M2X junio 2013

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publicación mensual

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año 1

M et ro s c u a d ra d o s Xa l a p a

| Jürgen Mayer | Catedral Xalapeña Torre inconclusa

Pedro Ramírez Vázquez

Primer Foro de Enlace Laboral

# 01

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# 01

a ra d o s Xa l a p M e t ro s c u a d

| r e y a M n | Jürge a Catedral Xalapeñ sa lu Torre inconc

Pedro Ramírez

Vázquez

Primer Foro ral de Enlace Labo

CONTACTO: larevista.m2@gmail.com ID 92*808166*2 | CEL. 2281323085

Jürgen Mayer

MENSA KARISRUHE Localización: Karisruhe, Alemania Arquitecto: Jürgen Mayer Comienzo: 2005 Finalización: 2007 Superficie construida: 3500 metros cuadrados

Por Mónica Vázquez Ruiz

Arriesgadas construcciones, que experimentan con espacios urbanos y formas artísticas para modelar las nuevas ciudades, son el sello que distingue la obra del arquitecto y escultor Jürgen Mayer.

Ya sea en edificios con forma de hongos gigantes, instalaciones cúbicas de 10 metros o en objetos sensibles al calor humano que modifican su apariencia, el arquitecto alemán crea ambientes atractivos e imbuidos de contenido.

Contra los esquemas «Más allá de la burbuja», es como él describe su estilo. Jürgen Mayer, de 47 años de edad, desafía los límites de la arquitectura para transformar sus construcciones en esculturas urbanas. Éstas se erigen en las principales ciudades europeas como símbolo de modernización y renovación.

Su propia oficina en el distrito de Charlottenburg en Berlín es un espacio de reflexión. Fundada en la década de los 90’s, es una insignia en contra de la “reconstrucción crítica”, movimiento para reconstruir la capital alemana con los patrones y materiales de piedra previos a la guerra.

Furor americano Con una gran aceptación en el mercado estadounidense, Mayer aún se resiste a incursionar en el asiático, a pesar de su aceptación en la región. En Estados Unidos de Norteamérica sus obras forman parte de la colección permanente de los Museos de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y de San Francisco. De igual forma, los trabajos de Mayer se pueden encontrar en renombradas ferias con sede en Miami. Su popularidad ha hecho que la prensa Americana lo llame «la más grande y encantadora esperanza alemana desde la Bauhaus».

Tal éxito en Estados Unidos lo ha llevado a impartir cátedras de arquitectura en las universidades de Harvard, Princeton, Yale y Columbia. No obstante, es en Alemania donde dedica la mayor parte de su actividad al desarrollo de proyectos.

Escultura urbana Su obra más ambiciosa, el Metropol Parasol en Sevilla, España, lo coronó como un hito de la arquitectura actual. Para su construcción, con forma de hongos gigantes, el arquitecto trasladó de Bavaria a Sevilla tres mil piezas de madera recubierta de poliuretano. Es la edificación en madera más grande del mundo y fue inaugurada en el 2011.

La gallería EIGEN+ART Lab Berlín presentó con el nombre de Black. see una exitosa exhibición de las obras escultóricas y urbanísticas de Mayer. Desde comienzos de abril hasta finales de mayo el público pudo conocer la obra del arquitecto que está creando las ciudades del mañana.

ESPACIO METROPOL PARASOL Localización: Sevilla, España Arquitecto: Jürgen Mayer Comienzo: 2005 Finalización: 2010 Dimensiones: 150 x 70 metros y una altura aproximada de 26 metros

Informes cel: 2288 53 8460 ID: 62*233079*12

EDITORIAL

E

l arte reúne las manifestaciones más sublimes del hombre.

El arte comunica, porque en toda obra artística va el mensaje del “autor”, individual o colectivo. Se dice que el arte busca transmitir los sentimientos más elevados del alma. Es por ello que el objeto artístico no se puede definir con palabras, se define en la impresión que causa en el ser que lo contempla; el arte le revela al hombre un objeto que, aunque novedoso, siempre ha estado en su memoria.

Por siglos se ha dicho que el arte pierde ante el concepto de lo utilitario. El objeto artístico es para contemplarse, dicen; su esencia es la belleza y no la utilidad. Es quizá esta la razón por la que la arquitectura, una de las artes más antiguas, a pesar de pertenecer a las Bellas Artes, no tenga el mismo valor cultural y semántico que la literatura, la música o la pintura.

Pero un objeto arquitectónico puede causar impresiones semejantes a las que causa una pintura de Rembrandt, un poema de Pessoa o una sinfonía de Bach. La arquitectura —lo mismo que la música y la literatura — se distingue por tener un lenguaje que se puede comprender; en ello se asemeja a la escultura, a la pintura y al poema.

Cierto, el hombre habita en la obra arquitectónica, en la construcción material, pero la arquitectura habita en la mirada del hombre, en la impresión artística que se revela ante sus ojos; entonces la utilidad, la comodidad, la habitabilidad y la funcionalidad se enuncian en el lenguaje de lo artístico.

El hombre contribuye con la arquitectura al paisaje.

Marguerite Yourcenar lo enuncia de la siguiente manera: «Construir es colaborar con la tierra, imprimir una marca humana en un paisaje que se modificará así para siempre; es también contribuir a ese lento cambio que constituye la vida de las ciudades». El verdadero arquitecto no levanta escombros, contribuye, colabora con la tierra para hacer de este un lugar digno del hombre.

Una revista sobre arquitectura también contribuye. La divulgación de éste, o de cualquier otro arte, se debe celebrar.

M2X busca ser una revista pionera en su género. Una revista que acerque al lector a los conceptos generales de la arquitectura; busca hacer que la arquitectura aparezca en los campos semánticos del arte.

Este proyecto es además una aventura de profesionales del diseño editorial y del periodismo cultural que busca «imprimir una marca humana» en el paisaje de las revistas de arte y cultura.

M2X es el primer bloque de un edificio que levantará el tiempo. ¡Enhorabuena…!

Armando Ortiz

DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Alberto Mora Villarreal DIRECCIÓN DE ARTE Alberto Hernández Galván DIRECCIÓN EDITORIAL Óscar Torres Lozano CORDINACIÓN EDITORIAL Carla Pezzat Munguía

FOTOGRAFÍA Alberto Hernández Galván Fernando Piñero Hernández COLABORACIÓN ESPECIAL Pablo Cuellar Díaz Rafael E. Palma Navarra FOTO DE PORTADA David Franck

AGRADECIMIENTO ESPECIAL A

www.xclusiva.com.mx

CONTACTO: larevista.m2@gmail.com | ID 92*808166*2 | 2281323085

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6 Pedro Ramírez Vázquez

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CONTENIDO

Primer Foro de Enlace Laboral para el Ingeniero Civil

Tecnología: Morpholio 2.0

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Burj Dubai, el edificio más grande del mundo

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La Casa Gilardi

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Conjunto Calakmul: La Lavadora

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Persianas y cortinas de interior

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Sticker Decoración en vinilos

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Caleidoscopio: El color

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Arquitectura sustentable

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Centro comercial El Dorado

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La torre inconclusa de la Catedral de Xalapa

Conservatorium Hotel en Ámsterdam

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Construyendo apetitos

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La revista M2X es una publicación mensual que se edita en la ciudad de Xalapa. El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del cuerpo editorial y se autoriza su reproducción, siempre y cuando se cite la fuente original.

Registro y permiso en trámite.

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Arquitectura sin construcción Yona Friedman en México

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Pedro Ramírez Vázquez

Ilustración: Pato Mora Villarreal

Pedro Ramírez Vázquez. El arquitecto que construyó para la gente

Por Guillermina Escoto

P

edro Ramírez Vázquez nació y murió el 16 de abril. Una vida que comienza y termina en la misma fecha da la impresión de poseer cierta perfección arquitectónica, un equilibrio clásico en el que nada falta o sobra. Esa coincidencia obligará a recordar su nacimiento cada vez que se conmemore su muerte.

Sus obras las construyó inspirado en un concepto de la Grecia clásica, desafiando el espacio para que ahí «la gente desarrollara su vida», porque al asumirse como urbanista “de servicio público”, su búsqueda permanente a través de la relación espacio-forma propició el óptimo desenvolvimiento de las funciones sociales en sus edificaciones, además de regalar una fisonomía a la Ciudad de México que ya no borrará el tiempo.

El Estadio Azteca, la nueva Basílica de Guadalupe y el Museo Nacional de Antropología son referentes obligados de la capital de México. Los mercados de La Lagunilla, Tepito, Azcapotzalco y Coyoacan quedan insertos en la historia moderna del país como entrañables puntos de reunión de distintos sectores de la sociedad de finales del siglo XX y comienzos del XXI; escenarios comunes en múltiples historias de la vida cotidiana.

La idea de la arquitectura como ámbito de convivencia se gestó en el intelecto de Pedro Ramírez desde la adolescencia, en las clases de Historia Universal que regalaba el poeta Carlos Pellicer a sus alumnos de la Secundaria 4, donde estudiaba el futuro arquitecto. Un cálido relato de la vida ateniense, con detalles de la variada e intensa convivencia que se desarrollaba en el foro y el ágora; en el templo y en la actividad física del deporte, marcó el camino del púber en formación.

Pellicer «no mencionaba la arquitectura, no se refería a Pericles, ni a Fidias, ni a mármoles ni creaciones formales, sino al uso de espacios en convivencia», relata Ramírez Vázquez en el libro Museo Nacional de Antropología. Gestación, proyecto y construcción (INAH-2012). «Con la brillantez y el entusiasmo de sus palabras nos transmitió la importancia de crear espacios para una variada, intensa y rica convivencia».

El mismo Pedro escribe que paralelamente a las clases del poeta Pellicer, empezó a entender los valores de la democracia y que el fin primordial de la arquitectura es la creación de espacios para la convivencia.

«Fue así como tomé la decisión de estudiar arquitectura».

«Del pasado siempre nos nutrimos», decía Pedro. En los años 30, cuando era estudiante, las instalaciones de la UNAM estaban dispersas en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Sobre la calle de Moneda, a cuadra y media de la Academia de San Carlos, donde estaba la Escuela de Arquitectura, se ubicaba el antiguo Museo Nacional de Antropología. «En aquel entonces muchos estudiantes íbamos con frecuencia al patio del museo a repasar las fichas del siguiente examen o en busca de un marco propicio para el trato con las entonces escasas estudiantes universitarias… Ahí tuve la oportunidad de conocer el grande y cuidado almacén de los vestigios acumulados de nuestro pasado prehispánico».

Mientras la Segunda Guerra Mundial devastaba las principales ciudades de Europa,

Pedro Ramírez se graduaba en la escuela de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (1943). En 1944 tuvo la oportunidad de trabajar como dibujante en la Secretaría de Educación Pública (SEP), cuando el general Manuel Ávila Camacho, entonces presidente de México, designó por primera vez al poeta Jaime Torres Bodet titular de dicha instancia.

En aquella época, Torres Bodet iniciaba su visión educativa y se lanzó a fundar el organismo que habría de proyectar y construir en todo el país «los espacios educativos que México requería»: el CAPFCE (Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas).

Cuando Jaime Torres Bodet ocupa la titularidad de la SEP por segunda ocasión, durante la presidencia de Adolfo López Mateos (1958-1964), se lleva a cabo el Plan Once Años que emprendió la construcción masiva de escuelas; el ya entonces experimentado arquitecto ideó un diseño modular de aulas escolares con elementos prefabricados para las zonas rurales que permitió, con ayuda de las comunidades, edificar más de 30 mil escuelas en seis años. En muchos sitios las partes de los inmuebles se trasportaban a lomo de burro, a caballo o en pangas si había que cruzar cuerpos de agua. Fue una época de mucho trabajo para cumplir la empresa de Bodet, de hacer escuelas en todo México.

Ramírez Vázquez pertenece a la generación de arquitectos modernos que desde los años 40’s se han hecho cargo del nuevo contexto arquitectónico del país, advierte Enrique X. de Anda Alanís en el libro editado por la UNAM. «Cambiar es vivir» Dos de sus obras emblemáticas, que permanecen como testimonio de ese impulso modernizador que disparó a México a la vanguardia cultural a mediados del siglo XX, son la Galería de Historia y el Museo Nacional de Antropología (MNA), hito de los museos de los años 60’s, «el primer gran museo del futuro», dijo en 1964 el arqueólogo peruano Luis Lumbreras.

Para el director general del INAH, Sergio Raúl Arroyo, la contribución fundamental del arquitecto fue haber logrado que el gran acervo cultural que fue acumulando el INAH se presentara de manera moderna.

El museólogo mexicano Marco Barrera Bassols, coordinador Nacional de Museos y Exposiciones del INAH, advierte que el MNA es la síntesis en la que se puede expresar un cambio en las maneras de ser de la cultura y es un cambio moderno. Su expresión no es sólo en un edificio y una manera de exhibir, que sigue siendo un hito importante en el mundo; sino que, por ejemplo, fue el momento en que se profesionalizaron los servicios educativos; el MNA planteó nuevas formas de trabajar con la gente, de vincular la educación con la exhibición, una educación no formal.

Pedro advierte que es en los años 60’s cuando se perfila el México moderno, y él tuvo la oportunidad de vivir y participar en los grandes procesos de cambio que modificaron la vida de los mexicanos de aquella época.

Una de las líneas de evolución del país se dio a través de la afirmación de los valores

nacionales, principio del programa educativo de Jaime Torres Bodet; y dentro de los principales medios para cimentarlos estuvo la creación y el fortalecimiento de los museos, advierte en el libro citado quien fuera artífice de edificios.

En 1960 concibió la Galería de Historia; en 1962 el Museo Fronterizo de Ciudad Juárez; y en 1964 el Museo Nacional de Antropología y el Museo de Arte Moderno. La difusión internacional del recinto ganó un reconocimiento para su creador: el arquitecto fue invitado como asesor y realizador de proyectos en Perú y Egipto, y a participar en la remodelación del Louvre, de París, Francia.

La modernización de la Ciudad de México propició que se le encargara la construcción del edificio que ocuparía la Secretaría de Relaciones Exteriores en Tlatelolco, actualmente Centro Cultural Universitario; y la modificación en la vida del DF hizo necesario dotarla de mercados públicos, Pedro diseñó 15, entre ellos La Lagunilla, Tepito y Coyoacán, entrañables para el arquitecto que también era habitante del DF. Desde obras como las cientos de escuelas rurales, que en seis años se esparcieron por todo el territorio nacional, hasta el coloso Azteca y la nueva Basílica de Guadalupe son piezas representativas de la cultura mexicana más cercana a la gente, con un valor intangible ganado con el uso social: arquitectura de uso colectivo, masivo.

Formado entre pilas de libros viejos atesorados por su padre, quien se dedicaba a venderlos, y los relatos intensos de un poeta, Pedro creció mirando oportunidades para desarrollar su propio talento en medio del espacio; llenó la nada con formas tangibles, gigantescas, que invitaran a la gente desarrollar su vida, como ocurrió en la antigua Grecia, en templos y ágoras; foros y estadios. Su arquitectura, como ámbito de convivencia, recibe un homenaje cada vez que el Azteca vibra con un gol, cuando los rezos invaden la Basílica el 12 de diciembre o los gritos de «oferta» compiten en Tepito y La Lagunilla.

«Cambiar es vivir», decía Pedro, y lo puso en práctica claramente siendo presidente del comité organizador de los Juegos Olímpicos celebrados en México; entonces, por ejemplo, pidió a los diseñadores alejarse de estereotipos como el sombrero de charro; en cambio creó la olimpiada cultural, «uno de los elementos más originales y más poderosamente identitario del 68 mexicano —escribe Ariel Rodríguez Kuri (Nexos, abril 2013). La olimpiada cultural fue un mundo en sí mismo, un aleph artístico, científico y tecnológico. Pretendió ser la representación plástica del estado del arte en la década de 1960. Con ella (el arquitecto) habría hecho una nueva lectura de los juegos griegos».

Pedro cuenta en uno de sus últimos libros que el día de la inauguración del MNA, el presidente Adolfo López Mateos le preguntó a Carlos Pellicer qué le había parecido el museo; el poeta, con el vozarrón que le caracterizaba, contestó: «Yo soy el culpable».

Aquel estudiante de la Secundaria 4 muere cuando el Museo Nacional de Antropología está en el umbral de su cincuentenario. Otra coincidencia. La transformación que significó en un momento histórico la obra de Pedro Ramírez Vázquez mantiene viva su obra, mientras que en la fecha de su muerte se festejará siempre su natalicio.

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Palacio Legislativo de San Lázaro Ciudad de México

El Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México

El Estadio Azteca, Ciudad de México

Pedro Ramírez Vázquez (México, DF; 16 de abril de 1919 -16 de abril de 2013) fue un destacado arquitecto mexicano y miembro del Consejo Consultivo de Ciencias de la Presidencia de la República. Fue presidente del Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada efectuados en la Ciudad de México en 1968

Basílica de Santa María de Guadalupe Ciudad de México

La Torre de Tlatelolco Ciudad de México

Considerado uno de los más prolíficos arquitectos mexicanos, realizó grandes obras, entre las que destacan: En México •La Escuela Nacional de Medicina de la Ciudad Universitaria de la UNAM (hoy Facultad de Medicina), Ciudad de México (1952).

•Sistema para construcción de la escuela rural. Se han construido miles de escuelas con este sistema en México y el extranjero. La UNICEF adoptó este sistema constructivo.

•El Edificio de la Secretaría del Trabajo, Ciudad de México (1954).

•Mercados de La Lagunilla, Tepito, Coyoacán, Azcapotzalco, San Pedro de los Pinos y otros 10 más. (1955-1957).

•Galería de Historia, Museo del Caracol, Ciudad de México (1960).

•El Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México (1964).

•El Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1964).

•La Torre de Tlatelolco, edificio de el Centro Cultural Universitario Tlatelolco y su entorno en la Plaza de las Tres Culturas (antes edificio de la Secretaría de Relaciones Exteriores), Ciudad de México (1965).

•El Estadio Azteca, Ciudad de México (1966).

•El Estadio Cuauhtémoc, Puebla (1967).

•El Logo de Televisa, Ciudad de México (1973).

•Embajada de Japón en México, Ciudad de México (1975).

•La Nueva Basílica de Santa María de Guadalupe (en colaboración

En el mundo •Pabellón de México en la exposición mundial de Bruselas (1958).

•Pabellón de México en la exposición mundial de Seattle (1962).

•Pabellón de México en la exposición mundial de Nueva York (1964).

•El Museo de las Culturas Negras en Dakar, Senegal (1971).

•Edificios gubernamentales para la nueva capital de Tanzania en Dodoma (1975).

•Casa Presidencial en Costa Rica (1976).

•Monumento a Fray Antón de Montesinos, República Dominicana (1982).

•Museo de Nubia, Egipto (1984).

•Oficinas del Comité Olímpico Internacional en Suiza (1986).

•Museo del Comité Olímpico Internacional en Lausana, Suiza (1988).

•La capilla de la Virgen de Guadalupe dentro de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano (1989).

•Pabellón de México en la exposición mundial de Sevilla, España (1992).

con los Arqs. Gabriel Chávez de la Mora y José Luis Benllioure), Ciudad de México (1976).

•El Palacio Legislativo de San Lázaro (sede oficial de la Cámara de Diputados de México), Ciudad de México (1980).

•El Museo de los Presidentes Coahuilenses, Saltillo (2010).

•Centro Cultural Tijuana, Tijuana (1982).

•La Torre Axa (antes Torre Mexicana de Aviación), Ciudad de México (1984).

•Edificio Omega, Ciudad de México (1984).

•Iglesia del Sagrado Corazón de Jesús en Tocumbo, Michoacán (1986).

•Museo del Templo Mayor, Ciudad de México (1987).

•Museo Amparo, Puebla (1987).

•El Plan Maestro de las Unidades de la Universidad Autónoma Metropolitana.

•La Unidad Habitacional El Rosario (en colaboración con el arquitecto Teodoro González de León), Ciudad de México.

•Centro de Convenciones y Exposiciones, Mérida •Auditorio Siglo XXI, Puebla.

•Teatro de la Ciudad en Piedras Negras, Coahuila (2011).

•Centro Internacional de Convenciones de Chetumal, Quintana Roo (2008).

Centro Cultural Tijuana, Tijuana

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Primer Foro de Enlace Laboral para el Ingeniero Civil

Ing. Pablo Cuéllar Díaz

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l pasado mes de mayo, los días 21, 22 y 23 para ser preciso, se realizó el Primer Foro de Enlace Laboral para el Ingeniero Civil, que la Facultad de Ingeniería Civil Xalapa de la Universidad Veracruzana organizó.

Para este primer foro se contó con la asistencia de varias empresas del sector de la construcción, tanto particulares como de gobierno, y en la inauguración asistieron miembros del Colegio de Ingenieros Civiles de Xalapa, donde ofrecieron una plática muy interesante; uno de los temas destacado giró sobre la cantidad de egresados que el estado de Veracruz aporta a nivel nacional, siendo la tercer entidad con mayor número en las diferentes ingenierías.

Se contó con la presencia del ex delegado de la Secretaría de Comunicaciones y Trasportes, el ingeniero Agustín Basilio de la Vega; también tuvo participación en este

foro la empresa Edificadora y Urbanizadora del Sureste SA de CV (Edyur), representada por el ingeniero Álvaro Ruiz Pimentel, gerente general y egresado de esta facultad en 1984.

Además tuvo participación representantes de la Comisión Federal de Electricidad (CFE), que aunque pareciera que es un sector con presencia exclusiva de ingenieros mecánicos y eléctricos, también hay un área importante para la ingeniería civil (la de construcción y de licitaciones) una buena opción para quien quiera trabajar en esta dependencia.

En forma práctica se les enseñó a los alumnos cómo hacer el armado y cimbrado de una zapata, la cual fue realizada por algunos alumnos, claro, bajo la supervisión de especialistas y maestros de obra.

Como en la mayoría de los eventos, no pudo estar ausente la parte artística, y para ello se contó con la participación de tres

grupos: el día 21 la Orquesta de Xalli Big Band; el día 22 el grupo Tlen Huicani, y para el cierre se pudo disfrutar de la participación de la Orquesta de Salsa, todos ellos de la Universidad Veracruzana.

Para finalizar con las exposiciones de este primer foro, la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción (CMIC) presentó dos videos muy emotivos de la creación de la CMIC, y de cómo con el tiempo ha ido creciendo y participado en el sector de desarrollo de infraestructura de México.

La CMIC fue un expositor más que brindó su apoyo con el sorteo de cinco cursos de capacitación que ofrecerán en sus instalaciones para los alumnos participantes a este primer foro, lo cual fue del agrado de los participantes; con estos apoyos los muchachos se encuentran más convencidos de haber elegido la carrera de Ingeniero Civil por convicción y gusto por este sector.

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Tecnología Morpholio 2.0

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ace un año salió al mercado The morpholio project, una página web y de aplicación móvil creada por arquitectos para toda la industria creativa. Algunos meses después lanzaron iPad App: Morpholio trace, una herramienta de dibujo en capas que ganó fuerza entre los arquitectos y diseñadores.

Esta característica fue sólo el comienzo de lo que evolucionó en Morpholio 2, parte de una serie de nuevas herramientas que transforman la aplicación en un espacio de trabajo flexible donde diseñadores, arquitectos, diseñadores de moda, artistas 3D, fotógrafos, diseñadores automotrices, y todos los que pertenecen a la industria creativa pueden interactuar y desarrollar idea a través de la retroalimentación.

Se basa en la investigación de interacción hombre-computador para entregar innovaciones como una herramienta para el análisis de imágenes llamado EyeTime y Crits, donde los colaboradores pueden compartir imágenes y comentar el trabajo a través de notas o bocetos de cada uno. El comportamiento humano de dar «datos de minería» es esencial para ofrecer estas formas de información de gran alcance, permitiendo al usuario saber cómo sus seguidores están interactuando con su trabajo.

Funciones de la aplicación: Your Morpholio: el software inicia transformando el portafolio del usuario en un libro de imágenes que constantemente cambian. Capaz de comunicarse con múltiples dispositivos, organiza colecciones de imágenes en un formato comprensible y asequible que hace que presentar y compartir el trabajo sea infinitamente más flexible.

Eye Time: analiza cada imagen que insertas en Morpholio desde el momento de empezar. Captura y registra el tipo y la cantidad de tiempo de visualización que una imagen recibe.

Nuestros ojos no se dedican simplemente a recopilar datos, sino que reaccionan y son provocados por lo que ven. Human Behavior Mapping captura esa información para hacerte saber, no sólo cuántos hits está recibiendo tu imagen, también como tus seguidores están interactuando con tu material.

Morpholio Crit: es un espacio virtual que te permite a ti, y a cuantos colegas quieras, reunirse en torno a imágenes y dar varias formas de retroalimentación, incluyendo comentarios y bocetos. Permite establecer una crítica para tu estudio, consultores, la oficina, amigos o equipo de proyecto.

Trace: una versión digital del papel vegetal que permite a los usuarios dibujar instantáneamente sobre las imágenes importadas, haciendo capas de comentarios e ideas, para generar bocetos inmediatos e inteligentes que se comparten como una conversación.

Palettes: Morpholio ha colaborado con renombrados diseñadores gráficos y representantes de varias industrias a nivel mundial para crear una linda y altamente inteligente paleta de colores para dibujar en la función Trace. Diecisiete paletas, incluyendo categorías como diseño interior, diseño automotriz, moda, arquitectura y arte corporal dan alcance, profundidad e inteligencia a los bocetos, diagramas y márgenes.

Pinup: es una galería virtual, curada tanto por el público como por nuestro equipo curatorial. Es ideal para obtener retroalimentación y permitir que otros te sigan.

Printables: eleva la plataforma Morpholio ofreciendo la oportunidad de exportar archivos listos para imprimir. Una variedad de opciones de formato permiten manejar el diseño o recibir dirección basados en la retroalimentación que tu trabajo está recibiendo. Crear un portafolio de proyectos, notebook, lookbook, álbum o cualquier tipo de disposición en segundos.

Internacional

Burj Dubai, el edificio más grande del mundo

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ubai es la ciudad más impresionante de los Emiratos Árabes y probablemente del Medio Oriente. El termómetro regularmente marca los 44 grados centígrados. Desde el aeropuerto puede verse, desdibujado por una nube de polvo, un grupo de rascacielos que marcan el típico downtown de las ciudades occidentales. Sin embargo, destaca el perfil de una masa enorme, casi una montaña muy esbelta, que se yergue muy por encima de las otras construcciones: el Burj Dubai, recientemente renombrado como Burj Khalifa, en honor al presidente de los Emiratos Árabes.

El Burj Dubai (o Torre Dubai) es el edificio más alto del planeta en todas las categorías. Culminado el 4 de enero del 2010, con sus 818 metros ha sobrepasado con creces a todas las estructuras que anteriormente ostentaban ese récord. Es también motivo de orgullo para toda la región, ya que por primera vez, desde 1313 (en que se construyó la catedral de Lincoln, Inglaterra), el título de la estructura más alta del mundo vuelve al Medio Oriente, como lo fue por miles de años gracias a las pirámides de Egipto.

Fue diseñada por Adrian Smith (arquitecto norteamericano quien, junto a Gordon Hill, mantiene una oficina especializada en grandes desarrollos urbanos) y la reconocida firma SOM (Skidmore, Owins & Merril), responsables —entre otros proyectos— de la Torre Sears de Chicago (en su momento también la más alta del mundo).

La construcción la ejecutó un consorcio liderado por la firma coreana Samsung Engineering and Construction, responsable de otros rascacielos como las Torres Petronas en Malasia o el Taipei 101, en Taiwán, también en su momento los edificios más altos del mundo. Su diseño interior estará a cargo de Giorgio Armani. Es decir, los promotores se han asegurado de reunir a renombradas firmas internacionales para su realización.

El complejo de Dubái El Burj Dubai es en realidad parte de un enorme complejo multiuso, que incluye centros comerciales, viviendas, hoteles y centros de entretenimiento. De hecho ya se ha completado el Dubai Mall (el centro comercial más grande del mundo), el Hotel Burj Dubai Lake y algunas otras torres de vivienda y oficinas. Además se contempla el desarrollo de tres hectáreas de parques y el gran lago artificial.

El Hotel Armani de 75 habitaciones, y, por primera vez en este tipo de construcciones, incluye una vivienda con 144 departamentos de lujo (40 mil dólares el metro cuadrado) y otros 800 departamentos de categoría popular.

Al igual que las Torres Petronas, el diseño del Burj Dubai tomó en cuenta patrones islámicos para su concepción, basado en motivos florales y geométricos, más específicamente en la flor Hymenocallis (curiosamente, una planta americana).

La torre estiliza tres “pétalos” en forma triangular unidos en el centro, pero en lugar de repetir esta planta idénticamente, el diseño se va retranqueando y rotando a manera de un zigurat espiral.

El esqueleto de concreto y acero se halla revestido por una piel de cristal, aluminio y acero, por lo que se piensa requeriría excesivamente de aire acondicionado debido a la mayor captación de calor que genera el uso de paredes de vidrio. Sin embargo, el vidrio tiene en realidad dos caras, la cara externa tiene un delgado recubrimiento de metal que refracta los rayos ultravioleta del sol y por ende previene el sobrecalentamiento al interior. Además la cara interior está recubierta por una fina capa de plata que protege al edificio de la radiación infrarroja de las arenas del desierto.

En otras palabras, permite el ingreso generoso de la luz, pero no del calor.

Además de las referencias islámicas, es posible encontrar semejanzas entre el Burj Dubai y el Mile High, el proyecto utópico de Frank Lloyd Wright que planteara en 1956 en Illinois. La enorme aguja en forma de trípode (al ser, según Wright, la estructura más estable) habría contado con ascensores atómicos y habría estado rodeada de parques y agua.

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Arquitectura contemporánea

Arquitectura sin construcción Yona Friedman en México Por Rafael E. Palma Navarra

Arquitectura sin construcción: Yona Friedman

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entro de esta sección abordaremos temas relacionados con la arquitectura contemporánea a nivel internacional, y en algunos de nuestros números analizaremos escenarios arquitectónicos a nivel local.

En este primer número hablaremos del trabajo del arquitecto húngaro Yona Friedman, con motivo de la exposición y talleres Arquitectura sin construcción, acontecidos en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, que se llevó a cabo del 26 de enero al 2 de junio del presente año.

Su visión y práctica inspiradoras consisten, principalmente, en propuestas a partir de bosquejos, modelos, ideas y teorías ilustradas, donde demuestra su pensar sobre la máxima flexibilidad del espacio.

Más allá de la arquitectura y el urbanismo, abarcando una amplia gama de materias, propone como marco de la creatividad los principios de la libertad espacial y la sustentabilidad ambiental.

Arquitectura sin construcción invita al individuo a pensar y actuar por sí mismo, anteponiendo sus necesidades para el diseño de los espacios donde se desarrolla.

Esta muestra consiste en un ensamblaje flexible de soportes para exposiciones, un trabajo de décadas de experimentación bajo principios constructivos que fueran repetibles y, sin embargo, impredecibles y aplicables en todo tipo de edificaciones y construcciones espontáneas.

El objetivo principal consiste en brindar prioridad al contenido sobre el contenedor.

Los módulos tridimensionales conformados por cadenas espaciales —nombrados por Friedman como «Iconostasios»— funcionan como una estructura exhibidor, con características arquitectónicas no permanentes, reutilizables, con diversos fines, así como desechables, alterables o renovables en cualquier momento.

Bajo el uso de tecnologías simples y económicas con materiales locales que conserven atributos de movilidad, sustentabilidad y versatilidad, presenta su estrategia de soluciones formales que, en apariencia sencilla, comunican sus complejos y provocadores postulados.

Todo conocimiento humano, por complejo que sea, se puede explicar en un lenguaje comprensible» Yona Friedman

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La Casa Gilardi Luis Barragán y la Casa Gilardi*

A

los 80 años de edad y después de casi 10 años de inactividad profesional, el gran arquitecto Luis Barragán —primer Premio Pritzker (1980) de Latinoamérica— realizó su última obra, quizás la más paradigmática de todas, la Casa Gilardi.

Al parecer, Barragán aceptó el encargo atraído por dos condicionantes del proyecto: la enorme jacaranda —que se debería mantener dentro del terreno— y la piscina solicitada por el dueño como parte del programa. El arquitecto mexicano quiso disponer la casa de tal manera de cerrarse a la calle, reforzando su interioridad.

La Casa Gilardi está ordenada sobre un eje a lo largo del terreno que se desliza con un pequeño impacto urbano por fuera e intimista por dentro. El reducido, pero potente volumen rosado, se defiende de la calle y se vierte hacia el interior, descomponiéndose hacia el pequeño patio conformado, tanto por el volumen delantero (servicios, dormitorios) como por el trasero (salón, comedor y piscina), ambos unidos por el importante corredor. Todo aquello configura un patio que rodea al árbol, que se respetó como condicionante, y que resalta con sus ramas y flores.

Planos de la Casa Giraldi

La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las necesidades espirituales del hombre» Luis Barragán

Fachadas

Cortes

Planta baja

La disposición en planta descubre poco a poco los espacios a través de filtros de luz y silencio. Un mundo increíble de sensaciones: una entrada sencilla, un pasillo amplio, la escalera sin barandilla que levita y asciende por el efecto de la luz cenital. Un corredor que es invadido por la suave luz amarillenta que se filtra por una serie de aberturas verticales con vidrios de color ónix, al final del cual se encuentra una puerta que da paso a un espacio austero de la cual, una puerta da paso a otro espacio austero que sólo contiene un pequeño espejo de agua, una rustica mesa de comedor, sus sillas y un aparador, mientras un inquietante muro rojo sujeta el tragaluz y baña la piscina. El resto es todo luz.

Esa piscina-sala de estar-comedor —el espacio central de la casa— se convierte en un ámbito mágico, donde el suelo se interrumpe en un silencioso paso entre lo sólido y lo líquido, pues se instala a orilla del agua, y el muro de color rosa, que se hunde en ella, vibra con las geometrías producidas por la cambiante luz cenital que va transformando el espacio a lo largo del día.

El árbol, por supuesto, tiene su espacio reservado, pero no actúa como protagonista, sino que es un complemento del conjunto que encuentra su escenario en el vacío del solar.

Segunda planta

Tercera planta

Por ser una casa entre medianeras, se optó por una estructura tradicional de muros portantes, disponiendo los locales en una cuadrícula, subdividiéndola según la proporción de cada ambiente. La casa está construida íntegramente en ladrillo, recubierto en la totalidad exterior por un acabado de estuco texturizado, que es típico de la mano de obra mexicana. Los interiores pintados de color, presentan una textura mucho más lisa de modo que la luz se adueña del lugar sin producir sombras por la rugosidad.

Luis Ramiro Barragán Morfín, arquitecto mexicano nacido en la ciudad de Guadarajara, es uno de los más importantes exponentes de la arquitectura del siglo XX. Es además uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales, no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe. * Basado en el artículo “Clásicos de arquitectura: Casa Gilardi / Luis Barragán, de la arquitecta Karina Duque

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La torre inconclusa de la Catedral de Xalapa

Por Óscar Torres Lozano

La torre inconclusa (o torre mocha como también se le conoce) de la Catedral de Xalapa es sin duda uno de los más grades iconos de la ciudad. En torno suyo se han creado mitos y leyendas urbanas que enriquecen la cultura de la Ciudad de las Flores; sin duda alguna, esta torre es uno de los mejores ejemplos de la belleza del arte de la imperfección, el vacío en el arte origina una interacción con el espectador, el diálogo del arte, así como los silencios en la música lo hacen para que la poética sea una experiencia estética perfectible. Ya sea como atractivo turístico, santuario religioso o edificio histórico, la Catedral de la Inmaculada Concepción de la ciudad de Xalapa es una edificación que merece ser contemplada, admirada y visitada; es pues la flor más bella de la Atenas Veracruzana.

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«La perfección es muerte, la imperfección es el arte».

Manuel Vicent

a perfección, la armonía, la serenidad y la belleza máxima y definitiva son elementos que buscan los artistas para elaborar una obra de arte. Recuerdo a Gustav von Aschenbach —el protagonista de la novela de Thomas Mann, Muerte en Venecia— quien, en busca de escribir la obra perfecta, la que justificaría su lugar en la literatura universal, emprende un viaje a la apasionante Venecia; en ese lugar se arroga al abismo de la pasión y encuentra la perfección de la belleza humana en la sonrisa de un chico, Tadzio, y, posteriormente, su muerte.

El arte es el espejo de la sociedad; el pensamiento, la idiosincrasia, el sentir del pueblo van implícitas en cada obra y ellas se vuelven, en muchos casos, un referente para cada pueblo. En ese sentido la arquitectura es pieza clave para reconocer ciertos rasgos de identidad de las sociedades; la relación entre las edificaciones y su entorno forjan una radiografía de los habitantes y sus ciudades.

Cómo no tener en mente la sede del Parlamento de Londres cuando se menciona a esa ciudad, o la Torre Eiffel cuando se habla de la Ciudad Luz. Pero creo que entre las más representativas edificaciones en el mundo podemos mencionar la Torre de Pisa, en Italia. Esta última se ha hecho famosa por la inclinación que presenta, una imperfección que la destaca, la hace única y que sin duda es el más grande símbolo para los italianos.

Pero los xalapeños no pueden quedarse atrás en esto de edificios representativos, pues en la Catedral de la Inmaculada Concepción y su torre mocha tienen un referente de identidad.

En entrevista con el padre Rafael González Hernández, impulsador de la Comisión para la Causa de los Santos y párroco titular de la Catedral de Xalapa, nos comenta que «el estilo original de la Catedral era franciscano: austero, con una bóveda de cañón, arcos de medio punto y originalmente con una sola torre; una construcción totalmente austera, del estilo de los franciscanos, como los templos que tenemos en Xalapa».

Este estilo original de la Catedral perduró por mucho tiempo, desde su construcción en 1641 hasta 1895, cuando el padre Joaquín Arcadio Pagaza es elegido el cuarto obispo de Veracruz. El padre Rafael González Hernández relata que don Joaquín A. Pagaza era un hombre culto, un poeta influenciado por las tendencias artísticas francesas: «él era amante de todo lo que era francés, se destacaba su cultura y su amistad con el general Porfirio Díaz, tenían una relación muy cercana. Como se sabe, don Porfirio trajo a México lo que fue la Belle Époque francesa, y comulgaba mucho con esa tendencia, con esa influencia francesa. El obispo Pagaza, que era una persona muy culta, vio la austeridad de la catedral y le añadió características neogóticas».

El obispo Pagaza, con la ayuda de un arquitecto catalán, inició muchas reformas en la Catedral, cambiando prácticamente toda la fachada; incrustó elementos neogóticos y barrocos, que hoy día prevalecen. Pero afortunadamente quedan registros del diseño original del templo y su estilo franciscano. Uno de ellos es el mural que se encuentra a un costado del centro comercial Plaza Ánimas. En ella se aprecia bien la tendencia franciscana: una edificación sencilla, austera, con bóveda de cañón, arcos de medio punto y lo más importante, una torre, la del campanario. Se hace hincapié en este punto, porque esa es la principal característica de los templos franciscanos.

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Las versiones, mitos y leyendas Muchos son los mitos que giran en torno a la torre mocha de catedral; cuando iniciamos esta investigación escuchamos varias versiones que hay que destacar. La primera, y quizá la más conocida, sostiene que debajo de la Catedral existen túneles, que eran utilizados por los misioneros y los soldados para transportarse a diferentes puntos de la ciudad por las noches, sin temor a ser asaltados; según esta versión, debajo de la torre mocha se encuentra uno de estos túneles, por lo que el terreno no podría soportar el peso de la torre terminada, pues corría el riesgo de desplomarse.

De acuerdo con el párroco Rafael González esta versión es una más de los mitos que se pueden desmentir con mucha facilidad, pues hace poco, él inició un proyecto para construir una tumba para los obispos, y nos comentó que debajo de esta torre «encontré un banco de piedra azul, de esa roca durísima; era enorme, se doblaron más de 15 cinceles porque no podía dinamitar ahí, y se doblaron por la piedra que teníamos que

romper para cavar esa tumba. La Catedral esta sobre un banco de piedra y es imposible que existan túneles debajo del templo».

Otra versión apunta a que la torre sí se había terminado, pero que un temblor ocasionó la caída de la parte superior, pero no hay registros de un terremoto de tal magnitud que pudiera ocasionar un desplome a una edificación tan sólida como lo es la Catedral. También se maneja la teoría de que, en una persecución a un miembro de la comunidad eclesiástica, unos soldados, a tiro de cañón, derribaron la torre (también terminada).

Pero el pensamiento mágico del colectivo, a través de leyendas y relatos orales, mencionan que existe una maldición que evita la conclusión de esta torre; siempre que se proyectaba su culminación, alguna tragedia ocurría e impedía la terminación de la obra: se habla de muchas tragedias: la caída de un trabajador, el robo del dinero presupuestado para la construcción o la muerte del obispo en turno.

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Pbro. Lic. Rafael Gonzรกlez Hernรกndez Impulsador de la Comisiรณn para la Causa de los Santos de la arquidiรณcesis de Xalapa y Pรกrroco titular de la Catedral Metropolitana

La verdadera versión de la torre mocha La Catedral Metropolitana de la ciudad de Xalapa ha sufrido muchos cambios durante siglos, el templo originalmente estaba hecho de madera, pero fue destruida por un incendio. Entonces se inició la segunda edificación con piedra y concreto con las características de los templos xalapeños de esa época, al estilo de los franciscano, «una construcción totalmente austera y al mismo estilo con una sola torre, como los templos que tenemos en Xalapa, si te das cuenta San José es de una sola torre y también es franciscano, y con el paso del tiempo se ha ido combinando los estilos, también el templo de Los Corazones de Altamirano tiene una torre, con un intento también de otra torre ahí. La Piedad, que es la más antigua, igual tiene sólo una torre», nos comentó el padre Rafael González.

Pero a la llegada de Joaquín Arcadio Pagaza a la Catedral de Xalapa, en 1895, se proyectó la remodelación de la fachada e interiores del templo, para darle un estilo más elaborado, más hacía la tendencia de las iglesias y catedrales francesas. El obispo Pagaza pertenecía al círculo selecto de don Porfirio Díaz. Pagaza comulgaba con los ideales de orden y progreso que quiso y llevó a cabo el general Díaz, y por tal razón el nuevo obispo de Veracruz inició reformas, tanto en el templo de la Catedral como en la casa parroquial, otro edificio histórico que se encuentra en la Calle de Juárez y donde hoy en día se aloja el Museo del primer obispo mexicano e hispanoamericano canonizado por la Iglesia católica, San Rafael Guízar y Valencia.

La relación entre el obispo Pagaza y don Porfirio Díaz era muy estrecha, eran amigos, y al estallar la Revolución, a principios del siglo pasado, y al exilio del general Díaz, Pagaza tuvo que huir y abandonar su cargo clerical, dejando inconclusas muchas de las “remodelaciones” que tenía contempladas, entre ella la ya famosa torre mocha.

Entonces podemos asegurar que la versión oficial es que la torre mocha de la Catedral de Xalapa nunca se concluyó.

Pero a la pregunta de por qué no se le concluye, el padre Rafael respondió: «En mi opinión no se le debe terminar, porque no es un templo de dos torres. El arzobispo emérito Sergio Obeso, cuando cumplió su obispado, quiso, intentó limpiar la Catedral de esos elemento superpuesto y dejarla como originalmente era, pero el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no lo dejó, porque este edificio ya es intocable, ya es parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad».

Ahora vemos en la torre mocha de la Catedral un símbolo de la ciudad, en ella se conjuga la historia, las leyendas y los mitos que le dan un toque místico. Arquitectónicamente es una obra interesante por su estilo particular; históricamente nos obsequia un legado para las próximas generaciones; religiosamente es un santuario en el que yacen los restos de un santo, y estéticamente es sin duda alguna la flor más bella de la Atenas Veracruzana, un ejemplo de que el arte no sólo es perfección, también hay belleza en el arte de la imperfección.

Nota: el equipo editorial agradece enormemente las facilidades que se nos fue otorgadas por las autoridades eclesiásticas de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Xalapa, en especial al Párroco Lic. Rafael González Hernández, Impulsador de la Comisión para la Causa de los Santos de la Arquidiócesis de Xalapa por su cátedra sobre este tema, asimismo hágase extensiva al Lic. Andrés Guzmán Olmos y al monje Benedicto Jiménez Platas OSB por su ayuda para este modesto reportaje.

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Nacional

CONJUNTO CALAKMUL: LA LAVADORA

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equilibrio entre las edificaciones y su entrono natural, a arquitectura de este edificio, inaugurado en 1997, uniformidad y precisión de las formas, funcionalidad, hace alusión a la antigua y majestuosa ciudad Maya de orientación, ritmo y simbolismo.

Calakmul en el estado de Campeche, ya que cada uno de La estructura metálica del edificio corresponde a los elementos que lo conforman, son la imagen de una deidad o cuadrados, triángulos y círculos, por lo que el montaje requirió símbolo maya. de un manejo especial de las piezas, así como de analíticos Erigido en Santa Fe, en Cuajimapla, es una obra del procedimientos constructivos. En lo que arquitecto mexicano Agustín Hernández, se refiere a instalaciones automatizadas, quien logró que su obra se convirtiera en se instaló en un edificio una subestación una de las más extrañas y vanguardistas El cuadrado es la eléctrica a base de exafloruro de azufre; del país, gracias a que una de sus tierra, y el círculo, el cuenta con un regulador que protege de fachadas se asemeja a la de un centro de cielo. Son símbolos que sobretensiones a la subestación y no lavado, situación por la que coloquialmente necesita apartarrayos. se le conoce como La Lavadora. han existido a través del El edificio Calakmul, premiado por el tiempo y el espacio: en la Ficha técnica Instituto Mexicano del Edifico Inteligente (IMEI), es un inmueble automatizado en el época de Zoroastro, en Ubicación: Avenida Vasco de Quiroga no.

100 por ciento de sus funciones (sistemas los países islámicos, entre 3000, colonia Alameda Santa Fe, México de seguridad, telecomunicaciones y los mayas, los chinos, DF. equipamiento). Está planeado para * Fecha de inicio de la obra: 1992. adaptarse a necesidades futuras. los aztecas, etcétera. Es * Fecha de terminación de la obra: 1993.

Contempla la regeneración ecológica y increíble la abstracción * Magnitud de la obra: cantidad ejecutada urbana de la zona de Santa Fe. 45 mil 160 m2 de esa unidad; en ese * Edificio inteligente automatizado al La conformación de La Lavadora edificio, a veces parece 100 por ciento (sistemas de seguridad, que hay una esfera dentro telecomunicaciones y equipamiento).

El inmueble cuenta con un conjunto para * Edificio planeado para adaptarse a oficinas constituido por dos cuerpos y tres de un cubo» necesidades actuales. niveles subterráneos para estacionamiento. * Regeneración ecológica y urbana de la El primer cuerpo fue construido zona de Santa Fe. con forma cúbica, desarrollado en planta baja y ocho niveles * Fabricación de estructura metálica con pasos previos para superiores para oficinas; el segundo es de forma piramidal, instalaciones. destinado a oficinas y zona comercial. La cimentación es a * Montaje de estructura metálica con excelente precisión y base de pilas de concreto coladas en sitio, estructura metálica y precolados simultáneos. entrepisos con base de losacero, con firmes de concreto. * Uso de cimbra Aluma para dar rapidez al cimbrado y Este complejo ocupa un terreno de siete mil 600 metros descimbrado, dando a la vez un acabado aparente. cuadrados, con 45 mil 160 metros cuadrados de cantidad * Seguimiento de normas, control de calidad de materiales y ejecutada. Su diseño arquitectónico sigue los principios procesos constructivos a lo largo de la obra. artísticos que predominaron en las realizaciones mayas:

Persianas y cortinas de interior: tipos de instalación y montaje

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on el verano en camino, se hace extremadamente importante hacer de la casa un ‘refugio’ contra el sol con persianas o cortinas eficientes.

Además, las persianas de interior o cortinas también pueden ser un objeto de decoración excelente, la decoración del ambiente y la creación de efectos de luz pueden ser maravillosas en las diferentes habitaciones.

Antes de comprar, es bueno saber exactamente lo que es la mejor opción para su casa y cuál el método de ajuste de los diferentes tejidos y colores disponibles en el mercado.

Para ello es necesario tener una idea clara del espacio disponible.

Lo primero que hay que hacer, antes de optar por cualquiera de los sistemas de instalación, es medir y evaluar el espacio necesario con la mayor precisión posible.

Si hay mucho espacio para maniobrar, las trackmounted curtains pueden ser una buena opción: las telas —blandas, o páneles— corren horizontalmente en las pistas de metal para abrir y cerrar manualmente.

Las persianas romanas, por otra parte, conectan a una varilla sujeta a la pared o en el techo, tirando hacia arriba con una operación específica que implica cuerdas y contrapesos.

También en este caso podemos utilizar telas más rígidas o más flexibles, en función de si estamos buscando adaptar las persianas a un estilo clásico o moderno de mobiliario.

En el sistema de poleas, los anillos al que está asociado el telón se ejecutan en cilindros de diferentes materiales (acero, madera, hierro), aseguradas a la pared.

Las persianas de rodillo son indudablemente modernas: la tela rueda hacia arriba con un sistema controlado eléctricamente o un cordón.

Si las ventanas están en una habitación relativamente pequeña, o si hay poco espacio disponible (tal como en la cocina, por ejemplo), una pequeña varilla se monta en la ventana donde la cortina se conecta.

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STICKER Decoración con vinilos

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os vinilos adhesivos es lo último en diseño contemporáneo, ideal para decorar tu casa, oficina o comercio. Expresan tu personalidad y estilo creando espacios íntimos y confortables que caracterice tu entorno con tu toque personal.

El vinilo está conformado por tres capas: el papel soporte (papel siliconado que soporta el vinilo), el vinilo (es el diseño que queda pegado en la superficie) y el transfer (papel translúcido que posee el vinilo para ser pegado en el lugar seleccionado).

Los vinilos decorativos son una renovada idea de decoración, realmente muy sencilla y económica, que poseen las condiciones para cambiar estéticamente un espacio solamente con un simple detalle.

Su carácter autoadhesivo facilita la colocación y, solamente cuando se trata de vinilos de gran tamaño o con detalles muy recargados, se recomienda que los incorpore un profesional. En todos los demás casos, podremos hacerlo nosotros mismos sin mayor esfuerzo.

Este material es interesante porque ofrece gran resistencia y durabilidad, pero para que sus condiciones se aprovechen al máximo, tendremos que procurar no colocarlo en paredes con humedad, rugosas o evitar que estén cerca de fuentes de calor.

Siguiendo estas simples pautas de mantenimiento, los vinilos nos acompañarán en nuestros espacios por muchos años, aportándonos sus interesantes motivos decorativos, capaces de permitirnos personalizar por completo la estética de nuestro hogar.

Puedes escoger dentro de una amplia gama de colores y diseños versátiles, ideales para darle un toque original a casi todo tipo de superficies como paredes, ventanas, puertas, muebles u otros rincones que combinen con todos los estilos y gustos.

Caleidoscopio El color Es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Del color se desprende una división que serían los primarios, tomándolos como base colores naturales: amarillo, rojo y azul, y los secundarios que surgen de la mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta.

Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales.

Los colores fundamentales son los que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color.

La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta.

El color es luz Isaac Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que más

tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos.

Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca, cuando es descompuesta, produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de éstos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro.

Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. Sólo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa, porque —en principio— el color no es más que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores.

También aparecen los colores complementarios, que serían los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, siendo

compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista.

Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones, los colores se suman para dar blanco o gris, se les llaman complementarios.

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Container architecture

El contenedor, la respuesta mĂĄs eficiente a la arquitectura convencional: Jure KotnikÂť

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n la actualidad, el uso de contenedores marítimos en arquitectura está comenzando a experimentar un interesante desarrollo y consolidación, patente para generar interesantes soluciones constructivas polivalentes de bajo costo.

Dentro del presente panorama de crisis económica se hace preciso reafirmar la sensatez de la arquitectura. No ya sólo por la evidente imposibilidad inmediata de invertir presupuestos ilimitados en edificios estrella, sino por el modo en que este contexto plantea la necesidad de demostrar la fuerza de la arquitectura como un actor que puede actuar como un regenerador dentro de esta situación para redefinir nuevos patrones de funcionamiento social y cultural, que sirvan asimismo para construir una definición de arquitectura verdaderamente coherente para este momento y el futuro más próximo.

Esta técnica está comenzando a experimentar un interesante desarrollo y consolidación, que hace patente su potencial para generar interesantes soluciones constructivas polivalentes de bajo costo.

«Se adecua a los principios de firmeza, durabilidad, utilidad y abren un infinito potencial de soluciones e interpretaciones estéticas para el arquitecto, explica Jure Kotnik, autor del volumen Container architecture, donde, mediante una selección de 45 proyectos, pone de manifiesto cómo la transformación de contenedores de formato estándar ISO en viviendas, oficinas, locales comerciales, galerías de arte, escuelas y pabellones comerciales se está constituyendo como la más sólida referencia modelo para la arquitectura construida de materia convencional para plantearla útil y realista.

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La rigurosa y didáctica selección elaborada por Kotnik, no es sólo una síntesis de interesantes proyectos arquitectónicos, sino un modo de acabar con la mirada fascinada y superficial que en los tiempos recientes se ha estado lanzando sobre la arquitectura de contenedores que —como Kotnik apunta— se había ido convirtiendo en los tiempos recientes en uno de los objetos de deseo favoritos de la avidez de novedades de los medios de tendencias, evidenciando que el uso de contenedores como bloques de construcción se trata de algo mucho más sólido que una simple moda atractiva, nacida a la estela de los manifiestos arquitectónicos y artísticos de mediados de los años 90’s para los que fueron empleados por primera vez.

En el contexto actual, en el que muchos casos los arquitectos han asumido y afrontado la responsabilidad ecológica como una cuestión de moda, que tiende a culminar en un mero eco-chic y en donde el gasto de energía y materiales no logra ni el ahorro ni la sostenibilidad que son su teórico objetivo, los contenedores no deben entenderse como una herramienta que se pone al servicio de esta moda, sino como la evidencia de la factibilidad de la reutilización de materiales descartados para un uso concreto, la posibilidad de un reciclaje absolutamente integral de uno de los productos eminentemente paradigmáticos de la era industrial.

Patentados en la década de los años 50’s del siglo XX por Malcolm McLean, los contenedores ISO son elementos prefabricados, compactos, robustos, de paredes de acero y suelo de madera, resistentes a los cambios de temperatura y a las agresiones meteorológicas. Se producen masivamente, ya que son compatibles con todos los sistemas actuales de transporte. Hoy en día hay una ingente cantidad de contenedores abandonados en los puertos de todo el mundo, cuyo excedente supone un uso inútil de espacio así como un desperdicio de acero, y que los operadores portuarios venden a bajo precio.

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Arquitectura sustentable Las nuevas casas “verdes” La arquitectura ecológica es una tendencia que apuesta por usar materiales reciclados, la eficiencia y la sostenibilidad.

Nuevos materiales, eficiencia y sostenibilidad son las tres premisas de la nueva arquitectura “verde”. Construcciones que respetan el entorno y aplican los nuevos cánones del movimiento ecologista. Nader Khalili, Emilio Ambasz y Michael Reynolds son pioneros en el desarrollo de estos nuevos modelos de construcción.

La apuesta por el ecologismo está a la orden del día. El movimiento “verde” ha impregnado ya la arquitectura, para que la construcción tenga un futuro dentro de la sostenibilidad.

Pese a la mala costumbre de identificar lo sostenible con lo caro, lo cierto es que rehabilitar un edificio puede suponer un ahorro en energía y agua, con lo que el aparente costo superior inicial se sufraga con el paso del tiempo y la reducción en las facturas.

Al tratamiento de residuos y los métodos de eficiencia en la construcción, se suma el reciclaje de materiales, con el fin de construir una vivienda con bajo costo para el medio ambiente, y lograr así, gracias a la arquitectura, la protección del entorno.

No más ladrillos Las denominadas earthships son viviendas fabricadas a partir del reciclaje. Michael Reynolds vio en la basura una oportunidad de futuro y apostó por la autosufiencia en la arquitectura.

Tal y como describe John May en su libro Casas hechas a mano y otros edificios tradicionales (Blume), estas son un tipo de construcción arquitectónica que «comparte elementos, tanto populares como tecnológicos» y marca la senda hacia el futuro sostenible imperante en distintos sectores empresariales.

Reynolds lo considera «biotectura», porque pretende crear edificios en sintonía con la naturaleza. Los earthships son eficientes desde un punto de vista energético y tienen una escasa huella de carbono.

Neumáticos o simples botellas de vidrio y plástico han sustituido al ladrillo en este nuevo tipo de propuesta que ha tenido repercusión en países europeos, así como en Australia y en Latinoamérica.

Una arquitectura a favor de la naturaleza De allí llega otro de los precursores de la arquitectura “verde”, el argentino Emilio Ambasz, ex comisario de la sección de Arquitectura del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y autor de obras como la Casa de Retiro Espiritual, a cuarenta kilómetros de Sevilla (España) o el Centro Internacional de Fukuoka (Japón).

En ellos, Ambasz consigue aunar la naturaleza y la edificación, proporcionando a sus construcciones de un toque verde gracias a la importancia que la vegetación adquiere en sus proyectos.

Ambasz señaló que durante la exposición Invenciones: arquitectura y diseño —que se pudo disfrutar en el Museo Reina Sofía de Madrid en 2011— si actuamos contra la naturaleza, se pagará «un coste muy alto».

Un gasto que ya tratan de sufragar algunas empresas con el análisis de la huella de carbono, que identifica el foco de emisión de gases de efecto invernadero en las construcciones, con el fin de solventar el problema o la instalación, por ejemplo, de placas fotovoltaicas para aprovechar el avance tecnológico de las energías renovables.

Ecologismo humanitario Por su parte, Nader Khalili, fallecido en 2008 y fundador del instituto Earth Art and Arquitecture (Carl-Earth), dedicado a la investigación y desarrollo de la arquitectura sostenible, encontró su inspiración en el método de las antiguas construcciones de superadobe del desierto.

A partir de ahí, Khalili creó un sistema basado en la consecución de hiladas de sacos rellenos de tierra estabilizada para optimizar su resistencia, y que dan origen a unas edificaciones peculiares, en la mayoría de los casos redondeadas, y con forma de iglú.

El arquitecto iraní-estadounidense empleó también sus esfuerzos en dirigir su avance hacia modelos sostenibles con fines humanitarios, por ello llegó a ser asesor de la ONU y su método se empleó en 1995 en campamentos de desplazados en su país natal e Irak.

Sea como sea, el futuro de la arquitectura se debate en términos de adecuación y simbiosis con las nuevas técnicas “verdes”, que ayudan a encontrar el camino hacia un futuro más sostenible.

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Sitios de qué hablar

Conservatorium Hotel en Ámsterdam

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on un exquisito diseño contemporáneo, el Conservatorium Hotel abrió sus puertas recientemente en Ámsterdam, una de las ciudades con mayor apertura al diseño, la cultura y la moda.

Ubicado en un entorno de antigüedad e historia, en el epicentro social y cultural de la ciudad, el edificio que ahora ocupa el Conservatorium Hotel data del siglo XIX, fue diseñado originalmente por el arquitecto Daniel Knutell y albergaba antes un conservatorio de música. A pesar de que el edificio tiene una fachada clásica, su construcción le dio un ambiente más urbano al barrio de los museos, donde se localiza.

Con la incorporación de un diseño más actual, el hotel ofrece a sus huéspedes una experiencia de calidad y servicio que compite al más alto nivel en un escenario global.

El arquitecto de interiores, Piero Lissoni, fue el encargado de diseñar cada espacio para lograr que el hotel tuviera una identidad propia y que transmitiera lo mejor de la cultura local. Cuenta con 129 habitaciones, además de diferentes espacios de reunión como bares, salas comunes y restaurantes, que pretenden ser un destino obligado para locales y visitantes. Tiene también un centro de bienestar, como ellos lo describen, que incluye un spa donde se aplican distintos tratamientos basados en la hidroterapia, un gimnasio y una alberca cubierta.

Un detalle que es justo destacar es el vestíbulo, cubierto por grandes páneles de cristal que brindan una vista del exterior-interior y rompe de forma adecuada con la arquitectura del edificio en general.

Las escaleras que llevan a las habitaciones están hechas de cristal con barandales en acero y se adaptan al espacio reducido. La rudeza del material y de la forma se integra a la arquitectura clásica del espacio logrando un resultado muy llamativo.

El Conservatorium Hotel busca instaurar un nuevo enfoque en la industria hotelera ofreciendo mucho diseño, un buen ambiente y un servicio personalizado que se llevan bien con la sofisticación y el rico patrimonio histórico que tiene Ámsterdam. Es un hotel que plantea un estilo de vida exclusivo.

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