teñido con detalles también de latón. [www.brabbu.com]

Enchanted Dining Table

Capturando la esencia mágica de un bosque encantado, Enchanted Dining Table posee un entramado de ramas en latón enchapado con oro oxidado y una cubierta de madera barnizada. [www.bykoket.com]

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MANSIÓN

LUJO RESIDENCIAL Majestuosa propiedad en Upper East Side a la venta

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orcoran Group, la firma inmobiliaria americana, anunció la entrada al mercado de una de las casas multifamiliares más hermosas de la exclusiva zona de Upper East Side, en Manhattan. Exactamente ubicada en 163 East 64th Street, la adosada propiedad de estilo neogeorgiano resalta por su fachada de piedra caliza y clásicos ladrillos de arcilla roja de sus cinco pisos.

La palaciega vivienda —originalmente construida en 1872— recibe a los visitantes a través de una entrada frontal que cuenta con un sistema de seguri-

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dad electrónica. Luego, el vestíbulo de la residencia, con techos de más de 3,6 metros de altura, da la bienvenida desde el interior. Con cinco dormitorios, cinco baños y cerca de 750 metros cuadrados de espacio, la casa de 163 East 64th Street muestra su esplendor en cada rincón en los materiales y detalles de sus acabados: de lujo y calidad de museo.

El salón de la propiedad comienza en una galería de espejos. Además, incluye una biblioteca con paneles de pino inglés y una sala de estar de bellas proporciones que desemboca en un atrio

de cristal de dos pisos. El comedor principal termina elegantemente el espacio de entretenimiento de la mansión, que también cuenta con ocho chimeneas en todo el recinto y un ascensor que conecta las cinco plantas.

Los espacios al aire libre de la residencia se encuentran en dos exuberantes ubicaciones: en la azotea y en la primera planta en los hermosos jardines internos. Ambos espacios incluyen un sistema que derrite la nieve de los inviernos en Nueva York instalado bajo las piedras de los ambientes en mención.

MANSIÓN

Entre Lexington y Third Avenues, la propiedad de 163 East 64th Street, vecindario de Manhattan, está bordeada por casas de ventanales y balcones frontales rodeadas de árboles e históricas farolas. Así, Corcoran Group, empresa líder en corretaje residencial con más de 35 años de servicio, demuestra en la oferta de esta residencia la filosofía de la firma: pasión por encontrar la mejor manera de vivirQ —M.P.G uCORCORAN GROUP www.corcoran.com

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CONTEMPORÁNEO

ELEGANCIA DE NEGOCIOS The Clubhouse, una nueva obra de SHH Architects

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CONTEMPORÁNEO

C

uando el salón de conferencias de un hotel no es suficiente. Cuando la necesidad de estar a la altura de sus socios y sus negocios se vuelve imperativa. Cuando requiere de un lugar para reunirse y cerrar los tratos más importantes de su carrera, o cuando sencillamente necesita un lugar para dar las directivas a su equipo, realizar anuncios importantes o presentar un nuevo producto; The Clubhouse es lo que necesita.

Localizado en Mayfair, Westminster, en el corazón del prestigioso sector inglés donde convergen el lujo y el glamour, The Clubhouse, creado por los genios de la firma internacional SHH, lleva el concepto de ‘ambiente de trabajo’ a un nuevo nivel; a un estatus que combina las bondades y el lujo de un hotel boutique de extraordinaria categoría con las mejores tecnologías para labores de escritorio y reuniones de trabajo; todo rodeado por un ambiente de arte contemporáneo que invita a la relajación y al éxito.

Este fantástico lugar se ubica en el primer y segundo piso de un edificio clásico datado de 1960, situado entre Grafton Street y Bond Street, y diseñado por el afamado arquitecto británico Richard Seifert.

En total, el clublounge cubre más de 740 m2 entre sus dos pisos, distribuidos de manera idónea entre las distintas facilidades de las que dispone, desde área para reuniones flexibles —que pueden albergar hasta 40 personas—, salón de reuniones, sala de juntas, galerías de presentación, clublounge, espacio de eventos hasta oficinas virtuales y otros más. Todos y cada LUHHO.com | 21

CONTEMPORÁNEO uno de ellos, desde luego, equipados con la última tecnología, que va desde pantallas de ultra alta resolución hasta WiFi de conexión segura, área de Nespresso y té.

Pensado para darles la mayor comodidad e impresión al usuario y a sus importantes invitados, The Clubhouse ha sido pensado en dos maneras que dividen la totalidad del espacio.

La primera parte evoca un ambiente más formal y cordial, en donde podrá mantener una seriedad mucho más acorde a lo importante de sus asuntos. La segunda parte, si bien sigue manteniendo un aire de cordialidad impoluta, se vuelve un poco más relajada e informal, en donde podrá desde compartir una copa con sus inversionistas y clientes mientras celebran y disfrutan agradables momentos despejados de la carga de los negocios, hasta llevar a cabo presentaciones de nuevos productos y eventos más dinámicos.

Desde luego, para volverse socio de The Clubhouse, deberá realizar primero las coordinaciones pertinentes con la firma a través de su dirección web y realizar la reserva según su agenda de necesidadesQ —A.H. uSHH ARCHITECTS www.theclubhouselondon.com

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CORTINAS ESTORES R OLLERS PERSIANAS CENEFAS

Av. 6 De Agosto 887, Jesús Maria, Lima - Perú Télefono: 4238901 RPM #998006320, RPM #981396291 www.decoracionesvaldiviezo.com

CALIDAD

FANTASÍAS DE BAÑO BluBlue & Bullo Design Group, de Veer Collection, el agua como fuente de placer

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CALIDAD

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oncebida para satisfacer las más exquisitas exigencias de aquellos para quienes lo tradicional no basta, Blublue, la firma pionera en sistemas de hidromasaje que revolucionan el mercado, en alianza con una de las más reconocidas compañías de diseño de interiores, Bullo Design Group —con quienes contribuye desde el año 2004—, acaba de lanzar una colección exclusiva y vanguardista, que se atreve a romper con el clásico set de cuartos de baño y piscinas: Veer Collection.

La idea principal para la colección fue darle al usuario una experiencia integral, por ello Veer Collection viene con tres piezas únicas y ajustables a las necesidades de cada quien y con la capacidad de alterar sus colores a lo largo de una paleta natural que incluye la utilización de materiales tales como el Corian® —un tipo de material sólido prácticamente sin junturas—, Ecomalta y madera.

Los integrantes de la colección son el Veer Bath Tub, una tina de baño hecha íntegramente de Corian® en color blanco glacial con paneles en colores suaves y relajantes. El Veer Hung Cabinet, un espacio destinado al cuidado personal más detallado y práctico, en donde el lavatorio también de Corian® en color blanco glacial se encuentra integrado a un sistema de cajones bajos en acabado amaderado. Por otro lado, se halla el Veer Hung Column, la tercera pieza clave de la colección, y que sigue la misma gama cromática y estilos de las dos anteriores y que sirve de guarda toallas y prendas; ajustable a diversas medidas.

Desde luego, y para satisfacer las necesidades de quienes buscan algo más que un set de tres piezas, se halla el Bambooki, un cuarto de sauna inspirado en el minimalismo y la relajación que combina los principios clásicos de un sauna: calor, los beneficios de elementos naturales, el vapor y el placer proveniente de la liberación del estrés. Elaborado en base a materiales innovadores, ecológicos y altamente vanguardistas; tales como el Bambú, Corian® y vidrio, el Bambooki, le dará a su hogar el estilo contemporáneo que tanto busca.

Para terminar, y como joya de la gama de opciones, se halla el Thais Art, un jacuzzi de hidromasaje de diseño vanguardista y exquisito, pensado para cuatro personas y elaborado bajo los más altos estándares de calidad de Blublue y Bullo Design Group. Aquí, predominan los tonos madera y el Corian®.

Veer Collection, Bambooki y Thais Art se encuentran disponibles en las principales locaciones de Blublue de todo el mundo y a través de su portal webQ —A.H uBLUBLUE www.blubleu.com LUHHO.com | 25

DISEÑO

LA BELLEZA DE LO ELEMENTAL Colección Na Xamena, la geometría al servicio del confort

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esde sus inicios, el estudio de arquitectura y diseño de Ramón Esteve supo destacar en el ámbito nacional e internacional, siendo capaces de intervenir satisfactoriamente en ambos rubros sin importar la magnitud del proyecto, desde objetos específicos para una habitación, habitaciones enteras hasta amplios espacios abiertos y cerrados; logrando en todos el equilibrio, la elegancia y la excelencia que son razón de su prestigio.

En 1996, el estudio marcó tendencia en el mercado de muebles de primer nivel, al crear una elegante colección de belleza atemporal que inmediatamente se convirtió en un must have de los espacios contemporáneos. Dicha colección consta de mesas altas y bajas, con ruedas, sillas, taburetes, butacas, bancos, tumbonas, carritos, aparadores, estanterías y bandejas.

Pero de todas las piezas conformantes de la colección Na Xamena, hay una que nos llamó poderosamente la atención por lo cautivante y simple de sus formas, su aspecto impoluto y la pureza de su concepto, nos referimos a la Tumbona Na Xamena, un bello mueble con perfilería de aluminio anodizado o termolacrado.

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Lo primero que notamos en esta tumbona es su envidiable perfección geométrica; evidentemente, ha sido pensada a partir de un concepto arquitectónico. La volumetría, sus formas básicas y sus ángulos conjugan perfectamente con los materiales utilizados para su fabricación, no dejando lugar a ningún elemento superfluo.

Como todas las piezas de la colección Na Xamena, la tumbona ha sido reeditada con nuevos colores y texturas para que encaje más fácilmente en los nuevos conceptos de moda creados luego de su concepción; originalmente en blanco, ahora podemos apreciarla en color bronce, tabaco y beige.

Como esta, existen muchas otras piezas creadas por Ramón Esteve Estudio y su gran equipo creativo multidisciplinar; piezas que destilan elegancia y exudan estilo; objetos de deseo dignas de ocupar los ambientes más in de toda la orbe. Estaremos atentos a las novedades y anuncios de la marcaQ —R.S. uRAMÓN ESTEVE ESTUDIO www.ramonesteve.com

DISEÑO

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COMODIDAD

NUEVA TORRE EN NEW YORK 252 East 57TH Street, exclusivas residencias privadas

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52 East 57th Street es una sorprendente torre de cristal curvado, ubicada en el extremo este del bulevar de billonarios Manhattan’s 57th Street. Usted encontrará una colección única de residencias privadas, con un diseño arquitectónico de clase mundial y una silueta que marca el horizonte de Midtown.

Esta icónica torre logra un equilibrio armónico entre su elegante fachada y los interiores a medida, usted se sentirá en un espacio muy íntimo, mientras disfruta de un estilo de vida excepcional en espacios atemporales. Los techos altos, ventanas de hasta 3 metros de altura y diseños únicos hacen que cada espacio emane un aura grandiosa y de lujo.

El diseño de 252 East 57th Street estuvo a cargo del galardonado estudio de arquitectura Skidmore Owings Merrill (SOM), cuyos logros internacionales incluyen el edificio más alto del mundo, Burj Khalifa en Dubái, el Bishan Exhibition Center & Clubhouse en China, así como The Broadgate Tower y 201 Bishopsgate en el Reino Unido. La fachada de esta torre de 65 pisos cuenta con un innovador muro cortina de cristal curvado que define cada uno de los lados de la estructura.

El reconocido arquitecto y diseñador de interiores Daniel Romualdez ha elaborado y diseñado 93 residencias privadas,

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que componen esta torre que se yergue un poco más de 213 metros, entre los barrios de Manhattan Sutton Place y Upper East Side. Cada residencia es una edición limitada, distinta por sus puntos de vista e interiores particulares, que han sido adaptados individualmente para aprovechar la curvatura de la fachada de cristal del edificio.

Los residentes de 252 East 57th Street ingresarán por una puerta cochera, totalmente atendida y privada, mediante la cual sus vehículos serán trasladados al interior mediante un moderno sistema automatizado de aparcamiento.

El piso 34 del 252 East 57th Street posee instalaciones pensadas para su comodidad como lounge, biblioteca, un comedor con capacidad para 30 personas, sala de reuniones y desayunos, sala de billar, sala de proyecciones, gimnasio, así como dos suites completamente amobladas. Entre los servicios adicionales se incluyen una sala de música y DJ, sala de juegos para niños y sala de aseo canino. El spa cuenta con una piscina de casi 23 metros, salas de sauna, vapor, hielo y otros tratamientosQ —V.L. uWORLD-WIDE GROUP www.worldwidegroup.eu

COMODIDAD

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PORTADA

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PORTADA

ENCANTO DE HOGAR EN VALENCIA Vivienda en Monasterios, una obra de Ramรณn Esteve

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PORTADA

E

l silencio y sosiego son buenos cómplices del lujo que alumbra esta casa, una casa cuyo interior ofrece un clima cálido, acogedor y dulce. ¿Será su forma? ¿Será el concepto con que fue diseñada y construida? La respuesta está, por supuesto, en todos esos factores. Porque la Vivienda en Monasterios es una propuesta de hogar que dejará sin aliento a más de uno. Y eso habla bien del arquitecto que intervino: Ramón Esteve.

Ubicada en Valencia, España, la vivienda domina una zona residencial elevada, específicamente una ladera que desciende hasta el mar y cuya dirección es la que siguen sus muros.

Esta es una expresión abstracta que, de alguna u otra forma, 32 | LUHHO.com

define el proyecto, le da identidad, pues, cual fortín, son estos muros los que otorgan la sensación de seguridad, sobre todo por su gran volumen.

Dentro de ellos, como una forma de articular el espacio central de la Vivienda en Monasterios, existe una sucesión de patios abiertos, cubiertos a modo de atrios, por donde se recorre el interior de la casa y se va conociendo cada ambiente de ella, para encontrar luego, entre membranas de vidrio, el vestíbulo, y descubrir, finalmente, las largas vistas sobre la ladera hasta el mar.

El acabado en este trabajo de Ramón Esteve destaca por los amplios paños de vidrio protegido con contraventanas de

PORTADA

"COMO UNA FORMA DE ARTICULAR EL ESPACIO CENTRAL EXISTE UNA SUCESIÓN DE PATIOS ABIERTOS POR DONDE SE RECORRE EL INTERIOR DE LA CASA Y SE VA CONOCIENDO CADA AMBIENTE DE ELLA"

madera, los cuales gradúan el nivel de cerramiento de cada espacio. Por último, los volúmenes emergentes de esta edificación, es decir, las chimeneas, se encargan de marcar el contrapunto a la horizontalidad que define toda la vivienda.

Por lo que expresa, tanto por fuera como por dentro, y por el sitio donde fue construida, con una impecable vista, la Vivienda en Monasterios provoca ser visitada y comprobar el genio creador de Ramón Esteve y de las personas de su estudio que colaboraron con él. Qué duda cabe de que es un encanto de hogar en ValenciaQ —M.G. uRAMÓN ESTEVE ESTUDIO www.ramonesteve.com LUHHO.com | 33

BIOGRAFÍA

Ramón Esteve R

Esteve, fundador de Ramón Esteve Estudio De Arqui(1991), es un arquitecto graduado de la Escuela Técnica Superior de Madrid en 1990.

Su excepcional trabajo se desarrolla en el campo de la arquitectura e interiorismo, así como en el del diseño industrial y la dirección artística dentro y fuera de la península ibérica.

Armonía, serenidad y esencialidad son algunas de las constantes que caracterizan su trabajo y que reflejan esas ansias de querer aportar al entorno mucho más que edificios.

Su portafolio incluye una gran experiencia en obra pública, sanitaria, docente y cultural, edificios privados de uso público, oficinas, bancarios, lúdicos, interiorismo de hoteles, restaurantes, locales comerciales o instalaciones de arquitectura efímera. Su trabajo en viviendas unifamiliares exclusivas es digno de mención, donde su filosofía es expuesta en su verdadera magnitud.

Actualmente, colabora con marcas de reconocido prestigio como Vondom, Porcelanosa, Inclass, Vibia, Joquer o Gandia Blasco, en el área del diseño de producto. Además, es profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universitat Politécnica de Valencia desde 2005. Desde 2012 imparte el área de proyectos de diseño residencial en el Máster de Diseño de Interiores de la Universidad Cardenal Herrera CEU, también ofrece habitualmente workshops, talleres y conferencias sobre arquitectura y diseño.

Tiene publicadas dos monografías: Ramón Esteve. Desde La Arquitectura, a propósito de la exposición monográfica que tuvo lugar en el Instituto Valenciano de Arte Moderno IVAM en el verano de 2010 y Ramón Esteve Architecture / Design, editado por Loft Publications y distribuido en 35 países. Recientemente ha curado la exposición ‘XL/XS DISEÑADO X ARQUITECTOS’.

Durante su trayectoria, Ramón Esteve ha recibido numerosos reconocimientos y premios por su trabajo como arquitecto y diseñador. Destacan el Primer Premio de Arquitectura Interior COACV 2011-2013, en la categoría de Interiorismo, por Chapeau Tienda Multimarca; Premio Arquitectura Plus 2013 del Grupo Vía, por el CEAM Sant Rafael en Ontinyent y Premio European Hotel Design Awards 2011, por NH Palacio de Tepa, en la categoría de Mejor Proyecto de Reconversión en Hotel, entre otros.

La obra de Ramón Esteve se desarrolla en el ámbito de lo público y lo privado, con un estilo único que le ha valido todo tipo de reconocimientos, tanto a nivel nacional como internacionalQ —V.L. uRAMÓN ESTEVE ESTUDIO www.ramonesteve.com amón

tectura

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PERFECTA

VISTA POR LO ALTO La Casa Casuarinas de Oscar Gonzales Moix

A

lejada lo suficiente, no muy lejos ni muy cerca; en el lugar idóneo para disfrutar de las espectaculares vistas de la ciudad y el mar distante, brillando dorado por las tardes cuando el sol sumerge su cuerpo por el horizonte. Allí, donde la tranquilidad se siente por sobre todas las cosas, es donde el renombrado arquitecto Oscar Gonzales Moix decidió elevar uno de sus proyectos estrella, la residencia titulada escuetamente como: Casa Casuarinas.

Y es que una ubicación tan privilegiada como aquella, en la parte alta de las Casuarinas, en el distrito de Santiago de Surco, Lima, no podía ser desaprovechada, y se asentó la construcción sobre pilares en la roca que fungieron como escalones en la ladera montañosa, siguiendo la premisa de lograr una interferencia mínima con la

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línea natural del terreno.

Durante la etapa de construcción, el primer y más crítico problema que sus creadores tuvieron que sortear fue el de dar una respuesta adecuada y creativa para los muros de retención —que usualmente son de apariencia tosca e impertinente con el entorno, y que pueden llegar a ser muy costosos—, lo cual se logró con la utilización de materiales más resistentes y un diseño mejorado.

Para el acceso a la propiedad, se sigue una ruta que serpentea por las colinas y rodea la propiedad ascendiendo hasta su parte más alta, desde donde se tiene el acceso para los vehículos y la entrada principal al edificio; sin embargo, si se desea ingresar desde el nivel inferior, se puede acceder a toda la propiedad a través de una circulación que vincula cada nivel desde su base.

PERFECTA

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PERFECTA Uno de los detalles más llamativos es la terraza frontal escalonada —como andenes— con jardines y árboles, que son regados de manera eficiente gracias a la utilización de un biodigestor que recicla el agua y la reutiliza para, de esa forma, presentar una mejor conciencia ambiental.

En el interior, en los primeros dos niveles superiores, se encuentran: el área social, sala de estar, la cocina, el área de servicio y la terraza superior con zona de parrilla y piscina.

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Mientras que los dos niveles de más abajo están dedicados al espacio más íntimo; aquí se hallan tres habitaciones, una sala de estar, el patio trasero y el cuarto de invitados.

Desde luego, y como prácticamente todos los proyectos de la firma, esta propiedad también posee un afortunado propietarioQ —A.H uGONZALEZ MOIX www.gonzalezmoix.com

PERFECTA

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TÉCNICA

HECHO EN ITALIA, HECHO POR ARTISTAS Le presentamos algunos modelos de estancias diseñadas por Savio Firmino, el orgulloso taller de artistas y artesanos florentinos

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TÉCNICA

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or más de 70 años, Savio Firmino ha tenido como hogar a Florencia, ciudad italiana famosa por sus talleres de manufactura y restauración, donde se emplean las técnicas y estándares de calidad más altos. Para Guido Savio y su familia el término Made in Italy es más que una denominación, es un legado de arte y dedicación que ponen de manifiesto en cada una de sus creaciones.

COCINA SANTA TRINITA Esta etérea creación de Guido Savio combina el clásico misticismo de Florencia renacentista con elementos de alta tecnología infaltables en una cocina preparada para atender toda necesidad. Al igual que en todos sus proyectos, la cocina

Santa Trinita emplea materiales exclusivos y mano de obra del mayor nivel. El decorado Nastro e Frutta, tallado a mano por artesanos florentinos, envuelve y resalta todos los aspectos de la cocina: muros, gavetas, la cocina, el refrigerador y la barra península que ocupa el área central.

La estructura se ilumina con tonos vibrantes de gris, plateado y azul terciopelo, que combinan maravillosamente con los encimeros de mármol Palissandro. Santa Trinita incluye una mesa de líneas perfiladas y entallados resaltados con hojas de plata, así como acogedoras sillas y banquetas hechas de cuero suave que rodean la mesa y la barra. Esta magnífica obra de decoración le ofrece el ambiente de lujo y armonía de los palacios florentinos.

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TÉCNICA COMEDOR Para esta estancia, la inspiración de Guido Savio fue nada menos que los cálidos viñedos de La Toscana, con sus vides rojas y exuberantes, listas para ser cosechadas.

El comedor de Savio Firmino es un ambiente cálido y alegre, iluminado con tonos borgoña y bermellón. Los colores fueron elegidos por Elena Teplitskaya, destacada pintora, estilista y diseñadora rusa, y una de las colaboradoras favoritas de la familia Savio.

Las sillas del comedor invitan al confort con sus suaves asientos de terciopelo púrpura, mientras que el armario de elegantes líneas dota al espacio con aires de nobleza. Pero la pieza central de la estancia es, sin duda, la mesa redonda de tonos albayalde, soportada por una base finamente tallada a mano con preciosos motivos florales. La superficie de la mesa se complementa con un disco rotativo fijo hecho exclusivamente de mármol Amarosa. Arte y naturaleza encienden este espacio dedicado a la socialización y el disfrute.

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TÉCNICA

DORMITORIO Formas tradicionales conjugadas con colores modernos le dan a este espacio un toque único, refinado y a la vez radiante. Nuevos materiales de alta calidad son trabajados con técnicas clásicas, como, por ejemplo, las telas que poseen un aspecto tradicional pero están hechas de fibras innovadoras.

El acolchado de los terciopelos ha sido trabajado por maestros del oficio y expresan gran pasión a través de su tono azul eléctrico. Igualmente los grises y azules resaltan los finos tallados florales mientras que exquisitas hojas de plata embellecen la cabecera. Una elegante chimenea complementa el tema de inspiración del dormitorio de Savio Firmino: un romántico invierno.

Distinguidos silloncitos y bancas, sofisticadas mesitas de noche y hermosos roperos que hacen juego, todos resplandecientes con exquisitos tonos cielo, flanquean y engalanan la cama, diseñada por Guido Savio, eje central del mobiliario de la estancia. No importa que tan frío pueda ser el invierno, lo pasará tranquilo en este dormitorio que evoca a la pasiónQ —I.C. uSAVIO FIRMINO www.saviofirmino.com

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TECNOLOGÍA

UNA NUEVA ERA EN RESIDENCIAS DE LUJO The Edge On Brickell, condominios con vistas al río Miami

T

junto al río. Cuenta, además, con un muelle de 90 metros para yates privados al interior del núcleo urbano de Miami.

La finalización de este proyecto está prevista para la primavera de 2017, contribuyendo con ello al desarrollo y revitalización de uno los barrios de mayor crecimiento de la ciudad.

Así, es realizado en colaboración con los desarrolladores inmobiliarios de origen mexicano Rafael Aragonés y Alberto Espinosa, quienes juntos reúnen más de tres décadas de experiencia en el campo de la arquitectura, el diseño e innovaciones tecnológicas para el hogar. Un mural de cristal de 180 metros iluminará la fachada de The Edge On Brickell, diseñado por el reconocido artista holandés Jan Hendrix; este mural se mantendrá como el más alto de su clase jamás creado y, además, se convertirá en un faro icónico del horizonte de Miami.

The Edge On Brickell ofrecerá residencias de dos y tres dormitorios, así como

penthouses de dos pisos. El tamaño de las residencias varía entre los 240 y 420 metros cuadrados. Con solo tres departamentos por piso, cada residencia contará con cocinas de diseño italiano por Emmanuel Gargamo y Marco Fagiol de Binova Cocina Gourmet, sistema de automatización, aislamiento completo de tres capas y vidrio laminado, ventanas con altura del piso hasta techo y amplias terrazas que ofrecen vistas panorámicas del río Miami, Biscayne Bay y el horizonte de Miami.

Entre las comodidades que encontrará en The Edge On Brickell destacan: sistema avanzado de entrada biométrica, terraza con piscina en el decimoquinto piso, centro de fitness con sauna y sala de masajes, sala de entretenimiento para niños, sala de prensa y vigilancia las 24 horas. También contará con un restaurante exclusivo en la planta baja con entrada independienteQ —V.L. uTHE EDGE ON BRICKELL www.theedgeonbrickell.com

FOTOS:© ROYAL HUISMAN

he Edge On Brickell anuncia para principios de 2015, la construcción de un gigante arquitectónico de 190 metros de altura, una obra maestra en términos de arquitectura, diseño e innovación tecnológica aplicada a residencias, sumándose a la reciente revitalización del barrio al lado del río.

Este sorprendente edificio boutique de 58 pisos, ubicado a lo largo del río Miami a 90 metros de la orilla, cuenta con 130 residencias con certificación plata LEED – que ya se encuentran en venta. The Edge On Brickell es el único proyecto residencial nuevo que le ofrece vivir lujosamente

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Museo LOUVRE, Paris Iluminado por

Las marcas mรกs reconocidas iluminando los museos mรกs importantes del mundo.

Sillas Namib Armchair

Inspirada en el desierto de Namibia, esta fantástica silla de espalda alta está hecha con satén, madera y laca de color negro brillante; los cuales confabulan para darle un acabado soberbio. www.brabbu.com

Chandra Chair

Nessa Chair

Elegante y atrevida, esta modesta silla de estilo moderno presenta tres patas de soporte en latón pulido dorado que resalta fantástico con su cuerpo de tapiz negro. www.bykoket.com

Una silla de silueta clásica y curvas bien definidas.

El barnizado brillante de sus patas de madera y el acabado en pan de oro resaltan el exquisito tono satinado de su cuerpo. www.bykoket.com

Capellini S Chair

Una espléndida y minimalista silla con marco de metal negro lacado, y con diversas cubiertas que pueden ir desde paja o mimbre entretejido hasta fieltro, cuero, entre otros. www.capellini.it

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Eanda Bar Chair

Alta y espigada, esta silla de bar resalta con la elegancia que ostentan sus patas de madera oscura y los detalles de latรณn pulido dorado sobre tapices de colores vivos. www.brabbu.com

Si hablamos de pureza, hablamos de Vegasa Kitchen.

Av Conquistadores 336, San Isidro - Lima 992046576 | 974637959 | 016280480

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INVENTIVA

LIBERTAD ARQUITECTÓNICA Casa La Planicie II

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INVENTIVA

L

a libertad y el contacto con el lado natural del mundo es, quizá, una de las mayores necesidades del hombre en estos días. Y es que la vida en un mundo acelerado y sumido bajo un estrés constante, en donde la poca energía que poseemos viene más del café que del propio sol brillando sobre nuestras cabezas y de la pureza refrescante del viento, puede ser calamitosa para muchos. Teniendo estas ideas como pieza clave, el estudio de arquitectos, Oscar Gonzales Moix, emprendió el proyecto: Casa La Planicie II. La idea del proyecto se basó en las peticiones claras de los clientes: “Mantener y apreciar la mayor cantidad de áreas verdes y utilizar materiales que requieran poco mantenimiento”; por ello, se decidió elevar toda la edificación; dejando la primera planta como un espacio amplio y abierto desde donde se pudiese obtener una vista vasta, verde y clara, por donde el viento fluyese libre a lo largo de toda la propiedad, como si de un campo se tratase.

Para lograr este efecto, se utilizaron dos volúmenes de concreto expuesto que conforman la planta alta, los cuales reposan a su vez sobre dos grandes placas revestidas en piedra. El patio viene definido por el juego excepcional de tres caras: ‘la columna vertebral’ —un área que alberga la entrada principal en doble altura, la cocina, la sala de estar

y el área de circulación principal—, y las dos proyecciones bajas de los volúmenes que conforman la segunda planta.

Es justo en esa parte, en el centro de ambos espacios, que tiene lugar el ‘corazón’ de la residencia: el lugar de reunión y a través de donde se recibe con armonía toda la energía del sol y el viento y se distribuye hacia cada rincón de la casa. En ese espacio, se articula la vida social entre el estar-comedor de invierno y el estar-comedor de verano.

Por otra parte, en la planta alta, sobre los espacios de la cocina, se ubica el playroom familiar. Después, en el primer volumen paralelo a la calle, conteniendo la doble altura, se hallan los dormitorios de los hijos. Del otro lado, en el volumen interior o del fondo, se halla el dormitorio principal y el de visitas.

Lamentablemente, Casa La Planicie II, llevada a cabo por la firma de arquitectos, Oscar Gonzales Moix, posee ya un afortunado dueño; no obstante, la firma sigue creando e innovando; presentando diseños desafiantes que terminan retando la inventiva y satisfaciendo los deseos de sus contratantes. Para mayor información, no dude en visitar su sitio webQ —A.H. uGONZALEZ MOIX www.gonzalezmoix.com LUHHO.com | 49

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INVENTIVA

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RESTAURACIÓN

CONTEMPORÁNEO Y TRADICIONAL El hotel NH Palacio de Tepa convive con el pasado y la modernidad

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RESTAURACIÓN

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H Palacio De Tepa es un exclusivo hospedaje situado en el edificio histórico de estilo clasicista, construido por el Conde de Tepa, en el distrito de Barrio de las Letras, en Madrid, completado en 1808, según el proyecto de Jorge Durán.

El reto era proporcionar sabor contemporáneo en el interior del emblemático edificio histórico restaurado, respetando su carácter. Para ello, elementos únicos, antiguos y nuevos se combinan con maestría en el edificio: grandes volúmenes de metal iluminados, suspendidos bajo la claraboya en la recepción y el restaurante, dejan la luz natural entrar por el patio, mientras que en la sala arqueológica el suelo de cristal permite la vista de los restos arqueológicos.

Esta variedad de elementos no impide conseguir un espacio homogéneo, realzado por el uso de colores neutros que armonizan con mármol noble en todo el edificio. La selección de materiales, colores, textiles y muebles se realizó evadiendo el protagonismo de uno u otro material a favor del conjunto. La percepción del espacio como un todo, considerando cada elemento y cada acabado como parte esencial de la misma y no la superposición de elementos, produce un resultado que es atractivo en su sencillez e identidad. Roble ahumado, bronce bruñido y pieles en tonos tabaco y visón se utilizan tanto en los espacios públicos como en los privados.

La composición de las alfombras en el vestíbulo y la recepción acompañan al invitado a los principales espacios del hotel. Las habitaciones le permiten elegir entre espacios sugerentes abovedados, habitaciones amplias con doble altura o desvanes cálidos. Cada detalle de las habitaciones ha sido cuidado, con el cabezal de piel retroiluminado, escritorio secreter con tapicería de piel que oculta un espejo/tocador en su interior y amplios y suaves pies de cama.

Toda la propuesta le da al hotel una personalidad única y dominante, con una gran carga ambiental que seduce con su combinación de historia y contemporaneidadQ —C.A. uRAMÓN ESTEVE ESTUDIO www.ramonesteve.com

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PROYECTO

TEMPLO DE LA MÚSICA A ORILLAS DEL RIN Beethoven Concert Hall, una obra maestra de Zaha Hadid Architects

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PROYECTO

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ista desde lejos o desde lo alto es una obra incomparable, una edificación que demuestra hasta dónde puede llegar la imaginación del hombre y cómo se pueden visualizar fascinantes ideas. Zaha Hadid Architects lo ha proyectado y nos convence de lo aprovechable que es la arquitectura. El Beethoven Concert Hall es su obra maestra y la ciudad de Bonn se lo agradecerá.

Zaha Hadid Architects apeló al potencial de la vida pública en la orilla del río y, de hecho, con tal gigante arquitectónico esta se enriquecerá. Con dos fachadas principales, el edificio se presenta de una manera abierta y acogedora hacia el río y la ciudad, lo que permite profundos vínculos visuales a través de su masa cristalina.

Además, la topografía escalonada en el Rin invita a los residentes y visitantes de Bonn a disfrutar de espectáculos al aire libre de manera informal. Esto, sumado a la luz que proyecta el Beethoven Concert Hall, hará que el público y los artistas se sientan cómodos y relajados, pero, a la vez, excitados por la anticipación de una experiencia única.

El edificio se convierte en un actor en sí, de esos irreverentes, sobre todo por su arriesgada forma. Su superficie externa oscila entre los bordes nítidos, como una formación de roca cristalina, y las zonas redondeadas donde se producen gran-

des aberturas. Las variaciones en el patrón proporcionan un ritmo visual que tanto se diferencia y unifica la fachada. Y por la noche, el objeto se vuelve transparente, brillando desde el interior.

Un cálido resplandor resuena desde dentro del Beethoven Concert Hall. El contrapunto formal a la gran sala se constituye a través del recital y la música de cámara. La gran sala de conciertos y la sala de conciertos más pequeña están envueltos en su propia piel, de tal manera que tanto los volúmenes aparecen sutilmente a través de la envolvente parte exterior. Ambos volúmenes están determinados por sus lógicas acústicas internas con el fin de proporcionar una experiencia musical de clase mundial.

El desarrollo de la vida pública y cultural alrededor de esta obra de Zaha Hadid Architects es lo que se buscó desde un inicio. La idea es atraer a los visitantes más allá de las actividades que tienen lugar dentro de las salas de conciertos y música de cámara. El Beethoven Concert Hall es desde ya un ícono para esta ciudad alemana, pese a ser aún un proyectoQ —M.G uZAHA HADID ARCHITECTS www.zaha-hadid.com

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SOFISTICACIÓN

LIMBO MUSICAL Claudia Vargas y Flavia Ferrini proponen un espacio donde el placer melómano y la socialización convergen en armonía 56 | LUHHO.com

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na actividad que provee de relajación innegable es, en definitiva, escuchar música; actividad que dependiendo de su personalidad o ciertas circunstancias muchos realizan a solas y otros en compañía, aunque, en cualquier caso, la mayoría de nosotros transitamos entre ambas situaciones, y es en esa lógica que Muebles Ferrini intervino un espacio de Casacor, en octubre pasado.

Tomando algunos rasgos de la casona, sede de Casacor, como las molduras de las paredes, La Salita De Música representa un balance entre algunos detalles clásicos y un diseño interior contemporáneo reflejado en texturas limpias y sofisticadas.

Tiene un estilo cálido, pero de carácter fuerte enmarcado por ese contraste. Además, sin llegar a ser una sala convencional, La Salita De Música tampoco es precisamente un ambiente de decoración temática y las referencias musicales y las piezas de mobiliario —diseñadas todas por Muebles Ferrini especial-

SOFISTICACIÓN

mente para este espacio e incluidas en la nueva colección recientemente lanzada— funcionan perfectamente en cualquier ambiente que no tenga directa relación con la música.

Entrando en detalles. Gran protagonista de La Salita De Música es un sofá en color turquesa, diseñado en cinco piezas modulares que se proyecta desde la esquina y plantea un eje visual. A él se suman en interacción directa una consola, dos sillas y mesas laterales —diseñadas en combinación de madera, bronce y fierro— que logran una perfecta armonía de colores y materiales; aunque para efectos de la colección de Muebles Ferrini son completamente personalizables.

Las paredes aprovechan en su primer tercio las molduras originales de la casa, pero añaden un tapizado tramado en tonos neutrales beige y marrón que escala hasta el techo y que entra en perfecta combinación con las cortinas y las alfombras Sara Nathan que cubren el piso. El techo, por su parte,

constituido por placas doradas superpuestas en distintos niveles, difícilmente pasa desapercibido, además porque otros detalles, más lúdicos, como los platillos de batería, una pintura lateral o un aparador junto a la entrada redundan en el color dorado, añadiendo calidez y subrayando la elegancia.

La iluminación, que se traza sobre los paneles del techo, coloca dicroicos en un primer momento y un candelabro central de diseño Hilite. Un infaltable sistema de sonido Bang&Oluffsen, con parlantes de alta definición que son, además, piezas de diseño, complementan a la perfección el espacio. Finalmente, se presentan piezas de arte de reconocidos artistas en un armonioso balance de creatividad y sofisticaciónQ —J.C. y M.P.G. uMUEBLES FERRINI www.muebles ferrini.com LUHHO.com | 57

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DETALLES PARA VENTANAS Y MAMPARAS Ne nos nonsequam explacest, estias remque con et esecusc illuptur resci.

El recubrimiento de ventanas y mamparas se ha convertido en un elemento decorativo muy importante en toda casa, ya que le brinda calidez, confort y elegancia a todo ambiente. Por medio de cortinas, rollers, paneles deslizables japoneses o cortinas instaladas con barras de acero y bronce se llega a completar una decoración con estilo propio.

La tecnología está jugando un papel muy importante ya que se pueden sincronizar las cortinas con todo un sistema electrónico integrándolo a la iluminación y otros elementos que se deseen controlar. Así mismo, la comodidad de poder manipular las cortinas y /o rollers con control remoto está llegando a ser un artículo muy solicitado.

Recomendamos a los arquitectos e ingenieros que coloquen puntos eléctricos para que se tenga preparada la conexión en edificios nuevos y puedan contar más fácilmente con esta tecnología.

En Decoraciones Valdiviezo tenemos más de 35 años de ex-

periencia en el mercado lo cual nos ha permitido seleccionar los mejores productos en calidad y precio, dirigidos a clientes exigentes que buscan lo mejor, con proveedores que brindan una total garantía .

Trabajamos con los decoradores y arquitectos más prestigiosos del medio y también brindamos asesoría personalizada directamente.

Nuestro personal está altamente capacitado y brindamos un servicio post venta que es el preferido por nuestros clientes ya que acudimos lo antes posible de presentarse algún inconveniente en el manejo de los artículos instalados.

Contamos con telas para rollers fabricadas con la última tecnología europea que aísla el calor o frio con telas aluminizadas que ahorran energía tanto en invierno como en verano.

Los invitamos a visitar nuestro Showroom previa cita, donde contamos con varios modelos y poder brindarles de esta manera un servicio personalizado.

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FANTÁSTICA

MÁGICA ILUMINACIÓN Baccarat: Étrange Zénith

I

nspirada en Zénith, la belleza negra, aquel mítico candelabro, único y fantástico, estrella en la corona de la afamada firma, Baccarat; llega Étrange Zénith, una colección exquisita y desafiante, elaborada por el genio diseñador y continuo colaborador de la firma: Philippe Starck.

En esta ocasión, el genio creativo quiso dar rienda suelta a su imaginación, volviendo hacia atrás en sus pasos y aprovechando las nuevas tecnologías existentes que le permitieron alcanzar aquellos intrincados y desafiantes diseños que hoy por hoy vemos plasmados en los cinco integrantes del Étrange Zénith.

La primera pieza que destaca en la colección es el Zénithal, un sueño atípico que evoca las más distinguidas fantasías; cargando el ambiente con una elegancia solemne y cálida gracias a su intricando diseño y la maravillosa corona luminosa que se presenta en su cima y que alumbra toda la pieza, bañándola con una luz que permite hacerla resaltar regia y maravillosa.

La siguiente pieza, Zénith Le Samedi, es quizá considerada como una de las más frescas y desafiantes de la colección, en donde

destaca una ‘tira de neón suspendida en el aire’, cuyo diseño y luz se funden con el barroco del candelabro y logran un estilo poco convencional que termina por gustar a los observadores; atrayendo sus miradas hacia el juego de diseño y luz.

Por otro lado, y robando las miradas de sus admiradores, Baccarat y Philippe Starck, con la colaboración del afamado artista del vidrio, Aristide Najean, se halla el Zénith Sur La Lagune, una pieza única y salvaje, cuya visión remembra bosques indómitos, en donde las 24 luces del candelabro sirven de refugio a tres efigies de los ‘Reyes del Bosque’ —tres alces de cuernos largos en color verde, hechos con vidrio Murano— y que resaltan en medio de los cristales de Baccarat.

Desde luego, y para alegría de sus fanáticos y admiradores en todo el orbe, Étrange Zénith se halla disponible en las más exclusivas boutiques de la firma, lista para ser admirada o adquirida, para alumbrar lo mejor de su hogar y evocar ese aire único y elegante que tanto deseaQ —A.H. uBACCARAT www.baccarat.com

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Mad Rabbit Kicking Tiger De inicios a futuro mantiene innovación y conciencia al medio ambiente

M.R.K.T. es una marca lifestyle. Comenzó como un proyecto en Shanghai en el 2007, por dos arquitectos de la Universidad de Harvard para retar las tendencias convencionales de la moda. Sus accesorios y bolsos están inspirados en conceptos de arquitectura de formas limpias y puras. Todo derivado en base a función, estructura y geometría experimental. Tiene como meta romper los límites de diseño y función.

M.R.K.T. respeta al medio ambiente y a los animales utilizando materiales Animal y Eco Friendly que son biodegradables, reciclables, renovables, orgánicos, y tintes naturales. M.R.K.T. Tiger se inició como un espacio creativo. Empezaron jugando con cortadores láser y cortando patrones interesantes en Felt. Lo hacían por diversión.

Comenzaron haciendo billeteras y tarjeteros y se los regalaban a sus amigos. Poco después, diferentes personas les pedían más. También, diversas tiendas querían saber cómo podían conseguir y vender sus productos. Desde ese momento sabían que tenían algo único e interesante.

Consultaban a sus amigos que eran arquitectos y diseñadores, la mayoría en New York, qué es lo que buscaban. Ellos de manera creativa e innovadora determinaban como crear lo que pedían utilizado materiales interesantes.

Actualmente continúan ofreciendo materiales no convencionales e innovadores. Dos nuevos materiales con patente de la marca serán utilizados en futuras colecciones.

El primero es SUPRA Felt, un material con las propiedades del SMRT Felt que actualmente es utilizado en sus colecciones, que tiene procesos adicionales dándole un look diferente. El otro es MCRO Leather.

Es un material con las propiedades del MCRO Suede pero que tiene una textura igual a la del cuero liso.

GECHARI SAC - MRKT PERÚ C.C. Jockey Plaza MB3 - 6 Boulevard 3, Santiago de Surco, Lima, Perú Oficina: T: +511 2418902 / Local Jockey: T: +511 4362314 www.mrktperu.com

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Ambos materiales, al igual que los anteriores, son 100% reciclables, resistentes al agua y muy durables.

Con estos nuevos materiales no convencionales, M.R.K.T. estará ofreciendo una gran variedad para escoger al sumarse siete en total. Actualmente, hay más de 35 tiendas de M.R.K.T. en las ciudades más modernas de China y una en Rusia.

Sus colecciones se pueden encontrar en más de 20 países.

Entre los cuales están Francia, España, Suecia, Italia, India, Israel, Australia, Turquía, Alemania. En los Estados Unidos, la marca está entrando con fuerza en ciudades como New York, Boston, Chicago, y California. Marcas como Urban Outfitters ya venden varios de sus modelos.

Como proyectos a futuro, M.R.K.T. tiene próximamente colaboraciones con marcas afines y están diseñando su colección FW15. Su plan es continuar creciendo y desarrollar nuevos e interesantes productos, que permitan que sus clientes expresen su personalidad única.

En el Perú también tienen como proyecto crecer y encontrar colaboraciones con marcas afines en el Perú y en Sud América. Además, muy pronto ofrecerán al público peruano la opción de comprar por internet. Continuarán ofreciendo lo último de las colecciones de M.R.K.T. al mismo tiempo que las lancen en los otros continentes.

También, continuarán con su compromiso de apoyo a asociaciones sin fines de lucro que rescatan y apoyan a los animales y próximamente al medio ambiente.

FOTOS: © M.R.K.T

ADMIRABLE

EN LA COCINA TAMBIÉN EXISTE MAGIA Officine Gullo y su composición ‘Pearl Champagne’, arte de vanguardia

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ADMIRABLE

P

ara algunas personas, la cocina debe ser un templo. Claro, más que por ser un espacio de creación de deliciosos y celestiales manjares, por ser un ambiente mágico en forma y en fondo, por ofrecer una infraestructura de fantasía. Officine Gullo sabe que es así, por eso, su dedicación admirable en este rubro, donde la composición ‘Pearl Champagne’ destaca por su exuberante diseño.

Contar la historia de Officine Gullo es hablar de una reunión especial: la que existe entre la tradición de artesanos y la innovación tecnológica para sacar a la luz proyectos que enriquezcan la cocina como espacio. En este caso, una cocina americana completa (longitud de 4,50 x 4,00 m), con alto espesor, con horno de estructura de acero esmaltado, con acabados en latón cromado cepillado y de color champagne metalizado son los lineamientos del conjunto.

Su unidad de pared es de metal esmaltado con acabados de latón envejecido, y está equipada con electrodomésticos de calidad y unidades de almacenamiento con puertas talladas. A contar: cafetera, horno combinado con microondas y calientaplatos, frigoríficos combinados con máquina de hielo, horno de vapor y horno multifunción. En tanto, su columna de acero ofrece compartimento para un refrigerador.

Por otro lado, su espaciosa área de lavado cuenta con el fregadero de alto espesor de acero satinado y el lavavajillas; mientras la isla de cocina es de acero esmaltado al horno con acabados de latón envejecido, y muestra una superficie trabajada de acero satinado. Se complementa con un horno multifunción eléctrico, una cocina para pastas y un lavabo redondo en bronce bruñido.

Qué duda cabe que cuando la destreza manual de alta artesanía se funde con la tecnología más moderna y los sistemas de cocción más sofisticados, se puede crear un producto a medida, diseñado hasta el más mínimo detalle para las necesidades más particulares. Officine Gullo logra, así, con el ‘Pearl Champagne’ que cocinar en casa sea una experiencia igual a la que tienen los grandes cocineros estrellaQ —M.G. uOFFICINE GULLO www.officinegullousa.com

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FASCINANTE

EXPERIENCIA SURREALISTA El Hotel Vincci Gala de Barcelona ofrece confort y un espectáculo para la vista

E

n la ciudad de Barcelona cualquier estructura que desee atraer miradas tiene una valla muy alta; y es que a la vuelta de cada esquina es posible darse con una obra arquitectónica monumental y única. Sin embargo, el Vincci Gala no escatima en encantos. Este lujoso hotel de cuatro estrellas, ubicado en el distrito de Eixample, lleva el nombre ‘Gala’ por Gala Éluard Dalí, musa de varios artistas y en especial de Salvador Dalí, su esposo. Un nombre apropiado, pues el hotel es en sí una obra de arte.

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El Vincci Gala posee 78 habitaciones, bar, restaurante, salas de reuniones y terrazas, construidos sobre una antigua construcción neoclásica. El dorado es el color keynote que se repite en variedad de tonos y apliques, combinado con formas orgánicas y contrastes de luz. El metal es el material central, usado en complemento con la piedra y el mármol de la estructura original. El dinámico exterior se compone de una fachada neoclásica, que por ordenanza el hotel está obligado a preservar, y una extensión de tres pisos de muro

FASCINANTE

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FASCINANTE cortina y capas de paneles metálicos de intrincada belleza.

El atrio central es el corazón del Vincci Gala y permite que la luz natural se extienda a toda la estructura. Sobre su balaustrado de vidrio se extienden cortinas de cadenas de aluminio dorado, retocadas con patrones de líneas oscuras para crear un efecto óptico fascinante. Un patrón similar se repite en las habitaciones, que incluyen elementos confeccionados en madera laminada, cabecera integrada, armario y revestimiento de pared.

El otro elemento que el hotel preserva es una gran escalera de mármol blanco que parte del primer piso, y en torno a la

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cual se distribuyen las tres áreas comunes más importantes: el espacioso lobby de estilo contemporáneo; el bar, rodeado de paneles de aluminio dorado que forman una caja de oro y una cómoda área de lounge, de ambiente acogedor. La iluminación complementa la composición y es parte esencial de la decoración de todo el hotel.

El Vincci Gala, además, posee un sistema de ahorro de electricidad, que le ha valido la máxima clasificación en consumo energéticoQ —I.C. uVINCCI GALA www.vinccihoteles.com

FASCINANTE

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RENOMBRE

MULTIDISCIPLINAR Y TRADICIONAL Ricardo Bofill Taller de Arquitectura y su propuesta innovadora de diseño urbano

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icardo Bofill Taller De Arquitectura (RBTA) es un estudio de diseño internacional que utiliza la arquitectura, la planificación, el análisis ecológico, paisajístico, el diseño de interiores y la narración digital para dar forma al diseño urbano a gran escala. El trabajo de RBTA incluye todas las escalas, desde las ciudades y los edificios hasta planes maestros y muebles.

El nombre de este taller hace honor al renombrado arquitecto español Ricardo Bofill, quien es el presidente de la firma fundada hace más de 50 años, y además, es el jefe de diseño.

Bofill, nacido en 1939 en Barcelona, se graduó de la Escuela Universitaria de Arquitectura de Barcelona y la Escuela de

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Ginebra. En 1963, se reunió con un equipo multidisciplinario para enfrentar la complejidad de la práctica arquitectónica, formando así el Taller de Arquitectura. Así, ganó notoriedad por recuperar los elementos artesanales característicos de la arquitectura tradicional catalán, aplicándolas a las formaciones geométricas de elementos en el espacio.

Actualmente, Ricardo Bofill Taller De Arquitectura también está dirigido por sus dos hijos, Ricardo y Pablo, y un equipo multidisciplinar, formado por trabajadores de más de 20 nacionalidades, que trabaja para incorporar sus diversos orígenes en la arquitectura, el urbanismo, las bellas artes, la literatura, la ecología, la sociología y la economía para desarrollar un

RENOMBRE

entorno edificado y sostenible para el futuro.

El alcance de RBTA tiene una visión integral de la arquitectura, que incluye la planificación urbana, el paisaje, la iluminación y el diseño de muebles. Hasta la fecha, el taller tiene más de 1000 proyectos en más de 40 países de todo el mundo. Los actuales se pueden encontrar en Marrakech, Lima, Shenyang, Delhi, Moscú Almaty, Praga, Dallas, entre otros.

Algunos de sus notables proyectos incluyen: La Economia Newspaper HQ (República Checa 2014), Médiathèque (Francia 2014), renovación de Beijing Domestic Airport Terminals (China 2014), Mohammed VI Polytechnic University (Marruecos 2014), Desigual HQ (España 2013), Barcelona Airport (España 2010), W Hotel Barcelona (España 2009), Cartier Headquarters (Francia 2002), Shiseido Headquarters

(Japón 2001), United Airlines Headquarters (USA 1992), Les Espaces d’Abraxas (Francia 1982), Walden 7 (España 1975) y La Fabrica (España 1973).

Aunque el trabajo de la firma ha sido incorporado a los acontecimientos en diversas Bienales como Great Moscow’s 2012 de RBTA, OMA y otras propuestas de otros equipos finalistas para la competición de la expansión de la ciudad de Moscú del Gran Moscú, Ricardo Bofill Taller De Arquitectura ha realizado su segunda exposición propia llamada ‘Time Space Existence’, evento que acompañó la última versión de la Bienal de Venecia hace unos mesesQ —C.A. uRICARDO BOFILL TALLER DE ARQUITECTURA www.ricardobofill.com

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RENOMBRE

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RENOMBRE 'La Fabrica' es conocida por albergar las oficinas de su taller de arquitectura en Barcelona, y que en realidad fue edificada hace 150 años y concebida para ser una fábrica de cemento.

Ricardo Bofill dice que, 'La Fábrica', aún antes de tener ese propósito, estaba muy conectada con su futuro como oficina de arquitectura y que incluso después de tantos años, la evolución de 'La Fábrica' aún no termina. Puede apreciar este espacio en las imágenes de esta doble página.

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ARMÓNICA

KARAKOY LOFT Una Joya de Sofisticación en la vieja Constantinopla

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ocalizada en el barrio de Karakoy, el corazón mismo de Estambul; en medio de un ambiente cargado de historia tradicional y de cara a una antigua iglesia armenia y con la torre Galata en el horizonte, se encuentra el Karakoy Loft, una residencia elegante y sofisticada; cargada de elementos de diseño vanguardista y hasta cierto punto minimalistas, en donde los elementos naturales y acogedores juegan de manera sutil y armoniosa.

Esta residencia de 180 m2, perteneciente a un soltero de 45 años, ha sido diseñada pensando en expresar una personalidad única y ágil, así como otorgar una manera de vivir que satisfaga las necesidades del cliente; y que juegue de manera idónea con el vecindario y con las diversas actividades que tiene para ofrecer, desde galerías de arte y boutiques de lujo hasta restaurantes y hoteles cinco estrellas.

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ARMÓNICA

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ARMÓNICA Dentro de su composición estructural, destaca el diseño cóncavo y alturado de su techo, en donde un cielo ‘abierto’ permite el acceso de luz natural que colma todo el espacio interior. Aquí, el elemento que reluce es la madera, la cual, en compañía de vigas de hierro en negro mate, presenta un entorno más cálido y apacible que invita al descanso. Así también, y como premisa para la construcción, se tuvo presente la idea de crear un espacio abierto y único en donde las paredes divisorias fuesen dejadas de lado y, de esa forma, se lograse unificar los ambientes; creando un solo entorno fluido en donde la convivencia fuese mucho más cercana.

Un detalle que llama la atención es la utilización de un ‘enmallado’ de vigas de acero de distintos espesores, que forma cuadrillas de 60 x 60 cm a lo largo de los dos niveles del inmueble y que funcionan como anaqueles para la sala, la cocina, el área de lectura del segundo nivel y el dormitorio principal; todo en una sola pared que se contrasta por el color piedra natural. Asimismo, y buscando otorgar un poco más de privacidad en medio de tanta apertura visual, el dormitorio principal se halla en el segundo nivel —subiendo unas escaleras por la cocina—, en medio de un espacio descubierto; separado del baño únicamente por una mampara de vidrio y con un balcón que da vista hacia la sala del primer nivel.

Como comentaba líneas arriba, el Karakoy Loft ya tiene un afortunado poseedor; sin embargo, la firma Ofist, a cargo del diseño, ya se encuentra realizando diversos proyectos alrededor del mundo; y quizá alguno pueda ser para ustedQ —A.H. uOFIST www.ofist.com

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ARMÓNICA

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EXTRAORDINARIO

MIRADA DE VANGUARDIA Urca apartment, un paradigma de lujo en Río de Janeiro

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no de los más recientes y ambiciosos proyectos realizados por la renombrada firma de arquitectos, Studio Arthur Casas, ha sido catalogado como una obra impecable en donde la modernidad y el lujo encuentran un equilibrio idóneo con la naturalidad del ambiente, la calidez de la región y las vistas espectaculares. Nos referimos al Urca Apartment, un proyecto hazañoso y complejo de 667 m2 localizado en el prestigioso distrito de Urca, en Río de Janeiro, Brasil, y que llevó a los genios creativos de la firma a pensar más allá de los parámetros tradicionales para explotar todo el potencial de la propiedad.

Y es que cuando el cliente llegó hasta ellos, les entregó un penthouse en condiciones terribles, que debió ser prácticamente reconstruido desde la base siguiendo dos premisas: “Crear un ‘camino’ visual entre las dos caras de la ciudad, 76 | LUHHO.com

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EXTRAORDINARIO el lado montañoso y el lado de la bahía e iluminar lo más y mejor posible los tres pisos del complejo”.

Desde luego, y gracias al genio de sus integrantes, Studio Arthur Casas logró crear un concepto extraordinario, reordenando los ambientes de la casa hacia algo más fluido y funcional que cumpliera las exigencias del cliente.

En el primer nivel de la propiedad, se colocó el cuarto de invitados, con lo cual los propietarios obtuvieron una mayor privacidad en la suite principal —localizada en la tercera planta—; así también, se colocaron las áreas de servicio, la cocina y los dormitorios del personal de la casa.

La segunda planta es donde se ubica la entrada principal, junto al ascensor. Allí, prácticamente todas las paredes fueron demolidas en pos de crear un espacio abierto y amplio con vista a la Bahía de Guanabara.

La sala de estar en este nivel se encuentra iluminada por tres aberturas que permiten un acceso rico y fluido de luz natural, mientras que las mamparas de vidrio pueden abrirse completamente para permitir una integración total con la terraza. Por supuesto, en el lado opuesto del mismo piso, se halla una cocina gourmet, que recibe su luz desde el atrio y la ventana frontal, que da la cara hacia el monte Pan de Azúcar.

Por último, el tercer piso se encuentra dividido por el baño principal, que posee una vista espectacular del monte Pan de Azúcar a un lado y la sauna, el área de barbacoa y el jacuzzi, en el otro; estos últimos con vista hacia el Corcovado y la ciudad a lo largo de la bahía.

Lamentablemente, este proyecto ya tiene un afortunado propietario; sin embargo, para obtener más información al respecto del Urca Apartment, o respecto a Studio Arthur Casas y sus demás proyectos, no deje de visitar su sitio webQ —A.H. uSTUDIO ARTHUR CASAS www.arthurcasas.com

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EXTRAORDINARIO

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MODERNISMO CONTEMPORÁNEO Hotel El Palauet Living Barcelona le ofrece una experiencia única en una ciudad magnífica

"EL HOTEL BOUTIQUE SE HA EMPEÑADO EN CONJUGAR ENTRE SUS MUROS HISTORIA, ARTE Y MODERNIDAD"

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a ciudad de Barcelona es un destino que no necesita presentación alguna. Sus barrios, sus calles y plazas cautivan a visitantes de todo el mundo gracias a su inigualable arquitectura, expresión máxima de la construcción como forma de arte. Desde los históricos tesoros que dejó la urbe romana y medieval hasta las más icónicas muestras del famoso Modernismo catalán, que convierten a la ciudad en un gran museo de arte.

EL Palauet Living Barcelona abre sus puertas invitando a sus huéspedes a disfrutar al máximo la experiencia barcelonesa.

El hotel boutique, que consta de seis exclusivas suites, se ha empeñado en conjugar entre sus muros historia, arte y modernidad. Para ello, se desarrolla bajo el criterio de preservar y restaurar los elementos originales, pero adaptándolos a la más avanzada tecnología del confort.

Ubicado en el 113 de Passeig de Gràcia, el edificio es una

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maravillosa muestra del Modernismo catalán. Diseñado por Pere Falqués en 1906, se pueden apreciar los trabajos maestros en talla de madera, construcción en yeso, vitral y pintura decorativa. Cada suite es de 150 m² y cuenta con dos dormitorios con baño privado cada uno, living room, dining room, cocina equipada y balcón-terraza privada. Los elementos decorativos son originales de 1906 y están catalogados por el Ayuntamiento.

Al mismo tiempo, cada suite está dotada de pantallas táctiles Creston para el control de iluminación, de toldos y persianas; y de las prestaciones audiovisuales, como parlantes ‘invisibles’ en cada estancia y dock para conectar su iPod. Los huéspedes también tendrán a su disposición un spa privado, exclusivo para clientes, ubicado en una terraza superior lo que le confiere una espectacular vista de la ciudad.

El equipo de El Palauet Living Barcelona está conformado por un grupo joven y dinámico que ofrece a sus huéspedes una gama de servicios para facilitar su estadía, desde recojo del aeropuerto y gestión de transporte hasta personal shoppers y organización de recorrido turístico. Es decir, hasta el último detalle para garantizar la mejor estancia en la magnífica ciudad de BarcelonaQ —I.C. uEL PALAUET LIVING BARCELONA www.elpalauet.com

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