Revista Marvin by Revista Marvin

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ECTORI R I

CO-EDITORA Y COORDINADORA GENERAL JIMENA góMEZ jimena@revistamarvin.com

DIRECTOR DE ARTE ABRAHAM BELTRÁN bran@revistamarvin.com DISEÑADORA GRÁFICA DONAJÍ MARCIAL dona ji@revistamarvin.com EDITOR WEB DANIEL PATLÁN patlan@revistamarvin.com REDACTOR WEB PABLO PuLIDO pablo@revistamarvin.com CORRECTOR DE ESTILO FEDERICO RuBIO ASISTENTE DE DISEÑO DAVID HERNÁNDEZ WEBMASTER ERNESTO MAgAÑA ernesto@revistamarvin.com

E R A C I ó N D I g I TA L A LT NA LECTuRA RA u 3D A P

RP Y PUBLICIDAD DELHY SEguRA delhy@revistamarvin.com COORD. COMERCIAL Y ALIANZAS JEANINNE RODRÍguEZ jeaninne@revistamarvin.com ADMINISTRADOR Y RESPONSABLE SUSCRIPCIONES EMMANuEL CORTÉS emmanuel@revistamarvin.com RESPONSABLE DISTRIBUCIÓN CARLOS gONZÁLEZ MARTÍNEZ carlosgm@revistamarvin.com

MVN 104 :: ESTADOS ALTERADOS ANIMAL COLLECTIVE

MARVIN TV PEDRO VELASCO pedro@lphantfilms.com MARVIN TV PABLO SEgOVIA pablo@lphantfilms.com COLABORAN EN ESTE NÚMERO Luis Arce, Sebastián Franco, Hugo garcía Michel, Lenin Calderón, Alejandro gonzález Castillo, Vicente Carcaño, Nicolás Chapa, A. A. gore, Jorge grajales, óscar Hernández, Juan Carlos Hidalgo, Alejandro Mancilla, Samantha M., Leonara Milán, Andy Paz, Anna Stephens, Rafael Toriz, Jasiel Villa, Regina Zamorano.

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CONSEJO EDITORIAL Manú Charritton, Arturo Flores, Juan Carlos Hidalgo, Leonora Milán, Humberto Polar, Nacho Rettally, Rafael Toriz, Carlos Verástegui.

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Esta edición de Marvin es la primera en su tipo. Sin conformarnos con las páginas, hemos integrado una manera nueva de experimentar la revista, una que existe en 3 dimensiones: animaciones, video y entrevistas que –literalmente– se levantan de nuestra páginas. Para acceder a este contenido lo único que tienes que hacer es seguir estos sencillos pasos:

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MARVIN es una publicación mensual de Milvoces, S.A. de C.V. con domicilio en Calle Cozumel, 61 int. 4, Col. Roma Norte, C.P. 06700, Delegación Cuauhtémoc, México D.F. Tel/Fax:: (55) 1998 0808/1818.

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Título de la publicación: Marvin Música • Cine • Arte / Editor Responsable Cecilia Velasco Martínez. Edición 104 correspondiente a: SEPTIEMBRE 2012. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15372. Certificado Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título: 04-2011-100610180100-102. MARVIN es una Marca Registrada.

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CARTA TORIA DI L E

Hacer esta revista, a partir del momento en que las ideas llegan y hasta la noche en vela antes de mandar a la imprenta, es un proceso placentero y agotador. Con momentos de cansancio extremo y textos que desaparecen para hacerte creer que los alucinaste, el camino es largo y no está libre de histeria, euforia, depresión y sobredosis de cafeína. Quizá es por esto que un tema como “Estados Alterados” resulta perfecto. Partiendo de la definición de “alteración” (s.f. Perturbación o trastorno del estado normal de una cosa) y con Animal Collective como soundtrack definitivo, durante dos meses empapamos nuestras mentes con locura, psicodelia, drogas, amor, cómics, arte, sangre y música, todo montado en un artrópodo de indescifrables intenciones. Centipede Hz (noveno disco del colectivo animal) con su rock mutante de otro planeta, fue el vehículo perfecto para guiarnos en un viaje editorial que recorre los resbalosos caminos de un reportaje gonzo (donde cuatro estados alterados son analizados empíricamente), mientras se abre paso a un texto de múltiples lecturas dedicado al cuarteto de Baltimore, para terminar en una entrevista con Josh Dibb Deakin. El trayecto, además de trastornado, está plagado de palabras e intenciones que coquetean con lo poético y lo concreto por igual. En nuestra sección De culto música, cuatro plumas se avocan a la tarea de interpretar la locura de las figuras más extrañas que la música ha dado: Syd Barrett, Capitan Beefheart, Daniel Johnston y Brian Wilson. En nuestra galería de arte, la complicidad viene de tres interpretaciones distintas de lo alterado: la intelectual, la visceral y la metafísica. La portada, movimiento por sí misma, es una suerte de conjugación visual de las ochenta páginas que contiene. Básicamente, este mes nos piramos. ¿Qué aprendimos de nuestra locura? ¿Qué nos dejaron nuestras noches de excesos y días de sobreestimulación?, ¿hay moraleja al final del camino? Los locos, los junkies y los genios, no son más que seres cuya alteración –vista desde afuera– los hace parecer raros. Pero si nos detenemos un poco y miramos (sin ningún tipo de filtro) nuestra realidad, lo ilógico sería no alterarse: gente asesinada mientras ve Batman, adictos que le comen la cara a vagabundos que descansan junto a la playa, campos de concentración en Corea del Norte y feministas condenadas a prisión en pleno 2012. Pero eso, eso no es raro. La moraleja, entonces llega en forma de una cita que Josh Dibb Deakin nos regaló. Sin percatarse y en un sólo aliento Deakin nos hizo resignarnos a todos los raros que preferimos permanecer en un estado alterado:“Entiendo que la gente nos califique como raros, no es mi palabra favorita, pero tampoco es una mala palabra”. JIMENA góMEZ ALARCóN

MVN

104

TENID O

s E tAdoS aLterAdOs

EN POR TA D A

IEN CON C S A R E F S A N I M A L C O L L E C T I V E : AT M ó

PIES

8 BREVARIO. Perfiles y noticias de música, cine y arte 16 #NewKidInTown. Porque la moneda del hype tiene dos caras 18 COORDENADAS. Nuevos talentos musicales

CINE

74 Recomendaciones cine: Ve a loquear al cine. 60 DE CuLTO. Blueberry: Sopita de ayahuasca para el alma.

LITERATURA

38 Entrevista con Juan Villoro: El ser humano es un depredador que necesita estímulos.

MÚSICA

20 Fobia destruye la casa que 5 discos construyeron. 21 Los Punsetes: Afrontar la realidad sin máscaras. 22 Ariel Pink’s Haunted graffiti: Pop negro que brilla por sí mismo. 23 The Volture: Rock que sigue sonando a rock. 24 The Raveonettes:Retrospectiva de un martirio. 26 Fucked up: De godinez a punkstar, entrevista con Sandy Miranda. 28 Taxonomía Alterada: La relación constructiva/destructiva de la música y las drogas. 30 Amor, la droga original: Alteración romántica/musical. 56 DE CuLTO. La extraordinaria locura: Daniel Johnston, Syd Barrett, Capitan Beefheart y Brian Wilson.

ARTE

44 galería de arte alterado: Jon Rafman, Frédéric Fontenoy y Emir Šehanović. 54 CóMIC. Todo cambia 68 DE CuLTO. Carsten Holler: Ratas de museo.

REPORTAJE

40 Estados alterados: Reportaje a 2 subjetividades.

COLUMNAS

64 BAJO PRESuPuESTO. Lo confieso: soy un fresa. Por Hugo garcía Michel 64 OFF THE RECORD. Agentes “zombificadores”. Por Juan Maya 65 EL CuADERNO AMARgO Tres libros para volar sin levantarse. Por Paola Tinoco 65 AguARRACES PORTEÑAS. El infinito turbulento. Por Rafael Toriz

RECOMENDACIONES 66 Música 74 Cine 75 TV 76 Libros 77 gadgets 78 Estilo

80 EL PILóN Comida, contenido neto. una contradicción llamada rap mexicano.

PECTI V

T E r AMd

a r i hu a

High

Inyectarse marihuana genera un sensación de tranquilidad y buen humor. La risa y el antojo incontenible de comida, son algunos de los principales síntomas. Su uso continúo pude causar gripa marihuanense y la eventual extinción de la planta de la cual se está consumiendo.

S u g ar Ru s h

Consumir azúcar en altas cantidades causa un aumento de dopamina en el cerebro, mismo que provoca una (momentánea) sensación agradable. También causa combustión espontánea y vomito.

FALTA D E

Esta sustancia es un estimulante del sistema nervioso central, aumenta la concentración y coordinación, sin embargo también acelera el pulso y en dosis muy altas puede resultar fatal. Quizá uno de los efectos más desconcertantes y desconocidos es que en dosis medianas no provoca absolutamente nada.

R E D O S I S

C A F E Í N A

La falta de sueño, ya sea por insomnio o por el síndrome no-puedo-dejar-defiestear, causa severos daños a la mente y cuerpo (alucinaciones, mareos, migraña, etc.) provocando en los casos más extremos que el sujeto afectado entre a Narnia.

RIA E H I ST

Este estado sin ningún tipo de causa fisiológica, pero con un sin fin de síntomas físicos, se divide en dos ramas; trastornos somatoformes y trastornos disociativos, dentro de la primera categoría entra la hipocondría y el trastorno dismorfíco corporal (ese que te hace pensar que tienes una pierna de más o un ojo en la boobie). En la segunda categoría se encuentran otras joyitas como el trastorno de identidad disociativo (múltiples personalidades). Además no olvidemos que durante muchos años el ser mujer era suficiente para ser diagnosticada como histérica. Sin embargo, el lado bueno era la cura recetada: el orgasmo.

EÑ O SU

S D O E

BREVARIO MUTEK MX

—MÚSICA

2012

Después de ofrecer una exitosa cátedra en 2011de cómo crear, ejecutar y apreciar la música electrónica y el arte digital, el MUTEK_MX celebrará su novena edición en la Ciudad de México y Guanajuato, del próximo 3 al 14 de octubre, con un cartel compuesto de las propuestas más vanguardistas en su rama. Andrew Weatherall, DJ Harvey, Nathan Fake y John Hopkins, se encuentran entre los nombres más atractivos que envolverán a recintos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en un nuevo concepto de música en vivo; sin olvidar el espectáculo audiovisual que ofrecerán Novy_Sad y Ryoichi Kurosawa, en el que se planteará una interesante hipótesis acerca del sonido a partir de diversos sistemas de datos. Entre los países invitados de este año tendremos al Reino Unido (con más actos programados), Canadá, Alemania, Suiza, Polonia, Australia, Grecia y Japón, además de la inseparable colaboración de SONY que proveerá con sistema de primera, listo para involucrar a los asistentes en cada secuencia y estructura que los transportarán a un estado jamás experimentado. Una vez más A/VISION demostrará la imponencia de la técnica multisensorial a través de instalaciones interactivas, al igual que EXTRA_MUROS, una moderna forma de aprovechar la arquitectura como el óleo del arte digital; por otro lado, NOCTURNOS dictará las reglas de cómo bailar hasta altas horas de la noche. Para aquellos que busquen profesionalizarse en la aplicación de las nuevas tecnologías, INTERSECCION estará abierta a ofrecer conferencias, entrevistas, clases y paneles, en distintos centros educativos. 12 días de bits llevados a su forma más compleja, serán suficientes para comprender el futuro de nuestra sociedad, que poco a poco encuentra en lo virtual, una nueva forma de expresión fuera de los estándares que las viejas escuelas han establecido. Así que ya saben, está sumamente prohibido taparse los oídos y cerrar los ojos.

Estados alterados

LA CREATIVIDAD SE MIDE EN BITS

BREVARIO

—MÚSICA

GRABAR El objEto antEs llamado disco

Antes de la sesión de grabación en la ciudad de México, la banda realizó grabaciones en Chile y Argentina.

Estados alterados

Cada tantos años algún periodista intrépido y con ganas de alzar controversia, decide poner en tela de juicio a bandas tan consagradas y propositivas como los oriundos de Satélite, y si bien es cierto que ya han pasado cinco años desde que los tacubos sacaron un nuevo disco, e igual de cierto es decir que su música con el paso de los discos ha cambiado y quizá se ha inclinado a un sonido más “amigable”, una cosa permanece innegable: su recorrido musical ha marcado de manera definitiva e inexorable la música en México y Latinoamérica. Pero para aquellos que por pasarse de modernos se apresuran a relegar a la nostalgia su trabajo, llega El objeto antes llamado disco, material completamente inédito grabado en vivo frente a un pequeño y afortunado público. El pasado 9 de julio el Auditorio Blackberry fue testigo de la grabación de este nuevo material. La sola noción de crear un disco en vivo y la experiencia de presenciarlo, son extraordinarias. Los temas nunca antes tocados en México fueron recibidos ante miradas expectantes de un público en absoluto silencio. Pocos minutos bastaron para que cada uno de los presentes percibiera que se encontraba frente algo especial, algo trascedente. Como era de esperarse los sintetizadores tomaron un papel fundamental en cada canción, la ausencia de batería no hizo sino exaltar las bases y atmósferas creadas con maestría por Meme. La voz de Rubén, aún conservando su textura, se siente pulida y trabajada; las guitarras de Joselo –en especial en las tomas extras que se realizaron para agregar capas a temas en específico– brindaron profundidad. Por otro lado Quique cerraba lo que se antoja como un álbum congruente y redondo. Entre los temas que mayor impresión causaron se encuentran “Me amo” balada desgarradora en donde la voz lleva todo el peso, “Zopilotes”, que da origen al nuevo personaje de Rubén; “Aprovechate de mí”, balada en voz de Meme que seguramente oiremos incansablemente en la radio y “Pájaros”. Cada uno grabado en vivo bajo la producción de Gustavo Santaolalla y Joe Chiccarelli. El objeto antes llamado disco, tanto en material como en experiencia, es sobresaliente, suficiente para acallar escépticos y revitalizar fans; es una prueba de que los grupos consagrados o no, no pueden dormirse en sus laureles, deben empujarse y con un poco de suerte, empujar a la escena nacional. El objeto antes llamado disco estará disponible a través de Universal Music.

BREVARIO

—CINE

EL VALS DEL SépTIMo ARTE

Entérate de todo lo que pasó durante los 6 días del cine el Guanajuato. Fotos y reseñas en: www.marvin.com.mx

Estados alterados

En México, cumplir 15 años representa un estado de madurez razonable, uno que en conjunto con la habilidad de hacer arroz, supone que se está listo para el matrimonio. Esto claro, no aplica de la misma manera cuando se trata de un festival de cine, quizá es por ello que el GIFF unió sus quince años con el fin del mundo, celebrando su madurez y la visión cinematográfica apocalíptica al mismo tiempo. Y si bien todos fuimos chambelanes en esta fiesta del cine, el del moño dorado fue Holanda, país invitado para esta edición del GIFF. Entre las cintas que el invitado especial tuvo a bien traer, se encuentra Kauwboy de Boudewijn Koole, y Heaven de Sacha Polak, trabajos que retan las nociones que se suelen tener de ese frío país. Por otro lado, el ciclo Cine entre muertos, selección ya tradicional de GIFF de cintas escalofriantes, se disfrutó al pie de tumba en el famoso panteón Municipal. Algunas de las cintas encargadas de hacer temblar al público fueron The Invisible Man de Carl Laemmle Jr. y The Wolfman de George Waggner. Así, recorriendo las calles de la ciudad ex virreinal, entre túneles, y teatros, el cine fue inundado cada rincón; desde el Teatro Juárez y el Auditorio del Estado, hasta la Alhóndiga de Granaditas, toda la arquitectura se llenó de cine. Pero sin duda una de la más gratas sorpresas que el GIFF nos trajo este 2012, fue la presencia de director coreano Park Chan Wook, realizador de la Trilogía de la Venganza y de otras singulares historias que Occidente difícilmente ha podido discernir. El único problema fue que la lengua decidió aferrarse a sus orígenes y dificultó la comunicación con el público mexicano. Ahora sin duda alguna, el GIFF deja los juegos y la vacilación y se perfila hacia la madurez de un festival que como toda quinceañera se pone mejor con el pasar de los años. Esperamos y prácticamente podemos asegurar, que en su camino hacia la consolidación seguirá plagado de talento nacional y extranjero. Y ahora no queda nada más que esperar el próximo año.

BREVARIO

El libro, La verdadera historia de los Superhéroes ya está disponible a través Editorial RM.

Estados alterados

—ARTE

En un inicio, cuando la fotografía era más un avance tecnológico que un arte, su punto –y principal objetivo– consistía en retratar la realidad, y hacer un registro físico de ella. Era un acto que retomaba todos los conocimientos técnicos que se tenían hasta el momento. Era magia. La realidad que Dulce Pinzón –fotógrafa mexicana que desde hace muchos años radica en Nueva York– retrata, trae consigo esta cualidad mágica. Sus temáticas enfocadas en los inmigrantes y su vida, al ser reflejadas y transportadas al negativo adquieren discurso y se vuelven una denuncia social; le ponen cara a temas que – lamentablemente– aún permanecen como meras estadísticas. La vocación de Dulce nació desde que era pequeña, quien siempre se sintió atraída por el cine, pero fue en la universidad cuando definió a la foto como medio: “En la Universidad decidí que no quería ser comunicóloga sino fotógrafa, a través de la fotografía expreso; sentimientos y frustraciones políticas y sociales”. Sobre esto último se basa La verdadera historia de los superhéroes, serie de imágenes que retratan a migrantes en situaciones comunes de su vida diaria, pero ataviados con trajes de superhéroes. En ésta tanto el sujeto como la foto adquieren otro nivel de interpretación, uno que eleva la temática y la hace accesible a un público más amplio. “Es muy importante tener fotógrafos sociales”, afirma. Gracias a este trabajo Dulce ha tenido gran éxito, lo cual –según ella– puede ser un tanto contraproducente: “Estoy muy contenta con este trabajo, pero también un tanto cansada. Como todo éxito, esta serie me dejó con la pregunta de qué hacer después”. La respuesta parece ser: People I Like fotografías que forman parte de una intención más grande de latinizar a la cultura gringa del Nueva York en el que Dulce vive. Se trata de retratos; “de crear personajes nuevos a través de alteregos”.

Sabemos que recibes una gran cantidad de información, la mayoría proveniente de los miles de blogs de música que a diario te dicen qué está de moda y a quién debes escuchar. En esta sección, nos damos a la tarea de poner las cosas en perspectiva y valorar por qué o por qué no debes escuchar al nuevo chico de la cuadra. De esa manera, podrás decidir si quieres recibirlo en tu iPod o enviarlo a la bandeja de reciclaje.

Escucha a Dolores en www.marvin.com.mx/mas-musica

El dolor tiene muchas formas de manifestarse, desde la más básica como una cortadura con una hoja de papel, hasta el terrible momento de ver morir a un ser querido en tus brazos. El dolor es una de las formas más primitivas de sentirse vivo y he aquí una banda que nos lo recuerda con cada una de las canciones de su disco debut. Más que sufrimiento, Dolores nos hace sentir vivos, nos duelen cada una de sus frases y sus guitarras shoegazeras estridentes (hola Sonic Youth, hola My Bloody Valentine) nos remontan a momentos en los que nuestros oídos han tenido que soportar el zumbido de una noche de excesos. Este cuarteto nos deja la sensación de haber perdido la fe en la humanidad, el fin del mundo está cerca. Dolores es una banda madrileña que editó su primer larga duración en 2011 pero que hasta ahora ha empezado a generar grandes expectativas en nuestro continente. Pupilos directos de El Columpio Asesino y la oleada post-punk inglesa, comparados con los Punsetes y herederos al trono de la mejor banda indie española. Una voz delicada y perturbadoramente sensual nos lleva a través de pasajes de la vida de un habitante de Madrid, con sus días buenos y malos; su preocupación respecto a la crisis económica de su país ("He visto mi futuro en las gritas del cemento y en los cables de alta tensión") y una necesidad imperante de atención y cariño. Estos chicos no descubren ningún hilo negro, la música es una especie de post-punk-shoegaze con todo y la sensación de estar escuchando a una banda del Manchester de los ochentas, sus guitarras recuerdan a los Stone Roses y su actitud al Nueva York noventero. Sus canciones son pedazos "inmaculados" de genialidad juvenil. Así de sencillo. No se necesita de arreglos despampanantes ni de instrumentación ostentosa para demostrar su calidad como músicos. Lo hemos dicho hasta el cansancio, hay algo en el agua o en el aire de España que logra que sus habitantes hagan bandas que nos vuelan la cabeza. La nueva sensación de la madre patria se llama Dolores. Están editados por Origami Records (la misma disquera que edita a Austin TV en el viejo continente), y se rumora que pronto estarán editados en nuestro país. T X T : : D A N i E L PAt L á N .

Estados alterados

CONTRA

REALIDAD AUMENTADA

PRO

La primera vez que escuché a Dolores, he de admitir (como buena periodista que soy) que me gustó. Entonces, ha de preguntarse usted estimado lector, por qué me encuentro hoy escribiendo en la columna de contra. Para responder esto primero hay que hablar de apreciación musical en un plano más general. Al escuchar una canción por primera vez, nuestro cerebro la compara con todo lo que tenemos archivado. Si en esta primera fase, la canción en cuestión se relaciona con otra, refiere a otra, muy probablemente nos guste. Esto, sin embargo, no significa nada. No es secreto que todas las grandes canciones del pop se parecen, y que la música que se convierte en verdaderamente excepcional, con la justicia del tiempo y la paciencia, es la que a la primera escucha resulta difícil. Con lo anterior no pretendo decir que lo sencillo, o peor aún que el pop, no puede ser extraordinario. Al contrario, todo tiene potencial de serlo. Y es que el verdadero requisito de lo excepcional, es la ausencia de referencia obvia, la ilusión de originalidad. Dolores carece de eso, su sonido es una suerte de shoegaze emo de chico psuedo intelectual que hubiese preferido nacer en Manchester. Sin embargo, cumple y si usted estimado hipster con delirios ibéricos –de esos que fingen no ser hipsters porque escuchan música en “su idioma”, pero no topaban los corridos hasta que se volvió cool escuchar a Cirerol– gusta; cumple bastante bien. Entonces aquí volvemos a mi punto inicial, Dolores no es malo, es fácil de oír y disfrutar, incluso es medio bueno. Pero no es nada excepcional, al menos por ahora, y palidecen fácilmente al compararlos con su homólogos, tan grandes como El Columpio Asesino e incluso a los igual de novedosos Punsetes. Y nada más para sumarle peso a la ofensa, aquí haré un juicio mucho más subjetivo. Me parecen lo más pretencioso del mundo. En su biográfia en Facebook se describen a sí mismos como coprolíficos. Su video de "Contrafuego", es una versión wannabe del Perro Andaluz en cámara digital. Y ni que decir de sus letras, equivalente musical de una novela mal escrita (de esas que usan la palabra vorágine en cada párrafo). Son jóvenes muy elevados, señores. O ¿Qué? ¿Ustedes –estimados lectores– no saben lo que significa coprolíficos? Otro nivel. T X T: : J i M E N A G ó M E z @ J i M E N A _ b LU E .

Coordenadas es un sección dedicada a las bandas y proyectos a seguir, ya sea porque están editando nuevo material o porque sean propuestas emergentes interesantes.

Origen: D.F. Integrantes: Pammela Rojas y Rafael Marfil. RGB es un proyecto de improvisación audiovisual que practica techno, chiptune y abstract, con estética de videojuegos de los años 80. Influenciados por cosas como Atom™, StarFox, Commodore64 Demo Scene, Cornelius, Guido Schneider, Karsten Nicolai, Frank Bretschneider y Super Mario World, la dupla se mantiene activa desde el 2010. Discos que más los han influido en la vida: Focus On Guido Schneider, Beatmania GB, Liedgut, Atom Heart Volume2 - The Solicited Tracks 1996-2006.

Redes: @pr_rm

facebook.com/followRGB

soundcloud.com/prrm

vimeo.com/channels/rgb

Origen: Guadalajara Kommodor es el resultado de la incursión del artista gráfico y músico Owar Guerra (voz y teclados) en la electrónica con guiños a agrupaciones clásicas del género y “con un toque elegante y letras en español e inglés”. La dupla se complementa con “H” en los sintes. Influencias: Gary Numan, Kraftwerk, The Normal, Matthew Dear, Giorgo Moroder, Air, Colder, etc… Discografía: Aire Polar (Suplex / Abolipop), 2012. Checa el video de: “Funikular”, sencillo del dueto, incluído en su E.P debut. Sobre la escena actual: “La mayoría de la gente interesada en la música electrónica se va por ser DJ y muy pocos producen material inédito” Escucha completo su E.P en: www.abolipop.com/suplex Redes: Facebook.com/kommodor soundcloud.com/kommodor

Estados alterados

shiroschwarz.tumblr.com www.rgb-music.com

Proyectos: Realizar un setup de producción musical con Commodore64, Game Boy y OP, cambiar el escenario de cosmos a una selva. Tener shows en todo el mundo.

TXT:: ALEJAnDRO MAnCILLA.

Origen: D.F./ Monterrey Integrantes: Arlo Gúzman, Jazmin Maya y Marco Ríos. Gis es un proyecto relativamente nuevo que, a manera de The Postal Service, trabaja a distancia entre Monterrey y el DF. Lo interesante es que además de que recurren a bases electrónicas para dar forma a su sonido, éste se nutre de otras influencias como el shoegaze, con clara tendencia al low-fi y al do it yourself. Este grupo sí te va a rayar tus cuadernos… o más bien tu pizarrón. Influencias: The Radio Dept, Slowdive y más bandas del llamado movimiento C-86. Gis también es el estudio de diseño de sus integrantes, por lo las melodías electro-cursisdream-pop del grupo van de la mano con una propuesta con escala en la parte visual. Escucha su sencillo: “Llorando en una fiesta” Discografía: Una canción en el "Compilado Fantástico Vol. 3” (2011)

Origen: D.F. El proyecto llevaba rato en la mente de Iván López-Aréchiga (Soundspace), María Letona y Paul Ginnsburg (Bad Panda), integrantes del grupo. Este trio se mueve entre el electro, el house, techno, trip-hop y ambient y ha comenzado ha destacar a pocos meses de su presentación en sociedad. Sus influencias son: Brian Eno, Depeche Mode, Massive Attack y Fever Ray, entre otras. Su meta: “Quedarse en el playlist” de los seguidores de la música electrónica moderna. Discografía: Music In Seconds (noiselab Records) Sobre la escena actual: “Los nichos se acabaron, hoy en día la gente escucha de todo y es un gran momento para la música en nuestro país.” Redes: facebook.com/musicinseconds twitter.com/musicinseconds soundcloud.com/musicinseconds

Redes: Facebook/GisEstudio

Label: www.molecularecords.net

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“Los fresitas”, “Los guapitos”, “Los burguesitos”, con esos calificativos recuerda Paco Huidobro los primeros enfrentamientos de Fobia con la escena hace ya 25 años, cuando Fobia era sólo un nombre en cartel del ya extinto Rockotitlan, antes de que la sola idea de llenar El Plaza Condesa seis noches fuera imposible de concebir, es más, antes de que el venue o la persona que escribe estas palabras existieran.

“í

bamos a ver a todas las bandas: a Café Tacvba, Los amantes de Lola, todos estábamos construyendo una carrera. Recuerdo que fuimos a ver a Caifanes en su primera tocada. Nadie, ninguno de nosotros (de esa generación de bandas) podía imaginar que estábamos abriendo la puerta de algo enorme. Quién iba a pensar que Alfonso André se volvería una superestrella, que Café Tacvba iba a ser monstruo de la escena, que mi hermano (Micky de Molotov) iba hacer dinero gritando improperios”, comenta aún sorprendido Paco Huidobro, uno de los dos integrantes restantes de Fobia, mitad genial y poco complaciente que ha guiado a la banda a través de las décadas y los discos. DE R I Es difícil, si acaso no imposible, negar la influencia que ST U R T RUI R Mundo Feliz, Leche o Amor Chiquito han tenido en bandas y PA R A C O N S escuchas. Fobia ha logrado algo que muy pocas bandas en México pueden presumir y en el camino han sorteado los achaques de toda banda de rock: separaciones, decepciones, público y medios que les dan la espada; no ha sido sencillo, y justo así lo prefieren; “No nos gusta agarrar el camino fácil” afirma Leonardo de Lozanne. Paco va un poco más : : C T O O R F T E S . Í A Z E D E SONY ÓM lejos: “Siempre nos han odiado, cuando comenzamos a tocar MUSIC IMENA G J : : T . TX la mayoría de la escena era rock urbano funky o canciones de protesta y de repente llegan unos güeyes con estola de pluma y delineador (risas)”. Avanzar no es fácil, pero construir, eso es lo verdaderamente difícil. Ahora como una celebración de un cuarto de década llega Fobiarama, un conjunto de conciertos donde en cada noche se toca un disco completo, para culminar en Destruye Hogares, último álbum de estudio de Fobia. “Queríamos hacer esto (Fobiarma) desde que la banda cumplió 20 años, pero nunca se podía” nos cuenta Paco. “Yo creo que no funcionó hacerlo antes –aunque ya teníamos la idea desde hace mucho-– porque ahora es un momento mejor. Hay más motivos: estamos reinventándonos como banda, cumplimos 25 años y tenemos el disco nuevo. Es una celebración de éste y nuestra historia”, dice Leonardo. Desde el nombre, Destruye Hogares se antoja como un punto de quiebre; un derrumbe que lo destruye todo y hace espacio para construir de nuevo. Entre catarsis y disfrute puro Leonardo y Paco compusieron 11 temas, todos con la noble intención de crear un disco tan grande como aquellos que los inspiraron a crear una banda por ahí del '87. “En mi estudio había vinilos en las paredes, estaba London Calling de The Clash, Changes de Bowie, Louder Than Bombs de The Smiths… Para mí esa es la época más increíble de la música; podías ser Bauhaus o Cyndi Lauper, pero había algo que los conectaba, seguro usaban el mismo delineador. Había algo que envolvía a toda esa generación perfectamente”, afirma Paco. Siempre intentas hacer un disco que se parezca a los que amas”, concluye Leonardo. M

Estados alterados

ú eres de los que miran en los accidentes, te gusta ver el cuerpo descompuesto de la gente", “Accidentes”, Los Punsetes (2008). Su nombre pudo haber salido de una pandilla de la cinta The Warriors. Empezaron como todo adolescente a crear canciones furiosas y ahora son unos adultos que se ven afectados por la crisis económica que vive su natal España. Les gusta el humor negro y evitan a toda costa las máscaras cuando se trata de escribir. Los Punsetes son cuatro chicos y una chica: Chema, Manu, Jorge, Gonzalo y Ariadna. Tienen tres álbumes, el tercero acaba de ver la luz en nuestro país vía Terrícolas Imbéciles, pretexto ideal para platicar con Ariadna. Una montaña es una montaña está producido por Pablo Díaz-Reixa Díaz, mejor conocido como El Guincho, quien según los medios, revolucionó el pop ibérico. Sin embargo, ¿qué aportó a la música de los Punsetes? "Él nos había hecho una remezcla de una canción y habíamos tocado juntos en festivales. Planetamos que nos produjera. Confiamos en que él a nivel de producción iba a respetar nuestro sonido y nuestras ideas, además de aportar algo más y eso fue lo que pasó. Ha hecho un trabajo más elaborado de las canciones”. "No me tengas en cuenta las veces que vomito, lo hago todo por la causa más noble que se haya visto”, “El vicio”, LP2 (2010). Los Punsetes editado en el 2008 y producido por ellos mismos, refleja a una banda joven, puberta (en cuestiones musicales), con un estilo claro pero con poca dirección. Es un gran álbum debut, pero los notamos un poco desesperados, veloces y con ganas de comerse el mundo. Con LP2 se colaron las guitarras acústicas. Las cosas iban tomando forma. Ahora, con Una montaña es una montaña, la pandilla ha ganado madurez, claridad y saben perfectamente lo que quieren o por lo menos eso parece. "Maduro sí, hay que tener en cuenta que en el 2008 prácticamente no teníamos ningún feedback más que nosotros mismos, lo que ensayábamos en el local (cuarto de ensayo) y cómo veíamos las canciones. Al tener el feedback de un productor que aporta ideas y otra visión, el sonido es diferente y sí, puede ser, más maduro". Las letras siempre han sido bastante interesantes, la dosis perfecta de humor negro, sarcasmo y realidad: "Yo creo que ellos (Manu y Jorge) tratan de expresar las cosas como las ven y sin ningún tipo de segundas intenciones, la realidad tal como se ve, ya sea positiva o negativa, sin ningún tipo de máscaras".

T X T : : D A N I E L PAT L á N .

“¿Qué puede ser mejor que estarse quieto?” “John Cage”, Una montaña es una montaña (2012). Pocos minutos antes de terminar la entrevista, platicamos sobre su posición y postura sobre el escenario, le cuento que al verla tocar parece que se encuentra en una especie de trance, le digo que es hipnotizante. Por primera vez en toda la conversación mostró señas de estar viva y no ser un robot (es de muy pocas palabras); una gran sonrisa apareció en su rostro. "Yo creo que ante todo en un directo tienes que estar cómodo para hacer las cosas bien, yo al principio me movía más, no era algo que me gustara hacer, bailar o moverme demasiado y se ha convertido en lo que pasa actualmente, que yo no me muevo nada de nada. La razón, simplemente es que estoy más cómoda y creo que así es como mejor lo hago". “No hay mejor propósito, que no tener ningún propósito. Un hombre es un hombre y una montaña es una montaña…” “John Cage”, Una montaña es una montaña (2012). M

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A PA SCh oLA / @ NiC S C hAP A oLá :: N iC

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r il l A r O q ue b P O P ne G is mO POr sí m

arIEl pInK'S hauntEd GraffItI Mature Themes, (20 de agosto 2012) la nueva producción de Ariel Pink's Haunted Graffiti, continúa desafiando el sonido de la banda; retándolo, desgarrándolo y escupiendo en su cara; todo mientras genera ambientes y sensaciones hermosas e hipnotizantes. Odiado o amado, una cosa es clara: para entender a Ariel Pink, hay que hablar con él.

Cómo describirías Mature Themes? Ariel Pink: Creo que es diferente a todo lo que había hecho antes, representa un poco la separación con todo mi trabajo inicial, suena mejor producido. ¿Dejas lo Lo-fi? AP: Tengo un problema con ese término, no creo que nada de lo que he hecho sea Lo-fi, es más ni siquiera uso esa palabra. Lo entiendo sólo en los noventas cuando venía acompañado de bandas como Sebadoh o Pavement, un sonido específico con voces peculiares…Ahora cuando me preguntan por lo LoFi, siento que en realidad lo que quieren preguntar es si todavía grabo todo yo solo en mi casa. La respuesta es sí, pero eso no significa (necesariamente) que sea algo Lo-fi. ¿Cómo es tu proceso de composición? AP: Siempre estoy componiendo en mi cabeza o con la banda o en un tape, es lo que siempre hago, escucho las melodías en mi mente

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y permanecen ahí por mucho tiempo. No es un método perfecto pero me ayuda a planear las canciones en partes para después ponerlas sobre la mesa. ¿De dónde surgen letras para Ariel Pink’s Haunted Graffiti? AP: Vienen de todos lados, de una necesidad, aunque en realidad no me gusta escribir letras, prefiero escuchar música y a partir de lo que me genera pensar en palabras. Muchas veces un sentimiento se convierte en el título de una canción o a veces unas cuantas palabras son suficientes para hacer una letra. Siempre trato de encontrar las palabras correctas para crear la cara de Ariel Pink's, aunque claro, este rostro es una cosa abstracta; una manera de representar todo lo que quiero decir y cómo quiero que se perciba, sin importar cómo lo haga sería el mismo el rostro, incluso si rapeara. Suelo obsesionarme con las letras, ahora estoy intentando no hacerlo. Me gusta cambiarlas siempre que tengo oportunidad, inclusive en plena grabación, sé que al final de

cuentas terminaré cambiándolas si no las grabo pronto. ¿Cómo visualizas tu música y tu concepto como artista a futuro? AP: Para ser realistas, trato de no pensar en eso, puedo ponerme temeroso por el hecho de imaginar cómo será mi vida cuando este largo sueño termine; así que mejor intento enfocarme en lo último que hago y hasta ahorita estoy feliz con lo que he tenido y tengo. ¿Cómo describes la escena de L.A.? AP: No existe escena en L.A. No sé qué es una escena. Esta es una pregunta que hacen seguido y para mí no tiene sentido. Sé que hay muchas escenas en L.A. y también sé que inevitablemente formo parte de ella. Ramona González de Nite Jewel me dijo algo muy similar… AP: Ramona tampoco forma parte de ninguna escena, ella es mi amiga. Creo que ya entiendo tu pregunta, las personas que están cercanas a mí musicalmente como Geneva Jacuzzi, Dam Funk o Ramona, son

mis amigos y no es necesariamente una escena pero a veces hacemos colaboraciones musicales. La última vez que estuviste en la Ciudad de México tuviste una mala experiencia, ¿tienes ganas de volver? AP: Sí por supuesto, lo que en verdad sucedió fue que tuvimos problemas con la aerolínea y no pudimos llegar en la mañana a hacer el soundcheck como estaba planeado. Ese día la aerolínea canceló vuelos y no pudimos llegar a la Ciudad de México sino hasta 10 de la noche –esto después de manejar cinco horas a Tijuana para conseguir un vuelo–, cuando llegamos al venue ya había gente formada, y todavía teníamos que hacer la prueba de sonido, para colmo nos tocó un ingeniero de sonido incompetente y alemán con el cual no nos entendimos. Fue un día muy frustrante, y al final fue algo que ni los promotores podían controlar. Es estúpido estar hablando de esto. Amo México, seguro estaré de regreso, no crean todo lo que escucharon, en verdad los amo. M

v Olt U r E r Oc

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NA JiME

k q ue s i G ue

GóME

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mAuriciO TerrAcinA

s O n A nd

k O A r Oc

n un mundo donde la nomenclatura musical es tan variada como desproporcionada, identificar a las propuestas merecedoras del término rock –incluso antes de pretender descifrar su grado de calidad–, se vuelve tarea difícil. The Volture, banda mexicana encabezada por Mauricio Terracina, está exenta de tal fenómeno. Al escucharlos no cabe duda de que uno se encuentra frente a una banda de rock, una muy buena. Pero hablar de The Volture, es hablar de un camino, de ideas que existen desde muchos años atrás. “Empezó siendo una recapitulación de temas que ya tenía guardados desde Zurdok y Vaquero, y a la par de estar produciendo a otras bandas fui terminando esas ideas”, nos dice Terracina, cuyo pasado musical es suficiente para retratar un momento de la música en México. En cuanto a las odiosas y hasta cierto punto inevitables comparaciones, Mauricio agrega: “No permito que la gente compare, porque sigo en mi género. Me mantengo muy honesto en mi trabajo y si algún día decidiera cambiar de género siempre va a tener ese mismo toque. Para mí todo lo que hago es parte de una misma intención; hago discos, tengo mi banda, me encanta mi Tumblr y siento que todo es una sola cosa, mi personalidad como artista está plasmada en todo y creo que es eso lo que le gusta a la gente. No hay que ser automático, no hay mucho que rebuscar; la gente huele la honestidad”. Esta congruencia, tan pensada e irónicamente orgánica, es lo que se respira en el sonido de The Volture. “Misteriosa, música pesada (no noruego quema iglesias) y sexy, tiene un lado femenino, no está hecha para puros vatos (risas)”, así describe el frontman a la música de The Volture. En lo misterioso de su sonido, podríamos pasarnos horas; cada letra, cada imagen que acompaña es una pieza perfectamente colocada en una mitología creada para acompañar al sonido. “Admiro mucho las sociedades secretas, la masonería, el ocultismo, la magia; nada que ver con el satanismo –nada de mala vibra–, sino la filosofía de contar tu propósito en la vida y no dejar de seguir ese camino”, este es el fin de Terracina; en su música hay una revolución, no de la mente, no del cuerpo… y no individual. “Mi música, al final, va directamente a ti, a una persona que somos todos, así yo propongo buscar un propósito y no dejar de hacerlo durante toda la vida, porque eso es lo que nos va a mantener felices, eso es lo que realmente estoy tratando de inculcar. Como músicos nuestra tarea es estimular”. The Volture, ya sea en vivo o en uno de sus dos buenos discos de estudio, provoca una reacción en cualquiera que dispone sus oídos. Tal acto es repartido en una suerte de banda itinerante conformada por distintos miembros que van y vienen como un buen riff de guitarra. The Volture, es un digno legado de un ayer más rocker, es un punto de partida a un futuro más oscuro y honesto, y una lección para todos aquellos que arrojan el término “rock” como si se tratase de cualquier cosa. M

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thE

T X T : : Pa b l o P u l i d o .

ravEOnEttES

“Los que fiestean muy intenso”, dogma que se esconde en el nombre con el cual Sune Rose Wagner y Sharin Foo comenzaron a componer; amigos inseparables de juventud, la fiesta y la intensidad nunca fueron a jenas para estos daneses. Sin embargo, en algún punto del camino la alegría se esfumó y sólo quedó una espesa masa de negatividad. En Lust Lust Lust (2008) algo se quebró; una mala racha sentimental provocó terribles depresiones, delirios y hasta pensamientos suicidas. A partir de este punto, cada uno de los discos es un capítulo en la trágica historia que The Raveonettes no pude dejar de contarnos. El camino hacia Observator (2012) ha sido tortuoso y el resultado decanta una indiferencia brutal. La aceptación no necesariamente significa paz, y en algunos casos puede llevar a la locura. La realidad se pierde en 9 canciones; alucinaciones, flores y fantasmas. The Raveonettes ha llegado a un punto oscuro, quizá el más oscuro de su carrera, pero el descenso ha sido lento y todos los hemos visto caer. En honor a su nuevo disco, a su trágica historia y a su próxima presentación en el Corona Capital, diseccionamos cada uno de sus álbumes, tratando de averiguar cómo es que siguen de pie.

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Eran los últimos suspiros del siglo XX cuando Sune Rose Wagner pisó la glamurosa ciudad de Nueva York; excesos y banalidad se convierten en algo común para él que encontró en Estados Unidos una fuente de esquizofrenia. A su regreso al viejo continente, el pequeño aventurero se encontró con una rubia (casi albina) que respondía al nombre de Sharin Foo, entonces el mundo pareció encajar por primera vez. Juntos graban Whip It On, desahogo necesario para Sune, cuya cabeza hubiese explotado si no distorsionaba una guitarra lo más pronto posible. El compositor divaga entre ángeles y demonios que disputan por su alma; la vida cobra sentido cuando la muerte está cerca, Thomas L. Thompson es el guía en un viaje de drogas y sexo con olor a cuero sintético. “Bowels on the Beast” y “Cops On Our Tails”, son dos temas dedicados a Las Vegas y Los Ángeles –respectivamente–, en donde Sune pierde toda conciencia de sí mismo para entregarse a la paranoia norteamericana, única forma de vida después del 11 de septiembre de 2001.

El sueño inalcanzable del gozo eterno llega a su fin y el corazón comienza a latir, Sune y Sharin, dos pobres rebeldes –vestidos al estilo de Grease–, contratan prostitutas deseando no enamorarse. Sin embargo, descubren que como cualquier mortal, ellos también son incapaces de desprenderse de los malditos sentimientos. Entre parrandas y resacas, no era extraño que alguien se sintiera atraído por ellos, incluso por su naturaleza malévola. Y claro, como buenos cobardes que son, sólo logran ver un simple objeto sexual de voluntad débil, o al menos eso se hacen creer. Del otro lado, ¿qué puede esperar alguien de liarse con bandoleros? Claro, es divertido andar con los malos de la ciudad, pero el dolor es inminente. Pero, ¿qué tan malos pueden ser?¿Acaso no necesitan abrazar a alguien por la noche? Esa sensación, tan humana y sin embargo (ante sus ojos) despreciable es descrita perfectamente en “Love Can Destroy Everything”. Chain Gang Of Love es la historia de dos chicos que siempre escapaban de los desenlaces felices, pero esta vez ya era muy tarde. Huir por una razón del corazón y no por conflictos entre pandillas, significaba un cambio radical que tomaría tiempo para acostumbrarse y muchas lagrimas de inocentes; lo mejor era largarse de allí por un rato.

Pasaron dos años desde que se despidieron de toda las sombras que les dieron calor. Solos en una vieja casa de madera y con guitarra en mano, cuentan la historia de dos amantes que no pueden llegar al cielo juntos (“The Heaven”). En este relato Sune y Sharin obtienen el mayor sufrimiento, el provocado por aceptar que tienen sentimientos, por saber que sólo serán un recuerdo en las vidas de los que se atrevieron a amarlos, aunque fuese sólo por un momento. En los siguientes temas, mientras se levantan del suelo, el dúo relata su regreso a los vicios de una pasión incierta y adictiva. Después de un rato de jugar al compromiso, las cosas no parecen tan malas. La ciudad se veía más grande que nunca, los bailes bajo la luna tranquilizaban los nervios y de nuevo los besos borraban todo recuerdo de un ayer trágico. Pero la vida tiene memoria, cobra la cuenta y lo hace de la peor forma. Uno no puede siempre salirse con la suya, la reivindicación no significa el perdón. Su amor muere de la misma forma en la que ellos asesinaron el de otros: por la espalda.

Cuando la gente dice que todo va a salir bien, es porque el destino los tiene amagados. Optimistas, ambos desgraciados prometieron caminar con cuidado, pero la pasión es algo que no puede medirse. ¿Acaso un golpe no ha sido suficiente para rendirse? Aparecen otros labios, olor infinito, cuerpo sugerente… y otra tomada de pelo. Un blanco autismo se apoderó de Sune Rose, sus letras ya no son las mismas, en ellas el dolor se agudiza hasta el extremo de que la muerte parece la única salida: “Te enterré hoy, pero no te quedarás lejos. Es muy difícil para mí decir cosas lindas sobre ti”. A su lado, Sharin recita poemas de obsesión que involucran sangre y lujuria: “Me entregué a ti, no quise nada a cambio, marque mi camino a través del infierno por un dulce, dulce ataque de amor”. Es notable la condición enfermiza en la que se encontraban, ya no había nada que justificar. Por desgracia –y tal vez también por necedad– optaron por esperar lo mejor de la gente, sin saber que la paciencia y la confianza ciega no haría más que desconectarlos de toda empatía.

Después del luto comienza la peor etapa: el cinismo. Responder un “te amo, se convierte en algo tan sencillo como prometer las estrellas, cuando éstas saben lo muerto que estás. Las palabras se reducen a simple denotación. No hay nada detrás de ellas, y eso por alguna extraña razón te hacen ver como un ser supremo y comprensible, ¿cómo es posible no sentir algo? Un esquelético hombre, con ojeras y sonrisa convaleciente, encuentra en la guerra una excelente metáfora para describir su resignación ante la maldad del ser humano; su inseparable compañera de cabellos transparentes se muestra indiferente al borde del precipicio, preguntándose: “¿Qué pasaría si hiciera explotar mi corazón y nunca llorar por ello?”. M

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EntrEvISta COn SandY

T X T : : D a n i E l Pat l á n .

Ed K C

DE goDinEz

A PUNKSTAR

Me desperté tarde –cosa poco usual en la vida del que escribe–, me bañé y fui en mi bici a la oficina. Llegué 10 minutos tarde –cosa poco usual en el que escribe–, en cuanto ba jé de la bicicleta sentí como mi espalda gritaba y ¡PUM! Bienvenida contractura muscular. Por obvias razones mi humor era el peor de la vida. Esa mañana tenía programada una entrevista con Sandy Miranda, ba jista y contadora de la banda de punk rock canadiense Fucked Up. Mientras preparaba mi entrevista encontré una cita que hizo que el dolor muscular pasara desapercibido. "Cuando las cosas están políticamente y económicamente jodidas, y están tan rotas como ahora, si una banda disfuncional llamada Fucked Up con un cantante gordo y calvo puede llegar a vivir de la música, entonces hay esperanza para todos”. — Damian Abraham.

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sta cita me dio una emoción cursi y lela, como la provocada cuando el perdedor de la película se queda con la chica guapa. Siempre que veía fotos en vivo de Fucked-Up y su vocalista gordo y desnudo, imaginaba que serían unos tipos arrogantes, no me mal interpreten, me gustan mucho, pero no los imaginaba tan "humanos". Uno de los temas que más interés me causa es la doble vida que viven los músicos, cual Bruno Díaz: por la mañana son padres de familia o amas de casa, otros tienen negocios propios y algunos trabajan en oficinas. Cuando entra la noche, se ponen su capa de superhéroe y salen al escenario a perder la cordura. Uno de estos casos es el de Sandy, quien durante los primeros ocho años de FU era contadora durante el día y punkstar de noche. actualmente lleva los libros de cuentas de la banda al mismo tiempo que hace las pesadas líneas de bajo. al preguntarle qué es lo que más extraña de ser Godinez ella contestó: "nunca me habían preguntado eso, probablemente el profesionalismo, el cómo las personas trabajan juntas en un ambiente profesional y controlado en el que no puedes ser emocional. Debes aprender a trabajar con todos. la comunicación a veces es un problema en la banda, mis bandmates son mitad coworkers y mitad familia, entonces tienes lo mejor y lo peor de trabajar con gente que es muy cercana. Extraño lo bien que trabajo con otras personas dentro de una oficina, hay más respeto. En una banda hay sentimientos encontrados, es un trabajo sumamente emocional. En una oficina es más fácil". Parte de esta relación provoca peleas dentro de la banda, cosa muy entendible si tomamos en cuenta que llevan más de 11 años juntos: "Pasamos de ser adolescentes a ser adultos, es normal y común tener puntos de vista opuestos". Mucho se ha mencionado que David Comes to Life, la grandiosa ópera rock de los canadienses editada el año pasado, será el último disco de FU. Hay miembros de la banda que dicen que deberían retirarse con su obra más grandiosa (David… es uno de esos discos que aunque

fue considerado como el mejor del año por SPIN, no recibió la atención que mereciera. En unos años miraremos atrás y diremos: "Fucked-Up sabía algo que nosotros no", por su parte Sandy lo tiene muy claro cuando dice que David… merece un epílogo: "Sí, creo que David… necesita una clausura, un cierre. andamos en eso, tuvimos un año muy loco, nos tomamos unas vacaciones a principios del 2012 y hasta la primavera regresamos a ensayar y a platicar sobre qué haremos. terminamos David… y de inmediato fue la gira, hasta yo pensé que nos separaríamos (risas), había muchas cosas pasando en nuestras vidas y quizá eso haría imposible seguir con la banda, aunque en realidad separarnos es lo último que queremos. no sabemos qué pasará pero bueno, cada año creemos que será el último y llevamos 11 (risas)”. no había terminado la última frase cuando se escuchó la voz de una mujer que entró a la habitación. Escuchábamos voces, ruido y un: "Estoy en medio de una llamada a México, hablamos luego". Después de unos segundos de silencio provocados por el botón de mute activado, Sandy se disculpa: "Perdón, era mi mamá (risas) entró a saludar". Hasta los punks tienen madre. Entramos al tema de las óperas rock, generalmente son una foreverez que incluye canciones "épicas" de 10 minutos, baladas innecesarias, personajes extrovertidos y mucha pretensión. Sin embargo, en el caso de David Comes to Life, la banda cuenta una historia muy simple que se resume en amor, venganza, depresión y esperanza: David vive en el pueblo ficticio de Byrdesdale Spa, trabaja en una fábrica, está deprimido y no le encuentra sentido a la vida. De repente conoce a Veronica y empiezan una relación. la

tendencia depresiva de David lo hace escéptico ante la felicidad. la muerte de Veronica confirma sus sospechas. Después de un tiempo, una segunda mujer entra en escena: Vivian. al mismo tiempo se entera de que Octavio St. laurent (el narrador de la historia) es sospechoso por la muerte "accidental" de su amada. En una treta del destino, el espíritu de Veronica regresa y David comprende que haberla conocido es lo mejor que le ha pasado. al final David vive feliz para siempre, sin importar qué pase. Bajo esta premisa, Sandy nos cuenta: "Realmente se volvió una ópera rock después de haber escrito las canciones. la música vino primero y después las letras y el tema. no quedaba eso de meter orquesta ni canciones sinfónicas de miles de minutos. Para eso tenemos los experimentos de los zodiacos (los EPs en los que hacen una canción inspirada en el año chino en curso). Hay muchas canciones en David…, es un disco largo pero muy condensado, conciso; nada le sobra. Fue primero un álbum de rock, después una opera rock". Ya que ella sacó el tema, empezamos a hablar sobre los EPs inspirados en el zodiaco chino: "Básicamente es una canción larga, así inició todo. al principio estaba inspirado en Iggy Pop, era salvaje, largo y en el borde de la locura. El primero fue Year of the Dog (2006), en esa época hacíamos canciones de minuto y medio, súper básicas. teníamos 24 años y esa canción fue nuestro primer intento por hacer algo totalmente diferente y poco convencional. Creo que ahora cuando lo escuchamos, suena muy shitty (risas) pero en el momento era una genialidad según nosotros (risas). Es interesante y divertido hacerlo todos los años, a ver si llegamos a los 45 haciéndolo (risas), aunque sólo haya 12 zodiacos, a ver que nos inventamos". Para terminar hablamos sobre el futuro de Fucked Up a

corto plazo: "no tengo la menor idea (risas), somos muy conscientes de lo que hacemos desde hace casi 12 años, no tengo idea de dónde estaremos en el futuro. Yo por mi parte espero estar en un lugar feliz. Es muy estresante estar en esta banda, hay mucha incertidumbre. Muchas cosas buenas y muchas malas, espero que haya más good stuff (risas). Me preocupa cómo lidiaré con las malas, siento que afecta demasiado mi salud mental. Espero que sigamos juntos pero lo que dijo abraham (Damian, vocalista) es muy cierto (refiriéndose al quote que está al principio de este texto), la combinación de trabajo, persistencia y paciencia es la clave. todos pueden hacer lo que quieran, llevábamos ocho años como banda y yo renuncié a mi trabajo. Fucked Up está donde está porque seguimos haciéndolo con la misma convicción que al principio. Somos necios y aquí seguimos. Si tienes un cerebro medianamente decente y haces lo que te gusta por mucho tiempo, puedes lograr lo que quieras". Mi espalda sigue adolorida, aún me duele al caminar. Sigo sintiéndome miserable por muchas razones, pero ahora sé que lo que hago no es vano. Sandy se despide como si fuéramos amigos, me dice que está muy emocionada de venir a México y que espera que nos conozcamos por acá. Yo lo único que espero es que Fucked Up siga dándole esperanza a los perdedores, a los poco favorecidos y a los feos de las películas para que hagan caso nulo a los insultos y burlas y al final se queden con las chicas guapas. M

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MÍ a O t a x O n tE r a d a l a L a r e L ac i ó n c O

e S T rU c T i Va a/D V i cT L A M Ú S I CA Y L AS D U RO G r DE AS ST

T X T : : J u A N M AYA .

Cuenta la leyenda que cuando Frank Sinatra murió, se hizo enterrar con su botella de Jack Daniel’s Old 7. ¿Qué hubiera sido de aquel venerable rockstar de ojos azules sin su vaso de whisky en la mano? Parecería un caballero de la mesa redonda desprovisto de espada. Desde su nacimiento la mayoría de los hijos del rock and roll han firmado un indisoluble matrimonio con diferentes sustancias que los ayudarán a escapar de la realidad y elevarse hasta el Olimpo de la inspiración. Desde el LSD al éxtasis, pasando por el activo, he aquí los vehículos alucinantes en los que via jan los estados alterados de la música. Como diría Luis G. Basurto, si nos tomáramos la libertad de alterar el título de su obra de teatro más célebre: a cada quien su droga.

Estados alterados

MEtAL CerVezA Si bien es cierto que la cerveza es la bebida más democrática del mundo, también lo es decir que entre el metalero y el refresco de cebada hay gran intimidad. El metal en la mayoría de sus encarnaciones (llámese thrash, death, black, viking, speed o power) se desliza mejor por los oídos si está acompañado por una o siete frías latas de cerveza. ¿Pero qué tiene esta bebida que hace a los hombres de cuello adolorido y cuadradísimo paladar musical sudar? No es ningún secreto que detrás de cada metalero de pelo largo y cara barrosa, se esconde un gran ñoño, el metal es su disfraz, su defensa y claro, la cerveza su bebida predilecta (pues sus noñas gargantas no podrían aguantar un Bourbon en las rocas). O quizá la repuesta sea más profunda; tal vez tenga que ver con que los vikingos bebían cerveza con beleño negro, una planta alucinógena que los volvía insensibles al dolor y, por lo tanto, unos guerreros temerarios.Y como todos saben, los metaleros –tanto en apariencia como en modales– se parecen mucho a esos bravos combatientes escandinavos.

PSICODELIA LCD

Gracias a que por accidente el químico suizo Albert Hoffman descubrió los efectos alucinantes del LSD-25 –sustancia que Al pensar en rock urbano, muchas sintetizó por primera vez en 1938–, cosas vienen a la mente; Rockdrigo, fue que los hippies de los 60 paliacates, y claro una pared con desarrollaron una movida musical la leyenda: "La mona mata". Este conocida como la psicodelia. Los rock, mal llamado urbano, deriva jóvenes de la época, pacifistas, directamente del blues pero con naturalistas y promotores del letras que aluden a la problemática amor sin barreras (con el perdón de las grandes ciudades (aunque de Broadway) encontraron en esa paradójicamente se le escucha en droga alucinógena un remanso la periferia marginal) y encuentra de espiritualidad, esparcimiento, en las drogas químicas de fácil cachondería y hasta un pretexto acceso su principal desconexión para escribir canciones: The con el mundo. Drogas que cualquier Beatles con “Lucy in The Sky diseñador industrial encuentra With Diamonds” (aunque el en su despacho de trabajo: mismo John Lennon desmintiera resistol, thinner, aguarrás, y la que el título era un acróstico más popular de todas, el famoso de LSD), “Tomorrow Never “activo”, sustancia originalmente Knows” (inspirada en el libro destinada para limpiar drenajes The Psychedelic Experience, de pero que a algún humanoide le Timothy Learly, un psicólogo y pareció buena idea inhalarlo. Esta entusiasta promotor del ácido) horrible sustancia hecha para o “She Said She Said”, que el todo menos consumo humano, cuarteto de Liverpool escribió ha servido como inspiración de luego de meterse un pasón junto numerosas canciones; “FZ10” del a Peter Fonda. TRI, un poderoso cántico al Resistol 5000, e “Inhalando amor”, de Hazel, funcionan como excelentes instructivos para derretir el cerebro. Live fast, die horrible.

ROCK URBANO ACTIVO

ROCK DrOgAs bLAnCAs ROCK JACk DAnIeL’s

Al hablar de música no es difícil hacer muchas relaciones con este whisky de Tenessee. De hecho, se podría decir que no es una bebida exclusiva de un género, desde estrellas del pop hasta metaleros extremos han sucumbido a su sabor. Tanto Charly Montana, como Kilmister (Mötorhead) o Ville Valo (H.I.M.) se han humectado las gargantas con esta bebida añejada en roble blanco americano y deben su inconfundible voz a ella. Pero, sin lugar a dudas, pocas combinaciones suenan tan bien como el rock y una botellla de Jack. Ejemplo perfecto resultan los rockeros estrafalarios como Slash (Guns N’ Roses y Velvet Revolver) que colecciona serpientes, tarántulas y botellas de Jack Daniel’s; Michael Anthony (Van Halen) quien tiene un bajo con forma de esta botella y Noel Gallagher quien dice que la vida se resume en cigarrillos, cocaína y botellas de Jack. Incluso, se cuenta que cuando Nikki Sixx (Mötley Crüe) y Pamela Anderson aún estaban juntos, mandaban a llenar los limpiaparabrisas de sus autos con litros de buen Jack. Jim Morrison, el meritito Rey Lagarto, fue uno de sus principales consumidores. ¡Tanta estrella deschavetada no puede estar equivocada!

Droga semi sintética derivada de la morfina, opiácea y sumamente adictiva, fue sintetizada por primera vez a finales del siglo XIX. Inicialmente sería un medicamento, pero se abusó tanto de ello que se declaró ilegal. Kurt Cobain es un ejemplo de ello; se hizo adicto a la heroína para mitigar sus dolores de estómago, pero después no pudo dejarla y Courtney Love, su esposa, llegó a inyectársela aún estando embarazada. Cobain también consumía litio, un antidepresivo al que después inmortalizó en el track número 5 de Nervemind, pero eso es otra historia. La heroína es conocida, en el lenguaje de los junkies, como el “caballo blanco” por lo que Ozzy Osbourne grita en medio de Mr. Crowley: “¿Deseas cabalgar mi caballo blanco?”, lo mismo que Metallica en Master of Puppets le canta a la cocaína: “Chop your breakfast on a mirror” (prepara tu desayuno sobre un espejo), con lo que podemos concluir que las drogas blancas generan canciones bastante ooooscuras.

ELECtRÓNICA RÓNICA TAChAs

REggAE MArIhuAnA

Escribe Rita Marley en su libro No Woman No Cry, Mi Vida junto a Bob Marley: “Antes de los años sesenta, nadie fuera de Jamaica sabía demasiado sobre los rastas. Dentro del país, los ciudadanos los consideraban hombres malvados, que vivían en los barrancos y siempre estaban fumando ganja”. Esta palabra, originaria de las Islas Orientales para referirse a la Cannabis sativa, es quizá la más recurrente en el relato de más de 200 páginas escrito por la mujer de Bob (quizá la más constante, pero no la única) en colaboración con la periodista Hettie Jones. El reggae está indisolublemente asociado con el uso ritual de la marihuana porque para los jamaiquinos, se trataba de una planta sagrada que era fumada (por los estratos más bajos de la sociedad) para conectarse con sus raíces etíopes. Y no existe banda alguna dentro de este género, desde uno de los tantos hijos de Bob hasta los Pericos, que esté libre de pecado. Y si alguna lo está, que lance el primer “wato”.

“Esa aspirina, creo que era una tacha”, se queja María Daniela y su Sonido Lasser en la canción que los volvió un grupo obligatorio de cualquier reventón electrónico de la Condesa hace ya unos cuantos años. En efecto, las tachas, el éxtasis y el ice, entre un larguísimo etcétera de pastillas de colores y formas tan distintas como estrafalarias, son los mejores amigos de quienes disfrutan de la música electrónica en cualquiera de sus variantes. ¿La razón? Porque suelen acelerar el corazón y alterar la percepción del ritmo; en otras palabras la droga hace que la música con beats se escuche distinto. Dicen, quienes las consumen, que se siente el sonido con todo el cuerpo. M

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1 — Arthur Aron, Helen Fisher, Debra J. Mashek, Greg Strong, Haifang Li, and Lucy L.Brown. 2 — Lisa M. Diamond, Emerging Perspectives on Distinctions Between Romantic Love and Sexual Desire.

3 — Neurotransmisor: es un químico que permite que señales nerviosas pasen entre una neurona y otra. Existen distintos grupos de moléculas neurotransmisoras. El grupo de monoaminas incluye a la dopamina, noradrenalina y a la serotonina.

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estás con esa persona sientes ándo u ¿Cu ión casi indescriptibl e, una felic na c i da d o m e h acerte flotar, un deseo de parece esta r que ado a ella y la simpl e ente peg i d m e l a de a a e n d g a u n s t e l i il ter l a? ¿Te si ente rarse te s sepa como en una película? “Imagine me and you, I do I think about you day and night, it's only right to think about the girl you love and hold her tight. So happy together”. (“Happy Together” The Turtles). Si no, no importa, o ya pasaste la más eufórica, emocionante, angustiosa, dolorosa y posiblemente adictiva de las etapas del amor en las relaciones de pareja, o vas en camino. Si sí te sientes así, estáis enamorado. Eres un afortunado pasajero en este viaje emocional al que le llaman “amor romántico” y que básicamente secuestra tu atención y energía y la concentra en ese objeto o persona amada. Lamentablemente para la mayoría de las personas dura muy poco, aproximadamente entre 12 y 18 meses. “I don’t care if Monday’s black. Tuesday, Wednesday heart attack. Thursday never looking back, It’s Friday I’m in love”. (“Friday I’m In Love”, The Cure). Para concentrarnos en esta herramienta de la naturaleza, dejamos un poco de lado el porqué de éste y con esto las teorías de que el amor es parte de la evolución del ser humano y que dicha necesidad fisiológica está diseñada para concentrar nuestras energías en seleccionar una pareja, provocar la reproducción y asegurar la supervivencia de la especie. Otra razón para dejarla de lado es que si creemos en la teoría, esta se vuelve

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muy frágil al tomar en cuenta que existe la atracción entre personas del mismo sexo. “Love is no big truth. Driven by our genes, we are simple selfish beings”. (“Love Is Not Big Truth” Kings of Convenience). Aunque suene muy poco romántico, esa cascada de emociones, sentimientos y cambios fisiológicos que se dan lugar en nuestro cuerpo y mente cuando uno está con la persona amada o pensando en ella –partes del cerebro se estimulan de la misma manera con la imaginación– son resultado de los efectos causados por reacciones químicas que envían impulsos eléctricos a diferentes partes del cerebro. Estas reacciones son creadas

por hormonas y neurotransmisores, los segundos principalmente tienen actividad en los sistemas de recompensa de nuestro cerebro, los cuales tienen el control de las sensaciones de placer y la motivación para conseguir una recompensa. Nuestro cerebro utiliza este sistema de “premios” para hacernos obtener algo que deseamos o que necesitamos. La manera en la que nuestro cerebro nos hace repetir una acción es causándonos placer al cumplir un deseo. Es entonces el enamoramiento un premio por cumplir bien los deberes prereproductivos y el orgasmo es el premio máximo. Sin embargo, este sistema de recompensas tiene su lado obscuro, es ahí donde nacen las adicciones; algo que al principio deseas porque te causa placer, como la cocaína; lo puedes llegar a necesitar físicamente, aunque el deseo de consumirlo ya no exista.

kiss is all you need”. (“Addicted To Love”, Robert Palmer). Existen varias sustancias que participan en este sentimiento tan increíble; estudios que miden la actividad cerebral afirman que las principales son: dopamina, noradrenalina,

“Or will I always be here. Your favourite passion. Your favourite game. Your favourite mirror. Your favourite slave”.(“In Your Room”, Depeche Mode). El enamoramiento es la droga original: verdaderamente natural, lo causa nuestro cerebro sin la necesidad de alterar artificialmente la química

cerebral. Al parecer varios aspectos del “amor romántico” sugieren que la experiencia puede ser como la producida por la cocaína; como la energía excesiva, la falta de sueño y la perdida de apetito1. “You can't sleep, you can't eat. There's no doubt, you're in deep. Your throat is tight, you can't breathe. Another

serotonina y últimamente se ha descubierto que la feniletilamina (según un estudio de Donald F. Klein y Michael Lebowitz, del Instituto Psiquiátrico de Nueva York) entra en juego durante interacciones muy simples como un intercambio de miradas o un apretón de manos. Las hormonas (testosterona y estrógeno) intervienen más en el deseo sexual, que aunque suele estar ligado al enamoramiento, forma parte de una experiencia distinta2. “I want to fuck you like an animal. I want to feel you from the inside” (“Closer”, NIN). La antropóloga Helen Fisher ubica a la dopamina como el ingrediente principal en el “amor romántico”, este neurotransmisor3 nos hace pensar todo el tiempo en el ser amado y buscar estar con él. La noradrenalina actúa muy parecido a la dopamina,

4 — Abbot 2002 ; schultz et al 1997; Wise 1989, 1996, 1998; Robbins y Everitt 1996 5 — Judith Horstman Scientific American “The book of love, sex and the brain” 2011 Scientific American.

8 — John R. Hubbard, Sharone E. Franco y Emmanuel S. Onaivi (1999). Marijuana: Medical Implications. 9 — Acevedo, Bianca P.; Aron, Arthur. Does A lLong-term Relationship Kill Romantic Love?

enamorado, tener sexo, escuchar música y consumir heroína5. con la ayuda de un estudio6 se llegó a la conclusión de que las áreas más activas del cerebro, cuando experimentamos enamoramiento, son la región insular (que está asociada con el instinto) y también el cíngulo anterior (que está asociado con sentimientos de euforia). Un estudio realizado en el colegio de Medicina Albert Einstein en NY confirmó que zonas como el área ventral tegmental (la cual produce dopamina) y el núcleo accumbens, se encargan de liberarla y también están activas durante la etapa inicial del enamoramiento. Estas dos zonas forman parte de la vía dopaminégica7 la cual también es estimulada por la marihuana8. “Me gusta marihuana, me gustas tú. Me gusta colombiana, me gustas tú. Me gusta la montaña, me gustas tú”. (“Me gustas tú”, Manu Chao). En pocas palabras la etapa inicial y más emocionante del amor tiene muchas cosas en común con drogas ilegales, como las anfetaminas y la heroína. Además al parecer las personas tienden a enamorarse más fácilmente después de un cambio importante, como mudarse a otra ciudad o después de terminar una relación larga. También hay esperanza para los que creen que esta emoción tan especial dura poco. Un estudio9 ha demostrado que se puede extender el amor romántico durante muchos años sin que la relación llegue al estado de apego al que se le atribuye a la etapa posterior, la cual es más tranquila o menos eufórica químicamente. La naturaleza nos ha equipado con la capacidad de volver a amar eufóricamente una y otra vez, por lo que no tienes nada de que preocuparte, pues está en ti (literalmente). M

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6 — Semir Seki Andreas Bartels , 2000. 7 — Vía dopaminérgica: son rutas de neuronas que transmiten dopamina de una región del cerebro a otra.

pero la que al parecer tiene una relación inversa a las dos sustancias antes mencionadas es la serotonina; los niveles bajos de éste están asociados con tipos de trastorno obsesivo-compulsivo – característica del "amor romántico"–. (Buena parte de los antidepresivos se ocupan de elevar los niveles de serotonina). Todas las drogas causan algún tipo de adicción y casi todas funcionan en nuestro cerebro de la misma manera que el “amor romántico”; activando el sistema de recompensa de la dopamina, la cual en altos niveles ha sido asociada con síntomas de adicción como la dependencia y el ansia4. “¿Es el 'amor romántico' una adicción? Sí, yo creo que sí lo es; una feliz dependencia cuando el amor es correspondido y una ansiedad dolorosa, triste y a menudo destructiva cuando se ve rechazado” afirma Helen Fisher en su libro Por qué amamos (2004). Al parecer la frase “Sexo, Drogas y Rock & Roll” tiene mucho sentido ya que son las mismas partes del cerebro las que se encienden al estar

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a historia de Animal Collective es una de estructuras sonoras imposibles que se forman en ciudades improbables. Lo que este cuarteto de Baltimore lleva haciendo durante más de 10 años, es un imaginario que compone 9 mundos; cada uno de ellos más raro y hermoso que el anterior: resultado de una claridad cegadora, de una comunión creativa e intelectual entre cada uno de sus integrantes. Sus inicios, tan genéricos como los de cualquier banda (haciendo covers de The Cure), se distinguen por su preciso contexto: en la escuela, cuando Noah Lennox (Panda Bear) y Josh Dibb (Deakin) eran pequeños se hicieron amigos, mientras en otra parte de la gris ciudad Dave Portner (Avey Tare) y Brian Weitz (Geologist) hacían lo propio. El recorrido por las frías calles de Baltimore amenazaba con permanecer paralelo, cada par de amigos se movía entre casas construidas con discos y películas, hasta que –al llegar la adolescencia– el cuarteto se encontrara.

nimal Collective es ante todo una experiencia sensorial que funciona como si se tratase de El Aleph concebido por Borges, un punto en el que pasado, presente y futuro se funden en un todo. Allí los estadios temporales se yuxtaponen en piezas que albergan al ADN primigenio de la música –respetando su carácter tribal– junto con elementos tecnológicos que le dan ese toque futurista. Preservan resabios de folk ancestral coexistiendo con samplers, filtros y efectos que son herramientas para llevar un paso adelante el proceso de deconstrucción musical, como si fueran colegas del arquitecto Frank Ghery y en vez de canciones estuvieran haciendo esculturas para ser escuchadas.

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El punto de encuentro entre Deakin, Avey Tare y Geologist generó una fortaleza de intereses comunes y visiones similares llamada Automine. En 1995 el proto grupo lanza su primer y último disco Padington Band. Después Weitz y Portner crearon un dúo llamado Wendy Darling, primer coqueteo con el sonido experimental. Noah lanzó trabajos bajo el nombre Panda Bear (algunos en conjunto con Avey Tare), y muchos proyectos se desprendieron de la mezcla itinerante de los cuatro amigos. Pero no fue hasta que en el 2000 cuando todos se reunieron en el departamento de Avey Tare en Nueva York, que Animal Collective se comenzó a engendrar. Spirit They’re Gone, Spirit They’ve Vanished (2000) –disco firmado por Panda Bear and Avey Tare–, Danse Manatee (2001) –lanzado bajo el nombre de Avey Tare, Panda Bear and Geologist–, Hollinndagain (disco en vivo grabado durante su gira con Black Dice) y Campfire Songs (5 canciones grabadas en una toma y de manera continua) fueron las células que comenzaron a formar al colectivo animal. Here Comes The Indian (2003) fue el primer disco lanzado bajo el nombre de Animal Collective, proyecto que reunía y daba libertad y flexibilidad a los músicos, quienes podían entrar y salir del colectivo. Por fin, el cuarteto estaba junto y un nueva edificación habría de seguir.

Podemos entender a Animal Collective más como un proyecto de arte-acción que como una agrupación musical estrictamente. Se les puede encontrar puntos de contacto con el Fluxus, ya que aquel comando de intervención artística, que existió entre los sesenta y los setenta, pretendía hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte; es decir, apostaba por la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no era para ellos el fin, sino el medio para una noción renovada de la expresión, entendido como “arte total”.

Con la libertad de movimiento que el colectivo brindó, Avey Tare y Geologist lanzaron uno de los trabajos más notables del colectivo Sung Tongs (2004), una explosión de atmósferas y complejidad impresionante, decantación perfecta de decenas de ideas, todas precisas y funcionales. Un año más tarde, la suma de los cuatro resultaría en Feels, álbum para el cual realizaron un extensa gira donde miles de afortunados espectadores escucharon el esqueleto de Strawberry Jam. Canciones como “Fireworks” o “"Cuckoo Cuckoo" fueron tocadas por primera vez durante esta gira. Sin embargo el resultado final de este álbum construyó una belleza que pocos podían imaginar, Strawbery Jam es un punto alto en el asenso que el colectivo tenía por delante; las voces y refinamiento sonoro representan un crecimiento, uno que trae consigo madurez pero que no resta valor o creatividad.

No puede sino resultar significativo que John Cage, ese revolucionario de la historia de la música, en algún momento de su larga carrera militó en la filas de Fluxus y que su pensamiento permee de alguna manera en la obra de Animal Collective. Ambos insisten en el predominio de la alienación en la sociedad contemporánea (abrumadoramente urbana). Tanto Cage como los de Baltimore han luchado contra la estandarización, por dar con creaciones únicas que incluso implican olvidar o desaprender lo que el pensamiento institucional insiste en implantarnos. En este sentido, una frase de Cage referente al olvido parecería escrita a propósito de Animal Collective: "Si no tuviéramos este poder, estaríamos sumergidos y ahogados bajo aquellas avalanchas de objetos rigurosamente idénticos. No debe haber costumbre y hábito en un mundo en proceso de devenir. La función del arte en el presente es preservarnos de todas las minimizaciones lógicas que estamos tentados en aplicar al flujo de eventos cotidianos. De acercarnos al proceso que es el mundo en que vivimos”.

El rascacielos que es Merriweather Post Pavillion (2009), es una construcción de su historia, del tiempo y de su libertad. Con Deakin ausente, el trió se reformó y adquirió formas insaciables, sonidos de procedencia desconocida que van por la yugular, una búsqueda furiosa de elementos interesantes y armonías que cortan la sangre. Todo lo que hasta el momento era característico del sonido de Animal Collective, se une como ladrillos en una forma perfectamente edificada, una que sólo pudieron crear los animales de Baltimore. El éxito que este disco les brindó parece inexplicable cuando consideramos lo experimental de su música. Sin embargo, y en una proeza que muy pocas bandas consiguen actualmente, Marriweather Post Pavillion invadió oídos indiscriminadamente, rompió barreras improbables y los hizo conocidos por todos. Si en algún momento el término mainstream se puede poner en la misma oración que Animal Collective, es al lado de la mención de este disco.

El pensador y activista cibernético Hakim Bey ha obtenido notoriedad debido a sus esfuerzos por evidenciar, criticar y atacar a lo que considera el nuevo totalitarismo, enmascarado bajo el distintivo de "Economía de la Información", equivalente a un nuevo credo, a una religión capitalista. Este hombre insumiso promueve acciones de algo a lo que llama “terrorismo poético”, un término que bien podemos aplicar al Colectivo Animal; son terroristas dado que atentan contra los cánones de la tradición occidental de la música. Ellos han sabido trascender sus fronteras, ampliar sus lindes, casi basados en un anarquismo estilístico y al que le viene perfectamente una de las reflexiones de Hakim Bey: "La información es un caos; el conocimiento es el orden espontáneo de ese caos; la libertad es navegar en la onda de esa espontaneidad y el lugar para hacerlo son las Zonas Temporalmente Autónomas que buscan tener toda la información y todos los placeres corporales en una gran y compleja confusión de dulces datos y dulces citas (sweet data and sweet dates), hechos y festejos (facts and feasts), sabiduría y riqueza. Esta es nuestra economía y nuestra guerra." No cabe duda que Animal Collective son una isla en expansión; una Zona Temporalmente Autónoma que extiende progresivamente su influencia sobre sus alrededores.

Después de un punto tan alto, parecería improbable llegar más arriba, pero quizá no sea necesario subir, sino expandirse cual ondas radiales. Luego de trabajar muchos años a distancia, el cuarteto (de nuevo con Deakin entre las filas) regresa a su ciudad natal de Baltimore con la intención de componer y grabar como una verdadera banda de rock –siempre a partir de sus nociones mutantes–. Centipede Hz, álbum que se lanza este mes, es el producto de esta intención. Tomando como punto de inicio las ondas radiales y la expansión de las mismas hasta el espacio, Centipede Hz es un joya de peculiar y familiar belleza. Han dosificado su pasión por los samplers para componer como un grupo 100% orgánico. Panda Bear volvió a tocar la batería –lo que no ocurría desde Here Comes The Indian (2003)–, y Geologist se pertrechó tras los teclados. Es importante señalar que a estas alturas de su carrera Animal Collective no se parece a nadie más; ha logrado convertirse en su propio paradigma y es por eso que es una banda autoreferencial.

sonidos de procedencia desconocida que van por la yugular y armonías que cortan la sangre.

Hablamos con Deakin en exclusiva acerca de la historia de la banda y su regreso a ella, de drogas, de ruido y de caos. El resultado de esta charla es una disección del ciempiés hecha por uno de sus creadores.

animal collective es una isla en expansión; una Zona temporalmente autónoma que extiende progresivamente su influencia sobre sus alrededores. www.marvin.com.mx

ENTREVISTA CON

JOSH DIBB

autOpSIa al CIEMpIÉS TXT::JIMENA GÓMEZ.

toca rock como extraterrestre, hasta que tu música empiece a sudar un poco

Me parece que la idea viene de muchos lugares, creo que cada vez que trabajamos en nueva música, o pensamos en cómo queremos que el disco suene o qué clase de vibra queremos que tenga, pero la inspiración siempre viene de muchos lugares. No es fácil describir cómo llegamos

a Centipede Hz. Pero uno de los puntos iniciales fue el hermano de Dave, él durante los ochentas fue DJ de radio en una estación de top 40, así que llevaba a su casa mixes y cosas así, tenía muchas cintas y Dave encontró una de ellas hace un par de años, la hemos estado usando para inspiración o como recurso de sonido. Como mucha de nuestra música se basa en buscar sonidos de manera no tradicional, se volvió una buena fuente para sacar kilos de material. Luego cuando Todos comenzamos a pensar más en el Disco, salió lA intención de hacer algo que sonará más a rock que nuestros álbumes pasados y queríamos hacerlo de manera distinta, como un disco tocado Por una banda de rock de extraterrestre. PeNsAr en cómo las ondas de radio dejan el planeta y llegan a la aTmósfera, imaginar cómo sería recibir esas ondas (ese caos de sonido) y qué pensarían seres de otro planeta al escuchar música de la TierrA, fue el concepto detrás del álbum. El resultado fue música más intensa; ritmos frenéticos, sin huecos, muchas cosas sucediendo una sobre la otra, casi peleándose por espacio. También nos pusimos A Pensar en cómo antes la radio era algo muy imPortante, ahora es muy diferente. Todo es por internet. Recientemente comencé a interesarme más y más en cómo buscar música en internet, encontrar la personalidad online de la gente en lugares como soundCloud, etc. Eso teníA la radio antes, personalidad, si encontrabas una estación o Dj que te gustara, la escuchabas sin parar, querías conocer su selección. En este álbum no sé si hay algo tan innovador en cuestión de instrumentos, creo que Merriweather Post Pavillion fue todo un ejercicio De experimentación, para Centipede Hz estábamos muy emocionados de depender primordialmente de la instrumentación en vivo, guitarras y teclaDos. Fue emocionante encontrarnos con estos instrumentos de manera nueva, hablando uno con los otros, buscando formAs interesanTes y emocionantes de usarlos, no tecnológicamente sino sólo tocando. Geologist hizo atmósferas y usó samplers, pero más para sentar bases. Creo que jugar con estos sonidos de radio fue una experiencia diferente. Noah Tocó una batería, una batería muy extraña. Todos nos enfrentamos a los instrumentos de Maneras nuevas. Eso hizo que las canciones tuvieran mucha energía, que salieran casi sudorosas.

nada está construido en piedra, todo se construye en arena

Fue diferente hacer Centipede Hz. Desde que Noah se mudó a Portugal en el 2005, nuestro proceso de composición se hacía a distancia, de manera muy condensada: alguien se le ocurría una idea y hacía un demo, todos empezamos a trabajar sobre esa base y luego nos juntábamos por unos siete días y muy rápidamente intentábamos unir todo. Este disco no se hizo así. Noah se mudó a Baltimore por tres meses y compusimos todo juntos. Vernos todos los días fue muy bueno, tocar instrumentos juntos en el mismo cuarto y hacer canciones con esa

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energía fue increíble. También como convivencia, pues sí estamos trabajando, pero también hablábamos y pasamos tiempo juntos, sin estar en gira o en sesiones muy enfocadas de grabación. Nos relajamos juntos, tenía mucho tiempo que no estábamos así. Yo no estuve en la grabación de Merriweather PosT Pavillion, ha habido un poco de distancia entre todos. Noah y Dave han estado en todos los discos pero los demás hemos estado rotando. Desde antes de Merriweather… , cuando la banda se formó, se plaNteó un respeto al hecho de que todos tenemos muchos intereses y no siempre tenemos que estar involucrados en cada uno de los proyectos de la Banda. Pasé por muchas cosas personales durante el tiempo que no esTuve en el grupo. Fue agradable tener esa pausa para pensar acerca de mi relación con la Música en general y no estar en gira duraNte tanto tiempo. Pero claro, también hubo cosas un tanto agridulces; verlos tocar desde afuera a kilómetros de distancia, a pesar de que estaba muy orgulloso y feliz, a veCes deseé estar ahí con ellos… Volver fue bueno y refrescante.

cuando lo miras de cerca es tan extraño y complicado, que en realidad es hermoso

Entiendo que a la gente les parezcaMos raros, pero para nosotros es tan natural que a veCes se nos olvida que podría no serlo para el público. Cuando nos metemos mucho en un disco lo olvidamos por completo. y creo que soMos unA banda coN fuertes bases melódicas, Pero también hay una manera excéntrica de afrontarnos al sonido y cuestionar cómo se construye. A veces cuando componemos una canción, se la mostramos al ingeniero de sonido y llega a tomarle días entender a dónde va la canción o qué es lo que queremos hacer con ella. Para nosotros es muy claro. Entiendo que lA gente califique a nuestra música como “rara”, no es mi palabra favorita, pero tampoco es una mala palabra. Me gusta que la gente se centre en la energía que hay en nuestro sonido, eso es lo queremos lograr. En el curso de todos estos años que hemos estado tocando, los momentos más emocionantes para mí han sido cuando he escuchado anécdotas de cómo le comenzamos a gustar a alguien. Suelen decirnos que sólo escuchaban indie rock estándar y que después con una canción o disco nuestro encontraban otras MAneras de experimentar la música, descubrir soNidos y eso suele llevarlos a otras bandas, a discos viejos que antes no conocían. Para mí esas anécdoTAs son increíbles. Gente que supera lo raro y escucha sólo la música.

sitiado en la epidermis por un dios inasible que ahoga

Para nosotros la música involucra todos los sentidos, ya sea como sinestesia, o sólo como evocación de recuerdos, olores, etc. Desde nuestra adolescencia, desde el principio de nuestra amistad y de la banda, siempre hemos hablando de la música unida a imágenes y recuerdos, sea de manera muy básica o algo más complejo, pero siempre intentamos crear conexiones, entre el sonido y las emociones. Me parece que actualmente hay una prioridad muy grande en lo intelectual, en esa manera estricta de entender el mundo, en términos de verdadero o falso. Para mí eso no es necesariamente lo real, creo que en el mundo creativo mucha gente tampoco está totalmente de acuerdo con tener sólo esa interpretación. Es muy importante ser más abierto. Ser sabio en cómo buscamos ver el mundo, hay muchas formas de alterar nuestra manera de verlo. Las drogas forman parte de esto, existe una gran historia de cómo se pueden usar y lo útil que pueden resultar, desde los egipcios o los aztecas que tenían una gran infraestructura para experimentar y enriquecerse de éstas, no sólo desde un punto de vista creativo sino humano. Ahora es muy fácil encontrar drogas y experimentar solo con ellas, no sé que tan bueno sea eso. Creo que la noción de usarlas de una manera propositiva como enriquecimiento, aún está muy separada de la cultura mainstream. Me parece raro que hayamos aceptado e incluso motivemos el consumo de alcohol –que totalmente altera la mente y personalidad– y que fumar marihuana o consumir hongos sigue siendo mal visto por la sociedad. M

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Mario Müller es un veterano de la contracultura, ¿su modo de actuar de alguna manera representa al fracaso de aquella utopía? Juan Villoro: Me interesaba explorar el siguiente tema: cómo los mensajes radicales de los años sesenta y setenta se transforman. Hay parques temáticos, videojuegos, deportes extremos y viajes exóticos inspirados en la contracultura. En mi novela, un antiguo músico de rock inventa programas de entretenimiento en un hotel, mezclando el performance con el gusto por el riesgo y el peligro. Para muchos rockeros, su ideal es retirarse a una isla desierta, como un náufrago exitoso, un Robinson voluntario. Mario Müller ofrece eso a nivel masivo, pero algo sale mal, y da paso a que exista la novela. Los visitantes al resort La pirámide optan por experiencias cada vez más riesgosas, ¿es el peligro un estado alterado de conciencia? ¿Nos gana esa necesidad de un subidón cada vez mayor de adrenalina? JV: El ser humano es un depredador que necesita estímulos. La alta velocidad, el alcohol, las apuestas, los deportes extremos, las drogas, la ruleta rusa, los animales venenosos y el sexo pertenecen a las tentaciones que nos hacen sentir que vivimos en forma más intensa y en ocasiones nos destruyen. Cada lugar y cada economía inventa sus propios vicios. Mi novela reflexiona sobre este tema en la Riviera Maya. Comentó la prensa europea a propósito de la tecnología que: “tiene que ver con las formas de comportamiento que en otras épocas se le atribuían a las drogas”. ¿Entonces, también es una de las principales formas de adicción –casi incurable–? JV: Sí, como digo en Arrecife, la computación es el LSD electrónico. La realidad virtual permite que llevemos existencias espectrales, casi alucinatorias, y sin duda produce adicción. Vivimos una etapa de dopaje tecnológico. Quítale el celular, el iPod, la tele y la computadora a un amigo y no sabrá qué hacer. Cuando los aparatos se descomponen, nos apagamos. En este entorno fantasmagórico, cuesta trabajo saber dónde está la realidad. Por eso de pronto necesitamos emociones fuertes y acudimos a remedios arriesgados que nos hacen sentir vivos. Es de lo que se aprovecha Mario Müller en mi novela. Igualmente señaló que: “la conversación es la mejor forma de implantar memoria en las personas”, ¿en México hemos cancelado el diálogo? JV: En este momento post-electoral resulta difícil reivindicar el diálogo, pero mientras haya cafés, existirá la conversación. Es una forma de comunicación imprescindible y el mejor medio de propaganda. No hay manera más eficaz de promover un libro o una película que introduciéndola en la conversación. Si alguien que aprecias te habla con entusiasmo de algo que leyó o vio, de inmediato quieres compratirlo. La conversación provoca el más eficaz contagio cultural.

¿Es la noción de la muerte un concepto muy devaluado? Los medios nos la presentan diariamente como algo casi sin importancia, como un hecho menor. r s aC i ó n C e on v Durante el sexenio de Calderón ha habido un asesinato por hora. Si comparas n J ua n estas muertes gratuitas con la rigurosa noción maya del sacrificio, queda claro que vi l l o atravesamos una terrible etapa de barbarie. ¡Qué lejos estamos del trato que se TXT:: r o daba a la violencia en el año 800! Situé la novela en la zona maya para establecer JuAN CARL oS Hi ese contraste. En el hotel donde ocurre la trama hay una reproducción del friso DA Lg o. F de La Cruz Foliada, que está en Palenque. Ahí se representan el sacrificio y OT:: C o RTES no es fácil para un escritor la fecundación de la tierra, y se muestra que la sangre es el más íA AN AgRA MA. representar el papel de la conciencia elevado precio que hay que pagar por la supervivencia, todo lo contrario a nuestro violento y absurdo presente. de una sociedad, aun así a Juan villoro se le

toma como un referente; sus opiniones son buscadas y esperadas. es un intenso animador de la vida pública del país, lo que no obsta para dedicar nuestra atención a una parte fundamental de su persona: su obra de ficción. Arrecife, novela recién publicada por anagrama, es uno de sus libros más potentes en cuanto a su acercamiento crítico a la sociedad contemporánea, siempre ávida de llevar más allá a sus excesos.

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¿Aún mantiene una relación con las propuestas del rock actual? ¿Sigue siendo un melómano empedernido? Me gusta mucho la música pero ya no soy tan integrista como antes. Cuando escribía los guiones radiofónicos de El lado oscuro de la luna, sólo oía cierto tipo de rock. Me mantengo fiel a esos grupos pero he incorporado otros posteriores, como Pearl Jam, The Cure, Interpol, PJ Harvey, Nine Inch Nails y VHS or Beta. También me gusta mucho el bolero, el flamenco, la champeta colombiana, la música clásica y, con suficiente tequila, el mariachi. M

REPORT AJE

I Ón dE C a r r a n

A L Te R A D o s o D A sT s R E p O R tA

j E A 2 s U b j E t i vi dA dE s

Era a vErdad TXT:: L

apóSToL dE La graCia Y Su apóSTo

01 SUJETO 1

dos líneas. En un lapso de tres horas, aproximadamente, quizá fue más. Lo primero, como siempre, es una sensación casi inmediata de placer, ese momento cuando acabas de inhalar y sabes lo que viene. Me encontraba en casa de unos amigos, todos nos drogamos y por alguna extraña razón decidimos jugar póker. El rush me puso muy competitivo (esto no me había pasado antes), estaba totalmente convencido de que jugaba increíble, de que era el mejor jugador de póker del mundo y por lo que percibí todos pensaron algo similar. después de jugar una mano o dos (muy intensamente), comenzamos a perder interés en el juego. Yo tenía ganas de salir, bailar y conocer a una chica –me sentía muy bien– así que fuimos a un bar. uno de los grandes problemas de la coca, es que te hace querer más coca y en realidad el efecto no dura tanto, al menos en mí es muy breve, así que apenas llegamos al lugar y comencé a hablar con una chica (acto extraordinario dada mi timidez), sólo podía pensar en que quería otra línea, pero ya no había más. Medio ansioso comencé a beber, pero no logré un estado hapisson y toda mi atención se concentró en conseguir más coca, abandoné a la chica e hice un par de llamadas, pero siendo más bien un consumidor causal me fue imposible conseguir algo. pronto perdí ánimo y confianza, y cuando digo “pronto” es sólo un decir ya que llegué a mi casa a las 5 am. al otro día me sentí muy avergonzado. pendejeé a mis amigos y le llamé a medio mundo a las tres de la madrugada, además seguro me veía como uno de esos tipos de camisa desabotonada tratando de impresionar a la chica más linda del bar. No me caigo bien cuando ando en coca.

SUJETO 2

En mi época de mesera, la cocaína era prácticamente comida para mí, e incluso en algún punto pensé ser adicta. En un lapso de 2 años, me metí toda la coca que pude. Malviajes, noches de fiesta que se funden con el Sol, semanas perdidas de los anales de la memoria y muchas noches que preferiría olvidar, son sólo algunas de las cosas que este hábito me dejó, hasta que yo lo dejé a él. Con un poco de miedo acepté el fin periodístico que ocupa estas páginas y me acerqué con cautela al delgado camino blanco una vez más. Tendría dos años (más o menos) desde la última vez. Como esperaba al principio fue increíble, pero cuando llegó la famosa sed, esas ganas (insaciables) de más, recordé porqué había dejado de consumir. Estaba con viejos amigos, gente que conozco bien y que me conoce bien, en especial en ese estado. Sin embargo, una sensación de paranoia me invadió. Sentí que todos querían quitarme “algo” –no sé qué– y que no dejaban de mirarme. No me atrevo a decir que aluciné, pero de pronto me pareció ver a todos como animales, hienas hambrientas buscando restos de polvo blanco sobre una mesa sucia. Había una parejita besándose, ambos hasta su madre, me dio tanto asco, se veía primitivo y horrible. Tuve que salir, pero la calle no estaba para hacerme sentir mejor, entre el antojo de meterme más y la paranoia a todo, el camino a casa (pasando por patrullas, gente borracha y un taxista platicador) fue horrendo. Y la sed no se fue, incluso ahora escribiendo estas líneas se me antojan unas. Con todo y el malviaje, me es imposible negar el gran placer que me causa la coca. Esa noche no logró más que recordarme algo que preferiría negar.

De acuerdo al reporte anual (2012) de la Oficina de Drogas y Crimen de las Naciones Unidas (UNODC), alrededor de 19.7 millones de personas en el mundo son consumidores de cocaína. Esta cifra representa al 0.4 porciento de la población mundial adulta.

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El estudio publicado en 2011 en el Manael de Medicina Forense de la Universidad de Oxford, señala que las mayoría de las muertes causados por el uso de cocaína no son sobredosis, sino resultado de un espasmo cardiáco y un subsecuente infarto, por lo que son consideradas accidentales. Algunos individuos son más propensos a tener fallas cardíacas por lo que su uso es extremadamente peligroso.

"El acto histórico y humano de alterar la percepción de la realidad analizado empíricamente por dos individuos sin un dejo de objetividad". La frase anterior habría de ser –en un mundo más justo y menos limitado por la noción de que en 140 caracteres cabe todo– el título de este texto. sin mucha información y definitivamente sin un fin claro, yo y un colega nos sumergimos en el acto más pretencioso que un periodista puede realizar: un reporta je gonzo. Con la subjetividad como vehículo recorrimos sendas alteradas con sustancias inhaladas y tragadas, todo para generar un recuento totalmente empírico y honesto de cada experiencia. No pretendemos mucho, la información ya sea científica, social, política o antropológica acerca de las drogas ya es accesible –en distintos niveles de calidad–. Aquí sólo hay crónicas de noches y días donde la realidad tomó el asiento trasero.

SUJETO 2

SUJETO 1

Esta fue la droga más difícil de conseguir, desde la receta hasta inhalar oxycodone es una de las cosas que jamás imaginé hacer. la inversión que implicó, fue un verdadero dolor en el trasero Nadie que me conozca me creería capaz de hacerlo. Y aún así, intentar ponerme high con este opiáceo. Sin embargo ese fue mi plan de sábado en la noche. aquí he de confesar logré conseguír la receta, compré las pastillas, y un buen que rompí un poco las reglas, pues en realidad lo único que día (aprovechando que iba a un concierto de música se había acordado sobre este reportaje fue no buscar los electrónica) me las tomé como si de aspirinas se tratara. efectos de la droga antes de consumirla, ya que hacerlo Todo para después enterarme, que lo había hecho todo mal. nos podría sugestionar y alterar la experiencia. Claro, si ya aparentemente estas pastillas no son tu pastilla promedio, sabíamos o habíamos probado la droga en cuestión no había ya que cuentan con la particular cualidad de una cobertura que ningún problema, pero no podíamos hacer un yahoo answers dosifica la cantidad de la sustancia que llega a tu cuerpo, es decir que sobre sus efectos. Yo en mi inmensa ñoñez no puede evitar hacerlo, va liberando la sustancia poco a poco, esto para usarse como se debe y es que soy una persona que necesita el control y no tener ni una idea (contra el dolor extremo) y no para ir a conciertos de música electrónica, de cómo me iba a sentir era demasiado para mi calva cabeza. Leer los por decir algo. así que narrar mi viaje, es más bien un acto patético y efectos fue de lo más confuso, algunos afirman que te podía matar al vergonzoso , que no hace más que evidenciar mi gran ignorancia, aún momento y otros se referían a la sustancia con un poco más de dureza así lo intentaré. La sensación inicial fue calma, una relajación extrema que al alcohol. al final no conseguí más que ponerme paranoico. al en cada músculo. después de un rato (una hora) las luces del escenario llegar el día, me sentía igual de descontrolado que antes y mucho más comenzaron a lastimarme mucho, eran cegadoras y cada tanto tenía asustado. Tomé menos de la dosis recomendada “por los expertos” que cerrar los ojos. Ese efecto duró poco (o deje de percibirlo). después (junkies, no doctores). Tardó un poco en hacer efecto, pero cuando lo de esto nada interesante sucedió, yo estaba muy cansada (el día hizo, fue como un golpe a la quijada de placer puro. Me cuesta mucho anterior me había desvelado y bebido mucho) así que me fui a mi casa e trabajo explicar cómo se siente, aunque entiendo perfectamente que ese inmediatamente me dormí. Quizá lo que sí puedo narrar con detalle es el es el punto, haciendo mi mejor esfuerzo y buscando entre mi archivo día después; nunca me había sentido tan mal en mi vida, algo parecido al de adjetivos, sólo puedo afirmar que es aterradoramente delicioso. No cuerpo cortado pero multiplicado por mil, todo me dolía; cada músculo, es normal sentirse tan bien. No hice nada, no baile, no canté, sólo me cartílago y nervio de mi cuerpo. Me fue prácticamente imposible hacer sentí de lujo. un muy buen rato. Me frustra mucho no poder articular algo, permanecí todo el día en la cama incapaz de hacer el acto más la sensación que me dio esta droga y tener que recurrir a frases tan básico, como leer o escuchar música. Con un esfuerzo gastadas (e insuficientes) como que es mejor que el sexo Esta sustancia es igual de sobre humano logré googlear “efectos secundarios de o el chocolate. pero lo es y mucho. ¿Lo volvería hacer? oxycodone”, sólo para enterarme de la canija cobertura. No. Es como esa frase de American Beauty, es demasiado adictiva y letal que la heroína, Todo el día me sentí como un zombie con una cruda de placer para soportarlo. ya que su composición siete días. Haciendo cuentas, no valió la pena en lo más química es casi idéntica. mínimo el dichoso oxycodone. Un estudio realizado por el Centro de control Algunos de los síntomas y prevención de enfermedades en Estados de abstinencia incluyen Unidos, dio a conocer que el promedio de dolores musculares, diarrea, muertes causadas por sobredosis de Oxycodone temblores, taquicardia, dolor sobrepasan la suma de las causadas por en los huesos, vómito y sobredosis de cocaína y heroína. ansiedad extrema.

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SUJETO 1

El cristal es como una mujer, primero es difícil acercarte y no lo entiendes mucho, pero después de un rato comprendes que no hay nada que entender (redoble de batería). En realidad meterse cristal es como tomar muchas –pero muchas cervezas– con el valor agregado de que ciertos sentidos se avispan (como el tacto) y de que tienes la energía de un niño de once años con déficit de atención. La verdad no es lo mío, me parece que para disfrutar de esta sustancia tienes que ser una de esas personas que aman el baile y la música electrónica (yo odio ambas cosas). además la cruda es lo peor del mundo, más si como yo tiendes al lado emo de la vida. Y es que toda la euforia del día anterior se esfuma y no te queda nada más que una tristeza descomunal. Nunca lo había probado, no me llamaba la atención y no creo volver a hacerlo, pues ni estuvo increíble y al otro día no paré de escuchar a Morrissey (a quien también odio). después de un descenso en la demanda y producción de éxtasis, el último reporte de UNOC muestra un crecimiento en la disponibilidad. De acuerdo a Science News (periódico especializado estadounidense) consumir MDMA en grandes dosis puede causar deshidratación e hipotermia y su uso –incluso por un período corto de tiempo– puede causar daños a los riñones y el corazón.

SUJETO 1

SUJETO 2

Hubo algo de ritual esa noche. El cristal exige contexto, se alimenta de él y sólo se aprecia realmente en un ambiente específico. dos partes fiesta, una parte música y una parte sexo. Todo había sido cuidadosamente planeado: playlist armado, fiesta agendada y un ex contactado. Llegué temprano a la fiesta/toquín, aún no había llegado nadie conocido así que me dispuse a convivir. Conocí a un chica –modelo, dijo– no paraba de reír y su novio, baterista de una banda que no ha de ser mencionada aquí, iba y venía con tragos, la chica hablaba de tachas y él hablaba de chicas. Brindamos, nos tomamos fotos, bailamos y de pronto recordé que aún no había encontrado a mis amigos. Tan abruptamente como comenzó nuestra amistad terminó, me despedí y fui a la barra, donde mis amigos aguardaban. La felicidad que invadía mi cuerpo era indescriptible, bailar no era optativo y en mi mandíbula se encontraba tatuada una sonrisa. La noche iba bien y sabía que la cosa apenas comenzaba. En la madrugada, en la casa del ex, el baile seguía y alguien me ofreció una tacha. ¿por qué no? Soy joven y sexy y de repente al ex le estaba faltando un “s” y una “o”, nada que un poco de baile no pudiera solucionar. después de este punto la narración se podría tornar no apta para menores, mejor que baste decir que el cristal es primitivo, que la energía extra que te da se agradece mucho, y que el tacto (cuando sobrio) está muy subestimado. La noche al mediodía terminó. La cruda se asentó en mi alma como un pecado. Tomar cristal es un acto decadente, hedonista y peligroso, esto último se debe a que nunca se sabe qué le puede mezclar un condenado dealer al polvito.

SUJETO 2

Empecemos por el principio, hace muchos años cuando yo estaba Sólo una vez puedo afirmar que el ácido me pegó “bien”. Es decir, en mis años mozos, nada me parecía más cool que tomar sólo una vez sentí que andaba tripeando, bailando con las estrellas ácido, creo todo buen fan de los Beatles lo ha pensado, y charlando con el rey Lagarto. Esa vez aluciné olores y fue de hasta esos señores (más señores que yo) que escuchan la verdad surreal, sé que el ácido (a diferencia de lo que la gente hora de lo Beatles como un musulmán reza. pero en esos piensa) no siempre va de la mano de alucinaciones, también años, yo era un puberto barroso que aún no le daba el sé que depende de muchos factores que éstas se den y si sí se primer sorbo a una cerveza. así que esta experiencia para dan, nunca se sabe qué vas ver o sentir. Ningún viaje de ácido es mí, fue algo que yo ya había imaginado muchas veces, y por garantía de nada. Empecé tarde mi fiesta, para ser exactos a las lo tanto estaba destinada a decepcionarme. antes que nada, 3 am me comí dos cuartitos. Esa no fue la mejor idea, pues de ahí a el ir a “conectar” fue de las cosas más humillantes que he hecho que comencé a sentir los efectos pasó todavía un buen rato, esta espera en mi vida, el tipo me vio como un hippie quedado que ya ni cabello es uno de los puntos más raros del ácido, pues uno siempre empieza a tenía, y para mi mala suerte ese día hasta traje llevaba. después muy considerar comerse un cuadrito más (pésima idea). Mientras esperaba, me emocionado, saqué todos mis discos viejos, que el King Crimson, que el tomé un whisky o tres (otra pésima idea) y aún no pasaba nada. a las 4 am, Pipper of the Gates of Dawn, y claro, el Yellow Submarine. Me senté en el la causa parecía perdida y de pronto en el jardín de la casa donde la “fiesta” mejor sillón que encontré, me comí el pedacito mísero de papel con una (entiéndase un patio semi desolado con tres parejitas bailando salsa) se imagen indescifrable y esperé con los primeros acordes de “astronomy llevaba acabo, apareció un lucecita misteriosa, casi como una luciérnaga, domine”. El tiempo pasó y la verdad no aluciné nada, creo en algún pero más ágil y bonita. a partir de ese momento la seguí como la loca que punto una lámpara se movió pero seguramente fue el gato. Nada de debí parecerle a todos. Me la pase re lindo con la estúpida lucecita, tanto ondas psicodélicas o personajes caricaturizados, sólo una sensación. así que para cuando recordé quién era y dónde estaba, ya sólo había una algo como energía mezclada con un fascinación con las cosas simples persona en la casa. vi mi celular y la cara de molestia de la chica (que asumo como mi zippo, o mi gato, o la luz en la ventana. Miré por horas todo lo era dueña de la casa) cobró sentido; eran las ocho y media de la mañana. Con que me pareció interesante, pero por más interesante que mi mejor cara de “no estoy hasta mi madre” me despedí y di Según Mental Healthy me resultara, no puedo decir que algo se viera totalmente las gracias. Tomé un taxi, llegué a mi casa y cuando estaba distinto a como es en realidad. Yo quería más, mucho a punto de irme a dormir, recibí el recordatorio de que tenía UK, el uso de LSD puede más, pero creo que fui una de tantas víctimas más de la una comida planeada. Conociendo lo sensible que es el amigo empeorar o provocar falsa publicidad. No hubo Lucy ni diamantes para mí. anfitrión de dicha comida, sabía que cancelar no era la mejor desórdenes mentales, como idea. así que medio me peiné y fui a la comida. “un par de esquizofrenia o bipolaridad. La dosis letal de Lsd ha sido estimada en horas, dijeron, sólo comes y te vas, dijeron”. La michelada Ciertas personas pueden 14, 000 mcg. de tarde soleada, se volvió una señora fiesta y yo no podía ser propensas a estas sacudirme la sensación de cargar con un manojo de flores enfermedades y el uso hechas de gelatina con malvaviscos adentro. por fin a las 2 inadvertido de esta droga am llegue a mi casa, exhausta. Me tomó todavía dos horas puede catalizar dichas dormirme y al otro día (lunes) me quería matar. Todo por esa condiciones que de otro modo estúpida y sensual lucecita. no se hubieran manifestado.

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SATISFACCIÃ&#x201C;N INMUTADA

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Fotógrafo: Gustavo Dueñas / Asistente: Fernanda Moreno / Staff: Ines Mendoza / Producción Ejecutiva: Olivia Flores Producción en linea: Rocio Martínez / Styling: Marika Vera / Asistente de styling: Sergio Tapia. / Maquillaje y cabello: Michelle Lauren / Postproducción: Ahuhuete. Modelos: Columba, Lee y Marie de Wanted Models Mangement — www.wantedmm.com / Nicolás de Bang! Models management — www.bang-management.com Columba: Abrigo Uterque, camisa Guess Falda Zara, calcetas de la modelo, anillo Sangre de mi Sangre, botas Roberto Sánchez, Bolsa Coach. Nicolás: Sweater Armani, Camisa Roberto Sánchez, Pantalón PIER 39, Collar Sangre de mi Sangre, Zapatos Zara. Lee: Chaleco Uterque, Blusó PIER 39, pantalón Zara, Brazalete On Aura Tout Vu, Zapatos Andrea. Marie: Chamarra Rapsodia, camisa Zara, Collar Vince Camuto, Bolsa Vince Camuto, anillo Sangre de mi Sangre, Zapatos Zara, falda Zara.

FUMAR ES CAUSA DE Cร NCER

Marie: Vestido azul PIER 39, Vestido rojo Marika Vera, Chamarra de la estilista, zapatos Andrea, brazalete Vince Camuto. Lee: Jumpsuit Uterque, aretes John Galliano, cinturรณn Vince Camuto.

FUMAR ES CAUSA DE Cร NCER 53

Nicolรกs: Playera American Appearel, saco Zara, bufanda Zara, pantalรณn PIER 39, Botas Andrea. Columba: Vestido Zara, falda Armani, cinturรณn vintage, zapatos Steve Madden.

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La música como manía

ce. uis Ar TXT:: L

Toda crisis es necesaria. Y según la tonalidad de nuestra locura, la percepción que tengamos del día a día ha de corromperse. Escucho a Daniel Johnston. Ciertas crisis son inevitables. Visiones particularmente irregulares de las realidad, agolpadas con la armonía de la neuronas, pero reducidas al espectro silente de la personalidad. Algunas cosas duran muchísimo tiempo. Y pocas son más dolorosas que la distancia entre nuestros pensamientos y el discurrir del día a día. Con la misma regularidad de una crisis plagada de convulsiones, Johnston ha dotado a su música de cierto perpetuum tremolo. Anonadado por la incompletud de factores tan racionalmente inexactos como la experiencia o el conocimiento, el temblor cotidiano de una persona que apenas se reconoce en el mundo y el imaginario de un niño. G.I. Joe's, caramelos, devoción por sus valientes ídolos y súper héroes.

Sin duda, un niño capaz de sobrevivir tanto tiempo, no podría lidiar con su cabeza y la vida adulta de forma más o menos convencional. Una persona sensata fracasaría por completo. Pero Daniel, no; Daniel está loco. Su mayor influencia: The Beatles Beatles. De ellos aprendió todo. Cómo lidiar con las discrepancias del amor, cómo no usar drogas, cómo escribir. La vida entera; pero enclaustrada en medio de una pesadilla psicópata. Consciente de su manía infantil –que siempre está en evolución, detenida sobre hielo frágil–; Johnston parece contar la historia de un exorcismo cuando crea una melodía. De allí que para las cabezas más sensatas de los adultos su música resulte inquietante. A él –diagnosticado con depresión, bipolaridad, y esquizofrenia– lo imagino sentado frente a su piano, golpeándolo. Esperando alguna agradable melodía. De su temporada en el infierno1 podemos deducir que Johnston es una leyenda, pero su historia carece de pirotecnia y fantasmagoría. Es un hombre enfrentado directamente con sus demonios. Su favorito, es aquel relacionado con el número 666, el mismo que tentó a personajes tan ilustres como Fausto o Judas. Daniel le llama simplemente "The Devil" y toda su vida ha librado una batalla sanguinaria contra él. Con los años, es seguro que Johnston obtendrá un victoria por KO en el décimo primer round, y luego desaparecerá para tomar su lugar especular en Austin, Texas y en el imaginario de todo aquel que fue partícipe de su música (dicho catálogo ya incluye a Tom Waits, Spiritualized, Eeels, Bright Eyes, Mercury Rev,, y varios de miles de nosotros). Entretanto, cada quien escuchará en su locura, el tamaño de sus fascinaciones, sus aspiraciones y, si corren con un poco de suerte, cada una de sus manías.

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Cordura evadida TXT:: Lenin cALde ron.

1967.. Camino a un show, Pink Floyd decide no pasar a recoger a Syd: su comportamiento en escena se ha vuelto errático y resulta imposible lidiar con él. Después de conquistar la escena underground del mítico Swinging London, de haber grabado un disco clásico de la psicodélica (al mismo tiempo y en los mismos estudios que el Sgt. Pepper's de los Beatles), de consagrarse como clásico del UFO Club (que entre su público tenía a gente como McCartney o Townshend), de

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ser pionero en el concepto de multimedia, de llamar la atención de todo el medio y haberse ganado la censura en la radio con canciones que hablaban de gnomos, espantapájaros y travestis, después de una frustrante gira por E.U. que provocó tanto polémica como fama, después de haber tocado el cielo: Syd Barrett, en el verano del 67, se desconectó. Los testimonios de sus colegas y amigos coinciden al describirlo como alguien encantador, con una mente genial y aptitudes no sólo para la música, sino también para el teatro y la pintura. Syd conquistaba con su personalidad. Sin embargo, el buen humor y actitud relajada cambiaron radialmente una vez que comenzó a abusar de las drogas, particularmente del LSD. Su mirada radiante se convirtió en un punto de fuga interminable que succionaba todo lo que le rodeaba. Totalmente inoperante, el resto de la banda consiguió alguien que lo cubriera durante los lapsos en los que se ausentaba. David Gilmour entró como relevo y tras cinco presentaciones con ambos en escena, Pink Floyd decidió intentarlo sin Syd. 1975. Syd Barrett se presenta irreconocible en los estudios donde Pink Floyd graba Wish You Were Here, justo durante las sesiones de "Shine On You Crazy Diamond". Sólo los integrantes del grupo saben lo que el sonido de Pink Floyd le debe al genio de Syd. El disco, su portada y "Shine On..." son muestra del respeto que guardan por él y para nadie es un misterio que este álbum es un homenaje. De hecho, Barrett es una presencia constante en la obra de la banda: basta recordar las cejas rasuradas del protagonista de The Wall o el cigarro

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entrevista es casi imposible descifrar la psicosis de un hombre cuyas canciones son oscuras y desconcertantes, como una canción de cuna simple alegórica, profundamente simbólica y terriblemente alucinante. Ésta es, paradójicamente, la imagen más perdurable de Syd: la del entrañable amigo del que creemos haber oído todo y del que, en realidad, no sabemos nada.

Un alucinante capitán con corazón de bistec

MicHeL. o gArcíA TXT:: Hug

que se consume hasta las cenizas entre los dedos del mismo. Los integrantes de la banda recuerdan el shock que les causó ver de nuevo a Syd (después de varios años). La cabeza y las cejas rasuradas, varios kilos de más, con el mismo comportamiento errático que lo había alejado del mundo... Richard Wright no pudo evitar las lágrimas al verlo. Para muchos era evidente que su mayor problema era la falta de motivación y que tras abandonar la banda, aunque grabó dos álbumes como solista en 1970, su determinación y el deseo de crear se esfumaron. 1978. Syd Barrett decide dejar Londres y regresar a Cambridge a la casa de su madre para vivir, y eventualmente morir en 2006, alejado de la fama y dedicado a su jardín. Es este el momento en el que el mito se confirma y la figura de Syd se reafirma como un enigma al que sólo se tiene acceso a través de su breve obra. Sin nadie que a nadie le haya concedido una

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En su edición original en vinil, Trout Mask Replica, el álbum doble de Captain Beefheart Replica (1941-2010) que produjo Frank Zappa en 1969, es una maravilla. Se trata de un disco extraño desde la carátula, con la fotografía del Capitán ataviado con una cara de bagre. En la contraportada hay una imagen un tanto difusa de la Magic Band, el grupo que con diversos cambios acompañó a Beefheart a lo largo de 15 años. Al desdoblar la funda, ahí está la delirante alineación conformada por Zoot Horn Rollo, Antennae Jimmy Semens, The Mascara Snake y Rockette Morton. Una foto sicodélica y solarizada muestra a la banda y encima destacan los títulos de las 28 canciones (escritas todas por Beefheart en apenas ocho horas y media) que no dejan duda acerca de su propuesta absolutamente atípica: “Dachau Blues”, “Pachuco Cadaver”, “The Dust Blows Forward ‘n the Dust Blows Back”, “She’s Too Much for My Mirror”, “Old Fart at Play” et al. Esta es la parte visual, pero lo que en verdad importa surge al momento de colocar la aguja del tocadiscos. Aun para una época a la cual hemos idealizado como revolucionaria y anticonvencional, la música que surge de las bocinas resulta desconcertante, sardónica, abiertamente provocadora. Eso y más era Captain Beefheart en su tercer álbum, pero así lo fue desde el

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primero (el Safe As Milk de 1967, con un muy joven Ry Cooder a la guitarra) hasta el último (el Ice Cream for the Crow de 1982). Nacido en Glendale, California, con el nombre de Don Van Vliet, comenzó a experimentar con la música a partir de mediados de los sesenta. Dadas sus inquietudes artísticas, pronto empezó a trabajar con alguien que las compartía, el ya mencionado Zappa, quien había sido su compañero de clases en la preparatoria. Surrealista, innovador, provocador, las letras de Beefheart eran herméticas y absurdas, mientras que su música abrevaba lo mismo del blues y del jazz que de la psicodelia sesentera, el avant-garde y la música concreta. Poseía una voz privilegiada, con un rango que alcanzaba las cuatro y media octavas. Su timbre habitual parecía heredado del bluesero Howlin’ Wolf. Después de Trout Mask Replica, Van Vliet grabó varios álbumes más, siempre con su Magic Band, entre ellos maravillas como Mirror Man (1970), The Spotlight Kid (1972), Shiny Beast (Bat Chain Puller) (1978) y Doc at the Radar Station (1980). En 1975, había producido con Frank Zappa el fantástico álbum en concierto Bongo Fury. A mediados de los ochenta, Beefheart abandonó la música o cuando menos la hizo un tanto de lado, para dedicarse a su otra pasión: las artes plásticas, terreno en el cual, paradójicamente, obtuvo más reconocimiento público que en el musical. Cuando el periodista Eliot Wald le preguntó si había pensado en la posibilidad de hacer música más accesible, el músico respondió: “No veo por qué uno tenga que hacer concesiones. Yo sólo voy a lo básico; tocar aquello que haga que mis manos se sientan bien y cantar aquello que haga que mi voz se sienta bien. Todo es cuestión de sentirte bien con lo que haces”.

Las evoluciones del surfista trastornado záLez. T X T : : A L e jA n d r o g o n

Echarse al sol en la playa, sentir cómo los huesos se ablandan con los lengüetazos de las flamas celestes, ponerse las gafas encima de las cejas cada vez que una chica de muslos firmes pase enfrente y luego untar cera en la tabla; así detalló la vida diaria de

los surfistas Brian Wilson al mando de los Beach Boys, con tonadas que provenían de las grietas de su cerebro, estimulado cada mañana con LSD. La primera vez que Wilson probó dicha sustancia escribió “California Girls”, justo en la época en que los Beatles y los de california se batían en un duelo para descubrir quién disparaba los mejores coros de la historia del pop. Entusiasmado por el caudal de inspiración que el lisérgico le proporcionaba, Brian

mantuvo desde entonces una relación con los estupefacientes que lo llevó del cielo al infierno, pues al comienzo éstos se anunciaron como excelentes compinches para crear música –incluso hablaba de ángeles cuidándole la espalda cuando se sentaba a piano-; sin embargo, terminaron por convertirse en detestables enemigos. Envalentonado por los jarabes que se suministraba, Wilson decidió construir un arenero justo en medio de su sala para así escribir canciones descalzo, como si estuviera en la playa. Entre sus excentricidades figuró colocar una especie

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de tienda de campaña que operaba como un fumadero de hierba y confeccionar sinfonías a partir de vegetales (masticando zanahorias y apios para construir bases rítmicas). Todo parecía lucir de maravilla tras retar a los greñudos de Liverpool con Pet Sounds, pero la creación del siguiente álbum de los chicos de la playa, Smile, significaría la antesala del manicomio para la mente maestra del combo. Los seres alados que le soplaban los acordes de “Good vibrations” se esfumaron; la buena onda se acabó y comenzaron los susurros siniestros. De pronto, el compositor escuchaba voces sobre su hombro; alientos terroríficos que le hablaban de muerte y que terminaron por recluirlo en casa mientras sus colegas seguían el verano eterno. Atormentado por demonios surfistas, el hombre del oído derecho maltrecho encontró en la cocaína y la heroína los analgésicos necesarios para aminorar el mal que le fue diagnosticado quince años después de iniciado: trastorno afectivo bipolar. Con la pila dorada por un charlatán disfrazado de terapeuta cuyos honorarios mensuales ascendían a $35,000, el otrora sonriente genio adoptó un gesto que se debatía entre la demencia y la miseria. Sus apariciones públicas, plenas de divagaciones, lo dejaban bien claro: las drogas le estaban mordisqueando salvajemente el coco. Así, Smile jamás vería la luz como originalmente fue planeado: la obra que pelearía Sgt. Pepper´s Lonely junto al S Hearts Club Band por el título del álbum más importante en los terrenos del pop; a cambio, los Beach Boys se transformarían en una parodia de sí mismos y su artífice permanecería bajo sombra. “Fue una experiencia religiosa”, comenta Wilson respecto a sus ácidos hábitos de consumo. “Cuando lo tomaba me sentía un poco más creativo”. ¿Un poco más creativo? Este sujeto debe estar bromeando si se refiere a temas del calibre de “Surf´s Up”. Porque para instalarse en las listas de reproducción del Ipod de Dios se requiere algo más que exprimirse el jugo que aloja el cráneo. M

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El Teniente Blueberry es sin duda alguna el personaje más popular de Jean Giraud “Moebius”, artista francés del cómic, creado a la par con el guionista Jean-Michel Charlier. Con el paso de los años El Teniente Blueberry representaría para los cómics lo mismo que para el cine supuso la visión del oeste norteamericano de Sergio Leone. De modo que el impacto y popularidad de Blueberry no podrían pasar desapercibidos para el mundo del cine, tan dado hoy día a las adaptaciones de historietas y novelas gráficas.

uando se anunció el proyecto de la película de Blueberry, basado en una de sus mejores historias (tomada de los álbumes La Mina del Alemán Perdido y El Fantasma de Las Balas de Oro), estelarizada por Vincent Cassel y dirigida por Jan Kounen (protagonista y director respectivamente de la violentísima Dobermann), los muchos de sus seguidores anticipaban un estilizado filme que le haría justicia al personaje. Sin embargo, el resultado final dejó frío tanto a propios como a extraños. No era tanto que la película adaptara de manera muy vaga los cómics referidos, ni que el personaje hubiese sido alterado radicalmente de su contraparte de papel. No. Lo que realmente irritó tanto a la crítica como al público fue que Kounen simplemente olvidó su narrativa, y en vez de que los personajes viajaran a caballo, empiezan a hacerlo pero por efecto del peyote, la mezcalina y la ayahuasca. Por tanto Blueberry: La Experiencia Secreta, más que una película, para la gran mayoría resultó ser el simulador de ayahuasca más caro que haya producido jamás el cine mainstream. Y es que para entonces Jan Kounen se encontraba inmerso en un viaje iniciático que no sólo alteró sus sentidos sino que le abrió las puertas de la percepción. Todo comenzó cuando Vincent Cassel le dio los escritos de Carlos Castaneda, contándole también acerca de un viaje que había realizado al Amazonas en donde le dieron a probar un potente vino de ayahuasca, una intensa experiencia que le dejó los estados alterados. Intrigado, Kounen viajó primero a México en donde conoció a chamanes huicholes que le compartieron el ritual del peyote. No del todo satisfecho por tal práctica, el cineasta holandés fue hasta la amazonia peruana en donde encontró a un curandero de la población indígena Shipibo-Conibo que le enseñó los secretos del ayahuasca: un brebaje psicoactivo preparado con bejucos, chakruna, otras

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plantas y menjurges que contienen DMT (dimetiltriptamina), f u n c i o n a n d o como un potente purgante holístico con capacidades de sanación consumido dentro de ceremonias espirituales. Tan poderoso y epifánico fue el encuentro de Jan Kounen con el ayahuasca que decidió registrar la experiencia de la cultura chamánica y su sistema de creencias derivado de su conocimiento con lo que ellos llaman lo invisible tanto en un documental llamado D´Autres Mondes, como el libro Visions: Regards sur le Chamanisme, cuenta con los testimonios del chamán peruano Guillermo Areválo, del farmacólogo Jean Patrick Costa y de Corinne Arnould, una especialista en la preservación del patrimonio de comunidades indígenas. Al respecto Jan Kounen comenta:

“Los chamanes utilizan una tecnología propia, un agente exterior, las plantas sagradas. Usando psicotrópicos muy fuertes que permiten al individuo guiarse a través de la conciencia desprendiéndose del pensamiento racional. Es entonces cuando el inconsciente empieza a revelarse lentamente. Durante el curso de estas experiencias aparece otra realidad observada bajo el prisma de la conciencia. ¿Estamos recordando quienes somos o simplemente descubriéndonos a nosotros mismos? Sin palabras esa realidad se expresa a través del terror, el sufrimiento y las lagrimas. Pero a veces también se manifiesta mediante la belleza y las lagrimas de alegría provocadas al confrontar la magia. Esta realidad viene del interior del ser, de uno mismo en forma de imágenes arquetípicas. La historia y cultura de cada persona son lo que determinan esta realidad. Todos nosotros compartimos una mitología universal la cual nos sirve como fuente de inspiración para nuestras visiones. Todos y cada uno de nosotros es un universo infinito, donde ángeles y demonios moldean nuestro cuerpo, pensamientos, emociones y recuerdos”.

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Así, embriagado aún con los efectos del ayahuasca, es como Kounen decide integrar todo este conocimiento adquirido en la adaptación de Blueberry, la narrativa siendo un mero pretexto para plasmar, por un lado, las visiones provocadas por el brebaje psicotrópico gracias a vistosas animaciones por computadora y por otro, presentar la cosmogonía propia de los chamanes amazónicos, al grado de presentar a uno de ellos realizando de manera auténtica el rito de ayahuasca que procederá a beber Blueberry, el personaje principal (y que por cierto en ningún momento del filme es llamado como tal). Por esas razones, poco a poco la película ha ido ganado terreno dentro de los amantes al cine lisérgico, siendo catalogado como el primer western chamánico de la historia del cine. Curiosamente, el enojo despertado por el filme no fue compartido por el dibujante mismo de sus aventuras. Y es que a la muerte de Charlier. Moebius quiso realizar una historia de Blueberry con toques fantásticos y chamánicos, cosa que molestó tanto al hijo del guionista que incluso lo amenazó con demandarlo si llegaba a publicar dicha historia. Moebius por cierto, es también entrevistado en la andanada de extras de la edición en DVD del documental D´Autres Mondes, siendo también conocido el hecho de que fue un activo consumidor de marihuana durante 46 años de su vida. Ante esto, no nos sorprendería descubrir que la mora azul (blueberry) sea otro de los ingredientes escenciales que conforman el ayahuasca... M

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o, estas instrucciones no son para subirse a un juego en un parque de diversiones, sino para disfrutar “Experience”, exposición que se presentó el invierno pasado en el New Museum de Nueva York. Carsten Höller es el artista responsable de esta muestra nada convencional. ¿Qué más puede esperarse de un nerd con dos doctorados y que hasta sus 30 y pico años pasaba días enteros observando los sistemas de comunicación de los insectos? Höller, con un posgrado en Entomología y otro en Fitopatología, abandonó la ciencia para dedicarse a observar; la manera en la que nos relacionamos entre nosotros y con

“Debe usar el tapete para deslizarse y el casco que le serán proporcionados. No intente sentarse, voltearse o detenerse. A su llegada, retírese rápidamente y siga todas las órdenes del guardia de seguridad.”

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todo lo que nos rodea; con eso inaprensible que llamamos “realidad”. ¿Qué pasa cuando le quitamos al mundo su máscara de normalidad y todo lo que damos por hecho empieza a tambalearse? ¿Qué es capaz de provocar esto? Sí, puede que estemos iniciando un viaje de hongos u otra droga, pero también puede ser que nos encontremos frente a uno de los mejores inventos del hombre: el arte. Los surrealistas (y cientos de artistas antes y después de ellos), como decía el poeta Arthur Rimbaud, querían lograr un “desorden de todos los sentidos” para llegar a lo desconocido, a una nueva percepción… Por ejemplo, Joan Miró se privaba de comer y dormir para después pintar sus “visiones”, Joseph Beuys trataba de crear transes chamánicos en sus performances y Salvador Dalí ideaba mecanismos para despertarse justo en el momento en que caía dormido para retener ese estado semi-lúcido y semi-onírico. Sin embargo, las cosas han cambiado, hoy es nuestra mente –y no la de ellos– la que los artistas quieren alterar.

Carsten Höller trabaja duro para que nadie salga intacto de sus exposiciones. Tú lo único que tienes que hacer es dejarte ir. Literalmente. Dejarte ir por los toboganes que diseña, los cuales abarcan pisos enteros de los museos, atravesando salas y pasillos. Así, mientras tú gritas como poseído y surcas el aire como bala, los otros visitantes te miran pasar y luego vuelven a lo suyo (tomar fotos con Instagram, en vez de realmente VER la expo). ¿El objetivo? No es que los demás se rían de tus caras de espanto, no, sino que retornes a ese estado infantil de estupor, libertad y alegría que te inundaba al ingerir enormes dosis de azúcar y jugar con tus primos. Pero eso es apenas el comienzo del viaje que Höller urdió en su intrincada

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mente para nosotros, una en apariencia cuadrada y tranquila que nos mira a través de unos lentes de pasta; que con sus 1,300 gramos de materia cerebral –mismos que conjuran con maestría la frialdad de la ciencia y la grandeza de la imaginación– crearon (a mediados de los '90) una gran variedad de juguetes y dulces mortales para niños, como unos columpios que se balancean sobre un precipicio, bicicletas que estallan al primer pedaleo y paletas con hongos venenosos, todo en la serie llamada Killing Children. ¿Estás ansioso por saber lo que les espera en las siguientes salas? ¿Eres mayor de edad? Entonces puedes seguir con la visita, claro, una vez que firmes un documento que exime a la galería de cualquier responsabilidad por ti y haber dejado tu tarjeta de crédito en prenda por las costosas obras de arte que van a manipular en el proceso de alterar su conciencia. ¿Listo?

Para llegar a Upside Down Mushroom Room (2000), recorres un pasillo en completa oscuridad para salir de pronto a un cuarto lleno de luz, donde te espera un mundo al revés: las luces de neón están en el suelo y del techo cuelgan enormes hongos de la variedad Amanitas Muscaria (los sombreros de estos hongos giran a diferentes velocidades, creando un efecto hipnótico y desestabilizador), todo está invertido, y en realidad es así como nuestra retina ve el mundo, pero el cerebro corrige el error –¿no es su especialidad?–. Después de el mundo de cabeza, la siguiente obra en esta visita es Psycho Tank (1999), para la cual

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tendrás que desnudarte y sumergirte en un tanque donde el agua salina se encuentra exactamente a la temperatura del cuerpo humano, creando la sensación de que tú y el entorno son uno mismo, por ende, sientes que eres tan sólo una mente flotando en… ¿Dónde estábamos? Ah, sí, en un museo. Saliendo de ahí, ya más relajado, aunque con la piel irritada por la sal, vas a dar a una réplica de una cómoda e intima habitación de hotel donde sientes que puedes hacer lo que quieras, porque al fin estás solo, o eso quiere Höller que creas... Imposible saberlo. Para experimentar la siguiente obra debes ponerte unos lentes porque verás una apacible película en 3D y cámara subjetiva en la que caminas por un bosque nevado. Todo va bien hasta que, al llegar a un árbol, uno de tus ojos se va para la derecha y el otro para la izquierda, uno para arriba y otro para abajo, o al menos ésa es la sensación que se crea en The Forest (2002). Sobre esta pieza, el artista ha declarado que ha visto a varias personas caerse de la silla por la impresión. Sin embargo, no especificó si se ha reído de ellos. Luego, en The Pinocchio Effect (1994-2000), te sientas en un pupitre donde recibes instrucciones precisas para colocarte un aparato en distintas partes del cuerpo, increíblemente, esto creará la ilusión de que tu nariz se alarga o se achata, y una vez que te acostumbres, podrás moldearla a voluntad. Con tu nariz nueva, llegas adonde tu tarjeta de crédito cobra sentido, aquí te formas y te entregan unos Upside Down Glasses ($150

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dólares el par si lo rompes), unos lentes con los cuales ves el mundo sin la ayuda de tu cerebro, tal como le llega a tu retina: al revés. Tranquilo, esto sólo provoca que temas caerte del techo a cada paso, pero según el artista, basta una hora para que se te quite el miedo y entonces empiece lo interesante. Puedes dejarte los lentes puestos, si te atreves, y enseguida entras a The Light Room, donde Höller manipula frecuencias lumínicas y auditivas que se armonizan con tu cerebro y éste empieza a alucinar colores y ondas luminosas, Ojalá no tengas mucha prisa, porque después, quizá el artista te haga pasar por su invernadero de plantas Solandra (Solandra Greenhouse, 2007), las cuales generan una sustancia parecida a la feromona que produce el enamoramiento, así que aguas al elegir con quién vas a la expo. Y cuando crees que has llegado al final, de pronto te encuentras en la primera sala de la exposición, y se empiezan a repetir las obras. Como si estuvieras en una película de Charlie Kaufman, tendrás que volver a enamorarte, deformar tu nariz, desnudarte y perder la cabeza.

Höller instaló dos veces sus obras en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella en 2004, donde la exposición se repetía completita en un patrón de espejo que desorientaba a los visitantes. Pareciera que el museo es un laberinto acondicionado para usarnos como ratas u hormigas de laboratorio, excepto que el doctor Höller cuenta con nuestra entera participación, consentimiento y tarjeta de crédito. Oigan, eso me suena… me suena a la pura y cruda realidad. M

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BAJO PRESUPUESTO

OFF THE RECORD

Columnista de Milenio Diario y director de La Mosca en la Red. www.facebook.com/hgmichel

Periodista de rock y escritor de ficción.

Cuando supe que este número tendría como tema "estados alterados", me alarmé un poco. ¿Qué significa tal cosa específicamente? En lo primero que pensé fue en la película Altered States que dirigió en 1980 ese efectista y sobrevaloradísimo director británico que es Ken Russell, con William Hurt en el papel de un científico que realiza diversos experimentos para comprobar su teoría de que todos los estados de conciencia son tan reales como la realidad misma. La cinta es bastante alucinante (¿o será mejor decir alucinada?), pero su tesis resulta tan barata como la mayor parte del cine de Russell. ¿Cómo abordar entonces, desde una perspectiva personal, el tema de los estados alterados? No tenía idea. Porque, a decir verdad, muy pocas veces he vivido una experiencia de ese tipo. Sí, debo confesarlo; soy de lo más fresa. Jamás he probado drogas químicas o naturales, más allá de las cinco veces en que en mi ya no tan corta vida llegué a fumar mariguana y de las cuales en dos no me hizo efecto, en una se me cruzó con vino tinto (y más que entrar en un estado alterado sentí que se me iba la vida, debido a una sensación horrorosa que según algunos amigos se conoce como la pálida) y en dos sí me alteró el sentido de la realidad: la primera, a los 14 años, fue bastante placentera y me permitió descubrir a uno de los grupos de rock que más amo: Traffic y su disco Last Exit de 1969. La segunda, hará unos cuatro años, cuando después de aspirar junto con una amiga una pipita, tuvimos la mala ocurrencia de ir al cine. Nos fuimos caminando y mi percepción del tiempo se vio tan alterada que el recorrido de una cuadra me pareció una eternidad. Luego, al entrar a la sala, la oscuridad me resultó tan aplastante que me quedé paralizado y mi amiga tuvo que llevarme del brazo hasta mi asiento, donde pasé la mitad de la función en la paranoia de imaginar cómo demonios iba a regresar a mi casa. No me da vergüenza contarlo. Más vergüenza me provoca confesar cuál película fuimos a ver esa tarde: Sex and the City. Les digo que soy un fresa. Pero fuera de eso, no sé lo que son la cocaína, las tachas, el peyote, los hongos, los ácidos, el crack, etcétera. Tampoco me interesa saberlo, para ser sincero. Creo que mi verdadero enfrentamiento con los estados alterados, tiene que ver con eso que llamamos enamoramiento. El enamoramiento obsesivo sí que me ha colocado en situaciones en las cuales mi conciencia ha sufrido un grado de alteración tal que he sido el hombre más feliz del mundo (pocas veces) o el más desdichado (muchísimas más). Esto se acentuó en forma patológica cuando me volví shakespeareanemente celoso. No hablo de los celos “normales”, sino de los que se meten hasta los huesos, devoran las entrañas, envenenan la mente, distorsionan la realidad y convierten la vida en una sucursal del infierno. Uno entra entonces en un estado de alteración brutal, en el que la paz interior brilla por su ausencia y el sosiego desaparece. Lo peor es que los celos no sólo afectan al celoso, sino al objeto de su “enamoramiento”. Solemos confundir al enamoramiento con el amor. Gran equivocación. Porque mientras el amor es generoso y quiere la felicidad de la otra persona, el enamoramiento es egoísta y sólo busca la felicidad propia, sin conseguirla jamás. Hace cuando menos cinco años que pude dejar de ser celoso (cómo lo hice, sería materia de una columna entera). Pero sé bien que se trata de un estado alterado de conciencia. Seas fresa o no.

En mayo pasado, el caso de Rudy Eugene, un ciudadano de Miami descendiente de haitianos que devoró el rostro de un indigente, se volvió muy popular en las redes sociales. El hombre, al que los medios bautizaron como El zombi de Miami, leía todas las tardes la Biblia –dijo su novia– y pudo haber sido drogado contra su voluntad o, peor aún, sometido a un rito vudú para convertirlo en un enajenado muerto viviente que se comió a un desafortunado homeless. Algunas versiones, más alejadas de ritos y embrujos, señalan que Eugene pudo consumir sales de baño, un producto perfectamente legal que cuando se inhala, puede convertir a cualquier en una especie de zombi: se acelera el pulso, incrementa el comportamiento agresivo y borra la memoria a corto plazo. Pero esta moderna droga no es la primera en ser acusada de revivir a los vivos murientes, por allá de los 60 Clairvius Narcisse, un célebre ciudadano de Haití, dijo haber sido sometido a un proceso de “zombificación” que lo hizo trabajar como esclavo en plantaciones de azúcar, además asegura haber sido drogado con Datura (una planta alucinógena) por un brujo local. Hace algunos años el Abulón, vocalista de bandas como Víctimas del Dr. Cerebro y Los Abominables, me platicó una de las anécdotas más divertidas que he escuchado respecto a los zombis. Cuando Víctimas lanzó su primer disco y “El esqueleto” se volvió un hit, el Abulón y compañía comenzaron a aparecer en televisión, a sonar en la radio y por ende, a tocar junto a grupos ya posicionados en la escena noventera como Fobia, Caifanes o Cuca. Eso representó que la escena urbana de su natal Pantitlán, comenzara a sentirse celosa de su creciente fama. En una tocada de aquellas que se organizan en la periferia de la urbe, en terrenos baldíos donde la “mona”( el activo) es el vehículo del alucine (una droga sumamente tóxica que convierte a sus consumidores en unos aletargados entes –en ocasiones– violentos que deambulan con los ojos vidriosos y la boca reseca) el celebre cantante de Banda Bostik, grupo que en aquella ocación antecedía a las Víctimas, grito: “¡Estos güeyes ya son fresas, valen ver…!”, alterando así a la multitud nacida en las zonas más densas de la ciudad. Y cuando la masa zombi sumergida en nubes de Resistol 5000 se dirigía al improvisado escenario desprovisto de seguridad –como son los toquines del infraDF– para comerse vivos a los músicos, el Ranas (encargado del performance y ocasional guitarrista) tomó un megáfono y lo encendió en la modalidad de “sirena”. “Entonces, como zombis, los güeyes se dieron la vuelta y comenzaron a huir despavoridos. Estaban acostumbrados a que los apañara la poli y como venían hasta la madre de activo, pensaron que ya había validó madre. ¡Fue comiquísimo! ¡Algunos hasta se salían por las ventanas del salón, se tiraban de cabeza al canal de aguas negras!”, me platicó el Aboo.

TXT:: HUGO GARCÍA MICHEL.

Estados alterados

T X T : : J U A N M AYA .

EL CUADERNO AMARGO

AGUARRACES PORTEÑAS

Escritora Twitter: @paolatinoco

Escritor y vagabundo.

Alterar nuestros sentidos a través del placer puede ser un deseo natural o una obsesión que desemboque en actos propios de la locura. Bebida, comida, drogas, amor, sexo, violencia e incluso literatura son algunos de los vehículos para satisfacerse y aquí algunas recomendaciones para ponerse a volar. Tres libros. Twelve, de Nick McDonell, Nuestros placeres, de Pierre Sébastien Hedaux, Perdita Durango, de Barry Gifford. ¿Qué los une? La búsqueda del goce a través de una serie de aditamentos, acciones, que traen consigo la oxitocina, las endorfinas y la prolactina necesarias para perturbar la paz mental, y ocupar ese lugar con olas de gozo. Nick MacDonell, ofrece una historia en principio lenta y después trepidante alrededor del personaje White Mike, un joven dealer que ha decidido dejar la escuela por un tiempo para dedicarse a distribuir Twelve, una droga de diseño a la que los jóvenes de la clase acomodada inglesa, en busca de sexo y fiesta, se han hecho adictos. Esta sustancia provoca un escalofrío a lo largo de la espalda y se intensifica en la segunda dosis hasta llegar a la nuca, obliga a tensar nalgas y rodillas, hace sonreír y soltar el cuerpo. Provoca un placer difícil de olvidar y fácil de necesitar, al grado de hacer lo-que-sea por conseguirla. Cada uno de los consumidores (la chica popular, el aficionado a las armas, la amiga envidiosa o los aspirantes a gángsters) encuentra un breve pero explosivo deleite a través en ella y Mike busca algo que desconoce, no necesariamente consumiendo Twelve sino dejándola fluir entre sus compañeros de generación y poniendo a prueba su mente. Nuestros placeres, de la autoría de Pierre Sébastien Heudaux, se publicó en una edición numerada y limitada a 1500 ejemplares en 1983 en Francia, donde el señor Heudaux se convirtió en el misterio más famoso de aquellos años porque nadie conocía a este insolente que se atrevía a hablar de la sodomía, paidofilia, coprofagia (ingestión de heces), sadomasoquismo, asesinatos, látigos y drogas en una historia que no se quedó con ganas de nada. Nuestros placeres destiló tanto horror como humor, hipocresía y moral que lejos de catalogarla como una simple novela homosexual acercaba a sus lectores a buscar los motivos del autor. Mathieu Lindon vivió un tiempo escondido detrás del seudónimo de Heudaux, para dar rienda suelta a estos temas sin tener represalias sociales. Hizo bien, ya que el ministerio de cultura francés censuró esta novela y la declaró un delito contra la juventud en su momento. Pero él sólo quería alterar los sentidos en su afán de satisfacerse a través de las letras y lo consiguió. El broche de oro de esta alucinógena selección es Perdita Durango: Hermosa, inteligente y desalmada, esta muchacha de 23 años creía que sólo podía acceder al placer a través del sexo y el asesinato, como puede apreciarse cuando, en el libro, se relata la tortura de un niño, quien es sacrificado frente a otros jóvenes cuyo futuro es convertirse en esclavos sexuales. Perdita y Romeo Dolorosa realizan sacrificios humanos en nombre de la santería y no se tocan el corazón para comerse uno, con tal de que ese acto los perturbe lo suficiente para sentir deleite. Barry Gifford, autor de esta novela y otras tantas (como La historia de Sailor y Lula o Corazón salvaje, que forman una trilogía junto Perdita Durango), es hoy en día uno de los escritores más interesantes de la literatura estadounidense por su acercamiento al “pulp” de los 40 y 50 y su sabiduría narrativa. Tres novelas (todas en el catálogo de Angrama) escritas en décadas diferentes (1980, 1990 y 2000) cuyo leit motiv es: perder la conciencia de la realidad a través del placer, del dolor, de la saciedad del lado oscuro o sencillamente de la entrega total a otra realidad a través de la lectura.

Para los espíritus sensibles, la distancia que separa lo normal de lo patológico suele ser discreta y sutil, casi una insinuación. Inmersos en la cotidianidad que todo lo asfixia con su aplanadora de tedio –uno de los nombres más exactos del tormento es la rutina–, solemos reaccionar de manera temerosa o violenta ante los agentes o circunstancias que nos recuerdan que la vida es un delirio. La finalidad del arte y las pasiones, como la de los excesos y las drogas, es demostrarnos que lo extraño no es vivir al límite de uno mismo, sino en la esquina opuesta a la fascinación permanente. Ser consciente de la vida sigue siendo el mayor de los milagros. El precio que pagamos por mantener en órbita la vida civilizada –paraíso siniestro donde abunda el plástico y la desdicha– es el de vivir en un letargo funcional que pretende olvidar que la existencia es un furia de sensaciones, recuerdos y experiencias contradictorias de las que resulta imposible reponerse: vivir es testimoniar el asombro y el horror en un mismo parpadeo. Vivir, en suma, es celebrar el disparate. Por ello no es extraño que en la historia de la cultura hayan sido los poetas, filósofos y otros proscritos de la razón quienes se hayan fundido con la luz de ese fuego permanente que consume a los más conspicuos, prodigándoles, en un gesto, la llama liberadora: sólo los que bailan con el diablo conocen las dimensiones del Infierno. En un ensayo publicado por el New Yorker, John Lanchester sostenía: No hay duda de que la era moderna ha sido un periodo heroico en la invención e ingestión de farmacéuticos. Y los escritores han tomado todas esas drogas, incluso en cantidades homéricas…Si ellos parecen tomar más que otras personas, quizá se deba a que los escritores –tomando en cuenta son pocos los que escriben más de unas cuantas horas al día– disponen de un montón de tiempo libre para estar colocados y, sobre todo, para crudear a gusto.

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T X T : : R A FA E L T O R I Z .

No digo que las drogas sean la única manera de aspirar a estados alterados o superiores: se trata simplemente del camino más corto, y por ello mismo, del más minado. Las drogas funcionan, como bien lo supo Walter Benjamin, siempre y cuando se utilicen como punto de partida y no como punto de llegada: las drogas cuentan por los infinitos interiores que revelan. Por eso la verdadera iluminación, el big-bang del cosmos en el hombre, sucede en la poesía, pero no sólo en la que escriben los poetas, sino en la que conseguimos atisbar ante un plato, un eclipse, el rostro de la noche o las nalgas de una hembra. La poesía es la droga de la palabra. Leopolodo María Panero, uno de los mejores poetas vivos, ha demostrado con su vida y con obra que la locura es una provincia que colinda con la genialidad y la ruina. Desde hace décadas vive encerrado por decisión propia en un manicomio, donde escribe. Cierro esta columna con unos versos de La canción del croupier del Mississipi: En el cenicero hay/ ideas y poemas y voces/ de amigos que no tengo. Y tengo/ la boca llena de sangre,/ y sangre que sale de las grietas de mi sangre,/ sangre fresca no sé si de cerdo o de hombre que soy,/en toda mi alma acuchillada por mujeres y niños/ que se mueven ingenuos, torpes, en/ esta vida que ya sé./ Me palpo el pecho de pronto, nervioso,/y no siento un corazón. No hay,/no existe en nadie esa cosa que llaman corazón/ sino quizá en el alcohol, en esa/ sangre que yo bebo y que es la sangre de Cristo,/la única sangre en este mundo que no existe”.

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TRE EL ES PA C

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COEXIST / T E R R Í C O L A S Estados alterados

IMBÉCILES

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El tratamiento que realizan del silencio, la sencillez estructural y melódica de sus composiciones; la sensualidad escindente en la interacción vocal de Romy Madley Croft y Oliver Slim. Elementos que conforman una totalidad sencilla de abordar; y sin embargo, suponen una exploración sonora que convive con todo tipo de influencias (no sólo R&B y alternative; sino electrónica, e incluso dubstep). No existen advertencias para una banda que se acomoda tan fácilmente a los oídos. Coexist, su segunda producción discográfica, conserva ese romance con la especialidad sin buscar mayor amplitud que la de un espacio cerrado. Cada pista encarna la sensación de haber sido diseñada para no salir del lugar donde fue creada. Atmosférico podría ser la palabra adecuada; pero parece inverosímil que un sonido tan seductor surja desde movimientos calculados como éstos. La obsesión de Jamie XX es producir ese efecto. Y aunque a veces empuja demasiado contra sí mismo en su ímpetu por conservar cada sonido en su lugar; Coexist es un excelente álbum y un justo heredero del camino marcado por el debut de esta fantástica agrupación.

THE FIXX / BEAUTIFUL FRICTION / K I R T L A ND

The Fixx cumple 30 años exactos de brega, con los mismos integrantes que lo fundaron en Londres, en 1982, y lo celebra con este estupendo disco. Dueño de un estilo difícil de definir, ya que sus canciones pueden ir del new wave al hard rock y de lo progresivo a lo electrónico, el quinteto llega apenas a su décimo opus en estudio, pero lo hace con gran energía y creatividad. Beautiful Friction es un excelente traba jo, con un sonido absolutamente actual, sin recurrencias a un pasado bien recordado pero ya superado. Once canciones sin fisuras (para destacar, temas como “Anyone Else”, “Follow That Cab”, “Take a Risk”, “Small Thoughts”, la homónima “Beautiful Friction” y la excelente “Girl with No Ceiling”), con cinco músicos de primer orden y en plena forma (Cy Curnin mantiene la misma voz inconfundible y Jamie West-Oram sigue tan inventivo en la guitarra como siempre). ¿Qué más se puede pedir? T X T: : H U G O G A R C í A M I C H E L . PAUL WELLER WILD WOOD Uno de los álbumes fundamentales del gran ex jefe de The Jam. Una absoluta obra maestra.

GOMEZ BRING IT ON El magnífico disco debut de Gomez, en el que presenta al mundo lo que será su estilo a lo largo de los años.

RAMONES / THE FAmILy TREE / M U S I C

THOMPSON TWINS INTO THE GAP Un clásico de los años ochenta del siglo pasado. Afortunado encuentro entre el new wave y el dance pop.

BROKE RS

¿Qué se puede decir del grupo que no se haya dicho ya? Más bien la pregunta debería ser, ¿qué se puede escuchar? Y la respuesta es este disco doble que en 28 temas, recopila el árbol genealógico de la banda a través de rarezas, lados b, demos, grupos alternos de sus integrantes y colaboraciones, que le dan al álbum el carácter de imprescindible. Entre otras cosas, se incluyen sus traba jos con gente como Lux Interior (The Cramps), tomas alternas de estudio de sus primeras grabaciones ("I wanna be your boyfriend"/"Judy is a punk" en versiones primarias), apariciones en discos tributos (un cover a Elvis de parte de Johnny Ramone a dueto con Lemmy de Motörhead) y hasta versiones a bandas influenciadas por… The Ramones (“Negative Creep” de Nirvana). Incluye un amplio booklet con fechas y datos de grabación.

D I S C O S

T X T : : A L E J A N D R O MA N C I L L A . RAMONESMANIA Una compilación más ligera pero muy representativa si no andas muy clavado.

RAMOMEX No es un un mal chiste (bueno, sí lo son), había un grupo mexicano que versionaba a The Ramones en español.

BRATS ON THE BEAT. RAMONES FOR KID Esto si parece un broma, pero hay un disco de canciones de The Ramones…. con voces infantiles, dirigidas al mercado infantil. Adónde hemos llegado…

Para Nick Albrook laborar como guitarrista en Tame Impala jamás fue suficiente, así que ahora corroboramos el filo de su plumilla al mando de Pond, donde exhibe diversos rostros, por momentos meditabundos y en otros francamente desmadrosos. Sin embargo, la sicodelia –reverberación y delays a tope, falsetes y melodías obnubiladas sin restricción– y el glam pop se advierten como sus ejes sónicos en el tema emblemático de la obra: “You broke my cool”, un trozo de pop brillante y sofisticado, urgente y apasionado que hace pensar en unos Suede jugando al macho o en unos Kasabian disfrazándose de chulos. Pero, aguarden, ¿qué estamos haciendo aquí?, ¿discutiendo sobre orientaciones sexuales y rock & roll? Mejor volvamos al disco en cuestión, un discazo, por cierto, de ésos que cada vez cuesta más traba jo localizar en los áridos terrenos de la radio- fórmula. T X T: : A L E JA ND R O G ON z á L E z C A S T I L LO. THE ALIENS ASTRONOmy FOR DOGS “Mystery” parece un sincero homenaje a la resquebrajada mente de Gordon Anderson.

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POND / BEARD, WIvES, DENIm / X E NO N

SUPER FURRY ANIMALS RINGS AROUND THE WORLD “Moth wings” sostiene semejanzas con el bestiario de Gruff Rhys.

SPIRITUALIZED LET IT COmE DOWN ¿Qué pensará Jason Pierce cuando escuche “Sorry I Was Under The Sky”?

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CAT POWER / SUN A RT S & C R A F T S M É XI C O

Parece construido como una puesta en escena con cada uno de los personajes que Chan Marshall puede adoptar. Todos monocromáticos, todos relacionados entre sí, todos contando una historia sobre migración sentimental y desencanto amoroso. Pero no es un álbum para corazones rotos. Hay más violencia y energía que en cualquier intento pasado que Cat Power a ha hecho para mostrarse más fuerte de lo que realmente es. Congruentes con ello; las pistas contenidas aquí respetan la fortaleza de la autora apoyándose en vocales ornamentadas y melodías agresivas. A la par; ella relata un puñado de apuntes personales en torno a la separación amorosa, el olvido y, claro, el perdón. Basta escuchar “Ruin” para saber que la vida de Marshall pasó por lugares espantosamente nebulosos y sin embargo, está de pie. Acaso sabe que ya nada será como antes y que es tiempo de comenzar otra vez. Si ese es el propósito, Sun es un excelente punto de partida. T X T : : L UI S A R C E . FEIST THE REmINDER Cuando la voz de una mujer aguerrida se une con su talento como compositora, los resultados pueden ser contundentemente encantadores.

LAUREL HALO QUARANTINE De un talante más experimental, Halo, tiene en su álbum debut el sonido y los conocimientos para retar a cualquiera.

I PASSION PIT

SHARON VAN ETTEN TRAmP La música de Van Etten es uno de los gestos emocionales más gratos que podemos escuchar en los últimos años. La herencia de Marshall, es evidente.

/ GOSSAmER / C O L UM B I A

El disco perfecto para la temporada veraniega y un poco más. A los de Michael Angelakos les gusta la fiesta –y la saben elevar– pero también le hacen lugarcito a canciones de amor y refexiones sobre el mundo. Esa es su gracia, combinar lo serio con lo banal. Colocan a “Take A Walk” en primer lugar y como uno de los temas insignes del año. Han logrado aprovechar a fondo los recursos de un estudio grande. “I’ll Be Alright y “Carried Away” son sibaritas, juguetonas e incluso algo marcianas. Se podría decir que hasta se excedieron en producción, pero así, saben cómo hacer del exceso y los elementos ki tsch, componentes de un pop de amplísimas miras. Saben darle la vuelta al R&B y hacerlo mutante. “Constant Conversations” no me dejará mentir. Este álbum prueba que la música funciona como un escudo invencible ante las acometidas de la vida, y si no lo creen escuchen “It’s Not My Fault, I’m Happy”. El fondo es trágico, pero el formato es adictivamente festivo.

C O S

T X T : : J UA N C A R L O S HI DA L G O . TWIN SHADOW CONFESS Comparten actitud, temáticas y sentido de la actualidad. ¿Coincidencias generacionales?

PASSION PIT mANNERS Un debut luminoso que incluía “The Reeling”, una canción grande, grande.

CUT COPY IN GHOST COLOURS Los reyes de la fiesta, ¿hace falta decir más?

NICK WATERHOUSE

TImE´S ALL GONE / I N NO VAT I V E

LEISURE

Suele hablarse del descaro como si quienes echan mano de él fuesen unos desgraciados, pero Nick Waterhouse se anuncia como un perfecto descarado, en éste, su álbum debut, y quien lo escuche confesarse no tendrá más que encoger los hombros y aceptar sonriente su condición. Porque Nick no está descubriendo cosa alguna aquí, de hecho, lo que hace en este disco no es más que beber el zumo sonoro que coleccionó mientras laboraba en una tienda de discos rebosante de viejas grabaciones de soul y R&B. Pero cuidado, el de gafas de pasta no es una versión masculina de Amy Winehouse; más bien luce como un nerd apestoso a gel con un millar de bien planeados trucos ba jo la solapa; lo dicho, estamos frente a un auténtico descarado, de ésos que resultan encantadores.

T X T: : A L E JA ND R O G ON z á L E z C A S T I L LO. AMY WINEHOUSE BACk TO BLACk A esa maldita rehabilitación, efectivamente, siempre le dijo no.

Estados alterados

ARETHA FRANKLIN ARETHA No importa el disco que se elija, ni en que momento, pero escucharlo siempre nos heredará un hondo suspiro.

THE BRIAN SETZER ORCHESTRA vAvOOm! Tatuado, desquiciado y copetudo, Setzer sabe retomar sonidos clásicos para sacarles, aún, más brillo.

SOUL ASYLUM DELAyED REACTION / 4 2 9

RECORDS

Aunque en 2006 grabó un disco que pasó sin pena ni gloria (The Silver Lining), Soul Asylum es básicamente recordado por el estupendo Grave Dancer’s Union de 1992 y su balada “Runaway Train”, que forma parte de cualquier recopilación de lo mejor de la década de los noventa, en especial de la época del llamado rock alternativo (hoy mejor conocido como indie). Tan famoso en su momento como Pearl Jam o Nirvana (la imagen de su frontman, David Pirner, aparecía en los medios especializados tanto como las de Eddie Vedder o Kurt Cobain), al final terminó por ser un grupo one hit wonder y prácticamente pasó al olvido. Hoy regresa desde Minneapolis con cierto afán por reverdecer laureles y aunque Delayed Reaction es un buen álbum, con muy gratas canciones, no será la grabación que los relance a esa fama que tuvieron hace 20 años. Un disco para oídos nostálgicos de la era del grunge (aunque Soul Asylum no hacía grunge). T X T: : H U G O G A R C í A M I C H E L . CANDLEBOX CANDLEBOX Gran álbum debut de una banda que prometía muchísimo y al final se quedó en eso: en promesa.

BUSH SIXTEEN STONE El grupo que quiso ser el Nirvana británico y trató de copiar el abecé del grunge, en el único disco medianamente decente que logró producir.

GIN BLOSSOMS NEW mISERABLE EXPERIENCE Aunque al final esta banda no trascendió, este es uno de los grandes álbumes de principios de los años noventa. Un disco notable.

TWO DOOR CINEMA CLUB BEACON /

D I S C O S

KITSUNÉ

No es difícil ser un artista anacrónico (de hecho, hay muchos), pero es menos sencillo entrar en sintonía con el tiempo que te ha tocado vivir y ser consecuente con sus necesidades y reclamos. Estos irlandeses tienen perfectamente claro que representan al presente. No en vano un sello que marca tendencias como Kitsuné los ha arropado. Guitarras sumamente estéticas, bases rítmicas que engrandecen la herencia de New Order. Para ellos la maldición del segundo disco no existe. “The World Is Watching” y “Settle” –de aire africanista– son dos inmensas canciones, pero también “Someday” y “Wake up” alcanzan el notable. Únicamente las piezas a media velocidad se convierten en lastre. El trío sabe cómo ser intenso y directo, tal como el tema que da nombre al disco y que también lo cierra, donde presumen de un ba jista muy capaz. Para prevenir patinazos pusieron a Jacknife Lee (R.E.M, The Drums) en los controles. Son jóvenes y saben lo que les conviene; el resto lo pone su talento.

3 x 1

T X T : : J UA N C A R L O S HI DA L G O . ABE VIGODA CRUSH Comparten juventud, energía estamínica y solvencia instrumental.

TWO DOOR CINEMA CLUB TOURIST HISTORy Hace dos años emergieron y esparcieron su música como reguero de pólvora.

DELPHIC ACOLyTE Otra de las interesantes ofertas gourmet de Kitsuné, el sello francés creado por Gildas Loaëc y Kuroki Masaya

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RUSH / CLOCkWORk ANGELS / WA R NE R

MUSIC

Si hay un club selecto que tiene autoridad para hacer discos conceptuales en plena era del mp3, Rush es miembro. Con una longeva carrera detrás, el grupo canadiense ya está más allá del bien y el mal. Sin embargo, no todo es miel sobre maple, el rock progresivo del grupo suena un tanto reaccionario y sería sin duda un gran disco si hubiera salido digamos, en los 90s al menos. Como puntos a su favor, podemos decir que se trata de un traba jo excepcionalmente producido ba jo la tutela de Nick Rasskullnecz (quien ha hecho cosas con Foo Fighters, los Deftones y hasta Death Angel) y que cuyas letras de piratas surrealistas anarquistas dan un poco de ternura. Finalmente es buen disco con momentos instrumentales (incluida la voz) excelentemente logrados, ideal para quienes aún nos importa la música y no el hype. Escucha “The Garden” y si sabes qué sintetizador utilizaron, por favor escríbeme. T X T : : A L E J A N D R O MA N C I L L A . RUSH 2112 Gran trabajo que ya se encuentra escrito en el libro más solicitado de la biblioteca del Olimpo del Rock (progresivo).

D I

PROGRESSIVE ROCK TRILOGY v.A Un disco triple muy representativo de todas las escenas del rock progresivo.

NEW WORLD MAN. A RUSH TRIBUTE vARIOS Un tributo realizado por integrantes de diversas agrupaciones.

ARNALDO ANTUNES/EDGARD SCANDURRA/TOUMANI DIABATE A CURvA DA CINTURA / MA I S

U M DI S C O S / M U S I C A A S U S UA L

Este es un disco bellísimo y trascendente; llega para perdurar, y es que el encuentro entre dos brasileños, uno poeta y músico (Arnaldo Antunes), otro un guitarrista espléndido (Edgard Scandurra), con un maestro de la Kora –variante de arpa africana– como lo es Toumani Diabate cobró propiedades mágicas, aun cuando su esencia es sencilla y sincera. Los dos cariocas conocieron al nativo de Malí en el Festival Black2Black (San Paulo 2010) luego se movieron a Bamako para dar forma al disco. El resultado es una generosa colección de canciones a la que etiquetarla como “world music” sería una injusticia. El sonido de la Kora se funde perfectamente con los juegos de guitarra de Scandurra mientras la voz de Antunes entona poesía doméstica. Ojalá no fuese un disco que fascina a la crítica y no llegue al gran público. El comienzo con la canción que le da nombre, “Cara” y “Coracao de mae” es absolutamente maravilloso. En un mundo más sensible este sería un clásico inmediato.

C O S

T X T : : J UA N C A R L O S HI DA L G O . VARIOS ARTISTAS BUENA vISTA SOCIAL CLUB Este encuentro tiene esa dimensión mítica, como ahora sucede en A curva da cintura.

3 x

ARNALDO ANTUNES/ CARLINHOS BROWN/ MARISA MONTE TRIBALISTAS Un disco que cambió a la música brasileña contemporánea. Una leyenda musical.

TOUMANI DIABATE BOULEvARD DE L'INDEPENDANCE Colaborador de Björk, este griot –sacerdote laico- de la Kora encarna a la 72ª generación de divulgadores del instrumento.

DIRTY PROJECTORS

SWING LO mAGELLAN / D O M I NO

Hay grupos que no dejan de sorprender con cada disco que hacen, grupos que lejos de conformarse y quedarse estancados con una fórmula, siguen en la búsqueda de nuevas cosas, sin que ello signifique abandonar su sonido. Dirty Projectors es uno de ellos y lo viene a confirmar con su más reciente álbum que, al tiempo que mantiene el intrincado estilo que lo ha caracterizado desde su debut discográfico con Morning Better Last! (2003) hasta el asombroso Bitte Orca (2009), se arriesga a penetrar en terrenos que hacen un poco, sólo un poco, más accesible su música. Esto no significa que entren en los terrenos del pop, pero sí que las melodías son más sencillas, las armonías menos complicadas y los cambios de ritmo menos bruscos. No sé si ello se deba a la ausencia de la extraordinaria Angel Deradoorian, pero el hecho es que el líder de la agrupación, Dave Longstreth, ha optado por realizar un trabajo más pulido y que lo ha logrado de la manera más espléndida. T X T: : H U G O G A R C í A M I C H E L . SUFJAN STEVENS THE AGE OF ADZ Uno de los discos más finos de Stevens (lo cual ya es decir). Tal vez su mejor obra después de Illinoise.

Estados alterados

GRIZZLY BEAR vECkATImEST El intrincado estilo de esta banda en un álbum ambicioso, delicado, lleno de recovecos rítmicos, armónicos y melódicos.

ANIMAL COLLECTIVE mERRIWEATHER POST PAvILION La experimentación electrónica se encuentra con el pop cuasi sinfónico y coral. Una maravilla.

JENS LEKMAN I kNOW WHAT LOvE ISN’T / S E C R E T E LY C A N A DI A N

Percibimos las relaciones que se agotan en sí mismas con cierto desencanto. Entretanto acumulamos frustraciones hasta un punto donde parecen infranqueables. Cualquiera puede sufrirlo a su muy particular manera. Excepto Jens, quien no tiene tiempo para sufrir “su particular manera”, puesto que es Jens Lekman. El resultado de cinco años de relativo silencio queda resumido en I Know what Love Isn’t. La regla de oro: “Jamás escribir una canción de amor” está rota desde el comienzo. En ese sentido; I Know... es un fracaso. En cualquier otro; es una obra cargada de pop cuidadosamente elegante que no escatima en relatar miserias, tedio y desencanto con la misma naturalidad con la que Jens hablaba antes sobre aguacate. Si existe el crecimiento emocional, pocas veces ha sido tan bien explicado y si existen álbumes que sirvan para sobrellevar ese crecimiento, pocas veces han acertado de la forma en que éste lo hace. T X T : : L UI S A R C E .

FLEETWOOD MAC TUSk Aunque Rumours es el álbum epítome de los álbumes postrompimiento; Tusk es capaz de explicarlos con una sonrisa macabra entre labios.

IT’S A MUSICAL FOR yEARS AND yEARS Grupos como éste trabajan desde la impúdica muestra de lo ajeno en nuestras relaciones. Para colmo realizan bellos arreglos armónicos a partir de ello.

JONATHAN RICHMAN yOU mUST ASk THE HEART Con energía y honestidad, el espíritu musical de Richman, no busca la verdad para un embrollo emocional; sino la felicidad que subyace, hasta en las pequeñas desdichas.

HERE WE GO MAGIC / A DIFFERENT SHIP (DELUXE vERSION) S E C R E T LY C A N A D I A N

Delicadeza y condescendencia son las dos palabras que mejor definen esta tercer álbum de Here We Go Magic. Producido por Nigel Godrich, Luke Temple y compañía, A Different Ship ofrece 15 composiciones de indie rock dignas de 2005. “Six Horses” es un buen inicio, sin embargo, conforme avanza el disco con “Running In Water” y “Crowded Moon” baja también el ritmo hasta perderse como música de fondo. “Make Up Your Mind” logra momentáneamente regresar la atención pero las siguientes dos canciones desaparecen entre guitarras acústicas, sintetizadores y la somnífera voz de Temple. A Different Ship es un submarino que teme adentrarse más allá de lo que puede alcanzar a ver, por lo que retorna la seguridad de la superficie cada dos o tres temas para no perderse en la experimentación. Una producción larga y monótona que nos recuerda al camino que ya fue recorrido por otros. T X T: : S T P H N S . REAL ESTATE DAyS Referente inmediato de lo que puede ser un buen álbum de indie rock con un poco de psicodelia light contemporánea.

D I

THE MAGIC NUMBERS THE mAGIC NUmBERS Guitarras y coros empalagosos como ejemplo de un buen indie pop sin pretensiones minimalistas.

FRANK OCEAN / CHANNEL ORANGE / DE F

TRAVIS THE mAN WHO Álbum con el cual los escoceses logran romper un poco el caparazón de britpop para entregar un álbum tantito mordaz y profundo.

JAM

Este disco es suficiente para cambiar la pésima concepción que se tiene del R&B. channel ORANGE no es una colección de canciones empalagosas, sino una producción bien hecha, estratégicamente planeada y dolorosamente honesta. Frank Ocean es un cronista de historias que casi nunca acaban bien. En “Super Rich Kids” y “Crack Rock”, el californiano demuestra que sabe cómo cantar los momentos más lastimeros del persona je que encarna. Por supuesto existen los recuerdos cursis de corazón roto como en “Lost” o “Forrest Gump”, que se entienden como historias personales de Ocean. Musicalmente, el disco está producido por personajes claves de la industria musical norteamericana actual, como Pharrel, Mark “Spike” Stent y Tyler, The Creator; quienes logran un sonido que remite a Prince y D’Angelo, pero que sobretodo triunfan en hacer uno de los mejores álbumes de 2012 y de paso redefinir el R&B contemporáneo.

S C O S

T X T: : S T P H N S . PRINCE PURPLE RAIN De los mejores discos de todos los tiempos, Prince le dio al soul, rock, pop y R&B un sólido cimiento.

D'ANGELO BROWN SUGAR A pesar de no contar con una fuerte lírica, la fusión entre la vocalización de D'Angelo y la música es el perfecto hilo conductor.

x 1

BRAVE / ORIGINAL SOUNDTRACk

Brave, la última película de Disney/Pixar, tiene muchas cosas buenas: la primera heroína de Pixar, la prueba de que se pueden construir cuentos de hadas sin recurrir al de por sí ya muy explotado catálogo de los Grimm, y un soundtrack de gran belleza. Russian Red, Julie Fowlis y Mumford & Sons, fueron algunos de los encargados de ponerle música a la cinta. Gánate uno en www.marvin.com.mx/promo

Estados alterados

SHUGGIE OTIS FREEDOm FLIGHT Crudo, oscuro y esencial para el R&B de la época.

MONO / FOR my PARENTS / T E MP O R A R Y

R E S I DE N C E

La calma es una de las características que un ser citadino olvida y eventualmente pierde. Las urbes nos dejan ciegos, sordos, y en algún punto nos matan. Dentro de este sufrimiento inconsciente, queda poco espacio para la contemplación y el gozo. Mono se ha dedicado a crear melodías entrañables que nos sacan de nuestra condición de entes y nos devuelven, aunque sea por algunos minutos, nuestro brillo y alma. Hymn to the Immortal Wind, un homenaje a las víctimas que Hiroshima y la Segunda Guerra Mundial dejaron a su paso se editó en el 2009, For My Parents, su sucesor, llega en un punto en el que el mundo entero está en busca de un hilo de esperanza que lo amarre al centro de la Tierra y lo mantenga vivo. En esta ocasión el tributo regresa a las raíces y se centra en el núcleo de la sociedad: la familia, siendo los padres los honrados en estas melodías. Apoyados en esta ocasión por la Wordless Music Orchestra, Mono recurre a cinco largas piezas (la más corta tiene 8 minutos de duración) para recrear este sentimiento de radiante belleza que además de honrar a sus ancestros, logra hacer de este mundo un lugar mejor. T X T : : DA N I E L PAT L á N . PETER BRODERICK FLOAT Música clásica para tiempos modernos, la belleza en las melodías tan simples es maravillosa.

JóHANN JóHANNSSON FORDLANDIA Otro apasionado del sufrimiento humano, este álbum nos deja una sensación de que todo estará bien, aunque sabemos que no.

CENTAVRVS / PACíFICO / T E MP O R A R Y

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR F# A# ∞ La unión perfecta de post rock con música clásica.

R E S I DE N C E

Recientemente, la mezcla del folclor y el electro se han mostrado a través de distintas corrientes sonoras, como lo urbano, lo norteño, lo ki tsch o la cumbia, con proyectos como el Instituto Mexicano del Sonido, Nortec o Sonido Gallo Negro. Centavrvs, con la “v” en lugar de la “u” a la usanza de Café Tacvba, rompe esas corrientes para sumergirse a fondo en los sonidos tradicionales de nuestro país con su EP Pacífico. Lo que inició como un homena je al paisa je sonoro de la Revolución Mexicana, se ha ido fortaleciendo con ambientes celestiales que nos transportan a la nostalgia por el lado provinciano de nuestra tierra. La modernización sonora de “La Valentina” y la mezcla experimental de melodías folclóricas con beats, scratches, funk, o sampleos de temas del rock and roll o cha cha cha, junto a las frases de Juan Rulfo, hacen que su música, la que ellos llaman como electrónica regional, sea un digno paisa je sonoro para presumir al mundo. T X T : : VI C E N T E C A R C A ñ O . INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO. méjICO mAXICO También le hace un homenaje a Juan Rulfo.

LABA múSICA HORIZONTAL Escuchen “Balada”, la voz de Juan José Arreola, otro gran poeta, junto a los sonidos tradicionales.

PUERTO CANDELARIA CUmBIA REBELDE Un buen ejemplo de un disco que moderniza sus géneros regionales. Aunque este es de folclor colombiano.

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C I N

Imagina que vives una plácida vida en el 2042. Sí, claro que tiene sus inconvenientes; para ganarte el pan te dedicas a matar gente que viene del futuro, pero no está del todo mal, eres muy bueno haciéndolo. Entonces, un buen día (otro más en el traba jo) tu siguiente víctima eres tú, del futuro. Y es que tu vida, la presente (2042) y la del futuro (2072), se ven guiadas por una ley, decretada en el futuro, donde los asesinatos son definitivamente prohibidos, de modo que para mandar a alguien a dormir con los peces, primero hay que mandarlo al pasado. De este modo el tú –ex asesino a sueldo– eres enviado al pasado a morir a manos de tu “Yo” pasado. ¿Suena suficientemente via jado?

E GAN

A PA S E S PA R A LA

Hay tres cosas que los rusos hacen muy bien: gimnasia, vodka y cine desquiciado (¡Tarkovsky!). Branded, pretende unirse a esa larga y honorable tradición. La cinta de ciencia ficción, pesada en efectos especiales y complejidad, retrata un mundo futurista donde nuestra relación y dependencia con las marcas y productos ha llegado aún más lejos, de modo que no sólo consumimos productos, sino que nos convertimos en ellos. En este gris panorama de luces neón existen seres extraños y paisa jes impresionantes, así que si la historia no logra satisfacernos, al menos Branded nos dará cosas bonitas que ver.

PRE

E M I E R E DE T

Si bien esta cinta no es tan via jada como las anteriores, Y para que no te quedes con las ganas de ver esta Ted sólo se trata de un oso de cinta, Marvin, Universal Pictures y Nescafé Molienda peluche parlanchín con severos te invitan a la premier este 14 de septiembre. problemas Para ganar manda un correo a con la bebida contacto@revistamarvin.com con las y la marihuana, su premisa es respuestas correctas de la siguiente trivia*: suficiente para hacer temblar Completa la frase: NESCAFÉ MOLIENDA® de emoción a Jurarás que es de ________________ cualquier fan de la ciencia ficción: un ¿Cómo se llama el persona je principal oso de peluche, ése de la película? que tuvimos todos de pequeños, crece y nos ¿Cuál es la tecnología de NESCAFÉ acompaña para toda la MOLIENDA®? vida. Además esta cinta es la primera de Seth *Promoción válida para mayores de 18 años MacFarlane, genio detrás de Family Guy, y American Dad, en el D.F. y área metropolitana. lo cual garantiza chistes de mal gusto y risas muy sonoras.

Estados alterados

AL BORDE DE UN ATAQUE DE

C A R I C AT

R A S PA R A

CARTO NETWOON RK

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A ND R O MA N C I

ADU L SWIMT

Metalocalypse

Cuando alguien me dijo que esta serie era una mezcla de Spinal Tap con Scooby Doo, no lo creía. Lo cierto es que las aventuras de una banda de death metal con integrantes llamados William Murderface, Nathan Explosión o Pickles, y cuyos conciertos siempre resultan en asesinatos o muertes trágicas (los asistentes deben firmar un contrato antes de cada concierto), es de las mejores cosas que le han pasado a la animación y al rock desde que Mandibulín colgó las baquetas.

Adventure Time

Americans gly

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N TOO CAR WORK T NE

U n Sh o w

Son las aventuras de un pajarraco azulado (Mordecal) y un mapache de 23 años (Rigby), que junto a sus amigos –que incluyen a un yeti y a una máquina expendedora de chicles viviente (en realidad es su jefe) y a una especie de ogro (Mitch Soreinsten)–, se la pasan buscando problemas y diversión mientras trabajan en un parque como jardineros. Como dato explicativo de este nivel de piradez basta decir que el creador del show, J. G. Quintel, se basó en los amigos imaginarios de su infancia para crear este programa.

i MTV

Ni Woddy Allen hubiera imaginado a las bestias más horrorosas que conviven en este Nueva York. Bueno, no tendría por qué hacerlo, él sólo sueña con pubertas asiáticas. En fin, esta serie retrata de manera muy bizarra la vida diaria de Mark Lilly, un traba jador social que lidia con seres como un cerebro humano que traba ja como esponja en sus ratos libres, zombies, mutantes y demás criaturas que muchos podemos ver, siempre y cuando el elefante rosa no se ponga celoso.

Robot Chicken Esta serie realizada con stop motion a la usanza de la vieja escuela, es una ácida parodia de todo lo que sucede en la cultura pop. Como curiosidad cabe mencionar que el tema de entrada de la serie (donde se puede ver a una gallina obligada a ver la TV a manera Orange Clockwork), fue realizado por Les Claypool (el ba jista de Primus).

t l

Finn (un niño de 13 años) y Jake (un perro con poderes mágicos), habitan en la tierra de Ooo (una especie de paraíso post apocalíptico) y viven aventuras que involucran rescatar princesas rarísimas y pelear contra demonios, vampiras sexies y brujas con jardines de donas, además de tener romances con unicornios arcoíris. Lo más llamativo de la serie es un atmósfera entre colorida e infantiloide, pero con elementos darkies que harían palidecer (más) al mismo Peter Murphy. Ah, y tiene mucho humor y a un Rey Helado imperdible.

AHÍ VIENE CASCARRABIAS

KIDD VIDEO

Una banda (Kidd Rock) de pop rock ochentero en un mundo de caricatura (“flipside”), tiene que luchar contra Master Blaster.

Un niño (Terry) y la Princesa Amanecer, buscan “la cueva de las orquídeas susurrantes” –entre lugares como zapatilandia–. ¿Para qué quieres drogas?

POKÉMON En Japón 600 niños fueron a dar al hospital a causa de estas criaturas.

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s i ó n

L I B R O S 3 x 1

ENRIqUE VILA MATAS

SHUFFLE

AIRE DE DyLAN

AURELIO mEZA

E D. S E I X BA R R A L

E D . T I E R R A A DE N T R O

Quienes le anticipaban una jubilación temprana se equivocaron, uno de los escritores más excéntricos y sólidos de nuestro tiempo se dio a la tarea de sumar casi todas sus obsesiones en una sola novela. Ahí está la gente que decide no hacer nada, los escritores que dejan de escribir, el acercamiento a la verdad a través de la ficción, al arte de desaparecer, la participación en las vidas a jenas y los recuerdos –propios y ajenos– inventados. A lo existente agrega el conflicto entre un padre escritor y un hijo artista que se dedica a alimentar un archivo general del fracaso y, para colmo, se parece a un Dylan jovencísimo. En tal instrumento narrativo caben vínculos con Hamlet y una veta thriller que potencia la tensión. En este aire raro y tenso también flota una fijación con una frase Scott Fitzgerald. Hay un escritor muerto que invade la mente de su hijo, que ahora tiene una relación con la amante de su padre. En complicidad ofrecen la posibilidad de la escritura de unas memorias apócrifas a un narrador que hace las veces de un observador participante. Vila-Matas ha destilado a fondo su mundo literario y este breba je tiene efectos devastadores. Una novela poderosa.

La poesía ha trazado una línea sinuosa en cuanto a su relación con la música. Allí quedan flashazos de Jack Kerouac acompañado de bongós. Saltamos a Gotan Project adaptando a Juan Gelman, para después recordar a Urbe Probeta, ese proyecto en que músicos electrónicos –como Bishop– procesaban la obra de autores nacionales de la actual hornada (Luigi Amara y Rocío Cerón, entre ellos). Tiempos y territorios vertidos en 6 playlists que articulan este afortunado ejercicio del ensayo que se adapta a los usos tecnológicos de los tiempos que corren. En este análisis confluyen grandes artistas como Kenneth Rexroth y Edgar Vàrese, con un fondo musical en el que suena 4Hero, The Roots, Jazzanova y muchos otros. Valía la pena especular acerca del modo en que estas dos disciplinas se han entreverado con mayor o menor fortuna, y que mejor que siguiendo la lógica operativa del iTunes y Winamp en su función aleatoria. Así un género casi cooptado por la academia toma un poco de oxigeno. Shuffle es un serio estudio ejecutado según el pulso actual. La experiencia es más plena localizando aquello que se señala en el texto. La relación entre poetas y músicos no ha sido sencilla; se han dado muchos jaloneos para encontrar un equilibrio. Este libro no agota el tema, pero ofrece una exploración tan disfrutable como la sesión del más avezado de los dj`s.

T X T: : J U A N C A R L O S HI DA L G O .

T X T : : J UA N C A R L O S HI DA L G O .

OBLOMOV IváN A. GONCHAROv Una novela rusa habitado por gente que no quiere hacer nada. Citada por un hábil exponente de la novela-ensayo.

VLADIMIR NABOKOV LA vERDADERA vIDA DE SEBASTIAN kNIGHT Vila-Matas ha dicho que entre su novela y la del estilista ruso hay muchas conexiones.

ENRIqUE VILA-MATAS LA HISTORIA ABREvIADA DE LA LITERATURA PORTáTIL Literatura que genera literatura, esa es una premisa básica en el modo en que el catalán ejerce su oficio.

Estados alterados

RUTAS PARA ENTRAR Y SALIR DEL NIRVANA jUAN CARLOS HIDALGO PA C H U C O P R E S S , C O M B O R E VI S TA P ó S T E R Y MA R VI N

Juan Carlos Hidalgo es, discutiblemente, uno de los mejores periodistas de rock de nuestro país, lo anterior sólo puede ser explicado por el hecho de que él es escritor, un muy buen escritor. Su primera novela Rutas para entrar y salir del Nirvana, es un conjugación de dos oficios y pasiones, la de narrador y la de fan empedernido de la música. Utilizando dos persona jes; Enrique Olmo, seminarista con crisis espiritual, y Kurt Cobain, dedidad grungechera capaz de levantar a fieles en todo el mundo, Juan Carlos construye una narración igual de fluida como compleja. Sus dos persona jes se encuentran en la desesperación y la fe –emociones sorprendentemente similares– en los años 90. Es un recorrido nostálgico el que Juan Carlos nos propone, uno que no pierde relevancia, el 1994 que existe en estas páginas, es de todos y su caos (ordenado con perfecto oficio) nos dice algo a todos. En este mundo dividido los persona jes son enteros y sorprenden con su humanidad (más en el caso de Kurt Cobain, cuya figura es más leyenda que carne); hay villanos (Courtney Love) y amigos imaginarios (Boddah, sabia alucinación budista que susurra en el oído del oriundo de Seattle). Rutas para entrar y salir de Nirvana, es un camino delicioso y esclarecedor. T X T: : J I ME N A G Ó ME z .

URBE PROBETA vARIOS AUTORES Escritores miembros del colectivo Motín Poeta entregan sus textos y voces para que músicos electrónicos los procesen.

GENERACIóN X DOUGLAS COUPLAND Otro libro que habla de una generación en la voz de la misma.

ALEX ROSS EL RUIDO ETERNO El siglo XX explicado a través de la música clásica y las vanguardias. Un ensayo monumental.

HEAVIER THAN HEAVEN CHARLES R. CROSS Biografía más famosa de Cobain, que ha servido como alivio y tormento a los fans.

SIMON REYNOLDS DESPUéS DEL ROCk Su subtítulo es: Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas. ¿Algo más? El autor es uno de los mejores periodistas musicales del planeta.

AMPLIACIóN DEL CAMPO DE BATALLA. mICHEL HOUELLEBECQ. También una novela engañosamente ligera, que logra construir en pocas páginas sensaciones pesadas como un ladrillo amarrado al cuello.

le, b a l a inh a n í e f Ca porque beberla es muy mainstream ¿Es tu vida tan a jetreada que no tienes tiempo ni para tomarte un café? ¿Siempre estás cansado? ¿Sientes que tu pulso va muy lento? O, ¿simplemente te gusta ver las cosas borrosas? Si respondiste que sí a una o más preguntas, te tenemos buenas noticias; un científico loco de Harvard ha inventado Aeroshot, un jalón de cafeína pura. Por tres dólares puedes comprar online tu shot directo de energía, sin sufrir la molestia de tragar o esperar a que se enfrié tu café. Además si te gusta el rush pero no el sabor del café o las odiosas calorías de las bebidas energéticas, qué tal inhalar y disfrutar de un rico sabor a manzana verde o frambuesa. www.aeroshots.com

G A D G

en cas a que te har á vola r

Ustedes son muy jóvenes para saberlo y nosotros muy viejos para olvidarlo, pero hace no mucho no existía el sonido stereo. Es decir que el sólo hecho de que el sonido pudiese venir de dos direcciones, nos volaba la cabeza. Prueba de cuanto hemos avanzado es este nuevo sistema de teatro en casa de Sony, que además de tener 5.1 canales de sonido envolvente (¡de todas direcciones!), permite conectarse a otros dispositivos Sony de manera inalámbrica, además también funciona como un servidor capaz de enviar sonido o información vía NEE. Todo lo que necesitas para estimular tu mente y volar en sonido.

E T S

Keep calm y

Teatr o

carga tu celular Que se te acabe la pila del celular produce una de las sensaciones más desconcertantes posibles; las manos comienzan a sudar y de repente el mundo se ve borroso, sabes que en cuestión de minutos estarás completamente incomunicado. No lo niegues. Por esta razón a Sony se le ocurrió una increíble idea, se trata de los nuevos cargadores portátiles CP-A2LS y CP-ELS, los cuales vuelven a la vida a cualquier dispositivo móvil con sólo conectarlo vía USB. Cuentan con una batería de litio de 4000mAh y doble puerto USB, y lo puedes conectar uno o dos dispositivo a la vez.

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evoca e u q Sabor al pasado

E S T I

Ya está en nuestro país la marca de cigarros amante de la innovación, tanto en diseño como en calidad: Winston, fue la primera en producir una mezcla de tabaco especial para un cigarro con filtro, y también pionera en lanzar su ca jetilla con rounded corners que le dan una imagen vanguardista. Sus dos presentaciones: Classic y Blue, que sin duda te transportarán a los glamurosos años cincuenta pero con toda la modernidad del 2012.

Recetas Zignum Para quitarte el susto ¿Escuchas voces en tu cabeza? No te preocupes porque tenemos los cocteles indicados para eliminarlas, o al menos percibirlas más amigables. Estas recetas mezclan ingredientes que solucionan todo tipo de caprichos de la mente. Aprende a preparar cocteles con mezcal www.marvin.com.mx

Una segunda piel con estilo Desde hace más de 40 años, GAP se ha dedicado a diseñar prendas de corte cómodo y vanguardista. La marca llega a nuestro país con cuatro boutiques (Interlomas, Atizapán, Satélite y Guadala jara) para ofrecer lo mejor de su catálogo. Para esta temporada, GAP tiene planeado lanzar una colección de colores sobrios en las líneas Women, Men, Caminar es un acto poético. Si la vida se Kids y puede entender, se entenderá caminado. Y Baby. qué mejor que tener un buen par de zapatos

Estado caminante

para acompañarte en el recorrido. Es por esto que Marvin y Camper te regalan un par. Para ganar manda las respuestas correctas de la siguiente trivia a contacto@revistamarvin.com ¿Qué proyectos de diseño tiene la marca Camper? ¿De qué país es la marca Camper? ¿A qué conciertos te gustaría que Camper te llevara?

Estados alterados

Jack Daniel’s, el whiskey que nos convierte en rockstars cada vez que lo bebemos, celebrará en grande el cumpleaños Nº 162 de su creador: Mr. Jack, originario de Lynchburg, Tennessee, y que registró en 1866 su destilería, considerada la más antigua del mundo. Durante todo el mes de septiembre Mr. Jack, un hombre que disfrutó de la vida ba jo sus propias reglas, será homena jeado en el exclusivo bar Jack Daniel’s ubicado en álvaro Obregón #291. Para más información de horarios no olvides visitar el Facebook oficial de la marca: FB/JackDanielsMx

os nunca miente j o s o

Festeja sus 162 años en su propio bar

La mirada es una entrada a la verdadera esencia del ser humano, y también es el elemento principal del traba jo de Kenta Torii. El artista japonés que radica en nuestro país, hizo una intervención en el Centro de Especificación Profesional de Comex; con una gran cantidad de colores Torii plantea la posibilidad de conocer nuevos mundos.

¡Pontuas prueba sentidos! El whiskey y la creatividad se mezclaron para crear Art of Beyond Latinoamérica, un evento multisensorial en el que tres artistas originarios de México, Argentina y Chile, crearon piezas que pusieron en aprietos a los sentidos. Ilusiones ópticas, aromas infinitamente atomizados y figuras abstractas, transportaron al espectador a un mundo sin límites de sabor vainilla y con toques de sal.

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E S T I L O

TT RR EESS M MA A NN E E RR AA

MII EE NND DO OM EE CO C O .. R AA LLU A R CII N NA UC

Qué consumes cuando comes. T X T: : L E ONO R A M I L á N .

Aunque todos nos persignamos ante la sola mención del crack, e imaginar a alguien tirado en la banqueta siendo más alcohol que hombre nos da penita a jena, poco nos percatamos de cómo T-O-D-O-S consumimos químicos, hormonas, pesticidas, y demás peligrosas (y en ocasiones adictivas) sustancias en la comida. Cada una de ellas capaz de alterar nuestro cuerpo y mente, hasta un punto que aún desconocemos. No es ningún secreto que la mayor parte de nuestra “comida” contiene más químicos que comida; los nuggets son una masita plasticosa rosa, por ejemplo. Y ni que decir de la carne molida de cadenas tan importantes como Taco Bell, que para poder llamarse a sí misma beef, sólo tiene que contener un 35% de carne de res (¿qué demonios es el 65% restante? ¿QUÉ?).

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Vegetarianos listillos, que creyeron que estaban exentos del martirio por ahorrarse los productos animales y sus derivados: hay malas noticias también para ustedes. Resulta que el pan suyo de cada día se encuentra preocupantemente contaminado por una cantidad bestial de agroquímicos tóxicos: principalmente pesticidas y herbicidas, utilizados por los productores para evitar plagas nocivas. ¿Sabía usted que en el contenido de una ca ja de cereal promedio se han encontrado rastros hasta de 32 pesticidas diferentes? Los efectos de consumirlos combinados son difíciles de calcular. Finalmente, están los aditivos que se le agregan a la comida procesada para mejorar el sabor, espesar, conservar, esponjar, mantener líquido, mantener sólido, es decir, LO QUE SEA. El más famosito: glutamato monosódico, maldito seas. Es lo que hace que todo lo saladito sea irresistible y delicioso (¿a que no puedes comer sólo una?) y que es sumamente adictivo y nada bueno para la salud. El que está de moda: jarabe de maíz de alta fructosa, endulzante por excelencia, también adictivo y que genera propensión a un alto nivel de azúcar en sangre y obesidad. ¡Pero hay más! Nitrato de sodio = cáncer. Aceite vegetal parcialmente hidrogenado = grasas trans que producen enfermedades cardiacas. Colorantes artificiales = cáncer. Edulcorantes = cáncer. Y claro, según estudios recientes, si tu dieta se compone de comida procesada corres un 58% riesgo de sufrir de depresión. ¿Qué hacer entonces? ¿Huertos de azotea? ¿Comprar todo orgánico? ¿Resignarnos con la filosofía de que nos vamos a morir de cualquier forma, y qué mejor que hacerlo bebiendo, fumando y comiendo lo que se nos dé nuestra regalada gana? Mejor, comer lo más sano posible y hacer de tripas corazón con la esperanza de que un poco de Raid en nuestras espinacas no nos haga daño. M

Estados alterados

Pez originario del océano atlántico y mediterráneo, su carne hace sabrosos estofados y su cabeza causa via jes psicodélicos de 48 horas.

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En el tema de la comida, he aprendido mucho. No soy fan de lo que aprendí. No me gusta enterarme que el pescado –visto por muchos como una alternativa amable a la carne proveniente de otros animales, normalmente atascada de hormonas sexuales y de crecimiento– en su gran mayoría contiene mercurio, metal pesado muy dañino para los seres humanos, especialmente para mujeres embarazadas y para niños pequeños. Evidentemente no me gusta tampoco el asunto de las hormonas, sólo que por razones de gusto personal y preocupaciones ambientales tampoco como mucha carne de res ni pollo. Pero para quien sí lo hace, vale la pena enterarse de que éstas fomentan una pubertad más temprana en niñas, lo que las expone a un riesgo más temprano de cánceres en la mujer, especialmente de mama. Si usted pensó: “Soy hombre, me vale, hamburguesa triple por favor”, piénselo dos veces: el riesgo de cáncer de próstata también aumenta. Y sobre todo, piense tres veces antes de comerse esa hamburguesa al carbón, bien tostadita: los residuos de sobrecocinar al carbón también aumentan el riesgo de cáncer. PUM.

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Con los años me he vuelto más selectiva con todo el flujo de información que recibo día y día, e incluso soy más escéptica sobre ella (y supongo no seré la única). Pero la conciencia de que, en mayor o menor proporción, muchas de las cosas que usamos y consumimos diariamente nos alteran y afectan, no se me quita. Vivo, por ejemplo, en constante miedo de los malhoras radicales libres que nos envejecen y trato de meterme tantos antioxidantes como me es posible… ¡viva el té verde!

Conocido como el rey de los quesos, y uno de los pocos provenientes de Inglaterra que goza de denominación de origen, este lácteo (según un estudio) al ser consumido en dosis de 20 gramos causa alucinaciones fuertes en casi todos los individuos que los consumen.

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Y si a esto le agregamos los mil y un riesgos que la vida moderna ha traído consigo –¿quién no ha recibido interminables y preocupantes cadenas de mails, informándonos que todo es (potencialmente) letal?–; Antitranspirante =cáncer. Tampones = síndrome de shock tóxico. Microondas = cáncer. Antenas de celular = alergia a las ondas magnéticas. Es casi imposible no ponerse un tanto paranoico.

comúnmente como condimento, la nuez moscada puede causar alucinaciones, esto si tienes antojo de 8 cucharaditas de este sazonador.

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