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M et ro s c u a d ra d o s Xa l a p a
CRÓNICA DEL DÍA DE LA ARQUITECTURA
EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE XALAPA RECONOCE LABOR DE ENRIQUE MURILLO
TADAO ANDO
# 05
LA LUZ DE LA ARQUITECTURA
El 2 de octubre en la Plaza… Por Maribel Hernández Quirino
«Maldito el soldado que apunta su arma contra su pueblo» Simón Bolívar
E
l epígrafe anterior bien puede dedicarse, incluso hasta con el dedo pulgar derecho, a un señor en especial que, según Carlos Monsiváis, se caracteriza por ser el funcionario más inflexible y áspero; ese señor es licenciado en Derecho por la UNAM, ingresa al PRI en 1944, tuvo muchos puestos, entre ellos el de secretario de Gobernación y fue presidente de México en 1970, con estas pistas, bien puede saberse que el personaje en cuestión es Luis Echeverría, de éste, afirma Monsiváis en tono irónico, sólo le hace falta encabezar un sector en el más allá (El 68: la tradición de la resistencia). Pero, ¿por qué debe dedicarse a él el epígrafe que encabeza este escrito? La respuesta todos la sabemos; Echeverría, como secretario de Gobernación, junto con su patrón Gustavo Díaz Ordaz, presidente de México, ordenaron la cruel matanza de jóvenes estudiantes, acción llevada a cabo el día 2 de octubre de 1968 en La Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. Estos jóvenes fueron asesinados porque tuvieron esa fuerza de exigir sus derechos, no tan sólo para ellos, sino para toda la nación mexicana, estos jóvenes estaban hartos de muchos aspectos que no permitían la igualdad en varios ámbitos, Monsiváis enumera algunos de ellos, como son: la omnipresencia de la desigualdad (el fenómeno más letal del país), el control absoluto del PRI, el peso formativo de la corrupción, porque todo era gobierno y nada oposición, entre otros (22, 23). Por ello, «el 68 es el fenómeno más significativo de la historia de México en la segunda mitad del siglo XX» (22).
Hay un telegrama, el cual hace reforzar que las principales figuras de la matanza del 2 de octubre en Tlatelolco del 68 son Gustavo Díaz Ordaz y su empleado Luis Echeverría, ambos entes encomendaron a los encargados de Seguridad Nacional y a los gobernadores aislar el mal, decían: «No dejen que sonsaquen a las provincias», «que la provincia idílica se libre del contagio educativo» (98), ahora bien, el telegrama fue enviado el día 8 de agosto de 1968 a todos los gobernadores en Nexos, sostiene Carlos Monsivais: «C Gobernador Palacio de Gobierno S.C. NÚM. 4384.Circular. Jóvenes estudiantes o falsos estudiantes Han sido comisionados por agitadores, Partido Comunista y su expresión juvenil Llamado Centro Nacional de Estudiantes Democráticos, para promover agitación Con pretextos diversos pero netamente subversiva en ambientes juveniles punto Han salido comisiones a todas entidades federativas punto Permítame sugerirle particular búsqueda estas comisiones fin expulsarlas esa entidad y especial atención a cualquier síntoma, inquietud fin de contarrestarlo punto Atentamente punto Secretario de Gobernación Luis Echeverría»
En el telegrama citado bien se aprecia la postura del secretario, pese a que él se haga el desentendido del 68, pues en una entrevista afirmó cínicamente no haber participado en tan cruel masacre: «Nada tuve que ver en la forma en que se encaró en 1968 el problema estudiantil, pues Díaz Ordaz me marginó totalmente del asunto. Cuando se haga la biografía de don Gustavo, tendrá que llegarse a la conclusión de que uno de sus rasgos psicológicos era la firme convicción del uso de la fuerza para hacer volar la ley; mi trato con Díaz Ordaz fue muy formal. Quizá, curiosamente, nunca fui gente de confianza de él… Nunca me tuvo confianza, ni siendo secretario de Gobernación, porque él se rodeo de la gente de la política que no veía posibilidades a mí, de ascenso o… y bueno, fueron años para mí de mucho trabajo, de mucho encierro, de no hacer declaraciones nunca, apartado de las actividades políticas realmente» (131). Sin embargo, el asunto es que el 2 de octubre, a eso de las 11 am, se empezó a cometer uno de los actos más infame en el país, justo en La Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. Los testigos de aquella masacre fueron precisamente cada una de las culturas que, podría decirse, son un resumen de la vida histórica de México, en ella se concentran tres etapas o periodos que cuentan la “transformación” que ha vivido la nación, son: la prehispánica, la colonial y la moderna. Estas etapas se conocen como culturas porque cada una dejó un sello que marcó al país. La cultura prehispánica se distingue por su zona arqueológica, cuya arquitectura embellecía la plaza. En esta zona se encuentran pirámides dedicadas a ciertas deidades, tales como Quetzalcóatl, Ehécatl y Huitzilopochtli. La construcción de este periodo, así la describen:
«Las estructuras prehispánicas están distribuidas, principalmente, al sur y norte del Templo Mayor, Templo Mayor Etapa II, Templo M o Calendárico, Templo R, Templo W o El Palacio, Altar V, Templo Z, Edificios X y L, Coatepantli, Templo A, Altar B, Templo C, Altar D1 y el Templo I y J. (Conaculta) Asimismo, el primer periodo tuvo la zona comercial más importante del Imperio Azteca, al establecer el mercado más grande de todo el continente americano, el «tianguis», así se le llamaba el mercado, era el centro comercial del pueblo mexica asentada en el valle de México. (José Eduardo Ramírez). Sobre este lugar corrieron miles de personas cuando se perpetuaba la matanza del 2 de octubre. De tal manera, esta cultura viene a ser un testigo de aquella acción. Respecto a la segunda cultura, es decir, el periodo de la colonia, se caracteriza por la edificación del convento Santiago Tlatelolco. Piedras negras son la base del edificio, el convento funcionó como escuela preparatoria para la educación de los indios nobles. Ahora bien, la tercera cultura es la moderna y la distingue tanto la Torre de Tlatelolco como el conjunto urbano Nonoalco-Tlatelolco. Mario Pani es el arquitecto quien diseñó la unidad habitacional, cuyo concepto del cual partió para su proyecto fue construir «la creación de una comunidad fuerte» (Iván Tmv); uno de los edificios del conjunto urbano fue en el cual varios estudiantes buscaron cobijo, se trata del Chihuahua. Sin embargo, elementos pertenecientes al Estado Mayor Presidencial se habían distribuido en azoteas de la zona de Tlatelolco para disparar francotiradores contra el pueblo. La torre de Tlatelolco fue diseñada por el arquitecto Pedro Ramírez Vásquez en 1960; su estructura es con base de metal y mármol blanco. Actualmente es sede del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM. Sobre la torre, el 2 de octubre de aquel fatídico 1968, fueron disparadas dos bengalas con dirección al edificio Chihuahua.
Dice Carlos Monsiváis que la prensa mexicana no llevó cobertura de aquella matanza, a excepción de dos medios, el Excélsior y un programa que dirigía Jorge Saldaña (100); por fortuna existe la literatura y muchos intelectuales imprimieron en letras aquel pesar, de este tema hay trabajos de José Revueltas, Rosario Castellanos, Jaime Sabines, José Emilio Pacheco, Carlos Montemayor, Ethel Krauzz entre otros. Por parte de la cinematografía se encuentran las siguientes realizaciones: Rojo Amanecer (Jorge Fons: 1989), El grito (Leobaldo López: 1968), Borrar la memoria (Alfredo Gurrola: 2011), Tlatelolco, verano del 68 (Carlos Bolado: 2012) y Ni olvido ni perdón (Richard Dindo: 2004). Como se aprecia, muchos han volcado su mirada hacia Tlatelolco del 68 y afirman que ahí hay ira, dolor, desprecio y desolación. Y así como iniciamos este texto con un epígrafe de reclamo, ahora cerramos con uno donde se aprecia el señalamiento de aquel acto impune: Memoria de Tlatelolco Rosario Castellanos La oscuridad engendra la violencia y la violencia pide oscuridad para cuajar el crimen por eso el dos de octubre aguardó hasta la noche para que nadie viera la mano que empuñaba el arma, sino sólo su efecto de relámpago.
Tres problemas legales comunes en inmuebles
Por Ana Lydia Valdés
I ¿Extraviaste las escrituras de tu propiedad? Verifica si cuentas con una copia simple de la escritura o con algún recibo que acredite su existencia o indique el número de escritura, fecha y notaría ante la cual se otorgó. Si los tienes puedes acudir a dos instancias: a la notaría que emitió dicha escritura pública o al Archivo General de Notaría para solicitar una copia certificada, previo pago de derechos. Si no cuentas con la copia o con el folio para rastrearla, necesitas acudir al Registro Público de la Propiedad. Lleva datos de identificación del inmueble tales como el recibo del agua o el predial y solicita un antecedente registral de ese bien inmueble. En el documento aparecerá el último dueño y su título de propiedad, por ende, el número de escritura pública, su fecha y el notario que la registró. Con ese dato ya puedes solicitar una copia certificada. Todas las ciudades del país cuentan con un organismo autónomo que lleva el registro de bienes inmuebles. II ¿Habitas en una casa que heredaste sin adjudicar? La adjudicación de la herencia es el último paso en un juicio sucesorio. Adjudicar una herencia es transmitir la propiedad de la persona fallecida o de cujus a los herederos, así se acredita ante la sociedad y las autoridades quién es el propietario. Si esto no se realiza, el difunto seguirá apareciendo como el propietario del inmueble. Cuando no existe testamento, hay que tramitar una sucesión intestamentaria. Para ello se debe verificar si hubo hijos, dentro o fuera del matrimonio (no afecta esa condición siempre y cuando estén reconocidos) y esposa y bajo qué régimen se casaron: separación de bienes o sociedad conyugal. Al tener esta información sabrás qué porcentaje le corresponde a cada uno de los herederos. En la sucesión, es el juez o el notario —según lo dispuesto por el Código Civil— quien determina a los herederos.
El primer paso es hacer un inventario de bienes, la valuación de los mismos y un proyecto de partición que tiene que ser aprobado por el juez o notario en su caso. Después, se convoca una junta de herederos para nombrar al albacea que representará a la sucesión y se encargará de tramitar todo el juicio. Una vez aprobado el proyecto, se adjudica la herencia. Cabe señalar que ni el cónyuge ni los hijos tienen prioridad, es cuestión de porcentajes. Por ejemplo, si son dos hijos el porcentaje se dividirá en tres por partes iguales y cada uno recibirá 33.33 por ciento. Esto siempre que el cónyuge no tenga bienes propios que igualen el valor de aquellos que recibirán los hijos. En caso de sociedad conyugal, el cónyuge tiene derecho al 50 por ciento de la herencia y el resto se divide entre el número de hijos. III ¿La propiedad no está inscrita en el Registro Público de la Propiedad? En este caso, se tiene que llevar a cabo un proceso de inmatriculación. A menudo, el primer dueño de la propiedad suele omitir el trámite por desinterés, en ese sentido, las autoridades no pueden obligarlo a hacer el registro. Cuando no existen escrituras, es posible que la propiedad tampoco esté inmatriculada. Puede ser un terreno sin construcción o una clara división de zonas colindantes, pero eso no significa que la propiedad no esté determinada, por el contrario, puedes tener un contrato de compraventa de 1960 y no tenerlo registrado. Lo importante de la escritura pública es que en ella se consigna el derecho de propiedad de manera fehaciente. La escritura pública, al momento de registrar una propiedad, le otorga un carácter de publicidad que te reconoce como propietario frente a todos. Si no se registra la propiedad, el contrato de compraventa tendrá validez únicamente entre comprador y vendedor. Para registrar un bien inmueble ante las oficinas del Registro Público de la Propiedad es necesario acompañar al documento público o privado, ya sea título de propiedad, escritura pública o contrato privado de la siguiente documentación.
EDITORIAL
E
l programa arquitectónico de un edificio especializado requiere de mucha investigación interdisciplinaria; los diseñadores de los edificios deben buscar apoyo en otros especialistas, el buen entendimiento entre profesionales logran un buen resultado final, tal es el caso de la Sala Tlaqná, que atrás de su construcción se encuentra un gran grupo de especialistas y mucho trabajo realizado. Por tal razón hemos dedicado una breve crónica de la celebración del Día del Arquitecto, a la que la revista M2X fue cortésmente invitada por el Colegio de Arquitectos de Xalapa AC, para cubrir la nota y conversar sobre aspectos técnicos de la sala de conciertos diseñada por el gran arquitecto veracruzano Enrique Murillo, hacedor de la nueva casa de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, una de las más destacadas orquestas del mundo. El reconocimiento más importante en la arquitectura es la aceptación de la gente por un inmueble; esto lo logra el arquitecto nipón Tadao Ando en su producción artística, pues maneja a la perfección los materiales y los simboliza de una manera magistral en sus obras. El Pritzker del 95 es nuestro arquitecto del mes y en este número presentamos, como siempre, una probadita de su arquitectura, su universalidad vale la pena. De igual manera, en este número que tiene en sus manos, amable lector, podrá hacer un recorrido a través del edificio que alberga la Biblioteca Carlos Fuentes, un santuario de la cultura xalapeña, un digno edificio que contribuye para resaltar la belleza de la capital de estado. La búsqueda de la felicidad —dice Tadao Ando— es el fin de la arquitectura; disfrutarla es parte fundamental para completar ese proceso poético que toda disciplina requiere. Esperemos que disfruten nuestra edición en el número 5 de nuestra publicación.
Alberto Mora Villarreal
DIRECTORIO DIRECCIÓN GENERAL Alberto Mora Villarreal DIRECCIÓN EDITORIAL Óscar Torres Lozano
FOTOGRAFÍA Alberto Hernández Galván Alberto Mora Villarreal COLABORACIÓN ESPECIAL Maribel Hernández Quirino Pablo Cuéllar Díaz Rafael E. Palma Navarra FOTO DE PORTADA Alberto Mora Villarreal
La revista M2X es una publicación mensual que se edita en la ciudad de Xalapa. El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del cuerpo editorial y se autoriza su reproducción, siempre y cuando se cite la fuente original. Registro y permiso en trámite. Fotos de Internet páginas: 2, 3, 4, 5, 17, 22, 23, 24, 25, 38.
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B i b l i ote c a Ca r l o s Fu e n te s
M et ro s c u a d ra d o s Xa l a p a
17 F i e s ta A m e r i c a n a G ra n d C h a p u l te p e c
18 Eq u i d a d d e g é n e ro e n l a construcción
20 Ta d a o A n d o : La l u z d e l a a rq u i te c t u ra
26 Crónica del Día de la A rq u i te c t u ra
CONTENIDO El 2 de octubre en la Plaza…
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El autodidacta de la arquitectura
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Xalapa Gráfica
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Otoño-invierno 2013-2014 Tendencias y colores
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Biblioteca Carlos Fuentes La casa del libro
Por Ă“scar Torres Lozano
«De los diversos inventos del hombre; el más asombroso es, sin duda, el libro. Los demás son extensiones de su cuerpo… el libro es una extensión de la memoria y de la imaginación» Jorge Luis Borges
N
unca he podido concebir un mundo sin libros a pesar de haber teorías que presagian la extinción de esta mágica herramienta intelectual. Si bien, con las nuevas tecnologías se puede acceder fácilmente a la lectura de prácticamente todos los libros escritos y por escribir, lo que aún no se ha podido lograr es reproducir ese enigmático ambiente que envuelve al acto de la lectura. No existe ningún simulador que pueda imitar la textura de los diferentes papeles de los libros; tampoco se ha logrado capturar ese olor a tinta característicos de los nuevos libros o el olor a chocolate que te regalan los viejos volúmenes de las bibliotecas. Creo más bien en la evolución del libro, que la tecnología podrá convivir a la perfección con este asombroso invento, que los recursos técnicos le darán una nueva perspectiva al libro, porque no podemos desechar algo que ha estado vigente durante más de tres milenios. El libro es fuente de conocimientos y el mejor símbolo de sabiduría. El libro es el espejo de la inteligencia del hombre, es lo que en verdad nos separa de los seres no racionales. El libro tiene su propia vida, es un ser que habita paralelamente en la vida de los hombres; a veces es el mejor amigo, el mejor maestro y, por qué no, hasta el mejor amante. Nosotros no podemos poseer libros, ellos nos acompañan. Y como todo ser, ellos también son merecedores de una morada, un lugar donde puedan instalarse, sentirse libres y felices; donde puedan mostrar su sabiduría y ayudar a despejar dudas a quien los consulte; el lugar digno de tan espléndidos personajes son sin dudas las bibliotecas. Las bibliotecas son lugares donde no puedes sentirte incómodo, donde se respira conocimiento y se transpira cultura, son los santuarios ideales para rendirle culto a la sabiduría. En Xalapa, la Atenas veracruzana, en pleno centro histórico se levanta uno de estos santuarios, un moderno edificio que a casi nueve años de existencia se ha vuelto un digno custodio que flanquea al hermoso y tradicional Parque Juárez. Perteneciente a la Dirección General de Educación Media Superior y Superior, la Biblioteca Carlos Fuentes ha brindado sus servicios desde noviembre de 2004 con la misión de «fomentar, desarrollar e instalar procesos bibliotecarios de calidad que provean a la comunidad de nivel medio superior y público en general información de consulta, bibliográfica y digital que satisfaga su necesidad de investigación y fomente el hábito de la lectura; así como difundir eficientemente propuestas culturales que propicien el desarrollo humano», como bien apunta la maestra Noemí Santa Brito Gómez, directora de esta biblioteca y quien muy amable nos ofreció una charla para conocer los detalles administrativos de esta recinto cultural. La maestra Noemí Santa nos comentó que el ideal de la biblioteca es «consolidarse a nivel nacional para difundir el conocimiento y la cultura, que cuente con un acervo bibliográfico apoyado en las nuevas tecnologías para una oferta eficiente de información», de igual forma, busca formar un «personal comprometido y capacitado en un entorno agradable y funcional», labor que poco a poco está logrando con mucho esfuerzo y creatividad en 8 su administración como bibliotecaria de este _9 confortable lugar.
De la Biblioteca Central a la Biblioteca Carlos Fuentes La Biblioteca Carlos Fuentes actualmente pertenece a la Dirección General de Bachillerato; sus antecedentes tienen origen el día 14 de diciembre de 1983, con el nombre de Biblioteca Central, en el primer piso del edificio SSTEEV ubicado en el número 2 de la calle José María Mata. En aquel tiempo su acervo era modesto al igual que el área donde operaba, pues con mil 750 ejemplares en una superficie de 32 metros cuadrados prestaban sus servicio, pero suficiente para la época de la Xalapa de aquellos ayeres. Años más tarde, en septiembre de 1989, fue reinaugurada en el segundo nivel del mismo edificio, en un espacio más amplio que constaba de 101 metros cuadrados. Desde entonces, la demanda estudiantil hizo necesario disponer de un espacio propio para que las actividades bibliotecarias pudieran desarrollarse de manera óptima. Es así como en noviembre de 1990, la Biblioteca Central se traslada a la planta baja del edificio Grayeb y que tenía su acceso en la calle Úrsulo Galván, ya para entonces con un registro bibliográfico de 13 mil 281 volúmenes clasificados y catalogados por medio del sistema de clasificación de Melvin Dewey —donde cada área del conocimiento humano tiene un color y nomenclatura distintivos— y distribuidos en un área ya más acorde, 225 metros cuadrados. Y es a través de este viaje por la historia de la Biblioteca Central como llegamos al año 2004, cuando surge la idea de implementar un nuevo proyecto para el edificio Grayeb, mismo que se encontraba en deteriorado
estado y que en esa fecha se utilizaba para oficinas del gobierno. En el mismo año, el Colegio Profesional de Arquitectos Restauradores del Estado de Veracruz AC emitió un dictamen en el que se establece la potencialidad de este inmueble para el uso que debería destinarse, de igual forma la importancia de su conservación dentro del contexto urbano. El Gobierno del estado, a través de la Secretaría de Educación, inicia los trabajos de restauración y remodelación y pone a cargo para este proyecto al arquitecto xalapeño Bernal Lascurain Rangel. Esta restauración obliga nuevamente a cambiar el domicilio de esta biblioteca a la calle Miguel Palacios número 4 de manera temporal, para después instalarse en su nueva morada, una digna casa que resguarda un tesoro invaluable, la cultura de la lectura. Dos décadas después de abrir sus puertas a los lectores xalapeños, la Biblioteca Central cambia su nombre para honrar a uno de los escritores más importantes de nuestro país, Carlos Fuentes, y es así como el día 23 de noviembre de 2004 es inaugurada la Biblioteca que a partir de dicha fecha llevaría ese nombre: Biblioteca Carlos Fuentes, que hoy día cuenta con un acervo de 23 mil volúmenes, 242 archivos verticales y tres mil revistas en 227 títulos, así como 12 periódicos con publicaciones diarias, semanales, mensuales y ediciones especiales distribuidos en los tres niveles que integran el edificio y que dispone de una superficie total de tres mil 500 metros cuadrados.
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Un paseo por la lectura y la consulta Cuando el visitante de la Biblioteca Carlos Fuentes llega a este sitio, se encuentra con un edificio amigable; el corredor turístico de la calle J. J. Herrera los recibe con un saludo muy xalapeño. Un ambiente cultural envuelve a los usuarios que buscan respuestas, información y arte. En su interior no sólo se puede disfrutar de los libros, pues en los muros de este recinto se encuentran algunas pinturas que adornan el inmueble, también se pueden observar fotografías, caricaturas y esculturas, logrando el propósito de toda biblioteca: ser un lugar para la cultura. Esta bella obra cuenta con una planta baja y tres niveles, dentro de los cuales se distribuyen las diferentes áreas que brindan los servicios bibliotecarios. Además de la colección general, cuenta con siete colecciones especiales. La distribución de dicho acervo bibliográfico se encuentra de la siguiente manera: En la planta baja está la recepción y un auditorio pequeño pero muy agradable; el patio central es un lugar para el esparcimiento; hay un área de restauración del acervo, importante para conservar los libros en buen estado para los usuarios; también se halla una galería de arte, con exposiciones temporales y el Centro de Recursos para la Enseñanza de la Ciencia Dr. Mario Molina. Por su parte, en el primer nivel se encuentra la colección de consulta, donde los usuarios pueden encontrar diccionarios y enciclopedias; la colección general y la colección Christiane Magnani, con
ejemplares donados por la esposa de ex gobernador Miguel Alemán. La sala Carlos Fuentes es un lugar de visita obligado, con libros donados por el escritor mexicano. Este piso cuenta con un área de ficheros, de fotocopiado, el área administrativa y, por supuesto, Dirección de la biblioteca. En el segundo nivel hay una colección Infantil, que los pequeños disfrutan a pesar de no ser una biblioteca diseñada para ellos, pero el libro tiene esa característica, atraer a los niños; también el visitante en este sitio puede encontrar la colección de libros de texto oficial de bachillerato y la colección Anneliese Roesch, que día a día se enriquece más gracias a que la comunidad alemana hace sus donaciones, esta es una colección especial, muchos estudiantes del idioma alemán la consultan para hacer tareas y trabajos. Y para finalizar este recorrido, tenemos el tercer nivel donde está la Coordinación de Bibliotecas de Escuelas del Bachillerato General, un centro de cómputo y una cafetería. Y por supuesto la hemeroteca, que como ya se mencionó antes, en ella se puede consultar más de tres mil revistas en 227 títulos, así como 12 periódicos con publicaciones diarias, semanales, mensuales y ediciones especiales, locales y nacionales Pero este bello pastel del conocimiento tiene su cereza, una terraza panorámica, desde donde se puede admirar las bellezas de nuestra ciudad, la Atenas veracruzana.
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El orgullo de ser bibliotecario La maestra Noemí Santa Brito Gómez tiene un compromiso enorme al frente de este lugar, y ella lo sabe, porque más que una responsabilidad, es un orgullo que sólo las mujeres y los hombres sabios pueden llevar a bien. Por tal razón ha proyectado una serie de actividades para dar realce a este noble recinto. Entre los más ambiciosos —nos comenta la maestra Noemí— se está desarrollando el proceso de implementación del sistema de gestión de calidad, bajo los requerimientos de la norma ISO 9001: 2008. Se han elaborado 11 procedimientos vinculados con la atención del usuario, mismos que se pretenden certificar como parte de los proyectos de mejora continua dentro de esta institución. De la misma manera, por ahora está enfocada en llevar a cabo el programa de Jornadas en tu Biblioteca, «que es un proyecto que apoya el desarrollo del conocimiento científico y cultural, coordinando acciones en pro de la difusión de la cultura, la recreación y saberes de diversa índole, dirigidas tanto a estudiantes del nivel de bachillerato como al público en general. Y el último y más grande proyecto: se está realizando la titánica labor de digitalizar el acervo bibliográfico, pues tiene como principal objetivo brindar un servicio de calidad a los usuarios. Asimismo es necesario utilizar las herramientas tecnológicas para que los visitantes investiguen, a través de las computadoras, el acervo bibliográfico. Por último, la encargada de llevar a buen puerto esta biblioteca nos comenta lo que conlleva tener esta responsabilidad y, por supuesto, el orgullo de tan alta distinción, «porque representa la oportunidad de acceder al conocimiento y al intercambio académico y cultural. Gracias a los libros podemos imaginar, soñar, reflexionar, analizar, formar criterios y trascender. Lo maravilloso es fomentar la lectura, de esta forma se puede mejorar tanto individual como colectivamente y tener mejores garantías de vida». Y concluye satisfecha de su labor: «Esta biblioteca puede ser “La región más transparente”, a veces se nos transforma en “Terra nostra”, y cuando los mares nos traen las tempestades, aquí todos quisieran ver un “Espejo enterrado”. Pero la biblioteca siempre retoma su “Aura” porque guarda “Buenas conciencias”. Es grato convivir e interactuar y brillar todos los días en conocimiento y sabiduría». _______ El actor inglés Tim Healy alguna vez dijo que «el activo más importante de cualquier biblioteca se va a casa cada noche: su personal», por tal razón extendemos un agradecimiento a las personas que laboran en la Biblioteca Carlos Fuentes por el esfuerzo que día a día realizan y, en especial, a la licenciada Sharahi Soriano Juárez y a la arquitecta Olga González Hernández, que sin su apoyo este artículo no hubiera sido posible.
Maestra Noem铆 Santa Brito G贸mez Directora de la Biblioteca Carlos Fuentes
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Fiesta Americana Grand Chapultepec
SITIOS DE QUÉ HABLAR
La comodidad de la elegancia
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odeado por uno de los más hermosos paisajes de la ciudad, el Bosque de Chapultepec, y teniendo a la mano los principales centros de negocios, comerciales y de diversión, el hotel Fiesta Americana Grand Chapultepec es uno de los más hermosos hoteles de la Ciudad de México por su arquitectura innovadora y elegante. Este hotel de lujo sobresale de entre los edificios y permite desde la mayoría de sus 203 habitaciones y suites admirar el Castillo de Chapultepec, el único castillo del Nuevo Continente. Es un hotel ideal para los negocios, pues cuenta con tres pisos ejecutivos Gran Club con un excelente servicio personalizado, registro privado, desayuno europeo y servicios excepcionales en el exclusivo Lounge Ejecutivo con bebidas y selectos canapés. Como un plus gastronómico, dentro de sus elegantes instalaciones se encuentra el Salammbô, una atmósfera vanguardista que esconde en sí misma una gama exquisita de platillos de la cocina contemporánea internacional. Fiesta Americana Grand Chapultepec es un hotel pensado para los viajes de negocios, su diseño se enfoca en la comodidad de la gente del mundo industrial y administrativo, muestra de ello es su elegante y funcional salón Castillo de Chapultepec, que cuenta con
Informes cel: 2288 53 8460
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un aforo de hasta 250 personas y un servicio impecable que cuida absolutamente todos los detalles. Sin embargo, como no todo en la vida es negocio, dentro del esplendor de este ya icónico hotel de la Ciudad de México, se puede experimentar un estado de relajación y belleza con estilo, elegancia y confort que sólo el Spa del hotel puede ofrecer, o si el huésped lo prefiere, de igual forma puede ejercitarse en el equipado gimnasio o tomarse una copa de la gran variedad de cocteles del reconocido Deco Bar. Fiesta Americana Grand Chapultepec Dirección: Mariano Escobedo 756, colonia Anzures Delegación: Miguel Hidalgo, México, Distrito Federal Habitaciones: 203 Suites: Junior Suite, Deluxe Park View King, Deluxe Room, Grand Club y Handicapped Room Restaurant: Salammbô Bar: Deco Bar Spa, Gimnasio y salones de conveniones
ID: 62*233079*12
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Equidad de género en la construcción Por Ing. Pablo Cuéllar Díaz
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n el sector de la construcción siempre ha predominado el género masculino y más en el área de la ingeniería civil, sobre todo cuando se habla de obra, de construcción, de ir a campo son trabajos que por ser, de cierta forma pesados, automáticamente los identificamos como labores en donde nada más interviene el género masculino. Sin embargo, este tipo de trabajos poco a poco han sido ocupados por mujeres, sí, así es, la mujer en este sector de unos años a la fecha tiene mayor participación y cada vez son más las que incursionan en el medio. En mi vida como estudiante de la carrera de ingeniero civil eran pocas las mujeres que se podían ver por los pasillos de la facultad,
eran contadas y bien identificadas por compañeros y maestros; pero afortunadamente en la actualidad esto ha cambiado, en los pasillos se observa de manera significativa el interés de las mujeres en esta carrera y en los salones de clase ese grupo de tres o cuatro mujeres por generación, se ha incrementado al doble, incluso un poco más. La participación en la construcción, actualmente es un tema recurrente y no porque esté de moda se está abordando; es un tema de suma importancia porque se está viendo día con día la participación más activa de la mujer en labores y profesiones en las que antes era casi imposible pensar o creer que se pudieran desarrollar, y la mujer ha demostrado en muchas áreas que puede tener el mismo desempeño o incluso uno mejor que un hombre.
Lástima de muchos hombres todavía no le dan esa importancia y, en especial, ese lugar a la mujer en el sector de la construcción, que han demostrado que no tiene ningún impedimento, ninguna restricción y ningún conflicto por estar al frente de la responsabilidad de una obra, y aunado a esto no sólo el estar al frente de la obra, sino que además de eso, la obra se encuentra en zona rural y en algunas ocasiones los trayectos para llegar a la construcción son de kilómetros de terracerías, sierras con caminos en malas condiciones y que al igual que
CICX Colegio de ingenieros Civiles de Xalapa, A.C.
cualquier trabajador de este sector, pasa por las mismas circunstancias y condiciones laborales. Por esta y muchas razones que no terminaríamos de mencionar, ofrezco un merecido reconocimiento a la mujer, y en especial a la mujer que se desempeña en este rubro con dedicación, vocación y convicción. A las ingenieros en pleno desarrollo de sus actividades y a las nuevas generaciones, la dedicación de este artículo por parte de su servidor.
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Tadao Ando*
La luz de la arquitectura Tadao Ando es un hombre que está en la cima del éxito en su país, pero en los últimos años ha surgido como una fuerza cultural en el mundo. En 1995, el Premio Pritzker de Arquitectura le fue dado formalmente en el gran Trianon Palace de Versalles, Francia, y hoy en día no hay duda de que cualquier persona en el mundo de la arquitectura estará al tanto de su trabajo. Ese trabajo, principalmente en hormigón armado define los espacios de manera única que permiten cambiar constantemente los patrones de luz y viento en todas las estructuras de las casas, edificios de apartamentos o lugares de culto, museos públicos y centros comerciales. «En todas mis obras, la luz es un factor de control importante —dice Tadao Ando—, puedo crear espacios cerrados, principalmente por medio de gruesas paredes de concreto. La razón principal es crear un lugar para el individuo, una zona por sí mismo dentro de la sociedad. Cuando los factores externos del medio ambiente de una ciudad requiere de la pared para no tener aberturas, el interior debe ser especialmente pleno y satisfactorio». John Morris Dixon de Arquitectura progresiva escribió en 1990: «La geometría de los proyectos interiores de Ando, por lo general implican sistemas rectangulares de corte a través de paredes curvadas o en ángulo, puede parecer a primera vista un tanto arbitraria y abstracta, pero lo que se encuentra en los edificios actuales son espacios cuidadosamente ajustados a la ocupación humana». Además describe la obra de Ando tan reduccionista que «el efecto que intenta crear no es privarnos de la riqueza sensorial. Lejos de ello, toda su moderación parece dirigida a centrar nuestra atención en las
relaciones de sus amplios volúmenes, el juego de la luz en sus paredes y las secuencias de producción que desarrolla». En su infancia pasó gran parte de tiempo en los campos y en las calles. De los 10 a los 17 años desarrollaba modelos de barcos, aviones y moldes en madera, aprendiendo el oficio de carpintero, cuyo taller estaba al otro lado de la calle donde vivía. Después de un breve paso como boxeador, Ando comenzó su autoeducación como aprendiz por periodos cortos con diseñadores y planificadores de la ciudad. «Siempre preferí aprender cosas por mi cuenta, fuera de la clase. Cuando tenía 18 años empecé a visitar templos, santuarios y casas de té en Kioto y Nara; hay mucho de la gran arquitectura tradicional en esa zona. Yo estudiaba arquitectura, pero siempre iba a ver edificios reales y le dedicaba mucho tiempo a la lectura de libros de las grandes obras arquitectónicas». Hizo viajes de estudio a Europa y Estados Unidos en los años 70’s para ver y analizar los grandes edificios de la civilización occidental, siempre llevaba un cuaderno de dibujo detallado, costumbre que aún conserva hoy en día cuando viaja. Sobre ese mismo tiempo, Ando relata que descubrió un libro sobre Le Corbusier en una librería de segunda mano en Osaka. Le tomó varias semanas para ahorrar el dinero suficiente y comprarlo. Una vez en su poder, nos relata el siguiente pasaje: «Observé los dibujos de su primera etapa tantas veces que todas las páginas se desgastaron. En mi mente a menudo me pregunto, ¿cómo Le Corbusier habría pensado en este proyecto o en este otro?» En su visita a Marsella, Ando se dirigió al complejo Unité d’habitation [unidad habitacional diseñada por el gran arquitecto Le Corbusier], de la cual quedó maravillado por el uso dinámico de hormigón. A pesar de que el concreto (junto con el acero y el vidrio) es el material favorito de Ando, también ha utilizado la madera —material tradicionalmente predilecto en Japón— en algunos proyectos poco comunes, como el Pabellón de Japón para la Expo ’92 de España. Aunque Ando tiene una preferencia por el hormigón, éste no es parte de la tradición del edificio japonés. «La mayoría de las casas japonesas están construidas con madera y papel —explica—, entre ellas la mía. He vivido allí desde que era un niño. Es como mi cueva, me siento muy cómodo allí». Tadao Ando era el mayor de unos hijos gemelos. Cuando tenía dos años se decidió que su abuela materna se encargaría de él y se le dio su apellido, Ando. Primero vivieron cerca del puerto de Osaka antes de mudarse donde actualmente vive. De su apreciación en el oficio de carpintero, Ando logró determinar ciertos conceptos de la arquitectura y de los materiales, porque, como él lo explica: «Me pasé mucho tiempo de niño observando en un taller de carpintería en la calle de la casa donde crecí y tuve interés en hacer figuras de madera. Con los ojos pequeños y sensibles vi cómo los árboles crecían y se alteraban por la forma en que el sol los golpeaba y los cambios de las cualidades que la madera producida. Es en ese momento en que entendí el equilibrio absoluto entre la forma y el material del que están hechas las cosas. He experimentado la lucha interna inherente al acto humano de la aplicación de la voluntad de dar a luz a una forma». ____________ Texto original propiedad de la Fundación Hyatt; traducción y síntesis de la redacción de la Revista M2X. 20 _21
El autodidacta de la arquitectura
Por Óscar Torres Lozano
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a arquitectura, al igual que cualquiera de las bellas artes, se enfrenta a una problemática de carácter ontológico con base en una cuestión: ¿a qué elemento u objeto se le puede considerar una obra de arte (arquitectónicamente hablando)? No se sabe en qué punto se separa la ciencia de producir edificaciones con la ciencia de producir bellas edificaciones. Quizá puedan existir ciertos cánones que ayuden a establecer algún parámetro, pero siempre parte de una apreciación subjetiva, y qué bueno, que así sea. En cierta forma, uno de los elementos con los que partimos para apreciar una obra de arte es la admiración, es decir, de la contemplación, así que desde este foco es como forjamos nuestros parámetros estéticos. Puedo imaginar al pequeño Tadao Ando, curioso y observador, caminar por el taller de carpintería que se encontraba cerca de su casa, tratando de entender las caprichosas formas que la naturaleza brinda a los trozos de madera. Justo, en ese momento es cuando se da cuenta que existen otros factores que modifican la materia, que la hacen única en un universo de formas singulares; el agua, la luz, el viento y, por qué no, la mano del hombre hace que ese pedazo de madera aporte un rasgo distintivo en un paisaje común. Quizá, en este hecho, el pequeño Tadao experimenta lo que algunos especialistas llaman ‘una experiencia estética’ y a lo que más tarde lo llevaría a reflexionar sobre su postura dentro de la arquitectura, «he experimentado la lucha interna inherente al acto humano de la aplicación de la voluntad de dar a luz a una forma» y con este precepto inicia una carrera brillante que lo llevará a ganar en 1995 la más grande distinción en el mundo de la arquitectura: el Pritzker.
Tadao Ando no estudió arquitectura, sin embargo, la entendió a plenitud; encontró el punto medular de lo que significa construir para la gente, porque no sólo se trata de diseñar un espacio, sino que ese espacio pueda conjugarse con el entorno que lo rodea. Antes de inaugurar su primer obra en América, la Puerta de la Creación, él cargaba con una gran responsabilidad, pues quería hacer un centro cultural, el cual la gente pudiera disfrutar, para que de ella salieran grandes talentos de la creación, es en ese momento en que plantea la finalidad que busca la arquitectura «quiero hacer un tipo de arquitectura que dé felicidad y que mueva emocionalmente a las personas». El arquitecto japonés, Tadao Ando, de oficio carpintero y con un breve paso por la pugilística no es partidario de los estilos nacionalistas o regionalistas, es más bien, un artista universal; él supo que en el arte no hay fronteras, sólo belleza; no hay lenguas e idiomas, sólo la poesía edificada, y no hay sueño que no se pueda cumplir. Su escuela fue la vida; sus maestros, los viajes que realizara por los continentes, y así su inspiración la encontró en la lectura, en esos libros que compró alguna vez de segunda mano —con mucho esfuerzo, por cierto— o los que alcanzaba a encontrar en las bibliotecas de la ciudad de Kioto, su hogar, su cueva, su refugio, como él la define. Sus obras dan fe de su grandeza; qué mejor muestra de su capacidad al regalar la universalidad que lo define con su obra La iglesia de la luz, un monumento a la ideología cristiana, porque él combina muy bien los elementos y, a cada uno de ellos, le da significado; por ejemplo: la cruz —elemento tomado del arquitecto mexicano Luis Barragán— es un motivo recurrente que le imprime nuevos significados y los comparte para el disfrute de todas las generaciones. Encontramos en Tadao Ando a un verdadero arquitecto, en sus obras conviven para bien los elementos humanos con los naturales; deja que cada material se desarrolle en su lenguaje plástico y funcional. Ando entendió lo que es la arquitectura y para qué sirve: nada más y nada menos que para buscar la felicidad. 22 _23
Cinco obras de Tadao
CASA AZUMA Construido en: 1975-1976 Área Construida: 65 metros cuadrados Ubicación: Osaka, Japon
CASA KOSHINO Construido en: 1980-1984 Área Construida: 242 metros cuadrados Ubicación: Kobe, Japon
IGLESIA DEL AGUA Construido en: 1985-1988 Ubicación: Hokkaido, Japón
IGLESIA DE LA LUZ Construido en: 1988-1989 Ubicación: Osaka, Japon
CENTRO ROBERTO GARZA SADA Construido en: 2008-2013 Área Construida: 13 mil 115 metros cuadrados Ubicación: Monterrey, Nuevo León
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Crónica del Día de la Arquitectura
El Colegio de Arquitectos de Xalapa reconoce labor de Enrique Murillo
Colegio de Arquitectos
en el Estado de Veracruz-Xalapa, A.C.
Por Óscar Torres Lozano
Arquitecto Hugo Fernando Vergara Le贸n, presidente del Colegio de Arquitectos de Xalapa AC y el arquitecto Enrique Murillo.
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a cita fue a las 11 horas del día primero de octubre, así que puntualmente asistimos al lugar destinado para realizar esta celebración: las instalaciones del Colegio de Arquitectos de Xalapa AC. Como siempre, sonriente nos recibió el presidente de este colegiado, el arquitecto Hugo Fernando Vergara León; hay que resaltar que al frente de esta institución ha presentado interesantes proyectos y hoy, con esta celebración, se logra un objetivo más, crear un foro entre arquitectos y establecer un diálogo disciplinario. El sol caía a plomo, y los invitados que ya habían llegado e integrantes de la prensa buscaban refugio; a pesar de estar en pleno otoño, los rayos solares son intensos, se podría decir que hasta picosos, en fin, gajes del oficio que a veces pasan desapercibidos. Poco a poco los invitados empiezan a llegar, sin cliché visten muy a la arquitecto: la mezclilla y las camisas a cuadros sobresalen en este retrato, todos en busca de ofrecer un abrazo y una felicitación. Cerca de las 12 comienza la impaciencia a hacerse presente, pero se nos anuncia que un problema vial retrasó la llegada del invitado de honor. «Lo lamentamos pero en esta ciudad nadie se puede salvar de un incidente de esta naturaleza», nos comentan para entender el porqué del retraso; todos los presentes lo entendemos, en Xalapa, en los últimos meses lo menos predecible es su circulación vial, prácticamente se ha vuelto parte de la vida cotidiana de la Atenas veracruzana. Murmullos, saludos, flashazos, risas… al parecer ha llegado por fin ese personaje que todos esperaban y efectivamente así es, es recibido por el anfitrión y los integrantes de la Junta de Honor del Colegio de Arquitectos de Xalapa AC. Es el gran arquitecto Enrique Murillo; si Brasil tiene en Niemeyer al constructor de Brasilia, podemos afirmar, por qué no, que Veracruz tiene en Murillo al constructor de la Xalapa contemporánea;
no hay habitante de esta ciudad que no haya admirado alguna de sus obras que se levantan a lo largo del Manantial sobre la arena, él es parte importante de la Xalapa moderna, él ha dejado su registro con muchas obras que ha diseñado. Amablemente el arquitecto Murillo acepta la invitación de los medios para que pueda dar una conferencia antes del reconocimiento que el Colegio de Arquitectos de Xalapa le va a hacer por su aportación a la cultura del estado, por diseñar la Sala Tlaqná, una moderna sala de conciertos que será la casa de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. «Muy buenas tardes, les agradecemos a los medios de comunicación por su asistencia. El motivo de esta reunión que hemos organizado —explica el arquitecto Hugo Fernando— es para celebrar el Día de la Arquitectura, el Día del Arquitecto en México y, por supuesto, el Día del Hábitat Humano, que hoy tiene una connotación muy importante, pues también nos permite reconocer a grandes diseñadores como es el caso del arquitecto Enrique Murillo, que es una persona muy destacada dentro del ámbito profesional y que a pesar de tenerlo en Xalapa, a veces no se le reconoce como debiera. »Hoy reconocemos no sólo la obra completa de nuestro arquitecto homenajeado, sino que podemos hacerlo por la más reciente, la Sala Tlaqná, que ha sido un verdadero reto en cuanto al manejo adecuado de la acústica de este inmueble, por lo que los dejo para que sea el mismo, el encargado de esta obra, quien lo explique». Como es sabido, una sala de conciertos es un reto para los arquitectos; la funcionalidad de edificio y la tecnología que debe implementarse para su construcción es fundamental, pero de igual forma no debe perderse de vista los factores de comodidad y belleza que cada obra debe poseer.
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Foto: Arq. Marco Antonio Ramírez y Mora
Foto: Arq. Marco Antonio Ramírez y Mora
Tocó el turno de explicar su trabajo al maestro Murillo; él es un gran personaje, pocas veces se le puede ver en público, en esta ocasión los medios no perdieron oportunidad y aprovechan para tomar fotografías, videos y notas. «Yo he diseñado varias obras que aquí en la ciudad de Xalapa son importantes, una de ella es CAXA, en la que también colaboró el arquitecto Hugo Fernando, el edificio de Tesorería y la Plaza Museo y los programas arquitectónicos no necesitan tanta investigación como en el caso de un sala de conciertos. Bueno, a mí me tocó diseñar el reclusorio de Pacho y ahí necesité mucha asesoría para el aspecto de seguridad, pero con esta obra fue algo totalmente distinto, fue mucha la investigación. El éxito de una sala de conciertos radica en cómo suena, y esta obra, lo puedo decir sin ningún reparo, es un gran instrumento musical, uno más de la orquesta». Al arquitecto se le ve satisfecho, habla de su experiencia en esta obra con mucho orgullo, se ve que le ha exigido mucha creatividad, un reto que al parecer ha cumplido a cabalidad. Continúa su conferencia: «La acustología es una ciencia relativamente nueva, porque si bien ha habido salas de conciertos desde hace años, unas acertaron muy casualmente y otras, pues la verdad que quedaron a deber, es decir, fueron fracasos acústicos; uno de estos ejemplos es sin duda la sala del Teatro del Estado. Algunas vez me dijo Carlos Miguel Prieto que la Orquesta Sinfónica de Xalapa había tocado en muchas partes: en sindicatos, en iglesias, en plazas y que donde menos sonaba bien era en el Teatro del Estado, claro que tiene su lógica y sus razones». El arquitecto nos relata sobre su experiencia para la investigación, hizo viajes para conocer más sobre la confección de salas de conciertos, visitó a Harvard y Nueva York acompañado de Alejandro Luna, quien es Premio Nacional de Artes y Ciencias Escénicas (como dato anecdótico, es padre del actor Diego Luna) y un excelente asesor de teatros en México y en otros países; Alejandro le presentó a grandes acustólogos que lo apoyaron en este proyecto. «La primer pregunta que me hicieron los especialistas en acústica fue: ¿cómo quería que fuera la forma de la sala de concierto?, para esto ya había escuchado a profesionales de la materia, había leído libros técnicos sobre este tema, muy raros de encontrar por cierto, y llegamos a la conclusión que la forma rectangular era la idónea para la estructura de una sala de conciertos. Entonces me decidí por esa forma». Cuando uno escucha tan desenvuelto a un profesional, disfruta la conversación; el maestro Murillo no sólo tiene el don de construir edificaciones, también sabe construir discursos, relatos. Nos detalla los pormenores de la planeación de esta sala, la ubicación, la capacidad, la forma, los tiempos, todo eso lo tiene presente. Al final, como toda conferencia de prensa, se abrió una ronda de preguntas; prestos los periodistas no desaprovecharon la oportunidad. Las preguntas giraron sobre los aspectos técnicos de la obra, proyectos, costos, dificultad, las cuales fueron respondidas sin por menor por el arquitecto Enrique Murillo.
Poco a poco se fue vaciando el lugar que se utilizó como sala de prensa, los periodistas y fotógrafos satisfechos por el material obtenido se despiden agradecidos. El equipo editorial de la Revista M2X, con la intensión de tomar algunas impresiones exclusivas del maestro Murillo, se acercó para poder hacerle un par de preguntas —desde nuestro punto de vista— importantes. Revista M2X: ¿Maestro: se encuentra usted satisfecho con la realización de esta sala, cumplió con su expectativa? EM: Sí, estoy muy satisfecho y espero que quede debidamente terminada, porque sí estoy satisfecho hasta donde va, aunque existe el riesgo de tener intervenciones que por ahí no se ajusten a lo previsto y eso da mucho miedo, la verdad. Revista M2X: ¿Se puede considerar la Sala Tlaqná su más grande obra? EM: Esto de la arquitectura es como los hijos, no se puede decir a cual se quiere más, a veces se va uno con el que tiene mayor identificación, pero la verdad el resultado me deja muy satisfecho; fue muy bueno, hubo muchas presiones de tiempo de toda la vida, y los presupuestos también había que ajustarlos, pero al final, el resultado puedo decir es bueno. A veces uno como arquitecto va a las obras y te conviertes en tu mismo inspector; yo voy a CAXA después de veintitantos años y ando viendo qué le hicieron, qué no le hicieron o en dónde fallé o en dónde acerté. Entonces, en esta última obra pues como que todavía no la acabo de digerir, pero siento que el resultado es bueno. Fue un buen reto. Cuando se tiene la oportunidad de conocer a una persona que tiene mucha influencia en una ciudad como Xalapa, no puede uno menos que admirar el trabajo y la dedicación con que alcanzó el éxito. La arquitectura tiene la cualidad de hacer la vida de las personas más placentera, más confortable, en cierto modo ayuda a mejorar el entorno de una ciudad, los arquitectos cumplen una función social muy importante. Posterior a esta conferencia, el arquitecto Enrique Murillo sostuvo una reunión con los miembros del Colegio de Arquitectos de Xalapa, quienes le entregaron un reconocimiento por su labor en la construcción de la Sala Tlaqná, al igual que se le reconoció al equipo que lo apoyó durante el levantamiento de esta obra, que en lo personal será su opus magna.
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Otoño-invierno 2013-2014 Tendencias y colores Además continúa la tendencia vintage, esta vez con colores pastel sobre todo para elementos decorativos que aportan a las estancias una estética romántica y femenina. Otros colores que destacarán la próxima temporada son la combinación de colores neón con colores pastel, éstos siempre se utilizarán para mobiliario pequeño. Entre los colores neón, que son tendencia decoración 2014, están los amarillos, así como los lima y los lila combinados con blanco. La tendencia étnica triunfará durante los años 2014 y 2015, basada en las tribus y los muebles de artesanía británica, los tonos ocres, púrpuras, dorados, marrones y rojos aportan contraste a las decoraciones de interiores. Otra de las tendencias de decoración 2013-2014 son los combinados cromáticos, las decoraciones en gamas de amarillos, naranjas, azules, verdes así como el clásico black and White, que recrean a la vista unos ambientes audaces y sofisticados.
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e la misma forma que renovamos el armario dependiendo de la estación del año, también es adecuado adaptar el aspecto de nuestro hogar para reflejar los ambientes tan diversos de la primavera, el verano, el otoño o el invierno. Así, es bueno sentirse en un ambiente acogedor durante los meses más fríos del año y contar con una apariencia más fresca y aireada en primavera y verano. Sin embargo, cada año aparecen nuevas tendencias que nos guían hacia dónde tenemos que orientar la decoración. Por tal razón, es conveniente estar al tanto de las próximas tendencias de decoración para la temporada otoño-invierno de 2013-2014, pues la estética del interiorismo y las paletas de colores se trasforman cada temporada. La paleta de colores para la decoración de interiores 2014 son base de calidez y diseño bohemio. El azul y el verde predominan sobre el resto de colores, combinándolos también con tonos grises, beige y naranjas.
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UN PROYECTO DE ROGELIO CUÉLLAR Y MARÍA LUISA PASSARGE DEL 3 DE OCTUBRE AL 17 DE NOVIEMBRE
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J.J. Herrera no. 5