Revista Nordelta - Número 99 by revistanordelta

Año XVI • Número 99 • Enero -Febrero 2019

Revista

NORDELTA

Por Juana Costantini Directora General

Ejemplo de talento y de constancia

Revista Nordelta

Cualquier golfista que haya jugado en el campo de golf de Nordelta conoce a Martín Lonardi. Tal vez algunos no sepan su nombre, pero seguro que lo vieron por ahí, dando clases, verificando el estado de los greens, dando un consejo, charlando en el club house, organizando un torneo o simplemente regalando una de sus contagiosas sonrisas. Porque Martín no es solamente el Director de Golf de Nordelta, también es muy buen profesor, generoso con su conocimiento, de trato cordial y mucha paciencia, todos los jugadores que lo trataron ya sean de alto o bajo nivel lo constatan diariamente. Hace unos meses Lonardi ingresó al Salón de la Fama de la Universidad de Columbia, Estados Unidos, donde estudió en la década del ’90, un motivo más para felicitarlo y agradecerle su trabajo cotidiano, que hace con pasión y alegría desde el año 2006. Martín aprovechó su talento en el deporte para competir en el alto nivel internacional, pero también para estudiar, formarse y capacitarse, y esto es, justamente, lo que queremos destacar. Además, al acto de premiación concurrió acompañado por familiares y amigos, y allí pudo mostrarle a su hija adolescente los claustros en los que tanto se esforzó para forjar su perfil humano y profesional. Él mismo relata todo esto en la entrevista que le hicimos, publicada en esta misma edición. Junto a la figura de Martín Lonardi se destacan otros personajes que entrevistamos en estas páginas: la virtuosa bailarina de tango Mora Godoy, la experta cocinera Narda Lepes, el exquisito arquitecto interiorista Javier Iturrioz y la especialista en descodificación biológica Ángeles Wolder. Todo esto mientras preparamos nuestra edición número 100, algo que nos enorgullece y, como siempre, nos impulsa a seguir trabajando con más ganas de brindarles un producto periodístico de alta calidad.

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Local Nยบ 129 I Tel: 4871-4270

Sumario

Publicación bimestral producida para Nordelta. Distribuida sin cargo entre sus propietarios y socios estratégicos.

Renovación en el shopping

Dirección general Juana Costantini

En los últimos meses abrieron siete nuevos locales gastronómicos en Nordelta Centro Comercial. Opciones de todo tipo, con la buena calidad como denominador común: desde una heladería premium hasta una vermutería, pasando por un almacén natural y un afinador de quesos.

Editora Revista Nordelta Sub Edición de contenidos Juan Martín Roldán Colaboraron: Carmen Ochoa, María José Vispo y Pablo Elías. Diseño Güey Comunicaciones Diseño avisos RN:Luvio Edición fotográfica Juan Martín Roldán Foto de Tapa: La bailarina, productora y coreógrafa Mora Godoy en el Teatro Colón durante el G20 bailando “Tanguera”, de Mariano Mores. Agenda cultural: Mapa de las Artes Página de Niños e Ilustraciones: Luvio Humor: Tute Preimpresión e Impresión: FP Compañía Impresora Mayor información www.revistanordelta.com www.nordelta.com

Revista Nordelta no asume ninguna responsabilidad por el contenido de los artículos y avisos publicitarios que integran la presente edición , ni por el texto o expresiones de los mismos, ni por los resultados que se obtengan en el uso de los productos indicados. Los documentos o notas firmadas son responsabilidad exclusiva de sus autores y no representan a la opinión de esta editorial.

ISSN.1668-1916 Directora y Propietaria: Juana María Costantini Registro de propiedad intelectual No 5345730 Auditado por IVC (Instituto Verificador de Circulaciones)

Para publicar en la revista nordelta

Julianes 440, San Isidro Teléfonos 4743-3782 / 4743-6603 / 4747-4047 / 154-401-1765 costantini@revistanordelta.com info@revistanordelta.com

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Cómo evolucionan las ciudades A partir de la rehabilitación de la Casa Batlló, que él mismo encabezó 30 años atrás, el especialista en recuperación patrimonial Josep María Botey, miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes, reflexiona sobre las transformaciones arquitectónicas de las ciudades.

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Un toque de distinción clásica “Una antigüedad juega en tu decoración como punto de partida o hilo conductor”, asegura el arquitecto Javier Iturrioz, uno de los más prestigiosos interioristas de nuestro país. Destaca particularmente el valor que una pieza antigua le da a un ambiente contemporáneo.

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Mora, la abanderada del tango La bailarina y coreógrafa Mora Godoy brilla sobre el escenario y lleva el tango a todos los rincones del mundo. Ovacionada por el público, con una formación académica y una energía extraordinarias, es una constante generadora de nuevos proyectos.

El dueño de los laureles

Una sonrisa en la cocina

Martín Lonardi es Director de Golf de Nordelta desde la inauguración de la cancha, en 2006. Meses atrás ingresó en el Salón de la Fama de la Universidad de Columbia, donde estudió y jugó en los años ´90. Un orgullo para todos los nordelteños.

Desde sus primeros emprendimientos gastronómicos (Narda Comedor y Todxs, en Nordelta), Narda Lepes afirma que se puede comer rico y sano, y además cuidar el medioambiente. La visión de una de las cocineras más importantes de la Argentina.

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Pág. 54

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Además

Masterplan

Motores

Empresas

Las nuevas rotondas de Puertos, inspiradas en el concepto de shared spaces, hoy en boga en grandes ciudades europeas.

La presentación mundial del BMW X7, el modelo más grande de la notable serie X. Se estima que hacia fin de este año llegará a la Argentina.

Un clásico del lujo porteño: el Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center, siempre actualizado para viajes de placer y negocios.

Agenda de arte

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Educación

Turismo

Comienza un nuevo año lectivo y los colegios de Nordelta y Puertos ya tienen todo listo para afrontarlo. Las novedades del Michael Ham y el St. John’s.

El centro de esquí norteamericano de Aspen está viviendo una gran temporada, con una cantidad de nieve que permitirá esquiar hasta la primavera boreal.

Pág. 42

Pág. 58

Salud

Solidaridad

Entrevista a Ángeles Wolder, la argentina radicada en España que se especializó en la novedosa descodificación biológica original.

La remodelación y ampliación del Centro de Capacitación que Fundación Nordelta tiene en el barrio de Las Tunas.

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Pág. 61

Tiempo libre

Pág. 62 Pág. 68

La página de los chicos Pág. 76 El humor de Tute

Pág. 82

Pág. 60

Masterplan

Aires renovados para el centro comercial Con el nuevo año, siete locales gastronómicos abrieron sus puertas en Nordelta Centro Comercial. Opciones de todo tipo, con la buena calidad como denominador común, para dejarse tentar a toda hora del día.

a llegada de 2019 le dio un nuevo impulso a Nordelta Centro Comercial, que en pleno verano fue el escenario para la apertura de siete nuevos locales, todos dentro del rubro gastronómico pero de una notable variedad. ¿Qué los une? Una calidad asombrosa en sus preparaciones, cuidadas ambientaciones y el agradable aire de un shopping fresco, distinguido y familiar, punto de encuentro favorito para todos los habitantes de la zona.

Todxs Bajo la dirección de Narda Lepes, toda una garantía en la materia, Todxs se presenta como una rotisería vegetal: “Un lugar para todos, donde vas a poder comer fresco y muy sabroso todos los días. ¡Vas a comer y te van a encantar los vegetales! Coloridos, ricos, cremosos y crocantes. Ácidos, picantes y agridulces. Latinos, asiáticos o mediterráneos. Dulces y salados”, aseguran sus promotores. La propia Narda, en una entrevista que publicamos en esta misma edición de Revista Nordelta, dice: “Todxs es como una pequeña extracción de Narda Comedor, con sabrosos platos vegetarianos y estacionales (no necesariamente green ni light), que te podés llevar a tu casa para comer un poco más sano o sumarlos a tu menú de siempre”.

Más información en www.todxsvegetal.com, que redirecciona a las redes sociales de la original rotisería.

Valenti Valenti es una firma única, que tiene casi 70 años de historia y se define como “afinador de quesos”. Una suerte de sommellier en la materia, que no se limita a vender, sino que interactúa con los productores, elabora con ellos nuevas recetas y les traslada inquietudes y sugerencias de los consumidores. El nuevo local de Nordelta Centro Comercial es el primer y único Valenti de Zona Norte, surgido “con el expertise de una generación pasada que se renueva en el presente, y apuesta al futuro con pasión, dedicación y profesionalismo”, explican sus propietarios. Valenti trabaja codo a codo con sus selectos proveedores y realiza un meticuloso control de calidad en el proceso de elaboración. Luego, los quesos y fiambres ingresan en su planta, donde son almacenados en cavas especialmente diseñadas para su maduración, cuidado y tratamiento, lo que garantiza calidad, frescura y sabor.

Tostado Café Club Tostado Café Club nació en 2015 con una misión: reivindicar al tostado porteño. Para ello

Todxs Barra

selecciona cada ingrediente con mucho cuidado: panes de masa madre (100% caseros), un exclusivo mix de quesos en hebras (parmesano, gruyère y mozzarella) para el Tostado de la Casa, y los sándwiches preparados en el momento con productos frescos del día. Además, el Tostado se sirve acompañado por café -preparado por baristas, con sabor y textura únicos-, o aguas naturales hechas en el día con frutas frescas. Todo en un entorno confortable, que fusiona un diseño sustentable con toques modernos. Hay un living, un espacio de coworking para estudiar, trabajar o simplemente disfrutar, y expendio, para que los clientes pasen, pidan y lleven.

El Banquito Este Almacén Natural tenía ya siete sucursales antes de abrir en Nordelta, distribuidas desde Retiro hasta San Isidro. Ofrece productos orgánicos, hierbas, suplementos, legumbres y harinas, además de una gran variedad de productos para celíacos y veganos. En su página web (www.elbanquito.com. ar) hay una notable selección de recetas elaboradas con los ingredientes que se consiguen

Tostado Café Club

en el local, que van desde panqueques de chía rellenos con pollo hasta helado cremoso de frutos secos.

Barra La vermutería Barra está ubicada sobre la vereda de Nordelta Centro Comercial. Es un espacio de dos pisos, completamente vidriado, lo que lo convierte prácticamente en un bar-restaurante al aire libre. Su variada carta de tragos, vinos, espumantes y cervezas (a cargo del bartender Carlos Krens) se complementa con los más ricos bocadillos,

MA Masterplan

Lucciano’s

tapas, sándwiches gourmet y hamburguesas. Además, por la mañana ofrece desayunos premium. En sus redes sociales (vermuteriabarra) se publican constantemente novedades, promociones y eventos especiales.

La Vaquería Francisco Pidal, propietario del clásico Canta El Gallo, abrió La Vaquería, un food truck que ofrece choripanes, sándwiches de bondiola, lomitos y hamburguesas con diferentes sabores y condimentos. Además, sirve cerveza tirada y aperitivos. Entre los lomitos se destaca el Completo Estilo uruguayo (Carne, lechuga, tomate, chedar, morrón asado, cebolla frita, jamón, queso y huevo frito) y, entre las hamburguesas, la Picante (con salsa picante, morrón, cebolla frita y chedar) y la Francesa (con roquefort, cebolla morada, tomate confitado y panceta crocante).

Lucciano’s La heladería Lucciano’s abrió su local número 32 en el shopping de Nordelta. Se trata de una cadena que hace de la producción artesanal con productos frescos y naturales una filosofía de vida: “Combinamos las mejores materias primas nacionales e italianas con chocolates belgas, para desarrollar un producto único e inigualable, y así nos convertimos en sinónimo del mejor helado premium del mercado”, dicen sus dueños. Sus productos se dividen entre Icepops y Icecreams, ambos con sabores y presentaciones sumamente novedosos.

La Vaquería

Todo Nordelta Centro Comercial Este es el listado completo de los locales que actualmente funcionan en el shopping nordelteño: 47 Street • 5 á Sec • Allô Martínez • Almacén de Pizzas • Almundo • Antique • Nouveau • Atlas Cines • Ayres • Banco Francés • Barra • Benito • Boutique del • Libro • Brasas • Canta el Gallo • Cecile Boutique • Cheeky • Cher • Cipitria • Circular - Espacio de Trabajo Colaborativo • CityKids • Como Quieres • Cristóbal Colón • Crocs • Dejá Voo • Deli Moon Drugstore • El Banquito • Elbita • Etiqueta Negra • Footolophy • Fork The Kitchen Store • Freddo • Frente al Sol • Fundación Nordelta • Garbarino • Giesso • Ginebra • Gloria • Grimoldi • Guapaletas • Halcry Tennis • Hausbrot • Havanna • Herencia Argentina • Hoffen Motor Haus • Icase • Indiastyle • Ipharm • Ipharm Plus • Isondu • Jazmin Chebar • Juice Up • Jumbo • Justa Osadía • Key Biscayne • Kosiuko • La Caja de ahorro y seguro • Las Tablas • Le Pain Quotidien • Librerías Matilda • Línea Lina Paparella • Mimo & Co • Mishka • Naíma • Naum • Neverland • Nucha • Ona Saez Kids • Patagonia • Prune • Rapsodia • Rever Pass • Rocking Chips • Samsung Store • Santa Claus Jugueterías • Simones • Springwall • Starbucks • Sunglass Hut • Sushi Jo • Swarovski • The Candle Shop • The Embers • The North Face • Todxs • Tonel Privado • Tostado • Track Music • Tutti a Tavola • Valdez • Valenti • Vasalissa • Vision.ar • Vitamina • Vz Bath and Body • Wanama Boys & Girls • Wanama

Masterplan

Rotondas compartidas y seguras En Puertos se estĂĄ incorporando el concepto de shared spaces en el diseĂąo y materializaciĂłn de las rotondas, que permite que automovilistas, ciclistas y peatones compartan el espacio armoniosamente.

n Puertos, la construcción de la rotonda de los colegios está muy avanzada. Su diseño está pensado bajo el concepto de shared space, ya implementado en la ciudad de Escobar. Allí el auto, el peatón y el ciclista comparten el espacio en igualdad de condiciones, de manera equitativa. Así, la rotonda es un espacio en el que, mediante estrategias urbanas y equipamiento, se consigue bajar la velocidad del auto y así garantizar al peatón y al ciclista seguridad y participación. La cota de la calzada se eleva al nivel de la vereda, se cambia la textura de los solados, se aumenta la forestación, se modifica la manera de iluminar y se generan lugares de permanencia mediante bancos y bicicleteros, lo que le da un aspecto más de plaza y espacio urbano, sin perder la lógica de la circulación vial.

Un concepto europeo Esta idea de shared space ha ido incorporándose en los últimos años en muchas ciu-

dades de Europa. Se basa, como su nombre lo indica, en crear espacios compartidos por igual entre autos, ciclistas y peatones. Las áreas de cruce de las rotondas no son ya lugares donde los vehículos tienen prioridad de paso, sino que, gracias a su diseño urbanístico y paisajístico, peatones, ciclistas y autos comparten el espacio equitativamente. ¿Cómo se logran los shared spaces? Son espacios que tienen una característica distintiva, muy diferente a las habituales referencias de calles y veredas. En la zona de aproximación a las rotondas y las áreas de cruces peatonales, el asfalto cambia por piezas articuladas de color, lo que genera tramas y texturas diferentes, y se eleva el nivel de la calle, logrando a través de este recurso que los autos reduzcan naturalmente su velocidad de circulación. Así se convierte a este lugar en un espacio público, del que todos hacen uso por igual.

Arquitectura

La evolución de las ciudades Josep María Botey, especialista en recuperación patrimonial y miembro de la Real Academia Catalana de Bellas Artes, reflexiona sobre las transformaciones arquitectónicas, sobre la base de la rehabilitación de la Casa Batlló, que él mismo encabezó 30 años atrás.

anto en lo referente a la supervivencia como a la transformación y recreación arquitectónicas, todos los especialistas en la disciplina de la restauración sabemos lo que es correcto hacer, lo que resulta más o menos posible y lo que nunca se debería hacer. Curiosamente, sea cual sea el criterio adoptado, casi siempre la última de las posiciones es coincidente. De este caso, entonces, no hace falta hablar; y dado

que de los otros dos podríamos llenar páginas sin llegar a ninguna parte, pienso que determinar las posiciones y la filosofía de donde uno bebe e intentar manifestar los propios pensamientos sobre la materia debe ser lo más atractivo para exponer y debatir conjuntamente. En la historia de la arquitectura siempre ha habido tiempos de impase y de duda; pero, en cierta manera, el control riguroso que desde cada

La inigualable fachada de la Casa Batlló.

Fedora, una de las Ciudades Invisibles del escritor Italo Calvino. Ilustración de Karina Puente.

estilo se establecía daba un amparo cómodo que facilitaba el diseño y la realización. Otra cosa era si se respondía a una voluntad deseada de expresión. Hoy es evidente que la arquitectura, como otras artes, está en uno de aquellos momentos de crisis donde se mezclan ideas, pseudo-ideas y a veces ni tan siquiera eso, sino simples modas vacías que confunden y borran lo que para mí resulta fundamental; el punto más importante de la profunda, estancada y ya demasiado larga crisis de la arquitectura, la identidad. Creo en el mestizaje, porque no creo en la pureza de la cultura sino en su constante mutación y en la necesidad que tiene de búsqueda y ampliación de horizontes. Pero también creo en la necesidad de sabernos expresar cada momento con la fortaleza y la certeza de quien sabe la tierra que pisa y el país donde vive. Para mí solo desde esta realidad un hecho puede devenir universal. Las grandes obras son siempre de carácter provinciano o local, en el sentido que pertenecen a un lugar concreto, del que se nutren y en el que se fundamentan. No hace falta que la ciudad nos explique su pasado: simplemente lo tiene, como las manos contienen las líneas. Está escrito en las calles, en las verjas de las ventanas, etc. (1) Desde las expresiones más radicales de la reconstrucción mimética de las ciudades y bajo este criterio, muy válido en el momento de su postulación, sin grandes cambios sociales ni técnicos, hoy las ciudades serían como pequeñas

Disneylandia, con muchos puntos a favor de la original (L.A.) (2). Si, al contrario, las mantuviéramos sin rehacer, dejando cada piedra donde se encuentra, cada runa en su estado puro y en plena exaltación de su propia poética, aun así, estaríamos viviendo, asimismo en cementerios, campos enteros de cementerios (3). Cementerio, primer jardín; necrópolis, primera urbe (4): criterios de alto vuelo romántico y de difícil comprensión en plena revolución social e industrial. Es evidente que mis maestros son Walter Pater en la formulación teórica y Carlo Scarpa en el saber inmortalizarla. Desde 1873 con la publicación del Manifiesto Escandaloso o desde la aparición de todas sus obras entre 1925 y 1928 en Londres; desde el inicio del trabajo de Carlo Scarpa en el Museo Castelvecchio en Verona (1958-1964) hasta el edificio póstumo de la Banca Popular de la misma ciudad, de nueva planta, donde el entorno recibe un tratamiento de protagonista, ha llovido, es cierto, pero poco y sin demasiada fuerza ni interés.

Ciudades para el presente Para mí es en el instante concreto donde se ha de captar la realidad de la vida. Todos estamos condenados, pero lo esencial es utilizar el plazo que establece esta ejecución-muerte y saber dilatarlo. La meta no es la experiencia en sí o su beneficio consecuente, sino la propia vivencia y como expresión más pura, por efímera, el momento. Un

Arquitectura

El ascensor modernista y la escalera de la casa, en la que trabajó el autor de esta nota..

momento ni historicista ni dado exclusivamente al aplauso de las altas tecnologías -armas que pueden enmascarar el detalle bien configurado y vinculado a la estructura molecular del material-, donde lo que se aporta de nuevo hace como de peana, más o menos brillante, de todo lo que de viejo se preserva y se transporta (5). Comparto la idea de no dejar hablar a los muertos nunca ni permitir que las ciudades sean cementerios: cementerios tan solo compartidos por algún vivo que se considera con derecho a usurpar la ciudad; echarlos, si hace falta con placas conmemorativas, estatuas y monumentos que recuerden que antes otros dueños y ciudadanos las ocuparon Y no dejaremos que hablen porque, si lo hicieran, no se podría vivir en ningún lugar, de lleno que estaría. Tampoco creo que las ciudades se levanten exclusivamente como artefactos para el recuerdo de sus habitantes, es decir, que se construyeran como un monumento erigido por la comunidad para autocomplacerse y recordarse (6). E igualmente, ¿hasta qué punto este nuevo afán restaurador no nos sitúa en un momento muy próximo a hacer de la ciudad un monumento, un monumento próximo a un artificial efecto de memoria, y a olvidar su función primaria y su comportamiento social? Si pretendemos fijar las ciudades en un tiempo y parar su evolución, ¿qué objeto estaríamos produciendo? ¿Cómo podrán adaptarse si no es de una manera anacrónica y sin ninguna efectividad en nuestro momento? Me gusta recordar a Antoni de Moragas y su concepto de la evolución de las ciudades. “La ciudad de Barcelona, en sus 2000 años de historia,

ha tenido en cada época una arquitectura con constantes características: como si las influencias llegadas de afuera, en plasmarse en este lugar del Mediterráneo, adquiriesen una naturaleza propia” (7). Es un testimoniaje cierto y que no significa que no tenga evolución: al contrario, es el presente vivo y palpitante que se erige respetando el pasado, en antesala del futuro. Me resulta indispensable una ciudad y una arquitectura sin esta transformación, obligadas a conservar su forma para siempre, sin ningún cambio y sin preparación para afrontar las nuevas necesidades de una sociedad actual. Shakespeare afirma que la ciudad la hacen los hombres, pero haciendo un malabarismo, quizá engañoso, ¿no podríamos decir que bajo una aparente pérdida de la razón, la ciudad de hoy define al hombre de hoy? ¿Es posible que las arquitecturas que hemos construido acaben por confundirnos? Parece imposible, pero lentamente nuestra arquitectura, nuestra ciudad, va moldeando nuestro carácter y hace de nosotros una primera definición como londinenses, parisinos, barceloneses y llega a dictarnos nuestro comportamiento inmediato. Estas ciudades que amamos, que hacemos y que nos hacen, para continuar estando vivas y permitirnos seguir utilizando sus calles, encontrarnos en sus plazas, utilizar sus parques necesitan la reestructuración de sus paisajes urbanos y el reciclaje de sus edificios patrimoniales, los cuales si bien no podemos retornar a su estado original, aceptando el criterio de que restaurar un objeto es retornarlo a su estado primigenio, sí que podemos reutilizarlos y darles otros usos y funciones (8).

Arquitectura

Emoción y valor social Lo que considero necesario para evitar crear un monumento que tan solo nos recuerde es, por un lado, no permitir que la arquitectura pierda su valor social para convertirse en este tipo de artefactos-objeto ya enunciados; por otro lado, para saber aprovechar la experiencia que de cada edificio se desprende, porque constituye un valor que va mas allá del mismo edificio y es imprescindible para vivir el momento concreto y con plenitud. Si hasta ahora queda bien claro que todos hemos de morir, ya que hemos nacido… carpe diem. Es evidente la diferencia existente entre el grado de inteligencia y el grado de emocionalidad de un individuo y que su madurez le llega antes y es más perfecta como más alto es su poder de controlar esta emocionalidad. De la misma manera, el grado de intervención en un edificio puede ser más profundo como más sólida sea la información que se tenga, siempre que no se confunda la simple información, que por sí sola no es nada, con el grado de utilización inteligente que se haga; y por descontado ha de conseguir recrear o crear momentos o secuencias que sepan emocionarnos. La dificultad que presenta la intervención en edificios patrimoniales, sometidos a múltiples disciplinas, ha hecho que aquello que sobre el papel parecía interesante, al realizarse bajo parámetros para mí equivocados, haya acabado con el más estrepitoso fracaso o con la obtención de momentos aburridos frecuentemente y faltos de todo interés de expresión intelectual del hecho arquitectónico; al fin y al cabo, que se haya convertido en una simple labor de limpieza o una pésima expresión del peor maquillaje. Nadie mejor que Aristóteles lo ha sabido expresar: “Es mucho más fácil enfadar-

se con alguien; lo que es difícil es saber enfadarse con la persona adecuada por una causa justa en el momento oportuno y en el ámbito adecuado”. Hoy, y desde aquí, la rehabilitación de la Casa Batlló, realizada entre 1989 y 1993, bajo la dirección de mi estudio, Josep Mª Botey y Asociados SL, con la colaboración del equipo Bernat-Vidri, es preciso entenderla desde dos vertientes bien diferentes: una, que se podría llamar de supervivencia mecánica; la otra, de transformación y recreación. Las dos han resultado para mí igual de fascinantes y de comprometidas, y me responsabilizo de todo lo que se ha hecho durante el desarrollo de mi proyecto. Quiero tan sólo recordar mi ausencia, mi no participación en lo que se ha modificado, añadido o lo sucedido a partir del verano de 1993. He querido recuperar, en cierta manera, este articulo porque ello permitiría la posibilidad de desarrollar en otro momento toda la actuación hecha en la Casa Batlló. Como colofón, quiero añadir que creo que existen valores para los cuales haría falta establecer unas reglas del juego tan amplias y elásticas como libres e inteligentes, porque cuando se interviene en una arquitectura patrimonial, y en el caso de la Casa Batlló es evidente, hay valores que son universales y que no se deberían confundir con otros efímeros y accidentales. No se tendría que insistir en que una rehabilitación ha de basarse en un sistema infinito y no en un accidente, como puede ser la sustitución de una baldosa. Es inimaginable que exista revolución del propio sistema y no transformación, porque en toda revolución se pierden herencias importantes y en toda transformación puede haber evolución. Si Gaudí hubiera tenido cemento portland, lo hubiera utilizado.

Una vista desde el interior de la célebre casa diseñada por Gaudí.

1. Italo Calvino, “Las ciudades invisibles”. 2. Viollet le Duc, Escritos diversos. 3. John Ruskin, Escritos diversos. 4. Michel Serres, “Statues”. 5. Carlo Scarpa, “Obra completa” F. del Co y G. Mazzariol. 6. Antoni de Moragas, Escritos diversos. 7. François Choay, “Alegoría del patrimonio, monumento y monumento histórico”. 8. Antonio González, “Metodología de la intervención en el patrimonio arquitectónico”.

Decoración

“Una antigüedad es la estrella en una casa moderna” El arquitecto e interiorista Javier Iturrioz, uno de los más prestigiosos de nuestro país, destaca el valor que una pieza antigua le da a un ambiente contemporáneo. “Juega en tu decoración como punto de partida o hilo conductor”, asegura, y da pautas sobre dónde buscar y cómo distinguir buenos muebles y objetos de época.

“

Soy un convencido de que una casa con piezas antiguas adquiere otro sabor y una pátina que no consigue dársela jamás el mueble más moderno. Cualquiera puede ir a una tienda y comprar un mueble en serie, pero una antigüedad es única y solo tuya, y desde ya da carácter y personalidad a ese ambiente. El valor decorativo y escenográfico que puede dar una pieza antigua es increíble”, afirma el arquitecto Javier Iturrioz, quizás el más internacional de los decoradores argentinos, habitualmente contratado por firmas de primer nivel para ambientar sus locales en las grandes ciudades del mundo. — ¿Qué es una antigüedad? — Hoy se puede hablar de objetos de los años ’50, ’60 o ’70, pero para mí una antigüedad tiene que ser del comienzo del siglo XX para atrás. Después Y por supuesto hay diferentes calidades, no todo lo antiguo es bueno. — ¿Cuáles son los parámetros para distinguir si una antigüedad es buena? — En general la calidad se percibe. Más allá de su estado actual, te das cuenta de la manufactura, la nobleza del material… Hay también muy buenas réplicas, pero el que conoce del tema sabe qué clavos se usaban en cada época, las técnicas. Para tener ojo y que no te vendan gato por liebre, conviene consultar, sobre todo si se trata de una

pieza costosa. Pasa lo mismo que con un buen cuadro, hay que saber. — ¿Es posible restaurar bien una antigüedad? — Sí. Yo hace poco me compré a muy buen precio una especie de paragüero cigüeña, que estaba muy de moda en el art noveau, alrededor de 1915 o 1920, al que le faltaba una pata y una parte de

Una colección de porcelanas de Delft azul y blanca es el disparador para decorar en esa paleta todo un comedor escenográfico.

atrás, lo llevé a un buen restaurador y cuando me lo entregó había que ser mago para darse cuenta del arreglo. Cuando es un buen anticuario, como los que hay sobre la calle Defensa, en San Telmo, ya te entrega la pieza restaurada. En los remates, en cambio, muchas veces encontrás muebles y objetos antiguos que son auténticas glorias y te los venden así como están, vos tenés que encargarte de la restauración. — En esos casos es fundamental encontrar a la persona adecuada para ese trabajo. — Sí, claro. En Buenos Aires tenemos excelentes restauradores, con una maestría que muchas veces les viene de sus padres y abuelos. Yo en mi celular tengo los contactos de no menos de 12. — ¿Cómo hacen para reemplazar, por ejemplo, una pata de una mesa del siglo XIX? — En maderas hay de todo, y con la pátina o el lustre le llegan a dar el mismo tono del original. Lo mismo pasa con los enchapados, el marfil o el nácar, su trabajo es impecable. También con el vidrio, la porcelana y la cerámica, es sorprendente.

sas enteras armadas con esas cosas, y cada tanto se subasta alguna. Y para comprar, yo siempre digo que una buena antigüedad es un cheque al portador, conserva su valor. — ¿Hay muebles de autor, firmados? — Por supuesto. Hoy en algunos anticuarios de San Telmo podés encontrar muebles estampillados y firmados por ebanistas de la época de Luis XV o XVI, comprados en París a fines del siglo XIX. Algunos inclusive tienen registrada toda su historia, con el listado de las familias que los tuvieron. Son glorias. — ¿Cómo recomendás utilizar estas antigüedades en la decoración de una casa actual? — Para mí, en una casa moderna, con muebles contemporáneos, este tipo de cosas son la vedette, “el” objeto de arte de la casa, que tiene

Muebles y pintura súper contemporánea conviven perfectamente con vidrios de Murano antiguos, sillones franceses, potiches orientales y una antiquísima escultura.

Javier Iturrioz marca especialmente el valor del mercado de antigüedades argentina.

—Por la herencia cultural y la influencia europea, en Buenos Aires se encuentra de todo, ¿no? — ¡Sí, es maravilloso! Y hay precios que son irrisorios, si los comparás con lo que pagás por piezas similares en New York, Londres o París. Por eso vienen tantos extranjeros a comprar acá, sobre todo cuando hay buenos remates. Las familias patricias traían todo de Europa, todavía hay ca-

Decoración

que estar bien expuesto e iluminado. Yo los tapizo con géneros actuales, con rayas, colores, y así los aggiorno al siglo XXI. — Y marcan un contrapunto con el entorno, se destacan más así. — Por supuesto, lo elevás más todavía. Hace un par de años estuve en París en una muestra en el Museo de Arte Decorativo, en la que los mejores decoradores de Francia tenían que elegir un objeto del museo para hacer todo un espacio con esa pieza, para resaltarla, y vi cosas maravillosas. Para mí una antigüedad te juega en tu decoración como punto de partida o hilo conductor. — ¿Puede ser una única pieza, o si colocás una antigüedad en un ambiente tenés que poner alguna otra en otro sector de la casa?

— Puede ser algo único, tranquilamente. Hay piezas decorativas, no necesariamente caras, que son súper escenográficas, como una vasija, una araña de caireles, una alfombra… Muchas veces es algo heredado. El mundo de las antigüedades es fascinante, te vas metiendo en él y te dan ganas de seguir, es el famoso camino de ida. — ¿Dónde conviene ir a buscar estas piezas? — San Telmo es la capital, pero también hay buenos anticuarios en Recoleta y Retiro… Y en cualquier caso, son una caja de pandora, hay que estar atento y tener buen ojo. Lo mismo pasa en el interior de la provincia de Buenos Aires, en los remates de viejas casas de campo podés descubrir cosas increíbles.

Los anticuarios de San Telmo Sólo en el barrio de San Telmo hay 500 de estos verdaderos museos a la calle y en toda la ciudad de Buenos Aires se cuentan 2.000. La mayor concentración de anticuarios está sobre la calle Defensa, entre San Juan e Independencia. Atesoran desde muebles, lámparas y vajilla, hasta muñecas y miriñaques de época. “Si vas a Nueva York o Londres, estas piezas valen el doble o el triple que en nuestro país. Las antigüedades en Argentina son baratas. Los coleccionistas o intelectuales del arte vienen acá a ver y comprar piezas que nunca ven, ni siquiera en los museos más importantes de afuera, como Alemania o Francia. Según

Las antigüedades pueden ser el centro de un ambiente único, el punto de partida, como esta colección de mapas, de la cual surge un escritorio temático de viajes.

National Geographic, el mercado de antigüedades de Argentina es el segundo más importante del mundo”, dice Luis Guevara, asesor en arte y antigüedades en Guevara Gallery, referente en Art Nouveau y Art Deco. En San Telmo también hay muy buenos restauradores. En general son familias de ebanistas, artesanos, lustradores, tapiceros, plateros, herreros, etc. Para más información, conviene dirigirse a la Asociación de Anticuarios y Amigos de San Telmo, cuyo presidente es actualmente Norberto Medrano. www.santelmo.com.ar, asociaciondeanticuarios@santelmo.com.ar

Personajes

La diosa del 2x4 Ovacionada por el público, la bailarina argentina Mora Godoy brilla sobre el escenario y lleva el tango a todos los rincones del mundo. Con una formación académica y una energía extraordinarias, a los 46 años no para de generar nuevos proyectos.

uienes tuvieron la suerte de ver tocar en vivo a Astor Piazzolla - bandoneonista, compositor argentino y uno de los músicos más importantes del siglo XX - decían que su música no existía si no era interpretada por él, pues consideraban que lo físico era una característica de su estilo y lo definían como “una estética del cuerpo en estado de música”. Hoy, algo similar sucede con Mora Godoy cada vez que baila un tango y siente que su cuerpo se eleva ante cada compás, con una impronta única que la define, la renueva y la transforma durante sus shows. “El tango me permite volar tan alto, como jamás lo hubiese imaginado. Cuando bailo siento que todo mi cuerpo canta”, afirma la bailarina, coreógrafa, directora y productora argentina, que logró proyectar el tango a nivel mundial, como símbolo indiscutido de la cultura argentina, al igual que alguna vez lo hizo Piazzolla con su música. Como una coincidencia mágica del destino, cuando Mora Godoy era pequeña y estudiaba ballet en el Colón, un día se escondió en uno de los palcos para espiar el ensayo de Piazzolla, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, mientras preparaba su célebre Concierto para Bandoneón y Orquesta. Una memorable anécdota que Mora atesora entre sus recuerdos, a pesar de que su verdadero encuentro con el tango fue al egresar del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. “Comencé a bailar tango cuando egresé de la carrera de danza. En ese momento me vio Miguel Ángel Soto, dueño de la compañía Tangox2, que era la más reconocida. Me contrató y al mes ya estaba bailando en el Sadler’s Wells, el teatro más importante de dan-

zas en Londres. Estuve cinco años con la compañía y me formé como bailarina de tango al más alto nivel, pero nunca imaginé que tendría la carrera que tengo, que viajaría por el mundo o que llegaría a tener mi propia compañía, a pesar de que trabajé toda la vida para esto”, afirma Mora.

Pasión, disciplina y responsabilidad Estas palabras podrían definir los comienzos de Mora, quien a los ocho años dio sus primeros pasos en el ballet de la mano de Olga Ferri, bailarina argentina de relevancia internacional, mentora de Paloma Herrera y también reconocida por ser muy disciplinada. “Olga fue mi primera maestra, fue excepcional y muchas de las técnicas que me enseñó me quedaron para siempre. Ella fue quien le dijo a mis padres que tenía condiciones extraordinarias para el ballet y que debía entrar al Colón para estudiar una carrera profesional. Así que le debo mucho y tengo el mejor de los recuerdos”, reconoce Mora, quien siguió el consejo de Olga y, con 10 años, fue directo al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón para realizar su audición junto a un centenar de niñas que, como ella, esperaban cumplir su sueño.

— Para muchas jóvenes, estudiar en el Teatro Colón es una carrera muy dura. ¿Cómo viviste esos años? — Ingresé con 10 puntos, la máxima calificación, y fue maravilloso. Es cierto que también fue sacrificado, pero nunca lo sentí así. Siempre lo tomé como una elección de vida y nunca me faltó nada, sino que gané mucho, haciendo lo que me gustaba. Por eso lo viví con mucha pasión, disciplina y sobre todo con mucha responsabilidad desde chiquita.

Mora hoy es la cara más reconocida del tango escenario en el mundo entero

Con una gran carrera internacional, Mora Godoy creó obras memorables, como Tanguera, Chantecler Tango y Bailando Tango Remix. En el verano se presentó con su compañía itinerante Tango Company en Mar del Plata y recibió el premio Estrella de Mar como Mejor Espectáculo de Danza; mientras que su propuesta en Buenos Aires, con Tango Porteño (Cerrito 570), incluye no sólo el show, sino también cenar y tomar clases de tango. Fue también premiada en Argentina y en el exterior, e incluso posee el récord Guinness de baile en altura, por alcanzar los 65 metros al bailar en el Obelisco. El año pasado interpretó algunos de los tangos más emblemáticos ante

Personajes

Foto Foto Pablo Elías

casi 250 mil personas que colmaron la avenida 9 de julio, durante la Inauguración de los Juegos Olímpicos de la Juventud; y hasta tuvo la experiencia de bailar en exclusiva para grandes personalidades, como los Rolling Stones, Barack Obama y los principales mandatarios del mundo durante la reciente reunión del G20. “Bailar tango en exclusiva para los Rollling Stones fue una experiencia única y espectacular. Estaban los cuatro y aplaudían, ovacionaban, sacaban fotos. Después les enseñé unos pasitos de tango y querían ir a la milonga, pero los de seguridad no los dejaron y tuve que decirles que justo ese día no había, fue muy divertido. Son experiencias inolvidables que me permite el tango, pero también es una responsabilidad muy grande”. — ¿Que sentiste al bailar durante el G20? — Una emoción inmensa, pero también organicé todo con mucho cuidado y responsabilidad: la elección del vestuario, que la coreografía fuera una síntesis del tango tradicional pero actual, sumando la delicadeza y el vuelo del ballet. La pieza musical que elegí fue “Tanguera”, de Mariano Mores, interpretado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Colón, y todo fue hermosísimo. Uno de los bailes más emotivos que he tenido.

Reinventarse para crecer Cada obra de Mora posee una impronta propia que la distingue. El público la ovaciona y la crítica

la aclama, por representar lo mejor del arte del tango, bailado con distinción, elegancia e interpretación en cada uno de sus pasos. “Desde que estrené la obra Tanguera, no paré más. Hacía años que tenía este musical en la cabeza y había escrito el guión porque sentía que le faltaba una historia al tango, así que creé las coreografías y diseñé cada detalle. El sello personal de mis shows se nota en lo coreográfico, porque se relaciona con el ballet, con mis estudios de danza jazz, con la forma en que percibo y bailo el tango. Hoy, muchos bailarines se inspiran en mi estilo, lo siguen y eso me pone muy contenta. Además, hay que renovarse permanentemente y reinventarse”, cuenta Mora. — Tenés una vida laboral muy activa, viajás continuamente, ¿cómo lográs combinar tu trabajo con el tiempo para tu hija o tus afectos? — Sí, es muy activa pero también muy hermosa, y me permite pasar de ser bailarina a coreógrafa, directora, maestra, creadora, productora y empresaria. Y eso me divierte, me gusta, me permite viajar por el mundo y por mi bella Argentina. Sin embargo, el amor de mi vida es mi hija Bianca (11 años) y siempre tengo tiempo para ella, ya que lo administro muy bien, pero además la sumo a mis proyectos. Ahora maneja las redes sociales, viene a los espectáculos porque baila tango y estudia jazz, se involucra en la producción y opina sobre todo. Lo importante es incluir a los hijos desde que nacen, no importa la profesión de los padres.

Mora bailó en el Obelisco en la Inauguración de los Juegos Olímpicos de la Juventud.

Deportes

Los laureles que supo conseguir Martín Lonardi, Director de Golf de Nordelta, fue homenajeado con su ingreso en el Salón de la Fama de la Universidad de Columbia, donde estudió y jugó en los años ´90. Aquí repasa su trayectoria y los logros conseguidos en sus 12 años a cargo del golf nordelteño.

Lonardi mira con atención la cancha diseñada por Jack Nicklaus, que lo tiene como director desde 2006.

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Tener la posibilidad de entrar a estudiar en una universidad de Estados Unidos, siendo extranjero y viniendo de tan lejos, fue un oportunidad muy grande. Estoy más que agradecido, confesó Martín Lonardi, Director de Golf de Nordelta, quien ingresó al Salón de la Fama de la Universidad de Columbia el año pasado, cuando fue homenajeado frente a 300 personas por sus logros como golfista. El sanisidrense fue condecorado como el mejor “rookie”, hace 24 años, y entre sus logros se destaca el NCAA Golf National Championship. — ¿Cómo fue el homenaje? — Nos citaron una hora antes, hubo un cocktail y después pasamos a un salón donde había unas 300 personas y los que íbamos a recibir un premio estábamos sentados adelante. Después nos hicieron pasar uno por uno, nos entregaron la plaqueta y había que hablar unos cinco minutos. — Según tus amigos que te acompañaron diste un gran discurso… — No sé si fue eso, o que los otros fueron muy malos, ja ja ja. — ¿Qué sentiste en ese momento? — Un poco la nostalgia de los años vividos ahí Vinieron mi hija, mi mamá y mi mujer, y los

llevé a recorrer el campus donde pasé cuatro años de mi vida, estudiando y jugando al golf. También agradecí a la facultad y al coach, y a mis amigos que hicieron tanto viaje para un homenaje de sólo una hora. — ¿Qué simboliza para vos entrar al Salón de la Fama? — Un orgullo, un reconocimiento al esfuerzo, no sólo por jugar, sino por hacerlo al mismo tiempo que lidiar con los estudios. De repente tenía dos torneos seguidos y al mismo tiempo rendía finales. Los entrenamientos, estar alejado de la familia tanto tiempo todo fue un sacrificio y ahora que llega el reconocimiento me llena de satisfacción. La vida de Martín dedicada al golf está llena de talento, historias y hasta una pizca de lo que significa el rumbo del destino: a los 11 años acompañó a un primo al Jockey Club de San Isidro, agarró un palo, se puso a probar y desde ahí nunca paró con este deporte. A los 14, ya con un buen hándicap, la Asociación Argentina de Golf lo tenía en su radar. Empezó a jugar torneos sudamericanos juveniles y algún que otro mundial, alcanzó buenos resultados y obtuvo una beca en Estados

Deportes

Unidos. Tras licenciarse en Administración de Empresas, comenzó a viajar por todo el mundo como profesional. Uno de sus logros más importantes fue haber ganado el Abierto de Miramar en 2000, además de los Shoot Out del Club Martindale. Además, participó en el US Open de 1998, donde compartió cancha con Fred Couples, Jesper Parnevik y José María Olazábal. “Nunca me hubiera imaginado jugar con semejantes monstruos”, cuenta Martín, que en ese mismo certamen tiró pelotas en un driving al lado de Tiger Woods, con quien tuvo una breve charla sobre pesca en la Patagonia, que el norteamericano había practicado un tiempo antes. Seguidor de Eduardo Romero, como amateur Lonardi ganó importantes torneos, como la Copa Pereyra Iraola, en el Jockey Club en 1995. Poco después, se mudó a Carolina del Norte, donde trabajó en clubes de golf. Tras varios años jugando como profesional, regresó a Estados Unidos para estudiar gerenciamiento de golf y marketing en Georgia. Cuando volvió a Argentina, el periodista espe-

cializado Paco Alemán le presentó el proyecto de la cancha de Nordelta y rápidamente Martín se convirtió en el primer director de golf de nuestra ciudad, cargo que mantiene hasta hoy. Hace casi 13 años que asumió y una de las cosas más destacadas es el semillero que crece en Nordelta. Hoy tres chicos representan al club, jugando torneos en diferentes países. También hay otros dos, Félix Villamil y Augusto Oliva, que empezaron en la escuela de Nordelta cuando tenían 16 años y ahora con 24 están jugando y estudiando en Estados Unidos, becados, como lo hizo Lonardi. Otro muy destacado es Tomás Scolavino, que eligió permanecer en Argentina. — ¿Dio sus frutos el golf en Nordelta? — Sí, y mucho tuvo que ver en eso Santiago Junco, que cuando estaba a cargo de la escuela de menores brindó una gran formación para estos jugadores. Hizo un trabajo espectacular, buscando la forma para que los chicos aprendan, se diviertan, quieran venir y estén motivados para

El Director de Golf de Nordelta destaca el trabajo que se viene haciendo con los juveniles del club.

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jugar golf día a día. Hoy tenemos 70 alumnos gracias a él. Ahora está viviendo en Perú y su trabajo lo continúan Matías Gonzáles y Germán Palacios, que también vienen haciendo un trabajo muy bueno. — ¿Qué impacto tuvo en Argentina la llegada del PGA Tour Latinoamérica? — Fue excelente. Porque el de 2012 fue el primero, y el cierre del Tour fue en Argentina con el Abierto de la República, lo que le dio mucho prestigio y además se jugó en Nordelta. Y al ser el tercer circuito más importante del PGA Tour te da una posibilidad para escalar a los dos circuitos más importantes. Para el argentino son todas ventajas, porque viajar a jugar afuera es muy costoso, en cambio hacerlo por Sudamérica le resulta mucho más económico y le da la oportunidad de jugar más campeonatos. — ¿Que torneos habrá próximamente en Nordelta? — Del 18 al 23 de marzo se jugará el Campeonato Sudamericano Juvenil de Aficionados, que es de la Federación Sudamericana de Golf; juegan 10 países, representados por tres chicos y tres chicas menores de 18 años. En este torneo, Emiliano Grillo alguna vez ha representado a la Argentina, Camilo Villegas a Colombia… Este año, para nuestro país ya se sabe que jugará Federico Shin, una gran promesa nacional.

La actualidad del golf argentino “Hoy algunos se preguntan si la mejor época del golf argentino fue cuando el Pato Cabrera ganó el US Open 2007 y el Masters de Augusta 2009. Yo creo que hoy tenés más chicos en los circuitos más importantes, y les está yendo realmente bien. Lo que pasa es que uno se queda con Cabrera, que ganó dos de los cuatro majors más importantes del mundo. Lo que hizo el Pato no sé si lo va a repetir alguien acá, lo que hizo es más que memorable. Si bien Roberto De Vicenzo fue un genio, ganó el British Open y fue un poco el maestro de todos, Cabrera no queda relegado en eso”, aseguró Martín Lonardi.

Educación

Aprendizaje y servicio Los colegios de Nordelta y Puertos se preparan para afrontar un nuevo ciclo lectivo. Aquí, los directivos del Michael Ham Memorial College explican el carisma educativo de la institución, que hoy tiene 900 alumnos en su sede Nordelta. Además, St. John’s School inicia su funcionamiento en Puertos.

n nuevo ciclo lectivo comienza en Nordelta y los colegios de la zona se preparan para abrir sus puertas, con proyectos, expectativas y la misión de formar a la nueva generación de hombres y mujeres, protagonistas de nuestra sociedad. Una de las instituciones más reconocidas es el Michael Ham Memorial College, conformado por 902 alumnos que concurren a la sede Nordelta en sus tres niveles educativos:

kinder, primaria y secundaria. En este colegio, además de educar a sus alumnos y formarlos de manera integral, intentan despertar en ellos el compromiso por el bien común, una sensibilidad especial hacia los más débiles y la actitud de servicio en sus proyectos de vida. Conducido por un Comité de Dirección, el Michael Ham posee una propuesta pedagógica cuya diversidad de enfoques varía de acuerdo a

la intencionalidad del aprendizaje. “Utilizamos el aprendizaje colaborativo e interdisciplinario para abordar los contenidos y competencias -tales como el pensamiento crítico y creativo, y la conciencia ciudadana y global- que desarrollamos en nuestros alumnos, mientras que nuestros valores apuntan a la integralidad y al compromiso, a hacer experiencia de comunidad, a la ciudadanía responsable, a la mirada atenta hacia el más necesitado y al potencial transformador de nuestros alumnos”, afirma su Director Académico, Sergio Grimozzi. A esto, Lucía Monsegur, encargada de la dirección de RRII & Finanzas, agrega que “los pilares de nuestro sistema educativo son la excelencia académica, el bilingüismo, los deportes y las artes, que son atravesados transversalmente por los valores de nuestra espiritualidad”. En un entorno de cambio rápido es imperativo brindarle a los alumnos una formación integral, con el fin de que logren desarrollar sus talentos y continuar exitosamente su formación académica, y en el Michael Ham lo saben. “En estos últimos años continuamos con la búsqueda y el discernimiento de estrategias y propuestas nacionales e internacionales que brinden una renovación de la propuesta educativa. Como resultado desarrollamos nuestra propues-

ta pionera de Proyecto Innovador Bilingüe, que -con la centralidad en el alumno- renueva y flexibiliza el diseño curricular, aborda un marco metodológico superador y redefine el rol docente maximizando el uso de espacios innovadores para la enseñanza y el aprendizaje”, comenta Grimozzi.

La sede Nordelta del Michael Ham tiene los tres niveles educativos y una identidad bien definida.

Capacitación continua Asimismo, junto a la propuesta educativa, la institución cuenta con un programa de ciudadanía y servicio que se construye a través de la teoría, la reflexión y la experiencia, con el fin de que los jóvenes aborden distintas problemáticas sociales, desde la metodología de Aprendizaje Servicio. “A través de diversos proyectos solidarios que involucran a nuestros barrios vecinos, nuestros alumnos ponen en juego sus competencias al servicio de los otros, se convierten en protagonistas de acciones concretas para desarrollar una ciudadanía responsable y solidaria. Somos un Colegio Pasionista, y ese sello, presente desde nuestras hermanas fundadoras, nos regala una mirada especial hacia el hermano más necesitado”, asegura María Marta Chá, Directora de Pastoral de esta institución. Para los equipos directivos y el personal

Educación

docente, el verano no solo sirvió para renovar energías sino también para poner a punto el colegio, que este año estrenará una nueva cancha sintética de hockey y el Digital Lab. “Nos actualizamos y capacitamos durante todo el año, pero aprovechamos especialmente los meses de diciembre y febrero para el encuentro entre nuestros educadores, con el fin de planificar y evaluar los proyectos anuales y compartir las buenas prácticas pedagógicas”, afirma Grimozzi, quien junto al resto de los integrantes del Comité de Dirección ya está listo para recibir a sus alumnos con las puertas y los brazos abiertos.

ST. JOHN´S SCHOOL EN PUERTOS En 2019 St. John´s School inaugura su nueva sede de Puertos, que se suma a las ya existentes en San Isidro y Pilar. El diseño del edificio utilizó como referencia arquitectónica a instituciones educativas de Inglaterra y Alemania, tomando en cuenta también la seguridad de los niños. El Kinder, que recibirá a niños de dos y tres años, tiene además un SUM (Salón de Usos Múltiples), oficinas administrativas, una gran zona de jardines exteriores, galerías interiores individuales por sala y juegos para niños, entre otras comodidades. Todos los ambientes cuentan con calefacción y aire acondicionado. St. John´s es un colegio tradicional bilingüe de la zona norte de Buenos Aires. Desde 1950 ha educado a más de tres generaciones de argentinos, brindándoles una sólida y distintiva formación. El colegio busca un aprendizaje flexible y un enfoque multicultural global, un colegio bilingüe con Bachillerato Internacional con resultados de primera categoría a nivel mundial. Esta institución siempre se ha caracterizado por ofrecer una sólida formación académica, alentando a sus alumnos a desarrollar todo el potencial que llevan dentro y a superarse día tras día. Inculca valores como la libertad, el respeto, la solidaridad, el compromiso y la tolerancia. St. John´s es una institución pionera en implementar el programa de bachillerato internacional. La trayectoria de resultados de sus alumnos para obtener el diploma IB ha sido excelente. El colegio tiene históricamente una de las mejores notas obtenidas por un colegio argentino, postulando entre el 70 y el 80 por ciento de sus camadas.

Salud

El conflicto biológico, origen de las enfermedades Ángeles Wolder es una kinesióloga y licenciada en antropología social argentina radicada en Barcelona, fundadora y directora de la Escuela de Descodificación Biológica Original, una terapia que se basa en aprender a descodificar el lenguaje corporal. Una imperdible charla que puede ayudar a todos a identificar sus propios conflictos.

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La descodificación biológica es una herramienta que te permite reconocer cuáles son los conflictos que has vivido, orígenes de diversos síntomas. Esos problemas tú has interpretado de una determinada manera, porque tu mapa mental no te permite otra cosa”, afirma con acento español Ángeles Wolder Helling, quien nació en Necochea y se recibió de licenciada en kinesiología en la UBA, pero desde hace casi 30 años que vive en Barcelona. Autora de dos libros (uno de los cuales está próximo a salir), acaba de visitar la Argentina, donde en 2014 abrió una sede de la Escuela de Descodificación Biológica Original, que ella misma fundó y dirige. — ¿Cómo llegaste a vincular algo tan mecánico como la kinesiología con la parte psíquica? — Porque en mis comienzos en Buenos Aires trabajaba en una unidad relacionada con problemas de la columna vertebral, y hacía más de psicóloga que de kinesióloga, los pacientes me contaban sus cosas, porque asociaban sus dolencias a diferentes situaciones personales. No había que esforzarse demasiado para ver eso.

Ángeles se casó con un catalán y en 1991 estudió Ergonomía y Psicosociología en Francia, algo que en ese momento era completamente novedoso: “Dentro de las herramientas que fui incorporando estaban la programación neurolingüística, la hipnosis ericksoniana, la sofrología, las constelaciones familiares, la terapia sistémica relacionada con el ámbito laboral, y ahí se me abrió un mundo. Estos elementos me permitieron ir avanzando hacia un abordaje integral de la persona, en sus ámbitos familiar, social y laboral”. — ¿Qué es la descodificación biológica, cómo llegaste a ella? — Yo la estudié en Francia, Bélgica y España, con la intención de amplificar mi campo de trabajo. Me posibilitó ver que la persona, en lugar de tener que afirmarse en causas externas cuando tiene un síntoma, puede buscar en su interior. — ¿Cómo la describís? — Es una herramienta que te permite reconocer cuáles son los conflictos que has vivido. Todo síntoma está en relación con un problema que tú

has interpretado de una determinada manera, porque tu mapa mental no te permite otra cosa. Nos construimos con un mapa fijo sobre cómo deben ser las cosas; cuando el exterior te plantea una situación que te cuesta ver de otra manera, chocan el exterior con tu interior, y se produce un súper estrés, que es evacuado mediante un síntoma, o un mecanismo adaptativo, como la profesión que una persona elige, la manera de vestirse, los tatuajes… — ¿Se nutre de diferentes terapias la descodificación biológica? — Se basa en una sola teoría, que establece la totalidad de códigos biológicos. Un conflicto biológico es una situación inesperada, dramática, que no tiene solución y no se ha podido expresar el inmenso dolor que se ha vivido en ese momento, como la muerte de un familiar, la comunicación de una enfermedad, el despido del trabajo, la falta de dinero, la ausencia de pareja, las peleas de pareja… Son cosas corrientes, que cuando las vivimos como problema, nos descolocan interiormente. La teoría parte de los códigos biológicos,

se basa en que cada órgano tiene una función. El abordaje terapéutico se nutre de diferentes herramientas y de las herramientas propias que se han creado en la descodificación. — ¿Cuáles son esas herramientas? — Son ejercicios en los que buscamos localizar el instante del conflicto biológico de manera muy asertiva, porque la pregunta que se realiza incorpora la vivencia que tuvo la persona. A partir de ahí es muy importante hacer una descarga visceral, sacar las emociones y las sensaciones corporales. — Pero a este tipo de acontecimientos importantes, ¿la persona no suele tenerlos identificados como conflictos? — Muchas veces no, porque hay un mecanismo de represión inconsciente y eso se olvida. Te olvidas de las cosas que han pasado justamente para no vivenciarlas a través del dolor. Tienes que anular ese dolor para poder continuar con tu vida. Otra cosa es interiorizarlo, alcanzar la sabiduría, poder hablar de algo que tiene un carácter emocional sin que te duela.

Salud

Ángeles ha publicado dos libros: “El arte de escuchar el cuerpo” (2016) y “El reflejo de nuestras emociones” (2019). El primero es una introducción a la descodificación biológica original, mientras que segundo, que en abril llegará a las librerías argentinas, es una análisis de más de 200 películas a la luz de la DBO.

— ¿Cómo se manifiestan estos conflictos biológicos, qué síntomas pueden aparecer? — Depende de cada vivencia. Cada código biológico impacta sobre un órgano diferente. Si yo tengo una vivencia de algo inaceptable, impactará en el estómago. Si me dicen de mi trabajo que tengo que viajar todos los meses y a mí no me apetece, seguramente saldré a la calle y puede que me haga un esguince, porque el pie habla del equilibrio y la estabilidad en la toma de direcciones. — ¿Cómo es la terapia de la descodificación? — A partir del motivo de consulta, lo que la persona quiere cambiar, su problema. Yo hago preguntas para saber qué es lo que se pudo haber vivido para quedar anclado ahí. Es importante conocer desde cuándo se está produciendo el problema. Hay que buscar situaciones conflictivas, mediante herramientas que permiten ir viajando en el tiempo hacia atrás, para localizar un evento concreto. Ahí buscamos hacer la descarga que no se pudo hacer en ese momento. — ¿Cómo se hace para atravesar una emoción que se reprimió en el momento en que sucedió? — Porque el inconsciente no tiene tiempo. Cuando la persona reconecta con eso, revive todo lo que sucedió en ese instante, y hay una descarga de pensamientos, sentimientos, emoción y sen-

sación corporal. El cuerpo reacciona como si lo estuviera viviendo. — ¿Todas las enfermedades tienen un origen que se puede identificar desde este lado? — Sí, el cien por ciento, porque cada órgano tiene una función. Cada síntoma se puede relacionar con una vivencia de altísimo estrés que no pudo ser evacuado. — ¿Cómo juega el exterior? Porque supongamos que yo me engripo, pero hace unos días fui a jugar al fútbol un día de lluvia y frío, y lo relaciono enseguida con eso. — Si la relación fuera así, directa, todas las personas que van a hacer deporte en esas condiciones se engriparían. Ahora, las personas que se pescan una gripe tienen síntomas diferentes, como dolores musculares, problemas estomacales, respiratorios… y obedecen a diferentes situaciones conflictivas. — ¿La descodificación biológica lleva a una suerte de autoconocimiento? — Claro. Que lleva a que tú modifiques tu autoconcepto, y cuanto más te conoces tú, más conoces a los demás. No es lo mismo una persona que vive todo el día estresada, enojada, a mil, que una persona que puede comprender al otro, empatizar… y sobre todo, que ha limpiado sus conflictos biológicos.

Motores

El nuevo Presidente BMW está lanzando al mercado mundial su nuevo buque insignia: el X7, el modelo más grande de su serie X. De diseño sobrio y equipamiento de vanguardia, en la casa alemana internamente fue bautizado The President. Se espera su llegada a nuestro país para fin de este año.

dos décadas de la aparición de la revolucionaria serie X, BMW irrumpe en el mercado de los vehículos de lujo con un modelo que es un auténtico crucero: el X7, una nave para siete pasajeros que a primera vista se destaca por su aspecto exterior clásico y sobrio, que combina armoniosamente elegancia y robustez. A pesar de sus grandes dimensiones (más de cinco metros de largo, dos de ancho y 1,80 de altura), tiene las propiedades de conducción ágil y versátil que se esperan de un Sports Activity Vehicle (SAV), como la marca germana llama a los integrantes de esta serie. El X7, que se fabrica en la planta que BMW tiene en Spartanburg, Estados Unidos, es el modelo más grande de la gama: brinda una nueva sensación de espacio al segmento de lujo, gracias a las impresionantes extensiones abiertas y el diseño de primera clase de su interior y un equipamiento de vanguardia. Al mismo tiempo, la avanzada tecnología en el tren motriz y el chasis garantiza una notable destreza todoterreno, un excelente confort de marcha y un manejo vivaz en ruta. En el frente sobresale la clásica parrilla de riñón BMW, excepcionalmente grande, que le da al vehículo una singular presencia. Los faros de serie son LED, mientras que los BMW Laserlight son opcionales, con un alcance de hasta 600 metros, fácilmente identificables por los elementos en forma de “X” de color azul dentro de los faros;

la parte trasera tiene a las líneas horizontales, las luces LED delgadas y el portón dividido en dos secciones como rasgos distintivos. Lateralmente se destacan las grandes ventanillas y las llantas de aleación liviana de 20 pulgadas, que opcionalmente se pueden llevar a 21 o 22.

El ambiente interior

Desde todos los ángulos, el X7 muestra una presencia impactante. El portón trasero se abre en dos partes, en forma horizontal.

La amplitud y versatilidad del interior están subrayadas por las tres filas de asientos, que pueden ofrecer espacio para seis o siete personas, ya que la segunda fila viene en dos variantes: un asiento entero para tres pasajeros o dos butacas individuales. En cualquier caso, la comodidad está garantizada. Los materiales cuidadosamente seleccionados y elaborados se suman a la sensación de lujo. El X7 viene de serie con tapicería de piel Vernasca, control de clima automático de cuatro zonas, techo panorámico de vidrio e iluminación ambiental que incluye la luz de bienvenida Welcome Light Carpet y Dynamic Interior Light. En la lista de opciones se incluyen el control de clima automático de cinco zonas, el paquete Ambient Air, el techo panorámico de vidrio con Sky Lounge, los controles con aplicaciones de vidrio, el sistema de sonido Bowers & Wilkins Diamond Surround Sound System y el sistema profesional de entretenimiento para los asientos traseros. Además, la línea de equipamiento Design Pure Excellence, el paquete M Sport y las opciones

MO Motores

BMW Individual permiten a los clientes personalizar el diseño interior y exterior.

El alma del X7 La gama de motores comprende dos nafteros (uno de tres litros, seis cilindros en línea y 340 Hp, y otro de 4.4 litros, ocho cilindros en V y 462 Hp) y dos diésel (ambos de tres litros y seis cilindros en línea, con potencias de 265 Hp y 400 Hp). Todos los impulsores están acoplados a una caja automática Steptronic de ocho velocidades, con un sistema inteligente de tracción integral BMW xDrive. El diferencial M Sport en el eje trasero garantiza un manejo aún más dinámico, lo que proporciona un bloqueo controlado electrónicamente. En el chasis, varios sistemas electrónicos le brindan al X7 mayor seguridad y estabilidad en diferentes condiciones de manejo. Por ejemplo, la suspensión adaptativa con amortiguadores

controlados electrónicamente y resortes neumáticos en ambos ejes; la distancia al suelo se puede variar hasta 80 milímetros. Además, están disponibles sistemas opcionales, como el paquete OffRoad, que incluye un botón adicional para elegir entre cuatro modos de conducción, para distintos terrenos: xSand, xGravel, xRocks y xSnow. El X7 ofrece también una amplia gama de sistemas de asistencia al conductor. Además del control de velocidad crucero activo con función Stop & Go, se puede optar por el paquete Driving Assistant Professional, que incluye el asistente de control de dirección y carril, la advertencia de cambio de carril y el asistente de cambio de carril, el asistente de mantenimiento de carril con protección lateral contra colisiones, ayuda de evasión, advertencia de tráfico de cruce, advertencia de prioridad, advertencia de sentido contrario y asistente de parada de emergencia. Dentro de la gama de funciones de serie del Parking Assistant está el asistente de reversa.

Este nuevo BMW tiene capacidad para seis o siete ocupantes, según la configuración elegida para la segunda fila de asientos.

Lo último en conectividad El BMW Live Cockpit Professional equipado de serie en el BMW X7 comprende un grupo de instrumentos totalmente digital y una pantalla de control, cada uno de los cuales tiene una pantalla de 12,3 pulgadas. El BMW Intelligent Personal Assistant presenta los últimos avances en el campo de la conectividad digital. Una vez activado con el indicador de voz “Hey BMW”, el acompañante digital ayuda al conductor a utilizar las funciones del vehículo. Y el sistema continuará adquiriendo nuevas capacidades continuamente gracias a las actualizaciones de software que se transmiten de forma remota.

Gastronomía

“La comida que hoy siento y pienso” Multifácetica, mediática y de espíritu inquieto, Narda Lepes es una de las cocineras más importantes de la Argentina. Desde sus flamantes emprendimientos gastronómicos (Narda Comedor y Todxs, en Nordelta), afirma que se puede comer rico y sano, y además cuidar el medioambiente.

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Come plantas, come rico, toma agua, probá cosas nuevas”. Estos son algunos de los consejos que se leen en las paredes de Narda Comedor, el restaurante que Narda Lepes abrió hace un año en la calle Sucre del barrio de Belgrano. Y no sólo forman parte de la decoración, sino que revelan el concepto con que fue creada esta nueva propuesta gastronómica, que ya fue elegida entre las mejores de América Latina en el ranking regional de The World’s 50 Best. “Este es el lugar al que me gustaría ir y sus platos son iguales a los que yo como”, afirma Narda, quien nos recibe entre panes de masa madre recién horneados y ensaladas con verduras frescas de estación. “Mis platos no sólo son sanos y naturales: ante todo, son ricos. Sé de dónde viene cada ingrediente, cómo se elaboraron y, seguramente, nunca los hayas probado. Es que uno evoluciona, cambia y prueba nuevos sabores, por eso me deja tranquila poder ofrecer un menú que refleja lo que hoy pienso y siento”, sostiene la cocinera argentina, recién llegada de The Chefs World Summit en Mónaco, el evento mundial que la tuvo como oradora. “De allí fui a otro encuentro de cocineros y académicos en el Amazonas, para conocer un poco más sobre la selva y tomar conciencia de que hay que protegerla”, cuenta, haciendo honor a su espíritu

En los últimos años, Narda proriza en sus preparaciones las materias primas frescas y de estación.

curioso, viajero, inquieto y a favor del cuidado del medioambiente. — Te convertiste en una referente de la alimentación saludable y la concientización ecológica, y eso es lo que se percibe en tu comedor. ¿Cómo se dio este cambio en tu carrera? — No fue planificado, pero viajé mucho y fui testigo del cambio climático y los problemas que trajo. Vi cómo cambiaron las producciones de alimentos, cómo lugares que antes eran fértiles dejaron de serlo, cómo zonas que eran secas pasaron a ser húmedas, o cómo disminuyó la pesca en ríos y mares. Al ver el impacto que los seres humanos provocamos, al llegar a cualquier lugar, ya no puedo hacer de cuenta que no pasa nada, y lo mismo me sucede con la comida. — Enseñar a comer saludable también es el concepto que volcaste en tu último libro, “Ñam Nam, manual para alimentar a un pequeño omnívoro”. ¿Te inspiraste en tu propia maternidad? — Totalmente. Sin embargo, no todo tiene que ver con lo que el niño come, sino con lo que también se le induce a comer, desde afuera. A veces lo hacemos nosotros, de forma inconsciente, pero

también lo hacen otros sin que nos demos cuenta. La cocinera es una Incluso, hay lugares que están armados para que, a incansable generadora través de los colores o los sonidos, los niños sean de nuevos proyectos. estimulados a comer sus productos, metiéndose en la cabeza de tu hijo. A esos lugares yo no llevo a mi hija (Leia, de 7 años), y no porque no me gusta que coma una hamburguesa, sino porque no quiero que la manipulen neurológicamente para venderle porquerías baratas que le hacen mal. Por eso, a los niños hay que darles de comer alimentos sanos y enseñarles a aceptarlos. — A veces es complicado... ¿Qué hacés cuando no quieren comer verduras, por ejemplo? — No pasa nada, ese día no comerán. Podes consultarlo con el pediatra, pero si un chico no come a la noche, comerá al otro día. Está bueno cocinarle lo que le gusta, pero no siempre, ni mucho menos preguntarle a un niño de tres años qué quiere comer. Con la comida no se negocia, porque terminarán comiendo sólo lo que a ellos les gusta. Intensa, directa con sus palabras y apasionada con cada uno de sus proyectos, la vocación de Narda Lepes por la cocina surgió desde muy chica, rodeada por una familia que siempre cocinaba rico. “Nadie comía para sobrevivir y, por suerte, nunca

Gastronomía

me arreglaron con una hamburguesita”, recuerda la mediática chef. Hoy, con 46 años no solo está al frente de Narda Comedor, sino que también es productora gastronómica de El Gran Premio de la Cocina, un reality culinario que se emite por El Trece. — ¿Qué te motiva a generar tantos y diferentes proyectos? — Soy inquieta por naturaleza, me gusta tener nuevos desafíos por delante y no me gusta repetir lo que ya hice. Así nació Todxs, la rotisería vegetal ubicada en el Nordelta Centro Comercial. Es como una pequeña extracción de Narda Comedor, con sabrosos platos vegetarianos y estacionales (no necesariamente green ni light), que te podés llevar a tu casa para comer un poco más sano o sumarlos a tu menú de siempre. — ¿Es verdad que cocinar te hace mejor persona? — Sí, pero no te hace ser más bueno, sino más útil para todos los demás, con un punto más a tu favor. Sos mejor como ser humano, tenés una herramienta extra para defenderte en la vida y caerle mejor a todo el mundo, porque todos comemos y a todos nos gusta comer rico. Incluso, si encima te gusta comer de todo, tu vida puede ser mucho más simple. Podrás adaptarte a cualquier espacio y situación, y tendrás menos problemas de salud. La espontaneidad y la frescura son características en cada presentación pública de Narda.

Trayectoria y premios La llegada a la televisión de Narda Lepes se remonta al año 2001, con el ciclo “Fusión”, en El Gourmet, junto a otros chefs. Dos años después ya contaba con su propio programa, “180º”, donde la cocina fusión era la estrella. Luego, viajar y mostrar las diferentes culturas gastronómicas fueron el leit motiv de una serie de programas con los que recorrió gran parte del mundo. Años después, llegaría a Utilísima para cocinar las recetas de Doña Petrona C. de Gandulfo y convertirse en asesora y proveedora de contenidos del canal femenino, hasta desembarcar en la TV abierta. Su paso por la pantalla chica fue galardonado con cinco premios Martín Fierro, y además publicó el libro “Comer y pasarla bien” y la guía de compras “Qué, cómo, dónde”.

El último libro publicado por Narda, Ñam Ñam, es una guía para alimentar saludablemente a los más chicos.

Vacaciones en barco por el mundo

ParaĂsos desde el mar

www.hostandboat.com

Turismo

Nieve infinita

Texto: María José Vispo

Aspen ofrece cuatro montañas para disfrutar del mejor esquí, con un total de 336 pistas. Los fans de la mejor nieve encuentran aquí un exclusivo paraíso, que este año presenta la novedad de un nuevo hotel de la cadena Limelight. Además, la temporada promete ser muy larga.

Aspen no le falta nada. Es sinónimo de glamour y buena nieve, tiene cocina de toda clase y opciones de alojamiento para todos los gustos. Es chic, es elegante, es divertida y, como si fuera poco, es linda. Está enclavada en el oeste del estado de Colorado, en la vasta cordillera de las montañas Rocosas, que cruzan de Norte a Sur el centro de los Estados Unidos. Esta villa victoriana de casas de dos o tres pisos, balcones y chimeneas humeantes, fue alguna vez un asentamiento minero. Hoy, reconvertida en centro de esquí top, es el sitio preferido que eligen habitualmente las celebrities, como Kevin Costner, Shakira y Antonio Banderas, y recibe turistas que llegan desde todas partes del mundo para conocerla y disfrutarla. Sus cuatro montañas (Snowmass, Aspen Mountain, Aspen Highlands y Buttermilk) suman en total 2114 kilómetros esquiables, con alturas de entre 2400 y 3700 metros, 336 pistas marcadas, pendientes ilimitadas y la nieve más fresca que se pueda imaginar. En Aspen, donde no para de nevar hace cuatro meses y el pronóstico vaticina un cierre de temporada muy extendido, cada montaña tiene su estilo propio: están todas relativamente cerca y

se pueden recorrer durante todo el día gracias a un servicio de buses gratuitos.

Más allá de la nieve Su oferta invernal se fusiona con atractivos como la cultura (posee un Museo de Arte en el centro de la ciudad de Aspen, www.aspenartmuseum.org) y el entretenimiento (el après-ski es tan importante como el deporte en sí, y hay varios bares “populares” para tomar un drink después de una ardua jornada arriba de la montaña). Hay opciones para todos los gustos: hasta la reconocida campeona mundial de esquí, Kim Reichhelm, organiza sus propios camps de aventura, ideales para conocer, desde otro punto de vista, las montañas con una experta (www.skiwithkim.com). Además, los más aventureros pueden experimentar la sensación de llegar a Aspen en vans 4x4 totalmente equipadas para disfrutar de unas vacaciones súper confortables durmiendo sobre cuatro ruedas (www. aspencustomvans.com).

Más info: www.aspensnowmass.com

Turismo

Un nuevo Limelight La gran novedad de Aspen para esta temporada es la apertura del hotel Limelight Snowmass, esquí in–out, con 99 habitaciones pet friendly y 11 condominios para alquiler. Cuenta con lobby lounge con restaurante y bar para disfrutar del aprés ski con música en vivo, un salón para conferencias, espacios privados para cenar, piletas, spa, un área de fitness y otra para la diversión de los niños. La construcción de este moderno y lujoso hotel, el tercero que lleva este sello (ya hay uno en Aspen y otro en Ketchum), estuvo a cargo de Oz Architecture; mientras que la delicada ambientación del interior quedó en manos de Stonehill & Taylor, los reconocidos diseñadores neoyorkinos. “Este será nuestro primer hotel ski-in/ski-out, diseñado especialmente con todo el confort y el acceso a los negocios y a las atracciones para las familias que visitan Snowmass”, afirmó Alinio Azevedo, jefe de operaciones de la oficina de Hospitalidad de Aspen Skiing Company. Para más información: www.limelighthotels.com/snowmass

La marca del lujo porteño Desde hace más de 40 años, el Sheraton Buenos Aires es sinónimo de confort y atención personalizada. Un hotel y centro de convenciones que se mantiene siempre actualizado, con equipamiento y tecnología de última generación.

Negocios y placer

tienen una superficie total de 6.500 metros cuadrados, que pueden acomodar hasta 9.000 personas, en eventos multitudinarios o íntimos. Las salas son ideales para conferencias, exposiciones y pequeñas reuniones. El spa incluye sauna húmedo y seco, sala de masajes, sala de relajación, bar de aperitivos y personal especializado que ofrece tratamientos corporales y servicios de belleza. Hay dos piscinas disponibles en el hotel: una al aire libre, que funciona en temporada de verano, acompañada por una espectacular terraza y un solarium; y una cubierta, abierta todo el año, con chorro de agua. El gimnasio está completamente equipado y las dos canchas de tenis tienen iluminación. Los entrenadores personales calificados del hotel están disponibles para ayudar a los huéspedes a aprovechar al máximo las instalaciones.

El Sheraton Buenos Aires ofrece las instalaciones para eventos más grandes de la ciudad. Sus quince salas de reuniones

Más información en www.sheratonbuenosaires.com

bicado en el corazón de la ciudad, el Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center es un punto de referencia para los viajeros internacionales. Sus amplias instalaciones y servicios para reuniones hacen que el trabajo sea un placer para los viajeros de negocios y los asistentes a convenciones, que pueden cortar la jornada con una sesión de ejercicios en el gimnasio o simplemente relajarse en el spa más grande de Buenos Aires, dos piscinas y dos canchas de tenis. El clásico hotel, inaugurado en 1972, tiene 24 pisos y 740 habitaciones elegantemente decoradas, amplias suites que incluyen cinco pisos ejecutivos completamente equipados para viajeros de negocios. Cada habitación tiene lo último en tecnología, camas Sheraton Sweet Sleeper y espectaculares vistas de Buenos Aires y el Río de la Plata.

Solidaridad

Remodelación en marcha El Centro de Capacitación Educativa que Fundación Nordelta posee en el barrio Las Tunas está siendo ampliado y reformado, con la finalidad de brindar mayor comodidad a los destinatarios de sus numerosos programas.

espués de 11 años, el Centro de Capacitación Educativa que Fundación Nordelta tiene en el barrio Las Tunas está en pleno proceso de remodelación, con el objetivo de brindarles a los vecinos de esa comunidad (destinatarios de sus programas), espacios más cómodos, seguros, renovados y mejor distribuidos, para que el desarrollo de las actividades sea más eficiente. La obra, está acompañada de una profunda reorganización de Fundación Nordelta como institución, que hace 17 años interviene en los barrios vulnerables vecinos a Nuevo Delta con el propósito de integrar comunidades. “Tuvimos la necesidad de revisarnos, repensarnos, rearmarnos, y en este camino, La Casa es nuestra manifestación más tangible, con cimientos sólidos pero estructuras dinámicas que requieren de cambios acordes a los nuevos contextos, realidades y necesidades”, aseguran los responsables del funcionamiento cotidiano de la institución solidaria. Esta remodelación incluirá espacios nuevos, como terraza de recreación, sala del DALE, sala de trabajo para reuniones, sector de juegos con plaza blanda, baños para personas con discapacidad, sala multimedia y comedor en la cocina para almuerzos, además de entrada vehicular, cerco perimetral, cañerías de gas y techo en el patio.

Las mejoras edilicias comprenden la ampliación de la salita de mamás con bebes, reformas en los baños para maestros y voluntarios, el rediseño de la entrada principal con acceso para bicicletas, la modernización de la red sanitaria, tendido eléctrico, desagües pluviales y cloacales, y la realización de tendido de luces y salidas de emergencia.

Cómo llegar a la Fundación Aquellas personas interesadas en participar en algunas de nuestras actividades, pueden acercarse a su sede del barrio Las Tunas: Freire esquina Donato Álvarez, o al CEPAN, ubicado en Avenida de los Constituyentes 3284, Tigre. La institución está también presente en los barrios El Alge y El Lucero, donde trabaja en articulación con Cáritas Divina Providencia. Para participar del Programa de Voluntariado, llamar al 4871-4232 o acercarse a la sede de Nordelta: Avenida de los Lagos 7010, Local 417. Más información: www.fundacionnordelta.org / info@fundacionnordelta.org

Agenda de Arte

MERCEDES AZPILICUETA EN EL MAMBA En la muestra “Cuerpos pájaros”, Mercedes Azpilicueta investiga el sentido menos visible de la expresión, ese lugar donde la palabra es desbordada por los recursos propios de la voz y del habla: el tono, la gestualidad y la respiración. En esta exposición se reúnen piezas sonoras y videoinstalaciones en las que trabaja con la afectividad que circula por medio del lenguaje, pero también sobre el control y la violencia ejercidos a través del él. La artista se interesa por la parte viva y cambiante del habla, aquello que refleja las maneras personales y locales de expresión. En sus obras, Azpilicueta interpreta momentos de encuentro y desencuentro con los otros en el lenguaje oral cotidiano. Compone monólogos en los que se apropia de voces ajenas –la de una azafata autoritaria, la de un rematador de obras de arte– o transforma su voz en un territorio para reconstruir el paisaje sonoro de una ciudad. La artista investiga el cuerpo como una caja de resonancia entre lo personal y lo

La obra audiovisual de Mercedes Azpilicueta.

social, un enfoque que en los últimos años la llevó a interesarse por el conocimiento intuitivo y el deseo femenino como fuentes de creación artística. La instalación que da título a la muestra es una obra filmada en las calles de Buenos Aires y producida especialmente para esta exposición. Azpilicueta, quien nació en La Plata en 1981 y desde 2011 vive en Holanda, indaga en las estructuras sociales que modelan nuestro comportamiento y las desmonta con la expresividad del cuerpo y la potencia de la voz. Hasta el 11 de abril. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Av. San Juan 350, San Telmo, Distrito de las Artes. Tel: 4361-6919 | info@museomoderno.org | www.museomoderno.org

LUCIO DORR EN PROA PROA21 presenta el proyecto inédito Colección de colecciones, de Lucio Dorr (1969-2013), artista relevante de la escena local y renovador desde distintos registros de la tradición geométrica argentina. Su trabajo cruza distintas disciplinas, como la arquitectura, el diseño gráfico y la pintura, siempre con una lectura muy actual de lo urbano, sus métodos de producción ligados según sus propias palabras a la “disciplina proyectual del paisaje”. Esta instalación, pensada originalmente para un espacio contiguo a la Sala de Exposiciones temporarias del Museo Nacional de Bellas Artes, consta en la disposición de aproximadamente 50 schablones de impresión de distintos formatos, que contienen dibujos originales que el artista realizó desde 1998. Cada uno de ellos, es la matriz de una sola pieza original que ya ha sido realizada. Las obras de Dorr son expansivas, con muchas capas de información que funcionan a la manera de un caleidoscopio, proyectando formas e imágenes como reflejos claros de la vida urbana y lo orgánico del movimiento. “La instalación presentada en PROA21 es parte de una operación que realiza Lucio Dorr, la de transformar un segmento de su archivo personal en una nueva obra de arte. La puesta de estos registros en las paredes de PROA21 pone en evidencia y transforma estos miembros fantasmas en un cuerpo único, en un cadáver exquisito, en una Colección de colecciones”, afirma Santiago Bengolea. Hasta mediados de abril. Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, CABA, tel. 4104-1001. | www.proa.org

Los schablones de Luciano Dorr.

Agenda de Arte

Carlos Alonso, parte de la serie Manos Anónimas.

CARLOS ALONSO EN BELLAS ARTES El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá 60 obras del artista argentino Carlos Alonso en el pabellón de exposiciones temporarias. Comprometida con la realidad política y social, su producción recorre las últimas décadas de la historia argentina. En sus trabajos, Alonso (nacido en Tunuyán, Mendoza, en 1929) abordó diferentes técnicas, como el óleo, la acuarela, el dibujo y el grabado. Esta exposición retrospectiva propone establecer relaciones entre los elementos formales, conceptuales y temáticos que aparecen, de modo constante, en la estética del artista . Para eso, los curadores, Florencia Galesio y Pablo De Monte, plantearon cuatro ejes: Los maestros: Nuclea pinturas que citan y rinden homenaje a sus maestros o a grandes artistas de la historia del arte, entre ellas, las series sobre Spilimbergo, Courbet, Renoir, Monet. La realidad social: Incluye obras que reflexionan sobre la historia nacional reciente desde los aspectos político y social, como

la serie sobre La muerte del Che Guevara, Manos anónimas y Niño de Santiago. La historia del arte: Presenta la mirada de Alonso sobre los grandes géneros de la pintura: el paisaje, el retrato y el desnudo. En este núcleo, podrá verse la serie sobre las Mesas de trabajo, sobre los paisajes de Unquillo (Córdoba) y sobre los desnudos. Las obras inéditas: Se mostrará un conjunto de obras no expuestas hasta el momento: trabajos sobre “El Infierno”, de Dante, vinculados con su producción gráfica; Retrato de mi madre, y Domingo al mediodía. Este eje se completará con la instalación Manos anónimas, realizada para la exposición Imagen del hombre actual, que fue programada en el Museo Nacional de Bellas Artes durante 1976, pero finalmente fue suspendida a raíz del golpe de estado de marzo de ese año. En esta oportunidad, el Museo ha decidido reconstruir esta pieza para su exhibición. Desde el 12 de abril hasta el 29 de julio. Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473, Recoleta. Tel: 5288-9900 | www.bellasartes.gob.ar

LA COLECCIÓN BENGOLEA EN FORTABAT La Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat le rinde homenaje a Alejandro Bengolea (nieto de la propia Amalita, fallecido en 2015), destinando una sala para su colección. Se trata de 30 obras que repasan el arte argentino entre las décadas de los ‘60 y ’90, con la curaduría de Marcelo E. Pacheco. Son obras seleccionadas por su importancia y valor para representar estas épocas. Incluye grandes piezas de artistas como Alberto Greco, Oscar Bony, Luis Fernando Benedit, Marcia Schvartz, Mónica Girón y Jorge Gumier Maier, entre otros. Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat. Olga Cossettini 141, Puerto Madero. Tel: 4310-6600 info@coleccionfortabat.org.ar www.coleccionfortabat.org.ar

Una obra que integra la Colección Bengolea. Mesa de luz, serie plateada, de Alberto Heredia, 1970.

Agenda de Arte

GRACIA CUTULI EN EL MUSEO JOSÉ HERNÁNDEZ Lenguajes entrelazados-Obras 1969-2019 es una muestra antológica que abarca medio siglo de la producción de Gracia Cutuli, una selección de obras de cada década de los últimos 50 años, a partir de los ’60 hasta su último trabajo pictórico, de enero pasado. Obras tejidas en telar de alto lizo del período 1969-1994 se despliegan junto a piezas de técnica mixta, donde el textil está inserto como metáfora. Pinturas entrelazadas con textos, otras que se funden con la imagen, aluden a la memoria inscripta en los signos tejidos que durante siglos fueron guardianes de la pertenencia cultural americana; algunos párrafos -ceremoniales, etnográficos, históricos o poéticos- se leen en idiomas originales. El textil como lenguaje, como sistema de signos, se advierte en la obra de Gracia Cutuli en su interés por vincular tradiciones culturales y expresar con diferentes medios los puntos de inflexión de la historia, ligaduras de la compleja trama del pasado, del presente y del futuro. Cutuli resignifica la iconografía textil de los pueblos americanos anasazi, aymara, inca, kamayura, maya, mapuche, nazca, tehuelche, wichí. En la serie de los poetas se manifiesta con poesía tejida y poesía escrita. En la cita a la Metamorfosis del poeta Ovidio, evidencia la metáfora textil implícita en la Web, con la maldición en latín de la Diosa Atenea a Arachnea escrita en lenguaje htlm, entretejida en una telaraña bordada. El textil, la más antigua tecnología desarrollada por el ser humano, presta su símbolo a la cibernética. Se completa la exhibición con algunos catálogos de sus muestras, y parte de sus escritos, libros, revistas, tanto los de carácter didáctico e informativo para la Argentina como para difundir el arte del país en el exterior. Se realizarán visitas guiadas a cargo de la propia artista. Hasta el 3 de junio. Museo de Arte Popular José Hernández, Av. Del Libertador 2373, CABA. | www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-de-arte-popular-jose-hernandez

Uno de los notables textiles de Gracia Cutuli.

Gracia Cutuli en el Museo José Hernández - Gentileza Pablo Jantus ArsOmnibus

Tiempo libre

Producción y textos: Carmen Ochoa

CINE La voz de la igualdad MUJERES AL PODER

Inspirado en la verdadera historia de Ruth Bader Ginsburg, una madre primeriza y joven abogada que se esfuerza por abrirse camino en su carrera, hasta convertirse en miembro de la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, tras batallar contra la adversidad y la igualdad de derechos. Protagonizada por Felicity Jones. Estrena el 7 de marzo.

17 premios Grammy- recorre las calles y lugares de New York, que fueron testigos de su camino a la fama. Un documental sobre los 50 años de carrera de este icónico artista de la música latinoamericana, con la participación de figuras como Sting, Paul Simon, Tito Puente y más. Dirigido por Abner Benaim. Estrena el 14 de marzo. Obsesión NO TODO ES LO QUE PARECE

Van Gogh: en la puerta de la eternidad ARTISTA MUNDIAL

El misterioso pasado de un capitán de bote pesquero vuelve a perseguirlo, cuando su ex esposa lo llama desesperada en busca de ayuda, convirtiendo su vida en una realidad que puede ser muy distinta a lo que parece. Un thriller protagonizado por Matthew McConaughey y Anne Hathaway. Estreno: 28 de febrero. Sobre la base de relatos de vida, hechos, rumores y retratos, el film narra la vida de Vincent Van Gogh en Francia. En este país, el artista post-impresionista vivió por un tiempo, muy cercano a Paul Gauguin, y creó las obras maestras que tras su muerte (en 1890) le dieron reconocimiento mundial. Protagonizado por Willem Dafoe. Estrena el 14 de marzo. Yo no me llamo Rubén Blades ÍCONO DE LA MÚSICA LATINA El panameño Rubén Blades -cantante y compositor, ganador de

TEATRO UNA SEMANA NADA MÁS TRES SON MULTITUD Pablo (Nicolás Vázquez) y Sofía (Flor Vigna) eran la pareja perfecta hasta que decidieron mudarse juntos. Ahora, él quiere separarse y no se le ocurre mejor idea que pedirle ayuda a Martín (Benjamín Rojas), su mejor amigo. Si ya era difícil la convivencia de a dos... ¡imaginate

de a tres! Una comedia francesa escrita por Clement Michel, con dirección de Mariano Demaría. Funciones: jueves, viernes y domingos a las 20:30 hs. Sábados a las 20:30 y 22:30 hs. en El Nacional Sancor Seguros (Av. Corrientes 960. CABA). Carcajada salvaje REÍRSE DE UNO MISMO

Todo el mundo está loco, menos vos y yo, e incluso vos también estás un poco loco. Esta podría ser la trama de “Carcajada Salvaje”, la historia de un hombre y una mujer que no se conocen pero, en clave de humor, analizarán sus problemas hasta demostrar que lo más importante de la vida es saber reírse de uno mismo. Escrita por el dramaturgo Christopher Durang y protagonizada por Verónica Llinás y Darío Barassi, bajo la dirección de Corina Fiorillo. Funciones: miércoles, jueves y viernes a las 21 hs. Sábados a las 20:30 y 22:30 y domingos a las 20:30 en el teatro Multitabarís Comafi (Avenida Corrientes 831, CABA). La omisión de la familia Coleman CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO Una familia vive al límite de la disolución, evidente pero secreta, en una casa que los contiene y los encierra, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido. Escrita y dirigida

Tiempo libre loco”, de Astor Piazzolla, hasta “Nessun dorma” de la ópera Turandot de Puccini, o “Las olas y el viento” de Donald, pero con sus letras adaptadas para la ocasión. Funciones: jueves a las 21:30 hs. en el Maipo Kabaret (Esmeralda 443, CABA).

LIBROS La muerte del comendador. Libro 2 OBRA COMPLETA En este segundo libro, de ritmo acelerado y lleno de suspenso, las incógnitas sembradas en el anterior volumen van desvelándose y encajan en el lugar indicado para que todo en el lienzo cobre pleno sentido. ¿Qué le ocurrió en el pasado al autor del cuadro La muerte del comendador? ¿Quién es el hombre sin rostro? El autor del libro, Haruki Murakami, nos dará las respuestas. Publica Tusquets Editores.

por Claudio Tolcachir, “La omisión de la familia Coleman” ya es un clásico del teatro argentino, con 15 temporadas en cartel. Funciones: viernes a las 22 hs. y domingos a las 19 en el Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA). Juegos de amor y de guerra REFLEJO DE NUESTRO PASADO

Durante los años ´40, lejos del escenario de guerra de la vieja Europa, en Buenos Aires también se padecía una crisis que avecinaba un estallido político. Con este trasfondo, se desencadena esta historia basada en un hecho real, que conmovió los cimientos de una benemérita institución y el de una tradicional familia, reflejo de una sociedad y un país antes de los cambios que se avecinaban. Protagonizada por Luisa Kuliok, Sebastián Mariani y elenco, bajo la dirección y puesta en escena de Oscar Barney Finn. Funciones: domingos a las 20 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Lo que se me canta STAND UP DIVERTIDO Y FAMILIAR Entrelazando lo mejor del stand up con la música, Andrés Ini despliega su mirada inteligente e incisiva sobre el escenario pero lejos del humor fácil, para disfrutar en familia. Así, entre chistes y divertidas reflexiones, el actor hace gala de su voz e interpreta canciones que van desde “Balada para un

Memorias impuras REVOLUCIONES DEL PASADO Los claroscuros de un virreinato ficticio y dos generaciones, de diferentes razas, se entrelazan en una intensa revolución. “Memorias impuras” es uno de los libros más importantes de Liliana Bodoc, y esta reedición de Alfaguara es también un homenaje a su obra y a su recuerdo. Una novela tan parecida a nuestro pasado que se lee con la avidez lógica de quien asiste a su propia historia.

Finales que merecen una historia RELATOS PARA SOÑAR DESPIERTO Y SANAR EL ALMA DORMIDA “Me encantan los relatos, las historias pequeñas de tres a ocho páginas, que te hacen pensar, reír, llorar o emocionarte. Un buen relato puede alegrarte un mal día, porque las historias pequeñas en ocasiones resumen un gran sentimiento que reside en nuestro interior y que se convierte en nuestra mejor medicina”, comenta el escritor español Albert Espinosa sobre su nuevo libro. Según el autor, estas peque-

ñas historias, son “casi como películas” y, por eso, antes de cada relato incluye unos hermosos posters, que podrían ser el afiche de sus propios films. Publica Grijalbo. Cómo hacen las que pueden VIVIR, CRIAR, TRABAJAR ¡Y PASARLA BIEN! Las mujeres de hoy disfrutan la realidad laboral, afectiva y emocional que les toca. Cuidan su aspecto físico, leen, saben de cine y son exitosas en su carrera, sin descuidar su vida social y familiar. ¿Cómo lo logran? ¿Qué hicieron para reinventarse? ¿Cómo encontraron la manera de no morir en el intento y dominar la esquizofrenia cotidiana? La periodista, ensayista y escritora Flavia Tomaello lo cuenta en su nuevo libro, para que las mujeres aprendan a verse de otro modo, aceptarse y recorrer un camino propio en equilibrio, sin dejar de lado el placer de vivir. Publica Editorial Albatros.

DISCOS Backstreet Boys: “DNA” REGRESO MUSICAL

Roma: Soundtrack CANCIONES PARA EMOCIONARSE

Canciones y piezas instrumentales de diversas épocas forman la banda sonora de Roma, la película del director mexicano Alfonso Cuarón, premiada con el León de Oro del festival de Venecia y con 10 nominaciones a los Oscar. Clásicas canciones que unen al México del pasado (como “No tengo dinero” de Juan Gabriel, “Más bonita que ninguna” de Rocío Dúrcal, o “Te he prometido” de Leo Dan), con el de la actualidad, dan un emotivo resultado. Ariana Grande: “Thank u, next” ÉXITO ASEGURADO

A 26 años del inicio de su carrera, y tras una larga ausencia, los Backstreet Boys presentan su tan esperado nuevo disco, “DNA”, ya disponible en todas las plataformas digitales. Este es el décimo álbum de estudio de la banda, con canciones que emocionan a sus fans, junto a su nuevo regreso a los escenarios. Un material que, sin renunciar a su clásico estilo, revela su actualidad.

“Thank u, next” es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense Ariana Grande. Con dos versiones de portada, una

Tiempo libre rosa para la versión digital y otra negra para la física, el disco vendió más de 80 mil copias en su primera semana y llegó directamente al primer puesto de los Top Ten del mundo, aclamada por los jóvenes del mundo, ansiosos del nuevo pop.

Agarrate Catalina CARNAVAL TODA LA VIDA

EN VIVO Tribalistas ENERGÍA PURA

Tribalistas, el trío conformado por Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown y Marisa Monte, desplegará sus voces por primera vez en nuestro país, en un único concierto, el 23 de marzo en el estadio Luna Park. Un show muy esperado por los amantes de la música de Brasil, con un repertorio que incluye lo mejor de los dos discos del trío, más temas solistas de cada uno de los músicos. Entradas en www.ticketportal.com.ar

Agarrate Catalina, la murga uruguaya más premiada, popular y reconocida, trascendió las fronteras de la fiesta carnavalera de su país para transformarse en una compañía itinerante de la escena artística y cultural. Con un show lleno de música, color, ironía y diversión, el 6 de abril desembarcará en el teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA) para compartir las raíces populares de su carnaval. Entradas en el teatro y en www.ticketek.com.ar

CHICOS

Shaw Mendes RÉCORD DE VENTA Y NUEVA FUNCIÓN

Cine: El Príncipe Encantador EN BUSCA DEL AMOR

El reconocido artista canadiense Shawn Mendes llega a la Argentina con “The Tour” y, a pesar de que todavía faltan varios meses, agotó la venta de sus tickets en menos de una hora y anunció una nueva fecha. La función agregada del “Shawn Mendes: The Tour” será el 7 de diciembre en Buenos Aires Arena y las entradas ya se encuentran en venta en www. accesofan.com

Philippe, el Príncipe Encantador, tiene una maldición: ser irresistible para cada doncella del reino, algo que conspira contra su búsqueda del amor verdadero. Para ello emprende una gran aventura, en compañía de un pícaro extraño llamado Lenny, que en realidad es Lenore, la única mujer en la Tierra inmune a su hechizo. Con las voces de Demi Lovato, Sia y Avril Lavigne, entre otros.

Cine: Dumbo CLÁSICO RENOVADO E INOLVIDABLE

Dumbo, la nueva y gran aventura de acción real de Disney, dirigida por el visionario Tim Burton, desarrolla la entrañable historia clásica que celebra las diferencias, valora a la familia y hace volar los sueños, a través de las vivencias de un pequeño elefante. Con las actuaciones de Danny DeVito, como el dueño del circo, Colin Farrell y Michael Keaton, entre otros. Estreno: 28 de marzo. Variedades: Pequeño Gran Festival PARA TODA LA FAMILIA

TV: Opa Popa Dupa APRENDER ES DIVERTIDO

Opa Popa Dupa es el nuevo show de títeres de Nat Geo Kids, creado para que niños en edad preescolar aprendan temáticas basadas en los pilares de National Geographic, como el cuidado del medio ambiente, la ciencia, la tecnología, la física y química, el espacio y más, a través del humor y la música. Disponible para ver en todas las plataformas digitales de Nat Geo Kids, además de una playlist de YouTube Kids. Teatro: Aladín

Llega la séptima edición de Pequeño Gran Festival, un evento pensado para disfrutar en familia que propone recorrer distintas disciplinas artísticas, lúdicas y musicales. Habrá talleres, arte, juegos y música, de la mano de Luis Pescetti y Pim Pau. El sábado 23 de marzo a las 15 hs. en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Libro: Todos los demás padres y todas las demás madres dijeron que sí PARA LEER JUNTOS Llenos de humor y sensibilidad, los cuentos de Cecilia Pisos tocan temas de mucha actualidad y hablan de la difícil misión que significa descubrir quiénes somos. Ideal para acompañar a los chicos, en este mundo que nos rodea y parece cambiar todos los días, aunque quizás sean ellos los que cambian, porque crecen. Publica Alfaguara Infantil Juvenil.

LA MAGIA DEL ORIENTE Las aventuras de Aladín, su Princesa y el Genio de la Lámpara regresa al teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA) del 17 al 21 de abril, con un musical que rescata lo mejor del cuento “Las mil y una noches”, pero concebido por productores y creativos argentinos. Escrito por Marisé Monteiro, con música original de Patricia Sosa y Oscar Mediavilla entre otros, es protagonizado por Fernando Dente, Julieta Nair Calvo, Darío Barassi y otros.

HUMOR POR