M2X julio 2013

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El MAX

la casa del pasado veracruzano

J u l i o 20 1 3

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publicación mensual

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año 1

M et ro s c u a d ra d o s Xa l a p a

# 02

EN ENTREVISTA CON

JOSÉ RAMÓN CÁRDENO SHAADI PARC DE LA VILLETTE… Y SUS FOLIES

POR RAFAEL PALMA NAVARRA

Xalapa gráfica

Por Ana Isabel Martínez Del Ángel

Ciudad en movimiento B

autizada por Alexander von Humboldt como la Ciudad de las Flores, Xalapa es una ciudad en movimiento. Su centro histórico, como el resto de la ciudad, es un capricho orográfico que se extiende en las faldas del Quinto Cerro, el Macuiltépec, un gigante dormido desde hace ya muchos años.

Los vestigios están ahí, quietos ante ese movimiento de personas y vehículos que invaden su espacio, su hogar. El manantial de agua arenosa, la Xallapan que vio el Paso de Cortés y, a su vez, el encuentro de dos mundos.

La influencia de la Grecia clásica es notable, las columnas, las estatuas en mármol y la instalación de varias instituciones de educación superior, entre la que destaca la primera Escuela Normal en México, la hacen llevar con orgullo el título de la Atenas veracruzana, la Atenas del nuevo mundo, la de la raza de bronce.

EDITORIAL

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os museos guardan nuestro pasado, las raíces de los pueblos, su historia y su legado; son lugares emblemáticos de las ciudades, colosales centinelas del registro vivo de los hombres de ayer. En palabras del escritor turco Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura: «Los museos de verdad son sitios en los que el tiempo se transforma en espacio».

Por tal motivo, en el presente número hemos hecho un recorrido por los principales museos del mundo y dedicamos un segmento al gran arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, quien junto al urbanista Lucio Costa, construyó la futurista ciudad de Brasilia. Niemeyer ha dejado escuela dentro del panorama mundial de la arquitectura y, después de su partida, le quisimos rendir un humilde homenaje.

Y con el propósito de destacar las virtudes de nuestra ciudad, Xalapa, les presentamos un reportaje sobre el segundo museo que resguarda el patrimonio arqueológico más grande de Latinoamérica, el Museo de Antropología de Xalapa (MAX), una muestra de la gran riqueza arquitectónica y cultural que abunda en el territorio veracruzano.

Porque el acercamiento entre un gobierno y el pueblo es importante, también les presentamos una entrevista con el procurador fiscal de la Secretaría de Finanzas y Planeación del Estado, José Ramón Cárdeno Shaadi, quien nos habló sobre el panorama en materia de construcción que el Gobierno del estado ha alcanzado en los últimos años.

Sin más preámbulos, los invitamos a que disfruten de esta edición dedicada a los santuarios del pasado, los museos.

Alberto Mora Villarreal

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Alberto Mora Villarreal DIRECCIÓN DE ARTE Tomás Rafael Domínguez Sánchez DIRECCIÓN EDITORIAL Óscar Torres Lozano

FOTOGRAFÍA Ana Isabel Martínez Del Ángel Fernando Piñero Hernández COLABORACIÓN ESPECIAL Pablo Cuéllar Díaz Rafael E. Palma Navarra

La revista M2X es una publicación mensual que se edita en la ciudad de Xalapa. El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del cuerpo editorial y se autoriza su reproducción, siempre y cuando se cite la fuente original.

Registro y permiso en trámite.

FOTO DE PORTADA Fernando Piñero Hernández

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6 Oscar Niemeyer: El constructor de Brasil

M et ro s c u a d ra d o s Xa l a p a

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En concreto con José Ramón Cárdeno Shaadi

CONTENIDO Las cinco grandes de Niemeyer

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Entrevista con Niemeyer

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Oscar Niemeyer, mi querido gran amigo

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La casa del pasado veracruzano

El piso laminado: la mejor opción del mercado

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Jardines verticales

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Con capacitación y curso, el CICX celebra el Día del Ingeniero

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Sitios de qué hablar: Hotel Silken Puerta América Madrid

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MUAC, el Narciso de cristal

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28 Parc de la Villette… y sus folies

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El Guggenheim de Nueva York: La sinfonía de las formas

El constructor de Brasil Por Giuliano Pastorelli

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on la muerte de Niemeyer en Río de Janeiro a los 104 años de edad, se va uno de los grandes nombres de la arquitectura del siglo XX. Pionero y revolucionario, no dejó de trabajar en su obra hasta el final de sus días, una obra clave en la arquitectura moderna, lo que se denominó «Movimiento Moderno».

El hormigón armado fue parte de la esencia de Niemeyer, descubriendo en el material de construcción un mundo de posibilidades plásticas y constructivas hasta entonces desconocidas. Junto al material, su obra y diseños mostraban siempre la pasión por las curvas, un aspecto que definía como clave dejando de lado los ángulos rectos: «No es el ángulo recto lo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible,

creada por el hombre. Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas se hizo todo el universo, el universo curvo de Einstein».

De sus palabras podemos entender cómo nacieron muchas de sus principales obras, fue el arquitecto que levantó la ciudad de Brasilia como nueva capital de su país, el mismo que participó en la construcción de la Sede de la ONU en Nueva York, la Torre Copan de Sao Paulo o el Congreso Nacional de Brasil.

Sea como fuere, se fue uno de los nombres claves de la arquitectura moderna que no dejó de trabajar en su obra hasta el final de sus días.

Esta es la arquitectura que hago, buscando nuevas formas, diferentes. La sorpresa es clave en todo arte…

La capacidad artística del hormigón armado es tan fantástica… es el camino a seguir…

Las curvas son la esencia de mi trabajo, ya que son la esencia de Brasil, puro y simple. Soy brasileño antes que arquitecto. No puedo separar ambos aspectos

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Las cinco grandes de Niemeyer

Congreso Nacional Brasileño La obra, inaugurada en 1960, significó la transferencia de la capitanía de Río de Janeiro a Brasilia. Sede del poder Legislativo federal en Brasil, la estructura está compuesta por dos semiesferas a los lados (Senado y Cámara de Diputados) junto a dos torres de oficinas.

Sede de las Naciones Unidas en Nueva York Niemeyer participó junto con un excelente grupos de arquitectos (entre ellos Le Corbusier) en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York en 1952.

Catedral de Brasilia Terminada en 1970, se trata de la catedral metropolitana de la ciudad de Brasilia. Una enorme estructura hiperboloide de secciones asimétricas construida con hormigón y cuyo techo de vidrio parece abrirse al cielo.

Palacio Planalto Sede del poder Ejecutivo del Gobierno Federal brasileño, el edificio comenzó a construirse en 1958 como parte del proyecto de Niemeyer en Brasilia. Consta de cuatro pisos de altura y tiene una superficie de 36 mil metros cuadrados. Su idea era proyectar una imagen de simplicidad y modernidad utilizando líneas y ondas para componer las columnas y estructuras exteriores.

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói Realizada por Niemeyer a los 100 años de edad, el museo se levantó en la ciudad de Niterói y es uno de sus signos de identidad. El edificio tenía 16 metros de alto y una cúpula con un diámetro de 50 metros con tres pisos.

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Entrevista con Niemeyer

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legar a los 104 años tiene méritos, pero más aún cuando llegas lúcido, lleno de ideas y transformándolas en arquitectura. Oscar Niemayer es un apasionado inspirador, que ha esparcido huellas cariocas y latinoamericanas por todo el mundo.

Y para conocer más sobre él, su pensamiento y su visión actual de la arquitectura, les ofrecemos esta entrevista que nos otorgó antes de su muerte y en la cual nos habló sobre diversas cosas relacionadas con su vida y su pasión: la arquitectura.

—Nos gustaría saber ¿cómo empezó la oficina de Oscar Niemeyer?

—Mi oficina está ubicada en Copacabana, fue montada desde el comienzo de la década de los 50’s para cumplir las exigencias que surgían de forma cada vez más intensa. Desde hace por lo menos unos 13 años soy el único arquitecto aquí at work; toda la etapa inicial de mi trabajo, que culmina en el proyecto básico, es hecha por mí y luego confío su desarrollo a otras empresas de arquitectura, especialmente las dirigidas por mi colega y amigo Jair Valera y mi querida nieta, Ana Elisa.

—Para usted ¿qué es arquitectura?

—En mi opinión la arquitectura es invención. Y bajo este prisma es que puedo hacer mis proyectos, siempre en busca de la belleza, soluciones expresivas, diferentes, capaces de sorprender.

—Para usted que acompañó a tantos cambios políticos y sociales ¿cuál debe ser el papel de los arquitectos en nuestra sociedad?

—El arquitecto es un ciudadano como cualquier otro, manteniéndose siempre abierto a atender todo tipo de proyectos que se le presenten, debe permanecer atento a la necesidad de cambiar la sociedad, para llevar a cabo un mundo más justo y solidario —En su opinión, ¿cuál es la importancia de la innovación para su oficina? [Refiriéndose a la innovación no desde el punto de vista tecnológico, pero con el fin de mover el límite de la disciplina, la respuesta arquitectónica a los cargos de forma innovadora, creativo, rompiendo paradigmas].

—Nuestra oficina siempre persigue la innovación, tratando de resguardar a mi propia arquitectura, más abierta, más personal y suave, que he defendido durante más de seis décadas. He proporcionado con mis diseños a los ingenieros calculistas, oportunidad para promover innovaciones en su área, como mi amigo José Carlos Sussekind, ya reconocido como el principal responsable de las estructuras concebidas por mí en el libro de cartas que publicamos, Conversa de amigos (Editora Revan, Río de Janeiro).

—¿Cuál es la importancia de las redes de contactos para usted? El networking (en el sentido tradicional de la palabra). ¿Cómo

le sucedió a su oficina y cómo fue la formación de esta red que le permitió comenzar a hacer su trabajo y pueda seguir trabajando?

—Ellas se han transformado en algo fundamental de nuestro tiempo.

—¿Actualmente, después de tantos avances y tan rápidos en la tecnología, cuál es la importancia de la internet en su oficina?

—Creo que la internet es más útil a mis colegas y colaboradores de mi oficina, especialmente los que trabajan conmigo en la publicación de la revista Nosso Caminho. Lo que estoy diciendo aquí se aplica también a Vera, mi mujer. Es cierto que el personal de oficina de Jair y Ana Elisa sacan mucho más provecho que yo de la red mundial de computadores.

—¿Qué le diría a alguien que quiere estudiar arquitectura, qué es lo que debe buscar en la universidad?

—Que jamás permita que el estudio de las disciplinas técnicas termine por debilitar o afectar negativamente a la intuición creativa que el estudiante demostrará en el curso. Y nunca se debe subestimar la importancia de la lectura: es necesario leer siempre, sobre todo sobre asuntos no relacionados con la profesión. Quien aspira a ser arquitecto debe buscar una formación más amplia y crítica, ya sea como profesional, ya sea como un ciudadano.

—Y entonces, ¿cómo prepararse para el mundo fuera de la universidad?

—La lectura es fundamental. He expresado sobre esta cuestión en mi libro O ser e a vida, editado por mi amigo Renato Guimarães.

—¿Qué nos puedes contar a partir de su experiencia? De la formación de una oficina, el reto de llevarla a cabo, gestionar una empresa de arquitectura como una empresa y al mismo tiempo seguir siendo coherente con la calidad o el tipo de arquitectura que ofrece a las personas.

—Me las arreglé para construir una oficina en Copacabana hace 50 años, y durante más de una década, yo soy el único arquitecto de la estiba. Elaboro mi proyecto, defino el proyecto básico y sólo más tarde confío a una oficina que se encarga del desarrollo, casi siempre bajo la dirección de Ana Elisa, mi nieta, y por Jair Valera, mi buen amigo, como ya he comentado.

Llevar a cabo un proyecto corresponde a una cosa muy personal, por lo tanto, a mis decisiones. Y todo va muy bien en mi oficina. Es una decisión que toma en cuenta la necesidad de preservar la arquitectura más libre, más ligera, centrada en la búsqueda de la belleza, la sorpresa de la arquitectura. Una arquitectura que he defendido durante mucho tiempo.

—¿Cuál es su visión, en relación al estado actual de la arquitectura brasileña?

—Soy muy consciente del nivel de calidad que ha sido logrado por los arquitectos brasileños y extranjeros. Cada arquitecto debe tener su arquitectura, cultivar, de forma autónoma, su intuición creadora y evitar la repetición.

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Oscar Niemeyer, mi querido gran amigo

olvemos atrás en el tiempo y buscando en el baúl de la arquitectura situaciones y recuerdos que nos despierten la imagen de Oscar Niemeyer. Vinicius de Moraes, uno de los padres de la Bossa Nova, fue un gran amigo de Oscar Niemeyer. Se conocieron en las ruedas literarias del Café Vermelhinho, en Río de Janeiro en los años 40’s. Incluso trabajaron juntos para la obra de teatro Orfeu da Conceição en 1956, para lo cual Niemeyer diseñó los escenarios. Su adaptación al cine en 1959 se llamó Orfeo Negro de Marcel Camus, recibió el Oscar a la mejor película extranjera, además de la Palma de Oro y el Golden Globe. Por los años 60’s probablemente Vinicius escribió un breve texto sobre y para su amigo Oscar.

«Pocas declaraciones he leído más emocionantes que el articulo-reportaje de Oscar Niemeyer de su experiencia en Brasilia.

Para aquellos que sólo conocen al arquitecto, el artículo puede pasar como una defensa por sí mismo. La reacción de un padre normal que deja su dulzura habitual para defender a un niño que quieren molestar.

Pero para aquellos que conocen al hombre, el artículo asume proporciones dramáticas. Oscar no es sólo el opuesto del defensor de causas, es uno de los seres que menos se autopromocionó. »Su modestia no es, como de común, una forma de vanidad infame. No tiene nada que ver con el conocimiento realista, Oscar tiene su valor profesional y sus posibilidades. Es la modestia de los creadores verdaderamente integrados con la vida, de los que saben que no hay tiempo que perder, es necesario construir la belleza y la felicidad en el mundo, por esta razón que en el individuo es todo tan frágil y precario. Este sentimiento de lo frágil y precario de las cosas, que tocan en Oscar en las notas más altas de la partitura, sirve para resaltar aún más la dignidad de hombre y de artista, porque nunca hubo en él la sensación de estar sirviendo a uno mismo, o incluso a los suyos, sino a los hombres en general, en un futuro que él esperó que fuera mejor. »Oscar no cree en el Padre del Cielo, ni que va a construir algún día basílicas angelicales en los verdes pastos del Paraíso. Él prefirió, como un hombre de verdad, la felicidad de sus semejantes

en el uso de los pastos verdes de la Tierra, en el ejemplo de trabajo por el bien común y la creación de condiciones urbanas y rurales, con el propósito de estimular y desarrollar este noble fin: hacer al hombre feliz en el corto plazo que se le dio para vivir. »Yo también creo en eso, y cuando veo lo que creo reflejado en un testimonio como el de Oscar Niemeyer, querido viejo amigo, ¿cómo no emocionarse? Es bueno verse entre amigos, uno cuyos puntos de vista coinciden con los nuestros; uno a quien los años, en lugar de esclerosar o encerrarse políticamente, al contrario rejuvenecen, renuevan y revitalizan; una visión práctica del mundo y de los hombres, que no desprecia nunca la dimensión de la poesía.

Porque la verdad es que la mayoría, cuando hablan de política, sólo abren la boca para decir tonterías, y se defienden cada vez más de los arduos problemas, de la responsabilidad humana con la armadura del reaccionarismo más egoísta. Y lo peor es que ni por eso podemos dejar de gustarle a ellos. »Dijo el gran Esquilo que “todo lo que existe es justo e injusto, y en ambos casos justificables por igual”. Dialécticamente, perfecto si se analiza la frase desde la perspectiva de la historia, la lucha extraordinaria del hombre para llegar a donde ha llegado. Pero, humanamente, vamos más despacio. Hitler, que es históricamente justificable, no obstante deja de ser un monstruo horrible. Fulgencio Batista, que es históricamente un judas en las manos de los sacerdotes supremos de los filisteos del azúcar, tampoco deja de ser un traidor infame a su país y uno de los réprobos más asquerosos dentro de la comunidad latinoamericana. »Así que, mi querido Oscar, no des importancia a tus detractores. La mayoría de ellos son “los mismos de siempre”. Hay, como usted bien dijo, “los que no tienen una visión más realista de la vida, que los ubique dentro de la fragilidad de las cosas, haciéndolas más sencillas, humana y distante”. Y éstos, como usted muy bien hace, hay que “entenderlos sin resentimiento”. Pero también hay, por desgracia, los viejos, los tramposos, los matones y los policías. Con éstos usted necesita tener más cuidado. Porque ellos están ahí y en los partidos de la ignorancia».

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En concreto con

Entrevista

José Ramón Cárdeno Shaadi

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osé Ramón Cárdeno Shaadi es doctor en Derecho por la Universidad Panamericana de México. En su formación académica cuenta con una maestría en Derecho Educativo por la Franklin Pierce Law Center, filial de la Universidad de New Hampshire en Estados Unidos, y una licenciatura en la Escuela Libre de Derecho del Distrito Federal.

En la administración pública, de 2011 al 2012, ha sido titular encargado de la Unidad de Vinculación de la Secretaría de Educación en el vecino estado de Puebla. De 2006 al 2010 fue director general de Jurídico de la Sociedad de Autores y Compositores de México y asesor jurídico en el Fondo de Cultura Económico de España (2005-2006) y también como asesor jurídico en el Instituto Nacional del Derecho de Autor (2002-2003).

Incursionó en la docencia como profesor adjunto de Derecho Económico y Fiscal en la Universidad Nacional Autónoma de México. Fue abogado corporativo de Jáuregui, Navarrete, Nader y Rojas de SC y abogado litigante para Berkman y Asociados SC. Actualmente funge como procurador fiscal en la Secretaría de Finanzas y Planeación del Estado de Veracruz.

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ay actividades que un gobierno toma como parámetro para, de cierta manera, calificar su estancia en la administración pública, en lo que respecta al desarrollo económico, pues este aspecto es un real indicador del crecimiento en una comunidad. Lo anterior es parte de un discurso que el doctor José Ramón Cárdeno Shaadi, procurador fiscal de la Secretaría de Finanzas y Planeación del Estado de Veracruz, expresó en esta exclusiva entrevista que en este número ofrecemos a nuestros lectores.

Pese a llevar una responsabilidad tan grande dentro del Gobierno de estado, se observa a un hombre tranquilo, accesible, inteligente y consciente de la realidad económica de Veracruz, un estado —como él lo describe— con potencial humano y material para sostener al país, como en la época del general Díaz, donde Veracruz y su puerto representaban el 80 por ciento de los ingresos económicos.

El doctor Cárdeno Shaadi, otrora director general de Jurídico en la Sociedad de Autores y Compositores de México y asesor jurídico en el Instituto Nacional del Derecho de Autor, es sensible a los temas artísticos y culturales —además del financiero, en el cual es experto—, y su acercamiento hacia un diálogo arquitectónico es medular dentro de un estado donde el crecimiento en el renglón de la construcción ha sido notable en los últimos años.

—Doctor, se dice que donde existe construcción hay bonanza, eso traducido en el lenguaje de la administración pública, ¿qué nos indica? Particularmente en lo que compete al estado de Veracruz.

—Para cualquier estado es muy importante el tema del desarrollo económico, el tema del turismo y el tema, sobre todo, de las finanzas, estos son los tres ejes principales del desarrollo económico en una administración pública, pero ¿cómo se puede medir principalmente el tema del desarrollo económico del estado?, pues el desarrollo económico de un estado, como el de un país, siempre se mediará en razón de su construcción, porque tiene muchos elementos que lo rodean (los precios de los materiales, los salarios y los permisos) y que refleja o no una derrama económica, es decir, en otras palabras, cuánto dinero circulante hay en un estado.

Cuando vemos construcción, significa que hay dinero, que hay bonanza, que no hay crisis; porque si la hubiera, la gente guardaría su dinero en los bancos o lo invertiría en otros tipos de activos, como los metales o los dólares, pero cuando se puede ver gran construcción, entonces se puede hablar de que hay finanzas sanas, que también refleja que hay paz en un estado, porque eso es significativo, cuando no la hay, el dinero se destina a otros rubros, como a la seguridad: a la policía, al ejército, al pago de armas, etcétera.

Entonces, cuando nosotros nos damos cuenta que en el estado de Veracruz el desarrollo en el ámbito de la construcción ha sido el doble que el del año pasado, esa situación no es casual, tiene que ver con los índices de seguridad, con los índices de gobernanza en el estado y en el país y sobre los índices de economía.

Nos damos cuenta que ahora, un estado con finanzas mucho más sanas como el nuestro, con una deuda ya resanada, ya bursatilizada a 30 años y con mayores inversiones que llegan, pues empieza a generarse, con más razón, la actividad de la construcción. Ahora, al mismo tiempo, la construcción te refleja que hay turismo, cuando hay una buena construcción, al mismo tiempo se traduce en una mayor actividad turística.

—Usted menciona tres ejes fundamentales para el crecimiento económico en un estado, pero ¿qué relación existen entre éstos, cómo se conjugan para establecer una relación?

—Aunque pareciera que no existe una relación entre estas tres actividades gubernamentales, la verdad es que sí. Si observas los estados donde existe mayor turismo, normalmente es donde existe mayor construcción, tanto de casas particulares como de hospitales, escuelas, de hoteles y moteles. Entonces el índice de la construcción es un fiel de la balanza que nos indica las condiciones en que se encuentran los estados. Y en cuanto al desarrollo económico, pues aquí hay un ejemplo, con esta revista, donde en el desarrollo de emprendedores se mezclan para lograr un producto veracruzano que aborda estos tres temas.

Ahora abro un paréntesis y te menciono que en relación con la revista M2X, pues nos interesa mucho el saber que, a la par de que se ha potenciado la industria de la construcción y de la arquitectura, es que sale esta revista, esto lo celebramos en el Gobierno del estado, porque quiere decir que hay un constante seguimiento en la actividad gubernamental, y que las mentes pensantes están atentas de lo que pasa en el estado de Veracruz.

Creo que este era el momento adecuado para sacar una revista sobre este tema, que a pesar de que no tuviera nada que ver con la política, tiene un gran efecto social, turístico y económico, porque en ella se reunieron mentes sensibles sobre lo que está pasando en el estado, y en otras partes del país, porque ustedes lo están percibiendo y logrando un concepto muy internacional y que también se puede convertir en una vitrina para los veracruzanos, quienes se darán cuenta qué está ocurriendo en el mundo y que a partir del conocimiento de esto se reproduzcan los patrones arquitectónicos y artísticos.

—Tengo entendido que lleva viviendo en nuestra ciudad más de cuatro años, por lo que puede tener una impresión más precisa sobre el crecimiento que en materia de construcción ha tenido nuestro estado. ¿Cómo lo califica usted?

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Veracruz es un icono de la arquitectura en nuestro país y hay que voltear a ver a Veracruz porque aquí hay todas las facilidades sociales, políticas y sobre todo económicas para que se convierta en un sitio de construcción

—Es bien interesante que después de haber vivido en varias partes del mundo, porque tuve la oportunidad de vivir en España, en China, en Suiza, en Estados Unidos y dentro del espacio mexicano, cuando se hace un comparativo entre el paso de Veracruz a la capital mexicana por varios estados, te das una idea de hacia dónde se dirige el desarrollo de las ciudades. No es el mismo desarrollo que se observa en Veracruz puerto o Xalapa, que en otros municipios mucho más pequeños y no tan desarrollados.

Si bien es cierto que llevo aquí cuatro años, también es cierto que lo he frecuentado por más de 20, aquí pasaba mis veranos, en Coatzacoalcos, visitando a amigos y familiares, y ahí te das cuenta la manera de cómo se ha desarrollado de manera impresionante ese gran puerto, con grandes centros de convenciones, poniendo a la ciudad a la vanguardia como un puerto novedoso, con el malecón bien arreglado, el cambio de las señalizaciones y la gran cantidad de edificios que se han levantado y la construcción de hoteles, que muestra la gran inversión, tanto de la nacional como extranjera (con mayor énfasis en la extranjera) y eso nos da a entender que hay seguridad en todo y crecimiento en varios puntos que maneja el gobierno, sobre todo en el sentido turístico, económico y social.

También demuestra que habiendo finanzas sanas, esto se traduce en una buena recaudación de impuestos, porque si fuera un estado donde se aleja a la gente y se le agota con trámites burocráticos, pues no se construiría tanto como lo podemos apreciar. Algo que quiero dejar en claro es que tenemos que recordar que Veracruz es el puerto de entrada hacia el nuevo mundo y también nos damos cuenta que es el gran parámetro de la construcción, en el pasado remoto con las culturas prehispánicas y sus templos y ciudades, así también en la época de La Colonia y la influencia europea que trajeron los españoles, y actualmente, sobre todo en la ciudad de Xalapa, la capital del estado.

En un tema que domina a la perfección, la recaudación de impuestos, el doctor José Ramón nos hace un recorrido histórico acerca de este fenómeno en nuestro estado, nos señala que desde siempre ha existido esta figura, el tributo, y que hemos sido y somos un pueblo consiente de las responsabilidades cívicas, tal como las antiguas culturas del norte del estado, que «en ese entonces, al igual que ahora, el tributo era la única manera en que el gobierno financiara sus proyectos, pero a favor de su gente, de sus gobernados, el gobierno no tiene otra manera de poder financiar sus actividades para el bien común que no sea con la aportación de la misma gente que habitaba en esos lugares. El pueblo aportaba, ya sea con materiales o mano de obra, para realizar las obras magnas».

Y al seguir por este recorrido histórico, el procurador fiscal nos comenta que este fenómeno se ha repetido a lo largo de la historia, como ejemplo está la época colonial, donde, a través del tributo eclesiástico, el diezmo, se pudo construir la infraestructura necesaria para establecer la religión, con sus templos, conventos, los colegios y catedrales que hoy día podemos observar y apreciar. Y «el valor arquitectónico es fundamental en estas edificaciones, nuevamente la arquitectura va a la par, junto con ese avance y ese progreso social y, por supuesto, económico».

—En la actualidad, ¿cree usted que el sistema tributario en el país y en nuestro estado es justo, se aplica de manera adecuada?

—Mira, te lo voy a explicar siguiendo este recorrido histórico: en el porfiriato se renueva y reconstruye el bello puerto de Veracruz, es importante anotar que en esa época el puerto era el lugar con mayor productividad económica en el país, con el 80 por ciento de ingresos para el gobierno del general Porfirio Díaz, permitiendo lograr el ideal de desarrollo que tuvo en mente el longevo presidente, que si bien ha sido criticado, en su mandato logró un desarrollo económico, social, cultural e industrial, todo esto gracias al manejo de los elementos que rodeaban a la infraestructura del lugar, en particular en nuestro estado, tanto materiales como económicos con la recaudación del tributo.

Entonces, te puedo decir que el sistema que tenemos para recaudar impuesto, pues sí es justo y, agrego, necesario, sobre todo para atraer inversiones y turismo, que son lo que activarán la economía nacional, y Veracruz debe ser nuevamente ese gran bastión, ese punto de encuentro con el viejo mundo para el desarrollo nacional.

—El gobierno ha implementado una serie de apoyos para impulsar ciertos sectores, reconozco dos ramos que tienen que ver con la construcción, el 033 y el 023, nos puede explicar cómo funcionan.

—Claro, en el Ramo 033, que es educación y proyectos especiales, ahí hay unos temas muy interesantes, porque el gobierno, tanto federal como los locales, siempre ha buscado la forma de beneficiar a su población con nuevos proyectos. Tenemos en el sector educativo la construcción de las escuelas, el principal activo con el que cuenta este país. Y el ramo 023, que se enfoca a los proyectos especiales. Estos son apoyos donde las nuevas empresas pueden buscar alianzas con el Gobierno Federal y los gobiernos estatal y municipal, para beneficiarse de estos estímulos y lograr mayor construcción de escuelas, de carreteras, de nuevos puertos, hospitales y de comunicaciones.

Estos ramos son apoyos donde la Federación pone dinero, el estado pone dinero y los particulares también ponen dinero para el desarrollo de los productos, pero además de estos ramos, también hay dinero para las pequeñas y medianas empresas, las llamadas PyMEs, que son apoyos federales y estatales; puede acudir a diferentes bancos, por ejemplo al Banco de Comercio Exterior, para importar y exportar los productos, las mercancías; también se puede acudir a Bansefi, para obtener distintos apoyos.

Y en el ámbito de la construcción, con estos apoyos se impulsan nuevos proyectos para echarlos a andar, pero es importante que la gente interesada se acerque, sobre todo a la Secretaría de Economía y a la de Desarrollo Económico en el estado [la Sedeco], porque ahí hay apoyos para la construcción, con proyectos como los pisos firmes, la liberación de los derechos de paso, las pequeñas calles, etcétera.

Pero la idea es que se acerquen a estas secretarías para que vean la forma en que el Gobierno Federal y estatal están apoyando, porque el compromiso de este gobierno es el desarrollo, echar a andar y darles un buen empujón hacia arriba a las pequeñas y medianas empresas, y que sea un semillero de talentos —¿Y cómo apoya el gobierno a los arquitectos, cuáles son los beneficios que obtiene cuando aportan en sus obras un patrimonio estético a una ciudad?

—Hay ciertas excepciones fiscales para los artistas, para los compositores, los escultores, los músicos, para todos los que se dedican al ámbito artístico, y por supuesto para los arquitectos la hay, cuando se considera una expresión artística. También tienen sus estímulos fiscales dentro de la ley del Impuesto Sobre la Renta, en donde hay un determinado número de salarios reunidos al año con los que se pueden deducir impuestos, con el objetivo de impulsar y motivar la creatividad. Este es un estado que siempre ha visto con buenos ojos el desarrollo de nuevas empresas dedicadas a la creatividad y al talento, y cuando se conjugan, como en este caso [señalando una revista de M2X], la arquitectura con la edición de una revista, pues bienvenido, y el Gobierno del estado les brinda todo su apoyo.

La obra artística es lo que nos diferencia de los animales, porque solamente una obra artística puede mostrar la sensibilidad y el ingenio creativo, donde hay arte hay razón y entre más arte haya, pues más se puede mostrar el ingenio creativo, intelectual y cultural 14 _15

Tenemos que recordar que Veracruz es el puerto de entrada hacia el nuevo mundo y también nos damos cuenta que, de igual forma e históricamente hablando, es el gran parámetro de la construcción en nuestro país

—Como director general de Jurídico de la Sociedad de Autores y Compositores de México, ¿qué acercamiento ha tenido con los arquitectos en un esquema artístico y sus derechos como autor?

—Fíjate que es un tema interesante, pues ninguna revista ha tocado el asunto de los derechos que el arquitecto tiene sobre la obra, si bien ha habido ensayos y libros, no recuerdo haberlo visto en una revista. Mira, todo artista, digamos un músico, un escritor, un pintor, que son los más representativo sobre este tema, tienen derechos sobre su producto artístico y la obra está protegida por los derechos de autor.

En el Renacimiento europeo, cuando Miguel Ángel o Leonardo da Vinci pintaban sus obras, pues hasta hoy en día se le respeta, es decir no se modifica nada de su obra original; es igual en el terreno arquitectónico, pues van de la mano, ambas son obras plásticas. Pasa el tiempo y llegamos a nuestro país, con el muralismo y sus grandes exponentes: Rivera, Orozco y muchos más. Esta actividad es muy especial, porque al utilizar como lienzo el muro de un edificio, esa obra se incorporaba al mismo edificio, aquí observamos más a detalle este concepto que estamos tocando, pues al estar pegado a este bien inmueble, pues se tenía que respetar tal cual se creaba.

La obra artística es lo que nos diferencia de los animales, porque solamente una obra artística puede mostrar la sensibilidad y el ingenio creativo, donde hay arte hay razón y entre más arte haya, pues más se puede mostrar el ingenio creativo, intelectual y cultural. Los lugares con un alto contenido creativo son lugares con alto contenido cultural y viceversa.

Tenemos que darnos cuenta que donde hay arte, hay cultura y donde hay arte arquitectónico es mayor el desarrollo cultural, van muy de la mano en ese sentido.

—Y en cuanto a los derechos autorales de un arquitecto, ¿qué nos puede decir?

—Los arquitectos, cuando generen una obra arquitectónica con tintes originales, artísticos y estéticos se le pueden considerar verdaderos artistas de su obra, y aún cuando la mayoría de obras se hacen por encargo, por los propietarios, si bien ellos son y serán los dueños del inmueble, la parte artística se le debe reconocer siempre al autor, incluso para poder modificar una edificación se le requerirá, en su momento, de su autorización.

—Para finalizar, y como padrino (pues es el primer entrevistado) de este proyecto que hemos llamado revista M2X, ¿qué le parece el concepto que hemos manejado para esta empresa editorial?

—En este momento aplaudimos el que exista nuevas empresas y empresarios jóvenes, como ustedes que están iniciando esta revista, que con muy poco capital, pero con mucho intelecto, se unieron las inteligencias para hacer un nuevo producto muy veracruzano, que muestre en su contenido lo que ha sido su pasado, como el caso de la Catedral Metropolitana, y su presente, con su reportaje del Museo de Antropología de Xalapa.

Esto verdaderamente es una sinergia de inteligencia que demuestra que con pocos recursos, pero con mucho talento, pueden lograr un gran producto en un medio muy competitivo y que se puede vender a nivel internacional. Nosotros, en la Sefiplan, y sobre todo en el Gobierno del estado, celebramos

mucho la incursión de nuevos productos elaborados con gran creatividad, tanto artística como cultural.

Esta revista es un semillero, tanto para la inversión pública y privada, extranjera y nacional; es un medio para que se voltee a ver a Veracruz, tanto en su arquitectura contemporánea como en la de su pasado remoto, para que se puedan tomar los patrones arquitectónicos y seguramente así será porque Veracruz es un portal del tiempo y queremos conservar ese status, esa distinción.

Al gobierno le interesa seguir apoyando este tipo de publicaciones, porque le interesa conservar el carácter de portal de tiempo, donde podemos ver el pasado prehispánico, el de la conquista y el presente. En materia de arquitectura, como lo ha mostrado la historia, Veracruz seguirá siendo un icono de la arquitectura en nuestro país y hay que voltear a ver a nuestro estado porque aquí existen todas las facilidades sociales, políticas y sobre todo económicas para que se convierta en un sitio de construcción.

Al concluir esta amena charla con el procurador fiscal de la Sefiplan, el equipo de editorial de nuestra revista le pidió que aportara lo que —para él— pueden ser los iconos arquitectónicos más representativos del estado de Veracruz, el doctor Cárdeno Shaadi nos dijo, en primer lugar, el puerto de Veracruz y desde luego el puerto de Coatzacoalcos, al que le tiene mucho cariño, pero también nos recomendó no olvidar los palacios municipales, pues además de ser las casas de los municipio, en ellos van inmersos muchos elementos culturales y, por supuesto, artísticos, porque algunos han sido considerados patrimonios nacionales y mundiales, pues en sí son obras de arte.

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LB

INTERIORES

Av. Araucarias 501 | Plaza Araucarias local 6 | CP. 91190 | Xalapa, Veracruz 01(228) 815 8910 | lbinteriores@hotmail.com

El piso laminado

la mejor opción del mercado V

anguardista, económico, durable y de fácil colocación son las cartas de presentación del piso laminado, además ofrece el aspecto de la madera dura o pisos de piedra, pero sin el mantenimiento requerido y con menor cuidado.

Los pisos laminados por lo general están hechos de fibra de alta densidad o partículas de madera. Una clara y dura capa se coloca en la parte superior, dando al suelo laminado esa durabilidad característica de estas superficies. El suelo laminado se ha convertido en una forma popular y su oferta ha crecido significativamente en los últimos años.

Además son una alternativa económica a la madera, a la que imitan con gran realismo. Se caracterizan por una composición en capas que les hace más resistentes al desgaste. Además aguantan bien en zonas con mucho tránsito y son ideales para las personas que tienen macotas, pues soporta a la perfección los arañazos de estos animalitos.

Para su instalación no es necesario retirar el pavimento anterior, sino que se pueden colocar sobre la mayoría de las superficies.

En general, los pisos laminados son paneles fabricados con virutas de madera unidas entre sí por resinas de gran consistencia. Esta peculiaridad aumenta su resistencia frente a la humedad o a los impactos.

Lo habitual es que tengan una base compuesta por un tablero de fibras de alta densidad (machihembrado), una capa decorativa de melamin que imita el dibujo y la textura de la madera y una película transparente que protege el conjunto.

Esta superficie es pues la mejor opción en el mercado para realzar el diseño interior de una casa o de una oficina, además con la garantía de la durabilidad y sin los cuidados y tratamiento que un piso de madera real requiere y que llegan a ser elevados en costo y tediosos por el recurrente mantenimiento.

La casa del pasado veracruzano Por Ă“scar Torres Lozano

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Una verdadera experiencia artística es la que vive toda persona que se detiene a ver la fachada de Museo de Antropología de Xalapa, un icono arquitectónico para los habitantes de la Ciudad de las Flores y seguramente de todo el estado de Veracruz. Este recinto cumple con todos los propósitos de la arquitectura moderna, una obra de arte por dentro y por fuera, pues la arquitectura —como la concebía el arquitecto suizo Le Corbusier— «es cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas», porque no debemos caer en el error de ver al edificio como uno más de nuestra ciudad, pues «el propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura, deleitarnos» y eso lo cumple a cabalidad nuestro museo, la casa que hoy resguarda nuestro pasado para las futuras generaciones

espués del terremoto de 1985, México sufrió un cambio en el pensamiento arquitectónico: era necesario hacer los edificios más resistentes, más seguros, más perdurables a través del tiempo, para las catástrofes que nos tiene reservadas la madre Tierra a respuesta del daño que le hemos hecho a lo largo de nuestra estancia. En ese mismo año, en Xalapa, la capital veracruzana, y con el propósito de llevar con orgullo el nombre de Atenas veracruzana, se inicia un ambicioso proyecto para construir el nuevo Museo de Antropología de Xalapa, con una estructura sólida y a la vez funcional, que resista los embates de la naturaleza y, a su vez, que realce las bellezas del estado.

Esta obra arquitectónica fue llevada a cabo por el gabinete Eduard Durrell & Stone, de Nueva York, con el diseño de Raymond Gómez, y a su vez la museografía fue responsabilidad de Iker Larauri y Fernando Gamboa. El edificio que hoy alberga el patrimonio cultural precolombino del territorio veracruzano es una enorme joya que se levanta imponente, rodeado de hermosos jardines, como símbolo de la abundancia vegetal de nuestro estado. En primavera lo podemos ver adornado con las flores moradas de las jacarandas, paisaje digno de un cuadro vivo del impresionismo.

Pero quién mejor para tener una opinión más precisa del Museo de Antropología de Xalapa (MAX) y su estructura que su directora, la doctora Sara Ladrón de Guevara, quien ha llevado con orgullo esta encomienda por casi 10 años en dos etapas como custodio de este recinto.

Ella amablemente nos ofreció una entrevista, y nos comentó que «es primordial reconocer que este es un edificio emblemático de la ciudad de Xalapa. Todo el mundo conoce la arquitectura de este museo y reconoce que este edificio alberga nuestro patrimonio arqueológico. Seguramente lo más importante del Museo de Antropología de Xalapa son las piezas que resguarda, pero lo que es más destacado, o una de las partes más emblemáticas, lo constituye la arquitectura del edificio. La gente disfruta el venir a nuestras instalaciones en distintas situaciones».

Para la directora, el museo no sólo es un lugar para el estudio de la antropología, también en él se puede disfrutar de varias actividades como la turística, pues «no hay visitante de esta ciudad que no venga al museo, es decir, somos seguramente, en términos de turismo, el espacio más importante de nuestra ciudad, porque lo que aquí presentamos es único y tiene un valor universal. El hecho de tener esta colección impresionante de esculturas olmecas, hace que gente de todo el mundo esté interesada en conocer las colecciones».

Es el Museo de Antropología un referente arquitectónico, artístico, cultural y de esparcimiento, también es un edficio representativo para los xalapeños, el templo que resguarda las culturas precolombinas que se desarrollaron durante tres milenios en lo que hoy 20 conocemos como Veracruz, un estado con _21 riquezas, tanto artísticas como naturales.

A través de los tiempos Como apuntábamos en líneas atrás, el inicio de la construcción de este museo se comenzó a realizar en 1985, y se inauguró casi un año después por el gobernador Agustín Acosta Lagunes, sustituyendo al viejo museo, que albergó al legado histórico y arqueológico durante casi 40 años.

El proyecto para este edificio buscaba cumplir con varios aspectos, desde luego el estético es importante, pero la seguridad y la comodidad son primordiales. No es para menos, tomando en cuenta el valor del acervo que en él se aloja.

Importante para todo museo es mantener las piezas u obras en óptimas condiciones, y «este museo, afortunadamente desde el fin de su construcción en 1986, ya puso todo su acervo arqueológico bajo techo, no como el caso del viejo museo, donde muchas de las piezas estaban en los jardines, al aire libre, y eso no era bueno para las piezas; este edificio procura atender varios aspectos, el primero es la seguridad de los visitantes y de las piezas y el resguardo del acervo que poseemos bajo nuestra responsabilidad por convenios y acuerdos que tenemos con el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)», apunta la doctora Sara Ladrón de Guevara. Para este propósito se diseñaron tres salas pergoladas donde se exhiben las piezas de mayor tamaño, con techo de materiales translúcidos como el acrílico y el vidrio, que además inundan de luz al museo, y junto con la vegetación, se crea un ambiente original y único para los usuarios.

Y siguiendo este precepto, —agrega la encargada del MAX— entonces, el reproducir estos espacios con vegetación le da una percepción a los visitantes de cómo debió haber sido, al natural, así como se encontraron, que es muy diferente a verlas en un museo cerrado.

Esto también permite la buena conservación de las piezas, porque hay que decir que en el viejo museo de Xalapa, o el museo que está en Villahermosa, Tabasco, el Museo de la Venta, tenían las piezas a la intemperie (el de La Venta aún las tiene fuera) y es terrible para las esculturas estar en un ambiente de lluvia, como la de hoy, que es una lluvia ácida, contaminada, ya no es la lluvia limpia de hace milenios, remarca la directora.

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El MAX, un museo que lo tiene todo En una gran área de casi 60 mil metros cuadrados —aunque el edificio sólo ocupa cerca de nueve— se asoma el imponente coloso de aspecto moderno, y en él se utilizaron materiales como el mármol y la cantera, con espacios de gran amplitud en corredores y salas, estos últimos dispuestos en una forma alargada con un gran pasillo que desciende a lo largo del museo en forma casi imperceptible, adaptándose a los caprichos del terreno, es una réplica de la misma geografía veracruzana, asemejando ese gran cuerno de abundancia cultural y natural.

Como bien apunta nuestra entrevistada en esta amena charla, «el edificio es largo y estrecho que imita la geografía veracruzana y eso sirve de pretexto en la museografía, para hacer un recorrido como si pasearan por el espacio veracruzano de Sur a Norte y, a la vez, de lo más antiguo a lo más reciente, que es lo que los visitantes perciben en nuestras salas».

El museo consta de ocho salas divididas en tres grandes temas: el primero corresponde a la cultura olmeca, en el segundo se encuentran las culturas del centro, y para finalizar se hallan los dedicados a la cultura huasteca, la más reciente. Además cuenta con un hermoso auditorio, con capacidad para 300 personas, en el que se han presentado conferencias, conciertos, eventos académicos, pues hay que recordar que este museo pertenece a la Máxima Casa de Estudios del estado, la Universidad Veracruzana. También cuenta con una galería para exposiciones temporales, una cafetería y una librería donde el visitante puede comprar diversos recuerdos, libros y revistas.

Los nichos de la pirámide de El Tajín es un elemento que adorna este museo, el arquitecto Raymond Gómez los reprodujo en esta edificación, es el leitmotiv de esta sinfonía arquitectónica. A lo largo del museo envuelven al espectador y lo transporta, a través de los siglos, a ese mágico lugar, la tierra del Dios Trueno, estos elementos —subraya la doctora Ladrón de Guevera— son el eje central de su decoración arquitectónica, y grabada nuevamente en el imaginario y en el pensamiento de todos los veracruzanos, y seguramente de todos los mexicanos.

La casa de los tres milenios La bodega de este museo es un tema aparte, está dividido a su vez en tres bodegas de menor tamaño y aloja la mayor parte de la colección del museo. Se calcula —porque es casi imposible determinar un número exacto— alrededor de 17 mil piezas arqueológicas, aunque es necesario apuntar que todas las esculturas de gran tamaño están en exposición. Es necesario apuntar que, después del Museo Nacional de Antropología, este es el más grande de Latinoamérica.

«Nosotros, como todos los museos, tenemos muchas piezas en las bodegas, pero hay que decir que todas las esculturas de gran tamaño están en exhibición para el público, no tenemos ninguna reservada, y lo que sí tenemos son muchísimas piezas en pequeños formatos y lo que hacemos es presentar una exhibición de los diferentes complejos, de las diferentes épocas y culturas, de manera que haya una muestra representativa… entonces, no se trata de sacar todo, sino de mostrar una selección de cada una de los complejos. Desde luego que las piezas en bodega sirven

como una biblioteca y como un objeto de estudio para los que nos dedicamos a la arqueología», aclara la encargada de este precioso museo Esta sección del museo está restringida al público y sólo se utiliza para fines académicos, porque muchos jóvenes estudiantes de la Universidad Veracruzana, e incluso de otras universidades, como de la ENAH particularmente, hacen sus tesis con el acervo, entonces se le da acceso a los materiales, y de igual manera a los investigadores se les puede proporcionar ese servicio. Actualmente se está elaborando un catálogo digital de todas las piezas, tanto las de exhibición como las de bodega, una labor titánica que se ha llevado varios años en concluirla y es realizada por la empresa Tenaris-Tamsa.

Sin duda alguna la arquitectura es una huella humana en el paisaje, que trata de perdurar a través del tiempo; un museo es el registro de la humanidad, pero especialmente, el Museo de Antropología de Xalapa es el ejemplo de que los hombres pueden convivir con la naturaleza en un solo lugar, en palabras de la arqueóloga encargada del museo, «esta es la casa del pasado de Veracruz, y tenemos el privilegio de alojar tres milenios de cultura que se desarrollaron en nuestro estado; se dice fácil, pero es muy impresionante, aquí se alojaron las primeras civilizaciones de Mesoamérica, que se vieron interrumpidas con la llegada de los españoles y que transforma toda la visión del mundo de todos estos pueblos, pero que se percibe con mucha claridad cuando uno visita nuestras salas».

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Arquitectura contemporánea

Parc de la Villette… y sus folies S

ituado al Noroeste de la ciudad de París, y diseñado por el arquitecto suizo Bernard Tschumi, con la colaboración de Peter Eisenman y el filósofo Jacques Derrida (precursor del deconstructivismo), representa un importante espacio urbano destinado a diversas actividades culturales y recreativas.

Dejando a un lado la importancia del parque debido a su extensión de 55 hectáreas y a los edificios que alberga, tales como la Cité des sciences et de l’industrie, el teatro Zénith, la Géode, el Grand Halle o la Cité de la Musique, entre otros, resulta de sumo interés el análisis de su composición.

Su estructura parte de tres sistemas geométricos independientes representados por los principales elementos de cualquier composición gráfica, como lo son el punto, la línea y el plano. En palabras del autor: «Un sistema de objetos representado en puntos… un sistema de movimientos representado en líneas y un sistema de espacios representado en superficies».

La composición con planos corresponde a la que se encuentra formada con las superficies rectangulares, circulares o asimétricas que albergan los jardines, áreas de juegos y explanadas sobre las que se desplantan las edificaciones.

Por Rafael E. Palma Navarra

El sistema lineal está representado por un canal artificial que atraviesa transversalmente el parque y se encuentra estructurado por líneas rectas y curvas.

Las líneas rectas corresponden al andador principal, perpendicular al canal, así como los andadores que van a lo largo del mismo.

En lo que respecta a las líneas curvas, éstas corresponden a los caminos que comunican las distintas áreas y edificaciones.

Finalmente, la composición con puntos está formada por las intersecciones de una retícula virtual con una longitud de 120 metros lineales entre cada punto, sobre los que se edifican las llamadas folies.

El término ‘folie’ busca rememorar las edificaciones ubicadas en los jardines del siglo XIX. Su diseño parte de la deconstrucción o desfragmentación de un cubo de 10.80 metros para la posterior recomposición

de sus fragmentos en un nuevo elemento con aspectos funcionales, como lo son los espacios, ya sea abiertos o cerrados, y de movimiento como pueden ser rampas o escaleras.

A lo largo del parque hay un total de 26 folies, cada una de ellas con un diseño único, en algunos casos la nueva composición ocupa un espacio reducido y en otras ocupa casi la totalidad del cubo original.

Su estructura es de concreto cubierto con placas metálicas y algunas cuentan con estructuras metálicas, todas son de color rojo, representativo de la obra de Bernard Tschumi, así como del deconstructivismo en general, y cada una cumple una función específica, lo que las convierte en elementos que dan identidad y carácter del parque y no sólo en los puntos que lo estructuran.

Un sistema de objetos representado en puntos… un sistema de movimientos representado en líneas y un sistema de espacios representado en superficies

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La sinfonía de las formas El Guggenheim de Nueva York:

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i bien un museo tiene la finalidad de conservar el pasado de los hombres —su huella cultural por el que son recordados—, el sentido futurista de estos espacios es innegable en su naturaleza, tal vez esa sea la razón por la que nos sentimos en una cápsula de tiempo cuando entramos a un museo. Con ese afán de mantener el pasado para las futuras generaciones, es como el artista plástico Solomon R. Guggenheim crea una fundación (que lleva el nombre del creador) enfocada a exaltar el arte innovador, y visiona con gran éxito una serie de museos, verdaderas joyas de la arquitectura contemporánea, que se levantan después de su muerte.

El primero de ellos se erige rompiendo el esquema de los cuadrados y acartonados edificios de la ciudad de Nueva York de mediados del siglo pasado.

El Guggenheim, como se le conoce coloquialmente, es la última obra del arquitecto Frank Lloyd Wright, inaugurado meses después de su muerte, y es una maravilla del hormigón y de la concepción de la curva. Una obra de arte en sí misma que alberga una importante colección de arte moderno.

El concepto de la cinta (motivo inspirado en el Templo de Babilonia) que envuelve el diseño del edificio es la protagonista de este museo, y el color blanco del interior hace que las obras de arte realcen su belleza y maestría. El triángulo y el cuadrado son elementos que aportan a la composición del museo un carácter universal en su concepto, y su conjugación con la naturaleza crea esa dicotómica simbiosis entre el hombre y su entorno por la cercanía con el Central Park.

De acuerdo con el portal oficial del museo, «el edificio es una sinfonía de triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, eco de todos estos elementos. La circularidad es el leitmotiv, desde la rotonda al diseño con incrustaciones de los suelos de la terraza».

De 2006 a 2008 tuvo remodelaciones que, de acuerdo a las nuevas necesidades, complementaron el proyecto que contempló Solomon R. Guggenheim hace más de medio siglo. Actualmente El Guggenheim de la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida expone obras del pintor alemán de origen ruso, Vasili Kandinsky, y una serie de artistas conceptuales que enriquecen el acervo.

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Jardines Verticales L

Pensar en verde

a protección del medio ambiente y la gestión sustentable de la energía se han vuelto preocupaciones mundiales.

La construcción y los edificios son blancos a los que se apunta específicamente, porque son responsables del 25% de las emisiones totales de gases con efecto invernadero.

Todos los actores han entendido la emergencia de la situación y bajo la presión de acuerdos internacionales, piden ahora soluciones concretas para mejorar la calidad de la construcción. En este mercado mundial, organismos de alta calidad ambiental se han creado. Procesos voluntarios, estas políticas son normas que se imponen a todos los sectores de la construcción y del medio ambiente.

En la preocupación por la calidad de vida y una perspectiva de desarrollo sustentable, se desarrollan los jardines verticales descontaminantes. Gracias a su aislación térmica y acústica, el jardín vertical brinda una solución global en términos de comodidad térmica en verano e invierno.

Esta utilización permite lograr un excelente resultado energético asegurando un balance carbónico negativo. La combinación del almacenamiento de bióxido de carbono por las plantas y la biofiltración permite el tratamiento de un volumen de gases con efecto invernadero superior al volumen emitido por el edificio.

Los jardines verticales son una nueva modalidad en términos de paisajismo, diseño urbano, y diseño de interior.

Ofrecen un entorno natural, saludable, y evolutivo, ya que su forma y sus colores cambian al ritmo del crecimiento de su vegetación. Adaptables a todo tipo de superficie, estos jardines ofrecen numerosas ventajas.

Contribución al Medio Ambiente: en ciudades donde la construcción no para de crecer —y no necesariamente de manera armoniosa—, los jardines verticales permiten recuperar espacios urbanos y crear corredores vegetales dentro de las ciudades, cubriendo medianeras o edificios enteros.

Ecológico: el substrato que usamos para el desarrollo de los jardines es 100 por ciento natural y renovable, así como las plantas que se cultivan. La estructura metálica de soporte es fácilmente desarmable, y se puede volver a utilizar.

Limpio: la concentración de plantas (de 30 a 45 por metro cuadrado) genera una importante liberación de

oxígeno, fundamental al equilibrio de ciudades cada vez más contaminadas. En interior tanto como en exterior, las plantas permiten filtrar partículas nocivas para devolver un aire más limpio.

Aislante acústico y térmico: al constituir un denso colchón de plantas, los jardines protegen de los ruidos exteriores y contribuyen a mantener temperaturas bajas en verano y protege del viento en invierno.

El jardín vertical, o pared vegetal, es un nuevo procedimiento que permite enriquecer una arquitectura por la creación de una pared viva y natural, en constante movimiento (aspectos, colores) y ofrece a los desarrollistas nuevas posibilidades para integrar una construcción a su ambiente.

Modulable y muy sencillo de implementar, este procedimiento no sólo es decorativo, sino que también permite mejorar las condiciones acústicas y térmicas de las paredes equipadas.

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Con capacitación y cursos, el CICX celebra el Día de Ingeniero

Por Pablo Cuéllar Díaz

Módulo de Ingeniería Ambiental y Sanitaria M.I. Eduardo Castillo

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n el presente mes, para ser preciso en los días primero de julio, se festeja el Día del Ingeniero, motivo por el cual el Colegio de Ingenieros Civiles de Xalapa AC (CICX) tuvo a bien organizar una comida para festejar, tanto a sus agremiados como a los invitados.

La comida tuvo lugar en conocido restaurante especializado en cortes de carnes ubicado dentro de Plaza Américas, la cita fue el día dos del presente en punto de las dos de la tarde. Dentro del grupo de ingenieros reunidos se reunieron desde ingenieros jóvenes, pero con experiencia en el rubro, como ingenieros con reconocimientos y trayectoria de muchos años.

Fue una reunión en la cual se tocaron temas de toda índole, desde comentarios con poca importancia —fuera del tema ingenieril para variar un poco—, hasta el tema político (como las elecciones locales), del que vivimos en fechas pasadas; en general fue un convivio donde pudimos reunirnos y olvidar un buen rato las actividades cotidianas.

Módulo de Construcción, Ing. Pablo Cuéllar Díaz

Pero no todo es fiesta en la vida del ingeniero, y para muestra un botón: actualmente el Colegio de Ingenieros Civiles de Xalapa AC, representados por su presidente, el ingeniero Eliseo Chong Lima, junto con su comité y conforme a las necesidades que se presentan sobre actualización, profesionalización y certificación para un desempeño competitivo de acuerdo a la actualidad, están promoviendo la preparación de los ingenieros con cursos en diferentes áreas de la ingeniería, en colaboración con el Colegio de Ingenieros Civiles de México y avalados por la UNAM. La certificación profesional representa un medio idóneo para demostrar a la sociedad quiénes son los profesionistas que han alcanzado la actualización de sus conocimientos y una mayor experiencia en el desempeño de su profesión o especialidad, con el propósito de mejorar su desarrollo, obtener mayor competitividad y ofrecer servicios de alta profesionalización.

Módulo de Construcción, Ing. José Donato García Virués

CICX

Con la información presentada en la anterior tabla se puede observar cómo Veracruz es el tercer estado a nivel nacional con mayor aportación de ingenieros en sus diferentes especialidades, de ahí la importancia de la certificación del ingeniero civil en Veracruz, y esto se está iniciando gracias al trabajo y esfuerzo del Colegio de Ingenieros Civiles de Xalapa AC. A continuación se presenta el programa de capacitación 2013 para la certificación profesional del ingeniero civil.

Colegio de ingenieros Civiles de Xalapa, A.C.

Módulo de Construcción, Ing. Enrique Bonilla Lajud

Módulo de Construcción, Ing. Eliseo Chong Lima

El ingeniero civil, parte fundamental dentro de la sociedad como creador, diseñador y constructor de la infraestructura que el país necesita, tiene que estar en constante preparación y actualización en todas sus áreas, por este motivo surge la inquietud del CICX por impartir cursos y demostrar que en Veracruz existen ingenieros civiles con preparación y experiencia a nivel nacional e internacional, y que no es necesario buscar en otros estados los servicios de un profesional del ramo para cualquiera que sea la necesidad requerida.

Y en cuanto al tema electoral, invito a todos los alcaldes electos, que dentro de sus propuestas está la de formar su equipo de trabajo con profesionales de cada área y que hicieron llamados a los colegios, a que se acerquen al CICX, que ahí podrán encontrar gente más que capaz y que sabrán responder a las necesidades requeridas por cada uno de sus municipios.

Módulo de Construcción, Ing. Augusto José Zamora Lara

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Sitios de qué hablar

Hotel Silken Puerta América Madrid

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l Hotel Silken Puerta América Madrid es una idea de libertad hecha realidad, un espacio de encuentro donde se unen distintas culturas y formas de entender la arquitectura y el diseño. Una obra que despierta los sentidos del huésped, que rompe esquemas mediante el uso de diferentes colores, materiales y formas. Un Hotel 5 Estrellas, capaz de introducir al huésped en espacios innovadores, atrevidos, muy distintos de lo habitual.

El Hotel Silken Puerta América Madrid es un espacio que invita a soñar a quien lo visita.

Un proyecto único que ha reunido a 19 de los mejores estudios de arquitectos y diseñadores del mundo, de 13 nacionalidades diferentes.

Originalidad, lujo, innovación y libertad formal definen un hotel que despierta los sentidos del huésped. Cada una de las plantas propone un concepto distinto de habitación. Todas juegan con distintos materiales, colores y formas para crear espacios que reúnen lo mejor del diseño y la arquitectura de vanguardia y donde la creatividad y la libertad en el desarrollo de cada uno de los espacios han marcado la obra.

El Hotel Silken Puerta América Madrid es un espacio ecléctico y atrevido que no renuncia al confort. Habitaciones con todo lujo de detalles que incitan al visitante a buscar nuevas formas, a interactuar con ellas, a tocar, a ver, incluso a respirar y oler… en resumen, a disfrutar sin límites de un espacio único que destaca especialmente por su calidad y amplio abanico de servicios.

12 plantas diferentes, 12 maneras de entender la arquitectura y el diseño. Un hotel único en el mundo.

Arquitecto: Jean Nouvel se encargó del ático, la planta duodécima y la fachada, multicolor y decorada con fragmentos del poema Libertad de Paul Éluard en diferentes idiomas.

Cada uno de los interiores de las plantas es obra de un autor distinto.

Sótano (aparcamiento): Teresa Sapey.

Baja: John Pawson.

Primera: Zaha Hadid.

Segunda: Norman Foster.

Tercera: David Chipperfield.

Cuarta: Plasma Studio (E. Castro y H. Kehne).

Quinta: Victorio & Lucchino.

Sexta: Marc Newson.

Séptima: Ron Arad.

Octava: Kathryn Findlay.

Novena: Richard Gluckman.

Décima: Arata Isozaki.

Undécima: Javier Mariscal y Fernando Salas.

Duodécima: Jean Nouvel.

Christian Liaigre diseñó el restaurante, Marc Newson el bar, y Jason Bruges y Arnold Chan se encargaron de la iluminación. ________________________ Ubicación: Madrid, España.

Dirección: Avenida de América, 41 (Chamartín).

Inauguración: 19 de enero de 2005.

Habitaciones: 342.

Suites: 12.

Plantas: 12.

Superficie: 34 mil metros cuadrados.

Propietario: Grupo Silken.

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CONTACTO: larevista.m2@gmail.com ID 92*808166*2 | 2056112

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EN ENTREVISTA CO

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JOSÉ RAMÓN CÁRD

E… Y SUS FOLIES

PARC DE LA VILLETT

NAVARRA POR RAFAEL PALMA

Informes cel: 2288 53 8460 ID: 62*233079*12

MUAC, el Narciso de cristal

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on un diseño sobrio, pero a la vez innovador, donde el cristal es la estrella de esta construcción, se muestra la carta de presentación del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, el primer museo en México concebido de manera integral, desde la gestión institucional hasta el proyecto arquitectónico. Fue el mexicano Teodoro González de León el responsable del proyecto y la construcción de este espacio cultural, un arquitecto que concibe el futuro como elemento de la creación artística.

Un museo con amplitud en su exposición, pues en un área de 13 mil 947 metros cuadrados de construcción en sus dos niveles, sólo tres mil 300 constituyen los espacios de exhibición, donde se expone lo más representativo del arte contemporáneo mexicano de los últimos 60 años.

En su parte más atrayente, se aprecia un corte transversal, cuya fachada con ventanales de cristal refleja al suelo con un espejo de agua, en un juego geométrico semejante al narciso. En el patio central se levanta La espiga, del escultor mexicano Rufino Tamayo, una pequeña pero significativa muestra de la colección de este museo.

El MUAC está compuesto por 14 salas de exhibición, de las cuales cuatro se pueden hacer una sola, pues se comunican entre sí.

Son de diferentes tamaños, aunque tienen el mismo ancho: 12 metros, pero distintos largos, con diferentes alturas. También cuenta con una sala de concierto y cafetería. Se ubica en el Centro Cultural Universitario, dentro de Ciudad Universitaria de la UNAM y abrió sus puertas al público el 27 de noviembre de 2008, siendo el doctor José Narro Robles rector de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

«El presente es lo que más debería interesar a un arquitecto.

Hacemos el futuro enfrentando al presente Teodoro González de León